民俗文化理論范文

導語：如何才能寫好一篇民俗文化理論，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

初中學生的邏輯思維能力還不是太強，因此需要通過直觀、操作等手段幫助學生理解抽象的幾何關系與演繹邏輯．而借助中國結、紙風車等為載體抽象出來的幾何圖形，通過拼圖能直觀地驗證勾股定理，這對于數學學習基礎尤其是抽象思維能力較弱的學生而言是極為重要的，降低了思維難度，但同時又提高了學生的參與度、興趣與信心．其次，密切數學與生活的關聯．在很長一段時間里，學生學校的數學學習與其生活是相互割裂的．這樣的學習也造成了很大的教育問題，即學生的數學學習未能被正當地賦值，甚至有人還提出數學無用論．因此，在教學中需要借助學生生活中常見的素材，并由此學習這些素材中蘊含的數學元素與數學關系，這也即是“數學生活化”的教學設計邏輯．這即是指，教師首先確立的是“勾股定理”這一數學維度上的學習目標，然后尋找到如中國結、紙風車等生活中常見的素材，并使之融入到教學之中，以實現“數學生活化”．再次，為了學生文化浸潤式的學習．除了密切學生的現實生活與數學之間的關聯之外，還要讓學生體會到數學的文化厚重感．即借助富有中國傳統特色的中國結、流傳歷史悠久的紙風車來學習數學，能讓學生產生歷史厚重感．

二是在學生已經學習了勾股定理之后，向學生展現中國結和紙風車圖片，要求學生抽象出其中的數學元素，并由此探索這些數學元素之間的數學關系．與前一種將文化素材作為驗證勾股定理的載體不同，這里將其后置到定理學習之后作為拓展性的問題讓學生探索．這種用法的價值除了具有前述“密切數學與生活之間的關系”、“為了學生文化浸潤式的學習”等兩個方面之外，還有以下意義．首先，為了知識的鞏固與活化．學生在學習了勾股定理之后，除了常規的練習之外，事實上更重要的是要將知識遷移到類似的但又不那么封閉與明確的情境之中．后者不僅在于鞏固知識，同時也使知識得到活化．因為，無論是中國結還是紙風車，都需要學生作一定程度的數學化，并將不熟悉的問題化歸為剛剛學習的勾股定理相關的問題，顯然這就不僅僅是知識的鞏固了．其次，從教育目標的角度來看，這種做法還期待培養學生“生活數學化”的能力．關于數學價值，不同的人也許有著不同的理解．但顯見的是，在數學上研究越深入的人越能認識到數學的內在價值．造成這種現象的一個重要原因在于，數學的價值有時是非常內隱的，甚至很難為人所感知的．如果在教學中不去挖掘數學的內在價值，有時就會產生誤導，甚至會認為數學只是用于計算．也正因如此，我們強調這些文化素材在數學教學中加以應用，就是希望所培養的學生能逐漸擁有用數學思考問題的意識和習慣，擁有用數學更好地組織生活的能力．

就本案例而言，中國結與紙風車都是我們文化生活中所常見的，但我們更習慣于用工藝品(或藝術品)的角度來理解，而很少會從數學的角度研究這類物品．但事實是，當我們用數學的角度來理解生活中的這些事和物的時候，往往能帶來驚喜:原來我們身邊處處有數學．再次，有助于培養學生的數學學習習慣．過去我們所理解的數學學習習慣往往指的是學生伏在案頭學習數學的習慣．我們認為，數學學習習慣除了上述方面外，一個更高的層次是學生隨時而自然地會想著用數學的角度思考問題．后者當然是理想的狀態，但教學中的有意識培養也能幫助學生朝著這個方向前進．其中一個重要的培養策略就是讓學生嘗試探索也許表面上與數學風馬牛不相及的素材中的數學元素，除了中國結、紙風車，還有包括建筑物等素材．需要進一步說明的是，與前一種用法相比，這種用法對學生的數學要求也更高，當然所培養的探索能力也會更強一些．

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渝東南地區是以土家族、苗族為為主要少數民族人口的民族聚居區，自然風景優美、生態環境優良、民俗鄉風淳樸、民族風情濃郁，眾多歷史文化名鎮星狀分布在渝東南幅員1.98萬平方公里的黔江區、武隆縣、石柱縣、彭水縣、酉陽縣、秀山縣境內，具有獨特的區域民俗文化資源優勢。2013年9月，重慶市委四屆三次全會提出了五大功能區的劃分，渝東南地區因是國家重點生態功能區與重要生物多樣性保護區、武陵山綠色經濟發展高地、重要生態屏障、生態民俗文化旅游帶和扶貧開發示范區被定位為生態保護發展區，科學劃分功能區域為渝東南民俗文化旅游的發展注入了新的活力。本文即以渝東南為例，淺議如何基于情感旅游理論來發展民族聚居地區民俗文化旅游資源的保護與開發。

一、相關概念的闡述

（一）情感理論的概念

“情感旅游”是一個新穎的概念，李金早局長在論述旅游業“新六要素”時指出，“情感旅游”包括婚慶、婚戀、紀念日旅游、宗教朝覲、民俗文化等各類精神和情感的旅游新業態、新要素。根據這一表述，“情感旅游”既指旅游活動的構成要素，也指以情感消費為主要標志的旅游業態，還可以指情感含量高的專項旅游產品（如蜜月旅游、民俗風情游、孝親敬老游、緬懷游）。其中的“情感”既涉及人的愛情、親情、友情等世俗情感，又包括以崇高、神圣為根本特征的精神信仰。

（二）民俗文化概念

民俗文化是指民間民眾的風俗生活文化的統稱。也泛指一個國家、民族、地區中集居的民眾所創造、共享、傳承的風俗生活習慣，由歷史沿襲而來，又在現實生活中生生不息，體現為具有鮮明地方特色的風俗、習慣、心態和制度等。

二、渝東南民俗文化旅游資源發展現狀分析

情感旅游是旅游者的主觀態度，是游客在整個旅游過程中通過所看、所聽、所聞、所嘗、所觸獲得的旅游心理體驗。情感旅游一方面帶有明顯的個人情感因素，另一方面又與旅游目的地呈現的旅游資源息息相關。渝東南地區民俗文化旅游資源豐富，全市百分之九十以上的少數民族生活在這里，既有原生態的民族風情，又有眾多的歷史文化古跡；既有遠古巴渝文化的歷史印記，又有近代紅色革命的遺跡遺址…秀山花燈、酉陽民歌、石柱土家兒調、黔江南溪號子等多項非物質文化遺產已被列為國家、重慶市非物質文化遺產名錄。

（一）呈“點”狀分布

渝東南六區縣同屬于武陵山區，都在強調把旅游業作為地方經濟發展的支柱產業，武隆依托良好的自然生態優勢和成熟的旅游商業推廣走在前列，彭水依托阿依河發展境內旅游產業鏈，石柱注重打造黃水森林公園，黔江重推古鎮建設和鄉村旅游，酉陽打造世界桃源，秀山圍繞“武陵之心，邊城示范”的目標發展建設。

（二）存在原真性衰退并進一步加速跡象

渝東南作為少數民族的聚集地，受國外文化、漢族文化的沖擊，原有的特色文化逐漸被替代和流失。在民族服飾方面體現的最為明顯，另有像節慶、游藝、民族戲曲、雕刻、建筑等部分已經被破壞和流失。流失的不僅是這些顯性文化，更多的是“隱性文化”如各民俗文化中的審美觀念、倫理觀念、價值觀念、等。

（三）民俗文化深度開發和整合開發亟需加強

目前，渝東南地區民俗文化旅游產品整合化程度低。作為重慶東南民俗旅游帶，各區縣都在爭先推出各自的精品，卻沒有一條主線將六區縣的旅游發展串聯起來形成有機整體，沒有形成渝東南一條明晰的旅游形象，進而導致區域競爭優勢不明顯，如區域內協作體系不完善，沒有建立共同打造同一個旅游市場的利益補償機制；旅游景點宣傳各自為戰，沒有形成渝東南地區民俗生態旅游資源的聯合、統一營銷推介方式等。六區縣的旅游業大多都是依靠天生的自然優勢在發展，像武隆的天生三橋、彭水的阿依河、黔江的小南海、酉陽的桃花源等都是自然的結果，真正打造民族民俗文化特色的景點卻比較少。

三、基于情感理論開發渝東南民俗文化旅游的基本思路

根據《重慶市渝東南地區旅游發展規劃（2008―2020）》和渝東南區域功能定位，渝東南地區以“地文景觀”為主的自然資源、以“建筑與設施”為主的人文資源構成了以生態山水峽谷為基調、民族民俗風情為內涵、巖溶地質奇觀為亮點的旅游資源基礎。要將渝東南“整體打造成國內重要的民俗生態旅游目的地，加快推進國家旅游度假區、國家生態旅游示范區、國家旅游扶貧試驗區‘三區’建設”。

（一）堅持政府主導、多方聯動，加快構建區域大旅游格局

政府支持，塑造民俗文化品牌意識，形成成熟的旅游產業鏈規模運作，具體如下：

1、點――面――鏈的發展模式，統合黔江、彭水、秀山、酉陽、石柱、武隆六地的民俗文化旅游資源，選取有代表性的自然稟賦較好、基礎設施相對完善、交通比較發達的景區景點優先打造、包裝、宣傳，進而帶動動其他景區開發。優化整體布局，由一個點到周邊面的旅游發展，最后形成民俗文化旅游鏈的發展，形成渝東南黃金旅游線路來帶動旅游的發展。像是可以把桃花源、烏江畫廊等地進行旅游資源的整合。

2、以游客需求為主導，開發體驗創新的旅游市場。通過市場調研，對每一個景點、景區進行可行性分析，找準游客的需求和定位，整合民俗文化旅游市場，并邀請相關領域的專家進行科學規劃、合理布局。

（二）科學設計旅游主體（旅游產品）

“十里不同風，百里不同俗”。區域差異性是民俗文化的顯著特征。當前，社會化進程和現代文明正在逐步消減各地區的文化差異，傳統民俗文化在急需保護的同時，也蘊藏著巨大的旅游開發價值。實現傳統民俗文化資源的合理開發、有效保護，首先需要科學設計旅游產品和商業經營模式。

渝東南民俗文化具有集中、豐富、相對保存完好的特點。根據民俗旅游產品通常所劃分的三大類：物質民俗旅游資源、精神民俗旅游資源和社會民俗旅游資源，設計渝東南民俗文化旅游產品需要綜合考量旅游者的民俗文化旅游動機，情感旅游中的直接動機源于人們對于另一文化的體驗向往，因此開發出體驗型、娛樂型、度假型或觀光型等多種功能有機組合的區域民俗旅游產品。比如立足民族性和地區性，可以開發土家族的白虎、巴蛇等圖騰文化，焚山神、五谷神等宗教神靈文化，苗族的禮俗歌文化等；立足參與性和體驗性，可以開發土家族、苗族的民俗生活如土家織錦的制作、苗族酒歌等；立足觀賞性，可以重點打造土家苗族的歌舞詩、后河古戲等。同時，渝東南民俗旅游產品開發必須要堅持其文化內涵。特色是呈現給游客的旅游體驗，文化特征則是保持長久生命力的命脈和根基。渝東南民俗文化的靜態元素如建筑特色、民族服飾、民間工藝品等需要保留推廣；動態元素如民族歌舞、民族禮俗需要提煉傳承；具有民族特色和鄉土氣息的民俗商品需要開發宣傳。利用和挖掘有價值的特色文化符號，營造濃郁的民族民俗文化內涵，加之得天獨厚的良好生態環境，科學設計渝東南民族地區歷史文化旅游資源產品是必要之舉。

（三）合理開感旅游線路

1、情感漫旅游線路

羅爾夫?詹森（Jensen）提出“情感漫步”的名詞，指人們“不必太當真地展示情感”。它允許人們無拘無束地表達熱情或失望；事件過后，人們又恢復到正常狀態。他指出，人們想鍛煉情感生活，就像鍛煉身體和頭腦一樣。像是一些感情的宣泄就是情感漫步的體現。在內涵和表現形式上，情感漫步與情感宣泄、情感教育和戴恩提出的“情感梳理”有密切關聯。渝東南的彭水，三山相擁，二水環繞，歷史悠久，文化多彩，孕育了這里大美的山、湛藍的水、深邃的史、濃郁的情，被人稱為充滿詩情畫意的地方，同時也是一塊圣潔的愛情治愈圣地，旅游線路開發可以開展情感旅游系列活動，打造重慶彭水愛情圣地體驗系列主題旅游線路――圍繞摩圍山“ 吶喊谷”、鞍子“ 愛情磐石”、保家“ 桃花山”，千古情歌絕唱《嬌阿依》等開展…… 讓游客走進彭水，總能在自然山水、歷史文化和民族風情中，讓疲憊的心靈獲得凈化，讓倦意的情感得到升華。

2、親子游旅游線路

武隆是個特別受大片、電視、電影青睞的地方。不僅《滿城盡帶黃金甲》將武隆作為主要取景地，還有《變形金剛4》、《爸爸去哪兒》等多部經典之作在武隆取景。在這里，山、水、瀑、峽、橋構成一幅完美的山水畫卷。情感旅游中的親子游，是以家長為決策者、出資者和監護人，以兒童為主角，以親子互動、寓教于樂、體驗式教育為重要形式，以增強情感關系、開闊視野、豐富知識、提升能力為目標的旅游活動類型。武隆可以開發“爸爸去武隆”的親子游旅游產品，讓日常忙碌的父母與孩子有親密互動的溝通時間和機會，增進彼此間的感情，通過三至五天的行程安排，打造親子互動游戲等，讓小家庭體驗城市生活中所體會不到的別樣生活。

3、緬懷紀念游旅游線路

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關鍵詞：嗩吶藝術 文化內涵 理論思考

中國嗩吶藝術在不同地域體現著各異的風土民情和文化風格，嗩吶作品的音樂情趣與情緒，隨著演繹的內容和場合的變更詮釋出不同的音樂情感，給聽眾以新異的音樂體驗。中國嗩吶藝術源自民間，隨著現代文化多元化的發展，嗩吶演奏也被以藝術演奏的形式呈現在大眾面前，各類藝術作品勢如破竹般涌現，為大眾帶來不同的藝術感受。

一、中國嗩吶藝術的文化內涵

（一）嗩吶藝術的產生與發展

嗩吶作為中國傳統的民族樂器，其發源地是在波斯、阿拉伯地區。嗩吶藝術的流傳范圍極為廣范，是一件世界性的樂器，其自產生至流傳的時間跨度較大，且中國嗩吶藝術在各個地區都有較為廣泛的流傳，但多活躍在民間，多以民俗活動的形式呈現。嗩吶在形態、藝術表現上都有較明顯的特征，由于其發聲響亮、攜帶方便、應用場合多以民眾日常的民俗、生活息息相關，因而被大眾熟知和喜愛，至今仍保持良好的發展態勢。在中國的傳統民間藝術中，發展環境錦繡勃勃。

（二）嗩吶藝術傳統文化的意識形態范疇

嗩吶藝術和中國傳統文化習俗有著明顯的關聯和具體體現：主要體現在節慶和民俗文化中，例如：農村的婚喪嫁娶、節慶祭典等內容。人們通過嗩吶演奏來表達不同的情思。從意識形態范疇來說，嗩吶藝術與中國倫理文化體現及文化情感確有關系。中國人尤其重視倫理道德的人際關系體現，嗩吶藝術在中國傳統的文化場合與民俗文化中都有直接的情感表達。嗩吶演奏的曲目內容也和人們生活密切相關，如：樂曲《婚禮曲》《抬花轎》等，嗩吶藝術是最能表達華夏民眾文化情感的藝術形式之一。

（三）嗩吶藝術傳統文化的行為價值呈現

嗩吶藝術屬于中國傳統文化范疇，在行為價值的呈現上體現著較為深遠的社會影響力。嗩吶藝術的發展日新月異，行為價值也實現了從小眾到大眾的擴展。對比傳統的嗩吶藝術，現代嗩吶藝術在藝術表現力方面大大拓寬。作曲技法的創作延伸，演奏技法的創新應用，更有制作專家在嗩吶形態和制造工藝上所進行的大膽創造性的加工、改良（如加鍵嗩吶、活芯嗩吶），都力求在音色和音質上更能達到演奏“樂趣”，便于技藝精湛者在演奏形式和技術上有所突破，達到更高的藝術追求，豐富聽眾的視聽感受，既符合現代人的藝術和審美追求，也體現現代嗩吶藝術表演形式上的突破。

二、中國嗩吶藝術的時展的理論思考

（一）注重嗩吶藝術的技藝傳承

中國嗩吶藝術特有的技藝傳承特點，是傳統的口傳心授。在漫長的一段時間里，從事嗩吶工作或教育的民間藝人、演藝團體和專業音樂院校的工作者，逐漸拋棄傳統的“比葫蘆畫瓢”法，以規范嚴謹的教學體系取而代之。藝術家們對嗩吶藝術文化內涵的技藝傳承及在傳承中與時俱進，體現了人們對于民俗文化的情感及對藝術傳承的責任，這將是我國傳統文化研究更深層次的理論價值。通過文化情感研究傳統技藝，講述傳統技藝的發展歷程，以較為細致化深入化的理論成果推動嗩吶藝術的久遠發展。

（二）注重嗩吶藝術的藝術情感深化

嗩吶藝術在世界范圍內廣泛流傳，可見其藝術情感的體現并沒有被時間所沖淡，反而其文化情感正隨時代的發展而不斷深化，人們能夠從民俗文化、現代藝術審美的角度對嗩吶藝術進行深入探討。通過嗩吶藝術的表現，人們可感受其音樂情感以及對歷史文化內容的傳承，尤其在藝術作品的呈現中，人們透過或強勁激昂，或含蓄深沉、或悲愴傷感的情緒，捕捉藝術氣息，進入藝術情境。

（三）注重嗩吶藝術的藝術形式現代性演繹

中國嗩吶藝術的發展應當與時俱進，讓嗩吶藝術被更多的人了解和接受。在表演形式上，嗩吶藝術可以實現與其他樂器結合，重奏或合奏以使得音樂層次分明、音色多元化;嗩吶作品的伴奏音樂可突破以往的民族樂器或小樂隊的伴奏模式，采用鋼琴，以期達到音樂對比強烈突出主奏樂器情緒等等;舞臺藝術表現形式現代化與多樣化，能夠帶動大眾的藝術、文化情感，豐富藝術視野，并為藝術理論的研究、藝術融合和探索實踐等帶來更多的挖掘空間。

三、結語

綜上所述，對于當下中國嗩吶藝術的發展，我們有責任和義務深層次地挖掘其文化內涵性，用具有藝術表現力和文化感染力的藝術形式讓更多的人去了解嗩吶藝術，實現嗩吶藝術的現展和創新。

參考文獻：

[1]李大鵬.嗩吶藝術魅力淺談[J].戲劇之家（上半月），2012，（11）.

[2]孫榮偉.當代中國嗩吶藝術的發展現狀及理論思考[J].藝術探索，2013，（12）.

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關鍵詞：達悟族人；祭祀；民族文化；文化變遷；民族自覺意識

中圖分類號：J952 文獻標志碼：A 文章編號：1002-2589（2012）21-0141-02

談及人類學紀錄片《人間》，我們似乎更應該聯系到表現達悟族人族群文化生活的前人類學紀錄片《劃大船》，正是因為這部之前拍攝的達悟族人民俗文化影片給予了觀眾深刻的文化沖擊，才使我們在了解達悟族人生活的同時，能進一步展開思緒，探索達悟族人民俗文化更深層次的內涵。也正是有了前紀錄片的成功描述，才為后來影片《人間》的民俗研究打下了良好的基礎。當然，雖然同為人類學紀錄片，導演關曉榮心目中的《人間》與導演林建享的《劃大船》有著描述生活原貌和表達側重點上的不同，例如由于拍攝年代的不同，在新時代浪潮下，文化的不斷變遷，兩人對達悟人生活現狀的描寫也不盡相同。因此，我們有必要認真研究關曉榮《人間》這部影片，從而與林建享的《劃大船》作比較，從而窺探出在短短的幾年中，達悟族人文化生活的變化和發展。

在紀錄片《人間》中，“船”不再是影片中唯一維系族群部落的線索，不同的祭祀活動（即召魚祭、小舟下水祭、小米祭等）以及捕魚、分魚過程成為影片的中心線索和所要表達的重點。全文也是圍繞著這些線索展開調查研究的。

在我看來，關曉榮導演的《人間》主要從四方面來展現達悟族人的民俗文化生活的。包括：1）祭祀文化。2）達悟族詩人藍波安回鄉（特殊個案）。3）紅頭部落民俗文化的衰落（富有代表性）。4)達悟族人對外地核傾瀉的反抗和斗爭。這與林建享導演的《劃大船》造船過程描述為重點的思維模式不同，關曉榮更為關注當地部族居民的生活和發展，也正是關曉榮從以上四方面的刻畫與描述，才使現實中達悟族人生活的原貌真實地展現在我們的面前。那么下面我們也將從這四方面展開分析研究。

一、祭祀文化

對于達悟族人祭祀文化方面的研究，導演關曉榮以“召魚祭”為主要祭祀活動來描寫，從開篇就平鋪直敘地開始描述整個召魚祭的活動過程。通過對漁村長老口述的記錄與表達，一幅生動、鮮活的祭祀畫面展現在我們面前，從而將達悟族人的社會生活樣子傳遞給了每一位觀眾。本章節讓我們了解到了達悟族人祭祀過程和生活的方方面面，包括本島達悟族居民3000人，出海乘八人舟，出海前念誦祈禱文，由長老來分配飛魚，用牲畜的血召喚飛魚，“召魚祭”舉行時村民唱歌。這些讓我們再一次加固了對達悟族人的了解，而后導演又從社會地位上，描述了達悟族人的等級觀念。例如，各個部族有自己的氏族，往往組成十人團，哪家的人越多，參加“召魚祭”的人越多，說明人丁興旺，參加“召魚祭”時得到的魚越多，在當地也就越有發言權。這體現了一定等級觀念的不同社會地位。

接著，在描述完祭祀過程后，又從現實意義方面再次提及達悟人文化的傳承。這主要從作者主觀感受出發（1987年10月，導演來過此地，那時，當地充溢著民族文化的氛圍，而今故友去世兩位）境遷，老人去世，同時文化傳承的任務交給了下一輩的年青人，時代的潮流卻未曾因為老人的去世而停滯不前，在新文化的影響下，達悟族人漸漸淡化了對于傳統的繼承，致使古老的文明隨著時代的發展一點點地遺失。正如部落干部郭建平講的那樣，現在沒人再買傳統大船作為紀念品了，而當地的達悟族人為了生計，為了方便捕魚也大都買了機器船，對于老祖宗傳下來的木船已很少有人使用。這句話一方面表現了時展，當地古老的民俗在遺失，另一方面也說明外來人也逐漸對達悟族人的文明漸漸地失去了興趣，減少了關注。再如當年達悟族人為了滿足外來人的欲望，不惜打破禁忌，建造十人舟，如今也放入博物館，其余的三年多的時間就損壞了，無人再過問起。導演這樣安排，也正是希望通過村民委婉的說法，在此引起政府和影片受眾的重視，力爭為達悟族人保留下正在遺失的傳統文明。再就是當地居民因為經濟原因各自外出打工，一定程度上，也影響了祭祀的開展，因為有三成青壯年不在本村，活動就組織不起來，更何談文化的傳承呢？這也突出地表達導演惋惜并希望文化傳承的良苦用意。

二、達悟族詩人藍波安回鄉

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關鍵詞　高校　素描教學　改革

中圖分類號：G424 文獻標識碼：A

1 素描教學改革應遵循的原則

1.1 師生同參與原則

在素描教學中教師首先要給自己一個明確的定位，教學不是生搬硬套，照本宣科，素描教師應該是一位引導者，在教學過程中教師與學生要平等交流，相互評價，形成一個教學活動教師主導、學生主體的對話交流活動。素描教學沒有統一的教學模式，也沒有完全規定教學內容，教學進度也是教師自由安排，師生共同參與原則可以使學生放松心態，提高學生的學習積極性，使整個教學過程生動，有趣。教師在教學要多鼓勵學生，發揮學生的想象力，告訴學生素描沒有固定的答案，更沒有規定什么是正確的、錯誤的。鼓勵學生發現素描藝術的特色，例如像線的表現，有哀婉敏感的莫迪里阿尼，也有粗獷的坷勒惠支、雍容嫻靜的安格爾，還有凡·高神經質般線的旋轉，不用角度都可以發現藝術的個性。教學中教師和學生互相對話，堅持師生同參與原則，共同感受素描藝術的沖突和融合，這樣不但培養了學生的主體意識、還間接地發展了學生的個性。

1.2 注重文化原則

中國是一個文化大繁榮的家庭，56個民族都有著自己獨具一格的文化，民族文化在藝術中的體現是淋漓盡致的，服飾文化，飲食文化、鄉間文化、民俗文化等在知名的素描作品中都是常見的，但是中國素描藝術中文化的并不是直觀可見的，多數是一種文化的象征。例如在素描線條的運用中，藝術家們追求的是用線的歸納和提煉，素描線條中主要是通過濃墨、烘染等方式來展現藝術家如何進行造型，懷著哪種素描思想的。素描文化內涵的滲透是藝術效果的直接表現，也是藝術領域追求的較高目標。素描教學中合理運用注重文化原則，是提高學生身心素質、文化內涵的有效途徑。

1.3 啟發性原則

啟發性原則是指教師在素描教學過程中最大限度地調動學生學習的積極性和自覺性，激發學生的創造性思維，使學生在融會貫通地掌握知識的同時，引導他們獨立思考，獲得知識，發展能力，進而培養學生的創造性人格。我國歷史上的教育家都很重視教學中運用啟發性原則。如孔子曾說過：“學而不思則罔，思而不學則殆”。素描教學中，教師要不斷培養學生的學習興趣，激發他們的求知欲。教師要以身示范，感染學生，吸引學生。學習是一個復雜的思維活動過程，只有學生自己想學知識，好學知識，開動腦筋，積極思考才能真正地理解和掌握知識，教師積極引導學生進行素描想象和思維推理，培養學生正確的素描思路，逐步培養學生舉一反三、觸類旁通的能力。

1.4 人文關懷性原則

早在人類文明初期，美術就成為人類最早的傳遞信息的媒介，人類用繪畫的形式進行情感交流和信息傳遞。關于藝術的表現力契斯恰科夫這樣評論：“藝術是充實的，完美的。不是自然的翻版，是心靈的產物，是人的精神，其本質是反映世間的崇高側面……”這種藝術觀念應用到素描教學改革中，拓寬和加深了人物展示的內涵，加強了課堂教學的真實性、藝術性和靈感性。目前，我國高校的現行素描教育教學中過分強調照本宣科、強制訓練，學生學習素描一坐就是幾個小時，完全與藝術的本身特性相違背，藝術追求的是自由、創作、發揮、靈感，試想學生由于學習時間長，無比枯燥，還怎么能產生靈感呢？可能產生的只是厭倦乏味感！在素描教學過程中，強調人文關懷性原則，有助于培養學生的情感認知，也有助于教師在安排教學內容時考慮到學生的體驗、學生的感受、學生的情感認知。

2 素描教學改革的具體策略

2.1 把握好素描課的教學目標

高校素描課教學首先要明確開設素描課的教學目的，即知道怎樣培養學生和培養什么樣的學生。在確定教學目標是要注意幾個問題：第一，大學教育不可能讓同學們都掌握所有的美術藝術技能，也是就說目標不是培養全能人才，而是培養學生掌握素描的基本的理論、技巧和方法，教會學生學習的方法和實際生活中所需要的思維方式，目的是培養學生學會學習、學會生活。第二，素描課是一門較枯燥的課程，很多學生不喜歡素描課，對這門課程不感興趣，上課的時候甚至只是機械地拿著畫筆生搬硬套。明確教學目標，教師就要在教學中激發學生的學習狀態為主。同時素描教學中要注意因材施教，大學四年的教育不可能培養出大畫家，主要是通過這門素描課程教學，讓學生基本掌握一種技能，培養學生的創新能力。

2.2 素描課教學要從單一教學模式向多樣化教學模式轉換

素描教學過程是一項具體而復雜的過程，20世紀教學模式的主導是赫爾巴特提出的“四段式”教學模式以及其弟子實踐和發展的傳統教學模式。傳統教學模式忽視學生如何學這一方面的重要內容，側重教師如何教，過分強調教師在教學過程中的主導作用，素描教學的內容豐富，教學所要完成的任務也是多方面的，這就要求教師在教學過程中要注重多種教學模式的綜合運用。同時，在教學模式的選擇過程中，學生的智力水平、知識儲備不同對教學模式的選擇也不同，教師不能從主觀出發武斷地選擇教學模式，素描課教學模式的選擇應該尊重學生的身心發展規律、教育規律和學習規律。

2.3 素描課教學中加強文化理論知識的滲透

素描教學是在藝術思維的指導下進行的景物寫生，藝術思維是一種特殊的思維，從教學的角度來劃分可以分成一般思維，邏輯思維和形象思維。美術院校的學生大多在高中階段就已經接觸了美術，這是一般思維形成的過程，也是造型打基礎的過程。但是步入大學之后，一般思維已經明顯不能滿足大學教育的需要。其突出表現在：“不了解中外美術家的生平、作品、風格、人格，不會處理虛與實、曲與直、整體與局部關系，不會觀察形體之間相互依存關系，不會夸張和襯托景物之間關系。”這些表現都說明對藝術的實質缺少文化理論知識。目前，高校素描課堂上往往是張張素描作業的完成，學生常常是完成任務為主，神情更是麻木，教師要加強文化理論知識的滲透，為課堂教學帶來新的活力、新的視野，新事物的出現才能激發學的藝術思維，素描的靈感也才能不斷地出現。

參考文獻

[1]　顏鐵良.素描[M].北京:高等教育出版社,1997.

[2]　施良方.美術課程理論[M].教育科學出版社,2001.

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關鍵詞：西游文化；影像圖形；創意實踐

自總書記在十七大報告中提出“文化軟實力”這一概念，城市文化戰略意義日益凸顯。近幾年，連云港市不斷升溫的各種西游文化節等活動將西游文化推向了城市文化起跑線，市政府立項中國高端文化創意產業項目“西游記文化主題公園”入駐該市，同時建成西游記文化陳列館、出版西游文化刊物、建西游網站，推進西游文化產業發展，以打造西游文化世界品牌。隨之，連云港西游文化理論研究也逐漸系統深入，涌現出諸多文獻著作。經本課題組調研發現，目前學界對連云港西游文化多數研究尚留于理論，結合現實實踐作品參與研究則寥寥可數，特別是針對近幾年正大力開發的影像動漫業的研究基本處于薄弱區。影像動漫藝術，作為西游文化傳播重要載體，在這個數字化時代我們必須現實面對。

1 研究現狀分析

本課題主要從影像圖形創意角度對連云港西游文化藝術展開研究。影像圖形，是近幾年學界剛剛興起的專業概念，指附著于各類影像視覺對象、符合影像審美、聯系作品思想主題的視覺圖式形象或符號，對作品整體美學創意起著統領作用。在西游文化傳統影像圖形創意作品中，我國經典動畫片《大鬧天宮》、《寶蓮燈》以及電視劇《西游記》等作品展示出影像藝術老前輩者們不懈的努力，其精彩的西游人物形象與場景畫面給人們留下了深刻印象。經典終將代表過去，隨著時展與觀眾審美要求不斷提高，人們期待著新的精彩西游形象的誕生。2011年初，當人們滿懷希翼走進電影院為新版《大鬧天宮》捧場時，誰知除了3D立體效果，影片的視覺形象設計幾乎完全照搬老版而讓觀眾大失所望。所幸，2012周星馳隆重推出《西游降魔》，讓人們期待已久的眼睛一亮，終于看到了異于傳統的新西游形象。然而，國外影像藝術家對中國傳統文化的影像圖形把玩似乎比中國藝術家更擅：《花木蘭》、《功夫熊貓》就是典型案例，連2010創下驚天票房的《阿凡達》，片中也明顯表現出不少對中國傳統文化元素的運用。中國傳統經典文化已被西方動漫產業化！這為我們敲響了重重的警鐘。現在已沒時間躊躇猶豫了，我們須靜下心來投入到實實在在的實踐創作研究，才有希望做好傳統文化影像作品。要創作出能緊隨藝術前沿發展、為現代觀眾喜愛的西游文化影像藝術，首先需藝術家們推出全新的、符合時展并具有地方民族特色的影像視覺形象。當前，對西游文化現代影像圖形研究，一些專業動漫公司已開始小試身手：香港與大陸已有數家設計、傳媒或動漫研究公司為其做出專項設計，并產生一系列衍生藝術品。不過據調查，現行研究大多處于探索階段，其作品多停留于平面或模型創意。作為連云港本土的影像藝術研究者與實踐者，不能老讓少數專業人士作探究，我們也當扛起西游文化影像圖形實踐創新重任，在西游文化大好創作階段，為傳統西游影像作品的未來創作提供有一定價值的新思路。

2 創意研究思路

2.1 內涵的解讀與新挖掘

西游文化創意研究，首先當細解讀西游傳統文化內涵、剖析提煉其精妙。鑒于此，本課題組進行成員分工，分別對《西游記考論》、《西游記與民俗文化》、《西游記徹悟人生》等成果文獻進行了析讀，大家逐漸擺脫了對西游記的傳統印象，對其淵源、發展歷程、與民俗文化的關系、所透射的人生哲理等內容有了新理解。隨之，研究組再以現代社會中所呈現的諸多熱點現象、問題為切口，提煉出的人、自然、社會的諸多哲思思想，與西游文化傳統價值體系相融匯，由此便誕生了異彩紛呈的新文化內涵。如以環境保護、低碳生活為主題的西游文化構思，以關愛老人與弱勢群體主題內涵的融入，重視傳統文化、講究禮儀思想觀念的融合創意，還有反映大學生學習及生活狀態、以青春勵志為主題的西游載體創意等等。

2.2 地方文化的融入研究

連云港西游文化要有特色，必須體現一定地方風貌。由此，課題組分別對連云港花果山、海洋、民俗等地方文化進行了較系統的研究。研究發現，花果山與連島景區的諸多特色景點、海洋特色生物、花果山小猴、民俗服裝、剪紙、民俗活動等一系列的形象都可作為西游文化影像藝術作品的原素材；另，連云港特有的將軍崖原始巖畫、漢代摩崖造像石刻、漢代圓雕大象等重要古文物遺產，孔子望海、徐福東渡等傳統文化典故都可融入作品創意研究，這些地方特色文化古跡與典故都能為影像作品的場景、道具、服裝甚至角色設計提供新的創作思路。

2.3 表現新形式的探索

人們坐在影院里，純粹通過視覺來體驗片中的事件、感情、性格甚至思想。[1]融匯了時代內涵與地方文化的新西游文化，重要的是需尋到一種新的視覺形式來傳達這些信息，這將涉及到對影像視覺圖形多種表現風格與形式的探討。傳統西游動畫作品，其角色造型多采用單線平涂、較固定的卡通動畫繪制風格。而在《西游降魔》中，無論是虛擬世界還是現實世界人物設計均打破傳統形象以新的姿態出現。如真身悟空被冠以丑陋、頑劣的猴子形象，金剛造型作為其變幻后的新形象；人身悟空則融匯進僧人、機靈搞怪的禿頂形象。唐僧、八戒等形象更是要么回到乞丐或動物的原生形態、要么美化到極致。這些新形象，與其說是為了迎合觀眾求新求異口味，倒不如說是片中影像圖形對于傳統的顛覆、對時代新觀念的融入、對新視像圖式表達形式的探索。然而，未來影像圖形表現理當不僅僅如此！影像作品的表現風格與形式，可謂異彩紛呈。僅動畫片就有諸如簡筆畫、剪影、剪紙、偶動畫、水墨、素描、版畫、拼貼等多種表現風格，影視片也出現了集攝像、動畫、特效、虛擬與現實集為一體的多元表達形式。面對眾多的表現風格形式，我們沒有理由不創作出新異的新視像。除了影像表現載體與形式的變化，現代觀眾對角色、場景等造型設計也提出了更高要求。由此，我們可在結合時代主題與地方文化的基礎上，從影像作品表現風格形式以及造型形象設計上多下功夫，著力打造較新的西游文化影像圖形。

3 創作個案分析

視覺藝術形象是對現實的一種創造性把握，其把握到的形象是含有豐富想象力、創造性、敏銳性的美的形象。[2]本課題實踐創作，以連云港西游文化的系列角色創意與實驗數字影像作品研究為主要內容。對西游記中師徒四人以及數種妖怪所進行的大膽想象與創意設計，體現了創作者對藝術新形象的敏銳感覺。

如本組所創作的悟空系列角色方案（圖1），既反映出新時代全民健身、飛越太空等時代主題特色，還傳遞出連云港地方戲劇文化特色以及鬧元宵、舞獅等地方民俗文化。其形象表現既體現出傳統的卡通繪畫風格，而飽和且對比度大的色彩設計，又展示出民間風俗畫繪畫特色；角色造型頭大身小、神態夸張，符合現代兒童重面部表情觀賞的審美心理；面部五官與頭發設計符號化，這極易形成強烈的符號識別，給觀者留下深刻印象。所創作八戒系列角色方案（圖2），一改傳統八戒丑陋、懶惰、好色舊形象，呈現給觀者可愛、憨實、趣味的新形象，將連云港異彩繽紛的民俗服裝與傳統節日要素融進整體構思創意中，并將其整體形象設計為圓乎乎、毛絨絨的手玩形象，利于影像圖形進一步開發利用。再看紅孩兒角色方案（圖3），其設計獨特、怪異又充滿靈性。在該方案中，我們可明顯看出如稻草人般的身軀、銀杏葉的發髻。創作者將連云港美麗的稻草人與銀杏葉形象融于紅孩兒角色創意中，一方面為突出地方文化特點，另一方面也旨在表現紅孩兒的遠大志向與火辣的性格，小小年紀就懂得護衛自己與同伴，而豐收之果又全凝聚于體內，以至于凝成滿腔吐不完的火焰。這種富有強烈新圖形創意構思特色的影像圖形，理當為西游傳統文化增添視覺亮色。

在實驗影像作品創作研究階段，我們以角色創意為基礎，進一步選擇與之相符的表現風格與形式進行影片整體創意構思，產生了試驗影像如《保護水資源西游篇》、《保護環境：八戒與小翠的故事》、《師徒四人的大學生活》等作品。在《保護水資源》（圖4）中，可看到創作者突破傳統寫實造型，角色形象以幾何化寫意造型為其特色，師徒四人性格特點通過變化的幾何圖形得以詮釋。唐僧穩重有涵養，高大的形象象征在四人中的統帥地位；八戒圓乎乎的腦袋俏皮可愛；悟空頭部圖形不同于唐僧的方正、也無八戒的圓，其憂心忡忡的表情寫滿了他對未來的憂思。而該短片也正是講述師徒四人聯手拯救被人類污染的自然環境這一主題，片中悟空見到昔日花果山變得滿目瘡痍，憂慮焦急自然而生。整個作品能讓人在新異視覺與輕松幽默的情節中感受到環境保護的重要性，有著較好的視覺審美與較充實的的內容審美。所創作作品能從西游文化傳統內涵解讀入手，恰當融入時代新文化與地方特色文化，進行表現形式上的探索，達到了課題研究目的。

4 結語

對傳統西游文化的影像藝術探索，是一個長期的研究過程。要做好西游文化影像藝術作品，不僅需要我們系統解讀傳統西游的精深內涵、感受時代文化精神、融匯地方文化，還需要我們從異彩紛呈的視覺表現風格形式入手，采用多樣化的現代圖形創構方法，系統產生一批既具地方品牌特色又有時代新義的西游影像視覺圖形以及相應試驗影像作品。由此，可望實現未來西游文化影像藝術創作的逐級改良。

注釋：文中插圖作者系淮海工學院藝媒101班卜秋霞、古牡丹等。

參考文獻：

[1] 貝拉?巴拉茲（匈）.電影美學[M].何力，譯.中國電影出版社，1986.

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一、現代平面設計在用色方面存在的問題

（一）缺乏對色彩內涵的認知。現代平面設計中色彩的運用不僅吸引了受眾目光、增強了設計的視覺沖擊力，還提升了設計的文化內涵，凸顯了設計的文化底蘊。但目前我國許多設計只追求艷麗奪目的色彩刺激，卻忽視了色彩的文化內涵，只給受眾帶來了強烈的視覺沖擊，卻沒有使他們得到美的享受。許多設計者對傳統色彩的文化內涵不做深入分析和詳細了解，過分追求鮮艷明亮的視覺刺激，既沒有明確的文化內涵，也沒有體現自己鮮明的藝術特色，如只要是節日一律使用喜慶、熱鬧的“中國紅”，只要喜歡所有包裝上都可以使用象征富貴、權力的金黃色，這些都是因為人們對中國傳統色彩的文化內涵沒有作充分的了解和認識。現代平面設計中由于過多過濫的使用色彩，已經導致了色彩內涵的混淆。（二）缺乏民族特色。上世紀80年代，平面設計才傳入中國，而西方國家的平面設計已處于快速發展時期，因而，西方國家的設計意識和思維對我國平面設計具有深刻的影響。中國設計師盲目跟風西方設計不僅使中國設計迷失了自己的方向，也使得我國設計意識落后、設計產業發展緩慢。許多中國設計師以西方設計思維來設計作品，當面對西方受眾時一方面由于技術落后，設計作品缺乏新的創意，另一方面更因缺乏對西方文化和傳統的了解，設計出來的作品缺少文化支撐，因而無法引起受眾的共鳴；當面對國內受眾時，雖然西方設計思維很時尚，但由于沒有把握民眾心理，也無法引起共鳴。設計最大的特點就是創新和個性，沒有自己的特色，中國設計永遠都只是一種復制品。其實中國傳統色彩具有自己的歷史和風格，因此作為一名中國設計師，應當注重對中國傳統色彩的學習和研究，發現用色規律，積累用色經驗，并在此基礎上創造出新的色彩法則，在繼承和借鑒中不斷發展、不斷創新，只有將中國傳統色彩的特色與內涵融入到現代平面設計中，才能形成具有東方特色的用色風格，才能設計出具有中華民族特色的現代平面設計作品。

二、中國傳統色彩在現代平面設計中的運用

（一）中國傳統色彩在圖形信息呈現上的運用。在視覺藝術中“形”與“色”是相互聯系、密不可分的整體。通過“形”能夠展現物體的形狀、形象等，而“色”則能夠展現人物的情感、神色、內心世界等。在現代平面設計中色彩、文字、圖形是最基本的設計元素，圖形用符號、標識、線條、顏色等設計元素來描繪物體形象的藝術語言，能跨越民族差異、文化差異、區域差異等障礙傳遞信息，色彩必須依附于圖形，但色彩有著很強的視覺沖擊力，能夠在最短時間內吸引觀眾的眼球。在現代平面設計中運用傳統色彩元素能夠增加作品的民族性、創意性，使作品有深厚的民族文化底蘊。中國傳統美術的哲學基礎是自然無為、天人合一等思想與陰陽五行理論，中國人在美術造型上喜歡用寓意、象征、含蓄的表現手法，這使傳統藝術符號有著特殊的文化意味。在現代平面設計中，具象圖形能傳遞某種信息，增加畫面的藝術感染力，傳統色彩和具象圖形的結合能以喜聞樂見的方式將設計內容展現給觀眾。如呂勝中的剪紙圖形“小紅人”就從民間藝術中提煉出抓髻娃娃，使畫面中奪目的紅色產生強烈的藝術感染力，借助傳統色彩賦予畫面新的寓意，使藝術形象簡潔鮮明、內涵豐富。如衫浦康平設計的海報就以神話故事中的孫悟空為原型，用黃色服飾、黑白背景再現了中國京劇藝術中生動活潑的孫悟空形象，突出了海報的色彩效果。在平面設計中抽象圖形有著特殊的藝術表現力，能使作品變得簡潔、明快，充滿形式感、裝飾性，使人產生奇妙的象征感、豐富的層次感。不同民族或區域有著不同的文化生活、、社會風俗、審美習慣等，這些都影響著人們對抽象圖形的理解，因而，設計師應了解受眾的欣賞習慣、審美心理，有針對性地處理抽象圖形與傳統色彩之間的關系。如通過青花瓷的色彩和傳統圖形結合，將傳統色彩融入抽象圖形的點、線、面之中，能創造出內涵豐富的形式感、抽象感，表達出豐富的傳統文化意蘊。如《譚木匠》的宣傳畫冊就將書法墨趣融入畫面構圖之中，用黑色的筆觸、紅色的背景表現出濃郁的民俗性。（二）中國傳統色彩在文字意象表達中的運用。文字是平面設計中重要的視覺元素，是民族審美心理、形象觀念的集中表現，有著象征性、形象性、圖形化等特點。色彩在文字意念傳達中有著重要作用，它能產生濃厚的形象意味，使人產生豐富的聯想。傳統吉祥文字設計中多用紅色表達吉祥、喜慶的氣氛，給人積極、熱情的審美感受，如紅底黑字的春聯、婚慶中的紅喜字等都有著追求幸福美滿、吉祥平安的含義。此外，在信息化的今天，文字的文化意蘊變得更加豐富，設計師應在文字的形式、審美、風格等方面進行設計創新，并將傳統色彩運用到現代字體創意設計之中。如香港飛龍標志設計就將中國紅融入設計之中，凸顯香港悠久的歷史文化傳統，展現了香港人民積極進取、敢于創新的文化精神。（三）中國傳統色彩在審美情趣表達中的應用。如今，設計多元化、個性化、民族化已成為現代平面設計的發展趨勢，本土化變成平面設計的重頭戲，這使傳統色彩成為現代平面設計的重要元素。中國傳統色彩文化中，儒、道、釋文化占據主導地位，并引領著中國傳統色彩文化的發展走向。“和”是民族文化的精髓，古老的太極圖就以陰陽、正負、虛實等對立關系為出發點來認識和解釋世界，并形成了獨特的色彩文化理論。“citysuper”的包裝盒設計用紅色的感嘆號區域與大面積空白形成強弱、疏密對比，表現出了強烈的藝術感染力。道家將人與自然緊密聯系起來，主張用平淡、素凈的色彩進行藝術創作，這種思想影響著傳統繪畫的意境美。在人與自然關系日益緊張的背景下，應以天人合一、師法自然為指導思想，推進中國現代平面設計藝術的發展。老子提出“致虛極，守靜篤”“淡然無為，神氣自滿”等哲學觀點，認為人擺脫凡俗外界的紛擾，保持超脫世俗、恬淡虛靜、逍遙自在的心態，這種哲學思想深刻影響著中國傳統藝術的發展。設計大師靳棣強的許多海報都運用了留白的藝術手法，營造出恬淡、寧靜的境界，海報《痷》《流》就留有大面積空白，通過簡練的線條、大面積留白營造出無盡的意境空間。山水畫是中國傳統繪畫的重要內容，它追求酣暢漓淋的水墨氣韻，表現出濃郁的東方文化情結，在現代平面設計中運用水墨技法能產生特殊的肌理效果。房地產宣傳廣告《香水之約——詩意棲居》巧妙運用了中國水墨色彩技法傳遞傳統文化，將山水畫的墨趣、神韻等融入現代設計，突出了廣告的文化品位。同時，計白當黑、似與不似之間等水墨思想在現代平面設計中也有廣泛應用，如靳棣強設計的海報《風、云、山、水》就將現代設計的語言技法與傳統水墨神韻、意境融合于一體，用獨特的色彩語言詮釋了設計師對傳統文化的理解。中國傳統色彩有著深厚的民族文化底蘊，它是中華民族審美理想、哲學思想、民俗文化的集中體現。傳統色彩與現代平面設計的融合不僅能使設計作品具有鮮明的民族特色，還能豐富我們的設計文化。深入研究中國傳統色彩藝術，對弘揚民族傳統文化、發展現代藝術具有重要意義。

作者：王云英 單位：河南機電高等專科學校藝術設計系

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隨著我國經濟的快速發展，人們的物質生活水平不斷提高，文化產業也越來越受到人們重視。鄉鎮群眾文化的建設時我國精神文明建設的重要內容，也是促進鄉鎮文明發展的重要工作，對于鄉鎮群眾的個人素質以及生活品質都有著巨大的影響。本文對當下鄉鎮群眾文化工作當中存在的問題進行了額分析，并給予進行文化建設創新的原則，提出了幾個加強鄉鎮文化創新的思路，旨在為我國鄉鎮文化建設的過程中起到積極作用。

關鍵詞：

鄉鎮文化；創新；群眾文化；建設

鄉鎮文化的發展能夠有效的增加鄉鎮居民的幸福度，在參加鄉鎮群眾文化活動的過程中，其也會充分的感受到文化生活的豐富性，認識人話生活的重要性。目前城市以社區為單位的文化活動十分繁榮，活動的質量較之從前也有了極大的提升。然而，一些鄉鎮地區，尤其是一些落后的鄉鎮，群眾文化活動還十分的落后。積極促進鄉鎮群眾文化的建設與創新，對增強鄉鎮群眾的幸福度有真很重要的現實意義。

一、當下鄉鎮群眾文化工作中存在的問題

（1）基礎設施相對落后。盡管我國對于基層群眾文化的建設高度重視，但是我們可以發現，很多地方的鄉鎮文化基礎設施還很不到位，無法適應當下時代的發展要求，有些基礎設施甚至還停留在七八十年代的水平。與城市的文化基礎建設相比，鄉鎮文化活動的基礎設施還相對落后，即便是一些很有文化底蘊的鄉鎮，也沒有充分的將其完整的發揮出來。

（2）文化隊伍專業水平不足。隨著鄉鎮群眾文化活動的開展，各類的文化隊伍也不斷的涌入我們的視野。但是鄉鎮文化隊伍存在的一個普遍化現象就是其專業水平不足，造成這個現象的原因從客觀上來說，鄉鎮展業文體人員相對較少，而且缺乏相應的業務技能培訓。從主觀上來說，一些文化干部本身就存在專業知識的欠缺，并且對培訓也不上心，思想高度也達不到，從而影響了鄉鎮文化活動的開展。

（3）文化活動內容缺乏特色。基于鄉鎮為文化基礎設施的缺乏或者陳舊，相關的文化工作人員也缺乏開展文化活動的經驗與技能，所以無法經常性的開展文化活動。目前大多數鄉鎮所謂的文化活動都是一些諸如看電影、節日期間的歌舞表演等等。沒有切實的考慮到當地的文化底蘊與文化特色，從而沒有形成一個特有的文化品牌，導致了鄉鎮群眾在參加文化活動的時候積極性不高。

二、進行文化建設創新的原則

在進行文化建設創新的過程中，有以下幾點原則需要我們注意：

（1）全面樹立群眾文化發展的創新理念，堅持以人為本的根本思想。

（2）將公共文化服務體系作為創新群眾文化的基礎，并且深刻探討群眾文化理論的應用于發展。

（3）將理論與實踐相結合，有方向的開展群眾文化事業的建設。

三、推動鄉鎮群眾文化工作創新的幾個思路

（1）加強對鄉鎮文化專員的培訓與指導。群眾文化建設是需要一定的科學理論來指導的，我們要從體制上加強對人才培養以及政策法規上進行研究。我們首先要做的就是對鄉鎮文化專員的培訓，增強其自身的文化素養。通過培養具有專業技能的鄉鎮群眾文化建設人才，將鄉鎮群眾文化工作于公共文化服務結合起來，從而促進鄉鎮群眾文化工作的逐步完成。

（2）加大鄉鎮群眾文化的投入。文化的發展史離不開基礎設施建設的，基于以上問題的分析我們可知，當下很多鄉鎮還缺乏文化基礎設施建設。所以我們在鄉鎮群眾文化的創新過程當中應該增加對其的資金投入，無論是在建設文化基礎設施，還是對開展文化知識共享的項目，都需要有一定的場所來滿足人們實施文化活動的需求。

（3）大力扶持鄉鎮特色，開展具有鄉鎮特色的文化活動。我們鄉鎮群眾文化工作的對象是廣大的人們群眾，所以，我們在鄉鎮群眾為文化工作當中，需要結合當地的實際的民俗文化與歷史文化等因素，充分考慮群眾的精神文化需求，組織開展具有鄉鎮特色的文化活動，從而提高鄉鎮群眾參與的積極性。同時，也要積極組織鄉鎮與鄉鎮的文化交流活動，積極鼓勵農民自己進行創作，開展積極向上、生動活潑的文化節目。加強對當地文化的研究，打造出一個屬于自身鄉鎮的文化品牌，促進鄉鎮文化建設的繁榮與經濟的發展。

結論：

總的來說，我國近些年的鄉鎮群眾文化建設以及取得了不俗的成績，這是值得肯定的，但是不足之處也有不少。鄉鎮群眾文化不僅關系著鄉鎮人民的生活水平，同時也關系著黨與政府的工作執行力。所以，我們在發展鄉鎮群眾文化時，應該充分結合當今時展的脈絡，立足于當地的文化底蘊，積極創新。政府在這方面也應該加強自己的投入，發揮其作用，增加人民群眾的積極性。只有秉著從群眾中來到群眾中去的原則，才能真正的實現鄉鎮群眾文化的傳承、創新與發展。

作者：毛燕 單位：云南省瀘西縣白水鎮政府文化站

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山東歷史上曾是中華民族的文化中心之一，淵源深厚。在社會主義現代化進程中，特別是“六五”至“九五”期間，山東的經濟得到空前的發展與繁榮，民眾物質生活水準得到顯著提升。但與經濟相此，文化建設相對滯后，表現在文化設施的陳舊或不健全，對人文社會科學重視不足，城市建設缺乏人文關照，民眾文化生活質量有待提高等諸方面。鑒于此，我認為尤其應加大文化建設的力度，政府只有從宏觀決策的角度，真正在思想上將文化建設提到人民生活的高度上來認識，才能指導我們具體規劃、設計并全面實現“大而強、富而美”的新山東形象，撰寫新世紀山東文化建設的新篇章。一、關懷傳統文化，培養青少年的文化素養

文化，是指人類一切物質創造與精神創造的總和。所以談到文化，就必然涉及到傳統。事實上，文化的“傳統”是一個開放的動態系統，它是在時空中延續和變異的，它存活于現實發展之中，連接著過去，包蘊著未來。正因為傳統是一個開放的動態系統，所以它自身就蘊含著微妙的創造，應提倡傳統與創新相結合。文化人類學者經常把傳統中有創造力和更新力的基因視為“種子”，他們的任務就是要在現存的繁雜的生活現象中剝離出這粒種子。我們理解的文化建設就應該是培植這粒種子的工作，使文化在一種合乎自身發展規律的狀態下去自然延伸。所以在這樣的一個基礎上，我們就不難理解傳統文化在現代生活和未來發展中的重要性。筆者以為，要關懷傳統文化，加強傳統文化教育，必須從青少年開始，在青少年的全面教育中自始至終地滲透傳統文化的精髓。因為文化涉及到物質文明與精神文明的方方面面，會影響一代人的價值觀念、道德規范和行為方式等等，所以傳統文化也必須在教育的廣度上貫穿始終。筆者認為應該提到議事日程上的最首要也是最基本的工作，就是在大學、中學、小學開設傳統文化的相關課程。我們目前對于這類課程的理解還限定在概念教學的范疇，將傳統文化枝干分離，抽其根，剝其花，去其果。這勢必導致教育內容的枯燥，也必定會影響教育行為實施的效果。而且從教育的目的上來說，這也是對傳統文化的曲解，傳統文化并不僅僅限定于文字性的經典文獻，特別值得提出的是我們往往忽略了道德規范和行為方式的教育。在物質文化中，諸如民俗節令、城市營造、工藝造物等，傳統文化的形象似乎更加血肉豐滿，深人淺出，也更有親和力。只有物質與精神的雙重結合，才能夠傳達出傳統文化的原生態色彩和本質特征。以美術教學為例，建議各級教育實施部門不僅僅教授西方的素描、色彩課，特別要注重增加對傳統繪畫、書法藝術的臨摹和欣賞。建議圍繞傳統文化更多地開展一些動態教學活動，比如參觀文化藝術博物館、歷史博物館、科技館、美術館；圍繞著它們增加一些手工勞作課程，真正動手觸摸甚至體驗傳統生產、生活勞作方式和過程。親自動手捏泥玩、編織結、剪剪紙、印年畫、紡線織布，將傳統文化還原到它的生存狀態，讓現代的孩子自已接近它體驗它，在沒有任何先驗導引下自然而然地去感受中華民族傳統手工藝之美和技藝的智慧。如果說這是一種美的教育，那就是在培養青少年對大自然和生活的綜合審美體驗能力，這才是對美的真正的理解，同時也是對傳統的真正的領悟。在這樣動態的傳統教育活動中，將不僅僅涉及到知識的傳播，而是把傳統文化自然地通過教育的形式傳承下來。文化素養的培養通過物質與精神等方面的體驗得到了很好的貫通。二、加強文化設施的投入，豐富民眾的文化生活

目前社會上較為流行“高學歷，低文化(素質)”的說法，一方面說明我們的教育問題，也說明帶有普遍性的社會文化問題。“高學歷，低文化”是指人才培養的一種誤區，指那種有技能專長而缺少文化底蘊和內涵修養的“人才”。作為一種傾向性存在的社會現象，它勢必會導致一定的不良后果：培養的人才自身無法建立獨立而完善的人格體系，知識追求與生命追求相背離。這不僅違背人性的正常發展，也勢必會引發道德水準下降等一系列社會問題。造成這一現象的原因，除了現行教育所存在的一系列問題之外，我們覺得還有一個重要因素，就是擔當文化教育重任的“文化環境”營造不足。文化環境作為社會文化教育實施的物質基礎，在人類社會生活中地位舉足輕重。作為資本主義世界文化中心的歐洲就十分重視文化設施的投入。俄羅斯改革之后，經濟困難，兒乎所有生活指標都處于緊縮之中，但國家大劇院、圖書館的巨額建設卻無人爭議。在奧地利，中學的音樂設施都是對外開放的，任何一個市民都可以在課余走進琴房去彈奏，藝術設施是培養藝術人才，陶冶全民藝術素養，提高全社會精神品格的重要物質基礎。奧地利政府在藝術設施投人、藝術氛圍營造上的努力為他們贏得了“音樂之都”的美譽，同時也培育了旅游經濟市場和奧地利人民健康祥和的人格心態。在這里，文化已經被具體地解析為城市雕塑、美術館、畫廊、音樂廳、博物館、圖書館、劇院等物化的符號。目前我國大型城市也開始意識到了這一點。北京將投資4億美元籌建國家大劇院，上海更是提出這樣的口號：“世界一流城市，必須有世界一流的文化，必須有世界一流的文化設施。”也因而造就了他們投資1·5億美元的上海大劇院和世界最大的圖書館，計劃投資2億美元的科技中心和對外開放的新藝術博物館這樣的大手筆。至于山東文化設施的建設，筆者認為，在重視的基礎上，不一定跟著別人的步子走，但要有足夠的資金投入，營造出齊魯文化的特點。還應理性地剖析地區文化優勢，選擇好切入點。比如，突出宣傳孔子文化，建立綜合性的孔子博物館或文化中心，表現齊魯文化的博大精深。在博物館的建設上，目前全國尚存在“千館一面”的現象，走一家而知全貌，但專業性博物館卻極為罕見。根據我省民間收藏的良好社會風尚，我們完全可以制訂相關政策鼓勵民間團體、個人興辦專業博物館。同時還可以突出山東海洋文化的特點，籌建全國一流的“海洋科技館”。另外山東的音樂廳等文化空白點也有待填補，美術館、劇院等文化設施有待擴建。三、保護齊魯文化資源，發展旅游和文化產業

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關鍵詞：油畫創作；茶文化；滲透

作為中華民族靈魂，傳統文化豐富多彩，文化內涵也非常豐富，不僅包含有形藝術作品，還包含無形精神世界。作為傳統文化關鍵性部分，茶文化具有非常悠久的發展歷史，對人們社會生活、精神生活以及經濟生活具有至關重要的影響。在我國，油畫也具有非常久的發展歷史，對人們精神文化具有非常重要的影響，無論是油畫審美體現、油畫題材選擇，還是油畫表達方式，都呈現出本土化特點。在油畫創作中融入茶文化，這就能夠促使油畫作品符合中國人實際生活，滿足中國人價值取向以及審美思維，這樣也能夠促使中國人更好接受油畫作品。

1油畫創作中滲透茶文化意義

早在十九世紀，油畫開始逐漸進入我國，與傳統水墨淡雅寫意具有非常強烈對比，油畫用色更加濃烈，色彩搭配也更加的豐富、更加的大膽，寫實性非常強，這對國民思想逐步開放具有非常重要的影響。經濟飛速發展以及信息化逐漸發展促使油畫進入到繁榮階段，但是東西方在文化價值以及審美理念方面的巨大差異促使油畫在我國認同感并不高，這就需要結合東方審美特點以及文化價值觀念，更新油畫創作審美理念以及油畫創作模式，實現西方文化與傳統文化的有效結合。茶文化將茶事活動、傳統文化有效融合，體現出了中國經典的文化形態，其中還蘊含著中國傳統儒釋道思想，體現出中國古典哲學的發展內涵，體現出淡泊寧靜初始態度，成為傳統文化中的關鍵性內容。茶文化內涵以及形式非常豐富，表現手法也具有多樣性，諸如，茶詩、茶畫、茶歌、茶舞等等，特別是茶畫，生動體現茶文化哲學理念，將傳統水墨山水作為基礎，更加注重茶葉本身以及茶葉天然內容，將繪畫擴展成為更加純真、更加具有深度、更加具有美感、氣韻更加深厚藝術形式。在現代油畫的創作過程中，回歸自然與返璞歸真是其非常重要的體現，只有利用更加簡單、更加自然、更加真實、更加純凈的方式才能夠體現出其內在蘊含的率真，這樣有利于激發藝術家創作靈感。在進行藝術創作過程中，藝術創作并不是憑空捏造，而是需要從現實客觀角度來融入主管情感性因素，將傳統文化精神奕奕融入到實際創作中，體現出創作中的無限生命力。從十九世紀開始，油畫進入我國，經過幾千年發展過程中，從最初的簡單模仿逐漸發展成為學習西方創作技巧以及創作手法，更加倡導油畫內容自主創作，進而逐漸尋找出獨具東方特色的中國式技巧以及中國式文化品位，隨著油畫創作日趨完善，那么需要從文化理論著手來逐漸豐富精神世界，茶文化對其具有非常重要的影響。作為我國傳統文化至關重要的組成部分，茶藝受眾非常廣泛。將茶文化勻速滲透到油畫創作過程中，能夠有效轉變過去油畫創作中的夸張以及浮華，展示出自然形態的真善美，不斷拉近欣賞者與油畫作品之間的距離，促使欣賞者能夠更好接受油畫作品，明確我國油畫發展定位，發展中國特色油畫作品，明確區分各個地區油畫作品，構建油畫發展品牌，整體促進現代油畫事業發展。

2油畫創作中茶文化元素滲透對策

2.1將茶文化處世哲學理念應用于現代油畫創作中

作為崇尚自然文化，茶文化自然淳樸，旨在于從自然事物的本真形態中詮釋生命價值和生命意義，體現自然至美、至真和至善，茶文化也體現出人民對自然科學認識以及對自然敬畏之情。作為一個農業大國，農事活動與自然之間具有非常密切的關聯，人類與自然之間相互依存、相互影響，強調人類在生存過程中順應自然并且回歸自然，不應該凌駕自然上。作為典型農耕作物，茶葉種植過程、采摘過程、制作過程等都受到自然條件制約，“天人合一”思想是茶文化核心的哲學理念。油畫創作中滲透茶文化元素，倡導創作過程中堅持“天人合一”思想，避免單獨強調相似，也并不著重強調某種元素，而是追求油畫作品自然環境、油畫作品人物有效融合，旨在于實現神似。茶文化處世哲學影響下，油畫創作也更加關注寫意，追求情景交融以及虛實相生，實情調感與意境感有效結合，將傳統中國畫寫意性以及象征性應用于油畫創作中，促使藝術家結合現實生活事件以及現實生活現象逐漸升華情感，揭示出社會問題，有效擺脫客觀事物在時空方面限制，實現客觀世界與客體主觀世界結合，意象油畫是具有中華傳統文化典型油畫作品。二十世紀八十年代末期，藝術家逐漸擺脫了西方油畫藝術語言寫實技巧方面束縛，汲取茶文化精髓，利用創作油畫來反映出內心世界以及內在情感。與西方油畫相比，中國特色油畫更加強調整體以及自然，描繪對象大多是自然景物，畫面切分更加和諧，避免強烈視覺體驗，結合藝術家的思想感情來體現出追求以及理想，不僅白描客觀事物，白有利于提升思想高度以及作品畫面層次。

2.2將傳統茶文化創作技巧應用于現代油畫創作中

在進行茶畫研究過程中，茶畫作品技巧與傳統的山水畫一脈相承，不僅強調寫意性，還需要注重情感方面的表達，油畫畫面常常留有空白，畫面布局層次性非常強，畫面布局非常清晰，利用空白能夠充分發揮現象空間，具有非常豐富精神內涵。西方油畫在實際創作過程中，更加強調運用畫面效率，重視更加科學、更加合理運用畫布，更加著重能夠原原本本展示內容，但是實際想象空間卻非常少，思想層次也相對較低。考慮到中國畫與油畫之間的差別，油畫藝術家開始嘗試將中國傳統繪畫技術以及繪畫理念逐漸引用于油畫創作中，在安排意象方面，盡可能的松散，恰當應用留白手法，這樣能夠提升油畫內容深刻性以及油畫畫面層次感。例如，著名油畫家林風眠，在進行油畫藝術創作過程中，生動借鑒茶文化以及茶畫創作技巧，合理改造油畫藝術，轉變過于對于風景以及人物客觀表達，更加注重精神領域探索，實現東方與西方藝術方面密切交流，體現出獨具東方特色油畫作品。

2.3將茶文化裝飾藝術融入到現代油畫創作中

在進行茶文化傳播過程中，最具代表性的就是茶藝，茶藝不僅包含了泡茶技巧、倒茶技巧和品茶技巧，還包含了飲茶環境裝飾理念以及茶具設計美感等方面的內容。由于受到傳統文化影響，無論是茶館建筑風格還是茶具式樣，都體現出非常濃厚民族特色，傳統文化因素應用非常多，這就使得色彩以及內容方面更加追求低調和簡單。茶文化影響下促使油畫創作中也逐漸體現出茶文化。傳統西方油畫創作更加追求色彩上的絢麗奪目以及空間上的嚴實緊湊，中式油畫在實際的創作過程中則并不會過于追求色彩添加，更加追求松快空間安排，整個畫面呈現出恬淡、素雅和有序。作為工序嚴謹藝術性活動，茶藝對于先后順序和快慢速度等具有非常嚴格的要求，現代油畫作品為了能夠體現出結構感，給予欣賞者版塊清晰以及架構合理感受，將茶文化因素應用到油畫創作中得到了人們越來越多的認可。例如，現代著名油畫藝術家張展，在《龍鳳時代》中利用傳統富貴安泰和吉祥如意圖騰元素，在創作色彩方面也更多應用金黃色和紅色，實現古代宮廷與喜慶元素有效結合，淋漓盡致體現出了龍鳳呈祥意義，逐漸得到了國內大眾認可以及喜愛。

3結語

作為西方經典的藝術形式，油畫已經形成成熟創作形式以及技法體系，由于東西方在文化理念方面存在著非常大的差異，民族傳統文化在油畫發展中具有至關重要的作用。作為傳統文化關鍵性內容，茶文化將哲學性、實用性、審美性、藝術性以及技術性相統一，這樣能夠將茶文化應用于現代油畫的創作過程中，在保留茶文化創作技巧以及精神內涵基礎上，結合西方油畫創作外觀架構、藝術形式等等，實現傳統、現代與時尚、經典有效結合，有利于構建中國特色油畫作品，體現出豐富茶文化元素，有效區分油畫作品，促使中國特色油畫在國家地位中具有非常穩固地位。

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