美學思想范文10篇

【內容提要】本文認為，“以人民為本位”是美學思想的核心，“讀者意識”是美學思想的基本特征，經驗是美學思想的實踐品格。的美學思緒并不來源于書齋，而是來源于革命的實踐，它至今仍然給我們以許多的啟示。

【英文摘要】Thisdiscoursethinksthat"peopleasmainbody"isthecoreofChairmanMao''''saesthetics."Readers''''consciousness"isitsbasiccharacteristics,andexperienceisitscharacterofpractice.ChairmanMao''''saestheticscamenotfrombooksbutfromrevolutionarypractice.Itstillgivesusmanyrevelations.

【關鍵詞】/美學思想/以人民為本位/讀者意識/經驗

ChairmanMao/aesthetics/peopleasmainbody/readers''''consciousness/experience

【正文】

理論界有人認為，的文藝思想、美學思想是針對歷史上一定時期某種情況而發的，只是中國共產黨在一定歷史時期的政策條文而已，不具有普遍性和真理性。這種看法是不正確的。在《在延安文藝座談會上的講話》（以下簡稱《講話》）發表六十余年之后，我們重溫和再認識的美學思想，必須從歷史唯物主義和辯證唯物主義的哲學高度加以把握，并且把它與西方某些具有積極學術意義的理論流派相比較，充分認識它的科學意義。通過這種研究我們將會看到，作為一個革命領袖，他對許多美學、文學問題的論述，的確是針對某個時期、某種情況而發的，但他的杰出的理論貢獻就在于他能從對黨的文藝方針、政策的規定，提升為對美、對藝術規律的普遍而深刻的揭示。就美學思想整體而言，它沒有過時，它至今仍然有學術和現實的價值。

【內容提要】本文認為，“以人民為本位”是美學思想的核心，“讀者意識”是美學思想的基本特征，經驗是美學思想的實踐品格。的美學思緒并不來源于書齋，而是來源于革命的實踐，它至今仍然給我們以許多的啟示。

【英文摘要】Thisdiscoursethinksthat"peopleasmainbody"isthecoreofChairmanMao''''saesthetics."Readers''''consciousness"isitsbasiccharacteristics,andexperienceisitscharacterofpractice.ChairmanMao''''saestheticscamenotfrombooksbutfromrevolutionarypractice.Itstillgivesusmanyrevelations.

【關鍵詞】/美學思想/以人民為本位/讀者意識/經驗

ChairmanMao/aesthetics/peopleasmainbody/readers''''consciousness/experience

【正文】

［中圖分類號］A84;B83［文獻標識碼］A［文章編號］1003-7071(2003)06-0116-06

摘要：中國文人山水畫發展到元代，進入了巨大轉折時期，寫意畫開始逐步占據畫壇的主導地位。元代繪畫以高逸為尚，畫壇涌現出大量技藝高超的文人畫家，倪瓚是其中的典型代表。他提出的“逸氣說”是元代繪畫美學理論中的重要內容，在繪畫史上具有承前啟后的作用。“逸”作為一種審美范疇，反映了古代文人追求的胸次高曠、超凡脫俗的審美取向和精神境界，并對后世的繪畫產生了廣泛、深遠的影響。

關鍵詞：倪瓚；逸氣；審美內涵

倪瓚作為中國繪畫史上著名的“元四家”之一，提出“寫胸中逸氣”“逸筆草草”“聊以自娛”的藝術觀點。這些觀點是元代繪畫美學理論中獨具精神意義的內容，同時也是對元代文人畫的理論總結。倪瓚的繪畫美學思想為明清時期的文人畫乃至現代山水畫的發展奠定了堅實的理論基礎。倪瓚一生雖然沒有畫論著作傳世，但他強調的“逸筆草草，不求形似”等“逸格”美學思想，使元代文人不再以追求對客觀物象的描繪為繪畫的重點，而是通過這種“草草”的方式借助筆墨抒寫性情，用清水淡墨寄托苦悶的心境。倪瓚常以簡潔凝練的筆調，淡雅清新的墨色，營造出空疏蕭瑟、天真幽淡的意境，他對“逸”的追求和在繪畫上的獨創精神被后世許多文人畫家推崇。這里筆者主要解讀其提出的“逸氣說”藝術主張的審美內涵，以及促使倪瓚提出此觀點的因素，進而深入思考“逸”對后世繪畫產生的積極、深遠的影響。

一、時代背景對倪瓚繪畫美學思想形成的影響

元代統治者的政策導致社會矛盾較為尖銳，也對當時一向清高的文人畫家產生了巨大的人格沖擊，加上元代統治者長期廢止科舉，文人難以通過科舉考試的選拔方式進入仕途為官，這就導致文人在當時的社會中處于下層，于是，向來將“修身、齊家、治國、平天下”當作人生理想的他們也就不再寄希望于政治。部分文人社會地位較低，命運坎坷，思想苦悶，迫于無奈轉而投身于藝術，隱于山林之間，放情自然，通過繪畫獲得精神上的慰藉，從而表達自己超逸灑脫的思想情趣，抒發抑郁難舒的苦悶心境。再加上當時的繪畫題材不再受統治者喜好的影響，為了突顯繪畫“聊以自娛”的藝術功能，自然滋生出的“閑逸”便成為文人畫家創作的主題。元代畫家特別強調繪畫的超凡脫俗，他們對這種脫俗的理解充分表現在對“逸”的高度推崇上。如，倪瓚在《答張仲藻書》中說：“仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳。”[1]倪瓚在此提出的“逸筆草草”并非指潦草作畫，從倪瓚的山水畫作品看，他的筆墨功力深厚，能以簡淡的筆墨對繪畫對象進行高度概括。“逸筆”也并非指預先構思，而是以飄逸之筆在不經意間為之。這實際上是“重神輕形”的體現，倪瓚認為繪畫中形的存在價值是彰顯胸中的“逸氣”。“神”的表現固然離不開形，但如果一味強調形，則是沒有必要的。元代統治階級采用的是較為寬松的文化政策，文學、藝術在前代的基礎上獲得了持續發展。在繪畫領域，以“元四家”黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙成就最高。他們在師法五代、北宋傳統山水畫的基礎上，還受到宋末元初畫家趙孟頫提倡的“古意論”的深刻影響，他們以“復古”為口號，結合自己對自然的切身體驗加以創新，抒寫胸中的“逸氣”，形成了不同的繪畫風格和美學理論觀點。倪瓚提出的“逸氣說”與儒、道、禪思想有著深厚的淵源，他常常將此三家的思想融會貫通。“據于儒、依于老、逃于禪”[2]構成了倪瓚繪畫美學思想的重要基礎。倪瓚的“逸氣說”與儒家思想有著密切的關系，他在少年時期有著遠大的理想抱負，秉持儒家積極入世的人生態度，但是受元朝政策的影響，他并未能在政治上施展其才華，所以他又轉而崇尚道家避世的人生主張，試圖擺脫塵世間一切世俗觀念和名利的束縛。他游歷于山林之中，以超然和灑脫的心態，過著逍遙自在的生活，在繪畫中表達避世歸隱的人生理想。倪瓚還在思想上“逃于禪”，他將繪畫作為情感的寄托和歸宿，用簡潔的藝術語言抒寫胸中“高逸”的審美理想。這些經歷為他繪畫美學思想的形成打下了堅實的基礎。

二、“逸氣說”的審美內涵

〔摘要〕中國鋼琴音樂具有獨特的審美性、音樂性、藝術性，從美學視角挖掘中國鋼琴音樂蘊含的美學思想內容，能夠為中國鋼琴音樂教育事業發展指明路徑，實現中國鋼琴音樂教育的有效性。對此，本文著重分析中國鋼琴音樂中美學思想的體現，論述中國鋼琴音樂中美學思想的實踐原則，提出中國鋼琴音樂中美學思想的實踐策略。〔

〔關鍵詞〕美學思想；中國鋼琴音樂

在中國鋼琴音樂中，音樂的活態實踐是鋼琴音樂演奏的重要環節之一，也是美學思想得以呈現的有效形式。從藝術層面分析，鋼琴音樂演奏是二次創作形式，蘊含豐富的美學思想元素，以此通過演奏打動觀眾，得到觀眾的認可度，彰顯別具一格的藝術演奏形式。新時代背景下，立足于中國鋼琴音樂，挖掘其中蘊含的美學思想價值，以美學思想教育原則，促進中國鋼琴音樂教育的發展，實現中國鋼琴音樂教育質量的提升。

一、中國鋼琴音樂中美學思想的體現

1.歷史性、時代性融合的美學思想。鋼琴藝術形式傳入到我國已有百年的歷史，它已經成為我國文化中的重要組成部分，在我國藝術發展道路上具有獨特的藝術審美和價值體現。鋼琴自引入到我國，就在我國廣泛推廣，并且與我國的文化、思想、風俗等相融合，形成了具有特色的中國鋼琴音樂藝術風格。可以說，中國鋼琴音樂中的美學思想，彰顯了時代性、歷史性。因中國鋼琴音樂在時展歷程中，與不同時代背景相融合，通過進一步的改進，形成符合這一時代的中國鋼琴音樂特點。2.理性與感性融合的美學思想。中國鋼琴音樂蘊含豐富的理性與感性美學思想內容。在中國鋼琴音樂演奏中，人們能夠從鋼琴演奏作品中體悟情感內涵，這一情感內涵是鋼琴演奏者自身理性與感性的融合。演奏者對中國鋼琴音樂的情感，是立足于其審美特性的表達。我們能夠深層次地體味其中的音樂美學思想，并且將這種情感通過鋼琴演奏技巧進行有效傳遞和傳播，以此實現中國鋼琴音樂二次創作的藝術價值。3.民族性的美學思想。我國是一個多民族國家，鋼琴藝術形式傳播到我國各個地區，其中包含少數民族地區。民族地區通過對鋼琴藝術形式的解讀，創造符合本土化的中國鋼琴音樂藝術作品形式，演奏彰顯具有民族地域特色的中國鋼琴音樂藝術形式。可以說，鋼琴在我國多民族地區的發展，都能夠形成具有特色的中國鋼琴音樂形式。而鋼琴民族性美學思想特點，也為我國鋼琴事業發展提供源源不斷的資源，彰顯中國鋼琴音樂藝術形式的包容性。

二、中國鋼琴音樂中美學思想的實踐原則

【內容提要】

中國古代關于美本質的普遍看法不是單一的，而是復合的互補系統，以味為美、以意為美、以道為美、同構為美、以文為美，構成了中國古代美本質觀的整體特色。中國古代的美本質觀本同而末異，如儒家認為自然比德為美、以情為美、以和為美、以“合目的”的形式為美，道家以無、妙、淡、柔、自然、生氣和適性為美，佛家以涅槃、寂滅、死亡以及涅槃的象征——圓相、光明為美，便體現了中國古代美論的多樣性。中國古代的美感論集中論述了審美的特征和方法。審美特征論涉及美感的愉悅性、直覺性、客觀性、主觀性、真實性。審美方法論強調咀嚼回味、以我觀物、虛靜納物，與中國古代的美本質論遙相呼應。

本文試圖對中國古代美學思想系統作出簡要而整體的把握。在我看來，審美感知是由審美對象引起的，而普遍引起審美感知滿足、完善、愉快的對象，就是美①。美學不僅應當研究感覺規律，還應研究感覺對象的規律。易言之，美學不僅應當成為美感學、主體審美學，還應當成為美的本質學、客體審美對象學。因此，本文闡釋中國古代美學思想，將把焦點聚集在中國古代關于美本質和美感的理論上。

中國古代普遍的美本質觀

中國古代對美的看法，既有異，又有同。所謂“同”，即儒、道、佛各家相通相近、殊途同歸、末異本同之處，或中國古代文化典籍中頗為流行、占主導地位的觀點。中國古代對美的普遍看法大抵有如下數端:

一、以“味”為美。這是中國古代關于美本質的不帶價值傾向的客觀認識，可視為對美本質本然狀態的哲學界定。從東漢許慎將“美”釋為一種“甘”味，到清代段玉裁說的“五味之美皆曰甘”，文字學家們普遍將美界定為一種悅口的滋味。古代文字學家對“美”的詮釋，反映了中國古代對“美”是“甘”味的普遍認識。孔子“食不厭精，膾不厭細”，聽到優美的《韶》樂“三月不知肉味”。老子本來鄙棄欲望和感覺，但他又以“為腹不為目”為“圣人”的生活準則，并把自己認可的“大美”——“道”叫做“無味”之“味”，且以之為“至味”。佛家也有“至味無味”的思想。以“味”為美，構成了與西方把美僅限制在視聽覺愉快范圍內的美本質觀的最根本的差異。

【內容提要】

劉勰的《文心雕龍》包含的美學思想，是“龍學”研究中有待進一步開拓的領域。本文論述了劉勰對美的本質、審美原則和標準、審美感知等問題的認識；對劉勰美學思想研究中的不同見解提出了自己的看法，尤其是對劉勰美學思想的方法論及其思想來源進行了探討。

【關鍵詞】劉勰《文心雕龍》美美感方法論

劉勰的《文心雕龍》博大精深，歷來被認為是我古代最系統、最完整的一部文學理論專著。自60年代以來，“龍學”研究者開始從美學角度對《文心雕龍》加以研討，開掘其中深邃的美學思想，成果顯著，遂使這一當代顯學的研究上升到了一個新的高度。但有些問題尚需進一步澄清，另有些問題則有待深入開掘和拓展。這里談談個人的見解，補苴罅漏，故名之曰“發微”。

一

對美的本質，作為一種美學思想是必須首先加以界定的。劉勰一方面從宇宙本體論出發，認為美就是“文”，而“文”則是一種客觀存在，它作為“道”的一種形式原出于“自然”。這就肯定了美的客觀性。另一方面他又從人類中心說出發，認為美是作為萬物的中心的人創造的，“文”作為心靈的顯現原出于人。這就又從另一個角度肯定了美的主觀性。同時，他自覺或不自覺地把美劃分為三種范疇，即自然美、人文美、藝術美。從宇宙本體論出發，他認為自然美是客觀存在，不以人的意志為轉移；從人類中心說出發，他認為藝術美是人的創造，帶有主觀性；而人文美則是天人合一的產物，既有客觀因素又有主觀因素。這就是劉勰對美的本質的認識。

摘要：中國傳統音樂源遠流長，包含諸多審美品格，其美學思想博大豐富。豐富的音樂關學思想，對中國民族傳統音樂體系的形成產生了極其重要的影響。本文主要介紹中國傳統音樂美學思想當中的儒家、道家、墨家的美學思想。

關鍵詞：傳統美學思想儒家道家墨家

中國傳統音樂源遠流長，包含諸多審美品格，其美學思想博大豐富。豐富的音樂美學思想，對中國民族傳統音樂體系的形成產生了極其重要的影響。中國民族傳統音樂體系在與西方所謂專業音樂體系的對照與比較中，呈現出了鮮明而特有的審美特征。縱觀整部美學史，我們不難發現，中國音樂發展其問出現過入、道、墨、法、佛、陰陽等諸多美學流派，但大體都被儒道兩家所包融、吸收而失卻獨立存在的價值，儒道兩家美學思想從先秦產生至今，始終貫穿音樂發展中。

一、儒家音樂美學思想：善、和

儒家的音樂理論對音樂在社會生活中的作用給予充分的肯定。孔子認為思想的審美樸素之美，簡樸之美，含蓄之美，是自然與人心的交融，主張在音樂審美中保持一種“和”的情感態度。孔子曾評價《關雎》“樂而不淫，哀而不傷”。他認為，音樂審美中的情感態度及其表現是中正平和的，也應當是適度的，有節制的，這同他的“中庸”哲學思想是一致的。荀子認為音樂在動蕩年代可以鼓舞前方將士英勇善戰，而在和平環境中又能使人們以禮相代。在音樂內容與藝術形式上，儒家的音樂理論把內容的“善”“和”放在第一位，而藝術形式的美，則放在第二位。中國傳統的音樂審美以“和”為中心，對我國的音樂家發展有著極深遠的影響。儒家的音樂理論還把音樂家藝術看成是一種認識真理的途徑。

《樂記》是儒家的音樂家美學思想的代表著作。《樂記》論述了音樂的本源：“凡間之起，由人心也：人心之動，物之使用使然也，感于物而動，故形于聲。”音樂是由間組成，其根源是由于人的思想感情受到外界事物的激動，“物動心態”，是原始唯物主義反映論的觀點。《樂記》提出了自己的音樂美學思想，如書中寫道：“是故德成而上，藝成而下，行成而先，事成而后。”(《樂情篇》)。就是說，作品的思想內容是主要的，技藝是次要的，品德的修養是首要的，事情的完成是次要的這就給我們一啟示：在當代的音樂教學中，專業的音樂人才固然需要但通過音樂教育培養、擴展音樂素質，具有一定的藝術修養更為重要。

【內容提要】本文認為，“以人民為本位”是美學思想的核心，“讀者意識”是美學思想的基本特征，經驗是美學思想的實踐品格。的美學思緒并不來源于書齋，而是來源于革命的實踐，它至今仍然給我們以許多的啟示。

【英文摘要】Thisdiscoursethinksthat"peopleasmainbody"isthecoreofChairmanMao''''saesthetics."Readers''''consciousness"isitsbasiccharacteristics,andexperienceisitscharacterofpractice.ChairmanMao''''saestheticscamenotfrombooksbutfromrevolutionarypractice.Itstillgivesusmanyrevelations.

【關鍵詞】/美學思想/以人民為本位/讀者意識/經驗

ChairmanMao/aesthetics/peopleasmainbody/readers''''consciousness/experience

【正文】

理論界有人認為，的文藝思想、美學思想是針對歷史上一定時期某種情況而發的，只是中國共產黨在一定歷史時期的政策條文而已，不具有普遍性和真理性。這種看法是不正確的。在《在延安文藝座談會上的講話》（以下簡稱《講話》）發表六十余年之后，我們重溫和再認識的美學思想，必須從歷史唯物主義和辯證唯物主義的哲學高度加以把握，并且把它與西方某些具有積極學術意義的理論流派相比較，充分認識它的科學意義。通過這種研究我們將會看到，作為一個革命領袖，他對許多美學、文學問題的論述，的確是針對某個時期、某種情況而發的，但他的杰出的理論貢獻就在于他能從對黨的文藝方針、政策的規定，提升為對美、對藝術規律的普遍而深刻的揭示。就美學思想整體而言，它沒有過時，它至今仍然有學術和現實的價值。

摘要：中國服飾藝術以其獨特的服飾語言表達了中國古代美學思想的意境：其一，表現為追求“天人合一”的境界；其二，表現為追求禮制秩序美；其三，表現為以華貴、精細、豐富為美；其四，表現為呈現出許多具體化、個性化的審美特征。

關鍵詞：中國古代美學思想服飾藝術

美是人們追求的一個永恒的主題。自古以來，人們以雕塑、書法、繪畫、詩詞、音樂、建筑等藝術表現形式來體現自身對美的認識與追求。在所有的藝術表現形式中，服飾藝術可以說與人的關系最為密切，它與人一生相伴相依。從第一張獸皮披掛在赤裸的人體上，到刺破荒蠻的骨針的出土以及項鏈串飾的發現，服飾藝術開始逐漸融入人的主觀意識。人的潛意識里有了對美的想象，原始的主觀意識和對美的想象外化和凝結在服飾上，形成物態化的活動，正是這種原始的物態化的活動孕育著服飾美的胚胎。中國素有衣冠古國之美譽，儒道互補是數千年來中國思想的一條主線索。以孔子為代表的儒家思想和以莊子為代表的道家思想，在塑造中華民族性格和文化心理結構、藝術理想、審美興趣上起著重要作用。與中國哲學思想相一致，中國美學思想強調更多的不是對象、實體，而是功能、關系、韻律。中國古代美學思想孕育在服飾藝術領域，具體表現在以下幾方面。

一、服飾藝術追求“天人合一”的境界

古人認為“天”是外在的意志、理想、福地的化身和所在，“天”被視為神圣的、偉大的、無限的，人間事物由天所定。古代服飾的形制和色彩分別體現了人對天的尊崇，乾為天，未明時為玄色（黑色），坤為地，為黃色，故上衣玄下裳黃。古代服飾中尤其重冠，冠上為天，冠的形制更要體現對天的崇拜。天子之冠有十二旒，每旒貫以玉珠十二顆，“十二”這個數字體現了人們對一年十二個月的天文觀，由“十二”的觀念引伸到宇宙萬物，概括出十二紋飾分別代表不同的意義。

“天人合一”還體現在服飾以寬大、飄逸、含蓄為美。由“天”之神圣、偉大、無限所推演出來的“大”于是也成了一種美的境界。中國古代服裝一直以寬袍大袖為尚，把自然的人體隱藏于寬大的袍袖之中，給人以神秘、內斂之美，力求與“天”合而為一的神韻。衣袖裙裳要寬大，如人兩手舞動，則兩寬大袖片隨之飄動，形成氣勢。人行走時，上體衣袖下體裙裳隨之飄動，同樣形成寬大之勢，帝王豪紳尤以衣袍寬大為美。基于此種審美觀，中國古代服飾不追求立體感，而追求平面的“面”感。在裁剪方法上不需做過多的分割組合去追求“體”的感覺。所以，中國服飾的傳統裁剪法為平面裁剪法，不同于西方流行的立體裁剪法。

摘要：作為世界文明發源地之一的中國，用幾千年的時間創造了悠久綿長的文化思想，道家的思想流派作為中國傳統思想流派的重要組成部分，以其獨到之處影響著后世，通過哲學思想的衍生，汲取其精髓，應用到藝術創作中，在當今的平面設計中，正處于設計實用性的成熟期，發展相對緩慢下來，通過受傳統哲學思想影響下的美學思想相融合，能夠得到有效突破，實現再創造的可能性。

關鍵詞：平面設計；美學；知白守黑

1道家知白守黑美學思想概述

道家代表老子在《老子•二十八章》中提出：“知其白，守其黑，知天下武”，其中知白守黑表達了世界自然萬物之間的對立與統一，都是相互依存，相互對立的辯證統一的哲學思想，在黑與白的聯系中，能夠相互承托彼此，使黑的更黑，白的更白，也能夠相互融合，由黑到白或者由白到黑過程中出現的模糊性，就像黎明時刻，朝陽出現，預示漫長黑夜的結束，在這種白黑交替中呈現出了若隱若現的模糊美。在《老子•第四十一章》中提出：“大方無隅，大器晚成，大音希聲，大象無形”，這種自然無為、天地相互統一的自然意識，進而表達了實中有虛，虛實相生的美學原則。黑與白，實與虛，把握大自然中展現出的視覺美感，轉化成一種規律，運用到生活創作中，經過哲學家的高度概括與分析，得出能夠啟迪世人再創造的哲學美學。通過道家哲學思想影響而形成的美學思想，被廣泛應用在中國畫、書法、設計等領域中，在國畫藝術家眼中，受知白守黑的影響會把留白當做一種表現手法，會把空白當做實體形象來表達，制造出虛空的事物，給畫面增加了一種韻律美，引人以遐想常使其作品呈現出一種空靈、禪意的韻味，國畫大師黃賓虹提出：“古人作畫，用心于無筆墨處，尤難學步，知白守黑，得起玄妙，未易言語形容”，表達了在古人作畫中，空白在一定意義上并不是無，而是一種畫中畫和畫外音，這也正是與西方畫的不同之處，唯有中國畫才能把空白運用的的爐火純青，從而使中國畫有了自身獨特的美學特質，書法家筆下的作品也會受知白守黑的美學思想影響，認為白與黑是同等重要的比重，不分主次，都要考慮每一筆在紙上的走筆是否得當，清代的書法家、篆刻家鄧石如提出：“字劃疏處可使走馬，密處不使透風，常計白以當黑，奇趣乃出”，這也是計白當黑美學原則的出處，深深影響著后世。知白守黑美學思想原則對平面設計而言就是一個從無到有的過程，在空白的頁面上不僅要把設計理念和設計信息表達準確，還要用美學思想表現出層次感，展現道家美學思想中的自然和諧之美。

2知白守黑美學思想在平面設計中的繼承與發揚

知白守黑美學思想中是對黑白、虛實的掌握，能在有限的空間、時間中表現出超越空間、時空的的可能性，在宋朝道士陳摶在《太極圖》傳出的中國傳統圖案太極圖就是能夠很好的詮釋知白守黑美學思想的圖形，他對道家思想和易學深有造詣，太極圖被世人稱為“中華第一圖”。2.1形的展現。對于傳統圖形而言，“形”的展現有著其特殊的存在意義，它所表現出來物象外形和結構都賦予了深刻的內在含義，在平面設計中，傳統圖案太極圖運用的特別廣泛，以太極圖作為設計素材被運用在標志設計、海報設計、包裝設計等中，其中黑白兩色相輔相成，黑色部分代表陰，也是實，白色部分代表陽，也是虛，如陰陽兩魚相互交纏，黑色魚頭部分銜接白色魚尾處，二者組成一個正圓形，其中黑色部分內含白色圓形，代表魚眼，白色部分同樣內含黑色魚眼，從局部來看，魚眼與魚身形成黑白對比，白魚與黑魚形成相互追趕又相互擁抱的形態，無所謂真正意義上的虛實，但又二者缺一不可，達到一語雙關的意境，使人回味深長，就像平面設計大師福田繁雄設計的作品，擅長對正負形的運用例如，在為京王百貨設計的宣傳海報，利用黑白、正負形的表現手法成男女的腿，設計圖形上下重復并置，黑色男性腿上白色女性的腿或者可以看成白色女性腿上黑色男性的腿，設計畫面整體上虛實互補、互生互存，創造出簡潔賦有趣味性的感覺，設計圖案中的男女腿的元素，也成為福田繁雄眾多平面設計海報中最具有代表性的視覺符號。并且對當時日本的平面設計創新起到了引導作用。2.2勢的展現。“勢”的展現就是圖形所蘊含的氣韻以及能夠直接讓觀眾被散發出來的態勢和氣氛所影響，設計師劉曉翔設計的《王羲之與蘭亭序》被評為2008年“中國最美的書”，他把“勢”體現的淋漓盡致，《蘭亭序》是著名書法家王羲之的著作，本身就有著極高的欣賞價值，而在設計《王羲之與蘭亭序》書籍時就受知白守黑的美學思想影響，書籍裝幀采用豎排，封面以及封底設計為黑色，在封面正中上方就端有王羲之所書寫的“蘭亭”二字，下方印著豎排書名，背面就把“蘭亭”改為“羲之”，整本書的排版也是十分講究，無論從內容到形式，還是整體設計排版都體現了道家知白守黑的美學思想，具有中國畫留白的韻味，在“勢”的展現中，令人回味無窮。