音樂課堂教學范文10篇

摘要：隨著新課改的貫徹落實，為了讓學子健康全面的發展，小學音樂課堂教學模式收到了越來越多的關注。小學音樂教學是作為培養學子藝術修養的基礎課程，音樂教學可以有助于提高學子們對于美育的教育層次，能夠有效的促進教師和學子之間的交流互動。本文主要對小學音樂課堂教學的互動設計進行研究分析，為小學音樂課堂設計互動教學提出一些建議，優化小學音樂教學內容，促進學子們德智體美勞全面發展。

關鍵詞：小學音樂；課堂教學；互動設計；分析

小學生常常都是活潑好動、對事物具有強烈的好奇心，在心理上的發育不太完善，需要小學教師引導學子養成良好習慣和全面發展。小學也是人生系統學習的開始階段，對小學生進行音樂教育有助于學子陶冶情操，開發學子能力和促進學子美育教育有著重要的作用。小學音樂課堂的互動教學能夠培養學子的創新能力和音樂鑒賞能力，通過互動環節的設計可以有效幫助學子和教師進行深層次的相互交流，可以有效的幫助音樂教師對學子的情況進行了解，有效促進音樂的教學模式改革，提高教師的教學質量。

一、音樂課堂互動教學的意義

（一）以學為中心。音樂互動的課堂教學是以學子和學子的學習為教學中心，這是所有教學教育的本質。只有把學子放在課堂教育的中心位置，才能夠讓教師和學子在音樂教學中進行良好的互動交流，才能在音樂教育中達到預期的效果，調動和發揮學子在音樂課堂教學的學習積極性，真正活躍音樂課堂氣氛。以學為中心能有效提高課堂教學的效率。（二）建立課堂新角色。在傳統的音樂課堂教學中，教師作為音樂初步者，學生作為音樂接受者，彼此之間的關系牢不可破，缺少彼此之間的互動交流，形成以教師為教學中心的傳統課堂教學觀。通過音樂課堂互動教學，讓學子成為學習的主動者，小學音樂教師不在單純的是知識和技巧的傳授者，更能參與到學子們之間活動，作為一位參與者能夠更好的在課堂教學中和學子互動，在互動交流教學過程中，增加學子和教師的交流溝通次數，讓教學內容更加豐富，通過建立新的課堂角色能夠有助于學子的學習熱情的提高，提高音樂教學效果。（三）促進教師和學生的對話理解。小學音樂課堂教學的互動設計主要是由教師和學子之間的交流互動以及學子和學子之間的交流互動。互動的過程不僅僅是減低的提問和回答，而是尊重平等交流，不能是因為教師而存在等級差異，要對尊重思想差異、尊重個性為前提的課堂教學。音樂課堂互動教學要體現互動，在互動教學過程中，促進教師和學子，學子與學子之間的交流理解，有助于教學內容的開展，提高音樂教師的教學質量。

二、小學音樂課堂教學的互動設計

【摘要】小學音樂課堂教學設計十分必要，通過小學音樂課堂教學設計，可以有效的提升課堂的教學質量，新課標下小學音樂課堂教學必須要有效的提升學生的學習興趣，建立高效有趣的課堂學習氛圍。幫助更多的學習有效的提升自身的音樂學習效率。

【關鍵詞】新課標下小學音樂；課堂教學；教學設計

新課標下小學音樂課堂教學設計，要求小學音樂教師建立一條新型高質量教學之路，對于小學音樂課堂來說，只有教學更加的高效才能符合教師的新課標下小學音樂教學之路。在高中教學實踐過程中，筆者認為有效的提高學生的小學音樂學習興趣至關重要，可以更好的提升課堂教學效率，有效的提高新課標下小學音樂課堂教學水平。[1]

一、有效提高學生小學音樂學習興趣

傳統新課標下小學音樂課堂教學過于強調教師的主導地位，對于整個學習過程來說，學生才是學習的主體，只有提高學生的小學音樂學習興趣，才能夠較好的提高學生的學習效率。在新課標下小學音樂課堂教學過程中，教師要引入生動有趣的教學語言，以此來激發學生對小學音樂的求知欲望。教師在課堂教學過程中，還要對學生的接受能力做到深入全面的了解，努力營造課堂中友好、和諧的學習氣氛，讓學生在輕松的學習環境中，精神飽滿的配合教師的講課教學。小學音樂課堂教學過程中，涉及到很多抽象化的小學音樂概念，教師要盡可能用通俗的語言對這些概念加以解釋，保證學生可以有效的吸收深奧的小學音樂知識。[2]在教學過程中，教師還要引導學生發揮自身的想象力，更加深入透徹的理解小學音樂概念，對于小學音樂課堂教學過程中，要形成學生自主學習能力的養成。教師還要加強與學生在課堂之間的互動交流，保證學生的疑問可以及時得到解答。課堂教學的幽默感養成十分重要，可以有效的拉近師生之間的確距離，有效的緩解緊張的學習氣氛。學生無心理負擔的輕裝上陣，自然也能夠學得更好！[3]

二、小學音樂審美能力的培養

【摘要】音樂作為一種優美的藝術表現形式之一，在當今素質教育中起到了較為重要的作用，是提升學生素質修養的主要途徑之一，能夠幫助學生培養和提升表現力和藝術創造力，推動學生從小形成對于藝術和美感的欣賞能力。小學階段的學生正處于成長的奠基時期，教師應當充分注重學生這一時期的特性，充分拓展形式更加豐富的教學手段。對此，本文將針對小學教師如何在音樂課堂中提升教學效率提出幾點相關建議，希望對小學音樂課堂教學水平的提升起到積極作用。

【關鍵詞】小學；音樂課堂；教學效率

在小學素質教育的過程中，一大教學目標和任務即是要提升學生的德、智、體、美各方面的綜合全面發展。音樂課程在小學教育體系中是人文學科的一大組成部分，對于提升學生的審美能力、藝術鑒賞能力起到了較大的作用，能夠促進學生的全面發展。因此，在小學音樂教學課堂中，教師對課堂教學效率的提升予以充分的重視，使小學音樂能夠更加具有活力，幫助學生在小學音樂課堂中能夠充分發揮其個性特征。教師要不斷拓展新的教學方式，促進學生能夠不斷發現音樂的魅力，激發學生的學習動力，推動學生全面發展。

1.重視課堂導入，吸引學生注意力

教師針對課程的教學內容和教學任務進行課程設計，是決定教師能否在課程教學的過程中提升教學質量和水平的關鍵因素之一，是幫助教師順利推進教學進度的保障。而小學生在課堂的學習過程中的注意力集中程度較低，容易在課堂學習的過程中分心走神，不利于課堂教學效率的提升。因此，教師要在小學音樂課堂的教學過程中不斷提升教學質量和效率，可以從精心設計課堂導入入手，根據學生的心理狀態特點，在課堂開始階段的緊抓學生的學習注意力，以此提升小學音樂教學課堂的效率。小學音樂教師可以根據當節課程的教學內容采用故事導入的方式進行教學的導入。例如，教師在進行山歌《山歌好比春江水》的教學中，可以根據歌曲中主人公劉三姐的故事來進行故事的導入教學。教師可以在教學開始前，向學生介紹劉三姐的相關故事，讓學生能夠基本了解到劉三姐是民間傳說的壯族人物，壯族人民將她尊稱為“歌仙”、“歌神”，并且流傳著許多相關的傳說故事來紀念她。學生在對劉三姐的故事和背景有基本的了解基礎上，會對當堂課程的學習更加具有熱情，使音樂教學課堂更加具有吸引力，帶動學生在音樂中感受劉三姐的音樂魅力，幫助學生拓展想象力，更加全面地投入到音樂課程的學習中去，以此來提升音樂課堂的教學效率。

2.豐富教學活動，激發學生興趣

【摘要】當今教育改革不斷深化，教師開始接納新的教育理念，開始注重創新。小學生年齡小，注意力不集中，而創新小學音樂課堂的教學模式可以解決這些問題。本文就來探究創新小學音樂課堂教學模式的方式方法。

【關鍵詞】小學音樂;教學模式;理念創新

一激發學生對音樂課堂的興趣，調動學習熱情

如果說，哪位老師能讓學生們乖乖的聽講、學習。那這個老師肯定是“興趣”。只有學生對音樂課堂有了興趣，才有學習的欲望和熱情，有了熱情，學生們身體里面的潛能才更容易被激發出來。所以，教師需要更加用心地創新小學音樂課堂的教學模式，這種做法在很大程度上有利于提高課堂效率，抓住學生的注意力，讓學生們感受到其中的樂趣所在，激發學生對音樂課的興趣和熱情。

二教師改變教育觀念，創設愉快的、高效的課堂

小學生年齡尚小，嚴苛的教育環境不僅會招致學生的厭煩，甚至還會打擊學生的自信心。所以，輕松的、愉悅的課堂才是最適合這個年齡段的孩子的，而且帶來的學習效率也必然是不低的。這種課堂氛圍，在調動學生積極性的同時，還能培養學生的發散性思維，讓學生有一個廣闊的眼界。所以，在小學音樂的課堂上，教師要注意自身的態度問題，創新音樂教學模式。改正過去那種“填鴨式”的灌輸，要努力為學生提供多彩的學習環境。讓學生能夠真正去感受音樂、欣賞音樂，而不是把音樂當成“應試課程”來學習。借此來提高學生音樂感知能力。

一、借助教材重復，引導音樂自主學習

小學音樂教材包含豐富內容，教師在利用教材實施教學時，要充分利用教材插圖、文字。特別是需要強調的樂理知識內容，要讓學生反復閱讀識記。教唱歌曲時，也要對重要章節進行反復領唱。在教學反復中，教師還要注意對學生進行有效引導，要讓學生體會重復的效果，明確不同重復階段需要完成的教學體驗，并能夠建立自己的認知體系，在不斷反復中進行總結。好的音樂因子能夠對我們的感官造成刺激，也會觸動我們的情感開關，重復之后，對音樂的審美評價也會發生變化。在學習《牧羊女》這首歌曲時，教師先對歌曲背景情況進行了介紹，然后對歌曲內容進行反復講解，對音樂節拍、感情因素運用等進行針對性引導。為讓學生對音樂作品有更深刻感知，教師讓學生自主學習，并根據教材上歌詞進行自編自演活動，就是根據歌詞給歌曲配上動作和表情，學生自娛自樂。學生學習熱情非常高漲，課堂內呈現一片繁榮景象。教師讓學生借助教材歌詞進行自主學習，學生在反復演唱中獲得系統音樂體驗，為打造高效課堂奠定堅實基礎。

二、借助媒體重復，強化音樂記憶功能

多媒體進入小學音樂課堂教學中，給學生提供豐富多彩的音樂展示。音樂作品聲情并茂，反復聆聽能夠有效激發學生音樂感知，豐富的畫面色彩，也會給學生帶來視覺沖擊。特別是那些經典音樂作品，能夠極大調動學生學習熱情，品味、消化音樂元素。音樂學習需要強化學生記憶，因為音樂有流動性，唱過聽過就會消失。采用反復聆聽的方法，能夠將音樂符號深刻地記憶下來，這對提升學生音樂感知有重要幫助。多媒體播放音樂視頻可以進行歌曲分解，原來教師領唱教唱，有了多媒體就可以動手不動口了，讓多媒體反復播放功能教唱歌曲。如學習《鵝大哥》時，歌曲中有強弱之分，教師利用多媒體播放，進行反復比對，學生很快掌握了這個歌唱技術。多媒體可以反復播放音樂作品，為教學帶來更多便利，通過教師針對性講解，還能夠讓學生在比對中形成更細致音樂感知。這對豐富音樂積累有積極影響。

三、借助語言重復，實現音樂文字轉化

音樂是有聲藝術，而文字是無聲表達。在音樂重復教學中，將音樂學習用文字表達來傳播，體現的正是音樂課堂教學的多元性。為讓學生對音樂有到位理解，教師可以將音樂作品換一種表達方式。用詩歌、散文的形式來描述音樂內涵，學生獲得的感知將是別樣的，對音樂概念的認知也會呈現多元屬性。文字介入音樂課堂教學，不僅給小學音樂課堂教學帶來豐富性，也為學生認知建立提供更多信息來源。教師在音樂欣賞中穿插文字解讀，可以給學生帶來更立體的音樂感知。在音樂欣賞中加入詩朗誦，音樂學習必定會順利實現升級。語言文字在小學音樂課堂教學中的作用不可小覷，利用文字對音樂作品進行別樣解讀，可以極大豐富學生認知。《好孩子要誠實》這首歌曲與學生生活實際聯系緊密，學唱這首歌時，教師將其中的幾句歌詞讓學生抄寫在卡片上，讓一部分學生演唱歌曲，一部分學生朗讀歌詞，班級內呈現熱鬧景象。“爸爸沒看見，媽媽不知道“”好孩子要誠實，有錯要改掉”，這些歌詞在學生演唱中反復穿插進來，有一種特別的味道。學生輪流進行朗讀，對歌曲的理解當然更深刻。

在當前的教育形勢下，學生綜合素質的全面提升已經逐漸成為教育的主要目標，普通中學教育同樣也不例外。音樂是普通中學教育過程中的主要學科之一，良好的音樂教育質量對于提升學生的綜合素質具有重要作用，但是由于在中學教育過程中對音樂教學的重視程度不夠，老師在教學過程中一般都是應付了事，缺乏一定的教學規劃，導致音樂課堂教學過程中存在較多的問題。在這樣的情況下，深入分析提高普通中學音樂課堂教學方法的有效對策，對于促進音樂課堂教學質量提升，具有十分積極的理論和現實意義。

一、提高普通中學音樂課堂教學方法有效性的重要性

（一）有利于發揮學生的主觀能動性，提升教學質量。在課堂教學過程中，老師只是學生學習的引導者和參與者，學生才是學習的主體，為了最大限度地發揮教學的實際作用，引導學生主動學習和探索新知識，老師應該積極引導學生，發揮學生的主體性。[1]但是在傳統的教學模式之下，由于老師的講解占據課堂的絕大部分時間，學生普遍缺乏學習信心，對老師的依賴程度比較高，學習過程中也沒有獨立思考的時間，一直處于較為被動的地位，即使有自己的想法，也不敢直接說出來，長此以往，將嚴重影響教學效率。提高普通中學音樂課堂教學方法的有效性，可以改變這種低效率的教學形式，有效挖掘學生自身潛力，激發出學生對于知識的探索欲望，使學生逐漸樹立起良好的主體性意識，從而在學習過程中充分發揮自身的主觀能動性，尊重學生的個性化發展，使學生在學習的過程中消除對新知識的恐懼心理，建立自信心，不斷提升綜合素質。（二）有利于激發學生的學習興趣。在教學實踐中發現，知識的趣味性與學生接受程度成正比關系，也就是說，新知識點的趣味性越高，學生學習的積極性就會越高，接受和理解的程度也會越好。但是受傳統教學模式的不利影響，由于老師的教學方式枯燥無味，教學手段單一，加之音樂知識本身具有一定的復雜性，學生在理解過程中存在困難，因此非常容易產生一定的厭學情緒，這對于后續教學的有效開展是非常不利的。[2]提高普通中學音樂課堂教學方法的有效性，可以有效解決這一問題，通過教學方法，老師可以在充分關注教學趣味性的基礎上，根據學生的學習特點和心理發展情況，結合數學知識的本身特點，采取學生最容易接受的教學形式，激發學生的學習興趣，合理調配教學資源，豐富課堂教學內容，克服傳統教學模式存在的缺陷和弊端，幫助學生消除厭學情緒，從而達到提升普通中學音樂課堂教學質量的實質作用。（三）符合教育發展趨勢的整體要求。在當前的教育發展趨勢下，課程改革的深入實施給傳統教學形式帶來了全新的發展契機，素質教育觀念逐漸深入人心，這是教育形式發展的主流趨勢，也是基本要求，為了更好地幫助學生理解和掌握相關知識，促進學生學習和發展，進行教學形式的創新和變革已經勢在必行。[3]在普通中學音樂課堂教學過程中，傳統教學形式逐漸暴露出了較多的不和諧因素，應試教育觀念影響嚴重，學生在學習過程中很難實現自主學習，思維能力也受到了較大的局限，這顯然不符合當前教育的主流趨勢。提高普通中學音樂課堂教學方法的有效性，突出了學生學習的自主性，能夠讓學生在學習基礎知識的同時，突破能力提升的瓶頸，逐漸形成自己的獨立思維能力，符合當前教育發展的整體要求。

二、普通中學音樂課堂教學過程中存在的主要問題

（一）教學內容缺乏科學合理的規劃安排。對于學生來說，在學習過程中，老師的教學內容是否科學合理是非常關鍵的，這直接關系著學生的接受和理解程度。同樣的知識內容，如果老師在講課之前，對教學內容進行科學合理的規劃，并且在授課過程中嚴格按照既定的計劃開展教學活動，學生接受和理解知識的速度就會很快，但是相反，學生的學習就會受到一定的影響。[4]在當前的普通中學音樂課堂教學實踐中，教學內容不科學的現象是普遍存在的，一些老師為了追求教學的整體質量和教學效果，一味灌輸理論知識，并且在制訂教學計劃的過程中完全按照自己的意愿進行，單純地認為提高教學標準就可以提升學生的綜合素質，因此在教學實踐中忽視學生的學習和成長特點，導致學生學習和實際智力發展情況不符，這樣不僅起不到提升教學質量的預期作用，反而可能會對學生以后的學習產生較大不利影響。（二）教學方法的應用過于形式化，缺乏實質性意義。新一輪課程改革已經進行了一段時間，也取得了一定的初步成效。隨著課程改革的進行，一些較為新穎的教學方式也逐漸涌現出來，這些教學方式中有很多都是非常有效的，在教學過程中的應用，改變了傳統的教學形式和教學觀念，大大提升了教學的整體質量。[5]但是在此過程中仍然存在一定的問題。由于一些教師的固有教學觀念影響，對這些全新教學形式的接受程度較低，理解上也存在一定的偏差，因此在實際應用的過程中，這些教師又受課程改革趨勢的影響，追求教學形式創新，僅僅進行形式上的應用，有些教師甚至過于追求教學形式而忽略了教學的最初目的，表面上看，老師較好地應用了新的教學方法，但是實際上卻并未發揮教學方法的預期作用，有時甚至因為追求教學形式而耗費了大量的課堂時間，影響了普通中學音樂課堂教學的整體質量，這是得不償失的。（三）教學目標不明確，課堂教學沒有導向性。由于教師的自身素質存在差異，教學方式也有很大的差別，因此在教學過程中也會表現出較大的差異性，但是不管采取哪種教學方式，其主要的教學目標都是相同的，教學手段也都是為了提升教學質量服務。[6]所以在普通中學音樂課堂教學過程中，老師應該有較為明確的教學目標，這樣在進行教學設計和規劃的過程中才會更加具有針對性和指向性，為課堂教學的有效開展奠定良好基礎。但是在當前的普通中學音樂課堂教學過程中，部分老師存在缺乏明確教學目標的情況，教學過程也較為隨意，缺少科學合理的教學規劃。一些教師以教學大綱為指導，沒有根據學生的實際情況進行優化設計，從而導致實際教學與教育目標相互偏離，影響了普通中學音樂課堂教學的整體質量。

三、提高普通中學音樂課堂教學方法有效性的基本策略

小學音樂教學主要是為了培養學生的審美能力，屬于美育教育的重要組成部分，對于促進學生德智體美勞綜合素質全面發展意義重大。在傳統教學模式下，教師教學方式單一乏味，學生在課堂上缺乏自主性，音樂教學脫離實際，導致學生不重視學習，教學效果很差。為了改變傳統音樂教學的弊端，小學音樂教師要以新課程為指導，深入剖析自身在教學中存在的問題，不斷豐富自己的教學手段，提高教學的有效性，提升小學生的音樂素養。

1當前小學音樂課堂教學主要存在的幾點問題

1.1教學模式落后，輕視學生主動參與。在許多小學音樂課堂，教師往往還使用單一的授課模式，死板的課堂、結構沉悶的音樂課堂氣氛、師生缺乏互動。教師雖然認真備課，并把教學程序背得很熟練，但在教學過程中,按照教案“照本宣科”，這樣表面上看教學環節緊湊、連貫，但實際上學生整堂課都由音樂教師牽著學生的鼻子走，只是呆呆的跟著教師一遍遍重復乏味的唱譜、唱詞，學生根本感受不到音樂的美，更不用說提高學生的審美情趣。同時，很多教師往往只是注重知識技能的訓練，而對音樂的表現與鑒賞則非常輕視，沒有認識到音樂本質上對人們情感的積極作用。1.2課堂結構不合理，課堂氛圍沉悶。小學音樂課堂教學分為唱歌教學、欣賞教學、以及活動課，每一部分都有它合理的課堂結構。例如唱歌教學的課堂結構至少要是兩段體的結構，動靜結合，在音樂課上不僅要有靜態的學習，更要營造動態的氛圍，但有的教師沒有結合實際教學內容設計分段式的課堂結構，學生被動的學習歌曲，無法從情感上體驗歌曲，課堂氛圍沉悶，教學效率低下。

2改善小學音樂課堂教學的有效對策

2.1密切師生關系，指導音樂技巧。小學音樂教師要善于優化師生關系，與小學生成為好朋友，幫助小學生解決學習和生活中的問題，真正實現師生的和諧發展。教師還要加強對小學生音樂技巧的指導，提高小學生對音樂的重視程度，堅持小學生的主體地位，提高小學音樂課堂教學有效性。當講到比較枯燥的音樂知識時，小學生容易感到厭煩，如果音樂教師不考慮學生的感受，仍然繼續我行我素的講課，很可能出現學生厭學的現象。但是如果小學音樂教師能夠積極地與學生進行互動，改變課堂枯燥的氛圍，注重與小學生的情感交流，就可以讓小學生對音樂有新的認識，對音樂課堂有新的感悟。2.2深入挖掘教材，激發學習興趣。音樂教材是小學生學習音樂的主要材料，小學音樂教師必須要善于挖掘教材，找到教材中隱含的知識點，整合教學資源，設計形式多樣的課堂環節，幫助小學生快速建立起學習音樂的信心，調動學習興趣，從而真正實現教與學的協調發展。尤其是在新課程改革背景下，教師必須要吃透教材，加強音樂與小學生日常生活的聯系，創造性地進行音樂教學。比如在講《小動物唱歌》時，就可以充分利用教材內容的教育性、趣味性特點，依次播放課件中各種動物的圖片，讓小學生模仿它們的叫聲，然后再播放動物真實的叫聲，以驗證小學生模仿的準確性。緊接著讓小學生聽教師的彈唱：“誰唱歌呀，嘰嘰嘰。”這時小學生會跟著伴奏唱出：“小雞唱歌，嘰嘰嘰”之后利用同樣的方式引導學生唱出小狗、小羊、小貓等動物。運用這樣的教學方式，使音樂課堂充滿了生機，學生都積極地參與，教學效果良好。2.3運用多媒體技術，培養審美能力。多媒體技術的普及，給小學音樂教學帶來了新的發展機遇，教師可以利用多媒體技術擴充課堂容量，給小學生帶來視覺和聽覺的雙重享受，還可以激發小學生的求知欲，鍛煉小學生的審美能力，培養小學生的創新精神。比如講解《新年好》，這是一首英國兒童歌曲，曲調優美、流暢，表現了人們在新年到來之際歡樂歌舞、互相祝賀的愉快心情。教學時就可以利用多媒體技術，給學生展示過年的熱鬧景象，讓小學生對音樂課有所期待，然后提問：“過年的時候你們高興嗎？為什么？過新年好不好？”并播放歌曲《新年好》的錄音，這樣他們都認真地聽著，不時地打著節拍，通過教師的范唱，引導小學生用高興的心情去演唱和學習。2.4構建教學情境，突出重點知識。小學生具有活潑好動的特點，小學音樂教師必須要深入掌握學情，選擇具有童趣的教學內容，構建生活化和游戲化的教學情境，有效地突出教學的重點和難點，讓學生在具體的情境中主動參與。興趣是最好的老師，當小學生對音樂課產生了興趣以后，他們就會非常積極地投入，因而小學音樂教師要營造開放的學習氛圍，激發學習興趣，促進小學生對美的認識，從而實現以美感人的目的。比如在講《我和星星打電話》時，可以這樣引入：“同學們，在上課之前老師想問一個問題。當太陽慢慢落下，夜晚來臨，你們在美麗的夜空都會看到什么自然現象呢？”然后讓學生把教室門窗的窗簾拉上，通過大屏幕播放星空的畫面，這時一種美的意境油然而生，學生都被深深地吸引住了，此時進行唱歌教學恰到好處，小學生不僅掌握了領唱、齊唱這一演唱形式，還初步了解大自然的奧秘。

3結語

第一篇

摘要：“奧爾夫教學法”以音樂為主線，將語言、動作、舞蹈、表演、美術等諸多元素進行綜合運用，重視學生學習音樂的主體性、積極性、個性和創造性，全面培養學生的創造力、自信心、專注性、合作精神和反應能力，促進人格健全發展。筆者在開展臺灣高山族民歌《我的祖家是歌鄉》一課的教學中，結合“奧爾夫教學法”，以節奏律動、樂器的運用、樂譜圖形化的方式幫助學生學習歌曲，并準確地唱準歌曲，高質量地完成音樂教學任務，達成教學目標。

關鍵詞：“奧爾夫教學法”；節奏；律動；樂譜

“奧爾夫音樂教學法”為德國著名音樂家卡爾•奧爾夫所創立。它的形成和發展已有60余年的歷史。這是一種先進而獨特的、更適合兒童的音樂教學法，是當今世界最著名，流傳最廣、影響最大的音樂教育體系之一。它賦予音樂教育以全新的反傳統的觀念和方法，已經對許多國家和地區的音樂教育產生了深刻的影響。在音樂教學中，他提出音樂教學應該回歸原本，而原本的音樂絕不只是單純的聲音曲調，它應該是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的，它是一種人們必須親自參與的音樂，即人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間。音樂是一門氣氛活躍的藝術課程，可是目前，實際的小學音樂教育和先進的素質教育所倡導的教法相比，仍然有很大的差距，存在不少改進的余地。在實際教學中，我們總是將音樂課上得較為沉重，過度地偏重樂理知識，忽視了學生對音樂的情感激發和體驗，也忽視了兒童在音樂學習中的主體性、積極性、個性和創造性，將原本生動活潑的音樂“學堂”變成生澀難懂、抽象無趣的樂理“講堂”，使得孩子們難以感受音樂的美妙。欣賞音樂、感受音樂的過程，應該是一種綜合性的藝術行為，在行為方式上經常將歌唱、演奏和形體舞蹈動作自然地合為一體。奧爾夫指出，“不是音樂配合某一個動作，或是動作配合音樂，這兩者應該是自然地結合為一，感官—肌肉的這種統一，我們不僅在兒童的身上，也在原始民族身上，從他們的歌唱和舞蹈，從他們的奏樂中可以看得一清二楚”。《我的祖家是歌鄉》是流傳于臺灣高雄、臺東一帶的民歌。它屬于歌舞類的“歡樂舞曲”。筆者認真研究奧爾夫的音樂教育思想和教學體系后，在教授這一歌曲時，堅持運用“奧爾夫教法”從節奏、樂器、樂譜方面著手，回歸音樂本體。現將筆者的實踐嘗試、感受與同行分享如下：

1注意從節奏入手，幫助學生提高音樂感知力

在音樂中，節奏是音樂進行時間組織的體現，它不需要任何技術準備，是直接作用于人的身（生理）心（心理）的第一要素，也是最富有生命意義的音樂要素。人的本能會使人們在聽到音樂后，身體官能的節奏動作會自然作出反應。比如，聽到音樂，人的身體會自然地產生運動趨勢，聽到戰鼓、軍樂人們就會情緒高漲、熱血沸騰。節奏可獨立表現音樂的內涵，同時又是舞蹈、音樂及語言所共有的基因。因此，我們以節奏為契機，將三者融為一體，實行有效貫通，在不借助他類器具的前提下，通過肢體活動反映出較強的直觀節奏感覺，令孩子深刻感知并領會，有效降低音樂活動的難度。歌曲《我的祖家是歌鄉》屬于歌舞類的“歡樂舞曲”，歌譜中的3～4小節、8～9小節、17～18小節都是單音的延長。在往常的教學中，我們可能會在聽一兩遍樂曲后，將延長單音分析出唱幾拍，之后進行數拍子的演唱。例如，第3～4小節是音符la的延長，在演唱時我們需要唱四拍。在以往傳統的教學中，我們會在唱到la的時候，教師數拍，學生唱。這樣的演唱教法只是重視了時值的保持，卻難以讓學生明白為什么樂曲在這里需要延長。由于缺乏理解，孩子們在演唱時要么多拍、要么少拍，不能更好地唱準時值，感受歌曲情緒。為了讓學生能夠更好地感受歌曲情緒，并對高山族民歌風格有所了解，在教學中，筆者先向學生們介紹了高山族以及高山族的人們會在盛大節日中，數人手持木杵，圍繞石臼，邊舂米邊唱歌，以慶祝豐收的歌舞特點。再用一段高山族《杵舞》的視頻引出節奏“XX┃XXX┃”，并請學生們敲擊板凳，以模仿人們敲擊杵發出的聲音，實時地感受高山族人用杵舞蹈的熱情。

摘要：音樂課程是小學教學體系中重要的組成部分，可以有效地提高學生的音樂素養，促進小學生德育、美育的全面發展。在新課程的教學理念下，教師要改變傳統“灌輸式”的教學理念，應用豐富多彩的教學形式，通過動畫音樂來增強學生的審美體驗，讓學生更好地融入到音樂世界，創建一個有效的音樂教學課堂。基于此，本文首先分析了動畫音樂在小學音樂課堂教學的優勢，然后探討了具體的教學策略。

關鍵詞：動畫音樂;小學音樂課堂;教學策略

隨著我國教育事業的改革，提倡對學生進行素質教育，使得學生的藝術素養得到熏陶。為了提高音樂課堂的有效性，提倡在教學時采用動畫音樂教學法，動畫音樂在創作時包括一定的故事情節，具有一定的敘事性與情緒性，學生可以有動力觀看，以便學生積極參與到課堂教學中。可以看出，探索利用動畫音樂提高小學音樂課堂教學策略具有一定的意義。

一、動畫音樂在小學音樂課堂教學中的應用優勢

（一）與學生的思維方式和認知水平相吻合。小學生的年紀尚小，理解能力、記憶能力存在一些問題，在實際教學的過程中，極易受到外界新鮮事物的吸引。由于音樂課堂具有一定的抽象性，教師采用言傳身教的教學形式，難以取得良好的教學效果，這就要求教師將抽象化的音樂轉變為生動形象的事物，動畫音樂進入課堂能增強學生的主觀感受，將學生直接帶入情感世界，使其更容易理解所學習的音樂內容。（二）實現小學音樂的教學目標。動畫音樂具有一定的音樂張力，可以將學生的視覺與聽覺緊密結合在一起，使得學生音樂有最基本的認知，教師扮演指導者的角色，對音樂信息進行傳遞，理解音樂的內涵，感受音樂的奇妙之處。目前，在課堂教學中，創建教學目標時，主要是指導學生對音樂有一個基礎性的認識，這一目標的實現可以通過動畫音樂輔助教學方法來實現，教師可以在動畫音樂的情境中，講解基礎性的知識加深學生深層次的理解，因此，動畫音樂輔助教學可以培養學生音樂素養。孔子曰：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”，表明知道怎么學習的人，不如喜歡學習的人，喜歡學習的人，不如以此為樂的人，因此在教學的過程中，教師應根據教學方法的選擇提高學生學習興趣。通過調查發現，在小學階段，學生最感興趣的就是動畫片，教師要抓住學生這一心理特點，在教學時適當的在教學過程中將動畫片融入其中，釋放孩子的天性。教師可以對學生喜愛的動畫片進行收集與編輯，使其成為輔助教學的手段，從而拓展學生學習內容，開發學生思維，使得學生的學習興趣進一步提高。（三）豐富小學音樂教學資源。我國動畫產業發展迅速，市場上的動畫資源逐年增加。每一部動畫資源都具有獨特的藝術形式，音樂是動畫資源的重要組成形式，其中包括中國的文化氣息，并且國外的動畫資源也具有一定的借鑒意義，這就在一定程度上豐富了音樂教學資源，使學生在掌握本國藝術的基礎上，對世界音樂有一定的了解。除此之外，利用動畫音樂在小學課堂上對學生進行教學，也具有一定的延展性，可以在豐富同學音樂知識的同時，拓展教師的教學內容，營造小學音樂課堂良好氛圍。

二、利用動畫音樂提高小學音樂課堂教學水平的具體措施

【摘要】在小學音樂的課堂教學過程中，需要教師對每一個學生都懷著關愛之心，通過演奏的方式對學生進行鼓勵，尤其是嗓音不好的學生，要給予他們更多的自信。在演奏的過程中還需要結合多種教學方式，讓演奏引人入勝，教學的方式方法需要不斷革新，以成為教學的有效輔助手段，培養學生的創造能力、創新能力和想象力。

【關鍵詞】小學音樂;學習興趣;創新

小學音樂課堂除了基本知識的介紹之外還需要進行音樂的講解和實踐，讓學生的思維從感性上升到理性，從對音樂作品的感知升級到在音樂學習過程中更加追求技術性和專業性，在演繹時也更加追求藝術的表現性。演奏成為小學音樂課堂上的主要教學方式，通過演奏能夠讓學生掌握一定的知識內容，并且了解到音樂本身的獨特魅力所在。

1．用演奏來激勵學生的學習興趣

音樂的表現形式主要有兩種：一種是聲樂，一種是器樂。在演奏學習方面，如果從根本上來分析，這些就是音樂的關鍵性組成部分，音樂的表現過程中這兩個方面是處于一個系統之中的。一個良好的、完整的音樂課堂結構需要以音樂欣賞為主要的線索，并且設立一個中心，在歌唱和演奏的互相支撐下建構課堂結構。對于當前小學音樂課堂演奏教學的分析和研究，很多演奏都處于非常薄弱的位置上，只有歌唱和演奏都處于平衡狀態下才能構建更好的課堂教學形式。在線形的小學音樂教學過程中忽視了演奏教學的重要性，因此在很大程度上也會使音樂課失去魅力，減弱學生在這方面的學習興趣。不同的學生在音樂方面所表現出來的形式是不同的，并且關注度和熱情也是不同的，如果是個性化的學生，教師在教學過程中會需要對學生有更多的理解和支持，并且對學生的評價還需要從不同的角度去分析。[1]如果是性格非常活潑的學生，本身喜歡唱歌，也擁有好的嗓音，那么他可能喜歡用歌唱的方式對自己的情感進行表達，而不是非常喜歡演奏樂器；如果是性格比較內向的學生，可能不是非常喜歡唱歌，但是喜歡演奏，辨別聽力能力也比較強，還可能使用樂器助演的方式來對自己的內心情感進行表達。使用過程中也會呈現出不同的效果，教師教學需要有針對性地展開，按照學生的不同特點進行，逐步提升學生在音樂方面的表現能力還有演奏的創造能力。[2]例如，在學習《外婆的澎湖灣》過程中，教師需要用示范的方式表達出薩克斯演奏的優勢，在吹奏的過程中表達歌曲，這樣能夠極大地激發出學生的學習興趣。教師按照學生不同的能力進行演唱組以及演奏組的區分，讓學生能夠發揮出自己的優勢，讓課堂教學漸漸達到高潮，這不僅能激發學生的學習興趣而且還能豐富課堂教學內容。[3]

2．課堂升溫，激發學生的創新思維