美術學設計范文10篇

摘要：當前，部分美術教師采用灌輸式教學方法，這種教學方法不利于發揮學生的主觀能動性，也不利于學生的全面發展。該文采用文獻資料法、邏輯分析法等，從美術教學設計缺陷的四個層次入手，分析美術教學設計的順序，希望能有效提高學生學習美術的積極性，幫助美術教師提升美術教學水平。

關鍵詞：美術教學;設計;思維順序學習

美術能有效提高學生的審美水平和實踐能力。隨著社會文化的不斷發展，美術教學已成為當前學校教學的重要組成部分。美術教學中，教師對美術教學的設計特別重要，這是每一位美術教師所要具備的基本能力。尤其是在實際的美術教學中，美術教師的綜合能力主要體現在教學設計的思維模式中，因此，探究合理的美術教學設計思維順序是十分必要的。

一、教學設計缺陷的四個層次

1.誤解基本元素。教師誤解基本元素，是當前美術教學設計中存在的主要不足之一。在教學當中，一些教師往往沒有全面理解教學目標和教學方法，而且對教材的理解和分析存在偏差，從而影響了美術教學的開展。2.忽視環節之間的聯系。在美術教學設計中包含了許多環節，這些環節是相互聯系的。但是，部分美術教師因為缺乏經驗，沒有全面認識每個環節的目標和內容，忽視了環節之間的聯系，將每個環節當作一個獨立的整體，這種教學設計會導致整個教學設計沒有重點，教學環節缺乏邏輯性。因此，在美術教學設計中，教師要注重環節之間的聯系，以增強美術教學設計的科學性和合理性。3.難以達到根本目標。在當前的美術教學設計中，部分教師難以達到教學的根本目標，這是影響美術教學設計整體構架的主要因素之一。美術教學沒有達到最終的教學目標，沒有提升學生的美術水平，究其原因，往往就是教師在美術教學設計中選擇的教學模式和教學策略不合理。4.目標過多導致結構性缺失。在當前的美術教學設計中，還存在教學目標過多、結構性缺失等問題。如，教師在美術教學設計中沒有強調重點，在知識和技能方面設置過多目標，而且忽視了對教學過程目標和情感、價值觀的要求。要想避免目標過多導致結構性缺失等問題，就要科學、合理地設計美術教學思維模式。為此，教師應該針對實際教學情況設置相應的教學設計順序模型，從而在教學中可以清晰把握每個環節的內容，對整體教學形成清晰的認識。

二、思維的起點——設定課堂練習

摘要：舞臺美術設計作為一門視覺藝術，其表現形式與劇情緊密相連。本文對實景舞臺美術進行研究，分析了新技術多元化的應用技術，并對戲劇舞臺美術中的空靈與留白美學藝術進行深入探討，提出可持續發展的綠色設計，并更加貼合舞臺劇情的舞臺美術設計是適應觀眾需求適合時展趨勢的舞美設計。

關鍵詞：設計心理學；舞臺；空間；美學

一、引言

舞臺美術具有悠久的歷史。曹禺先生說過：“沒有舞臺美術就沒有戲劇。”這一通俗又辯證的語言界定了美術和戲劇之間的關系。舞臺美術的創作，與人物造型、布景、燈光、音響等共同搭建了舞臺的藝術大廈。

二、設計心理學與舞臺美術設計

設計心理學是一門學科交叉性和邊緣性均非常顯著的嶄新學科，其主要內容來自學科和實踐經驗，包括了心理學、生理學、藝術學、美學、信息科學、人機工程學等，這些學科相互交叉滲透，在設計中更多地考慮到審美、意味、符號等因素，以及實用和情感這種雙重心理現象與過程，形成了復雜的設計心理學體系，其基本的設計規律和設計法則，也被應用于各個學科和領域，成為滿足人們精神需求進行現代設計的指導。設計心理學中的感受可以分為三類：內受、外受和本受。內受是人對自己身體內部變化的感受，外受是指通過眼睛、鼻子、皮膚等感受身體外的事物變化，本受是人對自身運動的感受。我國的舞臺演出有著悠久的歷史，原始的戲曲和歌舞表演并沒有固定場所，只能遷就地勢演出。時代的發展促進了舞臺藝術形式豐富多彩的呈現，在數千年的時光中，舞臺美術一直與戲劇表演共同進步、交相輝映。舞臺美術設計是通過圖像畫面引發觀眾感受器神經末梢發生興奮沖動，結合聽覺感受通道傳入神經中樞，通過情緒和情感調節著觀眾的認知。舞臺美術是一門相對冷門的學科，從來沒有如火如荼地盛開綻放，但是又以不可或缺的重要性見證了戲劇、話劇、音樂劇等劇場藝術的沉寂與發展，它屬于舞臺，又有著藝術和設計的屬性，是綜合性和整體性極強的藝術形式。近年來，舞臺美術設計成為一場視覺盛宴，大制作、景觀化和貴族化成為需求主流，與先進的聲光技術相結合后，豪華的舞臺陣容反而破壞了作品本身的藝術表達。

摘要：小學美術課程包括美術欣賞、繪畫、美術設計、美術應用等，其中美術設計、美術應用與學生的生活聯系最緊密。小學美術教師必須加強對小學美術課程中設計與應用的重視，使學生能夠學以致用，培養學生的美術核心素養，使學生對設計元素進行深入的理解。本文著重對小學美術課程中設計與應用學習領域的運用進行了深入的探討。

關鍵詞：小學美術；課程設計；教學方式

我國《美術課程標準》明確將美術課程分為四個組成部分：造型與表現、設計與應用、欣賞與評述、綜合與探索。小學美術課程中設計與應用教學內容為美術設計基礎知識和方法，美術教師應該使用科學的教學方法組織美術設計活動，培養學生的創造能力和創新意識，使學生能夠充分感受美術設計形式美感，充分了解美術設計的功能，使學生的審美能力不斷提高，培養學生對生活中美好事物的觀察和發現能力。小學美術教師可以將小學美術課程設計、應用的教學與道德教育相結合，如培養學生的環境保護意識等，使學生的綜合素質得到全面提升。

一、培養學生設計意識能力的重要性

（一）新時代的需求

隨著教學改革的不斷深入，教育的課程資源和整體框架也在發生變化，新時代要求教師要對人類歷史、政治、文化、科學進行全面的研究，使教學內容與模式更豐富，給予學生更全面的教育。新時代美術課程著重培養學生的設計意識能力，使學生對于客觀物質世界有更清晰的認知，幫助學生構建全新的思維體系。美術設計應用本身具有很強的感悟性，是時代文明的體現，而不同的感悟在藝術設計中體現也各不相同。例如，原始社會的美術設計，主要表達人們獲取食物的過程；封建社會的美術設計，主要體現的是人們的習俗、文化、審美需求等。當然社會的美術設計呈現多元化發展趨勢，有些美術設計側重于實用性，有些美術設計則更具有抽象性。由此可見人們對于藝術設計的認識，隨著社會的發展和人類的進步在不斷變化。

［摘要］視覺傳達類平面設計課程與美術學專業學生畢業后的工作實踐存在一定關聯性，由于傳統的教學方式未能充分地增強兩者之間的銜接聯系，導致課程在過去的教學成效不夠顯著，而“共創工作坊”教學模式則能體現設計課程的教學內容及安排，與社會需求、工作實踐緊密結合。本研究以“人本主義”為教育理念，從分析本課程特色入手，結合美術學專業學生的特點，對當前相關課堂的現狀進行分析，探討“共創工作坊”新教學模式的引入及其可行性，設計出適合于本專業學生的平面設計課程教學方案。

［關鍵詞］美術學；平面設計；共創工作坊；教學改革

美術學專業的全面穩步發展帶動了各類文化產業的興起，使得傳統文化藝術作品的傳承與推廣受到社會公眾的推崇與重視，而文化藝術作品的管理包含了藝術品展覽策劃、文藝評論、展品宣傳與推廣、文宣衍生品的包裝等，從專業屬性和特點可反映出視覺傳達設計基本能參與到每一個工作環節。作為本專業的大學生，如果未能熟練地掌握視覺設計的基礎理論知識和操作技能，那么將來的學業和工作都會受到較大的負面影響。因此，藝術院校普遍開設了平面設計基礎課程，務求培養學生的藝術審美能力和設計操作技能。由于目前平面設計課程普遍采用傳統的教學模式，教材內容側重基礎理論，大部分學生在學習過程中掌握了基本的概念知識，卻忽略了實際操作的技能，當參與到企業項目時便遇到許多困擾，這讓學生對設計課程的安排產生顧慮，也難以意識到當前教學安排與將來工作的聯系性。這樣的情況持續下去，將導致學生學習的積極性逐漸下降，教學成效不顯著。因此，探討適合文化藝術管理方向學生未來發展和就業的平面設計課程教學新模式，改進現有課程的教學方法及手段，實現教學內容與當今社會的需求緊密聯系，就成了具有現實意義和應用價值的問題。

一、藝術高校平面設計課程教學現狀

當前大部分藝術院校平面設計基礎教育受到造型藝術教育理念的影響，亦受到20世紀歐洲包豪斯“三大構成”教學體系的束縛，沿用傳統的教學觀念，很少采用新的教學媒介和軟件工具，導致學生在實際工作中采用的視覺表達技法難以滿足當前社會的需求。一方面畢業生往往需要一段時間來重新學習軟件的操作，增加用人單位的培養成本。另一方面，盡管“以學生為本，教師引導為主”教育理念已逐漸深入各類設計課堂中，然而縱覽各個藝術院校，仍然是以教師為主導的教學模式，通過命題設計的訓練方式來驅動學生掌握相關的知識，由于缺乏對學情的充分了解，忽略了學生對本課程學習的興趣與期望，降低了學生自主學習與探究的積極性，導致在平面設計基礎教育中，課程內容與課程設計難以達到預期的教學目標，相當部分的學生課后并未充分掌握基礎理論知識，在操作技能方面較少達到熟練的程度，所能獲得的設計方法及技巧與社會需求仍有較大的差距。因此，在本科階段平面設計基礎課程的教學過程中，提倡采用以學生為主導的教學模式，通過分小組合作學習，引導學生自主學習他們感興趣的設計知識與技能，依據目前就業市場的發展動向和需求情況，重新設置課程的教學方案，甄選就業市場所需要的平面設計方面的基礎知識和基本技能，引導學生積極探究平面設計課程的理論知識和實操方法，從而全面提升美術學專業學生的視覺傳達設計水平，這正體現了“共創工作坊”教學模式中的人本主義教育理念。平面設計作為人文學院美術學專業文化藝術管理方向的專業基礎課程，主要作用是讓學生掌握視覺傳達的相關理論知識和表現技法，為四年級的畢業展和未來的工作實踐奠定扎實的基礎，同時有效提升學生的審美素養以及圖形創意的表達水平。因此，本課程亦作為本專業學生的必修課，在教學內容和課程設置方面都緊扣培養目標，課堂的授課方式及訓練安排都會根據學生的情況進行調整。總體而言，目前本課程具有以下幾個特點：1.課程注重基礎理論的傳授。在教學過程中培養學生掌握平面設計基礎理論知識及相關的從業技能。由于平面設計涉及多個分支學科，因此，在教學內容上會涵蓋應用面較廣的字體設計、圖形設計、色彩設計等多個領域。2.課程注重理論與實踐的結合。在教學內容方面增加軟件的學習環節，教師在理論講授后布置命題給學生進行練習，學生在課程中需要運用計算機輔助軟件進行設計實踐，以其創作的作品來驗證所掌握的知識點。3.課程注重形式美感的認知與探索。由于本課程的基礎內容基于“三大構成”的知識體系，在課程教學過程的前期會引入平面構成及色彩構成的理論知識點，力求使學生更快地理解設計的基礎理論，為之后的設計實踐環節提供前提條件。

二、“共創工作坊”教學模式的引入及其意義

一、教學情境創設與營造的第一環節———導入設計

良好的開端等于成功的一半，做好導入環節的重要手段之一就是創設良好的教學情境。課堂教學導入，一定要根據既定的教學目標、學生的年齡特點、認知規律、學校特點來精心設計。而且導入設計還要從教學內容出發，還有的雖然從內容上看關系不大，但它能激發學生學習的興趣，吸引學生的注意力，對于教學內容的講授和學習是一個有機組成部分。學生是教學的主體，導入設計要注重從學生的實際出發，富有啟發性。同時因課型的不同，具有新穎性、趣味性。導入的方式其實還有很多，如常用的欣賞導入、故事導入、謎語導入、談話導入等，應視具體情況具體進行。整個教學中導入是一個關鍵的因素，應精心設計，營造一個好的教學情境，力求在課的開始就將學生的注意力吸引住，激起學生學習美術的興趣，對所學內容能夠全神貫注，做到師生良好的互動，為完成教學任務奠定了良好的開端。

二、教學情境應貫穿教學始終

首先，學生接受知識和掌握技能的過程應力求成為一個愉悅、美好的過程，這就需要教師在有了一個好的開端的同時，還須進一步延伸或繼續營造更為適合的教學情境。這個環節需要教師要動腦筋想辦法。其次，以學生為主體、教師為主導的啟發式學習、研究性學習是最好的教學情境。教師是指導者、參與者。培養學生發現問題、提出問題、并提出解決問題的設想的能力。更加拓寬了學生的思維，使學生的創造力、想象力以及動手、動腦能力更能充分發揮出來。再有，就是創設好的教學情境還要與學生的實際情況相結合，不能脫離學生實際，教師所創設的教學情境是為學生進行的，應該體現學生的主體性。另外，加強我們美術教師的基本功及業務理論水平也是極為重要的，如果不是這樣，教師就不能深入挖掘教材、緊密聯系學生實際進行教學情境的營造。

三、教學情境的完整與延伸

以前我們在美術教學中往往忽視展評階段的情境營造，總有一種虎頭蛇尾的感覺。其實情境營造的好會使展評階段形成教學的又一高潮，會使我們的教學更為貼近學生，起到錦上添花的作用。同時，教師還要注重教學情境的延伸，永遠讓學生有意猶未盡的感覺。課后讓學生完善作品、發現生活中美的事物，收集資料以備后用等等，把教學情境延伸至社會、家庭、網絡等。總之，教學情境的設計與營造是我們美術教師進行教學設計的重要環節，為了讓同學們學得更主動、更積極，美術教師要根據實際情況不斷創設新的教學情境，營造適合學生成長的課堂氛圍，滿足學生發展的需求。只有我們的教學吸引住了學生，學生學習美術的激情被激發了，知識與技能的了解與掌握也就會更有色彩，學生各種能力的培養也會更為順暢。

［摘要］視覺傳達類平面設計課程與美術學專業學生畢業后的工作實踐存在一定關聯性，由于傳統的教學方式未能充分地增強兩者之間的銜接聯系，導致課程在過去的教學成效不夠顯著，而“共創工作坊”教學模式則能體現設計課程的教學內容及安排，與社會需求、工作實踐緊密結合。本研究以“人本主義”為教育理念，從分析本課程特色入手，結合美術學專業學生的特點，對當前相關課堂的現狀進行分析，探討“共創工作坊”新教學模式的引入及其可行性，設計出適合于本專業學生的平面設計課程教學方案。

［關鍵詞］美術學；平面設計；共創工作坊；教學改革

美術學專業的全面穩步發展帶動了各類文化產業的興起，使得傳統文化藝術作品的傳承與推廣受到社會公眾的推崇與重視，而文化藝術作品的管理包含了藝術品展覽策劃、文藝評論、展品宣傳與推廣、文宣衍生品的包裝等，從專業屬性和特點可反映出視覺傳達設計基本能參與到每一個工作環節。作為本專業的大學生，如果未能熟練地掌握視覺設計的基礎理論知識和操作技能，那么將來的學業和工作都會受到較大的負面影響。因此，藝術院校普遍開設了平面設計基礎課程，務求培養學生的藝術審美能力和設計操作技能。由于目前平面設計課程普遍采用傳統的教學模式，教材內容側重基礎理論，大部分學生在學習過程中掌握了基本的概念知識，卻忽略了實際操作的技能，當參與到企業項目時便遇到許多困擾，這讓學生對設計課程的安排產生顧慮，也難以意識到當前教學安排與將來工作的聯系性。這樣的情況持續下去，將導致學生學習的積極性逐漸下降，教學成效不顯著。因此，探討適合文化藝術管理方向學生未來發展和就業的平面設計課程教學新模式，改進現有課程的教學方法及手段，實現教學內容與當今社會的需求緊密聯系，就成了具有現實意義和應用價值的問題。

一、藝術高校平面設計課程教學現狀

當前大部分藝術院校平面設計基礎教育受到造型藝術教育理念的影響，亦受到20世紀歐洲包豪斯“三大構成”教學體系的束縛，沿用傳統的教學觀念，很少采用新的教學媒介和軟件工具，導致學生在實際工作中采用的視覺表達技法難以滿足當前社會的需求。一方面畢業生往往需要一段時間來重新學習軟件的操作，增加用人單位的培養成本。另一方面，盡管“以學生為本，教師引導為主”教育理念已逐漸深入各類設計課堂中，然而縱覽各個藝術院校，仍然是以教師為主導的教學模式，通過命題設計的訓練方式來驅動學生掌握相關的知識，由于缺乏對學情的充分了解，忽略了學生對本課程學習的興趣與期望，降低了學生自主學習與探究的積極性，導致在平面設計基礎教育中，課程內容與課程設計難以達到預期的教學目標，相當部分的學生課后并未充分掌握基礎理論知識，在操作技能方面較少達到熟練的程度，所能獲得的設計方法及技巧與社會需求仍有較大的差距。因此，在本科階段平面設計基礎課程的教學過程中，提倡采用以學生為主導的教學模式，通過分小組合作學習，引導學生自主學習他們感興趣的設計知識與技能，依據目前就業市場的發展動向和需求情況，重新設置課程的教學方案，甄選就業市場所需要的平面設計方面的基礎知識和基本技能，引導學生積極探究平面設計課程的理論知識和實操方法，從而全面提升美術學專業學生的視覺傳達設計水平，這正體現了“共創工作坊”教學模式中的人本主義教育理念。平面設計作為人文學院美術學專業文化藝術管理方向的專業基礎課程，主要作用是讓學生掌握視覺傳達的相關理論知識和表現技法，為四年級的畢業展和未來的工作實踐奠定扎實的基礎，同時有效提升學生的審美素養以及圖形創意的表達水平。因此，本課程亦作為本專業學生的必修課，在教學內容和課程設置方面都緊扣培養目標，課堂的授課方式及訓練安排都會根據學生的情況進行調整。總體而言，目前本課程具有以下幾個特點：1.課程注重基礎理論的傳授。在教學過程中培養學生掌握平面設計基礎理論知識及相關的從業技能。由于平面設計涉及多個分支學科，因此，在教學內容上會涵蓋應用面較廣的字體設計、圖形設計、色彩設計等多個領域。2.課程注重理論與實踐的結合。在教學內容方面增加軟件的學習環節，教師在理論講授后布置命題給學生進行練習，學生在課程中需要運用計算機輔助軟件進行設計實踐，以其創作的作品來驗證所掌握的知識點。3.課程注重形式美感的認知與探索。由于本課程的基礎內容基于“三大構成”的知識體系，在課程教學過程的前期會引入平面構成及色彩構成的理論知識點，力求使學生更快地理解設計的基礎理論，為之后的設計實踐環節提供前提條件。

二、“共創工作坊”教學模式的引入及其意義

本期我有的放矢的進行了形式多樣的繪畫教學，根據教材要求。著力提高學生感受美、表現美和創造美的能力。貫徹加強基礎知識，開發智力，發揮學生的個性和創造性的原則，重視審美教育和加強工藝設計教育，力圖把知識性、趣味性和科學性融為一體。

一、激發興趣，培養學生的“美”感。

興趣，是做好每一件事的前提。為了提高學生的興趣，我通過讓學生欣賞一些中外兒童題材的優秀美術作品，讓學生聯系生活感受大自然的美好，從而激發他門的表現欲望。

二、培養正確的繪畫姿勢，認識構圖美。

作畫，必須有良好的姿勢（包括坐姿、站姿和握筆的姿勢）。在教學中，我時刻提醒、糾正學生的姿勢。

一幅畫從整體看上去美不美，構圖的處理是關鍵。如：一個物體擺放在畫面中，畫得太大就顯得擁擠；畫的太小就顯得小氣；畫得偏上或偏下、偏左或偏右都會使畫面不美觀。如何恰當的處理好物體在畫紙中的關系呢？構圖很重要。我用直觀的正誤圖例讓學生進行對比，讓學生理解什么是構圖飽滿。

一、民間美術的藝術特點

民間美術是人們在長期生活實踐中形成的藝術形態，是民族情感、風俗習慣、文化心理的藝術表現，體現著民族的生活理想和審美追求，有著鮮明的民族性。同時，民間美術有著大眾性特征。民間美術與宮廷美術、宗教藝術等有著明顯的區別，它有著鮮明的生活性與實用性，是勞動人民的現實生活的藝術再現，是勞動人民發自內心的情感需求與生活愿望。此外，民間美術有著鮮明的地域性。不同地區有著不同的生活環境、風俗人情，從而形成不同性格特點與審美習慣，如北方地區有著粗獷、豪邁、直接的藝術風格，南方地區有著含蓄、柔和、細膩、精巧的藝術特點。最后，民間美術具有獨特性特征。在色彩運用、材料使用、藝術造型等方面，民間美術有許多獨特之處，如木雕、青瓷等建筑設計藝術有著獨特的地域風格，年畫、風箏、臉譜等多選用隨處可見的材料。

二、將民間美術引入高校設計教學的重要意義

（一）有助于傳統民間藝術的傳承。民間美術是勞動人民為滿足自身精神需求而創造出來的藝術形式，是民族審美觀念、精神氣質、思維方式的獨特展現，有著悠久的歷史、濃重的鄉土文化色彩和頑強的藝術生命力，對中國現代設計藝術有著深刻影響。民間美術的題材多是群眾喜聞樂見的內容，主要有陶瓷、染織、剪紙、雕刻、刺繡、民居裝飾等，它與美術學、民俗學、教育學等學科有著密切聯系。[1]民間美術是經過幾千年傳承下來的、較為穩定的本土藝術形式，有著較強的穩定性、包容性，民間美術強調刪繁就簡，注重夸張、象征、寓意等藝術手法的運用，主張通過夸張變形的手法來增強作品的藝術表現力，這與現代藝術的強化視覺主體、注重視覺沖擊力的設計理念不謀而合，而將民間美術引入高校課堂則能使這種傳統藝術形式得到傳承與發揚。

（二）有助于現代設計藝術的發展。民間美術有著造型夸張、裝飾性強、人情味濃重等特點，這些都是勞動人民生活智慧的結晶。現代設計是一門集科學和藝術于一體的綜合性學科，有著鮮明的時代性，它與民族傳統文化有著密切聯系，有著濃重民族風味的平面設計作品往往最能打動人心。民間美術與現代設計之間是相互滲透、相互轉化的，雖然現代設計與民間美術產生于不同的社會環境，有著不同的設計理念，但它們都是社會藝術文化的重要組成部分，都有著相同的設計目的與審美理念，如刺繡、剪紙、雕刻等可以為現代設計提供豐富的素材。現代設計中人們依賴于互聯網、設計軟件、電腦特技等設計出色彩艷麗、紛亂復雜的作品，但是這些作品往往缺少審美價值與文化內涵，不能與觀眾產生情感共鳴，而將民間美術融入現代設計之中則能增加設計作品的文化內涵與藝術魅力。因而，應將民間美術融入高校設計教學之中。

（三）有助于高校設計教學的繁榮發展。民間美術與高校設計教學有著密切的聯系，民間美術的獨特魅力對高校設計教育有著重要的啟迪意義，將民間美術引入高校美術教學是順應現代設計藝術發展的必然選擇。[2]在高校設計教學中，有人認為民間美術是過時的、落后的藝術形式，不適應現代設計藝術的發展需要，其實這種認識是片面的，民間美術有著豐富的文化內涵、鮮明的藝術風格，對現代平面設計具有重要意義。現代設計教學是開放的、全方位的教學體系，在學習西方設計藝術的同時，我們不能忽視對民間美術的學習，應堅持傳統與現代相結合的原則，不斷從民間美術中汲取營養，應將民間美術中的造型規律、美學思想、藝術風格等融入高校設計教學之中。在高校設計教育中存在著一種認識誤區，即片面注重形式的模仿，忽略了民間美術的藝術真諦。許多美術院校都開設了現代設計專業，并請國外學者給學生講授現代設計理念，反而忽視了我國豐富的民間美術資源。我國設計專業培養的是復合型的設計人才，而不是專業的藝術家，因而設計專業涉及的課程非常廣泛，民間藝術是勞動人民在實踐中形成的手工藝術，它有助于增強學生的動手能力、創造能力，調動學生的學習積極性，理應將民間美術融入高校設計教學之中。

論文關鍵詞:中職美術設計教學能力標準

論文摘要:鑒于中職美術設計專業教師教學能力標準是師資培養培訓的綱領性文件，又是中職師資培訓包項目開發的基石，故我們在標準的制定過程中，除了加強對有關職業教育教師能力標準的文獻資料進行綜合性的分析，更注重對相關企業、職業學校以及師資培訓基地進行廣泛、深入地調研。

為了貫徹落實《國務院關于大力發展職業教育的決定》和《教育部財政部關于實施中等職業學校教師素質提高計劃的意見》，“十一五”期間，54所全國重點建設職教師資培訓基地按教育部的統一部署，開發70個中等職業學校重點專業的師資培養培訓方案、課程和教材，形成一系列具有應用價值和示范作用的培訓包，為全國中職師資培訓提供科學化、規范化、專業化指導，以切實提高中等職業學校專業教師素質。

江西科技師范學院承擔了中等職業學校“美術設計專業”師資培養培訓方案、課程、教材開發項目。根據項目開發的要求，教師教學能力標準則是在整個項目當中處于首要的地位，故本文主要研究’如何開發這一標準，以促進整個培訓包項目的開發與推進。

一、制定中等職業學校美術設計專業教師教學能力標準的背景和指導思想

美術設計作為物質和文化相結合的活動方式，在經濟社會的發展當中最具有活力和創造力。它在中國古代被稱作“百工巧藝”，其顯著的特點是美術設計與生產、設計與制作緊密結合。在源遠流長的發展歷程中，先人們創造了豐富的廣為世界稱譽的成果。隨著中國的改革開放和科技進步，美術設計的外延遠遠超過了過去以手工工藝為核心的產業圈，而涵蓋了從手工到電腦的所有技術產品。

［摘要］我國古代勞動人民以智慧和勤勞聞名于世，其在延綿的日常生產生活中創造了極為豐厚的民族傳統文化，民族民間美術是其中的瑰寶。民間美術不僅源于生活，而且融合了宗教文化和禮儀道德。民間美術有年畫、剪紙、刺繡、壁畫、臉譜等諸多表現形式，通常表現出積極的生活熱情和虔誠的美好祝愿。當人們在物質生活得到滿足之后，開始尋求精神的慰藉，難免會產生對本土文化的回溯，從文化尋求認同，這一特征在如今的家裝設計中體現的非常突出。然而，現在的設計師多是按照西方的模式進行培養的，他們雖然能適應一些制式的家裝設計，卻難以滿足當下國人對傳統文化認可的需求，以此，尋求民族美術與室內設計主題空間培養的融合，不但能夠挖掘和發揚暢通民間美術，而且還能夠培養優秀的能滿足人們精神渴求的設計人才。

［關鍵詞］室內設計；主題；空間

1民族民間美術的現狀

近代以來，我國很長一段時間落后于西方國家，這使得我們不斷的學習西方國家的先進技術和文化以求趕超，在這一過程中，我們不自覺的會去學習西方的生活方式，我們的審美也在不斷變化著，這一客觀歷程造成國人很長時間盲目的崇拜西方的一切，而忽視了自身的底蘊。近些年來隨著我國經濟的不斷發展，綜合國力的不斷增強，人們的民族自信心開始恢復，人們開始認同自己文化逐漸意識到了民族特色和非物質文化遺產的重要性，希望從傳統文化中找到自己歷史的烙印和根基，此情之下，興起了一股追求傳統文化的浪潮。其中民族民間美術在我國歷史長河中經歷了千百年來的發展，形成了自成一體的獨特造型體系，有著深厚的文化內涵。恰恰是這種深厚的文化內涵，使得民間美術成為了這次文化熱中的寵兒[1]。

2民族民間美術在現代室內設計中的運用

民族民間美術由于其富有文化氣息又貼近生活，使得它在室內設計中大展手腳，無論是硬裝、軟裝還是色彩搭配都有比較好的運用。民間藝術作為我國勞動人民長期積累的文化財富，逐漸成為了新時代華夏子孫的精神寄托，其表現形式極富藝術生命力，比如“梅蘭竹石”等圖案，是四季的象征，經常在家裝設計中出現。室內設計師順應時代訴求，認識到民間美術的魅力所在，將民間美術的質樸、純粹同室內設計融合在一起，滿足人們親近自然的審美理念，體現中國風的全新風格，將充滿魅力的民間美術更多的添加到室內設計中才是對民間美術的最高致敬。民間美術既是文化盛宴又是視覺盛宴，是廣大勞動人民在日常生產生活中逐漸積累下來的一種文化圖騰。民間美術往往象征著吉祥的事物，這在在許多傳統的雕刻作品中可以看到，民間美術還代表著許多美好的祝愿，比如，民間美術中常見的喜鵲、壽桃、蝙蝠、鯉魚等圖案，寓意著喜安、長壽、幸福、富貴之意。民間美術除了具象的事物和圖案，還有許多抽象的紋路，這些紋路通常蘊含吉祥之意，像云紋、萬字紋、龍紋、寶相花紋等辨識起來非常容易，用來做家具或者門窗的修飾圖案會起到非常好的效果。在室內設計中恰當的運用民間美術會室內裝修起到事半功倍的效果[2]。