畢業演出總結范文

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這次的演出圓滿結束充分的展現出了我們體育學院的風格與不同，僅僅兩三百個人的小學院將這次文藝表演一次次的推向，而且取得了圓滿成功，并深受廣大師生的贊同，那是一件值得讓我們驕傲的事情。但這也只是我們第一次舉辦這樣的文藝演出，還存在著許多的不足，現在我將這次文藝演出做以下總結：

經過兩個星期多匆忙的準備到結束，我們文娛部始終參與了有關的工作，并且時刻跟蹤節目的準備情況。首先，我們先落實各個節目的完成度，并在健美操房舉辦了一次小彩排。

其次，輔導員決定了這次晚會的性質，并安排我們文娛部負責所有節目的準備狀況，我也將其分給我們部門的每個成員去負責跟蹤，而其我部門負責借演出服裝等道具的準備。然后，有主席團安排各個部門配合我部門工作，并順利的舉辦了此次晚會。

文藝演出先由一支爵士舞蹈拉開了序幕，接著串燒，朗誦，街舞等節目，慢慢的將文藝表演推向，則在朗誦，互動環節中，讓所有人的心里產生了一種離別的傷感，眼淚則不知覺的落下，特別由各班級讀送給畢業生們的信時，所有在場的同學們有了一股特別濃的凝聚力，心里都是深深的祝福師兄師姐們前程似錦。緊接著由主持人巧妙的銜接樂隊表演，一下子整個場面又一次的推向，特別是在武術表演中，整個場面都在沸騰，精彩的表演不僅體現了武術專業的魅力，而且讓我們所有的人大飽眼福；還未退去心中的激動時，副院長一首《浪淘盡》，頓時又讓整個場面更加激情萬分，還來不及平靜，一支健美操《放飛夢想》結束了整場晚會，隨后迎來一首《相親相愛一家人》頓時所有人都擁抱在一起，有種不舍之情。整場文藝演出是結束了，但是在此次活動中出現許多不足之處：

1. 由于第一次舉辦，經驗不足，有許多環節都沒有做到位

2. 部分節目的準備情況不是很充分，節目還需要更加的創新，體現體育專修等的風格

3. 由于諸多原因彩排無法順利進行，并且沒有完整的串連一次；

4. 音控師的準備不充分，音樂中途關掉，沒有銜接好

5. 節目銜接不連貫

6. 演員的臨時受傷問題嚴重而無法參加

7. 安排工作還不夠充分，工作人員經驗不足，有些不知所措，

8. 演員成員的遲到問題嚴重，造成彩排時間無法準時進行

以上的總結，希望在下一屆舉辦的時候，能夠注意下，并進行改進;雖然經驗還不足，但我們要一次次的吸取經驗，一次次的提前做好準備，我們文娛部的所有人都將吸取這次的經驗，積極的創新，改進。

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關鍵詞：音樂專業畢業生；就業現狀；分析；對策

近年來，隨著我國高校藝術類考生人數的增加，音樂專業的畢業生不斷增加，他們面臨著激烈的就業競爭。由于音樂專業的特殊性，高校音樂專業的畢業生難以找到理想的工作。

為研究這一課題，筆者特意進行調查研究。本次調查對象以黃淮學院音樂專業2009級在校畢業生為基本調查對象，采用問卷調查為主、跟蹤調查和座談會為輔的形式。其中問卷調查采用無記名的方式，共發放問卷120份，收回有效問卷108份。在問卷調查的同時，又專門組織部分學生進行座談，同時對近5年畢業的學生進行跟蹤調查，以期得到進一步了解。調查問卷中，男生占20.68%、女生占79.32%。高校音樂專業學生在大學生群體中較為特殊，現將他們的就業現狀總結如下。

1高校音樂專業畢業生就業現狀分析

1.1高校音樂專業畢業生就業面窄

很多高校的音樂專業基本上分為音樂學和音樂表演兩個專業，這決定了學生對聲樂或鋼琴比較專注，雖然開設器樂、舞蹈、音樂制作等課程，但是學生不是專業學習，一定程度上削弱了其就業競爭力。用人單位對音樂專業畢業生的定位一般都是文藝骨干，比如在學校當音樂教師、在企業和事業單位充當文藝骨干或就職于文藝團體。經調查我們發現，關于教師崗位，一個學校最多需要一至兩名音樂教師。黃淮學院2007級108位畢業生中，其中2人考取研究生，進入私立高中1人、初中5人、小學1人、幼兒園1人，特崗教師15名，部分學生通過靈活就業進入私人琴行擔任教師或到大型酒店從事演奏和演唱工作，其余學生則改行，進入到銀行、保險業、電臺、業務公司等行業。

1.2高校音樂專業畢業生理想與現實差距大

隨著電視臺選秀節目的增多，涌現出大批的明星，這些明星因選秀比賽一夜成名，現在收入不菲。這種現象增強了高校音樂專業畢業生的斗志，他們產生了畢業工作后就能“一夜成名”和“賺大錢”的想法。可是當他們在找工作的時候，才發現理想與現實差距較大。

2影響高校音樂專業畢業生就業難的原因

2.1高校音樂專業學生擴招人數與市場需求不相稱

近年來，在市場經濟條件下，各高校為了擴大生源、增加經費，對音樂專業的學生進行大量擴招。然而擴招的人數多，就只能大班授課，教學質量難以保證。而且在當前就業比較困難的形勢下，音樂專業的畢業生就業范圍比較狹窄，市場的需求率較低，雖然具有一定的選擇性，但是普遍是面向文藝團體或者當藝術教師等。有的企事業單位里只需要一名文藝骨干，比如一些小型私企，老板為了節省雇傭人的開支，有時并不去招聘文藝骨干，一般由非音樂專業的學生兼職做一些文藝工作。因此，高校音樂專業學生擴招人數與市場需求不相稱。

2.2高校音樂專業畢業生就業觀念落后

在調查問卷分析中，我們可以看出大部分高校音樂專業學生好高騖遠，雖然剛踏入社會，但不愿意就業于工資較低的單位，從而錯失機會。還有一些學生只選擇專業對口的單位，他們殊不知80%的人在剛剛進入職場的時候所從事的工作都是與專業不相符合。如果高校畢業生的就業觀念還處于計劃經濟的時代，還被穩定的工作性質、優厚的薪酬待遇和吃財政的觀念牢牢束縛著，不愿意腳踏實地、俯下身子去學習和工作的話，注定造成高校畢業生的就業困難。

3促進高校音樂專業畢業生就業的主要對策

3.1培養高校音樂專業畢業生正確的就業觀

3.1.1加強職業生涯規劃教育。在調查問卷“你是否有比較明確的個人職業定位和職業發展目標”的問題中，很多學生選擇的是“不太明確”和“不明確”。可見，大學生對于職業生涯規劃還是沒有足夠重視。大學時代是一個人職業規劃的黃金時代。高校不僅要系統開設大學生職業生涯規劃課程，還應該注重實效性，引進生動的教學手段，不局限于課堂，可以邀請成功人士介紹經驗，陸續開展與大學生職業規劃有關的演講比賽、報告會、座談會、模擬招聘會、舉辦職業生涯設計大賽等使課堂具有吸引力。

3.1.2加大創業教育力度。高校畢業生自主創業，不僅自己解決自身就業問題，還為他人創造了就業機會。就音樂專業畢業生而言，創業組織文藝演出團體和輔導培訓班，也能提高音樂專業大學生的就業率。高校應開設創業教育課程，使學生提早做好步入社會的準備，并且把創業教育作為就業教育的主要內容納入必修學分管理體系，向學生講授創業所需具備的基本知識和技能。在課程教學中，還要根據音樂專業學生的特點，有針對性地采用案例剖析、創業論壇、專家知識講座、企業家現身說法等多種教學方式，觸動學生的創業意識與激情。

3.2深化高等教育教學改革

3.2.1改變高校辦學模式，保證畢業生供需結構平衡。高校要充分考慮畢業生的出路問題，必須改變重招生、輕就業的思想觀念，實地考查市場需求，調整專業結構設置，對于就業市場急需的專業適當增加招生數量，對于就業率較低的專業果斷減少招生數量，擴大選修課范圍，拓寬學生的知識面。普通高校不可以盲目招生，只追求眼前利益，應當保證畢業生供需結構平衡，實現學校的可持續性發展，辦出自己的特色，保證本校品牌的質量。同時系、院要認真思考本系的已有條件和設備的試用情況，決不可盲目招生，失去特點，導致畢業生就業競爭力低下。

3.2.2轉變教學方式。現階段高校音樂教學依然突出教師的主導作用，但是根據調查問卷結果，學生并不喜歡這種教學方式。音樂專業具有個體特殊性的特點，同一年級的學生水平參差不齊。傳統的教學手段忽視了學生的主觀能動性，最終使得音樂教學成為一種沉悶的傳授，有的甚至使學生失去興趣。因此，高校音樂教師在教學過程中應該注重學生的主體體驗和感情體驗，調動學生的主體性，使其能積極主動地提出問題，分析問題，從而解決問題，培養其自主學習能力。學生通過主動的參與和體驗，對音樂觀念的價值理解及音樂風格的認識都會有很大的提高。

3.3加強高校音樂專業畢業生實踐能力

3.3.1有組織地開展對外演出實踐活動。高校音樂專業的特殊性決定了在教學過程中，為了增加學生的舞臺技能，接受社會和群眾的檢驗，應當有組織地開展對外演出實踐活動。高校教育工作者應該有計劃地與當地的企事業單位進行合作演出。在演出的過程中，學生能夠學以致用，鍛煉勇氣與膽量，增強團隊合作能力和與人交往的能力，互相學習，發揮自身的創新能力，創造出優秀的作品，并在演出中不斷成熟。校外演出實踐可以承接政府、企業和事業單位的傳統節日、單位慶典、開業宣傳、主題聯誼、職工比賽等演出。每次活動應請合作單位簽寫意見反饋書，及時總結經驗，在實際教學和排練過程中不斷改進，努力達到社會對音樂人才的培養要求，從而提高就業率。

3.3.2增加音樂教育實習機會。近些年來，社會上開設了很多音樂培訓班，這無疑給音樂系的學生增加了就業機會。這就要求高校應當增加音樂專業畢業生的教育實習機會，與當地學校和培訓機構進行聯系，組織學生實習。音樂教育實習是學生專業知識的綜合應用階段，學生在實踐活動中可以學會基本的組織教學、駕馭課堂的能力和評課能力。另外，還可以通過鼓勵學生走向社區文化單位、老年大學、部隊和農村學校，輔導當地中小學生的課外音樂學習和社區群眾文藝活動的節目指導，鞏固專業知識，積累為社區群眾教育服務的經驗，使學生在輔導他人的過程中得到知識的應用和自我價值的體驗，增強畢業生的就業競爭力。

參考文獻：

[1]黃觀德.大學畢業生就業特點與解決就業難的對策[J].培正商學院學報，2004，（03）.

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但一通電話將我從這本不該屬于我的世界拉了出來：“喂，你最近有時間嗎，我們正打算搞一個總結表演，你愿意參加嗎？”是我吉他興趣班的老師，正叫我去演出。

說實話，我彈吉他并不是很厲害，畢竟才學了兩三個月，能學出個什么來呢？拿著這點三腳貓的功夫不是丟臉嗎？我哪有勇氣去面對呢？我便打算拒絕。但我又愣了一下，心想：“這可是一個表演機會啊，可不能放棄。就這次，一定要勇敢！”于是我硬著頭皮接了下來。

既然接受了，就得負責，我便整整的練了三天的琴，望著能通過汗水來有點長進。

但時間過得很快，一轉眼便到了演出的那一天，我早早的去了興趣班。與我一樣表演的有九組，我是第七組。

時間一分一秒的流逝，我特別緊張，畢竟面對的有五六十人，我的每一個動作都被他們盡收眼底，容不得一絲差錯。并且我從小膽子就不大，這種程度的演出著實讓我緊張啊。

一組，兩組，三組……回來的人有因為演出成功而滿臉欣喜的，同時也有因為失敗而垂頭喪氣的。

突然，我聽見了我的名字，我便匆匆的上了臺。一路的小跑，也讓我呼吸緊促，明顯說明了我十分的緊張。

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A階次為在入學前接受過專業訓練、具備舞蹈及音樂功底、文化課水平相對突出的學生。這些學生往往在學習過程中主動性較強，入門級的舞蹈基本功無法滿足其學習需求且在一些演出場合及表演節目上有著強烈的表現欲望。與其他學生“學會舞蹈“不同，對他們的教學目標設定必須是“學精”。教師應對這部分學生進行引導，幫助他們逐步樹立學習目標，激發他們的的深造意識，高標準嚴要求以繼續考入專業音樂院校為目的形成激勵機制。“堅持兩手抓，一手抓訓練，一手抓表演”。一方面，舞蹈教師應按循序漸進的原則進行專業舞蹈訓練重新夯實基本功，堅持專業化教學使高教與職教有機結合；另一方面，教師可利用組織舞蹈大賽、基本功比賽的契機給予學生演出機會，幫助他們提高舞蹈實踐能力與臨場演出水平，賽后對她們的表演進行點評與指導。由其自行根據演出需要進行選題、討論、定題、編導、表演并從旁悉心輔導，使學生的實踐能力、組織能力、協調能力均衡發展。

B階次的組成情況是一部分未經過專業音樂舞蹈培訓，但身體協調能力較好的學生。這類學生在入學前對音樂和舞蹈的概念不強，很多訓練方式和專業術語對他們來說是陌生的。教師需要重新整合教學資源采取適應性的教法進行授課。由淺入深，引導這部分學生逐漸認識音樂，結合音樂理解動作，從對自己的肢體動作陌生不適應逐漸進步學會通過肢體表達思想意圖，組織舞蹈。從教學目的來說。B階學生可塑性較強但學習基礎薄弱，就學就業的前景不夠明朗，教師對其應進行觀察和鼓勵，應用啟發式教學寓娛樂于學習，引導學生找到適合自己的學習方式，進行自我定位確立職業方向。如在一次教學過程中，筆者將游戲引入學習取得了良好的效果。當次的教學任務是讓學生學會節奏與舞蹈動作的配合，從專業基礎上說節奏分均分節奏、前八后十六節奏、切分等，往往需要較為深入的課堂教學且學生在感性認識上仍較為模糊。為提高教學課堂效能教師組織學生做了一次游戲，在節奏感強烈的音樂背景配合下，進行節奏動作傳遞。如學生A XX|XX――學生BXX|X XX――學生C……同學們用頭部及身體動作編排基本舞步并且記憶前一位同學的作品，分組比賽看看哪組記住的動作多。在游戲的環境中，有一定的競爭感但學生相對能放松地表達自我，不知不覺就能進行節奏學習，增強了學習的趣味性。游戲后由教師進行總結歸納，指出有幾組節奏型及動作在之前的游戲中被運用；編排的動作有哪些優缺點還能夠如何改進。通過這樣化整為零的教學方式，學生學習的主動性與自主性被調動，起到良好的教學效果。

C階次學生的培養應立足其今后的就業需求，按社會與園所的要求進行培養。這部分同學藝術專長不突出，舞蹈學習經歷較短，畢業后選擇繼續深造的機會不多，大多進入社會工作。為他們提供與培養幼師工作需具備的從業能力是重中之重。對這個層次學生的學習來說，筆者認為音樂學領域的微格教學模式可引入舞蹈課堂。當然，大多職業學校可能并不具備專業的錄像室與錄播條件，但由于電子設備的廣泛使用及課堂投影技術的改進，短時間的教學錄制成為可能。所謂微格教學是指借助現代電子技術以幾個小組的學生為對象，以其在學習教學的過程中的表現為內容載體，通過說課、錄制、重放、評價、提出改進要求為主要環節培養學生教學技能的教學手段。微格教學創始人之一，美國教育學博士德瓦埃?特?愛倫認為微格教學：“是一個縮小了的、可控制的教學環境，它使準備成為或已經是教師的人有可能集中掌握某一特定的教學技能和教學內容”。與技能訓練往往重于理論學習的專業藝術院校來說，職業學校教育教學更應面向就業實踐，著力于拓展學生的執業技巧與面試技巧，將“教”與“學”有機結合起來。社會幼兒機構在招聘教師時，并不是需要招聘一個專業藝術演員，而是要透過短暫的面試時間在教、編、舞等多方面進行考核，選擇出適合自己機構的通才。而C階學生也許在整體演出素質上不夠演出標準，但培養他們后天的從業素質卻可以很好地彌補條件的不足，更好地勝任幼兒教師的角色。微格教學在舞蹈課程中的施行應注意幾個要點：

1.課前安排學生鉆研教學方法，明確教學目標，在錄制中做到有的放矢，避免言傳身教過程中的隨意性及不確定性。

2.課堂中教師應及時進行記錄，引導學生注意將系統的舞蹈理論與實踐性的舞蹈動作相結合，并應明確舞蹈動作的設計與講解要求是針對幼兒的，必須在授課過程中體現對象的年齡特點，不宜太過專業。

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【關鍵詞】高等藝術院校 專業人才培養 實用型人才

一、目前高校藝術院校學生實踐的現狀及存在的問題

高等藝術院校的學生專業大致分為音樂教育、音樂表演、音樂理論、新興專業四大類。高等藝術院校教師在教育與教學的過程中，不僅要培養學生的技能，還要培養出適應社會需求的實用人才。也就是說，學生畢業以后能夠更快更順利地融入到社會中去。只有強化學生的實踐，才能使他們全方面的發展，專業得到進步，技能得到提升。然而在開展實踐的過程中，實際情況卻并不盡如人意，存在著一些亟待解決的問題，主要有以下兩大方面：

（1）院校對實踐的重視程度與真正實施的效果有一定距離。一些高校教師，對組織學生藝術實踐活動缺乏耐心、信心和恒心。因為專業的特殊性，譬如器樂課、聲樂課，大多屬于一對一的授課形式。他們對專業小課更為重視，但是就學生長遠發展來說，實踐尤為重要。科學、合理的安排藝術實踐是培養未來的專業藝術人才及音樂教師的重要舉措。所以，從教師開始，應首先認識藝術實踐的重要性，才能把教和學，學和用，有機的結合起來，并對學生強調實踐的重要意義。

（2）一些高等藝術院校的學生只重視課堂理論知識的學習，認為演唱得好、彈奏得好就是專業上的第一，輕視理論和實踐的結合，學和用脫節。與老師不探討、與同學不相互觀摩、思想上不重視實踐……這些學風直接影響了很大一部分學生，學理論“如饑似渴”，上實踐課“沒精打采”，認為藝術實踐那是畢業以后的事，“藝術實踐課可有可無”。

以上問題不解決直接影響藝術人才的培養，直接影響培養音樂人才的質量，造成了畢業生只會唱和彈，不會教與講的窘迫境地。所以，解決以上問題尤為重要。

二、關于實踐全方位開展的有利因素

（一）好的組織領導者

（1）策劃作用。實踐的每個環節如籌備、實施、督導、總結、評比等一系列活動都需要領導的積極策劃，在實踐的關鍵時刻，還需要領導定向把關，領導是整個藝術實踐活動的指揮者。

（2）服務作用。領導就是服務，領導要有一顆服務學生的心。在構件和諧社會的今天，院、系領導應轉變觀念，深入實際，調查研究，解決具體問題。例如，藝術實踐的經費問題，場地問題，宣傳問題，各單位協調問題。有領導的重視和關懷，好多問題，都會很快很好的解決，服務學生應該發揚黨的優良傳統，一切為學生服務，服務學生的一切。

（二）實踐的參與者

教師在實踐過程中起著舉足輕重的作用，教師在實踐中要有創新精神。首先，思想上要與時俱進，根據學生的特點和將來學生的需求，選定藝術實踐的項目，其次，教師要有民主作風，傾聽不同學生的不同意見，敢于和學生交流，敢于說出自己的感受和體會，共建和諧求實的實踐平臺。再次，教師在藝術實踐中要采取多種手段、多種形式如：針對藝術實踐中遇到的問題該如何解決，讓學生自己解決，教師在藝術實踐后進行總結和點評。又如，可以組織學生互教活動，觀看教學錄像片，在集體課或小組課中相互觀摩等多樣化的實踐形式。

（三）音樂藝術實踐的主體

學生是藝術實踐的主體，要教育學生認識藝術實踐這一全新的課題。調動學生參與藝術實踐的積極性應從以下幾方面入手：

（1）學生要提高音樂藝術實踐的能力。學和用相結合，理論和實際相結合，是良好的優良學風，那種把“學和用”分裂開來，學用脫節，理論脫離實際的學風是有害的。大家知道，我們學習的目的最終是要回到實踐中去，回到舞臺上去，回到講臺上去。那種空洞的、呆板的紙上談兵的學習方法，根本起不到任何作用。

（2）培養學生的學習興趣。興趣是學好一切知識的前提，是學好一切知識的動力，學習音樂也不例外。

三、高校音樂專業藝術實踐方法研究

音樂專業是個實踐性很強一個專業。在這一領域，怎樣藝術實踐？怎樣快、多、好地培養音樂專業藝術人才？社會上急需“音樂專業藝術實踐方法”這方面的研究成果。下面是筆者總結的若干可行性方法：

（1）組織學生的獨唱、獨奏音樂會。音樂藝術實踐活動的重頭戲是組織學生的音樂會，一般情況下，學生畢業前夕，走向社會之際，總想通過音樂會的形式匯報自己的學習成果，這也是他們走向工作崗位的寶貴財富，教師及學校要給予支持和鼓勵。

（2）積極參加學校和社會上各種活動。學生要積極參加學校和社會上各種演出活動。

（3）現場觀摩。即到音樂廳觀看各種形式的藝術演出，增加觀摩的機會，使學生從感性上感受高層次演出活動的藝術氛圍，激發自身藝術技巧與修養的提高。這種藝術實踐的形式不但給學生帶來感官上的激勵，對于學生全面綜合的實踐鍛煉的內驅力也有鼓勵。

四、高校音樂專業藝術實踐方法具體措施和研究意義

高校音樂專業藝術實踐方法的中心定位和發展思路：圍繞學校人才培養目標要求，以培養學生的探索精神、科學思維、實踐能力、創新能力為目標，以能力培養為核心，力求突出音樂專業的特殊性和專業性。提高學生音樂藝術創作中的創新精神和規劃能力，將審美能力的培養和技能技巧的學習結合起來。為學生提供充足的專業藝術實踐機會，使得整個音樂專業藝術實踐擁有系統齊全的設備和音樂專業藝術實踐條件。按照體現基礎性、先進性、系統性、綜合性的原則，多形式多方法多手段開展高校藝術專業的實踐。對藝術專業教學內容進行調整、更新、重組，改革，創造學生自主學習。

提高藝術專業學生的實踐能力，是高等藝術教育教學改革的核心；高校藝術院校應緊緊圍繞這個中心，檢驗藝術專業本科生的培養質量，最終是看我們培養的學生能否在藝術實踐的大舞臺上“閃亮登場“，能否在藝術實踐的廣闊天地里“生根開花”。音樂藝術實踐是音表教育專業教育改革的一項重大課題，應引起各有關方面的高度重視。

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湖南藝術職業學院，前身叫湖南戲曲學校，創辦于1951年， 60年來，學院為社會輸送了萬余名畢業生，他們以專業技能扎實、綜合素質高、職業遷移能力強而深受社會和用人單位歡迎和好評。這些畢業生大多活躍在省內外舞臺和文藝領域；其佼佼者有的已摘取了“芙蓉獎”、“梅花獎”、“文華獎”的桂冠；有的已成為全國著名的歌星、影視明星；有的已成為中央或地方電視臺的著名節目主持人；有的赴國外發展，聲名遠播；有的進軍文化產業，成為文化產業巨子。僅改革開放以來，先后有張也、瞿穎、黃卓、甘萍、吳軍、沈偉、周浩、曾媛、顏丹晨、雷佳、王麗達、肖青等從學院畢業后走向全國。值得驕傲的是這群明星大多數都產生在戲劇系。

傳統的戲曲教學是口傳心授，“一對一”的教學模式，師傅帶徒弟的經驗證明，這樣的傳承方法是最為行之有效的。那么，這種教學自然有“抓苗子”“樹精英”重點培養的現象和必要。那么差一點的學生，也要傳承，還要就業，更要有后續的藝術學習和發展的素質和后勁，這就使我們必須綜合思考戲曲人才的培養，走出創新的路子來。從以上談到的那些我校走出去的明星們身上不難發現，她們是在有扎實的戲曲功底之后，通過再學習，加之不斷地舞臺實踐和藝術創作，才能成就自我，開創出自己的藝術之路的。所以我們培養的戲曲專業的大部分的學生不僅要繼承好戲曲傳統程式，熟練掌握藝術語言與藝術技巧，還要適當具備其它藝術門類的綜合技藝和素養，進行綜合、拓展培養。傳統的教學模式和方法已經不能滿足這種需求。近年來，我們努力在探尋創新型戲曲人才教育模式，在此把我們的經驗和困惑與大家進行交流。

一、 專業結構的多樣

我們學院不論是以前的湘劇科還是花鼓科，還是升格為藝術職業學院后的戲劇系，都是以湘劇、花鼓為主要專業，但近幾年由于受戲曲不景氣這種大環境的影響，招生狀況不盡人意，數量和質量都有大幅下滑。學院黨委慎重考慮了戲劇系需要拓寬專業結構，在做精戲曲專業的同時，還需要拓展其它戲劇專業。于是有了再次萌生開辦音樂劇專業的意向。2006年以戲劇系、舞蹈系的青年教師和學生作為班底，排演了原創音樂劇《同一個月亮》，獲湖南省第二屆藝術節“大獎”，同時獲得了音樂、舞臺美術、化妝、燈光、表演等方面的7個單項獎。2007年7月，作為唯一的一臺大戲，入選由教育部、文化部、團中央主辦的“全國藝術職業教育成果展演”，獲得“藝術職業教育優秀成果獎”；2008年10月，赴上海參加中國首屆校園戲劇節，獲得優秀劇目獎。《同一個月亮》帶來了較強的社會影響。這樣，以該劇目作為契機，為了豐富戲劇系的教學結構，整合教學資源，2008年，在戲劇系申報招收了第一批五年制音樂劇大專班，2009年，又招收了第一批兩年制高職音樂劇班。現有音樂劇班五個，近兩百多名學生。

此外，2009年起，通過高考我們已經招收了兩屆共50名戲劇編導學生。現在戲劇系是三大專業，含5個年級、21個子專業班、400多名學員的專業大系。我們確立了“做精戲曲、做大音樂劇、做好編導”的指導思想。

專業結構的豐富極大的整合了我們的教師資源，做到了資源共享，比如：戲劇編導的教師擔任了戲曲表演專業的表演課，寫實話劇的角色創造講“由內而外”，舞臺上的一切行動都需要真實感受，切忌“做狀”，戲曲不同，它的創作過程是“由外到內，再由內到外”，“由外到內”是因為戲曲需要依賴程式塑造人物形象，學生必須通過唱、念、做、打的嚴格的程式訓練，才能進入劇目的學習。學生通過對話劇表演的學習，鍛煉了學生自主創造角色的能力，彌補了以往一味講究戲曲藝術技巧的教學模式。音樂劇專業教師同樣承擔了戲曲專業的聲樂課，舞蹈課等等，這是整合教學資源帶來的得天獨厚的優勢，為培養創新型戲曲人才奠定基礎。

二、課程設置的改革

為達到培養創新型戲曲人才這一突破性目標。本著“圍繞舞臺、造就人才”的宗旨，通過不斷的教學經驗積累，戲劇系構建了“三位一體一平臺”的教學模式：即以課堂實踐、技能測試、舞臺體現“三位”為手段，以綜合體現為主體，以湖南省藝術職業學院畢業生巡回展演及每年一次的院級匯報演出為平臺，多方面拓展學生的創新能力。堅持“教、學、演”相結合的教學原則，實施課堂教學與實訓教學相結合、課堂研討與現場剖析相結合、仿真模擬與舞臺表演相結合以及校內實訓與校外實習相結合等多種靈活有效的教學方式。近年來，本專業學生參加全國戲曲戲劇大賽、湖南省戲劇“芙蓉獎”評比、“十九和弦”全省青年戲曲演員電視大獎賽、全國2008藝術新人青少年才藝國際展示等賽事，均取得了優異的成績，共獲得金獎12個，銀獎9個。

此外，我們確立了“課堂+舞臺”工學結合的人才培養模式， “課堂”含義有二：一是以知識傳授為線索的基礎課堂教學，包括文化課教學和專業理論課教學；二是以技藝訓練為線索的專業基訓課堂教學。“舞臺”指的是舞臺藝術實踐，是完全不同于兩個課堂教學的獨特的專業實踐教學，著重培養的學生舞臺表演能力、演員職業能力、演員創新能力，是課堂所不能替代的。“舞臺”外在表現形態的多樣化，呈現出了“課堂+試驗劇院、課堂+藝術團、課堂+院團、課堂+演藝公司、課堂+企業、專業+劇目（項目）”等多種表現形態，形成了有利于培養高技藝人才的新型教學模式。

老師教、學生學、演員演，戲曲最重要歸到舞臺上，只有不斷實踐才能成為一個合格的演員。長期以來我們堅持“以劇目帶動教學、以創作深化教學、以展演促進教學、以舞臺檢驗教學”的人才培養特色路子。堅持走“以戲帶功、以功促戲、以演帶學、以學促演”，突出劇目教學在戲曲人才培養中的核心地位。一方面，傳承劇目。傳承湘劇、花鼓戲的經典傳統劇目，使學生大量吸收養分，以每一學期的劇目彩排來考核學生的綜合成績。在劇目彩排演出中不斷地發掘尖子生，通過系部教師會議，確定“尖子生培養方案”。另一方面，創新劇目。這是這幾年學院藝術科研創作的歷史性跨越。學院看到了戲曲教育日益青黃不接，學院看到了只有依靠自己的力量才能讓戲曲這個龍頭專業強大。自2003年開始，以戲劇系的中青年教師和學生為班底，先后排演了新編歷史戲湘劇《秦王遣將》，獲湖南省首屆藝術節劇目金獎及16個單項獎；實驗花鼓戲《玩不》參加第七屆中國映山紅民間戲劇節，獲劇目金獎及8個單項獎；2006年排演原創音樂劇《同一個月亮》，獲湖南省第二屆藝術節“大獎”，同時獲得了音樂、舞臺美術、化妝、燈光、表演等方面的7個單項獎，2008年獲首屆“中國校園戲劇節”優秀劇目獎；2009年學院創演的《五十二家別墅》在湖南省首屆校園戲劇節上獲“特等劇目獎”和11個單項獎，在湖南藝術節上獲大獎與12個單項獎，還將參加2010年11月在上海舉行的中國第二屆校園戲劇節。自此，學院的社會影響力得到了大大地提高，我們的專業水平已經和省級專業院團不相上下，我們的中青年教師已是湖南省戲曲舞臺上耀眼的新星，我們培養的學生已經有創造角色的自主意識，是各用人單位中意的人才。我們用小投資達到了大目的，我們的大目的就是要培養創新型人才。

三、師資隊伍建設

創新型戲曲人才的培養關鍵在于是否有創新型教師，我們努力建立一支閃耀于舞臺與課堂的“雙師型“師資隊伍。目前我校戲曲專業教師來源類型有三種：

一是引進劇團優秀的中青年演員。我們鼓勵教師繼續深造，著重培養這部分教師的教學、管理能力和學術水平。目前這部分教師占到20%。

二是高校畢業的優秀畢業生，這部分教師的特點是，學歷高、知識面廣，思想活躍，經過正規訓練，吸收了諸多規范的教學經驗，可是，缺乏的是舞臺實踐經驗。我們常說“演員是舞臺上滾出來的”，戲曲演員更甚，自己沒有演出過的劇目就沒有資格進行教學，這是原則。學院近幾年不斷排演創作劇目，為青年教師提供了展示、鍛煉的平臺，并且學院每兩年一次的教師技能考核，涌現了一部分優秀的青年教師。如：青年教師徐耀芳，2003年憑借湘劇《秦王遣將》獲得了湖南藝術節金獎，2006年參加“十九和弦”湖南省戲曲青年演員電視大獎賽，獲得“十佳演員”稱號，2008年參加中國校園戲劇節，主演音樂劇《同一個月亮》，該劇獲得了“優秀劇目獎”，同年又考入了中國藝術研究院攻讀藝術碩士；青年教師陳物華，主演《同一個月亮》獲得了中國校園戲劇節“優秀表演獎”。這一部分教師是目前師資隊伍中急需要培養壯大的，他們擔負著承前啟后的重任。

再就是離退休教師重新返聘，這部分教師的吸收是必不可少的，一方面，老教師有多年的教學經驗，積累了豐富的藝術財富，在教學崗位中樹立了極高的威信，可以很好的起到“傳、幫、帶”作用；此其二，老教師所具有的無私奉獻精神給青年一代樹立了旗幟。我們要在不斷挖掘教師潛能的基礎上，廣泛吸納人才，一支優秀的師資隊伍是決定教學成功與否的關鍵所在。

四、教學的科學化、規范化

戲曲一貫采用經驗教學，一個老師一個方法，不太善于文字總結，教學過程中隨意性很強，這也造成了很多劇目、諸多表演程式近乎失傳。我們在努力改變這樣的觀念：每個專業制定了培養方案、教學計劃、各課程的教學大綱，針對每個專業就教學文件召開專家論證會；每學期初系部制定嚴格的教學計劃，根據學生具體情況，修訂各專業的教學大綱；系部有專人負責全系的教學工作，下設專業教研組，對各專業教學起到指導、監督作用，不少于每月一次教研組會議；每位教師必須在期初把課備好，做到課前有準備、課后有小結、期末有總結等等。通過健全一系列管理機制，規范我們的教學行為、彌補教學漏洞，真正做到嚴謹教學。

另外，我們建立了“人才輸出機制”，與市場搭起了橋梁，為學生提供了很好的就業渠道。我們常說，職業教育就是就業教育，把“就業崗位需要什么，專業就教授什么”作為專業人才培養的最高綱領。當然，我們不能只淺顯的認為，我們的畢業生只針對專業戲曲劇團，從往屆畢業生的就業率來看，戲劇系一次性就業率可達96%以上（含再次升學者），是全院就業率最高的，可是真正在專業院團的只占20%左右，但這并不能說明市場不需要戲曲人才，戲曲藝術的高度綜合的藝術特性，決定著它的實用性。

隨著文化事業產業的發展，針對市場人才需求的變化，學院更新觀念，拓寬思路，尋找新的突破口。在人才培養方面秉承“圍繞舞臺，造就人才”優良傳統的基礎上，優先鞏固和強化優勢學科與專業的同時，學院根據時代要求，堅持以社會需求為導向，鮮明的提出了“依托文化，面向市場”的理念，及時調整和構建學院專業布局，積極發展社會文化專業，面向市場培養實用性復合型人才。

近年來，學院找準校企雙方的利益趨同點，形成了體現高職教育特色的校企合作、訂單培養的四種人才培養方式：

1、 依托行業，校團共建

依托行業的特點是學院與行業結合，為行業培養人才；劇團成為“婆家”，提供實習實訓場所，擇優錄用畢業生。目前，學院先后與省直七大劇團和長沙市等10多家藝術團直接輸送人才。引進了行業的著名表演藝術家授課，實行資源共享，優勢互補。“校團共建”表現為專業教學由學院和劇團共同負責，文化教學由學院負責，畢業生除要求自主擇業的學生外基本上在劇團就業。學院先后開辦了“京劇班”、“湘劇班”、“歌舞班”、“花鼓班”、“木偶皮影班”、“雜技班”、“話劇班”等“校團共建”班級。確定合作緊密型實訓基地，開展深層次的合作。初步確定的重點合作對象為湖南省文化廳直屬7個藝術表演團體。每年從這些演藝機構聘請藝術家或行業專家擔任專業技能課兼職教師，至少派遣2名專業教師到這些基地實踐學習，組織戲曲表演專業學生到這些基地專業實踐。

2、校企合作，訂單培養

引進各大劇團最先進的設施、設備裝備系部，用最科學的理論和技能武裝老師，用最先進的企業文化和管理教育學生。其次，采用聯合、共建、融合等方式將產教結合、校團互動貫穿于戲曲人才培養全過程。與湖南省京劇團、湖南省湘劇院、湖南省木偶皮影劇院進行零距離溝通、深層次合作，使戲劇系學生“訂單式”培養的比例穩定在40%以上。注重實踐基地的針對性和實效性，建立實踐教學基地的論證、管理、評估制度，制定基地管理制度，編寫實踐指導書，加強校外實踐教學基地的內涵建設。

3、頂崗實習，互利雙贏

按照“互利雙贏”的原則，學院分別與湖南電廣集團、廈門一代佳人演藝公司等十幾家社會藝術團體和企業簽訂了協議，企業為學院提供實習實訓場所、設備；學院為企業培訓文藝職工，開展文化服務，學生頂崗直接參與文藝演出、作品生產、文化活動，提高企業文化軟實力，并為企業推薦所需求的畢業生就業。

4、自主開發，成立公司

為接通與文化市場的聯系，學院在考慮機構設置時，專門設立了藝術實踐部，把學生的藝術實踐和就業聯系在一起。?對外藝術實踐部注冊為湖南星河演出公司，注冊資金300萬元，是湖南第二大演出公司。公司按照現代企業制度組建，是由學院控股、全校教職工入股的股份制企業，演出公司從內到外都按照市場的規則運作。成立四年來，架起了一座學院通向文化市場的橋梁，實現了產學的有效結合。

五、面臨的困難和待解決的問題

1、地方戲曲的傳統的保護

每一個戲曲劇種在思想上、藝術上都打有特定民族、特定地域的印記，不同的劇種有著不同的民族、地域特征，從而產生特定的觀眾欣賞群體。各戲曲劇種的民族和地域特征是相對穩定的，這使得不同劇種在藝術表現手法上形成了自己的程式，這些程式世代相傳，并不斷精練，構成了這個劇種的獨有風格。湖湘歷史文化孕育出了湘劇、花鼓等十九個地方劇種，劇種由其獨有的程式，隨著老一輩藝術家的相繼離世，一批寶貴的文化遺產又隨之無法復制了。戲曲教學的不斷延伸這種傳統程式的丟失最終結果可能是這個程式甚至這個劇目從此失傳。有數字統計，解放前，湘劇的高、低、昆、亂四種聲腔劇目達1155個，現如今，僅剩下50多個。因此，對于人類口頭非物質文化遺產的搶救是戲曲教學工作的重點。

2、 教師梯隊建設

老教師不斷退休，他們往往作為傳統非物質文化遺產的傳承人，是曾經活躍在舞臺上的藝術家。由于歷史性的原因，他們的藝術實踐與創作經歷與經驗比年輕教師豐富，且有很多是后來人無法企及的和替代的。他們因為退休和年事已高，對他們的藝術發掘、搶救、保護、傳承的工作不重視，投入精力、經費不足、缺乏愿意學習繼承者現象普遍。年輕教師多為本院校畢業，職稱偏低且缺乏教學經驗，且創作演出實踐經驗也很缺乏。作為在教學活動中起中堅力量作用的教師奇缺，帶來師資結構上的不合理，直接影響到了教學。一些地方著名藝術家，忙于藝術創作或藝術市場的經濟效益而很難有精力或興趣投身到藝術教育中來。往往請這些人來進行講座或工作坊等形式來進行短期教育、培訓、交流，都因繁忙和興趣原因而很難請到人，給戲曲教育的開展和質量帶來大的困難。

3、辦學投入不足

戲曲作為非物質文化遺產的傳承投入不足現象比較普遍，地方戲曲招生難、生存難，就業難。戲曲專業從文化事業角度考慮，應該加大政府文化事業性資金投入，教學設施的改善、教學教具的添置、學術課題的研究等等都需要資金的支持。許多院校沒有條件建立相對完善的實訓場所，也無法提供必需的設施與設備，許多藝術院團因受體制及演出市場的影響也無法接受學生的實習，對學習傳統地方戲曲學生造成實踐機會、就業環境的惡化。這些直接影響到學生的受教育條件與實踐創作能力的退化。另外教職員工的工資福利待遇較低也會間接影響到正常的教學心態與教學質量。缺乏專業發展的良好物質條件，造成高層次人才引進難，留住難。

還有，應該建立相關減免學費、特殊專業獎學金制度等，雖然有的地區和院校已有實行，但這還沒有形成全國性的共識。我們還需要繼續向政府呼吁，因為免除學費最大的好處是解決生源問題，這樣我們才有“出人出戲”的基礎。

4、科研滯后

藝術職業院校多屬地方院校，因辦學模式的單一性而忽略了區域文化的傳承與發展，因其在辦學中沒有重視及深入研究本土的文化藝術，對本土民族民間藝術的發掘傳承有的缺乏熱情與責任感，也沒有深入考察當地民眾的文化需求，“文化自覺”的使命與淡漠區域文化的問題凸顯。沒有去積極地調查研究針對一定區域特色的文化產業、文化市場、文化事業的特點和變化，與時俱進地就開展相關課題研究的責任感和使命感。

戲曲專業教師的研究能力一般偏弱，理論研究十分匱乏，多年來的教育教學實踐所積累的教學規律、成就與經驗沒有進行系統科學的梳理、歸納與研究，使得學院的發展缺乏后勁與支撐，教師的整體素質及職稱結構也難以得到較大的改善。他們對待科研有一些認識上的偏差存在：如：“藝術院校的藝術作品就是科研成果”；“重能力輕理論”；不知“授人以魚不如授人以漁”。因此這種狀況急待解決 。

我校自2003年人才培養水平評估以來，加強了科研學術研究的力度，鼓勵教師多承擔課題研究，至2010年，院級課題6個，省級、國家級課題5個，2008年，《花鼓戲聲腔》被評為省級精品課程，升級下撥10萬元專項資金，2009年，花鼓戲表演又申報了國家級特色專業，2010年《花鼓戲聲腔》又被評為教育部國家精品課程，國家下撥30萬元專項資金。我們用這些專項資金改善了我們的教學設施，創建了花鼓戲聲腔實訓室，添置了多媒體設備、臺毯、教具等，大大改善了教學條件。

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——評任遂虎、孫曉玲《畢業論文寫作方法精要》

羅立桂 （西北師范大學中文系副教授、文藝學博士）l

一直以來，寫作指導教材的編寫者都要面對悖論和兩難選擇：如果編寫的教材，理論化程度太高，就會脫離寫作實踐，不能很好地指導寫作行為，沒有實用價值，結果只能被人束之高閣；如果過于注重操作性和寫作的具體經驗介紹，理論性不強，又會被人指責為術科，沒有學術價值。因此對于寫作指導教材的編寫者來說，學理性與實踐性之間的尺度很難把握。就實際情況來看，有關指導寫作的教材數量繁多，種類不少，但是很多指導性不強，學生在寫作實踐中存在的許多問題，寫作教材無力解決。目前特別需要既有實踐性又有一定的理論性，能夠切實解決學生寫作實際問題的著作出現。大海撈針，沙灘拾貝，西北師范大學學報編輯部孫曉玲副編審、文學院任遂虎教授編著、由蘭州大學出版社出版的《畢業論文寫作方法精要》（下稱《精要》）一書，就是一個難得的指導學生寫作的好教材。本書作者孫曉玲同志從事學報編輯工作多年，精通學術論文的規范、格式等相關知識，任遂虎教授一直從事漢語寫作教學工作，有非常豐富的寫作教學經驗，他們經過數年努力完成的《精要》一書，對畢業論文寫作中的相關問題與事項作了全面、細致的論述和介紹，內容涉及論文概念與文體特征，選定論題與收集材料，調查研究與擬定提綱，構成要素與

文本格式，論證方法與說明方法，初稿草擬與文稿修改，文字校對與文面布局，成績評定與舉行答辯等相關常識及相關的方法和程序等等。該書直面寫作現實，很好地把握了學理性與實踐性之間的尺度，解決了學生在畢業論文寫作中存在的一些令人困惑而又多年未解決的問題，使該著呈現出不同于其它同類畢業論文寫作指導教材的鮮明特色。

注重概念的辨審，從認識論的高度解決問題是《精要》的第一個特色。編著者敏銳地發現了，長期以來在畢業論文寫作實踐中存在的一些思想認識上混亂不清，從而影響學生寫作和教師指導的概念，進行了深入細致的辨審，廓清了思想認識上的迷霧。首先由于畢業論文和學術論文在文體屬性上是一致的，所以人們常常認為寫畢業論文就是寫學術論文，沒有認識到畢業論文和學術論文的區別。一些學者寫的有關畢業論文寫作的指導書，就把畢業論文和學術論文混為一談，在書中一味暢談自己撰寫學術論文的經驗，內容過于專業化，沒有普及性，指導很難落到實處。用學術論文的標準去要求初學者，顯然不合適，往往會使初學者感到?無從下手?。本書開篇明義，第一章就對畢業論文的含義進行了辨審，既指出了聯系，又看出了區別。概括了畢業論文不同于學術論文的特征：受導性、習作性和考核性。并且恰如其分地比喻了兩者的關系，?學術雜志上發表的論文是正式的‘演出’，那么，畢業論文則是為‘演出’而進行的‘彩排’。‘彩排’是為‘演出’而做的必要操練，但畢竟還不是‘演出’。?清楚明白地闡釋畢業論文的概念，準確地定位畢業論文的標準，以防學生寫作和教

師指導時，由于在思想認識上對畢業論文定位不準，從而影響畢業論文的順利完成等問題的發生。其次，調查報告能否作為畢業論文看待，人們的認識存在著分歧，有一種意見認為調查報告的寫作，有利于學生認識、研究現實問題，可以作為畢業論文的一種形式。而另一種意見則認為，調查報告只是一種實用性文體，沒有學術意義，不能作為學術論文看待。《精要》專辟一章探討這一問題，分門別類地考查調查報告，從概念上辨析了不同類型的調查報告，最后明確指出，?研討性的調查報告，可以作為畢業論文的一種形式?。將研討性的調查報告歸入畢業論文形式，并對其寫法做了具體闡述。這一概念的辨析，具有創見性，符合實際情況，拓寬了畢業論文文體選擇的范圍。

《精要》的第二個特點是過程論和要素論的結合。已有的寫作教材、專著中，存在著兩種不同的體例安排：一種是靜態的塊狀的結構布局，主要論述文章的構成要素；一種是動態的箭狀的結構布局，即描述整個寫作行為的前后過程。《精要》一書另辟蹊徑，注重動靜互補，即把畢業論文的寫作過程和文本構成要素結合起來加以討論，既考慮到文章制作的動態性，又考慮到文章靜態的結構性，從而有利于初學者通過?經?、?緯?兩線編織文章框架。首先從靜態角度看，畢業論文是一種文本形式，學習寫作者應該掌握其構成要素才能去寫，本書第四章詳細闡述了構成畢業論文文本的主題、材料、結構、語言四要素及各項的作用和寫作要求。從動態方面來看，畢業論文寫作又是一項系統工程，是由一系列環節和程序構成的。本書指出畢業論文的寫作，一定得按照?選題—集材—研究—寫提綱—修改—定稿?這

樣的環節進行，形成有序的工作流程，每一個環節都需要教師的具體引領和指導。不論哪一個環節完成得不好，都會影響畢業論文的順利完成，難以形成符合要求的文本。因此書別看重寫作者在論文寫作整個過程中的作用，提出了?三心，四嚴，五勤?的行為要求，?三心?即細心集材，熱心研究，虛心求教；?四嚴?寫作者要有嚴實的知識、嚴謹的學風、嚴格的程序、嚴密的方法。五勤，即在畢業論文寫作過程中寫作者要眼勤以觀察，耳勤以聽取，筆勤以記寫，腿勤以訪查，腦勤以思考。對寫作過程的重視和具體環節安排，既符合學校規定的教學環節，又可以使學寫畢業論文者有章可循，按照既定的階梯走，熟悉寫作論文的具體步驟，加強了論文寫作的受導性。本書重視過程論還表現在對畢業論文評價、答辨環節的內容安排上。論文評價、答辨環節雖不屬于寫作過程，但卻是不可缺少的環節。評價標準對學生論文寫作有導向作用，答辨環節又是學生必須參與完成的，只有答辨通過，畢業論文工作才算正式結束。本書第十章提出了?六度?：即適度、新度、信度、效度、標度、達度作為畢業論文的評價標準。為了便于操作，還把評價項目具體劃分為選題評價、內容評價、形式評價、過程評價四項，并且提供了詳細的論文評價表格，具有很強的現實操作性，畢業論文指導教師在評定學生成績時也可以作為參考。

現在該談《精要》的第三個特點了，即在指導方法上注意正面引導與反面警示相結合。《精要》是依據從高校普通學生和成人學生畢業論文中收集而來的現實材料撰寫的，編寫者最了解對象需要什么，了解在寫作中存在哪些問題，為了能使本書真正起到畢業論文寫

作的導向作用，在體例安排上既象一般寫作指導教材一樣，用大量篇幅從正面引導學生，依次詳盡而細致地介紹了畢業論文的相關概念與文體特征，選題與收集，調查研究與擬定提綱，構成要素與文本格式，論證方法與說明方法，初稿擬定與文稿修改，文字校對與文面布局等基本知識，告訴學生應該怎樣寫。更為重要的是本書的第二章分析了學生畢業論文中容易出現的問題，從選題、思想認識局限與文本格式三方面總結歸納，例舉了常見的具體問題，告訴學生不應該怎樣寫。這些問題具有普遍性和現實針對性，在畢業論文寫作之前，可以對初學者起到一種提示、警戒和預防的作用，防患于未然。

《精要》還有一個突出的特點就是文理兼顧，分類介紹。現行的許多畢業論文指導教材都偏重于文科畢業論文的寫作指導，或者是文、理科論文分別論述。文科畢業論文和理科畢業論文分屬不同學科，統而論之，往往不能兼顧文、理科論文的特殊性，指導性不強；分而論之，往往會遺失畢業論文作為一種文體的統一屬性。本書前四章介紹了畢業論文作為一種文體的統一屬性，分別闡述了畢業論文的含義、特征，選題與集材，構成要素及相關要求，例舉了畢業論文寫作中常見的問題。第五章把理科論文分為實驗型論文、理論型論文、科研綜述論文、科學調查報告四種，第六章把文科論文分為論述型、評價型、介紹型、詮釋型五種，并且分別介紹了各類論文的文本格式與寫作要求，第十一、十二章，又分別提供了理科、文科論文寫作案例。在章節安排上兼顧文理，既介紹了畢業論文的統一屬性，又對文、理科論文進行了細致分類，使學生在寫作中能夠?對號入座?，有章可

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舞臺藝術實踐是培養學生實踐能力的重要途徑，而對音樂表演專業學生，舞臺藝術實踐更是必不可少的內容。通過舞臺藝術實踐，培養學生的學習積極性，將課堂學習的技能，運用到舞臺表演上。培養學生團隊意識和合作精神，增強策劃、組織、協調能力。通過舞臺藝術實踐，實現理論與實踐相結合。音樂表演是一門技藝性很強的學科，只有通過不斷的實踐鍛煉，提高學生的舞臺表演的心理素質，才能有效地加強學生的藝術表現力和控制能力，克服“眼高手低、志大才疏”的弊端。

如何加強音樂表演專業學生的舞臺藝術實踐能力

根據音樂表演專業的特點組織的集中舞臺藝術實踐教學，是完善舞臺藝術實踐教學體系、延伸課堂教學、提高學生音樂表演水平、應對和解決音樂表演實踐中各種實際問題能力的重要途徑與保障。

1.音樂表演專業學生的舞臺藝術實踐通過項目教學實施

“項目教學法”，我國高職教育“項目教學法”的含義是：高等職業教育制定、指導有實際意義的項目與計劃，組織學生自主設計項目實施計劃，進行自主學習、踐行、操作，以培養學習能力、方法能力、社會能力與提高素質為目標的課堂教學模式。

以“舞臺藝術實踐”引領課程實踐教學改革的思路，采取“市場引領教學、項目帶動教學、實踐推進教學、科研深化教學，創作提升教學”的音樂表演舞臺藝術實踐的教學模式，以舞臺藝術演出的過程檢驗教學。確立了以項目教學為核心的教學改革，先后實施了大型民族清唱劇《黨的女兒》《一二三齊步走》《鄱湖組曲》《牛角舞》等一批大型舞臺實踐教學項目，提高了教學質量，培養了音樂表演學生舞臺藝術實踐能力，推動學生綜合能力的進一步發展。

以《一二三齊步走》為項目為例，組織學生在舞臺實踐中邊演邊學習。學生通過實施一個完整的項目，教師教授的課堂專業表演知識時緊密與實踐項目結合，學生在排練中鞏固，做到學以致用，通過項目的完成，使學生獲得舞臺藝術實踐能力的提高。進一步培養理論與實踐，分析解決專業問題的能力，真正做到全面提高學生舞臺藝術實踐的能力。

2.項目教學特點簡要闡述如下：

（1）音樂表演舞臺藝術實踐項目教學是專業課的課外延伸和拓展，集中培養和鍛煉學生的舞臺表演能力的重要環節，一方面，可以檢驗教師教學和學生學習的效果，對教師教學和學生學習進行雙向監控；另一方面，還可以促進學生提前適應社會，提升學生的工作能力和就業競爭力。音樂表演項目教學舞臺實踐的特點集中體現出規范性、連續性、評價性和常規性四個特點。

所謂規范性，是指學生的音樂表演實踐以教研室制定的舞臺藝術表演為主要實現形式，每次演出都要保留現場音像資料，實現對學生專業培養過程的進行全程監控與指導，演出的內容必須符合相應年級的項目水平。連續性是指學生每學期都要參加六場以上舞臺藝術實踐音樂會，具體計劃由舞臺藝術實踐教研室提出，專業教師根據學生現階段出現的問題，提出個性化教學方案，這樣有利于學生專業水平盡快的提高。

評價性是指每次演出都要對學生進行考核，由專業課教師、音樂表演實踐教研室和舞臺實踐專家領導小組依據學生在特定的一個時期內音樂表演技能的提高程度和舞臺藝術的現場情況、排練中的綜合表現、演出效果來考核和點評。常規性是指音樂表演舞臺藝術實踐過程中每位學生必須參與的舞臺藝術實踐教學形式，只有當學生音樂表演實踐的次數與質量達到標準后方可獲的得每學期實踐教學成績。此外，音樂表演的項目教學舞臺藝術實踐也是教師全面了解學生的個性特點、總結教學經驗、改進教學方法的重要依據，是更好地因材施教的重要保證。

3.音樂表演舞臺藝術實踐的形式和方法

音樂表演舞臺實踐的形式十分多樣，如元旦音樂會、學期教學匯報、主題音樂會、專場音樂會、畢業專場音樂會等形式。（1）主要舞臺藝術實踐教學形式如下：①舞臺音樂表演專項實踐②學生年度音樂會③專題教學匯報音樂會④主題音樂會（迎新生晚會、中秋音樂會、國慶音樂會、元旦晚會等）⑤各項常規比賽（聲樂大賽、鋼琴大賽、器樂大賽、舞蹈大賽、達人秀等）⑥參加全國性、省級專業比賽⑦畢業音樂會（班集體、個人專場）（2）在藝術團體訓練和實習①校內訓練和實習合唱團、民樂團、管弦樂團、軍管樂團等②校外團體的合作訓練和實習組織學生定期參加“校企聯合”舞臺藝術教學實踐單位的專項實踐，按照舞臺藝術實踐教學要求，為音樂表演專業學生在第6學期安排了為期6周的專業實習，專業實習是學生將音樂理論和技能進行實際應用的重要實踐環節，也是提高學生工作能力的重要途徑。在實習活動結束后進行全面總結，內容包括實習過程中的感受與收獲、自己所遇到的問題及暴露出的不足和對今后提高音樂表演水平的構想等。

其他形式的舞臺藝術實踐教學活動

在現有舞臺藝術實踐教學課程的基礎上，還安定期排學生進行其他形式的舞臺藝術實踐教學活動，充分利用院校為建立的藝術實踐平臺，培養學生舞臺藝術實踐能力，同時提高藝術審美和鑒賞能力的重要途徑之一，具體包括如下：

（1）觀賞性藝術表演：組織學生參加各類校內外的現場音樂表演和各類比賽，并組織學生對演出節目效果進行討論評價，和自己進行的項目進行對比和總結。達到開闊學生視野，提高音樂鑒賞水平，以進一步激發學生的舞臺藝術表演欲望為目的，讓學生確立學習目標，調動學生學習興趣，激發自主學習的動力。有機的讓學生將短期目標和長期目標結合，通過實踐演出讓學生體驗成功的自豪感和成就感。經過長期實踐證明該人才培養模式具有科學性和先進性，達到高職人才培養目標。

（2）專題學術講座和公開示范教學課：聘請國內外音樂界學術專家、著名音樂教育家、表演藝術家、歌唱家、民間藝術家、演員等來為學生舉辦音樂表演專題學術講座和公開示范教學課。讓學生機會了解當前音樂發展動態，拓展專業學習思路，同時培養音樂表演學生的專業敏感性和洞察力，緊跟國內外音樂表演專業的時代步伐。

音樂表演專業學生的舞臺藝術實踐經驗總結

篇9

劉為明真幸運！1982年，恢復高校招生以來首次招收音樂類大學生，他考上了杭州師范學院音樂系，畢業后留校。當時正好是學音樂興起的時候，特別是鋼琴，而他學的恰恰是鋼琴專業。

劉為明意識到了“機遇”！任教期間，他和全國各地的鋼琴家、鋼琴制造商有過接觸，得到一些行情信息，加上已經有人下海經商樂器，他通過幾年的考察和醞釀，終于在1992年下海經商。從借貸十萬元開始起步，從高校講臺走到商場的柜臺，再慢慢有了一個店面，他辦起了杭州第一家琴行――天目琴行。

劉為明深知，琴行跟一般的商業不一樣，不單是把產品賣出去就行了，更多的是推廣。舉辦音樂比賽、音樂盛典就成了他的重中之重。

第一次引進國外高水平的演出是1996年挪威少兒樂團來杭州，那是音樂家協會接待互訪的一個活動。在杭州期間由天目琴行接待，組織演出、交流、聯歡以及對公眾的演出。此后，他還借助省內的對外文化交流公司、演出公司、中介機構，選擇適合的活動主動承辦。從2000年開始一直在杭州體育館舉辦大型的（五六千人）音樂會，有新年音樂會，還有理查德?克萊德曼舉辦的大型音樂會。請理查德?克萊德曼的演出活動，天目琴行投資90多萬元，組織觀眾、演出、出票……天目琴行充分發揮民營企業的優勢，一人多崗，沒日沒夜地做。

在每次演出中，劉為明都會選拔一些小樂手參加演出。例如，在理查德?克萊德曼的演出中，天目琴行選拔了一個鋼琴、一個二胡小選手。從選拔琴童到一次次排練，讓很多人知道了這次難得的機會，來報名的人父母知道了，爺爺奶奶知道了，外公外婆知道了，左鄰右舍都知道小鄰居要參加理查德?克萊德曼同臺演出了！再加上網絡、電視、報社、電臺的全方位報道，天目琴行一舉獲得了絕對超值的廣告效應。

但是為了舉辦音樂會、音樂講座，動輒上百萬、上千萬的投入，到底值不值？有人質疑。劉為明卻說：“這些活動看似投錢，但因為是我們組織的，是我們出人、出力，演出現場有我們的廣告，節目單上天目琴行的介紹，消費者肯定對我們印象深刻，所以他要買樂器肯定要想想是不是去天目琴行。這個回報是無法估量的，不是數據能說明的，這就叫‘以賞興業’”。

辦學校：以學促商

劉為明知道，琴行有它的特殊性：99%的樂器買回去自學是有困難的。要想做大，樂器的特殊性就迫使劉為明要使琴行與辦學同步，天目專修學校誕生了。劉為明的想法是：琴行先有了商業的行為，有了一定的經濟積累，再把經濟積累投到辦學中去，這就叫“以商養學”。學校辦好了，學生多了，要想買樂器就想到天目琴行，這是“以學促商”。

可有人質疑：“辦了學校，學生就會百分之百地到天目琴行來買樂器嗎？”“現在的琴行這么多，杭州的老城區就有40家，流失的銷售豈不是給別人做了嫁衣？”對此，劉為明解釋說：到哪買樂器是自愿的，并非所有學生都到天目琴行是正常的，但最大的受益者肯定是我。因為我們的吸引力在于，琴行辦得好――琴行引進了一些世界最好的名牌產品，價格和品質非常優秀，這在顧客中有信譽度；學校辦得好――師資力量雄厚，收費合理，是全省藝術教育規模中最大的。這兩方面相輔相成，最初是因為老師在那兒，所以學生信任天目琴行；之后發現天目琴行的售后服務比其他琴行好，受益的學生自然會反過來又去宣傳天目琴行。

市場驗證了劉為明的判斷。1992年時，全國最多就六七家鋼琴廠，而現在，全國有二百多家大大小小的鋼琴廠，離杭州最近的德清就有20多家小鋼琴廠。相應地，琴行的門檻也大幅降低，十萬八萬就能開琴行。顧客的選擇多了，天目琴行就會流失更多的客源？沒有！顧客考慮的是產品的品牌和商家的品牌，缺一不可。因此，從琴童到家長，都習慣性地到天目琴行去看看，天目琴行已經成為全省最具知名度和美譽度的琴行。

發展連鎖：用實力聚攏加盟商

劉為明說：“做生意現在講自主創新，沒有自主品牌是沒有生命力的。”在多年銷售的積累和穩定的銷售渠道基礎上，他又采用自主品牌委托加工的模式，對質量進行嚴格監控，不管是鋼琴、管樂還是民樂都創立了自己的品牌。

從一個小小的柜臺到“產供學賞”四維一體的知名琴行；從引進銷售其他產品，到創立自主品牌，劉為明的事業越做越大。一個問題冒頭了――琴行的一些骨干在總行里已經做頂頭了，他的發展空間不大了，這部分優秀的人怎么辦？不能等他自己出去開一個琴行跟自己對著干！劉為明決定：只要有創業的苗頭，并且有創業能力，總行就支持一把，把貨先拿過去，這是形成天目琴行最早的連鎖店。

現在，天目琴行在行業中有了知名度，外面一些有音樂基礎、又有資金積累的人就申請加盟。除了基本的管理，如統一標識、統一形象設計、統一進貨、統一思路、統一培訓，每年一次旺季培訓總結，一次年終總結培訓，平時還有政策的制定、傳播和售后服務方面的不定期培訓等等，天目琴行的不同之處更在于其寬松的加盟條件。

不收加盟費，沒有保證金，除自主的品牌要求從天目琴行進貨外，還允許自主進些別的小商品……條件這么寬松，能制約得住嗎？加盟商有一定客戶群和渠道后，不用天目琴行了怎么辦？不要用硬杠桿約束，而是軟控制！

劉為明說，原來鋼琴發源地德國幾百家鋼琴廠，現在只有三五家；日本50年前有300多家鋼琴廠，現在就剩下兩家……以此趨勢判斷，我國現在鋼琴廠家有幾百個，最后也要到十來個或者五六個。而做得好的品牌都在我旗下，把源頭控制好了。加盟商走了就沒有品牌做了，琴行也就成了空架子，這是我最好的方法，就是靠實力來做。從最初到現在，天目琴行共有近50家加盟商，沒有一家離開，這一點證明了劉為明的軟控制是有效的。

經過十多年的發展，天目琴行已經成為浙江琴業的龍頭老大，目前它的經營規模在全國該行業名列十強。

地址：杭州市學院路135號

篇10

    我于2005年8月入嘉瑪工作,在這三年多的時間里,我秉承“開開心心生活,踏踏實實工作”的原則,以“讓每一個孩子進步,讓每一個家長滿意,讓每一位領導放心”為目標,腳踏實地地走著嘉瑪生活的每一步。在這1000多個日子里,我收獲并快樂著。接下來,我就簡單介紹自己的所得。

    1、教研方面   我積極參加學校組織的各種教研活動,并在學校外派聽課活動中,能夠認真做好記錄,撰寫聽課有感,回校后及時向老師們分享交流。例如利用雙休日,觀摩了“現代與經典閱讀教學活動”后,向全體語文教師作了《做一位甚聰惠的教師》的交流;聽了南國學校《贈汪倫》一課后,撰寫了聽課隨筆《賞識教育,讓課堂一切皆有可能》,并得到了原茶山鎮語文教研員陳碧瑜的好評;在新課程熱點課題——語文綜合性學習的研討與交流中,我憑借著自己的熱情,肩負著學校及茶山鎮領導對我的信任,三年來,我先后開展了兩個課例研究,即《大自然的啟示語文綜合性學習》和《走進童話世界語文綜合性學習》。這兩個課例均作為開放課進行交流。《大自然的啟示語文綜合性學習展示會》作為茶山鎮語文教學研討面向鎮全體語文教師開放,并得到了東莞市及茶山鎮語文教研員的一致好評,為我校贏得了榮譽。同時,課件榮獲華師教育集團課件類評比三等獎。教學論文《語文綜合性學習,我痛并快樂著》在東莞市語文教研網上發表。

    2、工作方面

    2005——2006年度  我擔任405班語文教師兼班主任。在班級管理中,我在穩扎穩打的同時,創新性地開展活動。例如:我在班干選拔體制上,采用了“班干部競選制”,并定期進行班干部技能培訓;周五放學一改往日家長隨便進入課室,教室紀律渙散,而是采取“門衛負責制”;即由學生干部負責,在走廊接待家長,做好簽名接待工作,特別是對于個別表現好的同學,訓練小干部讓他們向家長匯報。這項舉措得到了領導及家長的好評,同時我也在全體小學教師會上作了經驗交流,并得到了廣泛推廣。家長會《說說心里話》讓孩子們把自己嘉瑪的收獲,成長的煩惱,對家長的建議等在老師和家長面前進行了表白,家長們聽了,有的露出了欣慰的微笑,有的留下了激動的熱淚,有的則在心底暗暗地自責……在家長的大力配合下,在全體同學的努力下,我們405班被評為“優秀班集體”,我本人獲得校級“優秀班主任”。

    2006——2007年度 我除繼續教課505班之外,還擔任了年級組長的工作。在帶領全組前進的路上,我本著為老師們服務,努力營造和諧向上的團隊。在“嘉瑪學校古詩文朗誦大賽”演出活動中,我站在全組的角度,對8個班的活動進行了統一策劃,適當的安排了舞臺的人文背景表演,使得舞臺氣氛及效果非常喜人。在家校溝通工作中,適時地開展《我心目中的好家長》《我心目中的好孩子》調查與評選活動。下學期四月份,我在寶寶出生前一天才休產假,當然在懷孕工作的日子里,我特別感謝校領導及同組老師的理解與關懷。

    2007——2008年度,產假還沒有結束,我就肩負起了畢業班的教學與級組管理的任務,盡管每天要一邊工作,一邊給嗷嗷待哺的孩子喂奶,但我并沒有因此在教學與管理中有一點馬虎。六年級要打翻身仗,學校給我們的壓力怎能讓我有一絲疏忽?我在開學伊始,就制定了詳細的級組發展計劃,并多次召開級組工作論壇會,學情分析會。“爭創嘉瑪優秀生”系列活動,我親自策劃與主持,受到學生們的歡迎,并達到了激勵的目的。同時,師生文體活動,學科競技活動等層出不窮。在最后的統測中,我們取得了可喜的成績。我策劃并主持的“畢業生典禮暨匯報演出活動”使學生對母校的感恩,對老師的感恩,對同學的感恩表現得淋漓盡致。

    2008——2009年度 我又一次接受了學校交給的艱巨任務——擔任家長問題較多的401班的語文教師及四年級級組長工作。開學伊始,我就策劃并召開了四年級家長會。在會上,我做了《營造和諧家校關系》的報告,報告中論述了老師和學生、家長和孩子、老師和家長的新型關系。同時,就了解、信任、溝通、合作等話題進行了探討,我沒有采用說教論壇的形式,而是通過截取發生在我7年教育生涯中的一個個小故事,給家長以點撥與暗示。會場內家長的回應更是格外的興奮,掌聲與微笑并存。會后,我還給家長布置了家庭作業,家長們欣然接受。

    3、生活方面