舞蹈實訓總結范文

導語：如何才能寫好一篇舞蹈實訓總結，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：幼兒舞蹈教學；基礎差異；因材施教

幼兒舞蹈是幼兒師范高等專科學校（以下簡稱幼師）學前教育專業的主要課程之一，對學生的學習和就業都起著重要的作用。隨著我國學前教育的普及和高等職業教育的不斷發展，幼兒舞蹈課程的改革已是勢在必行。作為一名幼師舞蹈教育工作者，在此，對幼兒舞蹈教學的現狀和對策進行探討。

一、教學內容待完善

隨著生情的變化，學生的學習能力、理解能力和接受能力都較強，幼師原有的幼兒舞蹈教學內容已不能滿足現有學生的學習需求。一方面，中專的教學內容以實用為主，實踐課程占主體地位，理論課程很少。而大專的教學內容則需要以應用為主，這就要求提高理論課的比例，使理論與實踐有效結合，從而促進學生在專業上的全面發展。另一方面，由于升格后的幼師生情發生變化，學生的專業基礎和文化基礎呈現出不同的狀態。在這種情況下，以往適用于中專層次單一的教學內容顯然已經不再實用，需要對現有的教學內容進行調整完善。而國內專科層次的幼師幾乎都是近幾年才升格，在教育教學上幾乎都處于探索階段，因此如何更新幼兒舞蹈教學內容，需要當前幼師舞蹈教育工作者共同探討完善。

二、教學方式需改進

教師為了完成教學任務，通常采用“少練多說”、“教師滿堂灌”的傳統教學方式。而大專層次的學生年齡較長，學習能力較強，學習參與性也較高，教師如繼續采用中專時的教學方式勢必會抑制學生學習思維的發展。另外，升格后的幼師在硬件設施上已大大改善，現代化教學設備齊全，教師若只停留在以往的教學方式和手段上，必然會影響學生的學習積極性。因此，如何運用好現代化教學手段，轉變教學觀念，改進傳統教學方式，也是幼師舞蹈教育工作者急需解決的問題。

三、改善幼師幼兒舞蹈現狀

幼師幼兒舞蹈是學前教育專業學生的重要專業課程，是藝術教育和審美教育的重要組成部分，筆者認為改善好當前幼兒舞蹈教學中存在的問題需從以下幾個方面入手。

（一）轉變教學觀念

教育對象的變化促使幼師舞蹈教師必需轉變教學觀念以適應當前幼兒舞蹈教學的需求。首先，要了解學生情況。作為舞蹈教師，面對新的生情，應深入學生當中，了解學生的學習情況和學習需求。讓學生大膽作出課堂評價，并提出好的建議，傾聽學生的真實想法，并進行課后交流，做好調整教學觀念的準備；其次，要摸清行業動態。幼兒舞蹈源于幼兒，也服務于幼兒。幼兒園是培養幼兒的搖籃，更是幼兒舞蹈教學實施的終端。因此，幼師舞蹈教師應深入幼兒園，了解行業發展情況，摸清行業最新動態，掌握行業教學方向，總結出轉變教學觀念的思路。最后，要轉變教學觀念。教師在了解了學生情況，摸清了行業動態之后就應作出總結，調整狀態并及時轉變教學觀念。在轉變教學觀念的過程中，需循序漸進，在教學過程中慢慢調整，給自己和學生制造一個緩沖期，不可操之過急，以免造成學生在心理上的突兀，從而影響學生的學習效率。

（二）完善教學內容

教學內容是幼兒舞蹈教學活動的核心。教學內容的合理性和針對性對幼兒舞蹈教學成效有著巨大的作用。面對新的生情，幼師舞蹈教育工作者應結合實際，因材施教，制定出合理的教學大綱，完善教學內容。

1.重視理論素養，促進綜合能力。幼師幼兒舞蹈教學內容應增加理論方面的學習，并將理論學習真正落到實處，使學生從單純感性的動作感知和模仿，逐步提高到對幼兒舞蹈理念深層次地理解和掌握，以提高自身的舞蹈綜合能力。建議增設幼兒舞蹈欣賞和幼兒舞蹈教學法等內容。幼兒舞蹈欣賞是對學生進行審美教育，培養學生審美感知能力的重要內容。讓學生欣賞一些優秀的、具有代表性的幼兒舞蹈作品，教師作專業性的分析，并在思想上作正面的引導，培養學生體驗美、感受美的能力，幫助學生樹立高尚的道德觀；幼兒舞蹈教學法是一名合格幼兒教師應具備的理論知識，是對所學幼兒舞蹈知識的教學內容、教學步驟、教學方法的系統規范和理論闡釋。幼兒舞蹈教學法的完善與規范、邏輯性的強弱和體系的統一標志著幼兒舞蹈這門課程的成熟性。

2.把握基礎差異，注重因材施教。幼師學前教育專業兩年制和三年制的并存狀態，使得學生的基礎差異較大，這種差異在幼兒舞蹈方面尤為明顯。因此，舞蹈教育工作者應根據學生基礎差異，因材施教。

（三）改進教學方式

幼兒舞蹈教學不同于一般的舞蹈教學，它既是舞蹈技能的培養，也是審美感知的培養；既需要嚴謹的教學態度，更需要注重興趣的激發。多變的空間和充滿趣味的環境更有助于幼兒舞蹈的學習。在幼兒師范專科院校有很多針對學前教育專業學習的活動室和實訓室，其空間多變，環境優越，設備先進，利于學生接受和掌握所學知識，有效提高學習效率。教師可以充分利用這些空間資源，將原本單一的學習空間，變得豐富而機動。例如，幼兒舞蹈欣賞和幼兒舞蹈教學法的學習，可以利用學前教育專業的活動指導實訓室，這是一個完全模仿幼兒園教室的實訓空間，里面的環境布置充滿童真童趣。這樣的環境讓學生在欣賞幼兒舞蹈作品時更能深刻體會作品內涵，有助于學生幼兒舞蹈欣賞的學習。而逼真的幼兒園教室布置，在學生獨立試講幼兒舞蹈課時能更真實的發揮出自己的教學能力，有助于學生更好的掌握幼兒舞蹈教學法。

四、結語

綜上所述，幼師的幼兒舞蹈教學的改革要從實際出發，以人為本，轉變教學觀念；重視基礎差異，因材施教，完善教學內容；突破傳統形式，準確定位，改進教學方式。努力使幼師幼兒舞蹈教學現狀得到有效改善，從而促進幼師學前教育專業學生的藝術素質得到全面發展。

【參考文獻】

[1]張小儀.高職學前教育“幼兒舞蹈”課程設計[J].濰坊教育學院學報，2010，（06）

篇2

近年來，數字環境下音樂課程改革作為音樂舞蹈學院藝術實踐教學改革的有機組成部分，圍繞大學生藝術團、校園戲劇創作與表演等特色學科，通過廣泛調研數字化藝術實踐教育教學現狀，深入分析數字藝術教學改革的新動向，針對數字藝術教育對教師的知識結構、能力及素質等方面提出的新要求，對實踐性教學專業化模式、可持續發展道路、自主創新能力進行了較深入的前期調研工作與探索研究準備。項目組根據數字藝術實踐教學內容與要求，把握專業藝術教育和校園文化建設主線，結合音樂學、舞蹈學等藝術學科特點以及音樂學院的辦學特色，全面做好藝術實踐性教學的日常工作，并在團隊建設、制度完善、理念創新、作品創作、策劃組織、排練演出、宣傳總結、科學研究等方面進行深入的探索、大膽的創新，取得了顯著的成效。近兩年，先后建立三個數字藝術實踐性教學基地；創辦了具有地方特色的大學生藝術團；成功申報兩項校級特色學科建設項目；獨立完成著作四部；創作完成具有地方藝術特色的原創性音樂作品十余套，舞蹈作品十余部；組織三場專家學術報告會；完成各類藝術實踐教學活動四十余場次，其中大型藝術實踐活動十二場次；組織完成教師專業匯報、學生畢業匯報音樂會十一場次；修該、制定、完善音樂學院教學管理、實踐教學、大學生藝術團等相關規章制度十余項；成果完成人公開發表相關科研論文44篇，其中核心期刊論文15篇，并完成科研、教改項目八項；同時，成果完成人在國家、省市各級藝術展演、文藝匯演、公益義演和各項專業賽事中屢獲佳績。

數字環境下音樂課程改革創新實踐的基本框架是：以音樂舞蹈為主干，發揮與美術學、舞臺美術、戲劇學、數字媒體藝術、燈光音響、化妝造型等相關學科交叉優勢，凝聚學科群合力，立足陜西，面向西部，努力建設具有特色、優勢、高水平的音樂舞蹈學科群，促進學科平臺建設、科學研究及創新人才培養。藝術實踐活動是高等院校教育機制中的一個重要部分，而基于數字化技術的大學生藝術實踐又包含很多的內容和運行環節，努力做好高校藝術實踐研究，主要為三個方面的內容。一是大學生數字化藝術實踐活動的策劃；二是大學生數字化藝術實踐活動的運行與完成；三是大學生數字化藝術實踐活動中的信息反饋與專項研究。第一方面加強數字化藝術實踐活動團隊建設，加強大學生藝術實踐活動方案的策劃。第二方面，立足陜西，注重西部藝術教育特色優勢，考察了解藝術實踐基地及地方藝術相關部門的聯絡。第三方面總結數字藝術活動策劃經驗，為廣泛開展藝術實踐奠定基礎，為與更多的省內外以及國際間的友好交流藝術實踐活動創造更多更廣闊的機會。從舞臺實踐出發，旨在培養“教”、“演”、“研”相結合的復合創新型藝術人才，去研究藝術的表演和呈現，去發現和創造新的藝術作品，同時，又從生活現實出發，從歷史風土人情出發，去探究藝術品的根源和本真，為舞臺實踐中的表演藝術與原創性藝術作品的研究提供依據。擬解決的關鍵問題主要有：

第一，注重實踐技能，增加藝術實踐課程比重。實踐課程和理論課程是教育課程體系中的兩種基本課型。理論課一般包括專業課、專業基礎課以及普通文化課；實踐課主要包括藝術實踐、技術實習、技能實訓等課程。理論課程的學習目的旨在加強人文素養、較好地掌握全面素質和文化素養；實踐課程旨在培養學生的動手操作能力、實際舞蹈表演能力，以及培養職業應用技能。兩類課程互為補充，各司其職，共同為培養音樂專業實踐能力較強的專門人才服務。我國高校實踐教學普遍較弱，造成學生理論知識掌握比較好，但動手能力、創造能力比較差。為改變這一狀況，我們以推進素質教育為目標，強化了實踐課程建設，形成了包括實踐課程體系、教學內容、教學方法、教學手段以及教學制度在內的的實踐課程新體系。在做好基礎課程教育的同時加強實踐課程的鞏固。現今的學生對知識的渴望是無限的，如能在講完理論課程后穿插些能為理解理論課程制定的專題項目會提高學生的學習興趣。在學中體會樂趣，在樂趣中體會學習。

第二，創新課程體系。“學科專業課程”模塊，根據精煉、精簡、嚴謹、創新的原則，設置學科基礎課程、專業必修課程、專業限選課程、專業任選課程。該類課程設置反映本專業特點和培養目標，增設必修課程“創業基礎”。“教師教育課程”模塊，突破開設教育教學的基本理論、教育心理、學科教學論“老三門”課程，增加了“教育科學研究方法”、“中外中小學教育比較” “教師職業道德等課程”、“教育政策法規”、“中學班主任工作”等課程，將學科前沿知識、教育改革和教育研究最新成果充實到教學內容中。特別要將優秀中小學教學案例作為教師教育課程的重要內容，及時吸收兒童研究、學習科學、心理科學、信息技術的新成果。通過教學見習、課堂教學觀摩與實訓、畢業實習、畢業綜合實踐報告、社會調查，音樂采風等環節實施。教育見習課程安排于1-6學期，每學期1周，教師職業見習主要是到實習基地見習，包括觀摩教學環境，見習班主任工作，見習教學工作等。教育實習延長為1學期，包括：頂崗實習，校內實訓，暑期調查報告等，通過這些實踐活動，使學生的身心與中學音樂教育事業保持“零距離”接觸，從而完成“零距離”對接，使每個學生都能認真投入到中學教師職業角色的歷練中。教師職業技能實踐課程模塊改革的趨勢是逐步增加實踐課時量，以第7學期專業實習和頂崗實習為主要形式，采取集中與分散并行的模式。

第三，積極搭建試講試教與舞臺表演平臺，確立多樣化“師范性”實踐機制。基礎推進平臺以“周末音樂會”、專業學習匯報演出與年級音樂會為主要形式。音樂舞蹈學院自成立以來，每年均要舉辦專業學習匯報音樂會、畢業音樂會與年級音樂會，已經形成常態管理機制。通過以校內外專業競賽搭建風采展現平臺。學院定期舉辦各類競賽活動，如原創作品大賽、教學技能大賽、“三筆字”大賽、課件制作大賽等提高師范生的教學實踐能力。建立更為有效的社會評價機制，就各專業包括音樂學專業師范生就業情況展開廣泛調研，充分掌握我校音樂學（師范）畢業生在中學教學的基本情況，聽取中學用人單位及學生家長的意見，及時反饋、總結來自用人單位和學生家長的評價。建立長期有效的反饋、評價、更新改進的程序和機制，與時俱進，不斷提高我校音樂學（師范）專業人才培養質量。

數字信息技術作為一種教學、學習、環境構建的新型工具、媒介和方法，已經充分融入到音樂教學的各個層面，高校音樂課程改革亟待在數字化信息技術運用和實踐創新上不斷提高，讓數字化音樂環境成為音樂教學最強大的認知工具。在構建音樂教學改革的過程中，新型音樂教學的重要要素逐步成為先導，因此，更快更有效的數字環境音樂課程改革的創新實踐，是高校音樂教育改革的重要任務，需要得到充分重視并積極實踐和探索。

篇3

高等職業教育的教師不僅要精通專業理論知識，更重要的是在專業理論知識的基礎上具有熟練的專業實踐能力，即成為“雙師型”教師。目前許多高職高專學前教育專業的教師，絕大多數是從學校到學校，缺乏實踐能力的培養和鍛煉，難以完全勝任高職高專學前教育對技能培訓的要求[5]。

2五年一貫制學前教育專業課程體系的設置和構建

2.1課程目標的制訂

相關研究認為，學前教育專業課程目標的制訂既要顧及學生的全面發展，也要關注學生的個體差異，在培養德、智、體、美全面發展具有創新意識和實踐能力的幼教專業人才的同時，也要充分考慮學生不同的個性、特長、興趣、愛好[6]。五年一貫制的培養目標是“博專結合、理論適用、技能熟練、實踐見長”[7]。可見，五年一貫制學前教育專業的課程目標是在掌握基本的專業理論的基礎上形成過硬的專業技能，能夠勝任幼兒園教育教學活動。

2.2課程內容的確定

學前教育專業的課程內容應根據學生現有水平以及社會對幼兒教師的職業要求而調整和制定，要避免設置過于繁難而實用價值不高的內容，要使學生學到最有用的專業理論知識，形成過硬的專業技能。2.2.1在理論課程方面，開設一些最新的學前教育理念和動態的科目諸如《當代幼兒教育新理念》、《中國幼兒園課程改革》、《國內外幼兒教育發展趨勢與動態》、《幼兒教育法規政策》，這類課程固然很重要，但是這些內容比較抽象晦澀，沒有必要單獨作為一門課程來開設，可以通過講座或報告的形式來進行。2.2.2最能體現師范性和促進兒童發展的課程則要開足，并要給予足夠的課時。這類課程主要包括下面三大部分：第一部分包括幼兒衛生與保健、學前兒童心理學、學前教育學、幼兒園組織與管理等。這是專業課程中的理論基礎課，是所有課程中的重點。第二部分是幼兒健康教法、幼兒語言教法、幼兒社會教法、幼兒科學教法、幼兒藝術教法五大領域教學法，幼兒文學、幼兒游戲、幼兒英語以及包括音樂、舞蹈、美術、表演等藝術素養培養課程等。這一類課程的教學，要特別注意理論與實踐的有機結合。健康、語言、社會、科學、藝術五大領域教法課程是學前教育專業開設的主要專業課程，屬于教法系列。一般安排在專業基礎課諸如幼兒心理學、幼兒教育學等專業基礎課以及教育見習兩周之后進行，語言教法和音樂教法在第三學年的第一學期學習，科學教法、社會教法、健康教法在第三學年的第二學期學習，各開一學期，每周2學時，17周共34學時。總的來看，五大領域教法課程開設時間相對集中、課時偏少，學生很難在短時間內消化教師所講的五大領域的教法知識，也很難從專業理論知識上升為專業教育能力，直接導致他們實習期間制訂教學目標、選擇教育內容、組織教學活動時在不同程度上都存在力不從心的情況。因此，五大領域教法課程教學時間要適當延長，以讓學生不僅掌握五大領域教法的專業理論知識，并且具備組織教育教學活動的能力。第三部分是技能教育課程。這類課程培養學生的“八會”：會說、會寫、會畫、會唱、會彈、會舞、會做、會用。主要包括教師口語、兒童故事、書法、兒童簡筆畫、樂理視唱、兒童歌曲創編、電子琴、鋼琴、舞蹈、手工制作等。通過這類課程的學習，使學前教育專業學生獲得一定的彈、唱、說、跳、畫、做、演等藝術表達能力。這類課程在課時上要切實保證，在教學上要注重實效。專科學生尤其要注重專業技能的培養，因為他們以后就是一線幼兒教師，最重要的首先要能夠組織幼兒園一日活動，因此要增加學生實踐的時間和機會，要在課程體系上最大限度地保障學生的實踐活動安排，以使他們把課堂上所學到的專業知識轉化為職業能力。對于五年一貫制學前教育專業的學生來說，這個體系中的核心應該是“實踐性特色訓練”。2.2.3課外活動。包括有計劃的專業匯報展示如手工展、兒童畫展、實習展，專業匯報演出如舞蹈期末考試、畢業匯報演；不同年級或不同班級或不同寢室間的專業擂臺賽等；也可在課后的能力課上讓學生練習和鞏固“兩字”、兒童畫、兒童故事等。2.2.4開設實習和面試指導課程。尚無實踐經驗的準幼兒教師在獨自面對一群活潑好動的孩子或經驗豐富的幼兒園領導、招聘人員難免會感到緊張。因此，我們可以聘請經驗豐富的園長、教師或面試專家開設一些專題講座，這樣可以豐富準幼兒教師的實踐經驗，也可以加強就業指導的針對性。

2.3課程實施的改革

我們知道，對于五年一貫制學前教育專業的學生來說技能教育課程非常重要，而技能教育課程主要通過“實踐性特色訓練”的方式予以落實。這個“實踐性訓練”至少要包括以下幾個方面：第一，基礎性訓練。主要是學前教育專業所必需的基本功訓練。這項訓練應該涵蓋音樂、舞蹈、繪畫、說話等幾大方面。并要建立相應的考核機制。這是基礎的基礎，此類訓練必須帶有強制性。第二，模擬訓練。這類訓練主要在課堂上進行，由任教老師進行主導，學生作為主體積極參加。包括課前5分鐘小表演、教學小競賽、教學試講等；也可充分利用微格教室進行模擬教學訓練，這樣使學生有機會全面了解自己的教學能力，借此分析和評價自己在新課導入、課程結構、語言表達、身體姿勢、結束總結及多媒體設備使用等方面的表現，幫助學生在短時間內教學能力有一個較大的提高和進步。第三，重新制訂教育見習、教育實習方案。首先，要明確見習和實習的內容和具體要求，改變過去那種“去了就行”的應付狀態，必須嚴格按照具體要求來要求和考核，以提高見習實習的效果。其次，增加見習和實習的次數以及每次的時間，以讓學生有足夠的時間去觀察和了解幼兒，熟悉幼兒園一日教育教學活動的流程和內容以及五大領域教育的教育內容、教學方法及組織要領，幫助學生把專業理論知識更好地轉化為專業能力。具體做法可以是：將教育見習的總周數增加到六周，分別安排在第二、四、六學期進行，使學生通過見習逐漸深入地了解幼兒園的基本情況、幼兒的身心特點、幼兒園一日活動的流程及組織要領、工作特點等。同時，調整教育實習的安排，一是在第五學期增加一次為期兩周的小實習，這次實習只要求學生上一堂課，組織一次幼兒活動，它屬于嘗試性的，讓我們的學生通過這兩周的實習，找一找做幼兒老師的感覺，體會一下幼兒園、社會、家長對幼兒教師的要求；二是第七學期的實習至少6周，確保學生有足夠的時間熟悉幼兒園一日活動的流程，并且基本上能夠獨立組織幼兒園一日活動。學前教育專業學生專業能力的形成需要依托一定的教學資源，比如場地、設施、教育基地等。良好的硬件設施和職業氛圍可以幫助學生形成良好的職業情感和職業心理，發展專業技能，提升專業能力。實訓基地主要包括校內實訓基地和校外實訓基地建設。校內實訓基地包括育嬰實訓室、蒙氏實訓室、感統訓練室、琴房、奧爾夫音樂教室、舞蹈室、美工技能訓練室、語音室、微格教室、多媒體教室等。校外實訓基地包括幼兒園、各種培訓機構等。同時，要克服普通專科學歷教育理論脫離實際的弊端，必須加強師資隊伍建設，尤其是建設一支雙師型與專兼職結合的教師隊伍，這是學前教育專業建設迫切需要解決的問題。靈活多樣的教學手段及教學方法不但有利于激發學生的學習興趣從而高效率地完成教學任務，而且還有利于培養學生的靈活性和創造性。在課程實施的過程中可以以教師講授為主，但也要加強學生的技能訓練，以使學生從理論上升為實踐；可以充分利用多媒體手段直觀、形象、生動等優點組織教學活動；可以利用現場示范、音像示范等方式輔助教學，幫助學生更好地理解掌握；也可以采取感知、反饋、訓練相結合的方式。

2.4課程評價的改進

篇4

關鍵詞：少兒舞蹈；教學；舞臺表演；重要性

隨著舞蹈越來越受到人們的關注與重視，舞者逐漸走向藝術舞臺上。舞臺表演可以有效為學生提供表演練習的平臺，在實際訓練過程中可以有效滿足學生的藝術所需。但是從當前少兒舞蹈教學發展情況來看，形勢不容樂觀。基于此，文中主要對少兒舞蹈教學中對舞臺表演的重要性進行分析。

一、以心理學視角為切入點分析舞臺表演在少兒舞蹈教學中的價值

在開展少兒舞蹈課程教學過程中，身為學生，所有舞蹈理論知識的累積、舞臺表演技能的提升、面部表情的到位，在舞臺中表演才是最佳的檢驗方式[1]。身為一名合格的教師，舞臺表演才是整理總結教學方法的最佳渠道，舞臺表演也是學生檢驗自我舞蹈練習成果的主要場所。通過大量實踐結果證明：舞臺表演可以為學生提供諸多表現自我藝術創造能力的機會，而在傳統課堂教學活動中，學生一直與教師在一起，此種發散性思維是無法被有效激發的。在實際進行舞臺表演過程中，學生可以充分發揮自我舞蹈潛能，并展示出之前沒有展示過的表演潛能。在與觀眾進行語言交流^程中，學生可以很好掌握舞蹈表演技巧，并將其技巧合理內化融入至下一次舞蹈表現作品中，運用大量肢體工作或語言去感染觀眾。在實際表演過程中，學生會對舞蹈表演活動不自主產生一種責任感，在演出結束后，受眾群體對舞蹈表演的稱贊肯定，會使學生產生輕松、滿足的感受，且所有想法都是出自內心的，此種表演會隨著表演情緒的變化，為學生帶來持續不斷的感動與欣慰感，促使學生產生“永遠在舞臺上表演”的理念。由此我們可以看出，舞臺表演在少兒舞蹈教學中具備不可取代的教育價值。

二、舞臺表演有利于積累學生舞蹈表演基礎，幫助學生挖掘舞蹈動作與情感間的內在關聯

從現有調查結果顯示，許多教育院校選擇將課程教學放在核心位置，認定舞臺表演既耗費時間精力，還浪費金錢，影響課程教學進度，因此對舞臺表演或者是實訓演練一致秉持不看好的態度，甚至部分學校選擇直接放棄舞臺表演這一環節。但是經過實踐教學發現：舞臺表演與舞蹈課程教學并不是對立的，尤其是舞臺表演可以幫助學生積累舞蹈技巧。學生借助大量的舞臺表演，發現課堂學習中存在且被忽視的問題。由此我們可以看出，舞臺表演與課堂教學兩者并不沖突，且舞臺表演與課堂教學兩者間存在相互作用、互相促進的關系，兩者皆是提高學生舞蹈能力的途徑。在實際教學過程中，部分教師只關注課堂練習，重視動作教學，雖然學生的舞蹈動作十分規范，但是卻嚴重缺乏動作情感很難感染觀眾，其中最為關鍵的原因就是：學生缺乏一個展示自我練習成果的舞臺，缺乏一個釋放自己的平臺。在實際教學過程中，經常會出現學生完成不了下腰動作的問題，但是在匯報表演中，學生卻都可以輕而易舉完成他們在課堂中無法完成的動作，這也正是舞臺表演的魅力所在[2]。

三、舞臺表演有利于提升學生自主學習能力，激發學生創新思維

培養學生自主學習能力及創新思維作為教育改革的核心目標，而舞臺表演則可以為學生創新思維的激發提供一個優質的平臺。教師可以組織開展一個匯報晚會，由學生全權負責。學生要想保證匯報晚會的順利進行，這并不是簡單的一件事情，主要包括活動的策劃、節目的挑選、配樂選擇及所有節目的審核排練等，這是一個十分復雜繁瑣的過程，也是學生自主學習積累過程，所有預料不到的精彩節目會出現在教師的眼前，即便是教師課堂教學中講學的作品，結合學生的大膽改編，舞蹈作品都會煥發不一樣的韻味。舞臺中任何一個作品，學生都經過了大量的思考分析，每一個舞蹈動作的設計都傾注了學生無數的心血。學生的學習目標十分明確，就是借助舞臺表演來進一步證實自己的能力，通過匯報表演將自己所有才能與想象力帶到頂峰。因此，教師必須要正視舞臺表演的教育價值，通過有效觀看學生的表演作品，教師也會得到許多創造靈感，有效帶動師生的共同進步。

四、少兒舞蹈教學中舞臺表演需要注意的幾項

其一，在實際開展舞臺表演前，我們需要事先制定舞臺表演計劃，不可以流于表面。其二，相關教師需要及時轉變自我教育理念，為學生提供大量表演機會，有效實現“以生為本”“教師為主導”的教學目標。其中舞臺表演形式是十分多樣的，如：課堂中學習小組表演或獨立表演、校園內舞臺匯報表演、文化活動匯報表演、畢業表演等。

五、結束語

綜上所述，舞臺表演作為學生學習少兒舞蹈的關鍵平臺，舞臺表演是學生課堂學習成果的有效體現。只有全面提升對舞臺表演的重視，才可以有效強化學生的表演能力、創新能力、交際能力，為學生日后學習發展奠定扎實的物質基礎。

參考文獻：

篇5

關鍵詞：翻轉課堂；教學視頻；反饋練習；自主體悟；合作學習

進入21世紀之后，隨著現代教育技術的快速發展，翻轉課堂教學模式也逐漸風靡全球．翻轉課堂教學模式最初起源于美國，隨后在世界上很多國家逐步試行．“翻轉課堂”可使學生在家里看視頻代替老師的課堂講解，“翻轉課堂”（FCM）也稱為“反轉課堂”，通過對傳統教學中先知識傳授后知識內化的順序進行顛倒安排，實現對傳統課堂教學的變革．”翻轉課堂教學模式即指課前要求學生觀看教學視頻，課中引導學生對相關問題進行討論和探究的一種全新的現代教學模式．為此，將其嘗試運用于高校體育舞蹈課堂中．

1運用翻轉課堂教學模式的具體策略

1．1課前運用策略翻轉課堂教學模式主要分為課前和課中兩大模塊，二者相互依存、相互影響．在高校體育舞蹈教學中應用翻轉課堂教學模式，必須在課前模塊中做好充分的準備，具體從兩個方面做起．

1．1．1教學視頻的制作

翻轉課堂教學模式的實現主要依賴于課前的教學視頻．通常來說，學生的注意力維持時間大約為10－15分鐘，為了有效提高翻轉課堂教學模式的運用成效，國內外學者認為，基于翻轉課堂教學模式的教學視頻應該盡量維持在10分鐘左右，其目的主要是為了充分保障學生的教學視頻觀看效率．［1］在高校體育舞蹈教學中運用翻轉課堂教學模式，其教學視頻的長度也應該維持在10分鐘左右，如有特殊情況也可以適當延長教學視頻的時間長度．翻轉課堂教學視頻的制作對于普遍缺乏豐富信息技術知識的高校體育教師來說無疑是一項不小的挑戰．為了提高教學視頻的制作質量，高校體育舞蹈教師必須要不斷進行信息技術知識的學習，也可以在計算機教師的配合下完成體育舞蹈教學視頻的設計與制作．

1．1．2反饋練習的設計

觀看教學視頻之后并不能代表學生已經掌握了教學視頻中的教學內容，為了檢驗學生的教學視頻觀看成果，鞏固學生的學習成果，教師在教學視頻結尾處還應該適當設計幾個問題讓學生解答．學生必須要通過相關網絡平臺予以上傳解答的問題，教師也必須要對其進行及時有效的審閱，掌握學生的課前學習狀態，從而科學調整課堂教學內容．［2］如學生通過微信平臺觀看完“華爾茲的基本姿勢”的教學視頻之后，學生通過微信的評論功能解答教師提出的兩個問題：（1）華爾茲原地站立的身體姿態是？需要注重哪些技術要領？（2）華爾茲的重心升降技術需要注重哪些技術要領？因微信具有姓名顯示功能，所以教師可以及時地掌握每一位學生的課前學習情況．

1．2課中運用策略

翻轉課堂教學模式的課前運用雖然重要，但是翻轉課堂教學模式在課中的運用同樣不可小覷．基于翻轉課堂教學模式的高校體育舞蹈課中教學需要把握好四個方面．

1．2．1課前視頻教學內容的回顧

課前教學視頻是翻轉課堂教學模式的靈魂，不能讓學生僅僅只是在課前觀看結束之后就草草結束．在正式的課堂教學導入階段，教師還需要帶領學生對課前教學視頻進行一個簡要的回顧．通過教師的問題引導，使學生能認真地對課前教學視頻進行回顧，對于接下來的課堂教學具有一定的促進作用．

1．2．2基本的體育舞蹈技能練習

體育舞蹈有別于一般的理論課，它是一項非常注重運動技能練習的課程．在翻轉課堂教學過程中，教師在課前教學視頻內容的回顧之后，需要進一步引導學生對課前教學視頻中基本的體育舞蹈技能進行練習．如在執教“華爾茲的基本姿勢”一課時，教師可以先進行華爾茲基本姿勢的示范，然后要求學生獨自進行練習和體悟．經過反復的幾輪練習，使學生對于華爾茲的基本姿勢有所掌握．

1．2．3有效的自主體悟及合作學習

翻轉課堂教學模式的一個重要特點即是學生在課中學習階段必須要對相關的重難點問題進行自主體悟和合作學習．［3］自主體悟有助于學生發現自身在學習過程中所存在的諸多問題，合作學習對于解決問題產生重要的促進作用．在高校體育舞蹈課教學階段必須組織學生進行相關的自主體悟與合作學習．如引導學生對華爾茲的基本姿勢練習完畢之后，要求學生對自身在練習過程中所遇到的練習難點進行思考，然后再與同學一起進行討論，合作學習，相互之間借鑒經驗，最終有效化解自身在練習過程中所遇到的難題．在學生合作學習過程中，如果遇到難題一時無法攻克時，教師要適時介入，給予學生一定的啟發和指導

1．2．4有效評價及精心的結尾設計

在課中教學階段，教師除了要把握上述幾個重要教學步驟之外，還需要對學生進行科學的教學評價．翻轉課堂教學模式下的教學評價與傳統教學模式下的教學評價沒有太大差異．通常由教師評價、生生評價、自我評價三種方式組合而成．如執教“華爾茲的基本姿勢”一課時，學生經歷完自主體悟與合作學習之后，教師首先要求學生對本節課中自身的學習情況進行評價，然后要求生生之間進行相互評價，最后由教師進行總結性的評價．課堂結尾階段最為重要，必須要精心設計，并要求學生在課后對本節課的學習進行反思和總結，對相關的體育舞蹈技能進行鞏固性練習．精心的結尾設計對于提高翻轉課堂教學效率非常重要．

2運用翻轉課堂教學模式的若干建議

教學實踐表明，翻轉課堂教學模式運用于高校體育舞蹈課教學，在一定程度上提高了課堂教學質量，對于激發學生學習體育舞蹈的積極性具有很好的促進作用．為在高校體育舞蹈教學中更好地運用翻轉課堂教學模式，特提出如下建議：

2．1繼續學習翻轉課堂教學理論

翻轉課堂教學模式是一種較新的教學模式，要在高校體育舞蹈課堂中真正有效地運用翻轉課堂教學模式，體育舞蹈教師必須要不斷地繼續學習翻轉課堂教學理論的學習，邊學習邊實踐，探索、總結出更符合學生需要的、符合高校體育舞蹈教學需要的“變異”翻轉課堂教學模式．［4］

2．2教學視頻的制作應精益求精

課前教學視頻是翻轉課堂教學模式的一個重要運用基礎，鑒于高校體育舞蹈教師在教學視頻制作技術方面所存在的天然缺陷，高校體育舞蹈教師必須要繼續學習相關的教學視頻設計和制作技術，進而讓翻轉課堂教學視頻的制作更加的精益求精．為了更好地打造翻轉課堂課前教學視頻，應發揮團體的力量．該團體可以由體育舞蹈教師、計算機教師以及對翻轉課堂教學模式具有較高研究造詣的專家和學者組成．這樣，課前教學視頻的制作一定會呈現出更高的質量，滿足學生體育舞蹈學習的需要．

3結語

國內關于翻轉課堂教學模式的實踐和研究越來越多．作為高校體育舞蹈教師，在翻轉課堂教學模式的運用與普及過程當中，要勇于實踐，勇于探索，使翻轉課堂教學模式在高校體育舞蹈課堂中更加有效的運用，不斷提高高校體育舞蹈課堂教學質量．

參考文獻

［1］劉銳；王海燕．基于微課的“翻轉課堂”教學模式設計和實踐［J］．現代教育技術，2014（5）：26－32．

［2］朱偉麗．基于翻轉課堂的文檢課教學設計［J］．圖書館雜志，2013（4）：87－112．

［3］張震．MOOCs平臺下翻轉課堂教學模式的研究與設計［J］．牡丹江師范學院學報：自然科學版，2015（3）：71－73．

篇6

關鍵詞 中職學前教育專業；專業技能；教師隊伍；創新研究

中圖分類號：G715 文獻標識碼：B

文章編號：1671-489X（2014）06-0026-02

1 研究背景

自2001年11月教育部下達《關于“十一五”期間加強中等職業學校教師隊伍建設的意見》以來，全國中等職業學校教師隊伍建設問題便受到廣泛關注，特別是在《中等職業教育改革創新行動計劃（2010—2012年）》中提出了“四項改革，六項創新”的十大任務。其中，“六項創新”就包括創新師資隊伍建設，即聘用有實踐經驗的行業專家、企業工程技術人員和社會能工巧匠等擔任兼職教師；落實教師在職進修和企業實踐制度，加強專業帶頭人和骨干教師培養；著力提升學校校長和領導班子成員的能力。由此可見國家對中等職業學校專業教師隊伍建設的力度和決心。

2010年11月21日，國務院《關于當前發展學前教育的若干意見》指出：“完善學前教育師資培養培訓體系，辦好中等幼兒師范學校。”但由于當前學前專業辦學準入涉及不同類型和層次，特別是很多學校雖然設置學前教育專業，師資力量卻從其他專業調配而來，沒有鋼琴、聲樂、舞蹈專用實訓室、玩教具及手工制作實訓室、音樂游戲及幼兒活動設計課實訓室、穩定的幼兒園實踐基地，或者實訓室規模不健全，等等，因此很難培養出合格的幼兒園教師。學前教育專業的發展離不開具有相當實力和數量的學前教育專業領域的專家，離不開涉及幼兒園五大領域課程的專業技能教師隊伍，專業技能課教師隊伍建設需要創新。

2 研究內容

大連商業學校作為中等職業學校開設學前教育專業的學校代表，2005年被評為國家級重點普通中專，同年被市政府確定為大連市現代服務業人才培養基地。2011年被教育部列為國家級示范學校建設行列，2012年學前教育專業被確定為國家級第二批示范校重點專業。在近兩年的示范校建設中，學前教育專業在專業技能教師隊伍的共同努力之下摸索了一套集人才培養、課程改革、師資隊伍、實訓室建設為一體的創新之路，在同行業中的辦學處于龍頭領先地位。本文針對師資隊伍建設這一關鍵點，從專業帶頭及骨干教師培養、“雙師型”隊伍建設、兼職教師隊伍建設、專業技能教師復合能力提升四個方面進行具體論證和闡述。

專業帶頭人及骨干教師培養 中等職業學校學前教育專業開設課程目前包括理論課和技能課兩種課型。其中，理論課包括學前心理學、學前教育學、幼兒園活動設計；技能課包括手風琴、鋼琴（幼兒歌曲即興伴奏和彈唱）、聲樂（幼兒歌曲發聲及演唱）、美術（幼兒手工和玩教具制作）、舞蹈（幼兒舞蹈創編）、講故事五項基本技能。無論是理論還是技能，都要求教師除必須具有完善的專業技能、全面的專業能力、完整的專業素養、良好的情意修養外，還應當具備終身學習、自主發展、反思研究、改革創新等方面的能力。因此，培養學前教育專業領域的專業帶頭人及骨干教師，對順應國家大力發展學前教育，滿足學前教育師資不足，解決“入園難”問題起到至關重要的作用。

1）終身學習、自主發展。專業技能教師大都來自本科師范院校的畢業生，針對這些年輕的青年教師，他們需要在積累幾年的工作經驗后，帶著教學中的問題選擇攻讀研究生學歷層次，進入繼續教育學習中，在邊學習邊教學邊研究中逐漸提高自己的專業化技能，豐富和創新自身的教學經驗，使青年教師成為專業領域的骨干教師。學前教育專業的發展恰恰需要這樣有青春、有活力又有創新能力的教師團隊。

作為專業技能領域的教師，應時刻保持在本專業領域積極發展的頭腦，包括論文寫作能力、科研能力、課程改革能力、教學創新能力。只有這樣才能在專業領域立于不敗之地。此外，定期參加學前教育的專業培訓，掛職到幼兒園鍛煉，實踐經驗和理論研究相結合，積極總結文字材料，收集課堂教學實錄，等等，都可作為自主積極良性發展的前提。

2）反思研究、改革創新。專業帶頭人的選拔一定要聘請學前教育領域優秀的專家學者，這些專家學者來自于教學一線陣地，根據他們的實踐經驗和理論基礎來反思幼兒園師資職前學習時應掌握的知識技能，專家學者定期到幼兒園開展專業知識講座，并且選擇示范性幼兒園作為職前學生的實訓基地，在實踐與教學中通過反思研究產生新經驗、新思考、新創造。

雙師型隊伍建設 “以創新‘雙師型’教師隊伍建設政策機制為突破口，以校企合作職教師資培養培訓體系為保障，以教師隊伍數量補充和能力提高為重點，全面提高中等職業學校教師隊伍整體素質。”這是教育部《中等職業教育改革創新行動計劃（2010—2012）》中提到的關于“雙師型”職教師資的大力發展。那么，什么叫“雙師型”教師呢？國內很多學者都對此展開過廣泛研究，目前有“雙證書”說、“雙技能、雙素質”說、“雙學位、雙職稱”說等，歸納起來就兩種含義，即在專業化教師培養中要求：1）必備能力（技能、證書、素質）；2）拓展能力（技能、證書、素質）。實際上要求每名專業教師要具有“多條腿”至少“兩條腿”走路的能力。

大連商業學校的學前教育專業作為國家級第二批示范校建設的重點專業，具有國家高級育嬰師、早教師、心理咨詢師等雙證的專業教師已達到85%，學校提供了很多培訓機會，包括國家級“職業院校骨干教師”培訓、“學前教育教師”培訓，市級“奧爾夫音樂游戲”教學培訓、“美工制作”培訓，等等，并取得了繼續教育類的培訓證書，目前多名專業教師已經成為職業技能鑒定考試的專家。此外，聘請示范幼兒園的教師到學校來，面向學前教育專業學生開展教學觀摩活動，聘請示范幼兒園的園長到學校對職前學生進行實習指導，通過“校園合作、共進共贏”來發展和提高學前教育專業教師的教學實踐理論，改革創新思維。總之，多維度、多視角拓展本專業領域教師的專業能力，對教師的專業化發展起著重要作用。

兼職教師隊伍建設 國務院《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010—2020年）》指出，職業教育基礎能力建設，支持建設一批職業教育實訓基地，提升職業教育實踐教學水平，完成一大批“雙師型”教師培訓，聘任（聘用）一大批有實踐經驗和技能的專兼職教師。2005年，中等職業學校生師配比超過了21：1，專業課和實習指導教師僅占52%，從企業來的兼職教師數量就少之又少，這很難滿足目前企業對技能型人才的需要。目前，就學前教育專業教師而言，中青年教師占據大比例，雖然這部分教師年輕有為，接受新事物的能力、掌握專業技能的能力也很強，但是，他們專業技能的教學經驗不足，沒有幼兒園教學經歷，職稱結構以中級職稱為主、學歷結構以本科為主，導致專業教學與職業培養的視野“雙重”缺失。為了解決這些問題，國家要求當前職業教育專業教師的配比越來越呈現多元化趨勢。

大連商業學校學前教育專業，在示范校建設中發聘書聘請大連新月幼兒園、大連北大幼兒園、南山幼兒園、沙河口區少年宮幼兒園等多家示范幼兒園園長作為學前教育專業的兼職教師，這些兼職教師不僅自己是學前領域的專家，還很善于育人，他們品質優良，能夠以身作則，以榜樣的力量影響、潛移默化地培養學前教育專業學生的職業道德和素養，培養遵守職業行為規范、規章制度的好習慣，并按照幼兒園標準和規范培養學生，使學生熱愛所學的專業，時刻以一名合格的幼兒教師的身份嚴格要求自己。這是面向學前教育專業學生職前培訓的教學形式。總之，學前領域兼職教師的聘用對職業教育的發展也起到很大的推動作用。

復合能力提升 學前教育專業教師隊伍復合能力的提升，主要包括專業化教師復合能力的提升。這種復合能力的提升主要體現在：1）定期進行專業技能的大比武或展示，教師的技能水平對學生而言是起到榜樣的作用，學生在觀賞教師的技能比賽或展示過程中，對自身專業技能和職業能力的提升都會起到激勵和潛移默化的作用；2）熟練應用信息技術如PPT課件制作、Flas制作，音樂教師還要會應用打譜軟件進行歌曲創作等，這些能力的掌握有助于專業教師教學和實踐能力的提升；3）進行說課或（講課）比賽，過硬的專業技能配合信息技術的熟練應用，都極大地展現了學前教育專業教師的教學能力，這是職業教師從業資格的基礎認定；4）定期、分批到幼兒園參加掛職鍛煉，內容包括了解幼兒園教育教學、管理方式、規章制度、幼兒年齡特點等，這樣才能結合自己的專業技能，通過發現問題、反思研究，改革和創新學前教育專業的教學，使學前教育專業的辦學得到長期穩定發展。

3 結束語

中等職業學校學前教育專業的教師隊伍建設，是一個長期而復雜的過程。大連商業學校作為大連市現代服務業教育集團的龍頭學校，自示范校建設以來一直在積極改革和創新職業教師隊伍的建設。學前教育專業作為示范校的重點專業，應努力尋求一條專業教師隊伍建設的有效途徑，比如：1）制定中職學前專業雙師型教師統一認定標準；2）建立專業教師隊伍建設目標考核體系；3）建立有效的激勵機制；4）加強學前專業教師進入幼兒園實踐基地建設；5）建立健全職業教育教師資格制度和專業化培養體系；6）完善在職教師培訓和實踐鍛煉機制；7）完善聘用幼兒園兼職教師發展政策；等等。

以上是示范校建設中關于中職學校學前教育專業教師隊伍建設的創新研究淺論，限于篇幅有限，未能更加詳細地加以論述，希望專家和同行給予批評和指正。

參考文獻

[1]吳全全.中等職業學校學前教育專業鋼琴教學的認識與實踐[M].北京：清華大學出版社，2011.

篇7

【關鍵詞】高職高專 音樂專業 實踐育人

【中圖分類號】 G 【文獻標識碼】 A

【文章編號】0450-9889（2015）09C-0022-03

實踐育人是推進人才培養質量的有效途徑，它代表教育管理機構和教育者的教育教學理念，在創新人才培養模式、建立完善專業課程體系、提高師資教學水平中發揮實效作用。教學過程中的理論知識要通過實踐得以驗證，它是知識轉化為能力的過程。高職高專音樂專業人才培養的定位是緊密結合區域經濟社會發展，培養服務區域發展，具有高尚的道德品質、勇于開拓創新意志，具備就業創業能力，肩負社會責任感，理論基礎牢固、實踐能力突出的高素質技能型、應用型、復合型音樂人才。根據這一培養目標和音樂專業特點，實踐教學模式、方法、形式在高職高專音樂專業教學過程中必然占據重要位置。如何在教學中真正實施實踐育人是當下教育者面臨思考的問題。本調查研究對創新人才培養模式的構建提出指導性建議。

一、研究對象和調查方法

《國務院關于加快發展現代職業教育的決定》提出：“建立以職業需求為導向、以實踐能力培養為重點、以產學研結合為途徑的專業學位研究生培養模式。”為了貫徹落實黨的十關于深化教育改革的決定，讓教育者在教學過程中順利、有效地實施實踐育人，保障人才培養的質量，適應人才市場的需求，本研究以桂林師范高等專科學校音樂系的教育與表演專業歷屆畢業生的就業、創業情況，在校學生課程學習、實習實訓的狀況進行分析。

本研究采用查閱文獻資料、問卷調查、訪問調查、座談會調查、全面調查、跟蹤調查、個案調查、現狀調查、原因調查的方法。通過文獻資料查閱、現狀調查的方式，了解當前桂林師范高等專科學校音樂專業開設課程中實踐環節占有比例、教師教學中實踐性內容占有比例、教學過程中開展實踐性教學模式與方法的情況。通過全面調查和原因調查的方法，掌握目前實訓與實踐基地的建設情況。采用問卷調查、跟蹤調查、訪問調查及個案調查了解畢業生的就業、創業狀況。采用座談會調查的方式了解教師專業知識與教學能力的情況。

二、調查方式與資料整理

本研究通過以下方式進行調查：一是從現有的資料中入手，整理收集相關資料進行分析。二是通過測試、問卷、觀察、訪談的方式，有目的地設計有關問題，以集中測試的形式，統一發放問卷，立即收卷，在整理談話記錄中，有條理地歸納數據。應用SPSS軟件對實踐育人狀況的數據進行分析，對實施實踐育人各個環節中相互因素之間的關聯性做出分析，建議可行性的方案。

三、調查結果與分析

（一）當前高職高專音樂專業課程學時設置存在“重知識輕能力”的現象。通過查閱文獻資料，對音樂教育專業必修課程進行統計、制表、分析（見表1），發現音樂表演專業選修課程共計20門，包含實踐學時的僅有6門，總學時占有率為 27.7%，14門課程設置有理論學時，總學時占有率為72.3%，根據音樂表演專業設置的定位，為基礎音樂教育、基層群眾文化單位、大眾音樂文化傳播等培養應用型、技能型的基礎音樂人才。因此，所開設的課程中應該理論與實踐緊密結合，如理論課程“中學音樂教學法”、“民族民間音樂”、“樂隊編配”、“藝術概論”、“中外聲樂作品賞析”、“電腦音樂制作”、“聲樂基礎理論”、“多媒體課件制作”、“論文寫作”、“意大利語音”、“聲樂教育理論”、“中小學聲樂教學”、“中外歌劇欣賞”、“西方現代音樂概述”，教育者在完成理論知識的傳遞的同時，通過課程實踐學時，讓理論知識融會貫通于實踐中，讓學生順利完成知識轉化為能力。如“電腦音樂制作”課程，需要學生掌握電腦操作的要領，靈活地將理論與實踐相結合，實現學習與操作同步，通過實踐教學讓學生掌握各種五線譜、簡譜的制作，簡單歌曲伴奏與樂曲音樂的制作。再如技能技巧課程“電子琴”、“手風琴”、“牧童笛和少先隊鼓”、“鍵盤和聲與即興伴奏”、“流行音樂演唱”，更應該增加實踐學時，讓學生以獨唱、獨奏、獨舞、重唱、重奏的形式在課堂中增加表演、實踐的機會，為具備良好的心理素質與音樂教學能力進行鋪墊。

（二）高職高專音樂技能大賽反映學生“實踐能力”缺失的現象。通過觀察法分析桂林師范高等專科學校選派參加第五屆廣西高職院校技能大賽鍵盤樂器演奏賽項的比賽經過與結果（見表2），我們發現參賽選手的音樂綜合素質與專業技能的掌握程度，是影響選手最終排名獲獎的關鍵。賽事考查選手在樂曲演奏、聽音測試、伴奏編配排演方面的能力，這三個模塊與學生平常學習的專業課程息息相關，包括“鋼琴”、“鋼琴綜合賞析與教學”、“中外音樂史及欣賞”、“視唱練耳”、“樂理”、“鍵盤和聲”、“鋼琴即興伴奏”、“聲樂”。獲得第一名的選手，在每一個分賽項中都保持排名前二的水平，而獲得第十名和第十一名的選手，雖然樂曲演奏成績排名在第五名和第八名，但是在聽音測試、伴奏編配排演的分賽項中成績靠后，影響了最終名次。因此在教學中不能只重視學生的專業演奏技能而忽略音樂綜合素質的培養，應該加大實踐力度，通過實踐途徑增強學生的專業綜合能力。

（三）高職高專實踐演出師生參與度存在“低下”現象。通過相關數據的收集與整理，繪制了桂林師范高等專科學校2013下半年音樂廳使用的情況（見表3），音樂系在校學生人數為511人，現有專業教師人數為47人，根據以下數據我們得出學生參加音樂會的比例為71.4%，學生觀摩音樂會的比例為272%，教師參與指導音樂會的比例為78.7%。舉辦音樂會是實施實踐育人活動的形式之一，通過音樂會，讓學生在舞臺上充分展現自己的音樂專業水平，經過反復的舞臺實踐，讓學生克服表演中“怯場”的心理，增強自信心，促進學生之間協同創新的意識，因此，指導教師要鼓勵學生積極參與音樂會演出，讓學生參與率達到100%，教育管理者應該支持專業教師輔導學生舉辦各種音樂會，讓指導教師參與率達到100%。

（四）高職高專音樂專業實訓、實踐基地建設“滯后”現象。具體如下：

1.校內實訓、實踐基地。通過實地調查、數據籌集和整理，制作了桂林師范高等專科學校音樂系校內實訓室一覽表（見表4），分析該表，鋼琴實訓室有122間，生均占有率是23.9%，平均兩個學生占有一臺鋼琴練習，電子琴實訓室有一間，配備30臺電子琴，平均四個選修學生占有一臺電子琴練習，舞蹈實訓室4間，滿足了舞蹈小組課的授課與練習，民樂實訓室33間，為學生學習民族樂器提供充分的保障，綜合演藝廳為各種音樂會及舞臺實踐提供硬件設施與平臺。然而，這些實訓室的硬件設施較為落后，都是建設于上世紀90年代初期，實訓中長期使用這些設備，造成磨損和消耗，隨著社會進步、經濟發展，原有的實訓設備早已不適應現在的教學，比如綜合演藝廳的三角鋼琴，原來配備的是YAMAHA，經過15年的消耗，已經是傷痕累累，在硬件設備落后的情況下實施“實踐育人”，勢必影響其效果。

2.校外實訓、實踐基地。桂林師范高等專科學校在校外建立了實訓、實踐基地（見表5），包括文藝團體和學校。建立校外實訓、實踐基地，為學生提供了實訓、實踐的機會，解除了學生實習困難的憂慮，為學生搭建了實現“知識轉化”的平臺，同時解決學生創業、就業難的問題。從表5中分析，校外實訓基地建立的量過少，只能為少數學生提供鍛煉機會，實訓的科目涉及的專業范圍較窄，學生實踐不能完全實現專業全面化。

（五）高職高專音樂專業學生創業、就業能力“薄弱”現象。學生創業、就業的情況，我們采取了跟蹤調查法和寄發調查問卷的方式，著重從畢業生在工作單位的道德品質、工作能力、繼續學習能力等14個方面進行問卷調查。有目的地選擇各類用人單位進行調查，主動與單位領導、業務主管人員聯系，以問卷形式請用人單位填寫介紹畢業生基本情況，以訪問調查的方式、座談會方式詳細了解各單位畢業生情況，以個案調查的方式選擇部分畢業生進行談，了解其在用人單位表現情況，以及對學校工作的意見和建議。我們走訪了58個用人單位，共發放《用人單位對桂林師范高等專科學校歷屆畢業生質量評價表》280多份，共收回了262份。分析評價表的數據，82.32%的用人單位對學校的畢業生在思想素質方面感到比較滿意，18.32%的用人單位對一些畢業生頻繁變換工作崗位持不太敬業的態度。25.33%的用人單位對畢業生工作能力持不滿意態度，認為他們在工作崗位適應力上表現出工作效率低、獨立處理工作問題能力差、缺乏協同創新的鉆研拼搏精神。用人單位提出的建議，反映了高職高專音樂專業學生創業、就業能力“薄弱”。

（六）高職高專音樂專業教師隊伍建設“單一”現象。高職高專音樂專業以實踐育人理念建立的人才培養模式，需要彰顯音樂專業特色，開展多元化、全方位的教育實踐活動，實施者需要具備扎實的專業理論基礎和工作實踐能力。桂林師范高等專科學校音樂專業的專職教師，同時具備“高校教師資格證”和職業工作證（演員證、編導證、燈光音響工程師證）的人員寥寥無幾，通過資料收集整理，具備雙證的教師占有率為25.3%，出現了教師隊伍建設“單一”的現象。

四、建議

（一）深刻理解實踐育人的哲理深邃。實踐育人代表一種教育理念，讓受教育者在實踐中掌握知識與能力，教育者通過實踐途徑，運用科學的教學方法對受教育者進行能力培養，實踐不是教學過程中的環節和組成，它是教育本質的特征，教育必須在實踐中進行。實踐育人代表創新的教育思維方式，它立足于受教育者參與的實踐活動，探究教育與人的發展關系，而實踐育人的教育思維方式必須在教育實踐過程中逐步形成。實踐育人代表一種教育模式，教學中各種理論知識的掌握需要運用實踐平臺得以檢驗，讓主體與客體的教學關系得到融合，讓教學中理論與實際得到統一，讓理論知識與行動實踐同步進行，實現“知行合一”，推行校地和校企合作，建設校內外實踐教學基地。

（二）創新“實踐育人”的人才培養模式。一種先進教學理念的展開和應用，需要借助于教學模式來實施，它是教學結構與過程的相對定型化，是反映客體認知事物需遵循客觀規律，是聯接教育活動中理論與實踐相交替與融合的橋梁。根據《國務院關于加快發展現代職業教育的決定》中提出的“堅持校企合作、工學結合，強化教學、學習、實訓相融合的教育教學活動。推行項目教學、案例教學、工作過程導向教學等教學模式”，高職高專音樂專業教學應該結合市場人才需求，加強與用人單位的合作，打破傳統的人才培養模式，推行“知識+能力”、“演學結合”、“理論+實踐”、“產學研結合”的創新人才培養模式。

（三）改革實踐教學內容和方法。在創新“實踐育人”的人才培養模式背景下，高職高專音樂專業教學必須進行改革，將教學內容與工作崗位對接，把工作過程及要領融入教學中，創設讓學生在學習中工作、在工作中學習的環境，以提高學生實踐技術的能力、教學中組織學生到一線工作崗位，深入觀摩、學習工作內容，總結工作案例，展開案例實踐教學活動。突出以“就業為導向”的教學方法，實施互動式、研究式、討論式、參與式的教學方法。采用微課、慕課、網絡課程、翻轉課堂的教學形式。

（四）建立實踐教學基地。建設完善的實踐教學基地是高職高專音樂專業順利開展“實踐育人”的有力保障，我們應該以地方區域經濟發展為核心，把用人單位請入學校，建立校企共存、產教融合的實踐實訓基地，積極與用人單位深入合作，結合音樂專業特點和行業發展，共同建立校外實踐實訓基地，解決學生實習困難的問題，通過“頂崗實習”、“創崗實習”減輕學生就業壓力。不斷強化校企協作，推動校企共同招生、共同培養的一體化育人方式。

（五）建設“雙師型”的教師教學團隊。教學質量的優劣是學校辦學前景的關鍵，人才培養是否合格關系到學科專業結構的存亡，優質的教師教學隊伍建設是人才培養質量的關鍵。在高職高專音樂專業實施“實踐育人”，必須建立專業能力強、實踐經驗豐富的“雙師型”教師隊伍，通過選派教師深入行業進行短期實踐與鍛煉、參加行業培訓與資格考核，提高“雙師型”教師的占有率，常年外聘專業教授、行家，通過專題講座、課堂教學、實習指導、實踐指導的形式使教學活動變得多樣化。

【參考文獻】

[1]盧婷婷. 高職高專鋼琴教學改革探微[J].廣西教育，2014（9）

[2]王軍，覃海英，張群生，周運金.高職畢業生就業狀況自我評價調查研究[J]. 廣西教育，2014（9）

【基金項目】2013年度廣西高等教育教學改革工程項目研究項目（JGA298）；2014年度廣西高等教育教學改革工程項目研究項目（2014JGA288）；2015 年度廣西職業教育教學改革立項項目

篇8

平面設計最開始就是做文字，利用文字來傳達要告知的內容，在市場競爭激烈的當代，各個商家絞盡腦汁來擴展自己的市場。大量利用色彩、圖形、結構、人物、卡通等組合起來的圖畫正在逐步適應大眾的品味。如何設計才能更好的讓圖形搭配文字呢？最重要的就是設計主題要明確，可以用簡單的文字表達。例如，紅牛飲料的廣告就突出了其能量的主旋律，選擇了兩頭公牛相撞的瞬間，利用我們學生的頭腦風暴其實也可以想出其他有巨大能量的事物，例如蘑菇云等。接下來就要從列舉的事物中選擇出同主題最接近的。用圖形來反應主題信息，達到表達情感的目的。中職學生需要通過不同的方法來增強視覺感知能力。藝術無國界，例如奧運五環就表達出五大洲人民團結一起的核心思想。視覺感知不僅僅表現在靜態的圖片，也可以從動態的事物里體現，例如舞蹈。培養方法可以是古詩詞鑒賞、美圖欣賞、讀書等。

教師進行平面設計教學，沒有可以遵循的固定教學模式，利用單一的理論不能滿足市場多變的需求。平面設計最主要的特點就是靈活、不確定、復雜等。教師的示范性教學可以采用一種或多種模式，但是學生僅僅掌握課堂教師的方法是不夠的，必須能夠推陳出新，從新的視角來觀察同一個事物。中職教師可以考慮使用“以點帶面，以面凝點”的思想來進行實訓課程的教學設計。即從一個點展開，讓學生去創造一個平面，由學生對所學知識的暢意發揮來實現能力潛移默化的提高。例如，教師給學生留一個M字母的創意設計，學生可以按照教師講授的技巧進行拓展，每一位學生進行3種變幻，那么一個班級50名學生的話就會有150種答案，這樣就形成了“由點帶面”的教學。教師也可以給學生看一個成語小故事的圖畫，讓學生總結其中要說明的含義，這個過程主要有學生對圖畫的構造原理、色彩搭配、審美分析、計算機軟件等方面的綜合能力考察。教師在教學的同時要強調講解基本技能，之后給學生一定的自由發展空間，鍛煉學生創造力。學生將所學知識轉化為能力，必然會有心理活動的參加。人們一般都是首先從事物的外在產生直觀感覺，在分析、產生美感和喜愛之后才會做進一步的研究并做出行動。中職學生各個能力也有差異，教師應當注意到差距的存在，對不同層次的學生做出不同的要求。要提高學生平面設計技能，不可以進行簡單的重復示范和練習，應該在每一個步驟教師都講課到七分，留下三分給學生自由想象，設計本來就是沒有標準答案的。把握教學難易就如同雛鷹學飛，只有母鷹將孩子推下懸崖，雛鷹才能振動翅膀實現翱翔。

中職教育實現學生的平面設計教學任務，要區別于市場上的短期講解。學校教育要更加注重現代化計算機軟件的操作使用，不僅要有技能實訓，也要有綜合審美能力的提高。市場上的短期講解只是一款計算機軟件就可以，例如PS等。要進行更高層次的進步需要有學校更為系統的理論學習。平面設計教學中會設置大量的強化實訓，通過該有力途徑來充分鍛煉學生的設計技能。設計能力很大程度上表現在思維能力上，那又如何擦出思維火花呢？這就要求中職教師能合理地設計每一個課題，一步一步來實現教學目標。任務是給定的，可是設計結果可以千變萬化，靈活多樣。對于學生感興趣的課題可以進行額外的擴展延伸，激發學生更大的想象力。每一件優秀的作品，都是作者辛苦汗水的結晶。學生獲取平面設計的技能必須通過自身的探索和實踐。學生在進步的過程中必定會有各種困難，中職教師應及時給予必要的鼓勵和肯定。利用感化、引導的方式來培養學生刻苦鉆研、不屈不撓的設計精神。

當前，中職學校的平面設計課程還存在一定的局限和困難，其解決都要教師采取科學合理的教學方法，吸引學生興趣、培養學生能力。（本文作者：崔子燕 單位：河北省衡水技師學院）

篇9

摘要：藝術知識和藝術技能是幼兒教師素質的重要組成部分。通過重新架構高職高專學前教育專業課程結構，調整藝術教育課的比例；激發學生學習藝術教育課的興趣，提高學生對藝術教育課重要性的認識；改革高職高專學前教育專業藝術教育課的教學，提高藝術教育課的教學效益；能夠培養出既有較高綜合素質又能夠適應幼兒園藝術教學活動的“應用型”、“藝術型”的幼兒教師。

關鍵詞 ：學前教育專業；藝術教育；基本策略

藝術知識和藝術技能是幼兒教師素質的重要組成部分,也是衡量學前教育專業畢業生是否合格的重要依據。在幼兒園的藝術教育中，幼兒教師的主要作用在于豐富幼兒的情感，培養幼兒初步的感受美、表現美的情趣和能力。這就要求幼兒教師必須具備豐富的藝術知識和熟練的技能技巧，否則就無法對幼兒進行藝術教育，對幼兒進行藝術教育的目標也就無法實現。因此，為幼兒園培養專業化幼兒教師的高職高專學前教育專業，必須加強對學生進行藝術教育，幫助學生掌握豐富的藝術知識和熟練的技能技巧，提高學生的藝術素養，方能提高其綜合的從業能力。

筆者通過對自己進行高職高專學前教育專業藝術教育實踐的總結和探索，認為要使學生掌握豐富的藝術知識和熟練的技能技巧，提高學生的藝術素養，培養出符合幼教需要的有就業競爭力的幼兒教師，宜采取如下基本策略。

一、重新架構高職高專學前教育專業課程結構，調整藝術教育課的比例

諸多研究表明，3～6歲的幼兒正處于藝術能力形成的關鍵期，而影響幼兒藝術教育水平高低的關鍵則是幼兒教師的藝術素養。幼兒教師作為對幼兒進行藝術教育最直接的組織者、實施者、創造者，必須具有豐富的藝術專業知識、較高的藝術教育水平和較強的藝術教育技能。幼兒教師職業素質所包括的會寫、會畫、會唱、會彈、會舞、會做也正是對幼兒進行藝術教育所必需具備的基本技能技巧。

課程結構是課程目標轉化為教育成果的紐帶，是課程實施活動順利開展的依據。要使學前教育專業學生在職前教育階段形成良好的藝術素養，就必須在課程結構中，重視藝術素養和技能的培養，調整藝術教育課的比例，刪減那些用處不大，專業性不強的公共課程，適當地增設藝術課程，使學前教育專業的藝術教育有足夠的時間強化學生基本藝術技能技巧的訓練。如除開設必修的音樂基礎(樂理、試唱練耳、琴法)、美術基礎（素描、色彩、設計、簡筆畫、手工）、舞蹈基礎（基訓、民族舞、幼兒舞）和幼兒園藝術活動指導課等外，還應開設一定比例的選修課，如幼兒園實用美術、幼兒園環境藝術、幼兒音樂創編、兒童歌曲即興伴奏、幼兒舞蹈創編等。開設這些豐富多樣的選修課，不僅能提高學生的藝術表現能力和創作能力，而且還能增強學生對幼兒音樂、美術、舞蹈的審美情趣，并在表演、創編中獲得豐富的藝術審美體驗，從而提高其藝術素養。這不僅能使高職高專學前教育專業的藝術教育課程貼近幼兒園實際，而且能增強該專業的實踐性，縮短其崗位的適應期。

二、激發學生學習藝術教育課的興趣，提高學生對藝術教育課重要性的認識

興趣是人們力求認識某種事物和從事某項活動的意識傾向。它表現為人們對某件事物、某項活動的選擇性態度和積極的情緒反應。興趣可以使人集中注意，產生愉悅的心理狀態，興趣能使人們目標明確，積極主動，從而能自覺克服各種艱難困苦，獲取學習、工作的最大成就。因此，能否激發學生的學習興趣，直接關系到教育的成敗。只有當學生對其學習內容產生興趣，才會樂意去學，才會去積極思維，才會受教育于輕松愉快之中，才會持續地專心致志地去鉆研它，從而提高學習效果。

要激發高職高專學前教育專業學生對藝術教育課的學習興趣，最重要的就是要提高學生對藝術教育課重要性的認識。首先要使高職高專學前教育專業的學生充分認識到藝術素養是素質教育的重要內容，藝術教育是大學教育的一個重要組成部分，是實施高職高專美育教育的主要內容和途徑，它對于提高人的審美情趣、審美能力，陶冶高尚的道德情操，促進大學生身心健康及德、智、體、美等全面和諧發展具有其他學科不可替代的作用。

其次要使高職高專學前教育專業的學生充分認識到藝術素養是從事幼兒教育的基本素養。這就要求幼教工作者要有較高的藝術素養，具有音樂、舞蹈、繪畫等方面的基本知識，掌握彈、唱，畫、跳的基本技能、技巧，形成能夠欣賞音樂、美術、舞蹈等作品的基本素質。再次要使高職高專學前教育專業的學生充分認識到通過藝術進行教育已成為當今世界上大多數國家幼兒教育的指導思想。幼教工作者的藝術素養是對幼兒進行藝術教育的職業素養，只有掌握較寬泛的藝術基本知識，形成扎實的藝術技能技巧，培養一定的藝術審美能力、藝術創造能力和藝術教育能力，并能將自己的藝術素養轉化為實際的教育教學能力，才能為自己將來成為一名既具有一定的教育理論知識，又掌握扎實幼兒藝術教育技能的優秀幼兒教師打下基礎。

三、改革高職高專學前教育專業藝術教育課的教學，提高藝術教育課的教學效益

1.要豐富藝術教育課的教學內容高職高專學前教育專業的藝術教育

課不同于藝術專業的藝術教育課，要以滿足幼兒藝術教育的要求為原則，要在傳授藝術教育基本理論與基本技能的同時，進一步體現學前教育專業獨特的專業特性和要求，加強蠟筆畫、手工制作、兒童歌曲的即興伴奏、邊彈邊唱、幼兒舞創編等內容的教學。除樂理與視唱練耳、樂器演奏、聲樂、舞蹈、音樂素養基礎、繪畫、手工制作這些基礎內容外，可適當增設一些能訓練學生彈(彈琴)、唱(唱歌)、舞(跳舞)、說(兒歌、故事創編)、畫(畫畫)、做(手工、玩教具制作)等技能的課程。

2.加強教師隊伍建設，提高藝術教育教師的素質

學前教育專業的藝術教育教師必須是高水平、高素質的，不僅要有正確的審美觀點，較高的鑒賞美、體驗美、表現美、創造美的能力，還需要有廣博知識和較高的專業能力。可以聘請知名的畫家、書法家到學校兼課，也可以聘請藝術團體有實踐經驗的設計師到校指導藝術教育。學前教育專業的藝術教育教師還應該是“雙師型”教師。他們既要有深厚的專業知識、專業能力和較高的教學水平，能較為熟練地進行高職高專學前教育專業藝術教育的教學，又能深入幼兒園，了解當前幼教藝術教育動態和前沿理論，具有較強的幼兒園實踐教學素養和豐富的實際工作經驗，能夠懂得幼兒園老師如何運用說、演、彈、唱、畫、編等技能于教學之中進行藝術教育教學。

3.要改進學前教育專業藝術教育課的教學方法

蘇聯教育家孔德拉秋克說：“教學的成敗在很大程度上取決于教師是否能妥善地運用教學方法。”承擔高職高專學前教育專業藝術教育教學的教師要運用靈活、多樣、針對性強、有特色的教學方法，讓枯燥的課堂鮮活起來，吸引學生主動參與，主動完成教學任務。由課內走向課外，由學校走向幼兒園，構建一個開放的課堂，讓學生實實在在地去接觸原型，去感知，去領悟，從而激發學生學習藝術教育課的興趣。

4.加強高職高專學前教育專業學生藝術實踐能力訓練

藝術能力的提高是一個從量變到質變的積累過程，必須多參與，多實踐才會習得較強的藝術能力，因而應多給學生一些在實訓室練習的機會。學生也應利用課堂內、早晚自習、課外活動等一切機會多到琴房、練功房、畫室、手工室、陶藝室等實訓室練習，并鼓勵學生主動參與各種藝術課外活動。社團要多舉行一些演出或術比賽活動，如聲樂比賽、器樂比賽、幼兒舞比賽、兒童畫創作比賽等，引導更多的學生參與到學生自己開展的藝術教育活動之中，給學生提供展示才華、創作及與同學間多交流的機會，以其提高學生的審美情趣和藝術素養。加強學生在幼兒園的見習、實習活動，采取集中見習、分散見習、參與式見習、實習、頂崗實習等多種參與教育實踐形式，讓學生觀察、思考音樂、美術、舞蹈在幼兒園的各種活動、游戲中是如何運用的，幼兒園是如何組織藝術課教學的，并主動參與，使學生組織、實踐藝術能力在真實情境的依托下得到培養，促使學前教育專業學生在離校前基本完成由學生到教師的角色轉換。

總之，在學前教育蓬勃發展的之際，通過對高職高專學前教育專業藝術教育課程結構的重新架構，隨著高職高專學前教育專業學生對藝術教育課重要性的認識提高和教學的改革，我們一定能夠培養出既有較高綜合素質又能夠適應幼兒園藝術教學活動的“應用型”、“藝術型”的幼兒教師。

參考文獻

[1]張建波.新綱要背景下高師學前教育專業學生專業技能的培養[J].學前教育研究，2009(5).

[2]孫琳.學前教育專業藝術教育現狀及對策研究[J].菏澤學院學報，2013(8).

篇10

關鍵詞：高職；舞蹈；課程；探索

前言

作為高等教育的重要組成部分，高職院校的主要目的是適應社會需求，培養高等技術應用性專門人才。高職教育中的舞蹈課程是一門集技巧和實踐為一體的課程。學生通過三年的學習不僅需要具備一定的舞蹈文化修養、掌握舞蹈文化知識，更要掌握各種風格舞蹈的特點、技能，能進行簡單的自編自導。從目前看，舞蹈課程在我國高職中開展的時間不長，在高職教育規模擴大的背景下又面臨著學生數量增長，教師數量有限的矛盾，因此不可避免地出現了一些問題，本文將探討這些問題并提出相應的解決策略。

一、高職院校舞蹈課程地位及特點

高職教育中的舞蹈課程有些是一個獨立的學科專業，專門培養舞蹈人才、編舞人才，但更多的是為音樂教育、音樂表演專業、幼兒教育、體育教育開設技能培訓的一門必修課，是為培養具備舞蹈教學能力的小學教師、幼兒教師的專業基礎課。無論是專業學科，還是基礎課程，高職教育的性質就決定了高職舞蹈課程以應用性為主，根據舞蹈人才市場需求，培養要演能演、要教能教、要編能編、要講能講（理論傳授）的應用能力較強的人才，而不是只能演不能教，只能教不能編、只能編不能講的單一模式。這就要求高職舞蹈課程要打破本科類院校舞蹈課程以學科為中心，分得很細的專門化教育，而將舞蹈、編導、理論融為一體。

高職院校舞蹈課程的學生也不同于普通高校，其生源舞蹈基礎差異性較大。跟本科類院校相比，高職院校的學生來源多元化，包括通過高考錄取的高中生、繼續升學的中專生、師專生或職業高中生、自考的社會生等。這些學生來自不同類型學校，舞蹈基礎參差不齊。其中有些學生已經接受過一定的舞蹈訓練或形體訓練，無論是柔韌性、各個部位的肌肉能力，還是舞蹈的技能技巧及身體的感覺韻律都已經有了一定的基礎。有些學生則從未接受過任何舞蹈方面的訓練，基本是零基礎，身體的柔韌性、軟開度等都較差，再加上已過發育期，骨骼基本定型。

從學習主動性看，高職生的學習積極性不太強，容易放棄甚至是自暴自棄。特別是舞蹈基礎較差的學生容易因為訓練的難度而產生厭倦感。此外，近年來隨著高職教育發展迅速，招生規模日益擴大，學生數量的增長速度遠遠超過教師的速度，因此本該采取小班教學的舞蹈課學生數量也越來越多，呈大班化趨勢。

二、我國高職舞蹈教學存在的主要問題

舞蹈教師需要適應高職院校舞蹈課程及學生的上述特點，從目前看高職院校舞蹈課程教學存在著如下幾個問題：

1.基本功的訓練不夠扎實

各種各樣的舞蹈動作都是由骨、關節、肌肉收縮、運動來實現的，需要掌握這些身體部位的基本動作，然后才有條件和基礎去思考如何運用這些動作來表現情感，動作如何跟音樂完美地融合在一起。而且對于高職學校而言，其舞蹈學習的時間、要求、舞蹈底子都不像專業藝術院校那么高，因此需要練好基本功。就如同一棟大樓一樣，基礎打好了，才能考慮建筑風格、色彩等方面的問題。但由于高職學校學生在校時間短，一般是三年，第三年是實踐學年，基本不上課，因此真正學習的時間相對較短。因此有些教師為了趕教學進度，一般盡量壓縮基本功的訓練，盡快進入各種舞蹈風格的教學中。這就容易導致學生基本功不扎實，進而直接影響到呈現出來的舞蹈表現力，如動作呆板、僵硬、失衡、不協調，不能很好地展現肢體動作的美感。

2.重視技巧訓練，忽視舞蹈文化教育

舞蹈的美來自整體，不僅是一種肢體的動作，更是身心的統一和諧，肢體中包含的動人情感和豐富的文化底蘊。比如我國豐富多彩的民族舞風格各不相同，體現的是不同民族的特色文化。《毛詩序》中提到：“于中而行于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。蓋樂心內發，感物而動，不知手足自運，歡之至也”。說的就是，舞蹈的動作是發自內心的，有感而發，由于歌唱不足以表達內心的某種情感，就自然手舞足蹈地加以表現。這就說明了舞蹈的真正韻味來源于情感和文化。例如，汶川地震之后一位舞蹈表演者失去了自己的親人也失去了自己的雙腿，但是她用自己的舞蹈把自己的親身經歷在舞臺上展示了出來，雖然舞臺上沒有血淋淋的場面，沒有斷壁殘垣，但是她用自己的身體動作讓觀眾感受到了地震帶給人的災難與痛苦，無不讓人為之動容。而在現在的舞蹈教學中，重視技巧而忽視缺乏文化理論修養，是一個普遍存在的問題。很多學生動作技巧能夠做得很標準、到位，但臉部表情、神態始終無法與肢體動作達到一致，缺的正是情感，缺乏自身對舞蹈內容的理解。對舞蹈文化的理解是一種主觀的情感體驗，除了需要了解舞蹈歷史、舞蹈理論外，還跟舞蹈者本人的感悟力、理解力、生活體驗密切相關。由于舞蹈理論相對抽象、枯燥，很多高職教師本身理解得也不到位，也找不到合適的方式將之傳遞給學生，因此在教學中一般花的時間很少，甚至直接跳過。這就可能導致學生只了解舞蹈的“形”，而未能掌握舞蹈的“神”，舞蹈文化修養不高。

3.偏重課堂教學，學生自編自導實踐機會少

高職院校的舞蹈課程以應用性能力培養為重點，這就決定了要為學生提供很多的舞蹈實踐機會。通過舞蹈實踐，學生更有興趣學，也更容易進步，舞臺感來源于一次又一次的實踐。但現實情形是，很多高職舞蹈課程僅局限在課堂的小天地中，教師站在臺上，跟學生講授或示范教學大綱中的要點，學生自行模仿或課后訓練，課程就算結束，缺乏各種正式演出的機會，更談不上對綜合素質要求很高的自編自導。教學長期局限在課堂中，未能延伸到課堂外，無助于培養學生的具體實踐能力。有些學生平時訓練或在課堂里表現都不錯，但一到正式的表演場合，就手足無措，動作僵硬，這跟舞臺實踐機會較少有關系。但實際上，高職院校校園內、社區、企業等都能提供各種演出機會，特別是很多的藝術節、文化節、展覽等都需要舞蹈節目。舞蹈課程未能充分利用這塊的資源，為學生提供實踐機會，這就可能導致學生的應用能力偏弱。

三、解決上述問題的策略

1.加強柔韌性和軟開度基本功方面的訓練

舞蹈的流暢與優美來自基本功的扎實，舞蹈的基本功主要指的是軟開度和柔韌性。教師通過在教學中有計劃地引入基本功訓練，循序漸進，不斷訓練，讓學生克服日常行走、站立、手勢的各種不美觀之處，掌握正確的姿態，訓練肢體的柔韌性，能很自由控制能力和關節的力度。這些基本功主要包括力量訓練、柔韌性訓練、控制力與穩定性訓練、協調性與靈活性訓練。教師運用各種方法加強基本功的訓練，讓舞蹈基礎參差不齊的學生盡快達到舞蹈界常說的“直、繃、軟、開”狀態，即全身各肌肉群都能協調配合，能迅速優美地改變肢體的位置或方向。基本功的傳統訓練方式是一直重復練習壓腿、下腰等基本動作，相對單調。教師可在訓練中適當增加花樣，訓練豐富一些。比如引入雙人瑜伽的動作，讓同學結成對子，互相借力、使力拉筋、訓練韌性。

為強化這種基本功的訓練，教師可教導學生將訓練延伸到日常生活中，強化訓練。比如，舞蹈中很重要的平衡力、平衡感練習，很多初學者在單腳站立或移動時總是左搖右晃、腿部顫抖，無法穩定地移動肢體。教師可讓學生在日常生活刷牙或站著看書時，采取單腿站立的方式，以訓練平衡感，讓學生掌握控制重心的方式。再比如讓學生躺床上休息時利用10-15分鐘時間，有節奏地開髖分腿或者雙腿上、下、左、右交替訓練髖部、大腿和小腿的肌肉能力，訓練好腿部肌肉就為彈跳等動作打下力量基礎。

2.加強舞蹈文化修養的培養

實際上對舞蹈文化的理解不僅能加強舞蹈者的文化修養，而且也有助于舞蹈者對舞蹈內容的理解，從而更出神入化地展現舞蹈內容。那么如何將這點教導給學生。第一步是模仿，舞蹈表演藝術源于生活。楊麗萍之所以能把孔雀舞表演的出神入化，離不開其對于孔雀的細致觀察研究。因此首先要教會學生認真細致地觀察舞蹈內容，加以模仿，但這種模仿并非簡單的復制，而是帶著想象力的模仿。舞蹈表演藝術源于生活又高于生活，舞蹈表演藝術不能只是對生活的簡單模仿，如果只是簡單的模仿的話，那么舞蹈就不能稱之為藝術。因此，舞蹈表演藝術要求表演者必須要加入個人的情感和生活體驗，把生活中的形象進行藝術化的再現。高職生的生活體驗相對較少，但可以通過觀看別人故事的方式間接獲得各種體驗。舞蹈教師讓學生在模仿動作的時候需要求學生進行欣賞，并“頭腦風暴法”共同討論，比如通過觀看跟舞蹈內容相關的影片、了解背后的故事，體味舞蹈的內涵，形成自身的理解。舞蹈者加入了自身的情感、感悟，才能自由地、創造性地表演舞蹈，而不僅僅是讓肢體動作“扭”到某種狀態，達到以情動人，達到“以舞帶情”“以情舞動” 的藝術效果。

除此之外，在教授每種舞蹈風格時也可將這種風格形成的歷史背景，與之相關的音樂風格、文學故事告訴學生，加深學生對舞蹈的理解，讓學生能知其然，還能知其所以然。比如在民間舞訓練中發現，首先讓學生欣賞舞蹈作品，樹立最初的舞蹈形象，再口授民族民間舞蹈的風土人情和地域特點，讓學生體味其中的地域文化。這樣不僅能加強舞蹈動作的表現力，還能啟發學生在編舞時，恰到好處地運用某種風格、動作來傳遞情感。

3.組織第二課堂，重視舞蹈實踐訓練

由于課堂授課時間很有限，不可能面面俱到。教師在課堂上點撥學生，帶領學生入門，更多的需要依靠學生在課外的實踐、練習進行提高。特別是高職舞蹈課程的應用性特點，更加需要學生的舞蹈實踐能力。這種舞蹈實踐能力來自于課外，筆者稱之為“第二課堂”，包括課后的練習、參與各類演出實踐等。在每個教學點結束后，可要求學生自行組成團體，課后訓練、編排動作，自編自導，然后在課堂展現給老師和同學看，當做是平時作業的一個部分。也可以教師為領隊，組建學生舞蹈表演隊，主動聯系校內外各院系和社團，組織表演隊參加各類演出，獲得更多的實踐機會。學生舞蹈表演隊既是外界了解學生，也是學生對外展示才能的一個窗口，可以提高學生的舞蹈能力，增強舞臺感，也能增加學生自信和學習、鉆研舞蹈的興趣。需要注意的是，舞蹈表演隊要打破門戶之見，允許不同年級的、經過考核具有一定舞蹈能力的學生參與其中，讓擅長不同風格的學生共同聚在一起，互相幫助、切磋，提高技藝。同時要主動走出去，與社團、各類藝術節組織者聯系，而不是坐等別人上門，這樣獲得的舞蹈實踐機會才會多。雖然是第二課堂，不在教室中，但舞蹈教師同樣需要承擔教師的責任，以觀察者、組織者、引導者的角色關注舞蹈隊成員的表現，并適時地加以糾正動作、總結表現，進行理性的升華。

結語

隨著我國社會的發展，舞蹈在社會中的影響力、在教育中的地位日益受到關注。舞蹈是以肢體交流情感、表現文化的藝術，被譽為流動的音符，舞蹈的美來自造型、身體的線條、形體。高職院校的舞蹈課程應以應用為出發點，將訓練、表演和理論融為一體，通過扎實的基本功、舞蹈文化修養以及大量的舞蹈演出實踐訓練培養學生的舞蹈實踐能力。

參考文獻：

[1]劉江輝.當前高職院校舞蹈教學策略研究.劍蘭文學下半

月.2010(7)

[2]張璇.淡化技術難度強化興趣意識――高職舞蹈課程內容

改革初探.科技信息.2010（34）

[3]高雙鳳.淺談高職舞蹈教學方法――“口傳身授”.遼寧

教育行政學院學報.2010(10)

[4]王小玲.淺談高職舞蹈專業實訓課程體系的建設.長春理

工大學學報 (高教版).2009(8)