音樂專業結業論文范文

導語：如何才能寫好一篇音樂專業結業論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

一、 研究生教育“本科化傾向”的現狀分析

首先從觀念上，人們對研究生教育的認識僅僅理解為本科教育的自然延續，用本科生的教學模式來規劃研究生教育，用本科生的教育規范來管理研究生，用本科生的評價標準來評價研究生教育，如此種種使得研究生教育較多停留在本科水平上。過多追求基礎知識和技能的學習，對研究能力和創新能力重視不夠，形成研究生研究能力不強、創新能力不足、探索精神不夠，同本科生一樣只學技能，理論研究水平偏低的現狀。

筆者查看了幾所高校碩士研究生的課程設置，如“聲樂表演與教學”研究方向，其培養目標是“研究生應具有相當程度的歌唱示范能力，對中外聲樂藝術發展史、聲樂名作、歌唱教學理論、教材教法進行深入研究，并具有一定的寫作能力、科研能力和教學能力的高級人才”。課程設置有學位公共課、學位基礎課、學位專業課及選修課。學位公共課同本科一樣采用“大統一”的課程模式，無非就是政治理論課、外語課、計算機課等，課程門類過于單一，課程結構缺乏彈性和開放性，學生根據自己的情況進行選修的余地很小。學位基礎課同本科一樣，只有視唱、和聲、曲式、音樂史、聲樂藝術史、鋼琴藝術史、聲樂理論等基礎課，還有美學史、歌劇賞析等為數不多的選修課。基礎課深度不夠，選修課廣度不足，其中培養研究生演唱能力的實踐表演課、培養研究生研究能力的寫作課、培養研究生教學能力的教學課幾乎沒有，最多象征性地同本科一樣有幾周的教育實習。有關論文寫作和專題討論的課程更是少之又少。學生仍停留在技能學習的層面上，很難將技能與表演、學習與研究、研究與創新結合起來。

從教學模式上看，研究生課程雖然比本科生從數量上減少了，但在上課形式上，大部分學校依然沿用本科的集體授課或“一對一”技能課教學形式，教師把學生看作是知識的接受者，學生把教師看作是知識的傳授者，他們的關系是簡單的“教”與“學”。教師不與學生交流、溝通，而是發表自己的見解讓學生接受、記憶，教學變成一種單向的活動，因此學生的學習仍停留在被動接受的層面上。不能自主探索就很難有創新意識，當然更不利于培養研究生的研究能力和創新能力。另外，研究生缺乏統一編寫的教材。目前研究生用的教材多與本科通用，無論理論課用書還是各種專業用書大都沿用本科教材，這也是“本科化傾向”的一個表現。

在研究生招生管理體制和結業標準上，研究生教育也逐漸和本科相趨同。在招生管理體制上，為了應付日益增多的研究生數量，管理上更注重行政力量而不是學術力量的運用。在招生過程中行政參與很多，導師“有責無權”，和本科招生沒有更多區別。在結業標準上，只要學生考入校門就意味著取得學位證書。綜上所述，研究生教育已大部分等同于本科教育，成為本科教育的延續。研究生教育“本科化傾向”降低了研究生的創新性和研究性，忽略了研究生的學術性，勢必會降低研究生的質量。

二、 對研究生教育“本科化傾向”的反思

出現研究生教育“本科化傾向”就是從根本上忽略了研究生教育同本科生教育的區別，忽略了研究生教育的特殊要求和運行規律，因此，要想提高研究生教育質量，必須從根本上認清研究生教育的特殊性，認清研究生教育的研究特性和創新要求，只有這樣才能在研究生教育中遵循學術規律和人才成長規律，才能在研究生教育中培養出不同于本科生的高級專門人才。

在人才培養目標上，提高質量、培養創新精神和能力是研究生教育的核心。研究生教育的本質在于創新教育，是在繼承本科教育的基礎上，培養學生創新能力的教育。研究生教育擔負著培養高級專門音樂人才和發展音樂事業的雙重任務。一方面研究生教育在培養過程中直接產生知識和財富，培養出音樂領域的專門人才；另一重要方面是培養有創新精神并能夠產生新知識的人才，也就是說，研究生不僅繼承已有知識和財富，還要在理論研究或專業表演中創造出新的財富。

隨著研究生招生規模的擴大，面臨的首要問題是導師隊伍嚴重短缺。大部分學校出現一個導師一屆帶四五個研究生，這對于音樂專業來說，導師不僅要指導畢業論文而且要準備專業學位音樂會，任務太重。二是導師質量堪憂。如果用學歷層次來衡量，2000年全國普通高校專業教師中，具有碩士學位的教師比重23.4%，具有博士學位的僅有6.1%，而就音樂專業而言，學歷層次更是偏低。從另一個角度看導師隊伍質量，目前我國的導師制度仍以職稱為準則，只有正高或副高職稱才可以帶研究生，而在評職稱的過程中，多以論文的數量取勝，而不管其在某一科研領域的研究成果是否和其專業對口。同時，往往是剛剛晉升教授或副高職稱就開始帶研究生，無論教學和心理都準備不足，這也是造成導師質量下降的一個原因。

在人才選拔和程序上，研究生側重于教育的效益和高層次人才的質量。本科教育的目標是為國家培養大量的高素質人才，因而在人才選拔上更注重人才的數量，保證所有的高素質青年都可以接受高等教育。而研究生生源相對狹窄，必須是獲得本科學歷或具有同等學歷的人員。在人才標準上，研究生教育雖也參加國家統考，但僅限于英語和政治，專業內容則由各高校根據不同的專業要求和學校實際情況制定標準組織測試，因而高校具有最終的選擇權和決定權。研究生的選拔不僅要成績合格，更為重要的是該生具有所選專業的研究能力和發展潛力，也就是說，高校選拔研究生一定要在成績合格的基礎上關注學生的發展潛力、研究精神和治學態度。相對于音樂專業而言，目前公共課考試幾乎成了決定命運的關鍵因素，往往只要公共課符合國家統一分數線，該生就基本能跨入研究生行列，這是因為多年來音樂專業本科文化分太低而造成的。這一畸形模式導致專業好的文化差，多數不考研，而文化能過國家線的又寥寥無幾，為完成招生名額，只能按文化分招生，專業參差不齊，這是目前眾多高校所面臨的最為頭疼的一件事，是服從行政命令完成招生名額，還是選拔優秀人才？這給研究生招生工作帶來了很大的困難。

在培養原則上，研究生教育強調學術自由。本科教育雖也屬專業教育，但比研究生教育而言，屬于專業基礎教育階段，要求的是本專業基礎理論知識的掌握和基本技能的學習。而研究生教育在學生掌握本專業知識與技能的基礎上更關注學生對知識發展、問題解決的創新能力的培養和探索精神的形成，追求的不僅是學生對社會的使用價值，而且要求學生要創造新的價值，能給社會或本學科帶來更大的價值，這就要求學生不僅能解決常規問題，并且能夠通過研究和探索提出并解決新問題。

三、 對 策

其實導致研究生教育質量下降的原因，從相當程度上講，是研究生招生規模擴大造成的，這是一種政府的宏觀調控行為，也是導致研究生教育質量提高難的主要原因。而研究生教育的“本科化傾向”，則無疑是研究生教育質量不高的內在原因。因此，要提高研究生教育質量，目前還只能從內部改革，也就是必須改變研究生教育的本科化傾向。為此筆者提出以下幾個對策：

1.注意研究生招生數量和質量的協調統一。既要關注數量的增長，又要采用多元化的質量標準。對學術性研究生應實行彈性數量招生，采取寧缺勿濫的原則。采取單獨招生、聯合培養、委托培養等多種方式來擴大研究生招生規模，滿足社會需求和人才需求。

2.積極推行研究生教育教學改革。首先是加強導師隊伍建設，完善導師的評聘和競爭制度，提高導師的綜合素質，加強導師的責任意識，確保導師隊伍具有較高的業務水平和具有先見性的教育理念及創新思維，使研究生教育向創新性、科研型方向發展。目前，由于研究生的招生規模擴大，學生人數增多，教學任務增大，許多導師只顧教學沒有更多時間進行科研和教學改革，教學觀念不能和同期的教學理念相一致，有些導師甚至很難接受一些新的教學理念。其次，導師的知識結構不太合理。隨著現代社會科技的進步，專業設置和課程內容進行了相應的調整，一些適應實際需要的專業取代了不合時宜的舊課程，新的教學手段在教學中出現，因此要求導師必須加快知識結構的更新，適時把握理論前沿和學術動態，以便給學生以最新的知識，并引導學生進行有價值的理論和學術探討。

其次要深化研究生教育教學改革，突出創新能力的培養。研究生課程要有一定的廣度和深度，并具有前沿性和前瞻性。教學模式要打破以往的單一形式，提倡研究性教學和合作教學理念。

課程學習要注意理論和技能相結合、理論和實踐相結合、理論和研究相結合、實踐和研究相結合，在技能學習中找到理論的依據，從理論研究中受到啟發。導師不僅要“傳道、授業、解惑”，更要在知識傳授的同時向學生展示思維過程，并培養學生多種思維解決問題的能力，強化研究生創新性思維的培養。

在教育過程中，研究生教學應更有彈性和學術性。首先，研究生教學要學習、研究和實踐相結合。就拿聲樂課而言，研究生聲樂課要在聲樂理論的指導下進行教與學，課下導師之間要相互溝通，要定期開展專題討論和研究。聲樂是一門表演藝術，光在琴房唱是遠遠不夠的，一定要定期舞臺實踐，也要多參加社會實踐，導師或學院要多組織教學實踐。其次，研究生教學采取集中和分散相結合：課堂教學形式應具有伸縮性，不能拘于一格，有時是一對一的教學，有時是集中討論，有時是分頭查資料、找論據，導師應組織并策劃這樣的專題討論和學習。再次，研究生教學要提倡跨學科研究和創新性教學：無論導師還是學生，一定要打破傳統教育的桎梏，提倡跨學科研究，使學生的視野開闊，思維多元化。同時，研究生學習要突出自我學習、自我管理、自我負責性，以轉變妨礙學生創新精神和創造能力發展的教育觀念，這也是研究生創新能力培養的重要途徑。

3.完善健全研究生招生及教育評估制度。在選拔標準上，要遵循“寧缺勿濫”的原則，注重學術力量而不是行政控制。研究生招生數量的增長不能以損害質量為代價。因此，在選拔中既要重視學生的學科成績和專業基礎能力，更要重視學生的科學研究精神和能力。

畢業要求一定要嚴格貫徹“寬進嚴出”的原則。“寬”是使學生在較為寬松的學習環境下學習，“嚴”是指學生的學位論文質量和學位音樂會一定要把好關，嚴格把握學生的質量；質量不合格堅決不予畢業。

音樂專業的學生不僅要寫學位論文，而且要舉辦“畢業音樂會”，這也是衡量學生可否畢業的一個重要指標。音樂會既要體現學生的基本技能、表演才能、對作品的理解和詮釋程度，又要體現學術性，也就是說研究生音樂會必須有一定的主題或學術方向，不能像本科生開音樂會一樣，挑選各種各樣的歌曲組成一場“大雜燴”。研究生音樂會要從學術角度出發，有一定的專場性質，如“藝術歌曲專場”、“中國歌劇專場”等等，如音樂會能和論文研究題目相匹配，那就更加有價值了。

論文的評定是研究生教育與本科生教育最大的區別。本科生也要做論文，但論文是檢驗學生的基本寫作能力和學習基礎知識的情況，學生只需對某一方面進行綜述，而且論文只是學生學習成績的參考。而研究生則要求淡化學生的平時成績，更注重學生的學位論文。學位論文反映的是學生的創新精神和研究能力，學位論文質量不佳，則不予畢業。

篇2

    1現行高師音樂教育存在的幾個問題

    1.1錄取制度存在的缺陷

    音樂招生由文化課與專業課兩部分組成,結合第一志愿所報學校,再以文化課總分排序,錄取招生計劃名額.過去不僅數學不計入總分,而且其他文化課的分數要比一般文科的錄取分數低幾十分,這種方式只注重專業能力,忽視了綜合素質.其次高校不斷擴招,擴大招生是社會的需求,也是高師音樂教育發展的必然,但同時,擴招也給高師生源上帶來負面影響,考生質量整體滑坡.作為音樂教育發展的長遠規劃,選擇什么樣的生源作為培養對象,是重要的基礎環節,決定著音樂教育隊伍的建設和發展,隨著畢業生在應聘市場中的激烈競爭,對生源的基本起點和綜合素質的要求越來越高,簡單的以技藝特長或聲音天分來審視選拔音樂人才實在不夠全面.學生的音樂素質,體現在各個方面,除了與一般青少年基本相同的文化素質,還必須采取某種方式對其綜合能力和藝術修養給予必要補充.每年所面對的各種考生,除了在基礎文化知識上做出大體一致的要求外,對其專業知識和技能的考察常常只根據考生所報類別有針對性考察,這種考察不可能非常準確.從招生情況看,大部分被錄取的學生知識面窄,音樂素質較差,很多考生為了考入學校,盲目隨一些老師“突擊學習”專業技能,這種急功近利的“突擊學習”往往只限于幾首考試曲目.音樂人才的選拔,采用測試考生一項主要特長為主考項目的方式一直沿用.音樂作為教化人的手段,要求教育者首先是具有一定文化素質,然后才是經過音樂學習的音樂人,其人才選拔要從全面素質出發,而不是單項技藝.

    1.2授課方式缺乏創新

    高師音樂教育缺乏師范性,忽視對學生教學能力的培養.合格的師資意味著能上講臺、能做示范、能搞活動,培養的師資能講授科學的理論知識;掌握好的教學方法;科學示范;能自彈自唱;能組織輔導音樂節目等等.而實際教學中卻存在很多問題,如在教學內容方面:常常只是學生演唱﹙奏﹚作品,老師提出意見調整,不利于培養大學生的獨立思考與演奏個性;學習曲目量少面窄,往往只學幾首考試曲目,沒有大量瀏覽與精加工的結合;缺少伴奏、重奏、指揮訓練,不利于全面發展;缺少基本教學法的知識與實踐.教學形式方面:缺乏藝術實踐,除考試外觀摩演出較少,許多曲目因沒有上臺機會或只有一次考試機會,使水平發揮不出來,對曲目理解只停留在感性認識階段.聲樂教學中不能樹立正確的歌唱意識,沒有一個對正確聲音敏感的耳朵談何聲樂教學?鋼琴教學中盲目地過分強調基本功和技巧,精煉幾首作品的方式不適宜師范生,照譜死彈,學習范圍狹窄,無法適應日后教學和工作需要.理論知識相對孤立零散,課程設置各門類間缺少聯系與交叉,缺乏必要的整合,不能為學生綜合素質的培養提高發揮更好的作用.

    1.3畢業門檻過于寬松

    影響和體現教學質量的因素,除了生源質量、課程設置、師資隊伍外,還有畢業生質量.由于崇尚并且大力培養尖端型人才而不注意培養普及型人才,一方面,很多畢業生不愿意而且很可能并不具備相應的能力從事基層性工作.另一方面,高等教育科研機構容量有限,人滿為患,而大量基層崗位無人問津,影響音樂畢業生出路及音樂事業發展.畢業生好比是學校生產的“產品”,“產品”質量是學校辦學質量的體現,是對學校的一種檢驗.我國各高等藝術學院在教學體制上恰恰采取的是“寬出”方針.總是事先定出招生總數,由此確定錄取的控制數,在此基礎上預測畢業的就業人數,是按計劃辦事.其實任何招生考試實際上只是一個學生是否有某方面培養前途進行一下預測而已,至于學生將來能否成才,要在學生入學后的學習過程中了解,以及學業結束時的全面考核來判知.音樂教育應更新觀念、開闊視野,通過大學四年的綜合熏陶,使他們不僅有相應的音樂理論水平和實際教學能力,而且具備普及和發展中國音樂文化的基本責任.

    2解決上述問題的對策建議

    2.1改革現行加試錄取辦法

    我認為高師音樂教育招生的基本理念應是:在測試內容上注重文化和音樂及全方位綜合素質的測試,力求杜絕人情因素,主項與素質相加.主項測試重點考察什么?我認為非專業藝術院校不應該注重聲音條件,方法技術等,更應該注重對歌曲韻味風格的理解表達,不能把技術當音樂,只有有了音樂感覺才能發展技術.著眼點是音樂天賦、可塑性、音樂悟性等,不能為表層技術程度、難度所遮蓋.建立曲庫,作為考生考試范圍,增加可比性.為了公正客觀和簡化考試過程,考生錄制好演唱(奏)磁帶,報名上交統一編號,由評委聽帶打分,減少人情因素,同時為避免磁帶作假,復試時對照磁帶復核的同時,全程錄像,留下考試軌跡.一旦有假立即取消考試資格且一年內不準報考,音樂筆試統一測試,統一命題、統一考試、統一閱卷,包括練耳、樂理、音樂知識,題型多樣化,但技術和難度上不大,聽力記譜反映考生音樂素質,線譜應適當加分.磁帶打分成績+筆試成績=專業基礎成績,此為初試.復試注重其音樂素質和可塑性,曲庫指定曲目和自選曲目相結合,視唱測評放在此輪(可增加模唱內容),進一步審視考生音樂素質,此輪為避免不正之風,也要相應制定評分細則和標準.專業、文化雙向考慮,增設綜合素質考核卷,注重文化課分數,提高文化課錄取分數線,忽略微差的專業分數.專業分數上的微差不能反映學生專業實力差距,文化分數差距大,卻反映學生的全面素質和可塑性差距.同時,兩項成績劃檔加分,增設綜合素質考核卷,其包含面很廣,人文、地理、政史、邏輯思維、反應能力、語言組織能力、表達能力等等,為日后從師打下伏筆,雖然涉獵面廣,卻非常基礎簡單化,均是點到為止,但幾乎面面俱到,所以要獲得高分也不容易,由此提高生源全面素質,使他們負載起時代的使命,這樣沙里淘金層層篩選出來的好苗子,對音樂教育發展將受益無窮.

    2.2創新課程授課方式

    堅持師范教育理念,堅持師范教育培養目標,針對基礎音樂教育的師資需要,由專業藝術院校中追求“高精尖”的做法轉為培養“站穩講臺、兼顧舞臺、面向社會、多能一專”的人才.以院系、年級、班級為單位定期或不定期舉辦演唱(奏)會、音樂欣賞會、歌手賽等,使人人有登臺機會,相互學習,在演出準備過程中,讓學生擔任化妝、服裝、燈光、音響等工作,教師指導其實踐和熟練舞臺演出的具體環節.學生成績注重平時,淡化期末.平時成績包含演唱,問題解答、創作、論文寫作等,期末考試分筆試和口試,口試采用當場抽條當場講解的方式.大一、大二側重相關知識講解、解答;大三重論文寫作,督促其思考,大四重實踐,實習講課式.對專業老師實行師生雙向選擇,給學生一定的自主權,允許學生廣泛聽課,尋找適合自己的老師,同時為避免學生道聽途說盲目選擇,老師也通過考試發現適合自己教法的學生,并將這種方式公開化、制度化.根據高師聲樂教學目標,注意對學生師范性和多項技能的培養,不必刻意追求學生的演唱功底,培養“站講臺”不是“上舞臺”的人才,所以可以取消“一對一”的小課教學,或變“一對一”為“一對多”方式.這一對多也有雙層含義:第一層含義是“一師對多生”,一來可以節約師資,二來使學生觀摩老師上課,經常得到見習,提高對正確聲樂和方法的鑒別能力.第二層含義是“一生對多師”,這是指充分給予學生自主權,學生在廣泛聽課基礎上,有針對性的擇師,集眾師之精華講授于一身,全方位提高自己.理論課中教師是教學目標的“提供者”和學生表達的“組織者”,不僅讓學生掌握音樂理論,而且掌握科學的教法,充分利用教學軟件,開設特定教室長期播放音樂類節目或音樂課件,開拓視野,鼓勵支持自創課件.開設諸如《中國文化史》、《音樂美學》等大課或講座,深化學生人文素質,把學生的思維視角引向藝術的其它種類,擴大學生認知領域.此外,流行音樂也不應被排除在音樂院校的關注外.開辟各種門類的選修課,并施行跨學科聽講,使學生增加音樂與其它門類的橫向聯系,拓寬知識面.

    2.3嚴把“出口”,確保人才質量

篇3

關鍵詞：新教育理念課程改革實踐

前言

隨著素質教育的全面推進，許多中小學校將美育作為實施素質教育的突破口，大力加強了音樂教育在內的藝術課程的教學；普通高校紛紛開設以審美為核心內容的音樂藝術課程；音樂教育專業招生規模迅速擴大，教學質量同時在不斷提高，尤其是國家重新制訂和頒布了全日制義務教育學校藝術類課程標準……，這些都充分地說明了我國音樂教育事業取得了很大的成就。

在新的歷史條件下，作為培養我國音樂教育事業所需師資的工作母機—高師音樂教育專業在為國家音樂教育事業作出很大貢獻的同時，現行的音樂教育理念、內容、方法、手段和評估體系等各個方面顯然已不能適應素質教育發展的要求，這種狀況已嚴重影響高師音樂專業教學質量及人才培養質量的有效提高，制約著我國學校音樂教育事業的發展。因而，高師音樂專業課程教學的改革不僅勢在必行，更需與時俱進、開拓創新地深化。廣西藝術學院音樂教育學院近年來，堅持黨的教育方針，堅持服務于基礎教育，堅持應對社會需求，堅持與時俱進，不斷探索在高師音樂教育專業的教學中如何突出師范性，適應社會需求的培養目標，拓寬音樂教育專業課程的口徑，如何改革音樂教育專業招生考試內容及方法，進而探索形成有別于傳統音樂學院式的音樂教育專業教學體系等深化教育教學改革的課題，并進行了大膽的探索與實踐，取得了較好的成果。

一、解放思想、轉變觀念、明確教學改革的方向

為了更新教育觀念，探索教學改革的方向與路子，我院兩次舉行

“音樂教育專業教育教學改革討論會”，分學科、分教研室就專業培養目標的定位、專業課程體系的整合、如何突出專業特點、拓寬專業課程的口徑、如何提高師資隊伍素質與水平等問題進行大討論，針對各項教育教學工作目標和任務，并根據新的形勢要求，確定了教育教學改革的思路：

1、提出樹立培養“社會人”的全新的人才培養觀，破除以往我們的高等音樂教育專業局限于培養“單位人”——學校對學生“三包”：包教、包管、包分配，結果助長了學生的惰性、依賴思想，造成學生競爭性弱、能力不強的做法；

2、加強教育思想的創新，破除一些陳舊教育教學的觀念、制度、做法，總結辦學經驗，開拓辦學思路，大膽創新實踐；

3、不斷提出新的科學的合理的目標，在辦學規模、學科結構、人才培養模式、教育管理模式、管理機制上實現新的突破；

4、在繼承和發揚原有特色和優勢的基礎上，探索新的辦學途徑、辦學手段，在穩步推進本科教育的同時，適度發展研究生教育，并以發展網絡遠程教育、繼續教育、研究生教育、復合型的音樂教育為突破，努力培養更多更好的符合社會需要的音樂教育優秀人才；

5、在強調理論知識學習的同時，突出綜合能力的培養和提高；

6、發揮優勢和特點，加大對外交流合作，培養和造就既能吸收改造各國優秀文化成果，又能弘揚中華民族優秀文化的新型人才。

二、高師音樂教育專業培養目標的定位

廣西藝術學院音樂教育專業，其前身為藝術師范系的音樂師范專業，32年來為國家培養了數千名音樂師范人才，取得很大的成績。面對國內外音樂教育的新形勢，經過社會調查和到兄弟院校考察學習，我們對培養目標重新進行科學的定位：即能上好講臺、多能一專、先博而后深，德智體美全面發展的學校音樂師資、社會教育機構師資以及為音樂教育專業碩士研究生層次培養后備人才。我們不僅應當要求他們具有堅定正確的政治方向，過硬的專業知識和能力，牢固樹立以素質教育為根本的教育觀念，正確認識和把握學校音樂課程的性質、價值和培養目標，能深入地理解音樂課程的基本理念，而且還應當要求他們具有健全的人格，高尚的情操，良好的審美能力、教育實踐能力，一定的創新能力和綜合能力等全面的素質。

培養目標緊扣“以人為本”的宗旨，教育教學是為了學生的一切學習，為了一切學生（面向全體）的學習，突出“人本主義”。

三、高師音樂教育專業課程結構改革的思路——重新整合為與培養目標和規格相適應的課程體系

培養目標的定位決定了學科課程設置及課程結構的思路。考研了國內外高師音教的最新動態，結合我院教學實際，我們提出了一個"深大高新寬全大課堂"的理念：

“深”——深厚的基礎；

“大”——大量的信息；

“高”——較高的實踐能力訓練；

“新”——新的藝術視野；

“寬”——拓寬的專業口徑；

“全”——全方位的知識、全面素質的培養。

（一）探索有別于傳統音樂學校的音樂教育專業的課程體系

客觀來說，過去一個時期，由于對高師音樂教育專業培養目標不夠明確，至使我們的專業課程教學出現過一些失誤。我們發現，在教學上承襲和借鑒的基本上是普通音樂學院式音樂表演專業的一整套教學思想、內容、方法、質量觀及評估機制，音樂技術課則長期沿襲傳統“一對一”個別技能訓練的教學模式……，這種教學模式雖對音樂理論、知識與技能訓練的提高有著重要的作用，但由于音樂教育專業與音樂表演專業的培養目標不同、招生入學選才的取向也不一致，沿用這一模式，就容易將音樂教育專業的教育教學變成了低水平地重復傳統音樂學院專業培養模式了，這十分不可取。眾所周知，音樂學院培養的主要是上好舞臺的音樂表演人才和音樂創作人才，而音教專業則是培養上好講臺的音樂師資，目標不一致，教育教學就必須突出各自的特點，因此音樂教育專業只能是吸取傳統音樂學院教學模式中有利于發展音樂教育專業的東西，而不能全盤照搬。

（二）整合與培養目標、規格和教育教學規律相適應的課程體系

我們認為，一名合格的高師音樂本科畢業生，從專業學習的角度來看，除必備的專業理論知識外，必須大大加強他們的實踐能力——動口、動手、動體的能力。因此根據國家教委《關于改革與發展藝術師范教育的若干意見》及《關于下發高等師范專科二年制(三年制)音樂(美術)專業學科課程方案(試行)的通知》精神，參照文化部印發的《全國高等藝術院校本科專業教學方案》，尤其是2001年國家教育部頒布了基礎教育音樂的《音樂課程標準》之后，對應新的標準提出的教育教學新的理念、新課程的目標、新的教材、新的教學方法和新的評估要求，并結合我院實際情況，重新整合課程體系，設置了兩大類課程：

第一大類是國家教育部規定的公共文化課；

第二大類是專業課程，并將專業課程的結構分為四大板塊：

1、音樂基礎理論及音樂創作、鑒賞知識板塊：基本樂理、視唱練耳、基礎和聲、歌曲作法、曲式與作品分析、配器常識(含小樂隊編配)、中外音樂史、音樂名著欣賞、民族民間音樂概論、電腦音樂制作等。

2、聲樂演唱知識與技能板塊：聲樂(集體課、小組課、個別課相結合)、合唱與指揮等。

3、鍵盤演奏知識與技能板塊：鋼琴、手風琴、電子琴演奏、鋼琴伴奏編配(含即興伴奏)。

4、音樂教育理論與藝術實踐板塊：教育學、心理學、中學音樂教育法、舞蹈、美術常識、藝術實踐、教育實習、畢業論文寫作等。

此外，為使學生的專長得到進一步發揮，知識面得到拓寬，還將選修課程逐步擴大到100余門，開設了作曲、音樂史論、音樂教育理論、音樂文學、各種器樂演奏、美術常識等選修課和有關講座。

四、突出師范性——多能一專、全面發展。

我們認為突出師范性，首先必須要大力夯實高師音樂教育專業課程的四大基礎：

1、公共文化課的基礎；

2、專業理論課的基礎；

3、專業技能課的基礎；

4、音樂教育理論課的基礎。

高等師范教育的特點決定于其培養人才的職業定向性，其他教育教學的理念必須體現以人為本。作為教學單位，我們培養出可以迅速勝任教師職業的音樂師范生，既滿足了國家對教師的急需，也確立了自身在社會上的專業形象——師范性的形象。師范性應該是師范教育最具本質、最具特性的東西，它既遵循藝術師范教育學科的內在規律，又與師范的培養目標緊緊相扣，從學科建立到課程設置，從教育指導思想到教學管理，從授課方式到教學內容，從教學方法到教材使用、到實踐環節等，都應是全面的、系統的、科學的、有別于其他學科特點的教育體系，在每門課的施教中，以教師為主導，學生為主體，而教學法則是貫穿教與學的主線，明明白白讓學生了解和掌握“學什么、怎樣學、如何教”。一句話，高師音樂教育的一切應著眼于提高學生的整體素質并服務于基礎教育的素質教育，才是最大的師范性。因此高師音樂專業的教育體系必然只能是多能一專、全面發展的教育體系。就此，全院領導、教師逐步達成了共識：明確培養目標，突出師范性。

五、拓寬高師音樂教育專業課程的口徑

時代和社會的發展需求復合型人才。因為科學技術既高度分化又高度綜合，每種社會職能也無不交叉涉及多種領域的業務，勢必要求人才的知識能力結構復合化。我們要求學生按前面培養目標努力做到“多能一專、先博而后深”。

所謂“多能”是在專業知識的范圍內，力求專業基礎理論和知識扎實、全面及求得知識能力結構的多樣化，以利于增強人才的靈活性、適應性；在“多能”的基礎上讓學生選擇一個課程作為提高與發展的專長方向，以滿足音樂教學各種工作崗位的需要，也利于發揮人才自身的特長。“多能一專”型人才則蘊集了無可估量的能量，將大大推進整個音教事業的發展。

我院在拓寬師范生業務口徑的途徑有，如：

1、增設電腦音樂基礎課程，講授電腦音樂制作技術及課件制作知識等；

2、在音樂教育學課程增加國家音樂課程標準等最新內容的講授；

3、擴大選修課，除傳統選修課聲樂、鋼琴、電子琴、手風琴、民樂、作曲理論、舞蹈等課程以外，增設教師口語、播音與主持、音樂鑒賞等一百多門選修課程，大大地滿足了學生的求知欲，增強學生學習的目的性和實用性。版權所有

六、提高師資隊伍素質與水平是高師音樂教育課程改革重要條件

1、認真學習“新課標”，明確高師音樂教育課程改革的必要性和重要性

高師音樂教育的教學目標，就是為基礎音樂教育服務，即為基礎音樂教育培養合格的師資。《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》（以下簡稱《課標》）的出臺，給高師音樂教育的改革帶來了巨大的機遇和挑戰。作為基礎音樂教育師資的“搖籃”，其教育教學改革的成敗，不僅直接影響到《課標》的實施，而且也關系到本身的生存和發展。然而，要使學生日后服務于基礎教育，教師就首先要立足為基礎教育服務，因此我們認為要求教師學習貫徹新課標的新理念新要求新做法是十分必要的。

在學習中，我們的老師充分認識到《課標》所闡述的十個新的基本理念，更是從“以人為本”的觀念出發，在不同的層面和側面上，均體現出鮮明的人文精神：

培養學生美好情操和健全人格——以音樂審美為核心；

發展學生音樂興趣，終生享受音樂——以興趣愛好為動力；

使每一個學生音樂潛能得到開發并從音樂中受益——面向全體學生；

讓每一個學生運用自己獨特的方式學習音樂——注重個性發展；

增強學生表現音樂的自信心——重視音樂實踐；

培養學生的創造意識和想象力——鼓勵音樂創造；

開闊學生的音樂文化視野——提倡學科綜合；

增進學生的愛國主義情懷——弘揚民族音樂；

使學生樹立平等的多元文化價值觀——理解多元文化；

讓學生有健康的心理承受能力——完善評價機制。

新課程給音樂教育最根本的變化將是學生音樂學習方式的變化，這一點，也正是音樂課程改革所追求的主要目標之一。明確要改變課程過于注重知識傳授的影響，強調形成積極主動的學習態度，使獲得基礎知識和基本技能的過程同時成為學會學習和形成正確價值觀的過程。強調學科的綜合性，加強課程與學生生活以及現代社會科技發展的聯系，關注學生的學習興趣和經驗，精選終身學習必備的基礎知識和技能。倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養學生搜集和處理信息的能力，獲取新知識的能力，分析和解決問題的能力，以及交流與合作能力。課程評價要發揮促進學生發展，教師提高和改進教學實踐的功能。

21世紀是一個“知識化時代”和“學習化時代”，音樂教育工作者的重心，不再是教給學習者固定的知識，而是轉向塑造學習者新型的自由人格，音樂教育的根本任務是使學生學會如何學習，如何感受鑒賞音樂、表現音樂、創造音樂，終生熱愛音樂，在音樂學習過程中學會如何與他人共同生活以及學會如何生存。近十幾年來，音樂教育理論與實踐的變化和發展呈現出多姿多彩的可喜局面，體現了21世紀音樂教育多元化的發展趨勢。版權所有

2、加強師資隊伍和學科人才建設也是我院一項非常重要的措施。我們采取的辦法是：

(1)“走出去，請進來”，積極開展對外學術交流，學習借鑒兄弟院校先進教改經驗，改進我院教學管理。通過派員赴美、加、日、俄、越、泰等國和港澳臺地區訪問、交流和演出，邀請美國朱利亞音樂學院、伊斯曼音樂學院、波蘭音樂學院肖邦鋼琴學院等中外著名專家教授來院講學，以及舉辦“樂器演示會”等活動使師生們開拓了藝術視野，學到國內外許多新的音樂知識及新信息。

(2)注重業務學習和提高，不斷更新知識結構。連年派出部分教師分赴美國、俄羅斯等國家的著名音樂院校進行學習、訪問、交流，或赴北京、上海的重點音樂院校學習進修。并且由院領導帶頭率全院共有20余位中青年教師參加“音樂學碩士研究生主要課程研修班”學習并已順利結業。此外，部分青年教師已考上碩士研究生，另有一批青年教師積極地就讀在職研究生，形成全院重新學習充電提高業務水平的良好風氣。

七、高師音樂專業課程教學改革的實踐與成果

我院經過幾年來教育教學的改革，并已初見成效。主要有以下幾方面：

(一)強調音樂師范生應練好“音樂書法”——即樂譜書寫的基本功，并在新生的《樂理》課及畢業班的《配器常識》課上加以嚴格要求，同時充分發揮《配器常識》課綜合性、實用性、創造性較強的特點，使這門課成為提高學生的音樂視野，拓寬學生的知識面，完善學生的知識結構，能解決實際應用的課程。

(二)

改革音樂學院式的視唱練耳教學探索有師范特色的視唱練耳教學路子。建立視唱分級教材及分級考試制度，充分調動了學生學習的積極性，在保證全體學生按教學大綱完成學習任務的基礎上，讓部分學有余力以及有興趣繼續學習視唱的學生能向更高級別層次邁進；運用固定調唱名與首調唱名法并用的教學方法，使學生對視唱的熟練程度和賀御能力得以提高，這些均大大提高了視唱練耳課的教學質量和水平。

(三)改革《中國音樂史》、《外國音樂史》、《民族民間音樂概論》三門史論課的授課方式，由原來的以教師課堂講授為主的照本宣科式的教學方式，改為教師課堂授課與指導學生自學并舉方式，教師隔周上課講授本課主要內容，并列出參考書目及布置課后作業、論文題，指導學生自學，使學生學會更充分地利用圖書館、欣賞室等的各種信息、資料，大大提高了學生對這三門課的參與意識和自學能力。

(四)在鍵盤樂器的教學中，采取了小組課、集體課與個別課相結合的授課方式，改變了原來鋼琴、手風琴課單純“一對一”式的授課辦法。學生在集體課或小組課上，不但能互相觀摩學習，學到了演奏技巧，還學到了如何教學的方法。由于在集體課中運用了先進的數碼電鋼琴教學系統進行教學，其教學效果優于個別課的授課方式。鋼琴課還準備在2004新學年啟用分級教程教材。

(五)加大對音樂教學的投入，早在1991年建立了全國高校中最早的電鋼琴教學系統，后又相繼增建了電子琴教室、midi教室、教學錄音工作室等。

(六)應對基礎教育的需求，將電子琴課納入了必修課，還提出并推行“手風琴與電子琴同步教學”的課題，大膽進行相關教學實踐，使學生在這些健盤樂器的學習上融匯貫通，大大提升了教學質量，很受學生歡迎，他們這方面的能力受到用人單位歡迎和好評。

(七)將原有的鋼琴、和聲、鋼琴伴奏編配幾門課三門課程串起來成為一個大的課程組合，將這些課程的教師組成課題組，根據這幾門課的最終要求來設計教學指導思想、教學計劃、教學方式：鋼琴（演奏、歌曲伴奏及一些簡單規范的鍵盤和聲彈奏訓練相結合）——和聲（和聲知識與規律、習題、作品應用的分析與鍵盤和聲彈奏訓練相結合）——鋼琴伴奏編配（加強鋼琴伴奏織體音型的移調訓練、伴奏編寫、即興伴奏配彈等）。加強學生理論基礎知識的同時，也大大增強了學生的動手和實踐能力。

(八)及時將《電腦音樂基礎》作為必修課。我們充分認識到，在21世紀，主導知識經濟的必將是以計算機為代表的高新技術。“計算機是打開21世紀大門的金鑰匙”這一理念已成為人們的共識。計算機作為最基礎、最前沿、發展最快的學科和專業，是當今迅猛發展的信息科技中的核心，它在學校教育教學中的應用越來越普及。“電腦音樂制作技術是打開新世紀音樂殿堂大門的金鑰匙”的理念同樣地也正在被越來越多的音樂人士所接受，應對基礎教育的要求，順應這一發展趨勢，學習計算機，學習電腦音樂制作技術就成了高等音樂教育教學的需要和必然。早在2000年，我院便為全體學生開設了《電腦音樂基礎》的課程，使廣大學生能盡快地結合計算機的基本操作來進行電腦音樂制作技術的學習。進而學習和掌握音樂教學課件的制作、開發和應用，收到非常好的效果。許多學生在畢業實習就制作和應用音樂課件進行教學，受到學生及用人單位歡迎和好評。

(九)聲樂課改變以往套用音樂學院聲樂專業一對一個別課的授課方法，進行了集體課——小組課——個別課相結合的辦法的嘗試。努力將教學法貫穿于整個課程當中。

(十)舞蹈課得到了重視與加強；增加了課時；設立了側重舞蹈的選修；教學內容中還增加了校園小歌舞編排等方面的實用技能學習。

（十一）2001年開始至今，在《音樂教育學》的課堂上組織全院學生學習貫徹國家音樂課程標準，了解最新的音樂教育理念、了解新課程音樂標準的音樂鑒賞與感受、音樂表現、音樂創造、音樂與相關文化四個領域的教學方法，并從新的角度認識音樂教育的功能、目標，音樂教學原則、音樂課程理論、音樂教學藝術、音樂教學（含教育實習）指導策略、現代音樂教學技術、音樂教師的知識結構與培養措施、音樂教育研究、國外著名音樂教育體系運用等。使全院學生注重國家新音樂課程標準頒發后新的教育觀念與教學方法的創新。密切聯系了我國和我區中小學音樂教育的最新教改實際，并實踐于教育實習中，有助于培養音樂師范生成為新型的合格音樂教師。

(十二)大力加強藝術實踐，將藝術實踐作為一門必修課列入教學計劃中，并進行考核和量化評分。藝術實踐的方式主要有三種：

1、下鄉采風及創作實踐。廣西地處少數民族地區，每年3月，是少數民族民俗藝術活動較多的時期，我院堅持安排二年級學生下鄉采風，同時就地搞當地學校藝術教育狀況調查活動，對學生進行直觀的民族音樂藝術教育，讓他們了解基礎教育實際情況，大大增強他們學習民族文化藝術的興趣和堅定他們從事音樂教育專業的決心，收到很好的教育效果。同時激發了他們運用所學知識結合采風的感受，創作了許多音樂作品，有的獲全國音樂比賽獲獎，有的在全國音樂刊物發表，更多的是自己的匯報音樂會上演，極大地鍛煉了學生的創作實踐，學生們反映了這些活動是“終生難忘、終生受益”

2、組織文藝活動及登臺演出實踐。如每年舉辦的音樂教育專業技能五項全能（即演唱、演奏、舞蹈、講演、板書）大賽、校園文化藝術節、“藝苑杯”聲樂大賽、詩歌朗誦、大學生口才及講演比賽等；還有每學年的教學匯報音樂會、作品音樂會和音樂舞蹈晚會等。讓學生有許多機會來展現他們的藝術才華。

3、積極組織我系學生參與社會的藝術實踐活動，為學生畢業后能更快地適應工作打下良好的基礎。我院學生節目曾獲教育部舉辦的大學生藝術節二等獎、三等獎多項，學生合唱團多次獲全廣西合唱比賽特等獎，并榮獲廣西區教育廳頒發“廣西大學生愛樂合唱團”稱號

(十三)多元的音樂教育實習方式。我院從以下三方面來進行探索與改革：

1、定點實習。加強音樂教育實習基地的建設，已建一批實習基地學校：如有柳州三中、廣西壯文學校、邕寧高中、邕寧職業高中、南寧第一職業高中、南寧地區第一師范學校等。

2、學生分散實習，教師帶頭指導實習。采用了讓學生回原生源地實習的辦法。接納我院實習生的各級學校已達200余所，使實習生有更多機會在教學能力、組織能力、語言表達能力、組織課外活動能力、班主任工作能力等得到充分的鍛煉與提高。同時為畢業生進行畢業“雙向選擇”提前作了準備，增強了我院與社會各界溝通聯系的機會，使畢業生就業途徑更多，渠道更通暢，擴大了學院在社會的影響，生源得到擴大。

3、抓好實習準備工作。為使實習生能在畢業學年分散到全區各地實習，獨立地進行實習工作，我們抓好了教育見習環節。帶領學生到學院所在地——南寧市有關學校聽課、評課、參加課外音樂活動的輔導。并在教育實習前一學期，根據音樂教育內容(樂理、聲樂、欣賞等)逐項進行試教、試講，以取得教學的體驗，學會分析教材、備課、上課、評課、總結等環節。為他們進行下學期的教育實習打下基礎。我院教師還承擔省級教育教學科研課題——《音樂師范生教育實際指導策略》，獲得的成果很好地直接指導了學生的教育實習工作。

(十四)緊抓畢業論文寫作環節。蔡世賢院長、陳玉丹教授一起經過兩年多時間開設系列的講座和積累，完成了近七萬字的《音樂教育專業畢業論文寫作指導》的書稿，并積累了較為豐富的題庫，以指導學生通過論文寫作，提高音樂師范生的綜合運用所學知識的能力、調研的能力、查閱報刊、文獻資料的能力和充分利用全方位的資訊的能力。

(十五)2002—2003年，本著適應社會發展、社會需求、實事求是、與時俱進的原則，對我院課程銜接進行了較大的改變，使之更合理更有利于學科知識與能力教學的銜接。

1、舞蹈普修課調至一、二年級上課，舞蹈條件及基礎較好的學生三、四年級可以繼續選修舞蹈課，這樣，使學生有了更充分的時間學習舞蹈基本技能，同時有機會將學習的內容融會貫通，應用到實踐中。

2、《鋼琴伴奏編配》課安排在本科第三學年，專科在第二學年開設，比原來提早了一年開設，保證了學生鋼琴學習的延續性和鋼琴即興伴奏能力的培養。

3、《教師口語》課由原來在第三學年開調在了第一學年上，以保證我們廣西少數民族部分學生克服語音不準的問題。

4、將原在最后學期安排的大部分課程分布到前面其他幾個學期進行，一改畢業班最后一個學期安排的課程內容較多的情況，讓學生能有充分的時間進行教學實習、畢業論文的撰寫或找工作，做好準備迎接社會的挑選。

(十六)為了應對社會對人才需求方向的變化，拓寬辦學思路。增加了音樂學（音樂教育）新的專業方向：電腦音樂制作專業方向、舞蹈教育專業方向。

(十七)《視唱練耳》、《樂理》、《曲式分析》、《和聲》、《中國音樂史》、《音樂教育理論》等課程，將最適應教學需要的教材應用到教學當中。

(十八)改革招生考試。招生確保規模擴大和生源質量兩方面的需要。1996年始，我院積極承辦廣西高校藝術類專業統考工作，改過去各院校分散招生為全區(省)性的統考，貫徹執行寬口徑、重基礎、重素質的選拔性考試，考試的內容、形式和評分辦法、評分標準都有統一的要求和規定，使考試走向標準化、規模化、科學化。統考成績在區(省)屬院校同類專業中通用，改變了一校一考，報多校必多考的狀況，有利于考生公平競爭；有利于學校公正選拔，有利于合理利用生源，提高音樂專業新生的整體質量，并有利于減輕考生的負擔，深受學生及家長歡迎，產生了很好的社會效益。

結束語

綜上所述，廣西藝術學院音樂教育學院課程改革的探索與實踐，堅持了黨的教育方針，堅持服務于基礎教育，堅持了應對社會需求，堅持了多能一專、先博后深、全面發展的培養目標，堅持了以人為本的理念，堅持了突出師范性，堅持學習借鑒傳統音樂學院式的音樂教育體系而有所突破創新……。教育教學改革不斷深化，路子是正確的，成績是可喜的。然而，時代在不斷前進。應該看到，雖然在發展社會主義文化、建設社會主義精神文明和全面推進黨的建設、培養21世紀高素質人才新的偉大工程等方面，高等師范音樂教育同樣起著不可替代的作用，但前者也向后者提出了更高的要求，因而，高師音樂專業課程教學的改革不僅勢在必行，更需與時俱進、開拓創新地深化，不斷探索并形成有中國特色符合新時代要求的高等音樂教育專業教學體系。

我以為，改革和與時俱進地發展，是我們高等音樂教育專業永恒的課題。有志者共同努力吧！

注：1、參考書目：

①《國家音樂課程標準》北京師范大學出版社出版2001年5月。

②《面向21世紀教育目標研討會報告》潘懋元著。

③《在高師音樂教育中突出師范性，探索新的面向21世紀的教學體系》

蔡世賢吳遠雄合著

篇4

論文摘 要:和聲學這門學科的發展已經歷了300年，形成了一套科學的、完整的理論體系。和聲是多聲部音樂寫作的基礎，也是高等院校音樂專業的一門必修課程。本文就當前普通高校和聲課程教學當中存在的一些問題，針對教學內容的整體安排以及課程結構設置等方面提出一些看法。

自從拉莫于1722年完成他的第一部理論著作《還原到其自然原則的和聲學》至今，和聲學這門學科經歷了300年的發展，形成了一套科學的、完整的理論體系。和聲學是研究多聲部音樂寫作技巧與創作原則的作曲技術理論課程，是高校音樂專業的一門重要基礎課程，同時也是必修課程之一。

長期以來，普通高校音樂專業和聲學課程教學一直沿用音樂學院的模式，以四部和聲寫作訓練為主要內容。誠然，這樣非常細致、系統的訓練，對于作曲與指揮專業的學生來說是很有必要的。然而對于普通高校音樂專業的學生來說，這種教學模式就不相適應了。

普通高校音樂專業的和聲課一般開設一年。此外，學生入學時的基礎也不盡相同，有的學生甚至連基本樂理掌握得都不夠扎實。在這種情況下，高校的和聲教學如果還走以“四部和聲寫作為主線”的道路，勢必會使學生在學習和聲的過程中感到吃力，并且會覺得和聲課枯燥無味，從而影響到學生學習的積極性和學習效果。由于對和聲學掌握得不夠扎實，自然會對后續課程如鋼琴即興伴奏、曲式與作品分析、復調、配器等的學習產生影響，乃至對其專業的發展、今后的就業都會產生一定的影響。學生在學習和聲學這一課程的過程中，大部分時間都在小心翼翼地避免“平行五、八度”、“反向五、八度”等不良聲部進行。這樣，本應該充滿絢麗音響色彩的和聲課就成為了只有理論沒有實踐的、枯燥的“數學課”。學生越學越沒有興趣也就可想而知了，更別說去感受和聲的美感了。真正能夠學得好、用得上的人更是寥寥。

而且，由于課程開設的時間一般很短，學生所學的內容勢必會大大縮減。學生剛剛學完前面的自然音體系部分，后面很多重要的內容還沒有接觸，或者對其只是有粗淺的了解就已結業，從而對和聲了解得不夠全面，形成一知半解的局面。由此，在對某些作品進行和聲分析時，就會有很多解釋不了的和聲現象，其實踐能力也會受到一定的影響。

如此，一個緊迫的問題就顯現出來。即在新形勢下，和聲課程教學在內容的安排以及教學結構的設置等方面就急需改革，以使之適應新形勢的需要。

以往的教學內容是進行到一級關系調轉調，后面的內容只涉及一部分，這樣就會影響學生知識的全面性;可是如果照顧到了知識的全面性，由于時間關系就勢必會形成囫圇吞棗、淺嘗輒止、掌握得不扎實的情況。那么，怎樣才能解決好這個問題呢?經過幾年的教學實踐，筆者認為下面的方案具有一定可行性，并且具有一定的成效:

一、教學內容總體安排

總體上說，就是有些重要章節的內容重點講解，有些章節則可以合并到一起講解，而有些章節的內容了解即可，可作為自學內容或略講。

1.自然音體系部分以合唱織體的四部和聲寫作為主，和聲分析為輔

自然音體系部分是基礎，需要掌握得非常扎實。因為變化音體系中的內容都與自然音體系部分的內容緊密相關，如果前面基礎部分掌握得不夠扎實，就會影響到后面的深入學習;而如果前面的基礎掌握得非常扎實，那么在學習后面與之有關的內容時，就會形成“遷移”效應，起到事半功倍的效果。再加入鋼琴伴奏編配與合唱編寫的內容，以培養學生理論聯系實際的能力，從而解決學而不會用的問題。

2.變化音體系部分以和聲分析為主，寫作次之

在基礎和聲當中，所有的基本和弦連接方法都已經學習過。所以，由于時間的關系，有了前面扎實的基礎，后面變化音體系部分中寫作的內容就可以適當減少，留下更多的時間來分析完整的名家名作。通過分析優秀作品，學生從世界藝術寶庫中充分汲取營養，把一些優秀的和聲語匯、和聲手法變成自己的藝術財富，并增強學生對和聲藝術的感受能力和審美能力。

二、課程結構設置

課程結構的設置分為四部和聲寫作、為歌曲旋律編配鋼琴伴奏、為單聲部的歌曲旋律編配合唱及和聲分析四個教學模塊。

1.四部和聲寫作

四部和聲寫作訓練是和聲學習當中的一項重要內容，但不是全部內容。此項訓練的主要目的是使學生掌握和聲寫作總的原則及和弦連接的基礎方法。進行該項訓練可以根據教學的進度，將寫作的內容適當簡化。如在為旋律配寫四部和聲時，在給出高音部旋律的同時給出低音聲部或和聲功能，抑或給出關鍵部位的和聲功能等等。這樣，降低了四部和聲寫作難度的同時，在和聲寫作訓練的初期，還可以起到引導學生進行規范化寫作的作用。

2.為歌曲旋律編配鋼琴伴奏

在實際工作中，為歌曲旋律編配及彈奏鋼琴伴奏是一項很實用的技能。

此項訓練主要是要求學生在掌握和弦的基本連接方法的基礎上，熟悉各種和聲語匯及音響，熟練掌握幾種常見的鋼琴伴奏音型，熟悉為歌曲編配鋼琴伴奏的基本方法。具體的訓練過程可分為以下幾個步驟:

(1)每次作業布置一定量的鍵盤和聲練習，主要是和弦連接，內容要遵循由簡到繁、循序漸進的原則。

(2)將和弦連接用特定的伴奏音型彈奏。

(3)為歌曲旋律編配鋼琴伴奏。也要遵循由簡到繁、循序漸進的原則。

這一教學模塊在訓練學生為歌曲旋律編配鋼琴伴奏的同時，還注重其為同一旋律選配多種和聲方案的能力。有的和聲學專著將這一訓練叫做“和聲的變奏性寫作”。經過這樣的練習能夠使學生將注意力集中在和聲的音響上。在應用和聲時，能夠真正從音響需要出發，這對于拓展學生的和聲思維大有裨益。

3.為單聲部的歌曲旋律編配二、三、四聲部的合唱

每學完一部分內容，在進行和聲的四部寫作訓練的同時，進行為單聲部歌曲編配合唱的練習。通過這一練習達到學以致用的目的。一邊學習理論一邊進行實踐，以增強學生的實踐能力，解決“只有理論沒有實踐”、“沒有興趣”等問題。在歌曲的選擇方面應注重實用性，即盡量選擇中小學音樂課本中的歌曲作為課堂實例、課堂練習和課后作業的內容。以便使學生盡早熟悉中小學的課本，為以后的工作打下堅實的基礎。

4.和聲分析

和聲的規則來源于實際的音樂作品，反過來又影響著音樂作品的創作。因此學習和聲就有必要對前人所創作的優秀音樂作品進行分析。在對前人音樂作品的分析當中理解和聲的真諦，學習和聲運用的經驗和技巧。

“和聲分析是指對一首完整音樂作品結合音樂內容、旋律音調、曲式結構、織體寫法等諸方面對和聲(包括和聲風格、和聲序進、和弦運用、調性布局、和聲的陳述發展手法等)所進行的一種全面的綜合分析。”通過和聲分析使學生從感性和理性兩個方面去體驗和理解和聲在音樂作品中的藝術價值，使其能夠更深刻地理解音樂作品，由此提高學習者對多聲音樂的審美能力和自身的藝術修養。

眾所周知，和聲學的學習過程則是本著由淺入深、由易到難、循序漸進的原則，是有一定順序的。而在音樂作品的創作當中和聲的應用則是“按需取材”，并沒有一定的順序。因此和聲分析材料的選擇就可以分為兩個階段:一是和聲材料的識別階段。在這一階段可多選擇一些片段性的譜例作為分析的材料。二是學習的深入階段。此時學生已經積累了一定的和聲知識，所掌握的和聲材料也已經達到一定的量，就可以增大對完整或相對完整譜例分析的比重，從而全面把握音樂作品的藝術特征。

以上是對和聲教學內容的整體安排以及課程結構設置方面的一點想法。還有待于與同行進一步商榷，也懇請專家批評斧正。以使之更加合理、完善，形成理論，指導我們的和聲教學，使之適應新形勢發展的需要。

參考文獻

[1]桑桐著.和聲的理論與應用.上海音樂出版社，1982年1月第一版

[2]伊斯波索賓、伊杜伊波夫等合著.和聲學教程.人民音樂出版社，2000年1月

[3]王安國著.多聲部音樂寫作.上海音樂出版社，人民音樂出版社，2007年9月

[4]于潤洋編.西方音樂史通.上海音樂出版社，2002年8月第二版

篇5

色彩的裝飾性繪畫研究，其美學價值是在色彩的平面化藝術風格基礎上，以裝飾性的繪畫手法，從藝術形式上多元吸收諸多藝術學科的優秀因素，突出自己的藝術地位的繪畫形式。其涵義界定上，兼顧了繪畫藝術、空間設計因素、裝飾圖案、傳統圖騰、當代社會時尚因素等文化內容。通過藝術的結構、解構、重構在一個語言體系中，達到審美意義中的平衡，強調滋生的獨立美學地位。分解傳統意義上的光、形、色等概念，以一種獨有的視覺秩序中構造畫面和藝術內容，結合文學、音樂、理學等學科視覺獨立自己的審美語。在藝術處理上，歸納色彩和純繪畫個性思維中尋找藝術的契機，達到藝術的魅力與藝術家創作的靈動巧妙結合。思維的自由、色彩的秩序、語言的對撞等繪畫形式的平衡和統一并精心推敲。

學科研究中色彩的明度、純度、色相及點、線、面的對比與和諧只作為基礎的因素。藝術處理上強調的簡潔、概括、平面化，色彩意義上注重的對比、協調、強調局部和整體的呵護的和諧美感，追求整體意義的美學秩序，同時有中國繪畫傳統涵義上經營位置、隨類賦彩。形成“畫其神韻，悟其美感”的藝術觀念。

在創作程序上是以自然色彩基礎，高度的概括、提煉、想象、夸張，在美術的實用性、經濟性、流行性理論基礎上提升。以繪畫性的藝術語言作為主體，強調色彩的情感因素，藝術的符號性象征因素，達到對比與調和的和諧美感；統一與單純的統一美感；對稱與均衡的重力平衡美感；反復與漸變的韻律美感；秩序與節奏平面線條的結構比例美感及空間美感。以藝術的形式美學法則表達：圣潔、智慧、善良、真誠、樂觀、英雄與寬容，從精神層面的視覺闡述其內在涵義。邏輯思維、形象思維、繪畫性藝術思維的高度統一，在色彩的裝飾性繪畫領域開拓藝術創作思路。

自然材質、色彩精神作為繪畫研究的根本因素，探究藝術在抵牾原始鐫刻巖畫和氏族圖騰崇拜里的拙樸、坦率、大氣及神秘感的視覺特征。在線條結構中附加質樸而單純的色彩，以線條造型的形體概念為主體，強調自然材質涂鴉的同時突出色彩的張力及絢麗的色彩裝飾魅力。從中國繪畫因素中吸收重彩繪畫的藝術特征，在印度佛教文化、西域文化與中原文化交流融合中，重彩繪畫得以昌盛和繁榮。尤其在魏晉南北朝時期，主要體現在敦煌莫高窟藝術、新疆克孜爾壁畫、宗教繪畫等藝術經典。其色彩的璀璨斑斕、線條的自由流暢巧奪天工的融合在繪畫中，再者砥柱東方藝術的中國繪畫推敲畫幅的平面化審美。在敦煌洞窟藝術中，色彩平面意識中的裝飾性表現風格尤為顯著。色彩的裝飾性繪畫，在創作意識中兼容中國畫的水墨淋漓、詩趣嫣然的藝術境界，并借鑒西方繪畫明艷渾厚、色彩絢麗的藝術風格。在藝術經驗中，廣泛融合藝術發展史的諸學科視覺經驗，吸收歐洲經典藝術諸多學派的藝術傳承。在形式上，突出色彩的裝飾性獨立審美涵義，同時兼顧藝術當代的影像、卡通、時尚、設計、消費、本土文化、非物質文化等多元化社會因素中觀念并開拓繪畫的裝飾性藝術研究。以當代審美意識中的包容，成就自身的審美趨向。以“兼容并包，主體強化”為藝術指導，學員嘗試性的作品釋義詮釋，以供相關專業學術界借鑒和交流。

封振國簡歷：

1977年7月生于河北石家莊，2001年畢業于河北師范大學美術系，獲文學學士學位；2004年結業于中央美術學院西方當代美術理論與批評專題研修班；同年再讀于中央美術學院壁畫系碩士研究生班。油畫作品及論文多次參加國內外學術活動并獲獎。研究方向：西方油畫、西方當代藝術理論。現為：中國河北美術家協會會員、法國association artistes international理事、河北科技師范學院講師。

篇6

【關鍵詞】非物質文化遺產 高師聲樂課程 教育傳承

我國是一個歷史悠久的文明古國，在長期的歷史發展進程中，我國各族人民創造了大量的有形文化遺產，也創造了豐富的無形文化遺產，但是，隨著經濟全球化發展和現代化的深入，我國民族民間傳統文化的生存環境急劇惡化，大批優秀的無形文化遺產不斷消失，許多傳統技藝瀕臨滅絕，當這些優秀的文化遺產不斷消失、不能再生時，人們開始覺悟到保護人類文化遺產的價值和意義。2000年，聯合國教科文組織啟動了“人類口頭和非物質遺產代表作”項目；2003年10月，第32屆聯合國教科文組織大會上通過了《保護非物質文化遺產公約》；2004年8月，我國正式加入了《保護非物質文化遺產公約》，并制定了一系列保護非物質文化遺產的法規和文件，如提出了非物質文化遺產保護的指導方針和工作原則；在全國范圍內開展全面、深入的普查，并建立國家級非物質文化遺產名錄；全面了解和掌握各地各民族非物質文化遺產資源的種類、數量、分布狀況、生存環境、保護現狀及存在問題，并于2011年頒布了《中華人民共和國非物質文化遺產法》，使非物質文化遺產得到了有效的保護和傳承。國際社會和中國政府對文化遺產的重視，喚醒了人們尊重非物質文化遺產的意識，社會各界就如何保護、傳承、利用非物質文化遺產等問題紛紛提出自己的見解，眾多專家學者對保護非物質文化遺產的途徑和方法進行了積極而深入的探討。為此，作為專業音樂教育的高等院校，在保護和傳承中國非物質文化遺產方面也應承擔起相應的責任。

本文在非遺背景下提出高師聲樂課程開發的建議，是針對我國非物質文化遺產十大類別中的傳統音樂、傳統戲劇和曲藝而言的，這三大門類中，傳統音樂中的各族民歌、傳統戲曲中的各種戲曲唱法以及各種曲藝的演唱都與聲樂演唱有關，我們結合高等師范院校的聲樂教學，擴展高師聲樂課的課程建設，使高師聲樂課教學除了現有的美聲教學、民族教學外，能兼容并包地吸納進本地區有代表性的非物質文化遺產演唱門類，這將對本地區的非物質文化遺產傳承起到非常重要的作用。

一、非遺背景下高師聲樂課程開發的必要性

（一）高師音樂教育教學目標的內在要求

我國高師音樂教育的目標是培養合格的中小學音樂教師，2001年，教育部頒發了《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》，對高師音樂教育提出了新的要求，在《新課標》對音樂課程價值的闡述中認為：“音樂是人類文化傳承的重要載體，是人類寶貴的文化遺產和智慧結晶。學生通過學習中國民族音樂，將會了解和熱愛祖國的音樂文化，華夏民族音樂傳播所產生的強大凝聚力，有助于培養學生的愛國主義情懷；……”①在基本理念中明確提出要“弘揚民族音樂”，“應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂課重要的教學內容，通過學習民族音樂，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。隨著時代的發展和社會生活的變遷，反映近現代和當代中國社會生活的優秀民族音樂作品，同樣應納入音樂課的教學中。” ②高師音樂教育要培養適應當前中小學音樂教育改革的合格師資，就必須在課程設置上突出民族音樂課程的開發和拓展，讓這些課程的開設不能像民族民間音樂課一樣，以概論的方式讓學生“走馬觀花式”地對各民族音樂泛泛地了解，而是應該在民族民間音樂課的基礎上，充分考慮到中國文化的多樣性與中國地域文化的獨特性，深入民間調查整理地方標志性的民族民間音樂遺產，請地方的民間音樂專家走進課堂，扎扎實實地對學生進行手把手的傳授，使學生了解地域民間音樂的精髓，會唱會演，只有學生具備這樣的素質，到基層成為教師，才有激發中小學生的興趣，民族音樂的弘揚才能落到實處。

（二）國際、國內對非遺保護的實踐總結和有益探索

開展非物質文化遺產保護以來，國際、國內對非物質文化遺產的保護途徑進行了廣泛探討，并一致認為，通過主流教育傳承和保護非物質文化遺產，是非物質文化遺產保護的重要途徑之一。因此，聯合國教科文組織公布的《人類口頭及非物質遺產代表作公告》實施指南和我國國務院辦公廳《關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》的規定中都提出了“以適當的方式將人類口頭和非物質遺產學習列入學校的正式課程，開展教學活動”③的建議；隨后我國于 2002 年 10 月在北京舉行了由聯合國教科文組織亞太地區機構和教育部主辦，中央美術學院非物質文化遺產研究中心承辦的“中國高等院校首屆非物質文化遺產教育教學研討會”，會議交流和研討了非物質文化遺產教育在我國高等教育中的意義、地位、現狀和教學方法，推動了社會對非物質文化遺產的關注，呼吁大學教育在中國社會大的轉型期許多優秀民間文化藝術遺產瀕臨消失的緊要時刻，真正發揮大學對民族文化傳承創造的作用。之后在全國的高校教育領域中，開展了多種形式的非物質文化遺產與學校教育結合的嘗試，如舉辦非物質文化遺產專題講座、非物質文化遺產進課堂、編寫非物質文化遺產教材等，通過這些活動有效地將非物質文化遺產融入到高校的課程體系中，使學校教育活動在非物質文化遺產的傳承和保護中發揮了積極作用，做出了積極貢獻。

（三）地方音樂院校突出辦學特色的突破口

《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010―2020）》明確提出：“建立高校分類體系，形成各自的辦學理念和風格，在不同層次、不同領域辦出特色，促進高校辦出特色”，地方音樂院校要想在短期內培育出自身的特色，就必須以地方院校所處的地區和城市獨特的自然條件、地域文化、人文資源和經濟基礎為切入點，走差異化發展之路。非物質文化遺產具有顯著的區域性、民族性和不可替代性，各地非物質文化遺產中的音樂文化遺產是地方音樂院校建設特色學科的重要教育資源，地方音樂院校將學科建設、課程設置與地域音樂文化緊密結合起來，既可以促進地方音樂院校特色學科的形成，提高學科建設的競爭力，還可以促進地域特色音樂文化的發揚光大和廣泛傳播。一些高校在這方面已經取得了非常好的經驗，如新疆藝術學院對維吾爾族十二木卡姆的成功保護和傳承為非物質文化遺產進入高等藝術學府、開創專業的學校教育傳承方式和體系提供了成功的范例和參考模式。因此，地方音樂高校要緊緊依托地方資源優勢 ，將資源優勢轉化為教學優勢，突顯地方音樂院校的辦學特色。

二、高師聲樂課程開發的內容設置

目前，我國高師聲樂學科的教學內容和課程設置存在著照搬專業音樂學院聲樂表演專業的教學模式，在教學內容上以美聲唱法和民族唱法為主，在教學曲目上以外國藝術歌曲、歌劇詠嘆調和中國新創作的作品為主，在教學師資方面一個音樂院校畢業的專業聲樂人才為主，誠然，這種模式為我國高師聲樂教育的發展做出了不可磨滅的貢獻，但同時我們也應看到，這種模式對于地域性的民族民間唱法和優秀的傳統民族民間聲樂曲目的納入是十分局限的。而面對當前全國乃至全世界保護非物質文化遺產的緊迫形勢，面對新課改對高師音樂教育目標提出的新要求，地方音樂院校應該在現有模式的基礎上，結合地方音樂文化遺產，有針對性地對高師聲樂教學內容和課程設置進行拓展。以筆者所在的西華師范大學為例，西華師范大學是唯一一所地處川東北地區的綜合師范大學，而川東北地區有著豐富多彩的非物質文化遺產，就音樂而言，2006年川東北地區入選第一批國家非物質文化遺產名錄的有民間音樂巴山背二哥、川江號子、川北薅草鑼鼓，傳統戲劇川北燈戲四項，根據川東北的非物質文化遺產名錄及川東北音樂文化的特點，筆者認為對西華師范大學音樂學院的聲樂課程開發設置應體現在以下幾個方面。

（一）民歌演唱課

專門演唱川北民歌的課程，課程設置的目的是使學生通過演唱川北地區豐富的民歌，如巴山背二哥、川江號子、川北薅草鑼鼓、祥龍嫁歌等，把握川北地區民歌的風格，在語言、唱腔、韻味等方面生動地表現川北民歌的地方特色。課程教材的建設以田野采風為主，調動教師、學生的積極性，利用民歌采風課或寒暑假的時間，深入到川北各地，與當地的文化局、文化館及民歌的非物質文化遺產傳承人聯絡，通過調查、采風、整理搜集川北的民歌，整理成冊。課程師資主要是以民間藝人（非物質文化遺產傳承人）為主，聲樂專業教師為輔，采用民間藝人與專業教師示范相結合的教學模式，使川北民歌的演唱能保持其原有的特質。課程性質采用選修課的形式，學習結業后可增加學分。課程的考查以民歌演唱為主，考查學生川北民歌的語言、唱腔及風格的把握。

（二）戲曲演唱課

是以演唱當地有代表性的戲曲唱段為主的課程，以川北地區為例，川北燈戲是最具代表性的劇種，川北燈戲由花燈歌舞發展而來，其中包含有川北山鄉的民歌小調、清音、神歌、端公調，同時又吸取了陜西調、吳下補缸調等曲調。它有板式變化的正調類唱腔體系，也有曲牌聯綴的唱腔。通過戲曲演唱課使學生大量地演唱川北燈戲中的代表唱段，把握川北燈戲的曲調特色和唱腔風格，并學習傳統戲曲的表演技巧。課程教材建設可與南充燈戲團聯合整理，課程師資、教學模式、課程性質以及課程的考核與民歌演唱課相同。

（三）地區非物質文化遺產賞析課

將地區音樂非物質文化遺產以欣賞課的形式，使學生通過欣賞了解、領略非物質文化遺產的內涵和魅力，增進對傳統民族民間音樂文化的情感，激發學生學習、研究非物質音樂文化的興趣。課程的內容以影像資料和傳承人講座的形式為主。

（四）理論研究課

在前面三門課的基礎上，開設理論研究課，目的在于讓學生在演唱民歌和戲曲的基礎上，結合自身學習實踐，開展關于民歌和戲曲演唱的理論研究，如對川北民歌和戲曲演唱語言咬字的研究，對川北民歌和戲曲的演唱技巧的研究，對川北民歌和戲曲演唱風格研究，對川北民歌和戲曲語言的語勢、語調和曲調關系的研究，還可以做美聲唱法、民歌唱法與川北民歌和戲曲唱法的對比研究，也可以對某個音樂非物質文化遺產項目及傳承人進行研究等，這樣可以使學生將演唱實踐上升到理論研究的高度。課程的實施可與學生的本科畢業論文選題結合。

三、高師聲樂課程開發中應注意的問題

（一）建立平等、多元的教育理念

在高師聲樂課程開發中首先應該建立平等、多元的教育理念，這是因為我們現行的聲樂教育模式主要以美聲唱法和民族唱法為主，由于受歷史、教育體制以及人們觀念的影響，這兩種唱法被人們認為是專業的、科學的、正宗的唱法，而地域性強的民間歌唱藝術在人們觀念中一直被認為“不科學、太土氣”而未受到人們的重視，加之現在的高校聲樂教師幾乎都是現行的聲樂教育模式培養出來的，其所受教育和觀念對民間歌唱藝術的重視程度是可想而知的。這種外部環境和教師的思想觀念直接影響著學生對傳統民族民間歌唱藝術的認知和客觀公正的判斷，因此，通過對高師聲樂課程的開發拓展，幫助學生了解民族民間歌唱藝術，領略民間歌唱的藝術魅力，使學生建立“多元一體”的文化觀念，使他們認識到不同唱法、不同種族和地區的音樂文化具有同樣的本質，沒有高低、優劣之分。

（二）關注非物質音樂文化遺產的“文化語境”

音樂人類學家梅里亞姆認為，音樂是由構成其文化的人們的價值觀、態度和信念形成人類行為過程的結果，音樂無非是人們為自己創造出來的東西，要研究音樂，就要研究人類行為而不能僅僅把這種研究歸結為對音樂的理解。④因此，我們在對地域性的音樂文化遺產進行教育傳承中，要高度重視與這些音樂對應的人的研究和文化語境的研究，比如民歌傳承和研究中，我們除了對某歌種進行田野考察工作，將民歌演唱的作品錄音、錄像、記譜，將之整編成民歌集成，以物化的形式保護外，更應注意民歌中的即興演唱方式（如新聲變律之手法），因演唱場所不同而作品表現之不同（表演語境），民歌曲調的可塑性研究、民歌生態環境保護等問題。

（三）要堅持“請進來，走出去”的方針

在非遺背景下對高師聲樂課程進行拓展和開發，要保證這些課程的授課質量，就必須堅持“請進來，走出去”的方針，即聘請非物質文化遺產傳承人進入課堂親自傳授，除此之外，聲樂教師和學生也可深入民間向民間藝人學習技藝。這是因為非物質文化遺產最大的特點是其地域文化的獨特性，它是一個地區居民個性、審美習慣的“活”的顯現，它依托于人本身而存在，以聲音、形象和技藝為表現手段，并以身口相傳作為文化鏈而得以延續。堅持“請進來、走出去”方針，為傳統民間音樂文化得以原汁原味的傳承提供了保證。

（四）重視非物質音樂文化的流變

民俗學的理論告訴我們，民俗有其兩重性，一個是相對的穩定性，另一個是其歷史流變性。我們在非物質文化遺產的保護中，既要注重對遺產本身穩定性的延續和保護，也不能忽略遺產本身的流變性，要從歷史發展的流程看待文化遺產在不同階段的傳承和變化。因此在高師聲樂課程開發過程中，我們既要重視“文本傳承”的重要性，即對相關音樂文化遺產的音、像、圖、譜、器進行介紹和學習，又要重視不同時期音樂活動與社會環境、地理環境、文化環境等的互動關系，既要重視音樂本體的靜態描述，又要觀照音樂流變過程的動態呈現。

綜上所述，在當前全社會重視非遺保護的社會背景下，探討音樂非物質文化遺產的教育傳承方式具有極其重要的現實意義。作為地方高師音樂院校，從教育傳承的角度出發，將本地區音樂非物質文化遺產保護傳承與高師聲樂課程拓展開發相結合，這不僅使高師聲樂教育培養出傳承和傳播本土優秀音樂文化的人才，也使高師聲樂教育對非物質文化遺產的保護做出積極貢獻。

注釋：

②中國音樂教育[J].2002（1）：7.

③“中國政府法規文件”和“聯合國教科文組織文件”[Z].

⑤熊曉輝.論梅里亞姆“文化中的音樂研究”[J].貴州大學學報（藝術版），2010（9）.

篇7

數學要生活味，更要數學味

1991年，師范畢業的他帶著對教育理想的美好憧憬踏進了一所山村小學。淳樸友善的同事，親如一家的校鄰，給他上了人生的第一課，養成了他對人友善真誠，熱情互助的品格，以及在困難面前不畏懼、樂觀進取的陽光心態。1996年，他調入連云港市開發區實驗小學后，有了更多的學習機會和更大的發展平臺。一次外出學習歸來，他在自己的課堂上開展“先學后教，當堂訓練”的教育實驗，后來他的研究與實驗成為學校“九五”課題“小學生自主學習模式的研究”主要子課題。1997年，段安陽經過開發區初賽選拔，參加市教學基本功大賽，經過“理論考核――說課評比――專業比武”三輪角逐，他順利獲得了一等獎。初賽選拔、復賽角逐、決賽拼搏，三輪洗禮，為他進一步探索教學實踐、追求教育理想增添了強勁的源動力。比賽后不久，市里組織一等獎獲得者作一次集中匯報展示，接到上課課題后，他思考學生在生活中的哪些地方見到過“圓柱”呢？哪些“圓柱”便于攜帶？哪些“圓柱”學生最感興趣？如何架設生活與數學的橋梁？如何實現直觀與抽象的聯接……為了讓學生認識圓柱，自主發現圓柱的特征，他跑超市、逛商場，精選學生熟悉而又感興趣的教學素材，大膽重組，精心設計。功夫不負有心人，1998年3月，在東海縣實驗小學的階梯教室里，段安陽基于學生生活經驗與已有知識的靈動設計，讓學生經歷從直觀到抽象自然過渡的一次生命之旅，讓全場近500名老師為之喝彩。他從一包圓柱形掛面中抽出一根面條讓學生觀察，學生從有限現象到無限想象，自主發現圓柱的高的特征。原市教研員駱祖瑤評課時說：“段老師這節課，教材鉆研深入，對學生生活中的已有經驗和知識了解透徹，教學設計起點準，課堂中教師引導學生通過觀察、對比、討論來發現圓柱的特征，學生學得有價值，課堂學習氛圍輕松活潑，發展了學生的空間思維。”創設生動合適的生活情境，啟發學生自主發現，讓學生在發現中體驗，在發現中益智，在發現中愉情，這為段安陽后來的“發現數學”教學主張奠定了基礎。

給孩子一雙發現的慧眼

勤于學習默默耕耘的段安陽自費訂閱了多種教育教學報刊，他書櫥里的教育教學專著比一般學校還要多。在閱讀中汲取更多的營養，在實踐中收獲更多的體驗，在反思中尋求更多的靈感，在寫作中收獲更多的快樂。2004年為了追求教育理想，段老師舉家搬到水鄉江南――江陰。他說：“我是一條小魚，注定要在教海的波濤中遨游，我是一顆種子，想要尋找適合我生長的地方。我非常慶幸來到江陰這片教育熱土之上，加入華士實驗這個精神家園我倍感榮幸。”吳辰書記對教育的激情投入和無悔奉獻，帶領全校教師把一個江南農村學校辦成省內外享有一定知名度的實驗學校，激勵著他向著更高的目標邁進。段安陽說：“新環境，新起點，做事不是盡力而為，而要全力以赴，永遠比別人快一點。在這里，我只有勤奮學習踏實工作，才能實現自己的理想。”在江陰濃厚的研究氛圍熏陶下，段安陽對教育、教學、教材與學生有了新的理解和認識：教育即發現。發現本真的兒童，發現可能的兒童，引導兒童發現本真的自己，發現可能的自己，教師要幫助兒童在本真與可能之間尋覓最佳路徑。

兒童數學學習，是兒童對數學的再發現、再創造的過程，具有生長性和結構性。發現數學，是學生“探索發現，智慧分享”的能動學習。有的孩子說：“我發現圓沿著半徑等分成四份，拼起來像個毛毛蟲。”他身邊的同學接著說：“我發現是個平行四邊形。”接著又有同學說：“我發現拼成的圖形是平行四邊形的輪廓而已，而不能說是平行四邊形。”……這些發現都是孩子內生的，是外部信息進入大腦后反映的結果。

發現數學也是創造數學。孩子們基于已有事實，通過觀察、分析、判斷、驗證，得出結論，這結論或膚淺化，或碎片化，但它是外部信息輸入孩子大腦“產出”的新因子，具有創造性。孩子在發現中創造，因為創造而精彩，有的孩子發現了正方形拼長方形，拼成的圖形長與寬最接近時周長最小，也有的孩子發現長與寬相差得越大，周長就越大。適度引導，他們的發現由淺表到深刻，由特例到模型，穿越知識密林，發現知識背后的美麗風景。

給孩子探索發現的機會，給孩子智慧分享的時間，讓每一個孩子都有一雙數學發現的慧眼，建構自己的數學，感悟數學精神的溫暖。這時，你將發現一個大寫的兒童，你和兒童都會發現數學其實可以更美的。

2009年3月，段安陽應江蘇省教研室邀請在全省小學數學專題研討會上執教了研究課《解決問題的策略――轉化問題》。他基于結構主義教育理論設計教學，引導學生從已有經驗開始經歷自主發現，讓學生在復習舊知中回顧總結，概括發現轉化的方法，并上升到策略高度來審視與再發現已學知識，架構了知識之間的內在聯系，突出數學知識的系統性和整體性。2009年，段安陽被評為無錫市名教師，在名師展示活動上，他執教了《找規律――周期問題》一課，他基于數學發現教學的理解和周期問題數學本質的把握，從有節奏的音樂開始導入，讓學生聽周期規律的音樂節奏，再把聽到的節奏畫下來……引導學生通過多種感官感知和發現周期規律，使學生經歷自主發現、合作交流的過程，體會畫圖列舉、符號列舉、計算解答等解決問題的不同策略，并學會選擇和優化。讓學生自主發現規律，利用規律，通過已有現實預料未來趨勢。

2011年，在江蘇省教海探航征文頒獎大會上，段安陽受邀執教了展示課《認識公頃》，課后研討交流時編輯部王偉主任說：“段老師帶領孩子們研究自己身邊的素材，既親切又熟悉，學生對熟悉的場地面積有了認識和數的概念，這樣基于學生的原認知，新知建構才有可能，學生經歷了直觀體驗和數學抽象完美結合的學習歷程，學得有意義也有意思。”2012年5月，在江蘇省特級教師高級研修班結業匯報會上，他執教匯報課《有趣的周長》;2012年7月，應《湖南教育》邀請在湖南春暉公益教育培訓會上執教《小數乘整數》一課并做“數學發現”專題講座;2013年4月，應邀在“江蘇省教海領航專題研討會上執教示范課《從簡單想起》并做領航指導講座;7月再次前往湖南參加春暉公益教育培訓，執教示范課《周長與面積》并做講座交流。2014年10月，受北京師范大學邀請在“兒童與數學――2014全國小學數學教學研討會”上執教《從簡單想起》一課并做交流……

發現更美的自己

2010年首次參加江蘇省“教海探航”論文大賽獲得一等獎，2011年、2012年又蟬聯一等獎，獲得終身成就獎――杰出水手。近年來，段安陽受江蘇教育報刊總社邀請給全省教科研論文輔導班做專題培訓數十場，還深入大江南北數十個學校做教科研講座。多次應邀前往福建、湖南、河南以及江蘇省內徐州、南京、常州等地講學，還多次給全市數學老師作教材培訓或專題講座……2015年段安陽老師加盟寧波濱海國際合作學校，在學年初的全區小學數學教師全員培訓會上，他受邀做了專題講座，分享了他的教科研心得體會，得到區教研室領導，全體與會同行的一致好評。從海邊到江邊，再從江邊又到海邊，段老師追逐夢想的巨輪一刻不停地駛向浩瀚無垠的大海，他在海的波濤中劈波斬浪奮勇向前，在教海中幸福地成長。

篇8

“三眼童子”真人秀

從小我就不是一個“溫順乖巧”的女孩兒，父母親每次對我和妹妹下達命令的時候，小小的我就頗有主見地“Say No”，還好有妹妹一旁點頭“Say Yes”，不然做父母的也好可憐，哈哈。

好在父親是個民主開明的家長，對我的自作主張總是寬容地采納。雖然老師們和母親總是一副“真拿你沒辦法”的樣子，但習慣把童年泡在書店和圖書館的我，卻在手冢治蟲的漫畫書里找到了自己的知己：三眼童子。原來不是我不正常，我只是擁有“第三只眼”，能看到、感受到這個世界上許多不同的東西而已。因為找到了自己的“定位”，我度過了快樂的童年。

現在想想，為了自小的“電影夢”，我做過的瘋狂事情不勝枚舉。高三那年，當時是學生頭頭的我，帶領著一幫同樣搗蛋的同學，在臺北的火車站扮演便衣警察，而被真正的便衣警察抓獲送至警察局，哈哈。大學報考志愿時，我咨詢了當時臺灣很有名的燈光大師聶老，他告訴我想學電影的話，臺灣只有兩個系可以讀，一個是臺大歷史系，另一個是臺大人類研究所。于是我毫不猶豫地考到了臺大歷史系。

從未考過一場試的大學畢業生

可惜我對臺大歷史系的興趣只維持了兩個多月便宣告終止，理由是班里的同學和老師都沒法激起我對電影學的熱忱。于是我自作主張跟老師提出以交論文換畢業證書的條件，幸運的是，臺大以寬容民主的腳懷接納了我這個“異見人士”。

我的大學四年是這樣度過的：圖書館博覽群書，去外文系輔修日語和法語，每晚流連于各場戲劇演出……結果四年下來，我學會了流利的日語和法語。臺大一畢業我就飛赴法國，到巴黎開始了夢想中如魚得水的“云上日子”。

我一向認為一個國家的文化精致程度和它的美食文化成正比，所以堅信能制造出聞名歐洲的法國菜的國家，一定有著能深深打動我的文化魅力。從我走進巴黎的第一天起，一直到我念完博士，以及后來由于工作原因來往于臺北和巴黎之間，我和法國結下了足足17年之久的緣分。

天生一個美食家

為了了解法國爵士樂的淵源和發展，我曾親訪了數百位爵士樂家，深入他們的生活，探究音樂家們對藝術的激情和感悟，創作了由26萬文字和250幅攝影作品組成的作品《巴黎?夜?爵士》。

在法國剛接受完電影熏陶的我，本來滿心歡喜想投入臺灣轟轟烈烈的電影創作中，卻發現事與愿違，當時臺灣的電影市場很不景氣。在寫完第一個電視劇劇本之后，我陰差陽錯地得到了另外一份有趣的工作：品酒師。說來奇怪，好像我與生俱來擁有超乎常人的“Taste”――任何食物只要我嘗一口，就能提出很中肯的意見。我在法國留學時，還因此曾在一間米其林三星餐廳發生了一件超好玩的事情。

那次我傾其所有，打算好好去品嘗一回法國美食。當我第一口品嘗到那道聞名已久的開胃菜時，便完全沉醉在那醉人的美味里，足足30分鐘不能動彈。據說大廚在后面很緊張，以為我是《米其林餐廳指南》派來的匿名評審員，遂趕緊使出平生功夫，為我上了許多道超別致的美食。而我，居然一道道都給吃光光，完全超出通常女性的飯量!最后大廚終于忍不住出來，打算面對面見識一下這個胃口超好的古怪東方小女子。哈哈，一聊之下，我和這家餐廳的主廚成了莫逆之交。之后他們想要出品新菜，就會找我去品味，而我總是不負眾望。一傳十十傳百，附近的餐廳竟因此紛紛跑來找我呢。

沒想到這個在法國只是作為玩票性質的特點，有朝一日會成為我養家糊口的職業。那段日子，《隱藏的美味》成為我第一本用電影的角度書寫的關于美食的書。這本書結合了美食、攝影、藝術，用非常少的光亮、非常細致的鏡頭，把一個個生動的故事糅合在一起，成為一本不同尋常的美食讀物。

也許安逸比死還可怕

生活到此似乎特別的一帆風順，而可惜昔我的本性對平靜有著一貫的抵觸。當時我內心對于俄國文學的崇拜燃燒得正強烈，于是俄羅斯自然成為我下一個游歷的國家。我決定只身前往西伯利亞。

到俄國旅可說是困難重重，除了簽證不易之外，還得先區得住宿證明。抵達當地后，一定得嚴格遵守事前提出的旅程計劃，包括哪一天到哪里住宿、抵達哪個城市等，不能有任何閃失。另外還必須時時面對這個極權中國家，隨處可見的警察刁難。除此之外，因為我橫越了西伯利亞的7個時區，不得面對在海參崴天氣熱到要穿短袖，到了西伯利亞卻飄著雪的嚴苛體力考驗。盡管如此，在我心里俄國仍是一個既美麗、又深沉，充滿傳說的國家。我看到了向往已久的俄羅斯沙皇遺跡，建筑、音樂、文學和媒體……而且遭遇了當地的黑社會，絕對不枉比行。

在俄國經歷了種種的歷險記我已收入我作品《紅色列車：西伯利亞大鐵路驚險之旅》。當一向膽大妄為的我最終沒死，平安地回到臺北父母的家里，當時還是我男朋友的老公不禁感動得眼淚嘩啦。

那些現實與理想的巨大分裂

雖說我被法式的浪漫熏陶到骨子里，但對于愛情，我似乎比一般的女生來得理性。當我第一眼見到我丈夫的時候，我就暗暗對自己說：“老公來了。”盡管我們的職業南轅北轍，盡管我骨子里不愿意被婚姻的枷鎖而束縛，我們還是在長跑多年后結為連理。慶幸的是，老公有著父親一樣的寬宏大量，任由我攜著自由自在的靈魂到處奔跑。婚后我依然過著自己追求的隨心所欲的生活，享受藝術、游歷各國、開個展、做文化研究，而他也總是鼓勵我有更多的靈感去創作，他甚至是我藝術生涯上的督導，比任何人都期盼我每一天的進步。

日本是我除法國之外另外一個重點研究的國度。早在留法期間，我就接觸了形形的日本男女，對日本文化也產生濃厚的興趣。因為工作的原因，我終于有機會對日本的地域文化做系統深入的研究。而日本也是第一個讓我意識到男女性別嚴格區別的一個國度。要知道，日本的語言分男女專用的，而我在日本一鳴驚人的言行，就是在公眾場合開口就是男生專用的詞：“boku”，可想而知，嚇倒一大片日本男人。而當我穿著和服大步流星地走路時，完全沒有日本女性的半點婉約，所到之處，都引起軒然大波。

因為我親身經歷了日本社會里對于女性種種莫名其妙的歧視與制約，我開始理解，身為女性，不少人的一生從誕生之初就是一場無望的抗爭，她們的言語被封殺，她們的渴求被禁止，身體也被束縛在各式各樣的社會符號里。這些使得大多數的女性時刻處在“精神分裂”的狀態里，并習慣與自己多重的幻影為伍。

“無條件犧牲”不是一種美德

我一直想，人必須想做什么事就盡量去做，不要等到所有條件都具備了再去做。年輕就是力量，年歲越大越會感覺心有余而力不足，我曾看到有人計劃60歲以后去旅行，似乎到那個時候就有時間去游山玩水了，殊不知，那時候到了山腳下會發現自己已經爬不上去了。

最近我剛剛完成的新作《她的故事：世界女性群像》是以女性為中心的主題。選題策劃初期，因為預算到需要大筆的資金，身邊很多人認為這是不可能完成的，這個愿望一開始就因為種種現實問題而不能不暫且擱置一旁。直到三年前，母親因抑郁癥自殺未遂，成了植物人。這個意外促使我放下一切，排除萬難，加緊腳步完成這個計劃。

我的母親，按現在很時尚的話說，曾經是一個“文藝女青年”，但在生了我和妹妹后成為一個全職主婦。盡管父親是天底下最溫柔的男人，盡管我們大家都很愛母親，但我們卻忽略了母親內心深處對自我實現的渴望。出于家庭“大局”考慮，她把“自我”壓抑在了內心的最深處。她一直不夠快樂。

我曾經帶母親在藝術之都巴黎生活了一段時間，讓她感受到了那里充滿自由和浪漫的氛圍，我帶她去聽歌劇、看畫展、吃美食、泡咖啡館……那段日子是我見過的母親最快樂的日子，她一下子年輕了許多，每天像個小姑娘似的，從笑容到腳步都無比輕盈。遺憾的是，回到臺灣之后，母親又習慣性地把自己萎縮在一個狹小的圈子里，每天的“主業”又成了蜷在沙發里看電視。她已經習慣“被動”地承受一切了。

這世界上有多少女性像母親一樣強顏歡笑，為了子女、丈夫與家人而犧牲了自己的理想?尤其在一個視“無條件的犧牲”為美德的社會里，女人們以沉默來換得社會表面的和諧。

請表達你的夢想

或許是冥冥之中有神助，或許是沉睡的母親與我心有靈犀，我竟然獲得了第一筆不足的經費，為《她的故事》系列起了頭。然而，世界之大，我要如何拍出占據了世界一半人口的女性心聲呢?我不希望這一系列的女性故事流于沒有血肉的學術術語的堆砌。為了擁有第一手的資料，也為了如實地傳達出當代女性內心的世界，我選擇了旅游文學與旅游攝影的形式。

為了在世界數百個國家和地區中篩選出各行各色的女性文化，我先以洲為單位，再從我游歷的40多個國家里篩選出種族、宗教、性別文化、地理位置、歷史人文風貌與經濟政治條件皆異的12個地區，期望通過這些女性的故事，不僅能夠如實地呈現出當代女性的生活面貌，也能說出她們共同的希望與夢想。

篇9

關鍵詞：互動式教學；中文；內涵；實踐；注意事項

中圖分類號：G642 文獻標識碼：A 文章編號：1002-7661（2012）18-011-02

互動式教學在國外被認為是一種“以學習者為中心的心理學原則”，在國內的研究則始于對素質教育的呼喚中，隨著社會對人才的創新才能的要求，各個行業都開始注重這種教育方式。中文專業傳統的教學方法主要以講授為主進行單向信息交流，教師施教，學生受教，其次是雙向交流，也只僅限于教師問學生答。而互動式教學法指在教學的實施過程中，教師的教與學生的學相輔相成，它是一種主導施教和主體認知相互作用的整體動態性過程，以教學內容為中介達到教學共鳴，從而提高教學效果。

一、互動式教學的概念及特征

互動式教學是當代教育民主化在教學方法改革方面的重要體現。互動式教學意指在一定的教學情境中，教學參與者以主體的身份遵循一定的規則、規范——這些規則、規范是參與者雙方共同接受、共同認可而達成的同意、一致和普遍性，進行的教學領域中的物質的、精神的交換和傳導的活動。在這種過程中傳導的包括物與非物的、言語與非言語的、理解與解釋、領悟與說明等環節和方面。在互動過程中，由于雙方都是意識的、能動的交換或傳遞者，都以積極主動的狀態參與活動過程，從而決定了互動不是單向反饋的過程，而是呈現一種雙向對話和溝通。它要求互動雙方介入、沉浸于其中，它是一種活生生的過程，而非一種僵死的、無生氣的、具有強制性的過程。它是相對于傳統灌輸式教學而言的，其主要特征在于教學過程中的“溝通”與“對話”。

互動式的教學方式以師生之間的雙向互動為基礎。對師生都提出了更高的要求。首先，教師是課堂教學過程的主導者，因而必須改變以往的教學觀念和教學方法，將知識的灌輸著、傳輸者的身份轉變為學生主動學習過程的促進者和幫助者。教師要主動將自己的身份從主角變為配角，在學生的學習過程中起到完善、歸納、補充和引導的作用。其次，教師要善于調節師生關系，使師生關系更加融洽和諧。

中文專業課程具有應用性和工具性的特點，因而也決定了其獨特的教學方式，即學生可通過對已有知識的沉積來學習新的知識。而中文專業課程的綜合性、審美性和人文性的特點，是其思想內涵多元化的反應，所以，中文專業課程的教學過程不能拘泥于傳統的思想和教學模式。另一方面，將互動式的教學模式應用于中文專業教學是十分必要的。中文專業教學的主要目標在于教學生學習，讓學生學會相應的學習方法和規律，激發學生的學習熱情，開發其學習潛力和興趣，從而讓學生真正喜歡上中文學習。

二、互動式教學的具體實施

1、師生平等是互動式教學的前提 實現“互動式教學”，一個重要的前提是師生平等。平等是文明社會人際關系的基本準則，而在師生關系中體現得更為顯著。把學生放在平等的位置，有利于充分調動他們的主觀能動性有利于發揮他們作為教育主體的積極作用，從人格培養的角度來講，也能夠促進學生形成不依賴、不盲從，一切以客觀真理為標準，積極自信的健全人格。隨著社會的進步，以人為本早已成為現代道德文明的標志之一。平等對待學生，尊重學生的人格、思想、行為，理應成為教育教學的基本準則。不遵循這一原則，便不可能有教學的“互動 ”。

2、任務型教學是互動式教學的平臺 如果說師生平等是互動式教學的前提，是一種教育原則或理念，那么任務型教學就為互動式教學搭建了平臺。任務型教學就是以具體的任務為 任務型教學是互動式教學的平臺。學習動力或動機，以完成任務的過程為學習的過程，以展示任務成果的方式（而不是以測試的分數）來體現教學的成就。

例如在中文專業課程的教學過程中，先可以設置導語，導語可以是由上節課內容承上啟下引出下節課主題，亦可以結合社會的熱點和焦點引出主題，還可以是從學生關注的話題尋找與主題的交叉點引出主題，隨后根據學生的求知欲、成功的欲望以及人與人之間和睦共處的需要等來提出問題激發學生的好奇、勝任、互惠內驅力，學生思考討論發言，群策群力，各抒己見，最后教師總結歸納，學生討論的深度和廣度具有不可控制性，故主題討論模式需適時調整，否則影響教學進程。或者由教師布置下次課的主題，讓學生課后搜集資料，亦可向學生推薦相關書目，隨后由學生來闡述相關理論，不同見解，學生通過課后學習課堂交流達到教學共振。

3、形成性評價為互動式教學提供了保障 形成性評價就是對學生日常學習過程中的表現、所取得的成績及所反映出的情感、態度、策略等方面的發展做出評價，而不是通過期中、期末、結業考試等終結性評價來考查學生的綜合語言運用能力。其目的是激勵學生學習，幫助學生有效調控自己的學習過程、使學生獲得成就感，增強自信心，培養合作精神。

中文專業課程可以根據課程設置，內容相對靈活，可以摒棄傳統的考核方式，將單純考查學生的知識點的選擇題、填空題變成更為靈活的題型，譬如小論文，鑒賞題，案例分析等，甚至可以用分組排演話劇的方式來進行考核，考查相同的知識點采用不同的考查方式，能夠綜合考查學生所學的知識以及分析問題、解決問題的能力。通過平時多元性、多樣性和可選擇性的評價手段和方法，充分體現人文關懷，對學生在學習過程中表現的興趣、態度、參與活動程度，對他們的語言發展狀態做出判斷，對他們的學習嘗試做出肯定，激勵學生的學習積極性，促進學生的發展和進步。

4、充分發揮多媒體作用 隨著多媒體教學研究的發展進程，未來的趨勢是利用網絡資源、采用多機交流的形式進行教學。在一個巨大的網絡空間學習，更多的教師和學生、學生和學生、教師和教師之間都可以相互交流、相互學習，獲得更多、更新的知識。達到更大空間的互動，有效地推動了互動式教學的發展和進步。這種形式的教學方法更具有吸引力，更能有效提高學生的學習興趣。我們充分推進多媒體教學與中文課程相整合：一是精心制作了課程的多媒體課件，把需板書的重要內容通過幻燈投影，穿插適量的圖片、音樂。這樣既精簡了課堂講授的時間，同時也帶給學生以形象、直觀的感受；再者組織學生觀看與作品相關的影視作品。

三、實踐過程中的注意事項

互動式教學是“教”、“學”雙方平等交流探討的過程，促使不同觀點的碰撞與交融，提高教學效果的一種形式。怎樣才能提高互動教學效果呢？一般應注意以下幾點。

1、找準互動點 教師課前必須根據培養目標，精心設計互動問題。在教學熱點上，選擇大部分學生關注度較高的問題進行互動，這樣有利于學生大膽提出觀點；在難點上要選擇具有重要價值的問題，激發學生的興趣，在思維碰撞中形成新的知識，培養分析問題和解決問題的能力；也可以在疑點上設計互動，由于學生往往對疑點比較敏感，如能按疑點開展互動、討論，有利于激發學生的探索欲望。

2、方式要靈活多變 互動的方式多種多樣，教師應根據教學內容、學習對象特點靈活運用。比如圍繞主題進行雙方互動，因為主題明確、條理清楚、探討深入，可激發學生的積極性。或者根據難點、疑點提出一些問題，然后讓學生廣開思路進行爭論，最后掌握基本理論和內容。還可以在廣泛收集資料的基礎上，選出典型事例，讓學生利用所學知識提出解決問題的方案，教師應注意總結歸納，勘校正誤，深入分析，最后上升到理論知識上來等。

3、掌控互動局面 開展互動式教學，教師應注意控制好課堂局面，不能跑得太遠。為此，一方面要提高自身的理論修養和駕馭能力，另一方面可以從學生學習過程中了解教學需求。對有些一時回答不出的問題，可以暫且不作答復，待有了正確答案時再向學生解釋。這就要求教師專業功底深厚，實踐經驗豐富，還必須具有一定的組織管理能力，而且有激情，講話有一定的感染力和凝聚力，能在自身周圍形成一個磁場，把學生的興趣吸引到教學內容上來。

篇10

關鍵詞：農村教師；隊伍建設；教育

中圖分類號：G658　文獻標志碼：A　文章編號：1009―4156(2011)04―081―03

近幾年來，在縣城公辦學校和城市私立學校優越的教學條件及教職工待遇的吸引下，河北省農村中小學骨干教師大量流失。農村師資力量日趨薄弱，教學質量大幅下降，引發了農村學生進城上學熱，造成了農村學校生源缺乏，大量教學資源閑置。與之相反，由于農村“移民學生”不斷加入，城里學校學生人滿為患，七八十人乃至百余人擠在一間普通的教室里上課。導致校舍、儀器等硬件設施緊缺，教師負擔加重，教學質量也難以保證。農村學生“移民”現象，一方面，造成了農村教學資源的浪費，城市教學資源的緊張；另一方面，也加重了農民的經濟負擔，一些貧困農民子弟無法“移民”，厭學情緒滋長，輟學率逐年上升，“普九”達標幾乎成為紙上談兵。

一、河北省農村教師隊伍建設現狀

與城市教師相比，河北省農村師資力量薄弱，教師隊伍素質堪憂，主要表現在：

(一)教師學歷達標，實際素質偏低

農村教師隊伍起點偏低，在農村教師的構成中，既有正規師范院校畢業的，有前幾年職業高中與中等師范學校聯辦的中師(中專)畢業的，也有通過轉干渠道消化過來的，還有部分民辦轉正的教師。通過近年來大規模的學歷補償教育和教師在職進修學習，大部分農村中小學教師都取得了國家承認的專科和本科學歷。然而，大部分農村教師雖然學歷表面上達標，但實際教學能力和整體素質并沒有因此而同步提高。

(二)教師學科結構不合理，素質教育名存實亡

在農村學校。相當一些教師二次獲得學歷都不是本人實際從事教學的專業。大部分農村教師在學歷進修中，都選擇了容易通過的中文、政教、歷史等文科專業，使得農村教師教非所學的問題十分突出。由于教師專業結構不合理，所學非所教的現象非常普遍，音樂、美術、體育、英語等科目教師缺編尤為嚴重，鄉村小學音樂、美術、體育、英語等科基本沒有科班出身的教師。教唱幾首流行歌曲就是音樂課，胡亂涂鴉就是美術課，做幾節廣播體操就是體育課了，學生學了幾年英語連A、B、C都讀不準，教師基本談不上專職，更談不上專業，只是維持教學基本運轉而已，其教學質量很難保證。有的教師由于無法勝任學科的教學，干脆將音樂、體育、美術和英語等課改為語文、數學課，素質教育名存實亡。

(三)農村教師待遇低，條件艱苦，骨干教師流失嚴重

農村中小學教師實際收入水平低下，很多地方沒有落實農村教師的地方性補貼、養老保險金、醫療保險金、住房公積金等待遇，農村中小學教師工作、生活條件相對較差。廣大教師在艱苦的條件下，教書育人，默默耕耘，付出得多，得到的回報比城區學校教師卻少得多，除工資以外，基本上沒有其他收入。另外，住房問題也是農村教師的一大難點，80％的鄉鎮學校和教學點未能解決教師住房問題。新的工資制度實行后，農村教師待遇與城鎮和經濟發達地區同級同類教師的差距越來越大，造成骨干教師流失：部分最優秀的骨干教師流向縣城學校；部分偏遠艱苦學校的骨干教師流向中心鎮條件相對較好的學校；有部分小學骨干教師流向初中；有部分教師從非重點學校流向重點學校，從辦學條件差、待遇低的學校流向辦學條件和福利待遇較好的學校。

(四)農村教師接受繼續教育困難重重

農村教師一方面渴望得到培訓，另一方面又不參加或抵制培訓，主要原因有三個：一是培訓費用較高，負擔重。教育部提出培訓費“三個一點”，即財政撥一點，學校出一點，個人負擔一點，但實際上許多地方卻只有個人一點。教師培訓費用主要由教師本人承擔，既加重了教師的負擔，又嚴重影響了教師參加繼續教育培訓的積極性。農村學校在實行“一費制”改革后，學校預算外收入大大減少，連正常開支都難以維持，更不用說支付教師的培訓費用。“兩免一補”由于有的地方財政補貼不到位，在很大程度上限制了教師培訓經費的支出，大多數農村學校只能采取“校本培訓”的方式，即由學校派出一兩名骨干教師到外面學習，他們回來后再給本校教師進行培訓。二是教師培訓任務難以落實。農村學校布局調整步伐加快，定編定崗，教學工作量加大。教師離崗參加培訓或者進修學習必然影響正常的教學任務的完成，而教師培訓安排在節假日，又使參加培訓的教師無暇休息和處理必要的家務，工學矛盾、休學矛盾都十分突出。這也是農村中小學教師參加培訓積極性不高的原因之一。三是培訓基地建設落后，培訓者隊伍素質不高。承擔農村教師在職培訓任務的相關高等師范院校、縣教師進修學校等機構，師資力量薄弱，培訓方式單一，培訓水平落后，難以實現提高農村教師教育理念和提高教育教學能力的愿望。

(五)農村教師工作環境較差

不但農村教師績效工資尚未落實兌現，與公務員工資改革不同步，在很大程度上影響了教師積極性，而且硬件設備也不能滿足正常的教學需要。有些學校教師沒有基本的備課辦公場所，有的學校僅有的宿辦合一房，也是兩名教師擠在一起，不利于辦公和教師的正常生活。現代化教育技術設備不到位，多媒體、多功能教室短缺，設備維護、設備更新的資金比較緊，許多先進的教學手段無法展開。

(六)農村學校難以深入開展教研活動

農村學校的教研活動只是局限在校內組織開展，有成果的很少。在初中尚有些學校偶爾為之，中心小學、完小及教學點就無從談起了。這些學校既缺乏學科帶頭人，經費又嚴重不足。因此，學校的教研活動只能作為校內的一種日常檢查手段，如每周二組織教師以科目或以年級為單位進行集體備課、檢查筆記等，離真正意義上的教研相去甚遠。加上農村中小學教師進修提高機會少，資料欠缺，信息不暢通，其知識長期得不到更新，素質長期得不到提高，造成青年教師成長緩慢，老年教師知識老化、觀念落后、教法陳舊，很難適應深入推進素質教育和實施新課改的要求。

二、加強農村教師隊伍建設的措施

鑒于河北省農村中小學教師隊伍結構不合理、資源配置不均衡、培育機制建設有待深化等諸多問題已明顯影響了廣大農村中小學教學工作，影響了農村義務教育真正落到實處，建議從以下六個方面著手，建設一支結構合理、數量足夠、素質較高、扎根農村的教師隊伍。

(一)加大財政投入，保障教師待遇

盡快落實農村中小學教師績效工資待遇，落實農村中小學行政管理人員的職級待遇。在教育經費

的安排上，要向農村中小學傾斜，重點加強農村薄弱中小學校的師資隊伍建設。采取有效措施確保各個地區建立規范、完善的“三險一金”制度，并將這部分財政補貼資金納入地方財政預算之中，及時、足額劃入教師個人賬戶，以縮小城鄉教師工資待遇的差距，全面改善農村中教師工作生活環境。《義務教育法》(修正案)第三十一條規定：教師的平均工資水平應當不低于當地公務員的平均工資水平。在民族地區和邊遠貧困地區工作的教師享有艱苦貧困地區補助津貼。因此，依法推進農村教師工資的保障機制，按照核定的編制和工作標準全額列入預算。縮小城鄉差別，提高福利待遇是穩定農村教師隊伍的物質基礎。

(二)實行崗位管理，嚴格考評制度

首先，加強農村教師的崗位管理，按照科學、合理、精簡、效能的原則，核定編制和設置崗位。教師聘任實行按需設崗、公開招聘、平等競爭、擇優聘任、嚴格考核、合同管理。通過實行全員聘用制度，實現農村學校人事管理由身份管理向崗位管理轉變。其次，完善教師考核制度。學校應該對教師的品德、思想、崗位職責等方面進行定期考核，并根據學校實際情況和教師工作特點制定合理的考核辦法，將考核結果作為收入分配、獎懲和聘用的重要依據。

(三)建立城鄉教師雙向流動制度

第一，完善城市教師到農村學校支教制度。城市教師尤其是優秀、骨干教師到農村支教，不僅能夠幫助和帶動當地教師提高教育素質與教學能力，而且能夠顯著提升農村學校的教育質量，直接有力地促進城鄉教育的均衡發展。因此，建議教育部門進一步完善城市教師到農村，尤其是貧困、邊遠地區的薄弱和缺編學校支教的制度，大力推進城鎮教師特別是優秀、骨干教師支援農村學校。教師支教時間應在1年以上，并將這種支教作為晉升職稱和高級職務、參評優秀教師與特級教師的必備條件；城市地區可以行政區為單位，農村地區以縣為單位交流師資。第二，建立、健全農村教師到城市學習進修制度。在完善城鎮教師支教制度的同時，教育部門要充分重視并盡快建立農村教師定期到城市學校進修學習的制度，既增強農村教師隊伍的造血功能，同時又緩解了農村地區合格師資不足和師資素質較低的問題。第三，采取措施，鼓勵、吸引普通高校本科畢業生在取得教師資格后到農村任教。研究制定教師考核評價體系，通過考核評價，將不勝任教師崗位的教師調整出教師崗位。同時嚴把教師入口關，堅決杜絕素質、能力不合格人員進入農村教師隊伍。實行城鄉統一待遇標準、周轉房制度、城市落戶制度等措施，凡是自愿到農村學校任教5年以上者，由政府償還其本科就讀期間的學習費用。在保證他們的工資不低于當地公務員平均工資水平的基礎上，還可根據實際情況，制定各種優惠政策，吸引更多的應屆高校畢業生到農村學校工作。

(四)制定農村教師流失補償制度

為防止農村優秀教師流失，建議出臺相應的制度法規加以規范管理。針對農村優秀教師被城鎮學校無償吸引走，加重農村教師隊伍緊缺特別是合格教師嚴重不足的情況，應制定農村教師流失補償制度，使流入地對流出地有所補償，流出地用補償金再聘用其他合格教師，或者為在崗教師提供進修機會，以保護農村學校教育教學的正常秩序。

(五)教師培訓針對性與實效性相結合

所謂針對性，就是培養教師的上課能力和上課技術。所謂實效性，就是選擇一些有實用價值的教育教學理論對教師培訓，特別是農村小學教師培訓，更應該突出實效性。更重要的是建立長期培訓機制，讓教師在長期的培訓中得到提高，不要“以考代培”，培訓教師不要試圖“速成”，教育本身就是一個長期、循環、反復的過程。無論培訓形式、內容還是培訓方式，都要貼近教師、貼近課堂、貼近學生，培訓者應是課堂一線的專家，教師都喜歡一線專家的培訓。一個脫離課堂的“專家”培訓只能是蒼白的培訓，所以，教師的培訓，應建立課堂一線專家培訓機制。另外，也要對培訓規模進行改革，如果能以一鄉或一校為培訓單位效果一定更好。記得邱學華的《嘗試教學法》培訓和推廣時，就采用了這樣的培訓模式。當年掌握這種方法的人很多，這種培訓方式教師都感興趣，因為教師可以和專家面對面對話，解決和發現了不少教學中的問題，最為直接的是教師可以從專家的課堂教學中體會到課堂教學的精髓，從中領略到專家的“真功夫”。這種培訓少記憶多思考，培訓內容不考教師，教師沒有精神負擔和“以考代培”的心理壓力，大家都放得開。這種不以一次考試或發一個培訓結業證就終結培訓的方法，值得上級在制定教育培訓戰略時予以考慮。

教師培訓要走出一條大膽的新路子，制定規劃讓每個教師在一定年限內或分期分批都能到高等學校進修，這樣的培訓一定會是非常理想而有效果的。所以，只有建立教師脫產進修制度，保障教師進修的機會，才能提高全體教師的教學和研究水平，才能使教學質量有更大的提高。

對教師的培訓，理論是非常重要的，但是不要企圖讓一線教師把理論水平提得有多高，這是不現實的，不可能使每個人都達到的，對教師的要求，正如教師自己對學生的要求一樣，那種修“冬青”的方法只能說明方法簡單，必須改革。那種人人都能寫出論文的想法更是只能迫使教師通過“變通”的辦法完成任務，所以，教師培訓要多一點實際。

教師培訓，應該突出對青年教師，特別是35歲以下的教師的培訓規劃，內容方面也應側重于上課能力的提高上。教學理論上變培訓為培養，建立青年教師培養成長的一攬子計劃，有明確的長期的青年教師培養目標，要把培養和培訓長期堅持下去，這樣才能顯現培養效果。

必須增加培養經費。可以說培養經費是教師培養的一個瓶頸，不解決這個問題，教師培養就只能是口頭上的計劃，計劃只不過是一些讓人心動的詞匯。所以，加強對教師培養、培訓的經費投入是教師培訓、培養的又一個關鍵點。相應的，也要選好培養人頭，實行經費與人頭對應的方法，提高培訓經費的使用效率。

(六)將農村教師隊伍建設作為地方教育行政部門業績考核的指標

農村教師隊伍建設事關農村教育發展全局，是各級教育行政部門的一項重要職責，省、市級地方教育行政部門應該加強各地農村教師隊伍建設的宏觀規劃和指導，統籌合理配置城鄉教師資源，并監督各級地方教育行政部門依法履行其管理職能。各地農村教師隊伍建設情況要納入全省教育督導范圍，并將其結果作為考核地方政府和教育行政部門業績的重要依據與指標。

三、結語

筆者相信，建立在對河北省農村教師隊伍現狀的描述和追本溯源的分析基礎上的關于加強農村教師隊伍建設的建議，一定能夠對農村整體教育水平的提高有所幫助。筆者也相信，有上級黨和政府的親切關懷，有上級教育行政部門的正確領導，有全體教師的共同努力，教師的整體水平一定會盡快得到提高。

參考文獻：

[1]周宏，學校教育科研全書[M]，北京：九洲圖書出版社，1998：320―321.

[2]范國睿，教育生態學[M]，北京：人民教育出版社，2000：181―182.

[3]王琳燕，論新形勢下的農村教師隊伍建設[J]，中國電力教育，2009，(4)：32―33.

[4]龐麗娟，加強城鄉教師流動的制度化建設[J]，教育研究，2006，(5)：6―7.

[5]朱嘉慧，義務教育階段農村音樂教育現狀及對策個案研究[D]，長春：東北師范大學碩士學位論文，2007：27―29.