音樂學畢業論文范文

導語：如何才能寫好一篇音樂學畢業論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

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本科畢業論文撰寫要求及規范 

下載WORD版：沈陽音樂學院本科畢業論文撰寫要求及規范

為了進一步規范畢業論文的撰寫、格式和裝訂，提高學生畢業論文的質量，特制定本規范。學生須嚴格按照規范要求的格式，完成論文的撰寫工作。

一、畢業論文的寫作結構

學生畢業論文應包括以下幾方面內容：l、封面；2、摘要3、目錄；4、引言；5、正文；6、結論；7、參考文獻；8、附錄等幾個部分。

二、畢業論文內容的要求及規范

（一）封面

封面包括系、專業、畢業時間、學生姓名、指導教師姓名。題目用宋體三號，居中；專業、學生姓名及指導教師姓名等用宋體三號，居中。封面由學院統一印制，統一裝訂。

（二）摘要

摘要是論文的內容不加評論的簡短陳述，具有獨立性，包括中文摘要和英文摘要。一般不少于300字。關鍵詞，每份畢業論文選取3-5個詞作為關鍵詞，以顯著字符另起一行，排在摘要的左下方。包括中文關鍵詞和英文關鍵詞。“摘要”二字用黑體小三號，字間空兩格，居中，上下各空一行。摘要內容用宋體小四號，行間距為“固定值”23磅。“關鍵詞”三個字用黑體小四號，加粗。

（三）目錄

目錄包括論文正文的章節附錄等序號、名稱和頁碼組成。章節既是論文的提綱，也是其組成部分的標題。“目錄”二字用黑體三號，字間空兩格，居中，加粗，上下各空一行。目錄下的各章節標題用宋體小四號。

（四）正文

正文是論文的核心部分，占主要篇幅。正文一般包括引言（緒論）、正文主體兩部分。正文的第一段為 引言，“引言”二字用黑體三號，字間空兩格，居中，加粗，正文一律用宋體小四號，行間距為“固定值”23磅。標題格式規定如下：

1、第一層次標題居中，上下各空一行，用黑體，小三號。

2、第二層次標題前面空二格，用宋體加粗，小四號占一行。

3、第三層次標題前面空二格，用宋體，小四號占一行。

（五）結論

畢業論文的結論應準確、完整、明確、精煉，也可以提出建議、設想等。“結論”二字用黑體小三號，字間空兩格，居中，加粗。

（六）參考文獻

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一、問卷的對象和主要內容

不可否認，大眾化背景下的中國高校本科畢業論文的確存在著一些明顯的的問題，論文的質量有明顯的下滑趨勢。2007年12月，《中國青年報》組織了一次關于本科畢業論文的調查，在2243名受訪者中，71.3%的人認為本科畢業生對畢業論文不重視，42.5%的人認為本科畢業論文應取消。[1]也有專家學者認為“本科畢業論文質量不高，而且弄虛作假和形式主義傾向嚴重。在這種情況下，與其讓‘摻水’論文泛濫，不如取消本科畢業論文。”[2]

相對于重點高校而言，地方普通高校由于區域的劣勢和辦學經驗的不足，經費來源渠道單一，師資力量偏低，條件保障有限，地方高校本科畢業論文面臨更大的困難，存在更多的問題。目前，國內學術界關于本科畢業論文研究的成果是比較豐富的，但從某一層次或某一類型的角度對進行研究的成果并不多見。盡管不同類型、不同層次的本科畢業論文存在諸多共性，但其差異性也十分明顯。因此，我們把研究的對象定格為地方高校。準確說是地方普通高校，不含地方重點高校。考慮到對象的同質性和研究的可操作性，我們又將研究范圍鎖定在傳統的“文學類”本科專業，包括語言文學類、新聞傳播類、藝術類等專業。

為此，我們設計了“地方高校‘文學類’學士學位論文寫作問卷調查”，在孝感學院和孝感學院新技術學院兩所地方院校展開調查，涉及漢語言文學、廣告學、對外漢語、廣播電視新聞學、英語、法語、美術學、藝術設計、工業設計、音樂學等十個本科專業。涵蓋了這兩所地方高校現有畢業生的所有“文學類”本科專業。

本次問卷調查的內容主要集中在四個方面。一是“關于畢業論文存廢的調查”，設計了“您覺得本科生畢業論文寫作是否有必要？”、“有學者提出本科學業論文抄襲現象嚴重，建議取消畢業論文寫作，您認為呢？”二是“關于畢業論文的寫作的調查”，共設計了“您認為在論文寫作前是否有必要開設專門的論文指導課？”、“您真正用于畢業論文寫作的時間累計多長？”等7個問題。三是“關于畢業論文指導的調查”，設計了“您認為畢業論文指導老師指導幾位同學比較合適？”、“您愿意選擇哪一種類型的老師指導自己的論文？”等 6個問題。四是“關于論文質量的調查”，也設計了 “您在寫畢業設計（創作）或畢業論文的過程中遇到的最大困難是什么？”、“您對您的畢業論文的期望值是什么？”6個問題。

二、對調查問卷結果的分析

2011年5、6月份，我們在孝感學院和孝感學院新技術學院“文學類”專業開展調查，利用2011屆本科畢業生畢業論文進行的間隙進行問卷，共發下問卷750余份，收回574份，回收率76.5%。在回收的問卷中，孝感學院文學與新聞傳播學院111份，孝感學院外國孝感學院語學院159份，孝感學院美術與設計學院102份，孝感學院音樂學院79份。孝感學院新技術學院語言文學系123份。

在第一部分“關于本科畢業論文存廢的調查”中，盡管社會上關于本科畢業論文存廢之爭轟轟烈烈，沸沸揚揚，但接受調查的大學生還是表現出應有的冷靜和理智。在“本科畢業論文寫作是否必要？”的調查中，認為“沒有必要”、“有必要”、“可有可無”的分別占12.89%、73%、14.11%；在“有學者提出本科學業論文抄襲現象嚴重，建議取消畢業論文寫作，您的觀點是（ ）”問卷中，認為“沒有必要應該取消”、“不應該取消”、“無所謂”的分別占21.25%、63.59%、15.16%。這說明，大部分學生還是認識到本科畢業論文的價值和重要性，認為應該保留畢業論文的聲音還是比較強烈的，但不可否認，認為畢業論文沒必要、無所謂、應該取消的也占有相當的比例。而在“有些藝術類專業堅持畢業論文和畢業設計并舉，您認為（ ）”的調查中，認為“應該”、“可根據專業和學生實際任選其一”、“無所謂”分別占18.64%、72.82%、8.54%。

在第二部分“關于畢業論文的寫作的調查”中，有78.28%的學生學習過論文寫作方面的課程，有81.68%的學生認為有必要在畢業論文寫作前開設專門的論文指導課程。在“何時開始準備畢業論文”、“論文選題何時確定”的調查中，回答“第七學期”的分別為64.98%、64.57%，回答“第八學期”的也占17.68%、11.87%。而在“第七學期”以前的僅占20%左右。在“真正用于畢業論文寫作時間”的調查中，回答“半月以內”、“一個月左右”、“一學期左右”、“ 一年左右”的分別為14.36%、50.26%、31.87%、3.5%，這充分說明，學生用于畢業論文寫作的時間是相當有限的，這在音樂學專業表現更加突出，在79份問卷中，半月以內完成的31人，一個月左右完成有33人，分別占39.24%、41.77%。

在第三部分“關于畢業論文指導的調查”中，在“是否認為學生與論文指導老師之間應雙向選擇”的問卷中，認為“是”的為80.28%，說明學生還是相當認可實行雙向選擇的；在涉及指導教師指導畢業論文數量多少為宜時，74.96%認為“5位以下”， 22.43%認為“6-10位”，僅有2.61%認同“11-15位”。在“愿意選擇哪一種類型的老師指導自己的論文”的問卷中，選擇“學術水平高、指導能力強、嚴格管理型”、“學術水平高、指導能力強、嚴格但不乏親和力型”的分別占26.75%、66.61%，而選擇“比較放任松散管理型”的僅為6.64%，這說明學生還是愿意水平高能力強的教師指導，但最受歡迎的是水平高能力強、管理嚴格由尊重學生的指導教師。在問及“在畢業論文寫作中指導教師給予的幫助”時，80.8%的學生認為是“大”；在調查指導老師是否認真負責時，81.875%的學生認為自己的指導教師是“認真負責、有敬業精神和職業操守”；這兩項調查說明“文學類”專業學生對指導教師的指導是認可的，這也透露出地方高校“文學類”專業本科畢業論文指導教師的總體面是好的，是有責任心和責任感的。

在第四個方面“關于論文質量的調查”中，認為院系畢業論文管理“嚴格而應該”、“不嚴格”、“一般”分別為59.69%、7.85%、32.46%，這說明院系畢業論文管理還存在明顯的問題，嚴格管理的只占60%。在問及學生對畢業論文的期望時，回答“能及格就行”、“真正反映大學四年的學習水平”、“希望達到優秀論文” 分別為26.31%、53.31%、20.38%，說明學生對畢業論文的期待是正常和正態的。在問卷中令人堪憂的是論文質量，在調查學生的寫作態度，認為“比較認真”、“不認真”的分別為61.89%、14.34%，認為“認真”的只占23.79%；在問到是否存在抄襲時，認為“嚴重”、“一般”分別為16.26%、65.21%，而認為“不嚴重”只有18. 53%；這從側面說明，本科畢業論文中相當多的學生畢業論文的寫作態度還是有問題的，也存在著較嚴重的抄襲現象。在調查中，還有一個問題是應引起我們高度重視的，在“您在寫畢業設計（創作）或畢業論文的過程中遇到的最大困難是什么？”的問卷中，有39.77%的人認為“面臨就業壓力，無心寫作”，15.14%的人認為“不知如何寫作”，19.46%的認為“考研、實習與畢業論文相沖突”，9.15%的認為“找不到所需資料”。從這些數據可以看到，認為“就業、考研、實習”是畢業論文寫作中遇到最大困難的達59.23%，這說明就業、考研、實習對本科畢業論文的沖擊是巨大的，也是當下地方普通高校本科畢業論文中碰到的最大難題，這一問題如果得不到妥善解決，本科畢業論文的質量保障就會面臨著巨大的挑戰。

三、建議和對策

通過以上“地方高校‘文學類’學士學位論文寫作問卷調查”的分析，盡管我們只選取了2所學校，但這2所學校分別是地方高校二類本科和獨立學院性質三類本科院校，目前，中國地方普通高校本科院校主要也是由這兩類構成，窺斑見豹，從中不難看到地方普通高校本科畢業論文的一些成績和不足。

從以上的數據和分析可以看出，地方普通高校“文學類”本科畢業論文這一層面而言，總體狀況還是比較好的，但也存在一些明顯的不足。因此，只有創新機制，注重改革，加強引導，才能改變現狀，保證質量。

首先是開好本科畢業論文寫作與指導課程，加強對學生的教育和引導。從問卷結果分析，地方普通高校相當一部分專業都開設了相應的課程。但也有些專業沒有開設相關課程，在問卷中有21.72%的學生沒有學習畢業論文寫作方面的課程。即便是開設畢業論文寫作課程的專業，大多在6-7學期，時間偏晚。為了提高地方普通高校本科畢業論文水平，我建議都必須將本科畢業論文寫作課程納入正常的人才培養方案中，而且最好在第5學期前完成。而且，畢業論文寫作課程必須完成三項任務：讓學生了解本科畢業在人才培養中的地位作用，認識畢業論文的重要性和價值，消除在畢業論文上存在的錯誤認識和糊涂觀念；讓學生熟悉本科畢業論文的基本流程和主要構成，了解各環節的內涵和要求，掌握畢業論文寫作的基本技能；讓學生學習知識產權保護等方面的規定，對社會上廣泛存在的學術不端行為要有正確的認識，樹立誠實守信的價值觀。

其次，要加大本科畢業論文改革的力度。針對地方普通高校“文學類”本科專業的實際，對現行的畢業論文進行大膽改革。

一是對藝術類專業實行畢業論文與畢業設計（表演）任選其一。由于新世紀持續高溫的“藝考熱”，導致了地方普通高校藝術專業學生規模的不斷擴大，比較而言，藝術類專業的師資力量偏弱，物質保障也相對困難，加之藝術生的文化素養偏低，要在畢業論文和畢業設計（創作）兩線作戰，其困難可想而知。還有藝術類專業傳統的“重技輕文”，學生普遍選擇以犧牲畢業論文而保全畢業設計（創作）。因此，為了保證畢業論文（設計或創作）質量，減輕學生的負擔，建議藝術類專業改變目前普遍的畢業論文與畢業設計（創作）并舉的局面，學生可根據自己的興趣、愛好，任選其一。

二是形成本科畢業論文的替代機制。設計科研學分替代畢業論文，學生在專業方面取得重大成績的，可以用專業方面的成果代替畢業論文，如語言文學類專業的文學創作、翻譯，音樂舞蹈類專業的藝術表演，新聞傳播類專業的各類新聞報道，還有學生在讀期間發表的學術論文和發明專利等。達到規定的科研積分的學生，畢業論文經批準可以免做。

再次，化解畢業論文與就業、考研、實習之間的矛盾，為畢業論文提供必要的時間保證。

從問卷結果可以看出，學生就業對地方高校本科畢業論文影響巨大，而考研和實習也對畢業論文產生了一定的沖擊。主要是由于這四項工作在時間上高度重合，其重要性上各不相同：就業是大學生的終極目標，考研是提升自身實力的重要手段，畢業論文和實習是重要的實踐環節，是影響學生能否順利畢業和拿學位的關鍵性因子。從目前的實際看，地方普通高校本科畢業論文大多集中在畢業年級，而考研和就業也貫穿這一年的始終，復習備考――考試――面試――錄取環環相扣，而準備就業材料――跑人才招聘會――面試――試用――上班也是不斷循環。加之中國高校普遍存在的“大四綜合癥”，因此，學生在本科畢業論文方面的精力投入是相當有限的，論文時間難以保證，論文質量自然受到嚴重的影響。

本科畢業論文與就業、考研、實習的沖突由來已久，它是地方普通高校面臨的一個難題。雖然這一問題早已顯現，但長期以來未得到根本解決。有些專業盡管也采取了一些應對之策，但限于種種因素的制約，也沒有從根本上緩解這一矛盾。從目前的現狀分析，化解這一矛盾無外乎朝著兩個不同的向度發展：一是如前所述的改革，改變畢業論文的現有模式，以改革促發展；一是將畢業論文提前至第6學期進行，實行“錯峰”，提前盡管也會帶來一些新的問題，但可以基本上消除現行本科畢業論文中存在的主要問題。

第四，加強管理，注重引導，實行獎懲并舉。

地方普通高校本科畢業論文下滑，除了大學生自身的因素和指導教師等方面的原因外，管理的不科學不到位也是一個不容忽視的因子。要改變地方普通高校的現狀，要解決本科畢業論文中存在的主要問題，扭轉論文下滑的趨勢，就必須加強對畢業論文的管理，增強管理的科學性和人性化，為畢業論文營造良好的氛圍。

首先是加強管理的科學性。要改革以往管理中不合時宜的政策，管理中心要下移，要賦予教學院系更大的自主權和靈活度。要實行分級管理，學校的主要任務是檢查和監督，院系的主要任務是落實和推動，指導教師的主要任務是指導，形成上下齊動，共同推進的局面。

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關鍵詞： 教學評估 高校院（系）管理體制 績效管理水平 策略研究

本科教學工作合格評估是提高新建本科院校教學質量的重要舉措，是地方高校自身發展的需要，是促進學校改善辦學條件，規范教學管理，增強本科教學實力主動服務地方經濟建設發展和培養合格的應用型人才的需要。四川文理學院是一所典型的新建應用型本科院校，為提高績效管理水平，將管理重心下移，推行二級績效管理，理順學校與院（系）的管理權責，提升辦學內涵，提高教育教學質量。促使學校管理從靜到動，由細到精地規范高效內部運行機制。

一、以院（系）為中心，促進教研室、教師教學管理運行機制的形成。

院（系）承擔著教學、科研、學科建設等方面的職能，在地方高校起著承上啟下的作用。辦學的核心是全面提高教育質量，提高質量的關鍵是教師，教師的素質體現在教師的教學水平，提升教師整體教學水平在教學實踐，實踐運行管理在教研室一級基層管理機構。以四川文理學院音樂系為例，在本科教學合格評估各項指標的具體要求下，音樂系充分發揮教研室的作用，營造出志存高遠、追求卓越、競爭向上的教學氛圍，提高了教師隊伍素質，促進了本科教學質量全面提高。

教研室以活動為載體，開展“內樹信心，外樹形象”活動，增強教師的自信心和責任感，樹立良好師德師風，認真履行教師職責。建立科學規范的管理機制，明確教研室主任崗位職責，規范了《教研室工作手冊》，涵蓋了教研室工作計劃、活動開展、教師備課，教學進度，質量控制和工作總結等檢查，使教學環節常態化。

教研室以團隊建設為中介，開展“向課堂要質量”活動，提高教師整體教學水平。教研室定期開展“老教師上示范課，中年教師上公開課，青年教師創優質課”活動，公開評課，相互探討，在研討與交流中融匯，在法與內容上相互學習，取長補短，切實提升教學水平，確保教育教學質量。

教研室發揮團隊作用，加強教師教改、教研和科研工作，著力提高教師隊伍的科研能力，形成了鋼琴教研室、聲樂教研室、舞蹈教研室、青年教師創新教學團隊、青年教師科研團隊等優秀團隊。聲樂教研室被學校授予“優秀教學團隊”稱號。

二、以專業建設為驅動，促進內涵式發展水平的整體提升。

專業建設是院系績效考核的重點項目之一，根據對院（系）專業建設水平進行考核和評價，加大對新專業建設經費投入力度，同時，還對新專業給予指導，并給新專業適當的優惠政策，切實達到加強新專業建設的目的。以四川文理學院音樂系為例，從2007年來，以音樂學（教師教育）本科專業為依托，為適應地方經濟文化建設的需要，緊緊圍繞“強專業、育通才、廣就業”的辦學特色，在師范教育中融入非師范教育，在師范性素質教育基礎上體現社會舞蹈表演專業的個性教育，注重川東巴渠民間音樂的開發和應用研究，貫穿培養應用型人才的始終。隨著專業建設的加強，新專業實驗室建設逐步完善，師資隊伍數量和結構趨于合理，支撐課程體系形成，人才培養方案大膽創新，帶動辦學內涵的整體提升。我們主要從以下幾方面進行了探討：

1.緊密聯系專業實際，展開“應用型人才培養”的討論，形成科學規范的課程體系。地方高校音樂本科專業由于辦學歷史較短、資金缺乏、師資隊伍素質發展不均衡等客觀原因，普遍存在生源素質較差，課程體系建設基礎薄弱等現象。其教學現狀與社會對人才的需求之間存在明顯差異。針對這種情況，我們切合自身實際制訂了《音樂學專業“十二五”發展規劃》，并展開對本科教學合格評估的核心內容“四個促進”①、“三個基本”②、“兩個突出”③、“一個引導”④的學習討論，反復就專業的培養目標、學生的學習定位、教材的選購、實踐基地的建立以及課程設置的科目、開設的時間、學分安排等內容是否對人才培養方案起到了真正的評價標準和激勵作用進行論證，從而形成既穩定又富地域特色的課程體系，開創人才培養新格局。并將教學計劃中的課程創新為“平臺+模塊”的人才培養模式，分為專業學科課程、專業選修課程、地方特色課程、學生自主課程、藝術實踐課程等。以專業基礎課程為基礎平臺，以專業學科課程為專業平臺，以專業選修課程為專業發展模塊，以地方特色課程為專業特色模塊，以學生自主課程、藝術實踐課程等為實踐教學模塊，實現強化實踐育人，主動服務地方經濟文化建設，為城鄉綜合一體化建設基層、服務社區培養“定崗式”應用型音樂藝術人才。

2.重視教材選用評估，自編教材初顯成效。制定教材選用與評估制度，嚴格教材選用程序，重點選用符合教學大綱要求的教育部推薦、面向21世紀音樂專業教材、自編教材、實用性強和得到師生廣泛認可的教材。在所使用的教材中，師生評價優良的教材達94%。教材編寫也有了較大突破，至2012年教師主編教材3部，主編教學參考書3本。

3.注重隊伍培訓提高，管理水平得到不斷提升。加大對教學管理人員的培訓力度，增加教學管理人員培訓、進修、交流、學習的機會，使教學管理人員不斷開闊視野，更新觀念，促進新建應用型高校教學保障體系的研究，學習和借鑒國內外質量保障體系先進理念，并將“教育即服務”的理念貫穿于內部質量保障的各環節，充分體現以育人為本，以學生成才和發展為本，以教師發展為本，改變單一依靠監督檢查進行質量監控的狀況。自覺地把高等教育教學管理理論運用于工作，提高理論水平、業務能力和工作執行力之中。制定了《教學管理文件匯編》、《學生手冊》、《畢業設計（論文）指導手冊》等教學方面的規章制度。這些規章制度保證了教學過程的正常運行，效果良好。

4.構建內部質量保障體系，確保教學質量提高。為確保教學的中心地位，建立教學質量監控體系主要分為校、院系兩級。校級監控體系包括領導聽課、教學指導委員會、教務處質量科；院系級監控體系為：聽課評課、教學督導小組和教研室。各主要教學環節質量標準明確具體，教學質量監控和評價體系健全，建立教學質量評估制度、專業教師評議制度、學生意見反饋制度、教學督導制度等，不斷完善教學評價體系。同時，按照教育部本科教學合格評估的相關要求，完善教學質量評價指標體系和教師分類管理、分類評價辦法，學生評價、教師互評、領導評價和社會評價相結合，在評價方法的運用上做到定性評價與定量評價、動態評價與靜態評價相結合。對教學評價的結果及時運用于教師職稱評聘、項目申報、評先選優和績效工資分配，激發教師全身心投入教學的工作熱情。

5.學習風氣漸濃，建設效果明顯。通過近年來持續有效的工作，校園學習風氣日漸濃厚，越來越多的學生走進圖書館、實訓室，圖書借閱量增長，自覺到實訓室做練習的學生日益增多，學生遵守校紀校規，學習主動性增強。2007年以來，共有8名學生被評為省優秀大學畢業生，66人被評為校級優秀大學畢業生，168人被評為校級三好學生，6人次獲得國家獎學金，105人次獲得國家勵志獎學金，1055人次獲得國家助學金，350人次獲得學校獎、助學金。應屆本科畢業生報考碩士研究生的報考率和錄取率也呈逐年上升趨勢。

三、以學生實踐能力培養為目標，促進應用型人才培養質量的逐步提高。

地方高校本科人才培養定位于應用型人才。改革人才培養方案，培養地方和社會所需的各類應用型人才，追求現代大學“構建主動適應地方和社會對職業能力需要的人才培養模式”的核心內涵，便成了首要工作。制訂應用型人才培養方案，以學生專業實踐能力培養為目標，從實踐教學入手，培養具有創新意識的應用型人才，為學生搭建掌握科學方法和提高實踐動手能力的重要平臺。通過各種藝術表演形式的實訓排練，國際交流、校內外交流表演、畢業專業匯報、藝術創作表演等舞臺實踐，學生熟練掌握了各種專業技能，建立了牢固的文藝建設體系，形成了服務意識，從而達到了培養學生理論聯系實際、學以致用的目的。

1.改善實訓場地條件，保證實訓實習時間。為進一步體現應用型人才培養要求，學校制定并實施《關于進一步加強實踐育人工作的實施意見》，依托地域和專業優勢，積極加強與藝術團體合作，引進社會力量，共建共享教育資源，積極探索合作辦學、合作育人模式。通過教學評估，配置了琴房、多媒體教室、舞蹈教室、數碼鋼琴教室、MIDI教室、排練廳、實訓室、音樂廣場等教學場所，從而滿足了音樂學專業學生學習實踐的需要，確保實訓實習的時間。建立穩定的教學實習實踐基地15個，其中，人文藝術合作育人創新基地1個，國際文藝交流中心1個。與四川省交響樂團合作簽訂了“人文藝術合作育人創新基地”協議，在麗江合作打造了一臺具有典型云南民族特色的節目，形成合作培養音樂與舞蹈藝術人才的模式。與地方教育部門和中小學合作，加強新課改合作研究和培訓，服務地方基礎教育改革。與此同時，積極向海外拓展合作辦學空間，與俄羅斯皇家芭蕾舞、韓國草堂大學等開展國際合作交流。

2.開展社會實踐活動，增強社會適應能力。將社會實踐納入音樂本科教學計劃，設置2個學分。學生社會實踐活動主要采取集中與分散相結合的辦法，學生參加各種層面的社會實踐活動，均按照學校的有關規定折算成學分，納入課程考核。學校重在引導和鼓勵學生深入農村、企事業、社區、中小學校等，感受社會的發展變化，增強適應社會的能力。每年暑假或集中組織學生參加“三下鄉”社會實踐活動，分赴基層，開展文化、藝術活動和幫扶活動；或分散要求學生回家就近開展社會調查，每學年提交社會調查報告；或利用周末深入社區、留守兒童之家、義務演出、關愛留守兒童等活動。院（系）還組織學生參加地方大型文藝演出，發揮當地的文化引領作用，使學生在演出中得到舞臺鍛煉，音樂系參加歷屆大學生藝術節取得了優異的成績，如舞蹈《大巴山抬工漢》獲全國一等獎；舞蹈《紅色記憶》獲四川省一等獎；舞蹈《麻麻辣俏幺妹》獲四川省二等獎；合唱《紅色歌謠不變調》、《火龍舞之歌》獲四川省二等獎；表演唱《打雙麻窩子送》、《巴山妹子》獲四川省三等獎。

3.規范畢業論文（設計）管理，強化專業綜合訓練。音樂本科畢業論文（設計）主要采用畢業論文和畢業（設計）音樂會相結合的方式。各階段要求明確，流程清晰，管理規范，對本科生畢業論文（設計）的開題、撰寫、指導和答辯等環節均有具體要求，每年舉行優秀畢業論文（設計）答辯觀摩和優秀畢業論文（設計）評選。按規定確定指導教師，明確指導教師工作職責，大部分學生的畢業論文（設計）選題結合社會實際，來自藝術實踐、實習和社會調查的畢業論文（設計）比例不斷增加。2011屆本科專業畢業生畢業論文（設計）來自實踐環節的比例平均達到了53%。近三屆畢業生有72篇被評選為校級優秀畢業論文（設計）。通過畢業論文（設計）環節的訓練，學生綜合運用知識的能力和職業技能得到了全面鍛煉，達到了培養要求。

四、緊密地為地方經濟建設服務，促進辦學定位的逐步明晰。

“服務地方，與地方互動”是對院（系）辦學定位績效考核的基本要求，也是地方本科院校的職責和突破點。近年來，各院（系）積極“找路子”，緊密圍繞地方經濟文化建設，深入開展合作共建活動。四川文理學院音樂系緊緊圍繞學校“立足川東，服務全川，輻射周邊省市”的辦學思路，突出專業特色，培養適應地方經濟建設需要的應用型人才。提出“立足地方，面向基層，服務城鄉經濟文化建設”的辦學定位，狠抓學生職業技能訓練，積極引導學生學用結合、學以致用，提高專業實踐技能，繁榮了地方文化市場，提高了達州市民的文化藝術修養。近年來，獨立承辦的各種類型的演出已有數百場，在達州及周邊縣市形成了良好的社會效應。比如，2008年參加四川省第十屆運動會開幕式“火之歌”；2009年達州市第十屆城鄉環境綜合治理現場會文藝演出；2010年參加達州市元九登高節“大巴山民歌會”；2011年獨立承辦“巴國情韻”——紀念李依若誕辰100周年文藝晚會等。多次為“留守兒童基金”舉行募捐公益演出，并取得了很好的效果。通過依托地方與服務地方相結合，避免了辦學定位的“大而空”，初步形成了自身的辦學特色。

總之，實施績效管理是新建地方本科院校提高院（系）教學管理水平的有效途徑。該校實行績效考核以來，取得了一些成效，積累了一定經驗。我們應當把績效管理及考核作為教學管理工作的重要組成部分，在教學管理實踐中不斷改進調整，使考核指標更加科學合理、成效考核更加明顯，努力實現新建地方本科院校人才培養質量的全面提高。

注釋：

①“四個促進”是指促進教學建設，促進經費投入，促進管理規范，促進質量提高。

②“三個基本”是指教學條件基本達標，教學管理基本規范，教學質量基本保證。

③“兩個突出”是指突出服務地方（行業）經濟和社會發展，突出培養應用型人才的辦學定位。

④“一個引導”是指引導參評學校構建并逐步完善內部質量保障體系，形成不斷提高教學質量的長效機制。

參考文獻：

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[3]李寶元.績效管理[M].機械工業出版社，2008.

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關鍵詞：實踐教學體系；教學管理模式；音樂學專業；田野考察

多年來，在國內音樂類高等藝術院校的音樂學本科辦學過程中，形成了重視課堂教學和理論講授為主的教學體系。隨著近年來就業形勢的逐漸嚴峻，音樂學本科培養模式與社會對人才素養的需求之間的矛盾越發明顯，并成為各音樂類高等藝術院校音樂學本科辦學必須面對和正視的問題。自2006年以來，天津音樂學院音樂學專業對本科教學計劃進行了全方位細致的修訂。目前，該專業依托“實驗教學中心”，以田野考察為實踐教學平臺，整合各類專業課程，并結合校內外學術講座、學術會議，構建起立體化、多層次的藝術實踐教學體系，培養具有理論創新能力和藝術實踐能力的復合型音樂學人才。

一、實踐教學體系建設

音樂學專業首先要求實施學科基礎實驗教學；專業研究的特殊性要求實施專業實驗教學；為使實驗成果得以具體呈現，還需結合學年論文和畢業論文教學，開展綜合實驗以及拓展創新實驗。根據理論與實踐的辨證關系對實驗教學提出明確要求。由理論到實踐要求實施驗證性實驗教學，主要涉及學科基礎實驗教學與專業實驗教學，以培養學生對理論的認知能力；由實踐到理論要求實施研究性實驗教學，主要涉及綜合實驗以及拓展創新實驗，以培養學生的綜合創新能力。

二、課程結構：三個層次，綜合互補

所謂多層次的課程結構包括三類課程：理論課程、實踐課程、綜合課程。實踐課程由田野考察、實驗性課程及講座類課程組成，該類課程重于實踐操作技能和拓展學生專業視野的訓練。理論課程由民族音樂學概論和音樂考古學兩門課程組成。綜合課程，主要包括論文寫作，分為音樂學寫作和畢業論文寫作（后者是前者的延伸）。理論課程重點從理論方面講授田野考察的方法及實踐中會遇到的各種問題以及對應的解決方案，還涉及到在考察過程中應該以怎樣的視角、態度和方式進行考察操作等文化和倫理方面的問題。對田野考察的實踐操作起到了重要的理論儲備作用。實踐課程重于實踐操作技能的培養，包括培養學生基本實驗操作技能（古樂器測音、民間音樂田野考察、城市音樂田野考察），訓練學生專業實驗技能（測音數據分析、記譜分析、頻譜分析），協同理論教學內容，強化學生在專業研究中解決問題的能力以及學術創新能力。綜合課程的教學目的是訓練學生用所學的知識、方法從事音樂學研究，并最終以論文的形式呈現。自從在教學計劃中設立田野考察課程以來，在教師指導下，學生在論文寫作過程中越來越多地運用田野考察的方法，增強實踐操作，獲取第一手研究資料，鍛煉了藝術實踐能力和學術研究能力。綜上，田野考察課程側重于培養學生的實踐操作能力，但是沒有理論指導的田野考察實踐活動是盲目的，因此理論課程（民族音樂學、音樂考古學）的開設與之形成了良好的互補。僅有以上兩類課程是不夠的，因為音樂學的培養成果最終是以論文形式體現的，因此綜合性的論文寫作課程則成為學生最終學術研究成果實現的重要途徑。由此，以田野考察為平臺的多層次課程結構得以建立，并成為音樂學專業近年來人才培養的有效模式。此外，講座類課程進一步引導本科生培養的專業方向，增強學生對后續課程的求知欲望，開闊學生的專業視野，體現了本科教學“厚基礎、寬口徑”的培養定位。

三、充分利用網絡教學資源

網絡教學是今后教學的必然發展趨勢，充分利用校園網絡資源，構建功能強大的實驗中心網絡管理及教學平臺，是規范實驗中心管理、提高管理效率的重要途徑。①實驗教學中心信息化。利用先進的計算機網絡，建立以音樂學學科網站、專題網站及教師個人教學網站為主體的教學應用網站；按學科課程建立音樂學教學實驗中心專用的數據庫；進行多媒體素材、課件和網絡課程等的開發與整合建設，學生可以通過高效的網絡信息平臺，實現數據共享，網絡教學，使實驗中心教學效率得到整體提升。②網絡化建設及應用。采用多媒體課件、網絡教學等教學手段，形成多元化的、全面開放的教學環境，實現資源共享，進行設備借用預約等，實現網絡化的開放管理。

四、推進實驗室開放

面向學生開放實驗室，是培養學生創新精神和實踐能力的重要途徑。通過制訂《實驗教學示范中心建設與管理辦法》、《實驗室建設與管理辦法》等制度，采取以實驗項目帶開放的辦法，鼓勵教師和學生積極參與實驗室開放工作。運用專業版測音系統、視頻處理剪輯系統、音頻處理系統和專業頻譜分析系統等開展學科基礎實驗、專業實驗的教學，注重培養學生的實驗技能；利用綜合實驗和拓展創新實驗培養學生的創新能力。學生們將課堂所學的理論知識與工作實際相結合，通過田野考察、信息數據采集、分析研究、策劃與設計解決實際問題。

五、加強校外實踐教學基地建設

校外實踐教學基地是聯系學校和社會的橋梁，是培養學生綜合運用多學科的知識去解決實際問題的紐帶，也是培養大學生動手能力和創新意識的一個關鍵所在。打破傳統實踐教學模式，學生利用假期到校外實習基地參加各類實習實踐。如定期為博物館新進和館藏樂器測音，定期赴文化館舉辦民間音樂或城市音樂田野考察匯報等。系部多方籌措經費擴大投入，保證實踐教學經費充足；提高經費使用效率，合理利用，確保實踐教學穩步進行；整合實踐教學資源，探索校外實踐基地建設與管理的新模式；多途徑、多形式建立校外基地，加強與基地的共建和廣泛交流，提高基地建設與管理水平。同時利用實驗室開展學生創業活動，鼓勵學生通過實踐活動，積累工作經驗，提高創業能力，以便更好地產生社會效應。

六、管理模式：統一規劃，動態管理

沒有規范化的管理制度和考核機制，實踐教學體系建設將大打折扣，所以將課程建設、實踐操作、學術活動、考評機制納入統一的建設規劃，將田野考察操作能力、理論創新能力和藝術實踐能力結合起來，最終以“田野考察報告”或學術論文的形式體現教學成果。在管理過程中，通過兩級管理制度，規范化的考核機制，依托“實驗教學中心”，搭建實踐教學平臺；統籌安排教學內容，規劃多層次的課程結構；定期開展學術活動，構建多元化的實踐教學體系。①制定兩級管理制度。所謂兩級管理制度是指院級（教務處）和系級（音樂學系）各司其職，統籌兼顧的管理方式。教務處主要負責宏觀調控：修訂與田野考察相關的教學計劃；制定與考察活動具體實施有關的管理方案；確認具體的學分認定方案和教學效果測評等內容。音樂學系則主要負責微觀的管理：教師安排；課程的具體運行；考試與試卷管理；田野考察檔案和資料的管理；學分統計和報備；組織學術活動等等實際運行環節中的內容。同時兩極管理部門在制定管理規定和具體運行過程中經常相互溝通，以達到制度合理化（符合實際情況）、運行規范化（符合管理規定）的目標。②制定動態考核模式。藝術實踐教學以田野考察項目為主要內容，結合學生在校期間參與講座類課程及其他藝術實踐，以固定考察（以實習基地為主）、流動考察和自主考察三種方式構成，實踐教學考核采取以固定學分制和申報學分制相結合的考核模式。流動考察需按事先規劃的考察隊伍分組提交考察報告和考察資料（錄音、錄像資料及測音資料等），由各組帶隊考察的教師評分；固定考察需按照要求完成提前布置的考察任務，并分組提交田野考察報告和考察資料，由各組帶隊考察的教師評分；自主考察需提交田野考察報告及考察資料，經專業指導教師確認后評分。其中流動考察和固定考察列入教學計劃，是學生必須完成的教學內容，屬于“約束”機制———固定學分制；自主考察不列入固定的教學計劃，但可根據學生的論文選題自行安排、完成考察活動，經確認合格后，仍給予藝術實踐學分，屬于“激勵”機制———申報學分制。音樂學專業具有非常強的系統性和針對性，實踐教學管理需適應新的人才培養目標，只有不斷發展音樂理論教育模式，才能為藝術院校的人才培養模式和課程體系建設提供保障。

參考文獻：

[1]張公鵬,牛愛芳,魏靖.高校實踐教學管理機制的研究與實踐[J].實驗技術與管理,2013,(6):179-181.

篇5

課題名稱：淺論音樂表演中的情感體驗

學生姓名：

系別：音樂系

專業：音樂學

指導教師：

年月日

一、綜述國內外對本課題的研究動態，說明選題的依據和意義：

音樂表演是音樂存在的活化機制，無論在任何音樂行為方式中，音樂表演都使整個音樂活動處于激活狀態。表演可使作品得到介紹、傳播、完善、獲得長久的生命力。音樂表演的目的不是引起有聲調聲覺的聲波運動，而是通過內在的情感動態形式的注入，引起深層心理體驗，賦予無生命的形式以生命的活力，給人以人性的體驗。音樂表演的二度創造，就是通過表演者對音樂的理解、投入感情，再次賦予音響的動態結構以生命的形式，即充滿著豐富情態意味的音樂運動。

二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：

主要內容：

音樂是一種表演藝術，在表現方式上與非表演藝術很不相同。而音樂表演藝術則不同，他必須通過表演這個環節，才能把藝術作品傳達給欣賞者，實現藝術作品的審美價值。而音樂表演中根據藝術表現的需要，使表演者的對于投入的情感能做到呼之即出，揮之即去，達到揮灑自如、變化有序的境界，真正成為音樂表演所需要的情感。他有表演的真實情感作為種子，同時它又是經過提煉，升華了的與音樂中的情感內涵融為一體的。應該說，只有這種藝術化了的情感，才是音樂表演所需要的。

主要問題：

1、什么是音樂表演藝術及意義。

2、音樂的表現與精神性內涵。

3、音樂表演的二度創造本質——情感體驗。

4、音樂表演的情感體驗——投情。

5、音樂表演—賦予情感以生命。

6、音樂表演中審美情感的體驗。

7、對于音樂表演者的技巧與表現統一的要求。

三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：

步驟：

1﹑大量閱讀古箏方面的文獻和著作；

2﹑找出有價值的課題；

3﹑依據論題精確尋找相關資料；

4﹑論文撰寫；

5﹑在老師的知道下進行修改；

6﹑定稿并準備論文答辯。

措施：

1﹑在圖書館和上網查閱相關資料文獻；

2﹑真理原有資料；

3﹑請教知道老師，與同學交流探討本論題。

進度安排：

1﹑XX年11月-12月初：查閱相關的資料；

2﹑XX年12月中旬：確定選題；

3﹑XX年12月底：寫開題報告并準備開題答辯；

4﹑XX年1月-3月：開始正文協作，完成初稿；

5﹑XX年3月-4月：修改完善文稿；

6﹑XX年5月：論文答辯。

四、主要參考文獻：

[1]王次沼著：《音樂美學通論》人民音樂出版社

[2]修海平羅小平著：《音樂美學基礎》上海音樂出版社

[3]蘇珊郎格：《情感與形式》中國社會出版社

五、指導教師意見：

簽名：

六、教研室意見：

篇6

一、音樂學研究論文

音樂學研究論文是我國在此學科取得成果的最直接體現，也是音樂學學科構建的主體。2012年，我國較為優秀的音樂學研究論文主要刊登于國內音樂專業和藝術類學術刊物上，內容涵蓋音樂學子學科所及的不同研究領域。2012年，民族音樂學研究領域發表的論文數量最多，內容豐富多樣。以中國民族民間音樂調查與分析為主要內容的代表論文包括：張伯瑜《云南個舊市大屯鎮洞經音樂三首套曲分析》、周青青《北京通州運河號子中的山東音樂淵源》、袁靜芳《走近藏哇寺》、趙塔里木《蒙古族額魯特部民歌特征的鑒別與解釋》、錢茸《淺析滬劇唱詞音聲的地域性音樂價值――兼推“雙六選點”分析模式》、黃婉《在“挪用”中飾變與創造――文化生態視野下的2012基諾族“特懋克”節》、李明月《“堂名”憶舊：蘇州地區十番鑼鼓生存現象探微――以常熟辛莊“春和堂”為個例》、楊和平《民間禮俗的音聲表達――以蒲城喪葬儀式音樂活態現狀調查為例》等。有關民族音樂學方法論的研究論文主要包括：洛秦《“音樂上海學”建構的意義、研究架構及其問題思考》、管建華《東西方音樂的帕斯卡爾式的歷史沉思》、《音樂學與音樂人類學的哲學基礎之比較――兼及中國傳統音樂研究的反思》、薛藝兵《通過田野走進歷史――論中國音樂人類學歷史研究的途徑與方法》、楊民康《音樂民族志書寫的共時性平臺及其“顯―隱”歷時研究觀――以云南與東南亞跨界族群音樂文化書寫為實例》、宋瑾《從“音樂”到“音聲”――音樂人類學學科邊界問題》等。此類論文凸顯作者群體對民族音樂學歷史維度的思考，以及鮮明的跨學科傾向。此外，還有部分文章從傳統音樂的保護與教學入手展開研究，代表文章包括王耀華《熟、背、析、研――教學體會》、張應華、謝嘉幸《我國當代少數民族音樂教育操作策略的探討》、沈洽《以人為本的多元―本位音樂教育――基于人類學和民族音樂學視角的思考》、葉松榮《學科發展的瓶頸――關于中國傳統音樂理論學位論文寫作中的局限性探討》等。

2012年，西方音樂史研究論文主要集中于巴羅克時期以前的早期音樂上，代表論文包括余志剛《中世紀音樂教學漫議》、姚亞平《歐洲早期音樂傳統與20 世紀現代作曲觀念》、伍維曦《與中世紀晚期多聲部彌撒套曲的體裁特性》、周耀群《關于“文藝復興時期音樂”的兩部斷代史的比較》等。這些論文從各位學者的獨立研究角度出發，對西方音樂早期歷史的不同細節開展研究和思考，試圖在理論闡述中深化對音樂史局部細節和音樂歷史觀念形成的認知，進一步喚起人們對古今歷史比較和創作、教育問題的重視。為了迎接即將到來的德國作曲家理查德?瓦格納誕辰200周年紀念，瓦格納研究論文亦成為2012年我國西方音樂史研究的重點，代表論文包括：劉經樹《“清楚變化了的音樂創造”――瓦格納的“音樂戲劇”構想》和楊九華《“”的闡釋 ――再論瓦格納樂劇中的婚姻倫理觀》。另外，對于經典音樂的審美闡釋和音樂流派研究的代表論文可舉鄒彥《貝多芬（Op.31-2）的標題性內涵》和劉瑾《審美困境與現性重建：對新浪漫主義音樂產生及意義的美學思考》。

在中國古代音樂史領域，學者們將目光紛紛投向中國與境外音樂交流史，代表文章包括宮宏宇《基督教傳教士與晚清中國的盲人音樂教育――以安格妮絲?郭士立、穆瑞為例》、陳應時《唐傳日本調名曲名考》、鄭祖襄《談楊蔭瀏對田邊尚雄“中國音樂外來說”的批評》、葉鍵、黃敏學《18世紀西方傳教士的中國音樂研究及其學術史影響》，以及王小盾的系列論文《域外漢文音樂文獻述要》。古代音樂史研究的另一個范疇集中于音樂考古，代表論文有：方建軍《鐘離國編鐘編研究》、《音樂考古學的六個課題》、王子初《我們的編鐘考古》、武家璧《曾侯乙墓漆畫“雜懸”圖及其實驗心理學解釋》。在近現代音樂史領域，2012年的研究論文主要是對近現代音樂家的學術紀念，論文包括：楊和平《論李凌的音樂美學思想》、俞玉姿《略談老志誠先生的音樂思想――紀念老志誠百年誕辰學術研討會上的發言》、居其宏《我國新音樂發展戰略的設計師和先行者――蕭友梅音樂思想與創作教育實踐的跨世紀回望》等。中央音樂學院發起的“國家音樂史”研究工作目前主要集中在中國近現代音樂史領域。2012年集中發表的論文包括：呂鈺秀《他者對于一個國家音樂想象的建構藍本》、李淑琴《從研究的政治化走向學術化――對中國近現代音樂史學科建設的回顧與思考》、蒲方《中國近現代音樂歷史分期的特殊性及復雜性》等。

2012年，我國音樂美學領域的研究論文首先以評述于潤洋教授美學研究貢獻為主導，代表文章包括葉松榮《論于潤洋西方音樂史學研究中的理論建構》、何寬釗《論于潤洋學術研究中的歷史意識》、柯揚《承先賢之法，啟后生之思――論于潤洋對卓菲亞?麗薩音樂美學思想的繼承與發展》等。其他論文則是不同學者對音樂美學理論、趨勢與應用問題的獨立闡發，例如韓鍾恩《判斷力批判：置疑音樂美學學科語言并及音樂學寫作范式》、劉研《審美經驗的復興――理查德?舒斯特曼的實用主義美學觀與通俗音樂》、張晶晶《對阿多諾中的一個核心概念“素材”的梳理與解讀》等。

二、音樂學專業教育教學

2012年，我國的音樂學專業教育教學向著精英化、集約化和實力化的方向努力邁進。在專業音樂院校和綜合大學音樂學院、音樂系的主導下，音樂學專業教學已經形成比較成熟的發展體系。在不同層次音樂學專業招生方面，各個院校和科研機構結合音樂理論研究的現實需求，招生數量略有緊縮，考試難度相對增加。如此舉措，不僅維護了音樂學專業精英化教育的傳統，同時也對當代大學生的理論基礎素質提出了更高要求。在不同層次的學術人才培養上，各個院校特別重視理論培養和藝術實踐的結合，鼓勵學生將研究重心立足當代、返觀歷史，積極參與音樂田野調查和音樂表演活動，在親身實踐中鍛煉學生的研究能力。各個院校給予學生相對寬松的課程安排，不但要求學生學好音樂理論知識，還不斷啟發學生對其他藝術領域和更廣泛的社會文化產生興趣，獲得更為廣博的文化見識，充分增強學生的學術實力。音樂院校采取各種手段對學生的學習進度加以限定和考核，通過論文評比、音樂論壇、大師講座、理論訪談等多種形式鼓勵學生集中精力投入學習，增長自身的學術本領。學生的畢業論文答辯活動日益規范，答辯通過標準相對嚴格，有效防止學生論文品質和學術素質的整體下滑。

除了各個音樂院校和科研機構的日常教學工作外，音樂學界在2012年還積極開展音樂學教學研討、論文評獎和專題講座活動，有力推動音樂學專業教學工作，促進院校間交流合作，增加校園學術氛圍。2012年2月，第四屆中國音樂評論“學會獎”評選征文活動正式展開。活動向海內外華人征集自2009年正式發表的音樂評論參選，并在中國音樂評論學會第五屆年會召開之際集中評審。2012年3月12日至15日，中央音樂學院舉辦了“中國音樂史學術交流系列專題1：國家音樂史”活動。斯洛伐克音樂學者奧斯卡?艾謝克應邀參加活動，共同探討“國家音樂史”寫作的方法手段和內容選擇。2012年10月，上海音樂學院先后組織了“第九屆（2012）錢仁康音樂學術講壇”和“音樂學學術論壇”，以此作為上海音樂學院音樂學系建系30周年的系列活動之一。2012年11月至12月，南京藝術學院百年校慶舉辦系列學術講座，邀請資深專家舉辦專題講座。

三、音樂學學術會議

2012年，我國音樂學界各類學術會議相繼舉辦，有力推動了同領域專家學者的學術交流，促進專業學術會議向著常態化、正規化的方向邁進。在民族音樂學領域，2012年6月29日，由上海高校音樂人類學E-研究院承辦的“當代社會中的傳統音樂國際研討會”在上海音樂學院舉行。與會專家以音樂同社會政治、變革的關系為主題，著重討論當代語境下的民族音樂學研究視角與方法。2012年7月12至15日，中國傳統音樂學會第十七屆年會在西安音樂學院召開。會議提交論文摘要240余篇，內容涉及黃河流域音樂文化研究、非物質文化遺產保護與傳承、音樂生態研究、音樂與科技、跨界族群音樂文化等研究領域，呈現出學科交叉、研究跨界的學科發展趨勢。2012年7月18日至25日，中國少數民族音樂學會第十三屆年會在新疆師范大學召開。會議圍繞中國少數民族音樂研究、中國跨界民族音樂文化研究、高等音樂藝術院校少數民族音樂教學改革研究三個方面議題展開探討，充分展示了我國近年在少數民族音樂研究成果。2012年10月30日，國際音理會亞洲大洋洲地區音樂學會首屆學術研討會暨亞太民族音樂學會第十七屆國際學術研討會、泰山學術論壇在山東濟南舉行。來自亞太地區的音樂學家圍繞亞洲、大洋洲、太平洋地區民族之間的音樂傳播與交流、構建適合于亞太地區各國的傳統音樂理論體系等議題做主題發言。

在西方音樂史研究領域，2012年6月21至22日，上海音樂學院舉辦“2012?上海音樂學院?瓦格納國際學術論壇”。 論壇聚合國內最優秀的瓦格納研究學者同國際瓦格納研究實現對話，提升我國的音樂學研究水平，增進與西方學術界相關領域的交流與合作。由中國西方音樂學會主辦，四川音樂學院承辦的“2012西方音樂學會青年學者論壇”于9月21日在四川音樂學院舉行。 會議由九位西方音樂史專家對11名青年學子的課題發言進行交流點評，旨在促進青年學者的科研工作和學術交流，積極培養理論新秀。在中國音樂史研究領域，9月24至26日，中國音樂史學會第十二屆年會暨第七屆全國高校學生中國音樂史論文評選“徐小平獎”頒獎大會在沈陽音樂學院舉行。會議對“契丹音樂史”、“音樂上海學研究”等新課題給予充分重視，并對中國音樂史新近研究成果加以展示。在音樂美學領域，2012年11月30日至12月1日，“前沿與對話――全國中青年音樂理論家論壇”在華南師范大學舉辦。論壇邀請全國50名中青年音樂理論家參會，論題涉及多個學科，促進音樂學學科間的相互對話和啟迪。2012年12月2日，“2012年中國音樂美學學會筆會”在華南師范大學音樂學院舉行。筆會圍繞 “音樂美學學科資源考掘” 和 “身體在音樂審美活動中的作用” 兩大主題進行研討。

四、音樂學紀念與交流活動

2012年，中國音樂學界舉行了多項學術紀念和交流活動，對于音樂學院系建設和老一輩音樂理論家的學術貢獻加以總結，并對中國音樂學的對外推介與交流做出貢獻。2012年11月26至27日，上海音樂學院音樂學系迎來了建系30周年紀念。系列紀念活動由學術研討會、紀念座談會、學術講堂系列、學術成果展、學生音樂會等活動組成。全系教師還集體出版了學術研究文集，對上海音樂學院音樂學系的科研成果加以展示。2012年5月12日，中央音樂學院舉辦“馬思聰百年誕辰紀念活動”。 其中的學術研討會對馬思聰的學術造詣、音樂創作、教育教學和學術精神展開深入的討論和研究。2012年9月15至16日，中央音樂學院隆重舉辦“春雨潤物 學海成洋――于潤洋八十春秋學術研討會”。近30位來自全國各地的專家學者和同事學生圍繞他的學術品格、理論特色和歷史貢獻進行了深入研討。2012年，恰逢中央音樂學院資深音樂學教授張洪島先生百年壽辰。中央音樂學院音樂學系對張洪島教授的學術成就和教學工作進行重點回顧。2012年9月27日，四川音樂學院舉行“紀念王光祈先生120周年誕辰學術研討會”。全國100多位專家學者參加學術研討會，對王光祈作為中國音樂學開拓者的歷史地位和學術成就進行回顧、梳理和闡釋。在對外學術交流方面， 2012年12月22日至26日，陳應時、方建軍、李玫等中國學者應邀參加第七屆東亞律學大會并宣讀論文。此次學術交流與研討活動，引起東亞音樂研究機構對中國律學學者研究成果的密切關注。

五、音樂學理論出版

篇7

常平的父輩是搞作曲的，從小受到熏陶，他也走上了音樂道路。在沈陽音樂學院讀完附中，常平在高中時插班學作曲學科。此時的他已經感覺到搞創作比較有意思，不過那時太貪玩，成績并不突出。到大學的時候他自覺地投入了更多精力，也給自己設立了很大的目標，但很快發現這并不容易，一起學習的很多人受不了壓力和寂寞，去搞別的了，最后真正留下來的人很少。

當學生時很多人說我不好

大學三年級的常平感覺自己的視野不夠開闊，這時候，他開始關注中央音樂學院有關作曲方面的人和事。大學畢業留校任教幾年后，帶著繼續深造的愿望，2001年常平考入中央音樂學院作曲系，攻讀作曲專業碩士研究生，師從中央音樂學院作曲系主任唐建平。2004年考取中央音樂學院作曲專業博士研究生。在考入中央音樂學院時，常平說他感覺和同學之間有很大差距，為此，自己只能更加努力地去學習。終于有一天，自己的作品演出了，也有獲獎的了。

從沈陽音樂學院的老師到中央音樂學院的學生，也讓常平對于老師的職業多了許多認識。“做老師的時候，說你不好的人比較少，然后做了學生，說我不好的人就多了，呵呵，不過這樣也好，聽了意見可以讓人進步。”常平現在也在教音樂學院本科和附中的學生，對于如何做好一名老師他說：“帶好學生最重要的就是自己要有實踐上的經驗，這樣能夠避免學生走很多彎路。我的老師唐建平就是把很多創作經驗告訴我，這樣我的作品成活率也比較高。唐老師提供給我一個相對寬松的創作環境，這樣就有利于我自我的發揮。跟老師在一起根本不會感覺到有任何的緊張，從他身上我學到了什么叫做寬容。”

刻意打造精品很難

作為一個職業的作曲人，常平給自己的要求是任何事情都應該做好，委約的人要求你寫什么樣的作品你都應該寫好，這是技術范疇的事，自己喜歡什么樣的作品是另一個問題。“我更偏好寫樂隊，這樣的作品更抽象，更有發揮的空間。想寫出好的作品不容易，你要有平時的積累，多聽大師的作品，多聽音樂會”。

對目前現代作品創作遇到的瓶頸，常平覺得新事物總會遇到一些困難，演奏員有自己的技術習慣，聽眾有聽覺習慣，這也是很正常的。不過一定要提倡新的作品創作，只有保持一定的產量才會留下少量好作品。如果別人對自己的作品提出意見，在不違背創作初衷的前提下可以做適當的修改，但如果原則上的意見有沖突，常平說：“我會說服他。其實除非技術達不到，一般演奏家都會盡量遵循曲作者的意圖，演奏家、指揮家的努力對于一部作品成功非常重要。雖然演奏家容易接受技巧比較難的作品，但如果一再追求難度而沒有音樂效果，大家就會反對了。如果我們拒絕不成熟的作品，而刻意打造精品是很難的，很多作品也是經過反復修改才存留下來的。允許有不好的作品，好的作品才能夠產生出來。”

“鬼點子”少了是成熟的弊病

從剛學習作曲到現在，自己創作技術的運用更加準確，但常平覺得自己“鬼點子”少了，原來對于一個主題會有很多想法，雖然大部分不成熟，但其中有一個可能就會閃光。這可能是成熟的一種弊病。常平坦言自己作曲從來沒有靈感，如果寫不下去了，經常會去散散步或約朋友閑聊，給大腦休息的時間，等到再回來的時候往往有較好的效果。

篇8

>> 防抄襲！論文大餐巧烹制 臺“防長”論文抄襲大陸雜志 上任6天即辭職 “論文大神”承認抄襲 論文抄襲對比研究 網頁防抄襲技術解析 抄襲 抄襲論文也能丟了總統？ 用學術公開遏制論文抄襲 留學論文寫作，請遠離抄襲 音樂學術論文為何抄襲成風？ 大學生抄襲論文的成因與對策 學生視野下的論文抄襲現象剖析 大學課程論文抄襲原因分析與對策 識別畢業論文抄襲的實驗研究 大學生畢業論文抄襲現象的思考 復旦一博士抄襲論文被撤銷學位 教師論文重復率高達30%，竟不算抄襲 在家烹制一桌圣誕大餐 “超女”烹制誘人SP大餐 《宮鎖連城》抄襲門 防火防盜防于麻麻 常見問題解答 當前所在位置：l等搜索，用的是國外數據庫。如果你在名牌大學讀本科或讀研，就得注意了。

把握尺度合理借鑒

東拼西湊、移花接木、注水湊字、中英直譯，甚至找、在網上買論文都是很危險的，就算文字通過了，答辯時一問三不知也會露出馬腳。

注意，要體現獨創性和研究性，如果引用他人觀點，最好在理解之后用自己的話來組織，表現出思考過程和結果。借用自他人的結論要有文獻標注，這屬于引用，不然超過一定的字數就是抄襲。通過網絡平臺自查，正式提交前，先給老師過目，是否有抄襲嫌疑。當然，最有效的辦法還是從根源上去著手。第二屆“超級編輯記者大挑戰”活動的優勝者張之今年大四，下面看看他是如何認認真真烹制這道論文大餐的。

圖書館里寶藏不少

巧婦難為無米之炊，沒有足夠的資料，光靠“閉門造車”是沒法寫出高質量論文的。如何找到合適的原料呢？

圖書館和資料閱覽室是最好的地方。很多有價值的書目和期刊，不僅可以提供素材，而且還能夠啟發我們論文的研究方向和思路。

每個學校都訂購了很多網絡學術數據庫，我們可以方便地搜索到大部分公開出版的學術期刊資源。使用這些數據庫往往不需要輸入用戶名和密碼，直接點擊“IP登錄”即可。

使用范圍比較廣的是“中國知網”（/index.htm，見圖1），登錄后可以看到一個搜索界面，頁面下方可以選擇數據庫，比如“中國期刊全文數據庫”、“博士學位論文數據庫”、“碩士學位論文數據庫”等，由于各個學校訂購的數量不同會略有差異。鍵入搜索詞之后，可以選擇關鍵詞出現的位置，比如關鍵詞、摘要、題目、作者等，搜索結果出來之后可以點擊查看摘要，還可以下載PDF文件查看全文。

每個學校的圖書館會根據自身的學科特點，訂購一些學科數據庫，非常寶貴，要充分利用。

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搜索引擎的特殊地盤

大家都會想到用“百度”和“Google”，但搜索結果價值一般，而且大量重復，怎么辦？

可以用“Google學術搜索”來檢索，尤其是外文著作。如果對于搜索有進一步的要求，可以點擊“學術高級搜索”（見圖2），在這里我們不僅可以指定關鍵詞，還可以選擇關鍵詞所在的位置、作者、出版物和刊登的日期。

網絡上的學術資料很多并不是以網頁形式出現的，而是以PDF或者Word文件的形式存儲。對于這種情況，我們可以使用“百度文檔搜索”（，見圖3）。

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專業機構、政府機構的網站也是一個好去處。比如要查詢相關經濟指標的數據，可以去國家統計局、銀監會等網站查詢。查詢各個行業數據可以去相應的行業協會網站。百科類知識庫也是寫論文的必要參考。為了讓論文盡量專業，專業用語的定義需要認真把握。可以去維基百科、微軟百科全書（）以及不列顛百科全書（）在線版查詢。

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樣式美化給論文加點料

篇9

摘要 對于舒伯特的《即興曲》、《音樂瞬間》19世紀浪漫派音樂家的調性作品，傳統的分析方法顯然非常適合對這些作品的研究，但同時引進20世紀的的分析理論來進行分析也是切實可行而且必要的。分析方法的合理選用及各種音樂分析方法的相互補充與對照，針對不同特點的音樂作品采取不同的音樂分析方法對于更全面充分地認識音樂創作要素、揭示音樂作品的內涵具有非常重要的意義。

關鍵詞：音樂分析 調性作品 即興曲 音樂瞬間

中圖分類號：J602文獻標識碼：A

奧地利作曲家弗朗茨?舒伯特（1797-1828）是早期浪漫主義音樂的代表人物，在其短短的31年的生命歷程中，留給后人大量的音樂作品。以往的音樂學者更多地將目光投向其藝術歌曲，充分地認識和肯定了他的藝術歌曲的創作，但對其鋼琴作品的研究尚不夠深入，國外眾多音樂學論著如《西方文明中的音樂》（美保羅?亨利?朗著）雖有提到舒伯特的鋼琴音樂的創作，但并未將之作為他的主要作品，更沒有從作曲技術、音樂分析的角度對其進行論述。而采用何種方法分析研究這樣傳統的調性作品，也是音樂學研究者們所要面對的問題。

一研究現狀

近年來，國內外音樂學界對舒伯特的鋼琴音樂創作進行了一定的關注和研究，關于舒伯特鋼琴作品《即興曲》、《音樂瞬間》的研究論文主要有：

1宏觀的描述與研究

（1）《舒伯特的即興曲集》（伊麗莎白?諾曼?瑪凱著，鄭雪梅譯，《星海音樂學院學報》1997年第4期P68），該文譯自《SCHUBERT：IMPROMPTUS》CD唱片的封套，除了介紹相關的創作背景外，還對八首《即興曲》每首作了簡短的介紹。

（2）孫皓《天使的歌唱――漫談舒伯特的“即興曲”》（《視聽技術》1999年第7期P76）對八首《即興曲》作了文學性的描述。

（3）姬永利《淺析舒伯特鋼琴即興曲的藝術特色》（《雁北師范學院學報》2005年第1期P109），該文從曲式結構、音樂主題、和聲、織體來進行論述，對《即興曲》的創作手法進行了初步的研究，尤其對這些《即興曲》的和聲、調性運用的分析有一定的篇幅。

（4）中國優秀碩士論文全文數據庫收有山西大學2005屆碩士研究生范文芳的畢業論文《舒伯特鋼琴即興曲的演奏與分析》（研究方向為鋼琴教學），該文主要從鋼琴演奏的角度對八首《即興曲》作了相關的研究。

2對個案曲式結構及彈奏要點的分析

（1）楊賢忠《論舒伯特鋼琴〈鋼琴即興曲〉（Op.142第一首）結構上的突破與創新》（《樂府新聲（沈陽音樂學報）2003年第1期P13》，文章對這首非常規結構的樂曲進行了分析，指出這首樂曲是兩個再現四部曲式的套疊，在主要運用了奏鳴原則的同時還符合了再現原則、循環原則。而中央音樂學院楊儒懷教授則把該曲的曲式稱之為“變體曲式”。

（2）陳紅巖《從舒伯特的〈音樂瞬間〉看浪漫主義運動中的鋼琴小品的美學價值》（《齊魯藝苑（山東藝術學院學報）》2000年第4期P49），文章對《音樂瞬間》第三首進行了分析，并對該曲的美學價值進行評判。

（3）（美）勞倫斯?莫斯著，裘耀章譯《從“對稱”和“比例”的角度看舒伯特的曲式思維――〈音樂的瞬間〉（作品94之一）分析》（《星海音樂學院學報》1986年第1期P66），從對稱和黃金分割比例的分析角度對該曲進行了分析，提供了對這些作品從音樂比例進行分析研究的可能性探索。

其他還有幾篇對于某首即興曲的分析，但多偏于淺層的描述，這里不一一列出。

國外對此作品的研究，在筆者視野可達到的范圍尚未發現相關的專門研究。山東師大的閆妍在她的碩士論文里也說：“這些分析舒伯特創作的（外文）論著中，都是基于舒伯特的所有作品來論述的，大多把舒伯特的藝術歌曲放在主要的地位，較少有系統研究他的鋼琴作品，特別是即興曲，只是概括的敘述，而有關作品的分析就更微乎其微了。”《音樂瞬間》的相關研究亦如此。

可見，以上文章更多的是從演奏的角度來進行分析或屬于綜述性的研究，缺乏從作曲技術的角度進行的細致剖析，或者只是針對某一首或者某幾首作品來進行研究，而沒有從宏觀上對全部作品進行研究，更鮮有運用新的分析方法對其進行研究，因此有必要對這些作品進行更全面深入細致的研究。

二調性作品分析方法的選用與實踐

在音樂的創作史上，音樂分析與音樂創作相伴而生、互為所用，理論家通過對音樂作品的分析、研究，總結出具有指導意義的創作理論，而作曲家則通過對音樂理論的學習來指導創作，同時又在創作中進行不斷創新，由此新的作曲理論得以總結出現，如此交互、反復，構成了作曲實踐與作曲理論交相輝映不斷前進的狀態。

1關于音樂分析

“‘音樂分析（學）’是本世紀以來在歐美音樂研究中從曲式學等作曲理論中逐漸分離出來的一門交緣性新學科”，“從一定意義上說，它比曲式分析和作品分析所涉及的范圍更大（它可以不僅限于分析‘曲式’和‘作品’），含義更寬，（它能把和聲、復調、配器、旋律、節奏等各種單項分析包含在內，甚至能把一切可以叫做音樂的東西作為分析的對象），所用的方法也更靈活多樣（分析者可以在‘音樂分析’的框架內根據具體的分析目的，自由地選擇進入分析的角度，有針對性地選擇解決問題的方法），因此也就帶有更強的綜合性質”。雖然音樂分析是從曲式學等作曲理論學科逐漸“分離”出來的一門學科，但它與傳統的聯系及歷史淵源也是非常清晰的，它是在對傳統分析方法繼承基礎上的發展與創新。

音樂分析根據自身的發展特征可以劃分為三個階段：分析的早期歷史（18世紀中葉以前）；以曲式學為核心的音樂分析時期（18世紀中葉到19世紀末）；以個人風格和理論融合為特征的音樂分析時期（19世紀末到20世紀）。

在傳統的調性作品的分析與創作的基礎上，隨著大量20世紀音樂作品的出現，相伴而生的是許多新穎的音樂分析方法，如拉多夫?萊蒂的“主題-動機分析”、申克的“申克式圖表”分析、阿倫?福特的“無調性分析”、喬治?波爾的“十二音序列的分析法”等，同時也提出了許多新穎的分析角度與觀念。新的分析理論總是在原有的理論基礎之上的突破、充實與創新，與新的作曲技法往往是在原有的技法基礎上的突破與創新相對應，這些新的分析方法也“并不是對以往的分析方法與觀念的否定，而往往是發展與提高”及有機的補充，如申克分析理論“與傳統分析法并不是對立的，而是在掌握了各學科（和聲、對位、曲式等）的基本理論基礎上，進行高層次的綜合性分析”，其分析方法、所得出結論為我們分析音樂作品打開了另一個認識角度，提供了另一個思維方式。

這些分析方法具有各自鮮明的特點和獨特的思維方式，對于研究分析音樂文獻提供了許多新的理論依據和指導方針，也提供了新的研究方法和角度，尤其對于特定年代、特定類型的音樂針對性強，適用性顯著，優勢明顯。

220世紀分析方法的局限

20世紀的分析法往往也會存在這樣或那樣的限制，他們往往只是關注音樂的某一個維度，或者只適應某種類型音樂的分析。如申克分析方法通過對音樂作品簡化、還原的分析，通常會將一首音樂作品歸結為一個核心的和弦來表示，“這樣的分析結果必然會使很多作品具有相似性，甚至于相同的結論”，“所做的工作就是剔除了不同中所具有的差異性、獨特性以及多樣性，將不同的音樂作品視為不過是在一種固有的相似的自然基礎之上的外在差異性而已”。音級集合的分析方法雖然對自由無調性與十二音規則的音樂進行分析具有一定的意義，但其只是注重了“音高”這一音樂要素，“只將音高作為惟一的音樂要素來分析，不但排除了音高處于不同音區的不同聲響特性，也排除了它們的不同音色、不同力度、不同速度、不同結構功能等諸多的差異性，再加上以抽象化的數字來表示的分析結果，致使這樣的分析更遠遠地偏離了音樂作為聽覺感知藝術的宗旨”。

另外，對當代音樂分析方法比較集中的評介與批判的是楊燕迪的《二十世紀西方音樂分析理論述評》系列文章，文章中對申克爾分析體系、申克爾分析理論的擴展與修訂，對勛伯格的動機分析、邁爾的心理學分析等分析理論與方法進行了梳理與評述，最后對這些當代的音樂分析理論提出了五點尖銳的批判：1、幾乎所有的音樂分析方法其視角均是單元的、惟一的。2、分析的著力點都集中于音高結構。3、現有的音樂分析方法在對待具體作品時均脫離歷史上下文的孤立主義態度。4、音樂分析視“結構”為音樂的惟一可靠的基礎，絕口不提音樂的性格傾向、心理刻畫、感情維度或表現內容。5、音樂分析貌似“客觀”的中立態度使之傾向于追求永恒不變的真理的科學精神，從而使主觀偏好、個人興味等富于生機的因素難于滲入其中。

為了使音樂分析能夠向更健康、更有生機的方向發展，楊燕迪指明了三條道路：1、音樂分析各家學說與方法各自陣營鮮明、相互孤立的局面應該被打破。2、音樂批評理論的介入。3、向姊妹人文-藝術學科尋找支持，以獲得更充實、更豐富的理論源泉”。

3傳統分析方法與現代分析方法相結合

對于舒伯特的《即興曲》、《音樂瞬間》這樣的19世紀浪漫派音樂家的調性作品，傳統的分析方法顯然非常適合對這些作品的研究，因為時至今日，傳統的分析方法仍在顯示著茁壯的生命力，并且其理論還在繼續發展與完善之中。在教學與科研中，傳統的分析方法依然占有很大比重，所以本文以傳統的分析法為主，如對主題（形象）、主題發展手法、音樂語言陳述結構、曲式結構等方面的分析，同時引進新的分析理論，如音樂比例分析中的“黃金分割理論”來進行分析的嘗試。通過筆者的分析實踐發現，這兩方面的分析方法相互結合與補充不僅是可行的，而且是必要的。正如楊儒懷教授所言：“在分類上不同的分析法之間，存在著相互應用的有機聯系。傳統的分析方法可以用來補足驗證現代音樂的分析，而20世紀的分析方法也可以在非20世紀音樂的分析中得到擴展與補充。”傳統的音樂作品中可以找尋到未來音樂發展的伏筆和潛因，而20世紀的音樂同樣可以用傳統的分析方法來觀照，從中我們可以發現音樂創作史上過去、現在和未來的一脈相承而又不斷突破與創新。

三結語

無論對于調性作品還是對于20世紀及其以后的無調性作品，分析方法的合理選用及各種音樂分析方法的相互補充與對照，針對不同特點的音樂作品采取不同的音樂分析方法，對于更全面充分地認識音樂創作要素、揭示音樂作品的內涵具有非常重要的意義。但為了分析而分析不是研究的目的，研究方法的選擇固然重要，但不論采用何種分析方法，都應該“把音樂分析的注意力從分析法本身轉移到分析目的和分析結果上來”。

參考文獻：

[1] 楊儒懷：《變體曲式結構的發展》，《中央音樂學院學報》，2002年第1期。

[2] 閆妍：《舒伯特八首鋼琴〈即興曲〉的研究》，山東師范大學碩士論文，2006年。

[3] 彭志敏：《音樂分析基礎教程》，人民音樂出版社，1997年版。

[4] 冶鴻德：《略論音樂分析的發展及思維導向》，《中央音樂學院學報》，2004年第4期。

[5] 姚恒璐：《二十世紀作曲技法分析》，上海音樂出版社，2000年版。

[6] 李如春：《格里格〈抒情小品〉分析研究》，山東師范大學，2001年版。

[7] 于蘇賢：《申克音樂分析理論概要》，人民音樂出版社，1993年版。

[8] 賈國平：《簡約的空洞與抽象的困惑――對當前國內現代音樂分析方法的一點看法》，《中央音樂學院學報》，2003年第1期。

[9] 楊燕迪：《二十世紀西方音樂分析理論述評》，《音樂藝術》，1995年（1-4）、1996年（1-2）。

[10] 楊儒懷，姚恒璐：《二十世紀作曲技法分析》（序言），上海音樂出版社，2000年版。

篇10

——關于箏定弦的調查報告

調查主體：音教系2002級學生范真璇

調查對象：中華古韻網、中國古箏網、《東亞樂器考》（林謙3著）、《器樂》雜志、音樂學系學生陳汝絲調查地點：圖書館、同學宿舍、網站

調查次數：4次 器樂網上介紹了最通俗的2101弦箏的定弦：箏是以5聲音階定弦，1般把第1弦（最低音）定作D，其他各弦按5聲音階的順序依次向上排列定弦，第2101弦1般定作a"'，具體說來就是：第1弦定作D，第1弦就是D調的“1”音，定弦時5聲音階的排列順序必然是“12356”，于是第2弦則為“2”。

以下我們還是系統的來看1看管于箏的定弦的發展： 現在讓我們仔細看看處于盛唐時期的箏的定弦原則：通觀《仁志要錄》、《類箏治要》所截，箏的定弦法，除少數異例之外，第2弦以下的對應弦是：

2與7，3與8，4與9，5與10，6與斗，7與為，8與巾，這第2弦以下，除少數異例之外，每個4弦而1致，可以認為箏定弦的1個原則。這原則保持著102弦以來的傳統，蓋當隋唐以來的曲調發達之前，只用純5聲而不雜2聲的102弦調律法，遺其很給于103弦箏。于是應當討論的是：箏弦的選聲法與箏弦增添的關系。 高 低

琴

7 6 5 4 3 2 1

商 宮 羽 徵 角 商 宮 商 宮 羽 徵 角 商「商 宮

宮 羽 徵 角 商 宮然則102弦箏之變而為103弦，這所增得以弦，由是怎樣用法？據《仁智要錄》、《類箏治要》里的曲例看來，箏第1弦的對應弦，有2456，而用第5弦獨多，其次是第6弦。第2弦僅見1例。可知箏隔4弦的定弦原則，在以第1弦為起點時，是稍稍破格的。和以獨是第1弦不合規則，是1個謎，我的解釋是這樣：起初是第1弦取宮獲取徵，舊102弦箏的第1弦取宮，則新103弦箏的第1弦取徵；舊第1弦取徵，則新第1弦取宮的。后來就任意以新2弦至于新6弦為低位對應弦而定新1弦的聲律了。這在保守唐古制的《類箏治要》里，箏102律旋宮調弦中見其痕跡。這里的102調弦，第1弦全市非宮即徵，而第2弦之聲分明對宮當徵，對徵當宮。這與《仁智要錄》的大食調（徵1宮2），水調（宮1徵2）同其型，當是103弦箏的最古式典型定弦。如此看來，可以判定有102弦箏移行為103弦箏時，新弦（第1弦）得聲律位置，再舊102弦箏第1弦的更下位。今表解上文推定的由5弦而103弦的箏定弦原則如下：

5弦箏 Ⅰ Ⅱ Ⅲ Ⅳ Ⅴ

宮 商 角 徵 羽

徵 羽 宮 商 角

102弦箏 Ⅰ Ⅱ Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ Ⅶ Ⅷ Ⅸ Ⅹ Ⅺ Ⅻ

宮 商 角 徵 羽 宮 商 角 徵 羽 宮 商

徵 羽 宮 商 角 徵 羽 宮 商 角 徵 羽

103弦箏 Ⅰ Ⅱ Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ Ⅶ Ⅷ Ⅸ Ⅹ Ⅺ Ⅻ

徵 宮 商 角 徵 羽 宮 商 角 徵 羽 宮 商

宮 徵 羽 宮 商 角 徵 羽 宮 商 角 徵 羽 清代的箏有了新的發展，值得重視的是，清代104弦箏已用了7聲音階的定弦。在《律呂正義合編》中記載有："箏似瑟而小，104弦。...；各隋宮調設柱和弦以諧律呂，通體用桐木金漆，4邊繪金夔龍，梁及尾邊用紫檀，弦孔用象牙為飾.....今箏104弦則5聲2變為7，倍之為104也"。這里說的"5聲2變為7，倍之為104也"，即指7聲音階定弦。另據記載，清康熙年間，曾有人用箏等4種樂器在宮廷合奏了康熙根據琴曲改編的"平沙落雁"。當時還有人用箏獨奏了變調"月風兒"。106弦箏的出現，大概在清朝末年或民國初年前后。