音樂生實習計劃范文

導語：如何才能寫好一篇音樂生實習計劃，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

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9月29日晚，由云南師范大學團委主辦，云南師范大學學生社團聯合會、云南師范大學大學生藝術團承辦，新東方云南學校協辦的2016級新生學習規劃公益講座暨迎新生管樂音樂會在云南師范大學呈貢主校區體育館舉行，全校新生及云南師范大學團委全體團干部參加活動。

新東方集團首批十大集團演講師周問鼎，新東方集團最年輕的演講師、培訓師宋志鳴為云南師范大學新生帶來了“相信未來”學習規劃演講。講座中，宋志明、周問鼎兩位老師用幽默風趣的語言、青春飛揚的風格講述了自己的大學生涯和成長經歷，向同學們傳遞了“有夢想，為夢想付諸行動，并實現夢想”的理念，他們告訴新生們“大學生活，首先要埋下夢想的種子，然后努力找到自己喜歡做的事情，促進夢想的種子生根發芽，這個過程中，最重要的是要堅持不懈，持之以恒。”他們精彩的演講，贏得了現場同學們的熱烈掌聲，同時也激發了大家對學習的興趣和實現夢想的渴望。

講座結束后，云南師范大學學生管樂團閃亮登場。云南師范大學團委劉東老師擔任指揮，學生管樂團全體成員們精心準備、傾情演出。管樂音樂會在《西南聯大校歌》演奏中拉開序幕，氣勢磅礴、激揚向上的詞曲再現了西南聯大在抗日烽火中的崢嶸歲月，激發了新生們對母校的歸屬感和自豪感。激進悠揚又具有民族特色的《五聲神韻》，充滿無限遐想又獨具青春氣息的《那些年我們一起追過的女孩》……優美動聽的旋律充滿了整個會場，感染著現場的每一位新生，使大家真正領略到了“管樂魅力”。在演奏過程中，劉東老師帶領管樂團的隊員們向新生展示了長笛、短笛、單簧管、雙簧管、薩克斯、圓號、小號、打擊樂等樂器，他通過簡明扼要的介紹和管樂隊員精彩的演奏技巧展示，豐富了新生們的管樂知識，讓新生們感受到了管樂藝術的魅力。

此次活動是一場傳播高雅藝術的試聽盛宴，不僅讓同學們學到了如何積極地面對未來的學習生活，樹立信心戰勝困難，堅定不移地實現理想，也在美妙絕倫的音樂中感受到了大學生活的精彩光芒，相信在未來的大學生活中同學們能夠合理規劃大學生活，奏響青春的樂章。

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關于最新音樂老師工作總結范文   作為一名音樂教師，一年來，本人在學校領導和正確領導和關心、同事和學生支持配合下，能認真搞好音樂教學和班級服務保障工作，認真學習，提高教學能力和辦公室工作能力素質;積極處理好工教矛盾，早起晚歸地搞好辦公室工作和藝術生教學;遵守學校各項規章制度，以昂揚的精神投入于搞好藝術生教學和辦公室的各項工作，完成了校領導交給的工作，受到了所教學生的好評。為肯定成績，指出不足，利于明年工作的更好開展，現將自己一年來的個人工作總結匯報如下。

  一、加強學習，不斷提高音樂教學能力和辦公室服務保障水平

  一學年來，我還積極參加各類政治業務學習，努力提高自己的政治水平和業務水平。為提高教學水平，我不斷利用各種渠道來進行學習。一是 積極參與聽課、評課，虛心向同行學習教學方法，博采眾長，提高教學水平。二是從網上下載各種學習資料，豐富有關音樂教學方面的知識。今年在上公開課時，我通過參考下載《爵士樂》的資料進行備課，穿插自己平時教學心得，受到了同行的好評。三是培養多種興趣愛好，到圖書館博覽群書，不斷擴寬知識面，為教學內容注入新鮮血液。

  二、培養學生興趣，不斷提高教學質量

  這一學年，在教育教學工作中，我始終堅持教學育人，為人師表，確立“以學生為主體”，“以培養學生主動發展”為中心的教學思想，重視學生的個性發展，重視激發學生的創造能力，積極利用各種教學方法，培養。

關于最新音樂老師工作總結范文   在這即將開始的教育實習中，為了讓整個實習工作更加順利地、目標明確地進行，我對我的工作有如下計劃：

  大三我們音樂教育專業的老師和學院安排了我們到廣雅中學，華師附中，五羊小學，奧爾夫教育法培訓班等見習，讓我們提前了解老師這個教育平臺的工作。

  廣雅中學的學生音樂素質比較高，接受能力也強，所以老師所教的內容會適當加深一點。而且每節課都很精彩。華師附中的聽課，又讓我了解一些初中這一環節的情況。

  高中生相對來說，有了初中音樂知識作為基礎，更注重創作，老師只是引導作用，但初中生就要老師的帶領，而且老師的領導也比較重要。五羊小學也是另一階段的學生，小學生一般都比較天真活潑，什么都敢嘗試，求知欲很強，主要就是引起他們的好奇心。

  初中生和高中生之間是銜接的關系，但畢竟是不同的兩階段，年齡不同，還有思想的轉變。相對高中生來說，這些初中生要活躍一些，課堂氣氛也活躍，沒有高中生那么沉悶。對偶像的崇拜也熱衷，明顯一些，高中生就內斂多了。知識接受程度而言：初中生簡單一些，普通學生（非專業的學生）沒有什么音樂基礎，只要點到為止，講一些基本的音樂知識就夠了，講得太深，太復雜，學生不懂，很容易讓學生失去了興趣，導致課堂氣氛沉悶，或學生在課堂上干些與音樂無關的，那音樂課就失去它的意義了。

  每次見習下來每個同學都要寫見習心得，提醒我們今天學到了什么，有什么的感想，從而有什么啟發，為接下來的實習做好準備。

  奧爾夫教學法就是比以上三個階段更早的一個階段，這個階段歷也會分幾個小階段，整個來說就根據孩子情況擬定教法，讓孩子在輕松的情況下學習，不會是一種很硬的教與學的方式，即是玩中學。無論是那個階段的學生，都要以生為本，從學生出發，讓學生在學到課本知識之余，主要是感受音樂。

  還有教師師范技能方面的努力。粉筆字和普通話的訓練。在上個學期末，我們學院以每個班級的學習小組為單位，組織進行微格試講，從研讀教材到編寫教案，最后是課堂試講，由小組成員進行點評，老師個別指導。整個微格試講訓練穿插在專業課的學習過程中，我們的微格教學能力有了一定的提高，試講訓練結束后，每人上交一份試講視頻作為評分作業。上個學期實習選校結束后，我們隨即投入到實習隊的準備工作中去，與實習學校取得聯系，確定實習教材，明確整個實習流程，擬定實習前準備工作的計劃。

  音樂實習教師實習了一個月，在這個月里從學生到準教師的身份的轉變是我受益匪淺，下面是個人自我鑒定。

  為期一個月的教育實習里面，教育實習對每一個準教師來說，都是一步非常重要的棋，是我們師范類學生將理論付諸于實踐的必需環節。我們可以通過實習，接觸與專業相關的實際工作，綜合運用所學的理論知識，基本技能和專業知識，把理論與實踐相統一，用理論指導實踐，提高自己在教育工作中的實際操作能力，而不僅僅是局限于書本的知識，理論的思維。這一個半月的實習，我收獲了很多學校里學不到的知識，綜合素質得到了很大的提高，體會了作為一名教師的光榮與責任，以及明白了成為一名優秀的教師所要付出的艱辛和勞累。

  在這短暫的日子里，作為實習班主任兼音樂實習老師，不僅積累了初步的班級管理和音樂教學經驗，還深刻地體會到強烈的班級凝聚力和素質教育在具體實施過程中的困難性。

  關于最新音樂老師工作總結范文

  作為4—6年級音樂教師，現將這一學期的教學工作總結如下，以便今后更好地開展工作，彌補不足，更好的教授學生使學生在音樂課堂中更更有效地學習音樂知識，體會音樂給我們帶來的歡樂，培養學生情感全面發展。

  一、課堂教學：

  堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。引導學生去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。

  不足之處是側重了情感、興趣的培養，稍微忽略了對學生樂理知識的傳授。畢竟三者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。

  二、課堂管理：

  為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。

  不足：對于學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠。總以為學生不是惡意，只是不成熟的表現。所以給他們的環境較為寬松。致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。因此，今后應特別注意賞罰分明、把握尺度。

  三、考試：

  為了是音樂考試不流于老套、死板，使學生能更自然地表現音樂，表達自己對音樂的理解，也為了讓我對每位學生有個基本的了解，這學期的音樂考試我采用了：讓學生選擇一種表演方式，即唱或舞等來表現。

  四、其他：

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關鍵詞：實踐教學 獨立學院 實踐教學管理體制

中圖分類號：G647 文獻標識碼：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.23.155

《教育部等部門關于進一步加強高校實踐育人工作的若干意見》強調了實踐育人工作的重要性，明確了實踐教學、軍事訓練、社會實踐活動為實踐育人的主要形式，充分肯定了實踐教學環節在實踐育人工作中的重要性。目前音樂表演專業實踐教學的改革還處于初級階段，雖然一些高校成立了合唱團、管樂團、舞蹈團、民樂團，有一定的校內藝術活動，但這僅是豐富了藝術實踐活動，但實踐教學課程規劃與管理保障體系尚未完善。本文以三亞學院音樂學院為例，試論對獨立學院音樂表演專業實踐教學改革的思考。

1 對實踐教學中“教”與“學”的再認識

面對實踐教學中的“實踐”，很多教師都不難理解，應突出實際操作性，培養學生動手動腦的能力。所以，實踐教學與理論教學一定有根本上的區別。實踐教學不能生搬硬套理論教學中的教學方法與學習方法。尤其是獨立院校的學生，大部分進校前的專業水平還普遍處于初級階段，對其專業的理解、熱愛與認知還需要進一步的學習。盲目的學習與按部就班的教學，都是不可取的。筆者通過教學有幾點建議：第一，轉化教學理念，緊抓專業基礎知識。教師在教學過程中，不能只按著音樂學院科班的訓練方法來要求，需提煉專業重難點，綜合提高學生的藝術鑒賞能力。教師在因人而宜地制定學習進度的同時，還需考慮學生就業方向作為引導。第二，在課堂上需開設模擬實踐課。通過學生相互模擬編排與學習，教師并給予學生及時的指導，從而增強學生自主創新的意識。第三，學生學習需突出重點、廣泛了解、勤思考。獨立學院的音樂表演專業學生，不能專門學習一種專業，學生除本專業學習外，需要廣泛了解與音樂門類相關聯的姊妹學科。這對將來就業是有一定幫助的。第四，舉辦學生音樂會。音樂會是體現教師與學生長期積累的教學成果，每學年舉辦優秀學生音樂會匯報，不但激勵學生學習目標、樹榜樣、立學風，而且，對學生之間相互合作、對音樂的二度創作與理解是極為重要的。

2 整合校園資源，爭做校園文化建設者

校園藝術文化豐富與否是一所高校綜合素質的體現，是維系大學生學習生活與業余生活的精神紐帶。而音樂學院是承擔校園文化建設者的主要力量之一。目前，我校建有音樂廣場、音樂廳等場地資源，但課外業余活動中，學生的使用率并不高（當然也有一些制度原因）。基于以上原因，筆者有幾點設想：第一，舉辦校內《周末藝術沙龍》活動，征集校內各個分院，喜歡并擅長表現的音樂愛好者。給其他分院學生一個展現并發現自己音樂才能的舞臺，同時也為我院音樂學院學生提供學習與交流的機會。第二，舉辦音樂學院《文藝匯演》。不局限單項專業匯報，而是突出綜合性、專業性。通過專業性的演出，帶領學校整體藝術欣賞水平的提高。這還需相關部門給予支持與配合，無償提供場所，共同為校園文化的建設努力。

3 科學制定學生實習實訓計劃

學生實習、實訓是實踐教學中的重要環節之一，是實現學校教學指導思想和培養目標的試金石。目前音樂學院學生實習實訓，還處在無計劃、無實踐質量考核標準的實踐教學初級階段。這樣不僅使得實習、實訓環節變成形同虛設的教學內容，也不能有效地反映教師教學成果與學生掌握專業知識的情況。周而復始的教學工作會導致偏離就業市場太遠。學生實習、實訓并不是簡單的頂崗、上崗過程。通過有關實踐教學相關規定，院領導需責任到人，跟蹤調查、及時反饋學生實踐情況，需制定合理的實踐計劃、任務目標、擬定完成情況、實踐收獲等一系列實習實訓大綱與計劃，而不是感性、盲目的實踐。

4 完善實踐教學制度建設

實踐教學同理論教學一樣，需要教學大綱、教學計劃、學習目標、學習重難點作為實踐教學理論依據。而不是相對感性，只憑經驗或是成立幾個團隊簡單定義的實踐教學。恰恰相反，實踐教學包含著理論教學。它除了以專業基礎知識作為依托外，還需要科學系統、有組織性的管理、有規章制度、實踐教學質量考核標準等有效制度機制作為保障。只有這樣，才能真正把實踐教學工作做好。建議在學生會成立實踐教學部或是單獨成立實踐教學管理中心。結合我院情況，可以考慮學生自主實施，責任到教師以宏觀協調，實行學分制，分梯次管理團隊，讓一部分學生先帶動另一部分學生，最終達到整體學院充滿朝氣的學習氛圍。充分調動學生的自主創新思想、挖掘學生組織管理的內在潛質。把每一次藝術實踐活動都作為藝術再創作的學習過程，從而培養學生職業素質與責任感，塑造大學生健全人格品格與提高綜合專業表演能力。

綜上所述，實踐教學活動是具有系統、組織性的一種教學活動，而不是單一或某一部分單獨性的教學活動，更不能簡而化之地理解為只是理論教學的一種課堂內容的補充。要真正做到實效、實用、有標準的實踐活動，只有緊抓實踐教學質量，才能保證學生走向社會職業崗位時的無縫對接。這才符合獨立學院辦學理念與教育方向。

參考文獻：

[1]顏銘鋒.《深入基地―線教育實踐反哺高校職前職后培養――“綜合藝術實踐基地建設研究”》課題研究側記[J].大舞臺，2011，（1）.

[2]劉進鎖，馬旺華.高師音樂教育藝術實踐教學模式的探索與思考[J].藝術研究，2010，（2）.

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[關鍵詞] 新課程標準 高師音樂教育 課程設置

作為基礎教育課程的組成部分,音樂課程正在經歷著前所未有的變革。2001年教育部頒布的《全日制義務教育音樂課程標準》(以下簡稱“新課標”),是中國中小學音樂教育進入一個發展新階段的重要標志。這既給高師音樂教育發展創造了良好的機會,也提出了更為嚴峻的挑戰。高師音樂院校作為培養基礎音樂教育人才的重要基地,其課程體系的設置是否合理關系基礎音樂教育人才的質量,直接影響改革的成效。在新的時代背景下重新審視我國高師教育課程設置,具有其歷史和現實的意義。

1新課程標準的培養目標及其對高師音樂教育的要求

為滿足我國教育事業對師資隊伍的要求,響應新一輪基礎教育課程改革的呼喚,我國的高師音樂教育也應自覺投入到當前的改革之中,研究新課程標準下的培養目標及其對基礎音樂教師提出的新要求,盡快改革教學模式,重新審視課程設置,探索高師音樂教育的新路徑。

1.1 新課程標準三維目標的提出

我國的中小學音樂教育至今已有100年的歷史,對于音樂課程性質及其基本理念的認識,經歷了將音樂課作為德育和娛樂性教育到審美教育,再到作為素質教育課程的過程。我國的基礎教育《音樂課程標準》對音樂課程所達到的目標有了明確規定:“音樂課程目標的設置以音樂課程價值的實現為依據。通過教學及各種生動的音樂實踐活動,培養學生愛好音樂的情趣,發展音樂感覺與鑒賞能力、表現能力和創造能力,提高音樂文化素養,豐富情感體驗,陶冶高尚情操。”[1]新課標還從“情感態度與價值觀、方法與過程、基礎知識與基本技能”的三維目標對總目標進行了描述。這改變了過去以“雙基”(基礎知識與基本技能)教學為主要內容的一維目標,增加了“過程與方法”和“情感態度與價值觀”,形成了三維目標,體現了“一切為了學生的全面發展”的全新教育理念。

1.2 高師音樂教育培養目標的重新定位

高師音樂教育作為培養基礎音樂教育人才的主要陣地,要適應基礎教育改革的需要,音樂基礎教育三維目標對中小學教師素質提出更高的要求,也對高師音樂教育改革指明了方向。在新課程標準下,我國高師音樂教育的培養目標應該是德、智、體、美全面發展,具有扎實系統的音樂基本理論、知識和技能,有一定的教學、研究能力和創新精神的、高素質的中等學校音樂師資。能夠通過教學及實踐活動,讓學生在體驗和實踐中豐富情感體驗,陶冶高尚情操。注重教學情境的創設,關注學生的學習興趣,不斷進行教學創新,努力實現知識傳承、能力發展與價值觀形成的統一。因此,我國高師音樂教育的培養目標應是全面發展型、綜合型、創新型的音樂師資。

2目前高師音樂教育課程設置的偏離

在明確了我國高師音樂教育培養目標之后,必須要有與之相適應的教學計劃。在這個教學計劃中,合理科學的課程設置是其中的關鍵因素。中小學音樂教育已經走過了新一輪的課改,但我國的高師音樂教育卻仍存在著與之不相適應的滯后現象。

2.1 音樂專業課程注重專業性,忽視師范性

上文我們已經明確了我國高師教育的培養目標應是全面發展型、綜合型、創新型的音樂師資,師范性應是我國高師音樂教育的顯著特點。然而,由于長期以來我國高師音樂教育在辦學模式、課程設置上受專業音樂學院的影響,強調專業性,忽視師范性,強調學生對專業技能的掌握,忽視對其音樂教學能力的培養。這樣培養出來的學生可能具有音樂表演方面的特長,但未必具有音樂教學方面的素養,難以勝任中小學的音樂教學任務。盡管在高師音樂教育專業教學計劃中設有教育學、心理學、中學音樂教學法課,還安排教育實習等教學實踐環節,但仍沒有扭轉我國高師音樂教育注重專業性、忽視師范性的狀態。

2.2 專業課程各自獨立,缺乏綜合性

目前,在高師音樂教育的課程設置上,過于強調音樂學科本位,專業課程設置各自獨立,只注重每一門課程的深度和難度,把分科課程的知識與整體范圍的知識割裂開來,課程之間缺乏橫向聯系、滲透和整合,使課程越教越細,越教越深。曲式、和聲、音樂史、欣賞、作曲、合唱、指揮、聲樂、舞蹈、器樂各自為政,學生難以將這些知識性與表演性、欣賞性和創作性課程內容綜合應用,融會貫通。這樣培養出來的師資往往專業知識面窄、適應能力差,畢業后走上基礎音樂教育崗位,面對要會彈、會唱、會講、會舞、會寫、會組織音樂活動等多方面的素質要求,經常難以勝任。

2.3 音樂教育教學內容的課程不受重視

教育教學法的學習是高師音樂教育專業的重要組成部分,是最能體現“師范性”的,是解決“如何教”的課程,但在現實中卻處于不被重視的尷尬境地。一是能提高教學能力的課程門類少,很多高等師范院校音樂專業的教育學科課程基本上只有教育學、心理學和音樂學科教學法,且都是一些導論性課程,討論的是教育與心理的共性,沒有提供針對音樂教育個性問題的解決方式與方法;二是課時比例小,高師音樂教育將大部分的課時給了專業技能的學習,教育學科的課時比例僅占總課時數的6%~8%[2];三是教育實習流于形式,且時間較短,很多學生往往還沒上過幾次講臺,實習就已經結束。這樣使得高師音樂教育培養出來的畢業生教育基本理論修養較差,教育觀念滯后,難以擔當基礎教育改革的重任。

3高師音樂教育課程設置的矯正與優化

高師音樂教育的課程結構作為影響中小學音樂教師質量的關鍵因素,其設置應當以適應音樂基礎教育的新課程改革目標為出發點。但由于歷史和現實的種種因素,導致我國高師音樂教育的滯后性,其課程設置與目標發生偏離。在音樂新課程改革繼續推進的新背景下,矯正和優化我國高師音樂教育的課程設置具有其重要意義。

3.1 明確培養目標,突出師范性課程構建

我國高師音樂教育的培養目標是全面發展型、綜合型、創新型的音樂師資,師范性應是其主要的特征。尤其在新課程改革教學目標的要求下,更應當掌握啟發想象力、增強創造意識的教學方式、方法,具備設定創造性活動的內容、形式、情境和全過程的能力。在高師音樂教育專業建設上要明確這一培養目標,不求“專”而求其“全”,不以專項為主,而需全面發展,在課程設置上應符合這一培養目標,突出師范性課程的構建。

3.2 優化整合專業主干課程,增強學科間綜合性

我國高師音樂教育專業課程的設置上偏重向縱深發展,各個學科相互獨立,缺乏綜合性。而全面發展的合格音樂教師的培養目標要求我們不以求其“深”為目標,不以枝末的數量為目標,而求其根本的質量。要通過優化整合主干課程,抓其脈絡,把握概略,求其精華。同時,為了某些課程在縱向、橫向以及內容上的重復,可以將其加以合并。優化整合專業主干課程的主要目的不僅在于減少重復性,更重要的是要通過課程間的整合,增強學科間的綜合性,以提高學生融合貫通的能力。

3.3 將教育實習納入課程化建設

教育實習是高師教育過程的重要環節,而我國目前高師音樂教育的教育實習多流于形式,多數高師音樂院校在全部課程結束后,集中一段時間進行“突擊式”的教育實習。要改變這種狀況,必須改變目前的實習制度,將教育實習納入課程建設當中。教學能力的培養,技能技巧的形成,絕不是高師學生自身的一種潛在存在,也絕不是自然發展起來的,而是在其掌握了理論知識后,通過教學過程的實踐而逐漸形成的。只有通過將教育實習納入課程化建設,實行“長流水式”的實習方法,才能使學生把所學的專業知識與教育科學知識結合起來,運用于教育和教學實踐,形成獨立的中小學音樂教學的能力。

參考文獻:

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【關鍵詞】高師音樂教育 教育改革 教育實習

教育實習是高等音樂師范教育的重要組成部分，亦是加強學生理論聯系實際的重要實踐活動。它一方面能夠提高音樂師范生綜合運用專業知識及教育理論水平，培養其從事教育教學工作能力；另一方面又能檢驗師范院校教育教學的質量，從而促使校方有針對性地深化教育教學改革，以適應基礎音樂教育發展的需要。當前的教育實習，往往僅注重前者的作用，對教育實習的反饋作用卻沒有足夠的認識。筆者作為本校音樂學院實習生的帶隊指導教師，曾多次到各隊實習生所在的小學、初中及高中學校聽課觀摩，對目前教育實習中存在的問題做了不完全歸納，簡述如下：

問題一：真正“全能”的學生少，校方無奈選擇按專業“混編分組”

當前，全國的基礎音樂教育正日益受到重視，各地中小學開展的課外音樂活動也隨之豐富多彩起來，因此，校方不僅需要能上好音樂課的老師，更需要能組織學生進行課外音樂活動的輔導教師。例如訓練合唱團、民樂隊、舞蹈編排、音樂特長生的個別課、組織健美操比賽等。而我們培養的學生，全能的畢竟是少數，甚至是極少數，于是按學生專業“混編分組”安排實習，成為校方不得已的選擇。

問題二：京劇、民歌不會唱，臨時移調慌手腳

中國的傳統音樂文化在中小學音樂教育中占有一定比重，尤其新一版音樂教材中的內容更加豐富：民歌、昆曲、西皮、二黃、民族樂器和器樂曲等都融入其中。如初二的音樂教材中就有傳統京劇《鍘美案》和現代京劇《沙家浜》唱段的欣賞和學唱的內容，這對于“一學期就唱幾首詠嘆調”的某些師范生來說無疑是個難題。分到這一教學任務的實習學生只能臨時跟著錄音帶學唱，或是依葫蘆畫瓢學個門面功夫，至于京劇唱腔的韻味、發聲方法、吐字、咬字、節奏等就顧不上了。試想，如果老師都是這樣的水平，又如何讓學生真正體驗到中華民族國粹之內涵呢？

另外，中學的音樂教師少，基本上是一個年級配一位音樂教師。假如一個年級有十個班，同一個單元的教學內容就要講上十遍。中學生正處于變聲期，同一首歌曲根據不同班級學生嗓音的情況移調教唱是經常會遇到的事情，而具備當場移調彈奏能力的老師并不多。有位實習生在一堂初一年級的唱歌課上教唱意大利歌曲《桑塔露琪亞》，他按照教師用書上的C大調彈奏，剛唱了幾句，有些學生就提議：“老師，唱不上去，換一個調吧……”實習生不由紅了臉，頓了頓：“那就低八度唱。”頓時教室里一陣躁動……這堂課的效果可想而知。

問題三：理論和實踐脫節現象嚴重，語言表達與組織能力缺乏

有的學生在校專業成績很好，卻不一定能講好一堂音樂課。學生在課前積極備課寫教案，做好了教學課件，但一站上講臺問題就出來了：不是忘了某個教學環節，就是忽略了與學生的交流；對于“學生”這種課堂資源不善于利用，反覺得他們亂堂；對課堂上的突況沒有相應的心理準備和應變能力；教學語言、風格與所講解的作品風格不相符，等等。這些問題都映射出當前高師音樂教育亟待改革的方向。

改革還應該革新什么？

一、高師音樂教育應當面向全體學生，培養具有全面基礎技能的音樂教師

關于師范教育應體現師范性的問題，我國老一輩音樂家早在20多年前就指出“高師音樂專業應盡快撥正辦學方向”“注意有些教師鼓勵學生面向舞臺而忘記講臺的錯誤傾向”①。據筆者了解，當前一些音樂師范院校還存在高年級開設類似“主修”課程的做法。當然，如果“專才教育”是建立在“通才教育”的基礎之上，能夠為將來的本職工作服務，起到“錦上添花”的作用，倒也未嘗不可。但是對于那些在第四學期考試中技能課達不到分數線的學生，就免去學習這門課的資格，試問這種教育形式如何能培養出合格的基礎教育音樂教師？這種做法是擴招不擇生源質量、教師奇缺帶來的后果？還是只熱衷于培養優秀學生的“專才教育”思想理念根深蒂固呢？新課標基本理念之一即是“面向全體學生”。筆者認為，高師音樂教育更應當首先“面向全體學生”才是當務之急，對達不到要求的學生，不但不應該取消資格，相反，校方還應該制定相應的制度，督促其繼續學習直到達到各學科最基礎的水平（即能勝任基礎音樂教學的水平）后方能畢業。

二、審美教育應貫穿于技能教學之中，技能教學應廣泛涉及本技能的各個層面，提倡綜合性、多元性

1994年，李嵐清同志在國家教委藝術教育委員會的座談會上就明確指出：“藝術教育主要不是技術教育，不能只是教學生彈琴、拉琴、唱歌，而主要是培養學生的審美情趣，提高他們對藝術的鑒賞力。”②這不僅僅是對中小學音樂基礎教育的要求，更是對以培養中小學音樂教師為目標的高師音樂教育的殷切期望。就技能課本身而言，注重拓寬學科廣度，提倡學科綜合性尤為重要。筆者認為，聲樂課程應將戲曲、民歌等曲種的唱法及教法都納入教學大綱；鋼琴課程除了開設即興伴奏與鍵盤和聲以外，看譜視奏、看譜移調演奏的訓練也應貫穿在教學過程中；聲樂和鋼琴相結合的彈唱課應放在整個高師教學的重要位置，以培養學生全面的素質及能力。

三、高師的各學科教學形式應力求靈活多樣，給學生提供更多的語言表達、社會交往和提高組織能力的機會

在音樂教育學的范圍里，聲樂、鋼琴、音樂作品分析、樂理、作曲法、曲式學、風格學和音樂史代表的都是教學客體，另一方面，從事音樂活動的人是“多種多樣的主體”。③如何將學生這一主體培養為具有健全人格和全面音樂素養的音樂教育人才，是高師音樂教育各科教師的責任。一方面各課程教師要明確“教”與“學”的基本問題和規律，將示范、啟發、詢問、講授、系統歸納等多種教學方法運用到教學中來，活躍課堂氣氛，激發學生的創新意識和創造潛力；另一方面，學校不僅要舉辦全能技能大賽，還要定期開展學生演講比賽、模擬微格教學競賽、教案評比和中小學教材教法研究性論文競賽等，為培養學生勝任教學工作的各種能力做好充分的準備。

四、根據我國音樂教育實際，借鑒國外教育實習的經驗成果

我國高師音樂本、專科院校一般將教育實習安排在最后一學年的上學期，時間普遍在6到8周。學生往往在實習教學中還來不及做出相應的反思和調整就要面臨畢業。世界幾個教育大國，如英、法、德、美等則非常重視教師教育和教師教育實踐能力的培養。以美國為例，早在上世紀80年代，美國的一些師范院校針對當時“大學教師培養方案脫離中小學實際需要”的情況，和當地的公立中小學聯合創辦了“教師專業發展學校”，④打破了過去大中小學彼此隔絕的藩籬，在二者間架起了溝通的橋梁。此舉不僅使中小學的問題與需要能及時反映到大學及其教師教育的課程與計劃中，同時大學也給中小學帶去了教育教學的新思想、新知識，促進了雙方課程與教學之間的溝通與互動；另一方面，美國各大學教育實習的總時間普遍較長，參與實習的三方（大學、中小學、實習生）都有各自明確具體的目標和任務，實習生的任務不僅僅是教幾節課，而是完全參與到中小學的課堂教學、班級管理、教研活動、校園文化等學校生活的各個方面。師范生在教育教學實踐中不斷地深化對教育本質的理解，逐步獲得了教育教學知識、技能、方法和能力的全面發展。同時，實習指導教師注重引導師范生對自己的所學和所教進行反思，使其能將“反思”中的經驗再運用到實踐中，這無疑是一種良性循環，它幫助實習生在正式走上工作崗位之前，通過“實踐——經驗——反思——教學”的方式，自覺走上可持續發展之路。

國外的教育實習經驗如果照搬過來也不適合我國音樂教育的現狀，這是由各高校的生源質量參差不齊、師資力量薄弱、教學管理欠缺和校方硬件設施不完善等多方面因素決定的。因此，各校應結合實際情況有針對性地建立完善的教育實習制度，構建新型的實習框架，與定點的實習學校保持互助合作的關系，對每一周期的教育實習做出階段性、實質性的總結，并根據實習期間所反饋的問題做出及時的反思，由反思來改進教學中存在的弊端，從而有助于下一輪的實習。這樣由教育實習督促教育改革，以教育改革促進教育實習，進而真正形成音樂師范院校教育過程中各環節之間的良性循環發展。

（注：此文曾獲國家全國第一屆大學生藝術展演活動高校藝術論文評選三等獎）

注釋：

①姚思源.中國當代學校音樂教育文選[M].上海：上海教育出版社，2000：91—95.

②楊力，宋盡賢.學校藝術教育史[M].海口：海南出版社，2002：213.

③鄒愛民，馬東風.音樂教育學[M].北京：人民音樂出版社，1996：318.

④許建美.美國的教師專業發展學校[J].比較教育研究，2002（3）：58—59.

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關鍵詞：社會需求 音樂學 課程改革

改革開放之后，我國的大學教育就存在一個從模仿蘇聯專業人才培養模式到比較現代的通才教育模式的轉型問題，在教材、教法、培養模式諸方面，大學教育面臨改革的巨大壓力。目前來看，音樂學本科培養模式，無論是師范類還是表演類，至今仍沿襲音樂學院的教學模式，亦即基本沿用著前蘇聯的課程學制分配模式：四年制學習，前三學年公共課程與專業課程并行，最后一學年畢業實踐與論文答辯為主。舊有的課程設置不重實踐，教學內容陳舊單一，培養目標固守成規。因此，在音樂學專業就業壓力之下，高校音樂學專業教育體制如何與國際接軌、專業課程設置如何與社會需求接軌、不同課程之間如何交互設置，成為高校音樂院系所要深刻探討的教育話題。

一、音樂學專業課程設置現狀分析

課程設置是專業建設發展的基礎，是人才培養的根本保證。普通高校現行音樂學專業畢業生就業困難現象突出，音樂學專業教育模式培養出來的學生不適應社會發展要求，究其根本原因，并非畢業生人數供大于求，而是專業課程設置沒有及時與社會需求接軌進行革新。

音樂學專業的生源來自于高中音樂特長生，學生考前通常需要花費多年時間和精力來提高專業技能水平，而文化課的高考錄取成績又遠遠低于同水平的文科其他專業，因此導致了學生文化綜合素質整體不高的現象。入學后，又由于高校音樂學專業課程設置，受傳統教育課程觀念和教學模式的影響，普遍存在著教學內容與音樂相關行業發展脫節，專業課與社會需求不銜接的現象。大多數課程如蜻蜓點水，音樂文化綜合素質難以提高，如此模式培養出的學生，也很難具有社會競爭力。此外，學生在入學一、二年內以基礎樂理、視唱練耳、聲樂、鋼琴等音樂基礎課為主，基本上在重復學生入學前所接受的專業培訓內容，造成了學生主動學習的積極性不高，逐漸失去了專業學習的好奇心和熱情。影響音樂專業課程設置的客觀因素，還有公共必修課的十幾門課程也都集中安排在第一、二學年，占用了前兩學年課時總量的二分之一時間，全部教學計劃學時的三分之一。公共必修課程時間安排太過密集，就造成前兩學年專業課程時間安排上相對少，尤其影響需要課后大量時間練習的聲樂、鋼琴等技能類課程的學習。

隨著我國由計劃經濟向市場經濟的轉型，在人才培養和使用上也徹底改變了完全由國家計劃部門按計劃培養和分配的教育培養體制，取而代之的是以市場需求為導向的人才培養和使用模式。社會是在不斷發展變化的，而高校音樂學專業教學課程的改革卻沒有跟上社會發展的腳步，幾屆甚至十幾屆學生接受的高等音樂教育課程大同小異，所以在不包分配、自主擇業的就業環境下，音樂類畢業生因沒有掌握和社會需求相匹配的必要職業技能，不能適應社會的發展需求，畢業即失業。據麥可思研究團隊所作的《中國大學生就業報告》（就業藍皮書）調查，“2007年度本科畢業生半年后失業率最高的前10名專業”排名中，音樂表演排名第一，音樂學排名第五；“2010屆本科畢業人數最多的100位專業中失業率最高的10個專業”，音樂學專業排名第二，平均失業率達15%。以社會需求為導向的音樂學專業課程設置的改革迫在眉睫。

二、如何以社會需求為導向規劃高校音樂學課程設置改革

1.充分了解“市場信息”，明確培養目標

高校音樂學專業要適應教育改革與發展的要求，充分了解和把握社會對音樂人才的需求方向，從而確立以音樂人才的“市場需求”為導向的辦學觀、發展觀。因此才能進一步調整課程設置，構建多樣化的課程體系，優化學科間的相互交叉互補，拓展新學科及研究方向，以培養適應社會多樣化需求的高素質的新型音樂人才。

為專業文藝團體、中小學學校輸送專業音樂人才是高校音樂學專業的傳統培養目標之一，因此音樂學專業的培養目標仍需囊括這一主要目標。同時，經濟社會的發展，大眾音樂生活的豐富，以及音樂藝術的實用化用途的發展，音樂學的培養目標必須強調“多能”。所以還應將培養具有良好的道德修養和較強的組織策劃能力、社會適應能力、掌握較扎實的音樂專業技巧、音樂基礎理論、具有較強的教學和理論思維能力的音樂表演、教學、管理、應用的多能一專的復合型、創新型人才作為另一主要培養目標。

2.了解音樂人才市場動態，增設適應“市場”需要的專業方向

音樂學院是國內高水平音樂教育的領跑者，在人才培養與社會需求接軌方面，幾大音樂學院也率先進行了專業設置改革。如2001年四川音樂學院增設的通俗音樂學院，是川音為順應時代潮流、適應市場需求和完善學科，在全國九所音樂學院中率先開設的第一所流行音樂學院，開創了國內流行音樂專業高等教育之先河，十年來培養出了多名國內知名青年歌手，多名畢業生被電視臺和國內外唱片公司簽約，并多次獲得“金鐘獎”，為豐富國內流行音樂做出了一定貢獻。除此之外，中央音樂學院、中國音樂學院和天津音樂學院、上海音樂學院也先后增加了音樂治療、藝術管理等新興的專業方向。

長期以來高校音樂學專業以模仿音樂學院培養音樂家傾向的教學模式為主，如聲樂課只開設美聲唱法和民族唱法，器樂主修以西洋或民族管弦樂隊主要樂器為主。不同年齡階段有不同的音樂喜好，不同文化層次人群也有不同的音樂文化需求，音樂藝術除了審美功能，還有益智、健體以及作為背景使用的實用功能。音樂方面的社會需求也就是大眾的音樂需求，就是音樂人才的市場需求，隨著城市文化產業蓬勃發展，大眾的文化消費水平和音樂需求也在提高，并且拉動了經濟發展。據研究統計，珠三角地區有70%的文化部門和娛樂場所近些年音樂專業人才緊缺，50%的企業文化部門中需要音樂專干，90%的居民生活小區有音樂活動輔導員職位，50%的大酒店設有大廳鋼琴演奏人員、舞蹈員和音樂文化專干等崗位。大量的私立學校對音樂教師的需求量更大，眾多的大型娛樂場所與購物中心也非常需要專業的音樂音響指導1。還有旅游行業、文化產業、企業文化、歷史文化及保護等方面都需要大量的音樂專業人才。調查顯示，越是經濟發展較快地區，音樂人才需求越旺盛。

當前社會需求增加的是應用性藝術人才而非傳統藝術專業人才。高校相對封閉的“精英化”音樂學專業教學，卻沒有充分考慮到大眾的音樂愛好和需求，教學與社會的音樂風尚脫節，所以普通高校音樂學專業課程與社會音樂生活，群眾的音樂審美需要難以對接。很多高校音樂學專業都不教授通俗唱法，基本沒有開設吉他、通俗打擊樂等流行樂器的課程，更沒有軍樂隊排練、音樂治療、音樂胎教、音樂早期教育等這樣與社會音樂生活和心理健康緊密相連的課程，而審美大眾化、藝術生活化的文化背景下，服務大眾音樂生活，用音樂服務于大眾的身心健康，又是新興的可容納大量音樂人才就業、緩解音樂學專業畢業生就業壓力的領域，是提高國民道德修養和精神文明建設不可或缺的。

因此，普通高校的音樂學專業，也應加快改革腳步，積極開設音樂策劃、藝術管理、流行歌曲演唱、流行樂器演奏以及多媒體音樂制作與錄音工程、流行音樂理論作曲、流行歌曲鋼琴伴奏、音樂治療、音樂早期教育、音樂特殊教育等市場需求較大的音樂專業方向，為社會主義市場經濟和人民群眾的文化生活服務，用音樂提高健康水平，進而改變音樂畢業生就業難的困境。

3.提高對藝術實踐課的重視程度

雖然我國的課程學制分配模式長期受俄羅斯影響，但比起俄羅斯百年積累的教育傳統，我國普通高校實踐課的比例太少，又存在著只重技能培養、忽略職業素質教育的局面2。為了培養具有音樂表演、教學、管理、應用素質的多能一專的復合型、創新型音樂人才，必須探索一條切實遵循市場化規律、針對性強的社會實踐、藝術實踐的教學模式。藝術實踐是檢驗教學成果、理論聯系實際的重要途徑。走進中小學校音樂課堂，社區文化中心，參與企事業單位的文藝活動，到醫院或康復中心的行為治療區以及特殊教育和早期教育機構觀摩音樂對人生理、智力及情緒的作用，參與策劃音樂演出與錄音制作，嘗試音樂產品推銷，了解琴行、音樂文化公司的經營與管理等等，都是切實可行的實踐途徑。每學期都應給學生提供面向不同人群、不同領域的實踐實訓或見習的機會。學生的實踐過程和階段性成果很可能是稚嫩、不成熟的，教師應該有意識的理性的及時的給予指導。除在校內課堂上穿插大量實踐或實際操作等模擬實踐外，還可鼓勵學生參與各類音樂比賽，更要組織學生深入基層，深入社會，激發學生的工作潛力，提高學生的適應能力與組織能力，創造能力以及清晰的自我認知，并通過藝術實踐課使學生形成客觀切實的擇業觀念和就業定位。

4.避免課程建設的封閉性，靈活調配專業選修課程設計

人才市場需求的變化，會出現畢業生就業時供求錯位的現象。而專業課程調整的速度往往跟不上社會需求的速度。某些高校音樂專業可能暫時不具備開設新專業方向的條件，或者作為開設新專業方向前的“試水”，以本校專業師資為骨干，以校外具有執教資質的專業新方向的從業人員為輔，開設多樣化的專業相關選修課，建立靈活的自選性課程體系，也可以使專業教學與市場需求進一步接軌，并可為在校生根據時展的特點，人力資源需求的現狀提供一個尊重個體差異與個人志向興趣，將個人發展與時展相結合的機會。如國內一所開設音樂學（音樂治療）專業的高校，在校內師資不足的情況下聘請當地歌舞團演員與醫院五官科主治醫師長期擔任吉他課、嗓音保健等專業相關選修課的教學，使學生在寬泛的專業學習之外掌握了應用性更廣的樂器演奏的技能，也促進了學生自由就業和創業的能力。課程設置上，避免課程建設的封閉性，靈活配置專業選修課程設計，才能保證人才培養的多樣化，使學生開闊視野，及時了解市場需要的動向，全力以赴培養培養自己職業和綜合素質，積極自信地應對專業與就業問題。

2.實現高校內部以及音樂專業院校之間的信息與資源共享

大學院校尤其綜合性大學里學科門類涉及廣泛，各學科專業都有相應的實習、實踐及就業基地。并且本省或本市兄弟院校，如高職高專、綜合性大學、師范類大學之間的實習實訓基地單位的類型上可能會有所不同。如前所述，當前社會需求增加的是應用性藝術人才，所以音樂學專業可充分利用學校內部其他專業的實習、實訓及就業基地，以及與兄弟高校之間溝通與合作，對實習基地“資源共享共建”，可互派學生到對方對實習基地的音樂文化藝術相關崗位開展實習、實踐與實訓。對學生來講有利于音樂學專業畢業生廣泛接觸不同工作環境，為選擇工作奠定基礎；對學校來講可降低管理成本，避免重復建設的浪費。如一所綜合性大學有醫學專業及附屬醫院，那么本校及其他無醫院類實習基地的兄弟院校的音樂學專業的學生，根據學生意愿，都可到醫院康復中心實習。此外，有些學校現代教育技術及遠程教育比較發達，院校之間的良好合作，互相吸收對方優質的課程教學資源，甚至共享兄弟院校的就業信息資源與就業指導課程，也是高校良性合作共同發展，共同促進就業的新機制。

三、結論

高校專業結構如果能與社會需求形成良性互動，就會有利于減少畢業生就業專業結構性矛盾。課程結構改革事關學生的根本利益，是高校音樂學專業教學改革的關鍵性問題，特別在音樂學專業就業難問題突出的今天，音樂學專業的發展，只有以社會需求為導向，優化課程設置，更新培養模式，注重通才化與專業性并重、嚴謹性與靈活度并舉、理論化與實踐性同存，才能更好地解決畢業生就業問題，促進音樂文化和教育市場的繁榮發展。大學的教學改革，不能再停留在口頭上，要落實在行動上。各高校要面對社會作調查，聽取用人單位對畢業生工作能力的評價，從而修訂培養目標、構造適應社會需求，又有利于大學生能力培養的課程體系。

參考文獻

[1]鄒林波. 音樂專業人才如何就業[J].中國大學生就業，2010（08）：43-44

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關鍵詞：音樂教育實習；試講；重要性

普通高校教師教育的目標是培養未來的中小學教師，所以他不同于其他形式的教育。學生要勝任教師這一職業，除了掌握相關的專業知識，還需要具備一定的教學能力。而教學能力的形成，則需要實踐的磨練，以達到經驗的積累。基于長期對教師素質的研究與教師知識的理論分析，有學者指出，一位能勝任教育教學的教師應主要具備三方面的知識：一是學科知識，即教師所具備的特定學科的知識；二是條件性知識，即教育教學中所運用的教育學與心理學的知識；三是實踐性知識，即教師在實際教學過程中所具有的課堂情境知識以及與之相關的知識。所以作為教師教育和教育實習的一個重要實踐性環節――試講，就變得尤為重要。

一、試講的概念

試講，是指高師學生在獨立備課的基礎上，在同學之間模擬中學課堂教學，進行講課練習，從而有效地培養學生教學技能的一種教學活動形式。試講的主要作用是檢查和了解學生對專業知識、教育理論和教學技能的掌握情況；同時使學生獲得教學的真實感受，克服正式上課時的緊張、盲目心理，逐步培養基礎教育教學的各種能力。全面學習試講的過程，提高實習的針對性和實效性，才能提高實習生的教學能力。

(一)試講的功能

試講是上課前的準備階段，目的是使上課更具科學性和針對性，避免盲目性和隨意性，以為提高上課質量而服務。從目的來看，試講是為提高課堂教學效果，提高高師學生教學能力而開展的一種集體教學研究方式。從內容來看，試講涉及教材、教法、學法、教學程序這四個方面。可以看出，試講是一種比備課更精細、更精準、更精密的提高教學效果的途徑。

(二)試講的形式

根據試講對象的不同，筆者將試講分為兩大類：

1.自身試講

此類試講的對象是受教者本人，即在教案形成后，自己身兼授教者與聽課學生兩個身份，想象情境。反復推敲琢磨，力求教案完整，教學語言組織準確、清晰、流暢，把教學內容要點、教學步驟和教學方法都詳細、清楚地表達出來，在關鍵環節銜接連貫自然。當然，這種試講沒有真正的教學對象(中小學生)，試講者難以進入真正教學狀態，是不能獨立存在的，只能作為三種試講形式中的第一步驟。

2.指導教師組織試講

對于還沒有正式進入課堂授課的實習生，因其缺乏經驗，指導老師的指導就顯得尤為重要。通常，教師組織試講時，一個學生為試講教師，老師及其他學生充當學習對象。這樣就形成了一人講，眾人聽，大家評的形式。

(三)試講的效果

筆者實習時，曾聽同窗上過一堂《民歌》課。因為首次上課，也并沒有經過試講，是比較緊張的。結果，在整堂課中出現“那接下來呢”這個詞不下幾十遍。這樣就給學生帶來一種厭煩感，所以在整堂課沒進行到一半的時候教室就出現了竊竊私語的現象，這時學生的注意力已經分散了，所以可想而知，整堂課的效果就大打折扣了。拿另外一節經過反復試講才正式進入教室的課作比較。講課者經過多次試講，指導老師與同學給出意見并讓其反復修改，一堂課的下來，其自然是有條不紊，游刃有余。這就很明顯的告訴我們，一堂有準備的課一定比沒有準備的成功。

二、音樂教育實習中試講的問題

校內試講就是實習前的練兵。學生跳過了試講這一環節，直接從理論到實踐，難免對教學過程和方法把握不住。如果試講期間不能較好地掌握課堂教學技能和方法，而是到了實習學校才臨時抱佛腳，那是一件非常冒險的事，得不到良好的實習效果的。

根據筆者自身教育實習經驗進行總結，將實習后存在的試講問題分為三類：

(一)試講前后仍會出現問題

試講畢竟只是在正式上課前的演練，即使教案做的非常完備，試講非常成功，但終不能避免正式課堂上的突況。所以，試講后仍然會出現問題。究其原因，筆者將其分為三點：

1.聽課對象不同

試講時聽講的不是普通學生，而是自己的同學與指導老師，聽課對象的知識水平不同。面對與自己知識水平相同，甚至高于自己的老師，授課目的不是為了傳授知識，而是展示自己的授課能力，因此一部分學生的講課心態改變，他們使用華麗的、富有詩意的書面語講授，華而不實，因而試講與實際教學效果相差甚遠。因此“試講”與教育實習(實踐教學)的內容和方法也有很大差異。

2.教學過程中的主、客體會有換位現象

教學的主體是學生，在傳授知識時，一切教學活動都要以學生為中心。但在試講過程中，我們更注重的是自己，而不是學生。如果把這種思想帶到以后的課堂中去，將會給教學活動帶來很大的障礙。

3.現代化輔助教學手段的應用程度不同

由于試講時間的限制，在試講中利用現代化輔助教學是一種常用手段，而對中小學實習學校而言，高科技的現在化輔助教學并不是完全具備，這就直接導致了實習生在校試講時得心應手，在實習學校上課時手忙腳亂，無法播放事先準備好的多媒體影音文件。

(二)不重視試講

實習期間由于學生對試講重視不夠，在正式的課堂上就出現了諸多突如其來的問題，影響上課效果，破壞學生學習的積極性。試講的過程是對實習生備課情況及教學技能的全面考核，一次成功的試講活動其意義遠超越了活動的本身。

(三)評課不夠

一人講，大家聽議，指導教師評。因為試講中出現的問題與失誤有個性也有共性。所以試講后，總結經驗，找出不足，相互學習“擇其善者而從之，其不善者而改之”，取長補短。如果說試講中的指導是一場“及時雨”，那么試講后的評價就是一支“催化劑”。在某種意義上說，作好試講后的評價工作比試講中的指導更為重要和需要，因為“評價最重要的意圖不是為了證明(prove)，而是為了改進(improve)。

三、音樂學科試講特殊性

(一)設計音樂化的語言組織

前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基說：“教師自己語言修養在極大程度上決定著學生在課堂上的智力勞動效率。”正是點明了教學語言的重要性。

音樂是一門藝術學科，藝術學科主要是通過講解示范來實現教學目標的，講解要求言簡意明、深入淺出、主次分明、生動形象、富有邏輯性和感染力，這些都需要實習者具備一定的語言功底。試講要求學生在規定時間內有條不紊的講清楚教材內容、教法運用、學法選擇、教學程序，如果實習者語言功底差，，語言表達能力差，是很難試講成功的。因此，通過試講鍛煉無疑對學生語言表達的邏輯性、系統性、連貫性以及藝術性的提高都會有所幫助。

(二)技術展示設計

1.范唱

中小學音樂課以教唱為主，所以老師范唱的設計是很重要的。什么時候范唱，怎樣范唱就成了一個要在試講時設計的問 題。實習時有一同學在教唱《送別》時把難點節奏型寫出來：X　XX　x?X X，這是4／4拍的一個小節，很明顯已經多了一拍，　學生只是解釋附點的作用，而且還把附點的“附”字寫成“符”，并且不做示范，這節奏型不教念寫出來有何意義。

2.彈唱

彈唱作為音樂師范生必備專業技能之一，在實習過程中是不能缺少的。而面對中小學生，我們在彈奏的時候更是應該注意細節問題，例如，設計前奏要考慮到孩子的接受情況，根據不同年齡段的孩子難度設計的不同。這樣，學生除了能接受之外，還會不斷提高。一位同學在實習時教唱《桑塔露琪亞》，歌曲里出現了5#44，在做范唱時這位同學都唱不準。還有，歌曲里會出現一些特殊記號如，學生在說完名稱之后都不做示范，這些特殊記號都有實際演奏效果，學生只說名稱而不唱(奏)有何意義，等等。

四、通過試講培養綜合能力

試講者普遍存在著緊張的心理。緊張心理是導致授課失敗的首要因素，如聲音發顫，思緒混亂，遺忘內容等現象。其次，控制協調能力較差。如課程進度、課堂氣氛以及時間長短的控制、協調能力明顯不足。多數講得太快，往往不到時間內容己講完，以致造成冷場，少數講得太慢，以至內容講不完；缺少互動與交流，沒有和諧的教學氣氛。

針對“試講”應具備的能力方面的問題進行探討，筆者進行總結歸納建議應在試講時注意提高以下三方面的能力：

(一)語言的訓練

教學語言是伴隨著教育而產生的，有教育就有教學語言在。教學語言的根本任務在于較好的運用自然語言向學生傳道授業解惑，同時對學生的知識遷移，文化熏陶有著潛移默化的影響。并且，教學語言的科學性、啟發性、規范性、生動性、簡潔性化作了教學語言普遍存在的特點。即也成為了教學語言的普遍性。

在各類學科教學中，教師在課堂上的教學語言不同，會直接影響教學效果的不同。語言是教師進行知識輸出的重要工具，教師表達能力的強弱，直接影響著教學效果。能運用生動感人的教學語言的教師，能把學生緊緊地吸引住，達到很出色的教學效果；教學語言平平淡淡的教師，卻提不起學生的興趣。因此，教師要特別注意自身的語言修養，做到準確簡練，生動形象，嚴謹周密。

(二)教態的訓練

教態，即教師口語表達的情態。是教師從事教學活動時交流思想的一種工具，是教學上的無聲語言。它是合格教師的重要素質之一，其地位并不亞于板書和教語。如果沒有良好的教態，那么教學效果還是要大為遜色的，因為教態是教師實施教法使用教材的直接的，最重要的一項手段。由于平時職業習慣培養的不夠，一些實習生上課時身體不停地左右搖晃，或者重復某一個無助于講課的動作，如搔頭、扼腕等。試講則可以促使實習生產生明確的認識，有意識的自覺糾正它們，努力使自己有一個良好的教態。古人云：“親其師，信其道。”所以教態親切、自然是非常重要的。

(三)應變的訓練

教師應變能力通常是指教師能正確處理課堂中突然發生的意外情況，使教學進程得以繼續并取得良好效果的能力。

音樂教學是實踐性很強的一門學科，教學過程中意外事件發生的可能性很大。在課堂教學中經常會出現學生對教師或教材的觀點提出質疑，而打亂了預定的教學計劃，但是，如果我們想一想與其強行將學生拉回教師預設的教學思路，不如因勢利導，以他們感興趣的話題為契機，真正讓學生參與到課堂活動中來。盡管這節課偏離了原來的計劃，卻為后續的學習做了鋪墊。這就要求教師應該具有很強的應變能力。

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幼兒教師全科綜合培養培養模式一、更新課程結構，強化綜合培養

凸顯全科綜合培養模式要求，科學設置必修課程與選修課程，向學生呈現從事幼兒教育必需的綜合知識體系，培養其綜合設計幼兒教學活動和多學科教學的能力。進一步強化多科目系統學具的制作，加強學生實踐能力培養，加大實習課時比例，將學院授課與實習交叉融合，實現螺旋式推進。

1.按學習領域配置課程，提高知識綜合運用能力

在課程方案設計中，高中起點三年制專科課程方案設置了五大學習領域，即兒童心理發展、幼兒教育基礎、幼兒活動指導、教師專業發展、教育教學實踐，在課時安排上，加大音樂、舞蹈、美術等技能課的比重。

2.拓寬課程開設面域，突出特色培養

引進蒙臺梭利教育、多元智能教育、奧爾夫音樂教學等先進教學模式及其內容，拓展內容面域，積極打造廣域、綜合教育之特色。增設特殊幼兒教育、營養師、育嬰師、幼兒英語、保健與安全、社會交往與家園合作等課程，形成具有自身特色的校本課程體系。

3.增加選修課程比重，拓寬學生發展空間

在選修課體系中，充分考慮蒙臺梭利幼兒園、雙語幼兒園等特色幼兒園對幼兒教師的特殊要求，提供相關的選修課程，為學生選擇不同層次的就業提供充足準備。在科目和課時比例上，進一步加大選修課比重，見下表。

4.實施學分制，保證學生培養質量

對開設的課程實施學分制考核，在保證學生自主選擇選修課基礎上，必須達到學分要求，保證培養質量。三年制學生必修課計56學分，選修課必須達到24學分；五年制學生必修課計136學分，選修課必須達到20學分，達不到規定學分要求的要進行補考或重修。

二、改革教學方式、方法，重視學生參與

充分利用現代化教育手段，改革傳統教學方式和方法。充分利用微格教室、模擬教室和多媒體教室等多種教學設施或手段，改進教學方法，以學生為中心，以探索新的教學模式為主線，重視教學過程中學生參與能力、創新意識和創新能力的培養，關注學生的自主學習、終生發展，培養學習興趣。

教學過程中實行“雙導師”制，強化教具設計能力。每8～10名實習生配備一位高校教師和一位基地幼兒園教師，共同指導學生實習。加強學生教具設計能力培養，將語言、數學、美勞、行為訓練、感覺訓練、科學文化知識等教學內容，盡力設計成相應學具或教具，通過內容表達形式的轉換，提高學生的學習質量。

三、專職兼職教師相結合，優化師資隊伍

建立一支數量充足、素質優良的師資隊伍是專業建設和發展的基本條件。按照“質量立校、人才強校”的要求，采取積極措施，優化師資隊伍。

1.提高教師學歷學位層次，通過師資引進、國內外進修等激勵措施，提高學前師資隊伍的專業化水平，增加碩士學位及副教授以上教師數量，使其比例達到60%以上。

2.加大外聘專家型教師的比例，并內聘音樂學院、美術學院的藝術教師，承擔音美學科的教學和技能訓練的指導任務，實行專職兼職教師相結合，不斷優化師資隊伍。

3.實施“雙導師制”，聘請實習基地園所的優秀教師作為我校兼職活動指導教師，來校舉行講座、開設課程和指導學生實習。

4.建立“校際聯盟”發展機制，遵循共建、共享的原則，建立教師專業發展平臺，健全職前教師培養與在職教師培訓的互動雙贏機制，充分調動實驗基地參與教學的積極性。通過以上措施，逐漸建成一支年齡結構、學緣結構合理，學歷層次較高，數量充足的高質量師資隊伍，滿足全科綜合培養模式的教育教學、管理和科研的需要。

四、教、學、做一體化，凸顯實踐能力培養

圍繞教、學、做一體化，構建實踐能力培養體系。進一步加大學生見習、實習的比重，使高中起點三年制專科學生在校見習實習時間不少于18周，初中起點五年制專科學生在校見習實習時間不少于22周，具體安排如下：

1.三年制專科

第一學年到基地園所見習4周，重點了解幼兒園教育的特點和整體運行過程；第二學年采用工學結合的方式，到基地園所實習6周，配合學科教學進度，重點了解幼兒園的教學活動組織過程，并參與實踐，嘗試進行教學及活動的組織實施；第三學年采用頂崗實習的方式，按照實習計劃，到基地園所集中實習8周，明確實習目標、內容、要求，及時總結實習的收獲，不斷提高學生的實踐能力。

2.五年制專科

第一、二、三學年到基地園所見習每年2周，重點了解幼兒園教育的特點和整體運行過程；第四學年采用工學結合的方式，到基地園所實習6周，根據教學實際，分段進行，配合學科教學進度，重點了解幼兒園的教學活動組織過程，并參與實踐，嘗試進行教學及活動的組織實施；第五學年采用頂崗實習的方式，按照實習計劃，到基地園所集中實習8周，明確實習目標、內容、要求，及時總結實習的收獲，不斷提高學生的實踐能力。

五、構建科學的評估體系，保證人才培養質量

教學評價堅持課堂內外評價結合、試卷與大賽（理論與實踐）考核結合、行業專家與專任教師考核結合、課程成績與資格證書結合的“四結合”舉措。教學中也積極探索各種考核方式，舞蹈、音樂綜合課實施考評委員會小組考核；育嬰知識與技能、營養配餐與衛生實行以證代考；FLASH動畫制作、電腦美術實行無紙化機考。

學生評估方面，根據培養目標的要求，制定與之相匹配的評估體系，重視學生綜合運用知識的能力和對活動課的全科指導，采用學分制評估模式，實施全程、多元的評價制度，把學生實習成績作為學生考核的重要內容。

六、完善各項保障措施，促進各項工作順利進行

學校還應積極爭取省市相關部門的政策支持，在招生計劃、就業保障、專項資金支持、硬件條件建設、實習基地建設等方面，提供便利條件，推動各項工作的順利實施。

參考文獻：

[1]孫柏如，汪嘉露，路雨萌.學前教育專業應用型人才培養模式研究——以衡水學院為例[J].衡水學院學報，2011，（3）.

篇9

所謂實踐教學，主要是指以提升學生的實踐能力為目標、教學內容與形式具有實踐性特征的各類教育教學活動。實踐能力，對于音樂教育專業學生而言，主要包括藝術實踐能力和教學實踐能力兩個大的方面。這里的藝術實踐能力專指在中小學課堂上進行音樂教學所必備的示范表演、專業輔導、活動組織等多方面能力，而不包括專業舞臺表演能力。它強調的是“多能”而非“一專”，關注的是“厚基礎”而非“高精尖”，側重的是“上講臺”而非“上舞臺”。而教學實踐能力則是指在先進教學理念的引領下，科學選擇和運用教學內容、教學方法和評價方式，構建和諧的師生關系，營造民主的教學氛圍，以確保學生在課堂上快樂表現、欣賞、創作音樂等所必備的能力。

二、音樂教育專業學生實踐能力的培養現狀及原因分析

1.現狀

高校音樂教育專業學生通過四年的本科學習，走向教師崗位時卻容易感到力不從心和不適應，尤其是教育教學實踐能力的缺失使他們難以勝任中小學音樂教師的工作，從學生到教師身份的轉換似乎存在一些難以跨越的溝壑。

2.原因分析

(1)專業定位不明確

高校音樂教育專業培養了大量的基礎音樂教育師資，成績斐然。然而高校音樂教育專業的人才培養卻存在著一些誤區，主要是與專業音樂院校的人才培養模式幾近雷同，過分注重學生專業知識和技能的培養，卻忽視教學實踐能力的培養。造成的結果是學生畢業立即遭遇專業技能無法企及專業院校的學生、教學技能也沒有突出優勢的尷尬，走向教師崗位自然會無所適從。

(2)課程設置不合理，實踐教學所占比重較低

目前音樂教育專業的課程設置主要由專業課程、通識課程、教師教育課程三大模塊構成。課程結構不盡合理，體現在以下幾個方面:、第一，學科課程比例偏高，而教育實踐課程部分比例偏低。與學生教學實踐能力密切相關的諸如教育學、心理學、現代教育技術等課程存在內容設置單一、孤立的問題，過分強調學科本位，重視各學科的自身邏輯，卻忽視不同學科之間的橫向聯系，不利于教育課程的綜合化、多元化建設。第二，理論與實踐脫節的現象較為突出。第三，實踐課程存在時間少，師資、設備不足等問題

(3)教育觀點和方法滯后

目前高校音樂教育類課程的教學方法主要采用的是講授法，尤其是專業課程依然沿襲了口傳心授的教學模式，固步自封，因循守舊，沒有及時吸收當前的教育教學理論，充分利用現代教育技術和豐富的網絡資源，把學生的教育體驗和實踐放在首要位置。

(4)學生素質參差不齊

高校擴招的勢頭有增無減，藝術招考的熱浪陣陣襲來，看似風光的藝術招考指標數據下暴露的并非的是廣大學生對音樂學習的熱情倍增，也不是對音樂教育事業的崇尚和熱愛，隱藏在背后更多的卻是音樂專業成為邁入高考門檻的簡易通行證。音樂教育專業因為其文化錄取線遠遠低于普通的文科錄取線，使很多原本高考無望的學生通過短期突擊專業課程成為藝術考生而進入高校學習，因而也造成了學生素質的不盡如人意。

三、實踐能力培養的措施

1.更新教育理念

及時更新教育理念。音樂教育應當成為提高學生修養和素質的有效途徑，應當著重培養學生的學習興趣，增強學生的音樂思維能力，促進學生個性化發展，使學生在快樂中得到成長。

2.明確專業定位和方向

音樂教育專業的培養目標是音樂教育專業培養和造就適應社會主義市場經濟建設和教育改革發展需要的具有較好音樂素養和教學能力的專門人才。通過本專業的學習，能適應教師專業化的發展要求，系統掌握音樂教育的基礎理論與方法，具有運用所學知識分析、解決實際問題以及進行教學研究的能力，又能夠從事中小學音樂教育新課程改革以后的教育教學工作。只有明確專業定位，明確音樂教育專業培養的是應用型人才，才能把握學科專業發展和制定人才培養計劃。

3.調整課程設置

2006年，教育部出臺了《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業必修課程教學指導綱要》，確立了“課程指導方案”所規定的11門專業必修課程的課程性質與目標、課程內容與教學、課程實施與評價原則等。2007年9月開始，教育部又開展了本科專業課程教學試點工作，指定45所試點學校，以“課程指導方案”為依據，積極探索音樂教師教育改革。2011年10月，教育部組織了全國普通高等學校音樂學(師范教育類)本科專業課程教學調研，全面了解音樂教育專業的辦學水平和整體發展狀況。這一系列動作，說明了國家對音樂教師教育的重視，對推動中國音樂教師教育的改革發展產生了重要影響。依據“課程指導方案”，對課程體系做出相應調整，是順應課程改革的必然要求。可采取以下幾點措施:第一，增加實踐類課程的課時數和學分比例，實踐教學由社會實踐、教育實踐、藝術實踐、科研實踐等內容構成，把實踐教學落到實處;第二，整合課程，將理論課程與實踐課程有機融合，如中外音樂史課程與音樂賞析課程合并為一門課程。還有一些專業技能課程，比如聲樂、鋼琴的課程教學，不僅要教學生演唱或者演奏，還應當將如何進行聲樂、器樂教學的方法傳授給學生。因為我們音樂教育專業培養的是中小學音樂教師，而不是歌唱演員或者演奏家。第三，增大學校自主設課的自由度，拓展實踐類選修課的門類，如小型樂隊編配、聲樂教學法、音樂midi制作，藝術管理學等。同時，開設一些與中小學音樂課堂緊密相關的課程，比如圍繞中小學音樂教材展開的自彈自唱、即興伴奏課程等，這些課程的設置不僅有利于加強實踐和理論的結合，也有利于提高學生的學習興趣，同時有利于學生走向教學崗位時盡快實現從專業新手到教學能手的蛻變，對于他們的業務能力的提高、自信心的提升、工作的開展起著關鍵性的作用。

4.延長實習時間，豐富實習形式

各高校近年來在不斷探索和改進音樂教育實習模式。目前的實習模式主要有三種:一是統編模式，即音樂專業學生統一組隊進行實習;二是混編模式，即音樂專業學生與其他專業學生混合組隊進行實習;三是頂崗模式，即實習學生承擔實習學校原任教師整個一個學期的全部教學工作，將原任教師置換出來參加脫產培訓。將三種模式有效地結合起來，使實習形式更為豐富。此外，積極與當地教育行政主管部門聯系，建立大學生校外實習基地，為學生爭取更多的實踐機會，形成教育實習長效機制，達到高校與中小學音樂教育的互惠雙贏。

5.通過活動提升能力

通過比賽，以賽促學。比如兩年一屆的全國音樂學專業大學生基本功比賽，將鋼琴演奏、歌唱與鋼琴伴奏、自彈自唱、合唱指揮、中外樂器演奏五項內容納入比賽內容，全面考察學生的藝術與教學實踐能力。并且參賽學生并非由各高校擇優選擇，而是由主辦方隨機抽取，最大程度地反映了學校的整體教學質量。積極參與到院系的藝術實踐活動中來，比如元旦晚會、畢業晚會、合唱比賽、“三下鄉”活動等等。另外，積極投身于其他院系或者外單位的藝術活動，比如參與指揮、排練合唱或者擔任鋼琴伴奏、舞蹈編排等等。通過對外單位的協同演出、編導等活動，加強與地方企事業單位的溝通交流，也更了解社會對音樂人才的需求。通過藝術實踐活動，既提升了專業技能，又鍛煉了組織能力、協調能力，豐富了音樂制作、舞臺監督等經驗。此外，國家和省級教學科研項目、創新項目和優質課、精品課程等項目的經費為教學改革、實踐能力的創新及培養提供了經濟保障。

四、結語

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（一）教學方法和教學手段落后

高校原有的課程設置以及傳統的教學方法及手段顯然不能適應市場對人才的要求。對于新一代的學生來說，強大的信息量和求知欲、表現欲使得他們對教師有更高的要求和期望。

（二）缺乏獨立的實踐教學考核體系

對實踐性的課程與活動沒有專門的考核和評價方式，導致參與實踐教學的老師受到的重視不夠，缺乏應有的激勵機制。

（三）實踐教學設施及基地不健全

很多高校音樂專業的學生缺乏舞臺鍛煉的機會，學校沒有為他們積極建立、提供相對較為穩定、集中的實踐場所，使他們的專業知識始終停留在理論的層面上。所以，高校音樂專業必須對藝術實踐教學進行改革。建立一支有熱情、有經驗的實踐教學師資隊伍，為他們建立起專門的實踐教學考核評價體系，為實踐教學營造良好的環境，多方拓展、建立相對穩定的校內外實踐基地，為學生們創造各種社會實踐機會。

二、高校藝術實踐教學研究與實施方案

近年來，高校的實踐教學普遍弱化，而藝術類學科又是一門實踐性很強的學科，對學生的表演及創編能力要求較高，這就要求必須加強教學實踐課程比重，積極提高實踐教學方法的的改革。

（一）建立完整和相對獨立的實踐教學體系

在堅持“厚基礎、寬專業”的原則下，對一些難度較大，但實用性不太強的理論課程進行一些必要的課時縮減，有意識地增加實踐教學模塊的建設。如舞蹈、管樂、民樂排練實踐模塊；建立系合唱隊、學生劇團、演出管理機構等等。可以有效地提高學生必須具備的能力和技能，使其可以更好地適應社會。而這些實踐類模塊的建設，應該在教學中形成常態保持下來。

（二）與校外相關單位聯系，建立穩定的實踐教學與實習基地，為培養應用型、復合型人才提供平臺

為師生搭建技能鍛煉和舞臺實踐的平臺，與地方政府、廠礦企業、部隊等多家單位建立關系，既推動了當地文化事業的發展又提供給學生展現自身才能的機遇，同時也對音樂學專業人材培養模式奠定了基礎。

（三）安排教師參與藝術實踐教學，有意識地培養教師的實踐指導能力

在實踐教學中，安排教師參加實踐教學，讓教師在參與中得到鍛煉和提高，很多新的教學理念如以課題帶動教學、在藝術實踐中提高專業水平以及互聯網、多媒體的教學方式，都應是教師所必須接受和學習的。

（四）畢業實習和畢業論文（設計）的把關和質量評價

畢業生主要教學任務是畢業實習和畢業設計（論文），擬定學生畢業設計（論文）選題及指導教師，在畢業實習中結合個人的選題有針對性地實習，并收集畢業設計（論文）的素材和資料，使兩個實踐教學環節緊密的結合起來。

（五）完善藝術實踐教學管理制度，加強實踐教學管理

將實踐教學作為常態來抓，完善管理制度。作為課程種類，要有教學計劃，考核方式。對實踐課程老師嚴格管理，使其明白實踐課程與理論課程同等重要，不能讓藝術實踐流于形式，走過場。對于學生而言，更要使其明白實踐對于其能力培養的重要作用，使得各層次的學生都能得到鍛煉，并為實踐能力強的學生提供廣闊空間以及脫穎而出的機會。

三、高校音樂專業藝術實踐質量評價模式探索

建立完整和相對獨立的實踐教學體系和改革模式，有利于高校人才培養目標的實現和教師專業水平的更新與完善。藝術實踐教學的改革，必定帶來質量評價模式重新制定。對于高校音樂專業學生而言，評價學業的標準不再是單純的作業、應試；而是與社會需求接軌的專業能力展現。比如專業水準的演出、畢業音樂會、創編作品匯演、參與社會性的演出活動以及相關論文及項目的發表及結題。在藝術教學實踐的過程中，高校音樂專業應在逐步探索的基礎上進行應用推廣，多角度探索藝術實踐教學的新形式，并同時形成一整套的質量評價模式。