音樂教育工作安排范文

導語：如何才能寫好一篇音樂教育工作安排，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

一、由社區音樂教育現狀引發的思考

1．社區音樂教育現狀

我們的社區音樂教育是與社區（音樂）活動緊密相連的[3]。一些社區通常是在開展活動時進行音樂教育。譬如，社區要開展合唱比賽。在賽前會進行有針對性的合唱歌曲學習，單純地為了學會某支合唱曲而學習，并不是持久的學習歌唱的方法與演唱的技巧，這種學習對于音樂素質的提升并沒有太大幫助。社區中甚至有好多人根本不知道社區音樂教育這個概念。有一些社區受到客觀條件的限制無法配備社區音樂教育者，或是配備的音樂教育工作者無力顧及到各方面繁雜的音樂教育工作。以上這些情況導致社區人員對音樂的需求難以滿足。

2．社區音樂教育面臨的問題

在日常生活中只有更豐富的社區生活才會帶給人們更健康的社會生活和良好的人際關系[4]。因為社區音樂教育是對人進行審美的教育熏陶，所以社區音樂教育需要普及性強、充滿人文色彩的音樂教育活動。這些音樂教育活動的開展需要豐富多彩，音樂教育內容要科目繁多，音樂教育手段要靈活多變，音樂教育要普及到男女老幼，音樂的學習時間要達到一定長度的積累。只有做到這些才可以實現學校以外的音樂學習和普及。這就需要更多的專業過硬、素質精良、富于愛心的音樂相關專業的高職高專學生充實到社區音樂教育工作中來。

二、高職音樂專業學生如何更有效地參與社區音樂教育的思考

1．針對社區音樂教育所需，加強高職高專音樂專業學生的專業課程學習

社區音樂教育具有一定復雜性，因為其人員年齡有小有大，所涉及職業、愛好、性格各有不同。所以社區音樂教育要既有普遍性也有針對性。普遍性是指社區文化生活中具有群眾基礎的合唱演唱、群眾健身舞蹈等項目要廣泛開展。要了解社區群眾的喜好，開展一些有針對性的音樂教育課程，比如，寒暑期的少兒音樂特長輔導、離退休老人的器樂學習等等。高職高專的音樂專業學生要具有社區音樂教育的工作能力就必須要針對社區音樂教育的特性學習好各科專業課。例如：對于聲樂要掌握正確發聲和氣息的運用，更主要的是能夠分辨發聲位置的對錯并進行指導。合唱課往往會被學生忽視，但這恰恰是社區音樂教育的重點。所以，在合唱課教學中要加入人們耳熟能詳的合唱歌曲的學習。對于樂器的學習也要盡量做到學習精準，并且在課堂上多開展說課和講課的環節，讓學生會演奏會教學。利用學生的每學期的見習課讓學生深入社區，了解社區需要的音樂人才改進自己的不足。另外應該在課余時間為學生開設符合社區音樂教育相關的選修課，以幫助學生補充這一領域內容的知識。

2．鍛煉培養高職高專音樂專業學生的組織協調能力

社區音樂教育所面對的不是學生，而是社區居民。在組織和安排活動時就會遇到各種各樣的困難。而現在高職高專的學生又大多是獨生子女，在家嬌生慣養欠缺團結合作的意識。所以在社區音樂教育工作中一定會存在諸多的問題和麻煩。大學期間課程并不繁忙，為學生留出了好多的課余時間。這正是提高學生組織和協調能力的好時機。教師要為學生創造更多的社會實踐機會，更多地接觸人和社會，多參與和主辦學校內的社團組織，多觀察多學習。鼓勵學生善于運用身邊的資源解決問題，而不是有困難了由老師第一時間出面解決。只有經歷這些磨礪才可能使學生在社區工作中更好地適應工作融入其中。

三、關于高職高專音樂專業學生參與社區音樂教育之意義的思考

1．高職高專音樂相關專業學生參與社區音樂教育可以提高學生學習積極性

目前學生的學習積極性普遍欠缺，原因在于對今后所從事工作的模糊感，學習目標不明確。通過讓學生在見習課中走進社區音樂教育，使學生親身體會到要從事的工作內容和工作中需要的技能。這樣就能夠在日常的學習中激發學生的學習熱情，挖掘他們的潛能。使學習不再是填鴨式的灌輸而是真正的“我要學”[5]。

2．高職高專音樂專業學生加入社區音樂教育，可推動社區音樂教育的專業化和普及化

高職音樂專業的學生經過了專業的音樂培養，具有了相當程度的音樂知識和技能[6]。這些學生加入到社區音樂教育中來，會提高社區音樂教育的整體水平，使音樂教育更加專業化。高職高專音樂專業畢業生們年輕充滿活力，他們也能承擔起更多的社區音樂教育的普及工作。

篇2

【關鍵詞】音樂教育 改革方向 高職院校

音樂是富有感染力的情感表現形式，音樂教育對陶冶審美情趣、發展學生的想象力及多方面的素質具有不可估量的作用。高職院校要培養具有懂專業、精技能、高素質的全面發展型人才，開展音樂教育尤為重要。

一、高職院校音樂教育存在的問題

（一）學生學習中存在的問題

在調查中，一般的學生都很喜歡音樂，但不喜歡上音樂課。這其中存在著諸多原因：有學生學習態度不端正、參與實踐活動不積極的原因；有教師教學方面的原因；有教材、教法方面的原因；有教學條件的原因；也有來自社會影響的原因；但最大的原因是，在職業教育就業的壓力下，來自學校、“主課”教師及家長的阻礙。這些都是造成學生對音樂欲愛而不能的重要原因，這種狀況普遍存在于一些高年級學生中。

（二）課程設置上存在的問題

在當今高職院校中，基本將音樂教育課程列入選修課程，并大都采用了學分制選修課模式，課程的設置上，仍受專業音樂教育課程設置的影響，沒有理順“專業”與“業余”、“普遍”與“個體”的教育關系。其實，大部分音樂教育工作者都明白音樂教育應與音樂實踐緊密聯系，強調開設第二課堂，但往往因為客觀條件等因素忽略了音樂教育實踐。

（三）教材問題

高職院校音樂教材的選用沒有一定的標準，基本上是教師根據自己的愛好選用相應的教材，教師對教材的滿意度低，使用的教材與使用的對象缺乏匹配性。另外在教材的建設上，與基礎教育中音樂教材建設相比，數量及其匱乏，投入的人力、物力、財力等方面都相去甚遠，并且質量也令人擔憂。

（四）師資問題

在現今一些高職院校中，只要開設了相關的音樂課程，一般都配備了相應的師資力量。這些音樂教師的來源，主要是音樂專業院校的畢業生或師范院校音樂專業的畢業生，也有部分是從表演團體轉到音樂教育中的，教師大部分以聲樂或某一器樂方向為主，有些教師自身受到的音樂教育就相當有限，難以滿足學生對音樂課程的多方面需求。師資數量不足，疲于應付講課和指導演出活動，缺少參加學術活動和進修提高的機會，專業知識不能及時得以充實和更新，教學內容保守，教學方法單一，學歷結構、職稱結構不合理，工作狀態不佳，導致了師資隊伍建設比較滯后。要適應高職院校音樂教育工作，達到要求存在一定難度。

二、高職院校音樂教育教改模式探討

（一）從學生實際出發，因人制宜，因材施教

高職院校音樂教育的教學對象是非音樂專業的大學生，相對于音樂專業學生來說，這些學生對音樂基礎知識、審美意識、欣賞能力的掌握都是非常不足的。因此在教學過程中，要以人為本，循序漸進，有計劃分階段進行。對三年制的大學專科生，在第一學年，重點對學生進行審美意識、音樂興趣、音樂基礎的培養，由基礎開始，運用直觀的教學手段如多媒體播放、教師親自示范等手段，邊引導邊強化，使學生在輕松的教學過程中自覺去接近音樂，理解音樂，熱愛音樂；第二第三學年著重培養學生的審美能力、審美情趣。教師要制定系統的教學教材，選擇具有代表性、勵志性，能陶冶學生情操、凈化學生心靈、內容健康向上的教材，在此基礎上再根據學生的自身特點和愛好，讓學生自選課程，如聲樂、舞蹈、器樂、戲曲、曲藝、中外音樂鑒賞等，讓學生在豐富多彩的音樂藝術活動中，充分發揮個性。

（二）從教育模式上，把音樂教育納入課程體系中

在課程處理上，可采用選修和必修相結合的形式；在課程建設方面，要把音樂教育課提到與其他人文素質課程同等重要的地位上來對待，如制定切實可行的教學大綱、選編適合目標培養的課程教材等；在教學質量控制上，把音樂教育課納入課程考核體系中，使之占一定比例的學分和作為人才培養評估的重要依據。

（三）在教學方式方法上，積極開展音樂教育的第二課堂

在教學中的組織形式上，可成立藝術團體和群團組織。藝術團體方面，如大學生合唱團、民樂隊、管弦樂隊、電聲樂隊、音樂舞蹈隊、民族曲藝隊等，有條件的學校也可成立話劇團、交響樂團、歌劇團等；群團組織方面，如音樂協會、舞蹈協會、音樂沙龍、音樂廣角等。在活動形式上，可將學習內容和比賽活動相結合、間時訓練與集中訓練相結合、訓練與演出相結合、單項活動與大學生藝術節綜合活動相結合。在輔導形式上，可將個別輔導與集中輔導相結合；在輔導人員的安排上，可采用專職教師和聘任兼職藝術人員相結合的方式。

（四）在師資管理方面，完善相關的管理機制，加強音樂教師隊伍建設，保障教學質量

高職院校在實施音樂教育的過程中，應注重對音樂教師隊伍的培養和管理，利用合理完善的獎懲機制，充分調動音樂教師工作積極性，發揮音樂專業人才的優勢，提高教學質量。建立音樂教研室，有組織有計劃地開展實施音樂教學，可定期召開會議或舉辦座談會，適時交流音樂藝術教學過程中的有利信息，加強音樂教師之間的溝通，及時解決教學中存在的問題，集思廣益，積累經驗，改革創新，逐步提高教學效率和質量。

三、小結

音樂教育要求在教學發展中不斷探索，不斷創新，適應經濟社會的快速發展和變化。作為音樂教育工作者更應該擔起素質教育的重任，努力借鑒國外先進的音樂教育經驗，積極探索高職音樂教育的新模式，培養出素質高、專業強、技能精的全面發展型人才。

【參考文獻】

篇3

學前教育是所有教育階段的起點教育，具有較大意義的啟蒙作用，是學前兒童習慣、性格形成的關鍵階段。傳統的學前教育模式已經不能適應社會人文的發展，對新教學模式的研究探討已經成為必然趨勢，本文從奧爾夫音樂教學模式在學前教育音樂教學中的實踐研究的角度進行分析，以期完善學前教育的教學模式探討，為學前教育模式研究貢獻一份力量。

關鍵詞：

奧爾夫音樂教學模式；學前教育；音樂教學；實踐探討

奧爾夫音樂教學模式是當前在國際范圍內具有較為廣泛影響的音樂教學模式之一，在我國的教育中具有一定程度的發展空間，它主要是這對學習對象的特點通過多種形式進行綜合表現，以此完成教學的過程，并在此過程中突出了教學的綜合性、基礎性和創造性。學前教育的音樂教學具有這一階段學前兒童的特殊性，他們大多對未知事物充滿好奇，模仿學習能力很強，將奧爾夫音樂教學模式應用于學前教育中，能有效促進兒童的想象力和創造力的形成，具有積極的意義。

一奧爾夫音樂教學模式

（一）奧爾夫簡介

奧爾夫全名卡爾•奧爾夫（1895-1982年），德國人，是當代世界上著名的作曲家和音樂教育教。奧爾夫生長于具有豐富藝術素養的軍人世家，在長輩們的藝術帶領下，他對于音樂有著超非常人的領悟力與理解力，并在不斷的學習積累中形成了其獨特的表現形式。1924年他創建了奧爾夫音樂教學模式的初級形態，即是通過音樂、舞蹈等形式相結合而成的教學模式，試圖將音樂與舞蹈的動作綜合體現出音樂中的節奏，并在之后的變革發展中將這種教學模式不斷完善。可以說他的一生都貢獻給了音樂教育事業，是音樂教育改革的先驅。

（二）奧爾夫音樂教學的內涵特點

實際上，奧爾夫音樂教學在奧爾夫自身看來，并非是一種可以簡單套用的教學方式，而是需要對本身語言、音樂等所學內容進行有效融合，并進行本土化演變隨之得出的合理化教學模式，可以說它是一種對教學模式研究的態度，它沒有世俗觀念的束縛與傳統教學理念的制約，靈活的將“歌舞”、“器樂”等與教學內容有機的進行結合，將它們當作教學交流的介質，通過不斷的訓練尋找之間的節奏感，協調身體各項的機能，混合不同的元素對學習者進行創造力、創新力和想象力的培養。隨著社會的進步，學前教育也逐漸以開放性原則為趨同，它不僅表現時代文化的多元開發性，還表現為教育思想的開發性，這種開發性更加適用于學前教育中音樂教學中。換言之就是根據學前兒童的原本形態進行教育事業的發展，通過音樂、歌舞、器樂等形式綜合應用于學前兒童的音樂教學中。是兒童原本形態能盡情釋放，最大限度的對學生真、善、美的特性進行開發，讓兒童喜歡到學習的樂趣，全身心投入到學習時間中。由此可見，奧爾夫音樂教學的內涵則包含了開放性、原本性、綜合性、創造性等特點，不斷將游戲、唱歌、舞蹈等表現形式進行綜合運用，從教學思想到指導教材，從教學方法到教學實踐形成一個合理的自成體系，并通過多種教學方法的吸納對自身體系進行不斷的豐富和完善，從而使學生樂于參與到教學環節中，通過實踐感受教學的樂趣，學習知識的力量，從而豐富學前音樂教學中的啟蒙教育，使學生啟蒙基礎不斷得到提升。

二奧爾夫音樂教學模式在學前教育音樂教學中的實踐策略

（一）加快學前音樂教育專業改革，促進學前音樂教育教師素質提高

奧爾夫音樂教學模式在學前教育音樂教學中的實踐需要提高學前教育師資的水平，這就要從學前音樂教育專業的改革入手。隨著學前教育事業被不斷關注與重視，學前教育師資力量的水平需要不斷提高，在學前教育的工作中，需要學前教師具備高素質和教學水平，不僅對基本彈唱表演具有要求，還需要教師具備相當程度的文學和藝術審美基礎。學前音樂教育專業的改革主要是協助學生樹立正確的學前兒童教育觀和教學理念，在日后的工作中關注每一個學前兒童，通過實際觀察對學前兒童的素質進行分層，并合理優化和完善學前音樂教學的課程安排結構，使學前兒童順利融入教學活動和環節中。通過對學前教育音樂教學專業學生的人文、審美的知識的培養，提高學前專業學生的綜合素質能力，以便在日后的學前教育工作中，促進學前兒童的全面健康發展，將正確的教學理念運用在學前教育的日常工作中，從而成為一名合格的學前教育工作者。學前教育音樂教學專業的學生需要對專業的音樂素養進行提高，專業的音樂素養能有效的促進教學活動的開展，這一實踐過程分為自發主動提高和被動激勵提高。自發主動提高是學前教育專業學生通過不斷的教學實踐環節，對經驗進行總結通過多種途徑和方式自主自發的豐富和完善自身的音樂素養；被動激勵提高主要是外部客觀關鍵激勵學前教育專業學習被動的對音樂素養進行完善和豐富，例如引用競爭機制、采用正面或負面激勵機制等。

（二）更新傳統學前教育教學觀念，正確認識和理解教學體系和途徑

對奧爾夫音樂教學模式理念的正確理解和解讀，是將之運用在學前教育音樂教學中的有效途徑。同時，還應該正確認識傳統教學觀念和教學理念的滯后性，應該隨著時代的發展與時俱進，才能是學前教育不斷發展和完善。中國傳統的教學觀念過于內斂，而奧爾夫音樂教學模式則多喜于張揚，通過豐富多彩的形式對音樂教學進行表達和抒發，這種開放式的教學理念與傳統教學理念背道而馳，但又恰恰是時展的必然趨勢。對新的學前教育教學觀念的更新是必要的，教師的重新定位與教學活動開放式的設定能正確引導學前兒童在實際教學活動中主動探索和思考，通過多元化的表達形式學習音樂知識和技能，實現教學傳授的過程，靈活性、拓展性的對學前兒童的文化、審美和音樂素養進行潛移默化的奠定。強調學前兒童知識構架的健康和可持續發展性。奧爾夫音樂教學模式并非是單純的教學方法，而是一套教育理念和體系，需要對國內外成功的教學觀進行綜合借鑒與研究思考，結合實際教學經驗，以此形成適用于自身的教育教學體系。靈活運用、融匯貫通奧爾夫音樂教學模式的核心教育理念和內涵特點，將堅持開發、突出創新、注重實踐、追求質樸、主張整體、注重實踐、關注普遍性等進行多方面呈現。作為學前教育工作者，務必要求自身對教學理念有著正確的認識、端正自身態度、一步一個腳印的追求教學環節的實踐性和開發性，組織進行教學實踐觀摩和經驗交流，從優質的學前教育工作者的實踐教學中汲取經驗，將精華融入自身的教學實踐活動中，促進教學活動的開展，優化學前教育音樂教學的發展。

（三）提高學前教育音樂教學質量，完善學前音樂教育活動設施保障

對學前教育音樂教學質量的提高，可以分為兩部分，一是內在條件的提高，二是外部環境的完善。內在條件的提高可以從三個層面進行入手：一是相關單位的統籌協調，二是學前教育機構領導的重視，三是學前教育工作者的正確引導。需要對學前教育機構領導層對奧爾夫音樂教學模式理念的認同與重視程度進行關注，只有領導和學前教育工作者對教學環節實施的教學理念保持高度的一致，才能促進學前教育音樂教學的順利開展和有效實施。同時，也是學前教育中普遍存在的矛盾問題之一，要解決這一矛盾就需要從相關行政單位到學前教育機構的統籌安排進行宏觀性解決，通過相關行政單位的統籌協調規劃，創建有效的教學實施內在環境，開設相關奧爾夫音樂教學模式培訓機構和課程，從宏觀的、整體的角度對師資力量進行有效提高。學前教育機構改善人才引進制度，重視學前教育理念的發展，和學前兒童的可持續健康發展，提供必要的客觀條件。學前教育工作者作為一線的、直面學前兒童的群體，對教學實踐的實施直接影響到學前兒童個性的形成，所以對學前教育工作者自身素質的提高具有重要的實踐意義。外部環境的完善主要是指學前教育機構的相關設施設備的完善，能否支持有效的開展學前教育音樂教學的活動環節。這些內在調節和外部客觀環境都是制約學前教育音樂教學質量提高的關鍵因素。只有充分將存在的問題進行有效解決，才能實現學前教育音樂教學的順利開展與學前教育的穩定可持續發展。

三結語

奧爾夫音樂教學模式實際上是一種將西方教學理念與中方本地化實踐經驗相結合的教學模式，通過對學前音樂教育專業改革加速改革進程、將傳統學前教育教學觀念進行更新和對內在與外部條件進行提高和完善的策略，不僅可以促進學前音樂教育教師素質提高，使奧爾夫音樂教學模式體系與途徑得到正確認識，還能實現學前教育音樂教學的穩步、健康和可持續發展，使學前教育擁有真正的創新發展的動力，確保學前兒童打下牢固的啟蒙基礎，樹立正確的價值觀和健康的人生信念。

參考文獻

[1]張學蕾.奧爾夫音樂教學法在學前教育專業音樂教學中應用的探索性研究[J].北方音樂，2016（17）:155-156.

篇4

關鍵詞： 音樂教育 素質教育 特殊作用

一、音樂教育是素質教育的重要組成部分

音樂教育是美育教育不可分割的組成部分，因此，重視音樂教育刻不容緩。長期以來，我國的學校教育一直是應試教育，因而教育者自覺不自覺地忽視了包括音樂課在內的非必考課程。對此，李嵐清同志在1995年6月致“全國省市教委主任美育培訓班”的信中指出:“為了貫徹《中國教育改革與發展綱要》，全面貫徹教育方針，培養面對21世紀全面發展的優秀建設人才，就必須重視和加強學校美育與藝術教育，將藝術教育作為應試教育向素質教育轉軌的重要途徑之一。”這段話包括以下三層意思：（1）切實辦好教育是提高全民族的素質，培養大批跨世紀的優秀人才的前提條件；（2）美育是全面貫徹教育方針、全面提高教育質量的重要內容；（3）在學校教育從應試教育向素質教育的轉軌過程中，藝術教育的發展已成為教育改革中的重要環節和突破口之一。音樂教育能夠通過洋溢的情感，使人們達到完美崇高的思想境界，是實施素質教育不可替代的重要途徑之一。

二、音樂在素質教育中的不足

近幾年來，國家教委一再提出要全面貫徹“素質教育”的教育方針，使每一個受教育者在德、智、體、美、勞各方面都能夠得到充分、自由、和諧的發展。美育是實施素質教育的重要手段。各級部門要更加重視和加強學校美育中的藝術教育，藝術教育在提高人的素質方面有著其他學科不可替代的作用。重視音樂教育，是學校教育教學改革的突破口，是促進學生素質全面提高的重要途徑之一。

據調查，音樂教育在學校教育中被忽視的現象十分嚴重，音樂教育的功能沒有得到實實在在的重視。小學音樂教育被看成是“唱歌課”，中學音樂課常常被“主課”所擠占，大學就根本沒有列入教育內容之中（師范類音樂學專業除外），在大學校報的一角出現“音樂講座”的海報也很鮮見。如果說小學將“唱歌課”當成音樂教育是認識上的誤區的話，那么中學音樂課的課時被擠占絕對是應試教育的惡果，大學忽視音樂教育就屬于音樂教育功能的認識盲區。從各級學校對音樂教師的配備來說，小學有“唱歌課”，但教師多為兼職（尤其是農村），中學音樂教師職數少、地位低。音樂教師在大學更被忽視。某萬人大學，僅有的兩三名音樂教師，居然課時不足，每年僅在學校有節慶活動時起組織和輔導作用。這都反映出音樂教育在學校教育中普遍處在一個可有可無的地位。

三、音樂教育在素質教育中的特殊作用

（一）音樂教育在學生思想素質教育中的作用。

教育的本質應是對人的整體發展的教育，應以全面育人為本，包括德、智、體、美諸多方面。音樂教育自身具有趣味性、娛樂性、戲劇性、深刻性和審美價值等綜合特點，它能“寓教于樂”，把深刻思想以一種通俗易懂、潛移默化的形式表達出來，又具有強烈的情感力量，所以它是向學生進行思想素質教育的生動、有效的形式。在音樂教育中，教師應根據學生特點，深入挖掘教材的思想內容，把思想素質教育融入審美教育中，使音樂課與語文課、政治課、思想品行課協同進行，使學生于不知不覺之中受到教育。

今天，我們把愛國主義列為思想道德教育的重要內容之一，以激發學生奮發進取，有利于培養學生團結合作的集體主義精神。在此方面，音樂教育可以通過美的形象和令人愉快的形式在潛移默化中陶冶學生的情操，激發愛國熱情。例如，在欣賞《黃河大合唱》時，結合歌曲內容介紹作品創作背景，講述在年代里，中國人民的苦難與頑強斗爭所表現出來的偉大的民族精神。這首樂曲以我們偉大民族的發源地―――黃河為背景，展示了黃河兩岸發生過的事情，以啟迪當時的中國人民起來保衛黃河，保衛華北，保衛全中國。通過講解，學生會懂得今天幸福生活來之不易，自發地產生對祖國的高度責任感，懂得珍惜時間，勤奮學習。這實際上是一堂生動的革命傳統教育和愛國主義教育課，與單純的理論講解和政治說教相比要生動得多，學生也將在音樂情感的體驗與再現中受到感染與教育。

（二）音樂教育在提高學生心理素質中的作用。

音樂教育在對學生進行心理素質教育過程中，首先是培養學生的愛美心理，學會發現美、鑒賞美、表現美，形成正確的審美觀念和審美能力，還可以通過多種多樣的形式和方法培養學生的協作心理、柔韌心理，寬容、進取、創作、同情心理等。比如，通過大合唱、小合唱等多聲部作品演唱，銅管樂合奏、打擊樂合奏及管弦樂合奏等來表達心理素質訓練的目的。合唱合奏是一種高度協作的音樂表演形式，經過多聲部的協調合作，演奏演唱出的音樂旋律悅耳動聽，給人以美的享受，但有一個聲不合協或個別音演唱、演奏不準確，就會使整體效果受到很大的影響。在這種訓練中，學生能感受到集體協作是多么重要，從而樹立集體主義思想。

對正常人來說，生理素質主要表現為身體素質，音樂可以促進身心健康，增強體質。如:優美歡快的音樂可以使人精神愉快，有節奏的音樂，能調節人體的生理節律；歌唱可以擴大肺活量，并使發音器官發育良好和功能靈活；演奏器樂可以訓練手指、手腕的運轉自如。目前，人們對音樂的醫學治療有了新的認識和突破，認為讓疾病患者聽一些輕松、優美的音樂，有助于恢復健康。在心理素質方面，由于音樂通過聽覺直接作用于腦神經，因此能激起一系列的心理反射，這種有序活動將有助于腦機能的不斷強化，培養各種良好的素質，如:音樂可激起與音響運動形式相對應的情感，使感情得以調節、凈化，使情感情操高尚。典雅、優美、悅耳的音樂，有助于人們消除悶悶不樂的心緒和機體疲憊。此外，音樂訓練和演出還有助于自制力、毅力、細心等非智力因素的培養，尤其是音樂的節奏、旋律、和聲、調式、調性等表現手段，所構成的音響形式與內容的完美統一，有利于促進人們個性自由和諧地發展，使人格逐漸得以完善。

（三）音樂教育在提高學生文化素質中的作用。

在學校中，文化素質教育主要是通過語文、歷史、地理、英語、物理、化學、生物、教育學、心理學等課程進行，音樂教育中的文化素質教育實際上是研究如何使音樂課與這些橫向課程協同教學。如在欣賞管弦樂《北京喜訊傳邊寨》時，主題音樂取自苗族、彝族，給學生介紹當地人民的生活習俗、服飾打扮、居住環境、、民族文化等，作品描寫特大喜訊從北京傳到祖國西南地區少數民族邊寨時，萬民歡騰、載歌載舞、熱烈慶祝的情景。欣賞此樂曲，不僅對學生進行了美的教育，而且把音樂教育與語文、地理、歷史等課程有機結合，體現了協同教學的原則。還可以利用音樂的可塑性和抽象性培養學生的想象力、發散思維能力，培養學生的注意力、記憶力、觀察力和反應能力，使其思路開闊、思維敏捷。音樂本身就是文化的重要組成部分，同時，它還可以提高人的文化水準，樹立文化心態。由于音樂所激發的情感是一種高級的審美情感，它可以升華為思維和理智，從而產生出充滿激情的實踐理性，這種理性認識超越了語言符號的層次，具有深刻的認識價值。欣賞古今中外音樂名著，不僅能開闊知識視野，而且在接受過程中的感受和理解會激起感性向理性的升華，促進形象思維與邏輯思維的交替運用。

（四）音樂教育在提高學生身體素質中的作用。

實現學生外表美、內在美的高度統一，要求學生著裝樸素大方，富有文化內涵，舉止優雅得體，瀟灑大方，光靠學文化課是不行的，而應從音樂教育方面努力。總之，音樂教育對提高學生素質有著獨特作用。我們要遵循音樂教育的基本原則，重視音樂的“育人”功能與教學作用。既要發展學生的音樂能力，又要著眼于學生人格的修養與完善，為培養出適應21世紀所需要的高素質的人才而努力。

音樂用音響的魔力作用于人的情感，引起人的共鳴，它以潛移默化的方式使人接受某種道德情操、精神品質、意識觀念的熏陶滲透，乃至靈魂的陶醉，起到陶冶情操、凈化心靈的作用。音樂的審美活動是多層次多因素共同參與的綜合性心理活動，聽眾經過音響感知這一審美層次后，必然要進入情感體驗的階段。由于音樂藝術在表現情感方面具有相對的明確性、非具體性的特點，聽眾聽完一首樂曲后，就會憑借初步的感知，對音樂所表達的情感與意境，對作品的思想性與哲理性，對音樂主題的發展手法、曲式結構與調性布局的特點等方面，客觀上進行深入的分析研究，在主觀上進行心理的情感體驗、思緒聯想，從而把對音樂的理解上升到理論的高度，引起情感共鳴，達到完全體會其藝術美的真諦。例如當欣賞了貝多芬的《第五（命運）交響曲》后，在獲得了初步印象的基礎上，需要進一步對貝多芬所處的時代背景、社會環境及其創作思想、創作風格等進行了解，再深入分析貝多芬在這部交響曲中所表現出來的那種深刻的思想性、堅強的斗爭性、豐富的思想情感。如果因為反復聆聽這首樂曲，激起了對生活的熱愛，對事業的追求，對困難或不幸的抗爭勇氣，那就說明作品的情感在你身上產生了效應，情感體驗就達到了審美的最高境界，從而真正獲得了美的享受，在音樂審美活動中提高了審美素質。

四、進行音樂教育是實施素質教育的有效手段

音樂對素質教育的功效，只有在具有一定欣賞水平基礎上才能產生。目前，由于中小學音樂教育發展不平衡、片面追求升學率等原因，大學生整體素質較差，對音樂及樂理知識知之甚少，“樂盲”很多，一般大學生的音樂水平還停留在最初的官能欣賞階段。官能的欣賞主要滿足于悅耳動聽，是比較膚淺的欣賞，許多學生對音樂的認識，即音樂=流行歌曲，藝術家=歌星。值得關注的一種畸形的社會現象是“追星族”。當然，形成“追星”現象的原因是多方面的，也是復雜的，有社會思潮的影響，也有傳播媒體的誤導：有文化市場的干擾，也有歌星媚俗表演的誘惑。但是如果我們重視音樂，重視文化審美教育，給學生以充分的真、善、美音樂，使學生的音樂素質普遍提高，那么“追星族”的現象將會大大改觀。幾年來，我國的音樂教育在蓬勃發展，從中央到地方都強調美育和音樂教育的重要性，音樂教育呈現出令人欣慰的局面，但是也存在著不少問題，比較突出的問題是音樂師資少，教學環境及條件差，對音樂教育的宣傳和重視不夠。這直接影響了音樂教育的實際效果。所以，學校必須結合自身特點，針對存在的問題，改進音樂教育工作，逐步探索出一條音樂教育的新路子。

（一）切實加強對音樂教育工作的領導，建立完善的音樂教育管理體制。

在過去的一段時間里，音樂教育沒有得到充分的發揮，學校基本上沒有音樂教育的計劃，音樂所需的教材、設施、場地等普遍沒有落實，有時甚至用其他行動來代替和沖擊音樂教育活動。因而，音樂教育的實際效果不夠顯著。要想搞好音樂教育，學校領導和教育者必須充分認識音樂教育的重要性，統一認識，加強領導，對音樂教育給予充分的重視，并加大宣傳輿論的力度，在全校范圍內形成濃厚的音樂教育氣氛。學校必須建立完善的音樂教育工作體制，成立音樂教育工作委員會，加強對音樂教育的指導和決策，教學內容要更充實、更有思想性和說服力。

（二）開展豐富多彩的音樂活動，達到課內與課外相結合。

學校開展音樂教育，不僅要通過課堂教學，還要通過課外活動來進行，堅持課內與課外相結合。尤其是大學階段，學生自己安排的時間較多，我們可以充分利用學生的課外時間，開展豐富多彩的音樂活動，提高學生的審美欣賞和創造的能力。通過課外活動進行音樂教育，可采取兩種方式:首先，成立有音樂協會組織的音樂團體，讓學生根據自己的興趣、愛好自由參加，從而發現和培養音樂興趣和才能，提高音樂欣賞和音樂方面的能力，在此方面形成一定的專長。其次，學校定期開展大型的音樂活動，讓學生通過班級有組織地參加，學校定期把高雅音樂引進校園，普遍提高音樂欣賞能力。

（三）加強師資力量，推動音樂教育的發展。

目前，音樂師資可謂是“一缺二弱”。有的音樂教師專業很強，但缺乏全面的文化素養，以至于把音樂課上成純技術訓練課。音樂教師自身文化素質低下，阻礙了音樂審美教育的深入發展。因此，要實現音樂對素質教育的功能，關鍵是音樂教育者先受教育，要從提高教育者自身的素質做起。否則，音樂教育只能長期在低層次徘徊。

由此可見，音樂教育是教育中不可缺少的組成部分。在目前我國應試教育向素質教育轉軌的過程中，音樂教育具有其他學科教育不能替代的地位和特殊的作用。總之，在素質教育日益重要的今天，教師的工作，尤其是音樂教育工作，要面對現實，通過科學有序的工作，發揮音樂在素質教育中的作用，使全民族的整體素質能有一個大的飛躍與突破。

參考文獻：

［1］曹理.音樂教育文集［M］.上海音樂出版社，2009，（3）.

［2］吳晨暉.談普通高校中音樂教育的功能［J］.高等教育研究，1996，（1）.

［3］廖家驊.音樂與素質教育［J］.音樂舞蹈研究，1997，（5）.

篇5

1 大學音樂欣賞教育與素質教育功能

隨著我國教育制度的不斷革新，大學音樂教育的地位得到較大提高。下面，筆者從三個方面分析大學音樂欣賞教育和素質教育的主要功能。

1.1 培養大學生的人文素養

大學生的人文素養與學生的精神狀態有密切的關系，音樂教育有助于提升學生的精神境界。大學生的人文素質會影響到學生個人的人生觀、世界觀和價值觀念。可以把人文素質教育與音樂教育結合起來，讓學生在音樂的氛圍中感受到人文氣息的熏陶，并養成自己的興趣愛好、習慣與價值取向。通過對音樂精神內涵的體悟和挖掘，感受音樂當中的人文關懷，受到人文教育，提高自身的人文素養。

1.2 提高學生的審美水平

大學音樂教學能有效提高學生的音樂樂感與音樂鑒賞能力，學生可以在接受音樂教育的過程中受到音樂氛圍的熏陶，不斷提高自身的審美水平。音樂可以凈化人的心靈，促進人進行自我管理，為學生今后的成長提供良好的基礎。音樂有助于學生情感的宣泄，有助于消解自己的不良情緒，對大學生有一定的心理疏導作用。

1.3 提高學生的情操

德育是大學教育的重要內容之一，大學教育能幫助學生掌握音樂的相關知識和研究方法，同時不斷提高學生的道德情操。音樂欣賞教育在德育工作中有較大的作用。在音樂教學的過程中，教師可以引導學生欣賞音樂，體會音樂中的高尚情操，通過音樂教育不斷培養學生高尚的情操。在音樂教育中，教師應該鼓勵和引導學生欣賞高雅的音樂，引導學生拿出積極陽光的心態面對生活和學習。

2 大學音樂欣賞教育中的不足

大學音樂欣賞教育課程是培養學生素質的重要課程，我國的大學音樂教育的基礎相對薄弱，發展至今仍存在較多的問題。為了進一步促進大學生整體素質的提高，需要對大學音樂欣賞教育的問題進行分析。

2.1 音樂課程設置與學生成長需要的矛盾

我國的教育資源分布出現東多西少的現象，音樂教育資源的分布也呈現出明顯的區域不平衡性。而且由于各個高校資金的限制，其投入到音樂教育當中的資金分布也不同。另一方面，大學生自身的音樂素質不同，不同的學生所具備的音樂欣賞能力不同，音樂偏好不同，而學校音樂課程的設置難以兼顧學生的個性，導致音樂課程的設置一定程度上與學生的需要不相符。

2.2 音樂教師的專業素質問題

音樂教師的專業素質與學生的音樂欣賞能力有直接的關系，教師的專業素質對學生音樂欣賞能力的培養和提高均有重要作用。而非專業的音樂教師可能會對學生音樂素質的培養造成阻礙。

2.3 音樂教育設施問題

部分高校的音樂教育設施投入偏向于文化基礎課程的基礎設施投入，而音樂設施相對欠缺，難以滿足學生音樂學習和欣賞的需要。

2.4 教育管理機構的設置問題

當前，我國的多數大學未建立相應的藝術教育管理機構，造成音樂教學呈現出無秩序的狀態，對學生的選擇造成阻礙。與藝術相關的其他部門各自為政，一定程度上會造成音樂教育資源的浪費。

3 大學音樂欣賞教育與素質教育的策略

3.1 完善課程設置，滿足學生的成長需要

應該根據相關的教學規定，完善音樂教學的課程設置，同時不斷改善大學音樂的教材內容。規范的音樂課程設置是學生系統學習音樂理論的重要前提。根據學生音樂學習的需要和學習的規律設置音樂課程，便于學生在系統掌握音樂理論知識的基礎上，學習和掌握音樂欣賞的方法和途徑。

3.2 加強音樂專業教師隊伍建設

音樂欣賞在大學音樂教育當中所占據的比重較小，學校對音樂欣賞課程的重視程度不足，專業的音樂欣賞教師缺乏，教師的教學經驗、專業能力和知識有限，導致音樂欣賞課程不能被很好地完成。學校需要不斷加強音樂專業教師隊伍建設，加強對教師的培養，通過音樂欣賞專業教師隊伍的建設，帶動高校的音樂欣賞教育。要在教學當中引導學生與教師共同對音樂作品進行欣賞和分析，教師要多與學生進行深入的討論與探究，聽取學生的觀點。通過共同的音樂欣賞與交流，促進師生之間的理解，引導學生更多地關注音樂欣賞，實現教學的目的。

3.3 不斷提高資源的利用效率

大學的教育教學資源有限，不斷提高資源的利用效率，實現教育資金的合理分配和利用，對于促進大學音樂欣賞教育有重要的意義。在現有的資源條件下，提高教育資源的利用效率，加強音樂欣賞教育的基礎設施建設，是完善現有音樂教育條件的有效方式。學校首先要對可以利用的教學資源進行統一規劃，并通過多種手段提高音樂欣賞教育資源的利用空間和利用效率。例如，采用網絡教學的方式，下載和收集音樂欣賞教學資料，提高教學資料的利用效率。利用多媒體設備進行音樂的播放和學習，使學生更好地欣賞音樂。

3.4 加強藝術教育管理部門的協調管理

我國藝術教育管理部門的工作安排對大學音樂欣賞教育具有指導和管理作用。在現有的條件下，加強藝術教育管理相關部門對音樂欣賞教育教學的管理，有助于促進大學音樂欣賞教學的有序進行。由國家的藝術部門對大學的音樂欣賞教育進行協調條管理，調動大學音樂欣賞教育各方面的積極因素，提高大學音樂欣賞教育的質量和效率。

篇6

作為培養高素質、高端技能發展型人才為教學目標的高職院校來說，除了要強化學生專業學習，提高職業技能培訓外，更需要在學生身心、知識、能力飛速增長的黃金時期，塑造其完美人格，陶冶其高尚情操，培養出具有綜合素質的高職人才。如何實現這樣的培養目標一直以來都是高職院校素質教育工作者深入思考的問題，然而，在學生素質教育教學研究與實踐工作中，對學生進行音樂藝術教育是提高學生素質教育的關鍵。每一個成功的音樂作品，都蘊含著它深奧的人生哲理和自然的生活寫照，在賞析音樂作品時，不僅可以提高學生的欣賞能力，培養學生的審美情趣，還可以健康的引導學生正確的人生觀和價值觀。所以，音樂藝術教育在高校素質教育教學工作中是非常有意義且不容忽視的。

1、高職院校音樂藝術教育存在的主要問題。

雖說大學生音樂藝術教育已滲透到各大高校的教育教學工作中，但就現今大多數高職院校的教育規劃而言，校方較為重視、突出的均為專業技術教育，相對于音樂藝術素質教育的工作開展來說，無論是在培養方向、課時安排或者資源平臺的提供等方面都明顯不足。這樣一來，造成了學校沒有建立正規、系統的音樂藝術教育教學體系，沒有規范和專門的教材，存在著音樂藝術教育對象不明確、課程設置不嚴謹、組織管理不系統等多方面的問題。長期以來，這些問題都阻礙了我國高職院校音樂藝術素質教育工作的展開。面對高職教育改革，作為高職院校的教育工作者，我們應正確認識音樂藝術教育的地位和作用，明確音樂藝術教育在高職院校的定位，切實保證合理的教學計劃，加強音樂藝術教育師資建設，面向全體在校學生，搞好高職院校的音樂藝術教育工作。

2、高職院校音樂藝術教育應因材施教、計劃教學。

高職院校音樂藝術教育的教學對象比較特別，大多是非音樂專業、沒有藝術專長的學生，這些學生較音樂專業的同學而言，他們對音樂基礎知識、欣賞與審美能力的掌握都略顯不足。因此在教學過程中，教師應從學生實際出發，因人制宜，因材施教，循序漸進，有計劃、分階段的進行教學。

對三年制的大學專科學生的音樂藝術教育應系統的制定教學計劃。在第一、二學年里，應從學生的審美意識、音樂興趣、音樂基礎等方面進行重點的培養，我們應當選擇具有不同時代特色、地域文化、風格、流派的代表性經典曲目和劇目給學生欣賞，不同的音樂特點，音樂表現形式會充分調動學生的學習積極性，在塑造學生審美意識的過程當中，運用直觀的視、聽、示范等教學手段，以引導的教學方法，使學生輕松、自覺地接近音樂，理解音樂，并學會融入音樂。在第三學年中，我們應著重培養學生的審美能力與情趣，在教育教學中進一步提高音樂知識的專業性，提高學生音樂藝術的實踐能力。在教學過程當中，教師應選擇具有代表性、內容健康向上的教材來教授相關的基礎音樂理論知識，讓學生在欣賞音樂的同時學會分析音樂、鑒賞音樂。此外，我們還應依據學生自身的特點和愛好，讓學生在豐富多彩的音樂藝術活動中充分發揮個性，多發現學生的藝術特長，就其自身才能予以塑造、整合，為學生提供演出平臺，讓學生有實踐的機會，體驗展示音樂藝術教育成果的樂趣，真正的提高學生音樂藝術的實踐能力。

3、塑造藝術與文化相結合的音樂藝術教育新模式。

除了音樂藝術教育的普及工作外，音樂藝術教育的第二課堂是一個為學生提高藝術實踐能力的課堂，也是音樂藝術教育工作者在學生素質提高過程中的重要途徑。學校可將藝術團體和社團組織的活動課時化、學分化，通過這一舉措來塑造藝術與文化相結合的藝術社團教育模式，進行高職院校音樂藝術教育教學組織形式上的改革。

篇7

1.1對奧爾夫音樂教育法有錯誤認識

很多高職院校在鋼琴教學中并沒有采用奧爾夫音樂教育法，分析其原因，很多教師認為奧爾夫教育法更加適合學齡前兒童的鋼琴學習，對于高職學生來說，其不可能產生很大的幫助，促進學生鋼琴水平的提高。因此，很多老師不愿意采取奧爾夫音樂教育法來開展高職學生的鋼琴教育。這是對奧爾夫音樂教育法的錯誤認識，奧爾夫教學法重視的是人的創造力的培養，和個性的舒展，并不區分幼兒和成人。很多老師并沒有認識到奧爾夫音樂教育法的這一優勢，導致奧爾夫音樂教育法在高職鋼琴教學過程中并不普及。

1.2教材不匹配

除了上述認識的不足，在高職鋼琴教學過程中，教材的缺失也是阻礙學生鋼琴技術進步的原因。時代在不斷發展，教育的方法也應當不斷更新，在高職鋼琴教學過程中，很多院校并沒有為學生準備一套系統的教材，很多學生在學習鋼琴的過程中并不理解奧爾夫音樂教育法究竟是一種什么樣的教學方法，其能夠起到怎樣的作用，因此，也更談不上很好地運用該教學方法。因此教材的不匹配也是阻礙學生鋼琴學習的原因。

2奧爾夫音樂教育的具體應用對策

2.1增強學生對教育模式的認識

要想使得奧爾夫音樂教育方法在高職學生的鋼琴教育工作中充分發揮其作用，首先要做到的就是使高職學生對該教學方法有一個全面的認識，理解該教育思想的核心內容和開展方式。使其拋開原先對奧爾夫音域教育的錯誤認識，即該教育思想并不僅是一種思想或者方法，而是一個完整的體系。在教學過程中，要使得該體系能夠完整地被應用到鋼琴教學當中，使得高職學生能夠對鋼琴有一個更具體、更全面的認識，使其在學習中不斷熟練動作，掌握彈奏的技巧。

2.2教師自身素質提高，教材的完備

除了使學生對奧爾夫音樂教育有一個正確的認識，對于老師也要提出較高的要求。在鋼琴的教育過程中，老師發揮很大的作用，其要針對學生的自身素質、個性追求、心理等各方面來開展教學工作，同時其教學的內容要能夠給學生今后的工作帶來幫助，這些都需要教師自身素質的不斷提高，學校可以定期舉行教師培訓，使教師能夠更好的了解奧爾夫音樂教育方法和具體的應用。同時，學校也需要為學生安排一套較高水準的教材，使學生能夠通過書本的學習提高自己對該教育體系的認識。

3高職鋼琴教學中奧爾夫體音樂教育思想的具體應用

對于高職學生來說，因為其入學時候的鋼琴水平有高有低，只有在日后的教學中引入奧爾夫教育法才能夠使其不斷趨于一致，一起提高。該教育體系具體有如下幾個方面的應用：

3.1琴譜的學習

在演奏鋼琴之前，首先要學會讀鋼琴譜。這對于基礎好的學生來說是一件非常容易的事情，而對于基礎差的同學來說就顯得十分枯燥無聊。同時，在鋼琴譜的學習過程中，傳統的教學方式是灌輸式教學法，學生通過死記硬背將琴譜背誦下來，嚴重打擊了學生學習鋼琴的興趣。但如果老師運用奧爾夫的音樂教育思想，在琴譜學習過程中仔細觀察學生心理的變化，通過游戲的開展使學生在玩耍中學到知識。

3.2節奏的掌握

鋼琴的彈奏離不開節奏，因此運用奧爾夫音樂教學思想能夠加強學生掌握最基本的節奏，以有效地開展下一步的教學活動。在節奏的學習過程中，學生可以通過拍手的方式，跟著老師的鋼琴節奏一起完成對一首樂曲節奏的學習，加強了老師和學生的互動，學生能夠充分地參與到課堂當中，強化了其對節奏的認識。

3.3技能的提高

在鋼琴學習中，技能的學習是最重要的一部分，同時也是最枯燥的一部分，如何將枯燥的技能教學有趣化，是鋼琴教學過程中的難點所在。奧爾夫音樂教學體系將抽象的教學內容形象化，在師生之間開展律動游戲，比如在開展“跳音”技能的學習時，可以讓學生將籃球當做鋼琴，通過拍打籃球感受手部和手腕的力量，并且將自己的這種感覺應用到鋼琴的彈奏當中，使得抽象的技能教學更加生動形象。

4結語

篇8

職業教育新理念認為“教會學生方法比教會知識更重要，綜合素養比單項技能更重要，教會學生做人比教會學生做事更重要”。高職院校既要重視技術、職業、就業，也要立足人才的發展潛能和發展空間，幫助學生全面發展。學校要加強對領導者及師生關于藝術教育重要性的宣傳。音樂素質教育不強調學習音樂技能技巧，而是通過音樂學習認識美、欣賞美，從內心深處追求美，分辨美與丑，從中得到人性的啟迪，但并不意味著可以忽視學生音樂素質的培養。音樂素質教育在提高人的全面素質、人文修養、綜合能力和健全完美人格方面達到的效果是其他學科無法比擬。教育者必須徹底轉變觀念，切實做到在培養人才、吸引人才和穩定人才的各個環節中堅持“以人為本”，強調人的持續發展盡可能地創造條件。[1]只有從思想上深刻地認識到音樂教育的重要意義才能在學校發展理念上、政策制定上將音樂教育作為學生教育的重要內容之一，才能在音樂素質教育中，有更加科學和系統的課程設置和教學配置，采取更靈活新穎的教學方法和手段，挖掘出更靈活多樣的教育途徑。

2 健全藝術素質教育管理體系，明確職能職責

隨著高職教育的改革和發展，高職教育中的音樂教育管理體制也要與時俱進，要建立一個行之有效的管理體系，形成有層次結構的組織模式。既能發揮體制優勢，又能突出音樂教育的特點，為音樂素質教育工作的有效性提供保障。高職院校的藝術素質教育才能發揮應有的作用，促進校園文化積極健康發展。

2.1 統籌決策系統

現行的高職院校音樂教育缺少組織領導的指揮，沒有合適的組織結構，缺乏嚴密的分工。要從決策層建立專門的藝術教育委員會或藝術教育領導組，領導機構主要負責制定學校藝術教育發展的政策，做好學校藝術教育的發展規劃，研究學校藝術教育的發展過程中存在的問題與困難，協調學校各系部形成合力推薦藝術教育發展。對工作崗位設定、部門建立、確定上下級關系和相互作用的框架等工作進行精確分工。同時，要統籌學校資源，保障必要的物力財力用于學校藝術教育的發展。及時檢查評估藝術教育工作的成效，年終進行考核，確保各項政策、制度的落實情況，在各層次之間形成統一管理的需求，確立各級部門、組織的責權關系，使各部門、各層次達到協同，發揮系統的整體優勢。

2.2 管理執行系統

在高職院校中設立獨立的藝術教育管理機構，徹底脫離團委、藝術學院等相關部門的管理，不掛靠其他職能部門，設為校內獨立的二級單位，接受學校的直接領導，有專門的人員編制和固定經費，獨立自主開展全校的藝術音樂教育等活動。同時，還要積極研究部署全校的藝術音樂發展規劃，對各類藝術音樂教育課程、教師進行教學評估，抓好各項藝術音樂政策的落實，執行上級布置的任務和安排，制定校級美育或藝術教育工作計劃與實施步驟。設置專門負責學校藝術教育的崗位和教師，崗位清楚，分工到人，設計合理的激勵機制。使高職院校的藝術教育在宏觀管理體制下經常化、制度化，學校要落實到教學、管理和校園文化建設的各個環節，促進全校藝術音樂教育的發展。

2.3 監督考評系統

校內可組建專門的評估機構，定期開展高職院校藝術教育監督考評工作，由教務部門、團委、督導部門中能夠勝任這項工作的人員組成。主要針對音樂教學目標、大綱和教材、教學質量、教學成果、經費投入、場地使用、教師聘用與考核等方面進行監督評估或服務保障，并及時給予匯報和反饋。通過考評來體現政策、制度的落實效果，完善高職院校藝術教育考評制度，有利于提升音樂教育質量。高職院校的藝術教育在學校領導及相關行政部門組織下開展工作，不僅要接受學校定期、常規的評估檢查，還可以設立由學校、系部、專家、授課教師、學生代表四個層次組成的監督體系，從而產生強大的驅動力，確保監督保障體系的落實和到位，切實提升音樂教育的質量。[2]

3 創新音樂素質教育活動管理，切實提高教育效果

3.1 科學設置課程教學第一課堂

首先，要使普及性和選擇性相結合。高職音樂素質教育是為培養學生成才“服務”的，應將一切管理活動的出發點和重心轉移到如何促使培養對象的“發展”上來，即人的全面發展，即面向市場、面向社會、面向每個學生。音樂課可以遵循必修和選修相結合、普及與提高相結合的原則。其中選修課的課程設置則可以更加豐富多彩，相對必修課有所加深和提高。課程“按需開設”，根據學生層次與特點設置音樂基礎知識類，音樂鑒賞類和音樂藝術實踐類課程。學生選課可根據個人情況“循序漸進”進行選擇，逐步提升學生的音樂藝術修養。

其次，藝術性和技能性相結合。職業技能訓練職業教育的目標，也是職教學生學會生存的基礎。它要求讓學生獲得從事某種職業所應掌握的技術理論知識和實際操作能力。從職業生涯規劃的角度關注學生的全面發展和可持續發展，給高職素質教育中的音樂教育教學活動找到一個合理的定位。在培養學生專業知識和職業能力的同時，注意培養學生的綜合職業能力、創新能力以及情感和正確的價值觀。針對音樂自身特性及高等職業教育人才培養規格的特殊需求，在高職院校中，高職院校對藝術課程做出相應調整，強調將教學內容和學生專業學習相結合， 讓音樂教學服務于素質教育，服務于學生自身專業的實用性及實踐教學的可操作性。

3.2 規范管理社團第二課堂

篇9

關鍵詞：音樂藝術；高師音樂教育；后現代轉向；知識轉型；教育改革

中圖分類號：j60 文獻標識碼：a

當今時代，是世界文化頻繁交流并亟需對話的時代。自20世紀以來，西方音樂教育模式以及文化思想傳遍全球，作為具有悠久歷史文化與教育傳統的中國，在近現代就已經比較成功的引進了西方音樂教育的課程體系，我國音樂教育與文化深受其影響。至今仍未形成立足本土、放眼世界文化歷史傳統的完整的音樂教育課程體系。在人類歷史經歷了三次知識轉型之后，以西方傳統哲學為基礎、突出技術工具理性的現代音樂教育模式也正處于一種轉換與交替的歷史時期。隨著人們對知識客觀性、普遍性和價值中立性的批判，現代知識型影響下的中國音樂教育應該如何從根深蒂固的開發課程轉向音樂的理解課程范式，這是我國音樂教育所面臨的教育課程改革的歷史性的挑戰。

一、現代知識型影響下的高師音樂教育

知識與教育一直有著長遠的歷史淵源，并成為每個時代的主題。所謂知識型“是一個時期所有知識生產、辯護、傳播與應用的標準”，“是那個時期所有知識分子都共同分享的知識問題、范疇、性質、結構、制度與信念的整體”。石中英先生在他的《知識轉型與教育改革》中對人類的知識型的轉變、更迭做了詳盡的描述：即古代知識轉型與第一次知識轉型、現代知識型與第二次知識轉型以及第三次知識轉型與后現代知識型等三次歷史時期。知識類型的轉變反映與影響在音樂教育領域的是課程觀念變化與改革。

現代（科學）知識是將“認識者反映客觀事物本質。觀察、實驗或推理是獲得知識的主要途徑”，現代科學知識認為“世界是客觀的。知識是對客觀事物本質的揭示。真正的知識是實證的知識，與客觀事物的本質相符合。”知識的“客觀性”、“中立性”、“普遍性”從三個不同的側面闡述了現代科學知識的基本特征，勾畫了現代科學知識的形象。其中，“客觀性”是其最基本的特性。由此，在現代知識型影響下的現代音樂教育將知識看成是價值中立、文化無涉與非意識形態的。“從近百年中國音樂教育（包括專業音樂與公共音樂教育）來看，其教學目標、課程設置、認識水平大都局限于技術控制或工藝層面或技巧層面上。”諸如其他與音樂相關的哲學、史學、社會學、人類學、美學等文化課程在當今國內的大多音樂藝術院校的課程設置中都沒受到足夠的重視或被忽略。這種“技術理性”的極端化會使課程開發過程淪為單一的技術操作程序，課程工作者會蛻變為“課程技師”。“這種利弊關系清楚地體現在當今的音樂課程之中，即體現在高師音樂的主干課程、音樂基礎課程（基本樂理、視唱練耳、和聲、復調、曲式、配器等）和專業（如鋼琴、聲樂及器樂表演及作曲等技能）等課程中。”傳統的音樂課程教育范式雖然對音樂課程的開發與發展起到了推動作用，但一直難以擺脫“技術理性”的束縛。也如管建華先生所言：“中國高師的音樂教育專業是以音樂技術學習來劃分具體專業的，如每個學生都是以聲樂或器樂或作曲為主的技術學習來定位其主科的。”目前現代音樂教育的教育體系與教育模式的形成是受中國近現代音樂教育歷史文化背景的制約，同時也反映與體現了在20世紀“西方中心主義”在中國音樂教育中的影響。“20世紀中國學習西方音樂的實用主義或功利主義傾向，企圖從西方文化有機體身上割裂下音樂的技法，去實現中國音樂走向‘世界第一’的夢想。”

音樂課程的狀況是一個國家在政治、經濟、科技、教育及文化上的反映，在西方文化霸權主義影響下的中國音樂課程和知識體系下教育、培養的中國學生，其音樂的觀念自然被格式化，他們用“高級”、“科學”與“落后”、“不科學”等標準來看待中、西方的音樂文化。中國本土的音樂文化在他們眼中是落后的、不科學的，于是中國傳統音樂教育在現代音樂教育體系中至今仍處于一種“民族附加”的模式，也沒有形成獨立的系統與立足于本土的音樂教育體系。隨著人類社會變遷速度日益加快，人類知識轉型的速度也越來越快，同

現代音樂教育開始面臨著危機與挑戰。當今時代正處于人類社會從現代知識至后現代知識的轉型時期，這將影響并推動著中國音樂教育的課程領域發生一系列的變化與改革。

二、高師音樂課程改革的指導方案解讀

2006年教育部制定并試行《全國普通高等學校音樂學（音樂教育）本科專業課程指導方案》（以下簡稱“方案”）及《全國普通高等學校音樂學（音樂教育）本科專業必修課程教學指導綱要》（以下簡稱“綱要”），這是教育部在我國師范院校音樂教育專業發展的基礎上結合當前“三個代表”重要思想、科學發展觀和構建和諧社會的重要思想，從戰略高度上制定的新時期下高師音樂教育專業課程改革的重要文件，也是今后一個時期內指導我國高等師范類音樂教育專業人才培養的綱要性文件。“方案”與“綱要”從教育觀念、課程體系、教學內容、教學方法與手段等全面涉及教育教學工作的各個主要方面與環節，對我國當前高等師范音樂教育規范化的發展指明了方向。

1.培養目標與教育觀念。“本專業培養德智體美全面發展，掌握音樂教育基礎理論、基礎知識、基本技能，具有創新精神、實踐能力和一定教育教學研究能力的高素質的音樂教育工作者。”“指導方案”培養目標下的高師音樂教育旨在培養“具有較高的文化素養、較強的藝術表現能力和綜合實踐能力，能夠勝任學校音樂課堂教學、指導課外藝術活動、參與校園文化環境建設”的音樂教師，這種培養的規格與目標將為音樂教師的終身學習打下堅實基礎。

2.課程設置與教學內容。高師音樂學課程指導方案將專業課程分為必修課、選修課及地方和學校課程等組成。其課程結構及學時、學分分配為：各類課程的課內總學時為2600-2800學時，其中公共課程約720學時（按教育部有關規定執行）；專業課程為1900-2100學時，按110-115學分安排。其中必修課（約1000-1200學時，55-60學分），課程內容為樂理與視唱練耳、多聲部音樂分析與習作、聲樂、鋼琴（含歌曲伴奏）、樂器演奏（中外樂器各一種）、中國音樂史與名作賞析、外國音樂史與名作賞析、中國民族音樂、外國民族音樂、合唱與指揮、學校音樂教育導論與教材教法等。選修課（約810學時，45學分）又分為限選課與任選課兩類，限選課分為三組，每組須選修一門，如歌曲寫作與改編//小型樂隊編配、合奏與指揮/形體訓練與舞蹈編導基礎、藝術概論/音樂美學基礎等；任選課（約648學時，36學分）包括專業任選課、美育、教育和文史哲、文理滲透類課程。另外，還須根據地方資源開設地方和學校課程（約180學時，10學分）主要是指民族音樂歷史與文化，區域音樂歷史與文化，少數民族樂器，民間音樂采風，民族音樂教學研究，民族語言的音樂教育實踐等。

3.實踐環節。實踐環節有：社會實踐（入學教育、軍訓、勞動教育、社會調查、畢業教育、就業指導）、教育實踐、藝術實踐、科研實踐（論文寫作及答辯）。

三、高師音樂課程改革的后現代轉向

基于上文高師音樂課程改革的指導方案，后現代主義知識觀認為：現代知識的“普遍性”、“中立性”、“客觀性”將被消除與解構，從而轉向人們對文化知識的“境域性”、“價值性”、“文化性”理解。“知識并非是對客觀事物本質的揭示。知識是對人們所選擇的認識對象特征及其聯系的一種猜測、假設或一種暫時的認識策略。所有的證據都是不充分的。”知識具有文化性、相對性和多樣性，所有的概念、符號與范疇都是一定文化的產物，不反映事物的本質。在“知識/實踐、知識/權利、知識/性別、知識/利益等之間存在著復雜的關系。沒有價值中立和文化無涉的知識，也沒有一種普遍有效的知識。”

課程是教育的核心，教育的改革必然要從課程設置的建構開始，人類的文化知識從現代科學知識類型到后現代的知識類型的轉變在現代音樂教育領域中已經有所體現和影響，比如管建華先生的《后現代音樂教育學》一書就是站在當代學術理論的前沿，運用多學科和跨學科的理論與方法，對中國現代的音樂教育課程體系、教育理論、教育體制等方面進行全面而深入的審視與反思，是中國后現代音樂教育理論領域的一部具有開創性、奠基性的著作。由此可以看出，中國音樂教育的實踐與改革也正從現代音樂教育的模式向后現代音樂教育的模式轉型，現代音樂教育教學模式以及其課程體系面臨著危機與挑戰。21世紀，人類社會開始走向信息產業時代，隨著新的全球性的

國際化時代的到來，我們也應該開始以全球性的思維框架的視野來看待當今中國的高師音樂教育。

石中英先生在《知識轉型與教育改革》中關于從現代知識型向后現代知識型轉變的過程中所涉列的現代教育改革層面主要包括四個維度，即教育的目的、課程知識的選擇、教學過程的組織以及教育學或教育理論的研究等四個方面。由此泛化而引申到當代音樂教育領域的音樂教育改革不乏也從其上所述的四個方面而考慮，無疑對當前中國高師音樂教育教學模式的轉型與變革是一個非常重要的一個參考模式。

1.高師音樂教育的目標。從后現代知識的性質來看，所有的知識都是具有文化性、境域性、價值性的，那么教授和學習知識的過程中必須要批判性地學習和接受，即在音樂教育教學的過程中培養學生創新思維和能力；同時，尊重音樂文化的“本土性”和“地方性”以及“多樣性”，樹立多元的音樂教育文化觀念。

2.高師音樂課程知識的選擇。高師音樂教育什么知識最具有價值型，不排除以往對學生音樂技能與音樂技術理論的學習，提倡技術與文化并重的課程設置，進行改革科學（音樂技能與技術理論）課程，學習與掌握作為中小學音樂教師所必備的音樂技能、技巧的同時開發本土傳統音樂課程的建設，并加強人文課程，提高高師學生社會人文文化的意識和水平，為培養新的知識類型觀念的音樂教師打好基礎。

3.高師音樂教育的教學過程。教學過程是組織學生學習課程知識以實現課程目標的過程，教學改革的重要任務就是重新設計和組織課程知識的學習以完成新的課程目標。中國古代音樂教育家孔子所倡導的“因材施教”的教育思想給我們當前音樂教育的教學方法的變化與教育教學理念的更新有著新的價值和意義，改變以往灌輸式的學習方法與一般積累性的學習理念。

如何在當前音樂教育教學的過程中針對不同的教育對象進行必要的音樂教學手段、教學內容，這是當前音樂教育工作者需要思考的問題。知識創新所需要的各種基本素質和能力正是在這種對所謂“客觀的”、“普遍的”、“中立的”知識的懷疑和批判基礎上培養起來的。同樣，教育教學模式的創新也是對原來教育教學模式懷疑和批判的基礎上創立起來的。因此，“在教學基本任務或基本目標方面，應該通過課程知識的傳遞而培養學生的懷疑意識、批判意識和探究意識，從而使他們從小懂得知識是永遠進步的，沒有哪一種知識是不需要質疑和發展的，新的觀點、新的方法、新的技術永遠是值得尊重和贊賞的。”

4.高師音樂教育學與教育理論研究。教育教學理論研究是一個合格的音樂教師必備的基本能力，教學實踐的過程是在音樂教育教學理論的指導下順利進行的，因此，關于高師的音樂教育學及教育理論的研究在當前知識轉型的語境下也面臨著轉型的一個過程和危機。后現代知識型要求下的音樂教育學研究，“必須放棄客觀主義的教育知識和教育認識路線，必須意識到自己的研究與自己所處的社會文化立場及意識形態之間的密切關系，必須敏銳地把握新的社會文化需要和意識形態斗爭的形勢，必須以一種理性的對話的態度來處理自己與教育實踐工作者包括教育決策者之間的關系，必須以一種寬容的心態接納不同的教育觀點，彼此之間開展真誠的學術交流和對話，必須對來自國外的教育思想和主張進行價值的和意識形態的批判，正確地理解它們的所謂‘世界意義’”。

四、結語

高等師范院校作為教師教育的專門機構，是人類文化傳承的重要基地，高等師范教育的發展水平對一個民族或國家的知識發展水平和知識觀念有著深遠的影響。音樂教育改革的成敗是關系民族文化藝術存亡的大事，將直接影響一代甚至幾代人文化知識學習的指向及我國當前音樂教育發展速度與水平；同時也會因區域性經濟發展的不平衡而導致地方音樂教育發展的步調不一致。因此，在當前人類社會文化轉型的語境下，如何快速有效的轉變音樂教育教學的觀念、課程內容設置以及教育教學模式，如何培養時代適用型音樂教育人才等諸多問題，是高師音樂教育改革的過程中需要重點關注的。音樂教育的改革非一日之功，需要一個漫長的過程，大一統式的教育改革將抹殺及抑制音樂教育的地方性以及音樂教育的可持續發展的可能性，這將需要更多的音樂教育工作者共同參與并作以深入的探究。

（責任編輯：陳娟娟）

參考文獻：

[1]石中英，知識轉型與教育改革[m]，北京：

育科學出版社，2005.

[2]管建華，世紀之交：中國音樂教育和世界音樂教育[m]，南京：南京師范大學出版社，2001，24.

篇10

在教學法中實現高師音樂教育中除音樂專業理論與音樂專業技能外，唯一體現的與教育有關的就是“兩學”分別是教育學與心理學。在看到美國哥倫比亞大學在對音樂類學生攻讀文學碩士研究生選課時，必須選修兩門教育類課程，其中一門必須從以下課程中選擇：《音樂教育理論基礎》、《音樂教育中的創造性問題的解決》、《音樂技能與創造性策略》、《大學音樂教育與管理》、《幼兒音樂經驗設計》，這些雖然是對碩士研究生選課的要求，但《音樂教育中的創造性問題的解決》、《音樂技能與創造性策略》、《幼兒音樂經驗設計》這三門教育課程如果能讓學生在本科階段有所接觸與了解，相信會給基礎音樂教育帶來更好的效果。無論怎樣目前這幾門課在我國高師音樂教育的課程設置中是沒有的，但教師在教學過程中可以滲透理念，可以找些優秀的具有代表性的課例來作分析，然后再做一些關于這方面的探討，前提是要先給學生留有作業。我國的高師音樂教育所選用的曲目大多比較經典與高雅，而中小學生比較接受一些簡單的貼近生活的曲目，因此，在教學過程中老師可以選擇一些孩子們都會唱的，喜歡的音樂來補充一下，這樣也符合中小學的音樂課堂。

二、高師音樂教育的課程設置價值讓“教學法”來體現

目前高師音樂教育的課程基本上是由這四大部分組成的：一般教養課程（政治、文化、外語、計算機）、必修課（包括五個領域：

1、音樂感受與鑒賞類

2、音樂表現類課程

3、音樂創作

4、音樂與相關文化

5、心理學和教學法）、選修課程。從必修課的字面意義上的五個領域在培養人才中的重要性，五個領域的課程主要有：樂理與視唱練耳、鋼琴基礎、聲樂基礎、和聲學、中國音樂史與名作欣賞、外國音樂史與名作欣賞、中國民族音樂概論、曲式與作品分析、教育學、心理學等。按照培養計劃的要求這五個領域的所占比值是均衡的，可眾所周知的是：一些專業技能教師太過于強調自己專業的重要性，給學生的導向是其它的課程都不重要，久而久之學生的偏科現象極為嚴重，極大偏離了高師音樂教育的培養目標，科學的課程設置也就成了擺設。高師音樂教育的目標是培養具備在中、小學校進行音樂教學和教學創新能力的教師、教學研究人員及其他教育工作者，同時也為音樂學專業碩士研究生提供優質生源，因此所培養出的學生需要音樂教育素質高于音樂素質，當然專業技能課程也是音樂專業之根本，如何權衡好就看每位專業老師的教育理念與教學手段了。

（一）轉變教育理念，弱化專業性，培養“一專多能”的人才

培養出“一專多能”的人才是個老生常談的話題，可如何才能培養？這需要每位老師的努力與改變。上面說到了學生偏科的主要原因是專業老師在教學過程中不經意間給學生傳達了錯誤的信息，過于強調了自己所帶的專業。那么筆者認為專業老師改變這一觀念勢在必行，在教學過程中把培養高、專、精的標準降低，在技能方法準確的基礎上多注重專業的教學法傳授，弱化專業性。這樣也就讓學生對所選的專業方向學習思路更加明確。

（二）在“教學法”中真正實現課程間的聯系與價值

“每一門課程都是教學法課程”這是郭聲健教授在他所著“美國音樂教育考察報告”一書中所說過的話，看到這句話后覺得說得很實在很準確。高師音樂教育課程設置的每門課都是相輔相成的，系統的學好各門課是一切之本。教師在教學的時候改變以往的“一人講，眾人聽”可借鑒杜威的“思維五步”教學法，“創設學習環境，激發學生的求知欲、發現問題，步步深入、占用資料，加深認識、提出假設、檢驗想法”，但要想“思維五步”教學法順利的進行，老師要有淵博的知識與專業技能，學生課前要大量查閱資料做好預習。這樣以來教師在上課時就不能單一的只教一些技能，一節聲樂課可能就要牽涉到作曲、音樂史、音樂審美、音樂評價等一些課程了，而且還上了一節很棒的教學法課。這樣以來，每門課都會受到學生的重視，課程設置所要達到的目標也顯而易見。

三、學以致用的課堂教學，讓教育實踐在課堂上完成

“學以致用”學習知識就是為了實踐，這樣才能把知識變得有價值。目前，在高師音樂教育中，學生若想順利畢業，必須要參加教學實踐活動，教育實習一般會安排在大四，時間一般為兩個月，有些學校的“兩學”老師，可能在授課過程中，也會給學生安排一下類似的教育實習，實習地點大都選擇附近的中小校。然而，對于一個將來要從事教育行業的學生來說，安排的實習時間是遠遠不夠的。怎樣能讓學生在校四年既能把基礎知識打牢，又能讓學生充分的熟悉中小學的教育情形呢？筆者認為，教育實踐可以在課堂上完成，讓課堂教學學以致用。

（一）信任學生，改“教學生”為“教學生如何教”

在以往教師教學過程中，教師都是在傳授學科知識與技能，想把自己所學的知識全部傳授給學生，忽略了學生的感受與需要，缺少評價，久而久之課堂也就變成了我們常說的“填鴨式”“獨角戲”課堂，這些都源于教師對學生的不信任。大學生的年齡段大都在18-20幾歲之間，這個時候的培養目標應以“踐行”為本，注入一些創新動力。那么，這時更需要創造一些激發他們潛能的課堂環境，大膽地把一節課完全交給學生自己設計，自己來講述，教師所做的就是給學生一個有價值的評價與討論。這樣的課堂能夠發揮學生的學習主動性，讓他們領悟深刻，不斷在實踐中見真知。

（二）把中小學生請進課堂

學生在大學四年級的時候知識結構已基本定型，而教育實習也是安排在學生知識結構已經形成后，才真正接觸中小學的課堂，了解中小學生的特性。因此，就出現了大家常說的一種現象，學生在應聘時準備不充分，即使是入職也很難較快適應工作。那么，之前的三年學習只是“紙上談兵”，應聘前的準備就像“亡羊補牢”，實習也就起不到預想的效果。那么，除了教師在教學過程中的實施“模擬課堂”外，還要把中小學生或幼兒直接請進課堂，這樣學生在老師的引導與輔助下可以讓學生更有效去了解分析中小學生的特性，針對特殊情況怎樣才能更好的去處理。這樣生動有趣又有效的課想必學生的逃課率也會降低吧？

四、結語