平面設計在線設計范文

導語：如何才能寫好一篇平面設計在線設計，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

水墨元素在信息傳播時，就其獨特的黑白視覺效果便足以吸引人的眼球，再加上水墨元素本身所具有的視覺張力的意蘊美———水墨的形式美及藝術精神美，將平面設計作品由視覺形式上升至精神氣質層面。如圖1是靳埭強為08年奧運會設計的海報招貼，采用動態構圖及大量留白，水墨筆觸構成流暢、簡潔的人物造型，舞動的人物姿態。給我們最深刻的印象便是充滿無限生機，正如奧運會的主題，“運動、陽光與健康”，水墨元素彰顯北京奧運的人文氣息與民族精神。正是這樣的“空處不空”，“以虛代實”的處理方法，顯示出中國人道家式的哲學思想，通過水墨藝術精神內涵與大眾產生共鳴。將水墨元素接運用于現代平面設計的例子比比皆是，圖2為賀卡內頁設計，將中國傳統的龍紋與水墨結合，以墨為主，以色為輔，在筆墨與空白中形成圖案的明暗虛實。其共同點是，都是巧妙地運用水墨元素來增加視覺沖擊力［4］，以水墨元素獨有的黑白視覺效果及本身蘊含的文化底蘊來凸顯設計作品的主題及思想。

2水墨元素在平面設計中的視覺張力表現

視覺張力一般是指一種能吸引人們的目光從而使人們在其面前駐足的力量，正如物理中常說的內力與外力。而水墨元素中的內力和外力通常可以被理解為是水墨元素的藝術精神文化的熏陶和水墨元素的視覺形式表現。

2．1水墨元素的視覺表現形式

作為外力存在的水墨元素的表現形式分為兩個部分：傳統水墨繪畫及書法和水墨符號及行跡。2．1．1傳統水墨繪畫及書法的運用傳統水墨繪畫及書法是水墨元素最常見的呈現形式及載體，將水墨畫及書法直接運用于平面設計是眾多設計工作者偏愛的一種方式，此方式的最大優勢便是將水墨蘊含的精神文化躍然紙上，使人一目了然。圖3為茶葉包裝設計，背景中的水墨繪畫意境深遠，仿佛能凈化心靈，修身養性；將廣告語以優美的書法形式表現于茶葉包裝上，形成獨特的韻味，勾畫出一幅恬淡閑適的意境，東方藝術的風格情調，仿佛讓大眾在欣賞美的同時體會設計者的思想和觀念。2．1．2水墨符號及行跡的運用與前者相比，水墨符號及行跡的運用在海報設計，標志設計中屢見不鮮。水墨符號、筆墨行跡則是指水墨畫中的墨點、墨跡、甚至是一根線、一支毛筆或是一塊極小的局部，如一個圈、一根草、一片花辨……經平面工作者的精心設計布置，通過強化、組合、編排、呼應及利用“飛白”、“墨痕”所形成的肌理效果來呈現的一種新的視覺效果。如圖4，成都城市識別標志，以中國筆墨的一筆構成chengdu的c，以成都的特色———熊貓為視覺中心，熊貓整體的黑白色調恰如水墨筆觸的延伸，與水墨的黑白視覺體系相呼應。圖5，為靳埭強設計的《中國國際海報雙年展》招貼和《水墨的年代》招貼，同樣以水墨墨點墨跡所形成的肌理效果來表現主題。如《中國國際海報雙年展》中，利用水墨相溶所形成的墨點來增加視覺感，看似排列整齊的點，本身就形成了一種視覺沖擊力，卻又因為水墨相溶的比例位置不同，墨點呈現出不同的形態，正符合傳統美學中的統一與差別的對比。

2．2水墨元素的文化內涵及意境營造水墨元素的文化內涵體現，是指在平面設計實踐中巧妙地運用水墨的哲學思想、美學觀念、審美取向。

設計工作者可以在這些思想、思維、觀念的基礎上再設計，不斷創新，這不僅大大的擴寬了設計空間，還營造出新的視覺氣氛，且賦予了這些作品濃厚的文化氛圍。圖7齊鵬《符號古都》將水墨元素的氣韻應用于平面設計，增加其審美意境，是水墨融于設計的最高境界。而意境是從靜態的、毫不含糊的視覺畫面中呈現的，這也是水墨藝術的獨特性。意境實際上是中國文化中那些最深刻的內涵及精神在設計中的再現，通常與水墨中的筆、墨、空白、色、構圖、手法等等可見因素相關。“武當山靈”廣告招貼設計，值得一說的是，招貼使用水墨筆觸勾勒出“太極”、“古鼎”等代表性較強的元素，渲染出武當山氣勢雄渾、香火永盛的視覺效果，無形中完美的營造出了“武當山———第一名山”的氣韻與靈性，其采用的上下組合構圖形式與視覺平衡方式充滿了強烈的道家中庸哲學思想。而右下角的“武當山靈”的“靈”字采用紅色，恰好與水墨中的“治印”的手法相呼應，且賦予了畫面一絲生機及意蘊。如圖7，《符號古都》———鳥巢、國家體育場。設計者齊鵬以一個新的視角及手法來展現我們國家的標志性建筑，將水墨元素完美的融入現代設計，畫面中既有中國傳統元素的變形與重組，又利用西方光影效果的處理手法。似乎所有與中國地域文化或者文化底蘊相關的作品都毫不例外的選用傳統水墨來加強視覺表現。設計者采用水墨筆觸的疊加與重組，重視筆墨的干、濕、濃、淡，合理的利用“飛白”、“濃墨”形成的黑、白、灰，正如西方的陰影、高光、灰調的處理手法，異曲同工之妙來重現光影效果。線條是構成畫面的靈魂，線條組合看似隨意實則為設計者精心布置設計而出的，線條的長短、粗細組成了畫面的整體節奏與氣勢，整體畫面大氣磅礴，古典意蘊呼之欲出。整幅作品無論從時間還是空間，達到了動與靜、虛與實的統一，意境與氣韻的完美結合。

3總結

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平面設計 規律 應用

點、線、面是平面設計中的最基本的形態元素，沒有它也就無法表現設計想法。平面設計是指在二維平面表現設計觀念。如商品包裝、標志設計、書籍裝幀、廣告設計等平面的圖形、字體設計的實際應用，在畫面上點、線、面可以相互轉化，同樣的形狀，大的可看作面，小的看作點，如廣告設計中的汽車圖形占有整個畫面的三分之二，可以將汽車看作面，如果將汽車縮小很多倍，在畫面上占有很小的面積稱作點，點連續重復構成線，線按一定方向移動構成面。也就是說點、線、面在不同方向的重復可以相互轉化。可以有許許多多的形式美的變化。在平面構成的課堂教學訓練中抽象、具象的點、線、面元素通過形式美法則來表現畫面結構，主要構成有重復、漸變、發射、對比構成，這些都是平面構成中常用的表現手法，用來探索如何將平面構成形式美的規律和平面設計應用緊密結合，平面設計中包括造型、方向、大小、色彩、肌理、明暗等構成形式。點、線、面從平面構成課堂訓練到平面設計的應用，是復雜的理論實踐，要避免一些不恰當的設計產生。如何理解運用好點、線、面元素，增強形式美感達到視覺傳達的目的，對于設計具有重要作用。

一、特性

1.點的特性

它是有形狀的，根據形狀，點分為規則點，有圓點、方點、三角點等；不規則點有泥點、毛筆點以及鹽點等。點的排列方式有重復排列、漸變排列、放射排列、螺旋排列、兩點之間距離近排列出線的感覺越強烈，兩點之間距離遠排列出線感覺越弱，形成面的感覺越弱。點的性格給人弱小、輕快、節奏感、不明顯，點構成的線為虛線，虛線構成面為灰色面給人裝飾性強，如報紙上每欄里的字，形成不同形狀的灰面，某雜志2011年節日賀卡設計由不同顏色的花朵，排列構成兔形圖案，近看是各種形狀的花，遠看是可愛的兔子，具有新穎的裝飾趣味性。點的錯視，放在紙上同樣大小的黑白點，黑底白點有擴張感，白底黑點有縮小感。

2.線的特性

線是點移動的軌跡，平面設計的線可以有寬度、厚度，強調線的長度，除了抽象的線外，也可以是具象的毛線、電話線等。抽象線的形狀分為直線、曲線、折線、斜線、螺旋線、無規律的亂線。水平線排列給人平靜、安逸、穩定的感覺，豎線排列具有崇高、修長、肅穆特點。曲線如波浪線重復排列給人柔軟、優雅、溫暖、浪漫、放松、秀美感覺。折線有刺激、焦慮感、不安靜感覺。螺旋線排列強調緊張、扭曲、急噪、彈性、節奏的特點。斜線具有速度感強、方向性、不穩定。如奔跑的運動員、傾斜的電線竿等。細線和粗線性格不同，細線秀氣、纖細、精致，粗線有挺拔、樸實、力量感。線的錯視，一組水平線上劃下一條斜線，這時水平線視覺上感覺不平行。

3.面的特性

面的形狀通過本身的輪廓線來決定面是何形狀，面有擴張感、量感。主要分為直線面、曲線形面，偶然形面，自然形面。直線形面性格同直線相似，平穩、規則、硬朗。如正方形穩重、安定、靜止，三角形緊張、尖銳。曲線形面有圓、橢圓、梅花形給人飽滿、豐富、柔軟感。圓形具有圓滿、充實、不安定的感覺。橢圓有幾何曲線變化，更富有美感。偶然形面是由偶然形構成的，它有柔和、自然抽象不可復制性的形態。如蠟染、潑墨、冰凌花。自然形面由不同的自然界物體的外形輪廓構成，葫蘆、荷葉給人生動、活潑的形象，心理上具有溫暖感。面重復排列為面層，給人秩序感、空間感。

二、點、線、面主要構成形式

1.點的重復構成

點可以是幾何形、圓形、正方形切割變化的基本形，從不同方向、角度、按照一定順序重復排列，構成秩序感強的畫面，特殊的重復構成是群化構成作為標志的構成方法設計，它的基本形可以是2、3、4個等，數量不要太多，主要有均衡、旋轉、對稱、放射圖形，具有獨立性，精練特點，易發展成標志圖形，如日本的三菱公司標志、奧迪汽車標志等，一般的重復構成多應用于包裝、面料、壁紙設計中。

2.線的發射構成

線從一個或多個心點發射的圖形，有曲線或直線，粗細漸變，采用離心式、向心式、移心式、同心式發射構成，多個心點的發射可以組合構成復雜的構圖形式。另外重復密集的線，形成強烈的韻律感，較長時間凝視產生視錯覺，容易視覺疲勞，不易過多使用。

3.面的對比構成

通過面的直曲、大小、前后、明暗、肌理變化形成對比，采用重疊透疊的手法，體現畫面層次感、空間感。避免畫面平均分布，表現畫面的和諧統一。注意畫面的主次關系。

三、平面設計中形式美的規律

1.均衡對稱

均衡指畫紙重心和畫面上圖形的重心重合達到視覺平衡。如富有動感的鳳凰衛視的臺標設計。對稱是以中間線為軸左右的重量和形狀相等的圖形。如中國故宮建筑采用左右對稱設計。

2.節奏韻律

形象的重復或漸變產生節奏，再以不同方向變化，產生韻律感。如直線群、曲線群具有較強韻律美。

3.對比統一

形象之間有疏密、大小、粗細、高低、方向、明暗的不同形成對比，當兩個圖形有共同元素時，就會產生統一感。

四、點線面在平面設計中的運用

1.點在平面設計中的具體運用

常見點的運用，如服裝面料設計構成形式，有二方連續、四方連續的圖案，書籍裝幀的封面設計采用重復的點構成，畫面具有強烈現代感。如可口可樂飲料包裝上采用重重疊疊的泡泡圖形，背景為藍綠漸變，立體的白色字母標題，表現出一種動態的空間感、層次感、運動感。

2.線在平面設計中的運用

線在平面設計中的運用，如標志、廣告、包裝設計、服裝等。如丘比沙拉醬采用粗的豎線做背景，不同口味采用不同顏色，使沙拉醬幾個字清晰、醒目。起到很好視覺傳達作用。日本服裝設計師三宅一生的服裝設計采用線構成創造出層層疊疊的空間感，獨特的造型，體現出服裝大師的風范。

3.面在平面設計中的運用

面多運用于封面設計、包裝設計。如面膜包裝，正方形中央一朵紅玫瑰花的設計，一層層花瓣帶著露珠和芳香，逐漸開放，形容皮膚像花朵般水嫩、柔軟、光滑，富有浪漫情調，更加吸引女性消費者購買。再如電影“非誠勿擾Ⅱ”的CD封面設計采用對稱構圖，三位身著白色禮服的女子背影襯托出花環下穿黑色禮服的男主角矛盾的心理。清新、別致、幽默，引起觀眾想要觀賞影片的心理。

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我們對待傳統文化的正確態度是“古為今用，推陳出新，革故鼎新”，傳統文化藝術作為我國傳統文化體系的重要瑰寶，在新時期更要與當代的藝術元素相融合，以不斷地提高傳統文化藝術的含金量。如今，在平面設計中，所采用的大都是當代的文明與藝術元素，不少人片面地認為傳統文化藝術早已不能適應當代平面設計的需要，甚至認為傳統文化藝術元素早已過時，殊不知，傳統文化藝術千錘百煉而更具精華。所以，把中國的傳統文化藝術元素巧妙地運用到現代平面設計中，有助于增強設計的文化底蘊和藝術深度，同時也進一步傳承了我國優秀的傳統文化藝術。

【關鍵詞】

傳統文化藝術；平面設計；中國傳統文化；運用

我國的傳統文化藝術博大精深，植根于勞動人民的辛勤耕耘和創造中，俗話說：“文化是民族的，也是世界的”。因此，在進行現代平面設計時，適時把當代的設計元素同傳統的文化藝術元素相融合，不斷拓寬平面設計的思維內涵和藝術表現形式，為平面設計提供更為豐富的靈感來源，使平面設計作品更具文化性、觀賞性和時代性，應是現代平面設計的應有之義。

1、傳統文字藝術元素在平面設計中的應用

在中國浩瀚的傳統文化藝術元素中，文字藝術是必不可少的組成部分。文字藝術的產生和發展極大地推動了傳統文化的進步和傳承，同時也在一定程度上主導了中國歷史的進程。文字藝術有著鮮明的時代感，即不同時代文字藝術的形式和內容往往有很大的差異，而正是這種差異卻為現代平面設計提供了大量的文化創意資源。作為現代平面設計的重要元素，傳統的文字藝術元素理應得到大規模的應用。傳統的文字藝術由象形文字演變而來，古代的勞動人民已會依照各種圖形了解現實中的事物，并能根據圖形所傳達的含義賦予相應的文字標識。為此，在現代平面設計實踐中，要將文字圖形的含義和功能進行深度還原，以逐步形成個性化的審美元素。例如，2010年廣州亞運會會徽的外形酷似五羊的輪廓，將抽象和具象相結合，在運動、飄逸中不失莊重，向世人傳達著亞運會的圣火不息的精神，也點亮了廣州城市的名片。同時，在本屆亞運會的會徽中可看到以草書構成的“廣州”二字，線條富有動感，彰顯了當代城市的人文精神和亞運精神永恒同在。草書隨意躍動的藝術表現形式得以淋漓盡致地發揮出來，使圖案更加自由、奔放、靈動，凸顯時代的節奏感。該平面設計作品正是成功運用傳統的漢字書法藝術的范例。

2、傳統民俗藝術元素在平面設計中的應用

中國是人口第一的世界大國，同時也擁有眾多的民族和遼闊的地域，所以就形成了多元化的民族特色。當前，我國不少平面設計作品聲譽遍布世界，不但是由于設計手法的精煉和別致，還由于其中大量融合了諸多民俗特征，凸顯民族特色，極大地增強了作品的親切感。眾所周知，我國地域廣闊，各地的民俗也多樣化，除漢族以外，一些少數民族的民俗表現特征格外明顯。例如，手鼓舞是維吾爾族的重要民俗，如今新疆電視臺衛星頻道的臺標設計正是獲此啟發，該臺標上方的紅點酷似人頭，下方則為維吾爾族女子翩翩起舞的身體，具有濃郁的民族風情和民俗特征。這極易引發人們的情感觸動，增加對設計作品的思想感悟。

3、傳統色彩藝術元素在平面設計中的應用

隨著我國經濟社會發展進程的加快，使當代的人們對色彩愈發敏感，因此，在現代平面設計中，對色彩元素的運用也日益豐富。例如，在漫長的皇權專制社會，黃色意味著皇帝的權威，象征著尊貴。隨著歷史長河的流淌，加快了傳統的色彩藝術元素的發展步伐，使傳統的色彩藝術元素易于為當代人們所認可，并運用到現代平面設計中。如平面設計作品的《吉祥紋樣》中以龍和鳳作為主要事物，同時用黃色作為整個作品的背景色彩，體現了龍和鳳在中國人心中的地位，即是高貴、尊嚴的精神象征。

4、傳統圖案藝術元素在平面設計中的應用

我國古代勞動人民在藝術設計實踐中累積了豐富的裝飾圖案設計經驗，形成了具有中國特色的民族圖案裝飾風格。傳統圖案藝術元素的運用體現了鮮明的地域性和民族性，在平面設計中，將傳統的圖案元素運用其中，具有很強的感情表達力，可道出人們心靈深處對美好未來的向往和憧憬。傳統的圖案藝術元素作為傳統文化藝術的核心組成部分，隨著時光的積淀，獲得了較大的發展，已形成健全的、整體的傳統圖案藝術系統。就圖案的表達內容而言，有若干方面，例如，有群眾歡慶節日的，日常社會生活的以及敬畏神靈的。在進行圖案的藝術裝飾時，既能傳達出群眾的生活態度，又能彰顯生活情感。除此以外，在現代平面設計時，還可密切了解圖案文化藝術的故事，并將其還原，把現代的文明和藝術理念融匯于此，一方面可傳承傳統圖案文化藝術的精神，另一方面則可滿足群眾對平面設計的美學需求。例如，韓秉華所設計的“蘇州印象”海報，運用開片紋的圖案窗格以及“三點水”的筆法，組成“州”字的外形。同時，背景以一葉扁舟和一影波光作為襯托，以銀色和黑色印刷，凸顯中國傳統圖案藝術典雅質樸的深厚意境。除此以外，在平面設計時，還要善于把握圖案色彩的比例、統一及變化等基本常識，注重汲取和借鑒傳統圖案藝術元素中的色彩應用的經驗，方能凸顯平面設計作品的個性化風格。

5、結束語

我國的傳統文化藝術有著綿延悠久的歷史、厚重的文化底蘊和多樣化的表現形式。將傳統文化藝術中的文字、民俗、色彩和圖案元素運用到現代平面設計中，極大地豐富了平面設計作品的文化內涵，增強了作品的觀賞性和藝術價值，顯著提高了作品的設計水平和設計質量，同時也有利于傳統文化藝術的繼承和創新。

參考文獻

[1]王艷.中國傳統繪畫元素在現代平面廣告設計中的應用研究[D].西北師范大學,2014(13).

[2]張佳.中國傳統文化元素符號在現代平面設計中的應用與發展[D].吉林藝術學院,2012(07).

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關鍵詞：創意思維；平面設計教育；現狀；建議

平面設計作為一種獨特的傳遞信息的方式，主要是指設計者通過文字、圖形以及各種符號的排列組合使其對觀賞者產生視覺沖擊，傳達某種信息的新型專業。近年來，平面設計發展十分迅猛，一些高校也紛紛開展平面設計有關專業，平面設計教育活動蓬勃發展，平面設計人才在市場中占據著獨特的優勢。但由于平面設計思想的創意化，平面設計人才必須具備高水平的創意思維，否則無法實現可持續的發展。隨著平面設計教育的發展，創意思維在其發展過程中的地位日益重要。可以說，創意思維是平面設計發展的動力，也是平面設計區別于其他專業的重要特征。同時，市場對于平面設計人才的需要也著眼于創意思維水平的高低，因此，培養平面設計專業學習者的創意思維尤其關鍵。

一、創意思維的含義和特性

1、創意思維的定義

創意思維是指通過創造性的想法以及創造性的思維活動將事物的本質以及事物發展的過程通過某種手段加以表現的能力或本領。創意思維的直接表現形式是創意成果的產生，同時創意成果也是創意思維形象化的表現。創意思維的特性因人而異，不同的人其思維活動不同，產生的創意思維也不盡相同。創意思維具有鮮明的創造性、變化性以及不可控性，創意思維的產生也具有一定的隨意性。此外，創意思維的產生和運用對于當今社會的發展意義重大，未來社會的發展需要創意思維的參與，創意思維也將成為未來衡量人才素質的重要標準。

2、創意思維的特性

創意思維不同于其他事物的性質，具有自身鮮明的特征，創意思維的特性如下：第一，恒常性。創意思維雖然因人而異，但是對于同一個人來說，創意思維是指個人的思維特性或思維習慣所形成的一種特性，因而具有恒常性。第二，突破性。突破性作為創意思維最為重要的性質，決定了創意思維的社會價值以及發展潛力，即創意思維在實踐發展中也是不斷發展變化的，具有不斷突破的性質。第三，方向性。創意思維的產生總是針對某一特定事物的，創意思維的作用范圍也是特定的，不是隨機產生的。

二、平面設計教育現狀

1、平面設計人才培養缺少明確的目標

平面設計教育活動在我國發展的時間較短，某些高校開設了這一專業，但其人才發展目標尚未明確。平面設計人才培養過程中缺少明確的發展方向，人才的培養缺少專業的發展規劃。早期的平面設計教育注重培養學生的審美水平以及鑒賞能力，隨著平面設計教育的發展，平面設計對于人才的專業素養要求逐漸提高。同時，隨著市場經濟的發展，社會對于平面設計人才的需求更加旺盛，平面設計教育也更加注重學習者的實踐水平和創新能力。但自平面設計發展至今，尚未形成一個明確的人才發展目標，從而缺少特定的發展方向，其教育活動的效率也不是十分理想。

2、平面設計在教育模式方面缺少創新

平面設計專業與美術專業較為相似，因此，平面設計在產生發展之初也將美術專業的教育模式作為自身發展的教育模式，無論是課程的設置，還是師資力量的分配，與美術專業都十分相似，缺少自身的教育模式[1]。長時間使用美術專業的教育模式使得平面設計教育發展缺少創新，造成其發展的停滯不前。

3、學生缺少工作實踐經驗以及創意思維能力的培養

平面設計專業對學生的自主學習能力以及創新精神要求較高，因此，平面設計專業人員必須廣泛參與社會實踐活動以及專業化實踐訓練，但在實際的平面設計教育活動中，教師缺少對學生創意思維的培養，造成學生的創新精神十分弱化。同時，平面設計教育實踐活動的開展并不頻繁，學習者缺少參與平面設計工作實踐的經驗和機會，因而實際的學習效果并不十分理想。

三、平面設計教育中強化創意思維的培養

1、加強對學生創意思維以及能力的培養

學生缺少創意思維能力是無法正常進行平面設計學習的，優秀的平面設計作品必定蘊含著設計者強大的思維水平以及創新能力，因此，學習者要想獲得健康持續的發展，謀求職業發展的廣大愿景，學習者必須加強對創意思維以及能力的培養。因此，在開展平面設計教育活動中，要注重培養學生的創意思維和能力。學生創意思維以及能力的培養可以通過以下途徑實現：第一，加強對學習者自主學習能力的開發，鼓勵自主思考，自主學習。第二，鼓勵學生對優秀的平面設計作品進行鑒賞，吸取優秀設計人員的學習經驗；第三，在日常的平面設計學習中注重訓練其創新精神，將創意思維與實踐相融合。

2、改革平面設計教育模式，開展實踐教學工作

平面設計教育模式的改革需要從突破美術專業教育模式開始，首先，平面設計教育活動的開展要以明確的人才培養目標為前提，明確專業發展方向，將創新思維與專業發展方向相融合；其次，要優化平面設計師資力量的配備，使用專業素養較高的平面設計教學人員，教學人員要能夠引領學生進行創意思維的訓練；最后，要不斷對教育模式進行創新變革，以市場需求為導向，建立健全人才培養機制和方法[2]。此外，平面設計教育活動中創意思維的培養需要廣泛開展實踐教學活動。首先，在日常的教學工作中，教學人員要將教學的大部分精力放在實踐性內容的教學上；其次，要多多組織學習者進行工作實踐，積累平面設計工作實踐經驗，在實踐中發現學存在的問題，從而加強創意思維的培養。

四、結語

平面設計人才培養缺少明確的目標、平面設計在教育模式方面缺少創新、學生缺少工作實踐經驗以及創意思維能力的培養等方面的問題使得平面設計教育活動開展效果并不十分理想，針對這一現狀，平面設計教育人員需要從加強對學生創意思維以及能力的培養、改革平面設計教育模式，開展實踐教學工作等方面加強對平面設計學習者創意思維的培養，強化平面設計專業素養，以此適應市場對于平面設計人才的要求，促進平面設計教育活動的可持續發展。

作者：劉彬彬 任遠 單位：湖北十堰職業技術集團學校

參考文獻

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【關鍵詞】水墨藝術;審美;平面設計;應用

水墨藝術是中華民族文明歷史的體現，是具有獨特韻味的藝術產物。在當前審美與文化相滲透的時代，如何將傳統文化與現代平面設計相結合，是所有平面設計師所關心的問題。中國水墨畫是中華民族的瑰寶，將其引入現代平面設計中具有重要意義。水墨藝術具有的構圖章法、意境美感以及筆墨技法滲透現代平面設計中，能夠使設計作品更具有藝術價值，對并傳承中國傳承文化發揮著重要作用。本文就對水墨藝術在現代平面設計中的應用進行探討。

1中國水墨藝術意境的內涵

中國水墨畫是中國傳統繪畫的表現形式，也是國畫的代表，是中國乃至世界文史上的瑰寶。最初誕生于唐代，在宋、元、明、清朝得到良好發展，是表現中國藝術精神的一種繪畫形式。中國水墨采用的工具以毛筆與墨水為主，表現了中國繪畫“似與不似之間”的意境美。水墨畫的要素要包括單純性、象征性、自然性三種，傳統的水墨畫經過長時間的發展，已經具有自己獨特的審美樣式，主要體現在墨與色的技巧運用上，其中墨色是以墨水濃淡表現出來的，這就是所謂的“墨分五色”的說法。

2水墨元素與現代平面設計的融合

中國傳統文化中的水墨原色起源于唐朝，經過千百年的歷練與傳承，中國水墨已經形成獨特韻味的藝術產物，不僅表現在風格方面，而且還體現在筆墨技法上。將水墨藝術與平面設計結合起來，不僅傳承了中國傳統文化，而且使平面設計作品蘊含著獨特的藝術氣息。我國的平面設計與歐洲相比過于晚，隨后受到西方設計思想的影響，將中國水墨畫滲透到平面設計作品中受到一定的阻礙，隨著水墨畫的發展，現代設計中水墨畫的應用才逐漸受到人們的關注。如何將水墨畫引入到現代平面設計中成為廣大設計師的所重視的問題。在現代平面設計中滲透水墨藝術體現出濃厚的中華民族文化氣息，使人感到親切感十足，更好的傳承中國傳統文化。由此可見，傳統水墨畫應用于平面設計中已經成為當前發展的趨勢。

3水墨藝術在現代平面設計中的應用

3.1構圖章法的運用

傳統水墨創作中構圖章法與現代平面設計的布局有著相似之處，設計者需要掌握構圖和章法，只有這樣才能夠使設計作品蘊含個人情感，使作品具有藝術氣息。水墨藝術慣用透視及散點技巧，通過移步換景的方式來突破現有的視覺限制，使作品從整體來看更加飽滿，富有靈動感。這一構圖章法的運用不僅使作品蘊含著獨特的藝術氣息，還突顯出了作品的意境之美。傳統水墨藝術在設計思想方面尤為重視“計白當黑”，這說明作品在設計思想上以留白的方式呈現出作品的主次之分，由此給人產生一種獨特的視覺美感。在現代平面設計過程中，空間留白的方法也經常使用，這是對水墨構圖章法的借鑒，將水墨構圖章法應用于現代平面設計中，能將作品的藝術現象空間更好的體現出來。

3.2意境美感的滲透

現代平面設計作為一種傳達信息的視覺藝術形式，集圖像、文字、色彩為一體的設計形式。水墨畫主要運用筆墨以黑白的形式詮釋藝術的美感，這一獨特的藝術表現手法從繁瑣的現實枷鎖中掙脫出來，使水墨元素蘊含著一種意境之美。在黑白墨色間細細品味墨跡散發出的空靈，這也就是水墨畫的“墨韻”所在。水墨畫以簡約、含蓄來表達物象的靈動。將水墨藝術滲透到現代平面設計中發揮著重要作用，使設計作品具有欣賞價值的同時，又蘊含著水墨獨特的藝術審美，給人帶來視覺上、精神上的審美體驗。由此可見，在現代平面設計中突顯作品的意境美十分重要，需要從思想上打破傳統的設計意識，需要從精神中體會意境美感，并將其滲透到作品中，從而將水墨藝術與作品相結合，帶給人們無窮的回味。

3.3筆墨技法的應用

筆墨技法是水墨藝術創作最重要的部分，這一“筆情墨趣”是水墨畫元素與其它藝術創作的不同之處，將水墨畫中筆墨技法應用于現代平面設計中，使設計作品更加體現出價值所在。中國傳統水墨畫的筆法是最基礎也是最重要的方面，不同的物象特征，筆法的運用也有所不同，筆法一般分為曲直、剛柔以及粗細幾個方面，每種筆法體現出的感覺不同，需要根據創做題材選擇合適的筆法，比如，在人物畫像時運用行云流水的筆法更能夠體現出人物的自然。另外，水墨藝術創作還需要注重運筆的力度，以及作品風格的特點，選擇合適的筆技展開繪畫創作，使更好的促進作品的藝術效果。水墨藝術中的留白技巧使作品富有意境之美。現代平面設計中以這種方法進行創作，使作品與眾不同，富有更加深厚的涵義。從墨法角度方面的分析來講，現代平面設計中借鑒水墨畫筆墨技法，使作品更加具有藝術價值。

4結語

總而言之，將傳統水墨藝術運用于現代平面設計中，不僅能夠使作品蘊含著中國傳統文化，而且使現代平面設計的創作空間更加廣闊，藝術創作風格也所有增加。然而，水墨藝術與現代平面設計的相互融合并不是簡單的圖形與符號的呈現，而是需要從設計理念出發，更好的將中國傳統文化的藝術價值顯示出來。因此，將水墨藝術滲透到當代平面設計中，能夠得到更多的啟發，使設計作品具有鮮明的傳統文化，對傳承中國傳承文化發揮著重要作用。

參考文獻：

[1]張捷.探究水墨藝術意境之美在現代平面設計中的表達[J].藝術與設計（理論），2010，09：36-38.

[2]胡婭靜.論傳統水墨元素在現代平面設計中的應用及創新[J].戲劇之家，2016，02：150-151.

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一、中國書畫運用于平面設計的目的和意義

（一） 消費群體的市場廣闊，保證了市場占有率

我們的祖先創造了燦爛輝煌的民族文化，造就了天人諧合的辯證的“太極雙向逆反、道德變易歸一”的徹悟文化，和其以整體把握中認識天、地、人三界，并且形成了與西方文化完全不同的文明體系，中國文化無疑是人類文化中最優秀的文化之一。中國具有五千年燦爛文明, 對其周圍地區和民族的古代文化產生過巨大影響。后來，這種傳統藝術形式傳到了韓國、日本、新加坡、馬來西亞以及亞洲的其他許多國家。之后又漂洋過海傳到了法國、英國等西方國家。中國書畫對這些國家的書畫藝術產生了深遠影響。比如在日本，中國繪畫、服飾等民族文化一起，成了日本的傳統和文化定式。在歐洲，中國書畫直接或間接地應用于現代藝術作品或設計作品中。

（二） 繼承民族文化傳統、弘揚傳統文化

藝術作品有寓教于樂、潛移默化的特點，能使人們在不知不覺中受到藝術的熏陶和啟迪。我們將中國書畫巧妙地運用到與人們生活密切相關的食物包裝、日用品包裝、廣告設計等其他一切平面設計中去，特別是一些與民眾日常生活息息相關的傳統消費品，如地方特產、傳統手工藝、茶葉及煙酒等，能營造一種美好的文化氛圍。此舉不只是單純地為了樹立形象、推廣品牌，而且也是對傳統文化的繼承與發揚，對人們進行審美宣傳教育。

（三） 民族的就是世界的

藝術重在求異而不是求同，越具地方性和民族性才越具世界意義。藝術與世界的接軌應是在吸收外來文化的同時，保持、弘揚民族傳統文化的精神。

香港著名平面設計家靳埭強在整個華人設計界有著極高的地位，國際上的創意與設計獎項可說拿獎拿到手軟。他最擅長把中國傳統文化元素運用到自己的設計作品中。他設計的作品簡潔明了，凸顯出了深厚的文化和藝術的內涵，具有明顯的中國特色。他認為，中國書畫是一種很好的藝術修養，它讓他保持對美感、創意的敏感，也經常是他創意的來源。

二、中國書畫運用于平面設計的現狀

中國的傳統文化是世界文化中的一個重要組成部分，對世界文化的發展產生了深遠影響。中國書畫是中國傳統文化的一個縮影，理應得到很好的保護和弘揚，中國的每一個平面設計師都應該責無旁貸地擔負起弘揚國粹的使命。不可否認，中國現代平面設計的整體水平與發達國家相比還存在一定差距。我們需要向國外的同行學習，借鑒他們設計的一些成功經驗，但不能照搬照抄。中國的現代平面設計在借鑒國外優秀設計的同時，不應該忽視本民族最有特點、最具代表性的傳統文化，需要正確地處理好設計的民族性和世界性的關系。只有立足于民族的傳統文化和體現民族精神的設計，才是真正具有世界意義的設計。

隨著中國平面設計的日漸發展和成熟，越來越多的中國平面設計師開始將更多關注的目光投向了具有中國傳統文化精神的書畫藝術，他們不僅用現代設計的理念和方法去研究書畫與平面設計的關系，而且更愿意從書畫藝術所蘊藏的中國文化的深層意義中探尋一些設計元素和靈感，來體現純正的本土文化特色。并涌現出了一批頗具代表性的作品。如：北京奧運會會徽、上海世博會徽等

三、把書畫藝術與現代平面設計完美地結合起來

中國加入WTO后，中國在政治、經濟和文化等各個方面與世界其他國家之間的交流變得更加頻繁，商業競爭更加激烈，國外的各種文化思潮和商品大量涌入，中國文化和商品也將進軍國際市場。就我看來，中國現代的平面設計需要在借鑒其他設計文化、借助以書畫為代表的中國傳統文化的基礎上進行創新，而作為東方文化代表的書畫藝術也同樣需要借助現代平面設計進行創新。

（一） 求大同，存小異

關于平面設計民族化的問題，其中包括中國書畫在現代平面設計中的創新與應用問題，過去設計界曾經有過理論上的探討與爭鳴，似乎沒有一個明確的結果。但是，對有些問題的看法基本是一致的，比如，追求中國風格是我們設計的方向；繼承傳統不等于盲目照抄照搬過去東西；平面設計的中國化應該反映現代精神；學習借鑒西方先進的科學文化，使其為我所用，等等。其他一些暫時不能取得一致認識的問題，可在以后的實踐中總結，逐步形成共識。

（二） 平面設計從業人員需要調整其固有的設計觀念

自西方現代設計觀念傳入中國后，中國的設計界就一直把它奉為“標準”，在很大程度上束縛了中國人自己的設計智慧。而今，就連西方人自己都認為過于理性和標準化的現代設計觀念已經落后，轉而把目光投向東方古老藝術，希望從中獲取創作靈感，作為中國本土的藝術家更應該從自己優秀的民族藝術中挖掘設計素材和設計靈感。中國書畫作為東方表現性藝術的代表，它重在作者主觀意圖的表達，是種講求個性的藝術形式，這與當今世界平面設計所追求的審美觀念是一致的。

（三） 所有從事或準備投身于平面設計的人員，都應自覺加強對傳統書畫的學習

現在大多數從事平面設計的人員，普遍存在缺乏足夠文化素養的狀況。大量的平面設計作品仍停留在對西方設計風格和流派的簡單模仿上，或是過多依賴電腦軟件進行拼湊。因此，加強對傳統文化藝術的學習、提高設計人員的文化素養對于確立中國平面設計的風格和提升中國現代平面設計的質量是至關重要的。書畫藝術富有個性而又充滿生機，它是現代平面設計中不可缺少的主要元素。所以，每個設計工作者都應該自覺地學習一些書畫藝術，提高自身的欣賞水平。

（四） 設計工作者在把書畫藝術與平面設計結合時要敢于創新

中國的現代平面設計要與日益強大的綜合國力及國際影響力同步發展，就必須在吸收外來文化的同時，在立足于民族傳統文化的基礎上敢于創新，可以在傳統與現代、東方與西方之間找到一條適合中國平面設計發展的道路。中國的現代平面設計需要在借鑒其他設計文化、借助以書畫為代表的中國傳統文化的基礎上進行創新，而作為東方文化代表的書畫藝術也同樣可以借鑒現代平面設計進行創新。在當前書畫藝術發展走到十字路口的關鍵時期，現代平面設計對書畫藝術的運用和創新，無疑將會對書畫藝術的發展起到重要的促進作用。廣大的設計工作者應當在立足產品特性、企業形象和抓住受眾者的前提下，勇于打破傳統的書畫藝術固有的章法布局，大膽創新和變革，使其更具品牌表現力，突出品牌形象。

四、結語

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關鍵詞：平面構成；色彩構成；立體構成；平面設計

一、三大構成的概念

平面構成是指在二維空間里，將物體的形態按照一定的規律和形式法則進行分解、打散、重構的訓練方法，主要研究的是在二維空間內結構構成的變化規律。色彩構成是講訴如何調色的原理，色彩設計是通過色彩的色相、明度、純度這三大要素來傳達作品的風格。立體構成是由二維平面形象進入三維立體空間的構成表現，兩者既有聯系又有區別。聯系的是：它們都是一種藝術訓練，引導了解造型觀念，訓練抽象構成能力，培養審美觀；區別的是：立體構成是三維度的實體形態與空間形態的構成。結構上要符合力學的要求，材料也影響和豐富形式語言的表達。立體是用厚度來塑造形態、它是制作出來的。平面構成是表現在二維空間上的，而立體構成則是表現在三維空間上的，它是研究三維空間里如何將立體造型元素按照一定的原則組合成一個富有個性、視覺沖擊力強、構成形式豐富的立體形態學科。

二、學習三大構成的意義

平面構成是培養創意能力和設計能力的基本方法，將點、線、面這些基本構成要素轉換成視覺元素形象，將元素的形狀、大小、位置、方向靈活巧妙的組合，再加上骨骼進行完善圖形的框架創造出新穎視覺沖擊力強的新圖形，達到視覺傳達的功能性、實用性審美性的統一。

色彩構成注重的是如何應用色彩視覺、色彩心理、色彩情感去創造更豐富的顏色，如何是作品更好的傳達出作品的內涵，提高設計審美和視覺效果。只有掌握好了色彩構成這幾方面的內容，才能在以后的設計創作中，更加突出作品的個性化和設計創意性，使作品具有更加強烈的視覺渲染力和視覺張力。因此色彩構成是現代藝術設計領域必須具備的專業理論知識。

立體構成的核心內容主要是了解立體感覺、認識物體的結構和空間形態創造的基本課程。它主要利用各種不同質感的材料來重新組合成新的形態，再加上材料和工藝的結合，完美地展現了科學與藝術的想融合。通過對立體構成的學習，能深切感受到三維立體空間感、空間想象能力和控制立體空間的能力，能夠增強自身的動手嫩里和空間造型能力。

三、三大構成與平面設計的關系

平面設計里的一些理論基礎無外乎就是點、線、面的運用和構成手法，而在平面設計這個大范圍里包括書籍排版、包裝設計、招貼設計等這些門類都離不開版式設計也就是排版。在進行設計時，我們就可以把一切元素看成點、線、面的關系按照平面構成的構成手法和規律來組合最后作品則會給人更加豐富的視覺感受。

色彩構成與平面設計有著密不可分的關系，我們所看到的生活里接觸到的一些產品的包裝設計、平面廣告、招貼設計、書籍裝幀和VI設計等，我們對這些的第一視覺印象其實就是色彩。一個好的平面式設計作品除了是借助圖形表達之外，絕大部分因素則取決于色彩的使用和搭配，好的色彩搭配會讓作品更出彩，而搭配不當也會讓作品失分。

立體構成也被稱之為空間構成，空間構成就是對造型和空間的探索，因此在平面設計領域里把空間構成的概念運用到其中，不僅能強化二維的作品里的空間感還能豐富其視覺沖擊力和作品的感染力。在設計應用中如包裝設計、展示設計、立體書設計等也是有很大幫助的，因為這些都是需要到二維和三維相結合完成的設計。

四、三大構成在平面設計中的運用及其重要性

平面構成按照美學的原理，將元素進行編排和組合，其主要探求二維空間的視覺規律、形象的建立、骨格的組織、各種元素的構成規律，造成既嚴謹又有無窮律動變化的構圖方法；色彩構成介紹色彩的一些知識，認識顏色搭配，了解色彩的對比與融合關系，對設計中的色彩運用的影響是非常大的，顏色本體的屬性，明度，純度，色相，在一個設計作品里，安排的色彩也是有平面構成因素的，色彩在畫面中的比例、搭配和側重都會給人不同的感覺；而立體構成是在學習了平面構成和色彩構成的基礎上再學習的，立體構成主要研究的是空間感表面上看來這三者見并沒什么聯系，單實際上這三者間的作用和影響是互相聯系相輔相成的。

不管是在平面設計、服裝設計、室內設計、建筑設計等專業三大構成都是必修的基礎課，而對于平面設計而言三大構成就顯得尤櫓匾了，三大構成培養平面組合搭配、色彩搭配以及立體感在平面設計的實際操作里起到了不可忽視的作用。

學習三大構成有利于加強設計方面的創造力和提高創作的想象力，更加完善的表達去完成設計作品。三大構成是平面設計里重中之重的基礎課程也是支撐著平面設計的一個內在的核心理論，通過事物之間的聯系去創造新的思維方法和表現形式，去創造更有的內涵、更富創意和視覺沖擊力強的設計作品。在平面設計領域里所指的的平面是指二維空間，色彩是指色彩搭配，立體則是指三維空間，三大構成的理論知識的學習能培養我們自身的藝術塑形能力、創造能力和審美能力，掌握好三大構成表現技法和創造方式，是能否在平面設計中將技術、技巧、技法及體現整體素質和藝術修養設計師的至關重要的內容，徹底掌握三大構成的內容是在訓練中的第一步，也是學好平面設計的關鍵因素之一。

【參考文獻】

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[5]喻小飛.設計構成[M].北京：人民郵電出版社，2015.

[6]王亞非，韓曉曼.平面設計實用手冊[M].沈陽：遼寧美術出版社，2002.

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一 抽象藝術的獨特性

抽象藝術是20世紀最具傳承性和廣為流傳的藝術風格，在當時的國際畫壇上產生了重大的影響。概言之，抽象藝術就是相對具象藝術而存在的一種藝術模式。即指逐步舍棄自然外貌或物象之表相，并逐漸簡約或萃取最基本造形元素的一種藝術。它旨在激發作者內在的情感，而非真實的再現。俄國藝術家康定斯基是抽象藝術的先驅，他的繪畫要旨就是“如何通過造型和色彩來表現豐富的內心世界”。他認為抽象繪畫不單是“造形的”，也是“精神的”的一種繪畫，而色彩與形象只是用來表現此一“精神”的符號罷了。因此，如果說在表現物質世界上抽象與具象存在著對立的藝術觀念和表現方式，那么在表達精神世界方面，抽象藝術卻獨領。正是由于抽象藝術的出現，藝術表現的內容才由表現具象的物質世界拓展到運用視覺語言表達人的抽象內心情感和精神生活，并使其視覺化、圖式化、符號化以體現精神世界。由此可見，具象藝術與抽象藝術向人們提供了不同的審美接受方式，因為具象藝術更多地是通過“認知形象”獲得審美；抽象藝術強調的是通過“感受形象”獲得審美。具象藝術側重于“造物”，抽象藝術側重于“造情”。基于此，抽象藝術是具有生命活力的藝術語言，刺激了人的感官知覺，撥動了人的心弦，激發了人的情感，勾起了人的欲望，使人感到抽象藝術語言的獨特魅力和審美價值，故而不同門類的藝術都從中汲取所需。另一方面，抽象藝術視覺語言以其具有的鮮明表現性，形成了藝術語言的特殊形式，對平面設計產生了重要的影響。

二、平面設計中抽象藝術語言的情感表達

抽象藝術家主張用純粹的視覺元素——形、色、點、線、面等加以組合來傳達作者主觀和自由的內在情感。但是，在抽象藝術中線條、色彩、形態、結構形式不再呈現凝固、孤立和靜止的狀態，不再只是塑造藝術形象的形式和手段，而是具有生命活力的藝術形象。由于抽象藝術語言帶有虛幻、朦朧的色彩和哲理意識，故被稱為是“心靈的語言”，故需通過心理感悟和意境體驗去認識。抽象藝術語言強調藝術家情感、情緒的抽象表達，要展現出“動”與“靜”、“露”與“含”就必須依靠線條的曲直與節奏，色彩的調和與對比，體面的形態與虛實，構成的布局編排以及畫面氣氛的把握來表現。運用點、線、面、形、色等要素的不同技法和表現形式，借此來塑造出豐富、具有不同情態強度的情感形象。同樣在平面設計中情感表現也是常用的一種表現手法，即是強調情感體驗的設計，因為平面設計是實用的設計、藝術的設計，具有極強的使用性和目的性。設計師只有通過對人們心理活動，特別是情緒、情感產生的一般規律和原理進行研究和分析，才能在設計作品中有目的、有意識地激發人們的某種情感。那么，如何運用抽象的視覺語言激發設計中的情感？針對那些形式簡潔而具有意味、內涵的設計作品所具有的藝術價值來說，它是最能激發人們的情感體驗即“審美體驗”。這種體驗傳遞出的信息凝練、明確富有美感，使受眾在高強度工作壓力之余精神上能夠得到片刻的輕松。因此，設計師賦予平面設計語言以幾何的、簡單的、富有意味的形式，是抽象藝術的語言影響而產生的必然結果。

三、平面設計中抽象藝術語言的隱喻表達

抽象藝術如同現代詩，完全擺脫了寫實主義繪畫的文學舒適性，它是藝術家內在經驗的強烈表征，可視為視覺的隱喻。抽象藝術家通過抽象作品傳遞自己的意識與觀念，即抽象語言通過形式的表象媒介，對于點、線、形態都賦予心理內容，并且賦予它們象征性，同時強調各種形態之間的依存和融會貫通關系。通過構成的特定圖式使人直接獲得暗示的視覺印象及心理感應，具有這種表現形式能夠增強作品的思想內涵。抽象藝術語言的隱喻性對平面設計也產生了直接的影響，優秀的平面設計作品也慣常運用隱喻、暗示的形式來展現設計作品的思想內涵，使其簡潔的畫面構成形式蘊含著豐富的內容。雖然具象的表達能更給人以直觀的印象，但是顯得很膚淺，缺乏深度，在心靈上難以勾起受眾的共鳴。因而，通過設計師構思創作出的具有喻意、簡潔凝練的抽象視覺符號在這個多元的設計時代倍受青睞。

四、平面設計中抽象藝術語言的意境表達

意境指藝術作品中呈現的那種情景交融、虛實相生、活躍著生命律動、韻味無窮的詩意空間。意境的構成是以空間境象為基礎的，是通過對境象的把握與經營得以達到“情與景匯，意與象通”。抽象藝術表達的是人的精神和情感世界，它創造的是一個充滿神秘、虛幻和力的審美境界。設計者通過表現形象來表達自己的思想與情感，并把這些情感繪于筆端，讓受眾欣賞到其作品的豐富內涵。但是就“意”本身來講，它其實是一種似乎具體而實質很抽象的感覺，它既實實在在又虛無縹緲。在抽象藝術中，主體的“情”和“意”是在點、線、面、體和色塊的鋪陳中直接地表現。平面設計中的意境營造也是至關重要的一部分，雖然意境表現在不同類型的設計作品中會展現出相異的視覺形式。但是其根本內涵是相同的，追求的境界是相通的。藝術語言創造出的這種藝術境界，能使觀者通過想象和聯想，有如身臨其境，在思想感情上受到感染。設計師要創造意境，必須著意于作品具有啟發和引導欣賞者進行豐富的想象和聯想的力量，即一種洗練、含蓄的形式，給人以強烈的情感上的影響。受眾就會憑借它展開想象的翅膀，達到理想的境地，這樣的平面作品才能發揮其熏陶、感染、潛移默化的精神作用。故此，在這個快節奏、高效率、充滿壓力的時代，人們已經厭倦了那些具象的、直白的藝術表達語言，因此，在平面設計中應合理的運用抽象藝術語言表達。

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關鍵詞：書法；藝術；平面設計；滲透現象

一　何為傳統書法藝術

中國的書法是一種獨具特色的藝術門類，它即是表達觀念的符號，又是表情達意的形態。它起源于漢字，象形則是它最基本、最重要的特征，它與繪畫一樣是以客觀物象為依據生發出來的，因而中國書法與中國傳統繪畫有著一種血脈相通的關聯。書法是一種表現性藝術，書法家可以通過其作品將個人的生活感受、學識、修養、個性及情趣愛好等展現出來，即“字如其人”或“書為心畫”；同時，書法還是一種實用性藝術，常被用于題辭、牌匾。傳統書法藝術作為我國土生土長的藝術形式，它不僅表現中國文化內韻，還傳達中國文化精神。書法藝術以漢字為載體歷史悠久是中國傳統藝術的核心。它集中表現了文字的內涵和形式，是一種集詩詞文賦,筆墨情趣為一體的綜合藝術，還是更傾向于表現主觀精神的藝術。數千年的悠久歷史，使中國書法自甲骨文與金文開始，經過一系列演變，形成篆書、隸書、行書、楷書、草書等不同體式；出現了王羲之、懷素、歐陽詢、顏真卿、柳公權、王獻之、黃庭堅等眾多杰出的書法家，形成不同流派，并在不同朝代各領，將中國書法藝術發展至爐火純青的藝術高度。

二　現代平面設計及其設計元素

平面設計是指具有藝術性和專業性，以“視覺”作為溝通和表現的方式。透過多種方式來創造和結合符號、圖片和文字，借此作出用來傳達想法或訊息的視覺表現。平面設計的概念在國際范圍內基本上有一個統一的認識,即“在平面空間中的設計活動,其涉及的內容主要是二維空間中各個元素的設計和這些元素的組合設計,其中包括字體設計、版式設計與編排、插圖及圖片的運用,而所有這些內容的核心在于傳達信息,而它的表現方式則是以現代印刷技術達到的。”平面設計的主要設計元素為文字、圖形及色彩。文字起著裝飾美化和傳達信息的作用。在很多平面設計作品中，都是以“字”為主要設計形式。文字不僅可以表達作者的思想概念而且也兼具有視覺識別符號的特征，它不僅可以表達概念，同時也通過視覺的方式傳遞信息。對于現代平面設計而言文字是不可分割的一部分，字體的美感，文字的編排，對版面的視覺傳達效果有著直接影響。平面設計的靈魂是創新，即是在不同的作品中有新意。書法是具有藝術美的書寫形式，通過筆墨的濃淡，粗細、剛柔、頓挫、焦濕的變化，帶有強烈個性情感的筆墨變化無疑給平面設計作品增添了藝術性和靈動的生命力，加深了作品的文化內涵。

圖形是平面設計的另一個組成元素，而大多的象形文字則為現代設計提供了可汲取的營養，文字即圖形，圖形即文字。沒有理想的圖形，平面設計就顯得蒼白無力，圖形成為設計的生命。而以畫面空間作為“場”來捕捉圖形，使自由的空間意識展現出來，自由地構成主體，是藝術家們得以展現其才華之所在，這樣可以最大限度地發揮設計者的潛能，體現藝術家的個性和創造意識。遠在史前的半山——馬廠文化彩陶器物上的大圓圈紋與網格紋等組合構成的裝飾圖案中，其自成單元或累累相連的紋樣母題，可算得上圖形設計的最原始、最樸素的場意識的表現，是新石器時代先民為表達其“雷為天鼓”的觀念而對圖形作了一番想象和設計。

色彩作為平面設計元素之一，對平面設計中起著迅速訴諸感覺的作用。它與公眾的生理和心理反應密切相關，公眾對作品的第一印象是通過色彩而得到的。因此，色彩在平面設計上有著特殊的訴求力。

三　書法藝術與現代平面設計的關系

書法藝術與平面設計同屬于視覺藝術，兩者之間存在著很多共通之處。現代平面設計作為視覺傳達藝術的主要組成部分,經歷了從工業社會到信息社會的轉變。直到上世紀80年代,現代意義上的平面設計才在中國大陸悄然興起。在觀念、功能、語意和表現形式上中國的現代平面設計都深受西方藝術風格的影響。隨著經濟的發展,社會的進步, 在上個世紀90年代中國平面設計的市場需求變得越來越大。但是我們必須看到在這繁榮局面下存在的問題,不少設計師生搬硬套地借用外國的設計形式,一味追求外國模式而漠視本土的豐富文化和設計資源。因此我們看到看到大量的互相抄襲,形式雷同的設計。作為中國現代設計更應注重本土文化，使中華民族元素素融入到現代設計中。書法作為中國傳統藝術元素，可發掘更多的藝術表現層面，增強作品的民族特色，展現獨特的中國文化，在吸收國外平面設計作品的精華中不斷進步。

四　書法元素在平面設計中的滲透現象

在現代平面設計中，無論包裝，書籍，海報，廣告或環境設計都會發現書法元素的痕跡。例如，書籍的封面設計，特別是傳統文化的書或仿古書籍往往由書法家書寫標題，并加以美化，使其造型非常優雅，內涵豐富。很多的包裝設計也采用書法字體作為主要的設計元素。一些現代藝術家和設計師，也不斷地從中國書法中汲取營養，他們的作品都滲透著中國書法藝術的精髓。設計師若能立足于傳統文化結合現代傳達理念來設計,其作品就能帶有本民族的獨特理念及獨立的文化魅力。現代設計可以借鑒書法的飛白效果，創造出具有現代氣勢的動感圖形。在這種視覺張力的引導下,平面傳達的效果極為顯著。融合著書法元素的設計作品在視覺上也極具質感,傳達出一種拙撲的意韻。香港設計家靳埭強先生的作品多以漢字書法作為視覺元素，它往往運用水墨效果,創造出獨具中國風格的設計作品。如“香港十三人畫展海報”、“第四屆亞洲藝術節海報”、 “香港藝術在洛山磯展海報”、“中國銀行標志”等。從靳埭強的藝術作品中,我們能夠感受到強烈的中華文化氣息,這也是他藝術設計成功之所在。目前有很多西方人喜歡也喜歡采用中國的書法藝術,他們不斷地從中國書法中汲取營養,使其藝術作品中無不滲透著中國書法藝術的精髓。中國藝術設計大師韓美林先生的作品中也時常會看到中國書法元素的痕跡，中國國際航空公司的標志、中國申奧會徽等，無不流淌著中國書法藝術的原動力。2008年的奧運會的35個體育圖標，靈感來源于書法中的大篆，它將我國傳統書法和現代圖形設計緊密結合，篆書來源于甲骨文，可以稱為中華文明的“遠古足音”，將中國延續了3000年的象形文字輔以運動的現代感，這種造型意趣體現了中國迎接奧運的現實精神和悠久的歷史文化傳統。而竹簡漢字筆體書寫的“Beijing2008”更滲透了書法藝術的博大精深。中國書法藝術就是這樣，從古至今都在啟發著、豐富著中國的藝術與設計，我們可以任意從任何一件藝術與設計作品中，感受到、體味到中國書法藝術的魅力所在。

書法藝術與現代設計藝術的結合為中國現代設計提供了一個獨特的民族風格和時代特征，使中國的設計師將更專注于中國傳統文化的挖掘，吸取書法藝術形式的營養，表現出獨具中國特色的設計風格和形式，并在全球設計市場占有一席之地。我們的鄰國日本對漢字與書法藝術的研究和利用的較早，主要從漢字與書法的形式美的角度找到可用圖形的設計元素。近年來，一些西方國家已經開始學習中國文化和書法藝術，這充分展現了文明的魅力和書法藝術在世界平面設計領域的深遠影響。

參考文獻：

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［2］王受之《世界現代平面設計史》,中青社2002北京第一版

［3］歐陽中石《書法教程》北京:高等教育出版社，1994

篇10

【關鍵詞】肌理元素 現代平面設計 運用

所謂肌理就是人們在日常生活中所說的質感，其可以給人們帶來不同的感受，通常情況下，肌理被劃分為觸覺肌理和視覺肌理兩種，前者依靠人類的觸覺感覺出來，后者則依靠眼睛去感受。在現代平面設計中，肌理元素的正確運用至關重要，只有設計者學會合理運用肌理元素，才能不斷提高平面設計的效果。

1 現代平面設計中肌理元素的構成

筆者在本文中將現代平面設計中包含的肌理元素分為三種，其一，色彩的肌理。色彩是人們對平面設計作品的第一印象，會給人產生強烈的視覺沖擊，進而影響人的感覺。色彩肌理又可以分為細密有光澤表面上的色彩、細密無光澤表面上的色彩、粗糙無光澤表面上的色彩、粗糙有光澤表面上的色彩四種。只有對色彩肌理進行正確認知，并借助肌理色彩的特點傳達正確的信息，才能讓人對設計作品產生好感。

其二，材料的肌理。材料是平面設計作品的重要構成，材料表面的紋理細節都是肌理元素的表現形式，直接影響人們的觸覺感受。為此，在平面設計時，設計者尤其應該將材料肌理作為設計的重點，依照平面設計作品的特點，通過多種材料肌理的對比，選擇合適的材料，提高平面設計作品的表現力。

其三，圖形、文字的肌理。圖形和文字是平面設計中不可缺少的構成元素，其能夠更直觀的向人們展示設計作品的內涵，傳達設計作品的用意，具有很強的實用性，但是在進行圖形、文字的設計時，設計者還應該注意文字所運用肌理的表現手法，在追求文字形式美的同時，通過不斷豐富肌理的構成手法，實現平面設計作品的創新。

2 肌理元素在現代平面設計中的具體應用

現代平面設計中肌理元素的運用是其不可或缺的處理手法，為此，設計者必須在設計過程中合理運用肌理元素的變化，依照材料的不同，促進肌理元素在現代平面設計中的合理運用。對此，筆者從以肌理元素的收集、選擇、處理三個環節出發進行分析。

首先，從肌理材料的收集層面分析，肌理材料的收集方式可以分為三種，其一，對既有圖片資料的掃描。平面設計者在平日的書籍閱讀過程中，會發現很多具有較高參考價值的肌理圖片，對此，可以隨時對其進行掃描保存，并進行歸類，以便在以后的平面設計中借鑒使用。其二，特殊肌理的制作。對于很多特殊的肌理元素是無法從現成的材料中收集到的，對此，設計者必須要親手制作。比如，在很多需要特定形狀的撕紙邊緣肌理，可以根據設計版面的需要，借助實際紙張進行制作，提高肌理元素的特色。其三，對實景的拍攝。在平面設計構思過程中，設計者如果已經明確了所需要的肌理性質和特點，就可以直接到存在肌理元素的地方進行實景拍攝收集，而且，在拍攝過程中為了后期處理的方便快捷，應該盡量選擇正面拍攝，并充分考慮拍攝光線等技巧，確保所拍攝的照片畫面層次清晰。

其次，對肌理材料進行選擇。在對肌理材料收集的基礎上，下一步工作就是要對肌理材料進行合理篩選，尤其是對特殊肌理制作和在實景拍攝中獲得的肌理元素更應該對其進行合理篩選，舍去那些細節不清晰、圖片變形的肌理材料，并對保留下來的肌理材料進行分類和歸檔，比如，可以按照裂紋、液體流動、金屬紋理、木質紋理等對其進行合理劃分。

再次，做好肌理材料的處理環節。在肌理材料收集、選擇環節完成之后，還必須對肌理材料進行簡單的前期處理工作，比如我們可以用Photoshop等圖片處理軟件對整理后的肌理材料進行簡單的加工處理，以達到良好的圖片效果。

最后，對肌理元素在平面設計中的具體應用進行合理構思。設計構思的關鍵在于提高設計作品的視覺沖擊力，讓欣賞者在欣賞平面設計作品時能夠感到強烈的視覺沖擊，比如，設計者可以借助色彩肌理元素吸引欣賞者的視覺，讓其按照設計者的思路去欣賞作品，現階段很多平面設計作品都是通過點、線、面的形式牽引欣賞者的視覺。此外，設計者還應該考慮借助光線、比例、空間等元素，突出平面設計的主題，并能夠利用視覺幻想塑造出的空間感給欣賞者以深刻印象。

結語

肌理元素作為現代平面設計的語言，是現代平面設計中不可缺少的藝術處理手法，為此，在現代平面設計中設計者尤其應該重視合理處理肌理元素與平面設計之間的關系，并依照肌理元素的不同特點，選擇合適的處理方式，以不斷提高現代平面設計作品的視覺效果，滿足當下人們日益提高的審美標準。

參考文獻