美術論文范文

導語：如何才能寫好一篇美術論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

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但凡對尼采超人哲學有些了解的人，一定對這個名字不陌生——查拉圖斯特 拉，這個被德國人稱作“zarathustra”的人，其實就是古波斯圣者瑣羅亞斯德.

瑣羅亞斯德約于公元600——前520年創立了以天神為信仰的“瑣羅亞斯德教”.

[1] 瑣羅亞斯德教以代表光明和正義的阿胡拉·馬茲達為偶像，奉行經典《阿維斯 陀》.

從創教之初到信者甚眾，再到從創教百年后曾遭受沉重打擊，到重登“寶座” 并向歐亞大陸迅速傳播，瑣羅亞斯德教經歷了一個漫長的傳教過程：早在波斯阿 契美尼德王朝（前550-前330年）被奉為國教；到亞歷山大征服波斯的希臘化 時期（前330-前144年），該教勢力削弱；在帕提亞王朝（前141-224年）得以 恢復；至薩珊王朝（224-651年，相當于中國的三國至唐代），它重新被奉為國 教，進入強盛時期.

[2] 大約就是在這個時期，瑣羅亞斯德教傳至古代中國.

因其崇拜火與光明，人稱“拜火教”；因其是經過改良的崇拜胡天神的波斯 馬茲達教（對胡天的崇拜也就是對日月星辰的崇拜），“祆，從天”，故在古代中 國也稱之為火祆教或者祆教。wWW.lw881.com陳垣先生在《火祆教入中國考》中認為，祆教傳入 中國當是在南朝梁和北魏時期，但限于當時的條件，這種說法并不足采信。后王 素先生在《魏晉南朝火祆教鉤沉》中認為：其實，早在公元226年薩珊王朝建立 之前，火祆教就已經在中亞一帶盛行起來了；且伴隨著陸路絲綢之路的開通，佛 教僧侶和商人們的往來，很可能成為祆教得以傳播的重要途徑和傳播主體，也即 此，中國大陸才對祆教有所知悉.

“祆”字出現在漢代之后，其在《說文解字》中并未被收錄，而直至隋末唐 初才出現。宋·徐鉉《說文新附》中，對“祆”做如下解釋：“祆，胡神也。從 示，天聲?！?；而徐鉉的弟弟徐鍇在其《說文系傳》中，又對其做如下補充：“祆， 胡神也。從示從天?！?；而清代的王玉樹在其所著《說文拈字》中講到：“祆本番 俗所事天神，后人因其涉神加示耳?！敝链?，我們才可以明確的相信，祆字是與 天神確切相關的.

祆教尊崇善惡二元論，即善神與惡神兩個體系，對世界的認識也是建立在“善惡二元”這樣的基礎之上的。該教認為火是善神的兒子，象征著神的絕對和至善.

因此，禮拜圣火是教徒的首要義務。祆神，很多當代學者認為是瑣羅亞斯德教的 最高善神阿胡拉·馬茲達。但是，在古代中國人的心目中，祆神似乎是一個擁有 更多變相的神明，而未必僅限于這位最高的善神。在古老的瑣羅亞斯德教神系中， 就有眾多的善神，且有時每個善神又有眾多的變相；并且在經由中亞的傳播過程 當中，人們還將當地的諸多傳統的地方神祇加入進來，從而呈獻給古代中國的瑣 羅亞斯德教祆神，必是一個龐大的善神體系。而古代中國人不可能把這些神們， 分個清清楚楚，很可能是把該教所崇拜的神都視為祆神。這在敦煌文書中有云“火 祆廟中有素書，形像無數?！彼?，我們與其把阿胡拉·馬茲達一個人視為祆神， 不如把祆神看做是古代中國人對瑣羅亞斯德教眾善神的泛指.

古代中國的祆教傳播，主要經絲綢之路進行傳播，因此也必定經過敦煌、河 西走廊直至漢中地帶。另外，我們知道，宗教的傳播作為一種精神層面的上層建 筑，往往是借助美術或者建筑作為手段和載體的，祆教也不例外。所以，今天我 們發現的地上地下的祆教美術遺存也多在這些地帶發現.

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提出愉快教學的最終目的就是對初中生人文素質不斷培養，起到了整合、貫穿、滲透的作用?？茖W的研究結果表明：美術的學習讓學生的右腦得到了良好的鍛煉，可以促進學生的全面發展。一個受過良好美術基礎教育的初中生，對于事物的觀察是比較敏銳、完整、細致的，對未來所從事的職業有很大的幫助。

二、在初中美術實施愉快教學的必要性

長期以來，我國的基礎教育部分都在做應試教育，片面的追求學校的升學率，對美術教育和教學沒有引起足夠的重視。初中的美術課程是義務教育的必修藝術類課程，起到的是開發學生智力和優化學生品德的作用，通過美術教育，學生學習到了美術的基本知識和技能，提高了自己的審美能力，陶冶了情操，增強了愛國主義的情感，對于提高學生的觀察能力、想象能力、思維方式和創造力都有積極的作用。美術教育也起到了凈化人的心靈，陶冶學生的情操的作用。初中階段的學習是一個人個性發展的重要的轉折階段，這個時期學生們的身體和心理都在迅速的發展，并且處于一個不穩定、不平衡的階段。學生在這個階段的學習過程中，可以通過教師的愉快教學，提高自己的專注力和學習興趣，日漸積累變成了一種持久的興趣。興趣的濃厚，就增強了學生的學習動機和努力程度，可以徹底消除學生學習的疲倦感和緊張感。初中生在愉快中充滿學習欲望，全神貫注的主動參與到學習之中，成為學習的主人，覺得學習是快樂的。美術的教學活動越具有趣味性，學生參與的積極性就越高。所以在初中美術的教學中實施愉快教學是十分必要的。

三、初中美術的愉快教學

1.想象在愉快中創造升華

在美術的教學過程中，培養學生的想象力是非常重要的。學生的內心世界可以不受任何限制和約束，調動學生積極思維，多給學生一些想象的空間，培養他們的創造力。任何的美術活動其實都離不開想象的推動作用。對于美術而言，沒有想象，就沒有任何的藝術創造。根據想象自由發揮，多鼓勵學生自由的縱橫馳騁，遨游飛翔，用自己獨特的視角和思維能力、創造能力為故事、詩詞、歌曲插圖配畫。悠揚的歌聲、動人的故事，都會把學生帶入到一個童話般的世界，讓學生對美術產生濃厚的興趣。

2.情感在愉快中體驗彰顯

美術是內心活動的一種表現。在美術教學活動中，情感的彰顯在愉悅教學中很重要。學生被生動的感情所打動，是一種高層次的心理狀態，所以在美術教學中，教師需要善用情感的力量去啟動和牽引學生，撥動學生的感情，讓學生在美術的情況中進入一種“樂學”的狀態，深刻理解美術愉快教學。

3.享受在愉快中興趣濃厚

鼓勵學生提高自己的審美享受，引導學生多去生活中觀察、體驗、從自然到社會之中多汲取靈感，帶領學生到大自然中去寫生，參觀美術展覽、欣賞世界名畫，做出自己的審美判斷。讓學生學會美的享受，美的刺激，鼓勵學生在欣賞美的過程中去想、去看、去投入、去體驗、鼓勵每個學生說出自己的審美感觀，并享受整個過程。在愉快的美術體驗中增強了學習美術的興趣，培養學生的想象力和創造力。

4.理解在愉快中凝聚加深

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【關鍵詞】裝飾變形 裝飾繪畫 基本類型 基本形式中國有著悠久的裝飾藝術史，從原始時代的彩陶到秦漢的青銅藝術，壁畫藝術，再到明清時代的文人繪畫，直至當今藝術界，藝術作品都不僅僅是對客觀事物的簡單再現，而是“外師造化”，“中得心源”的既來自客觀生活，又經過作者的藝術加工和文字素養培植出的一種再創造。有人說；西方繪畫是坐著看世界，中國繪畫則是轉著看世界。此語未免過于自大，但卻客觀地體現出中國繪畫中的一種主觀意味。因而可以說中國繪畫是一種裝飾的藝術。變形又是裝飾繪畫中的重要組成部分。在我國傳統藝術中，裝飾變形是創作形式美的有效手段，如；新石器時期的彩陶藝術；夏商周戰國時期的青銅藝術；秦漢時期的大型兵馬俑和墓碑石刻；魏晉南北朝時期的石窟藝術；唐代的壁畫泥塑；宋代的山水人物，無一不閃爍著裝飾變形的奇異光彩。

一、裝飾變形的基本類型

1.依物變形。通過寫生，觀察或者記憶默寫所搞得變形，即依物象為根據的裝飾變形，它是裝飾變形的第一種形式。這種變形一般變化的幅度比較小，結構和動態受自然形態的約束而較拘謹，但是，作為學習的過程，它是不可或缺的一個階段。wwW.133229.cOM

2.依情變形。這種方法隨意性比較強。俗話說：“得意忘形”，“情動形移”，講的都是依情而變。這種變形一般幅度都比較大，可謂隨心所欲，甚至無法無天。但它仍然是具象的，具有與物象本質基本一致的形體和結構，這可以說是裝飾變形的第二階段，比依物變形又高了一個層次，這種變形的難度比較大，必須要有一定的基礎練習和藝術修養，否則，就會破壞物象本質性聯系，成為無目的無內涵的“亂變”。

3.主觀意象變形。它不是依物或者依情變形，而是依據主觀意象的發揮，它并不注重物象的形態和結構，藝術家可以根據自己的想象對物象加以歪曲改變，這種變形多用于寓意和象征的藝術處理，藝術家所表現的主要不是物象的外貌形態，而是畫家自我情感的表白和發泄。

4.抽象變形。抽象變形分局部和全面抽象兩種，這種抽象變形，大多都是由物象的引發而出現的，因此，抽象并不一定完全與物象無緣。藝術家采用平面構成立體構成來表達自己內心的意念和情感，有時把客觀物象用非具象的寫意手法來表達。這種抽象變形的手法，在現代美術設計中采用的非常普遍，而且被越來越多的人們所接受。

二、裝飾變形的幾種形式

1.平面變形。首先把物象從三度空間移到二度空間里，這是個創造性地魔變的過程，很多裝飾變形首先從這里開始，平面化本身就意味著變形，一般采用把物象展開，壓平，用線在平面上展示出物象的平面結構和景象效果。

2.立體變形。立體變形雖然自西方立體派繪畫產生之后才明確提出來的，但在中國傳統藝術和民間藝術中早已出現過。這在民間剪紙、民間玩具、木版年畫、皮影的造型中都可以找到。立體變形是透過幾何學的基本形態來分析分解對象，并把獲得要素構成新的空間，通過縮短及透視，將表現的物象變形，

3.夸張變形?？鋸堊冃问茄b飾藝術的造型基礎之一，是創造形式美的一種手段，夸張變形要有藝術獨創，要有豐富的想象力和藝術的敏感，古人說：“情動形移”，變形是主觀情緒的熱烈抒發，是情緒影響視覺的結果，想象力與變形關系十分密切，變形就是想象力作為一種創造性認識的結果。缺乏想象力的變形是空洞的變形，因此，夸張變形既要有情又要有理。

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就目前服裝美術設計基礎教學情況來看，還存在一些問題，具體表現在以下幾個方面。其一，學生興趣不濃。在實際的教學過程中，采用“你聽我講”式的教學，學生缺乏學習的興趣，總是處于被動的學習。第二，教學方法落后。在課堂教學中，部分老師依然采用傳統教學，導致課堂氣氛沉悶；其三，學生的繪畫能力不高。服裝美術設計基礎課程中，培養學生的繪畫能力是教學的重要手段之一。但是，目前教學中，由于各方面因素的影響（比如重視度不高、教學方法不恰當等），導致學生的繪畫能力不高。

二、提高服裝美術設計基礎教學效果的具體措施

針對目前服裝美術設計基礎教學中存在的問題，教師需要予以足夠的重視，然后采取相應的措施加以解決。具體來講，可以從以下幾個方面入手。

（一）培養學生的學習興趣

興趣是做好的老師，教師只有激發學生的學習興趣，讓學生主動學習，才可以保障課堂教學效果。

1、轉變角色

在服裝美術設計基礎教學中，老師應當轉變角色，從課堂的主導者逐漸轉化為課堂教學活動的組織者和引導者，讓學生主動參與到教學活動中，從之前的“被動接受”轉向“主動學習”，讓學生真正成為學習的主人，激發學生的學習欲望。

2、結合學生的特點

要想培養學生的學習興趣，教師還要分析學生的特點，從而選擇合適的教學內容。比如有的學生比較喜歡動漫，那么老師就可以在網上找一些動漫人物，讓學生分析其服裝搭配特點，并指出其不足之處，然后再采取相應的措施加以解決。這樣一來，可以有效吸引學生的注意力，培養學生對服裝美術藝術設計基礎的學習興趣。

3、加強師生互動

傳統課堂教學中，老師不重視與學生的互動，僅有的互動也只是提問學生，而且學生大多不愿意被提問，故而互動效果不明顯。為了有效加強師生之間的互動，教師要善于營造良好的課堂氣氛，不斷活躍課堂教學氣氛。這就要求教師在平常的教學中，與學生養成和諧、平等的師生關系，或者是與學生做朋友，鼓勵學生在課堂上大膽質疑和提問。當學生對老師所講的內容表示質疑時，老師不能一味指責，而是應該耐心傾聽學生的想法，然后再詳細講解，實現良好的互動，讓學生在互動的過程中加深知識的理解

（二）采用多樣化的教學方法

在服裝美術設計基礎教學中，教師自身要轉變教學觀念，緊跟時展的步伐，綜合考慮教學內容特點和學生特點，選擇多樣化的教學方法。

1、多媒體教學法

作為服裝設計的重要組成部分之一，服裝美術設計需要學生根據自身的設想，通過多種形式（比如時裝畫、款式圖等）。因此，如果采用傳統的教學方法（黑板和粉筆式教學），學生難以理解。因此，教師應采用多媒體教學法，利用其獨特的優勢，比如豐富的圖文信息、多樣化的視頻資料等，將教學內容直觀地展現在學生面前，讓學生理解色彩搭配的不同效果、圖案構成等多方面的知識，從而有效提高教學效果。

2、小組合作教學法

在服裝美術設計基礎教學中，為了充分調動學生學習的積極性和主動性，教師可以采用小組合作教學法，將學生分成若干小組，讓學生之間進行交流和溝通，促使他們互相啟發，共同進步，同時還能有效培養學生的合作意識。此外，根據教學內容的不同，教師還可以采用啟發式教學法、案例教學法等多種教學方法，有效提高教學效果。

（三）加強學生繪畫基本功方面的教學

1、重視人體結構教學

服裝設計的服務對象是人，所以要想保障教學效果，教師必須要重視人體結構方面的教學，讓學生了解人體的構造，為學生的服裝設計提供重要的幫助。在具體的教學中，老師要將重點放在人體結構、比例等方面，然后結合具體的人體實例，講解服裝與人體結構的聯系，讓學生善于根據每個人的不同特點，設計出合適的服裝來。

2、加強素描教學

素描是繪畫的基礎，對學生繪畫能力的提高起著重要的影響。因此，在實際的教學中，教師應加強訓練學生的素描能力。但是，由于素描的技術強、要求高，對于那些美術功底比較差的學生，剛學習的時候會覺得比較困難。教師可以遵循先易后難的原則，比如先讓學生進行臨摹，然后再逐步鼓勵學生獨立寫生，從而有效提高學生的素描能力。3、加強默寫、速寫方面的教學在繪畫教學中，默寫和速寫是其主要內容，主要是為了讓學生快速掌握人物動態、結構等，提高服裝設計的質量。教師平時要向學生講解默寫和速寫額重要性，鼓勵學生持之以恒地進行訓練。此外，根據學生的特點，可以靈活安排訓練方式，比如讓學生在室外練習、學生輪流做模特等。

三、結束語

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關鍵詞：逆向思維；美術；創作

1.逆向思維的涵義及類型

所謂逆向思維法，就是指人們為達到一定目標，從相反的角度來思考問題，從中引導啟發思維的方法。[3]在面臨新事物、新問題的時候，我們應該學會從不同方面、不同角度來進行分析、研究，以求解決問題。

逆向思維方式一般分為四類：

1.1結構逆向思維：從已有事物的逆向結構形式中去設想，以尋求解決問題新途徑的思維方法。一般可以從事物的結構位置、結構材料以及結構類型進行逆向思維。

1.2功能逆向思維：從原有事物相反功能方面去設想尋求解決問題新途徑的思維方法。

1.3狀態逆向思維：指人們根據事物某一狀態的逆向方面來認識事物，引發創造發明的思維方法。

1.3因果逆向思維：從已有的事物的因果關系中，變因為果去發現新的現象和規律，尋找解決問題新途徑的思維方法。如在電的發明史上，從奧斯特的電能生磁到法拉第的磁能生電，它們之間就有著因果逆向思維的聯系。其他如愛迪生發現送話器聽筒音膜有規律的振動到發明留聲機，近代的無線電廣播的播放與接收，錄像機的發明與攝像機的發明，這些都屬于因果逆向思維的成果。133229.CoM[3]可見，因果逆向思維也是進行發明的有效方法。

2.逆向思維對美術創作的作用

在日常生活中常見人們在思考問題時“左思右想”，說話時“旁敲側擊”，這就是逆向思維的形式之一。在美術創作思維中，如果只是順著某一思路思考，往往找不到最佳的感覺而始終不能進入最好的創作狀態，這時可以讓思維向左右發散，或作逆向推理，便可能得到意外的收獲，從而促成美術創作思維的完善和創作的成功。[3]在一定的情況下，逆向思維能夠起到拓寬和啟發創作思路的重要作用。

逆向思維是超越常規的思維方式之一。當你陷入思維的死角不能自拔時，不妨嘗試一下逆向思維法，打破原有的思維定勢，反其道而行之，便可開辟新的藝術境界。古希臘神殿中有一個可以同時向兩面觀看的兩面神。無獨有偶，我們中國的羅漢堂里也有半個臉笑、半個臉哭的濟公和尚。人們從這種形象中引申出“兩面神思維”方法。依照辯證統一的規律，我們進行美術創作思維時，可以在常規思路的基礎上作一逆向型的思維，將兩種相反的事物結合起來，從中找出規律。也可以按照對立統一的原理，置換主客觀條件，使美術創作思維達到特殊的效果。如埃夏爾的作品《鳥變魚》，這個作品打破了思維定勢，將天上飛的小鳥經過漸變的處理手法逐漸演變為河水，而白色的天空逐漸過渡為水里的游魚，鳥和魚是圖地反轉的關系，畫面自然和諧，耐人尋味。[4]

因此，一切藝術活動都具有“想象創造”的特點，在美術創作中，要使思維擴散，激發起創作激情。如何產生靈感并把自己的想法表現出來，關鍵在于從原有的創作思路中提煉精華，開拓新的思路。

3.逆向思維在美術創作中的運用

美術創作的目的是確定對象的形式和性質，利用各種手段,創作出符合人的審美目標,并能展示時代特征的產品?，F代社會中,人們的生活方式可謂日新月異，但是有很多習慣卻留在潛意識里。美術創作者應該勇于跳出傳統的思維模式和常規的觀察角度，擺脫習慣的定勢，避免被束進框子；[2]要在相對固化的傳統的思維模式之外，創造性地解決問題，則必須打破固定模式，尋找新的突破點，發現新的聯系。

我們認為，要創建新圖式、新面貌，就必須打破原有的模式。思維方式的改變會產生飛躍性的變化，它可能使你從習慣的思路和無激情的操作中解脫出來，出現新的亮點，啟動你的創造力。如何把逆向思維運用在的藝術創新上，以中國畫為例，石濤所言“筆墨當隨時代”，石濤的觀點指的是不同朝代之創作各不相同，而非指那一時代的作品必須符合統一模式標準。又曰：“夫畫者，從于心者也”；“畫受墨，墨受筆，筆受腕，腕受心?！盵5]說具體點，就是手隨心動而非受時代左右。

中國畫走向現代需要具備三方面的膽識，一是繼承傳統，二是師法自然，三是借鑒創新。山水畫大師黃賓虹，所處正是中西藝術對立、西風東漸的時代，從“五四”前后發端的“美術革命”，到20世紀30年代的左翼美術主流，至50年代西洋畫壓倒中國畫，山水畫陷入前所未有的困境，黃賓虹從未動搖，一直深入研究歷代山水畫的傳統技法并尋求突破。1950年，先生在浙江省人代會上說：“中國千百年來之繪畫，雖未盡善盡美，取長補短，可于后來創造突出前人，非可放棄原有而另尋蹊徑?！笨梢姡S賓虹不但不隨時代，而且超越時代。黃賓虹的超越時代表現在他實現了古典繪畫向現代繪畫的轉型，成為中國畫走向現代的帶路人。觀賞黃賓虹的作品，可以領略到我國河山的自然美，又可以發現大師吸收油畫、水彩的某些技法，熔傳統于一爐，其獨到的風格與某些照搬西畫技法的中國畫家大不相同，可見黃賓虹更是一位不隨時代的創作大師。

4.在創作中充分發揮想象和聯想

想象和聯想思維在美術創作思維中是不可缺少的重要成分，是決定藝術創作成功與否的重要條件之一。在美術創作思維的領域中，藝術的創作總是強調標新立異、不落于俗套、不斷創新的。想象和聯想思維，是藝術家們在美術創作中一個非常獨特的思維方法。當藝術家在創作中看到、聽到、接觸到某個事物的時候，盡可能地讓自己的思緒向外拓展，讓思維超越常規，找出與眾不同的看法和思路，賦予其最新的性質和內涵，從而使作品從外在形式到內在意境都表現出作者獨特的藝術見地。

藝術家的想象力除了天賦之外，后天的訓練也是舉足輕重的。因此，要讓藝術家積極地開動腦筋，針對藝術創作中的主題、類型、手法、思想內涵、形式美感和色彩表現等方面，充分展開想象的翅膀，發揮藝術創作的想象能力，不拘束于個別的經驗和現實的時空，而讓自己的思維遨游于無限的未知世界之中。[3]

愛因斯坦說：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉”。與科學一樣，沒有想象力的藝術創作，是不可能有永恒的藝術生命力和藝術感染力的。

參考文獻：

[1]李來源.論逆向思維在創意設計中的巧妙運用[m].北京：中國社會科學出版社，1986.95-136.

[2]林木.美術創作思維訓練—側向與逆向思維訓練[m].上海人民美術出版社，1997.75-200.

[3]熊熊.側向與逆向思維訓練[m].北京：北京大學出版社，2005.13-98.

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隨著社會市場經濟的快速發展，電影產業也逐漸開始凸顯商業化和產業化的特點，電影的欣賞者和制作者對于電影自身的藝術水準開始提出了更高的要求，一部電影要想取得藝術和票房的成功，就不能離開電影美術的精彩演繹。

色彩、光影的完美演繹。電影在創作的過程當中，攝像師對于光線和色彩的選擇在一定程度上決定了整部影片是否能夠成功，是電影藝術創作中的重要藝術元素，電影創作者可以通過對色彩的把握和對光線的選擇形成統一基調，而這些基調也可以成為表達感情的一種無聲語言，是電影感情產生張力和電影劇情發展的有效表達手段，電影在制作的過程當中始終離不開電影美術的一把各項，電影美術的屬性也是評價整部影片水平的一個重要標志，一步優秀的電影藝術作品制作過程也就是該片電影美術的整體設計過程，由電影創作者前期對劇本的理解、閱讀以及基調的確定和造型的確定，都必須有電影美術設計師根據自己的技巧和美術修養去展開電影的創作。電影的后期制作也需要采用美術手段來進行處理，只有這樣才能達到最佳的藝術表現效果，日本電影大師黑澤明就是將美術在電影表現中的作用真正發揮到極致，為電影形象的塑造提供了重要的保證。

人物造型以及命運發展。在一部影片當中，人物造型實際指的就是服裝和化妝，也就是電影美術設計者對于電影劇本當中文字通讀之后，根據服裝效果和人物形象設計將想象中的一些人物轉化成具體的相關人物形象，人物化妝必須要和角色身份、性格以及年齡等特征相吻合，作為人物造型當中重要的手段，服裝設計是劇中人的情感、生活境遇、地位和身份最直接的反映，人物的造型設計也能夠直接反映電影的情節變化以及發展，能夠對情節發展的趨勢起到很好的暗示作用，一旦對人物服裝和化妝的把握不能到位，就會使得劇中的人物不能符合其自身的身份特征，產生不和諧，引發觀眾心理上的反感。以王家衛的《花樣年華》為例，美術設計者張叔平巧妙利用了張曼玉服裝的變化來對人物形象進行刻畫，在整部影片當中，張曼玉自始至終都身著旗袍，伴隨著背景音樂不斷變換各種造型，真正通過旗袍的造型變化反映了其人物多變的內心世界，表達了女主人公對于愛情的無奈以及渴望。

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運用多媒體技術手段，對美術教學中有關繪畫部分進行定格處理或反復顯示，可以突出事物的特征內容，突破教學的重難點，加深幼兒對所畫事物的認識和理解，改變傳統課堂教學方式，充分調動了幼兒參與課堂的積極性，讓幼兒真正成為教育活動的主體。如，在繪畫活動《獅子》時，首先可以通過多媒體展示獅子與其他動物的不同特點，然后讓幼兒仔細觀察表現獅子威武、兇猛的牙齒、眼睛等，突出繪畫過程中的注意點，這比教師對作畫步驟重復講解效果好得多。然后在繪圖過程中，通過多媒體展示各種不同獅子的神態，讓學生準確把握其共同特點，顯示于自己的畫筆中，讓幼兒進行觀察、討論，使幼兒對獅子的認識具體化、形象化，從而畫出形態逼真、生動有趣的作品。

二、合理運用多媒體能培養幼兒的思維能力、創作精神

幼兒的美術課堂教學往往都局限于幼兒熟悉的圖畫，通過模仿繪畫，往往讓幼兒的思維比較固定于畫紙上。如果運用多媒體教學，將很多熟悉圖畫通過多媒體不同角度展示出來，可以讓幼兒大膽猜想、自主繪畫，激發幼兒的創新思維，提高創作精神，在幼兒創新意識的培養中有著無可比擬的優勢。例如，在《奇妙的動物世界》的繪畫活動中，要求幼兒描繪動物園里各種各樣的動物，但是由于部分幼兒并沒有見過動物園之外的其他動物，他們的畫筆下往往都是小白兔、小花貓、小山羊這些常見的動物，幼兒作品內容單調。這時，可以借助于多媒體為幼兒提供形象、直觀的和諧畫面：瓦藍的天空、碧綠的小草、斑馬、熊貓、羊駝、孔雀……畫面色彩艷麗，豐富多彩，動感十足，仿佛幼兒置身于大自然中，開闊他們的視野，激發幼兒的創作熱情，給幼兒一定的感性認知，在此基礎上發揮幼兒的大膽想象，用畫筆畫出你心中的熊貓、孔雀等，并寫出你想對它說的話……這樣的教學活動設計往往不需要教師過多的語言講解，幼兒就能畫出一幅幅富有想象力和創造力的圖畫，讓我們為之振奮。

三、合理運用多媒體能有效進行主題整合

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[論文關鍵詞]高師美術教育培養目標教師教育教學過程

近年來，高師美術教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術品市場推動下，其辦學模式發生了深刻變化。多數高師院校打破了單一培養教師的傳統，面向市場設置應用型藝術設計專業，形成一種辦學模式多元化的強勁態勢。同時，在基礎教育新課改和以數字化為特征的信息技術推動下，教師教育專業化、教學過程數字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術教育帶來了新的機遇與挑戰。

一、培養目標趨于多元化

(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點

傳統上，我國美術教育大體延續著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統專業，培養專業美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業，培養應用型專業設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業設置，以培養各級各類教師和教學研究人員為專業培養目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環境藝術設計”等專業。WWW.133229.COM以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業培養人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業，專門培養從事美術、書法、藝術設計教學、創作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業，只有美術學為師范類專業；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業，其中藝術設計為非師范類專業；華南師范大學現有美術學、藝術設計、數字媒體藝術等三個本科專業，設有美術教育、視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、新媒體藝術等系，多數為近年來新興的非師范類應用型專業。

高師美術教育培養目標的多元化不是一種孤立的現象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業，其在師資、科研、教學基礎等方面的優勢立刻顯現出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經進入了一個從數量滿足向質量提高轉變的歷史新時期。實現這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發展的共同趨勢，也是我國經濟社會和教育發展的客觀要求。”實踐證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發揮其辦學經費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優勢，他們的畢業生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現培養目標多元化的原因之一。

(二)培養目標多元化推動人才培養模式創新

專業的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業的綜合化。但在現有的高師本科教學模式下，學科專業化和教師專業化二者間存在著不可協調的矛盾，因而促進人才培養模式創新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業造型、服裝設計、家具設計、環境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網頁設計等等，在這些專業中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業，統一進行基礎教學，在充分了解各專業的具體情況及就業形勢之后，再由學生選擇專業或專業方向。三是創新人才培養模式。在不少高師院校，已經開始試行彈性學制和靈活的人才培養模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業，后兩年進行輔修專業和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+x”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業即就業；實行“4+2”模式者，學生本科畢業后再讀兩年碩士學位，培養目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業后可以到美術類高校擔任專業課教師。

二、教師教育趨于專業化

(一)“教師專業化”已經從理論走向現實

我國傳統的美術教育注重技能訓練，因而培養出來的學生其職業意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業化”理論的提出而有所改變。教師專業化理論最早是由社會學家卡爾·桑德斯(carrsaunders，a．m．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質量只有當學校教育發展為一門成熟的“專業”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業人員。”2000年，《職業分類大典》也將教師歸人“專業技術人員”。從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業化發展的基礎。教師專業化是針對其知識結構不合理、專業性不突出，以至于產生較大的職業可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業地位和專業地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業化程度仍比較低。但隨著教師專業化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業而獲得普遍的尊重。

(二)促進專業發展是高師美術教育的義務

在我國，高師美術教育從本質上看仍屬于職業教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業設置的，教師專業化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業化程度。一是加強專業課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業培養的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據這一目標，《課程方案》從思想政治和職業道德、人文素養、專業基礎、專業技能以及身心素質等方面提出了五條規格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現課程的師范性。二是增強人文內涵。多年來，我國的高師美術專業一直以培養畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質?！薄镀胀ǜ咧忻佬g課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征?！边@在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養，成為一個具有人文精神和人文素養的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業發展的基礎，在教師的工作中發揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調查、就業指導、勞動等)、畢業創作、畢業論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業發展。

三、教學過程趨于數字化

(一)數字化改變了人們關于美術的感知方式

一般認為，美術是一種造型藝術或視覺藝術，它運用一定的物質材料如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通過造型手段創造出具有一定空間和審美價值的視覺藝術形象。但是，隨著信息技術的高度發展，人們關于美術作品的感知方式越來越技術化了。上世紀90年代后，數字化的印刷、攝影技術高度成熟，大幅廣告、精美照片、時尚雜志、網絡世界、數碼影像等，凡是能夠吸引眼球的功能都被商家廣為采用，以致導致人們普遍的審美疲勞。而關于美術創作的經典手法，也被數字化時代顛覆了。以前，從設計到完成一幅作品需要花費很長時間，而且對手繪技術要求很高?，F在，人們用電腦進行美術創作，擺脫了鉛筆紙張、直尺圓規、顏料調色盒等繪畫工具限制。即使是一個沒有受過專業美術訓練的人，只要使用photshop等普通繪圖軟件，也可以制作出令人滿意的圖片來。不僅如此，數字時代還促生了以美術學為基礎的創意產業，尤其是廣播、電視、動漫、環境、設計、廣告等新興產業的迅速成長，對高校美術教育形成了強大的拉動。為適應這一需求，許多高師類院校都開設了基于信息技術的藝術設計專業。比較典型的有；動漫設計與制作專業，主要培養能在電影、電視等媒體的制作崗位上從事三維動畫創意及制作等方面的專業技能型人才；圖形圖像制作專業，主要培養能在電影、電視、廣告、新傳媒等媒體的制作崗位上從事后期合成、電腦剪輯、特效制作以及影視作品技術處理的專業技能型人才；游戲動畫設計專業，主要培養能夠在游戲制作領域勝任原型設計、模型制作、紋理制作、動畫調試等崗位的工作，并進行創作和理論研究的技能型人才，等等。這些人才的知識與技能結構與傳統美術人才相比有很大的區別，他們所從事的美術活動很難以傳統的美術概念來界定與歸類，但往往又有著廣闊的發展前景，因而也引領高師美術教育不斷調整人才培養目標。

篇9

1.專業繪畫基本功存在不足。專業美術院校學生繪畫水平參差不齊，繪畫基本功不夠扎實。自1999年我國高校采取擴招政策以來,短短的幾年里,高校學生入學數量翻了幾翻，在這種情況下,美術特長生的學生更是瞅準機遇，不少學生把學習美術當成了升學的跳板，學習美術便成為中等學生升學的重要途徑，突擊學習美術的學生也越來越多，同時,各地高校的美術學院或美術系也相繼成立,繪畫特長也是需要一定的悟性和天賦的，面對眾多沒有繪畫基礎的學生們，給高校的美術教師帶來了很大的困擾，在很大程度上加大了教師教學的難度。

2.專業美術理論學習的缺乏從宏觀意義上講，我國對美術理論的研究起步是相對較晚的,并且出現了美術理論與美術實踐脫離的現象。這種現象即搞美術理論研究的不畫畫,搞美術實踐的不學習美術理論。再加上目前很多高等美術院校更是在繪畫實踐的能力上比較重視，而往往在在課程設置上更是重繪畫輕理論,這就導致了學生對美術理論基礎知識存在一定的缺乏。這種專業的理論知識的缺乏現象，是教師和學生都普遍存在的現象。

3.不斷培養學生藝術的創造力我國高等美術院?，F行的教學體制,主要還是沿襲外國的一些美術教學模式，重點強調運用繪畫語言的真實性，來再現繪畫中客觀的事物形象。雖然這種美術教學模式曾在美術教學史中引起了很大的波瀾，曾經起到一定積極的作用,但隨著現代科技的發展，照相技術與計算機圖片處理技術的不斷產生和發展,傳統的繪畫形式已經遠遠不能滿足于現狀。因此，不斷的培養學生的創造力在現代美術教學中,是十分至關重要的環節。

二、新時期高校美術教學完善性策略分析

1.明確“以人為本”的指導思想明確并堅持“以人為本”的美術教育指導理念，是科學發展觀的本質和核心，體現在教育中，就是對學生的愛和責任。一方面，以人為本的教育是從最公正的角度出發，帶給學生正確的評價，不斷的刺激學生的獨立創作性和自主性意識，是對學生創新思維最好的激勵。這種正確的指導思想，更加在培養學生情商的發展方面起到了一定的促進作用。通過對學生的興趣、態度更加激發了學生的好奇心、和積極情緒，是學生的想象力和個性空間得到不斷的展現出來。另一方面學生的需要得到尊重，成為教學活動的中心。在“以人為本”這種教育下，更加突出了學生的主體學習地位。學生是學習真正的住人，未來的學校必須把教育的對象變成自己教育自己的主體而不是消極的知識接受者，這是這種指導思想的真正意義所在。

2.打破傳統的教學模式，構建合理的教學體系在教學內容上，應注意突出重難點，遵循美術教育的基本規律，從高校美術教育的要求和實際出發，打破傳統的教學模式，體現美術教育的專業性和實用原則，合理明確地開設美術相關理論和實踐課程，講授的重點應以學生將來的就業目標為基準，確保學生“學有所用”，并制定相應的教學目標和要求，從而培養學生正確的藝術觀，提升學生整體的美術理論素質。這樣才能讓學生在較短時間對學習和掌握最有價值的理論知識得到最大化的了解。另外，高校的美術教育教材還要具備一定的權威性，以及注重配套教材和適宜教學內容的其他教材的選擇。在教學方法上，教師要做到循序漸進、有張有弛，從而有效地調動學生學習的主動性、積極性。

3.高校美術教學中學生創造性思維的培養在美術教學中，創造性思維是在一般思維的基礎上發展起來的，同時也是后天培養與訓練的結果。通常常用的基本表達方式就是利用素描來培養和訓練養學生的空間想象力，比如所畫線條的濃淡、粗細、寬窄等，這一系列的豐富的空間變化無不激發著畫面整體的美感和層次感，給人想象的空間。同時，在高校美術教學中，要積極訓練和促進學生發散思維的發展，盡量使學生擺脫習慣性的思維發展模式，因勢利導地訓練學生的思維擴展空間是十分有必要的。另外，在高校美術教學中，教師要積極引導和啟發學生，及時捕捉學生的這種創造性思維的產物，引導學生發展自己的直覺思維，讓他們善于發展自己的直覺思維，為自己美術功底的進步和提高帶來幫助。

三、結束語

篇10

[關鍵詞]美術、教師、素質

所謂教師素質，就是教師在教育教學活動中表現出來的，決定其教育教學效果，對學生身心發展有直接而顯著影響的心理品質的總和。教師素質是實施素質教育的關鍵。作為一名教師，應具備“對人民教育事業無限忠誠，有高度的事業心和獻身教育事業的精神；有正確的教育思想；有科學的教育管理能力和方法。新的教育形勢對教師素質提出了更高更全面的要求，美術教師的素質就表現得尤為重要。

一：課程開發意識

美術教學過程的情趣性、表現活動的自由性和評價標準的多樣性，提供了創造活動最適宜的環境。通過美術課程培養的創造精神，將會對學生未來的工作和生活產生積極的影響。

教師擁有一套適合自己，適合學生，適合環境的行之有效的課程素材，才能更充分發揮美術教學特有的魅力，使課程內容與不同年齡階段的學生的情趣和認知特征相適應，以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學方式，激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。

二：科研能力

蘇霍姆林斯基說過：“如果你想讓教師的勞動能夠給教師帶來樂趣，使天天上課不至于變成一種單調乏味的義務，那你就應當引導每一位教師走上從事研究這條幸福的道路上來?！爆F代教師要從經驗型轉向科研型，要成為新的教育思想、教育理論、教育內容、教育對象、教育方法和教育實踐者和研究者，為提高教學水平，培養適應社會發展的創造性人才能力，那種“教教材”的“教書匠”的傳統做法已不適應現代教育的需要。WwW.133229.Com高效率地提高學生素質，迫切地呼吁著教師的創新智慧。所以，教師必須以研究者的姿態，進行教育教學并在不斷的研究與探索中，有所發現，有所創造。

三：合作交流的能力

教師教育對象是人，需要教師與學生之間進行精神的溝通，情感的交流，引導學生健康活潑地成長。同時，教師也是工作群體的一員，要有與同事融洽相處，合作共事的能力。教育是不僅涉及學校，同時還涉及到家庭及社會，所以教師還應具備有與家長溝通與合作的能力，從而形成教育全面進行有效地工作。

四：掌握現代信息技術

當代社會，科學技術日新月異。計算機和信息科學技術智能化、信息網絡全球化、國民經濟信息化的時代已經到來，將信息技術作為現代教學手勢在必行。結教師必須迅速適應科學發展的形勢，學習、掌握一定的現代教育技術手段，“一本書，一張嘴，一支粉筆，一堂課”已不適應現代教育的要求。

五：學習能力