兒童美術論文范文

導語：如何才能寫好一篇兒童美術論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

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一、兒童繪畫心理的正確認識

兒童繪畫心理的發展有著他自身的特殊性，它不僅由心理發展的階段性所決定，而且兒童繪畫的發展狀況同樣也是呈現出鮮明的階段性。我們只有充分地了解了兒童繪畫發展中各個階段的特性，才能根據不同階段的不同特點而去制定相適應的教育方法。在這里我們根據兒童小學階段的心理發展狀況，把兒童繪畫心理分成三個階段，即初級階段（1－2年級），中組階段（3－4年級），高級階段（5－6年級）。首先我們看第一個階段，這個階段是兒童由以游戲為主的學習方式，轉為以學校正規教育為主的學習生活的開始。在這個階段，作為教育者所面臨的最主要課題，就是如何把兒童在入學前的自由式即興作畫的熱情引導到正規學習中去，要達到這一目的，除了教材要適合此階段兒童的興趣外,師授課方法要正確得當。因為這個階段的兒童剛進入一個新的學習環境，一方面對這種正規的學習方法感到新鮮好奇,才能得到教師的認可，因而這一時期教師的教學宜以正面鼓勵和耐心細致的引導為主，如果因授課方法不當，激不起兒童的學習熱情，或是指責過度，無疑將會使他們中斷繪畫的興趣，給以后的學習帶來困難。

兒童在進入三、四年級后，即前面所說的兒童繪畫心理的中級階段。這個階段被人們稱作兒童繪畫的轉變期或過度期。在這一階段，他們的繪畫水平是不穩定狀態。因為這時期的兒童基本上能看出作品的不足，但又不知如何改變這種狀況。此時他們的抽象思維能力還不具備。無法解決諸如物體的結構、比例、色彩等問題，因而作畫的興趣下降，缺乏以前的那種熱情和信心，從心理學角度來講，這顯然是兒童從直觀形象思維向抽象思維發展的過度階段。在這個時期，教師如不注意引導，過度指責，容易導致大批學生對繪畫失去信心和興趣，所以當兒童進入這個時期，教師一定要及時給予指導，通過多種形式的美術教育方式，如走出課堂、多增加寫生和速寫的練習，這對提高學生的造型能力和順利度過這一時期是很有幫助的。

兒童進入五、六年級，這是兒童繪畫心理的高級階段。在這一時期，兒童在抽象思維方面已得到了很大發展，愛好美術的同學此時熱情更高，他們對形體的觀察理解能力已有了很大提高，常規教育已不能滿足他們的需要，這樣教師就需對這階段的學生教育要有所區別，除了傳授課堂知識，在課外對愛好美術的學生要系統地傳授一些理論知識和繪畫技巧方面的知識，特別是寫生能力的訓練。

二、兒童基本繪畫技能的培養

兒童繪畫中最基本的技能主要是臨蘑寫生、速寫和默寫四個方面，這是提高兒童繪畫水平最基本的方法，也是將兒童由被動的學習轉為主動學習的最理想途徑，只有掌握了一定的繪畫技能，才能使兒童的繪畫表現得更輕松而得心應手。

臨?。号R摹對兒童階段的學習來說，是一個重要途徑。中國傳統繪畫和書法很注重臨摹的學習。臨摹要注意學習對象，低年級適于臨摹簡單的，線條單純，色彩明快，令他們感興趣的圖畫，可允許他們在一定范圍內自由發揮，以豐富畫面內容。這既可增加他們的興趣，也可鍛煉他們的想象力和創作能力。到中高年級，可根據兒童實際繪畫能力提供給他們一些靜物或風景作品，但要注意一點，臨摹只是輔助學習方法，要掌握好繪畫的技能，重要的還是造型能力的訓練。

寫生：寫生是面對著實物進行的繪畫，因而其最大的特點就是鍛煉學生觀察、分析事物的能力，鍛煉眼、手的協調能力，經過長期有目的的寫生練習，學生便能建立起正確感知物體形態、結構、比例、色彩、空間等概念，作為教師要根據兒童的不同年齡，對學生提出明確的階段性要求，在寫生練習時要引導他們觀察、分析和表現，切不可用同一種模式去要求他們。

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一、兒童美術教育研究的背景

（一）時代所需的人才

未來社會是一個開放的、充滿競爭的社會，競爭的核心：是否擁有高素質創造型人才。探索、創新是社會發展的不竭動力。無論是在今天和明天的社會，如果不具備這樣的能力，很難在充滿競爭的社會里立足。進入21世紀，“以人為本，以培養綜合性人才為宗旨”的現代教育思想越來越深入人心，這就迫切需要我們改革傳統教育中只注重知識、技能的傳遞式教學，研究新時期的素質教育，注重情感、態度，注重探索、創造的開放式教育。

（二）兒童早期的藝術教育

情感源于藝術的錘煉，創新的精神源于對個性的尊重，而這些應是在兒童早期就撒播下的種子。自古以來，藝術作為生命的表現同它顯著的感情效果和多樣的社會機能，一直被視為有效的教育手段?？鬃幼鳛椤叭f世師表”的大教育家，“游于藝”就是他重要的教育主張。時任中國教育會會長的先生提出了“以美育代宗教”的著名觀點，他“提倡美育，便是使人類能在音樂、雕刻、繪畫、文學里找到他們遺失的情感?！惫畔ＥD著名哲學家亞里士多德在他的《教育論》中就曾提出“兒童學習藝術應該是為了發展優美的感情，不應變為手藝?！?/p>

（三）兒童美術教育的功能

兒童美術教育在現代中國對于相當一部分人來說不再是一個陌生的名詞。美術教育有利于培養兒童積極的情感、態度，有利于兒童想象思維、創新思維的發展，有利于培養兒童主體性品質和創新精神，特別是美術教育中注重對兒童個性和創造性潛能的開發，這是對人的發展最有價值的貢獻。人的全面發展是人類努力追求的教育理想，兒童美術教育作為美育的一個重要門類始終在促進這一理想的實現。

童年的記憶使人刻骨銘心，因為個體早期生命經驗的存在，組成的兒童種種涂畫行為。根據陳鶴琴先生的研究發現，并斷論：“沒有一個兒童不喜歡涂畫，兒童畫是隨著他的身心發展而發展的，與兒童的感覺、知覺、動作、骨骼、語言及思維等發展是密不可分的；同時也受著生活與教育實踐的影響。兒童有運用符號表達情感的天賦，兒童的涂畫和他們的精神世界總是相宜的?！鼻疤K聯教育家認為，美術教育的根本目的是培養“心靈”，讓人自由成長，讓想象自由飛翔，讓心手合一，讓色彩寫在每一個孩子的臉上，即便是兒童美育的靈魂！

（四）兒童美術教育中的現狀

然而，隨著科技的迅速發展，工業化程度的提高以及市場經濟的深化，教育備受沖擊，愈演愈烈的應試教育以及教育功利主義價值觀不可避免地波及到兒童，兒童自出生的那一天就被置于一個由幾千年的文化發展造成的復雜的文化社會結構中，他們還沒具備抵御能力時卻被成人所異化。在轉型的現代社會中，成人對于生存和名利的壓力無形中波及到兒童，使得本是最具人格陶冶感化作用的兒童美術教育被扭曲。有些家長和成人出于對兒童非理性期待，各種蜂擁而至，以盈利為目的的比賽，以及僅以技能技法為基礎的培訓等，致使兒童繪畫中迎合和模仿的現象比比皆是。

曾幾何時，兒童美術失去了它的情感色彩。臺灣畫家、作家、兒童美術教育家席幕容在她的《畫出心中的色彩》一書中說：“應該讓孩子在沒有任何競爭壓力下好好地度過一個快樂的童年。所以我不喜歡看兒童畫展，更不愛看有大小獎狀羅列的兒童畫展……觀察自然對于兒童不但是一種享受，還是一種資料的儲存，一個處心積慮要先人一步的生活的開始，他已不再是兒童，或者說，他心中有一部分已不再是兒童了。”盡管席幕容此言看似偏激，但那確實是出于對兒童心理的感受與想象。魯迅說：“殺死了今天也就殺死了明天，”一旦發生了席幕容所說的那種對兒童心理扭曲，“兒童畫”也就失去了意義，也就沒有所謂的鮮活的色彩。

（五）兒童美術教育與人文教育

早在文藝復興時期，一些人文主義教育家便提出了以“人”為中心的教育指導思想，并主張重視美育，當時著名的教育家維多里諾正是因為看到了中世紀教會教育壓抑人個性的那一面，才給自己創辦的學校取名為“快樂之家”，并在學校的墻上飾以兒童游戲的繪畫，以激發兒童的熱情。

上個世紀90年代處一場有關“人文精神”的討論在我國展開，它直截了當地觸及了市場經濟條件下人的生存意義與價值，涉及了社會思想、道德、精神、文化和教育的發展問題。雖然，“人文精神”是由文學界提出來的，但很快就超出了文學界，而成為眾多學術界人士所關注的問題?，F代教育的人文意義與價值及精神在教育中的體現是以人生為目的，人生理想、意義為核心，繼而延伸到知識、道德、審美等各個方面的。

我國兒童美術教育由于受到功利主義教育觀的影響，教育的基點定位在知識和技能的層面，兒童感受到什么，有什么情感體驗，他們喜歡怎么表達，這些問題往往被忽略，它的定位更多的是促進兒童心理走向成人心理的轉換。當然，這種轉換是需要的，但卻不是唯一的。在美術活動中，感性的知識轉授，人性化環境的熏陶，尊重兒童的情感體驗，使之內化為穩定的人格、氣質、修養等內在品格。兒童美術教育億具有的人文性質是永恒的，它始終充滿了人性化的關懷和關愛。正如近代學前教育理論的奠基人福祿貝爾所言：“探究的目的根本不在要成為一名畫家，探究聲音和唱歌的目的也絕不是要成為一名音樂家?！眱和漠媮碜杂谛撵`的圖式，這個圖式凝聚了早期的生命體驗，讓我們暫且放下頭腦中固有的對兒童繪畫的非理性期待與標準，放下那些功利和條條框框，和兒童一起融入繪畫。在兒童的美術世界中，給一份人文關懷，給一些寬容與理解。二、兒童美術教育需要人文教育結合

面對眾多的困惑，很難說今天的兒童美術教育狀況是令人滿意的。談起兒童美術教育時，很多家長和老師最關心的是“怎樣教育”這一現實的問題，包括將孩子培養成什么樣的人？孩子怎樣才能提高畫畫水平等等。但是，誰都知道，不懂得心的教育就不能有好的教育主張和方法，不懂得兒童美術教育是什么，就不可能有突出的教學效果。豐子愷先生對人文精神的教育觀體現了他對美術、音樂、文學的全面精通和研究，他將人文精神的塑造貫穿于整個教育中：兒童美術教育不僅涉及到美術學、教育學、社會學、美學、歷史學、藝術門類等都有廣泛的涉及。以人文為主線的美術文化貫穿于美術學科中，我們轉達給兒童的視覺藝術應該具有一定的價值，兒童的潛在能力是通過人文文化的感召力來釋放的。

（一）正確認識兒童美術教育在兒童心目中的地位

我們從來都是和孩子從同一方面看他們的畫，而且是從同一視角。我們往往忘了考慮，兒童美術教育是一個承接和釋放情感的載體，兒童繪畫和他的身心發展一樣，有一些早期的原生態凈土，在這片凈土上，每個孩子都在發展著自己的個性，按自己的規律成長。兒童美術教育在兒童心中具有不可替代的神圣的位置，教師和家長應該給孩子提供自由表現的機會，鼓勵他們用不同的藝術形式大膽的表達自己的情感、理解和想像，尊重每一個孩子的想法和創造，肯定和接納他們獨特的審美感受和表現方式，分享他們創造的快樂。

（二）拓寬兒童美術視野，讓兒童熱愛美術

兒童美術教育是在多元文化影響下以多樣性的面目出現的，是以多元文化思想滲透的、綜合的、全面的審美文化教育，“美是生活”，生活中到處有美的事物。傳統的美術課把主要的精力集中在繪畫及技能的培養上，使原本應當豐富、生動活潑的美術課，變成了機械的模仿和乏味的操作訓練。美術不應當局限于課堂中，課堂造成了兒童部分個性的缺失，束縛了他們的想像和創造，兒童美術教育的終點不是要兒童走向一個共同的點，這不是最終的目的。而應該注重過程，既在過程中提煉美術的精華，讓每個孩子的個性不受阻礙，自由發展。

大自然是每一位兒童向往的天地，兒童的生活源于自然的觀察和體驗。觀察是美術教育的教學核心，是兒童繪畫的源泉。孩子看的多，經歷的多，留于心中的印象就越多，畫畫時內容就會豐富，想像即無窮。觀察并不是讓兒童照實描繪他們的所見，而是通過觀察來培養他們對生活的一顆敏感、細嫩的心靈，豐富他們的感性認識，提高認知水平。教育者要善于抓住觀察的時機，根據兒童的興趣和適宜的環境，用積極的語言，提升兒童對繪畫的興趣。

兒童擁有稚嫩的童心，它無不被情所牽引。色彩是兒童表示情感的語言，教師要善于發掘每個孩子身上的潛能，知道他們表達的需要，選擇他們所要表達的方式。心理學家發現，美術、音樂等藝術表現方式有利于人的身心健康發展，有利于心靈的平衡發展。要讓孩子熱愛美術，作為執教和教導者，對自身要有嚴格的要求，自己要熱衷于生活中的美，保持對美術的熱愛。用自己的熱情感染每一顆渴望在白紙上“舞蹈”的心。

（三）美與情感

藝術來源于生活而又高于生活。高于生活是因為它提煉了生活中美好的東西，并融入了作者的思想感情。美術教育更是通過生活中那些直觀、生動、具有美感形象的事物來進行的教育。因此，美術教育的一個重要任務就是：啟迪兒童對真、善、美的認識，陶冶美的情操，激發美好的理想和追求。

羅丹曾說過：“生活并不是缺少美，而是缺少發現?！贝笞匀坏暮馍缴⑸鐣娘L土人情、生活中人們的相互關愛，到處都蘊藏著美，需要我們引導幼兒去發現，并使他們知道美在哪？為什么美？使他們從小就受到美的熏陶，生活情趣高雅，積極向上。

愛因斯坦在他的《我的世界觀》一文中說：“照亮我的道路，并不斷給我新的勇氣，去愉快地正視生活的理想，是真、善、美……”他確信“個人的生命只有當他用來使一切有生命的東西都生活的更高尚、更優美時才有意義”。愛因斯坦的精神境界造就了他的偉大，而這精神境界很重要的精神來源在于他從小對藝術的熱愛。美術教育可以塑造人的靈魂，提高人的精神世界。

（四）美術教育體現人文的價值，為健全人格的塑造打基礎

現代教育和教學思想非常重視“人”在教育中的地位，強調兒童為教學的主體，更注重人的品質與修養的培育，杜威提出要保存兒童的天性，……當讀到這一段論述時，不由回想起尹少淳先生對兒童美術教育的一段精辟論述：“應該以一種發展的眼光看待兒童畫，千萬要保護兒童美術學習的重要品質：如高昂的興趣，旺盛的想象力和主動大膽的創造精神。

福祿培爾（FriedrichFroebel,1782-1852）指出：一個孩子的主要性格，決定于個人興趣愿望的自我活動。兒童可以從工作中學習，經由運動神經連接思想與行動，可說是發展思考過程的最佳方法。兒童把美術活動視為游戲，既有興趣，又有參加活動的愿望。因此，美術教育很重要的一個教育功能——統整人格。

許多心理學家已經證明，自由說話或交談，是緩和個人情感與他人之不和，以及侵蝕行動最有效的安全活塞。由于兒童語言發展的局限，他們還不善于用語言表達那些令他感到新奇或不滿的事情，他們常選擇繪畫的方式來表達，邊畫邊用語言來進行補充。這是因為美術活動比較開放，兒童可以不受限制自由靈活地表達自己的想法和愿望。這使他們的情緒、情感能夠得到充分的渲泄，可以使兒童解脫心理壓力和緊張，獲得情感自由和適應能力，受到精神健康和心理治療之效。

美術作品注重想象，提倡自由表達和創新，因而在美術創作中沒有失敗，不會產生挫折感，兒童的心情愉悅。在嘗試操作或創作的過程中，他們可以在毫無壓力的情況下，豐富自己的學習經驗，體驗到發現、探索的樂趣。在完成作品時，他們又充分感受到成功的喜悅，自信心油然而生。

每次美術嘗試，對兒童來說是一次新的挑戰，在新的挑戰中他們所體驗、感受的那份快樂、自信、成功，為他們今后能夠勇敢面對新問題、新環境作好了準備。#P#三、全面發展的兒童美術教育

（一）把合適的美術教育還給孩子

日本的兒童美術教育重在體驗與創造，他們準備了各種彩色泥土給孩子盡情玩樂，讓孩子體驗色彩、自由作畫，鼓勵個人的表達方式。而要讓兒童畫真正成為“兒童自己的畫”，評價方面非常重要。日本公立幼兒園的教師從不對孩子的畫橫加評價，而是細心地把每個孩子的畫懸掛張貼，由孩子們欣賞討論。邊霞博士認為我們的教師應該轉換評價的方式，如可以問孩子“最喜歡哪一張”而不是“哪一張最好”，因為我們要做的是允許孩子表現和發展個人對世界的認識，允許不同評價尺度的存在，允許個性的發展。如果我們的評價還是教師一言堂，“這張畫我喜歡”“這張畫很干凈”“這張畫畫得很好”“這張畫亂七八糟，我不喜歡”，那么，只能說明我們還沒有理解美術教育到底是為了什么，這樣我們將永遠不可能還給孩子真正意義上的美術教育。

（二）家庭與兒童美術教育

兒童的早期教學與家庭影響較大，在自由寬松氛圍里生活的兒童，一般性格開朗，活潑好動，思維靈活，無拘無束。家庭是孩子的第一所學校，父母是他們的第一位老師。兒童是在成人的價值觀里成長的，他們被家長所鼓勵，贊揚的某一方面和水平，均是建立在家長的文化素養上。家長的價值觀在許多方面與人文文化教育觀背道而馳，但兒童天天都要和其打交道，生活在一起。在一種潛移默化的自然影響下，兒童們的身心和文化素質已開始有一定的模式，當這一模式與美術教育觀念對話時，隨時發生矛盾與沖突。

阿恩海姆評論說：“我想不出有什么藝術與美術創造中的基本因素是在兒童作品看不到萌芽的?！庇變浩谑侨说囊簧凶顭o憂無慮的階段，沒有學習任務和壓力，他們可以自由盡情地去游樂，且樂此不疲地從事一切藝術活動。他們從自己的探索中不斷得到反饋，得到享受。例如，兒童的繪畫興趣是這樣被激發的：兒童隨意涂抹，卻能成為一幅作品得到成人的贊賞，這時所帶給兒童的不僅是過程的愉悅，還能及時獲得結果的享用。當他完成一幅來時，他會迫不及待希望成人分享他的快樂。這樣，他也很容易從成人那里得到正面的反饋來加強作畫的動機。

（三）教師與兒童美術教育

教師是人類文化的傳遞者，在現代兒童美術教育中他們所扮演的角色應是“援助者”而非“教導者”，互動中的兒童美術教育的結果是要把兒童引向一個較為完美的狀態，而其中包含了人文的情懷及充滿人文關懷的藝術教育。兒童美術教育是一種深層次的隱性文化教育，教師的素質和意識在美術教育中有很大的影響，一個能適應現代教育發展、勝任美術教學工作的教師，我認為需要具備以下基本素質：

1、走進童心世界

教師所耕耘的是一片凈土。教師工作之所以純潔，是因為他所面對的是一群純潔的孩子，教育工作者不能容忍用骯臟的靈魂去玷污這圣潔的土地。做教育工作者不能沒有愛心。熱愛本職工作，就會自覺地去辛勤耕作，就會去認真地實踐，就會時刻警告自己要跟上時代的步伐，不斷更新知識，就會認真選擇自己的事業，勇往直前。當好孩子的美術教師，必須要熱愛生活，要有耐心，幫助孩子學會寬容和理解，使孩子能理解、尊重人、關心人，懂得如何和別人合作，能夠很好地與人交流，相處與配合。

孩子是裸地來到這個世界的，他們的身上沒有太多道德理論的束縛，對于孩子來說，興趣是如此重要，教師要千方百計來保護，扶植兒童興趣的萌芽。讓我們暫且放下頭腦中固有的對兒童繪畫的種種期待與標準，和孩子一起，全身心地投入繪畫，你不僅能發現孩子的另一個世界，也能喚醒你自己正在沉睡的另一種感悟。

2、精通本職專業，力求全面發展

作為一名教師要能解讀兒童繪畫，善于與兒童溝通。如果不能了解孩子就無法做好本職工作?，F代兒童美術教育以人發展為中心，教育兒童的前提建立在尊重和了解兒童，一切以兒童心理發展規律為基礎上。教師不僅要須知心理學知識，而且要具有理解兒童，善于和兒童建立密切融洽關系的本領。他們能隨時進入兒童的天地中來，能聽懂兒童的心聲，知道兒童喜歡什么，需要什么，他們怎么想，怎么做；并能以平等、友善的態度與兒童做朋友。只有這樣，教師才有資格去幫助和指導兒童。

美術教師還必須熟悉兒童們創造的視覺語言符號，能欣賞和正確評價兒童作品。兒童繪畫反映兒童的內心世界，教師要通過兒童的作品去了解他們的愛好、性格，他們的成長狀況。教師對兒童的藝術創造要充滿熱情，具有關愛之心，耐心地了解他們的想法，才能因勢利導的做好教學工作。教師指導兒童不能以個人愛好為準則，不要對兒童輕易去批評和否定，要以友愛協商的態度，在美術活動中，至始至終，幫助兒童身心及人格的全面發展。

3、讓人文教育走進兒童美術

人文教育提倡創建積極的充滿人性味的師生關系和學習氛圍，讓每一個兒童在這種氛圍中充分展現個性?！秾W會生存》中指出：“把一個人在體力、智力、情緒、倫理各方面的因素綜合起來，使其成為一個完善的人。”換言之，人文教育強調以人為中心，注重教師所應具備的人性觀。美術教師必須加強自身的知識的同時，也要加強歷史感、責任感和自我感，那就是如何獨立思考，發展自身，將人文科學、社會科學與自然科學相融相通。此外，也要了解外部民辦及其面貌，與我們的感覺、心境、精神、情緒等所能體驗到的內部世界融為一體。用這樣的人文精神去開發兒童的美術素養，陶冶情操，促進個性發展。

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一、現代藝術與兒童繪畫審美特征的相似性

​兒童繪畫呈現出以下幾個主要審美特征：

1.率性天真：兒童稚拙天真，其繪畫藝術具有樸素的自發性、瞬間的愉悅和坦率的特點，給人清新、真實、活潑和自由的美感。

2.稚拙夸張：兒童在繪畫時所畫物象簡單粗糙，造型夸大或扭曲，往往對感興趣的形象和部位表現相對具體，有夸張傾向，其他形象相對簡單、概括。如畫人常是頭大身體小，眼睛和嘴巴畫得顯著，動作幅度夸大，色彩強烈，主觀意向性強。

3.抽象求全：兒童通常是用簡單抽象的線條來描繪對象，如畫人像抽掉了人的不同性別、年齡、外貌特征，僅保留區別于其他動物的主要特征。往往將不同角度看到的東西及知道的、想到的或彼此無關的東西都拼湊羅列到畫面上，如畫側面的人像也要畫兩只眼睛。

4.動態開放：兒童喜歡畫有趣的、活動的對象，不喜歡畫靜止狀態的對象。比如喜歡畫各種動態的人、動物、車船、飛機等。兒童畫大多呈現出一種自由自在的涂抹和象征性的特點。畫面常常是自由奔放、無拘無束的任性涂抹，繪畫技巧的幼稚使他們難以對自然物體作準確的描繪，隨意性極大，因而充滿天真、稚拙、任性和無邊際的幻想等特點。當我們把現代藝術與兒童繪畫放在一起時，不禁為其審美特征的相似性而震驚。事實上，有創造力的兒童在畫畫的時候與藝術家是很相像的。他們都有對構圖的感覺和駕馭形式、線條和色彩的能力；在技巧上，運用環繞的、粗陋的輪廓線條，沒有形體的塑造，忽視“正確的”視覺均衡。天真、單純性是他們作品共有的性質。

二、現代藝術對兒童繪畫的借鑒

1.現代藝術家對兒童繪畫的推崇與模仿

現代藝術與兒童繪畫審美特征的相似性究竟從何而來？我們發現其潛在的原因：現代藝術家對兒童繪畫是有意識地推崇、學習與模仿。有研究者認為，不少現代藝術大師在模仿兒童繪畫。厄巴納香檳伊利諾伊大學喬納森·范伯格教授是第一位研究現代藝術家們與兒童藝術之間聯系的學者，他研究了許多現代藝術大師：克利、康定斯基、畢加索、米羅等人的創作，發現兒童藝術在本世紀最具有創新性的藝術家們的畫作和美學理論中扮演戲劇性的，同時又是很清晰的“源泉”般的角色。范伯格首次披露了很多現代藝術大師擁有兒童藝術畫冊，他們收藏、研究并借鑒甚至刻意模仿兒童藝術作品，這可以解釋為什么印象派、立體派、未來派和其他藝術家們在20世紀初的展覽中曾把兒童藝術作品和自己的創作放在一起展出。

2.兒童繪畫對現代藝術大師創作風格的影響

稚拙天真是兒童畫最顯著的特征，在這種稚拙天真中我們感受到一種清新、真實、活潑和自由。因此，它不僅打動著我們這些普通人的心靈，而且也打動了許多藝術家的心扉。當我們欣賞兒童作品時，常常驚詫于兒童信手涂鴉的作品中出現的猶如繪畫大師般的手筆，仿佛天真的孩子和藝術大師之間有著溝通的語言。當我們把視線轉向藝術家，通過具體繪畫語言去探究大師的心靈和作畫狀態時，便會接觸到另一番既單純稚拙又深邃絢麗的天地。凡·高、畢加索、米羅、康定斯基等現代派藝術大師，無不受到兒童繪畫的啟迪和影響，他們在有意無意之間學習借鑒兒童畫風，從兒童藝術獲得靈感，崇尚兒童藝術單純的表現性和原始性。

三、現代藝術對兒童繪畫教育的啟示

1.欣賞大師作品對兒童品格的熏陶

讓孩子們多欣賞大師們的作品，讓他們在大師繪畫藝術的氛圍中耳濡目染，久而久之，便會自然顯露出藝術的靈氣。在兒童繪畫教育中，從小給孩子們注入大師的“血液”，在大師創新精神的啟發下，去領悟藝術的真諦；讓孩子從真正的藝術作品中汲取營養，熏陶氣質，相信這樣的美術教育定將影響孩子一生對真善美的追求。

2.大師們的藝術追求對兒童繪畫教育的啟示

現代藝術家大都是激進的自由主義思想者，藝術表現中的自由意識讓他們的思想和想象任意飛翔。他們的繪畫都不是對自然直接的或間接的模仿，而是在對生活的真切體驗后獲得的心靈感受。他們能跳出成年人的眼光和心態，用兒童的純真去看待世界、感悟人生。正是從這一意義而言，兒童的畫與大師的畫具有相通之處。兒童作品表現的是兒童天然的樸素與純真，藝術大師追求的返璞歸真則是一種超越生活真實的藝術境界，這種境界恰恰是兒童的一種自然存在狀態。

在兒童繪畫教育中，由于人們通常認為繪畫是一種技能，需要成人傳授，所以致使兒童繪畫常常走入這樣一個誤區：即把學習成人的技能、技法或臨摹一些名師的作品當成是兒童學習繪畫的主要內容與目的。這不僅不能培養兒童的繪畫能力，反而會使兒童才能受到壓制，限制兒童的創造力、想象力與觀察力的發展，直接導致兒童本真天性過早萎縮。這是對兒童的嚴重誤導，也是違背兒童繪畫的原則的。

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一、課題研究的背景意義

隨著時代的發展，社會的進步，創新能力是每一個人生存和發展的基礎。美術學科作為素質教育的輔助學科，不管從具體的教學內容還是從美術課的功能來說，還是對學生的感知能力和形象思維能力，形成學生創新精神和技能技法意識，促進學生個性形成和全面發展等方面都有著其他學科不可代替的作用。

兒童線描畫是兒童情趣、思想、內在潛能的自由表現方式，是兒童思維活動的一種真實記載，線描畫不僅自由、隨意，還可把幼小孩子的那種“心”像繪畫毫無拘束地表現出來。在兒童線描畫的道路上不斷探索和研究，蹲下身子去欣賞孩子們的畫，用賞識的眼光去感受，讓幼兒在有趣的“亂畫”中理解線條的多樣性，在不同的線描畫創作中培養幼兒的觀察力、記憶力、創造力。促使學生主動學習、積極參與，營造民主、平等的美術學習氛圍，讓學生充分展現才華，獲得成功的喜悅。

教師在線描畫引入小學美術學科特色的探究與研究過程中，有思想有實踐有研究有反思，從而改變教學行為，加速到質的飛躍，讓“教書匠”逐步成為“學者型、專家型”的教師?！睹佬g課程標準》中指出，要發展學生的感知力和形象思維能力，促進學生的個性形成和全面發展。線描畫一能培養學生的觀察、創造及表現能力；二能培養其做畫的耐心和毅力，磨煉孩子的意志。通過線描畫的教學，學生的綜合能力必將得到提高。

二、課題界定

課題為：小學美術線描畫教學研究研究

線條是繪畫最基本的造型語言之一，線描畫是用線條的變化來描繪對象及其形體結構的繪畫方式，是最古老、也是最原始的一種繪畫方式。涂鴉期的幼兒用筆勾畫出一些散亂的點線，遠古時代出現在洞穴里的畫也是由線條組成。線描畫是用線條說話的藝術，線描是最簡便、最直接用于表現形象的繪畫手段，是在平面上表述客觀事物或主觀想象而使用的虛擬性、提示性、裝飾性的視覺語言。線條又是最高級的造型語匯，德國藝術家保羅克利有句名言“用一根線條去散步”，道出了線條的本質在于它的情感意味。線描畫既對具體物象做概括處理，又可進行細致刻畫，既能進行造型訓練，又可創作表現傳達感情。

三、主要理論依據

看到省特級教師朱國華老師進行的兒童水墨畫的實驗。朱老師借助國畫中水墨畫的表現形式，在技法和題材上大膽創新，具有對傳統文化的傳承，又有創新與發展。呈現的學生作品表現大膽，生動新穎。同時，也可看出，朱老師也是將點、線等元素融入了教學中，使學生的作品，除了具有兒童繪畫樸拙、生動等特點，又多了一份裝飾繪畫的形式美感。在吸取這些成功經驗的基礎上，再接合本校的實際情況，我將本校近期美術嘗試的研究方向定位為兒童線描畫。

四、研究目標與內容

【研究目標】：本課題以發展學生的感知力和形象思維能力，促進學生的個性形成和全面發展為出發點，就“小學美術線描畫教學”進行深入的研究，在課堂中教育學生如何獲得和掌握線描畫基本知識及技能。在課堂上講解必要的線描知識、結合日常生活滲透線描教育、開展一些線描游戲活動、進行演習等有效策略，以促進學生的個性形成和全面發展。

【研究內容】：1、研究能激發、保持學生學習興趣的教學行為和策略

2、研究不同階段科學合理的“學什么”和“學到什么程度”

3、通過上課，分析，再上課，探究學生易于理解和接受的教學方式。

4、探究更多的線描繪畫表現形式。

五、研究方法

主要采用參考法、觀察法、問卷法、交流法、比較法、總結法。

1、參考法：收集、整理兒童繪畫心理學方面的知識，參考線描教學研究的論文以及別人在這方面的研究成果，形成對兒童線描興趣教學的科學認識。

2、觀察法：實驗教師隨時觀察研究對象的行為表現，及時記錄并進行分析。

3、問卷法：通過學生談話、家長座談和調查表等方式，了解研究對象的基本情況、行為事實、心理傾向，收集行為和態度等方面研究資料。

4、交流法：與學生面對面的交流，加深對學生的了解，找到適合他們心理的，合乎他們生活實際的線描教學內容、方法和策略。

5、對比法：根據教學研究的需要，適當的時侯把學生分兩撥，進行不同形式的線描教學，再比較、分析、總結各自的規律，找到有效的教學模式。

6、總結法：在課題研究過程中，對課題進行不斷的修改與完善，總結出課題研究的經驗。

六、研究步驟：

為保證實驗的信度和效度，需要把無關變量控制到最小程度，選出一些學生為研究對象，對他們進行長期跟蹤指導。

本課題分三個階段完成：

第一階段：準備階段 (20**年7月——20**年8月)

1、學習相關理論，查找相關資料，分析問題，把握研究方向，確定課題研究內容，提高自身理論水平和實踐操作能力。

2、制定課題實施方案。

第二階段：研究階段：（20**年8月——20**年11月）

1、陶冶學生的情操，提高審美能力，引導學生參與文化的傳承與交流，培養學生對點、線、面的感性認識，為今后學生有意識的創作線描打下基礎，所以側重于技法傳授與訓練的研究。

（1）如何在教學中滲透線描文化的研究。

（2）小學生如何欣賞線描作品的研究。

（3）如何認識點、線、面的研究。

（4）分割形狀的方法研究。

（5）點、線、面的綜合運用的研究。

2、為提高審美能力，拓展學生的思維，對兒童嘗試有意識地主觀地表現對象的畫法研究和這一階段有效教學的探究。

3、這一階段是在前面的基礎上以點、線、面等造型元素對自然物象進行美化。這一階段，對學生積累素材，找到解決學生“無東西可畫”，“畫面空洞”的最佳辦法的研究。

4、對內容分類，改變學生的繪畫材料，讓學生嘗試其他表現形式、表現手法的探究，并對學生作品進行分析和總結。收集經驗材料，為撰寫經驗總結做準備。

第三階段：總結階段（20**年11月——20**年12月）

1、撰寫經驗總結論文。

2、課題成果的推廣，舉辦兒童線描畫畫展。

七、研究成果

1、撰寫課題研究報告

2、撰寫教學案例以及課后反思、《小學美術線描畫教學研究》心得、與《小學美術線描畫教學研究》反思，論文。

篇5

論文摘要：美術教育是實施素質教育的重要途徑之一，它與學生的素質全面提高之間具有非常密切的關系。美術教育在對學生能力的培養、氣質性格的塑造和審美觀的轉換等現代社會生存必備的人才素質方面有著十分重要的地位和作用。

隨著人類思想的進步，社會的發展，人們發現美術教育在教育中所占的位置越來越重要，因為其直接影響學生綜合素質的培養。教育部也越來越重視藝術教育。隨著時間的推移，發現教育中對藝術教育的忽視，會導致人的思維、人的知識結構的不完整、不健全。著名教育家就說過：“沒有藝術的教育，是不完全的教育?！闭w現了藝術教育其重要性。

美術教育其重要性表現在美術教育在培養學生思想品德方面的作用。教育是全面提高學生道德文化素養，為國家培養和輸送德才兼備人才的主要途徑。思想品質的好壞，是決定一個人的最終因素。而培養品德素質的最佳時期是少年兒童階段。我過著名教育家曾說過：“兒童時代形成概念之力尚弱，則尤傾于直觀，故無論是開智、陶情均以利用美術為適宜?！币虼嗣佬g更容易被少年兒童接受。

一、美術教育對學生能力培養的重要作用

（一）在學生觀察能力培養方面，美術教育起著重要的作用。觀察是繪畫的一個重要步驟，也是繪畫的一個必要階段。欲想繪畫，必先觀察。不論是素描、速寫、水彩抑或是臨摹、寫生、創作、欣賞都離不開認真細致的觀察，并且需要老師指導正確的觀察方法。這便培養了學生的觀察能力。

（二）美術教育在記憶力培養方面的作用：學習繪畫的觀察是有目的的觀察，要求在觀察中記憶。繪畫中的記憶是一種視覺記憶。繪畫是看著物體或是書本臨摹，這就要求我們記住某些結構，輪廓，肌肉，光源等。繪畫又是眼、腦、手并用，這樣也就更有利于記憶。所以繪畫在對學生記憶的培養上，起了很重要的作用，尤其是美術教學中的速寫、寫生、默寫、記憶等的練習，更是培養學生形象記憶的好形式。

3.美術教育在對想像力和創造力培養方面的作用：美術教育有利于想象力和創造力的充分發揮。創作一幅繪畫作品，要求學生開動腦筋，用繪畫的形式表達出自己的想法、情緒、性格傾向。兒童更是具有豐富的創造力，更應要求他們獨立思考，從而展現他們的想象力和創造力，這樣會使他們的想像能力在不知不覺中逐漸得到提高。

二、美術教育對學生氣質，性格的塑造

氣質是受先天因素影響，并在后天實踐中形成的較穩定的外在特征。氣質發展有著相當強的可塑性，美術教育對培養學生善于觀察，敢于想像，敢于實踐等對氣質的培養有很大作用。

（一）學生自信心、自信力的氣質的確立。在美術教學中，可以通過毛筆、彩筆等需要肯定落筆，不能涂改的工具來繪畫。畫畫可以根據自己的想法來進行，不需猶豫也不需害怕。教師對此進行肯定和贊揚，使學生從中樹立自己的信心和勇氣。在繪畫上我們可以不用橡皮改掉缺乏自信心因素的習慣。國畫就是一門很好的訓練課程。 轉貼于

（二）學生氣質的鍛煉。經常給學生開設撕紙畫、剪紙畫、版畫、手工制作等課業。拿出一些小模型讓學生欣賞，然后鼓勵學生自己想象，用各種材料制作。讓他們發散思維，自己創造。這樣學生就不會被固定單一的表現手法所限制，培養學生敢于設想，勇敢嘗試，勇于創造的良好氣質。

（三）培養學生競爭向上，不甘落后，互相幫助和群體意識的良好氣質和性格?？梢宰寣W生分組完成一幅畫，在進行組與組之間的比賽，這種群體活動可對學生尤其是對目前眾多的在父母過分的關懷下養成的嬌寵、依賴性強、不合群自我意識嚴重的獨生子女性格的重塑，改正是很有益處的。

三、美術教育有利于培養人的審美情趣

優秀的美術作品都有一種魅力，使人欣賞時能夠完全陶醉，整個心情，精神都非常的愉快和滿足。這種美以喚起人們的審美，追求的美感作用正是美術的美所決定的。審美教育的目的在于培養人的審美能力，這就應該先培養人的審美的“眼光”。而要把普通人的眼睛訓練成藝術家的眼睛，其重要途徑就是美術教育，人們在接受美術教育時，通過對客觀形式的比較、協調、對稱、均衡、統一等規律的感悟和研究，從而獲得對形式美的把握，完善審美心理結構，豐富審美感受力和創造能力，從而提升人的精神境界，使人在理智上受到啟示，在精神上得到滿足愉悅，達到身心健康、協調和美化社會的效果。審美能力，是人的素質發展的核心。在新世紀倡導素質美術教育，具有非常重要的現實意義。

綜上所述，可見美術教育在素質教育中的必要性、重要性。它是進行素質教育的重要手段之一。我們應該加強美術教育，改變它一貫不被重視的地位，努力把美術教育放到應有的位置，在教學實踐中不斷學習、研究，摸索好的教學方式。使美術教學在素質教育的過程中發揮其應有的作用。

篇6

【關鍵詞】需求 調整 整合 挖掘

To readjust curriculum content continuously based on the discipline development and social demand. Unearthing one’s own potential and making qualified Intellectual

------the experience of educational reform of graduate students majoring in children's literature

Ma Li

【Abstract】The teaching of graduate students needs to readjust curriculum content continuously according to the discipline development and social demand, the accurate supply-demand relation, unearthing one’s own potential, reorganizing various aspects of resources and making qualified Intellectual.

【Keywords】DemandAdjustmentConformityExcavation

1．根據學科發展的需要，挖掘校內資源，調整課程內容。我校中國現當代文學專業是從1998年爭取到碩士學位授予權的，兒童文學是其中的一個專業方向。這個方向的研究生培養目標是1998年制定的，即培養社會需要的兒童文學理論人才。其根據是全國專門搞兒童文學理論研究的人才奇缺。比如我省是兒童文學大省，改革開放三十年的遼寧兒童文學獲得了跨越式發展，成績斐然，不僅在創作數量上創歷史新高，而且獲獎種類與數量亦是盛況空前。從1987年起至今，遼寧省兒童文學獎共有五種，獲獎人數達160人次以上；覆蓋了國家級獎項十一種，獲獎44項，獲獎人數99人次；獲國際兒童文學獎四項，7人次。遼寧小虎隊堪稱是遼寧兒童文學的一塊品牌，在全國乃至亞洲都有相當的影響。小虎隊的作家隊伍不斷擴大，但是全省搞理論研究的人才少之又少，只有幾個，遠遠不能適應及時進行批評，發揮指導創作的作用。其他省的情況也大致如此，甚至不如遼寧。為了補充兒童文學批評的理論人才，一些高校開始培養兒童文學碩士生，浙江師范大學還成立兒童文學系，培養兒童文學本科人才。北京師范大學和上海師大不僅招收兒童文學碩士研究生，還招收兒童文學博士生。在這種形勢下，應該說我校設置兒童文學方向，培養兒童文學的理論人才，正是應時代之需。

從1998年至今已經過去了十年時間。在這十年中，中國兒童文學和世界兒童文學創作與兒童文學學科的發展都很快。從創作上看，動畫的發展突飛猛進，成為兒童文學創作一個搶眼的亮點?，F在打開電視，兒童最喜歡看的就是動畫，中央電視臺有動畫部，無論是中央一套的“大篷車”節目，還是各省的電視臺都在黃金時段播動畫，西方和日本的動畫遮天蓋地涌向我國。我國也成立了幾個動畫基地，無論在西方還是在中國，都把動畫當成一個新興的文化產業來做，有越走路越寬的趨勢?，F在意大利要和中國合作，他們看好了中國的市場，韓國利用2006年4月在杭州舉辦國際動畫界和高峰論壇的機會，公開招兵買馬，充實他們的創作班底，以便加入國際動畫的競爭。我們國家的動畫要搞上去，除了要有好的創作隊伍之外，還要有好的評論隊伍?？墒乾F在我們極缺這樣的人才。中國與世界兒童文學的發展向兒童文學學科的發展提出了新的要求，那就是我們今天培養的兒童文學理論人才必須具有欣賞與批評動畫的能力，以便發揮批評指導創作的作用，來促進我國動畫的發展。動畫批評包括動畫劇本和制作兩方面的批評，以前我們所開的課大都是側重文學文本批評的課程，比如中外兒童文學理論課、世界兒童文學史課、中國兒童文學史課、中外兒童文學作品選讀課等。而關于動畫方面的課沒有專門開過，在動畫制作的評論上涉及美術方面的知識，這是我們搞文學的人所缺乏的。再加上2005年開始，我開始主持2005年教育部規劃基金項目“市場經濟體制下中國兒童電影的文化內涵與傳播研究”，其中涉及到動畫的研究，為了適應當前兒童文學批評的需要，為了完成好教育部課題，我們開始調整教學計劃，增加動畫欣賞課。

具體做法是，在美術與設計學院董院長和任課教師張君的支持下，從06年11月11日開始，我和學生一起聽美術與設計學院張君老師開設的動畫欣賞課。請張君老師給我們開閱讀書目，我們邊自學、邊聽課，很快彌補了我們這方面知識的不足。以后學生可以通過跨學科選課的方式修學分，來解決這個問題。這是對校內資源的開發與利用，有利于兒童文學人才的培養。經過學習，研究生趙巖承擔了教育部課題的動畫研究部分的子課題，并以這個子課題作為碩士畢業論文的選題。經過她的刻苦努力，于2008年6月已經完成子課題的研究任務，完成碩士論文《論新時期國產水墨、剪紙、木偶動畫電影藝術的民族特色》的撰寫，通過答辯，獲得碩士學位。除此，她還在報刊雜志上公開發表關于兒童電影以及動畫評論的論文《兒童電影的新探索》（《遼寧教育行政學院學報》，2006年第11期）、《民間藝術和傳統藝術對中國動畫片風格的影響》（吉林藝術學院學報《藝術設計》，2007年第6期）。時間表明，我們根據現實的需要和科研的需要，及時調整教學計劃，培養社會上需要的有用人才的做法是正確的。

2．根據社會需要，發揮自己的潛力，增設新的教學內容。近10年兒童文學創作發展最快的除了動畫以外，還有圖畫書。自從電腦和電視發展起來以后，世界已經進入了讀圖時代。現在波隆納國際兒童文學創作博覽會上最成氣候的文種就是圖畫書。西方的圖畫書最早始于英國，比如碧麗克斯•波特女士的圖畫書《兔子彼得》就是較早聞名于世的圖畫書。到了20世紀，圖畫書已經成為西方一種流行的兒童文學文種。這里所說的圖畫書不是前一陣子中學生手里傳看的日本漫畫之類的，而是無論就文字文本還是圖畫而言都已十分成熟的精良藝術品，為兒童喜聞樂見。我國臺灣的圖畫書也比較發達。從21世紀初開始，北京與上海的兒童出版社開始運作圖畫書的出版，而其余各省的少兒社以及有關單位大都出版小學生畫報、中學生畫報之類的刊物，比如廣西少兒社、武漢的一個圖書集團都有不同類型的少兒畫報，遼寧也有《小學生畫報》。這些刊物因需求量大，發行量就大，經濟效益好，紅紅火火。有的兒童文學理論家據此預言，說21世紀圖畫書將是中國兒童文學發展的一個新的增長點。

當繪本和圖畫書創作蒸蒸日上的時候，對它們的評論卻跟不上。很少有專業批評的聲音。遼寧少兒社的一個編輯室主任李姊昕說，她們社出的一些兒童讀物（包括圖畫書）沒有人進行理論批評與指導，少年兒童在選擇讀物的時候非常需要有人指導。這就為兒童文學學科的發展提出了新的問題。繪本或圖畫書是綜合藝術，對它批評同樣需要向動畫那樣，既進行文字文本批評，又進行美術方面的批評，將二者有機地結合起來。對它的解讀同樣需要專門的閱讀策略。以前我們也沒有這門課。但是社會需要這方面的人才，它也是兒童文學學科發展的需要。因此我們決定先對現有的課程內容作適當的調整，增加有關繪本欣賞的課程內容。比如在2005年下半年開設的中外兒童文學名著選讀課上，我們就增加了圖畫書閱讀的教學內容，結合閱讀具體的圖畫書，講圖畫書的閱讀策略，學生很感興趣。2006年春季上學期選這個課的學生共39人，有文學院一些專業的研究生，也有外語學院、教育科學學院的研究生。我之所以敢于增加這樣的教學內容，就是因為我于2004年7月－8月在臺東大學講學期間，接觸過他們所里的大量優秀的世界兒童文學圖畫書。我從臺灣回來買了一些圖畫書，在臺灣收集圖畫書閱讀理論的有關資料，看過臺灣兒童文學碩士生關于指導小學生及其他們的家長進行圖畫書閱讀的碩士論文。此外，我校圖書館也備有相當數量的圖畫書。我就在這個基礎上開發自身的潛力來上這個課，效果比較好。我還將進一步積累自己的經驗，不斷完善這部分課程內容。最近幾年，國內的彭懿粗辦了圖畫書閱讀的理論著作，更豐富了我們的教學資料。目前圖畫書在全國推廣的工作意境巍然成風。

篇7

關鍵詞： 小學高段；美術課；兒童繪畫；兒童發展

學生對美術課不感興趣了

我的第一堂課在第三節，六二班的課。我所要上的課程是人教版六年級上冊第九課《美麗的剪影》。在課前我自認為這回事一唐很有意思的課，但上課后我發現我錯了。孩子們不買賬，對于學習新知識的欲望并不大，對與我展示的圖片的反映也并不是很大，在我要求同學動手畫的時候，學生們顯出的是排斥。這讓我產生了很大疑惑，這是為什么呢？

在這樣的好奇心驅使下，我問了班里的同學，你們喜歡美術課嗎？回答我的是，“不喜歡”竟然壓過了“喜歡”。我就問了幾個說不喜歡的孩子，“我不喜歡畫畫，沒意思”，“我畫不好，不想畫畫”，“老師，我不會畫畫又不會怎么樣，嘛要學”，“畫畫太難了，我學不會”，他們的回答，讓我陷入了思考。

為什么不感興趣了

其實，我國有關兒童繪畫發展階段的研究，最早1938年出版的心理學者黃翼所撰寫的《兒童繪畫心理》一書中就針對“兒童描繪的是所知還是所見”這一著名命題，提出了兒童描繪的是他們所看見的事物的論點。1988年，《美術教育》雜志第5期發表了屠美如等的論文《兒童繪畫發展階段初探》，可以認為這是有關兒童畫發展階段研究的新起點。之后，一些學者陸續發表了自己的研究成果。歸納起來，主要有以下三項成果：

屠美如等的兒童繪畫發展階段說，他們提出了如下的兒童畫發展階段說：涂鴉期（l―4歲）；象征期（4―5歲）；概念畫期（5―8歲）；寫實期（初期8一15歲）。常銳倫的兒童繪畫發展階段說，他提出了以下的兒童繪畫發展階段說：涂鴉期間歲以前）；象征期（3―5歲）意象期（初期5―7歲、意象期7―9歲）；寫實期（萌生寫實期9―11歲、推理寫實期（11一13歲、仿成人寫實期13―15歲）。王大根的兒童繪畫發展階段說：涂鴉期間（5―3歲）；符號期（3―9歲），又可以分為單詞的符號期、句的符號期和陳述的符號期；寫實期（9―15歲），又可以分為陳述的寫實期、分化的寫實期、視覺的寫實期；理性期（15一18歲）。

雖然各個理論各有不同，但對于寫實期的劃分還是大致相同的。而我們五六年級的孩子，正好就處于這種從兒童繪畫方式向成人繪畫方式的過渡時期。對于承認表達方式的渴望，他們急于模仿成人的繪畫，對于有這種訴求的孩子們來說，教師的正確引導就成了影響孩子對美術喜惡的關鍵。如何教會學生從平面到立體從抽象到具象的轉變，對教師來說無疑是一種挑戰，教師首先自身就必須對成人的繪畫語言有正確的理解，才能教會孩子。

但在我們的現實生活中，我們不得不說，我們大多數的教師是不明確的，或者是不能夠將這種語言明確的教授給孩子。這就還涉及到了兩個方面，一個是對于專業知識點的掌握，另一方面就涉及到了教學能力的問題上來了。那么我們孩子對于美術課的反感是不是有一部分就歸咎于我們教師的能力上來了，那同時，是不是也是對我們的高師美術教育也同時提出了一個質疑。

嘗試尋找學生的興趣點

新的一周開始，我給孩子們上新課“宇宙之旅”。一上課，我給孩子們放了“旅行到宇宙邊緣”的紀錄片。孩子們剛開始并沒有多大興趣，但隨著故事的展開，孩子開始向我提問，這是什么，火星上有生命嗎，金星為什么叫憤怒女神。我就我所知的知識回答孩子的問題，介紹一些關于宇宙的知識。同時，開始叫孩子們開始動手，一邊看一邊開始描繪心中的宇宙。在這個過程當中，學生問我怎么畫火星？你看視頻的時候看到火星了嗎？你看到的火星是什么形狀的，什么顏色，它上面有什么，你想象中的火星是什么樣子的。學生隨著我的問題，畫出了一個圓形，并在上面畫出許多的火山冒出了很多煙。

我認為理想的美術教學應該是這樣的一種方式，學生在繪畫的過程遇到了問題，在他用圖表達的過程當中想要表達某個物體，教師在這個時候能夠給與學生幫助。用引導的方式，激發學生的聯想，把不會畫的物體和簡單的形狀聯想起來。就正如同構思想所提出的人類認識事物的方式一致，在面對新事物，人們首先就會拿已認知的事物與之進行對比歸類，才能認知新事物。那么我們在教孩子的時候，就必須用同構的方式來進行教學，才能有效的進行新知識的掌握。在慢慢掌握了這種邏輯思維方式之后，我們的孩子的用圖的方式也會慢慢適應成人的方式。

國畫教學能否成為新方式

我們會發現許多國畫大師的作品與我們的兒童畫有著許多的相似之處，鮮艷的顏色，平面的表達方式，對于某些物體的特殊表達方式。例如，我們國畫當中對于手指如豆莢的畫法，跟我們兒童畫表達驚人的相似。這從另一個角度來說，就是國畫的繪畫語言與兒童畫的繪畫有著異曲同工之妙，那么，我們是否可以用國畫的方式來減緩一些孩子在過渡期面對的沖擊呢。當然國畫也有著自身的一些缺陷，對于透視立體空間的表達確實有不足。我們適當加入西畫理論當中的一些知識，比如近大遠小、近實遠虛，這樣的基本語言，是在孩子們可以接受的。除此之外，國畫的繪畫材料、用具，對孩子來說是新穎的，想要嘗試的，在激發興趣這一方面，也能起到一定的作用。同時，我們也不能忽視國畫的人文性，作為國粹，它所蘊含傳承了的不僅僅是技藝，更是中華文化，中華精神，對孩子的人文、素質教育也是不可忽視的。

參考文獻：

[1]（美）阿恩海姆，藝術與視知覺[M]，四川：四川人民出版社，1998

篇8

關鍵詞：美術教育優化課堂教育教學理論

從我國學校教育的實質來看，藝術教育的開展還是極其薄弱的。如何才能使美術教育順應時代要求，如何為培養新時代人才作出自己獨特的貢獻，真正發揮其應有的功能是一個值得人們思考的大問題，也是美術教師面臨的嚴肅課題。

當前，我國美術教育事業在理論上、觀念上的缺陷，影響和剝弱了美術教育作用的發揮，“理論認識始終是教育領域中的一個大問題”。多年來，出于急近功利，滿足于數字的提高和表面的繁榮，不僅僅在導向上出現混亂，在教學行政、教師方面也無所適從。社會的浮躁和對美術教育的偏見，助長了人們的“實利主義”觀念。

由于對美術教育缺乏正確和深層的認識，美術課被降至可有可無的副課，得不到應有的重視。因此，具體形象的運用和實際的技能操作少而不系統，在以考試為指揮棒的教育制度下，這種現象越演越烈，致使一些教育者斷定“獲得穩固和有用知識的唯一途徑是理智途徑，理智在其中得到訓練和運用的唯一領域是文學和數學語言的領域”。學校教育中抽象的認識性的語言學習被放到優先地位，而感覺的身體的體驗受到忽視，由于連續地在詞語世界里生活，視覺意識的發展受到限制。

以上種種原因，致使我國中小學校美術教育雖然走過了大半個世紀的歷程，但始終沒有突破性進展，不少青少年走向社會生活以后，“再通過自己在適應社會的過程中取得的新的領悟，來沖刷教育給他留下的某些無用乃至有害的印記，從而為自己的發展尋找新的支撐點”?！懊佬g教育的改革首先是教育觀念的改革。因為對待美術教育方方面面問題的態度和處理方法取決于教育觀念”。轉變學校美術教育觀念的目的，是保障中國學校美術教育的健康可持續發展。中國中小學美術教育教學的困惑、釋然，改革保障和持續發展都有賴于教育觀念的更新、確立，以及諸多智者實實在在的研究與實踐。學校、家庭、社會美育不能繼續滿足于灌輸“一技之長”，要更新觀念而“由理入道”，重視以藝術理論培養審美能力這一重要環節。美術目標不僅僅是整體性或全民性，更重要的是培養具有綜合創作能力的通才或復合型人才。因此，加強學校美術教育是時展的需要，是全面推進素質教育的客觀要求，只要我們行動起來，勇于實踐，善于積累經驗，就一定能克服中小學校美術教育中存在的弊端，讓中小學校美術向著健康方向發展下去。

作為基礎教育小學階段的美術教學，擔負著陶冶學生情操、提高素養、增強美感體驗，培養欣賞美和創造美的能力，開啟創造思維的重任。以往小學美術教學大多采用封閉落后的臨摹式教學，以及變相臨摹的模仿教學。雖然有些學生的作品能夠在明暗、色彩、構圖等方面達到一定的水準，但這樣的美術教學會使兒童的思維形成定勢，限制兒童創造思維的發展和想象能力的提高。我結合自身對小學教育教學理論的探討，提出小學美術課堂的優化應從以下幾方面入手。

教師在鼓勵學生自由繪畫的過程中，逐漸引導學生進想繪畫，結合已經學過的簡單文字和拼音字母，看它們像什么，最大限度地挖掘潛藏在兒童心靈深處無意識積累的模糊印象。少兒美術教育工作者必須熟悉不同年齡段少年兒童的心理特點，懂得少兒藝術教育方面的理論知識。針對低年級少兒能夠在自己的情緒支配下隨意表現主觀意愿的特點，低年級美術課堂教學以游戲的形式開展為主，兒童把繪畫當成游戲，可以隨心所欲不受任何約束，在加強少年兒童記憶力，開啟想象力、創造力等方面具有十分重要的作用。在繪畫創作的教學游戲中鼓勵兒童自由表現，讓游戲進入課堂，使學生樂于學習美術課程。轉貼于 中國論文下載為了達到教學效果最優化，教師要結合實際，針對少年兒童的心理特點，采取靈活多樣的教學形式，因材施教，因地制宜，以激發學生的學習興趣。美術課要多給與學生與大自然交流的機會，到大自然中去汲取營養、尋找素材，讓少年兒童對生活充滿信心，以滿腔的熱誠去發現美、創造美。

在課堂教學中應鼓勵學生創新，對不同類型的作業采取不同的評價標準，應允許學生作品別出心裁而不是千人一面。為了使教學效果顯著，教師的示范非常重要，但掌握不好“度”則會將學生的思維限制在非常有限的空間。我們只要在學生作品中發現一點閃光的亮點就應當加以肯定，這樣學生的思維才會逐漸發展。教師不要用成人化的眼光和思維評價兒童繪畫作品。

篇9

20xx年度幼兒園校本培訓計劃范文(一)一、指導思想

堅持以師德建設為中心，以提高教師綜合素質為目標，以學習貫徹xx大精神為動力，以現代化教育觀念為指導，以《幼兒園教育指導綱要》精神為主線，注重教師教育觀念的轉變與更新，突出教育科研能力的培養與現代教育技術在課堂教學中的應用，形成實、活、新為特征的教學氛圍，通過教學實踐，加強教師對創新精神和實踐能力的認識理解。

二、工作思路

幼兒教師是幼兒園教學中的骨干力量，是全面實施素質教育的生力軍。而素質教育的主渠道是課堂教學，因此，我園對教師的培訓所采取的培訓策略是：以加強教師職業道德教育，深化課堂教學改革。積極開展教育科學研究，迅速提高課堂教學效益為中心，全面培養，以達到提高教師綜合素質的目的。

三、培訓過程與成效

適應21世紀教育發展需要的幼兒教師，是高素質的幼兒教師，對她們的培養應當是全方位的培養。因此在培訓前，首先制定了較為全面的培訓計劃，使教師能在培訓中得到全面的提高，有了可靠的保證。

1、開展生動的師德教育活動，加強師德建設。

組織教師認真學習xx大精神，學習貫徹教育部頒發的《幼兒園教師職業道德規范》，提高教師以德治教的自覺性。力爭形成愛生敬業、樂于奉獻、團結協作、教書育人的職業道德。同時，并認真的組織教師學習教育教學法規，經常組織教師進行思想匯報、交流和座談會，凈化教師的思想和言行，堅決杜絕做有損師德的事。同時，提高教師的安全意識，有高度的責任感，教師真正做到為人師表、身正為范，用實際行動去贏得社會的贊譽，家長的尊敬和信賴。

2、提高教師的整體素質，認真組織好教師的業務學習。

我園圍繞中心園開展的各種評比活動，大力發揮骨干教師和青年教師的帶頭示范作用。經常開展課研和課改活動，重在深入研討《幼兒園教育指導綱要》精神。要求教師設計一份體現《綱要》精神的活動方案，寫一份滲透《綱要》精神的有關論文，舉辦一次談《綱要》座談會。開學初，要求教師制定好自我培訓計劃。一周安排一次作為教師基本功練功日，一學期安排一次基本功競賽，認真組織教師之間的教學研究活動。要求骨干教師上好示范課，青年教師每月上好一節教學研究課，35周歲以上的一學期上好兩節研究課。園領導聽課不少于30節，教師不少于20節。在教學過程中，側重幼兒興趣的培養、能力的提高、環境的創設、材料的準備及良好習慣的養成，努力提高保教質量。

3、圍繞課題“培養幼兒關心他人”，搞好課題研究培訓工作。

本學期，我們組織教師認真研究、實踐、總結，上好課題研究課，寫好有關論文，收集整理好各種材料，為下半年充分做好接替的準備，并發揮教研組的作用。雙周二是作為教研組活動日，各教研組做到有計劃、內容，有總結。切實提高了教師的科研意識，定期檢查教師的備課。

四、全面總結，完善思路，形成體系

我們知道課程化的培訓工作方式還剛剛開始，我們有計劃的培訓與一些應急工作之間還存在著一定的矛盾;各類培訓內容的銜接落實上還有待于我們進一步思考，怎樣才能有效解決以上問題，仍需要我們不斷實踐不斷探索，才能使各類培訓最終形成課程化體系。

總之，教師培訓是我園的一個系統工程，需要我們不斷努力，不斷探索，每個教師都要樹立終身學習的觀念，樹立生命不息教研不止的思想。

20xx年度幼兒園校本培訓計劃范文(二)一、指導思想

認真貫徹教育部幼兒園教師繼續教育工程，探索有效提高教師素質的校本培訓模式、方法，堅持注重實效，充分發揮校本培訓的優勢和功能，營造有利全體教師可持續發展的良好環境，使校本培訓工作進一步規范化、科學化。

二、培訓內容

1、主要培訓內容：美術

美術作為幼兒園的特色，是我園將一直開展的課程，需要教師在美術方面有一定的素養，并能擁有從事美術教育教學的能力。

2、其他：彈唱、說課等專業技能培訓

幼兒園教師不僅需要有駕馭課堂的能力，對專業基本功也有要求，彈唱跳畫是每個教師都必須具備的技能。

三、培訓目標

1、幫助教師提高美術素養，提高教師篩選資源、選擇教材、設計方案和指導教學的能力;

2、幫助教師拓寬知識面，扎實基本功，從而提高教師的專業能力，達到共同成長。

四、培訓形式

1、自主學習：通過教師業余時間閱讀美術領域的書籍，積累相關知識，從而讓教師進行自我思考，做一個思考型的教師。

2、集體學習：組織教師聆聽相關講座，通過體驗、操作式的練習，感受美術活動的多樣化。

3、集體研討學習：以幼兒園教研組為主陣地，開展教學專題研究活動，制定系統性的美術領域探討項目，并在每月完成兩項研討活動。此外，以年級組為支撐，結合年齡段開展相關討論學習活動。

4、活動觀摩與展示：派遣教師外出學習培訓并反饋，將好的理念與做法進行分享，取長補短。此外，在園內采用多種形式、多種層次組織教師開展美術活動，促進教師之間的交流與學習。

幼兒園要堅持以園本為原則，從幼兒園的實際出發，以幼兒園發展為本，實現培訓后能提高全體教師的素質，解決教育教學實際問題。堅持以人為本，從教師的實際出發，使教師們得到發展與提高。我園師訓組將結合計劃，完成相關工作，將培訓工作落到實處。

20xx年度幼兒園校本培訓計劃范文(三)一、培訓目標和培訓重點

培訓目標：

本學年我們將針對《3-6歲兒童學習與發展指南》《幼兒園教育指導綱要》《縣中小學(幼兒園)校本培訓管理細則》和《縣教育局中小學教師學科素養提升行動實施細則》結合幼兒園實際，認真貫徹執行。

1、以“小課題”研究為基礎，提高教師駕馭教材和教學反思的能力，提高課堂教學效率。1)課題研究注重過程化。教研組長要加強教育科研管理，統籌安排有關課題的研究工作。要定期舉辦學習講座，提高教育科研理論水平。各課題要根據制訂的計劃切實有效地展開討論研究工作，注意資料的積累歸檔，并不斷總結經驗，撰寫教研文章，鼓勵教師參加縣教學論文、案例評比及向教育刊物投稿。2)課題研究講求實效性。根據學校已經形成的《教研制度》等規定，教研組長要加強對各課題的管理，與教師在研究中平等對話、共同研究案例、教學方式和學習方式，參與整個研究過程。教師通過開展一系列的教學研討、交流、反思活動,自覺探索課堂教學規律，重視研究教材、研究學生、研究教法，在研究和反思中提高教學實踐能力。

2、以遠程教育為平臺，提高教師充分利用信息技術的能力，充分利用網絡課程資源，實現資源共享。充分利用電教室的遠程教育進行課堂教學，充分利用現有的教學設備，做到用好電教設備，管好電教設備，使其為課堂教學服務。

3、以“說、聽、評”三位一體教研活動為載體，強力實施優化課堂結構教學工作。以教學中的問題或困惑為研究內容，確立一個教研主題進行研究，組內每人圍繞主題上公開課，通過說課、聽課、評課等多種形式展開討論，談自己的想法、看法，集思廣益達到同伴互助、共同提高。

培訓重點：

1、開展以“健康領域”為主要內容的全園性教學教研活動，嘗試構建適合本園的園本課程。堅持理論引領以《3-6歲兒童學習與發展指南》《綱要》和《細則》《健康領域目標》為指導，加強幼兒園課程及相關的理論的學習，樹立正確的兒童觀、教育觀和發展觀，嘗試建立適合本園的園本課程。

2、明確目標，確定計劃，積極配合開展“小問題”研究活動。教研工作要力求"備課、說課、上課、評課"四環節完整和圓滿。“小問題”研討活動，幾乎每周都有小課題活動、內容以每周教研計劃為準、課題題目以計劃為準;并制定相關的活動計劃，每次活動后要做好相應的活動記錄，整理好活動的原始資料并裝訂，及時總結活動的效果并及時反饋以便整改。必要的時候及時歸檔。

3、有計劃地開展青年教師與骨干教師的業務指導和培養，分層次分內容對20xx年以上的骨干教師進行《幼兒園教師成長問題研究》學習;20xx年以下的新老師進行《浙江省保教指南》學習;園教研組對3年以內的新教師實施跟蹤聽課，重點做好教學常規工作的指導。

4、加強學習,轉變觀念，不斷充實現代教育理論，加強教育理論的學習，具體要求為：讀、研、寫、評，“讀”即積極開展教師讀書活動，豐富教師的教育教學信息量，在讀的過程中，寫好教育理論業務筆記，尤其是教學隨筆和心得體會。組織開展各項競賽評比活動，積極參加市、縣、區級各類競賽。力爭在市、縣教學、案例、論文等各類比賽有5-10名青年教師脫穎而出。

二、主要內容和基本形式

(一)培訓主要內容：

1、針對全園教師：《教師外出學習經驗交流》、《先進教師經驗交流》;專題講座活動《心理健康》《信息技術》《教育科研：課題》;專題研討活動《德育工作：》、專題研討活動《幼兒健康領域活動指導》《3-6歲兒童學習與發展指南》研讀等。

2、骨干教師：師徒結對、經驗分享等

3、新教師：跟蹤常規教學等;促進教師專業化發展，教育實踐的培訓。

(二)培訓形式：

集中培訓;網上遠程、QQ群活動;互聽互評;經驗交流、互動式探討、圓桌式培訓;老帶新，師徒結對等培訓形式的多樣、新穎始終是一種途徑，人人參與，從培訓中收獲到能運用到實際工作中去的內容才是真正目的。

三、保障措施和預期效果

1、完善幼兒園園本培訓制度，把園本培訓以計分制度，鼓勵老師參加，如把教師參加學習培訓的情況與幼兒園每月、每學期的教學考核，年度考核、評優評先相掛鉤，參培教師必須準時參加培訓，無故遲到、早退、缺席者，不予計分。

2、根據教師自定的專業發展規劃，以及幼兒園師資發展的規劃，分層次培養各級骨干教師。

3、加強教研組建設，促進教研活動常規化，增強教研實效。各年級組每周一下午開展一次年級組教研活動，園領導采用蹲點的形式參與教研組的研討活動，針對專題研究中的問題切實開展教研活動，讓每一位教師在活動探討中得到收獲與啟發，并做好詳細的記錄。

4、切實保證每月一次的大教研活動，通過研討引領教師把握新理念，對問題作深入的剖析、提出合理化的建議，引導大家在實踐中反思、在反思中進步。

篇10

論文關鍵詞：課程體系 教學模式 教育實踐活動 從教能力

本文為2002年安徽省教育廳科研立項課題

目前，三年制高中起點和五年制初中起點美術教育專業同時并存，它是在師范學?；A上發展起來的，主要面對廣大農村中小學和農業地區縣級小學開展教學，培養師資。

初中起點五年制專科學歷層次美術教育在全國一定范圍普遍存在，且具有發展空間和意義。就此而進行研究很有必要。這里，就我們課題組近年來研究的情況和成果與各位同行交流，愿有所益。

一、初中起點美術教育專業生源特點（概要）

1.入口的生源質量較低

我們對03、04、05、06、07級548名新生進行接受美術教育狀況的調查，結果表明： 33％的小學和23％的中學沒開過美術課；43．4％的小學和39．4％的中學開課不正常；96．2％的小學和58．1％的中學沒有專業或專門美術教師。只有2﹪的入校新生進校前接受過初步的美術基礎訓練（考前訓練）。

2.對自己前途不明朗

在對入學后美術專業學生的專業思想狀況調查中，90％以上的同學為自己的前途擔憂，其中學歷問題，就業問題是最為焦慮的事；80﹪以上的同學沒有考慮過將來要當一名教師。其中一個班30名學生，表示愿意做美術教師的8人，不愿意的9人，處在兩可之中的13人。

二、課題組的研究方向及主要課題

1.改革美術教學，確立美術課堂教學模式，重在培養學生的從教能力；

2.進一步完善課程體系，實現必修課，選修課、活動課，實踐課的有機結合；

3.加強教育實踐活動指導，探討全程實踐活動的組織和實施。

三、課題研究實施方案及主要做法概要

1.調整課程結構，“四大模塊’交會融通

專科層次師范學校的美術教育專業的任務就是要為基礎教育培養適應、勝任課程改革需要的美術教師，為此，我們將課程設置為“四大模塊”，即通識教育課程、學科專業課程、教育專業課程、教育實踐課程；調整課程結構：1、五年制課程模式采用2+3，即前兩年完成高中課程的學習任務，后三年完成高師?？茖哟握n程的學習任務。2、提高教育專業課程的比例，約占總課時數的15％，同時降低理論難度，加強教學技法的訓練，設想學生“出口”時，既要美術專業學歷合格，又要教師資格合格。3、增設選修課，使課程更加適應學生。4、加強教育實踐課程，教學時間由過去的6周提高到14周，占總課時的15％，并且明確了課程標準，建立了全程、有序、科學的教育實踐活動制度。加強學生從教能力的培養，加強職業生活方式的熏陶、演練，使學生樹立職業理想，產生職業情感，熱愛兒童，熱愛教育。

2.學科專業課程，突出教育性

首先，要求教師的教學行為，教學方法要具有示范性，教會學生會學會教。

在素描、色彩等繪畫教學中，我們根據學生的素質差異分為若干個小組，為其提供交流、研討的機會，并促使其形成探究、互動的習慣。成績好的同學有義務，幫助后進生；成績差的學生有壓力，主動鉆研。每次寫生或專業課結束前，要求學生談個人體會，總結自己本階段或本次活動中的收獲，并提出未能解決的問題。問題提出之后，引起全體同學的思考，引起教師對教學內容的調整，促進了學生和教師的交流，合力解決問題。問題解決之后還要求學生寫繪畫學習日記，談自己學習的感受，談自己的想法和未來目標。當學生完成繪畫作業之后，我們又開展評畫活動，學生互評，教師參評，鼓勵推出不同觀點和個性的評論。在繪畫、質疑、討論、評價等一系列活動中，讓學生學會學習。

專業課上，在對學生進行繪畫技法、技巧的訓練過程中，我們指出小學美術教學的要求，作為學生學習的參照，使其學能為了教。如色彩課，我們在技法訓練上更趨向服務于小學美術教學，更傾向適應兒童繪畫的學習；強調兒童美術的特點，充分理解兒童審美心理。比如，不過分強調比例、結構、透視，而提倡個性的張揚，色彩的夸張。

其次，把教育實踐活動直接引進課堂，讓學生在觀摩、評價中發現教育理論知識，運用教育理論知識，進而學會教。主要做法是：1、觀摩、評價成功與失敗的教學案例；2、模擬教學；3、請小學特級教師上示范課，了解課改的新理念、新方法。

3.活動課程，苦練基本功

基本功分教師基本功和專業基本功兩類：前者包括三字(鋼筆字、毛筆字、粉筆字)一話(普通話)、簡筆畫、教學掛圖制作等活動；后者包括速寫、素描、色彩等。各項基本功都要在第二課堂上由教師指導，自主訓練，學期考核，計核學分。學生掌握了基本功，還要鼓勵他們美化校園、美化教室和寢室，為學校及其他系科設計、布置墻報、黑板報、櫥窗、海報等，鍛煉其美化校園和生活環境的能力；鼓勵學生參與美術系列競賽活動，進一步提高運用美術服務教學、服務社會的能力。

4.教育實踐活動與時俱進

我們認為，教育實踐活動是在先進的教育理念的觀照下進行的旨在促進師范生專業成長的現實活動。就活動范圍說，有校外校內之分；就活動內容說，有教育、教學之分；就活動形式說，有參觀訪問、教育調查、教師基本功訓練、模擬教學、見習實習；既有個體獨立的實踐活動，也有以小組、班級為單位的集體性實踐活動。

教育實踐活動全程化，分三個步驟進行，即：校內實踐、階段見習、集中實習。教育實踐的整體構思、布局貫穿于整個教學過程的始終。經過“實踐一體會一再實踐一再體會”這樣一個不斷實踐和反饋的過程，使學生更加明確作為一名未來教師將過一種怎樣的職業生活。校內教育實踐是職業生活的積累階段。通過入學教育，教材演習、觀摩國內外優秀的美術教學資料、模擬教學、舉辦學生的教學技能競賽（書畫比賽），組織各種學術報告、畢業生座談會等活動，起到“先入為主”的作用。

教育觀摩、教育見習。教育觀摩的目的是讓學生認識教師職業，了解小學教育教學的現狀和實際，在觀摩中學生可進行參觀、考察、訪談等個體活動并初步驗證教育理論。

具體操作：每學期進行一次“一日見習（教育觀摩）”，分散到各學期中。要求學生及時總結，寫出體會、反思。

教育見習是教育實習的重要過度和準備。見習時間大于4周，分階段進行，貫穿于職前教育的全過程。學生見習的主要任務：協助教師進行課外輔導、課外藝術活動、批改作業、班級日常管理和組織工作、聽見習指導老師的課等。通過教育見習，理論聯系實際，以增強解決實際問題的能力。

課堂教學實習。課堂教學實習工作的主要內容有備課、上課、聽課、評課， 以及繪制教學掛圖、幻燈片、課外輔導、批改作業等等，使實習生得到全面、嚴格的專業訓練，使其具備小學專業美術教師應有的業務知識、技能及教學能力。

關于課堂教學，我們的做法是分階段進行，抓問題解決，穩步推進。

第一階段的主要課程內容：1、組織實習生聽示范課(示范教師主要由校內指導教師、實習學校同科教師擔任)、觀看優秀教學錄象資料：2、模擬教學，試講、試教，聽課、評課；3、進行微格教學培訓。

第二階段進入實地上課階段。我們的做法是理論聯系實際，實事求是地開展問題研究。如，針對實習教師面臨的第一個障礙----心理障礙，我們提出這樣的要求：站住講臺，引起注意、調動學生。這個問題三周后基本解決。又如，小學生班級人數多，課堂秩序混亂，而實習教師又年輕、沒經驗，往往上課無法進行。我們把這個問題當作一個課題來研究。具體做法是：1、請教學經驗豐富的教師幫助尋找內在原因，2、樹立教師形象，外嚴內溫，3、精練課堂導入方式，精彩課堂內容，吸引小學生注意力，培養小學生學習興趣。

第三階段：教法研究階段。主要課程是：研究多種教法和學法；研究教學掛圖制作和教具的使用；研究教師語言表達技巧；研究板畫和板書設計。同時有計劃地集中聽課、評課，開展案例研究。

第四階段：集中總結，個體反思。集體診斷教學疾病，個體反思教學行為、教學實踐中的體察、體會、體驗，將經驗升華為個體化的理論知識。

四、在反思中成長