國內音樂教育現狀范文

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篇1

關鍵詞：流行音樂；音樂教育；社會服務

音樂是結合文學、藝術于一體的一種表現形式，是現實生活映射的成果。在不同城市，不同區域的不斷發展中逐漸形成的。各個地方都獨具特色，與當地的時代背景有著千絲萬縷的聯系。

一、流行音樂的社會地位

隨著社會的不斷發展變化，音樂藝術也緊跟其步調，不斷前進。其中，流行音樂就以其獨有的旋律個性，豐富明了的音樂內容，和貼近生活、易入人心的方式滿足了年輕一代的內心追求。因而，它也成為年輕人最為喜愛，又積極參與的娛樂活動之一。就目前而言，流行音樂的廣傳度，也讓它享有前沿的都市化地位。在流行音樂唱主角的音樂環境氛圍下，音樂教育也備受矚目。那么，地方高校的音樂教育發展又將如何轉變？筆者就當前音樂教育的現狀做簡要概述，對高校音樂教育的發展方向提出相關的幾點建議。

二、流行音樂背景下的高校音樂教育現狀

隨著經濟發展進入新頻段，我國的高等教育體系規模也不斷擴大、完善。音樂教育的發展腳步也不斷前行。不論是教學質量還是學生素質，都有著明顯的提升。但是，相對于一些音樂教育體系更加成熟的西方國家還有很大差距，因此，有必要在某些方面向國外的音樂教育體系學習借鑒相關經驗，找到國外音樂教育體系中的優勢，并結合實際，對我國高校音樂教育進行必要的改革優化。

（一）國內外音樂教育的共同點

音樂，對人類的教化作用不容忽視，是人類精神上不可多得的美味盛宴。國內外的音樂教育者在這一點上不約而同，認為音樂教育在對學生的身心發展、人格塑造等綜合因素中都起到了一定程度的積極作用和現實意義。譬如，在課程開設方面，國內外都根據不同形勢，在學生的不同年齡、不同學年時段，妥善的安排了相應的音樂課程，并步步依照其制定的計劃執行和完善。

（二）國內外音樂教育區別

音樂教育被愈發重視。普及音樂教育，讓音樂教育成為各個學習階段的重要教育方式是各國的共同發展趨勢。受國情、人文環境等各方面的影響，我國與外國的音樂教育始終存在一定的差異。在國外的音樂教育中，更多的是注重培養學生的音樂鑒賞能力及內心的審美。在提升學生的藝術修養和情操方面起到一定的影響作用。在音樂學習的過程中，情感表現的呼吁多于音樂技巧的訓練，強調更多的是理解音樂和表達音樂，從而取得一系列的音樂水平提升。在我國某些發達的一線城市，“琴童”就突破十萬并仍然在劇烈增加。從一定程度上來說，我國的音樂教育已走入某些誤區。例如，“琴童”的增長，雖然體現了我國人民開始注重音樂藝術的培養與發展，但也帶有濃烈的功利主義色彩；比如，在一部分父母的思維里，音樂藝術的學習成為了進入名校的一種捷徑。某些培訓機構的教師為了個人利益對學生進行機械的強化訓練等。這都脫離了學習音樂最為本質的意義。其結果影響了學生對音樂學習的興趣，也不利于學生的身心健康發展。甚至，日積月累，影響了我國整體的音樂教育綜合水平。

三、對地方高校音樂教育的幾點相關建議

（一）本土音樂文化的繼承、開發

如今，國內外各大高校都十分重視創造對外交流平臺，引進其他高校音樂教育的新穎教學理念，改變自身的教學方式，讓教學模式豐富多樣。然而，在這種國際化的發展趨勢下，弘揚本土音樂文化，也同樣作為高校的使命，被充分重視。在打開新思路，突破新格局，研討新項目的新道路上，挖掘歷史沉淀的傳統音樂文化，將傳統民族民間音樂搬入高校音樂課堂，不僅對本土音樂文化發展和繼承具有積極的意義和價值，也潛移默化的影響著學生對民族的認同感和自豪感。

（二）地方高校音樂教育專業人群“走出校門”

地方高校應鼓勵學生多與社會接觸，參與社會活動，把所學的技能在大眾群體中公開展演。把特色的、專業的音樂活動帶到社會中，多參加一些具社會影響力的公益活動，助陣各類文化節的演出，讓高雅藝術走出校園，與博物館、圖書館、文化館這類社會公益單位蟬聯開展音樂鑒賞講座，使得音樂教育普及化。高校音樂教育專業人群還可服務于農村建設的“三下鄉”慰問義演、關愛養老院文藝匯演、關注留守兒童、殘障兒童等。高校學生都可以參與其中，這類音樂活動不僅對社會產生了良好的影響，也加強了當代大學生對社會的責任感。

四、結語

在流行音樂盛行的時代背景下，趁著音樂教育被推向為精神文化的重頭項目。音樂的審美和鑒賞能力也該被普及，大眾應該保有獨立且正確的音樂認識。時下的社會基礎和社會文化底蘊讓社會音樂文化也步入穩固的持續發展階段，而高校音樂教育更能為社會的音樂文化錦上添花。高校音樂的教育功能對社會音樂文化的快速發展有著不可否認的良性作用。高校有能力也有義務為此做出一定貢獻。

作者:于詩異 單位:江西科技師范大學音樂學院

參考文獻:

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[3]陳婷婷.關于高校音樂教育流行音樂的定位[J].大眾文藝,2013,21:221-222.

篇2

隨著時代的不斷發展，我國的音樂教育觀念發生了很大的變化。分析音樂教育觀念轉向的必要性，概述音樂教育意識的轉向，介紹音樂教育思想的轉變內容以及新時期音樂觀念轉變的意義。

關鍵詞：

音樂教育；觀念；轉向

0引言

21世紀以來，世界的多元化音樂文化開始呈現出了融合化的趨勢和走向，不同地域和國家的音樂教育也發生了實時地改變，同時也逐漸地改變教育觀念，展現出了不一樣的音樂教學走向。在本世紀之前的一段時間里，西方對其他地域的音樂文化存在著強大的抵觸心理，認為歐洲的王室傳統音樂文化是世界音樂的核心，也是音樂的最高藝術展示。這個階段的西方音樂教育，所選擇的音樂文化主體幾乎完全是本地域的音樂文化，長期對其他地域文化存在歧視的心理。在時代的發展中，很大一部分西方學者認識到了這種想法的不足之處，開始嘗試著接觸其他國家的音樂，如美國的爵士樂和流行音樂，并迅速發現了這些音樂內容中的優秀部分，將其與西方本身的音樂風格進行了實時地交流和融合，所產生的音樂形式更加悠美。發展到20世紀后期，已然形成了專業的國外音樂教育課程體系，西方國家徹底打破了一家獨大的思想，認真地反思自身音樂文化的不足之處，廣泛地與國外音樂進行交流。現如今，除了西方國家之外，其他國家也紛紛創新了音樂教育的方式，將更多的國外音樂實時地引入到國內的音樂教育體系當中，并充分汲取其中的優秀內容，有效推進著音樂教育的進程［1］。

1音樂教育觀念轉向的必要性

在傳統的音樂教育中，各個國家都保持了集中發展國內優秀音樂文化的觀念，對于其他國家的文化，則不予太多的接觸，對于其的引進，幾乎沒有絲毫可能性。中國的音樂教育也是如此，長期保持著對國內音樂文化的繼承和發揚，而對國外的音樂文化，一直保留在基礎的碰觸上，不會將其引入音樂教育的體系中。同時，由于我國的地域范圍相當寬廣，因而音樂文化的種類和內容也是多種多樣的。而音樂教育的開展，僅僅擇取了部分的民族音樂文化，雖然也起到了一定的音樂教育作用，但是在整體上仍然有很大的欠缺，無法將全部的民族文化優秀內容完全地繼承下來，導致很多音樂文化處于被忘卻的狀態。我國對于音樂教育的開展，采取的主導形式是校園音樂教育，所選用的音樂教材，在內容上主要涉及了對一些音樂作品的介紹，缺少對音樂文化歷史的描述，使得受教育者雖然能夠掌握一定的音樂知識和技能，但是并不能將更多的音樂文化和音樂內涵繼承下來，所形成的音樂特色十分有限，民族文化中的優秀成分嚴重缺乏。因此，可以看出，中國的音樂教育體系并不完整，無論在形式上，還是在內容上，都有著很大的疏漏，不利于優秀音樂文化的進一步繼承和發揚。此外，世界音樂文化一體化的發展趨勢已然較為明顯，科學地參與到其中，不僅僅有利于整體音樂教育效益的提升，還能夠加快世界音樂融合交流的步伐，使得我國的音樂特色更加完善，給予受教育者一種全新的時代感。為此，音樂教育觀念有必要進行實時地轉向，以適應當前時代音樂文化融合的需求［2］。

2音樂教育意識的轉向

2.1開放性

新時期的音樂教育，不能再向西方的傳統音樂體系一樣，盲目遵從歐洲音樂風格，嚴重抵制其他地域內的音樂文化，這樣的音樂教育體系不僅僅是極其不完善的，同時還存在許多的音樂文化禁錮感，會使得音樂教育極為不全面，難以應對時代的音樂發展需求。在世界多元音樂發展的過程中，我國的音樂教育也需要進行多方面的轉向，首先是教育主體的選擇上，應當具有一定的開放性，不能再固步自封，這樣會使得本地域內的音樂與其他國家產生較大的文化發展差距，而且必將被新時代的世界音樂走向所替代。在實際的音樂教育中，教育者應當廣泛地引進國外音樂文化，汲取其中的優秀部分，使國內的音樂特色更加鮮明，能夠得到人們的認可和尊重。同時，開放性指的是面向世界的音樂文化，而國內的音樂文化也屬于新時期音樂的范疇，因而，音樂教育需要高度尊重國內的優秀音樂文化，在引進國外音樂文化的同時，將國內文化實時地傳播出去，以推進兩者之間的交流與融合，促使新時期的音樂教育體系更加完善，所形成的音樂藝術具有更多的世界音樂特色，從而得到其他國家民眾的認可和推崇［3］。

2.2超前性

音樂教育意識，除了要具有較高水平的開放性之外，還應當具有一定意義上的超前性。雖然現如今的世界音樂文化，并沒有實現完全的一體化發展，但是已然呈現出較為明確的融合發展趨勢。為了迎合這樣的音樂發展狀況，國內的教育者在開展音樂教育的時候，需要具有一定的超前意識，即將音樂教育的思路和主體選擇設定為世界音樂文化，而不是單獨的民族文化。此外，開展世界音樂文化教育，教育者應當具有豐富的專業知識，不僅要在音樂教育文化主體上具有超前意識，還必須完善當前的音樂教育體系，開展多層次的音樂教育內容。比如，在結合國外優秀文化的前提下，開展音樂教育，需要采取中西結合的教育方式，而傳統的教育設施僅僅能供國內音樂文化教育使用，因而也需要實時地引入國外音樂教育設施，使得現有的教育體系更加完善和科學。

2.3切實性

在民族音樂教育的歷史發展中，很大一部分優秀音樂文化被遺棄，其中的原因主要在于傳統的音樂教育缺乏一定的切實性，僅僅在表面上開展了音樂形式教育，對于受教育者的影響也只會存在于一時，缺乏長遠的效益。同時，一直以來，國內的音樂教材設置，主要是以各種音樂作品為主，缺乏對音樂文化的渲染和闡述，使得受教育者具有高超的音樂演奏技巧，但是在音樂的文化知識層面，卻有了相當大的缺陷。新時代的音樂教育，在世界音樂文化的沖擊下，需要完全地繼承和發揚民族音樂中的優秀成分。因而，更加需要發揮音樂教育的切實性，完全地將音樂內容進行實時地繼承，使得國內的音樂特色呈現出鮮明的旗幟，從而在世界音樂文化的交流中彰顯出深層次的文化韻味［4］。

3音樂教育思想的轉向

3.1現代化

我國的音樂教育教育思想，一直是以音樂的知識及技能教育為主，并不曾注重深層次的音樂文化內涵，也沒有要求教育者實時地開展音樂文化活動。在這樣的狀況下，國內的音樂教育長期處于相對較為落后的發展狀態，而且很難得到全面地革新。隨著現代化的到來，我國的教育體系受到了廣泛地沖擊，很多教育內容都有了很大的改觀，相應地，音樂教育也需要進行科學地完善和調整，而對其的改善，需要優先改變音樂教育思想。因此，伴隨現代化各項事業的有效開展，音樂教育需要較好地適應這一趨勢，對教育體系進行創新，使其具有較高的現代化特色，滿足當代人的音樂追求。

3.2多樣化

音樂教育思想的轉變，促使音樂教育體系發生了較大地變化，在課程的設置上，音樂教育者除了要繼續開展國內優秀音樂文化課程之外，還應當設置其他方面的多樣音樂文化課程，比如對流行音樂、西方樂器、美國爵士樂等，都應該設置相應的教學課程。當代的世界音樂文化，已然凸顯出了較高的融合思想，為了配合它的進程，音樂教育者需要實時地完善現有的音樂教學體系，將更多的國外音樂文化引入到國內的教育中，從而對現代人的音樂思想發展產生最為直觀的作用，使人們深切地認識到世界音樂文化的不同色彩，提高對音樂文化的感知，促使創新出來的音樂作品，具有較高的時代特色，能夠被新時代的人群所認可和推崇［5］。

3.3信息化

在世界音樂文化教育的前提下，不同國家的音樂文化在開展相互的音樂借鑒活動中，難免會出現各個方面的問題或不足之處，需要與該種音樂形式的主體進行實質地交流，才能夠加以科學地更正。因此，當代的音樂教育十分推崇信息化發展，以計算機信息技術為基礎，開展相應的音樂文化教育。這樣所形成的音樂教育形式，也愈加完善，能夠直接影響到受教育者的音樂學習心態，使他們掌握到更為廣泛的音樂內容。同時，當前時代下的很多音樂教育活動，都蘊含著顯著的信息教育特色，很大一部分都建立在信息技術上，不僅提高了音樂教育活動開展的有效性，而且拓寬了音樂教育活動的開展方向，對于音樂教育質量的提升有著較高的推動作用。因此，新時期的音樂教育思想轉變，必然要伴隨著信息化的發展。

4新時期音樂觀念轉向的意義

在很多人的思想觀念里，并不認同音樂教育觀念的轉向，要求依舊保持原有的音樂教育形式，推崇民族音樂特色，認為不應該把國外的音樂特色引入進來，使得現有的音樂產生了較大的改觀，很多內容上已然不再保有傳統的音樂特色。這種想法是十分片面的，國內音樂文化的融合性發展，是世界音樂文化的必然走向，新時期的音樂教育觀念轉向，主要是為了較好地適應世界音樂文化的進一步發展。在音樂教育觀念獲得了一定層次上的改觀后，我國的音樂形式和音樂教育主體，將會發生相當大的變化，不再拘泥于傳統的單一民族音樂教育。同時，也給新時期的音樂教育提供了方向，拓寬了發展的渠道，使得現有音樂教育體系更加完善和科學。并且也對音樂教育的發展產生了深層次的促進作用，能夠帶動現階段的音樂教育形成全新的音樂走向，推動國內音樂的風格朝向國際化發展，從而更好地發揚傳承出去［6］。

5結束語

總而言之，在時代的迅速發展中，我國的音樂教育已然發生了很大的改變。為了較好地適應世界音樂文化的融合性發展，其教育的觀念也應該形成全新的轉向。音樂教育者要在音樂教育思想和意識上，不斷加以創新，推動音樂教育產生更高的教育效益，使得國內的音樂卡組體系更加完善。

作者：沈賀 單位：河南警察學院基礎部

參考文獻：

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［4］楊健，朱雅蕓.將核心價值觀培養滲透音樂教育全過程［J］.廣東教育（綜合版），2016（02）

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關鍵詞：音樂教育；高校教育；素質教育

音樂教育是一門理論和實踐緊密結合的學科。音樂教育學以塑造人為目的，貫穿于整個教育過程。它的實踐性很強，其理論體系來源于音樂教育的實踐活動，在整個教育過程中具有指導意義。地方高校也在音樂教育中花費了很大的精力，旨在把學生培養成為一個能夠獨立思考的人。然而，多元文化音樂教育的逐漸興起，使得音樂教育的內容更加豐富。地方高校也逐漸開始引進多元文化教育，改變傳統的音樂教育模式，并提出具體的實施方案及措施，力求做好高校音樂教育工作，培養出社會需要的高素質、復合型人才。

一、當今音樂教育的趨勢

由教育部主辦的“2016年全國普通高校音樂教育專業本科學生基本功展示活動”近日在河南大學落下帷幕。據悉，本次活動共有來自全國62所普通高校音樂教育專業的186名學生參加。由此可見我國對音樂教育的重視程度，也從側面反映出音樂教育的重要性。隨著全球化進程日益加快，世界各國的經濟文化實現了大融合、大交流，音樂教育朝著多元化方向發展。目前，多元文化音樂教育成為音樂教育的一個新方向、新起點，這是全世界音樂教育的共同趨勢。從以上現狀及問題不難看出，我國高校音樂教育中存在的問題亟待解決。對此，應當將多元文化教學理念納入高校音樂教育工作中，促使高校音樂教學內容、教學形式多元化發展，通過這一教學理論的運用來改善高校音樂教育的現狀，并促進高校音樂教學事業發展。

二、音樂教育在地方高校教育中的作用

（一）音樂教育可以提升學生的審美能力

在柏拉圖的教育思想中，重視通過審美教育讓人們耳濡目染地去接受美好的事物，使性格、情操變得高尚、優美。地方高校教育也采用新型的音樂教育模式，使學生接觸更多的文化。不同的文化背景下，締造出不同的音樂。不同的音樂教育都可以提升學習審美的能力。

（二）音樂教育豐富學生的音樂文化，促進學生整體素質的發展

不同的文化背景孕育了不同的音樂內容，這為音樂教學提供了豐富的素材，擴大了高校音樂教育內容的選擇空間。我國擁有56個民族，音樂珍品浩如煙海，高校應把這些優秀的音樂作品融入到教學中去，在中外音樂之間找到一個平衡點，既學習國外音樂，又關注本民族音樂，實現教學內容多元化。高校開展多元文化的音樂教育，讓學生有更多機會接觸到世界各地優秀的音樂作品，認識到音淺析音樂教育在地方高校教育中的重要作用樂的豐富性，擴展自身的音樂體驗范圍，有助于幫助學生了解和掌握不同體系、不同形態的音樂，拓寬學生的音樂文化視野。在高校音樂教學中，教師在自身教學經驗的基礎上，應靈活運用各種教學方法、教學手段等，通過多元化的教學形式來提升課堂教學的新鮮感及趣味性，刺激學生的興趣及音樂感知力，切實培養具有高素質的復合型人才。

（三）增強學生對音樂的適應性

研究發現，接受音樂訓練的兒童智商明顯高于其他同齡兒童；接受音樂教育的孩子擁有更好的聽覺記憶。此外，旋律簡單悅耳的古典音樂還能提高注意力，這對任何年齡段的人都有效。良好的音樂適應性有利于增強學生的音樂表現力和鑒賞力。通過多元文化音樂教育，學生接觸了世界各地各種形式的音樂，培養并增強了自身的音樂適應性，從而能更好地進行音樂表演和欣賞。

三、結語

隨著音樂教育的不斷發展，學生的審美觀和價值觀逐漸提升。音樂教育的發展趕不上學生新的追求，所以，在多元文化的熏陶下，我們應該加快音樂教育事業的發展，在借鑒外國文化的同時加強本民族文化的熏陶，這樣才能培養出高素質的音樂人才，為高校的音樂教育事業增彩。

作者:張小滿 單位:新疆醫科大學語言文化學院

參考文獻：

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現階段，多數高校以素質教育為核心，以美育為目的，通過設置音樂教育課程來落實藝術教育形式，充實學生情感，陶冶美學情操，提高對音樂的鑒賞力。但受國內傳統藝術教育形式的影響，高校音樂教育教學仍存在諸多局限性，亟待改革音樂教育教學模式。

一、高校音樂教育教學現狀分析

第一，部分高校對音樂教學目標定位不夠明確，存在一定的片面性，教學實踐與教學理論相互脫離，導致大部分學生對音樂知識的學習難以提起興趣，音樂課程設置形同虛設。

第二，音樂教學方法缺少靈動性，課程設置陳舊，課內教學編排枯燥無味，難以激發學生對音樂知識產生濃厚的學習興趣，長此以往必然形成惡性循環，學生不好學，教師教學敷衍了事的現狀。

第三，音樂教學機制不完善。盡管部分高校始終將音樂教學作為學生成績考核的指標之一，但從音樂教學實踐現狀來看，高校管理層對音樂課程設置是否合理、教學機制設置是否完善不夠重視，從思想層面上把音樂教育功利化，忽視了音樂教學的深層次內涵。

二、高校音樂教學改革的意義

（一）有利于培養學生的團隊合作意識。在高校音樂教育教學過程中，學生藝術情感的培養不僅能通過課堂教學得以實現，還能夠通過教學實踐活動中文藝節目的組織編排來實現，通過定期文藝匯演活動，讓學生在排練中意識到團隊合作的重要性，在文藝節目演出中鍛煉心理素質，增強團隊榮譽感，更好地展現當代大學生的精神風貌。

（二）有利于大學生身心健康發展。相關研究表明，音樂對緩解精神壓力、頭疼等癥狀極為有效。在音樂教育過程中，優美、動聽的旋律能夠舒緩學生的課業和生活壓力，直擊內心，幫助學生駕馭自己的不良情緒，培養寬容之心、柔韌之心，引導身心健康發展。

三、高校音樂教改模式與方法分析

（一）更新音樂教育理念，重視音樂教育的意義。針對部分高校輕視音樂教育的現狀，需以改變思想觀念，更新教育理念為首要任務。對音樂教育教學模式進行改革，把音樂提升到較高層次，加大音樂教學投入，強化音樂的視聽、欣賞功能，使其服務學生。

（二）在音樂作品中融入音樂理論知識。音樂教學并非單純的音樂知識灌輸，而是通過音樂知識學?、作品賞析等逐步創新學習方法，激發學生對音樂的熱情。比如在學習《新疆好》民歌時，教師可利用多媒體教學設備構建與之類似的情境，插播新疆風景圖片，讓學生從視覺與聽覺層面感受新疆音樂節奏感、節拍及演奏方式，對這首民歌所展現異域風情、文化習俗等進行深入研究，融入音樂理論知識，對倚音、降記號等唱法做詳細講解。

（三）增設實用性音樂課程。實用性音樂課程多指街舞、現代舞、作曲、韻律操、合唱指揮等課程，這些實用性知識對學生實踐表演能力的鍛煉極為有利，能夠快速提升學生的音樂節奏感、樂感等，還能夠訓練學生形體形象，整體性地提升學生的音樂修養。譬如《黃河大合唱》具有催人積極奮進的磅礴氣勢，其音樂指揮呈現出自然為之的特點，以極強的節奏感和平衡能力，完美地演繹了這首曲目。

（四）豐富教學方法。1.輔導鼓勵法。首先，以學生創造欲和興趣特點為導向，鼓勵學生參加音樂實踐活動；其次，改變傳統教學模式，理解學生，對學生進行思維發散式教育；最后，在音樂教學活動中強調鼓勵學生自我發展的重要性。2.啟發點撥法。啟發點撥是以學生活動規律和心理特點等為基礎，因材施教，因勢利導，幫助學生排除疑難問題。首先，需對學生思想進行點撥，輔助學生打開音樂學習之門，將其引入音樂知識中，去感受音樂之美；其次，對學生學習音樂知識過程中遇到的問題進行點撥，引導學生主動探索；再次，對教學中的重難點問題進行點撥，引導學生分清教學中的主次內容；最后，引導學生自己探索學習方法。

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【關鍵詞】計算機音樂 音樂教育 教學體系

隨著計算機音樂軟、硬件技術的不斷發展和日趨成熟，音樂制作已不再是一項高深莫測的技能。通過使用相關軟件，音樂制作的過程可以變得更為簡單和快速，甚至普通的音樂愛好者也可以根據自己的興趣、愛好，創作出自己喜歡的音樂。如今，計算機技術在高校教育教學中的運用已經十分普遍，這是教育模式適應時展的必然趨勢，高校已經具備了進行計算機音樂教育的條件。在計算機音樂教育中，相關的計算機軟硬件技術是完成計算機音樂教育的輔助手段。從目前發展情況看，計算機音樂技術正在對人們的音樂教育觀念進行革新，同時促進了音樂教育內容、工具、方法等方面的變革，為我國不同層次的音樂教育發展提供了新的理論方向，有利于音樂教育在我國的整體發展。

一、計算機音樂教育的概念和特點

計算機音樂教育是以計算機的軟硬件為基礎，實現音樂的學習和創作的新型教學模式。對于高校音樂基礎教學來講，計算機音樂教育更多的是進行軟件的學習和運用。計算機音樂軟件種類繁多，根據各自功能大致可分為MIDI音序軟件、自動伴奏軟件、樂譜排版軟件、音源軟件、多軌音頻編輯及錄音軟件、音樂教育軟件等。對這些軟件的熟練使用，是計算機音樂教育的基礎，也是計算機音樂教育的目標。計算機技術已經成為推行素質教育、實現人才全面發展戰略的重要手段，將計算機音樂技術融入到音樂教學中，可以把傳統音樂教育中單一的教學過程優化整合成為具有綜合、互動、多樣特性的教學體系。在科學技術日新月異的今天，充分發揮計算機音樂技術的優勢，通過計算機實現音樂的授課過程，不僅可以發揮出計算機技術的優越性，并且在創新過程中，高校音樂教育將步入一個新的技術性的時代。

二、計算機音樂教學體系建設方案

本科院校的音樂學科可以在課程體系和實踐體系建設兩方面實施計算機音樂教學體系建設。首先，要吸取國內外知名藝術院校、重點師范大學以及綜合型大學傳媒學院的教育經驗；其次，高校要從自身實際情況出發，量身訂做一套能夠體現新教育理念、新技術和新教學手段的教學體系。計算機音樂教學體系建設的原則如下：

（一）課程設置的“系統性”

系統性、原理性和普適性是對計算機音樂教學體系的基本要求，教師要在教學過程中形成由理論一般性到實驗特殊性的教學規劃思想。要在對計算機音樂的基本概念、原理和方法充分掌握的基礎上，梳理主要學科和實踐課程的結構與方法，加強課程內容的時代性和先進性，貫徹計算機音樂教育的授課理念，保證課程的系統性、科學性和生動性。計算機音樂教育課程結構應調整好理論和實踐課程的比例，合理地安排學科課程內部機制，使計算機音樂教育有持續發展的活力。

（二）重視教師隊伍建設

在我國，計算機音樂作為新興的學科，要想保持發展壯大的動力，關鍵是要對教學資源進行合理的配置，對學生進行正確的教學導向，體現計算機音樂的核心教學價值。首先，要開展優秀計算機音樂教師的培訓工作，增強教師在計算機音樂方面的專業性，授課方式的靈活性和多樣性。其次，與國外大學和高等教育機構合作，采用訪問學者或人才引進的方式，加強國際交流，提升學院的師資隊伍質量。

（三）與時俱進的教育理念

在計算機音樂教育的發展進程中，教師要體現與時俱進的教育理念，充分利用高科技帶來的便捷，順應時展步伐，積極開展教育轉型工作。從我國計算機音樂教育發展的現狀出發，教師應充分借鑒國內外知名大學的教學方法和教學模式的成功經驗，采用“走出去，引進來”的方式發展音樂教育，積極推動計算機音樂教育改革。計算機音樂教學體系建設是一個巨大而長遠的工程，要求教育工作者著眼于未來，建立健全一套科學發展的模式，走具有中國特色、與時俱進的音樂教育改革之路。

（四）理論結合實踐

計算機音樂本身就是一門理論實踐相結合的學科，在音樂教學中，只有掌握了一定的計算機知識和技術，并且熟練操作計算機軟件才能完成教學目標。同理，在進行技術教學時，教師要對音樂的內涵和特點有深入了解。在計算機音樂應用課程教學中，教師應因材施教、循序漸進，把學生逐步引導到掌握計算機音樂技術的水準上去，讓他們能夠將計算機技術與音樂相融合，為今后的進一步提高奠定良好基礎。作為一門交叉性學科，計算機音樂教育必須在借鑒國外發展經驗的基礎上，結合我國的實際情況，走出一條切實可行的計算機音樂教育發展之路。筆者所在學院從構建計算機音樂課程體系和實踐體系的角度出發，制定了一套適合學院實際情況的教學體系建設方案。

結語

隨著我國社會進步、科技發展的程度不斷提升，計算機音樂教育作為一門新興學科，其教育教學改革工作已經取得了一定的效果。教師要充分認識到計算機音樂教育當前存在的種種問題，本著與時俱進、開拓創新的精神，保持其科學地、可持續地快速發展。筆者認為，應重視研究如何提高教學體系的專業化程度，培養具有實踐創新能力的應用型復合人才，具體包括更加深入地加強課程系統性建設、加強優秀師資力量的培養與儲備、加強國內外的廣泛交流等，不斷豐富和加深計算機音樂教育教學的內涵，借此推進我國的高校音樂教育改革。

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[2]王瑞年.互聯網音樂資源在高師音樂教學中的應用[J].人民音樂，2003(10).

篇6

一、我國目前的音樂教育碩士培養存在主要問題

第一，我國音樂教育碩士教育的學術化傾向音樂教育碩士專業學位和音樂教育學碩士學位是兩種完全不同類型的學位，它們之間的差別不是水平高低的不同，而是在于特色的不同、培養目標的差異。由于我國音樂教育碩士培養工作起步較晚，培養經驗相對不足。培養單位和指導教師在專業培養目標定位問題上容易和音樂教育學碩士趨同。在音樂教育碩士培養的各個環節中套用學術型音樂教育學碩士的“學術本位”的標準來衡量音樂教育碩士的質量。本研究將從理論上對音樂教育碩士培養中的學術化傾向加以駁斥，進一步明確音樂教育碩士的專業定位和培養目標，并將在培養實踐中加以深入地貫徹和實施。目前培養過程中存在的主要問題是一些培養單位對實踐教學環節重視不夠，在很多環節應付了事。使得音樂教育碩士的職業性未能得到足夠的強調和重視。第二，我國音樂教育碩士的指導教師音樂學科本位思想根深蒂固一方面，由于由于部分培養單位和指導教師對音樂教育碩士的培養目標認識不足；另一方面，由于部分培養單位和指導教師的音樂學科本位思想的影響，導致他們對于音樂教育碩士專業理解不到位。從而導致我國音樂教育碩士專業學位教育存在著偏重音樂技能、音樂理論教學的傾向。在指導學生的過程中，往往過分強調音樂專業技能的提高，而將教育教學技能的訓練和培養。甚至，還有部分指導教師存在單項音樂技能本位的思想。在選拔學生和培養學生的過程中，他們始終片面強調演唱、演奏、作曲等某一項音樂技能。本研究將通過建構合理的教學模式、課程體系、教學評價機制等，轉變師生觀念，從而提高音樂教育碩士的培養質量。第三，我國音樂教育碩士師資隊伍無法很好地適應音樂教育碩士培養的需要目前，音樂教育碩士的師資隊伍，基本上是由音樂學、音樂表演等專業的學術型研究生導師兼任。這些導師在各自領域都卓有建樹，但普遍對教育學不熟悉，對基礎音樂教育不熟悉。此外，還有一部分教師，對音樂教育碩士的培養目標認識模糊，習慣于按照學術型教育學碩士的標準去培養學生。本課題將通過理論研究和教學管理實踐，力爭使目前師資隊伍的能夠樹立觀念，同時，探索音樂教育碩士師資隊伍選拔與建設的規劃與策略。第四，我國音樂教育碩士相關教學材料匱乏關于音樂教育碩士的教學材料相當匱乏，迄今為止，國內尚未正式出版任何音樂教育碩士專用的音樂教材和教學參考資料。這顯然同當前我國音樂教育碩士發展的局面不相適應。

二、提高我國音樂教育碩士培養質量的策略

第一，大力加強實踐教學環節，扭轉我國音樂教育碩士教育的學術化傾向作為專業學位（professionaldegree）的音樂教育碩士，其培養目標是基礎教育音樂師資，實際教學能力的培養應該是培養工作的重中之重。如果在培養目標定位的問題上過分強調學術性，就會與學術性學位（academicdegree）的培養目標相混淆。在全國教育專業學位研究生教育指導委員會頒布的指導性培養方案中規定：“音樂教育碩士的實踐教學時間原則上不少于1年。實踐教學環節應當包括教育實習、教育見習、微格教學、教育調查、課例分析、班級與課堂管理實務等實踐形式，其中到中小學進行實踐活動的時間不少于半年。”各培養單位應該全面深入地貫徹執行培養方案中的相關規定，將實踐教學深入扎實地開展。確實提高學生的實踐教學能力。第二，扭轉培養單位及任課教師的觀念，明確教育碩士的教育行業本位觀念一般而言，我國高校中音樂教育碩士被安排在學科教學這一方向中，其專業方向的名稱為學科教學（音樂），專業代碼為045111，是隸屬于教育領域的專業學位。在這一點上，培養單位在培養過程中尤其要注意不能將音樂教育碩士與藝術碩士（音樂）的培養目標混淆。在培養過程中不可片面地強調音樂技能，忽視音樂教學技能。一定要扭轉培養單位、研究生導師、其他任課教師的觀念。按照教育碩士的教育行業標準進行人才的選拔、培養和考核。第三，加強音樂教育碩士師資隊伍建設目前，各音樂教育碩士培養單位主要是各綜合類高校的音樂院系。很多導師和任課教師是從事音樂表演研究與教學的，音樂技能方面都有一定的造詣。但他們中的一部分人對音樂教育碩士的培養目標認識不夠明確，對音樂教育的理論及中小學音樂教育的現狀不夠熟悉，在指導學生的過程中很難得心應手。因此，音樂教育師資隊伍的建設刻不容緩。各培養單位應該組織動員音樂教育碩士的教師到中小學做實地調查，深入到中小學音樂教學實際當中，了解中小學音樂教育的現狀。同時，音樂教育碩士的導師、任課教師要大力加強教育學及音樂教育學方面的理論學習。第四，加強音樂教育碩士教材及相關教學參考資料的建設目前，音樂教育碩士的專用教材及相關教學參考資料的建設較為滯后，無法滿足實際教學的需要，成為影響音樂教育碩士教學開展的一個重要因素。今后，有關單位應該大力加強音樂教育碩士相關教材及教學參考資料的建設，以滿足實際教學的需要。音樂教育碩士的培養需要培養單位、導師、任課教師等諸多方面的共同努力來完成。只要大家群策群力，共同面對問題和挑戰，相信我們會戰勝培養過程中的重重困難和阻礙，為中國的基礎音樂教育事業培養出更多、更好的音樂教師。

作者：齊江 單位：重慶師范大學

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關鍵詞：奧爾夫教學法；中學音樂教育；

在水果湖第一中學實習的一個月里，筆者圓滿的完成了實習任務，積累了寶貴的經驗，深感教學是一門藝術，想要成為一名優秀的教師，需要學習和思考的地方有很多。因此，在實習期間，秉承著對教育事業的熱愛，筆者一直在思考：中學階段的音樂教育要以怎樣的形式呈現出來才能更好的讓學生們從音樂中受益。

在實習之前就接觸了各式教學法的理論體系。通過學習，筆者認為奧爾夫教學法對音樂教學是有非常大的幫助的。奧爾夫認為：“在音樂教育中，音樂只是手段，教育人才是目的。”他積極地提出以人為中心、著重培養人作為最自然的載體的自我創造精神，所追求的是人性中自然，原本的東西，注重人對音樂的基本的感受，不是依靠復雜的理論、具體的知識。這些讓筆者為之前的困惑找到了答案。

一、奧爾夫教學法的理念和內容

在奧爾夫音樂教育體系中，“綜合性”特點尤為突出。奧爾夫說，“原本的音樂決不單單是單獨的音樂，而是和動作、舞蹈、語言的結合。”其理念強調的是一種原本性的音樂教育，即一種自然的、本能的、為每個人都能學會和體驗的教學法，目的在于激發每一個參與者在音樂中的生命活力。這樣在一定程度上調動了音樂學習者的興趣，在實踐中領略到音樂的內涵。在奧爾夫教學法活動中，每一個學生和教師一起參與，以節奏為基礎，結合身體律動，唱、奏、動、聽綜合教學活動，將動作、舞蹈和語言聯系在一起。盡量使學生能夠即興地、創造性地自行設計他們的音樂和動作，喚起學生對學習和音樂的興趣，激發對生活的情感，培養學生們與人合作、與人交往以及群體意識，將音樂、律動與其他學科教學活動相結合。

二、中國中學音樂教育的現狀

在了解了此教學法以后，筆者認為奧爾夫音樂教學法值得應用到中學音樂教育中。回顧我國音樂教學，幼兒園與低年級學生活潑好動且大部分是在游戲中接觸音樂，因此比較喜歡音樂課。到了中學階段，因為音樂教學的陳舊模式以及繁雜的文化課學習，學生學習音樂的熱情逐年下降。筆者在教育實習期間，認真觀察了當前中學音樂教學中的內容和對象，反思我國中學音樂教育的現狀，傳統的音樂教學顯然還存在一定的問題：①教學內容以歌唱為中心；②教學方式以傳授知識、訓練技能為中心；③課堂教學以教師為中心。這種教學法從教學目的到教學手段都過于單一，對學生缺乏吸引力，學生往往是被動隨從課堂教學，不能主動參與到音樂活動中去。教師究竟如何運用和里的教學法，是一個值得思考的問題。

三、奧爾夫教學法在當今中學音樂教育中的合理運用有助于綜合素質教育的發展

有部分人說，奧爾夫教學法是針對兒童的，只局限于啟蒙教學。但筆者認為，奧爾夫教學法在中學音樂課堂也同樣適用，因為它的培養目標是一致的，只是采用的具體方法不同。音樂教育的根本目的不是培養音樂家，而首先是培養人，是為了人的全面發展，具體表現為有強烈的創新意識，豐富的想象力，靈敏的知覺，創造性思維，動手實踐能力和良好的團隊合作能力。奧爾夫教學法明確指出：教學的結果并不重要，重要的是教學過程。當老師給學生某個任務的時候，盡可能讓學生按照他們各自的條件、方式、意愿去做，這樣才能學得主動，發揮想象力和獨創性。而這正與當前的素質教育體制以及對人才的要求不謀而合。把奧爾夫教學法用到中學音樂教育中，可以讓學生親身體驗到音樂的樂趣，讓學生們知道音樂是快樂的，同時提高學生的音樂素質，培養學生的創新能力，增強學生的自信心，強化學生的合作意識，實現音樂育人的目標。

因此，在實施素質教育的今天，讓奧爾夫音樂教學法走進中學音樂課堂，是提高學生創造能力，提升學生綜合素質的有效途徑。奧爾夫音樂教育可以根據不同年齡、不同興趣的學生群體，靈活地調整教學方法，讓學生在愉快輕松的氛圍中學習，通過語言動作、表演和音樂的有機結合，從而達到享受音樂，理解音樂的目的，充分挖掘了中學生的潛能。奧爾夫教育體系中最突出、重要的一項原則就是“即興原則”。中學生的思維富于跳躍，對新鮮事物易發生興趣，根據這一特點，運用奧爾夫音樂教學的理念和教學模式，教學中以即興活動的形式進行音樂體驗，鼓勵學生嘗試創造音樂，使學生發揮其創造性、主動性，讓學生能夠主動地去自我表現、創造，以培養他們的開拓精神。

四、結語

鑒于我國音樂教育現狀，不可能完全照搬奧爾夫教學法，但我們仍可以汲取奧爾夫教學法的精髓和精神，旨在將精神貫穿于教學，而非單純的遷移，認真地從國內外先進的教學法中吸取對我們有益的營養，合理的融合運用到教學實踐中。在教學中遵循奧爾夫教學法的理念和原則，運用奧爾夫音樂教學法上課，對音樂教師也提出了更高的要求。觀念決定教法，要重新審視我國的傳統音樂教學，轉變對音樂教育、音樂課固有的陳舊觀念，摒棄模式化的教學體系。要改變傳統音樂教育中存在的過于理論化、模式化枯燥的教育方法，以人為本，重視學生的心靈感受、情感培養，以學生為中心，才能為全面實施素質教育奠定基礎。

參考文獻：

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[2]曹理.《普通學校音樂教育學概論》[M].北京：北京師范學院出版社， 1990

[3]譙煒驊.長春建筑學院.《現代交際，Modern Communication》 2011年10期

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云南豐富多彩的少數民族音樂文化，是學校音樂教育的重要資源，也是我們辦出特色的優勢所在。如今，多元文化教育已成為世界音樂文化發展的新趨勢，民族音樂作為一種藝術形態和傳統文化，正在引起社會各界人士的關注和重視。學校音樂教育是提高人的總體素質的重要組成部分，是民族音樂文化傳承、傳播的主要渠道。把民族音樂文化作為學校音樂教育的重要內容以及在學校音樂教育中廣泛開展民族音樂文化傳承，是當代音樂工作者，尤其是音樂教育工作者面臨的重大課題。

一、云南少數民族音樂文化教育現狀

（一）高等音樂教育

云南共有高等院校35所（不含軍事院校、分院校和大專班），其中12所高等院校設有音樂教育專業，開設與中國音樂相關的課程有《中國民族民間音樂概論》、《中國音樂史》，少量涉及到云南民族音樂文化教學內容，除云南藝術學院與南京藝術學院合辦的研究生課程班、昆明師專音樂教育系專門開設的《云南少數民族音樂學概論》、《云南少數民族音樂概述》課程外，在所有的本、專科院校的教學計劃中，95％以上都未涉及此項教學內容。

由于歷史的原因，長期以來，我國高等音樂教育專業不論是課程設置還是教學目的、教學方法，基本上都是照搬音樂表演專業的內容，而音樂表演專業則又一直沿襲著西方的教學體系。從視唱練耳、基本樂理到和聲、復調、曲式、配器等都是西洋的理論體系，“重專業、輕文化；重技巧、輕理論；重課堂、輕實踐”（陳勇：《對云南省高等藝術師資培養現狀的分析與思考》）的現象較為突出，以這種理論體系教育出來的學生，只知道強拍弱拍，卻不知道“板眼”為何物，“藝術青年說起西方藝術來幾乎是如數家珍，而談到中華民族藝術傳統，常常是一知半解或知之甚少”。（吳戈：《中國藝術教育面臨的尷尬與出路》）近年來，“三重三輕”思想雖然有所轉變，但也不容樂觀，由于藝術院校與高師的音樂教育專業不重視少數民族音樂文化的教學，老師和學生對少數民族音樂文化的價值認識不足，加之音樂專業理論教師特別是民族音樂理論教師的嚴重缺乏，從很大程度上影響了民族音樂理論課程的教學質量，學生畢業后不具備民族音樂文化的教育能力。更為可惜的是“一些本來出類拔萃的少數民族學生，通過多年的艱苦努力考入藝術院校，進校時懷著滿腔希望和熱情，畢業時卻帶著許多迷惑和不解，永遠離開了他們孩時熟悉的家鄉，離開了他們本該成名成家的土地”。（王信東：《云南省中小學藝術教師現狀研究》）

20世紀60年代初，云南民族學院曾創辦過培養民族藝術青年人才的培訓班，他們把傳授各民族的傳統藝術為主要教學內容，但由于各種條件的局限和對各民族傳統藝術作為高等音樂教育的教學內容的認識不足，未能繼續堅持。1995年，在美中藝術交流中心的提議和幫助下，創建了云南民族學院民族藝術系，這是“云南民族文化合作計劃”中最重要的項目之一。它既不同于純民間的自我傳習，也不同于中國現行的任何一種高等藝術教育，而是不離本土的高等民族藝術教育。（周凱模：《云南民族音樂論》）在20世紀60至80年代，楊放、李晴海等老一輩民族音樂家進行了大量的本土民族音樂文化教學，由于他們對民族音樂文化有長期的接觸、積累和研究，讓學生到民族地區采風，同時采用大量的背唱和模唱的教學方式，在加上時常請當地一些優秀的民族歌手到學校進行原汁原味的演唱和教唱，使當時在讀的學生受益匪淺，并學有所成。如當今活躍在國內音樂創作樂壇的陳勇和對少數民族音樂有較深造詣的張興榮等。

近年來，在現代文明的沖擊下，許多人認為“中國音樂的未來將走向西方音樂的軌跡”，在這種價值觀念的引導下，西方音樂理論體系日益作為主流和權威話語，占據了整個音樂教育的核心地位，少數民族音樂文化逐漸失去以往所占據的位置，盡管一些院校的《民族音樂》課里進行了“穿插式”的本土少數民族音樂文化教學，但對此課卻從未給予真正意義上的重視，或者說本土少數民族音樂文化不僅從未考慮過系統地納入學校的教學內容，而且逐漸以“零星化”、“點綴性”的方式出現，從原來的“邊緣”位置瀕臨“消失”的境地。（黃凌飛：《云南高等藝術院校民族音樂教育的思考與展望》）

（二）基礎音樂教育

隨著基礎音樂教育改革的不斷推進，以及《音樂課程標準》等一系列指導中小學音樂教育教學工作的法規和文件的相繼出臺，標志著我國基礎音樂教育已進入一個新的發展階段，從此結束和改變了音樂教育無法可依的歷史及渙散局面。在教學內容、教學方法、課外校外活動、教材建設、教學器材配備以及教學科研等方面雖已取得許多可喜的成績，但也還存在一些自身體系不適應時展的問題：一是基礎音樂教育觀念及教學方法較為落后，且模式單一。具體表現為：只關注音樂課程的外在價值，特別是輔德價值，而忽視音樂課程的內在和本質的價值―――審美價值；只注重非審美的體驗（知識、技術、歷史、思辯）而忽視審美體驗（聯想、想像、創造、情感）；只注重音樂知識技能的傳授與訓練，而忽視學生在音樂方面可持續發展的決定性因素―――音樂興趣愛好的培養；由于受專業藝術院校模式的相關影響較深，在教學內容、形式、要求及方法上，存在著較為嚴重的專業化傾向，重教師講授，輕學生的主動參與；重教學的結果，輕教學的愉悅過程；重知識技能的訓練，輕對音樂的表現與鑒賞（吳斌、金亞文《音樂課程改革的意義及其背景》）。二是嚴重缺乏音樂教師，特別是缺乏熱愛民族教育事業，了解少數民族音樂文化并接受過專業訓練的音樂教師。由于高師音樂教育改革滯后，無論從數量上還是質量上都滿足不了基礎音樂教育的需要。在現有的音樂教師中，專職教師較少，兼職教師較多，且水平參差不齊。他們中許多人對云南少數民族音樂文化一知半解，甚至連一些簡單的民歌也不會唱，針對本土少數民族音樂文化的教育就更無法提及了。

二、充分利用少數民族音樂文化資源開展音樂教育

云南各少數民族由于地理、文化、生態等環境的不同，以及各種傳統文化習俗方面的較大差異，從而形成了風格各異的多民族文化并存的格局，構成了云南豐富多彩、絢麗多姿的民族傳統文化資源優勢。從“創世古歌”到“勞動歌”；從“情歌”到“婚嫁歌’；從“民族舞樂”到“民族器樂”；從“民族戲樂”到“民族曲樂”再到“宗教音樂”；從“獨唱、獨奏”到“重唱、重奏”；從“合唱、合奏”到“奏唱、舞蹈”融為一體。“據不完全統計：已收集到的民族山歌小調11萬首；民族民間舞蹈1255個；民族傳統樂器200多種”。（于景春：《導論》）這在我國是非常豐富和絕無僅有的。

云南各少數民族從來都把音樂視為是自己民族最寶貴的文化財富，是各民族生活的重要組成部分和“第二語言”。可以說，云南每一個少數民族都是“伴歌生活的民族”。傈僳族民諺說：“鹽不吃不行，歌不唱不得”；彝族諺語稱：“有嘴不會唱，白活在世上”等等。“不論耕種、打獵、結婚、喪吊、蓋房、親朋聚會，甚至在發生糾紛，引發爭斗時，都要盡情歌唱，盡情的舞蹈。用歌舞傳承民族遷徙創業的歷史，教誨后代子孫勤勞勇敢，戰勝萬難，披荊斬棘，建造家園；用歌舞彰明團結和睦，振興民族的真諦，使矛盾化解，械斗解除，戰爭平息，化干戈為玉帛；用歌舞傳情達意，增進了解，加深友誼，說合男女婚姻；用歌舞宣傳黨的方針政策，歌頌社會主義，憧憬美好生活，激勵奮發向上精神”。（歐志明：《放聲歌唱，邁向二十一世紀》）總之，云南各少數民族從小孩到滿頭銀發的老人，人人都喜歡唱歌。他們在歌聲中孕育，在歌聲中長大，在歌聲中成熟，在歌聲中離去……歌唱已成為他們生活中不可分割或缺少的一部分。

云南少數民族音樂文化具有的堅實的群眾基礎，為學校音樂教育提供了較好的有效資源和有利條件。在學校音樂教育中滲透少數民族音樂文化教育，是弘揚、繼承、發展民族音樂文化和滲透少數民族音樂文化教育的最佳方式和有效途徑，同時也是新時期賦予我們的歷史使命。

三、利用少數民族音樂文化資源開展音樂教育的方式和途徑

（一）建立少數民族音樂文化教育示范學校和實驗基地，全面推廣已取得的成功經驗

乘著改革開放、實施素質教育，建設云南民族文化大省、旅游大省和經濟強省的東風，有不少有識之士結合當地實際，把云南少數民族音樂文化作為學校音樂教育的一個重要內容，進行了有益的探索和大膽的嘗試，獲得許多寶貴的經驗，應將這些成功經驗全面推廣，以此帶動我省學校音樂教育的改革與發展。

例如：紅河州蒙自縣政府機關幼兒園根據幼兒心理、生理和動作發展特點，充分利用本地區彝族、哈尼族的音樂舞蹈資源，將其改編、加工，運用到早鍛煉中。這不僅讓幼兒小朋友從小就得到本土音樂文化的熏陶和情感體驗，而且還讓他們在快樂中得到健與美的鍛煉。

又如：怒江州歌舞團的文藝工作者，根據當地傈僳族、怒族、獨龍族、普米族、彝族、白族等6個民族的民間舞蹈編排加工的“8套民族歌舞”，在全州所有學校的課間操中推廣，它以集體舞的形式出現，不僅音樂歡快、節奏鮮明、運動量適度，而且讓學生在健與美的鍛煉中，得到本土音樂文化的情感體驗，同時增強了集體凝聚力和與他人的合作意識。

再如：昆明師范高等專科學校音樂教育系，堅持一年一度、為期4周的藝術實踐（采風）活動，要求學生在采風過程中，邊收集民間音樂素材，邊進行舞臺實踐，返校后進行整理、編排，并進行匯報演出。同時把收集到的民族民間歌舞在實習基地推廣、傳播，受到實習基地的領導和師生的熱烈歡迎和高度贊揚。并增設了《云南少數民族音樂學概論》、《云南少數民族音樂概述》、《云南民族聲樂作品演唱》、《云南民族器樂》、《云南民族舞蹈》等課程，這不僅提高了學生的專業技能和實踐能力，還為學生將來從事音樂教育工作、研究本土音樂文化打下堅實的理論基礎。

此外，還有西雙版納州民族師范學校（民族集體舞）、紅河州云錫公司教委（彝族煙合舞）、麗江納西族自治縣（納西打跳）等地區把少數民族民間歌舞引進學校，并進行推廣普及，弘揚了當地的民族音樂文化。

（二）把少數民族音樂文化教育貫穿于幼兒園、小學、中學、大學乃至研究生的整個教育過程

關注少數民族音樂文化傳統實際上是一個整體的教育問題，我們的學校音樂教育（包括高等音樂教育、中等音樂教育、基礎音樂教育、幼兒音樂教育）都應該增設少數民族音樂文化的教學內容。在云南少數民族音樂文化中，大都是歌、舞、樂融為一體，把這種歌舞引入學校音樂教育的課程中，讓學生從小就學習自己熟悉的本土音樂文化，只有了解了，對少數民族音樂文化有了感情，將來工作以后才能主動去做傳承、保護、發展的工作。

要改進高等音樂教育專業的教學內容，開設少數民族音樂文化課程，加強音樂師資，特別是民族音樂師資的培養。首先，在對世界其他民族的音樂有一定了解的基礎上，“在吸收與借鑒外來成功和經驗，并使之系統化、規范化的同時，努力將各民族豐富多彩的少數民族音樂文化溶入到我們的專業課中，將民間藝術的精華引入大雅之堂，將民族文化的弘揚與傳承變成我們的實際行動”；（陳勇：《對云南省高等藝術師資培養現狀的分析與思考）其次，提高在校師范生從事云南少數民族音樂文化教育的能力，適當增加民族音樂學的理論課程，加強藝術實踐及采風活動，利用我省自然的生態環境，讓老師和學生走出學校，深入到少數民族地區，去了解和親身體驗少數民族音樂文化的奧秘與真諦，使學生懂得和具備收集、記錄、整理、研究民族音樂的一般常識和能力。同時，聘請有關專家和民族民間藝人到校任教或開展講座，舉行相關的實踐活動，在大量的感性認識基礎上，通過課堂教學、實踐教學、課外活動相結合的教學方式進行系統的學習，并要求每個學生在熟悉自己本民族音樂文化的同時，至少還要熟悉其他民族的音樂文化，會一件少數民族樂器，會演唱一種民族的民歌，為云南少數民族音樂文化的傳承服務；再次，相關藝術院校應加強少數民族音樂理論教師的培訓，使他們“在精通中國音樂理論、云南少數民族音樂文化的同時，能整理、研究和傳承云南少數民族音樂文化，能演奏云南少數民族的傳統樂器，能演唱云南各少數民族歌曲或其他中國歌曲及一部分外國歌曲的人才，能運用云南豐富的民族音樂素材從事民族化音樂創作，有充分能力從事云南音樂文化教育。只有這樣，云南的高等音樂教育才可能具有特色，才可能在國際國內的音樂交流中具有交流價值；只有這樣，云南的高等音樂教育才會充滿勃勃生機，給云南的民族音樂文化帶來一片繁榮景象”。（趙志揚：《淺議音樂教育的民族化》）

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摘 要：多元文化音樂教育作為一種嶄新的教育方式在世界各國的音樂教育范圍內掀起了革命性的改革。本文簡述了多元文化領域下的大學音樂教育的概念及國內大學音樂教育發展現狀，分析了我國目前多元文化音樂教育在大學音樂課堂中的重要作用以及如何在大學教育的實際操作中制定行之有效的措施。

關鍵詞：多元文化；大學音樂；教育

隨著經濟全球化以及政治多元化的發展，全球的形態由過去的單一性單元社會逐漸轉變為多元的意識社會形態。多元民族的多元性文化在全球社會進行激烈的沖擊和辯證。因此多元文化主義開始興起。多元文化音樂教育成為近些年來教育研究的熱點話題和具有實踐意義的研究方向。它不僅僅是一項教育方向的理論風暴，更在教育實踐中進行了有力的證明。多元文化下的大學音樂教育表現出了自身的文化深刻性以及音樂教育的本質含義。我們應在音樂教育上賦予其更為深刻的文化內涵和多元的文化吸收和改良。高校音樂教育不僅使大學生掌握了基本的音樂知識，更促進大學生對美學和音樂學科產生興趣，從而提升大學生自身的整體素質和綜合能力。

一、多元文化音樂教育的概念及現狀

1.1、多元文化音樂教育的概念

“多元文化”是指社會、國家或者民族中存在的多種多樣的文化內涵。“多元文化論”的核心是承認其他民族文化和貢獻，倡導民族平等，反對民族歧視。由此構成了世界的多元文化。受到“多元文化論”的影響，上世紀二十年代初“多元文化音樂教育”概念開始廣泛傳播。逐漸成為了世界音樂教育中備受重視的趨勢之一。多元文化音樂教育意在使學生在多元的音樂文化熏陶下認識世界音樂文化的差異性，同時具備欣賞各國文化下的音樂素質和能力。

1.2、我國大學音樂教育的現狀

在教育問題上，我們一直要求德智體美勞全面發展，培養學生的多方面能力和素質。在當前的大學校園中，我國大學音樂教育的重視程度相對不足，師資力量相對匱乏，硬件設備的投入和使用相比其他國家較為不足。各種方面的因素造成了我們的大學音樂教學質量得不到有效的保障和提升。從總體形勢上來看，我國音樂教育多元化體系的建立不完善。尤其是大學生的音樂能力培養體系不是很完善。除了一些音樂專業院校給聲樂學生進行的必要聲樂培訓外，大部分大學生并不能得到更多的關于多元化音樂的知識講解。因此時下大學生多數喜歡普遍流行的通俗音樂，并不能深入了解更為多元化的專業音樂知識和背景。這些外界因素在一定程度上限制了我國教育領域對大學校園實施多元化音樂教育的開展和體系建設。

二、開展多元化音樂教育的實際意義

2.1、多元文化音樂教育的目標

通過學習世界各國不同的音樂文化，讓學生了解該國家的民族文化構成，深入挖掘其文化內涵。培養學生音樂認識觀點國際化全面化具體化。在深入了解的基礎上，用批判性的思維方式學習借鑒文化差異中的優缺點。通過拓展音樂學習領域的不同文化交流渠道，使學生具有欣賞不同音樂的能力，產生音樂演奏和音樂創作的熱情。通過音樂教育的自由傳播，使學生享受到不同音樂文化的美學盛宴。

2.2、多元文化音樂教育在大學的開展意義

多元文化音樂教育是基于現階段文化教育的需求產生的。它在一定程度上解決了傳統音樂教育上的弊端，為學生走出去提供了更為寬廣的平臺。這樣的音樂教育有利于大學生綜合素質的全面提升，更好的掌握所學的知識，符合大學校園對大學生全面發展的要求。

大學音樂教育的改革需要開展多元化音樂教育。現在高校中音樂教育的目標之一是對文化的傳承和發展。學校和社會都要求培養學生具有傳承中國文化的能力。在多元文化領域開展大學音樂教育，正是將音樂作為一種文化來交流和學習。在全球化發展的大背景下，音樂更是無國界的文化標志。多元文化的音樂突破了國家的限制，不僅僅打破了長期居于首位的歐洲專業音樂教育體系，更使得中國的音樂教育面向世界展現異彩。在大學校園里音樂教育不再是單一的文化研究，而由此成為不同音樂之間的交流碰撞。

三、大學如何實施多元文化音樂教育

當今的多元化音樂教育是以全球化的音樂學習為核心的音樂教育體系。大學高校的音樂教育更要加強時代特征，緊跟時展，謀求自我能力的硬件轉型和軟件提高。積極開設相關課程，探索轉型性音樂教育方式的新模式是高校面臨的重要問題和挑戰。

3.1、多元文化音樂教育的觀點轉型是基礎

多元文化領域的音樂教育發展是世界音樂教育所共同的認知變型。發展多元文化領域的音樂教育就要轉變長期存在人們意識中的以歐洲音樂文化為中心的音樂教育理論體系觀念。歐洲的乃至西方的古典音樂作為世界音樂中的重要組成部分確實有其特有的文化魅力和音樂風格。但世界各國和各個地區都在不同的時期擁有著豐富的不同形式的音樂表現特征和內涵。要在高校實施多元性的音樂文化教育就要改變傳統的音樂教育觀念，創新音樂學習的路徑，加強本國音樂文化教育與世界各國音樂文化教育的碰撞和接軌。在這樣的理念中，我們的本土音樂文化才能建立起完善的、獨立的、先進的體系框架。大學音樂教育的文化內涵向多元化方向發展。絕不僅是對西方古典音樂的繁瑣式填充，更是結合我國民族文化內涵和審美藝術等多方面的體系建設。

3.2、多元文化音樂教育的課程體系完善是核心

多元文化音樂教育應該包含全世界各民族的音樂文化教育。不僅是世界音樂文化的學習，也應該涵蓋我國各民族的原汁原味的本土音樂。不僅是傳統的古典音樂學習，也應該重視各國的藝術音樂發展和當今的流行音樂。在課程設置上，一方面要重視世界音樂的內容增加。在高校的課程安排上不僅要增加對世界音樂史和民族音樂的概念性理解內容，還要加強其他地區具有代表性的民族音樂學習。例如：“亞洲音樂”、“拉丁美洲音樂”等。在欣賞國外音樂的過程中，了解相關的音樂知識背景，做到真正的寓情于景。另一方面要兼顧本土音樂文化教育。我國屬于多民族國家。

3.3、多元文化音樂教育中教師綜合素質的加強是保障

教師作為音樂教育課堂上的傳授者和設計者，是音樂教育的重要實施者，也是多元化音樂教育能否得到良好實施的重要保障。大學的音樂教師首先要轉變自己的音樂教育理念，適應時代教育需要與時俱進。其次要具備專業的音樂素養和教學技能，不斷地增加自己的音樂修養和知識儲備。

四、總結

大學開展多元文化音樂教育是時展的進步性要求。作為我國教育改革中的重要組成內容，多元化音樂教育能在一定程度上解決傳統的音樂教學單一性問題。使音樂教育走向多元化、全面化、具體化的發展方向。在這一新型教育模式的探索中，必然會出現困惑與問題，但這作為發展中的動力因素將會更好的促進多元化音樂教育模式的創新性發展。構建新型音樂教育體系，開創我國音樂教育的嶄新時代。（作者單位：山西師范大學音樂學院）

參考文獻：

[1] 萬瑪措.探究多元文化視域下的大學音樂教育[J].音樂大觀，2013，12：21.

[2] 張帆.多元文化視域下的大學音樂教育[J].中華文化論壇，2008，S1：204-205.

篇10

關鍵詞：音樂教育；幼兒；創造能力；有效培養

1.引言

幼兒教育一直是我國基礎教育的難點與重點。作為幼兒教育重要組成部分的音樂教育是幼兒成長與發展中的重要影響因素，對幼兒各項能力的開發至關重要。正如蘇聯教育家蘇霍姆林斯基所認為的那樣：“音樂教育不是培養音樂家，而是培養人。”所以，根據現階段的發展來看，我國有關幼兒音樂的研究與改革正努力吸收世界各個國家幼兒音樂教育的先進經驗，并取得了一定成績，但是其中也存在一定的問題。我將針對我國現階段幼兒音樂教育現狀，分析培養幼兒創造能力的有效方式。

2.音樂教育對培養幼兒創造能力的作用

首先，分析音樂教育對于幼兒創造能力的意義。音樂教育對幼兒身心的發展具有重要影響，幼兒音樂教育是音樂藝術與兒童教育相結合的重要部分，其中不僅包含了音樂藝術，同時也包含了很多有關心理學與教育學的理論基礎。一方面，音樂可以促進兒童的反應能力，提高兒童的新知識接受能力，使幼兒具備創造所需要的能力。另一方面，幼兒音樂教育以游戲為組成部分，音樂游戲可促進幼兒掌握學習知識，體會創造的樂趣；作為幼兒教育的重要組成部分，音樂在培養幼兒創造能力方面有助推作用。

其次，創造能力的培養對幼兒教育與個人發展的重要性。創造力可以有效促進幼兒想象力的發展，促進認知能力的進步。同時，創造力與想象力作為幼兒知覺發展的重要部分，依靠感官認識世界時，通過聽覺、視覺、觸覺等三個方面，促進幼兒提高認識世界的能力。此外，音樂學習過程中，幼兒通過歌唱、舞蹈等教育的鍛煉，也可以進一步促進幼兒健康成長。

最后，影響幼兒創造力培養的因素。當今社會發展，幼兒教育領域呈現出新的發展特點，從當今幼兒教育的發展情況來看，其影響因素主要有以下幾點：其一，空間因素，在音樂教育之中應該為幼兒提供機會，在課堂活動之中為幼兒提供充分、足夠的行為與思維空間，任其發揮自身的創造力；其二，興趣因素，鼓勵幼兒進行大膽創作，激發幼兒的內在創造欲望。一個創造能力強的發明家，先要對發明領域有濃厚的興趣；其三，自由因素，想要促進幼兒思維的發展，就要給予幼兒足夠的發展空間，盡可能地減少成年人對幼兒的控制，保證幼兒特色化創造能力的發展。

3.音樂教育對培養幼兒創造能力的有效策略

首先，通過音樂教育培養幼兒創造能力時，應該加強師資隊伍建設。要加強師資隊伍建設，應加大在崗教師的培訓力度，建設校企合作聯盟，提高現有師資水平；同時，學校應該注重引進高水平音樂教育人才，以保證優秀人才在課程資源與開發方面的促進作用，發揮教師的各方面能力，為課程建設打下良好的基礎。有條件的幼兒園可以聘請專業化的、高水平的音樂教師，提高教師的課程研究能力，鼓勵教師多吸收國內外先進的教育教學經驗，促進教師開發有利于幼兒創造能力發展的方法。

其次，通過音樂教育培養幼兒創造能力時，應集中訓練幼兒的歌唱技能。人類漫長的歷史過程之中，隨著語言技能的產生，音樂與歌唱技能也就隨之產生，所以音樂能力對于幼兒來說應該是先天存在的。筆者認為，要在歌唱訓練中激發幼兒的創造能力，就應該給幼兒自由發揮的機會。

最后，通過音樂教育有效培養幼兒創造能力時，應保證音樂教育中的多種音樂元素。在幼兒的日常活動之中，音樂活動顯然是其中不可缺少的因素，教師應該有計劃地對幼兒進行音樂能力培養，利用音樂游戲活動，提高幼兒的注意力。此外，在教學過程之中，教師要通過幼兒的課堂反饋，及時地總結經驗與教訓，全面促進課堂教學，更好地完善幼兒音樂教育。

4.結論

本文從音樂教育對幼兒創造能力的作用方面進行了分析，在此基礎上對于如何通過音樂教育來培養幼兒創造能力進行了討論。我認為，應該從多個方面入手，積極培養幼兒的音樂素養。

參考文獻：