小學音樂課教學流程范文

導語：如何才能寫好一篇小學音樂課教學流程，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

視唱練耳是音樂學科中重要的專業(yè)基礎課程，是學習音樂的基石。無論是高等音樂專業(yè)院校、綜合大學，還是高等師范院校，每一個音樂學專業(yè)都給予了視唱練耳課程重要的基礎地位和充分的學時保證。

從2010年開始，湖南第一師范學院在全國首次試點，實施初中起點本科層次的農(nóng)村小學教師公費定向的培養(yǎng)計劃，旨在分科培養(yǎng)優(yōu)秀的農(nóng)村小學教師。其中，音樂方向即是整個培養(yǎng)計劃的重要組成部分，每年招收150人左右，分三個班級進行培養(yǎng)。通過四年的教學實踐，六年制小學教育專業(yè)音樂方向的培養(yǎng)計劃取得階段性成果，第一、二屆學生的視唱練耳課程已經(jīng)結業(yè)，取得了較好的教學效果。2014年6月，第二屆六年制學生638、639、640三個班級的結業(yè)視唱音樂會的成功舉行充分展示了學生們的學習成果。同時，一些問題和不足也顯現(xiàn)出來。如何在總結成功經(jīng)驗的基礎上大膽改革傳統(tǒng)的視唱練耳舉行模式，充分發(fā)揮六年制初中起點學生的學習特點，讓視唱練耳這塊學習音樂的基石更加穩(wěn)固已是當務之急。

一、教學目標的改革

高師視唱練耳的傳統(tǒng)教學目標有兩個方面，第一，專業(yè)技能技巧方面：通過視唱和聽覺訓練培養(yǎng)學生快速準確的識譜、讀譜能力及其對音樂的感知、聽辨、記憶和表現(xiàn)的能力；理解音樂各要素在音樂表現(xiàn)中的作用，掌握音樂表現(xiàn)的方法，積累音樂語言；提高音樂綜合素質，培養(yǎng)和發(fā)展音樂審美能力。第二，師范技能方面：初步掌握視唱練耳的教學規(guī)律、教學內(nèi)容、與教學方法。按照此目標進行的高師視唱練耳教學與訓練在提高學生的音樂素養(yǎng)與音樂基礎知識教學能力等方面成效顯著。然而，其不足也是顯而易見的。一方面忽略了對學生進行母語教育。學生對民族民間音樂的積累、鑒賞與表現(xiàn)明顯不足，雖然在教學內(nèi)容上有一些民族音樂，但教學方法、理解方式、表現(xiàn)手段等方面均采用西方音樂的套路生搬硬套，其教學效果可想而知。“現(xiàn)今的音樂教育，尤其是基礎音樂教育中有一個長期存在的問題，即中國民族音樂教育得不到足夠的重視。……作為高師音樂教育重要課程之一的視唱練耳課，也應擔負起這一重任。”另一方面，忽略了對學是進行藝術實踐的訓練。音樂是實踐的藝術，音樂認知從藝術實踐中來，并為藝術實踐服務。對六年制視唱練耳教學目標的設置，要增加民族音樂與藝術實踐這兩方面的內(nèi)容，并在具體內(nèi)容與教學手段上要有明確的規(guī)定。

二、課時安排的改革

高師視唱練耳課程一般都安排在大一、大二的四個學期，每周2課時。這種課時安排是針對四年制高招生設置的。對初中起點的六年制學生來說存在開課時間過短與周課安排不合理兩個問題。首先，初中起點的孩子大都沒有音樂基礎，這一點從每年的招生考試就可以看出。初中起點的學生培養(yǎng)音樂技能的最大優(yōu)勢是年齡，聲樂、鋼琴、器樂包括舞蹈越早進入他們的學習范疇越好。而視唱練耳是學會這些課程的基礎，不識譜、沒有音高、節(jié)奏概念，這些視唱練耳基本能力的缺乏讓鋼琴、聲樂、器樂等課程因在一定程度承擔視唱練耳的教學任務而影響教學，導致進程緩慢，學習效果不理想。其次，六年制學生學制長，前幾年可以充分而扎實的打好基礎，無需急于求成。鑒于以上兩個方面的原因，六年制的視唱練耳課時安排可做兩個方面的改革，一是增加周課時，尤其是第一、二學期，把周課時2增至周課時4，讓學生在入學之初通過足夠的課堂教學與課后練習在短時間內(nèi)快速建立識譜、讀譜能力和音高、音準、調(diào)式等基本樂感，培養(yǎng)初步的音樂表達能力與意識，為聲樂、鋼琴、器樂的學習提供基礎保障。有了一定的視唱練耳基礎之后，在提高能力的學習階段即可與恢復周課時2，以減少整體課堂教學時間，增加課后自主練習的時間。二是延長學時，把四個學期延至六個學期，在充足的學習時間里從容安排各類教學內(nèi)容，保證教學效果。

三、教學內(nèi)容的改革

傳統(tǒng)的高師視唱練耳課程的教學內(nèi)容包括視唱訓練、聽覺分析與音樂聽覺訓練三大板塊。貫穿這三大板塊的是以調(diào)式調(diào)性為主線，以節(jié)奏、音程難度的循序漸進為邏輯的各項教學內(nèi)容。一般來說，通過兩年四個學期的學習，完成7升7降以內(nèi)民族與西洋各種調(diào)式各種譜號的讀譜與視唱訓練，以及包括音程、和弦、和聲連接、節(jié)奏、旋律在內(nèi)的各種音樂聽覺訓練，旨在綜合訓練學生理解、感受、表現(xiàn)音樂的能力，看譜即唱的讀譜能力，發(fā)展包括音準、節(jié)奏、旋律、和聲、調(diào)式調(diào)性、音色、織體等在內(nèi)的音樂聽覺能力，發(fā)展音樂記憶力和內(nèi)心音樂聽覺能力。這些教學內(nèi)容注重知識性、科學性、系統(tǒng)性與嚴謹性，能有效發(fā)展學生的綜合音樂素質與能力。但對于六年制農(nóng)村小學音樂教師這個培養(yǎng)目標而言內(nèi)容過于高、大、全。根據(jù)學生的學習情況來看，存在以下一些問題：第一、教學內(nèi)容完成困難。現(xiàn)行的視唱練耳教學過于全面與系統(tǒng)，內(nèi)容龐雜且難度較高，尤其是調(diào)號多與復雜節(jié)奏的視唱，學生的實際掌握困難，導致教學進度拉慢，難以完成教學任務。第二，現(xiàn)行課程內(nèi)容主要偏向專業(yè)的技能訓練與學習，學生的實踐能力與審美能力的訓練缺乏，導致學生學習興趣不高，降低了學習效率。第三，現(xiàn)行課程內(nèi)容中缺乏視唱練耳教學法的訓練。對于農(nóng)村小學音樂教師而言，視唱練耳是他們工作中重要的“雙基”教學內(nèi)容之一，在高師階段得到訓練與指導是他們順利走向工作崗位的重要保障。因此，六年制視唱練耳教學內(nèi)容的改革要從這三個方面入手，精簡內(nèi)容、降低難度，注重知識性與趣味性的結合。在訓練內(nèi)容的選擇上增加民族民間音樂的視唱與聽辨，增加本土音樂內(nèi)容，培養(yǎng)學生的文化認同感。加強課程理論知識與藝術實踐的結合，可以借助舉辦視唱練耳音樂會的形式，鼓勵與刺激學生學習的能動性與自覺性，充分鍛煉學生的創(chuàng)造思維與想象力，發(fā)揮學生的主觀能動性，提高學習興趣，提升教學質量。增加視唱練耳教學法的內(nèi)容，加強與鍛煉學生將課堂知識進行實際教學與運用的能力，讓學生從教學層面去總結視唱練耳的學習規(guī)律與訓練方法，為今后的農(nóng)村小學音樂教學打好基礎。

四、教學方法的改革

傳統(tǒng)的的視唱練耳教學方法較為單一，都是以老師為主體，對視唱與練耳兩部分內(nèi)容進行“灌輸式”的授課。長此以往，學生就會逐漸失去對視唱練耳課的興趣。因此積極進行教學方法的改革，充分調(diào)動學生學習的積極性，是提高視唱練耳課堂的教學效果的重要保障。改革傳統(tǒng)的教學方法，主要從以下幾個方面做起。首先，要求老師改變傳統(tǒng)視唱練耳課的灌輸模式，實行以“學生為主體，教師為主導”的教學理念，在課前準備與課堂教學中充分關注學生的狀況，充分發(fā)揮學生的想象力與創(chuàng)造力，做好引導者的角色，讓學生在快樂中感受音樂、表現(xiàn)音樂，實現(xiàn)視唱練耳課“教與學”相結合。其次，采取多樣化的教學方式。如合理采用多媒體數(shù)字化視唱練耳教學方式，對教學內(nèi)容提供多元信息與良好的示范，優(yōu)化音頻效果，增加聽覺訓練的音色，豐富視唱練耳教學手段與內(nèi)容，實現(xiàn)視唱練耳教學方法的多元風化，提高學生的學習興趣。

五、教材編寫的改革

教材是專業(yè)知識的載體，是教學過程實施的重要依據(jù)，因此教材對于課程教學來說至關重要。目前國內(nèi)通用的視唱練耳教材大致分為四類，一是針對兒童學習音樂需要的，如趙方幸編著的《兒童視唱練耳教程》等。二是針對普通人群學習音樂需要的，如李重光編著的《怎樣讀簡譜》等。三是針對音樂高考培訓需要的，如陳玉香編著的《高考音樂強化訓練――視唱練耳卷》等。四是針對普通高校音樂學專業(yè)學生課堂教學需要的，如許敬行、孫虹編著的《視唱練耳》等。從難易程度、適用范圍、內(nèi)容安排等各方面來說，這幾類教材顯然都不適合六年制學生的實際需要。為了保證教學效果，應該盡快組織相關專業(yè)教師編寫合適的校本教材。具體編寫時要根據(jù)農(nóng)村小學音樂本科六年制學生的年齡層次、專業(yè)基礎、學習經(jīng)歷、培養(yǎng)目標等實際情況，科學合理安排教材的內(nèi)容和進程，同時注意增加兩個方面的內(nèi)容，一是地方民族民間音樂，包括民歌、民族器樂、經(jīng)典戲曲唱段等內(nèi)容。二是增加藝術實踐的內(nèi)容，包括藝術實踐的形式、曲目、排練、演出等各個環(huán)節(jié)的計劃與安排，將技能訓練與舞臺表演結合起來，發(fā)揮學生的主動性與創(chuàng)造力，在藝術實踐中提高視唱練耳的技能技巧與綜合運用能力。

篇2

關鍵詞：高師樂理課程；框架構建；流程設計；實踐與教學

基本樂理不僅僅是音樂專業(yè)課程的基礎課，同時也是工具課和修養(yǎng)課。高師音樂教育專業(yè)的樂理學科，是該專業(yè)的基礎學科，也是重點學科。學習基本樂理的目的，在于完美準確地表達音樂和理解音樂。

高師音樂教育專業(yè)的樂理學科與一般音樂表演專業(yè)的樂理學科有一定的共性，但也有不同之處。樂理課程與教學實踐結合的教學是音樂教育專業(yè)的學生所具備的能力之一。音樂教育專業(yè)的學生畢業(yè)后，有些會從事音樂教師職業(yè)，有些人會從事樂理課教學。所以，音樂教育專業(yè)樂理課程的學習內(nèi)容之一就是樂理教學法。高師音樂教育專業(yè)的樂理教學的研究，需要對樂理教學的整體框架的構建和教學流程的設計有系統(tǒng)的總結和探究。

高師樂理教學的整體框架構建是教學的橫向支撐，可以理解為教學內(nèi)容上的基礎及延伸。高師樂理的教學流程設計，則是教學的縱向實施，可以理解為教學鞏固與教學實踐的過程實施。在這里，我們可以把整個研究過程分為“基礎與擴展”、“掌握與鞏固”、“實施與教學”三個階段。

首先是“基礎與延伸”。這是教學的橫向支撐，即教學的整體框架構建，也是教學流程的第一部分。高師樂理教學的內(nèi)容依然應以傳統(tǒng)教學內(nèi)容為主。傳統(tǒng)樂理教學中的任何一個知識點都是不可或缺的，包括：樂音體系、記譜法、節(jié)奏節(jié)拍、調(diào)及調(diào)的五度循環(huán)、音程、和弦、調(diào)式、調(diào)式中的音程和弦、調(diào)式變音與半音音階、轉調(diào)、移調(diào)、音樂術語、常用音樂記號……這些都是樂理課必須掌握的內(nèi)容，對任何一個音樂專業(yè)的人來說都是基礎的工具性的知識。除此之外，高師音樂教育的學生由于今后的工作需要，對樂理這門基礎課的知識覆蓋面可以大一些，有一些延伸和擴展——即基礎樂理知識某一知識點的延伸。例如在學習“和弦”這一章節(jié)時，除了三和弦及其轉位、七和弦及其轉位、等和弦、調(diào)式中的和弦等必須掌握的內(nèi)容以外，還可加入簡單的九和弦、十一和弦、十三和弦、四度和弦、附加音和弦、二度和弦、吉他和弦標記等內(nèi)容。其中，吉他和弦標記不僅用于吉他，也用于鍵盤樂器的和弦及低音的標記。不僅在流行音樂的樂譜中被廣泛采用，還易于國際間的交流。通過幾年的嘗試，筆者發(fā)現(xiàn)，這樣實用的新增知識點，學生是非常樂意學習和接受的。另一方面，增加部分中國民族樂理知識。早在1924年，我國近代著名音樂學家、中國民族音樂學先驅王光祈先生就在他所寫的《東西樂制之研究》中提倡學習中國樂理。中國樂理是具有“變化之道”的樂理，是中國傳統(tǒng)文化不可分割的組成部分，是祖先留給我們的寶貴財富。每一個即將走上教師崗位的高師音樂教育專業(yè)的學生，應該也必須有所了解。由于樂理課程學制的關系，教師可根據(jù)實際情況適當增加一些內(nèi)容進行教學。例如，講到音律時，可講講十二律呂；講到節(jié)奏時，講講板眼板式；講到記譜法時，講講傳統(tǒng)記譜法，如琴譜、燕樂半字譜、律呂字譜、鑼鼓經(jīng)……講到民族調(diào)式時，講講同宮三階、異宮三階，講講之調(diào)式、為調(diào)式……另外，在學習基礎的、傳統(tǒng)的樂理知識的同時，作為21世紀的音樂教育專業(yè)學生，還可以略微了解一些近現(xiàn)代音樂的常識。例如在學習記譜法時，可以向學生簡要介紹一些現(xiàn)代音樂記譜法的知識。例如：音高（包括音簇）、時值（包括比例記譜法）、力度記號、框型記譜法、圖表譜、文字譜……雖然并非所有的20世紀音樂都要用新記譜法不可，但作為音樂教育專業(yè)的學生應該了解現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作或演奏技法。

當然，我們必須認識到，新增的部分只是錦上添花的內(nèi)容，而之前提到的傳統(tǒng)樂理課內(nèi)容才是高師樂理教學學生學習的核心部分。學習并熟練掌握這些內(nèi)容，是高師樂理學習的基本要求，也是今后講授樂理的基礎。

高師樂理教學流程設計，即縱向實施的第二部分，是“掌握與鞏固”階段。這里的“鞏固”指的是知識內(nèi)容的加強和樂理教學法知識的學習。樂理教學法，不是廣義上的教學方法，而是包括樂理課程的目的任務、教學內(nèi)容、教學原則、教學方法、教學環(huán)節(jié)等。特別是一些課堂教學的各種具體例證，對改進、提高教學質量，有著直接的重大作用。

高師樂理教學，多年來存在一個困惑：學生在大學一年級一進校開始學習樂理，一年級末結業(yè)（書面考試，及格即可）。之后的幾年不再系統(tǒng)學習，這是一個慢慢遺忘的過程。到了大學四年級，要求學生走上講臺講授基本樂理的一些內(nèi)容，學生往往感到力不從心，甚至，有些基本概念已經(jīng)有所混淆。這樣導致的結果，常常是實習的音樂教育專業(yè)四年級的學生在小學、中學、中專的音樂課堂上，把一些最基本的樂理知識講混，甚至講錯！這是一個嚴重的問題。以往，老師們總是指責學生，說樂理沒學好，基礎很糟糕。而事實上，是我們的高師樂理教學中缺少了“鞏固所學知識，做好上課準備”這一關鍵環(huán)節(jié)。學生在一年級樂理的基本知識的學習結束以后，在四年級實習之前，應該有一個熟悉樂理內(nèi)容、備課并試講的過程。這就是之前談到的高師樂理教學流程設計的縱向實施的第二部分——“掌握與鞏固”階段。在四川音樂學院音樂教育學院2007級和2009級這兩個年級，筆者做了以下的嘗試：大學一年級的樂理課，以老師講授、學生做習題的方式學習樂理的基礎知識，學年結束以書面的形式進行考核；二年級和三年級，以鞏固學習內(nèi)容、小組討論備課、試講的學習形式學習樂理，定期地進行“樂理小講臺”活動；四年級，正式走上實習的講臺。其中，經(jīng)歷了四年“樂理小講臺”全部過程的是2007級和2009級的學生們。二、三年級的“樂理小講臺”是高師樂理教學流程設計的重要組成部分，也是課堂與教學相融合的關鍵所在。

延續(xù)兩年的“樂理小講臺”可以分為5個步驟：

1.分組：我們把一個50人的班級分為10個小組。每5人一組。

2.選擇課題：我們把二年級到三年級的兩年中，分為四個階段，每一學期一個階段。每個階段的結束都進行一個階段總結，并以“公開課”形式展示。在每個階段一開始，老師都擬出20個左右樂理小課題，每個小組選擇5-10個課題題目。課題均由樂理的基礎概念構成，難度隨著時間的推移和同學們經(jīng)驗的增加遞增，如“音符”、“休止符”、“音的分組”、“弱起小節(jié)”、“切分音”、“調(diào)號”、“基本音程”、“等音程”、“不協(xié)和音程的解決”……小題目對應小講臺，在題目的選擇上，老師應選擇基礎性強的、短小、簡潔的題目。一般來講，一個題目的講授時間應控制在15—20分鐘之內(nèi)。題目太寬泛，對學生來講，實在不易把握。對于音樂教育專業(yè)的同學，講清楚每個最基礎的樂理概念是尤其重要的。

3.分工與備課：當每個小組確定好這個階段的題目之后，就開始集體備課和人員分工。由于《音樂教學法》課程是三年級開課，所以在二年級時“樂理小講臺”，我們并不要求同學們寫出最標準的教案。但是，基本的“教學年級”、“教學內(nèi)容”、“教學目標”、“教學重點”、“教學過程”是必須完成的。這個備課的過程是以小組為單位集體完成的。同學們一般在一個月之后，經(jīng)過討論完成教案。最初的教案大多生澀，甚至有些不合理。但令人欣慰的是，教案中也常常出現(xiàn)同學們的創(chuàng)新意識。教案寫出并確定每個題目的主講人之后，同學們就開始分頭準備課件（電子課件）、教具、圖片等試講需要的設備工具。其中，電子課件是指現(xiàn)代音樂教學設備，包括電腦、投影機（學院教室已有設備）、音響資料、視覺圖像資料……這個步驟的工作對于現(xiàn)在的大學生而言不是一件困難的事，并且，學生們是饒有興致又高效地完成準備工作。不管是完成教案還是準備資料，我們都要求同學們集體協(xié)作完成。這不僅讓他們有討論學習的過程，也增強了同學們集體協(xié)作的能力。

4.試講：這是同學們在完成備課和準備教具的工作之后，第一次獨自站在“樂理小講臺”的時刻。音樂教育專業(yè)的同學并不完全具備一個教師的素質，有同學可以在臺上演唱或演奏，但無法用語言來表述一個樂理的基本概念，更不要說還需要舉例說明、組織同學們來完成整個教學過程。幾乎每個同學都要在試講過程中經(jīng)歷從心理緊張到放松的過程。一個樂理題目的試講時間為15-20分鐘。一個50人的班分成10組，一組5人。每階段每組由5-10個題目，每人有1-2個題目。四個階段下來每人可以上講臺講4-8個題目。也就是說，在高師樂理教學流程設計的第二個階段，每位同學可以擁有60-80分鐘的試講時間。每一位同學都在這4-8個樂理題目的教學試講過程中慢慢找到了從“座位上”到“講臺上”的感覺。同學們紛紛表示：講一個樂理題目很不容易。有一些樂理概念，如“切分音”，學習的時候覺得很容易，做題也沒問題。但講述的時候感覺概念都說不清楚，舉例時也對切分音的分類拿不定主意。如果有學生問“切分音與切分節(jié)奏的關系”“切分節(jié)奏的第一個音強還是切分音強？”面對類似問題，更是一籌莫展。通過備課和試講，相當于又仔細學習和研究了一個個樂理知識點。同學們感嘆地說：“做老師必須要胸有成竹啊！”這正是我們“樂理小講臺”需要的效果。既加強復習了樂理的各個基本知識點，又鍛煉了同學們走上講臺的能力。

5.教師評講：教師在高師樂理教學流程設計的第二階段“掌握與鞏固”過程中，有兩個時間必須參與。第一是教案確定。教案的準備是這一部分中關鍵的一步，同學們寫出之后通常希望得到老師的意見和建議。老師此時更多的關注應在教案整體的把控，是否有概念性的錯誤、時間的設置是否合理等方面。老師的建議在此刻總是不會過分具體，留更多的空間讓同學們自己去實踐。第二個時間每一個樂理題目試講結束之后，這時是同學們最興奮、記憶最深刻的時候。老師首先應組織同學們進行討論，各抒己見，找出優(yōu)缺點，之后老師再有針對性地進行關于樂理教學的總結。這樣，在“樂理小講臺”上便會出現(xiàn)師生互動、平等參與的局面。樂于探究、主動參與、勤于動手成為樂理教學過程中的一種常態(tài)。

以上是二、三年級“樂理小講臺”的簡要步驟。這是高師音教專業(yè)樂理課教學流程的第二部分的關鍵所在。在“樂理小講臺”的實施過程中，我們還應注意保證每位同學的試講時間，也應要求每位同學參與試講后的討論。同時，試講的時間應定期安排，從二年級到三年級延續(xù)兩年。最后，還可鼓勵同學們寫出“樂理試講心得”。

2009年6月，音樂教育學院2007級2班的同學在四川音樂學院教學樓進行了“樂理小講臺”的匯報公開課。音樂教育學院領導和理論教研室領導及教師觀摩了公開課。課后，院領導和教研室各位老師對這種形式的樂理課給予了高度肯定。

“實施與教學”是高師音教專業(yè)樂理教學框架構建與教學流程設計的最后一個環(huán)節(jié)。四川音樂學院音樂教育學院的同學，在本科四年級，有6周的教學實習時間，這是同學們走上真正的講臺講授樂理知識的時候。這個講臺，包括實習的小學、中學、中專，職業(yè)高中等各種層次的教學場所。如果在普通小學、中學進行教學實習，樂理的基礎教學存在于音樂課中的一部分；如果教學實習的課堂在中專、職業(yè)高中的幼兒師范專業(yè)以及藝術類型類的中小學（如四川音樂學院附屬小學），樂理則是一門必修的專業(yè)基礎課。參與樂理小講臺的2007級和2009級的音樂教育專業(yè)本科班同學，專業(yè)教學實習時間分別為2010年9月-10月中旬及2012年的9月-10月中旬。在此期間，筆者對成都教學實習點的部分同學進行了“聽課與評價”。音樂課程的評價應堅持導向性原則、科學性原則、整體性原則和可操作性原則。但在這里，我們談到的是與樂理基礎知識教學有關的內(nèi)容。通過筆者觀測與分析，在教學實習過程中，參與了“樂理小講臺”的同學，涉及到樂理基礎知識的教學，優(yōu)勢是顯而易見的。主要體現(xiàn)在以下幾個方面：1.教學過程中能體現(xiàn)出掌握了樂理基礎知識的自信；2.教學中對樂理基礎概念表達準確；3.樂理教案準備較成熟；4.對樂理教學方法運用靈活；5.有一定的創(chuàng)新能力（如把傳統(tǒng)樂理教學與奧爾夫音樂教育體系，或與柯達伊音樂教育體系相融合）。當然，通過教學實習也能讓我們教師思考一些問題。比如：“樂理小講臺”的題目選擇范圍可不可以更廣泛一些，樂理概念的表達有沒有辦法讓廣大中小學生更易產(chǎn)生興趣等。

高師音樂教育專業(yè)的樂理課程是一門知識性與實踐性相結合的課程。這門課程教學框架和教學流程的研究應引起我們高師理論教學的關注。這幾年筆者做了一些小小的探索和嘗試，希望能有利于高師音樂教育專業(yè)的樂理課程的教學研究。

參考文獻：

篇3

關鍵詞： 高中音樂 鑒賞教學 分析研究

隨著教學改革深入，學生主體地位體現(xiàn)與教學改革創(chuàng)新成為高中音樂鑒賞教學的重要環(huán)節(jié)，妥善處理好教師的“教”和學生的“學”問題顯得至關重要。筆者結合音樂鑒賞教學簡要論述。

一、當前高中音樂鑒賞教學中存在的主要問題

對部分高中音樂教學工作進行調(diào)研后，筆者發(fā)現(xiàn)音樂鑒賞教學工作存在一定問題，主要表現(xiàn)在四個方面：

一是教育理念滯后。一些高中學校應試理念比較嚴重，對音樂教學工作不夠重視，課時尚不足，更談不上教學創(chuàng)新與改進，音樂課堂上主要唱唱歌，學生被動參與音樂學習活動，沒有全面兼顧學生綜合素質發(fā)展和審美能力培養(yǎng)。

二是教學方式單調(diào)。對于音樂鑒賞課教學而言，有些教師的教學方式較為單一，簡單播放一些歌曲讓學生聽一聽，無論是教學方法還是展示內(nèi)容都相對狹隘和陳舊，在構建生動課堂方面缺乏新意，學生學習興趣較為低下。

三是主體地位不明。音樂鑒賞教學中如果將學生當做被動接受知識的對象，必定無法體現(xiàn)學生的主體地位，不利于學生音樂感知力提升和審美情趣培養(yǎng)。部分教師只顧將自己的理解強加給學生，沒有給予學生參與的機會和平臺，導致音樂鑒賞教學不夠深入，學生綜合能力提升受到制約。

四是音樂基礎薄弱。因為初中和小學階段音樂教學的滯后性，嚴重影響高中生在音樂鑒賞教學中的感悟效果和參與能力，教師對學生的啟發(fā)引導沒有能夠引起學生情感與思想的共鳴，加上城鄉(xiāng)基礎教育的差異性，進一步加劇學生之間音樂基礎的距離。

二、妥善處理“教”與“學”的關系，扎實推進音樂鑒賞教學工作

音樂鑒賞教學工作對高中生成長具有積極意義，可以為學生展示不同藝術風格的作品，陶冶學生心靈和增強藝術素養(yǎng)、培養(yǎng)審美能力等。教師在教學工作中應當強化教學研究，既要精心設計教學方案、組織教學流程，又要在教學活動中激發(fā)學生參與積極性，讓學生自我學習活動、研究學習活動發(fā)揮更為重要的作用。

1.營造濃厚教學氛圍，為師生互動的有效開展奠定基礎。音樂鑒賞教學需要學生放松身心投入到音樂世界之中，教師應當在教學中創(chuàng)設更有利于學生學習的氛圍，從而為教學活動深入開展奠定基礎。首先，教師在鑒賞教學工作中要尊重學生，因為高中生自尊心較強，無論學生在學習活動中處于什么樣的位置，教師都不能諷刺挖苦學生，要多關心和幫助學生，讓學生感受到音樂鑒賞學習活動是一件非常快樂的事情，提高興趣度。其次，教師要多鼓勵學生，學生在音樂作品鑒賞活動中感悟較為深刻，或者具有獨特見解，都要予以肯定性評價，增強學生的滿足感，以積極情感提高學生音樂學習興趣。實踐證明，在高中階段巨大學習壓力下，教師通過上述方式能讓學生更輕松和諧地進行音樂欣賞，提高自身綜合素養(yǎng)。

2.改進鑒賞教學方式，讓學生在音樂課堂實現(xiàn)全面發(fā)展。高中音樂鑒賞教學中，教師一定要注重以創(chuàng)新教學模式組織教學，打破傳統(tǒng)學生布局模式，學生鑒賞音樂作品的時候既可以坐著聽，又可以站著聽，允許學生以一種自己最舒服的方式和姿勢進行欣賞，讓學生克服緊張心理，輕松表達出自己對音樂作品的認識。教師還可以將音樂作品欣賞與舞蹈等動作結合起來，在欣賞音樂作品的過程中跟著節(jié)奏、節(jié)拍跳上一段舞蹈，這是從內(nèi)心鑒賞音樂作品的一種外在表現(xiàn)形式。筆者在教學工作中經(jīng)常采取這種方式，學生在前面翩翩起舞，更多學生在臺下盡情地欣賞，舞蹈動作和音樂節(jié)奏旋律對學生心理產(chǎn)生強烈震撼，真正深度發(fā)掘音樂作品的內(nèi)涵，有效提升鑒賞教學成效。

3.激發(fā)學生參與熱情，讓學生學習主體地位得以體現(xiàn)。音樂鑒賞教學并非單向灌輸和教育，教師需要借助優(yōu)秀的音樂作品作為媒介，讓學生沉浸到音樂作品內(nèi)涵底蘊之中，同時鼓勵他們將自己的感悟表達出來，既可以提高學生的藝術鑒賞能力，又提高學生的感悟能力和表達能力。筆者在教學工作中播放一段優(yōu)美的音樂，除了要求學生從演唱技巧角度進行分析之外，還要從歌曲蘊含的思想與情感，以及表達的深刻主題等方面進行鑒賞。鑒賞活動首先在小組內(nèi)進行，相互討論交流，形成本小組的集體成果，然后在全班匯報交流，教師點評和總結。這樣的教學模式有效激發(fā)學生在音樂作品鑒賞中的參與積極性，他們踴躍表達自己的觀點，如果出現(xiàn)不同觀點還會進行辯論交流，既集中大家的智慧幫助學生加深對音樂作品的理解，又營造熱情生動的音樂課堂，讓音樂作品鑒賞成為群策群力的過程，有助于學生音樂綜合素養(yǎng)提升。

4.拓展鑒賞教學空間，培養(yǎng)學生興趣和夯實音樂基礎。提高學生音樂素養(yǎng)，鑒賞教學可以發(fā)揮非常重要的作用，但是僅靠音樂課堂教學中有限的音樂鑒賞，無法完全滿足學生的音樂學習興趣，同時無法有效彌補學生音樂基礎之間的不平衡性。對此，教師可以對教學空間進行充分拓展，將課外活動資源有效利用起來，組織學生在課外欣賞優(yōu)秀的音樂作品，無論是傳統(tǒng)歌曲還是流行歌曲，以及器樂獨奏合奏等，對滿足學生音樂學習興趣都有著非常重要的作用，教師可以通過專題研究及興趣小組活動等形式，讓學生接觸更多優(yōu)秀音樂作品，更深入鑒賞音樂作品，同時在這樣的活動中幫助部分基礎薄弱的學生迎頭趕上。

綜上所述，針對當前高中音樂鑒賞教學中存在的諸多問題，廣大教師應結合教學實踐深入研究，不斷優(yōu)化與提升教學工作，實現(xiàn)教學質量全面提升。

參考文獻：

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[2]劉依依.高中音樂鑒賞教學的幾點思考[J].北方音樂，2010（01）.

篇4

【關鍵詞】非物質文化遺產(chǎn) 高師聲樂課程 教育傳承

我國是一個歷史悠久的文明古國，在長期的歷史發(fā)展進程中，我國各族人民創(chuàng)造了大量的有形文化遺產(chǎn)，也創(chuàng)造了豐富的無形文化遺產(chǎn)，但是，隨著經(jīng)濟全球化發(fā)展和現(xiàn)代化的深入，我國民族民間傳統(tǒng)文化的生存環(huán)境急劇惡化，大批優(yōu)秀的無形文化遺產(chǎn)不斷消失，許多傳統(tǒng)技藝瀕臨滅絕，當這些優(yōu)秀的文化遺產(chǎn)不斷消失、不能再生時，人們開始覺悟到保護人類文化遺產(chǎn)的價值和意義。2000年，聯(lián)合國教科文組織啟動了“人類口頭和非物質遺產(chǎn)代表作”項目；2003年10月，第32屆聯(lián)合國教科文組織大會上通過了《保護非物質文化遺產(chǎn)公約》；2004年8月，我國正式加入了《保護非物質文化遺產(chǎn)公約》，并制定了一系列保護非物質文化遺產(chǎn)的法規(guī)和文件，如提出了非物質文化遺產(chǎn)保護的指導方針和工作原則；在全國范圍內(nèi)開展全面、深入的普查，并建立國家級非物質文化遺產(chǎn)名錄；全面了解和掌握各地各民族非物質文化遺產(chǎn)資源的種類、數(shù)量、分布狀況、生存環(huán)境、保護現(xiàn)狀及存在問題，并于2011年頒布了《中華人民共和國非物質文化遺產(chǎn)法》，使非物質文化遺產(chǎn)得到了有效的保護和傳承。國際社會和中國政府對文化遺產(chǎn)的重視，喚醒了人們尊重非物質文化遺產(chǎn)的意識，社會各界就如何保護、傳承、利用非物質文化遺產(chǎn)等問題紛紛提出自己的見解，眾多專家學者對保護非物質文化遺產(chǎn)的途徑和方法進行了積極而深入的探討。為此，作為專業(yè)音樂教育的高等院校，在保護和傳承中國非物質文化遺產(chǎn)方面也應承擔起相應的責任。

本文在非遺背景下提出高師聲樂課程開發(fā)的建議，是針對我國非物質文化遺產(chǎn)十大類別中的傳統(tǒng)音樂、傳統(tǒng)戲劇和曲藝而言的，這三大門類中，傳統(tǒng)音樂中的各族民歌、傳統(tǒng)戲曲中的各種戲曲唱法以及各種曲藝的演唱都與聲樂演唱有關，我們結合高等師范院校的聲樂教學，擴展高師聲樂課的課程建設，使高師聲樂課教學除了現(xiàn)有的美聲教學、民族教學外，能兼容并包地吸納進本地區(qū)有代表性的非物質文化遺產(chǎn)演唱門類，這將對本地區(qū)的非物質文化遺產(chǎn)傳承起到非常重要的作用。

一、非遺背景下高師聲樂課程開發(fā)的必要性

（一）高師音樂教育教學目標的內(nèi)在要求

我國高師音樂教育的目標是培養(yǎng)合格的中小學音樂教師，2001年，教育部頒發(fā)了《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》，對高師音樂教育提出了新的要求，在《新課標》對音樂課程價值的闡述中認為：“音樂是人類文化傳承的重要載體，是人類寶貴的文化遺產(chǎn)和智慧結晶。學生通過學習中國民族音樂，將會了解和熱愛祖國的音樂文化，華夏民族音樂傳播所產(chǎn)生的強大凝聚力，有助于培養(yǎng)學生的愛國主義情懷；……”①在基本理念中明確提出要“弘揚民族音樂”，“應將我國各民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂作為音樂課重要的教學內(nèi)容，通過學習民族音樂，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。隨著時代的發(fā)展和社會生活的變遷，反映近現(xiàn)代和當代中國社會生活的優(yōu)秀民族音樂作品，同樣應納入音樂課的教學中。” ②高師音樂教育要培養(yǎng)適應當前中小學音樂教育改革的合格師資，就必須在課程設置上突出民族音樂課程的開發(fā)和拓展，讓這些課程的開設不能像民族民間音樂課一樣，以概論的方式讓學生“走馬觀花式”地對各民族音樂泛泛地了解，而是應該在民族民間音樂課的基礎上，充分考慮到中國文化的多樣性與中國地域文化的獨特性，深入民間調(diào)查整理地方標志性的民族民間音樂遺產(chǎn)，請地方的民間音樂專家走進課堂，扎扎實實地對學生進行手把手的傳授，使學生了解地域民間音樂的精髓，會唱會演，只有學生具備這樣的素質，到基層成為教師，才有激發(fā)中小學生的興趣，民族音樂的弘揚才能落到實處。

（二）國際、國內(nèi)對非遺保護的實踐總結和有益探索

開展非物質文化遺產(chǎn)保護以來，國際、國內(nèi)對非物質文化遺產(chǎn)的保護途徑進行了廣泛探討，并一致認為，通過主流教育傳承和保護非物質文化遺產(chǎn)，是非物質文化遺產(chǎn)保護的重要途徑之一。因此，聯(lián)合國教科文組織公布的《人類口頭及非物質遺產(chǎn)代表作公告》實施指南和我國國務院辦公廳《關于加強我國非物質文化遺產(chǎn)保護工作的意見》的規(guī)定中都提出了“以適當?shù)姆绞綄⑷祟惪陬^和非物質遺產(chǎn)學習列入學校的正式課程，開展教學活動”③的建議；隨后我國于 2002 年 10 月在北京舉行了由聯(lián)合國教科文組織亞太地區(qū)機構和教育部主辦，中央美術學院非物質文化遺產(chǎn)研究中心承辦的“中國高等院校首屆非物質文化遺產(chǎn)教育教學研討會”，會議交流和研討了非物質文化遺產(chǎn)教育在我國高等教育中的意義、地位、現(xiàn)狀和教學方法，推動了社會對非物質文化遺產(chǎn)的關注，呼吁大學教育在中國社會大的轉型期許多優(yōu)秀民間文化藝術遺產(chǎn)瀕臨消失的緊要時刻，真正發(fā)揮大學對民族文化傳承創(chuàng)造的作用。之后在全國的高校教育領域中，開展了多種形式的非物質文化遺產(chǎn)與學校教育結合的嘗試，如舉辦非物質文化遺產(chǎn)專題講座、非物質文化遺產(chǎn)進課堂、編寫非物質文化遺產(chǎn)教材等，通過這些活動有效地將非物質文化遺產(chǎn)融入到高校的課程體系中，使學校教育活動在非物質文化遺產(chǎn)的傳承和保護中發(fā)揮了積極作用，做出了積極貢獻。

（三）地方音樂院校突出辦學特色的突破口

《國家中長期教育改革和發(fā)展規(guī)劃綱要（2010―2020）》明確提出：“建立高校分類體系，形成各自的辦學理念和風格，在不同層次、不同領域辦出特色，促進高校辦出特色”，地方音樂院校要想在短期內(nèi)培育出自身的特色，就必須以地方院校所處的地區(qū)和城市獨特的自然條件、地域文化、人文資源和經(jīng)濟基礎為切入點，走差異化發(fā)展之路。非物質文化遺產(chǎn)具有顯著的區(qū)域性、民族性和不可替代性，各地非物質文化遺產(chǎn)中的音樂文化遺產(chǎn)是地方音樂院校建設特色學科的重要教育資源，地方音樂院校將學科建設、課程設置與地域音樂文化緊密結合起來，既可以促進地方音樂院校特色學科的形成，提高學科建設的競爭力，還可以促進地域特色音樂文化的發(fā)揚光大和廣泛傳播。一些高校在這方面已經(jīng)取得了非常好的經(jīng)驗，如新疆藝術學院對維吾爾族十二木卡姆的成功保護和傳承為非物質文化遺產(chǎn)進入高等藝術學府、開創(chuàng)專業(yè)的學校教育傳承方式和體系提供了成功的范例和參考模式。因此，地方音樂高校要緊緊依托地方資源優(yōu)勢 ，將資源優(yōu)勢轉化為教學優(yōu)勢，突顯地方音樂院校的辦學特色。

二、高師聲樂課程開發(fā)的內(nèi)容設置

目前，我國高師聲樂學科的教學內(nèi)容和課程設置存在著照搬專業(yè)音樂學院聲樂表演專業(yè)的教學模式，在教學內(nèi)容上以美聲唱法和民族唱法為主，在教學曲目上以外國藝術歌曲、歌劇詠嘆調(diào)和中國新創(chuàng)作的作品為主，在教學師資方面一個音樂院校畢業(yè)的專業(yè)聲樂人才為主，誠然，這種模式為我國高師聲樂教育的發(fā)展做出了不可磨滅的貢獻，但同時我們也應看到，這種模式對于地域性的民族民間唱法和優(yōu)秀的傳統(tǒng)民族民間聲樂曲目的納入是十分局限的。而面對當前全國乃至全世界保護非物質文化遺產(chǎn)的緊迫形勢，面對新課改對高師音樂教育目標提出的新要求，地方音樂院校應該在現(xiàn)有模式的基礎上，結合地方音樂文化遺產(chǎn)，有針對性地對高師聲樂教學內(nèi)容和課程設置進行拓展。以筆者所在的西華師范大學為例，西華師范大學是唯一一所地處川東北地區(qū)的綜合師范大學，而川東北地區(qū)有著豐富多彩的非物質文化遺產(chǎn)，就音樂而言，2006年川東北地區(qū)入選第一批國家非物質文化遺產(chǎn)名錄的有民間音樂巴山背二哥、川江號子、川北薅草鑼鼓，傳統(tǒng)戲劇川北燈戲四項，根據(jù)川東北的非物質文化遺產(chǎn)名錄及川東北音樂文化的特點，筆者認為對西華師范大學音樂學院的聲樂課程開發(fā)設置應體現(xiàn)在以下幾個方面。

（一）民歌演唱課

專門演唱川北民歌的課程，課程設置的目的是使學生通過演唱川北地區(qū)豐富的民歌，如巴山背二哥、川江號子、川北薅草鑼鼓、祥龍嫁歌等，把握川北地區(qū)民歌的風格，在語言、唱腔、韻味等方面生動地表現(xiàn)川北民歌的地方特色。課程教材的建設以田野采風為主，調(diào)動教師、學生的積極性，利用民歌采風課或寒暑假的時間，深入到川北各地，與當?shù)氐奈幕帧⑽幕^及民歌的非物質文化遺產(chǎn)傳承人聯(lián)絡，通過調(diào)查、采風、整理搜集川北的民歌，整理成冊。課程師資主要是以民間藝人（非物質文化遺產(chǎn)傳承人）為主，聲樂專業(yè)教師為輔，采用民間藝人與專業(yè)教師示范相結合的教學模式，使川北民歌的演唱能保持其原有的特質。課程性質采用選修課的形式，學習結業(yè)后可增加學分。課程的考查以民歌演唱為主，考查學生川北民歌的語言、唱腔及風格的把握。

（二）戲曲演唱課

是以演唱當?shù)赜写硇缘膽蚯螢橹鞯恼n程，以川北地區(qū)為例，川北燈戲是最具代表性的劇種，川北燈戲由花燈歌舞發(fā)展而來，其中包含有川北山鄉(xiāng)的民歌小調(diào)、清音、神歌、端公調(diào)，同時又吸取了陜西調(diào)、吳下補缸調(diào)等曲調(diào)。它有板式變化的正調(diào)類唱腔體系，也有曲牌聯(lián)綴的唱腔。通過戲曲演唱課使學生大量地演唱川北燈戲中的代表唱段，把握川北燈戲的曲調(diào)特色和唱腔風格，并學習傳統(tǒng)戲曲的表演技巧。課程教材建設可與南充燈戲團聯(lián)合整理，課程師資、教學模式、課程性質以及課程的考核與民歌演唱課相同。

（三）地區(qū)非物質文化遺產(chǎn)賞析課

將地區(qū)音樂非物質文化遺產(chǎn)以欣賞課的形式，使學生通過欣賞了解、領略非物質文化遺產(chǎn)的內(nèi)涵和魅力，增進對傳統(tǒng)民族民間音樂文化的情感，激發(fā)學生學習、研究非物質音樂文化的興趣。課程的內(nèi)容以影像資料和傳承人講座的形式為主。

（四）理論研究課

在前面三門課的基礎上，開設理論研究課，目的在于讓學生在演唱民歌和戲曲的基礎上，結合自身學習實踐，開展關于民歌和戲曲演唱的理論研究，如對川北民歌和戲曲演唱語言咬字的研究，對川北民歌和戲曲的演唱技巧的研究，對川北民歌和戲曲演唱風格研究，對川北民歌和戲曲語言的語勢、語調(diào)和曲調(diào)關系的研究，還可以做美聲唱法、民歌唱法與川北民歌和戲曲唱法的對比研究，也可以對某個音樂非物質文化遺產(chǎn)項目及傳承人進行研究等，這樣可以使學生將演唱實踐上升到理論研究的高度。課程的實施可與學生的本科畢業(yè)論文選題結合。

三、高師聲樂課程開發(fā)中應注意的問題

（一）建立平等、多元的教育理念

在高師聲樂課程開發(fā)中首先應該建立平等、多元的教育理念，這是因為我們現(xiàn)行的聲樂教育模式主要以美聲唱法和民族唱法為主，由于受歷史、教育體制以及人們觀念的影響，這兩種唱法被人們認為是專業(yè)的、科學的、正宗的唱法，而地域性強的民間歌唱藝術在人們觀念中一直被認為“不科學、太土氣”而未受到人們的重視，加之現(xiàn)在的高校聲樂教師幾乎都是現(xiàn)行的聲樂教育模式培養(yǎng)出來的，其所受教育和觀念對民間歌唱藝術的重視程度是可想而知的。這種外部環(huán)境和教師的思想觀念直接影響著學生對傳統(tǒng)民族民間歌唱藝術的認知和客觀公正的判斷，因此，通過對高師聲樂課程的開發(fā)拓展，幫助學生了解民族民間歌唱藝術，領略民間歌唱的藝術魅力，使學生建立“多元一體”的文化觀念，使他們認識到不同唱法、不同種族和地區(qū)的音樂文化具有同樣的本質，沒有高低、優(yōu)劣之分。

（二）關注非物質音樂文化遺產(chǎn)的“文化語境”

音樂人類學家梅里亞姆認為，音樂是由構成其文化的人們的價值觀、態(tài)度和信念形成人類行為過程的結果，音樂無非是人們?yōu)樽约簞?chuàng)造出來的東西，要研究音樂，就要研究人類行為而不能僅僅把這種研究歸結為對音樂的理解。④因此，我們在對地域性的音樂文化遺產(chǎn)進行教育傳承中，要高度重視與這些音樂對應的人的研究和文化語境的研究，比如民歌傳承和研究中，我們除了對某歌種進行田野考察工作，將民歌演唱的作品錄音、錄像、記譜，將之整編成民歌集成，以物化的形式保護外，更應注意民歌中的即興演唱方式（如新聲變律之手法），因演唱場所不同而作品表現(xiàn)之不同（表演語境），民歌曲調(diào)的可塑性研究、民歌生態(tài)環(huán)境保護等問題。

（三）要堅持“請進來，走出去”的方針

在非遺背景下對高師聲樂課程進行拓展和開發(fā)，要保證這些課程的授課質量，就必須堅持“請進來，走出去”的方針，即聘請非物質文化遺產(chǎn)傳承人進入課堂親自傳授，除此之外，聲樂教師和學生也可深入民間向民間藝人學習技藝。這是因為非物質文化遺產(chǎn)最大的特點是其地域文化的獨特性，它是一個地區(qū)居民個性、審美習慣的“活”的顯現(xiàn)，它依托于人本身而存在，以聲音、形象和技藝為表現(xiàn)手段，并以身口相傳作為文化鏈而得以延續(xù)。堅持“請進來、走出去”方針，為傳統(tǒng)民間音樂文化得以原汁原味的傳承提供了保證。

（四）重視非物質音樂文化的流變

民俗學的理論告訴我們，民俗有其兩重性，一個是相對的穩(wěn)定性，另一個是其歷史流變性。我們在非物質文化遺產(chǎn)的保護中，既要注重對遺產(chǎn)本身穩(wěn)定性的延續(xù)和保護，也不能忽略遺產(chǎn)本身的流變性，要從歷史發(fā)展的流程看待文化遺產(chǎn)在不同階段的傳承和變化。因此在高師聲樂課程開發(fā)過程中，我們既要重視“文本傳承”的重要性，即對相關音樂文化遺產(chǎn)的音、像、圖、譜、器進行介紹和學習，又要重視不同時期音樂活動與社會環(huán)境、地理環(huán)境、文化環(huán)境等的互動關系，既要重視音樂本體的靜態(tài)描述，又要觀照音樂流變過程的動態(tài)呈現(xiàn)。

綜上所述，在當前全社會重視非遺保護的社會背景下，探討音樂非物質文化遺產(chǎn)的教育傳承方式具有極其重要的現(xiàn)實意義。作為地方高師音樂院校，從教育傳承的角度出發(fā)，將本地區(qū)音樂非物質文化遺產(chǎn)保護傳承與高師聲樂課程拓展開發(fā)相結合，這不僅使高師聲樂教育培養(yǎng)出傳承和傳播本土優(yōu)秀音樂文化的人才，也使高師聲樂教育對非物質文化遺產(chǎn)的保護做出積極貢獻。

注釋：

②中國音樂教育[J].2002（1）：7.

③“中國政府法規(guī)文件”和“聯(lián)合國教科文組織文件”[Z].

⑤熊曉輝.論梅里亞姆“文化中的音樂研究”[J].貴州大學學報（藝術版），2010（9）.

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關鍵詞：微課；特點；教學模式；教學成效

中圖分類號：G436；G623.58 文獻標志碼：A 文章編號：1008-3561（2017）10-0081-01'

隨著微課模式和技術的進一步推廣，微課已經(jīng)被廣大一線教師所認識和使用，但是在微課使用的過程中還有一些比較模糊的概念和觀點需要進一步界定。這種界定，有利于統(tǒng)一思想、減少爭論、形成合力、快出成效、形成示范效應。現(xiàn)結合教學實踐，對微課的概念、內(nèi)容和特點等進行探討。

一、微課是什么

總結以往專家的意見，本文認為微課就是根據(jù)課程標準和課時教學目標，用盡量短的時間、盡量簡潔的流程、盡量通俗易懂的語言、最科學的知識呈現(xiàn)策略，用視頻的方式呈現(xiàn)一個（或者緊密聯(lián)系的若干個）知識點（問題、習題、技能技巧等）的解決過程。微課時長的把握、學習內(nèi)容的精選、講解語言的精練、知識呈現(xiàn)過程的簡明、講授環(huán)節(jié)的科學，都是以學生為主體、為學生著想，以降低學生在微課學習過程中的認知負荷、減少人為造成的對學生學習積極性的傷害為目的。

二、微課講什么

微課內(nèi)容忌多、長、雜，要簡、短、精。將傳統(tǒng)教學中的課時教學內(nèi)容分解到微課中，就可以變成許多內(nèi)容。微課講授內(nèi)容主要包括五項：第一，一個知識點。課時教學計劃中的每一個知識點或教學任務點，都可以是一節(jié)微課的教學內(nèi)容。許多教師強調(diào)微課必須講授重點和難點知識，其實不然。面對新知識，學生都是初次學習，教師認為的難點或非難點，對學生而言都是難點，哪怕某個非常小的知識點都有可能成為某位初學者不可逾越的難點。所以，從服務的角度出發(fā)，微課教授的知識點應是學生要掌握的所有知識點。第二，一個習題。教材中的習題也應該是微課講授的內(nèi)容。第三，一個動作。對于英語課、體育課、音樂課、美術課、舞蹈課等來說，微課講授的內(nèi)容應該是課時計劃規(guī)定的學生必須掌握的某個動作及要領。比如，英語教師通過微課示范講解某些音素的發(fā)音動作，其效果會比教師口頭示范更清晰。第四，一項實驗。對于物理課、化學課、生物課、科學課等來說，微課講授的內(nèi)容可以是某一項實驗或某個實驗環(huán)節(jié)。第五，一個問題。對于品德課、語文課、科學課、數(shù)學課來說，微課講授的內(nèi)容可以是學生在課外實踐活動中遇到的問題。

三、微課的特點

（1）半結構化。傳統(tǒng)課堂教學模式中的許多環(huán)節(jié)，在微課中都不復存在。微課僅僅呈現(xiàn)一個（或若干個）知識點（問題、習題、技能技巧等）的解決過程，而不是全部的課時教學內(nèi)容。因此，微課具有半結構化的特點。

（2）精簡化。考慮到學生的年齡特點和課前學習的困難，微課的容量不能太大，微課要盡量用簡短的時間、簡潔的流程、通俗易懂的語言、科學的知識呈現(xiàn)策略為學生提供課前自學服務。所以，微課的制作對于提高教師的業(yè)務能力很有幫助，也對教師的專業(yè)素質提出新的挑戰(zhàn)。

（3）評價多元化。傳統(tǒng)教學模式下的評價已經(jīng)不能適應微課教學的評價要求，微課學習的評價需要多元化。首先，評價內(nèi)容的多元化。不僅要評價知識的學習情況，更要評價學習態(tài)度及學習能力，特別是自學能力。其次，評價主體的多元化。在微課學習環(huán)境下，教師在課堂上檢測性的評價似乎有隔靴搔癢之感，其他任何評價都沒有學生身邊人（包括家長）的評價來得及時、客觀、準確。再次，評價標準和評價形式的多元化。評價標準和評價形式的多元化源于評價主體及其專業(yè)知識經(jīng)驗、學生觀、世界觀等個體綜合因素的不同。

（4）基礎性。微課教學是翻轉教學的基礎，這一點強調(diào)了微課作為課前學習形式的重要性。學生學習任務的完成和學習能力的增長主要是在學校完成，是在教師的引導下完成，微課學習是為學生在學校的學習做好基礎知識、基本技能和基本經(jīng)驗上的準備。那么，是不是學生完成微課學習就不需要教師的教授了呢？首先，可以肯定地說，微課學習并沒有完成課程標準和考試教學計劃規(guī)定的全部教學目標。其次，學生拓展訓練的完成、技能技巧的形成、知識系統(tǒng)化的形成，都需要教師的指點和引導。再次，推廣微課的主要原因是新教學模式比傳統(tǒng)教學模式更高效，要減少傳統(tǒng)教學模式下學生在拓展環(huán)節(jié)、技能技巧形成環(huán)節(jié)、知識系統(tǒng)化環(huán)節(jié)中獨立探索的盲目性與無序化。

（5）移動性。微課將學生從固定地點解放出來。隨著可移動智能學習終端O備的多樣化發(fā)展，微課學習可隨著設備的可移動性隨意移動，學習時間和學習地點的選擇，純屬學生個人的自主行為。

四、結束語

微課教學模式重視的是對學生知識能力增長的關鍵環(huán)節(jié)進行引導和教育，提高學生的學習興趣。另外，學生的微課學習效果會直接影響到后續(xù)學習環(huán)節(jié)的進程和教師課堂教學的效果。因此，作為一線教師，要重視對微課學習的指導和幫助，要調(diào)動各方面的積極因素落實微課學習，特別是要讓家長進行積極配合和輔助監(jiān)督。總之，微課教學具有傳統(tǒng)教學不具備的優(yōu)勢，廣大教師應重視微課教學的深入開展和研究，讓微課發(fā)揮更大的作用和價值。

參考文獻：

[1]焦建利.微課及其應用與影響[J].中小學信息技術教育，2013（04）.