初中音樂教學目標及要求范文

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【關鍵詞】合作學習；初中音樂課堂；問題；建議；教育手段

注重合作學習教育方式的合理運用，擴大其在初中音樂課堂中的實際應用范圍，有利于營造良好的音樂課堂教學內容，滿足學生的更多學習需求，促使各項教學計劃實施能為音樂課堂教學目標實現提供保障，保持初中音樂課堂良好的教學水平。因此，需要理解合作學習內涵，提高對其在初中音樂中實際作用的正確認識，運用科學的舉措處理好初中音樂合作學習中存在問題，為素質教育影響范圍擴大打下堅實的基礎。

1合作學習內涵

所謂的合作學習是指兩個或兩個以上學生構成的合作群體在教師的專業指導下通過對各N教學資源的高效利用，最終達到師生間良好互動交流目的的學習方式。通過對合作學習的高效利用，有利于實現既定的目標，并將合作學習中所構成群體的成績作為重要的教學評價指標，確保教學目標實行的同時突出了學習的主體地位，能夠為后續教學活動開展打下堅實的堅實的基礎。因此，當前初中音樂課堂中應注重合作學習的合理運用，促使相關的教學目標能夠在一定的時間內順利實現，保持初中音樂課堂教學水平良好性。

2初中音樂合作學習的作用

為了更好的適應當前的初中教育發展形勢要求，應對初中音樂課堂教學水平是否良好進行綜合評估，注重相關教學理念及教學方式轉變，確保學生能夠在良好的教學模式影響下主動參與各種音樂教學活動，促進自身的全面發展。因此，需要初中音樂教師能夠注重合作學習的高效利用，確保其在音樂課堂教學中實際作用的充分發揮，滿足學生的各種學習需求，建立良好的師生關系，為各種教學目標實現提供保障。初中音樂合作學習的作用包括：①確保各種音樂教學活動順利開展，逐漸形成良好的課堂教學氛圍，為學生學習各種音樂知識創造出良好的學習環境；②由于合作學習中確定了學生的主體地位，因此，學生能夠在合作學習中充分發揮自身的主觀能動性，加強自身音樂思維能力鍛煉，保持良好音樂想象力，激發更多的音樂課堂學習熱情；③合作學習中學生聯想能力的不斷提高，能夠為他們創造性思維形成提供保障，促使學生們能夠通過彼此的配合與交流保持良好的演唱效果，為初中音樂整體教學水平提升打下基礎。

3初中音樂合作學習存在的問題

3.1缺乏有效的課堂秩序

結合當前初中音樂課堂開展合作學習的實際發展概況，可知學生在合作學習中并未根據教師的安排與要求完成相關的任務，對合作學習的實際作用缺乏正確的認識，加上初中階段學生好動的性格特點，導致合作學習過程中缺乏有效的課堂秩序，合作學習的實際作用難以真正發揮，影響了初中音樂課堂教學目標的順利實現。比如，教師通過開展合作學習讓學生對相關的問題進行討論，確保演唱過程中保持良好的配合效果，而很多的學生在合作學習中隨意走動、討論與音樂課堂教學內容無關的東西，導致音樂合作學習難以達到預期效果。

3.2學生的學習興趣與熱情不足

初中音樂合作學習中學習的學習興趣與熱情能否得到有效激發，關系著后續教學計劃的順利實施。但是，結合當前初中音樂課堂開展合作學習的實際發展現狀，可知教師教學理念落后、教學手段單一等因素的存在，導致學生在音樂合作學習中缺乏有效的學習興趣與熱情，影響了合作學習目標實現，給相關教學計劃開展帶來了一定的阻礙作用。比如，教師在音樂課堂合作學習中信息技術利用不充分，相關的教學內容較為枯燥時，往往會降低音樂課堂教學效率，導致學生在實際的音樂合作學習中存在著學習興趣與讓熱情不足的問題，學生的主體地位在音樂課堂合作學習中難以真正突出。

3.3合作學習時間把握及合作學習任務安排不合理

在音樂課堂合作學習開展的過程中，部分教師對合作學習時間未進行合理的把握，與之相關的學習任務安排并不合理，導致音樂課堂教學質量下降，合作學習在具體的音樂課堂教學活動中難以發揮自身的優勢，影響著初中音樂課堂教學培養目標實現，給學生未來的全面發展造成了不利影響。

4完善初中音樂合作學習的建議

4.1營造出良好的學習氛圍

為了使初中音樂課堂開展合作學習能夠達到預期效果，需要在合作學習中營造出良好的學習氛圍，維護好課堂秩序，提高學生對合作學習重要性的正確認識，促使他們能夠汲取更多的音樂理論知識，在不同的歌曲演唱過程中具有良好的表現力，調動學生主動參加音樂教學活動的積極性。比如，音樂課堂開展合作學習的過程中，老師應構建相關的評價機制，對不同合作學習小組的實際狀況做出科學評價，促使學生們能夠在合作學習中完成各種既定的學習任務。

4.2重視學生學習興趣與熱情的有效激發

音樂課堂中教師引導學習進行合作學習時，應重視學生學習興趣與熱情的有效激發，全面提高合作學習效率，建立良好的師生關系，為學生們未來音樂整體學習水平提升提供保障。比如，初中音樂教師應在合作學習中注重多媒體技術的高效利用，用動態化的圖片、文字及相關的教學視頻，豐富課堂教學內容，促使合作學習更加高效，學生們的學習興趣與熱情能夠得到有效激發。

4.3把握好合作學習時間，合理安排合作學習任務

為了使學生們在音樂課堂合作學習中收獲更多的知識，教師應把握好合作學習時間，結合學生的課堂表現合理安排學習任務，保持合作學習高效性，促使其能夠在初中音樂課堂中發揮更大的作用，不斷提升初中音樂課堂教學水平。比如，教師可根據音樂教材教學要求及學生學習的實際概況，從多個方面對合作學習具體時間設置進行充分考慮，進而安排出合作學習任務，促使學生們能夠在合作學習中充分發揮自身的想象力，勇于發表自己的觀點，培養自身良好的音樂思維能力，與教師及其他學生之間保持良好的合作關系，不斷提高自身音樂方面的綜合能力，確保課堂教學計劃得以完成。

5結束語

新課程改革步伐的加快，給初中音樂課堂教學產生的積極影響，需要注重傳統教學方式優化及教學理念轉變，充實課堂教學內容，豐富課堂教學手段，確保初中音樂課堂構建能夠適應時代的發展要求，加快我國初中教育事業發展速度，實現各種初中音樂教學培養目標。因此，未來初中音樂課堂教學中應提高合作學習的利用效率，將其融入到具體的教學活動中，使得音樂課堂教學能夠達到新課程改革的實際要求，各種現代教育改革目標在一定的時期內能夠實現，全面提升我國初中音樂整體教學水平，促進學生的健康發展。同時，運用合作學習時也應充分考慮初中音樂課堂教學的實際狀況，增強其實際的應用效果。

參考文獻：

[1]韓雪.初中音樂課堂合作學習教學方式探究[J].文理導航（中旬），2012，（03）.

[2]鄭東霞.合作學習模式初中音樂課堂中的運用探究[J].北方音樂，2014，（05）.

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關鍵詞：初中生；音樂教學；流行音樂

1.初中音樂教學概述

作為成長的過渡時期，初中生的身心發展有其一定的規律性，既有自身的特性，又容易受周圍環境的影響，任何教育的開展都應該充分了解學生的身心發展特點，因材施教才能起到理想的效果。由于初中生的特殊性，音樂教育應該融音樂性、娛樂性、知識型與技能型于一體，既要關注學生音樂技能與知識的培養，又要遵循學生的發展規律，促進全面發展，為音樂素養的提高奠定基礎。因此初中音樂教育具有以下特點：（1）音樂教育是一種審美教育，因而教師在進行教學的時候就應該注意教學方式，使學生在音樂中領悟美的內涵，在音樂課堂上獲得審美體驗；（2）音樂教育是一種全面性教育，這就要求教師將音樂性與知識性結合起來，既注重培養學生的音樂素養，又要關注學生音樂基本技能的培養；（3）音樂教育是一種開放性教育，應該遵從學生的個性化發展，音樂教育不應該拘泥于條條框框，而應該給予學生更多主動性。

2.流行音樂引入的意義

2.1流行音樂的特點

流行音樂一出現就以其風格多樣，形態豐富吸引著廣大的年輕聽眾。其通俗易懂、大眾時尚、娛樂獵奇的特點正迎合了初中生的追求新意、渴望認可的心理，因而流行音樂在青少年間受歡迎程度極高。然而由于流行音樂的商品性，它并不像古典音樂，以藝術性為追求，而是以迎合市場需求為主要目標，因而流行音樂包含的內容良莠不齊，而青少年大多缺乏篩選的能力，這也是許多家長和老師反對學生接觸流行音樂的原因。因而將流行音樂引入課堂必須要考慮到這一點，在音樂篩選上給學生一定的指導。

2.2流行音樂引入的意義

初中音樂教育既是學生終身發展的需要，也是培養學生的綜合素養的需要，而在初中音樂課堂中引入流行音樂不僅是初中音樂教育的一種創新，更對初中生的音樂素養培養和身心健康發展意義重大。具體來說，將流行音樂引入初中音樂課堂主要有以下幾點意義：（1）從藝術性的角度篩選流行音樂，有利于引導學生進行音樂篩選，培養學生健康的音樂賞析態度。針對初中學生的特點，初中音樂教育內容應該積極向上、健康活潑，而流行音樂的良莠不齊可以通過引入到課堂來引導學生吸收其中的積極部分。（2）有助于提高學生的審美情趣，培養學生的藝術意識。初中音樂教育本就是一種審美教育，可以使學生在課堂上獲得“發現美的眼睛”。（3）有助于激發學生的學習興趣，開闊學生視野，音樂教育不只是單純的音樂教育，而是一種融自然、社會、情感于一體的全面性教育，初中生對流行音樂的熱情普遍較高，引入流行音樂的元素有助于激發其學習興趣。

3.流行音樂引入的策略分析

3.1明確初中音樂教學目標，加強教師隊伍建設

流行音樂引入是初中音樂教育的一大創新，也必須加以重視。首先要明確要提高初中音樂教育的目標，同時要加強音樂教育的師資水平建設，首先必須配備專業的音樂教師，音樂教師自身還要注意學習，不斷提高自身的音樂素養。引入流行音樂對音樂教師的要求較高，不僅要求教師見多識廣，篩選出既符合教學目標又迎合中學生心理的流行音樂作品，還要求教師在課堂設計上加入流行元素，而不是簡單的音樂欣賞。這就要求教師要不斷學習，與時俱進。

3.2尊重學生的主體性，因材施教

要引入流行音樂更要求學生的參與和互動，音樂教師應該充分了解初中學生的身心發展特點和初中音樂教育的基本原則，深入學生當中了解每一個學生，針對每個學生的差異性，因材施教，充分尊重其主體性，使學生成為課堂的主體，鼓勵其大膽表現，從而實現學生的全面發展。

3.3設計多元靈活的流行音樂教學活動，啟發審美體驗

流行音樂的引入并不是簡單的流行音樂添加，而是應該在教學形式和教學活動上添加流行的元素，使初中音樂教學更具有娛樂性，吸引學生主動參與的積極性，從而讓學生在歡樂的氛圍中學到相應的音樂知識與技能，在潛移默化中提高審美情趣和音樂素養，進而培養學生積極陽光的生活態度。作為初中階段的學生，對外界的接觸主要表現在直觀感受上，所以要啟發學生的審美體驗，就應該充分調動學生的多種感官，采用多種教學形式，積極運用電教媒，通過樂器的演奏、音樂的欣賞、電影片段賞析、錄音的評析等等手段開展多種教學活動，使學生不只是簡單的從耳朵的來評判流行音樂，而是從身心的感受、音樂的背景、音樂傳達的主體等多角度來欣賞流行音樂，在體驗中真正獲得音樂知識和審美體驗。例如，可以利用音頻播放器開展音樂賞析、多媒體進行短片鑒賞，給學生播放一些流行歌手的訪談錄等，讓學生不僅可以從歌曲本身了解音樂，還可以透過歌曲看到比歌詞和曲調更有內涵的東西。

3.4認真篩選流行音樂作品

篩選流行音樂作品是引入流行音樂的關鍵環節，教師的篩選行為不僅關系到課堂的教學效果，更影響到學生的審美取向，既要在內容上嚴格把關，做到所選作品必須積極向上、富有內涵，還要注意作品的藝術性和多樣性，保證作品能夠傳達一定的文化內涵。例如，為了激發學生對家鄉的熱愛，可以選擇王力宏的《落葉歸根》，讓學生們在熟悉的歌曲中獲得不一樣的感受；為了開闊學生視野，激發學生對自然的向往，可以選擇騰格爾的《天堂》等等。

4.總結

流行音樂通俗易懂、大眾時尚、娛樂獵奇，這正迎合了初中生的追求新意、渴望認可的心理，因而流行音樂在青少年間受歡迎程度極高，但如何引導青少年篩選流行音樂作品一直是老師和家長們頭疼的問題。在初中音樂課堂中引入流行音樂，不僅有利于提高學生的課堂興趣，更將引導學生不只是簡單的從耳朵的來評判流行音樂，而是從身心的感受、音樂的背景、音樂傳達的主體等多角度來欣賞流行音樂。

參考文獻

[1] 劉丹，論中小學實施流行音樂教育的可行性，[D]，中國優秀碩士學位論文全文數據庫，2007（04）

[2] 趙宋光，音樂教育心理學概論，[M]，上海，上海音樂出版社，3003

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關鍵詞：初中；音樂；有效教學

隨著教育改革的不斷普及，對于學生的德智體美全面發展越來越倡導，音樂是一門共同的語言，是無國界的，在人們的日常生活中發揮著重要的作用。音樂課作為副課，為學生在繁重的學業下提供輕松的環境，近些年來，不少藝術類院校都開展一系列跟音樂有關的活動，足見其對音樂美育的重視。但在實際的初中音樂教學過程中卻存在一系列的問題，比如，教師在教學過程中，大部分的學生對音樂是喜歡的，但這種喜歡的內容卻與教師所要教授的學習知識不符，導致學生無法從音樂課的教學中激發興趣。為了促進初中音樂的發展，教師將有效教學與初中音樂相結合，使其適應發展。所謂的有效教學就是教師立足基本教學目標與學生的實際情況發展，采取教學措施使其獲得巨大的教學效果，如何進行有效的初中音樂教學，本文提出以下的策略：

一、從學生的興趣出發

音樂因其自身的形式可以來表達內心的情感，它不是功利化的工具，是對人的認知體驗和本身的情感表達，可見音樂對人培養的重要性。初中生喜歡音樂，卻不喜歡上音樂課，其實主要原因就是他們喜歡聽的是流行音樂，老師可以在上音樂課時先讓學生聽流行音樂，以此來激發學生的興趣，其實流行音樂作為音樂這個大系統中的一員，簡單來講就是通俗音樂，它也是在音樂基礎上進行改變創造，因此，老師可以將流行音樂中隱藏的知識點和書本知識相結合給學生進行講解。

二、結合多媒體技術進行有效教學

在初中音樂教學的初始階段，老師可以通過多媒體技術給學生觀看當下比較熱門的音樂影像來吸引學生注意力，在課堂教學過程中，可以利用多媒體技術結合課本知識更加生動化地展示給學生觀看，讓書本中死的知識形象化，促進學生進行更好的音樂學習，通過特定的情境，使學生在良好的氛圍下快速吸收知識，將所學知識納入自己的知識框架中。

初中音樂的有效教學，符合素質教育的要求，有利于緩解初中生面臨的壓力，促進學生的全面發展。

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關鍵詞：創新；初中；音樂教育

音樂，是傳遞內心情感的一種媒介，它不受國籍、語言等因素的干擾，只要心中有情感，都能夠通過音樂來傳遞，從而引起心中的共鳴。初中音樂的教學內容就是從教材中所選擇的內容出發，通過教師的引導、學唱等活動來理解作品本身所包含的思想，在這一過程中，不僅可以調動學生的思維，而且有利于提高學生的審美能力。學生位于初中這一階段，相對于小學階段而言，初中生在對事物的認知能力以及學習能力方面都已經提升到一個新的高度，初中階段正是培養學生創新意識及能力的關鍵時期。音樂以一種特殊的形式能夠調動起學生的思維，擴展他們的想象，對于學生的個性塑造以及創新能力的培養具有重要的作用。因此，教師在進行初中音樂教學的過程中，除了要加強課堂教學的實踐性之外，還要從學生的認知特點出發，培養學生的發散性思維，全面推動學生進行知識的創新。

一、初中音樂教學中存在的問題

初中音樂教育的目的就是培養學生的創新意識，然而，隨著科技不斷發展，社會文明進步速度加快，對素質教育提出更高要求的同時，在教育中存在的問題也是不勝枚舉，正是由于這些問題的存在，嚴重阻礙了學生創新能力的培養。為促進學生的全面發展，只有將教學中存在的問題予以解決，才能實現這一目標，在問題解決之前，首先要明確在教學中存在哪些問題，才能對癥下藥。在初中音樂教學中存在以下幾個方面的問題：第一，初中音樂的教學內容與學生所喜歡的音樂內容是不相符的，學生對書本中陳舊的內容缺乏興趣，使得教師不能有效開展教學活動；第二，學生創新能力的培養不是一蹴而就的事情，需要調動各方面的因素，然而由于音樂課在初中課程安排中地位較低，學生甚至教師都不重視這門學科的學習，久而久之其教學效果必然不盡如人意；第三，教師在教學過程中，沒有根據學生的認知特點出發，所采用的教學方法不符合學生對音樂教學的需求，也就進一步導致課堂教學效率低下。

二、初中音樂教學中培養學生創新能力的對策

目前，我國的受教育群體主要是通過課堂的教學從而獲得知識以及培養能力，也就意味著為實現學生創新能力的培養這一目標，就要從優化初中音樂課堂教學入手，作為課堂教學的主要組織者，教師要做的就是采用創新性的教育方法來激發學生的想象力、激發學生的興趣，從而培養學生的創新能力。

1.加強教學環境的創新

初中音樂教學需要借助良好的教學環境的襯托與輔助才能使教學活動得以正常開展，因此要想實現初中音樂的創新教育，就要先從創設一個創新型教育環境入手。為了實現這一目標，教師在結合基本教學目標的基礎之上，加強音樂情境的創設，可以利用多媒體技術的相關功能或者以實物演奏等方法來進行情境的創設，以此來提高學生的學習熱情。初中音樂的學習都是在專門的音樂教室中進行的，教師可以加強音樂教室的創新度設計，通過環境的影響來培養學生的創新能力。

2.激發學生的想象力

想象力的培養是進行創新的關鍵一步，所謂的想象力就是人們通過對一些事物的認知，從而在事物的原有基礎之上建立新形象的一個過程。當人們在聆聽一首歌曲或者演奏時，通過聲音可以展開各種各樣的想象，從而表達出對音樂的審美。因此為激發學生的想象力，教師在教學過程中要注意以下幾點：首先，教師要從學生的實際情況出發，科學合理地設計教學內容，抓住學生感興趣的點，從而引導學生在此基礎之上展開想象。其次，教師在教學過程中要求學生集中注意力，將自己置身于音樂中進行獨立思考。與此同時，教師還應當鼓舞學生發揮自己獨特的見解，在音樂中尋找創新的靈感。

3.鼓勵學生勇于在音樂方面進行創作

學生都是具有較強的表現欲望的，希望在學習活動中得到教師的肯定性表揚。對于音樂的學習，學生在認知理念上會產生較大的分歧，有些學生認為自己將來不會從事音樂這一領域，要在音樂方面展現自己的創造力非常困難，同時也是受到大環境的影響不重視音樂課堂的學習，會對音樂產生畏懼感。在這一背景之下，教師就要跟學生講明學習音樂的用處，鼓勵學生勇于在音樂方面進行創造，在面對他們有不準確的表達時予以鼓勵，讓他們充滿信心，進而培養學生的創新能力。

初中音樂教學中，教師要用創新的思維和方式來激發學生的興趣，培養學生的審美能力，幫助學生樹立創新意識，培養創新能力，從而促進學生全面發展。

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一、初中音樂教材歌曲部分的分析

2012年版新教材是依據中華人民共和國教育部《義務教育音樂課程標準》（2011年版）編寫而成。全國共有14家出版社出版了16套音樂教材。綜觀這些新的教材，歌曲部分在整個教材內容中占了很大的比重。教材中歌曲的體裁豐富、題材廣泛，思想性和藝術性統一，思想性融入藝術性之中，貼近生活。歌曲所呈現的文化背景，即人物、歷史事件與風俗習慣， 風土人情及文化差異等，有助于學生開闊視野， 擴大知識面， 加深并提高對歌曲的理解能力和表現能力， 培養其音樂感。為了更好地把握教材歌曲部分的構成與內容，現以人民音樂出版社2012年版初中音樂教科書（七至九年級）為例做簡單分析。

“人音版”初中音樂教材（12冊，簡、線各6冊）共有演唱曲目四十余首、欣賞曲目百余首，演奏曲目近十首、自主選唱（隨心唱響）曲目十余首。從歌曲的類型和題材來看，七年級上冊教材內容以校園生活題材和愛國主義題材和民族風格為主；七年級下冊教材中增加了外國歌曲的數量；八年級上冊在歌曲類型方面有所變化，出現了外國歌劇詠嘆調、聲樂套曲和通俗歌曲等體裁；八年級下冊的歌曲以中國古典歌曲、合唱曲目為主；九年級上冊選用了多首京劇音樂唱段、加大了通俗歌曲的數量；九年級下冊增加了黃梅戲、評劇、豫劇和越劇等曲種的唱段，也選用了多首不同風格的外國流行歌曲。

從以上分析來看，教科書中所選的曲目包括了古今中外的不同風格、不同民族的經典歌曲作品，所選的作品仍然側重于美育、人文因素，體現了音樂教育重要的宗旨。編排方式遵循的是由淺入深、由易到難的順序。從選編歌曲的訓練體系看，所選歌曲題材豐富、體裁多樣。這些歌曲的思想性和藝術性都高度統一，貼近學生的生活、反映他們的內心世界，詞曲的鮮明特色，呈現出很高的審美品格；在讀譜訓練、歌唱技能的訓練方面有著豐富的內涵，能使學生領略歌曲美妙多彩的同時逐步提高音樂審美能力和音樂表現能力。無疑這些經典的歌曲能從各個方面為學生的歌曲學習帶來良好的影響，讓他們能充分感受到歌曲美、旋律美和節奏美等。

從某種意義上說，歌曲作品選擇恰當與否決定唱歌教學的成功與否。那么，在歌曲曲目的選定方面如何考慮呢？

一是必須遵從課程標準的要求。課程標準是唱歌教學的導航燈，只有研讀透，才能掌握正確的教學理念，從根本上解決唱歌教學的困惑。

二是應該尊重教材文本。2012年版新教材豐富的內容給唱歌教學提供了廣闊的空間。只要從課程目標出發，與音樂教材親密接觸，走進音樂教材的世界，真正打開教材文本構成的本體世界，才能領略教材歌曲音樂構成的絢麗風光，才有可能上好唱歌課――引導學生在教材文本構成的歌曲海洋里領略音樂的美、實現歌唱教學的真正目標。

三是唱歌教學歌曲學習的目標。歌曲對體現唱歌教學的核心價值起到了關鍵作用。教材的歌曲內容雖豐富多彩，但音樂老師要有“歌曲意識”，在突出歌曲作品的特點、找準歌曲學習的切入點、抓住關鍵要素、整體目標呈現等幾個方面重點考慮，注重情感態度、歌唱能力之間的聯系，致力于學生歌唱素養的整體提高。

二、初中唱歌教學的起點

在唱歌教學中，教學的起點往往決定了師生唱歌的方向和質量―唱什么、怎么唱、從唱歌中學到什么。

在以往的一些初中音樂唱歌課中，教學的起點往往由教師掌控，學生在教師的調度下，以“情景”進入唱歌教學，或以“歌詞分析”進入唱歌教學，或以“認識作者”進入唱歌教學……看上去雖然緊扣歌曲的主題，讓學生在進入教學后的第一時間就能夠接觸歌曲，但在看似直接的掩蓋下，掩蓋的卻是初中唱歌教學“低年級化”傾向，即多見老師一遍又一遍教唱歌曲，討論歌詞的構成框架、指出需要注意的歌詞和節奏，然后反復地糾正聲音。這樣的教學方式運用在初中音樂課堂唱歌教學中有很多不當之處：一是停留在孤立的歌曲學習上。這種教學的關注點仍然是聲音與歌詞大意；二是唱歌教學環節與教學整體的割裂。這種割裂不僅是音樂課堂教學形式上的，更是歌唱學習內在線索的錯位；三是低起點。這種唱歌教學看上去顯得流暢，但缺失了真正的歌唱學習的價值體現，學生思維在較低的層面徘徊，教學的發展性不足。

那么，初中唱歌教學究竟需要怎樣的起點？

一是學生在歌曲學習中感受體驗的獲得。音樂課程的人文性、審美性決定了唱歌教學內容應該以歌曲為主，致力于學生音樂素養與音樂審美的形成與發展。經過小學六年的音樂學習，學生已具備了歌曲體驗的初步知識，即使有些不熟悉的歌曲，也不需要花費太多時間去講解，教師要做的就是強調學生對歌曲體驗感受的關注，對音樂的理解自然會發生。教師要做的就是引導學生尋找所學歌曲的審美要素和表現要素，融會貫通。注意教學內容的價值取向，同時也要尊重學生在學習過程中的獨特體驗。

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作為一名初中音樂教師，通我的一些教學積累，我認為音樂課堂教學是教師與學生共同完成的知識、技能的訓練、掌握過程，在這個教學的過程中，除了相對單純的知識性和技能性之外，更多地體現的是對藝術的美的意識教育，也就是我們通常所說的審美教育。這種審美的教育貫穿著整個音樂教學過程，對增強音樂教學效果，培養學生全面發展，引導學生從心靈深處理解音樂、表達情感起著決定性的作用。雖然初中音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素音樂課的質量，也是極為重要的。所以，在平時的教學中，很多樂理知識都不能被很好地運用起來。這就對音樂老師提出了新的課題，如何去設計音樂課，怎樣去掌握教學方法，才能充分調動學生的練習積極性和參與熱情，展示音樂魅力、愉悅學生身心、提高藝術素質的目標。

1.熟悉教學大綱，明確教學目的

作為一名初中音樂教育工作者，首先應該明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標，在教學中，要引導學生對音樂的各種要素、各種手段做出整體性的反應，要積極引導學生感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，還要引導學生感受、體驗、鑒賞音樂的美，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。通過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣；通過音樂教學，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習；在音樂課堂上培養學生參與和實踐能力，提高學生的藝術素質，全面發展。 2.不斷探索新教法，改變教學方式

初中音樂課堂教學不是一成不變的，同樣的教學方式方法，不同的學生有不同的反應。因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法。課堂教學是一門藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待于進一步改進，進一步優化。因此，教師要在不斷的實踐程中進行探索。作為音樂教師，要在教學工作中吸取經驗，應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，提高音樂教學的質量。 3.教學方法靈活多樣，提高學生的學習愉悅感

初中音樂的教學不是呆板生硬的，要讓學生產生新鮮感和愉悅感。首先，對于樂理知識的教學，從基礎抓起，讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。雖然大部分同學有困難，但只要持之以恒，學生會得到更大程度上的進步的。其次，利用多媒體、電視、音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內容。再次，課內讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍，引人入勝。要調動每一個學生的學習積極性，讓他們踏上尋找美，感受美的道路。 4.培養自信，激發學生對音樂課的興趣

在音樂課教學當中要培養學生樹立良好的歌唱自信心，這是很重要的一步，自信心對人的發展很重要，一個人如果沒有好的自信心，無論做什么事情都會一事無成。而自信心對一個歌唱者來說尤為重要，那么怎樣才能樹立學生的自信心呢？就是需要師生雙方共同合作才能達到的。比如我們在上課的時候都會找出學生的毛病而進行糾正，這是每個教師的職責，但是要切忌嘲諷，這會嚴重打擊學生的自信心，這就應該多給學生一些表揚和肯定，及時留意每一個學生的心理變化，保持和培養學生的自信心。

俗話說：興趣是最好的老師。沒有了興趣，就談不上愉快地學習，不能愉快地學習，就沒有學習效率，沒有效率就是教學方法和過程的失敗，所以，如何提高學生的學習興趣是一個重要而困難的問題。音樂雖然是一門“邊緣學科”，但這卻是關系到學生全面發展的大事，音樂不僅僅是教會學生唱歌，還是開發和提高學生智力的最好形式。首先，教師要用積極的評價鼓勵學生每個人都渴望成功，成功能給人自信，成功能促人奮斗，催人進取。教師在教學活動中，要及時肯定、鼓勵學生，激發他們學習音樂的信心。積極的評價是一劑良藥，幾乎所有人都喜歡被人夸獎的。其次，用優秀的作品激發學生初中生有很強的模仿欲望和能力，而學生對音樂的興趣也與他所接觸到的音樂作品有極大的關系，好的音樂作品可以激起學生的創造或表現欲望。因此，教師應該提供盡量多的優秀的音樂作品，擴大學生的視野，激發他們的興趣。再次，用現代化的教學手段輔助教學。如：多媒體設備、網絡、樂器等。 5.結論與認識

初中音樂教學中還存在很多統一和改進的方法，作為初中音樂教師，要抓住學生的個性特長和身心健康發展，因材施教，理論聯系實際，力求音樂教學生動活潑，愉悅身心，達到新大綱的教學目標要求。面對課程改革的新時代，作為初中音樂教師，要不斷地學習與更新教學的方法，豐富自身知識和文化底蘊，不斷地探究新課題、新方法，與時俱進開發課堂資源，拓展教育途徑與教學方式，使音樂教學更貼近學生，讓學生更加熱愛音樂、熱愛藝術，推進學生音樂素質的整體提高。

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［關鍵詞］初中;音樂教學;流行音樂

隨著教學改革深入開展，在初中音樂教學課堂上，有效應用流行音樂元素利于構建高效課堂，因此，教師要結合學生學習實際，不斷采取更加高效的教學模式，以不斷提高流行音樂應用水平。

一、流行音樂在初中音樂教學中的重要作用

(一)豐富教學內容，創新音樂類型為了滿足市場需求，流行音樂應運而生。流行音樂具有一定的商業性，并且符合大眾的審美，非常受人們的歡迎，作為現代音樂文化的重要類型之一，流行音樂非常重要。在初中音樂教學體系中充分利用流行音樂，可以使初中音樂課堂教學更加生活化，也使初中音樂教學的種類得到提升，不再將學生限制在傳統音樂的教學上，可以在教學中讓學生掌握更多、更豐富的音樂知識，對提高學生音樂素養有著重要意義。

(二)激發學生興趣，滿足學生要求電子信息技術在人們的生活中被廣泛應用，人們無論生活還是工作都受到互聯網的影響，通過網絡，可以試聽到各種流行音樂，還能了解流行音樂歌手的行程以及表演等。對于初中生來說，他們也都有自己喜愛的明星，他們加入到追星的行列中，對這些流行音樂也有著很深的感情。而傳統的初中音樂教學并不能真正激發學生的興趣，主要原因就是音樂課中的教學內容無法與學生共鳴，所以將流行音樂融入到初中音樂教學中，讓學生們在自己喜愛的音樂中了解音樂，學會相關的音樂知識。

(三)提高學生素質，培養全面人才新課程改革要求注重學生綜合素質的提升，培養全面人才，那么作為學校來說，應該重視學生的文化課和美術音樂等方面的素養教學。傳統的初中音樂教學工作大多都會選擇一些古今中外的經典歌曲，這些歌曲的內涵雖然較為豐富，在時代價值上也相對較高，但是將這些歌曲作為初中音樂學科的教學內容，很容易讓學生產生枯燥乏味的感覺，不能體會音樂中的精髓，由此可以看出，如果在教學中選擇一些理解難度較高的經典音樂，會讓學生對音樂學習產生抵觸情緒，對于教學效果來說也會大打折扣，針對這種情況，在教學中可以融入流行音樂。由于流行音樂的歌詞通俗易懂，并且演奏的形式也相對活潑，所以教師可以選擇一些活潑輕松、健康向上的流行音樂，從而達到吸引學生注意力，激發學生興趣的目的。

二、流行音樂教學原則

(一)適度原則通過對流行音樂的研究發現，雖然流行音樂屬于大眾化音樂形式的一種，但是無論在文化內涵還是教學意義等方面，都和傳統的音樂有著較大的差距。在初中音樂教學中，往往都會選擇傳統的音樂進行授課，這也說明了傳統音樂在初中音樂教學中的意義。將流行音樂融入到初中音樂教學中一定要遵守適度的原則，簡單來說，就是可以利用流行音樂完善初中音樂教學，但是不能利用流行音樂直接取代初中音樂教學，如果只選擇流行音樂進行教學，完全忽視傳統音樂，就會導致學生在聲樂、古典樂以及傳統音樂等方面的知識缺乏，因此，在實際教學中教師要注重適量使用和適時使用，這樣才能保證流行音樂在初中音樂教學中發揮出最好的效果［1］。

(二)刪選原則由于流行音樂和人們日常生活有著直接的關系，所以流行音樂的內容也相對復雜，其中還包含一些消極內容，所以在使用流行音樂進行授課時，要排除一些悲傷、激情以及愛情相關的流行音樂，這樣可以有效避免學生受到不良文化的影響。初中生本身就處于身心發展的重要時期，自控能力以及分辨是非的能力都相對較差，所以經常會受到多方面因素的影響。鑒于此，教師應該遵循刪選原則，也就是說教師應該選擇一些格調高雅、內容積極健康的流行音樂。

(三)適時原則想要保證流行音樂在初中音樂教學中發揮出作用，教師就必須遵循適時原則，也就是注重對時機的把握，找到有效的時間段將流行音樂導入其中，這樣才能使流行音樂發揮出事半功倍的效果。例如教師可以在教學開始時播放一些流行音樂，這樣做的目的是吸引學生的注意力，學生在傾聽這些流行音樂時還會小聲跟著哼唱，也節省了課堂吊嗓的時間。教師在實際授課的過程中，應該將教材作為主要教學內容，將流行音樂作為輔助，這樣才能提高學生課堂積極性，并培養學生對音樂的審美能力和鑒賞能力。

三、流行音樂引入策略

(一)教材式流行音樂引入將流行音樂融入到初中音樂教學中，可以通過教材式流行音樂引入的方法，也就是說在初中音樂教材中選擇一些具有針對性和目的性的音樂內容，所選擇的流行音樂內容必須與教材有著密切的聯系，并且按照音樂教材的教學目標進行流行音樂的引入。為了實現這一目標，首先應該提高教師自身素養，并提高教師的教學能力。第一，教師應該豐富自己的閱歷，對各類古典音樂和流行音樂加深了解，選擇出具有針對性的流行音樂。教師還可以在傳統音樂教學中將流行音樂的元素融入其中，比如流行音樂的旋律、歌詞、唱法等等。另外所選擇的流行音樂都必須是學生熟知的，甚至學生可以跟著音樂一起合唱的，這樣才能真正發揮出流行音樂的輔助作用。如音樂教材中《長大后我就成了你》這首傳統歌曲，教師可以在這節課中將《不想長大》這首流行音樂融入其中，音樂教材本身的音樂可以將愛國情懷抒發出來，而流行音樂則將自由快樂的成長進行表達，兩者之間形成鮮明的對比，使流行音樂發揮更有效的作用［2］。

(二)自主化流行音樂導入在初中音樂教學中對流行音樂的評價褒貶不一，那么如何才能保證所選的流行音樂更加科學呢?對流行音樂的評價主要是看聽眾的喜愛程度，那么在初中音樂課堂中將流行音樂導入其中，教師要尊重學生的想法，將學生作為教學的核心。所以，教師在教學前應該積極調查學生對流行音樂的喜愛程度，所選擇的流行音樂要符合學生們的喜好。初中生在個性上存在差異，所喜歡的流行音樂也都各不相同，所以教師應該在選擇流行音樂時因材施教，并分類教學，這樣才能讓學生們對流行音樂和課本音樂有更深刻的感悟，這樣也能體現流行音樂選擇的科學性。在實際教學中，教師應該多給予學生一些鼓勵，讓學生們在課堂上大膽表現自己，鼓勵學生們開口唱歌，分享他們喜歡的流行音樂，使學生成為課堂的主人。這樣不但可以讓學生學習到音樂知識，還能提高學生的素養，培養學生自主、獨立的精神［3］。

(三)審美式流行音樂導入流行音樂包含了各種美好的事物，而這些美好的事物都需要教師和學生一起去發掘。將流行音樂融入到初中音樂課堂教學中，除了可以豐富音樂教材，還能讓學生發現美，體驗美，感悟美，培養正確的審美觀。初中生與外界交流主要是通過交談進行，而這些往往只能停留在事物的表面，而流行音樂可以讓學生們深入到音樂中，對音樂的內涵進行分析。流行音樂會使用大量的電子音、電影片段等，而這些內容都可以培養學生的審美觀念。教師應該分析歌曲創作的靈感來源、創作目的以及創作方法等內容，真正將流行音樂內涵中的美挖掘出來。很多初中生都喜歡周杰倫的歌曲，而他的歌曲大多都是對愛情的描寫，例如《簡單愛》《借口》《給我一首歌的時間》等，其實一些具有豐富文化內涵以及特色的流行音樂中都包含了美麗動人的故事，因此，教師可以在教學中把流行歌手的訪談實錄播放給學生看，這樣可以達到對學生審美觀念的教學目的［4］。

(四)引入精華型的流行音樂流行音樂和大眾文化之間有著密切的關系，而流行音樂中卻包含了一些粗俗的文化，那么在實際教學中，教師就應該選擇一些精品流行音樂進行授課，這樣才能使流行音樂發揮正能量，使學生樹立正確的人生觀及價值觀。因此，在初中音樂教學中，教師應該引入精品流行音樂，通過這些音樂來培養學生的審美能力和鑒賞能力。例如《隱形的翅膀》，讓學生對歌詞進行充分的了解，讓學生學會面對生活中的挫折，與此同時，教師應該重視對學生音樂潛能的挖掘，使學生的音樂天賦得到發展。

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關鍵詞：初中音樂；教學；存在問題；對策

中圖分類號：G633.951 文獻標志碼：A 文章編號：1008-3561（2016）29-0084-01

音樂教學大綱明確要求：美育是整個社會全面發展的關鍵內容，而音樂是實施美育的核心途徑之一，對現代社會主義精神文明建設具有重大影響。對此，在初中音樂教學中，必須做好教學反思，在打破“教學不相宜”的僵局的同時，建成適合新課標教學要求的教學模式，并且整合現代教育要求與技術方針，以提高學生音樂學習興趣，提高音樂教學效率。

一、當前初中音樂教學中的潛在問題

從當前初中音樂教學反饋的信息來看，教學模式與理念依然存在很多問題，具體體現在以下幾個方面。

（1）教學方式過于傳統。當前，很多中學使用了專業音樂教學的模式，雖然促進師生互動已得到了音樂教師的重視，但依然是以知識的單向傳輸為主，只是單純地追尋技能與知識，使教學模式呈現出程式化、枯燥乏味、機械、單調等特點。對于喜愛新鮮事物的學生來說，這種教學方式不適合學生的發展。

（2）教學觀念落后，難以提高學習興趣。從現行的教學結構來看，初中音樂教學有時會忽略音樂教學的美育宗旨，而音樂中的美育是文化素養提出的要求。因此，在音樂教學中，如果忽略了審美創造、想象、興趣與情感，很容易影響音樂課程的藝術性與審美性，一旦教師的教學觀念跟不上，學生的學習興趣就難以改善。

（3）音樂課形同虛設。雖然音樂教學的重要性與意義眾所周知，但事實上很多學校的音樂課形同虛設。一些學校不注重音樂教學，認為音樂課可有可無，或者雖然設置音樂課，卻被英語、數學、語文課所擠占，讓音樂課始終處在邊緣狀態。

二、解決初中音樂教學問題的對策

（1）改變傳統教學理念，豐富教學過程。學校之所以出現音樂課形同虛設的現象，主要是因為校領導與老師的觀念落后。對此，只有改善教學觀念，才能提高音樂教學質量與效率。首先，校方應樹立有利于學生發展的教育理念與思維，將學生的可持續發展作為出發點，這樣才能培養出對未來發展有用的人才。其次，在音樂教學中，必須結合實際情況優化設計，明確教學目標，優化教學步驟，不斷強化觀念。要將音樂課程設計成滿含創造與美的學科，并引領學生進行探索、學習，以促進學生全面、和諧發展。另外，在教學中，教師還應該考慮到美感。可以通過評價、比較作品等方式，幫助學生提高審美趣味，讓學生從中得到享受，以創造更多美好的事物。例如，在教學歌曲《歌唱祖國》時，除了為學生傳輸相關音樂知識，還應引導學生主動掌握歌曲的含義：我們每個人都應該為繁榮祖國、促進祖國發展貢獻自身的力量。讓學生在欣賞歌唱家演唱這首歌曲時，得到美的熏陶，從而促進教育目標的實現和學生全面發展的落實。

（2）改善教學方式，促進師生互動。從教學反饋的信息來看，很多學生反感教師的一言堂與滿堂灌，音樂課也是如此。為幫助學生提高學習興趣，必須做好與學生的互動工作。例如，在教學“歌劇之夜”這一單元時，先讓學生搜索歌劇相關的知識，再結合自身感受，在課堂上對歌劇的理解與知識進行闡述。學生通過講解積極參與到了課堂討論中，以更好地了解歌劇知識。學生討論結束后，再由老師對歌劇的相關知識進行整理，具體如：何為歌劇，歌劇和音樂劇的構成等。同時，這也是促進知識相互聯通的一種重要方式。除此之外，還可以在樂理課中適當添加音樂節奏與身體動作，讓學生充分融入到音樂活動之中，這樣不僅增強了對節奏的把控能力，也活躍了課堂氣氛。在音樂教學中，教師還應該多聽取學生的意見與建議，通過調整教學規劃，更好地完成學習任務，這也是滿足學生需求、促進教學發展的重要方式。

（3）利用現代教育技術，進行創新性教學。音樂教育是現代素質教育的重要方式，其中，網絡與多媒體的整合為現代音樂教學注入了生機和活力。在現代音樂教育中，教師應打破教條、單一的教學模式，讓現代技術發揮更大的作用，從而達到完善音樂教學的目的。另外，通過整合現代教育技術，也能提高學生的創造熱情與表現欲，以此幫助發展學生的才能。在網絡與多媒體技術日益發展的當下，各種錄像、錄音、電影、電視、多媒體等硬件隨之出現，這些都可以作為音樂教學的重要手段，讓課堂教學更加生動。例如，在教學《春江花月夜》時，教師可以通過多媒體設施自制教學課件，讓音樂與畫面進行整合，在情景交融中，讓聽覺與視覺完美地結合在一起，從而讓學生深入樂曲，得到更多的審美感受與體驗。

三、結束語

音樂教學在現代化教育中占據著重要位置，它對幫助學生全面提高素養具有重大作用。音樂教學歷來是美育的重要內容，它對幫助學生塑造性格、提高審美情趣具有重大影響。因此，在現代音樂教學中，必須整合已有的教學技術與方式方法，幫助學生提高學習興趣，通過使用多種教學方式，營造和諧、愉悅的學習氛圍，提高學生的音樂素養，促進學生健康成長。

參考文獻：

[1]劉鳳琴.論高中音樂教學設計的問題及對策[J].福建教育學院學報，2015（05）.

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【關鍵詞】高中音樂鑒賞 教學 體會 思考

【中圖分類號】G633.951 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2016）09-0184-01

在新課程改革標準下，高中音樂鑒賞課程是培養和提高學生審美能力的重要途徑，是豐富學生情感、陶冶學生情操、提高學生素養的有效手段。通過引導學生體驗與感悟音樂藝術的魅力，為學生終身學習音樂、享受音樂奠定扎實的基礎。但在現實教學中，音樂課堂尚存在一些問題，在我校本次的陽光杯教師課堂競賽中，筆者針對新入職音樂教師課堂教學中存在的問題，建議如下：

一、深刻理解新課標，注意高中的音樂鑒賞課與初中音樂欣賞課的區別。

鑒賞不同于欣賞，鑒賞是通過對照、比較音樂來評價和判斷各種音樂間的區別和不同，著重點在對照，故在高中音樂鑒賞教學中，新教師設計的課堂中內容不能過于簡單，不能只停留于欣賞的層面，在面對普通學生的時候，更不能通過對作品的背景、情感介紹，從音樂技巧上加以梳理然后完整欣賞一遍即可。這不僅沒有很好地把握高中音樂鑒賞課與初中音樂欣賞課的區別，同時表現出對高中音樂課程標準的認識不足。

如高中音樂鑒賞《中國新歌劇》一課中，教學上不僅僅停留在欣賞歌劇選段《清粼粼的水藍瑩瑩的天》的直觀感受，而且還應該從歌曲的風格、曲調中去體會和感受中國新歌劇是如何在借鑒西洋歌劇的基礎上融入中國戲曲等民族曲調風格，詳細剖析中國歌劇中的“唱”，從而使學生體驗中國歌劇的發展、借鑒、變化，理清中國歌劇的演唱技巧與詠嘆調＼宣敘調的關系等等。高中音樂鑒賞以培養學生良好的鑒賞能力為目標，從這一目標出發，新入職的音樂教師要深入研究高中音樂課程標準，加強自身的專業素養和人文素養，把自己的理論修養與對課程標準的理解融入到課堂教學設計中，體現出高中音樂鑒賞的實際價值。因此，深刻理解音樂課程標準，精心設計音樂鑒賞課教學，是新教師的首要任務，也是上好一堂音樂鑒賞課的前提條件。

二、深入研究教材作品，使音樂鑒賞課堂體現音樂育人的目標。

深入研究教材中的音樂作品是備好課的前提和關鍵，只有深鉆教材、挖掘教材深度才能帶來課堂教學中的自由和靈感。新入職音樂教師往往對音樂作品不熟悉同時也不深入研究，在課堂教學中，只能停留在音樂技巧的教唱上，認為課堂上教師展示基本功，彈唱、演奏活躍課堂氣氛便可上好音樂鑒賞課，這不僅僅容易讓學生覺得音樂鑒賞中給予學生的知識含量不夠，同時也沒有完成音樂鑒賞課堂中的教學目標。

以人民音樂出版社《高中音樂鑒賞》第二單元中《高亢的西北腔》為例，新老師使用范唱的方式來表現西北民歌的技巧與特點，但這顯然對西北民歌沒有深入研究。在課堂教學中，以西北地理、風俗民情、民族特征等為基礎，結合西北民歌的唱腔特點、技法運用，引領學生進入高亢的《花兒》、《信天游》等經典西北民歌鑒賞中，通過作品體現出的西北風情表現出來，才能實現豐富學生的人文素養和藝術素養，達到音樂育人的目標。由此可見，深入去研究音樂作品，將音樂作品的音樂技巧、人文性與審美情趣統一起來，滲透到音樂鑒賞課堂，是上好高中音樂鑒賞的根本之道。

三、把握好教學重難點，切忌將高中音樂鑒賞課上成語文等文理學科課。

高中音樂鑒賞課與其它文理學科有著本質的區別，音樂鑒賞課不是單純的傳授音樂知識，而是以音樂審美為核心的人文科學綜合課，由于音樂其非標題性、非描繪性，被稱為神的語言，因此語言文字作為音樂鑒賞課程中教師教與學生學的主要媒介，幫助學生理解音樂情感揭示音樂形象，音樂鑒賞中的教學語言在內容上大體可以分為分析音樂的表達方式、提示音樂描繪的形象及揭示音樂所表達的思想等三類。新入職的音樂教師在高中音樂鑒賞課堂中，常陷入這樣的誤區，一味重音樂文化而輕音樂魅力：把與音樂作品相關的人文背景、創作動機、思想變化甚至作曲家的生平當作是音樂鑒賞的重要部分，而忽視了音樂作品本身的各大要素，不能很好地將音樂情感、音樂風格、作品結構、技巧運用等結合起來展示出音樂的魅力。

如人民音樂出版社《高中音樂鑒賞》第十七單元中《祖國頌歌》為例，在講解藝術歌曲《憶秦峨.婁山關》中，教師花大量的時間反復分析此歌詞的創作歷史背景，反復朗誦體會歌詞的意境，體會先生創作此詩詞的情感，而不是通過大量的哼唱、聆聽、感受去在音樂中體會歌詞和歌曲的密切關系，教師在分析中尺度的把握不到位，音樂課就變成語文詩詞課。因此，在音樂鑒賞教學中把握歌詞敘述技巧在音樂形成中的表達，把音樂要素如強弱、力度、速度、音色、和弦等納入到課堂的鑒賞活動中，學生才能體會到音樂作品的魅力在鑒賞過程中體會到音樂之美。

四、注重自主合作探究，高中音樂鑒賞課堂要有效調動學生積極參與。

高中學生面臨高考的壓力，在一定程度上如果不是高考需要，往往出現對音樂課堂關注度低、興趣不高等問題。高中音樂教師一方面要引導學生充分認識音樂鑒賞對學生緩解壓力、疏導心理、提高自身素養等方面的作用，另一方面教師要注重激發學生合作探究學習，充分運用信息技術手段，豐富教學方法，使學生在探究、體驗中提高學習積極性，轉變學生觀念。

如高中音樂鑒賞第一單元《學會聆聽》一課中，新教師用非常流暢的語言和教學設計把聆聽音樂的各大音樂要素的常識分析很詳細，但整個課堂中使用了大量的講解授課法，導致課堂氣氛難以活躍起來，學生參與度不夠。因此在教學設計上，可以采用多種音樂活動、音樂游戲的形式，激勵學生自主參與，在合作探究中感受音樂每個要素的特點。當然，高中音樂鑒賞課堂上要重視高中生喜歡表現的特點，通過學生自我的表演、探究，促進學生之間的合作與共同學習，激發學生的好勝心理，從而調動學生參與的積極性。

五、關注不同層次的學生，高中音樂鑒賞課堂要對不同層次的學生進行有針對性的引導與合作。

關注差異，讓不同層次的學生，在音樂課堂中都能得到自我發展，感受音樂的魅力，生本學堂的教學理念關注學生差異，以學生為主體，設法調動不同層次學生的積極性，盡量激發每一位學生的潛能，使新課程理念下的音樂課堂能夠真正實現師生互動。

由于我們的音樂課堂為一周一次課，音樂教師與學生在課堂上的接觸不多，因此大部分新教師往往喜歡有一定音樂功底的孩子，這些孩子比較活躍、課堂反應靈活，音樂思維較好，因此新教師在課堂上只關注活躍的學生，或者是坐在前排的學生，導致部分學生在課堂上被忽視，出現開小差等不認真聽課的現象。在教學過程中，對不同層次的學生要有不同的教學方法，采用一定形式的分層教學與小組學習，不僅有利于音樂鑒賞學習氛圍的營造，而且也是探究、體驗學習的要求所在。在課堂上不僅要引導有功底的學生通過節奏模仿、演唱、舞蹈等運用到鑒賞過程中，還要引導音樂技能功底差的學生參與到音樂鑒賞過程，通過與功底好的學生相互合作，促進共同對作品的鑒賞。

總之，新教師在高中音樂鑒賞課堂教學中要深入研究新課標，以教學目標來指導音樂鑒賞課堂的教學設計，重視學生的積極參與，而在音樂鑒賞教學過程中，要在注重學生音樂技巧訓練的基礎上，培養學生音樂鑒賞能力，使學生自覺接受音樂藝術的陶冶，從而避免音樂鑒賞課堂教學的誤區。

參考文獻：

[1]馮雙春.也談高中音樂欣賞課的有效性[J].考試周刊.2016（12）

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高中音樂鑒賞模塊是高中音樂課程的基本模塊、必修模塊，旨在提高學生的藝術修養，獲取相關音樂知識與技能。音樂課堂教學要動起來，才能把學生留在課堂，才能取得最佳的體驗效果。當然，動起來需要有的放矢，不能盲動。

高中；音樂鑒賞；教學實踐；研究分析

普通高中音樂課程分設六個模塊，其中音樂鑒賞模塊是高中音樂課程的基礎模塊、必修模塊，音樂鑒賞課在普通高中的音樂課程中的地位可見一斑。《普通高中音樂課程標準》中提出，音樂鑒賞要“以審美教育為核心，培養學生健康的審美情趣和感受、體驗、鑒賞音樂美的能力，樹立正確的審美觀念。”那么不管在教學中運用什么手段，目的是要達到《課程標準》中提出的教學目標。于是，《課程標準》在教學要求中又提出“要調動學生的學習積極性，使他們主動地參與音樂審美活動”。針對這一要求，在教學中我們要讓學生積極參與到音樂中來，最有效的方法就是讓學生動起來。

一、動起來是把學生留在課堂最有效的手段

音樂鑒賞模塊的第一課就是“學會聆聽”。在這之前，學生的鑒賞知識非常貧乏，他們在小學、初中聽過音樂，但只是單純的聽覺感受，那是欣賞，還不能稱之為鑒賞。所以，在“學會聆聽”這一課中，就要有意識地把鑒賞的概念灌輸給他們。而在實際教學中，我們會發現，我們的學生愛聽音樂，卻不愛聽書本中的音樂，他們接觸較多的是流行音樂，對于課本中的音樂下意識地有排斥心理。這就要求我們要想辦法把學生留在課堂，只有把他們留在音樂課堂，才能讓他們有進一步的學會聆聽的機會。而讓他們動起來是最直接有效的手段。于是，在第一課“學會聆聽”中，筆者首先讓學生“動腦”，理解孔子的“興于詩，立于禮，成于樂”；又讓學生“動嘴”，講述“高山流水遇知音”的故事；在學習音樂要素中，讓學生“動手”打節奏。欣賞《草原放牧》時，結合音樂要素，讓學生“動嘴”唱主題，“動手”打節奏，在“動”中，學生不知不覺地學會了聆聽的主要音樂要素。在“動”中，學生知道了音樂的主題，懂得了不同主題的變化以及音樂表現的不同。這就在教學的每一個環節都把學生緊緊抓住，讓他們參與到音樂課堂中來。學生是主角，他們在“動”中學，在“動”中感受音樂的魅力。如果在音樂鑒賞的第一課就讓學生安安靜靜地聽音樂，聽完音樂聽老師講音樂知識，講音樂故事，那么，不難想象，這樣的一節課已經把學生推出了音樂課堂。學生不需要動腦，不需要動手，不需要動嘴，他們只是帶著耳朵，被動地接受老師的滿堂灌，下課后學生沒有自己的音樂感受，沒有音樂體會，更是把相關的音樂知識拋得遠遠的，這樣的音樂鑒賞課是何其失敗。

只有親身體驗，才能有最直觀的感受，動起來是把學生帶進課堂，留在課堂，喜歡課堂的最直接有效的 手段。

二、怎樣“動”才能獲得最佳的體驗效果

“動”也不是瞎“動”，不要一說“動”，就整節課像唱戲一樣，只要求“動”，卻不管結果。有計劃地“動”才能取得良好的效果。我們可以“動嘴” “動手” “動腳” “動腦”，針對欣賞的音樂，有的放矢，讓學生真正“動”起來，獲得我們想要的教學效果，達成教學目標。

“動”不單單是唱，它還可以是跳，可以是“動手”，還可以是“動腦”。如《獨特的民族風》一課，教材所選的是蒙古族、藏族和維吾爾族民歌，這三個少數民族都是能歌善舞的，他們的音樂律動感強，如果要了解這三個少數民族的音樂，筆者認為，跳起來是必須的。于是，在《獨特的民族風》這一課中，我和學生們一起學習了基本的舞蹈動作，在音樂中，學生跟著音樂跳起來，只有跳起來，才能更好地理解音樂。當然，我們不需要學生的舞蹈動作有多標準、多優美，重要的是要把基本的音樂、舞蹈的點抓住。如蒙古族舞蹈的抖肩硬腕柔臂、藏族舞蹈的彎腰擺手碎踏和維吾爾舞蹈的墊步動脖打指頭，而這些舞蹈動作又是與音樂相匹配的，所以，在《獨特的民族風》這一課，我們更多的是跳。

又如《飄逸的南國風》，這是第二單元“多彩的民歌”的最后一課。在這一課中，我們不但要總結南方民歌的基本特征，還要歸納總結出生活條件、地域環境、風俗習慣是形成多彩的民歌的主要原因。本課主要通過三首南方民歌的鑒賞來完成以上學習目標。在實際教學中，如果三首民歌都要一一唱過，一節課的容量有限，就完不成預定的目標，整節課也會吵吵鬧鬧。這時候，老師就要選擇性地讓學生動起來，而不是整節課不停地唱。因為地方方言是形成民歌特征的一個主要因素，我校又正處南方，于是，在教學中，我摒棄了教材中的浙江民歌《對鳥》，選擇了本地民歌《天黑黑》，這是一首用本地方言演唱的民歌。我著重讓學生用本地方言演唱《天黑黑》，讓學生細細體會地方方言對民歌產生的影響。而《彌渡山歌》只是讓學生靜靜聆聽，分析歌詞，感受南方民歌含蓄的色彩，并與之前鑒賞過的西北民歌相比較。因南方民歌與西北民歌相差較大，地理環境也相差較大，因此，學生很容易就能得出地域環境對民歌產生影響這一結論。《幸福歌》的氣氛歡快而熱烈，學生一聽就能感受到音樂歡樂的情緒，通過歌詞，學生也了解了歌曲所演唱的年代，從而得出時代特征、生活條件這一影響民歌產生的因素。所以，在這一課中，更多的是“動腦”，這也是“動”，“動腦”讓學生學會比較分析、歸納總結。

三、對“動”的反思

不要片面追求“動”，不要讓音樂課成為菜市場，要讓音樂課成為有思想、有意義的音樂課。

一說到“動”，有的人可能就會想到熱鬧，就恨不得整節課都是熱熱鬧鬧的，總覺得只有這樣才是“動”。其實不然，“動”是有針對性的，是為了學習目標而“動”的。所以，不是整節課熱熱鬧鬧的才是“動”，要有的放矢，有目標的，動靜皆宜，把學生引到課堂中來，適當地“動”，讓學生在老師的引導下，愛上音樂課，真正地學會聆聽。