初中音樂學科知識范文

導語：如何才能寫好一篇初中音樂學科知識，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

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一、前置式學習定位

1.前置性學習的內容是多元的。

2.前置性學習的重點是學生學習習慣的培養。

3.前置性學習是讓學生自主學習的一個過程。

4.前置性學習不僅為課堂學習做了準備，而且可獲得課堂學習的主動權。

5.前置性學習所獲得的知識是學生自我建構的，學生會獲得一種愉悅、成功的體驗。長此以往，學生自學的興趣就濃厚，自學的能力就會得到提高。

6.前置性學習不僅是一種時間順序，更表明了以學為根本的地位。

音樂課堂前置式教學模式中，可利用導學案的自學，讓學生對本課知識點進行自學準備，同時在也在各個教學環節中充分體現“以自我為中心”的自學模式。

（1）自我調控──設境致導。借助語言、動作、形象或多媒體教學手段，創設自主學習的教學情境，讓學生在生動形象的氛圍中不知不覺進入教師所創設的課堂情境。

（2）自主體驗──技趣一體。教師通過設計游戲、巧用媒體、創設情境、指導創編、加入器樂、即興表演、注重綜合、積極評價等形式，融基本技能于聽、唱、玩、動、奏、創之中，激發學生的學習興趣，使他們在有興趣支持的體驗中獲得知識與能力。

（3）自行提高──分層導學。尊重學生個性差異，制訂不同層次的目標，順應學生的認知規律，設計環環遞進的教學過程，根據學生的能力差異實施分層評價，降低學習難度，使各層次的學生普遍得到提高。

（4）自我感悟──啟發誘導。在學生質疑的基礎上，教師應對音樂進行描述，并結合音響進行正確誘導、啟發，使他們在有情感投入和興趣支持的學習過程中尋找知識體系與能力體系的最佳結合點，體驗音樂情感，感悟知識真諦。

（5）自求創新──審美創造。教師根據學習內容，對知識適度延伸，并依據學生的心理結構、生理發展的規律來確定應達到的學習目標，強調學生的學習經驗，引導學生應用先前學習經驗獲得新的音樂體驗和知識技能，在知識的應用、拓寬和延伸過程中延伸情感，達到創造美。

二、音樂課堂前置式教學應遵循的原則

1.啟發式原則。導入模式――運用多媒體、網絡信息等現代手段，通過影視、畫面、音像等形式，使學生獲得對音樂背景事物或現象的感性認識和達到視聽效果，激發學生對音樂的興趣、好奇心和探究愿望，掌握音樂基本知識和初步技能，逐步養成鑒賞音樂的良好習慣，為學生終身愛好音樂奠定基礎。

2.循序漸進原則。活動模式――在教師的引導下，讓學生通過親身實踐來認識音樂世界。在教學中，通過教師的范唱、范奏以及師生合作表演等形式讓學生用心去感悟音樂，穿透音樂和領會音樂背后的故事;在反復聆聽、想象、歌詠、演奏的音樂實踐中，引導學生從整體上去感悟音樂所塑造的形象和意境。

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關鍵詞：初中；音樂課堂；前置式教學

中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2016）10-024-01

雖然音樂這門學科被看做副科，但是為了有效落實素質教育的要求，充分發揮音樂在培養學生感知美、欣賞美和表現美的能力，提高學生綜合素質方面的作用，也必須給予初中音樂教學高度的重視。在初中音樂教學過程中，教師不僅要重視知識、技能的傳授，還需要注重發展學生的主體性，培育學生的靈魂，塑造學生的人格，優化學生的情感，激發學生學習音樂的激情和興趣，使學生豐富活潑的個性和愛樂的天性在音樂課堂中得以釋放。

為了滿足新課程標準的要求，教師必須要深刻轉變教育觀念、教學方式和教學行為，不僅要像以往那樣對音樂教學活動的開展加以控制和組織，還需要做學生學習的催化劑，充分發揮學生在音樂教學中的主體作用，促使學生積極投入到音樂教學活動當中，使學生樂學、會學。而憑借著前置式教學的優勢，在初中音樂教學中實施前置式教學可以滿足上述要求。下面結合實際淺談如何搞好新課程標準下初中音樂課堂前置式教學，以期為音樂教學提供參考依據。

一、前置式教學以及前置式學習定位

作為一種新型的教學模式，前置式教學模式就是把一部分教學環節前移，形成教學前置，主要包括預習前置、作業前置，也就是以往總提到的先學后教。在前置式教學模式中，教師也需要像以往那樣發揮主導作用，不過此時的導需要注重放在設計“先做后學”、“先學后教”的過程中。也就是說，教師要善于指導學生在課前做好預習等準備，對音樂教學活動的開展有一定的先知，促使學生充分思考、自主思考。待學生在教師的指導下形成了思考的自主式學習狀態后，教師再帶領學生進行音樂學習，這樣可以將音樂教學效率大幅度提高起來。

為了充分發揮前置式教學的優勢，在指導學生進行前置式學習和教學時，教師要注意這幾點：（1）為學生提供多元化的前置性學習內容；（2）注重培養學生的自主學習的能力，注重培養學生良好的學習習慣；（3）為學生提供音樂課堂學習的主動權；（4）確保前置性學習所獲得的知識是學生自我建構的；（5）在音樂教學的各個環節中充分體現“以自我為中心”的自學模式：①指導學生自我調控（借助情境創設）：豐富教學語言和教學動作，善于利用多媒體教學手段，為學生創設自主學習的教學情境，促使學生在不知不覺中進入到教師所創設的課堂情境當中。②促使學生自主體驗（融技能和興趣為一體）：在音樂教學活動中，教師要善于利用多媒體技術，將游戲、情境創設、即興表演等融入到教學活動當中，在誘發學生參加聽、唱、玩、動、奏、創等活動時，激發學生學習音樂的興趣，使其在自主體驗中獲得知識和技能。③促使學生自行提高（實施分層教學）：在掌握不同學生的具體學情的基礎上，制定不同層次的教學目標，在掌握學生認知規律的基礎上設計層層遞進的教學過程，對學生在教學活動中的表現實施分層評價，促使不同層次的學生都可以有所發展。④促使學生自我感悟（善于運用啟發誘導）：若學生在教學活動產生了質疑，教師要善于通過語言描述，結合音響來對學生進行正確的誘導、啟發，促使學生在有情感投入和興趣支持的學習過程中尋找知識體系與能力體系的最佳結合點，使其可以對音樂情感加以充分的體驗，對知識真諦加以充分的感悟。⑤鼓勵學生自求創新（加強審美的創造）：在掌握教學內容的基礎上，要適度延伸知識范圍，在掌握學生學情的基礎上對學習目標加以確定，注重學生的學習體驗，善于鼓勵和引導學生利用先前學習經驗獲得新的音樂體驗和知識技能，以達到延伸情感、創造美的效果。

二、在初中音樂課堂中實施前置式教學應當遵循的原則

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前言

新課程標準的實施，讓初中音樂教學面臨著許多新要求，教育部門對初中音樂教師提出了更高的要求，也加強了教學思想的更新力度。音樂學習內容具有欣賞性，如何在初中階段做好音樂欣賞課程教學，是每一位初中音樂教師應當思想的問題。目前，初中音樂欣賞課教學的質量令人擔憂，影響了音樂教學的有效性。做好音樂欣賞課程教學改革，是推動音樂教育事業發展的必然選擇。

一、初中音樂課堂中音樂欣賞課程教學現狀

1.教師忽視學生的音樂學習需求

大多數初中音樂教師對于學生的音樂學習需求關注度不足，沒有根據學生的音樂學習興趣進行教學內容的設計。更多的教師為了完成自己的教學任務，根據自己的教學需求進行教學內容設計，這樣的教學很難達到音樂欣賞的目標。在分析音樂教學內容的重難點時，教師也應當從初中學生本身的音樂學習能力出發，考慮學生的音樂知識水平與音樂欣賞能力。但是，很少有教師去考試這些學生方面的主觀因素，沒有做到因材施教。

2.教師對自己定位不科學

在新課程改革的過程中，教師需要對自己的課堂角色進行轉變，成為學生的引導者，與學生一起探究學科知識。但是，在初中音樂教學過程中，教師只是課堂內容的呈現者，是學生音樂學習過程中的命令中。教師習慣于用命令的口吻與學生對話，讓學生在自己的命令下完成一步又一步的學習實踐，很少考慮學生的感受，也沒有引導學生思考。教師認為自己是課堂中的權威，無視自己的不足，使得教學行為不能得到及時調整，影響了初中音樂教學效率。

3.教學內容與理念傳統

在音樂教學改革的過程中，新課程標準對當代音樂教學內容與音樂教學理念提出了新的要求。在改革過程中，初中音樂教學內容有了明顯的改變，風格各異，體裁多樣，學生可以接觸到多種音樂作品。但是，這些更新后的內容也沒有引起學生音樂學習興趣的提高。初中學生的音樂學習興趣不足，讓欣賞教學意義不大。脫離初中學生生活實際的音樂教學內容，讓音樂欣賞教學沒有內容基礎。

4.傳統教育體制限制

受到傳統教育體制的限制，音樂，一直被當成可有可無的副科看待。在學校中，音樂不受教師歡迎，在家庭中也得不到家長的重視。教育相關人員都將文化課作為教學的重點，在許多初中學校，音樂課程的設置存在虛假性，學生很少有充分的時間進行音樂學習。特別是在考試之前，音樂課會被其它文化課占用，學生不能接觸音樂，更別提欣賞了。

二、初中音樂課堂中音樂欣賞課教學對策

加強初中音樂課堂中的音樂欣賞教學，需要教師創新教學思想，更新教學手段。只有教師大膽創新，才能讓學生成為音樂作品欣賞活動的積極參與者。

1.激發學生音樂欣賞興趣

興趣，是學生進行音樂欣賞的內在動力。要讓音樂教學的欣賞作用發揮出來，教師需要利用正確的方法對初中學生的音樂學習興趣進行調動。音樂欣賞課，是增加學生音樂知識，開闊學生音樂學習視野，培養學生審美能力的重要手段。優秀的音樂作品，可以凈化初中生的心靈，在欣賞課堂中，教師引導學生分析與感悟音樂作品的內容，有利于其音樂欣賞學習興趣的激發。

比如在學習《祝福祖國》的時候，教師先不要對音樂作品進行介紹，話不多說，直接讓學生聆聽音樂作品，讓學生主動去發現音樂作品的內容，去感受音樂作品的主旋律與節奏感。在聆聽過后，教師就音樂作品的風格以及其中的情感內涵進行提問，并針對音樂作品使用的主奏樂器進行提問，讓初中學生對音樂作品的音樂進行辨別，提高學生音樂欣賞的深度，也培養學生的音樂欣賞興趣。

2.加強音樂欣賞課堂設計

課堂設計的質量，直接關系著課堂教學的質量。在初中音樂欣賞教學前，教師需要對教學過程進行精心設計，多利用綜合性的實踐活動吸引學生的注意力，讓學生參與到音樂欣賞活動中。在課堂中一次又一次地欣賞，會讓學生產生音樂欣賞的厭煩感，使學生產生負面學習情緒。在教學實踐中，教師可以將音樂聆聽、表演欣賞與討論分析活動進行有效穿插，對學生的各個感官加以調動，鼓勵學生成為音樂欣賞活動的主體，讓音樂欣賞課堂氛圍更加活躍。課堂活動豐富起來，學生也不會再覺得課堂無聊。

比如在學習《萬馬奔騰》的時候，教師可以先引導學生聆聽一次音樂作品，再鼓勵全體學生起立，隨著旋律進行律動，參與到音樂學習中。讓學生在音樂欣賞課上動起來，促進音樂欣賞教學形式的創新，有利于學生欣賞興趣的提高與欣賞能力的形成。

3.加強學生音樂情感體驗

音樂，是一種獨特的聲音藝術，音樂作品具有極強的表現力與極為豐富的內容。音樂作品，是作者情感的載體。音樂欣賞教學的目的就是讓學生通過聆聽音樂作品去了解作者的創作意圖，了解學生所表達的情感。在初中音樂課堂中，教師要更多地引導學生去感受音樂，在欣賞的同時，準確地了解詞曲作者傳遞的情感。從情感感悟上來講，音樂是一門較為高深的藝術，只有切實走進音樂世界，才能讓欣賞過程更有效率。

比如在講解《秦王破陣樂》的時候，教師就可以利用多媒體給學生展示幾張與音樂作品相關的圖片，讓學生深入到當時的情境中，感受音樂作品中的內容與情感。

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關鍵詞：初中音樂；信息技術；審美能力；自主學習；合作精神；整理能力

中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2014）10-335-01

信息技術與課程整合無疑將是信息時代中占主導地位的課程學習方式，必將成為二十一世紀學校教育教學的主要方法。初中音樂教學中應用信息技術，能夠激發學生學習音樂的興趣和求知欲，能夠通過學生對音樂作品的欣賞，提升審美能力，能夠共同探究音樂，培養自主學習能力和合作精神。

一、初中音樂教學中應用信息技術，提高學生的審美能力

音樂課堂中利用信息技術的直觀性特點，可以使抽象的樂曲變得形象生動，使課堂動靜結合，形神兼備，為激發學生的內在情感創設了有利的教學情境。教學過程中，學生自覺調動多種感官參與課堂活動，身臨其境的理解音樂深層次的內涵，從而進一步提高欣賞美、感悟美、創造美的能力。

在音樂教學中充分運用信息技術網絡，為學生學習音樂提供一個聲情同步、形聲并茂、時空統一的多媒體音樂世界。通過五彩繽紛、千姿百態的多種信息呈現方式以及演示、交互、自學等形式，引導學生去感受美、欣賞美和理解美，啟迪學生去想象美與創造美，從而激發學生學習音樂的興趣，培養他們的自主學習與協作學習能力，建構起以“以學生發展為本”的新型音樂教學模式，使學生真正能在音樂知識的海洋中邀游，充分發展他們的藝術創造才能，切實提高他們的審美能力。

音樂是以審美為核心、以音樂的形象性、情感性、愉悅性等獨特形式來表現藝術美的，提高學生音樂審美能力、實現審美教育的關鍵，是要積極創造條件，加速教育現代化，促進教育改革。在音樂教學中充分運用信息技術網絡，為學生學習音樂提供一個聲情同步、形聲并茂、時空統一的多媒體音樂世界。通過五彩繽紛、千姿百態的多種信息呈現方式以及演示、交互、自學等形式，引導學生去感受美、欣賞美和理解美，啟迪學生去想象美與創造美，從而激發學生學習音樂的興趣，培養他們的自主學習與協作學習能力，建構起以“以學生發展為本”的新型音樂教學模式，使學生真正能在音樂知識的海洋中邀游，充分發展他們的藝術創造才能，切實提高他們的審美能力。

二、初中音樂教學中應用信息技術，培養學生的自主學習能力和合作精神

學習不應是教師簡單的傳遞知識，學生被動的接受知識的過程，而應是學生在教師的引導下主動地建構知識的過程。教師成為學生建構知識的支持者、輔導者、合作者，調動學生主動探究的興趣，在課堂中積極建構生生互動、師生互動的教學模式是新時代教師的神圣使命。現代信息技術在音樂課堂中的應用，使得學生通過網絡可以方便快捷地獲取自己所需要的信息，這為學生的自主學習和協作式探索提供了有力的保障，為師生間互動平臺的構筑提供便利的條件。

在初中音樂課堂上，學生們積極投入到網絡中，細心的選擇著自己喜歡的內容，充分發揮了微機課上學過的POWERPOINT、FLESH等軟件應用技術的優勢，制作了生動的音樂課件，并配以簡潔的解說，介紹著自己所認識的印象派繪畫。在學生的展示中，印象派繪畫大師莫奈的模糊印象、塞尚的奇異夢境、雷諾阿的美妙溫柔、修拉的眩目精巧被巧妙的展現于課堂。學生在欣賞的過程中對印象派音樂的微妙和難于捉摸、以及模糊的輪廓、朦朧的色彩、不易分辨的色調變相、塑造的種種幻象、印象和氣氛等有了更深刻的理解，感受到音樂與繪畫兩種藝術形式間的相通相融，互為補充。幾位學生的精彩展示和解說激發了其他人的探究興趣，他們在課余時間又搜集了大量的資料，舉一反三地對音樂與其它藝術形式的聯系進行了生動的說明。

看著學生們的作品，我欣喜地感受到主動參與的意識給課堂帶來的勃勃生機，生生互動的觸動給課堂帶來的探究氛圍。學生真正成為課堂學習的主角，馳騁在時間、空間的廣闊領域，教師只是在必要時進行點撥、協助，在全程中欣賞學生的表現。學生課堂上的創造和展示充分表明通過自主探究得到的經驗和成果遠比單純的知識傳遞效果要好的多，而正是現代信息技術的應用使得音樂課堂的探索成為了可能，為學生的自主實踐提供了可操作性平臺。

三、初中音樂教學中應用信息技術， 培養學生收集整理信息的能力

音樂新課程標準提倡學科綜合，要求以音樂為教學主線，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯系。而多媒體教學在網絡支持下，具備超強的信息量和寬廣的資源，教師可以充分拓展課堂教學空間，隨心所欲地進行信息整合，極大地豐富教學內容，提供給學生更豐富的知識。

在課上，我充分發揮了網絡高速公路信息容量大、信息切換迅速的特點，以音樂為載體，開闊了學生的視野，拓寬了學生的思路，培養了學生的各種能力，提高了學生的綜合素質。學生通過學習，對我國的民族音樂文化有了更深刻的了解，增強了民族意識和愛國情操，此時此刻的課堂真正成為了師生間體驗生命的審美空間。

在音樂教學中，音樂教師應該努力掌握現代信息技術，利用其視聽結合、聲像一體、形象性強、信息量大等優點，為教學服務，把信息化作為提高音樂教育質量的一個重要載體，真正把信息技術運用到學習之中。讓學生學會利用信息技術去獲取音樂學科知識，去解決在音樂中遇到的問題。例如 ：音樂課時常常會介紹作曲家和歌曲的創作背景等相關的知識，以往教師介紹為主，學生補充為輔的教學方式，存在著知識量小、學生學習積極性不高、參與性不強的弊端，借助網絡這個平臺便能使學生在較短的時間里，快捷地獲取較多相關的知識、擴大學生的視野。

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關鍵詞：新課標 初中音樂 教學模式 創新

音樂是一種藝術，反映著現實的生活情感，同時還可以讓音樂學子從中感知到新的東西，那是一種藝術的美。中華民族有傳承文化的責任和美德，音樂學子也擔負著這樣的一個使命去傳承音樂藝術文化。以往的音樂教學模式已經落后，時代在進步，教育也得跟進，順應新時代的要求，跟從新課標的腳步，讓學生多元化發展，實現全面化提高的目標。

一、初中音樂教學中存在的主要問題

1.教學方法過于傳統，難以實現“教學相長”的效果

現行中學音樂教育基本沿用了專業音樂教育的模式，雖然教學已經越來越重視師生互動，但是仍以“教授”為主，單純追求知識與技能，教學模式單調、機械，教學過程枯燥、程式化，而對于樂于接受新事物的初中生而言，這種過于傳統的教學方式必然難以實現“教學相長”。

2.教學理念落后，難以激發學生興趣

現行教學體系中，初中音樂教育多被賦予了德育、政治教育和思想教育的功能，并被片面夸大，而忽視了初中音樂教育應該以美育為其宗旨，是音樂文化素養方面的教育這一基本職能。在教學過程中過分關注音樂教育的外在價值，特別注重知識、技能等非審美的體驗，而忽視情感、興趣、想象、創造等審美體驗，種種誤區導致初中音樂課程審美性、藝術性缺失，教學理念落后難以激發學生興趣。

二、新理念下初中音樂教學理念及教學模式的創新策略

近年來，隨著多媒體技術和網絡技術的日益普及，建構主義學習理論逐漸引起人們的廣泛注意，越來越多的教育工作者將建構主義理論與教學改革試驗研究相結合，并將研究結果付諸于學校學科教學活動中。同時，現代教育技術與初中音樂課程的結合，也為教學模式的創新提供了物質支持。

1.創新教學模式，突出學生主體

新課程新理念的重要體現是：“以人為本”，“教育應關心人，尊重人，發展人”。從中我們能夠深切地感受到學生才是教育的主體。因而，我嘗試建立一種突出學生發展，以“主體性、創新性”為特征的，培養學生創新精神和實踐能力為重點的開放性音樂教學模式。幫助學生創造一個自主、創新的教與學的氛圍，讓學生在活動中體驗，在實踐中學習，搭建讓學生自主表演的“旋轉舞臺”和“夢想劇場”，使學生的心理素質、協調能力和創新思維都能得到良好的發展。

1.1發散思維，煥發活力。音樂欣賞課的教學一般都是先由教師介紹曲名、作者、表現內容等，還沒聽到音樂，就先把學生限制在一個框框里，限制了學生的想象力，代替了學生的親身體驗，把音樂的多解性變成單解性，使得學生對音樂本身失去興趣，不注意傾聽，放棄了思考與聯想。現在上欣賞課，教師應該讓學生根據自身對音樂的體驗，去理解音樂內容，有意識地培養學生用多種思維方式去探索問題。例如，在學習《卡門序曲》時，教師在放音樂之前，先不要給學生講教材上的內容，而是讓學生自己講一講他們知道的有關歌劇《卡門》的內容，比一比誰的故事更精彩，然后對評選出的幾個故事分組由學生為《序曲》配樂，再比一比哪組配得最好。最后教師再完整的講述內容，引出教材，并播放《卡門序曲》的音樂，讓學生比較自己與教師講述的故事、配樂有哪些異同。這樣就使學生始終以積極多變的思維參與教學，不僅開發了學生的想象力、創造力，還提高了學生的音樂鑒賞力和音樂表現力。在此類開放的教學模式中，學生真正成為學習音樂的主人，通過自主地體驗和探索，求新、求異、求廣地學習，逐步培養了創新的意識和膽識，從而使音樂課真正的“活”起來，煥發出創造的活力。

1.2創新教法，大膽實踐。因為音樂最具不確定性，解釋的自由度也是最大的，所以音樂可以讓每一位學生用自己獨特的方式去想象、解釋和宣泄自己的情感，體現自我個性。我在音樂教學過程中十分注重通過音樂活動過程的展開，來激發學生創新的潛能，給他們探究問題，探詢知識的空間，讓他們大膽想象，自由創造。例如在進行歌曲《青春舞曲》伴奏節奏的學習時，我沒有拘謹于書本上原有的伴奏節奏，而是準備了鈴鼓、響板等打擊樂器，讓學生根據歌曲所表現的情緒，自由創作不同的節奏。我的要求是：一要符合歌曲情緒，二要與眾不同，假如創作得好，全班同學都用他們創作的節奏為歌曲伴奏。結果學生們充分發揮想象力和創造力，打出了許多不同的富有特性的節奏。我協同他們把創作的節奏整理書寫出來，寫成打擊樂器合奏譜，讓他們用合奏的方式為同學們的演唱伴奏。類似這樣的活動，極大的激發了學生的創作欲望，在以后的創作環節中，學生都爭相要求進行創作表演，獲得了意想不到的良好效果。

1.3以流行音樂帶動音樂欣賞，收獲高效課堂。有同學認為現在人手一個移動播放器，要聽音樂很方便，還能聽自己喜歡的歌，在這句話當中有一個問題值得我們思考。在高科技進入我們普通人家生活的時代，一個移動播放器確實解決了學生所說的這個問題，但是他們這種所謂的聽音樂只是純粹的娛樂消遣，很少有人會真的去欣賞音樂中的美，因此，音樂課的開設還是很有必要的，老師通過適當的教學手段引領學生學會欣賞音樂是音樂課教學的核心，這令我反思了兩點：其一，就是我們音樂課堂的教學過于隨意，只是簡單地走走流程；其二，音樂課的教學所選取的切入點不符合現代學生的審美趣向。因此，我認為音樂課的課堂教學必須要創新，而以流行音樂帶動音樂欣賞便是我得出的方法。

1.4.改變以往的教學模式，建立良好的師生關系。學生能力的提高包括創新能力的提升，在學生的成長過程中，老師起著至關重要的作用，老師切莫以權威自居，應該是摒棄師道尊嚴。抱著一種教育相長的態度，認真和學生溝通，培養師生之間亦師亦友的融洽關系，使學生們的心理自由得到充分發揮，讓他們在享受音樂的過程中無拘無束，使學生的主體地位和個性特征得到切實的體現。

在課堂上，老師們應該在釋放學生的同時釋放自己，和學生們一起唱歌、一起跳舞、一起欣賞。在語言使用上，應該多用一些能拉近雙方之間距離的詞句，如“大家的想象力真的很棒。超出了老師的預期”“讓我們一起來吧”“請”，等等。這樣可以讓學生在課堂上感受到師生之間的平等，他們就可以充分地在課堂上展現自我。[1]

1.5創設環境，建立良好的課堂氛圍。創新教育的實施要有良好的教育環境做條件，這其中的小環境的良好課堂氛圍，個輕松的教學環境可以充分展示教材的內容，調動學生的積極性。在學生感受音樂美的同時創造音樂。在音樂的教學中，老師們要培養學生積極參加各種音樂活動，要提供和創設符合學生發展的創作空間，老師可以根據課本的內容來創設相應的情景。學生們跟著老師的創設環境去積極、輕松地探索、想象。這樣的情景包括語境和畫面。在語境中，老師們可以通過優美流暢的語言風格和極富感情的語調來描繪音樂環境，使學生仿佛身臨其境。讓他們在這個創設環境中，自由想象，深入音樂情景。在畫面表現中，可以通過借助一些動畫、圖片，來簡單而形象地演示詞曲的意境，從而激發學生的創造力和想象力。

2.創新教學手段，合理有效的利用多媒體輔助教學

多媒體教學手段具有鮮明生動、具體直觀、形象逼真等特點，能夠使教學內容得以充分的表達，促進學生對知識的理解與記憶，從而達到良好的教學效果。在音樂教學中，運用多媒體進行輔助教學，大大激發了學生學習的積極性和主動性，使學生在較短的時間內掌握較多的知識，切實地解決教師無法講清課本中的某些重點、難點，達到優化課堂結構、提高教學效果之目的。在教學過程中，五彩繽紛的音樂畫面加上悅耳的音樂，充分體現了“聽覺藝術”與“情感藝術”相結合的特點，對學生更具感染力和吸引力。

音樂欣賞教學，是音樂教學中的重要組成部分，它對提高學生的音樂素質有重要的作用。而在教學中，學生往往興致淡漠、不以為然，坐不住、聽不進。過去教師用了很多方法，如編故事、畫圖片、講解、提示等等，但往往學生只記住老師說的，而對該聽的卻聽不進去。根據音樂欣賞的綜合性特點，利用多媒體輔助教學，則容易同各有關學科知識取得橫向聯系，加大課堂容量，拓寬知識面，開闊音樂文化視野，激發學生學習興趣，樹立正確的審美觀，因此，多媒體教學已成為音樂欣賞教學的重要輔助手段。在教學過程中，把聆聽、觀察與實踐密切聯系起來，再加上簡潔精辟的語言引導給學生以生動真摯的情境感染，像這樣的教學效果就大不相同。如在欣賞《梁祝》一課英臺抗婚一段時，先是由大管及大提琴奏出旋律下行的封建勢力主題，這里為了增加學生對樂曲的切身感受，可以在故事片《梁祝》中選擇英臺抗婚中的部分情節，當欣賞到這段時，播放故事片斷，學生在聽與看的同時自然地理解了樂曲所要表達的內容；英臺反抗的主題中，小提琴強烈的切分節奏，旋律上行，表現的是英臺抗婚不嫁，同樣也播放故事情節，英臺在電閃雷鳴前與父親祝員外抗爭，所有這些都會使學生主動參與樂曲的發展，真正了解到樂曲表達的含義，在潛移默化中樂曲會很容易地被學生接受。多媒體輔助教學能創設意境，把學生吸引到作品特定的情境氛圍中，幫助他們插上想象的翅膀。多媒體教學手段有利于揭示音樂作品的內涵，使學生從中尋求美、發現美、欣賞美，從而提高審美能力，達到粉筆+黑板+掛圖+錄音機所達不到的效果，大大激活了學生的創新思維活動能力和想象力，對欣賞的民族音樂留下了深刻的印象。

3.創新教學評價體系，激發學生自信

在以往的課堂音樂教學評價中，教師往往采用讓學生唱一首課本上的歌曲來給學生評分，有的教師甚至憑自己的主觀臆斷和對學生大體的印象給學生打分，殊不知這樣做是不科學也是不全面的。其一，很容易讓學生產生錯誤印象，認為音樂課就是唱幾首歌，不必學其它知識。其二，教師不能得到正確的教學效果反饋，對學生掌握知識的多少、好壞不能正確評估，從而對改進教學方法，提高教學質量不能起到積極的作用。其三，不能使學生充分發揮各自的特長，讓那些平時上課表現欠佳，老師印象中的“差生”產生不滿，認為是老師偏心眼，不公正，喪失學習興趣。其實對學生來說，音樂是最不能用統一的標尺來衡量的。音樂成績的評定與其他學科相比，缺乏絕對尺度，音樂課的成績不能完全用書面的形式來統計，一首歌、一張卷子不能評定一個學生一學期的學習效果。音樂評價手段的不正確，可能會扼殺學生的音樂學習欲望和興趣，會把音樂教育引向歧途，更不用說對學生創新精神和創造能力的培養。在教學實踐中，我嘗試構建開放的音樂評價方法，積極探索過程性、主體性、展示性評價方式。主要內容有：平時積累評價法、合作表演評價法、特長展示評價法。平時積累評價法是把學生平時在課堂中學習音樂的興趣和態度作為重要成績給予記載。合作表演法是以小組為單位，選擇一首歌曲、器樂曲或一個舞蹈進行合作表演。特長展示評價法是學生個性化的吹拉彈唱等各項特長，都可以在“班級音樂會”上展示，作為考核內容之一。最后將這三部分綜合起來，進行綜合評價。實踐表明：興趣是創新的基礎和源泉。成功的喜悅和樂趣，能極大地喚起學生的創新熱情，而開放評價的目的就是讓學生不斷品嘗到學習音樂和獲得創新的成功樂趣。[2]

同時，建立獎勵機制，培養學生的創新能力。初中生還處于人生的成長階段，在獲得成功的獎勵時，會產生喜悅的情緒，這類體驗能夠鼓勵被獎賞的學生繼續努力，因此當學生在創作上出現一絲靈光火花的時候，作為老師要適時地去予以保護，對不同的學生取得不同的成績時要給予不同的獎勵，從而使他們在不同程度上都得到成功的快樂和喜悅。他們在感受到快樂的同時必然會產生對音樂學習和創新的興趣，也就勇于探索、敢去實踐，其創新能力也就能得到不同層次的鍛煉和提高。

三、結束語

初中音樂教學在新課標改革之下的確需要進行創新的思考，傳統單一的模式應該被多元化的模式所取代，并發揮它獨特又多樣的作用，啟發和引導學生們翱翔于美妙的音樂天空之中，而這一責任就在教師們的身上，要對音樂的教學方式進行多元化和多渠道的創新，教學手段多樣化，豐富其音樂課堂的內涵，真正的為學生們建立起一個獨特新穎的教學模式，真正落實新課標倡導的教學新理念，引領初中音樂教學培養出一批批優秀的音樂全面人才。

參考文獻：

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論文摘要：義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養音樂的專門人才，而是面向全體學生，培養學生對音樂的興趣和愛好，讓音樂屬于每個孩子。義務教育階段音樂教師除了要具備良好的職業道德素養、全面扎實的專業素養外還要有較強的教育研究能力和教學能力，要不斷更新觀念，提高、完善自己，以適應教育的發展和時代的要求。

義務教育是指1-9年級的教育，是一種基礎教育。在義務教育階段，音樂教育是其重要的組成部分，《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》指出：“音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育階段的一門必修課。”①義務教育階段音樂教育的主要任務，不是為了培養音樂的專門人才，而是面向全體學生，以審美為核心、興趣愛好為動力，全面提高學生對音樂的感受和鑒賞能力，提高學生的音樂素養，使每一個學生的音樂潛能得到開發，讓音樂屬于每個孩子，為學生終身喜愛音樂、學習音樂和享受音樂奠定良好的基礎。音樂教師是音樂教育教學中的關鍵因素，對學生的音樂學習起著指導性的作用，音樂教師素質的高低直接影響著音樂課程改革的成功、音樂教育目的的實現、音樂教學質量的提高、和素質教育的實施。

一、義務教育階段學生的特點及音樂課的任務

在義務教育階段，不同的學段學生呈現出不同的特點：1-2年級，學生以形象思維為主，具有好動、模仿力強的身心特點。3-6年級，學生的生活范圍和認知領域進一步擴展，感受體驗與探索創造的活動能力增強。7-9年級，學生生理、心理日趨成熟，參與的意識和交往的愿望增強，獲得知識和信息的途徑增多，在學習上形成自己的初步經驗，表達情感的方式較前兩個學段學生有了明顯提高。根據義務教育階段學生的這些特點，《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》中指出：“義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養音樂的專門人才，而應面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發并使他們從中受益。音樂課的全部教學活動應以學生為主體，師生互動，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。”②因此，筆者認為，義務教育階段音樂課的任務，不是培養音樂家，而是通過各種有效的途徑和方式引導學生走進音樂，使學生在親身參與音樂活動的過程中獲得愉悅的感受和美的體驗，以培養學生的音樂學習興趣，讓音樂屬于每個孩子，實現音樂普及教育，為終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。

二、義務教育階段音樂教師應具備的素質

音樂教師是音樂教育教學中的關鍵因素，對學生的音樂學習起著指導性的作用，音樂教師素質的高低直接影響著音樂教育目的的實現、音樂教學質量的提高、和素質教育的實施。根據義務教育階段學生的發展特點和音樂教育的主要任務，筆者認為音樂教師應具備以下幾種主要素質：

（一）良好的職業道德素質

教師的職業道德，“是指教師在教育教學活動中應遵循的道德準則和行為規范”③音樂教師除了要有正確的政治方向和正確的人生觀和價值觀以外還要有良好的職業道德素質。

首先，熱愛、忠于人民教育事業。隨著科教興國和人才強國戰略的提出，教育被提到了前所未有的高度。音樂課是人文學科的重要領域，是基礎教育的必修課，對培養具有良好人類情感的高素質人才具有重要的意義。因此，音樂教師在教育教學過程中要有愛崗敬業和無私奉獻的精神，要依法從教、嚴謹治學，熱愛、忠于人民教育事業。

其次，熱愛、關心學生。音樂教學過程，是教師與學生為實現一定的教育目標，共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程。因此，音樂教師要熱愛學生、平等對待每位學生、全面關心學生、理解信任學生，并與學生建立深厚的情感。

再次，具有良好的道德修養。義務教育階段學生的模仿力強，教師的一言一行都會影響到學生，甚至受到學生的模仿。因此，音樂教師除了要有扎實的專業知識外，還要不斷學習和反思，加強自己的思想道德修，以身作則、為人師表，做學生的楷模和榜樣。

最后，具有團結協作的精神。要想完成學校中的音樂教學任務，音樂教師需要與他人相互協作，包括與家長的協作、與同事的協作、與學校的協作、與社會的協作等，以保證學校音樂教學工作的順利進行。

（二）全面扎實的專業素養

根據義務教育階段音樂課的任務，音樂教師要有全面而扎實的專業素養以實現讓音樂屬于每個孩子和音樂普及教育的目標。主要包括專業知識素養和專業技能素養：

專業知識素養，是指除了要有扎實的音樂理論功底還要有廣博的科學文化知識、學科知識、教育科學與心理科學知識。當今教育的發展強調多元文化和學科綜合，在《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》中指出：“音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合”④同時還強調，“通過音樂教學使學生樹立平等的多元文化價值觀，以利于我們共享人類文明的一切優秀成果。”⑤因此，在教學中音樂教師要將扎實的音樂理論與廣博的科學文化知識相結合，以科學的教育學與心理學為指導，以適應音樂教育的發展要求。

專業技能素養，主要是指教師要有全面的音樂技能。義務教育階段要想實現音樂普及教育并讓音樂屬于每個孩子，離不開音樂教師的綜合技能。但當前許多中小學面臨音樂教師都是“專門性人才”的尷尬局面，比如：特別會唱歌但不會跳舞、特別會跳舞但不會唱歌、或者只會彈琴但不會唱歌等等，不能適應義務教育階段音樂教育教學的要求。因此，音樂教師要不斷加強學習，以實現技能的全面發展。

（三）較強的教育教學能力

學校的中心工作是教學，教師是教學的關鍵因素。因此，音樂教師要有較強的教育教學能力，以保證學校音樂教學工作的順利進行。

首先，駕馭教材的能力。教材是教師和學生進行教學和學習的依據，音樂教師要全面的分析、理解教材，找出教材的顯性知識點和隱性知識點，并找到合理的切入口對知識進行傳授。

其次，形象、精湛的語言表達能力。在教學中，強調“曉之以理、動之以情”的教育方法，音樂是情感的藝術更應如此。在音樂教學中音樂教師除了要運用精湛的語言將知識傳授給學生還要注意語言的形象性和情感性，以符合音樂學科的學科特點和義務教育階段學生的特點。

再次，運用現代教育技術的能力。主要是指對多媒體教學技術的運用。多媒體技術是現代教育教學中不可缺少的一種教學手段，根據音樂的學科特點和義務教育階段的學生以形象思維為主的特點，借助多媒體教學的直觀性和形象性等特點，有利于教學任務的完成。

最后，啟發、引導學生學習的能力。音樂學科是一門實踐性較強的學科，音樂教師在教學過程中引導學生積極參與實踐，并在實踐過程中啟發學生不斷進行思考，是現代教育對音樂教師提出的要求。

（四）較強的教育研究能力

教育研究能力是教育發展對教師提出的新要求，主要包括對教育教學的研究和對課程資源的開發和建設。

對教育教學的研究，是指音樂教師要將自己置身于教育教學的情境中，不斷發現新問題、分析新情況、把握新變化、掌握新規律，并對自己的教學進行反思，成為音樂教育教學的研究者和教育規律的探索者。

對課程資源的開發和建設，是指教師根據新課程所倡導的民主、開放、科學的課程理念以及國家課程、地方課程、校本課程三級課程管理體制，結合學校的具體情況，因地制宜的對課程資源進行開發，建立本土化和校本化課程，成為課程資源的開發者和建設者。

三、總結

音樂課是義務教育階段的必修課，音樂教師的素質關乎基礎音樂教育的質量。因此，要加強對音樂教師的培訓，音樂教師自身也要樹立不斷學習、不斷探索、不斷反思、不斷實踐的精神，擴大自己的知識面，更新觀念，提高、完善自己，使音樂理論和音樂技能得到不斷提高，以適應教育的發展和時代的要求。

參考文獻

[1]教育部體衛藝司編.全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）［S］.北京師范大學出版社，2001.

[2]鄭莉.小學音樂教學策略［M］.北京師范大學出版社，2010.

[3]鄭莉.初中音樂教學策略［M］.北京師范大學出版社，2010.

[4]楊秀治主編.教育學［M］.山東大學出版社，2007.

注 釋：

①教育部體衛藝司編.全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）［S］.北京師范大學出版社，2001年版，第1頁.

②教育部體衛藝司編.全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）［S］.北京師范大學出版社，2001年版，第3頁.

③楊秀治主編.教育學［M］.山東大學出版社，2007年3月，第104頁.

篇7

視唱課程作為音樂學科的基礎課程中的一門，占有很重要的地位，每一個學科在其設置過程中都會考慮到專業的特點、知識結構的設置以及學生的情況。因此，高職學前教育專業視唱課程教學內容應含有學前教育的特點，知識結構要結合學前教育專業性，以學生為主體進行教學，在教學內容設置上充分體現幼兒師范性特征。

從現階段高職學前教育專業視唱的教學情況看到，該課程大多仍在延用傳統的專業音樂學院的視唱教學模式及教材或師范院校教材，在其教學方式、教學內容、教學評價等方面并沒有體現出高職學前教育的學科特征，根據這種情況，筆者試從技術特征、音樂特征、選材特征等三個方面，對高職學前教育專業視唱教學的內容特征作以簡要分析。

一、技術特征

筆者通過教學認為，視唱課程是在學生具備一定音樂理論基礎的前提下展開教學的，其課程在學前教育中的設置目的主要是讓學生掌握獨立識別五線譜和簡譜的能力，并能在短時間內簡單地唱出旋律和進行帶鋼琴伴奏的簡單視奏，并且能夠準確地掌握旋律的節奏和節拍的力度與速度，將音樂的情緒很好地表現出來，有良好的音樂素質。通過專業技能的訓練，可以培養學生系統的音樂知識，也可以提高學生的音樂水平，提高專業技巧，增強技能水平。避免過度強調技能培養的同時，忽略了將學生的興趣與應用需要考慮到教學中，最終導致訓練內容與學生現實生活嚴重脫節。

對于學前教育專業的視唱課程來說，它的技術特征主要有以下幾個方面：樂理知識、識譜、音準、節奏、情感表現和簡單創編等幾個部分。視唱教學首先要幫助學生打好堅實的樂理基礎，具備獨立的識譜能力；在技術上以整體性來培養學生，重點加強音準的訓練，并要求學生節奏準確無誤、正確地表現出旋律的速度、力度變化；能夠對音樂作品有簡單的分析能力，并具有獨立創編節奏以及簡單的樂曲或歌曲的能力；在進行帶詞歌曲作品的視唱時，要強調情感的表現，正確分析歌曲及樂曲。只有這樣才能夠更好地發揮知識的綜合性、實踐性等特點，在學生今后的實際教學中，才能更好地對教學內容加以理解利用。筆者認為，對于這一技術特征來說，在當代音樂教育體系中，奧爾夫音樂律動教學是最有效的體現。將以上多種特征緊密聯系在一起展開教學，這是學生學好視唱必須掌握的技術特征，也是視唱教學以及能力培養的關鍵。

二、音樂特征

傳統的視唱課程選擇練唱曲時，音樂素材的特點多傾向于技術性和知識性的培養，主要以中、外音樂作品中有代表性的作品中的片段作為視唱曲目，并配合練耳訓練逐級增加調號以增大難度。而對于學前教育專業的視唱內容來說，其音樂特征要根據專業的性質來確定。學前教育是素質教育中最早、最初的教育，受教育的對象是年齡在2—6歲的學齡前兒童。介于這種情況，促使我們在對幼兒教師的培養過程中，要考慮到兒童喜歡的音樂有哪些，對于視唱課程內容的正確選擇，筆者認為最終的受益者是學生就業后所服務的對象——幼兒園里的學齡前兒童。因此對教學材料的選擇應以幼兒音樂為中心進行，音樂特征應節奏簡單、靈活，難度適中，具有一定的教育意義，而且形式簡單，可以從多個方面和角度去對其進行理解和發展，并可以不斷地重復使用，使其不是一個死板不變的狀態，可以從不同的角度對其進行加工變化，而且具有一定的知識性、情感性以及創造思維的啟發，在教學活動的過程中，以律動或音樂劇等教學手段，讓孩子們積極地參與到音樂活動中來。音樂種類要以兒童歌曲或節奏歡快描述兒童相關活動場景的樂曲等為主，音樂性質符合幼兒身心健康發展的規律。

三、選材特征

從教材的初創期可以看到，視唱學科從20世紀30年代起，從“讀唱”發展到“視唱”，受學堂樂歌影響這一時期音樂教材的內容選材多以歌曲為主，例如，黃自編的《復興初中音樂教科書》、豐子愷編的《中文名歌五十曲》、杜庭修編的《仁聲歌集》等。選材多以西方音樂為主，而民間曲調不被重視。后期，在沿用西方音樂材料情況下，一些中國的作曲家和教育家也自行的編著了一些教材，體現了一定的民族性，也選用了一些將中西音樂融合進行音樂創作的音樂家作品，如：趙元任、劉天華、蕭友梅、賀綠汀等的音樂作品。

進入探索期后，50年代這一階段教材建設受到重視，引進的外國教材比較多，教學內容上多以單聲部、多聲部視唱訓練等內容居多。并且選材內容上主要采用革命歌曲，融合了時代的主旋律，教材中還含有一些其他國家的民族音樂和少量蘇聯音樂。由馬思聰編著的第一本視唱教材《視唱練習》，其內容就是這一時期音樂選材的體現。

建國初期是教材建設的繁榮期，教材內容選擇和編寫規律仍舊仿照蘇聯教材編寫規律，歌曲選用思想性與藝術性表現明顯的曲調。但60年代后，由于發現蘇聯教材中存在“左”傾問題，停止了使用外國教材，開始少量編著國內視唱教材，在內容的選材上注重于理論聯系實際，在教材中加強了民族音樂（民歌）的應用。時期，校內音樂課程全都在“讀革命樂譜、唱革命歌曲”，內容全以“樣板戲”、“語錄歌”、“戰歌”等時期的“革命歌曲”為主。教學內容極端的政治化，導致這一時期的教材體系混亂，質量下降。

70年代后半期，粉碎后高校恢復招生，這一時期迫切的需要一套全新的而且內容完整的視唱教材，因為此時師范類的藝術教育等專業沒有明確的培養計劃和教學大綱，選用的教材視唱內容均是專業音樂學院的視唱教材，太專業的教學內容致使學生所學的知識與就業嚴重脫節、學無致用。

80年代視唱教材正式進入了建設時期，老舊的音樂教育模式影響下的視唱教材的內容過于重視學科知識的講授，強調獨立學科，不與其它音樂關聯學科聯系與溝通，致使學生的綜合素質不能得到好的培養，必須重新修編教材，要求選材突出師范性，突破學派與風格，多方面采集適用于師范專業的教學內容。如陳洪編著，由人民音樂出版社出版的《視唱教程》就是這一時期新教學內容視唱教材的最佳范例。同期也出版了多版同類內容的視唱教材，有些現在還在被作為教學參考材料在繼續應用。

90年代的教材發展飛速，內容加大了民族音樂的設置，甚至還加入了各地區有代表性的戲曲類內容，更加注重了審美性以及人文性的體現，并融合了其他學科知識，更加的豐富了視唱教材內容涵蓋的知識范圍，

20世紀是中國視唱學科形成與發展的重要時期，回顧視唱教材的發展歷程，不同時期的教材選材編制都反映了當時的教育理念及改革思路，全面地開展教育改革，有利于教材的建設發展，也有利于視唱學科教學質量的提升，促進學科順應時代的需要而快速轉換發展。但作為學前教育類應用教材，我們在內容選材時不能忽略這個專業本身所涵蓋的特性，學前教育培養的是幼兒教師，并不是在培養音樂家，因而在教材內容的選用上，要注重專業的特點，學生的特點，視唱學科在學習中起到何種作用，將教材內容與就業緊密聯系在一起，不使二者脫節，努力做到讓學生學以致用。

總之，高職高專學前教育專業視唱課程是從20世紀90年代后期才開始逐步受到重視并發展起來的，多年來一直沒有摸索出真正符合其專業特點的教學模式以及教學內容，在視唱課程的教材、教學大綱、教學方法與教學手段、教學組織形式甚至是教學考核與評價等很多方面仍在延用音樂學院的傳統模式，這對當前的高職高專學前教育專業視唱課程的開設來說是不適用的，我們在技能要求的掌握上要結合高職高專院校學前教育專業的特點，充分地體現師范性、技能性、實踐性、綜合性，系統、全面地掌握學前教育專業視唱訓練的基本技能。本著這一原則，高職高專學前教育專業視唱課程的設立，應在展開教學前首先明確學前教育的定位，它的知識范圍處于什么樣的階段，怎樣設置相關的教學內容；其次對于學生要了解其實際音樂水平，然后才能選擇合適的教學內容展開技能培養。

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[關鍵詞]幼兒師范 音樂教育 現狀 對策

幼兒教育是基礎教育中的基礎，良好的幼兒教育能為一個人今后的發展打下堅實的基礎。《國務院關于當前發展學前教育的若干意見》（國發【2010】41號）明確提出了“保障適齡兒童接受基本的、有質量的學前教育”。如何發展高質量的學前教育？幼兒教師是完成幼兒教學任務和育人的關鍵因素，提高幼兒教師的素質是培養高質量學前教育質量的保證。在幼兒階段，科學發展孩子的音樂能力，不僅是全面發展幼兒能力的需要，也是師范教師需要掌握的教學技能。目前，國家大力發展學前教育，也使得當前的幼兒師范學校面臨一些新的課題和形式，筆者在查閱文獻和考察湖南省的幾所幼兒師范學校，得出以下情況。

一、三年制幼兒師范學校音樂教育的現狀及存在的問題

1、音樂教育定位不清晰

提到幼兒師范學校的音樂教育，很多人認為唱歌、跳舞、彈琴是必不可少的。但是隨著我國幼教事業的不斷發展，學前教育越來越受到重視，這對幼兒教師的能力素養也提出了更高要求。幼兒心理、生理發展的特殊性決定了幼兒園的音樂教育帶有游戲性、整體性、綜合性的特點。作為幼兒園音樂教育的組織者和實施者——幼兒教師，應具備基本的音樂素養、良好的音樂文化涵養、分析鑒賞音樂的能力、表現音樂的能力、音樂創新能力。但目前幼兒師范學校的音樂教育現狀卻不容樂觀，具體體現在辦學缺乏專業特色，教師的教學方式不適宜幼兒教師的發展，教師的知識結構較為單一，忽視了幼兒教師所應具備的綜合的專業能力和藝術技能。

2、課程設置與實際需求相脫節

在幼兒師范學校，都將音樂課程設為必修課程。開設了例如：鋼琴、唱歌、視唱練耳、樂理等課程。在具體課程的設置與教學模式上，沿用本科師范院校的模式，受專業音樂教育課程設置的影響，整個音樂課程設置以學科知識為本位，和學生的需求相脫節，不能體現課程的綜合性。學生的素質參差不齊，又是以集體課教學為主.，受到學校教學硬軟件以及學生音樂素養的限制，課程的設置與實際情況相脫節。例如，強調聲樂、鋼琴等技能課的提高，忽視視唱練耳，樂理等理論課程的學習，導致了我校畢業生出現了知識結構不平衡的現象。

3、備用教材難度太高

我校的大部分學生來自經濟發展較為落后的農村地區，大多數學生所就讀的初中根本不重視音樂，樂理知識和音樂常識方面幾乎是空白。筆者對我校一年級的新生進行了一次關于音樂素養的問卷調查。調查表明，只有23%的學生在入校前學習過音樂。由此可見，幼兒師范學生在入學前的受音樂教育現狀是底子薄、素養差。幼兒師范學校所使用的教材，不符合學生的實際情況，難度較大。以芷江師范所使用的樂理視唱練耳教材第一冊為例，視唱與練耳的內容共分為七個單元。五線譜視唱第一單元為C大調的視唱，第二單元的視唱就涉及了一升、兩降甚至是三降的視唱練習。如此大的難度跨度，如此多的教學內容，想要很好的完成教學大綱是不可能的。與專業音樂教材及基礎教育中音樂教材相比，適用于幼兒師范學校的教材極其匱乏。大部分教材過于專業化、重視專業技術與技能的建立與提高，使得學生在學習過程中望而卻步。

4、音樂教育與其他學科缺乏橫向聯系

《國家中長期教育改革與發展規劃綱要（2010-2020）》已明確指出，要“嚴格執行幼兒教師資格標準，切實加強幼兒教師培養培訓，提高幼兒教師隊伍整體素質，依法落實幼兒教師地位和待遇”。《國務院關于當前發展學前教育的若干意見》（國發〔2010〕41號）亦強調：“加快建設一支師德高尚、熱愛兒童、業務精良、結構合理的幼兒教師隊伍。”肯定了幼兒教師在幼兒發展中的重要地位，對幼師的素質提出了更高的要求。然而，部分音樂教師還存在著只側重音樂技能技巧的工具性，而忽視了音樂人文素質培養的陳舊教育理念，因而在教學過程中采用的還是高師音樂教育專業的“專業”培養模式，強化專業技能課的學習，忽視學科間的橫向聯系，把幼兒師范學校的音樂教育過于細化為獨立的學科。殊不知，我們所培養的幼師是面向學齡前兒童的教育工作者，是培養能勝任幼兒園教學工作的綜合型教師。

二、對幼兒師范學校音樂教育的幾點建議

1、準確教育定位，突出幼兒師范學校特色

幼兒師范學校的音樂教育是介于專業的音樂教育和非專業的普通高校音樂教育之間的“類專業”教育。在我國實施“科教興國”戰略，大力倡導素質教育的背景下，為適應面向二十一世紀教育改革發展的需要，進一步提高我國中等幼兒師范學校音樂教學水平，教育部修訂了《三年制中等幼兒師范學校音樂教學大綱》，提出培養符合現階段需要的幼師學生。幼師專業在音樂課程設置上應以符合專業特色為原則，科學構建學科體系，突出綜合性、師范性的特點，以適應基礎教育的需求。幼兒師范學校的音樂教育有其特殊性，不同于高師音樂教育專業和普通高校音樂普及教育。普通高校音樂教育主要是立足與廣大學生，主旨是提高學生的綜合素質；幼兒師范的音樂教育目的，是提高學生的音樂文化涵養，具備鑒賞、分析音樂作品的能力，一定的表現技巧暨表現音樂的能力，并能基本勝任幼兒園的音樂教學工作。

2、優化課程設置，促進學生全面發展。

通常情況下三年制幼師專業在校實際學習時間為兩年半，在整個課程設置中，聲樂、鋼琴、視唱練耳、樂理等課程的課時量嚴重不足。大部分學生入校前沒有接受過音樂學習，連五線譜都沒有接觸過，在這種情況下去學習聲樂、鋼琴，對學生和教師而言無疑都是難題。而幼兒師范學校的音樂教育課程，大部分采用的是集體授課的形式，教學進度遲緩，教學質量難以保證。為保證學生能通過兩年半學習，掌握從事幼兒園教學所必備的綜合音樂技能，首先要音樂課程在整個課程設置中的比例，如聲樂兩節、鋼琴兩節、視唱練耳兩節、樂理兩節。一學期聲樂、鋼琴、視唱練耳、樂理總課時分別達到三十六節左右的課時量。其次，音樂課程應以小組課教學為主，幼師班級人數往往在50-60人左右，而其課時只有每周兩節。在這兩節課里，老師除了集體性的鞏固知識，講授新課外，是很難再有時間和精力對學生進行一對一的輔導，甚至連回課檢查的機會都沒有。而小組課教學能嚴格控制師生比例，教師才有充裕的時間對學生進行技能技巧的講授與糾正，進而提高教學質量。

3、結合學校實際，編創校本課程

華東師范大學教育學博士鄭金周在《走向校本》中這樣解釋：所謂校本，一是為了學校，二是在學校中，三是基于學校。為了學校，是指要以改進學校實踐、解決學校所面臨的問題為指向；在學校中，是指要樹立這樣一種觀念，即學校自身的問題，要由學校中的人來解決，要經過學校校長、教師的共同探討、分析來解決問題，所形成的諸種方案要在學校中加以有效實施。開發校本教程有助于建立合理的課程結構，有助于體現學校的教育教學特色，也有助于學生身心和個性更加健康的發展。例如，我校夏志剛老師結合學生實際情況，編寫了《幼兒師范經典鋼琴曲集》等教材。其鋼琴曲素材主要源自學生比較熟悉和喜愛的作品，以及本地的名歌小調。實踐證明，通過本書的學習，對激發學生的學習興趣，提高學生的鋼琴演奏技巧，在培養其音樂感受、音樂的理解與表現力等，都起到了十分顯著的作用。

4、轉變教學觀念，提高學生音樂綜合素養

大學音樂教育專業在很大程度上重視的是專業技術與技能的建立與提高，對專業領域劃分得過于細化。幼兒師范學校的音樂教育與高校的音樂教育有著本質的區別，幼兒師范的音樂教育強調的是學科間的綜合運用，然而在教學中有的老師對此并沒有清晰的認識，忽視了音樂學科間的內在聯系。對于幼兒師范學校的學生們來說，自彈自唱的能力、教唱歌曲（識譜、節奏、音準）是她們今后工作的必備能力。因此我們在教學中要及時轉變觀念，精心的設計教學環節，將音樂的各課程有機結合起來，各學科間互相促進，共同進步，才能全面提高學生的音樂素養。

幼兒教師承擔著教育幼兒的重要責任，教師音樂素質的內在質量是影響幼兒音樂教育內在質量的關鍵。作為一名幼兒師范學校的音樂教師，我們應該不斷地改進教學教育教學方式，提升教學質量，努力探索適合我國國情并符合藝術教育規律的發展道路，培養符合時代需要的綜合型幼兒教師。

參考文獻

[1] 曹理·普通音樂學校教育學[M]·上海教育出版社，1993年版.

[2] 許卓婭·幼兒園音樂教育[M]·人民教育出版社，2004年版

[3] 吳躍躍·學生音樂學習心理研究[M]·湖南大學出版社，2000年版

[4] 曹理·音樂學科教育學[M]·首都師范大學出版社，1993年版

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有機會在這里與大家交流，是一件非常榮幸的事情。談起教育教學，在座的各位都是行家里手。在此，謹將自己任職骨干教師以來的工作情況以及點滴心得體會匯報于下，不妥之處敬請批評指正。

一、師德方面：

始終自覺以一個骨干教師的標準要求自己，嚴于律己，從各個方面樹立教師的良好形象。

生活中，遵紀守法、孝敬父母、善待鄰舍；工作中，精心備課，課堂精致，與同事愉快相處，對學校真心維護。把熱愛學生、熱愛本職工作落實到具體的工作中。以教師職業道德為準則，自我奮斗目標與學校發展目標統一，以關注學生素質的培養和個性發展為核心，做“學生喜歡、同事支持、領導放心的教師”。并做到時時刻刻，事事處處。

二、育人方面：

堅持愛心育人，身正為范。曾經做過一學年的班主任，后因身體原因脫離了班主任工作。在工作中，愿意蹲下身來聆聽學生的心聲，甘做學生的朋友、師長。關注教育中的細節，關注學生的心理，關注學生的可持續發展。全面了解、研究、評價學生，充分調動全體學生的積極性，培養學生全面發展和個性發展。開發校內外課程資源，利用現代教育技術，拓展學生的學習空間，培養學生有自主、合作、探究的習慣，反思學習過程和自我評價的習慣。通過自己的實際行動，全心全意的教育好學生。

三、教學方面：

1、潛心教學研究，有明確的專業發展目標。

以素質教育和新課程的理念指導教學研究和教學實踐，有教育教學改革的決心與行為。能依據新課程的理念與要求，實施師生之間、學生之間的合作、互動。教后能夠進行理性反思，將教學方法、技能看成是一種藝術，時刻以研究的眼光審視自己的教學行為。積累豐富的教育理論和學科知識，能把握所教教材內涵，掌握教學規律，體現教學個性，把構建高效音樂課堂作為自己每天的教學目標。我的教師專業自主發展目標：基礎型教師——經驗型教師——研究型教師。

2、奮斗目標明確，教學改革愿望強烈。

不循常規，敢想敢做，既關注自身的發展，又關心事業的創新。對自己，抓課前鉆研教材，學情分析，充分做好課前準備；抓課堂教學效果，抓課后反思，問題研究。對學生，抓良好習慣培養；抓基本能力訓練，激發學生對音樂的興趣，培養學生良好的審美能力。在平時的音樂課堂教學中，我根據學生的身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣，把全體學生的普遍參與與發展不同個性、因材施教有機結合起來，為學生的個性發展提供了可能和空間。努力在課堂教學、學生管理、學生素質提高、班級管理等方面有所創新。

3、創新教學模式，形成自己獨特的教學特色和教學風格。

用心上好每一堂課，認真做好教后札記，研究教學案例評析，不斷總結經驗教訓，體現教學個性和教藝美感。靜心撰寫教育隨筆，記錄對教育教學的感悟及其成長經歷、有效促進學科發展。每學期提供2節高質量的有特色的研討課或公開課，上學年已經在校內執教了兩節公開課，即初一年級的唱歌課《DOREMI》和初二年級的欣賞課《廣東民歌欣賞》。為傳承京劇文化魅力，構建校園文化特色，讓京劇藝術走進孩子們心中，兩年來我在我的初一、初二課堂上循序漸進的開展了傳統知識普及《京劇基礎知識欣賞》，激起了學生的研究學習興趣，取得了良好的學習效果，并且曾在課外活動時間排練了男生、女生的現代京劇聯唱、表演節目。

四、教科研方面：

（一）關注教育改革與發展的動態和趨向，學習教育理論專著。

立足自我專業發展和學校事業發展，有計劃有針對性地學習相關理論和專業知識，把握素質教育和課程改革的內涵，指導教學創新。做到了平時多讀書，讀好書，多一些知識的積淀，形成比較強烈的教科研意識。主動提高自身專業水平，使自己真正成為引領、推進新課程的帶頭人。

1、勤——時時處處皆學習。

俗話說：夜精于勤荒于嬉，行成于思毀于隨。我始終把工作放在第一位，在工作中勤于思考，力爭做一名有思想的教師。2008年10月學習《音樂新課程改革理論》并寫成心得。2008年12月學習《中學音樂優秀教學設計》并寫成心得。2009年3月與全校的名師骨干教師一起赴青島學習“高效課堂”，寫成了《在探索中前行，在反思中成長——新課程背景下的音樂高效課堂教學的反思與對策》一文，后又聯系自己的教學實踐寫成了《音樂課有效教學行為》的反思。2009年5月赴北京參加“全國校園合唱指揮研修班”，回來后寫了學習心得。2010年2月正值寒假期間，我靜心拜讀了《你能成為優秀的教師》一書，從這項山東省中小學人文教育研究與實踐成果中學習了成為名師的6大職業素養和49個細節，閱讀中一次次被書中多位名師的肺腑之言所打動，同時被書中多位名師所闡述的教育哲理深深折服，寫成《做優秀的音樂教師》讀后感。2010年7月，參加全縣教師暑期培訓，寫了總結《音樂鑒賞與作品分析之感想》。2010年9月觀摩第二輪立標課后寫了心得體會。2010年12月寫了學習《中國教育報》的總結。

2、廣——博采眾長。

讀書使我心靈充盈，眼界開闊，為汲取營養，提升自己，我制定了學習計劃，并按照計劃，自主學習了《中國音樂教育》、《中小學音樂教育》、《初中音樂新課程教學法》、《新課程教學問題解決實踐研究》、《中小學音樂教師手冊》、《中學音樂教師人文素質培養》、《奧爾夫學校音樂教材入門》、《中小學音樂教育課題研究與論文寫作》。每月有計劃的撰寫業務理論筆記及教學隨筆多篇，提升自己的理論高度和實踐深度。尤其是在我今年生病養病的幾個月時間里，忍著病痛，我把《中國教育報》、《人民教育》進行了細致的研讀，為自己“充電”，或做批注書寫自己的靈感，或做摘抄記錄自己的感想，感覺受益匪淺。

3、深——讀原著，明精髓。

學無止境，“學，然后知不足”。我盡自己最大的努力去學習，把書籍作為我進步的階梯。認真研讀、學習了蘇霍姆林斯基的《給教師的一百條建議》、鄭杰的《給教師的一百條新建議》、《你能成為優秀的教師》、《與優秀教師同行》、《與名師同行》、《骨干教師成長的秘訣》等專業書籍，從專家學者身上吸取理論精華，充實自己的教育教學思想。

4、用——學以致用。

做有心人，多觀察，多思考，善于積累，勤于動筆。將自己的隨思隨想化為文字，積極投稿報刊雜志。2008年撰寫論文《論音樂教育在學校素質教育中的作用》發表于《現代教育報》教師周刊，2009年撰寫論文《以音樂為本實施初中音樂新理念》發表于國家教育部主管的《新課程研究.基礎教育》刊物，2010年撰寫論文《改變教學方法打造高效音樂課堂》發表于國家教育部主管的《教育學》刊物。

2009年撰寫論文《談談音樂欣賞課教學》在“感動中國——2009年全國第三屆音樂教案、論文大賽”中獲三等獎；2009年創作歌曲《我把祖國愛心窩》在“感動中國——2009年全國第三屆新創歌曲、歌詞大賽”中獲二等獎并發表收錄于《感動中國——建國六十周年優秀原創音樂作品精選》一書。

（二）積極參加教育教學研討，不斷總結教育教學經驗。

在各級教研活動中發揮輻射、示范作用。發展自己的研究能力和思維能力，積極開發課程資源，引領本學科教師推進課程改革和課堂教學改革。深入課堂聽本學科的課和其他學科的課，從中不斷汲取營養，全力推進學科建設，打造強勢學科。提出本學科教育教學的改進方案，向學校及相關部門提出關于教學工作的合理化建設性意見，為學校教育事業的發展獻計獻策。

（三）充分利用網站資源提高教育教學水平，實現自我成長。

熟練掌握現代信息技術，每學期精心制作多個教學課件，并有效地運用到教育教學中去，努力提高課堂教學效率；利用網站資源與其他教師進行網上教研課改交流，達到資源共享，帶動學校科研工作的開展，促進自身業務能力的提高。

五、專業技能方面：

積極參加專業技能實踐鍛煉，提高自己的專業技能水平。忘不了與學校部分老師參加的2008年春節文藝匯演文化廣場展演健身操，展示了錦秋中學老師們蓬勃向上的精神風貌。也忘不了與全校老師一起拼搏2009年“紀念改革開放三十周年”博興教育系統合唱比賽，喜獲二等獎，展現了錦秋人的積極豪邁。更忘不了與錦秋辦事處的全體職工一起參加縣委宣傳部組織舉辦的“慶祝60周年及我縣躋身全國經濟百強”大型廣場歌詠比賽，榮獲二等獎。并且珍惜和積極投身于全縣教育藝術團的每次排練和演出。

六、取得的點滴成績：

2008年9月被評為博興縣首批“骨干教師”，2009年10月被評為“濱州市藝術教育優秀輔導教師”，2010年3月入選全縣學科中心教研組成員，2010年9月被評為“博興縣第七批初中音樂學科教學能手”，2010年12月被評為“濱州市第七批教學能手”。

七、不足和改進：

1、認真開展教育教學實踐和教科研課題，出經驗，出成果。

幾年來根據學校的實際情況和自身的特長優勢，通過開展學生問卷調查，我選定開展的校本教研課題是《京劇推廣進校園》。計劃三年內完成課題研究，做好課題研究報告、教學案例等，每學期完成1—2篇具有較高質量的教育教學論文（3000字左右），力爭每年有1—2篇高質量的教育教學論文在省級以上刊物公開發表，推廣先進經驗，傳播新的教育理念，宣傳和推介自己的研究成果，推動學校的藝術教育發展。

至今還未完成研制校本教材，正在末期整理之中。未嚴格按教學科研的規定深化過程研究，整理出相關的數據、資料，提供有理論高度和實踐深度的研究報告，總結有價值的研究成果。

2、用心積累學校的藝術教育成果，用愛打造精彩獨特的藝術作品。

學校藝術人才的培養和藝術成果的積累需要課外活動時間的打磨，需要日積月累和堅持不懈，課外活動開展需要常態化，才能保證兩年一屆的全市、全縣中小學藝術節節目精彩紛呈。

3、建立了自己的教育博客，達到資源共享。

篇10

作者簡介：李琳（1964—），女，杭州師范大學音樂學院副教授。

摘要：本文就音樂課程改革中音樂教師所應具備的各種能力，從主導性主體與發展性主體互動、尊重學生個性與師生觀念更新互補、深化課程改革與教師能力提升互融三個方面進行詳細論述，針對如何轉換教師教學觀念，所應采取的態度，應具備的素養問題提出了一些個人想法。

關鍵詞：音樂課程；音樂教師；課程改革

中圖分類號：J60-4文獻標識碼：A文章編號：10042172（2014）01013804

20世紀70年代以來，課程被理解成一種多元“文本”，教學研究領域也開始用多學科語言來解讀，這種課程形式的轉變在音樂課程中亦得到體現。音樂課程作為藝術課程的一個門類，其發展會影響到學校藝術教育的特點與發展方向。藝術教育在學校教學中日益得到重視，課程內容轉向以生活技能為本，并強調了課程的統整性。對于藝術的價值認識也深入到關于文化與社會面貌的層面；情境學習的方式取代了以往被動接受、單一的學習方式，逐漸消除了高雅藝術與大眾藝術的分界。面對課程改革的洶涌大潮，音樂課程改革發展也向整體化、現代化、多元化發展，并在新世紀世界的政治、經濟、文化、科技發展背景下，以更加主動積極和開放的狀態進行自身的改革和發展。要探討音樂課程改革勢必會牽涉到以下幾個方面：課程價值觀、課程結構、課程內容與教材、教學與學習方式、考試與評價制度。在此，我們僅選取其中的一個方面，從教師教學來探索音樂課程改革的實際發展。

音樂教師跟其他學科教師一樣，是教師群體里的一份子，在教授學生知識、培養學生能力的同時，也在開拓學生發現美、感受美和創造美的視野。但隨著時代的變遷，對于音樂教師的內涵我們也應以新的眼光去理解，為其注入新的解讀。當代優秀的音樂教師應該是既擁有豐富的教學經驗、懂得如何教育學生的教育家，又是在音樂技能、音樂知識方面有較高造詣的音樂家。音樂教師在教學過程中扮演著重要的角色，課堂中與學生之間互動交流時處于引導而不是領導的地位。我們經常聽到學生抱怨音樂課沒有生趣，教師上課沒有熱情，這些是因為音樂教師在課堂上把學生當成教學過程中的客體和附庸，而自己一直處在教學的主導地位，師生間形成一種稱之為“操縱-依附式”的關系。因此，音樂教學活動收效差，學生無法發揮主體意識，當老師的教與學生的學被割裂之時，音樂課堂也就變為一潭死水，了無生趣。所以，在新一輪的課程教學改革中，音樂教師應該以新的眼光去審視，以新的標準來衡量自身的教學。以下從三方面來探討音樂教師在課程改革中的地位轉變，即師生關系的轉變。

一、主導性主體與發展性主體互動

對于師生主次關系這個長期以來爭論不休的話題，總是有各自在理論上站得穩腳跟的理由。歷來我們所習慣的是“教師中心論”觀點，在后現代的新型教育闡釋學里一般把這種觀點理解成基本的教育模式，即“傳授式”。在模式里，教師始終充當著一個主動傳授知識的專家，學生是被動的知識接受者，音樂課堂就是教師向學生灌輸音樂理論知識以及相關技能的教學場所，老師是課堂的唯一主角，所具有的特權是權威的講解，學生只是充當學習的對象。近些年，針對這種說法又有不同的觀點提出：第一種，“學生中心論”認為，學生的地位被忽略了，他們才是教學過程中進行認知活動的主體。“學生中心論”的出現打破了以往我們的思維定向。第二種，“兒童中心式”認為，應把兒童各種各樣的需要作為注意的焦點。兩種觀點帶來的結果是動搖了我們堅信的教學權威，盡管兩種說法都有自身欠缺之處，并且隨著時代的變遷，它們的不合時宜，自身具有的不足越發地顯現出來。這時又有人提出“教師主導，學生主體”說。這種說法是一種中和前兩者說法的中庸之道，他們認為學生應是教學過程中在教師主導下的主體。然而這種觀點還是把教師放在了課堂教學的首要位置，只是換了一種面貌而已。當然，還有一種更為隱性的教學模式，它也是后現代要對其重構的一種基本教育模式——“促進式”。在此種模式中，對于現代技術的運用已經十分普及，對其的依賴也已達到無以復加的地步。教師在課堂上充其量擔當一位“主事”，給學生指點一下以便在互聯網上找到好的、有用的網站，布置一下課題，順便把學生當堂的質疑解答好，就算完成了國家制定的教學大綱任務，至于其他，教師也不會去費心有所為。其實，不論是哪種教學觀點，都沒有從根本上解決我們所面臨的問題。近些年來，部分教育家提出了“教師和學生雙主體說”。這種觀點對師生關系的理解是一種人性化的平等對話模式，教師在教學過程中就是處于主導的地位，這是出于對教師權威的認可；而學生在教學過程中要首先解決好自身的學習問題，對于知識應具有一種積極的迎合心態，這是自身發展的必須，因而學生便成為發展性主體。

我們支持這種“教師和學生雙主體說”的論點。因為它既讓學生個性得到了充分的尊重與理解，又沒有使教師傳授知識的引導者身份丟失，恰如其分地處理了師生之間微妙的關系。特別是在藝術教育領域，音樂課堂是一個特殊的情感體驗場所，具有音樂的情感性、審美性、直覺性、實踐性、豐富性等特點。學生不僅親身參與，更要用心感受，把自身的體驗以音樂的形式表現出來。所以在教學過程中，音樂教師更應尊重每個學生獨特的內心感受，善于接受不同的意見，不能把自我的一種意識強加于學生身上；鼓勵學生提出自己的質疑，對于他們表現出的不尋常理解與表達采取更為包容的態度，特別是帶有批判性的見解，教師更應以贊賞式的肯定對其評定。這種融洽的教學模式，正是我們音樂教學所要追求的境界。

學生在課堂中不僅僅只是一個單純的學習主體，對知識的渴求是教授對象的一種需要。主動的學習才是一種有效的學習方式，因而學生又是課堂的參與者，有了教師的教和學生的學才是完整的課堂教學，否則都是失敗的教學。這種雙方共同組織建造的課堂其實體現了學生與教師的互動交流，讓學生真正從內心激發起學習的興趣，主動投入到教師所營造的課堂氛圍中，這也是音樂教師理應具有的能力。音樂是一種音響藝術，在時空中交互進行，學生需要的是淋漓盡致地表現時間和更為自由的想象空間，教師要做的是為每一個學生盡可能多地提供機會，把課堂還給學生，讓他們把自己內心的想法和感知表達出來，讓學生更好地參與，激發對音樂的激情和熱情，使被動無趣的課堂成為他們步入音樂藝術殿堂的踏腳石。

二、尊重學生個性與師生觀念更新互補

每個學生都是一個具有獨立思想的個體，當這么多的個體集中在一個設定的音樂課堂情景中時，他們猶如一首未完成曲稿的組成部分，五線譜中時值最小的音符。而教師要做的是把這些“小音符”按他們各自的特點排列好，把他們應有的種種特性充分展示出來，使這么多“小音符”以最自然的形式呈現，成為一首讓人心動、充滿遐想的“樂曲”。我們的音樂老師往往因為個人原因，忽略了學生在表達個人音樂感受時應有的尊重，總會引導學生往自己設想的方向去思考，其結果是課堂的評定成為一種判斷是否具有共性的產品驗收。如果說這是我們預想的結果，每個聲音都只有一個聲調，那么音樂給予人們的無窮盡的想象空間豈不是成了一種幻影。當然，新的教學觀主張充分尊重學生個性也并不是一味地讓老師順著學生走，教師要學會從深層次上感受每個學生的獨特性和多樣性，把音樂課堂的協調組織者的角色擔任好，使每個參與的學生得到充分展示，這才是我們想要的音樂課堂，也是每個音樂教師努力的方向。

每個暢游于音樂世界的人都有自己的不同感受，但每種聲音都不足以把音樂的種種奇妙和絢麗表達完全，因此我們要學會聆聽不同的聲音，感受不同的體驗，使自己的表達更為完整和豐富。音樂課堂就是一個交流音樂體驗之場所，把真我的感知向對方敞開，接受我和你是怎樣地共同處在音樂帶給我們的遐想空間，讓這種和諧的相處顯現出來，讓每一個和“我”交流過的人得以分享。同時，這也是一種認識自己的途徑，從他人的身上看清自我，深刻地了解真我傳達給他者的感受。讓每個學生在學習的同時正視自己與他人的差異，從他人身上看到自己擁有的不同，并樂意超越簡單的差異，進入創造性的關系，在互動過程中體會一種“獨樂樂不如眾樂樂”的共享氛圍，以達到一種自我的動態調整。特別是對于藝術教育，音樂課堂更適合這種處在互聯關系中的教學情境，學生個體的溝通和對話，相互協作并共同發展的模式，是音樂帶給人們內心歡娛，體現審美教育的價值所在。

我們的音樂教師當然也要參與學生的溝通，不了解學生便不可能深入學生的心靈并有效地教導學生。在音樂課堂教學中及時去發掘學生在一剎那的音樂感悟，更多地關注學生的內心世界，了解他們的所感所思，把他們的真實體驗和生活體驗聯系起來，從而讓他們學會在書本的世界里找尋生活的種種蹤跡，在音樂的學習過程中學會一種生活的態度、生存的方式，真正實現審美教育賦予的美學價值。在我們所期望的課堂上，有一種專家分析預測的和諧互動的積極模式，那就是學生所要接受的知識是由教科書及教學參考書提供的知識、教師個人的知識、師生互動產生的新知識等三方面組成。師生之間平等地進行對話、交流與合作，共同完成教學任務，雙方多維度多層次的接觸，積極參與到課堂上并相互產生積極影響，在動態的、不斷的調節過程中，使課堂的氣氛始終活躍，這樣不僅使師生雙方感覺到課堂教學的成功，而且也提高了課堂的教學質量，形成一種良性的教學循環，使我們的音樂課堂永遠能成為學生與教師共同學習促進的大團體。

三、深化課程改革與教師能力提升互融

在新一輪的課程改革大潮中，教師身份所包涵的更深層次的含義似乎也正逐步地發生著改變。教師隊伍中一些有“我已經是老師了，不用再像學生時代那樣學習了” “我已掌握的知識是現在的學生無法超越的，我不必再花時間去再度讀書，只要完成好教學計劃和教學任務就行了”……其實，教師的任務不單只是教授學生一些基本的知識原理，更要教會學生如何在千變萬化的大千世界里學會與他人溝通以便更好地共同生活；如何學會在競爭日益激烈的社會中很好地生存下去。幫助并引導他們樹立起正確的人生觀、價值觀、世界觀，才是一個真正意義上的“人類靈魂工程師”。但是多數的教育工作者往往忽視了對學生心理上的引導。學生是有獨立意志與思想的完整個體，無論是他們的思維邏輯還是他們的認知水平，總是階段性地處在某個層次上。這種相對的完整還是需要教師去逐步重構與修繕，以求在原有的基礎上再度向更高層次發展。

我們看到，課程改革的意向往往最先反映在教材的改革上。無論是中小學還是大學高校的各式教材在很大程度地發生著面貌的革新，呈現出多元化、綜合性和選擇性的特點。教材不再是封閉式的，而是結合了多種形式的主題和單元，有著較大彈性和開放度，使學習成為一種挖掘開發式的活動，以點帶面的知識結構形成了整合的塊狀知識。同時，教材中對教學內容選擇的涵蓋面比較廣，對材料的開發也具有了一定的深度，體現出學科之間的交叉和綜合。特別是藝術教材，逐步淡化了技術技能上的要求，開始轉向開發學生審美情趣意識的相關內容。以音樂課程為例，課本里的每個單元都是一個相對獨立的主題，比如說《夏日泛舟海上》 《白樺林好地方》 《銀色的馬車從天上來》，每一個主題無不滲透著詩歌、散文、舞蹈、繪畫等多種藝術形式，學生在音樂課堂上，從聽、唱、舞、玩中感受出音樂藝術所帶來的愉悅。而且在一個單元里介紹了很多音樂知識，例如音樂劇、舞劇、歌劇、交響曲、幻想曲、通俗歌曲、藝術歌曲等各種音樂體裁以及它們之間的區別和聯系，還涉及到了現代MIDI音樂的制作、音樂電腦軟件的應用等知識。可見，新的音樂課程教材是提倡素質教育的文本寫照，是多年來許多音樂教育工作者的心血結晶。

然而，音樂教師要適應新一輪的課程改革也并非易事。大多數從音樂師范院校或音樂學院畢業出來的音樂教師，經過“按部就班”式的正規培訓后，在靈活運用現有教材、解決具體問題的能力上相對欠缺。再加上受以往已經突顯出不合時宜的課堂組織、教學法和專業技巧等觀念的指引，從某種意義上來講沒有達到在深刻的文化層面上進行教學的高度。

音樂教師應擔當起音樂文化的“調解人”，不僅向學生傳授基本的音樂常識和技能，而且必須接受廣泛而深刻的再教育，為能夠更好地勝任音樂教師一職，把跨學科甚至是跨文化的“講解”工作從事好，使學生對于音樂這種特殊的文化理解得更為全面和透徹，應“以一種開放的態度，不斷尋求新的途徑，將大家帶入音樂的日益深入的理解之中”。簡單點講，在課程改革落實過程中，音樂教師既面臨著挑戰，又被賦予了新的施展才華的空間。具體體現在以下三個方面：

（一）音樂教師應具備開發校本課程的能力

在音樂課程改革中，音樂教師既是國家課程的實施者，同時也是校本課程的開發者。校本課程不同于以往的教科書，相對于狹小的開發空間和缺乏個性發揮的平臺，設計并開發富有地方特色、且可以體現教師個人獨到見解的校本課程和教材，讓我們的音樂教師有了一個發揮創造力的機會。教師還應具備一定的課程整合能力和設計編排能力，使風格迥異的課程內容在編寫上相得益彰。

（二）音樂教師應具備靈活運用教材的能力

音樂課程教材在近些年來已呈現出多元化的風貌，無論是主題還是單元設計都在內容上發生了很大的變化，除了以一種開放的姿態涵蓋盡可能多的知識層面和維度外，還體現出了一種可調節的伸縮彈性。這也意味著音樂教師可以根據教學的具體情況，結合學生學習的進度和發展的程度來選擇一個教學剖析點，以點帶線、以線帶面、層層切入、面面俱到。在自己原有的知識結構上，跨越陳舊的教學平臺到一個新的高度，以一種新的眼光讓新的課程理念滲透到已有的教學觀念中去。盡可能地去尋找音樂課程與其他學科之間知識統整的結合點，開創富有時代氣息的教學實踐。另外，不要什么都依葫蘆畫瓢，教材就是一種媒介，而媒介最終只是起到中介的作用，創造性地靈活使用教材才是學生樂意接受的音樂知識。

（三）音樂教師應具備應對新知識的能力

音樂課程如同其他學科一樣，絕不是一種簡單的技術性訓練課程，它也是一門獨具特色的文化，它所能發掘到的、顯性的或是隱性的與其他學科的關系是我們越來越能真實感受到，并要我們去正視的一大問題。藝術學科與社會科學、人文科學、自然科學有著千絲萬縷的聯系，使藝術成為了聯結文科和理科的橋梁，在文化層面上也提升到了足以受重視的高度，成為審美教育中不可替代的重要部分。音樂課程在學科知識結構和教學內容上的變化，是音樂教師最先能體會到的。例如初中三年級階段的音樂欣賞曲《藍色狂想曲》，是美國作曲家格什溫的代表曲目，由于它特定的創作年代關系，我們就必須先了解爵士音樂的起源和發展過程，黑人音樂是否與爵士樂同出一轍；爵士樂在當時盛行的原因，以及各個社會階層接受的程度差異；與此有關的社會背景和創作背景。在聆聽的同時，還要注意曲式結構上的編排，音色、和弦的渲染效果等等各個方面。教師以知識記憶結合聽覺藝術語言，隨著音樂旋律的走向，把學生的學習焦點集中到了所設計的一個爵士樂場景，加強了音樂與社會學科的綜合；在教師有效引導下讓學生主動去發現問題，提出質疑，帶有興趣地去探討爵士樂本身所具有的種種特性；有條件的學校還可以運用多媒體，加上視覺的效果，使學生以多種形式來體驗音樂給予感性上的升華到理性上的一種創造性思考。這種音樂知識與不同方法的重新組合，突出了審美要素和人文精神的融合，突出了藝術的多元化特征。（四）音樂教師應具備拓展知識領域的能力

音樂教科書注重了整合的塊狀知識，體現了學科的交叉和綜合，因而教材本身的涵蓋面廣，選擇彈性較大，并且結合了與此有關的探討和賞析評價。音樂教師如果沒有足夠的文化底蘊和知識積累，就難以駕馭新課程的教材。為了適應音樂課程的改革，應對新的知識結構，教師必須拓展知識領域，不斷吸收新的觀念，提高知識層面。還要學會運用新的教學技能，開發信息方面的處理能力，有效地利用身邊的課程資源，將新的信息技術當作“工具”加以利用。只有不斷處在學習的動態之中，教師才有足夠的自信和能力對課程知識進行全面地解析，讓學生受益匪淺，實現真正意義上的審美素質教育。

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