新課標對音樂教學的要求范文

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論文關鍵詞：新課程改革;音樂教師;素質

論文摘要：新課程改革后，中學音樂課堂教學必須進行重組或轉型以適應新課標的要求。為適應新課改的發展，中學音樂教師應具備科學的世界現、價值觀和思維方式;有粉湛的專業技能，才能展現教學藝術;要有豐富的文化修養等綜合的素質，才能成為新一輪玉拙教育課程改革合格的音樂教師。

音樂新課標的教育思想主要體現在“審美、創造、交流和傳承”四方面，核心是學生的審美體驗，途徑是音樂實踐活動。它標志著以傳授音樂基本知識和技能的傳統課堂教學形式的解體，反映著對音樂課堂教學進行重組或轉型以適應新課標的要求。

新課標對音樂教師的素質有了新的要求，必須要有正確的音樂教育理念，要以學生為主體，去欣賞、感受、討論、表現音樂突出主體。中學音樂教學過程是一個在教師啟發和指導

下，學生主動參與體驗，參與創造音樂的過程，沒有學生的主動參與就很難有真正意義的音樂教學。因此，主體進行音樂創作的自我欣賞是音樂教學中最有效的方法。中學音樂教學，是融音樂課堂教學和音樂課外活動為一體，包含藝術創造、藝術實踐的音樂活動，它在開發學生的潛能，提高學生的素質，促進學生的全面發展以及培養學生的創新精神和創造能力方面，有相當重要的作用。要想發揮這個作用，教師本身的素質非常關鍵。作為音樂教育的實踐者、創造者和探索者，為音樂文化的傳承，擔負著歷史的使命。為了完成這個歷史的使命，適應新課改的發展。我想，中學音樂教師應該具備以下三方面的素質。

一、要有科學的世界觀、價值觀和思維方式

世界是發展的，社會是發展的，生命也是發展的，教育是關系到千家萬戶和社會未來發展的大事。作為中學音樂教師要用科學的世界觀、價值觀和思維方式來指導音樂教學，尊重

音樂藝術的特殊規律和教育規律，用發展的眼光看待中學音樂教學在國民基礎教育中的地位，認識其價值取向，培養學生積極向上的情操，熱愛生命的品質和全面發展的個性，教育學生立足現在、放眼未來，要增強未來意識。要充分認識學生的“主動性”、“潛在性”和“差異性”，重視學生多向發展的潛在可能性和每位學生的獨特個性，引導學生在教學活動中積極主動參與，促進學生實現智慧和才能的全面發展。才符合新課程改革對音樂教師的思想素質要求。

我要認識到，音樂的流動既是質的一種有運動，又是人類社會內心世界的反映。這是構建音樂藝術的科學依據。根據聲學原理、律學規律，以音響為手段，能準確而富有真情實感地反映時代精神和中學生風貌，比如:聲樂、器樂、欣賞和藝術實踐活動，音樂教學的傳授知識和技能邏輯訓練，有心理發展過程、順序的運用，既有嚴密合理的結構安排，又有現代科學成果手段。是科學性和人文性的統一。

二、有精湛的專業技能，才能展現教學藝術。

在實施新課程教學中，中學音樂教師不但要能很好的組織教學，更應該具備較高的專業技能。例如:教師在范唱時吐字必須標準規范，有較好的科學的發聲方法，要具備自彈自唱的能力，能正確指導學生的演唱。在范奏時要有精湛的演奏技能，有較好的音樂表現能力，讓學生得到最美的享受，使學生積極主動的融人到我們的音樂教學當中來。要有掌握運用教

育學、心理學的知識指導教學工作的能力;要有根據實際環境選擇和決策、調節自己教育行為的魄力;要有把握教育時機，轉化教育矛盾和沖突的智力;要有使學生積極投人教學活動、熱愛學習和創造并愿意與之進行心靈對話的魄力;要有語言風趣幽歌，構思邏輯嚴密，表達敘述準確，例證妥當貼切，科學規范系統地傳授音樂知識要領和聲樂、器樂等技能的能力。使學生在感受音樂、鑒賞音樂和表現音樂的實踐中，積極主動、興味盎然地學會歌唱、器樂、律動、欣賞和創作。

三、要有豐富的文化修養，用“人文精神”關愛學生。

在音樂教學活動中，充分體現音樂的人文特點和人文關懷，使學生在“有聲”的藝術實踐中，得到“無聲”的人生的啟迪。人文精神是人類文化體現出的最根本的精神，是人類文化生活的內在靈魂，它以人類全部文化為基礎，以追求真、善、美等崇高價值理想為核心，以人的自由和全面發展為終極目的，是指向人的主體層面的終極關懷。任何教育行為歸根結蒂是“做人”的教育，音樂教育也不例外，也就不可避免的會具有人文的特點。我國古代典籍《禮記·樂記》描述音樂的境界說:“情深而文明，氣盛而化神，和順積中，而英華發外，唯樂不可以為偽。”表現了我們民族那種心地純凈、精力旺盛、熱情飽滿的精神氣質，成為我們祖祖輩輩所追求和遵循的“根本”。莫扎特認為“音樂，即便是在表現最惡劣的事物中，也決不應該刺耳，它必須使聽眾身心愉快”，表現出莫扎特在創作中所遵循的美的法則，雖然是“含著眼淚的歡笑”，也體現出他對美的人生的追求。

音樂作為人類文化的重要組成部分，其思維豐富的文化內涵、個性鮮明的人文特點，超然灑脫的人文關懷，都是耐人尋味的。要想在中學音樂教學中體現出來，教師須具有綜合運

用各種文化知識的能力，概括地說，要具有:本土與外來、傳統與現代文化的批判融和的能力;主流與非主流文化的的能力;相關學科的交叉聯系的能力。才能在教學中引發學

生的興趣，促進創造性思維能力和民族個性的主體意識的形成和發展，為學生提供發現和解決問題的新思路。

新課程對音樂教學和音樂教師素質的要求是綜合的，沒有科學的世界觀、價值觀和思維方式，就不能正確把握中學音樂教學的方向;沒有精湛的專業技能和教學藝術就不能使學生積極主動地參與音樂教學活動;沒有一種“人文精神”“人文關懷”，在中學音樂教學中就很難實現新課程的目的要求。所以我們必須加強學習，才能成為新一輪基礎教育課程改革合格的音樂教師。

參考文獻

[1]彭剛，張曉東.新課程理念的更新閱.能京:首都師范大學出版社

[2]金亞文.小學音樂新課程教學法[M].北京:高等教育出版社，2003.

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【關鍵詞】新課標下小學音樂；課堂教學；教學設計

新課標下小學音樂課堂教學設計，要求小學音樂教師建立一條新型高質量教學之路，對于小學音樂課堂來說，只有教學更加的高效才能符合教師的新課標下小學音樂教學之路。在高中教學實踐過程中，筆者認為有效的提高學生的小學音樂學習興趣至關重要，可以更好的提升課堂教學效率，有效的提高新課標下小學音樂課堂教學水平。[1]

一、有效提高學生小學音樂學習興趣

傳統新課標下小學音樂課堂教學過于強調教師的主導地位，對于整個學習過程來說，學生才是學習的主體，只有提高學生的小學音樂學習興趣，才能夠較好的提高學生的學習效率。在新課標下小學音樂課堂教學過程中，教師要引入生動有趣的教學語言，以此來激發學生對小學音樂的求知欲望。教師在課堂教學過程中，還要對學生的接受能力做到深入全面的了解，努力營造課堂中友好、和諧的學習氣氛，讓學生在輕松的學習環境中，精神飽滿的配合教師的講課教學。小學音樂課堂教學過程中，涉及到很多抽象化的小學音樂概念，教師要盡可能用通俗的語言對這些概念加以解釋，保證學生可以有效的吸收深奧的小學音樂知識。[2]在教學過程中，教師還要引導學生發揮自身的想象力，更加深入透徹的理解小學音樂概念，對于小學音樂課堂教學過程中，要形成學生自主學習能力的養成。教師還要加強與學生在課堂之間的互動交流，保證學生的疑問可以及時得到解答。課堂教學的幽默感養成十分重要，可以有效的拉近師生之間的確距離，有效的緩解緊張的學習氣氛。學生無心理負擔的輕裝上陣，自然也能夠學得更好！[3]

二、小學音樂審美能力的培養

對于小學生音樂審美能力的培養，離不開教師的努力引導，對于學生來說，課堂學習合理的場景教學，可以幫助他們更好的走入小學啟蒙的音樂世界，有效的感受到小學音樂學習的價值。教師在新課標下小學音樂課堂教學過程中，要設計好合理的小學音樂互動互動，引導學生可以對小學音樂互動進行自主思考。行之有效的課堂互動，可以幫助學生發散思維，形成有效的小學音樂審美能力。所以，教師在課堂互動設計時，必須要考慮好學生的實際生活，盡可能的將生活中的常見音樂列入課堂小學音樂互動中去，并且要保證提出的小學音樂互動具有一定的深度與廣度。只有具有深度與廣度的小學音樂互動，才可以有效的促進學生小學音樂審美能力的養成。[3]課堂中好的小學音樂互動，不單單可以有效的激發出學生強烈的小學音樂學習興趣，而且可以更快的引起學生的注意，幫助學生的小學音樂審美能力的快速形成，且能幫助學生解決實解生活中的互動處理。[4]新課標下小學音樂應用題的解題講解過程中，教師要把應用音樂進行細致的講解，讓學生從細微處對音樂進行思考，學生在發現互動關鍵后，繼而迅速解答老師提問，幫助學生形成解決此類音樂的解答思維。教師要設計相應的音樂交流互動，有效的發揮出學生課堂學習的主體地位，提高學生對課堂教學中的學習積極性，增強教學質量。

三、新課標下小學音樂課堂教學設計辦法

新課標下小學音樂課堂教學設計過程中，教師必須要在課堂上開展具有針對性、科學合理的教學模式。對于新課標下小學音樂的教學來說，必須要對學生的教學做到因人而異，才能夠發揮出較好的教學成果。在新課標下小學音樂課堂教學設計過程中，教師要對教學設計做到精練、準確，選擇最易被學生接受的講解方法，對音樂進行詳細說明。[5]課堂音樂的精講，實際上就是教師在學生掌握好基本知識的前提下，對重點、難點內容進行詳細的深入講解，在這個過程中，教師要有效的調動學生對音樂的積極思考，讓學生的音樂思維得到有效的發揮。教師要引導學生全面的掌握好小學音樂概念的定理與應用，堅持學習過程中的因材施教，針對學生不同階段的知識水平，展開不同的教學目標設計，同時加大小學音樂練習的布置，幫助學生不斷進步。[6]教師小學音樂練習的布置不能在量上取勝，必須要根據實際教學目的，布置和教學相關的小學音樂作業，對小學音樂作業的難度也要根據學生的實際能力進行合理布置。小學音樂練習的布置要盡可能的精練、適量，教師在教學過程中，必須要認真對學生的課后練習題與復習題進行分析與研究，確定好適合課堂講解使用的練習題，以及課外適用的練習題。[7]教師要對所有的題目進行改造，幫助學生進行音樂知識內容的歸納、總結，幫助他們形成思考、探索、思維發散等多種審美能力的養成。在小學音樂教師的精細設計教學環境下，教學過程更加重視學生的知識水平與知識特點，對訓練題努力做到深入淺出，以有效幫助學生對題目進行理解掌握，形成他們的新課標下小學音樂學習。

四、總結

綜述可知，新課標下小學音樂課堂教學設計非常重要，需要新課標下小學音樂教師不斷的提高自身的綜合素質，在教學過程中，努力用心才能夠獲得較好的教學設計結果。教師在發現學生的差異之后，要對學生的差異性進行分析，適度改變小學音樂題目的練習，讓學生可以更加迅速有效的掌握小學音樂知識，并形成小學音樂審美能力，在實際解題過程中，盡可能的做到學以致用。學生在課堂學習過程中，在教師的引導下，通過輕松的課堂知識消化，以形成更加新課標下小學音樂的小學音樂學習效果。

作者:王莉 單位:焦作師范高等專科學校

參考文獻

[1]張敏.小學音樂教學中創造教學的策略探討[J].中國校外教育.2016.

[2]劉艷梅.在小學音樂校本課程腰鼓表演中培養學生的審美能力[J].中國校外教育.2016.

[3]林菲凡.淺析如何通過多媒體技術手段優化小學音樂課堂教學[J].時代教育.2016.

[4]劉偉陽.淺談小學音樂教育中對學生興趣的培養[J].北方音樂.2016.

[5]季莉麗.新形勢下如何提高小學音樂課堂教學質量[J].祖國.2016.

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建立適應《新課標》要求的初中音樂教學模式，已經成為擺在教師面前的重要課題。音樂課，是實施美育的主要途徑之一和基礎教育階段的一門必修課。《義務教育音樂課程標準》(以下簡稱《新課標》)告訴我們“注重以音樂審美為核心、以興趣愛好為動力、面向全體學生、注重個性發展、重視音樂實踐、鼓勵音樂創造、提倡學科綜合、弘揚民族音樂、理解多元化文化、完善評價機制”。這無疑是對已習慣了傳統音樂課教學的廣大音樂教師的一場“革命”。因此，建立適應“新課標”要求的初中音樂教學模式，已經成為擺在教師面前的重要課題。要使新課標倡導的全新教育理念落實到日常的音樂教學中，建立新的初中音樂教學模式，筆者建議從以下四個方面著手：

1 樹立與實際生活相聯系的新教學理念

《新課標》要求初中音樂教學內容聯系學生的實際生活，并且有益于他們解決社會問題，從而全面提高他們的音樂修養。適應《新課標》的要求，我們初中音樂教師必須轉變原有的課程價值觀，多渠道開發音樂課程資源，從多元的視角來審視音樂教學。我們知道，在現代社會生活中，隨處可見大量音樂資源，諸如，禮儀音樂(節日、慶典、隊列、迎送、婚喪)、實用音樂(廣告、健身、舞蹈、醫療)、背景音樂(休閑、餐飲、影視)，這些音樂同大家的生活密切相關。在教學中，我們應了解音樂與生活的密切關系，使學生熱愛音樂、熱愛生活，進而讓音樂伴隨終生，提高生活品位。在設計具體教學中，教師應引導學生從生活體驗入手，從自身音樂經驗出發，緊密聯系社會生活及音樂現象，主動去探索、思考音樂與人生的關系，使音樂學習成為一項生動、具體、藝術化的生活體驗。比如，可以在一節音樂課上，讓學生欣賞世界風光的幻燈片，要學生評價和修改里邊的音樂音效。這樣就會調動起學生的積極性，這節課就會產生生動有趣的效果，能讓學生學會關注自己身邊的一切音樂現象，達到音樂學習與生活的有機結合。

2 建立廣泛靈活的渠道促進學生對音樂知識的學習

在現實生活中，有很多渠道對促進學生的音樂知識的學習非常有效。如:很多電視節目及電影中的音樂主題就有非常優秀、非常動聽、百聽不厭的好音樂，而且很多音樂也非常有價值。我們初中教師可以建議學生平時在看電視、電影時多注意其中有顯著特色的插曲、背景音樂等，與電視電影畫面相結合，感受音樂強烈的表現力。通過這種視聽藝術的融合，更能加深學生對音樂的理解，審美能力也在不知不覺中增長。同時，在教學實踐中，教師還可以適當地把一些比較優秀的電影原創音樂帶到課堂。教師可以把片中的音樂部分結合故事情節、電影畫面給學生講解，這不僅能讓學生在音樂的音響中同時獲得視覺與聽覺的審美愉悅，加深他們對音樂及電影作品的印象和感受，而且更重要的是能讓他們養成良好的審美習慣，提高音樂修養。

3 采取新手段來多角度轉變音樂教學方式

在貫徹《新課標》過程中，音樂教學方式的轉變尤其重要。在這方面，我們音樂教師可以采取如下兩種途徑:

3.1 淡化音樂教學課內與課外的界限。在音樂學習中，為了讓學生有實際的體驗，可以讓學生收集課堂以外的音樂資源運用在音樂教學中，也可把教學活動拓展到課外。比如，在初一第二單元的《走進大自然》的教學中，我讓學生利用網絡等手段收集相關音樂資料、在大自然中找音樂表現內容，也讓他們嘗試用自己的音樂語匯表現自己心中的音樂。

3.2 實現從本學科到跨學科的新轉變。根據《新課標》提出的“提倡學科綜合”的觀點，初中音樂教師可以在教學中，以音樂為教學主線，通過具體的音樂材料構建起與其他學科的聯系。在課堂教學中，可以充分發揮學生的主體作用，啟發、誘導并真正調動起學生的興趣，請他們參與課堂設計，提供多樣的音樂實踐機會，不包辦代替，使學生感到，他們是課堂的主人。在課堂上，學生會積極地參與活動，主動吸納音樂知識與技能。實踐證明，中小學接受音樂教育的途徑是多種多樣的。因此，音樂教育必須具有廣闊的視野，必須保持開放的心態。如在中小學各門課程中:語文、歷史、地理、生物……都或多或少與音樂有著一定的聯系，這也使得音樂教學與這些課程之間的聯系成為了可能。同時，課外音樂活動、社會音樂教育環境便都成為，也應該成為音樂教學的有機組成部分。如音樂與舞蹈結合來表現音樂;與美術結合使音樂更形象，等等。

4 采取各種教學手段激發學生音樂學習的興趣

心理學認為，初中學生心理還不成熟，他們的學習離不開家長和教師的指導。他們一旦對某種事物產生了興趣，就會表現出積極肯定的態度。《新課標》曾指出“注重以音樂審美為核心、以興趣愛好為動力、面向全體學生、注重個性發展、重視音樂實踐、鼓勵音樂創造、提倡學科綜合、弘揚民族音樂、理解多元化文化、完善評價機制”。因此，在貫徹《新課標》的初中音樂教學中，可以利用電化設備輔助教學，有效地激發學生的興趣，調動他們的學習積極性。學生吸取新知識主要是通過感官，形成一種感性認識。在音樂課上，利用電化設備輔助教學，可以充分調動學生的眼、耳、口、手等器官，從而作用于大腦，在大腦形成比較深刻的印象。同時，不同年級的學生，可以選用不同的歌曲和樂曲，創設一個優美舒適的學習氛圍，使學生在欣賞樂曲的過程中學習音樂知識，感受曲調的旋律。音樂課不單純是教學生唱歌，學生還要看、要聽、要動。要讓學生充分地感受音樂、鑒賞音樂、表現音樂、創造音樂。為了實現這一目的，要突出師生互動，讓學生自主學習;重視音樂實踐活動和音樂創造，注意從學生興趣出發，開辟了讓學生主動參與和探索發現的園地，要改變過去在音樂教學中的教師、課堂、書本為主體的方式，代之以學生的豐富實踐活動。教師要鼓勵學生大膽參與，破除學生對音樂的神秘感，使學生對音樂感到十分親切，在多聽、多唱、多想、多做、多動中進行音樂的學習和創造。

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關鍵詞： 新課標 小學音樂 課堂導入法

一、新課標下音樂課堂導入法的內涵及理念

（一）何謂音樂課堂導入法

課堂導入是小學音樂課堂的重要環節之一，也是課堂教學必不可少的環節。所謂導入，即教師在課堂教學講授新知識之前，運用事先設計好的教學內容，通過引導性語言、動作，借助某種教學技巧，巧妙地讓學生進入到特定的音樂教學氛圍中來，或從前一教學內容過渡到新的課堂教學內容之中。因此，課堂導入是一種教學藝術，對于小學音樂課堂，不論是課前的導入還是教學環節中環環相扣導入的設計和運用，都能取得良好的教學效果。

所以，教師應精心設計導言，好的導入是教師精心設計、藝術構思的結晶，也是教師在教學過程中的一種藝術創造，它為一節課奠定了成功的基礎，為教師的順利授課創造了良好的條件。

（二）新課標下音樂課堂導入法的新要求及其理念

國家新課程標準對于小學音樂課的教學目的和理念提出了新的要求，如強調以審美體驗為核心，即小學音樂課音樂基礎知識和基本技能的學習，應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中。要求學習內容生動有趣、豐富多彩，具有鮮明的時代感和民族性，強調讓學生主動參與音樂實踐，教師應尊重學生個性及不同的音樂體驗和方式，發展學生的創造性思維，等等。由此，小學音樂的目的不是培養專門人才，而是面向全體，讓每個學生的音樂潛能都得到開發，獲得初步審美體驗。因此，音樂課程的性質與價值主要體現在：審美體驗價值、創造性發展價值、文化傳承價值。

在此背景下，小學音樂課堂的導入除了具有傳統課堂教學價值之外，也應適應新課標要求，具有新的變化，反映新課標的新理念和新要求，即所有課堂導入的設計，都要遵循以審美體驗為核心，關注學生身心健康發展、和諧個性發展，以及創造性的發展。

二、新課標下音樂課堂導入的具體方法

在小學新課程標準的指引下，課堂導入法的設計可以有不同的形式，具體方法可以歸納為以下幾種基本模式。

（一）談話導入法

語言交流是人類溝通的最基本手段，談話導入法就是教師運用生動形象的語言，通過師生間真誠的情感交流，對學生進行引導性的談話，使他們產生親切感，激發他們學習的欲望，讓他們在最短的時間里融入歌曲的意境之中。這種方法往往通過教師與學生之間的問和答來實現。它的特點是直接、明確，形成師生互動交流的過程。比如，二年級下冊第一課《布谷》，可以采用提問的方式，從學生喜愛的小鳥入手，讓學生通過自己日常的觀察及生活中對小鳥的感性認識來導入新課。同時借助圖片，讓學生進一步認識布谷鳥，并觀察其形象特征獲得鮮明的印象，并通過想象模仿布谷鳥的叫聲。這樣，在師生的一問一答中，引出新課《布谷》，并進行教唱、賞析。

（二）復習導入

復習導入法不僅是傳統教學的常規方法，而且是新課標實施以來慣用的基本引導方法之一。具體策略是教師在教授新課之前，通過復習一些與所授新課內容相關的知識內容，從而為新授課題做好鋪墊。這種方法的關鍵點在于教師要根據新舊知識之間的邏輯關系，找準知識的鏈接點，以舊引新，溫故知新，能夠淡化學生對新知識的陌生感，使學生迅速將新知識歸納到舊知識結構中，有效降低學生對新知識的認知難度，從而輕松地理解并接受新知識。例如，在教小學音樂教材第一冊第一單元最后一課時，就可以運用這種方法，將前四節課的內容融會貫通，指導學生在復習舊課的同時導入新課。具體導入如下：

老師提問：“同學們，前幾節課，老師和大家一起到大自然中尋找了各種有趣的聲音，這些聲音匯成了一支動聽的樂曲，有清脆悅耳的鳥叫聲，汽車喇叭聲……（生回答……），那你們說大雨的聲音是……（生回答……），小雨的聲音是……（生回答……）。”由此引出第一首歌曲《大雨和小雨》。利用這種方式復習第二首歌曲《布娃娃彈琴》，繼續提問：布娃娃高興地彈起了琴，你們聽是什么聲音？（生回答……）。然后繼續復習《大鼓和小鼓》，師說，音樂廳里有各種各樣的樂器，大鼓聲是（生回答……），小鼓聲是（生回答……）……在學生興趣盎然之際，導入新課《小白兔蓋新房》。

（三）提問導入法

提問是課堂教學最為普遍的一種教學形式。如何提問，提何種問題，對教師來說具有一定的難度。但這種方式對于培養學生的思維能力和語言能力有著十分重要的作用。有針對性地設置適宜、準確的提問導入，是新課標的一個基本要求。比如，在教學《動物說話》一課時，可以采用提問導入法：“同學們，你們知道小雞怎么叫嗎？”學生都紛紛模仿：“嘰嘰嘰。”老師進一步問：“那小鴨怎么叫呢？”學生又模仿，同時手也做動作：“嘎嘎嘎。”師再問：“那同學們還能模仿什么動物的叫聲呢？”“小貓，喵喵喵……小狗，汪汪汪……”如此反復深入，就能把下面的歌詞創編環節都解決了，引出了課題《動物說話》。

（四）謎語導入法

猜謎語是小學生都非常喜愛的游戲活動，教師可以利用學生的年齡特點，根據歌曲內容或者題目設計有趣的謎語，作為課堂的導入。在低年級教材中，有許多描寫小動物的歌曲，例如，《堆雪人》一課，教師可以設計的謎語是：“一種白色花，只從天上下；不怕天氣冷，不怕北風刮；日出化成水，麥苗需要它。”以此可以引出本課的主題。在學習《快樂的音樂家》一課，教師可以設計的謎語是：“水邊有個歌唱家，一天到晚呱呱呱，身上披著綠大衣，伸出舌頭把蟲抓。”

《小燕子》一課可以設計成這樣的謎語：“一條飛魚空中飄，腦袋圓圓向上翹，翅膀彎彎尖又長，尾馬分開像剪刀。”再如歌曲《小青蛙找家》這一課，可以設計成：“一位游泳家，說話呱呱呱，小時有尾沒有腳，大時有腳沒尾巴。”由此，運用學生喜聞樂見的“猜謎語”引出新課，一下子活躍了課堂氣氛，激發了學生參與學習的熱情。

（五）情境導入法

所謂情境導入法，即根據教學內容的需要，預設一定的情境，讓學生在特定情境下進入新課。這種方法形象、直觀，極易調動小學生的興趣。如一年級《大樹媽媽》一課，教師可以實現創設這樣的情境：利用事先準備好好道具，讓學生進行角色裝扮，生扮小鳥，師扮大樹媽媽，身披綠葉，隨著音樂的節拍輕輕地搖擺。在一陣風雨中，大樹媽媽張開雙臂，親切地對迷路的小鳥說：“別哭，別哭，我就是你的媽媽。”在大樹媽媽溫暖的懷抱里，有的樹葉叢中快樂地飛舞，歌唱。然后，播放《大樹媽媽》的音樂。由此，在這種預定環境下，學生學習并領會到了新課的內容，以及音樂本身所蘊含的濃濃親情。

（六）故事導入法

根據小學生的生理和心理特征，運用講故事的方式引導學生走入新課，也是當前常用的一種方法。小學學生，特別是低年級的學生對故事有著濃厚的興趣。教師可以根教學內容，用講故事的方法來導入，這樣學生就興趣盎然，學習的積極性很快被調動起來。如第六冊《快樂的歌唱家》一課，這是一首具有謎語式的歌曲，用猜謎語的形式導入比較常見，但同時也可以運用講故事的方式來引入新課教學：一天，在大樹林里，有一群小動物正在開音樂會呢。它們的歌聲多動聽啊！聽，一號選手小狗正在得意洋洋地唱歌呢（狗叫）。誰愿意跟他一起唱歌呢？現在二號選手小貓正從容地站在臺上唱歌呢（貓叫）。小朋友，讓我們也隨著小貓唱起來吧。這時候小鴨子也不甘示弱，你們聽（鴨子叫）。

（七）肢體表演導入

古人常說：“言之不足，故手之舞之，足之蹈之也。”可見，肢體語言是表達感情的主要方式，也是最佳方式。小學生天性活潑好動，常常高興起來就手舞足蹈，且越是年齡小的同學肢體語言越是豐富。由此，為了貫徹新課標審美教學理念，教師在教學中應有意識或無意識地運用肢體語言與學生交流，進行課堂教學，設計教學導入。以期通過形象優美的舞蹈動作來吸引學生的注意力，激發他們的學習欲望，并引導學生按照音樂的旋律進行肢體表演，從而融入音樂之中。如第三冊《金孔雀輕輕跳》一課，教師可以先設定一段簡潔柔美的傣族舞蹈，讓學生在欣賞的過程中合著音樂為老師拍手伴奏，并根據時機讓學生也隨著音樂和老師一起模仿孔雀舞蹈。隨后再讓他們欣賞一段由楊麗萍表演的《雀之靈》，在這種動靜交替的氛圍中讓他們充分感受傣族的風土人情。

當然，律動也是肢體語言的一種，在講課過程中，也可借助律動節拍如拍手、跺腳、身體晃動等，進行導入。尤其是在講授節拍如二拍子、四拍子、三拍子，在側重體驗節奏的課程中，可以運用這種方法。再如，小馬跑、大家走、開火車、開飛機、打雷聲、劃船等都可以讓學生們用手拍、用腳跺、用身體去活動。因為，心理學研究表明，在學習過程中，參與學習的效果是最佳的。

（八）懸念導入法

小學生的心理特征是喜歡問為什么？對未知世界有著強烈的探索意識。根據這一心理特征，教師在教學中可以運用懸念導入法，抑或稱為設問導入法。即實現預設某一問題或通過講故事的形式預設一種懸念，讓學生根據懸念自己去探索，從而進入新課的方法。如，第五冊《快樂的小木匠》一課，教師可以設置這樣一個懸念：“小朋友，上次我們到小熊家里去，小熊特別的熱情，我們玩得多開心啊！現在小熊到很遠很遠的地方去學習手藝了，它學什么手藝啊？你們想去看看嗎？（學生：想。）不過，路途遙遠，中途要經過音樂王國，還要有許多關卡要過，有許多有關音樂的問題要問小朋友，你們怕不怕？（學生：不怕。）這樣一個懸念的設置激發了學生的興趣，使學生帶著強烈的求知欲進入了學習狀態。

當然，小學音樂課堂教學內容廣泛，教學方法多種多樣，總體方針要因人而異，因材施教，因境施教。因此，導入的方法不勝枚舉。只要是能夠根據學生心理和生理特征，讓學生參與其中，實現教學的有效性，符合新課標的理念要求，實現新課標的審美價值的導入法，就是優秀的導入法。

三、新課標下音樂課堂導入法的作用

托爾斯泰說：“音樂的魅力，足以使一個人對未感受的有所感受，對理解不了的事有所理解。”生動有趣、富有藝術性的導入在音樂教學中起著舉足輕重的作用。它是師生心靈溝通的第一座橋梁，它可以吸引學生的注意力，激發學生的學習興趣和求知欲望，啟發學生的思維等。適宜的音樂導入法對營造氣氛，激發靈感大有裨益。

具體來說，恰當的教學導入法具有以下幾方面的作用。

首先，良好的課堂導入法有利于激發學生興趣，集中他們的注意力，提高課題教學質量。興趣是情感的體現，是促使學生產生動機最現實、最活躍的因素。有了興趣，學生才能把心理活動指向集中在學習對象上。根據心理學家研究，小學生的注意力集中的時一般只有10分鐘左右。這就要求教師課堂上及時的把握好時機，適當運用導入，把學生的注意力從四面八方集中起來。從而實現有效的課堂教學目的。

其次，良好的課堂導入法有利于開啟學生思維，引發思考，進而實現音樂的教化作用、認識功能。新課標要求小學音樂課堂應該為學生創造一個多姿多彩的世界，學生在老師的引領下徜徉音樂的海洋，體驗美的所在。因此，如何引導學生愛學、樂學、主動學是主要問題。更為重要的是，學而不思則罔，教師要在審美體驗過程中引導學生進一步思索，從而實現教育的認知功能。因此，教師要利用導入巧設懸疑，引人入勝，這樣才能起到開啟學生思維，啟發他們的思考的作用。也只有如此才能開啟學生學習思維，豐富學生的音樂想象力，培養觀察力，為更好地感受音樂和表現音樂創造了條件。

再者，良好的課堂導入法有利于新舊知識的聯系，并突出教材重點，便于學生理解作品，接受新知識。教師根據教材重難點的不同要求，按照教材內在的邏輯關系，用生動形象的語言、故事、音樂游戲、范唱、直觀教具，以及音響效果與視覺形象的刺激導入形式，創設新的學習情境。也可以抓住新舊知識內容之間相似或不同之處，利用學生的已知，把他們的注意力和思路引導到追求未知上來，以故引新，學新聯舊，以舊啟新，新舊相連。這樣，學生的知識就會像鏈條一樣，環環相扣，不但能溫習舊知識，而且能快速掌握新知識。

總之，小學音樂課堂教學導入法在課堂教學中至關重要，恰當的導入法是開啟兒童走進音樂殿堂的一把金鑰匙。它是溝通師生的橋梁、學生與音樂之間的紐帶，也是彰顯教師教學藝術和能力的表征。當然，法無定法，所有的方法都要遵循新課標的要求，實現因材施教、有效教學，從而實現音樂教學的審美價值。

參考文獻：

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［7］談音樂課堂教學的導入法［J］.小學教學參考，2007，（30）.

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一、問題的提出

我國當代的音樂教育按其性質一般可分為普通音樂教育和專業音樂教育兩個系統。在普通音樂教育系統中，又可以分為基礎音樂教育、師范音樂教育、職業音樂教育、高校音樂教育和社會音樂教育等不同的類別。

就教育規律、對象和性質而言，各種類別的音樂教育都有著自身的體系和特點，不可相互代替。然而，目前存在的主要問題是我國的普通音樂教育長期受專業音樂教育的影響，追隨與沿用專業音樂教育模式，一直忽視對自身體系的研究和建設，音樂教學大綱編寫的指導思想上是以學科知識為中心，以體系化的學科知識傳授為貫穿線。這種狀況直接導致了中小學音樂教育只面向一些具有音樂天賦或音樂特長的學生，導致了中小學音樂教育在一些省、市、地區和學校成了準職業教育、準專業教育的現象。

中小學音樂教育是義務教育，每名學生不論是否具有天賦與特長，都應享有接受音樂教育的權利。因此，面向一切學生、適應所有學生是新課程標準規定的中小學音樂教育的重要價值觀。中小學音樂教育屬于基礎教育范疇，目的是培養學生對音樂的興趣，形成熱愛音樂的情感意向以及獲得基本的音樂能力和審美能力。它是面向全體中小學生，以審美教育為核心的基礎性的音樂教育。

為了實現這個教育目標，2001年7月，由教育部制定的適應素質教育目標、促進音樂教育健康發展而又切實可行的中小學音樂課程標準《全日制義務教育音樂課程標準》終于通過審查正式公布出版。“課標”的實施將對新形勢下我國的中小學音樂教育的課程建設和改革起到積極的、指導的作用。從2001年全國38個實驗區反饋的信息來看，廣大教師已經認同、接受并正努力實踐著“課標”的理念。2005年，根據“課標”編寫的中小學音樂課本已在全國各地中小學音樂課堂中開始使用，我國的基礎音樂教育進入一個嶄新的階段。

然而，不和諧的音符出現了。作為培養中小學音樂師資的高等師范音樂院校本來應該走在教育改革的前列，但在現實中，高等師范音樂院校對新課程的理解、接受、實施卻遠遠落后于全國各地的中小學校。即將成為小學、中學音樂教師的高等師范院校的音樂教育專業的學生們在學習過程中，在見、實習過程中，出人意料地表現出對新課程的麻木、遲鈍，每被問及，聽到的回答常常是“不太清楚”、“知道一點”。學與用出現了嚴重的脫節。試問這樣的畢業生如何在他的教學中體現“新課標”的理念？如何在教學中改進教學工作，發揮教師的主動性和創造性？如何激發學生的探索精神、創造精神和實踐意識？

要改變高師音樂教育這種被動、落后的局面，就必須從高師的課堂教學抓起，尤其應從研究音樂教學方法的“小學音樂教學法”、“中學音樂教學法”課堂抓起，因為教育專業課程是最能體現“師范性”的，是解決未來教師“如何教”的課程。高師院校的教授們、高講們應走出象牙塔，走進中小學校，走到教育改革的最前列。

二、問題的解決

（一）在音樂教學法的課堂教學中滲透新課程理念。

音教法課程一般在最后一年開設。建議在第一節音教法課上就引入與新課標有關的內容。首先，創設教學內容。按照慣例，第一節課往往是介紹課程的重要性，大概的學習內容，大致的學習方法，以及一些最基本的原則、要求等。應改變這種慣例，將《全日制義務教育音樂課程標準》作為音教法課的第一個教學內容。其次，改變教學方法和學習方法。教師應拋棄用熟用慣的“講授法”，而將“新課標”的內容轉變成大綱式的問題交給學生去解決。如：新的音樂課程標準的制定有什么意義？新課標的特點是什么樣的？與以前的教學大綱相比有哪些突出的變化？實施音樂教學的基本理念有哪些？對培養學生有什么好處？……還可以要求學生根據自己的的學習和理解，提出兩個以上的問題并給出答案。答案不唯書本、不唯教師，是生成性、開放式的。學生的學習方法是自由的，既可以看書自學，也可以自組小組討論，還可以向教師請教、討論，并可以利用網絡和圖書館。第三，改變評價方式。以往的評價總是由教師指向學生，常常形成“一言堂”。新課標要求轉變評價方式，在總結課堂教學時就可以采用自評、互評與他評相結合的方式，充分體現評價的民主性，營造和諧、團結的氣氛。

以上種種做法都是為了通過教師的行為告訴學生們：作為未來的教師，必須從現在起就樹立科學的符合新課標的教學理念，學習先進的教學方法，為即將開始的教師生涯打下堅實的基礎，否則就會被時代所拋棄。

（二）在音樂教學法的課堂教學中實現教學方式和學習方式的轉變。

《新課標》歌唱部分規定：學習并逐步掌握歌唱的基本技能，運用正確的呼吸方法、有氣息支持的發聲、圓潤的音色、清晰的咬字吐字，有感染力和藝術表現力地歌唱。呼吸是歌唱藝術中一個重要的因素，發聲的自然、音高的準確、音質的優美和歌唱時感情的表達均與呼吸有很大關系。歌唱時的呼吸與自然的呼吸有著本質的不同。要想教會小學低年級學生掌握準確的呼吸方法不容易，如果選錯了教學方法，只能起到“事倍功半”的結果。我曾經布置學生書寫教案“呼吸的教學”。學生們一看到題目就議論起來：這有什么好教的，太簡單了吧？很快就寫完了。可是在小組中試講的時候卻發現了問題：他們大多采用了“講授法”，而且表述太專業、太抽象，小學低年級的學生根本就聽不懂。受此挫折后，他們意識到問題遠不是原來以為的那么簡單，開始尋求合適的解決方法。下面是一個學生設計的得到大家認可的方法：

教師發給每個學生一個封閉的不透明的小塑料袋，要求全班一起放在鼻子前打開。這個設計刺激了學生的好奇心，激起了學習興趣。學生們打開，發現里面裝的是芳香撲鼻的鮮花時，不禁發出了驚喜的歡呼，并深深地嗅了起來。這時，教師才帶領學生邊嗅邊體會呼吸的動作，在呼氣時同時發聲，然后要求學生拿開袋子，用相同的感覺進行發聲練習。

這個設計在實習中得到應用，果然取得了極好的效果，小學生們表現出了高漲的學習熱情。

通過這件事，學生們意識到，傳統意義上的“備課”著眼于“教什么”和“怎么教”，更多地關注教師的主導地位，忽視了作為學習主體的學生的情感需求。而在新課程理念指導下的新的音樂教學要求實現師生角色的根本改變和學生音樂學習方式的巨大變化，這些使學生們對新課標的理念有了更多的了解，越來越多地接受了它。

（三）在音樂教學法的課堂教學中開發和利用音樂課程資源。

《新課標》的第四部分特別對課程資源的利用與開發提出了建議，認為《音樂課程標準》和據此編寫的教科書是音樂課程最重要的基本資源，它們和其它的具有地方、民族、學校特色的音樂課程資源建設對于實現基礎教育的音樂課程目標，特別是對于提高中小學的音樂教學質量和辦學水平，促進學生有個性的全面發展，具有重要的意義。在教學實踐中，我們對此深有感觸。

為了培養高師學生利用與開發音樂教育資源的意識，在音教法的教學過程中可以采用以下方法：

1.根據學生專業特長的不同成立四到五人的學習合作小組，互相取長補短，學以致用，優化專業資源，增強專業自信。并且在教育見習、實習中仍然分配在一起，建立起相對穩定的合作關系，增加同學間的信息交流量，拓展思維的深度和廣度，注重培養他們團結合作的能力。

2.充分利用校內音樂教學設施，如專用音樂教室和各種教學設備，學校的廣播站、電視臺、校園網、禮堂、階梯教室、多媒體教室都是音樂課程資源的一部分，還要積極開發與利用校外各種音樂課程資源，開展各種形式的音樂交流活動。我校與周邊的小學、中學建立了長期穩定的合作關系，每個月都可以帶學生去聽課、觀摩、見習，包括每年長達三四個月的畢業實習。在學習打擊樂教學時，由于缺少兒童打擊樂器以及開發兒童打擊樂器資源的需要，學生們有的向家長求助，有的向民間藝人請教，還有的尋找其它渠道，最后呈現的作品品種之豐富、制作之精美大大出乎我們的意料。

3.積極開發和利用現代信息技術，利用網絡系統交流課程資源，為音樂教學服務。音樂教師要充分利用現代信息、聲像技術的形象性強、信息量大、資源寬廣等優點為音樂教學服務。為了讓學生們盡早建立使用現代信息技術的意識，掌握使用的方法，我與信息技術教師合作實施教學，由他們提供技術支持。學生們邊學邊模仿邊用，學習效果非常好，到畢業前大實習時個個學生都學會了多媒體課件的制作及各種電教器材的使用。

（四）在見習、實習過程中進一步了解、理解新課標。

教育教學實踐是音樂課程結構最重要的一個板塊，是從學生“變成”教師必需的過渡環節，是從“紙上談兵”到“真刀真槍”的蛻變。只有參與見、實習活動，學生才能將幾年中學到的專業技能和理論知識運用到實踐中去，真正做到理論為實踐服務，真正了解新課標、理解新課標，運用新課標的的理念進行教學。

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【關 鍵 詞】 音樂教學；新課標；觀念轉變

【中圖分類號】 G623.71 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 1007-4880（2011）12-0062－02

音樂新課程標準本著“以人為本”的教育理念，提出了以“提高學生的審美為核心，以興趣愛好為動力、面向全體學生、注重個性發展、重視音樂實踐、鼓勵音樂創造、提倡科學綜合、弘揚民族音樂、理解多元文化、完善評價機制”的課程標準。與傳統音樂教育相比，新課標無論從教育觀念、教材、教法、模式以及評價體系等方面，都有突破性的進步。因為它為基礎教育的改革和素質教育的進一步深化指明了方向。同時對已經習慣了傳統音樂教學模式的廣大教師無疑是一場革命。如何轉變觀念、實現角色定位，是擺在我們面前的首要任務。

要成為“新課標”積極的推行者和實踐者，走在課改的前沿，我想談談個人的幾點粗淺認識。

一、領會新課標，轉變教學觀

教育思想和觀念制約著人們的教育行為，也影響著教學的全過程。任何教育行為的實施，都必須以正確的思想和觀念為指南。否則，我們的教育就會像沒有目標的航船。

一段時間以來，社會音樂教育的熱與學校音樂教育的冷形成了鮮明對比。作為重要的精神食糧，人們都熱愛音樂，青少年更離不開音樂，然而，我們的音樂課卻備受學生的冷遇，音樂課等同于唱歌課，或是聽錄音機課，教師教得疲憊，學生學得乏味，形式單一。以至于學生上了九年的音樂課，結果卻是視譜能力差、音樂素養低。使學校的音樂老師和音樂教學處于一種十分尷尬的境地。不可否認，我們的音樂課內容單一，落后于時展的需要，教學程式化，與音樂藝術的本質背道而馳。如欣賞課《高山流水》《陽關三疊》我精心高計了教案，準備了背景材料，從樵夫鐘子期與樂師俞伯牙的友情到唐代詩人王維創作《送元二使安西》的詩，進行了繪聲繪色、聲情并茂的講授，然而，卻沒有在學生那里激起相應的心靈共振和情感漣漪，學生說：我們聽不懂這樣的高深的音樂，盡管它是高雅的，但我們不喜歡。平心而論，教與學形同兩張皮。這使我意識到，傳統的教材是否忽略了學生對音樂欣賞的需求，教學是否過多重視過了教師個人的情感體驗，而忽略了學生的情感需求以及學生個人的興趣愛好？如果我們長期忽略學生作為相對獨立的個體內心世界及情感體驗，我們就在無形中摧殘和抹殺著學生對音樂發自內心的熱愛與追求。

基于這樣的認識，作為音樂教師，我們首先要實現觀念上的轉變，積極學習新課標的精神，深刻領會其中蘊含的“以人為本”的主旨和“以提高學生的審美為核心、以興趣愛好為動力的”理念，把培養健全人格和健康個性的人的教育培養放在音樂教育的首位，以學生的審美需求和情感需求作為出發點，實施教學行為，達到教學目的。這就要求我們研究學生，分析他們學習音樂的心理和動機及需求。探索新的適合學生的為他們所接受的教學方法和模式，實施新課標理念下的音樂教育。以激發興趣為切入口，再從教學方法、手段、模式以及過程的設計等方面，都做了探索性、實踐性的嘗試，給學生展示一個較為寬松、和諧、動態、充滿了美感與濃厚人情味的音樂學習空間，通過教學，讓學生以積極樂觀的態度認識音樂、感受音樂，并在一定意義上更加熱愛生活，音樂課“千人一面、萬人一腔”學生喜歡音樂卻不愛上音樂課的局面也會逐漸得到扭轉。

二、積極實踐，實現老師角色的轉換

觀念的轉變需依附在具體的教學設計和操作之上，而老師在教學實踐中角色的定位是否準確，又直接影響著新課標的理念下教學工作的成效。以往，音樂教師的角色定位比較簡單，教師為主導、學生為主體，與學生之間是一種簡單的教與學的關系。而在新課標理念下，就要求音樂老師：

（一）尊重學生的興趣愛好，變“指揮”“權威”為學生的引導者和同路人

音樂藝術有著極其豐富的內涵與外延，是一種表現力極為豐富的藝術，是最能抒感的藝術形式。音樂教師由于專業知識背景、音樂素養、藝術品味與學生比有極大的反差，從心理和意識上有一種對音樂知識與技能的專屬權，在學生看來是“權威”是“指揮”。而學生由于年齡、性格、知識、等因素不同，對音樂的喜好千差萬別，音樂水平參差不齊。但他們都不約而同地喜歡音樂。新課標理念下，教師應充分體現“以人為本”以“興趣為出發點”的理念，放下指揮、權威的架子，不要將音樂學習只局限在“知識”“技藝”的傳授和訓練上，增加學生學習音樂的難度和距離，而是把學生對音樂的興趣放在首位，把自己變成學生學習音樂的引路人和同路人，從學生的視角看待音樂，傾聽他們對音樂的感受。如學生《走進新時代》，我首先讓學生聽，有器樂演奏的、合唱的、獨唱的，然后讓學生暢談聆聽后的內心感受，由于沒有教師先入為主的詮釋，學生各抒己見，盡管還有些幼稚，不夠完整，但它確是學生發自內心的、對這首膾炙人口的名曲的真切感受。感受中既有對音樂旋律、思想感情上的認識，也有對不同表演形式的認知。有了以上的鋪墊，學生在我的伴奏下，激情飽滿地演唱了這首歌，對祖國的熱愛隨著優美的旋律深入到了同學們的心中。這樣，學生就不再是教師思想感情的復制品，音樂課也不再是純粹意義上的教材內容，而是師生共同參與開發、形式互動、有聲有色的音樂欣賞表演課。是學生真正意義上喜歡的音樂課。

（二）尊重學生的情感體驗，變“居高臨下”為“平等交流”

音樂的魅力在于它能打動人心，以情動人，是實施情感教育、人文教育的最好介質。而音樂課最大的特點就是通過藝術活動來調動激發學生的興趣，打動人的情感，培養積極樂觀的生活態度、情趣高尚、品德端正的人。這是新課標理念下音樂教育的終極目標。可以說，沒有感情就沒有音樂；沒有對學生情感的尊重，就不能上好音樂課。但在以往的教學中，我們常常在音樂課上，居高臨下地對學生進行音樂知識傳授與音樂技能的訓練，把知識與技能看得比人還要重，忽視了學生的情感體驗，把教材對作品的詮釋，教師對音樂的感受、認識強加給學生，在一種固定思維模式和僵化教法的訓練下，學生漸漸喪失了源于心靈深處的對音樂的本能感受，久而久之，情感會變得麻木。對音樂所傳遞的各種豐富的情感和思想的感知能力逐漸下降，情趣趨于低級和庸俗。

作為個體的人，學生與教師一樣有著豐富的內心世界和情感體驗，從這個意義上說，師生是平等的。音樂藝術的情感表達本身就具有模糊性，人們對音樂的感受與理解不是絕對統一的，有鑒于此，在教學中，教師要降低身份，走下講臺，關注學生的情感，俯身傾聽他們的心聲，多一些鼓勵，少一點指責，多一些交流，少一點命令，多一些探討，少一點灌輸。只有這樣，音樂課中師生平等民主的相互尊重的意識才能建立起來。學生才能變被動的學習為積極的情感體驗，才能在教師朋友、學長般互助友好的引導下，進入音樂王國美妙的世界，找到他們所需要的、看到他們所欣賞的東西，音樂滋養美麗的心靈、音樂哺育美好的情感、音樂塑造完善的人格目標，就在師生共同平等互助共同參與的過程中逐漸完成著。蘇霍姆林斯基說過：“最好的教師是在教學活動中忘記自己是教師而把學生視為朋友、專同道合的那種教師”。這句話是對新課標實施過程中教師角色最好的解釋。如果我們積極實現了角色的轉換，我們的音樂課才能充滿人性化的氛圍、音樂美的情趣，才是學生向往的音樂樂園。

教師角色的轉變有賴于教師教育觀念的轉變。只要我們緊跟時代步伐，學習新理念，在教學中關注學生個性的發展、關注學生人格的轉換觀念、實現角色定位，那么，我們就能很快適應新課標的要求，成為新課標積極的推行者、實踐者，才能適應社會發展的需求，肩負起培養有健全人格、全面素質的人的神圣使命。■

【參考文獻】

［1］ 劉晶秋. 音樂教學論［M］. 北京：中國農業科學技術出版社，2010.

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21世紀，各國教育改革進行得如火如荼，我國也不例外。1999年，我國第三次全國教育工作會議上明確指出指出，2l世紀是知識經濟初見端倪的時代，知識經濟是人類生產方式的又一次重大變革。這一變革要求社會發展必然具有大量高度科學文化素養和人文素養的人才。然而長期以來，傳統的應試教育勢力強大，素質教育不能真正得到落實。這在很大程度上阻礙了新一輪基礎課程改革的推進和實施。對此，為了有針對性地對其進行研究，本文特以中學音樂課程改革為研究對象，既總結了改革以來所取得的成就，也試圖指出改革中存在的一些問題，其目的在于推動中學音樂課程健康發展，使素質教育真正落到實處。

一、中學音樂課程改革的指導思想

改革開放以來，我國教育戰線的思想得到新的解放和突破。1999年，第三次教育會議把全面推進素質教育作為教育工作的戰略任務，有著重大的現實意義。同時，第三次全國教育工作會議賦予了素質教育以時代特征和新的內涵，認為素質教育就是要在新的形勢下全面貫徹黨的教育方針，以培養學生的創新精神和實踐能力為重點，倡導尊重學生身心發展特點和教育規律，使學生生動積極主動地得到發展。音樂教育是中學教育的組成部分，在對學生實施教育或教學時也應該以此為指導思想和教育理念，即在音樂教育發展中實現學生素質教育，在素質教育中推動中學音樂課程深入改革和發展。

二、中學音樂課程改革取得的主要成就

第一，音樂教育法規得到加強。2002年，《全國學校藝術教育總體規劃（2002―20l0年）》進一步規劃了我國新世紀學校藝術教育發展的美好遠景，它是新世紀第一個10年我國學校音樂教育改革的行動綱領。2001年，《義務教育音樂課程標準》誕生，標志著我國基礎音樂教育的改革與發展進入了一個嶄新的歷史階段。這些綱領的頒發，為我國基礎音樂教育改革與發展提供了有力的法規保障。第二，音樂課程建設有了較大發展。課程建設包括課程理念、課程目標、課程教學內容、教材編寫、課程實施及課程評價等。我國基礎教育課程建設在教育部的領導下，進行了音樂課程實踐的工作，豐富了音樂教材體系，為今后音樂教材建設打下了良好的基礎。同時，改革以來，在音樂教育方面，新的教育理論和知識被不斷引入，對我國中學音樂教師的素質提高起到了起到了極大的推動作用，為音樂教師開辟了新的平臺。第三，音樂教育新理念前所未有。《全日制義務教育音樂課程標準》作為全國小學、初中音樂課程的教學指導性文件，認為音樂課是人文學科的一個重要領域，是基礎教育階段的一門必修課，具有中國特色的學校藝術教育體系。新的“標準”具有時代性、基礎性和選擇性，設置了音樂鑒賞、歌唱、演奏、創作、音樂與舞蹈以及音樂與戲劇表演等六個教學模塊，供學生自主選擇學習。這賦予高中“標準”以新的面貌。第四，評價與考試方面有了巨大改革。評價與考試改革是基礎音樂教育課程改革的難點。而新的評價機制重在激勵學生的音樂學習興趣，注重學生過程性評價和考核，這無疑是新課程改革的一項重大舉措。

三、中學音樂課程改革中存在的主要問題

第一，基礎音樂新課標有待進一步落實。由于受傳統教育思想和教育模式根深蒂固的影響，新的音樂課程標準得以真正地落實，尚需要一定的有力措施和時間。目前，新課標難以落實主要表現在以下幾個方面：音樂新課標的實施缺乏執行力度，這主要是因為社會群體意識對課表的認識尚不到位，中學音樂教師得不到應有的尊重，學校里領導不夠重視，音樂教育在學校教育中的地位仍舊沒有產生質的變化，等等。這些都是阻礙和影響中學音樂新課標的具體落實和實施。第二，音樂新課標存在地區差異性。《義務教育音樂課程標準》是一部較為完整的教學指導文件。但是，由于地方經濟、文化的客觀差異，使得課程實施過程中地區差異性較大。例如，各地區各級學校對標準的了解程度不一，許多教師對新課程標準和理念不甚了解。這使得有些地方音樂教育仍是相當落后，根本無法達到標準的目的和要求。第三，音樂新課程相關培訓沒有跟上發展的需要。盡管新課程實施推進過程中，各級組織了新課程的教師培訓工作，但在實施操作中，音樂教師培訓工作總體情況是逐層衰減的，難以保證新課程進一步的落實，這無疑也影響了音樂課程的可持續發展。第四，音樂評價體系仍然不夠完善。例如，音樂課標的實施情況的評價的可操作性不強，評價的內容、要求過于籠統，很多地區對學校和教師的評價仍在很大程度上沿用舊有的評價體系，等等。這些都有礙于評價改革的進一步推進。除此之外，音樂課堂教學中出現了一些新的問題，如音樂課堂教學目標不明，形式多于內容，忽視了知識與技能，淡化學科知識體系，學生的自主學習變成了放任自流，多媒體替代了常規教學手段。

四、中學音樂課程發展的主要對策

1.加強對新課標的落實力度。素質教育的真正落實，需要加強對課程標準的落實力度。各級學校的相關人士，要認真學習課程改革的相關文件，確保新課標的各項課程政策落到實處。

2.提高中學音樂教師的綜合素質。教師是落實新課程改革的中堅力量，各級教育行政機構應積極改善音樂教師的工作環境和生活條件，既要強化音樂教師關注課程改革的意識，也為中學教師開設必要的專業培訓班，定期開設交流或舉行評比活動等。

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一、《 新課標 》下初中合唱教學的新理念

《 新課標 》較以往更注重音樂教學的審美性、人文性和實踐性。一個高效而有活力的合唱課堂，應該全面體現《 新課標 》的精神。我認為，《 新課標 》下初中合唱教學的新理念主要有以下幾方面。

1.通過合唱教學提高學生的音樂知識和技能

《 新課標 》在“課程設計思路”中提到要“正確處理音樂知識、技能的學習與審美體驗和文化認知的關系”。在初中合唱教學中，我們要由過去偏重于人文審美的教學模式轉變為以審美和技能并重的教學模式，即關注音樂本體的同時，重視音樂技能的學習。具體到合唱訓練中，就是要重視學生的音準、視唱練耳、節奏、氣息、發聲方法、歌唱姿態等的規范，并盡可能提高學生的音樂綜合素養。

以音準和識讀樂譜學習為例，《 新課標 》規定初中生不但要“具備識譜能力”，而且還要“能夠比較順暢地識讀樂譜”。那么在初中生的合唱訓練中，五線譜教學應盡量采用首調唱法。它的唱名和音程有著固定的關系，能夠幫助學生牢固掌握音高的概念和提高識譜的能力，即能唱準音的能力。借助柯爾文手勢或者簡單的肢體動作來幫助學生唱準音高，有利于學生對音樂旋律、情緒的把握。比如柯爾文手勢，它對每個音的穩定性和傾向性都做了簡潔生動的闡釋，對學生唱準、唱穩每個音都有肢體上的指導。這種方法的運用比僅用器樂教唱識譜的教學方式容易控制得多、效果也好得多，學生在沒有鋼琴伴奏的情況下也能把歌曲唱準了。在教學中重視知識和技能的學習，使教學內容和形式變得豐富多彩，極大地提高了學生的學習興趣，最重要的是通過生動的教學方式能讓學生強化音高概念，真正掌握音樂基本知識。

以節奏感的培養為例。教師可以利用語言的停頓和律動特點，來讓學生感知音樂的節奏。比如初中生對三連音比較難把握，它容易和切分音型或者前十六后八的音型弄混淆，那么可以通過念“電燈泡”這個詞來找三連音的感覺，也可以選擇有鮮明節奏的歌曲來進行演唱訓練。比如《 阿拉木汗 》里面就有著豐富的切分音節奏，反復演唱它能夠強化學生對這類型歌曲節奏的感知和把握。

2.把不同的學科知識運用到合唱教學中

《 新課標 》提出“突出音樂特點，關注學科綜合”的理念，即要求音樂教師不僅要對音樂藝術有深入的了解，而且還要通過音樂構建起與其他藝術門類（如舞蹈、影視、美術、詩歌等）和其他學科（如心理學、民俗學、生物學、社會學等）的有機聯系。這樣，教師才可以將不同的學科知識合理地運用到音樂教學中。比如，教師對民俗學、語言學有研究，就可以在合唱教學中依據不同民族、不同地域的特點，對作品的語言、情感做出更貼切和更細膩的指導。《 五哥放羊 》是一首陜北民歌，想要味道純正地唱好這首歌，教師需要掌握陜北人的咬字發音的特點。比如，“正月”在普通話發音里，是行腔飽滿而圓潤的“zhēng yuè”，在陜北方言中則念成“zēn yuè”，發音時舌頭略微靠前且偏扁。這樣的處理能讓音樂作品更鮮活并更具表現力，同時也更能激發學生對作品中所蘊含的文化進行探索的興趣，由此學生也就能了解陜北地區的生存環境和民風民俗。總之，不同學科知識的綜合運用，不僅可以拓寬學生的視野，而且還可以提高學生感受音樂、表現音樂的能力。

3.通過合唱教學培養學生的合作能力

合唱是集體的音樂實踐活動，要想很好地表現一個作品需要依靠集體的力量來完成。具體來說，首先，它需要大家在合唱時統一速度、音準、感情、咬字、呼吸及基本唱法。在做好這些細節后，大家的音色才容易融為一體，情感上也才容易引起集體的共鳴。其次，它需要處理好各種關系。比如各個聲部與音樂總體之間的平衡關系，主調音樂與復調音樂之間的關系，領唱與合唱的平衡關系等。要完成這些工作，需要學生長時間的排練與磨合。學生在合唱交流與溝通的過程中，不僅能提高演唱的水平，增進彼此的情感，而且還能培養他們的合作能力和集體主義精神。

二、《 新課標 》下初中合唱選曲的新理念

在初中音樂教學中，由于沒有固定的合唱訓練教材，加上有的音樂教師對合唱訓練不夠重視，選曲時帶有一定的隨意性，容易造成演唱內容和形式的單一，導致學生失去學習的興趣。因此，音樂教師應該以《 新課標 》精神為指導，對合唱曲目進行慎重的選擇。

1.唱“美曲”——選曲要注重學生的審美體驗

伴隨著生理、心理和行為等方面的逐步成熟，初中生在唱歌方面的水平也相應提高了。但是由于他們正處于變聲期，聲帶稚嫩脆弱，教師在選擇演唱作品時應該多選擇一些以中音區為主、音域跨度不大、難度較為適中的經典“美曲”，如《 阿拉木汗 》 《 二月里來 》 《 雪絨花》 《 乘著歌聲的翅膀》 《 鈴兒響叮當 》等。這些都是經過歲月的洗禮而流傳下來的經典曲目，它們在旋律、結構、意境上都極具美感，歌詞也具備口語化、形象化、詩意化的特點。它們能夠觸動學生的心弦，引發他們對美好事物的想象和思考，從而提高他們的審美體驗和感悟。

2.唱“俗曲”——選曲要符合學生的興趣愛好

初中生對于各種流行事物有著濃厚的興趣，唱歌也不例外。《 龍的傳人》 《 明天會更好 》 《 我相信 》等旋律流暢生動的通俗歌曲，由于具有濃厚的時代氣息，深受學生的喜愛。對于初中生來說，這些“俗曲”帶有強烈的鼓動性和宣泄性，在現代快節奏生活背景下有著不可抵擋的魅力。由于學生喜愛這些歌曲，加上它們內容積極向上，教師可以主動教他們學習。由于有興趣學，學生自然容易學會、學好，他們的音樂素養和音樂技能也會相應得到快速的提高。

3.唱“異曲”——選曲要注意文化多樣性

在《 新課標 》的“總目標”里提到要“尊重藝術，理解世界文化的多樣性”，因此在選擇初中合唱曲目時，也可選擇國外優秀的合唱作品。這些與我國歌曲風格差別很大的“異曲”，能讓學生了解全世界不同民族和地域的音樂傳統，共享人類文明的優秀成果。如印度尼西亞民歌《 星星索 》、蘇格蘭民謠《 綠袖子 》和奧地利名曲《 藍色多瑙河 》等，它們是世界各民族不同音樂風格的優秀代表，它們能讓學生在了解不同民族風情的同時，也了解不同民族的文化。

4.唱“鄉曲”——選曲要注意體現民族性

在《 新課標 》里提出“在明確的規定性和適度的彈性之間尋求平衡，給教師教學和地方音樂課程資源開發留有創造和選擇運用的空間”。因此，在選擇合唱作品時，我們也應該選擇具有本民族、本土特點的音樂，如《 瑤山夜歌 》《 三峽·我的家鄉 》等。廣西素有“歌海”之稱，這里有豐富的“鄉曲”等著我們去傳唱，如《 老友記 》《 趕圩歸來啊哩哩 》等。這些歌曲唱不盡的是家鄉的山水和風情，承載的是濃厚的鄉土文化和情感。演唱這些歌曲，能在潛移默化中讓學生了解和傳承本民族的優秀文化和精神。

5.唱“紅曲”——選曲要注意培養愛國主義情感

篇9

一、走進學生的生活

筆者作為一個鄉鎮音樂教師，在經歷數載新課程實施后，總感覺現行音樂教材在編排上或多或少與學生的生活實際脫節，使教師在教學中難以操作。如課程過于注重知識的傳授，課程結構過于強調學科本位缺乏綜合性和選擇性，內容的繁多與書本知識的過于偏重，使教學脫離了生活及社會發展的客觀需求，甚至注重選拔和淘汰的武斷教學評價方式對教學本身都造成了一種傷害。

新課標要求教學內容聯系學生的實際生活，且有益于他們解決社會問題，從而提高他們的音樂修養。因此，實施新課標迫切要求教師轉變原有的課程價值觀，開發課程資源，以多元的視角審視教學。

現代社會生活中，伴隨著大量音樂現象，如禮儀音樂（節日、慶典、隊列、迎送、婚喪等）、實用音樂（廣告、健身、舞蹈、醫療等）、背景音樂（休閑、餐飲、影視等）等與每個人的生活密切相關。教師應使學生了解音樂與生活的關系，使學生熱愛音樂、熱愛生活，進而讓音樂伴隨終生，提高生活質量。在設計具體教學中，教師應引導學生從生活體驗入手，從自身音樂經驗出發，緊密聯系社會生活及音樂現象，主動去探索、思考音樂與人生的關系，使音樂學習成為一項生動、具體、藝術化的生活體驗。

在音樂學習中，為了讓學生有實際的體驗，教師可以讓學生搜集課堂以外的音樂資源，并將其運用在音樂教學中，也可把教學活動拓展到課外等。比如：在初一下冊第二單元的走進大自然《美麗的山谷》的教學中，筆者讓學生利用網絡等手段收集相關資料，在大自然中找音樂中表現的內容，并讓他們嘗試用自己的音樂語匯表現自己生活中的音樂。

二、拓展音樂的外延

實踐證明，中小學接受音樂教育的途徑是多種多樣的。因此，音樂教育必須具有寬闊的視野，必須保持開放的態度。如在中小學各門課程中，語文、歷史、地理、生物等都或多或少與音樂有著一定的聯系，這也使得音樂教學與這些課程之間的聯系成為了可能。課外音樂活動、社會音樂教育環境都可成為，也應該成為音樂教學的有機組成部分。如：音樂與舞蹈結合來表現音樂，與美術結合使音樂更形象，與語文中的詩詞、戲劇溝通等。

三、重視學生的體驗

1.豐富情感體驗，培養表現能力。

新課標提出，要“培養學生自信的演唱、演奏能力及綜合性藝術表演能力，發展學生的表演潛能，使學生能用音樂的形式表達個人的情感并與他人溝通、融洽感情，在音樂實踐活動中使學生享受到美的愉悅，受到情感的陶冶”。在我們的音樂教學中，其實每節課、每個音樂知識都需要情感的投入，教師要做好正確的啟發和導向工作，讓學生在每次音樂學習過程中都有自己的情感體驗和美的享受。

2.強調創造體驗，培養探索精神。

由于音樂的自由性、模糊性和不確定性給人們對音樂的理解與表現提供了想象、聯想的廣闊空間，因此，音樂是創造性最強的藝術之一。如果僅僅把音樂創造融在其他音樂教學內容中，就不可能充分發揮音樂教育的審美育人的作用。只有把音樂創作作為中小學音樂教學的一項重要內容獨立出來加以強調，中小學音樂教學才能獲得最大的教益。比如：為了指導學生的創造探索精神，筆者讓學生欣賞了譚盾的《水》、《破銅爛鐵敲起來》等“另類音樂”，讓學生去思考為什么這些看似不可能發出樂音的，不是常規樂器的東西居然也能奏出這么美妙的音樂？在關注對學生創造力培養的同時，教師更要關注音樂教育方式的創新，對音樂教學有創新探索的精神。

3.強調群體意識，培養合作精神。

音樂教育具有人文屬性。因此，在教學中教師要潛移默化地陶冶學生的群體意識和合作精神，尤其在具體的藝術實踐活動中，在藝術作品的排練中陶冶這種情操。如：在排練合唱時，使學生明確自己聲部所處的地位、應負的責任、聲部進入與退出的時間、力度的把握、音色的調節等，這一切，只有各自把握好自己的分寸，才有可能創造出美好的合唱效果。還有在準備服裝、道具、化裝、后勤等事物上都可以培養學生的群體意識和合作精神。

四、改變傳統的評價

篇10

新課標的實施，是我國基礎教育改革的核心內容，是實施教育改革的重要任務。它的出臺，給了教師廣闊的教學創新空間。加之科學技術的迅猛發展、競爭的日趨激烈、信息技術的廣泛應用，對于我們的音樂教學來說機遇和挑戰同樣來得迫切。

我們不難發現現行音樂教學中已出現了很多不能完全適應時展的問題：如課程過于注重知識的傳授；課程結構過于強調學科本位缺乏綜合性和選擇性；內容的繁多與書本知識的過于偏重，使教學脫離了生活及社會發展的各觀需求。甚至注重選拔和淘汰的武斷教學評價方式對教學本身都成了一種傷害。因此，如何加強音樂教育教學的自身建設，完善音樂課程體系，推進美育的發展，已成為擺在音樂教育工作者面前的一個十分重要和緊迫的課題。每個音樂教師都要進行心態調整、進行理念的更新，都要成為在研究狀態下工作的教師。以下面幾個方面的問題應該引起我們的思索：

一、教學視角的變化

新課標要求教學內容聯系學生的實際生活，且有益于他們解決社會問題，從而提高他們的音樂修養。因此，實施新課標迫切要求教師轉變原有的課程價值觀，開發課程資源，以多元的視角審視教學。

現代社會生活中，伴隨著大量音樂現象，諸如，禮儀音樂（節日、慶典、隊列、迎送、婚喪等）、實用音樂（廣告、健身、舞蹈、醫療等）、背景音樂（休閑、餐飲、影視等）同每個人的生活密切相關。了解音樂與生活的關系，使學生熱愛音樂、熱愛生活，進而讓音樂伴隨終生，提高生活質量。在設計具體教學中，應引導學生從生活體驗入手，從自身音樂經驗出發，緊密聯系社會生活及音樂現象，主動去探索、思考音樂與人生的關系，使音樂學習成為一項生動、具體、藝術化的生活體驗。比如：我在一節音樂課上，給學生欣賞Flash要學生評價和修改里邊的音樂音效。學生積極性很高，這節課就上的特別非常生動有趣，還讓學生學會了關注自己身邊的一切音樂現象。

二、教學方式的轉變

1、從課內到課外

在音樂學習中，為了讓學生有實際的體驗，可以讓學生收集課堂以外的音樂資源運用在音樂教學中，也可把教學活動拓展到課外等。比如：在初一第二單元的《走進大自然》的教學中，我讓學生利用網絡等手段收集相關資料、在大自然中找音樂中表現內容、也讓他們嘗試用自己的音樂語匯表現自己生活中的音樂。

2、從本學科到跨學科

實踐證明，中小學接受音樂教育的途徑是多種多樣的。因此，音樂教育必須具有寬闊的視野，必須保持開放的態度。如在中小學各門課程中：語文、歷史、地理、生物......等都或多或少與音樂有著一定的聯系，這也使得音樂教學與這些課程之間的聯系成為了可能。課外音樂活動、社會音樂教育環境便都成為，也應該成為音樂教學的有機組成部分。如：音樂與舞蹈結合來表現音樂；與美術結合使音樂更形象；與語文中的詩詞、戲劇溝通等。

三、教學重心的轉變

1、豐富情感體驗、培養表現能力

新課標提出要"培養學生自信的演唱、演奏能力及綜合性藝術表演能力，發展學生的表演潛能，使學生能用音樂的形式表達個人的情感并與他人溝通、融洽感情，在音樂實踐活動中使學生享受到美的愉悅，受到情感的陶冶。"

在我們的音樂教學中，其實每節課、每個音樂知識都需要情感的投入，教師要做好正確的啟發和導向工作，讓學生在每次音樂學習過程中都有自己的情感體驗和美的享受。

2、強調創造探索精神

由于音樂的自由性、模糊性和不確定性給人們對音樂的理解與表現提供了想象、聯想的廣闊空間。因此，音樂是創造性最強的藝術之一。如果僅僅把音樂創造融在其他音樂教學內容中，就不可能充分發揮音樂教育的審美育人的作用。只有把音樂創作作為中小學音樂教學的一項重要內容獨立出來加以強調，中小學音樂教學才能獲得最大的教育教益。比如：為了指導學生的創造探索精神，我給學生欣賞了譚盾的《水》、《破銅爛鐵敲起來》等"另類音樂"，讓學生去思考為什么這些看似不可能發出樂音的，不是常規樂器的東西居然也能奏出這么美妙的音樂？

在關注對學生創造力培養的同時，更要關注音樂教育方式的創新。對音樂教學更有創新探索的精神。

3、體現音樂教育的人文內涵

音樂教育具有人文屬性。因此，在教學中要潛移默化的陶冶學生的群體意識和合作精神，尤其在具體的藝術實踐活動中，在藝術作品的排練中陶冶這種情操。如：在排練合唱時，使學生明確自己聲部所處的地位、應負的責任、聲部進入與退出的時間、力度的把握、音色的調節......這一切，只有各自把握好自己的分寸，才有可能創造出美好的合唱效果。還有在準備服裝、道具、化裝、后勤等事物上都可以培養學生群體意識和合作精神。

四、教學評價的轉變