古典文化的精髓范文

導語：如何才能寫好一篇古典文化的精髓，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

【關鍵詞】中國古典舞；氣韻之美；古典精神

中圖分類號：J722.4 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）12-0159-01

“氣韻”是我國傳統美學中十分重要的審美元素，同時也是中國古典舞重要組成部分。中國古典舞蹈集合武術、雜技、戲曲等多方面內容，同時還吸取了其他舞蹈形式的元素，畝構成了內外合一、神形兼備以及剛柔并濟的舞蹈特征，這些就是中國古典舞蹈的神韻，這一神韻也是中國古典舞蹈的靈魂與精髓，在我國傳統美學中占據重要地位。神韻是中國古典舞與其他藝術門類加以區別的重要特征。對于中國古典舞舞蹈家來說，要借助“氣韻”之美將民族的靈魂與個體的靈魂結合在一起，從而舞出靈魂與精神，使得觀眾更好感受到中國古典舞的魅力所在。

一、中國古典舞的“氣韻”之美造就了舞蹈的靈魂與精髓

聞一多先生曾經說過，舞蹈是生命中最為強烈、最為直接、最為實質，同時也是最為單純的表現，舞蹈具有規律節奏性的韻律，是對生命機能的表演。在古代，所有的文化愛好者都希望能夠達到天人合一的狀態，從而有更好的文化藝術境界，這一種境界也是中國古典舞所追求的。同時，這一境界也是人們對于生命存在方式的追求與理解。所以，從這方面而言，我國傳統文化和古典舞對于生命的理解是相通的。因此，中國古典舞的“氣韻”之美在很大程度上就是生命活力之美、生命律動之美以及生命精神之美。

對于舞蹈來說，其實質性的內容是情感、是精神，只有情深意遠的舞蹈才是最美的舞蹈，才是最能夠打動人的舞蹈，舞蹈的精髓不僅體現在節奏、律動、理性等方面，同時還應當積極尋求舞蹈生命精神之美。

二、中國古典舞的“氣韻”之美體現出中國傳統文化的博大精深

我國傳統藝術包括詩歌、書法、繪畫等，這些傳統藝術形式都是將氣和韻結合的藝術形式，在傳統文化之中，“氣韻”包含了我國哲學中最為基本的元素，與傳統藝術形式一樣，中國舞蹈最為重要的內容也是“氣韻”。

對于中國古典舞蹈來說，“氣韻”之美講求內外統一、神形兼備、身心并用。“氣韻”之美能夠體現出我國古典文化的優秀特征，中國古典舞要求做到“氣韻”內外統一，這與我國古代哲學精髓要求的外在與精神的統一是相一致的。比如，《周易》中太極文化具有自身的思維方式以及理論體系，中國武術所呈現出來的“氣韻”和中國古典舞自身的“氣韻”相一致，可見“氣韻”之美是中國古典舞生命之源，在一定程度上中國古典舞蹈自身的“氣韻”之美也呈現出我國優秀的傳統文化。

三、中國古典舞的“氣韻”之美體現出濃烈的藝術表現形式與民族色彩

中國古典舞是將我國傳統文化作為精神核心，中國古典舞的“氣韻”之美體現在哲學內涵以及藝術表現形式方面。透過“氣韻”之美，中國古典舞展現出強烈的民族個性以及中國古典精神，同時還帶有顯著的時代特性。與我國其他的傳統藝術形式一樣，中國古典舞能夠有效挖掘出我國優秀的歷史文化和品質，從而打造出充滿特色的藝術形象，使得文化歷史內涵得到再現。

對于中國舞蹈來說，將我國傳統哲學的本質與內涵作為基礎，同時將藝術文化當成載體，與其他的藝術方式一樣，中國古典舞在一次次藝術表達的過程中，用自身的“氣韻”之美，將民族的靈魂與個體的靈魂投身在藝術情境之中，借助多元化的表現形式來展現情感與藝術語言。在一定程度上，中國古典舞是古典的、中國的、藝術性的表現形式。因此，從這一層面而言，中國古典舞具備強烈的藝術表現形式以及濃厚的民族色彩，很多優秀的中國古典舞都是借助“氣韻”之美，讓觀眾感受到它的魅力與內涵，同時深深感受到我國民族的精髓與靈魂所在。

四、結語

綜上所述，中國古典舞是我國傳統文化最為直接、最為直觀的呈現方式，通過中國古典舞的表演，能夠體現出舞蹈者對于生命的熱愛與追求，其中，“氣韻”之美是中國古典舞的靈魂與精髓，中國古典舞的“氣韻”之美造就了舞蹈的靈魂，中國古典舞的“氣韻”之美體現出濃烈的藝術表現形式與民族色彩，以及中國傳統文化的博大精深。對于中國古典舞舞蹈者來說，要爭做一個靈魂舞者，借助“氣韻”之美將民族的靈魂與個體的靈魂結合在一起，從而舞出靈魂與精神，使得觀眾能更好地感受到中國古典舞的魅力所在，同時借助中國古典舞感受到我國民族的精神與優秀文化，使得舞蹈藝術得到不斷升華。

參考文獻：

[1]唐旭梅.超然逸出，清空曼妙――論中國古典舞的氣韻之美[J].北京舞蹈學院學報，2010（4）.

[2]沈婉茹.中國古典舞蹈如何表現氣韻之美的探討[J].藝術探索，2013（3）.

篇2

關鍵詞：中國新古典主義油畫；傳統文化圖像；當代藝術創作

一．中國當實油畫中新古典主義的積淀與爆發

從20世紀初到80年代前半期，中國油畫的發展是在寫實主義的單一模式下進行的，油畫在中國所表現的是現實主義主流只是在外部體貌，而古典主義油畫的觀念、技法、形式追求和審美特性等都沒有擺脫對于政治的依附。在經歷改革開放后，藝術家們對于藝術本體的探討，關注中國寫實主義油畫的發展的交流學術氛圍日益活躍，使得油畫進入了多元格局。新古典主義繪畫由此產生。改革開放以后中外藝術交流也日趨頻繁，藝術家們接觸到國外的優秀藝術作品也成為可能。1986年3月29日到4月20日在中國美術館舉辦的《當代油畫展》可以說是新古典主義首次以群體的力量呈現。以靳尚誼、王沂東，孫為民等的作品凸顯了其他眾多風格的作品不同。其明顯帶有西方古典主義繪畫的外在表現和風格主義的美感追求，作為一種高雅的藝術追求，正式登上了中國藝術的舞臺。

二．新古典主義油畫對中西方傳統文化的汲取

新古典主義油畫雖是學習西方古典油畫，但不全是一味的照搬。歐洲作為油畫的發源地，其淵博的油畫藝術文化是有目共睹的，奠定了其成熟的藝術體系。西方古典油畫是科學的繪畫學科，涉及到造型、色彩、光影等眾多的研究。繁瑣的創作體系塑造了不同于中國國畫的畫種。觀眾能感受到扎實的油畫塑造，畫面逼真的寫實感和作品傳遞出來鮮明的文化氣息，體會到古典油畫所宣揚的濃厚的人文主義的情懷。中國藝術家們在如此完善的西方傳統繪畫的體系下的洗禮，更好領悟到包括油畫在內的西方傳統文化的精髓。它以西方傳統的古典主義繪畫為典范。學習西方古典主義繪畫中所提倡的崇高美、油畫中崇尚古典精神，對“永恒的”、“超時空”的理想化事物的具體描繪。使中國的藝術家們更能保持藝術的“教養”，能更好激發出中國寫實油畫的深沉積淀。學習西方古典主義的正統的繪畫技法，油畫的材料和技法的具體環節，表現出藝術家對油畫語言關注。他們重新認識西方傳統油畫，更好的領悟西方繪畫文化中的精髓與正確的繪畫技法，熏陶個人的藝術修養和繪畫創作能力。力圖更好創造出中國的古典主義油畫。

中國當代新古典主義油畫在審美趣味上和中國傳統審美積淀保持了緊密的聯系，使得它擁有了一個廣大的欣賞群。國外傳統繪畫傳入中國，在特定的條件下爆發，在中國的藝術土地上扎根塑發展出其特有的中國文化。80年代的油畫家們都面臨著一個相同的問題，即使在前輩的努力的基礎上，更深入研究歐洲油畫傳統，把油畫中的造型、色彩等因素更切實的掌握以期待得到純正的油畫語言，在創作實踐中，都會改編創作題材來適應對藝術語言純正性的探索。許多人把目標轉向了本土傳統文化的理解。藝術家們善于汲取中國的傳統文化，把能代表中國文化理念的東西根植于油畫中，并運用成為使得中國新古典繪畫洋溢著中國文化氣息，或含蓄，或理性的藝術表現恰好。使得新古典主義繪畫一出現就獲得了普通大眾的認同，這源自大眾對中國傳統文化的共鳴。

三．新古典主義油畫中對傳統文化圖像的挪用

中國當代新古典主義油畫藝術家們會表現出一定的本土意識，對本土情感的真摯投入延伸至對在藝術構思中對中國傳統文化資源與圖像有意識的挪用，使得他們的一些油畫作品中出現中國傳統文化圖像和文化符號。如新古典主義的代表人物楊飛云，古典屏風、青綠山水、水墨荷花等等富有中國傳統意味的視覺圖式被頻繁的當作女性肖像畫或人體的構圖成分。這些構圖成分作為藝術家古典精神和唯美主義的裝飾成分存在，呈現出“中國之美”。另一位杰出的代表畫家王沂東，也同樣把西方油畫的精湛技藝與中華民族審美意蘊相融合，創造出與眾不同質樸的藝術世界，他的作品總是圍繞著他兒時成長的農村，描繪出質樸的農家場景。他的筆下描繪的女性肖像大多是農村婦女的翻版，她們多穿著傳統的花布上衣，頭戴著印花頭巾，帶有濃厚的地域特色。他的作品《江南女子》，如圖1。體現出中國婦女傳統的柔美和莊重感。這些藝術家之所以藝術被認可，并不是單純的把傳統文化圖像置于畫面中，他們是帶著思辯的立場去有目的的挪用。如同畫家孫為民認為的回歸傳統決不是“回到古代藝術”中去死搬教條，而是“在深切了解和深得傳統精髓的基礎上，尋求他所需要的獨特思想、技法、趣味，并成功地融合在自己對藝術的悟性中”。 王沂東這類的藝術家在創作中是從藝術的語言和藝術形式出發，源自他們對于生活的深刻感受，才能在他們的作品在形式的背后積淀著渾厚的情感力量，也使他們的藝術從形式出發但不空洞的原因。此外，藝術家們還廣泛挖掘和使用中國傳統文化圖像，從而將一種極有表現性的異質要素置入西方繪畫語言濃郁的油畫中，這些傳統文化圖像和藝術表現手段有機融入西方藝術形式的探索，無疑有力的促進中國藝術的文化特性。

四．結語

新古典主義繪畫作為一種油畫藝術的演進而登上照顧當代畫壇的。是一股對文化層次上的把握和理解的藝術現象，其引導了對藝術本體的深入思考。在審美趣味上與傳統藝術保持了緊密的聯系，并將代表歐洲繪畫傳統的油畫上融入中國傳統文化當中并盡可能實現對中西繪畫迥異的藝術文化兼容并蓄。引導中國當代油畫在中西融合的進程中蓬勃前行。

參考文獻：

[1] 余丁.新古典風藝術 [M] .吉林,吉林美術出版社.1999

篇3

關鍵詞：中國古典舞;身韻;審美屬性;社會屬性

中圖分類號：J722.4 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）35-0104-01

作為我國古典舞獨立舞蹈形式構建的標志，“身韻”動作是在我國舞蹈長期發展中取得的重大成果，無論國家級院校、中專院校或地方學校，身韻都已作為重要的舞蹈教育內容之一。從其自身囊括的五大典型動作也可看出，將動作的起源、發展歷程以及體現的文化內涵充分體現出來，不僅受到社會群眾的青睞，且使古典舞審美文化得以傳承發展。因此，對身韻審文化的研究具有十分重要的意義。

一、“身韻”動作的相關介紹

關于古典舞中的“身韻”動作，其是經過長期探索與實踐得出的重要成果。對其可具體細化為五大典型動作。第一，云肩轉腰。該類型動作主要來源于戲曲中的“轱轆椅子”，是舞蹈訓練的重要基礎。目前云肩轉腰在古典舞身韻中要求從提、沖、靠、沉、含、腆、移等方面進行訓練，且在運動軌跡上主要以平圓為主，區別于“轱轆椅子”，其無需將椅子作為道具，而直接采取雙膝盤和、席地而坐的形式，肢體動作幅度加大。第二，云手。云手動作是我國傳統武術中的常見練法，將其融入舞蹈中主要利用“云”的特征使舞蹈體現出變幻莫測之感，在身韻動作中又表現為基本云手、大揉球、大開大合以及沖靠等類型，無論哪種其都要求表現出一定的動勢與云手幅度。第三，風火輪。該類動作在古典舞中強調使身體以兩個重疊圓的形式存在，對腰部、下肢、臂膀等部位要求極高，確保在表演過程中展現出風吹輪動火旺盛等特點。第四，青龍探爪。古典舞蹈中的青龍探爪采取三圓定律融合的方式，主要指統一動作內將三種劃圓軌跡體現出來，要求做到胯、膝、腳做好搭配，頭、腰、腳進行對照而手、肘、肩需追隨，難度極大。第五，燕子穿林。相比其他四種動作，燕子穿林強調綜合性，且在訓練性、形象性以及表現性等方面都較為明顯，要求身體各部門都保持一定的靈活性，為人帶來仿佛置身于林間穿梭的情境。

二、“身韻”動作的審美屬性

我國自古以來便對龍鳳文化極為崇尚，更將整個民族比喻為龍的傳人，且用鳳比喻重生和希望，如其代表的涅、母儀天下等。這種傳統文化精神滲透到社會各領域中，包括文學、繪畫、雕塑以及舞蹈等方面。其中在舞蹈層面，身韻形態中往往追求龍鳳的的圓繞、回轉以及蜿蜒等特點，如燕子穿林、青龍探爪，其實質都將龍鳳文化精髓融入其中。事實上，古典舞身韻動作中往往也將其他象征性特征體現出來，其在形態上要求立足于傳統形神觀念，使動作生動性更為明顯，如輪和轉在風火輪動作中的體現、穿和變在燕子穿林動作中的體現，實質要求動作中注重精氣神達到統一，實現形神結合的目標。因此，身韻動作在審美屬性上首先體現在形態美方面。

而除此之外，身韻動作的審美屬性從動態角度也彰顯行云流水的特征。我國傳統的動靜觀如貴柔主靜、永恒之動、動靜合一，在現代舞蹈中都可作為美的體現，使身韻動作為人帶來如云如水之感。從五大典型身韻動作中都可發現，其軌跡路線便依托于行、云、流、水進行描述，而這四方面所體現的便為動靜合一，如云、水表現的動靜結合，行、流表現相對動態特征。以其中的流為例，在燕子穿林動作中表現淋漓盡致，動作中要求手臂以劃圓弧線的形式為主，在此基礎上進行燕子穿梭動作的模擬，整個路線動作中表現出遇上先下、時高時低特點。

三、“身韻”動作的社會屬性

“身韻”動作除具有一定的審美屬性外，也表現出明顯的社會屬性，具體包括民族性、訓練實用性以及延展性。其中在民族性方面，中國古典舞作為我國傳統文化中的重要組成部分，其展示的是民族性的審美基因。如在“對稱”美方面，身韻動作中的雙托掌、雙山膀等都體現出對稱審美現象，再如“留白”美，其在我國民族文化中注重為人們創造虛擬之感，達到虛實相生的生霉要求，如身韻中的揉球動作，其要求利用兩掌與兩臂形成虛擬球，再將揉加之其中，通過兩筆與兩掌的運動達到將虛化實，感染力極強。因此，身韻動作展現的民族性更注重將我國傳統民族文化進一步傳承。而從訓練實用性角度，身韻動作本身將武術、戲曲等精髓融于一體，其無需從形式著手，僅需將動作中的規律體現出來并保留身韻便可達到舞蹈化訓練目的。如在舞蹈形、神的訓練方面，青龍探爪、燕子穿林等都采取模仿動物形態的方式，而形態除外在表現外，也將燕子靈巧運動、青龍凌厲兇悍神態展示出來。另外，在延展性社會屬性上，身韻動作為創作注入新的活力，如21世紀出現的《書韻》、《扇舞丹青》等都成為彰顯民族特色的重要舞蹈作品。且身韻動作在傳承傳統戲曲、武術等精髓的基礎上進一步發展，成為影響社會群眾審美觀念的重要內容。

四、結論

我國古典舞“身韻”動作是傳承與發展我國悠久歷史文化的重要舞蹈形式。從其涵蓋的五大典型動作上便可看出，其不僅體現出一定的審美屬性，而且將社會屬性融入其中，值得現代社會對其傳承并進一步創新。

篇4

一、中國傳統文化元素在現代環境藝術設計中的作用

中國古典元素與現代環境藝術設計相互融合，可以產生以下幾個方面的效果：第一，古典元素的應用可以為環境藝術設計增添活力。現代環境藝術設計工作者可以利用科學的設計方法巧妙地融入古典元素，這樣不僅可以表達出極強的民族文化性，還可以突出該地區的民風民俗，從而賦予作品靈魂，同時也能提高我國環境藝術設計水平。第二，現代環境藝術設計中融入古典元素，可以體現出作品的樸實無華。我國的古典美講究“大美無言”，在現代藝術設計作品中巧妙地融入古典元素，更能凸顯這一理念，給人一定的思考空間，同時也體現出作品的美感。我國傳統思想認為，大自然與人息息相關，因此，古典元素還能體現出人與自然和諧相處的生存之道，將古典元素融入現代環境藝術設計，可以改善目前環境藝術設計的發展現狀。

二、現代環境藝術設計中傳統文化元素的應用

1.直接應用古典元素

采用科學的方法把古典元素中的符號、意象巧妙地應用到環境藝術設計中，不僅可以彰顯出現代美感，還可以凸顯出古典美感，同時也能展示出悠久的傳統文化。除此之外，利用現代科技把古典元素應用到環境設計中，會產生別具一格的視覺特效。在選取古典元素時，要從符合常理的基本點出發，選取一些合理的古典元素，能夠突出表達的重點即可。如，上海金茂大廈在設計風格上采用了傳統文化中的塔型，這一理念與古典元素完美地結合在一起，從而進一步彰顯出古典美學的魅力。

2.古典元素的汲取與改進

從目前的建筑設計來看，古典元素與現代建筑設計的完美融合，更加突出了現代審美與現代藝術理念，這使得現代建筑蘊含古典美，延續了我國的傳統文化。建筑物一方面表現出了前沿的設計風格，另一方面也體現出了傳統文化內涵。如，蘇州博物館新館即是將古典元素與現代設計風格有效結合的典型，其由著名建筑師貝聿銘擔綱設計，其設計繼承了我國傳統文化的精髓，體現出蘇州地區悠久的歷史文化。其設計理念巧妙地融合了環境設計與園林設計的風格，再利用先進的建筑材料進行建造。從蘇州博物館新館的外形來看，其融入了古典藝術形式，從古城的整體來看，其更彰顯出傳統文化的滲透，形成了具有古典藝術美感的建筑風格。蘇州博物館新館外部運用了現代幾何結構，如三角形、正方形、菱形等，其館內建設也應用了現代構型，讓人眼前一亮。蘇州博物館新館以一種令人耳目一新的建筑風格矗立在歷史悠久的蘇州古城。

3.促進現代文化與我國傳統文化的和諧共生

目前，我國的現代環境藝術設計水平不斷提升，從國際文化角度來看也產生了一些新的設計風格與審美思想，現代環境藝術設計方向也有所變化，由以前的注重現代感轉變為崇尚古典美的設計風格。中國擁有歷史悠久的文化，其文化也滲透在人們的日常生活中，因此在設計中，往往會采用一些古典元素，從而使設計作品一方面具有現代設計風格，另一方面也體現出了悠久的歷史感，其也是將古典與現代融合的產物。古典與現代相結合的設計可以提高我國現代環境藝術設計水平，使其引領世界潮流，同時也可以向世界展示我國優秀的傳統文化。

結語

篇5

關鍵詞：古典舞；戲曲舞；相關性；文化

0引言

中國古典舞作為舞蹈藝術的一種，經歷了上千年的傳承、提煉、加工和創造，孕育了十分豐厚的文化意味，民族色彩鮮明。同時舞蹈作為戲曲表演的重要組成部分，保留了相當豐富的傳統舞蹈藝術元素，歷史文化特性一目了然。時至今日，有關中國古典舞與戲曲舞相關性的研究備受關注。

1中國古典舞與戲曲舞概述

中國傳統文化源遠流長，歷經千年的傳承與積累，給后人留下了許多經典舞蹈作品，并展示出了非凡的藝術魅力。通過對這些舞蹈作品的賞析，發現它們之間存在一定的關聯性，相互借鑒、共同發展，具有獨特的魅力色彩。其中，中國古典舞作為蘊含中國特色文化與藝術的舞蹈形式，集眾家所長，在發展過程中融合了不同的舞蹈形式，包括中國太極、體操武術以及戲曲身段等。由此看來，中國古典舞結合了中國的優秀傳統文化，并在此基礎上經過千錘百煉，才形成了自身獨特的風格。而戲曲舞則糅合了文學、音樂、舞蹈、雜技等多種藝術精髓，呈現出鮮明的民族文化歷史特點，更善于塑造人物內心活動，抒發濃郁的思想感情。對中國古典舞與戲曲舞相關性的研究，有助于更加深刻地挖掘其藝術共性，是進一步傳承與發展傳統文化的基礎，有助于使其在藝術領域大放異彩。

2中國古典舞與戲曲舞的相關性

在中國古典舞的形成與發展的歷史脈絡中，可以看到很多戲曲舞蹈身段的身影，可以說是介于戲曲與舞蹈之間的一種藝術形式，決定了其與戲曲舞之間緊密的相關性。本文著重從以下幾個方面對中國古典舞與戲曲舞的相關性進行了解析，相關論述如下：

2.1身段與身韻

身段與身韻作為戲曲和舞蹈的重要構成，是再現兩者精神審美內核的關鍵。其中，身段在某種意義上可解讀為戲曲舞蹈的姿態，是更加美化、精細的戲曲中的舞蹈，通過手、眼、身法等諸多元素的有效配合，確保了藝術上的高度統一性和完整性。某種維度上講，身段作為戲曲舞的重要組成部分，亦是中國古典舞發展的源頭。在此基礎上，中國古典舞將身段素材不斷提煉加工并升華，從而呈現出了更為優美、精煉的舞蹈姿態，稱為“身韻”。“身韻”與戲曲舞的“身段”相似，是將身體作為唯一的藝術語言，使中國的傳統審美在舞者的身體上更加細膩地表現出來。

2.2服飾道具

舞蹈中對服飾、道具的運用是我國傳統舞蹈的一個顯著特征，服飾、道具的運用進一步豐富了受眾的視覺感受，有重要的審美價值。在中國古典舞的元素構成體系中，借鑒了戲曲舞的眾多道具，尤其以“劍”“水袖”為代表，形成了極具特色的器械舞，以達到“以身帶劍（袖），以劍（袖）練身”的目的。其中，“劍”本身具有一定的攻防意識和技擊本色，形成了進退起伏、靈活多變的身法，剛柔并濟，對身法具有很強的塑造性。將劍法精髓與舞蹈表演相結合，同時保留其共性，突出舞蹈藝術特點，剛武、健美的審美印象迎面而來；而水袖最突出的特點是“反襯勁”用力，如“欲左先右、欲前先后”等，體現出了中國古典舞的圓、游之美，其千變萬化的身體律動，給人出其不意的視覺審美享受，將人物喜怒哀樂的情感塑造得淋漓盡致。

2.3融入體現

中國戲曲多源于真實的歷史故事，相關舞蹈作品的生成也不乏生活元素。中國古典舞則負載濃郁的古典審美意象，是人們對美好事物及生活最好的表達。近年來，除了上述中國古典舞對戲曲舞身段技法、道具應用的借鑒之外，越來越多的中國古典舞的構成元素也出現在戲曲中，使戲曲的畫面更加豐富，情感更加飽滿，大大提高了戲曲的觀賞性。如京劇男旦李玉剛的《貴妃醉酒》，將中國古典舞中的長綢舞融入戲曲舞中，成為驚艷四座的經典舞段。綜上所述，中國古典舞與戲曲舞之間有著緊密的關聯性，中國古典舞在吸收戲曲表現形式的同時，還摻雜了其他中國傳統文化元素，中國古典舞蹈元素也為戲曲舞蹈注入了新鮮的血液，兩者互為獨立，又緊密相連。

篇6

“古”為古代傳統之意，是歷史的積累與人類智慧傳承的結晶。“典”為經典、典范之意，是典型與代表的凝萃。“古典”二字統籌二者，傳承經典，呈現高尚典雅格調的審美情趣。而“古典舞”，我們可以將其理解為在本民族歷史文化的歷練中久久積淀而成的具有經典意味和獨特風格的傳統舞蹈。它以“古典”為其內在精髓，以其“民族性”為最鮮明特征的舞蹈文化一族。古典舞具有傳統性、典型性，是一個國家民族舞蹈藝術之精髓。在形成發展的過程中，它吸納借鑒多種舞蹈元素，受到本民族獨特的文化傳統、、民俗禮儀、審美理念，以及哲學思想的深刻影響，是融集了各種傳統舞蹈藝術風格之大成的完美體現。

“中國古典舞”作為中國舞蹈藝術中的一個類別，是在中國幾千年歷史文化的長河中經過長期積累，以戲曲舞蹈為基礎而形成的。歐陽予倩在《一得余抄》中寫到：“它那鮮明的節奏、優雅的韻律、健康美麗的曲線、強大的表現力，顯然看得出中國古典舞特有的風格，這是世界上任何一個地方所沒有的。 ”

當然，以上這些皆屬所謂的外在鮮明的“源”，作為有浩瀚幾千年文化歷史的中國傳統舞蹈，其內在深沉的“源”自然要尋其中國傳統文化之根。順延著中國傳統舞蹈藝術的脈絡逆流而上，究其根源是在中國文化的發生期周代《易傳》的太極圖示中。《中國文化大典》中曾詳細說明：“太極作為《易傳》用語，是中國古代哲學說明世界本原的范疇。 ”太極圖作為中國傳統舞蹈藝術之象征，以一個簡易的圖式概括了中國古典舞的表象與內韻、外延與內涵。從古典舞的舞姿造型到動律特征、從運動軌跡到發展規律皆滲透著太極圖示的深層內蘊。它是中國古典舞最為內在深沉的“源”，是中國古典舞探究其精神之本源的內蘊，是古典舞日后如何延流的內在文化支撐。中國古典舞有如此濃厚的文化基礎，可以說是世界上任何舞蹈都無法比擬的，是中國古典舞內在精神之象征。

二、相反相成、二元圓合即中國古典舞動律內蘊之所在

華夏民族重天道人倫、，講求中國古典哲學“廣大悉備”的中和。而西方哲學所體現出的那種主觀與客觀、人與自然、靈魂與肉體、此岸世界與彼岸世界等強烈的矛盾和二元對立，在中國的思想文化中似乎都得到了相應的統一融和，亦或是說相反相成的二元圓合。

閃爍著華夏智慧的《易經》包含著豐富的陰陽協調、互補互充、互施互化、彼此融匯里生成太和境界的思想。事物規律的最高境界表現為一陰一陽的對立運動。乾為陽，坤為陰，陰陽相合，萬物生成。兩儀相逢，則二元圓合。生生不已，以至無窮。相反相成是中和的形態，結果非裂變，而是導向圓融。老子曰：“萬物負陰而抱陽，充氣以為和。 ”[1]世間事物皆包含正反兩極，同時正反兩極又相互依存且相互轉化。陰陽互動所形成的生生不息，是圓融狀態的延續。

“太極”“陰陽”，物我同一、天人合一、形神合一、行知合一、理氣合一等，無不體現出相反相成、二元圓合。而中國古典舞所形成的身體韻律也是與之一脈相承的。中國古典舞的韻律充分體現了相反相成、二元圓合的思想。舞蹈韻律要求剛柔相濟、形神兼備，是一種形與神、身與心相統一的藝術。動作動勢逢前必后、逢左必右、欲進先退、欲伸先曲也同樣體現了太極陰陽、相反相成，在對立中求和諧、求統一的二元圓合的辯證思維哲學。早在漢代，傅毅在《舞賦》中就對古典舞的美學理念有過相關的闡述，正所謂：“游心無垠，遠思長想。其始興也，若俯若仰，若來若往。雍容惆悵，不可為象。 ”中國古典舞動中有靜、靜中有動、剛中見柔、柔中見剛、剛柔相濟，相得益彰。二元對立經過融會統一，相互滲透形成一種新質，正是“端莊雜流麗，剛健含婀娜” [2]。

相反相成、二元圓合的辯證思維方式本身亦體現為一個圓形，首尾相接，有往亦有還，正反相和，反反而返，思維模式呈現出一種回旋的“圓”，這也正是中國古典舞旋轉所遵循的運動軌跡。中國古典舞的旋轉從起至終、一正一背形成一種連綿不斷的圓形軌跡，首尾相合中體現出中國古老辯證法的思維痕跡。所以說，一切藝術形式都不是一種憑空的臆想，都是有其深刻的文化內涵和文化底蘊的。如欲試圖探究一個藝術形式的本質和其動作形式所形成的規律，必將首先探其民族所形成的審美心理的內在因素，探其本、溯其源，以求研究的深層次性以及真實性。

三、中國古典舞旋轉的圓之美、圓之尚、圓之藝華夏民族是很偏愛這“圓”的，無論何處，無論何事，這“圓”的妙處盡皆體現。其實，骨子里都是滲透著中國古代藝

術蘊含的尚圓精神。清代張英認為：“天體至圓，萬物做到精妙者，無不有圓。圣人之至德，古今之至文、法貼、以及一藝一術，必極圓而后登峰造極。 ”[3]中國古典舞中的“圓”是滲透中國古代藝術的“尚圓”精神的，也是“圓”的藝術，“萬變不離其圓”是中國古典舞最鮮明的藝術特征，也同樣是中國古典舞“轉”所形成的線條和軌跡。中國古典舞中旋轉是人體圍繞著一個軸心所進行的規律性的圓周運動。舞蹈旋轉技巧的三大要素由舞姿、動力和重心軸構成；原地轉、行進轉以及空轉構成古典舞蹈旋轉最基本的三大運動形式。“大圓套小圓，動靜要求圓，勢勢都要圓”和三A運動中的“平圓、立圓、八字圓”以及 “上弧線、下弧線”等等。擰、傾、圓、曲、收、放、含、仰八個字則簡明扼要地概括了中國古典舞的審美特征。同時，“圓形”韻律也是中國古典舞從本質上區別于世界其他舞蹈種類的根本特征。中國古典舞動律的表現形式是劃圓，在劃圓中運動，在劃圓中構建，在劃圓中體現，在劃圓中表演。“圓形”的動律在中國古典舞中得以最集中最完美的體現。從中蘊含著中國古典舞“圓”的運動軌跡與審美情趣，而“圓”也正是中國古典舞旋轉所形成的流暢線條和運動軌跡。轉似回波，飄渺暢意。從“回裙轉袖若雪飛” [4]的唐代教坊舞蹈，到“入破舞腰紅亂旋” [5]的宋代歌舞皆體現出“圓” ――“轉”的形態。

四、中國古典舞旋轉蘊含的哲學意蘊

（一）“轉”之一字，為眾妙之門

明代朱載育在《樂律全書 ?六代小舞譜序》中曾經提出“學舞以轉之一字為眾妙之門” [6]的精辟論斷。 “眾妙之門”原為老子語。老子在《道德經》第一章曾寫：“道可道，非常道；名可名，非常名。無，名天地之始；有，名萬物之母。故常無，欲以觀其妙；常有，欲以觀其徼。此兩者，同出而異名，同謂之玄，玄之又玄，眾妙之門。 ”老子講的道，不是我們平常理解道的初始詞匯的意思，老子認為的道是創生宇宙萬物的本原，而這里的“妙”應為“道”玄虛無限的含義。 “眾妙之門”則是指進入認識最高境界的大門。運用到古典舞的領域中應是“轉”為超凡精湛的技術技巧，是舞蹈藝術中的 “眾妙之門”，精髓所在，是中國古典舞的“道”。認識了轉就認識了舞蹈藝術本身。“轉”包含著“變”的意味，“變”是舞蹈形式美之核心。而“變”實則為“動”，是動的另一種體現。而“動”也正是舞蹈的生命力之所在，正可謂是“轉者，眾妙之門也”。朱載育把“轉”概括為中國舞蹈的 “眾妙之門”，將其看作是中國舞蹈的美學本質與核心理念，也是從哲學的高度對舞蹈藝術形式的理論概括，對今天中國古典舞的發展仍有指導作用。

（二）蘊含在“轉”中的中國古代宇宙觀

中國人從宇宙天體中體味其循環往復、動轉不居的圓的運動。而中國古典舞“轉”的概念、“轉”的動勢和其圓的軌跡無疑蘊含著中國古典哲學關于生生不已、運轉不息的宇宙循環論的發展觀。

中國古代關于宇宙天體的學說主要有三種，“晝夜說”“蓋天說”和“渾天說”。據《晉書 ?天文志》的記載，“蓋天說” [7]出自“周髀家云”。在《周髀算經》一書中，“天”是圓形的，像覆蓋著的斗笠，“地”像倒扣著的盤子。在這個新型的宇宙結構里，宇宙呈現出斗笠蓋于扣盤上的形狀。“渾天說”則認為，“天形穹隆如雞子，幕其際際，周接四海之表，浮于元氣之上 ”[8]。作為“渾天說”的代表東漢科學家張衡曾形象的描寫：“渾天如雞子，天體如彈丸，地如雞子中黃，孤居于內，天大而地上，天表里有水，天之包地，猶殼之裹黃，載水而浮。 ”[9]由此可見，“圓”為天的形狀，正如轉的運行軌跡。天體之圓動周轉，非憑倚外力。正所謂 “凡圓轉之物，動必有機；既謂天機，則動非自外” [10]。所以說，天體本身的運轉非外力驅使，而是發自于內在的流轉無礙的生命之韻律。這也正符合“轉”的運動特點，是發自于內力的自轉，形成其“圓”形的運動軌跡，圈圈縈繞體現出循環往復、動轉不居的宇宙精神。“轉”以動為性，動也正是天道永恒之特性。這就是中國古典舞旋轉所蘊含的關于宇宙天體循環周轉、生生不息的宇宙循環論的發展觀。

（三）“轉”體現出的中國古代倫理觀

儒家哲學是中國傳統的哲學，其中的“禮 ”“仁”觀被認為是人的社會行為的根本要素，“禮 ”在于尋求社會關系的和諧有序，“仁”則在于尋求人倫關系的合理規范，以致“中和”境界。

中國古典舞蹈同樣蘊含著“禮樂文化”的品格。朱載育引用了朱熹在《詩集傳》中“輾轉反側”四個字與“轉初”“轉半”“轉周”“轉過”四個不同角度的轉勢相對應，即所謂的“輾者，轉之半；轉者，輾之周；反者，輾之過；側者，輾之留”。按照舞譜中的舞圖和文字說明，這四種轉勢的角度大致為“轉初勢象惻隱之仁”僅轉 90度，幅度較小，象征著懷柔、和順、仁愛的心境；“轉半勢象羞惡之義”轉180度，象征著對羞愧丑惡報以回避的姿態；“轉周勢象篤實之信”轉勢為 360度和諧圓滿的幅度，象征著誠信、無欺。“轉過勢象是非之智”取270度轉勢，象征著明確辨別是非的智慧。“轉留勢象辭讓之禮 ”指的是轉的過程中停于側面，留出正位，轉勢不盡周全，象征著中國傳統的謙遜忍讓之理。由此，我們即可會意出中國古典舞蹈中的旋轉不僅僅只是一種外觀形式上的轉勢，更是蘊含著我們華夏民族幾千年來的倫理道德思想觀念的痕跡。對于轉的理解，中國人更是注重文化中深層次的挖掘，每個舞蹈動作皆有其內在的含義。現代舞蹈理論家拉班指出：人體動作是充滿著許多內在含義的符號，要理解這些符號的含義，在于對其動作模式的敏感。轉，也是一種符號。它是華夏民族倫理情感的符號，是賦予循環往復、動轉不居的宇宙精神的符號，更是以“劃圓”為其古典舞運動本質的符號。

總而言之，中國古典舞旋轉技巧作為一種特殊的舞蹈表現手段，具有著豐富的情感內涵和藝術表現力，是既有“技”又有“律”，既有“形”又具“韻”的民族風格濃郁的技術技巧。它不僅表現為一種技術技巧的追求，同時更是技巧民族性、藝術性的體現。從中滲透著中國古典哲學、美學的藝術觀念，是古典藝術精神的積淀。

篇7

【關鍵詞】：新古典主義建筑立面建筑性格

中圖分類號：J723.42文獻標識碼： A 文章編號：

引言

就像時尚的黑色短裙一樣，新古典主義永遠都是一種流行。優雅的柱子，美麗典雅的淺浮雕，令人驚異的神話人物造型——這一切動人心弦的建筑和裝飾主題就是新古典主義的基本元素。從高雅的古希臘，古羅馬，古埃及的建筑與雕塑中汲取了靈感的養分，新古典主義在近3個世紀以來長盛不衰!新古典主義以尊重自然，追求真實，復興古代的藝術形式為宗旨，一方面保留了材質，色彩的大致風格，但仍可以很強烈的感受傳統的歷史遺跡與渾厚的文化底蘊，它以其優雅，唯美的姿態，平和而富有內涵的氣韻越來越受到人們的青睞和喜愛。

新古典主義不但保存了傳統文化精髓中的典雅端莊的高貴氣質，傳統文化所崇尚的藝術規律，秩序均衡，摒棄了過于復雜的機理和裝修，簡化了線條，典雅得以保留，新的意識形態參合，是一種多元化的生活方式，將懷古的浪漫情懷與現代人的生活相結合，兼容華貴典雅與時尚現代，反映出后工業時代個性花的美學觀念和文化品位。高雅和諧是新古典主義風格的代名詞，寧靜的白色，金色，黃色，暗紅色是新古典主義常見的主色調，少量的白色糅合，使色彩看起來明亮大方。

一、立面造型與建筑性格

新古典主義建筑尤其注重與環境的關系，尤其與其緊鄰的建筑，舉例說明：如果兩棟建筑在體量和在高度上都相差較多，同時其設計手法是非常現代簡潔的，而臨近建筑遵循了其灰色調及橫線條的基調，以玻璃為基底，鑲嵌橫線條、墻體的手法，給建筑注入了與眾不同的富于個性的現代感，與周邊的現代建筑進行生動的對話。在主樓立面上灰、白色墻體、線條相間重復再現，有節奏地產生韻律，綿延且充滿邏輯的連貫，在現代感極強的富于變化的立面上注入了一些經過提煉的古典風格的細部，如：主樓、裙房頂部的線腳，頭部的一些方窗及條窗的變化以及裙房一組組虛與實、粗糙與光滑、垂直與水平相互交織、穿插、對比的立面處理，通過考究的搭配，使建筑立面具有豐富的立體感和結構感，形成一組組韻律感極強、細膩別致、比例尺度恰當、極富變化、耐人尋味的立面細部。遵循“基座”、“臺階”、“莊重”、“厚重”及傳統建筑經典的三段式構圖手法，但是將它們拆分、提煉、變異、重構的過程中再加入了新的建筑思想。我們看到，莊嚴、厚重的表情還能感覺到，只不過表達了更多的意義。建筑在宣揚個性的同時，還應該尋求理性平衡和有節制的表達，遵循著從內部空間到外部形象內在的秩序與邏輯性，與周邊建筑找到了可以“對話”的途徑，為自身找到了合適的位置。

二、舉例說明新古典主義建筑立面設計手法

宋鈞官窯遺址造一個玻璃的罩子，將遺址整體的保護起來。

在立面上，采用了幾何母題及母題重復，形成了節奏感。細部處理值得玩味，簡潔的裝飾，取自當地的文化符號和鈞瓷文化符號，使建筑在近處觀賞時也耐看，第一次方案設計中，入口出挑的雨棚原型為現代窯爐形式，抽屜的形式。塔樓的形式緣自鈞瓷制作的煙囪形象。立面上的拱券形式，也是經過實地考察后抽象出來的。最終的方案設計，煙囪的形式轉化為立面上的有收分的柱垛，底層突出的半球體是對于饅頭窯形式的解讀。當然，這種純形式化的抽象和提煉是經過推敲的，從文化象征性上，給人直觀地感受。也有比較含蓄的表達，比如人口的亭子形象。在宋代時，鈞瓷只為皇家生產，普通百姓不可能有這種收藏，鈞瓷因此而價值連城。在鈞官窯處都設有專門的官員監督處，即小亭子。亭子形象就是這一事件的暗示。無論如何，建筑是用形象的語言來表達情感，是屬于形而下的范疇，它并不高深莫測，但再簡單的提取和概括也需要整體的把握。我反對建筑師用虛無縹緲的理論去附會建筑形式上的變異。建筑應當切切實實的考慮人的需要，這個人是抽象的人，他應當包含社會各個階層。考慮到他們最核心的需要，滿足大多數人的利益。中國的國情呼喚建筑師去研究基本的建筑問題并跟社會問題相結合，這才是我們要做的。

三、新古典主義建筑立面設計中應注意的問題

排斥民族傳統和地域特色，崇尚古典柱式，恪守古羅馬的古典規范，以此作為建筑藝術的基礎。

總體布局、建筑外立面造型強調主從關系，突出軸線，講究對稱。常用半圓形穹頂統帥整幢建筑物，成為中心；提倡富于統一性與穩定性的橫三段和縱三段式的立面構圖形式。

強調建筑的美在于局部和整體之間以及局部相互之間的正確的比例關系，把比例看作建筑立面造型中的決定性因素。

在建筑立面造型上追求端莊、宏偉；

結語

新古典主義是古典與現代的結合物，它的精華來自古典主義，但不是仿古，更不是復古，而是追求神似。從廣泛意義上來說，新古典主義是指在傳統美學的規范之下，運用現代的材質及工藝，去演繹傳統文化中的經典精髓，使作品不僅擁有典雅、端莊的氣質，并具有明顯時代特征的設計方法。我們需要新鮮的創意，也要謹記建筑中的理性秩序。這應該是一種符合我們社會、經濟、科學的可持續發展要求，正如彼得•柯林斯所說：“理性主義仍然是，并且應該永遠是任何正確建筑理論的支柱。因為不管建筑與感情之間的結合探索得多么深刻，建筑與科學之間的結合還必須永遠是其存在的最終基礎。所以，甚至在今天，它仍然是研究的一個重要課題。”

參考文獻

【1】丹一克魯克香克．弗萊徹建筑史．北京：知識產權出版社，中國水利水電出版社．2010．

【2】萬書元．新古典主義建筑論【J】．東南大學學報(社會科學版)，1999，1，(4)：55—59．

【3】戈蒂娜．新古典主義建筑在中國和西方【J】．華中建筑，2005(5)：26-28．

篇8

關鍵詞：景觀設計；古詩詞；新中式；中國古典園林；庭院設計；澄江縣晨輝會所

中圖分類號：S731.2；TU986.2

文獻標識碼：A

文章編號：1671-3168（2016）01-0130

Abstract： The “new Chinese style” is a style of the Chinese landscape design， the core issue of

which is how to skillfully combine the modern elements with traditional Chinese culture elements. Based on Chinese traditional culture elements of poems， by studying the relationship between classical Chinese poetry and Chinese classical gardens， this article extracts the essence of Chinese classical garden， and applied into the “new Chinese style” landscape design.

Key words： landscape design； classic poetry； new Chinese style； Chinese Classical garden； courtyard design； Chenhui Club of Chengjiang County

隨著國人文化復興意識的崛起，中國景觀設計從“異域風”逐漸回歸中國本土，“新中式”景觀應運而生，目前正逐漸受到學術界的熱切關注。許多關于“新中式”景觀的研究都提到了“新中式”景觀不是單純的中式元素的堆砌，而是通過對傳統文化的認知，將現代元素和傳統元素結合在一起，但是并沒有深入分析如何提取傳統文化在中國古典園林的應用精髓，因此社會上出現了許多盲目堆砌傳統元素的“新中式”景觀設計方案。古詩詞是中國最具代表性的傳統文化之一，并且與中國古典園林息息相關。本研究從古詩詞與中國古典園林的相關性入手，提取其在中國古典園林中的應用精髓，并將其運用到實際案例設計中，可為“新中式”景觀設計提供參考和借鑒。

1淺談新中式景觀設計

《園冶》里談到：“時宜得致，古式何裁”，意即如何裁取歷史傳統以興造現代園林，要適應時展的需要[1]。中國古典園林直接運用于“新中式”景觀設計是行不通的，它存在一定的局限性：1）園林的服務人群有差異；2）現代人生活環境、方式、審美需求乃至精神需求都與古代人不同；3）古典園林景觀所體現出的私密性、封閉性及小尺度、小容量的空間格局，過于沉穩的氣質和緩慢節奏，缺乏運動項目的活動內容都難以滿足現代人對園林景觀的需求[2]。“設計”二字更是體現出不能照搬傳統元素，設計是有目的地創造出新的事物，滿足新的需求。因此“新中式”景觀就要求設計師對傳統元素進行推敲，進而重構傳承。“新中式”并不是排斥西方景觀設計，西方園林中的大眾開放性的內在理念、先進的造園手法都是值得學習借鑒的，可以說“新中式”景觀是融匯中西方造園精髓的設計。人們喜歡懷舊，也喜歡覓新，“新中式”景觀恰好滿足了人的這一基本心理需求。現代人對園林有新的要求，從而才有“生態”、“低碳”、“節水”、“體驗”、“垂直綠化”、“屋頂花園”、“海綿城市”等詞匯的出現，古人建園的形式已遠遠無法滿足現代人的需求。綜上所述，“新中式”景觀應具備的特點：簡潔而又不失創新，古典而又不失時尚，全球而又不失民族，實用而又不失文化。

2古詩詞與中國古典園林

中國古典園林是充滿詩情畫意的，這就說明它與詩詞有著極為密切的關系。古詩詞與中國古典園林在中國歷史上同步發展、互相影響、彼此滲透。例如山水詩的興盛就促進了中國古典園林進入轉折期―即魏晉南北朝時期山水風景的開發；唐代園林藝術開始有意識地融糅詩情，尤其是私家園林；園林詩和園林詞是宋代詩詞中的一大類別。陳從周先生指出：“中國園林與中國文學盤根錯節，難分難離。我認為研究中國園林，應先從中國詩文入手，則必求其本，先究其源，然后有許多問題可迎刃而解。如果就園論園，則所解不深[3]。”因此，本研究將以中國古典園林為重點，主要探討古詩詞對中國古典園林的影響，有了較全面、完整的理解，才能在創造“新中式”景觀的過程中避免盲目性和片面性。古詩詞對中國古典園林的影響主要有：

2.1以詩詞造園

以詩詞造園主要是根據詩詞的文字內容或所表達的意境創造園景。詩詞常常歌頌美景或隱喻詩人當時的內心情感，園主人向往卻不能見或常住，只能在自己園中模擬其景，借此造園。例如：拙政園腰門口一假山，為桃花源入口之模擬物，兩邊月門上題著“另有洞天”，借景達到“桃花流水杳然去，別有天地非人間”（李白《山中問答》）的世外桃源的意境[4]；北宋文人晁無咎致仕后在濟州營歸去來園，表達自己對陶淵明詩詞乃至為人的欣賞，也表達了自己當時的內心情感，從陶淵明《歸去來兮辭》引發了情感上的共鳴；圓明園中的“武陵春色”亦源于此。

2.2以詩詞點景

以詩詞點景主要是將詩詞當中的詞或句運用到園中的楹聯匾額上作為景題，借此表達景之意或園主人之情感，園林借助于景物題署的“詩化”來獲致像外之旨。例如；拙政園中的遠香堂、得真亭、留聽閣等；臨安著名的私園之一南園中的廳、堂、榭、亭、臺、門等“悉取先侍中魏忠獻王（韓琦）之詩句而名之。……”[5]；計成主持設計和施工的影園中的“幽媚齋”結合周圍景致，取自李白《尋陽紫極宮感秋作》中的“浩然媚幽獨”；南京莫愁湖勝棋樓有副汪贏撰寫的集句聯：登斯樓也，其喜洋洋，把酒臨風忘寵辱；望美人兮，予懷茫茫，扶仙抱月侶漁樵。上聯化用范仲淹《岳陽樓記》文中“登斯樓也，則有心曠神怡，寵辱皆忘，把酒臨風，其喜洋洋者也”之句，下聯則將蘇軾《前赤壁賦》中“渺渺兮于懷，望美人兮天一方”、“挾飛仙以邀游，抱明月而長終”，以及“況吾與子漁樵于江渚之上，侶魚蝦而友糜鹿”等句揉和而成[6]。

2.3古詩詞與中國古典園林的相似性

古詩詞對中國古典園林的影響不僅僅體現在上述提到的兩方面。古代許多造園家都是詩人，如王維、白居易、柳宗元等，他們潛移默化地將詩的內容、寫詩的技巧等體現在造園中（表1）。

“新中式”景觀不能照搬中國古典園林中的傳統元素有2個主要原因 ：1）主要服務人群發生改變，從個人轉向了大眾，從而造園思想行不通；2）當下環境改變了觀者的心理，審美情趣不再局限于傳統景觀，古典園林傳達的意境難以被現代人感知。但是從古詩詞與中國古典園林的相似性來看，空間結構營造、內容展現、情感表達都是值得借鑒的。

3澄江縣晨輝會所新中式庭院設計

晨輝會所位于云南省玉溪市澄江縣，該庭院附屬于某修理廠，根據園主的要求欲將其打造成修理廠后花園以及一個適合親朋好友觀光、休閑、娛樂的“新中式”庭院 。類似于古典園林中的私家園林，現有建筑為現代中式風格。設計將結合現代社會生活和云南地方特色，布置本會所為傳統的可觀、可游、可居且帶有情感記憶的庭院景觀。

3.1古為今用―場所分析

3.1.1空間結構布局

元代范德璣的《詩格》中說：“作詩有四法：起要平直，承要舂容，轉要變化，合要淵水。”例如律詩，前兩句是開頭，接下來兩句要承接上文，再接下來2句要轉折，最后2句作總結，一共8句4組，這4組分別是“起承轉合”。古代詩人亦將此法運用于造園中，通過空間結構的起承轉合達到情感的升華。晨輝會所新中式庭院整體根據詩詞中的“起承轉合”布置，庭院分為4個部分：入口景觀區、水景區、休閑區及體驗區（圖1）。

3.1.2內容的展現

古詩詞的內容展現往往受到當時社會風氣的影響，古典園林亦如此：貴族園林、士流園林、文人園林、市民園林、鄉土園林都與當時環境密切相關。因此，現代園林的營造也要符合當今社會的潮流。現代人追求參與性，追求在體驗中獲得心靈上的滿足，因此該“新中式”庭院結合當下時代潮流營造了一個體驗的環境。庭院體驗區根據主人愛好及需求設有農作物與藥材種植區，將農作物和藥材作為新的景觀意象結合現代構成方式引入該庭院。庭院主人可以在此尋到收獲的喜悅，尋到遠離喧囂城市，回歸恬靜田園的感受，從而得到心靈上的放松。一個具有詩意的景觀，應該是體驗式的景觀。只有體驗式的景觀，才能使人們和大自然對話[7]，才能達到情感上的滿足與共鳴。

古詩詞的內容展現經常使用一些技巧，例如節奏韻律、小中見大等。古典園林常用的營造法式、植物栽植方式即能形成韻律感和節奏感，“一拳代山、一勺代水”即為小中見大。

晨輝會所新中式庭院設計中，入口到主體建筑的景觀道兩邊分別采用長方形靜態水景，結合植物盆栽、仿照隔扇門的景觀小品，形成帶有節奏韻律感的景觀序列；休閑區的石景營造體現出山體連綿不絕的觀感。

3.1.3情感的表達

唐代王昌齡曾提出“詩有三境”之說：一曰物境，二曰情境，三曰意境。詩人通過各事物為載體抒感，古代造園家通過園林要素為載體表達內心向往。該“新中式”庭院景觀設計通過“三境”達到情感上的升華：1）物境―景觀結合本土的人文環境、文化特征及城市整體風貌進行設計，例如入口景觀區的盆栽采用當地銅鍋的形式，隔扇門結合澄江傳統刺繡形成具有當地文化特征的景觀小品等；2）情境―營造一個休閑娛樂的環境，通過景致使觀者心情愉悅；3）意境―境生于象外，庭院主人及親朋好友賞景、體驗，從中感受到遠離喧囂城市，回歸恬靜田園的美好生活。

3.2場景詮釋

3.2.1景點設計

無論是以詩詞造園還是以詩詞點景，都是結合周圍景致，當下所感而為之。因此，景觀感受的不同使得“新中式”景觀設計不能盲目照搬傳統元素。庭院休閑區主要體現“休閑”二字，木結構亭子的布置能很好地與周圍環境融合在一起，追求生態自然的效果。亭子頂局部采用玻璃材質，既可透過陽光，又可擋雨，還可以觀星星，傳統木質與現代玻璃并置在一起，反差和對比易產生出令人印象深刻的景觀細部。該區域“前觀―‘小荷才露尖尖角’；臥看―‘牽牛織女星’；仰望―‘舉杯邀明月’”，在此可享受一種休閑愉悅的生活方式，為古詩的現代演繹（圖2）。

3.2.2景點命名

現今景點常常使用一般化的題名，例如“美食廣場”、“湖心亭”等，文化性不足，無法引起觀者的

聯想。景點的命名要符合景觀所要表達的內容，“新中式”景點命名如果完全照搬古典園林中的名字，可能太晦澀，也可能與景點不符。景點的命名原則是要使游者觀其名便知其意，盡可能達到“問名心曉”的效果[8]，從而激發人們的聯想而創造意境，以有限空間營無限意境。“新中式”景點命名可以用家喻戶曉的古詩，亦可以用新詩，也可以較自由隨意，能傳達思想即可。圖2當中的景觀休閑亭取名“臥看星亭”，直觀地表達了該處設計的用意，也能使游覽者從中體會到一種閑散愉悅的生活方式。

4小結

古詩詞與古典園林存在很多相似性，它對園林的影響一直存在，研究其對中國古典園林的影響，可以挖掘出適宜的傳統元素、技巧、文化思想等，使其恰當地運用到“新中式”景觀設計當中。并且該方式也可借鑒到其他與園林相關的學科，從而使“新中式”景觀研究更全面。“新中式”景觀是從中華文化的根上生長出來的，更加貼近人們對清雅含蓄的東方式精神境界的追求，最符合國人的審美需求和精神需求，最易引起國人情感上的共鳴[9]，值得熱切關注與積極研究。景觀學科具有多樣性和復雜性的特點，涉及多學科知識，古詩詞只是其中的一小方面，“新中式”景觀的研究之路還很長遠，尚處于探索階段，如何對傳統景觀進行繼承和創新，還值得人們從多個角度深思與實踐。

參考文獻：

[1]孟兆禎.風景園林夢中尋―傳統園林因融入中國夢而更加輝煌[J].中國園林，2014（5）：5-14.

[2]張艷.“文化場景”特質與景觀風格形成[J].城鄉建設，2012（7）：41-42.

[3]陳從周.中國詩文與中國園林藝術[J].揚州師院學報（社會科學版），1985（3）： 41-42.

[4]廖汀滬，石小文.中國古典園林與詩的融合[J].三明職業大學學報，2000（2）：63-66.

[5]周維權.中國古典園林史（第3版）[M]北京：清華大學出版社，2008：305.

[6]章采烈.中國園林的標題風景―園林楹聯類析[J].中國園林，2002（2）：67-70.

[7]杜媛媛.中國古典詩歌與園林共通性研究[D].長沙：中南林業科技大學，2014：27.

篇9

關鍵詞：傳統園林；意境營造；居住區；景觀；應用

隨著人們生活水平和精神追求的提高，對居住環境提出了更高的要求。如何將傳統園林意境融入到現代居住區景觀設計中，打造和諧共生、自然優美的居住環境，是本文主要研究探討的問題。

1.解讀傳統園林意境

1.1和諧統一

人與自然的和諧統一，是我國傳統文化的精髓，也是傳統園林意境的核心。在傳統園林意境中，崇尚“天人合一”的景觀風格，將人文景觀和自然景觀融為一體。例如，我國很多古典園林都依山而建、依水而居，將山峰和水景納入到園林景觀中，實現人與自然的共生共榮。

1.2展現自然

在我國傳統園林意境中，自然元素始終是景觀的重要組成部分，讓人們充分領略自然之美，體會天地之靈秀。例如，我國大部分古典園林都利用奇松怪石和瀑布噴泉營造景觀，體現自然的鬼斧神工。

1.3詩情畫意

園林與文化密切相連。在古典詩畫作品中，很多都受到園林景觀的感染和啟示；而在傳統園林意境中，也充分體現著古典文化的詩情畫意，二者相互影響，相輔相成。

2.傳統園林意境營造在居住區景觀中的應用

2.1寄情山水、順其自然

在現代居住區景觀設計中，應吸取傳統園林意境的經驗，本著“天人合一”的原則，將自然風光融入到景觀設計中，讓小區的建筑群成為自然景觀的一部分。例如，西安曲江華府在居住區景觀設計時，就充分利用了自然優勢，構建“藍脈”與“綠脈”縱橫交錯、有機結合的優美景觀，將整個園區與周圍環境完美結合起來，為居民提供了可休閑、可娛樂、可觀賞的良好棲息環境。

2.2空間布局、曲徑通幽

空間布局是設計師無聲的語言和無形的畫作。在傳統園林意境中，擅長利用采用對景、敞景、分景、框景、漏景、夾景、借景等手法隔絕空間，合理布局。在現代園區景觀設計中，應該繼承和發揚這些手法，并合理進行改造與利用，實現空間和景致之間的相互輝映、相互融合，用有限的空間表達無限的意境。例如，在萬科第5園的居住區景觀設計中，采用了借景和框景的手法，一方面，利用“畫框”風格的門窗框住花草、山水等自然風光，展現自然“畫作”；另一方面，利用鏤空墻體和延伸手法，將遠處和近處的景致連接起來，實現空間的拓展，打造“山外青山樓外樓”的綿延美景；再比如，香山81號院利用植物、假山、水體等景物進行空間分割，將建筑群分成若干層次，實現“曲徑通幽”的視覺效果，營造“步移景異”的景觀效果。

2.3元素利用古典氛圍

2.3.1山石。傳統園林意境中以水墨畫為靈感，利用叢石層疊創造了諸多山石杰作。在現代居住區設計中，設計師可以充分利用這一要素，展現古典園林的詩情畫意。例如，香山81號院中多處都設置了假山噴泉，展現了園區濃郁的古典風情，打造了園區獨特的靚麗風景，為居民營造了良好的生活環境和文化氛圍。

2.3.2花木。花木是傳統園林的重要元素，起著或主題、或映襯、或點綴、或抒情的作用。在現代居住區景觀設計中，也應該充分利用這一元素，并將其與生態保護、文化宣傳等現代功能結合起來，起到陶冶情操、美化環境的作用。例如，西安大華曲江公園世家的小區中，就利用灌木、鮮花和竹子打造“植物墻”，在隔絕空間的同時，美化景觀。

2.3.3匾額。匾額、對聯、字畫等是傳統園林意境精髓的提煉，同時也以另外一種方式參與到園林意境中，二者相互映襯、完美融合。在現代居住區中，也可以利用這一要素，為景觀設計增添“點睛之筆”。例如，萬科第5園中利用竹子、美人蕉和芭蕉等植物打造了小型風景區，為居民營造恬淡悠然的美好意境。有的設計師提議在這一風景區外懸掛書寫“清竹園”的匾額，不僅傳達竹子所代表的清高、淡雅的意境，陶冶人們的情操，也對風景進行突顯和點綴，二者相互映襯，相映生輝。

2.3.4亭廊。具有古典風格的亭廊，是傳統園林的象征，將古典亭廊融入到現代園區中，不僅能夠方便居民生活，為他們休閑娛樂提供場所，也能夠提升園區的文化內涵，可謂一舉兩得。例如，曲江華府比鄰大雁塔和曲江皇家園林遺址，是古典文化包圍之下的現代園區。在居住區利用亭廊等要素，能夠實現現代與古典的融合，遠景與近景的銜接，打造居住區獨特景觀，營造良好文化氛圍。

篇10

關鍵詞：中國風流行歌曲民族音樂元素

民族的才是世界的，每個民族都是獨特的，我們中國文化久經未衰，實在是因為它有太多迷人和寶貴的地方。近幾年，一批新生代音樂創作人和歌手開始向民族音樂找尋靈感，將中國的一些民族文化元素融合在自己的歌曲中，形成了獨特的“中國風”流行音樂。

一、何謂“中國風”

“中國風”這個詞對我們來說不陌生。但是究竟什么是中國風音樂呢？通過查找資料和對有關文章的總結，基本得出一個相對比較完整的定義。

“中國風”，按字面上解釋，即有中國特點的音樂風格。關于“中國風”音樂的定義，得到大家普遍認可的是音樂人黃曉亮在《中國風音樂史》中說道的：“中國風就是三古三新（古辭賦、古文化、古旋律和新唱法、新編曲、新概念）結合的中國獨特樂種。歌詞具有中國文化內涵，使用新派唱法和編曲技巧烘托歌曲氛圍，歌曲以懷舊的中國背景與現在節奏的結合，產生含蓄、憂愁、優雅、輕快等歌曲風格。”也有人說：“中國風”指的是于2005年開始興起的，以周杰倫、王力宏、陶為代表的，以R&B音樂風格為主，在創作手法上強調與民族傳統文化元素相結合，作品中蘊含中國傳統文化符號，并能引起聽眾民族審美心理共鳴的流行音樂民族化創作風潮及其音樂作品。

二、“中國風”流行歌曲中的中國情結

1、“中國風”流行歌曲中的古典詩詞情結

“中國風”音樂最突出的特點是在歌詞中包含中國古典文化。當一個人在詩詞與流行音樂中讀到自己相同的情感寄托，那瞬間的感動足以說明詩詞、流行歌曲在情感表達方面有著莫大的異曲同工之處。

有“亞洲流行天王”之稱的周杰倫，可以說是開創華語流行音樂“中國風”的先聲。他的作品如：《東風破》、《青花瓷》、《蘭亭序》等，都被大家所熟識。其中《東風破》的歌詞:“一盞離愁孤燈佇立在窗口……你走之后酒暖回憶思念瘦”。歌名本身就是詞牌名，而“離愁”、“古道”、“思念瘦”等充滿古典意象的詞語更是營造出悲涼的氣氛。《青花瓷》“素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡 瓶身描繪的牡丹一如你初妝……”極力渲染了江南雅致淡然的景色，構成了極具畫面感的內容。可以說，古典詩詞是“中國風”音樂在歌詞內容上的主要特點。

2、“中國風”流行歌曲中的傳統戲曲情結

戲曲音樂是我國傳統文化的國粹藝術,流行音樂是當今社會的主要音樂形式,當傳統的戲曲因素出現在流行音樂中時,會讓我們有種怎樣耳目一新的感覺呢？

具有“臺灣Babyface”美譽之稱的陶，將傳統歌曲重新編曲，賦予經典歌曲全新生命力。他將京劇“蘇三起解”編成一曲《Susan說》，當中還將“蘇三”成為同音諧音“Susan”，并對蘇三的故事感懷而創作新詞，更值得留意的是，陶在此曲的間奏中加入了用假嗓模仿京劇“蘇三起解”的片段：“蘇三離了洪洞縣，將身來在大街前……”讓人們在瞬間有一種時空交錯的心靈震撼，有一種柳暗花明的意境。

3、“中國風”流行歌曲中的民族樂器情結

中國音樂應該起源于中國樂器，一個娛樂性的說法是“有了好聽的樂器，人的聲音才能從說話變成歌唱”。當代流行音樂習慣以西洋鍵盤樂器、打擊樂器和電子音樂為主，而“中國風”音樂摻夾使用了傳統的樂器，使中國韻味被積極地呈現出來，是一種全新而且獨特的音樂表達。

周杰倫的一系列中國風歌曲，旋律優雅和緩。樂曲中將琵琶、二胡、揚琴等中國傳統樂器當做伴奏。以《東風破》為例，歌曲中首先用鋼琴演奏四個小節來揭開序曲，加入MIDI模仿的揚琴來演奏和弦，二胡獨奏在歌曲的間奏處作為連接，琵琶也在歌曲的副歌部分出現，歌曲尾聲使用鋼琴，與前奏遙相呼應。從表面來看，傳統樂器在歌曲中的作用也僅僅是點綴、輔襯，其實，它起到的真正作用是渲染氣氛、畫龍點睛。

4、“中國風”流行歌曲中的歷史典故情結

中國文化博大精深，歷史典故自然成為流行音樂取材的來源，同樣在中國風歌曲中也有了很好的展現。

陶的《susan說》，以京劇名段《蘇三起解》為藍本，并對蘇三的故事感懷而創作歌詞，將古今人物的情感，對真愛追求的執著展露無疑。周杰倫的《亂舞春秋》以三國故事為題材；王力宏以昆劇經典戲曲《牡丹亭》為主題，重新詮釋以《在梅邊》唱出新聲音；五月天以《西游記》的故事出發，譜出《孫悟空》一曲；中國內地歌手薛之謙則至少引用11個歷史典故完成歌曲《釵頭鳳》。

由此可見，“中國風”讓歌曲創作的范圍一下子拓展開來，可以不只停留在現代人的情感基礎上，而是積極努力的去學習歷史，學習中國文化，挖掘精髓，表現在大眾傳播的歌曲上，是一個很有意義的方向。

5、“中國風”流行歌曲中的古典意境情結

在中國傳統藝術中，意境是中國古典審美精神的重要體現。王國維在《人間詞話》里說:“氣質，言神韻，不如言境界。有境界，本也。氣質、神韻，末也。有境界而二者隨之矣。”

周杰倫的《青花瓷》似乎詮釋的透徹，悠揚的曲調和水墨風格的唯美畫面，組合成了獨特的意境，恰似那“自顧自美麗”的青瓷極品，洗盡鉛華，古樸典雅。一曲《臺》：“殘 滿地傷 你的笑容已泛黃 ……”滲透著無邊的惆悵，情景交織，成了絕美。

三、“中國風”流行音樂存在的意義

在此之前，沒有人想到民族音樂、流行音樂可以如此和諧的融為一爐。但是“中國風”流行音樂的存在，確實承載了許多中國傳統文化的思想精髓。

1、“中國風”流行音樂彌補了流行文化的缺憾，它通過特定的行為方式，將傳統的東方文化、古典的西方文化巧妙地糅合在一起，使人們得到審美的愉悅，從而滿足了大眾的社會文化需要。

2、“中國風”流行音樂作為一種文化現象，其內容承載了許多中國傳統文化的思想精神，充分表達了中國的民族氣派，讓人們產生出一種積極的民族情感。

“中國風”流行音樂是向著中國民族特色的音樂藝術發展方向前進，來表現中國傳統文化的精髓。因此我們說：“中國風”不是對中國元素的簡單拼貼，而要貫徹能夠切入中國人心靈的中國精神、中國氣血！從古典中汲取精華，由傳統中得到提升，在通俗中得到流行。當傳統與流行，歷史與現代，古典與通俗完美結合的時候，華語樂壇一定會有更加出彩的表現。

參考文獻：

[1]劉錫梁.我國當代流行歌曲民族化概論

[2]黃曉亮.中國風音樂史

[3] 洪嘯音樂教育工作站

[4] 金兆鈞.光天化日下的流行：親歷中國流行音樂 人民音像出版社