音樂藝術的審美特征范文

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[關鍵詞] 電影音樂;審美特征;藝術表現

電影導演為了使影片故事情節的渲染性達到最大化,一般會借助音樂來實現這一目的,利用音樂詮釋影片的內容。作曲家會根據電影導演的整體思路,深入了解影片故事中所要展示的主題思想才會進行音樂的創作構想。電影音樂和電影畫面結合,需要體現出電影的藝術構思和美學欣賞的原則。

一、電影音樂的審美特征

電影音樂具有“畫面音樂”之稱。電影音樂,顧名不難思義,是進入電影中的音樂,音樂被賦予了更加豐富的使命,體現著更為豐富的內涵和價值。這就決定了它帶有交叉學科或邊緣學科的審美屬性:一方面,它具有音樂藝術的審美屬性,例如抒情性、形象性、表現性、表演性、節奏性、韻律性等:另一方面,它又具有電影藝術的審美屬性,諸如互動性、綜合性、蒙太奇性、畫面性、銀幕性、造型性等。這種特殊的審美屬性,決定了電影音樂特殊的審美品格――電影與音樂的完美結合。

(一)電影音樂的審美關聯性

電影音樂不像普通的音樂只為展示自己的美,而是要完成電影整體的藝術意圖的傳達。不論是引起聽者的聯想和想象也好,還是直接喚起人們的情感認知也好,還是純粹展示音樂本身的美也好,純音樂都不存在同另一個外在的藝術元素之間的關系問題。當音樂進入電影藝術以后,音樂與畫面的形象一同出現,畫面中表現的劇情和展示的人物性格、場景的氣氛都變得具體而真切,畫面中的一切對于音樂是在進行客觀說明的。由于音樂與電影畫面中展現的事物、人物與電影情節的密切關系,人們往往根據畫面的形象內容和電影的劇情來感受音樂。而作曲家進行電影音樂創作時不能像創作純音樂時那樣自由發揮,因為音樂被置于故事氛圍和情節之中。當音樂被附上直接可觀、生動的畫面時,人們對音樂的感受自然會與故事內容聯系到一起,產生比較明顯的感受和理解。電影音樂要從屬于影片的總體構思,它必須要受到影片作為母體的制約,不能離開電影本體范疇。電影《美麗人生》的音樂之所以一次次打動觀眾的心,是因為它的出現讓觀眾看到一顆父親對孩子的無私之愛。

(二)電影音樂的審美形態具有多樣性

電影音樂的審美形式豐富多彩,無論是器樂還是聲樂,無論是民族音樂還是外國音樂,只要符合人物和場景,就被賦予了靈魂,就能深入觀眾的心里。如《戀愛通告》中的古箏曲、美國影片《星球大戰》中的交響音樂,《我的野蠻女友》中的《D大調卡農》等。在電影《英雄》的配樂《風》中,將日本鼓用中國的傳統打法演繹并且加入中國叉和人聲,聽起來殺氣騰騰,震人心神。在電影《奪命感應》的電影配樂中加入了澳大利亞土著人的樂器作為音樂的表現形式,創造出與眾不同的效果。電影《英雄》中,西洋交響樂團發揮了巨大的表現力,北方粗獷、豪邁、果敢的人物性格和帝王霸氣、大漠孤煙、黃沙漫天的意向淋漓盡致地呈現在觀眾眼前。

(三)電影音樂的審美指向性

電影音樂是以電影為載體的特殊藝術形式,其內容必然是為電影服務的,電影中的音樂是有目的存在的,或反映主人公心情,或烘托影片氣氛,或控制影片節奏等。總之,它必須受到電影情節和畫面的制約。如在反映主人公內心情感時,觀眾從視覺上得到的審美特征是人物最直接的喜怒哀樂,音樂的作用就在于對這種內心進行一定程度的渲染。電影逐漸走向時,觀眾的審美更多關注在多角度變化的畫面、局促的電影節奏上,襯托的音樂也必須具有緊張、刺激的審美特征,因為只有這種明確的指向性,才能保證音畫一致。《與狼共舞》中,影片的最后,狼叫聲的原生態音樂,哀傷、壯麗,宣告了印第安馬背文明的結束,引起觀眾對于現代文明發展造成的破壞的深切思考。

(四)電影音樂的樂段組合性

從宏觀上講,電影主要是視覺藝術與聽覺藝術的綜合,亦即畫面藝術與聲音藝術的綜合。而在電影的聲音藝術中,音樂占據著極為重要的地位。電影音樂不同于一般的音樂的一個重要價值特征是它不具有時間上的連貫性,而是以間斷的形式呈現。電影情節的變化推進和畫面的跳躍性以及音樂和畫面的從屬關系造成了電影音樂的這種價值特征。電影音樂受到蒙太奇結構的直接制約。描寫情感情緒完整的純音樂很難配合電影急速跳躍的畫面。電影音樂有相對完整的片段,但大多數情況下,電影音樂是數以秒計的短促片段,把這些片段組合才構成一部電影的電影音樂。電影音樂必須與電影畫面緊密結合,并遵循電影敘事的時空系,其內容、結構、長度,都必須由電影的要求來決定。

(五)電影音樂的審美效應產生的吸引力巨大

許多電影音樂到處演唱、演奏,甚至達到家喻戶曉、人人皆知的程度,電影音樂成為音樂藝術中的一個重要分支,許多電影音樂作品,也成為名歌、名曲。影片《霸王別姬》的音樂《當愛已成往事》,《人鬼情未了》的音樂《奔放的旋律》,《海外赤子》插曲《我愛你,中國》,影片《魂斷藍橋》的插曲《友誼地久天長》,《泰坦尼克號》的插曲《我心依舊》等,都為影片的傳播插上了飛翔的翅膀,而那些以演唱電影歌曲而聞名的歌星數不勝數,如席┝•迪翁、惠特妮•休斯頓、成龍等。著名電影音樂作曲家聶耳、雷振邦、譚盾,著名電影音樂指揮家尹升山,著名電影音樂歌唱家郭蘭英等,更為廣大觀眾所熟知。隨著錄音技術的發展和錄音器材的不斷更新,電影音樂越來越為大眾所喜愛認可,欣賞電影音樂也成為一種美好的藝術享受。

二、電影音樂的藝術性表現

作為電影藝術的基本結構元素之一,電影音樂的藝術性表現是多方面的。

(一)電影音樂營造畫面的具體氛圍,渲染聲畫合一的藝術效果

音樂都在抒發著情感,使作品中的人物有感而發,揭示了人們的內心活動。在電影《雛菊》中,貫穿電影的配樂是由鋼琴和小提琴打頭陣,多了大提琴的濃墨,整首樂曲就具有神奇的力量。音樂由小提琴開篇,緊接著鋼琴響起,這種基調讓人的眼前閃過的是一種充滿陽光、寧靜和諧的生活。當過渡到女聲和聲和大提琴混合時,女聲空靈的唱腔襯托著大提琴的厚實,讓人的心也不由得跟著震顫,這好像置身于夢境一般。畫面中的雛在微風的吹拂下,有節奏地顫動著,而大提琴的琴弓正是隨著雛菊的顫動而有節奏地觸碰著琴弦,神奇的畫面,讓受眾感到每一次觸弦,雛菊的顫動是那么有力。隱喻了女主人公其實擁有不為人知的力量,埋藏在她看似柔弱溫柔的外表下的是一顆尋找真愛并且為愛人犧牲的堅強的心。

(二)電影音樂能最大限度地豐富作品的表現手法,有效地提升作品的質量品位

以強烈的感染力、震撼力強化藝術效果。《美麗的大腳》是一部立意清新的唯美電影,電影中多用意象的藝術手法來展現自然背景、文化思考、生存狀態、民俗風情等。靜態的畫面中插入非常和諧的音樂和靜止的畫面相互交織、相互融合,散發出濃郁的鄉土氣息,展現了鄉村教師的善良和質樸,引領觀眾進入一片純凈美好的藝術天地。通過音樂和流動畫面有機融合,在觀眾心目中不自覺地流露出一種難以抑制的情感。《戀愛通告》雖然是一部愛情文藝片,但是其中的主題音樂《你不知道的事》貫穿劇中,讓每個懷春的少女憧憬愛情的美好。

(三)電影音樂在電影中還能激發聯想,引發時空的轉變,幫助畫面轉接

欣賞音樂本身就是一種聯想的過程.我們不可能將電影音樂視作一串簡單的音符在連續進行。電影音樂往往采用一些特別的音樂來引起觀眾對劇中人物的聯想,有時通過音樂交代時間背景。如《陽光燦爛的日子》中,以20世紀70年代流行的革命歌曲乃至《國際歌》的片斷,表現了“”時期的時代背景。讓受眾聯想到那個時代的生活狀況。通過視聽,觀眾內心會自然產生一種心理聯想,這種聯想隨著故事情節的發展及音樂的渲染,在觀眾的心目中會出現一種不自主的情感釋放。

(四)電影中的音樂可以幫助劇情加大情緒的渲染

我們都知道電影如果沒有了音樂就顯得毫無生氣,音樂給大家帶來的不光是聽覺上的享受和劇情上的渲染,更重要的是加大了藝術感染力的效果。電影情節從一開始直到發展過程到頂端都需要音樂起著調節作用。輕重緩急之間使觀眾產生了聯想的享受。這就是優秀的電影給觀眾美的感覺和評價。例如在日本很有名的電影《東京審判》中,就是按照音樂節奏和電影情節發展合拍共進的。開始時音樂低緩,到了階段音樂開始激蕩熱烈,讓人感覺心跳加快。著名電影《泰坦尼克號》音樂的節奏也是伴隨劇情的發展不斷變化節奏,來烘托電影達到藝術的頂峰。

(五)電影音樂抒發著情感,使作品中的人物有感而發,是人們內心活動的揭示

電影是藝術,而藝術是對生活的升華,因此其也承擔了弘揚善良、美麗,鞭笞兇惡、丑陋等責任,即電影的抒情功能,而抒情功能最主要是通過對人物內心的喜、怒、哀、樂等情緒的描寫以及一些無法用語言描述的情感和心境,而這也正是音樂的表現力所在。觀眾通過音樂的抒情,可以進一步了解人物,并形成對人物的喜愛或憎恨。影片《人工智能》中的略帶金屬質感的間奏,《紅顏禍水》的悠揚華美之曲,《侏羅紀公園》中時而壯美時而婉轉但都不缺乏氣魄的和聲,《沖出亞馬遜》中時而低沉、時而高亢但總給人以振奮的樂音,都讓受眾完全沉浸于影片中,被影片的情緒所感染。

三、結 語

電影音樂的審美特性在于它形成了對電影主題思想的融合與烘托,顯示出電影音樂語言審美特征上的升華,展現音樂與特定畫面結合上的一致性和協調性。這些審美屬性是征服觀眾的深層原因所在。電影音樂在伴隨電影一百多年的發展歷程中,已經具有自身一套完善的創作體系,電影音樂這種畫面與音樂“化合生成”的特殊藝術作品,必將如其他優化變異的事物一樣,以獨有的雜交優勢,呈現出巨大的創造性、豐富的表現力和持久的藝術生命力。

[參考文獻]

[1] 王維,盧冰.淺談電影音樂美學[J].電影文學,2008(09).

[2] 張愛民.論電影音樂在電影藝術作品中的功能[J].電影文學,2008(13).

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【關鍵詞】《魔笛》;西方歌劇;角色藝術;審美特征

中圖分類號：J805 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）10-0053-01

一、《魔笛》作品分析

《魔笛》作為莫扎特生命最后一年寫就的歌劇作品，深度應用了音樂素材完成了對于人物形象以及審美特征的銜接與轉化，從序曲到終章都以不同的生命內涵完成對于性格的刻畫，保證了人物以及故事之中的沖突性能夠被其結構形式以及音樂體裁突出出來。

總體來說，在《魔笛》這部藝術作品之中，西方歌劇藝術的基本審美特性以及人物塑造方式都被深度地詮釋出來，其豐滿的藝術效果保證了劇情能夠與音樂設定進行結合，人物的情感以及性格沖突能夠在深度的藝術內容中被展現在觀賞者的面前。對《魔笛》的人物角色以及審美特征進行分析，能夠更加深刻地了解西方歌劇藝術的內涵。

二、西方歌劇中的審美特征

西方歌劇藝術的人物角色以及情節藝術的設定都需要符合西方藝術發展的基本審美特征，無論是強烈的音樂情緒還是特殊的演唱技巧，都需要以角色為中心，以審美特征為基本設定，保證其演唱的旋律以及線條都能夠與故事中塑造的人物形象相契合。本文從《魔笛》這一西方經典歌劇入手，從其不同的創作背景、題材風格以及故事內容簡要分析歌劇審美中所具有的戲劇美、形象美以及情感美，深入探究其不同的審美特點對于不同的歌劇角色來說所具有的藝術性。

（一）戲劇美。在西方歌劇藝術中，所謂的戲劇美，就是指在表演者情感以及心理發生巨大變動的過程中對于其行為引起的戲劇性變化，意志力從內心展現出來而對于外界產生的影響表現了戲劇性的重要特點。在《魔笛》中，戲劇美展現得最為明顯的地方就是第二幕中帕米娜以抒情性的詠嘆調來詮釋故事劇情，在音樂曲調的配合之下，無論是無奈而又傷心的感情還是純真而又執著的自我情感都被進一步釋放出來，歌劇以戲劇性的藝術沖突來完成對于人物的塑造，而最后戲劇性的懸念設置更為這部作品之后的沖突性發展埋下了伏筆。從整體上來說，這樣的戲劇美主要展現在人物塑造的情感沖突之上，戲劇的懸念設置更加能夠增加歌劇藝術的神秘感與藝術感，幫助觀賞者深度理解故事中人物的基本特性，從角色藝術的角度展現基本的歌劇藝術審美。

從戲劇美的角度來說，歌劇藝術中所具有的沖突性和敘事性也能夠表現西方歌劇藝術對于審美的需求，無論是在情節鋪墊還是在沖突設置的過程中，戲劇美都能夠保證人物角色的塑造更加豐滿，根據歌劇內容的主要線索來激化人物形象，塑造人物品格，以此保證故事情節的合理性和轉折性。

（二）形象美。從人物角色設定的角度來看，形象美更加能夠符合西方歌劇藝術中對于角色特點的設定要求，保證了能夠根據一定的故事情節設定標準來完成具體的人物特點轉化，以此來保證角色具有更加生動的特點。在歌劇《魔笛》之中，其個人角色的形象美主要是以音樂的方式表現出來，音樂形象能夠以深度的概括性來展現角色的個人情感及其內心思想，保證欣賞者在了解歌劇獨特風格的過程中還能夠在心中深度刻畫出其基本的人物性格以及豐滿的藝術形象，保證形象美這一藝術審美特點被全面性地展現出來。

在《魔笛》中，形象美被演唱者不同的聲音特點完美地詮釋出來，以薩拉斯特羅為例，其所擁有的男低音，將《魔笛》中太陽之神的角色進一步地展現出來，其寬廣渾厚的聲線塑造了光明、正義的藝術形象，保證了人物角色在藝術演唱的過程中與基本的審美特征進行了銜接與轉化，而歌詞對于角色形象的設定能夠將藝術角色與歌詞特點完成基本的統一，角色的基本定位就這樣在音樂形象性中體現出來。

（三）情感性。對于歌劇來說，音樂以及情感是必不可少的藝術元素，音樂作品的不同風格直接決定了歌劇藝術中的不同情感，能夠作為歌劇的基本標志之一對于歌劇作品進行一定的分類。所以，情感性在歌劇藝術中的展現主要從音樂中人物形象設定的角度出發，以不同的題材、種類以及格調設定完成對于情感內容的表達。

在《魔笛》中，其審美特征的抒情性主要可以通過詩、曲、聲這三種基本的要素展現出來，由演唱者以極度抒情的效果來豐富人物形象，以此來完成對于作品主題和形象特征的詮釋。在人物特征以及形象的設定之中，無論是歷史背景、人物地位還是人物關系，都能夠在抒情性的情節中被情感細化出來，保證歌唱性與抒情性的緊密相連，以此來完成對于歌劇藝術的二度創作是演唱者所具有的基本能力。

參考文獻：

[1]徐藝.論莫扎特歌劇音樂的戲劇性――以歌劇《魔笛》為例[J].黃鐘（中國?武漢音樂學院學報）.2006（03）.

[3]劉雙.抒情性和戲劇性在威爾第與普契尼歌劇中的比較[J].藝術百家，2009（S2）.

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一.演奏藝術的審美特征實際上是被聽覺賦予的審美

人們在欣賞演奏藝術的過程中通常都是“聽”而得到的，主要是因為演奏藝術通過聲響來傳遞主要的情感，樂音是演奏藝術的重要素材，在這個過程中需要配合多種音樂要素以及不同的表現手法進行表達。顯然，在整個過程中，“聽”實際上是整個演奏活動傳遞的重要步驟，也是首要因素，因此，如果想要從根本上了解演奏藝術的特性，我們必須要將聽覺帶給人們基本的外顯以及表征盡心理解和把握，從而進一步由淺到深去了解高級的審美體驗。

1.聽覺對于演奏藝術的重要性。藝術與科學等不同于人們的其他實踐活動，最重要的原因就是一個人如果想要真正去得到藝術的享受以及審美的愉悅就要親自參與到活動之中，只有人類自身的實踐才能夠從藝術中體驗到美感。在演奏藝術中，人們參與其中的重要手段就是“聽”，人們通過“聽”這一活動去感受音樂旋律以及音符的跌宕起伏，人們通過“聽”在大腦中產生反應，通過音調、音色等不同的要素進行對藝術的判斷和再次組合，給人們帶來音樂的體驗和感受。因此，對于演奏藝術的審美體驗，聽覺是必要的，聽覺能夠幫助人們對音樂旋律進行判斷體驗，得到審美體驗。

2.聽覺引發的內心的感知。演奏藝術的審美特征對于人們而言，只有在進行審美活動的過程中才會接觸到，實際上對于演奏藝術審美真正的開始是從感知演奏作品開始，當一個人的聽覺開始為人們的大腦帶來演奏的認知和感受之后，人們才能夠從大腦的一系列想象開始進行審美的實踐活動之中。而對于演奏的感知，是需要通過大腦進行記憶、分析的，在演奏藝術在人們的內心進行更為深刻的心理活動時，就變為一種對于演奏藝術更加積極主動的審美的心理活動。演奏藝術的審美體驗是必須要通過人們進行“聽”的活動，然后進行深度的心理感知的活動。

二.演奏節律帶來的的審美知覺

在演奏藝術中給人們帶來審美知覺的重要因素就是演奏作品中的音樂的構成要素，實際上就是音調、音色、響度，人們通過對音高、節奏、節拍、速度、力度、音程、音階等對演奏進行美的體驗，局部的特征是不能完全把握其中的審美的，只有在對個體了解的基礎上對演奏作品的整體進行把握，才能夠真正體驗完整的音樂印象和總體的知覺。

1.音響。演奏藝術不是簡單的聲響的組合，而是通過特定的規律和創作的手法進行組合排列的，音樂音響的構成具有特殊的組織規律，對演奏中所包含的各種元素有機地組合和安排會直接影響到音樂的表現，同時也會直接作用于我們對演奏藝術的感受。

2.變化的節奏。顯而易見，節奏對于塑造演奏的主題形象來講是重中之重，不斷變化的節奏會直接影響演奏中的不同效果，相同的一首曲，在不同的演奏節奏中就會產生不同的審美感受，演奏者可以通過對音樂進行適時地改變主題形象的性格，增長音樂情趣。例如，廣東漢樂箏曲《昭君怨》，如果利用重復和緩慢的節奏就能夠將昭君的怨以及哀傷的情緒同時表達出來，是人么能夠從中體驗到兩種不同的感受，使得人們心情能夠隨著演奏的激動起伏，感受到作品中所流露出的思鄉之情。也就是說，在演奏藝術中，節奏對于演奏的作用是其他要素不能夠代替的，不同的節奏變化能夠為人們帶來不同的感受和體驗。

三.情感帶給演奏藝術的審美想象

演奏藝術具有較大的力量，能夠激發人們的情感、，在演奏藝術的熏陶下，人們可以展開豐富的想象，不斷去凈化我們的心靈、陶冶我們的情操。但是這些活動只有在演奏藝術的情感傳達中實現，通過情感的共鳴，人們才能夠從中體會到獨特的美，從而激發人們的情感，滿足人們的精神需求。

1.演奏藝術的抒情性。音樂的演奏實際上可以被看作是一個抒情的過程，演奏藝術就是被人們用來表達和傳遞情感的。相對而言一個人利用文字、繪畫等活動來表達自己的情感和思想都沒有演奏音樂來表達的淋漓盡致，音樂在這個過程中變成了整個思想以及情感的載體，在思想和情感在和他人分享的過程中，聽眾對于音樂的體驗和情感的體驗都是通過音樂來傳達的。換句話說，演奏藝術是一個情感表達的過程，在演奏中如果沒有情感，是不能夠成為高級藝術的。

2.旋律帶來的聯想。演奏藝術中的情感是需要受眾去用心感知的，在對演奏藝術進行感受的過程中，人們實際上也在不斷利用想象和聯想進行感受演奏藝術的美。在演奏藝術中，促進人們進行聯想和想象的過程中，演奏的旋律就是情感變化和表達的載體，通過旋律，我們才能夠從音樂中體驗到美的享受，才能夠有一定的情感的載體。不同的旋律都有著演奏者不同的情感蘊含在中間，根據不同的心理體驗，聽眾才能夠有不一樣的心理感受。

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雜技、武術不強調表現人的情感與人物之間的情感關系，而是通過新、難、巧的高難度動作，折射出人的智慧和力量。而舞蹈藝術則強調表現人的某種特定的內在激情，在表現人的思想、情感等方面，具有特殊的作用。舞蹈藝術是由舞者內在的心動、情動駕馭外部的“行動”的。舞蹈也有高難度技巧動作，但它們是為表現人的情感服務的，是為表現一定的情緒、一定的思緒，或營造某種情境而存在的。舞蹈的人體，是由心靈駕馭的人體；舞蹈的心靈，是由人體外化的心靈。身心一致，表里透明，身體與心靈一起飛翔，這乃是舞蹈藝術所具有的特殊的沒學品格。舞蹈重在表現人的情感的成功特證，不勝權舉。例如《紅綢舞》的熱烈歡快之情、《荷花舞》的自由舒放之情、《天鵝之死》的拼搏抗爭之情；又如民族舞劇《玉卿嫂》，就通過女主人公玉卿嫂這一典型的中國寡婦的形象塑造，通過她潔如水仙愛如烈火的性格刻畫，通過她愛上一個身體病弱但又敢于迎接朝陽的青年慶生，但由于年齡和感情的寄托不同所釀成的悲劇經歷，重點表現出玉卿嫂心靈深處的痛苦，因為具有強大的情感震撼力。再如民族舞劇《紅樓夢》、也通過女主人公林黛玉的古典舞所特有的造型美以及戲曲舞蹈中的“圓場”、“水袖”、“碎步”、“蹉步”、指法、身段等外部表演動作技巧，表現出林黛玉多愁善感的性格和她痛苦北非的內心情感。由此可見，情感化是舞蹈藝術的重要審美特征之一。

二、韻律化

舞蹈是富于韻律化的藝術，韻律化也是它的重要審美特征之一。所謂“韻律”，原指“詩歌中的聲韻和格律。是詩歌形式美的重要方面。主要包括：音的高低、輕重、長短的組合，因結合停頓的數目集位置，節奏的形式和數目，押韻的方式和位置，以及段落、章節的構造。韻律增強了詩歌的音樂性和節奏感。不同語種的詩歌，由于語言結構不同，韻律的規則也就不同。如漢語古典詩歌講求平仄交替、對仗聯偶、押尾韻，拉丁———印歐語系的詩歌注重輕重音、長短音、音步、頓數等都是韻律的具體運用。”②舞蹈藝術的韻律，指的是舞蹈藝術的韻味和規律，所謂舞蹈的“律動”或“動律”，也指的是這種有規律的運動。具體而言，舞蹈藝術的韻律，主要包含音樂性和節奏感量大內涵。舞蹈的音樂性眾所周知，自古以來，舞蹈就和音樂結成孿生姐妹，樂舞一體，歌舞聯合，從來就沒有無音樂伴奏（舞曲）的舞蹈，因此有人說：“舞蹈是無聲的音樂，音樂是有聲的舞蹈。”這話頗有道理。我國唐代的《霓裳羽衣舞》，又名《霓裳羽衣曲》，這便是樂舞一體的及好例證。舞蹈與音樂合二而一，音樂情感與舞蹈情感相同步，形成情感鏈與情感結，從而取得1+1＞2的藝術效果。從這個意義上講，不懂音樂的人，就不能從事舞蹈藝術的創編與表演工作；反過來說，要從事舞蹈藝術的創編與邊沿工作，就必須懂得音樂。也就是說，舞蹈藝術是音畫同步、視聽一體的藝術。舞蹈的節奏性也顯而易見，節奏是舞蹈藝術最基本的構成要素和表現手段。舞蹈的節奏，主要表現為人體的律動，即人體動作的力度、速度、幅度的規律性。也就是說，舞蹈節奏常常體現為人體韻律美。我國著名舞蹈家、被譽為“中國現代舞之父”的吳曉邦先生認為，構成舞蹈的三要素就是表情、節奏、構圖。他說：“‘舞蹈的表情’就是由人的內在感情所表達出來的各種姿態和動作。而‘舞蹈的節奏’都是表情上‘人體動’的基礎。……換句話說，‘舞蹈的表情’離開了‘舞蹈的節奏’是不可能存在的；而節奏如果不通過表情也不可能表現出來。”舞蹈動作節奏的起伏變化，不僅可以表現一定的思想內容，表達一定的情緒情感，而且也可以形成誤導的韻律美。在這方面，也有許多成功的范例。例如大型民族舞劇《絲路花雨》，以舉世文明的敦煌壁畫與絲綢之路為背景，通過唐代畫工神筆張合女兒英娘的經歷，以及他們同波斯商人伊努思的友好往來，表現了“友好交往，通商互助，和睦相處，同泰民安”的主題，歌頌了中外人民源起流長的傳統友誼。其中的藝術亮色，是從壁畫上的舞姿為基礎，創作出新穎的舞蹈語匯，并且運用中國古典舞蹈的節奏和韻律，把舞蹈動作與靜態造型完美結合起來，取得了理想的藝術效果。特別是劇中英娘的一段獨舞，從“反彈琵琶”的造型開始，動作節奏由緩到急，動作幅度由小到大，動作速度由慢到快，動作幅度由小到大，動作力度由弱到強，充分表現了人物的情感變化，塑造出優美動人的舞蹈形象，使觀眾深深領略到舞蹈的韻律美，也使整個舞劇獲得極大成功，被譽為“復活了的敦煌壁畫”。節奏把舞蹈與音樂緊連在一起，舞蹈動作的節奏是以音樂的旋律的節奏為基礎的。“舞蹈節奏的進行是表現音樂內在靈魂的形象，舞蹈動作的延續、重復、變化始終伴隨著節奏。”③富有韻律美的舞蹈動作，建立在節奏基礎之上；而音樂的節奏，又需要通過優美的舞蹈動作來形象地展現。顯然，對于舞蹈與音樂這兩大藝術而言，節奏都是構成二者韻律美的重要因素。由此可見，韻律化也是舞蹈藝術的重要審美特征之一。

三、民族化

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一、對歌唱藝術審美的認識。

在音樂藝術中，歌唱的審美是歌唱者對歌唱藝術美的一種感受和體驗。任何人對現實生活中美的生活、美的事物以及對美的藝術的欣賞都是一種審美活動。相比較之下，歌唱藝術在展示其審美功能的方法和形式上是極其獨特而富有魅力的。因為歌唱藝術美的構成法則，不僅在于歌唱審美的功能與價值上，而且還在于它充分體現了人類情感表現的自我創造與追求。從美學角度來看,無論西方美學強調音樂形式屬性的“聽覺藝術”、“情感藝術”，還是中國古典美學的“心聲結合”與“心物結合”、“聽覺——心覺”藝術，作為藝術審美對象，歌唱藝術其審美價值都存在于整個審美活動過程——審美感受和審美體驗中。也就是說，聲樂藝術作品不是離開主體獨立存在的，它的價值“正在于它以其感性存在的特有形式呼喚并在某種程度上引導了主體審美的自由創造”。“它在本質上是一個問題，一句向起反應的心弦所說的話，一種向情感所發出的呼吁”。歌唱藝術正是這樣一種人類心靈對世界感應的產物，是以歌唱聲音為物質材料的人類精神喚醒、生命升騰的展開形式，是一種“有生命力的形式”。歌唱藝術以它獨有的魅力，從審美創造到精神愉悅，在廣闊無垠的音響空間里，回蕩著激情昂揚、細膩深情、如泣如訴、扣人心弦等美妙動聽的聲音。沒有哪一種藝術能像歌唱藝術一樣，擁有如此眾多的熱愛者、參與者和審美從眾者。這就要求在聲樂作品的演唱中，必須滲透著歌唱者的審美感受和情感體驗，歌唱者只有在歌唱時把自己所有的情感都傾注在作品之中，把自己對作品的理解、審美感受和愛憎情感，通過歌唱形式全部呈現給聽眾，才能使聽眾從中得到美感和享受。

歌唱藝術作為人聲音響的美，它是以文學作品的語言美、音樂作品的旋律美、歌唱的聲腔美、表演動作的形態美和樂器的伴奏美為基本構成要素。在一般的音樂審美活動中，欣賞者是審美的主體，音樂是審美的客體，而在歌唱審美中，歌唱者扮演著審美主體的特殊角色，他既是一個優秀的審美者，同時又是美的聲音的創造者，歌唱者只有具備高超的審美能力和歌唱水平，才能創造出美的歌唱聲音，為聽眾提供美的審美音響材料，使聽眾獲得美的享受。可見，歌唱藝術的審美感受和體驗是具有一定審美態度和超越意識的主體，在以某種感性存在的特有形式（客體）的呼喚下，經過生理愉悅到精神愉悅乃至精神升華的心理感應過程。它包括了生理和心理兩個方面的因素，是美感經驗的基礎和出發點。在生活中，我們都有這樣的感受，比如當你聽到某一位歌唱家的歌聲以后，在未聽清楚歌詞與旋律時，就已經被他那明亮清脆、悅耳動聽的聲音深深地感動了，當你聽到某種不同的聲音時，就會產生不同的感覺，有些聲音會使人產生興奮或輕松的感覺，有些聲音會使人產生憂傷的感覺，有些聲音仿佛使人感到微風拂面，十分美妙，并在很短時間內就可以激發我們對歌聲美的感受。因此，研究和確立正確的歌唱審美觀，形成正確的歌唱審美感受，對于一個歌唱者來說是十分重要的，應當引起廣大聲樂教師和歌唱學習者的高度重視。

二、歌唱聲音的審美特征。

根據多年的教學實踐，筆者認為，學習歌唱的人，首先要充分認識歌唱聲音審美的重要性，應當從一開始就要注意形成正確的聲音審美感受。歌唱者對聲音的審美感受，實際上是根據自己以往形成的聽覺經驗，依靠長期積累的聲音形象，在內心構想出實際的藝術形象，并產生一種愉快的心理體驗。實踐證明，“如果單純追求生理方面的感覺，歌唱的聲音就會缺乏美感，似乎只是一些純技巧性的肌肉聲，是一種沒有任何表現力的聲音”。這樣的聲音是毫無價值的，是不會打動人的心靈的，更不會使聽眾得到美的感受和享受。因此，歌唱者必須建立良好的聲音美感。歌唱者只有把聲樂作品深刻的思想內涵和美好情感融入到自己的歌聲之中，他的歌唱才能具有美感，才能產生更強的藝術感染力，才能引起聽眾的共鳴，打動聽眾的心弦。

筆者認為，對歌唱聲音的審美，不能僅僅局限于聽覺與情感方面，還要進一步從歌唱者的視覺、味覺、觸覺等方面的美的感受上去把握。因為歌唱審美心理要通過想象和聯想，它不僅要讓耳朵聽到美的聲音，似乎還要讓眼睛也能看到美的聲音的色彩，讓味覺感受到美的聲音的味道，讓觸覺感受到美的聲音的力度和分量。如通過視覺看到美麗的景色，感覺很好看，進而引發賞心悅目的美感感受和體驗，然后再通過歌聲把這種情感表現出來。又如當你聽了某一位歌唱家的演唱后評價說：“他的歌唱聲音很甜美”等等。這說明人的感知系統的味覺器官對聲音產生了美的感受，如同你通過味覺嘗到了蜜糖一樣，感覺很甜蜜，進而引發了愉悅的情感體驗。再如當你聽到“她的聲音很柔和、細膩、富有彈性”等等。這種評價是來自人的觸覺器官對歌聲的一種審美感受。無論那一種感官的審美感受，就其實質來說，都是對聲音的審美評價。聲音美感的構建和培養除了聲樂教師的悉心發表之外，主要應通過歌唱者自己的心理感覺去細心體會和領悟，應充分發揮和調動人體各種感覺器官的作用，感受和體驗聲音的美感。雖然說人體各種感知覺器官是來自大腦的不同反應，但在歌唱藝術審美中，各種感官卻可以打通，交互作用，即產生文學上所說的“通感”現象。所以說,歌唱者的聲音審美應該是“通感”現象的產物。如當你看到白色和聽到明朗的聲音時，會感到一種淡雅、純潔的情緒和情感；看到黃色和聽到明亮的聲音時,使人產生活躍、歡快的情緒和情感；撫摸柔軟的物品和聽到輕柔的聲音時,使人產生柔和、細膩的感覺等等。

在歌唱聲音的審美中，對歌唱聲音的波音技巧的運用也是一個極其重要的因素。歌唱聲音的波音技巧是歌唱的生命線，缺乏波音的歌唱聲音是沒有生命力的聲音。大家都有過這樣的感受，當你聆聽了一個沒有歌唱方法者的演唱以后，總會認為他的聲音生硬、僵直、淺白，喊叫的成分較多，顯得很刺耳、很難聽，其原因是他的歌聲里嚴重缺乏波音。“從歌唱聲音的藝術角度來講，沒有波音的歌唱聲音就不是樂音，其歌聲也就不具有美感”。自然、良好的波音技巧是在正確的發聲基礎上形成的，掌握了科學的發聲方法，就能獲得美好奇妙的波音，使歌唱的聲音增添異彩，魅力無窮。曾經有人認為“歌唱的波音是天生的，不可訓練”，實踐證明這種觀點是不科學的，波音完全可以經過科學的發聲訓練來獲得。歌唱的波音是通過母音振動表現出來的，波音的產生離不開母音頻率的快速振動，這種振動能夠超出歌唱者本身有意識控制的范圍。歌唱聲音的波音振動頻率與歌唱聲音的高低有著直接的關系，音高頻率則高，（振動次數越高）；否則相反。歌唱聲音的波音振動頻率不能過快，也不能過慢，振動次數過快就會產生尖細、刺耳的聲音，振動次數過慢就會產生一種慢速的、大波浪曲線感的聲音，猶如電壓不穩，忽高忽低，也很難聽。歌唱的波音振動頻率只有適度，才能使歌唱出來的聲音具有美感。

此外，對歌唱聲音音色的審美也是歌唱聲音審美中不可忽視的又一重要因素，應值得每一個歌唱者積極探索和潛心研究。因為，歌唱的音色是歌唱者心理上的思維反映，漂亮的音色能為歌唱的聲音帶來金子般的光輝，沒有漂亮的歌唱音色，就不可能生動地表現聲樂作品的情感內涵，那種失去光澤的歌唱聲音是毫無價值的，絕對不會產生任何美感。

三、歌唱音樂感覺的審美特征。

在歌唱藝術的表演中，音樂感覺的美感是歌唱審美的重要方面。歌唱藝術的審美愉悅和審美情感是靠歌唱者的心理感覺而感受的。一個成功的歌唱家和演奏家在演唱、演奏時，都會有一種獨特而奇妙的感覺，這種感覺就是對音樂的審美感覺。它不僅能使歌唱者充分地表達聲樂作品，而且更能打動聽眾的心靈，并同時喚起聽眾與歌唱者同樣的審美感受。歌唱者的音樂美感除了良好的天資以外，主要應在長期的音樂學習和實踐中逐步養成，不斷提高。對于歌唱者而言，不但要注重音樂審美感覺的培養，而且要重視音樂的音準、節拍、節奏、速度、力度等基礎訓練,還要注意體驗生活，觀察日常生活中人們說話時的情緒、語調和心理狀態,觀察動人的景色和美麗的風光，體驗大自然的美感,觀看著名歌唱家、演奏家的藝術表演，傾聽美的音樂，從中領略聲音與語言的美感、韻味與風格的美感、情感與形象的美感等等。還可以通過閱讀小說、朗誦詩歌、觀看電影、電視等途徑，加強自身的藝術修養，體驗不同人物的性格和內在的情感活動，豐富音樂感覺的美感性。

四、歌唱情感的審美特征。

歌唱是最富有情感的藝術，而情感審美又是歌唱藝術的重要因素之一。歌唱情感的審美是一種心理反映，包括了聲音技巧和情感表現兩個方面。在歌唱中，聲音的美感是重要的，但歌唱情感審美也不能輕視，二者聯系緊密，相輔相成，互相補充，互相促進。歌唱時不但要追求聲音的美感，而且要注意聲音的情感表現，只有做到聲情并茂，才能達到歌唱藝術的最高境界。情感是歌唱藝術的核心，歌唱又是情感的藝術表現形式，而藝術的魅力就在于表現情感。歌唱是情感的美化和升華，要想把審美情感正切地表達出來，就必須“進入角色”，全身心地投入到聲樂作品所表現的情境之中，才能賦予歌唱以感人的魅力。聲樂作品能否產生震撼人心的藝術效果，讓聽眾得到美的情感的感受，關鍵就在于歌唱者需要準確表達作品的內涵，從心靈深處爆發出一種把自己美的情感表達出來的強烈愿望。

筆者認為，歌唱的情感審美具有三個方面的表現特征。

一是情感審美表現與情感審美價值標準的制約。人不但有情感，而且是豐富多彩的，只是對情感的表現方式及程度不同，但不論是哪一種情感都要受到社會環境與歷史條件的規范和制約，都要受到理智的支配。情感審美標準實際上就是對是非、利害的評價，如大家都喜歡美的情感，討厭丑惡的情感。這說明歌唱藝術美作為生活美的反映，作為一種觀念和形態的美，本身就存在著采取哪種審美態度，反映怎樣的客觀內容，表達什么思想感情的問題。成功的歌唱在體現社會意義、時代精神、聽眾的愿望和理想時，都表達著歌唱者美的心靈感受，傾注著歌唱者的愛憎情感，這是感染聽眾，引起共鳴的原因所在。例如抒情優美的《牧歌》，它是一首蒙族民歌，歌詞兩句一番，共四句，藝術形象純樸、富有詩意，作品處處都流露出對草原和生活的熱愛。音樂旋律悠揚、飄逸、婉轉，充滿著濃郁的情感，十分動人，充分展現出草原牧區美麗、壯闊的自然景象。詞曲結合恰當、巧妙，互為一體，準確反映了詞曲作家的藝術情思和情感審美態度。歌唱者在演唱此歌時，也同樣要蘊涵著詞曲作家的情感審美感受。聽眾在欣賞這首佳作的演唱時，也同樣要契合心境，感思。

二是情感審美表現要力求真實性。也就是說歌唱要有真情實感，所謂真情實感就是要極力拋棄虛情假意和矯揉造作的東西，使歌唱所表現出來的喜怒哀樂等情感的輕重、強弱、深淺及準確程度，都要與音樂作品中產生的各種情感刺激物相互對應。例如愛的感情，戀人之間的愛與夫妻的愛不同，朋友之間的愛與情愛不同，父子之間的愛與師生的愛不同等等。因此，歌唱者一定要注意挖掘作品的思想內涵，把握好歌唱的表現分寸，使歌唱充滿真實的情感，保持很強的藝術感染力，喚起廣大聽眾的情感共鳴。歌唱中所強調的真情實感的表現，生活不是簡單的真實再現，而是源于生活又高于生活，以現實生活為情感基礎，進行藝術創造，刻畫和塑造出感人的藝術形象。

三是情感審美是心靈的直接語言。歌唱藝術表演之所以能廣為流傳，并深受大家的喜愛，其關鍵就在于它富有感人的情感力量。每當人們聽到優美的歌聲和動人的旋律時，在心理上就會產生一種精神愉悅的感覺，得到歌唱的審美愉快。例如人們聽到活潑、歡樂的歌聲，就會情不自禁地快樂起來，聽到悲哀、痛苦的歌聲，就會產生悲傷的情緒等等。只有聽眾的精神活動擁有了審美愉快，才是他們所獲得的真正意義上的審美感受，只有當歌唱者對于聽眾的審美感受是有知的，他的歌唱才可能有效地作用于聽眾的思想。從藝術影響的有效性來講，一個出色的歌唱者，不但有著極好的歌唱能力和審美感受能力，而且具有極高的歌唱審美與欣賞水平，他既是一個歌唱家，又是一個審美家。

五、歌唱藝術形象的審美特征。

歌唱者在塑造感人的藝術形象時，主要應以人為表現主體來塑造歌唱藝術形象。因此，必須對聲樂作品的藝術形象充滿強烈的審美感受。人既有理智，又富有感情，在塑造藝術形象的過程中，應以表現人的思想感情為核心，要注意把人的情感與理智緊密結合起來。因為，歌唱在表現以人為主體的藝術形象時，無論是反映什么主題和什么內容的聲樂作品，實際上都是在表現人和人的思想感情。

筆者認為，在歌唱藝術形象審美方面應注意這樣幾個問題：

一是要突出歌唱藝術形象的個性特征。這是因為，歌唱者所表現的藝術形象個性特征越突出，其藝術魅力和藝術風格就越具有獨特性，它所產生的藝術感染力就更加強烈，展現給聽眾的藝術形象就越動人。人都有喜怒哀樂之感情，但在對待生活中的任何事物中，其內心活動和感情的表現方式大不相同，而歌唱者的情感表現則更為深刻、更為豐富、更為生動，對待生活的愛憎情感更加分明、強烈。他們能在歌唱時把自己的感情融入到藝術形象中去，使表現的藝術形象有血有肉，鮮活逼真，生動感人，更具美感。可以說，在歌唱家的心中始終都燃燒著熾烈的感情火焰，一直都在注意著藝術形象的內心活動和內在性格，并運用一切技術手段刻畫具有獨特個性的藝術形象。因此，聲樂作品的表現，一定要注意表現人物形象的鮮明個性，要特別注意在對比中突出地刻畫不同形象和不同個性。

二是要突出歌唱藝術形象的典型性。因為，具有獨特、鮮明的個性形象并不等于是典型的歌唱藝術形象。只有當獨特鮮明的個性充分地體現了社會生活的本質和規律時，它才具有典型性，才能成為典型的藝術形象。相比而言，典型的藝術形象比一般的藝術形象有著更高的概括性，因而,它反映社會生活會更集中、更全面、更深刻、更具有普遍性。

三是要突出歌唱藝術形象的獨創性。別林斯基認為:“在真正的藝術作品里,所有的形象都是新鮮的、獨創的,每一個形象都憑自己的獨有的生命活著。”歌唱藝術形象也如此。這就要求歌唱者不僅要深入生活、體驗生活，而且要有內心的獨特感受，感受越獨特，情感的個性就越鮮明、生動。歌唱者對歌唱藝術形象的獨創性和獨特感受，與本人的音樂、文化素養及心理素質有著密切的聯系。歌唱者必須借助對人和事物的感覺和知覺，去突破一般人的心理定勢，在聲樂作品情感的激發下，產生豐富的想象和聯想，從而使自己的歌唱獨放異彩。歌唱者在塑造美的歌唱藝術形象時，要具有創造性的思維方式和表演意識，善于表現歌唱藝術形象的獨特個性，揭示歌唱藝術形象的內在活動特點，克服歌唱藝術形象表現的雷同化現象。

篇6

藝術中的情感即審美情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感，情感在藝術活動動機的生成、創造與接受過程中均是重要的心理因素之一，同時情感又是藝術創作的基本元素。但是藝術活動也包含認知因素，認知在藝術活動中意味著客觀的、理智的反映。在審美情感的深層往往隱含著理性的認知。

藝術活動是形象把握與理性把握的統一

形象，即審美形象，在廣義上包括審美的情境和意境。形象把握是藝術活動特有的方式，是主體對于客體瞬間領悟式的審美創造，它是感性的而不是推理的，是體驗的而木是分析的。但是形象把握又不能離開理性，理性在分析時代氛圍、讀選素材和題材、構思主題和情節、選擇表現形式等方面均具有舉足輕重的作用。

藝術活動是審美活動與意識形態的統一

藝術的審美特性是區別于其他社會實踐活動以及意識形態活動的根本標志，但同時藝術又具有意識形態特性。藝術的審美特性是形象的、情感的和多義的，它規范著藝術活動的基本傾向，其意識形態特性則是隱藏在審美特性之中的，它使藝術的審美世界具有了更為廣闊和深透的內涵。

藝術活動的功能

(1)審美認知功能;

(2)審美教育功能;

(3)審美娛樂功能。

藝術活動的基本性質

藝術活動是以特有的藝術語言體系為媒介、以創造形象或意境為旨歸的人類的精神文化活動，它凝結為審美的意識形態。

藝術教育

藝術教育是美育的核心，也是實施美育的主要途徑。

美育即審美教育，是指運用審美的方式實施教育，旨在提高人們的審美感受力、審美創造力及審美情趣，以促進其人格的完善以及全民族整體素質的提升。

藝術教育主要通過指導人們進行藝術創作、藝術鑒賞等活動，實現美育的最終目標。

藝術分類的方法

1、以藝術作品的存在方式為依據，可以將藝術分為時間藝術(音樂、文學等)、空間藝術(繪畫、雕塑等)和時空藝術(戲劇、影視等)。

2、以對藝術作品的感知方式為依據，可以將藝術分為聽覺藝術(音樂等)、視覺藝術(繪畫、雕塑等)和視聽藝術(戲劇、影視等)。

3、以藝術作品對客體世界的反映方式為依據，可以將藝術分為再現藝術(繪畫、雕塑、小說等)、表現藝術(音樂、舞蹈、建筑等)和再現表現藝術(戲劇、影視等)。

篇7

關鍵詞：寒地黑土；北派二人轉；傳承；發展

中圖分類號：J825 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）21-0130-01

二人轉是東北地區民間戲曲曲種之一，它吸收與融合了東北地域文化特質形成了獨特的表演風格和鮮明的地域文化特征，受到人們的喜愛。而北派二人轉憑借著獨特的表演形式和審美特征，成為東北二人轉的重要組成部分。

一、“北派”二人轉的文化生境

“北派”二人轉系黑龍江二人轉的別稱，主要指松花江以北的雙城、五常、呼蘭、寧安、阿城、綏化、海倫、安達、拜泉、富裕、嫩江、齊齊哈爾等地的黑龍江省范圍內流傳的二人轉流派之一。從地理氣候方面來講，黑龍江省處于寒溫帶濕潤、半濕潤地區，具有深厚均腐殖質層的高寒黑色土壤，即寒地黑土地帶。這一地帶四季氣候鮮明，土壤肥沃，適于農耕業的發展，自古以來就有人類繁衍生息，素有“龍興之地”的稱謂。自大清定都北京后，大量的移民不斷涌入關外，漢族、滿族、蒙古族在這片土地上共同生活， 人群的遷徙伴隨著中原文化的涌入。中原文化向北一直延伸、發展，與本土文化相交織、融合、碰撞，多民族的交錯雜居為具有特色的地方文化的形成提供了條件，豐富了民間文化、民間藝術的表達形式，同時也為寒地黑土文化的形成奠定了基礎。在這個特定的歷史時期里，河北蓮花落也隨著北遷的人群來到了寒地黑土，與東北大秧歌相結合，形成了以唱功為主的北派二人轉。2007年列入黑龍江省和綏化市非物質文化遺產保護名錄，其中綏棱二人轉更是被列入第一批國家非物質文化遺產保護名錄。

二、“北派”二人轉的本體藝術特征

二人轉從產生到現在，素有“南靠浪（扭），北靠唱，西講板頭，東耍棒”四大流派之說。而“北派”二人轉以黑土地的文化精神為神髓，講究唱功，以唱為主，廣泛吸收其它各種藝術的音樂精華，如東北民歌的曲調、薩滿跳神曲調等，呈現出粗獷豪放、熱烈火爆的大荒氣魄與陽剛之美。其獨有特的審美特征，主要有以下幾點：

1.藝術形式的包容性：它二人轉是一種獨特的藝術形式，它具有戲曲、歌舞、曲藝、小品四種藝術的元素，呈現鮮明的包容性審美特征。譽為二人轉界的泰斗和常青樹的那炳辰教授認為，可以用“四個不全是”來表達其特征： “不全是曲藝的曲藝，不全是戲曲的戲曲，不全是歌舞的歌舞，不全是小品的小品”。

2.表演方式多樣。（1）說口豐富。“北派”二人轉的說口十分豐富，有：“故事口“，多是講段兒完整的小故事、小笑話等；“專口”，多是劇中人物說白，有準詞；“零口”，是演出中的即興口；“臟口”，多是低下流、猥褻之詞。（2）表演的功夫較為豐富，有：扮相，包括傻相、笑相、哭相、怒相、悲相、喜相等等；舞。主要是“浪三場”舞蹈；絕活，包括手絹絕活、扇子絕活等，帶有雜技性質，富有黑龍江地域特色。

3.表演曲目豐富。（1）注重唱功技巧的代表曲目《小王打鳥》、《大西廂》、《藍橋》；（2）注重扮相、身段優美的代表曲目《雙鎖山》、《楊八姐游春》、《回杯記》、《寒江》；（3）注重表演五功唱、念、扮、舞、絕的代表曲目《密建游宮》、《馮奎賣妻》、《包公賠情》。此外還有流傳較廣的唱段如《小拜年》等。

4.本土性。北派”二人轉，顧名思義，是北方二人轉黑龍江二人轉的稱謂。屬于俗文化和“草根文化”范疇，本土性是其鮮明的審美特征之一。它是黑龍江廣大農民自娛自樂的一種民間藝術形式，以東北方言為表演語言，通俗易懂、活脫順暢、生動形象。讓群眾一聽就懂，一看就明白，通過審美過程，達到寓教于樂的目的。

三、“北派”二人轉的傳承與發展

隨這現代經濟的發展，電視、電影藝術的廣泛傳播，極大的豐富了人民群眾的娛樂生活，同時也給傳統的民間藝術形式帶來強大的沖擊。作為音樂教育工作者，傳承與發展優秀的傳統民間藝術責無旁貸。第一，收集、整理寶貴的音像、影像資料。發揮專業特長，通過運用技術手段開展記譜、錄音、錄像等工作，保護“非遺”的寶貴資料；第二，積極開展采風活動，深入到地方文化館，積極向民間藝人學習傳統代表作品，對“北派”二人轉的本體藝術進行傳播；第三，系統化教學模式，規范課程設置的同時融入傳統民間藝術的教學，同時邀請優秀的二人轉藝人來校講座和演出，為廣大學生搭建交流的平臺。

總之，“北派”二人轉作為極具東北特色的民間藝術表演形式，我們應不斷的傳承、創新，才能使其發揚光大，讓這塊民族文化瑰寶在現代我國文化建設過程中做出其應有的貢獻。

基金項目：1.綏化學院新農村建設研究項目，項目編號：SXR120302；

2.黑龍江省藝術科學規劃課題青年項目，項目編號：2014C042。

參考文獻：

篇8

【關鍵詞】交響樂；藝術風格；審美

中圖分類號：J605 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）11-0067-01

交響樂是一種復雜且獨具魅力的音樂藝術形式，它有著鮮明的音樂形象、復雜的演奏技巧、多變的音色以及宏大的音響效果，極具藝術感染力和表現力，能夠用獨特的音樂語言表現自然風光、個人情感、哲學思想等。交響樂的藝術風格多變且有極強的時代性，交響樂的審美特征能夠彰顯其音樂魅力，因此對二者進行探討能夠更深層次地了解交響樂。

一、交響樂的藝術風格

交響樂創造藝術形象的主要方式是對音樂進行組織，使其實現時間上的流動，進而深刻表達作者情感，并對現實社會進行反映。交響樂的藝術風格是由交響樂藝術家將自己的個性以及獨特的音樂語言和情境進行相互交融、和諧共鳴而逐步形成的相對穩定且具備一定整體性的藝術特色，是藝術家創作個性成熟的標志，同時也體現出藝術家的作品具有極高的水準。交響樂藝術風格的形成經歷了較長的時間，而且是交響樂藝術家艱苦積累的成果，飽含著他們的心血和對音樂的深刻情感。交響樂的作曲家具有不同的個性和情感特征，因此他們的作品包含著濃厚的主觀特色，他們的藝術風格也會受到其主觀因素的影響。另外，交響樂作曲家生活在特定的時代和民族，因此他們的藝術風格各具特色，也自然而然地會受到政治、民族、風俗習慣等多種客觀因素的影響。生活在同一時代、生活背景相似和習俗共通的交響樂作曲家在藝術風格上存在的共性較大，一般而言，他們的藝術風格具有鮮明的時代精神和時代特征，會受到主觀和客觀因素的雙重影響。如，奧地利海頓具有古典主義藝術風格；莫扎特的風格是優美和逸；貝多芬的藝術風格體現更多的是人的內心情感和抗爭精神；舒伯特、肖邦、李斯特的藝術風格具有浪漫主義色彩，強調交響樂的內在情感。

二、交響樂的審美特征

（一）情感性特征。交響樂是一種運用音樂語言表達情感的音樂形式，它的音響以及節奏都能夠傳達出情感，容易引起聽眾的情感共鳴，這是它情感特征的主要表現，更給人以良好的審美享受。例如，冼星海《的黃河大合唱》無論是在歌詞還是樂曲上都能夠體現出磅礴的氣勢，展現出中華民族面對苦難頑強不屈的崇高民族精神，從而讓廣大聽眾理解作者的思想追求。

（二）秩序性特征。交響樂具有數理結構和建筑性特征，這也決定了交響樂具有秩序性特征。任何一個具有強大生命力的交響樂必須包含兩個方面的內容：第一，嚴密的計算，也就是將數學比例關系融合進交響樂曲當中，進而形成一個和諧的音樂秩序，使得整部交響樂顯示出巨大的聽覺沖擊力。第二，交響樂當中包含著作曲家對樂曲、樂章、樂思、比例等各個方面的安排。交響樂之所以具有強大生命力和影響力就是因為經過了精確的計算和安排，使得整個樂曲秩序井然，形式上也更加完整，不僅能夠對較大題材的內容進行展示，還能揭示人物內心情感。

（三）內在性特征。交響樂的內在性特征體現在它能夠為人的聽覺而感知存在，也就是平常所說的通感。交響樂可以通過類比、聯想、暗示等不同方法進行造型設置，引人無限遐想，并帶給人良好的情感體驗。例如，斯美塔那的《我的祖國》采用管弦樂隊齊奏的方式讓人聯想到伏爾塔瓦河的壯觀。波浪形的樂音往往不能夠為觀眾直觀清晰地呈現具體形象，在表達主題的過程中也需要通過音樂的內在特征進行表達，這就需要聽眾進行無限的想象和聯想，同時也考驗了聽眾的審美情趣和文化修養。

（四）三度塑造性特征。就交響樂的審美特征而言，三度塑造性特征是其獨特的美學內涵。第一，交響樂作曲家借助音樂語言表達作品，并利用樂譜為音樂造型。交響樂作曲家在第一環節的創作過程中會將自己的創作意圖、所要表達的情感以及交響樂的作曲技巧融合起來。第二，交響樂作曲家完成的音樂作品需要運用表演的方式讓聽眾欣賞，那么不同演奏者對于樂曲的理解不同，采用的演奏手法也具有一定的差異性，這就形成了不同的藝術效果。第三，從表面上看會認為聽眾是音樂信息的被動接收者，但是實質上聽眾的創造性審美往往決定了交響曲的最終審美。

交響樂藝術具有極強的表現力和魅力，對交響樂的藝術風格以及審美特點進行全面分析，有助于增強對交響樂內涵的理解，促進交響樂藝術的發展。交響樂的藝術風格具有極強的時代性，會受到主客觀因素的影響，很容易讓聽眾產生情感共鳴。從審美角度對交響樂進行分析與欣賞，能夠深層次的領悟交響樂的精髓所在，深刻感受交響樂的無盡魅力。

參考文獻：

篇9

 

一、聽覺與視覺藝術審美方式一藝術表演

 

藝術創造與實踐的過程，離不開藝術表演這個特定的途徑。不論聽覺藝術或是視覺藝術，它的審美特征的展示方式，均囊括在藝術表演中，包括用聲音、節奏、旋律、和聲、人的肢體動作(步法、神韻、姿態、手勢、聲腔及面部表情)等來塑造藝術形象的藝術形式。如美聲、民聲、通俗的演唱，舞蹈和雜技藝術，電影、電視劇、音樂劇、戲劇表演的角色創造中的面部表情、臺詞對白、動作、構圖等這些不同的展示方式共同完成了藝術表演的形象定位。

 

表演藝術的重要美學特征,首要的是通過演員的表演，把各類藝術的文字腳本所提供的間接形象轉化成為直觀的形象，這也就是人們通常所說的二度創作,使人們在欣賞演員的表演中，如臨其境，產生情感的交流，了解作品所反映的社會歷史背景、生活及思想內容，獲得審美享受，潛移默化的受到美的熏陶和藝術的教育。

 

表演藝術的另一個美學特征是它兼有的時間藝術和空間藝術的綜合性。它通過多種藝術手法的綜合運用，取得一種藝術手段單獨使用所無法達到的藝術效果，并訴諸觀眾的視聽感官，引起審美欣賞活動。

 

就聲樂藝術的表演而言，現代的聲樂表演藝術已遠遠不是18和19世紀的狀況了，只有表演者自己孤芳自賞，與時代、與社會、與群眾的審美情趣和審美追求相脫節。隨著全球經濟一體化、文化多元化的進程，不同民族、不同國家的優秀文化藝術的融合，已使藝術創作進入一個新的領域，從20世紀50年代初的民族唱法、西洋唱法，發展到了美聲唱法、民族唱法、通俗唱法三種不同的聲樂唱法格局。盡管這三種唱法的分類是否科學尚有爭議和分歧，但它畢竟是在原有的基礎上形成了新的表演形式，這是在新時代的推動下的新生產物。各種器樂演奏、舞蹈表演形式以及比較西方化的音樂劇也已被我國音樂戲劇界所引進。實踐證明，隨著時代的發展，必然會產生新的藝術種類和藝術形式，滿足人們不斷發展的欣賞追求。面對現實和未來的發展，藝術家必然要思考如何才能更好的適應時代、適應社會、適應群眾、完善自我，創造新的藝術種類，將藝術的多元表現手法融于一爐，以完美的藝術修養來豐滿自己的表演羽翼,以精美的藝術表演滿足欣賞者的渴求。這應是音樂工作者不斷追求的理念。

 

二、聲樂表演與舞蹈表演的共性與不同

 

聲樂演唱是以嗓子、聲音為主要表現手段，舞蹈則是以無言的肢體為主要表現手段，這就是它們的不同。一個是有聲的展示方式，一個是無聲的展示方式，兩者表現的方式截然不同，但所表達的內容以及思想情感卻是一致的。聲樂演唱與舞蹈表演的共性是以內代外、以內代歌、以內代舞、以情傳神、以形達意，并將其融合在一起，來完成作品最終所要表達的內容。氣息的流動是它們的命脈，如抑揚頓挫的音樂旋律、抒情優美的舞姿，都是以音樂的旋律、節奏、和聲組合的運用，形成表演者的情感表現，如果演唱者和舞者只是隨著音樂的旋律單調、機械的去演唱、去舞動，那么就失去了藝術的生命力，成為一個沒有靈魂的軀殼。作為表演者，如果連自己都感動不了，又怎能感動觀賞者。尤其在當代社會，人們的審美情趣、審美能力、審美觀念和審美追求有著前所未有的變化，已往的藝術水準已經遠遠不能滿足觀賞者的欣賞水平，人們要求表演者要用聲、情、神、形并舉的多元融合的藝術表演，給人們以欣賞的滿足和精神的愉悅。以往的專業定位與當代觀眾的欣賞追求形成了尖銳的矛盾，從而要求我們針對現階段的缺陷和不足，選擇可行的途徑進行適應時代的改革與提高。

 

三、聲樂與舞蹈表演者都要具備藝術的綜合素質與修養

 

任何藝術家創造與演出的藝術作品，都要追求藝術表現的完美性，從作品內容到藝術表現的形式都要和諧統一，運用各種藝術手段塑造藝術形象、反映社會。表達思想感情要準確、深刻、鮮明、生動,這同時也體現了表演藝術者的素質修養。這種修養程度越高，展示出來的藝術性就越強，對欣賞者的感染力也就越大，審美的價值也就越高。因此，當代藝術表演者必須重視這個問題，在學好本專業的基礎上，加強戲劇、文學、文化方面的修養，注重音樂基礎素質的培養，注重舞蹈形體課的訓練等。可以說綜合素質的培養是當前藝術領域中急需解決的問題。

 

四、突破禁錮、完善自我的途徑

 

就目前而言，突破禁錮除舊俗是完善聲樂與舞蹈表演人才培養的關鍵所在。對音樂定義的理解，不宜機械的或單純的將其認定為“音樂是耳朵的對象”,而應認識到“音樂主要是一種表現性的藝術”，“描繪性很強的藝術”，它具有深刻的表現力和感染力。這就是人們常說的“情動于中，而形于言”的道理。從將聽覺與視覺二者結合起來的角度可定義為:音樂是通過聲音和音響為材料，以物理、生理和心理學為科學基礎，展現人類精神文化的藝術。這說明音樂是以表達人類感情為出發點的藝術，它長于抒情，不應以歷史對音樂藝術的定位而將其僵死在一個模式上，隨著社會的發展，歷史的變遷，經濟生活的提高，人們精神生活的超越，必然帶來文化生活多層面的追求以及審美情趣的多樣化。因此，以聲樂與舞蹈藝術水平不斷提高,來滿足當代觀賞者的審美要求應是藝術表演者的出發點。聲樂、舞蹈表演的表情性是其音樂語言的主要美學特征，以表情性為主，以描繪性為輔。將二者統一，通過表達感情來塑造音樂形象，用“心靈直接的語言”激起人們的感情共鳴，引起人們的想象和聯想，是音樂藝術的獨到作用。聲樂表演應不僅僅局限于獨唱、重唱、合唱的表演形式，還有歌劇、音樂劇等戲劇的表演形式，通過它特有的表情性、形象性等各種表演因素，打破原有培養聲樂表演人才的教育教學模式，使其向綜合型與復合性人才方向發展。

 

在表現不同風格的音樂作品時，按照美聲、民聲、通俗的不同演唱法，根據中外歌曲、歌劇、音樂劇、歌舞以及音樂戲劇小品等各種不同音樂形式表演的需要，完善各種功能的訓練，使音樂表演者能達到技術技能全面、一專多能、打破單一的專業定位，達到善唱、會演、能歌善舞的特殊藝術表演境界，發揮表演者二度創造的能力。如同一首作品的演唱者，由于運用的表現方法、演唱方法以及個人處理方法不同，可以產生不同的藝術效果、不同的審美特色，這就要求表演者善于發揮想象，善于表現情感，善于即興發揮表表演，善于使聲、神并茂，善于使音樂與形體表現有機結合，使音樂表演者具有特色性創造，在表演中達到自由表現的王國。還應充分調動表演者個人潛在的修養，以飽滿的激情拉近與觀賞者的距離，使自己與觀賞者融為一體，引起共鳴，達到完美的藝術境界。這是當代音樂表演人才所應具有的能力。

篇10

關鍵詞：影視音樂； 藝術形式； 審美特性及功能

1．影視音樂發展現狀分析

影視藝術的出現，給人們帶來了多姿多彩的生活，而音樂作為人們表達情感的最原始、最具活力的藝術形式，使得影視藝術不再作為一種單獨的視覺表達，在視聽上更加滿足了人們多樣化的生活需求和感受。

伴隨影視藝術的發展，影視音樂也開始繁榮起來，并成為影視作品中的亮點。影視音樂是音樂藝術與影視藝術融合產生的新的藝術形式，影視音樂雖然作為音樂藝術的一份子，但它已經不是純粹意義上的音樂了，而是服務于影視作品的主題和思想的一種意識表現形式。

現代影視音樂的創作往往通過各種音樂技法和音樂手段來表現，為影視作品專門創作和編配音樂，烘托影視作品中的氣氛和情感。當代影視音樂作為影視藝術語言的有機組成部分，對影視藝術作品的鑒定和發展具有不可估量的作用。

2．影視音樂藝術形式特性

影視藝術音樂語言在影視藝術敘事過程中為表達影視作品的情感服務，其美感層次主要體現為渲染美、真實美、情感美、故事美等。音樂本身具有的神秘色彩使影視音樂具有更豐富的內涵，影視畫面的具象性與影視音樂的抽象性相結合，使影視藝術作品的進一步升華。影視音樂往往通過不同形式的樂器進行演奏，其審美價值通過多元化的配樂器材、變化旋律和多功能和聲來表現影視作品的主題思想、情景以及氣氛的烘托。

2.1 影視音樂結構形態的片段性

影視音樂往往在影視作品總體進程的前提下，間斷出現，靈活服務于整個影視作品。充分把握畫面與聲音的協調配合，讓音樂在整體結構中間斷出現，在影視作品中具有超時空和情感的參與性。

2.2 影視音樂表現形態的非獨立性

影視音樂最顯著的特點是音樂與畫面的有機結合，影視音樂為更好突出影視作品的主題和思想通過音樂來渲染提升影視作品的的整體基調。這種音樂形式并非作為一種獨立的音樂存在，音樂與影視畫面的有機結合，使得音樂更加生動有力，促進了觀眾情感與影視畫面的互動。

2.3 影視音樂表現內容的確定性

影視音樂的情感表現并非自我的表現，在進行音樂創作時往往受固定故事情節和畫面效果的約束，因此，整體來說，影視音樂的內容與主人公和畫面效果的整體情感相符合，伴隨電影畫面，影視音樂的內容具有明確具體的情感表達，表現為強烈的確定性。

3．影視音樂的審美特性及功能體現

影視音樂的審美具有不同于其他音樂作品的特殊本質，它沒有完全的音樂獨立性和自主性，必須將影視音樂置于影視畫面和聲音等影視系統背景中進行感悟和思考，才能最大程度上獲得藝術審美感受并體現出其功能性。

3.1 深化影視作品主題

任何一部影視作品都有其要表達的主題思想，影視音樂的出現和使用為影視作品主題的藝術表達提供了重要的方法。影視音樂用音樂這種特殊的藝術形式為深化影視作品的主題和思想發揮著重要的作用。在我國當代影視作品中，經常會運用“主題歌”來概括一部影片的主題和思想，這種用以表達影視作品主題思想、概括影片的主題情緒或刻畫主人公性格的主題音樂往往是影視音樂的核心，即影視作品音樂發展的基礎，在關鍵時刻采用主題音樂對劇情的發展或主要人物進行烘托渲染，進而深化影片的主題思想。

3.2 塑造影視作品人物形象

影視音樂情感的體現，往往集中于對人物形象的塑造，包括人物的思想情感和心理變化等。觀眾通過音樂的抒情，進一步了解人物形象，形成對人物的個人感受，影視音樂往往能準確抒發劇中主人公的思想情感，從而加深和強化觀眾的情感體驗。恰如其分的影視音樂可以促進觀眾對電影故事情節和情感的理解，深入進劇中主人公的內心世界。正如電影藝術作品《泰坦尼克號》的音樂，如同其震撼人心的畫面一樣已深深銘刻與觀眾心中。正是因為影視音樂的存在，電影才有了豐富的表現力和情感色彩，人物形象性格特征才更加鮮明深刻。

3.3 描繪影片場景和氛圍

影視音樂是影視作品情感的一種延伸，電影中的音樂對整個電影劇情具有推動和調節作用。影視音樂藝術創作最大的特點在于音樂依附畫面，音樂和畫面共同完成影視作品藝術形象的創作。影視音樂與劇情完美結合才能將影視音樂的特性完整顯現出來，音樂的表現必須完全服從影視作品的內容需要，始終考慮到畫面和影視劇情的發展，將音樂結構置于影視創作之中。

總之，影視音樂以其特有的藝術表現力在影視電影中承擔著重要的功能和作用，影視畫面與音樂準確到位的結合，不僅使音樂富有表現力和感染力，也使得畫面更具有節奏感和戲劇性，相得益彰。影視音樂展示了音樂藝術發展的前景，因此，研究影視音樂的審美特征和功能是時代的需要，是當代音樂工作者的使命。

參考文獻：

[1]. 狄其安，《電影中的音樂》，上海音樂出版社，2008.10