戲劇影視文學常識范文
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篇1
1．考試時間
2016年1月1日考試，相應考生于2015年12月30-31日持第二代居民身份證到考點報到，繳納報名考試費并領取專業課考試準考證。
2．考試地點
蚌埠學院 蚌埠市大學城曹山路1866號。
篇2
一、 影視傳媒藝術類專業概況
影視傳媒藝術類專業是近年來興起的在美術、音樂類專業之外的又一類高等教育專業，它廣泛地包括廣播電視編導、播音與主持藝術、戲劇影視文學、公共事業管理、影視導演、影視表演、攝像攝影、空中乘務等多種專業，主要面向各省市電視臺、廣播電臺、電影電視制作機構、報刊雜志社、影視傳媒公司、廣告公司等各種部門單位培養優秀的專業人才。
1. 播音與主持藝術
（1） 專業概況：根據廣播電視業對未來播音員、主持人的要求，培養熱愛祖國、恪守職業道德、形象高雅、底蘊豐厚、儀表大方，具有較高水平的播音與主持藝術專業技能以及語言學、新聞傳播學、文學藝術等多學科知識，能在電臺、電視臺承擔采編播一體化或從事播音主持的專門人才及從事與語言應用相關的播音教學、傳播、新聞、公關等行業的通用型人才。
（2） 考試內容：一般包括自我介紹、自備稿件朗誦、即興評述、主持小欄目、才藝展示等內容。
（3） 報考條件：一般要求男生170 cm以上，女生160 cm以上；嗓音條件好，普通話發音標準，形象氣質俱佳。
（4） 推薦院校：中國傳媒大學、浙江傳媒學院、南京師范大學、南京藝術學院、武漢大學、南昌大學、四川師范大學、四川大學、四川音樂學院、沈陽音樂學院、廣西藝術學院等。
2. 廣播電視編導
（1） 專業概況：廣播電視編導是為適應廣播電視媒體的發展而設立的一個比較新的專業。本專業包括的內容比較多，分四個方向進行招生，其中電視編輯方向屬于電視系，文藝編導、音樂編輯及網絡藝術等三個方向屬于文藝系。這些方向主要從事廣播電視媒介中的新聞節目、文藝節目、紀錄片、音樂節目以及網絡藝術的編導工作。
（2） 考試內容：一般包括故事寫作、影視作品評論及分析、文藝常識、才藝展示。
（3） 報考條件：具有較好的文字寫作功底，較強的口頭表達能力，較強的形象思維和藝術感知能力。
（4） 推薦院校：中國傳媒大學、浙江傳媒學院、北京電影學院、中央戲劇學院、中國戲曲學院、南京藝術學院、南京師范大學等。
3. 戲劇影視文學
（1） 專業概況：本專業培養具備戲劇、戲曲和影視文學基本理論及劇本創作能力，能在劇院（團）或電視臺、電影廠、編輯部等部門從事文學創作、編輯和理論研究工作，以及在國家機關、文教事業單位從事實際工作的高級專門性人才。本專業學生主要學習的基本理論，熟悉我國的文藝政策，系統地掌握戲劇、戲曲影視文學的基本理論和創作技能，有較強的觀察、理解、概括生活的能力，有較強的劇本創作能力及較強的文藝編導能力。
（2） 考試內容：一般包括故事創作、文藝常識、綜合面試等。
（3） 報考條件：較好的文字寫作功底，較強的形象思維能力。
（4） 推薦院校：北京電影學院、南京大學、南京師范大學等。
4. 導演
（1） 專業概況：本專業主要面向影視制片機構、廣播電視臺、文藝團體、節目制作公司等單位，培養具備扎實的影視編導專業知識，并熟練掌握相應專業操作技能，能夠在編輯、導演、制片崗位從事電視欄目編輯、影視劇導演、電視紀錄片導演、制片工作的應用型、復合型、創新型高級專門人才。
（2） 考試內容：一般包括故事寫作或構圖寫作、文藝常識、美術基礎、綜合面試等。
（3） 報考條件：較好的文字功底，較強的形象思維能力，有一定的繪畫構圖能力。
（4） 推薦院校：北京電影學院、中國傳媒大學、上海戲劇學院、南京藝術學院、四川大學、廣西藝術學院、四川音樂學院等。
二、 影視傳媒藝術類專業考試分析
大部分院校專業影視傳媒藝術類專業考試都分為面試和筆試兩個階段，如果考生很多，也可能有三試。下面，筆者以江蘇省的影視傳媒藝術類專業為例加以說明。
1. 筆試
江蘇省影視傳媒藝術類專業的筆試主要包括命題創作和影片分析。
（1） 命題創作：在歷年的專業考試中，各個學校對于命題創作的要求及標準都不大一樣，具體表現為考試內容及考試形式的不同，考試形式主要包括：編寫故事、畫面組合（根據所提供的若干畫面，編寫成一個畫面敘事段落或故事）、編導創意策劃等。但是這些形式都意在考查考生的創作能力和想象能力，因此考生應特別注重對自己創作能力的培養和鍛煉。
（2） 影片分析：考試方法是觀摩一部影視作品，然后當場寫出或說出自己的看法。影片分析主要考查考生的藝術感受能力和文字表達能力。考生可以把考官提出的幾個問題作為寫作提綱，并根據問題的要求構思自己的想法。
2. 面試
江蘇省影視傳媒藝術類專業的面試主要包括：自我介紹、特長展示、編講故事、即興評述、回答考官提問等。
（1） 自我介紹：自我介紹是人際交往的重要手段，如今它又成為院校藝術類專業招生面試的第一個環節?？忌鷳鶕I特點和自身特點進行精心設計，充分展現自己的能力。
（2） 特長展示：主要是考查考生的藝術修養。特長的范圍很廣，某一方面的技能只要比普通人更高，都算特長，如跳舞、手工、武術、書法等。
（3） 編講故事：考生從考官手中抽取一個故事題目，通過5至10分鐘的準備，然后講述一個自己構思的完整的故事。
（4） 即興評述：主要考查學生的知識面、語言組織能力、現場展示及表達能力。要求考生要多關心時事，關注一些社會熱點及評論，并學會用自己的語言表達出來。
（5） 回答考官提問：內容比較隨意，專業知識不會很多，主要考查考生的口頭表達、心理承受、獨立判斷、藝術感受、生活觀察等綜合能力，發現考生一些未曾表現的能力。
三、 報考影視傳媒藝術類專業的優勢
分析近幾年的藝考，我們不難發現傳統的藝術專業存在著一定的局限性：首先，考生需要一定的特長和天賦，比如，音樂類考生嗓音要好；美術類考生需要長期的訓練，需要投入大量的時間、精力和財力，短期內搞突擊的效果也不明顯；其次，報考人數不斷增多，競爭強度大；再者，就業市場逐漸飽和，畢業生面臨著巨大的擇業困難。相反，影視傳媒藝術類專業作為新興的藝術專業卻在考試錄取和就業方面顯現出較大優勢：
1. 報考人數相對較少，錄取幾率相對較高
相對于報考高考普通類的人數而言，參加藝考的考生人數只占高考總人數的20%不到。而近年來，開設藝術專業的學校占總學校比例的一半以上，因此錄取的比例比普通高校的要高。特別是影視傳媒專業作為新興專業，省內報考本專業的學生不過幾千人，而全國有幾百所院校開設影視傳媒藝術類專業，相對于美術十幾萬人、音樂兩三萬人的報考規模，競爭小，拿證率高。同時，考生既可以報考普通類也可以報考藝術類，增加了錄取機會。
2. 參加培訓時間較短，投檔文化分數相對較低
影視傳媒藝術類專業不同于美術、音樂、舞蹈專業，不需要花太多精力去學習和練習，經過短期培訓便可參加應試。高一高二的學生，專業方面零基礎起步，只需利用雙休日或者假期上課，半年時間就可以掌握該專業的培訓課程。
3. 專業難度要求相對較低，適合大多數考生
影視傳媒藝術類專業雖然對考生的專業素質有一定的要求，但更注重考生在本專業的潛力，因此，專業考試大多以“寫作”形式出現，只需考生具有一定的文學功底，并具備較好的口頭表達能力，再經過一段時間的專業培訓，很容易在短期內掌握考試方法，取得較好的效果。而現在大多數高考考生都具備適應影視傳媒藝術類專業的基本素質，所以在考生中比較容易被接受。
4. 就業前景好
影視傳媒藝術類專業的就業特點是就業靈活，前景較好，收入較高。全國有30多家省級電視臺，500多個省級頻道，2 000多家城市電視臺，1萬多個城市頻道，每天要播出12個小時以上的電視節目。據統計，異軍突起的大眾傳媒業共需要1 000多萬專業從業人員才能保證正常的電視節目制作，而目前從傳媒專業畢業的學生總共不到10萬，由此可見傳媒行業對專業人才的需求缺口是多么的巨大。從市場調研的情況來看，現在從事影視傳媒類工作人員的收入遠高于從事普通工作的人，即使是普通的從事藝術教育工作的人員，其收入也比一般人要高出許多。
四、 影視傳媒藝術類專業的錄取規則
歷年各大院校影視傳媒藝術類專業的考試工作一般分為兩步：
1. 專業考試
專業考試一般在每年的二、三月份舉行，由各招生院校自己組織。該考試通常按招生計劃的3倍確定專業合格人數，發放專業合格證。
2. 文化課考試
專業合格考生以藝考生身份參加高考，按一定錄取方式擇優錄取?？忌杉鎴笃胀愔驹?。錄取分數較普通類低。一般情況下，各大高校的錄取方式可分為以下三種：
第一種：專業課拿到合格證后，完全按照文化課分數錄取，這種方式對文化課的分數線要求最高。如2010年中國傳媒大學的廣播電視編導（電視編輯方向）錄取最低分為337分，錄取最高分為344分，而浙江傳媒學院的編導專業2010年各方向的投檔分數也在280分左右。
第二種：專業課拿到合格證后，按照專業分數和文化課分數相加總分的方式排名錄取，這種方式的文化課分數線居中。如南京師范大學的各藝術類專業，按專業和文化課各占50%加和總分的方式從高到底排名錄取，其分數要求一般在260~320分之間。
第三種：專業課拿到合格證以后，統一劃定一個相對較低的文化課分數線，最后按照專業課的排名錄取，這種錄取方式對文化課的要求最低。如中央戲劇學院、北京電影學院等學校的多數專業，其分數要求一般在200~280分之間。
五、關于影視傳媒類專業考試的一些建議
2012年藝考即將拉開序幕，為了使考生和家長更有好地迎接藝考，沖刺名校，專家給出如下建議：
首先，作為家長，如果孩子有意報考影視傳媒藝術類專業，在孩子具備報考條件的基礎上，應該給予鼓勵和支持，相信自己的孩子。家長不要過多地在孩子面前表現出焦慮，否則會增加孩子的心理負擔；其次就是給孩子選擇一所正規的培訓機構，針對專業考試進行適當的培訓。
篇3
編導類專業統考簡章
根據教育部及重慶市藝術類專業招生有關規定，為加強對編導類專業考試工作的管理，保證考試工作質量，有利于招生院校選拔人才和方便考生參加專業考試，我市普通高等學校編導類專業考試實行統一命題，統一設置考點，統一評卷計分。凡報考廣播電視編導、戲劇影視文學、戲劇影視導演等專業的考生，均須參加我市統一組織的編導類專業統考。
一、招生院校及專業
2018年市內、外招生院校、專業、計劃、收費標準、辦學性質及其它要求詳見《重慶市2018年普通高等學校招生計劃匯編》。
二、報名對象和條件
符合國家普通高校年度報名資格和條件的考生均可報考。
三、報名及現場確認
1. 文化報名及專業統考考點選擇時間：2017年11月13日至22日;
2. 報名及選擇考點要求：
凡報考編導類專業的考生，必須按規定時間到區縣(自治縣)招生考試機構設置的報名點參加普通高考的報名，在高考報名網上填涂報名信息時，在考試類型欄目中，普通高考文科考生應選填文史類且考試類型為文科(藝術)[13]、理科考生應選擇理工類且考試類型為理科(藝術)[17]，對口高職藝術類考生應選擇高職對口類且考試類型為[69]藝術類。同時按照區縣招生考試機構的安排進行指紋采集(用于在專業考試過程中進行考生身份核驗)和電子攝像。
編導類專業統考考點選擇在高考網上報名時同步進行，凡是參加重慶市編導類專業統考的考生必須在網上選擇重慶郵電大學考點。
(三)現場確認：
1、現場確認時間: 2017年12月8日(8：30—17：00)。
2、現場確認要求：考生網上選擇考點及專業后持第二代身份證到重慶郵電大學風雨操場籃球館簽定《專業考試誠信承諾書》、領取專業考試《準考證》并完成現場確認和繳費工作，過時不再辦理，凡未到網上選擇考點的考生不得參加專業考試。
3、考生按重慶市物價部門批準的標準繳納報名考試費。
四、專業考試時間及地點
(一)專業考試時間：
考試時間 時間 考試科目 2017年12月9日 上午9：00—11：30 藝術常識、 故事寫作 下午14：00—16：30 影視作品分析 (二)專業考試地點：重慶市南岸區南山街道崇文路2號重慶郵電大學第三教學樓、第四教學樓，具體考場信息以確認現場公布為準。
五、專業考試科目及分值：
專業 科目 分值 總分 編導類：（廣播電視編導、戲劇影視文學、戲劇影視導演） 藝術常識 100分 300分 故事寫作 100分 影視作品分析 100分 六、考生須知
1、專業考試現場確認截止時間為：2017年12月8日下午17：00;
2、考生參加專業考試時須攜帶由報名點發放的專業《準考證》和《身份證》。證件不齊者，不能參加考試，考試開始15分鐘后，考生不能再進入考場考試，遲到誤考責任自負;
3、嚴禁考生將任何通訊工具及電子產品(手機、MP3、MP4、錄音機、相機等)帶入考場，攜帶手機等通訊工具進入考場參加考試的考生以作弊論處，凡在專業考試中被認定為作弊的考生，其所報名參加藝術類專業考試以及文化考試的各階段、各科成績無效，同時取消該生當年高考報名和錄取資格。請考生嚴格遵守《考試規則》，違者將按教育部《國家教育考試違規處理辦法》和我市的有關規定嚴肅處理。
七、成績
考生的成績通知書由各區、縣(自治縣)招生考試機構發放給考生本人，專業成績合格者方可填報同類專業的各招生院校及其專業志愿。考生也可登陸重慶市教育考試院門戶網站cqksy.cn/或招考信息網cqzk.com.cn/查詢本人成績。
八、考試咨詢及監督
咨詢電話：62468661 62468662(重慶郵電大學招生辦公室)
62461192(重慶郵電大學傳媒藝術學院)
監督電話：62460133 62460134
編導類專業統考考務辦公室設在重慶郵電大學招生辦公室。
地址：重慶市南岸區南山街道崇文路2號
篇4
從上面兩句話中可以看出，戲劇文學劇本和電影文學劇本與詩歌、小說、散文一樣，是一種獨立的文學式樣。然而在實際教學中，由于中、高考不考戲劇的緣故，絕大多數學校教師往往放棄戲劇的教學，或者只是安排幾個課時，讓學生簡單了解。因此，學生到初中畢業時，對文學劇本往往還不甚了解。在學生的作文中也難以見到劇本的寫作，中、高考的考試作文中劇本這一體裁幾乎絕跡。其實，劇本作為一種獨立的文學式樣，和詩歌、小說、散文一樣，具有同等重要的地位。教師在教學中應重視劇本的教學，不要讓這一優秀文學式樣失去光彩，而應當讓它發揚光大。筆者試從戲劇文學劇本、電影文學劇本的特點，教學目的、內容和方法，教學中應注意的問題幾方面對劇本的閱讀欣賞進行探討。
一、文學劇本閱讀教學的目的、內容、方法
1.指導學生閱讀文學劇本，目的在于使學生初步了解戲劇文學的特點，掌握閱讀戲劇文學劇本、電影文學劇本，欣賞戲劇電影的一般常識，培養學生的形象思維，尤其是空間想象能力和正確的審美觀念。
2.劇本閱讀教學的主要內容是指導學生分析情節結構，把握結構特點，如讓學生了解劇本情節的一般特點，把握戲劇沖突，了解劇本中的“幕”“場”“情節層次”的相對完整性及其相互關系；指導學生分析劇本內容，理解劇本的思想意義，包括了解相關背景，進入規定情境，設身處地地感受、理解劇情，分析人物性格，歸納主題思想；指導學生分析語言的形式特點，理解戲劇語言的獨特要求，讀懂潛臺詞，明確戲劇語言的動作性特點，同時注意幫助學生建立舞臺空間感。
3.小說要塑造人物形象，文學劇本同樣要注意分析人物形象。同是敘事類的文學作品，從欣賞小說中學到的分析人物的方法，可以移到戲劇文學中來。
欣賞戲劇要抓住矛盾發展的線索。有戲劇必有沖突、有沖突必有發生、發展、和結局的發展線索，戲劇矛盾往往比其他敘事文學更為尖銳突出，能緊緊抓住讀者或觀眾的心靈，讓讀者的心靈隨劇情發展而忽憂忽喜，產生驚天動地的力量和效果。戲劇矛盾往往有張有弛，有自然節奏，而最終矛盾發展到。具體地說，戲劇沖突有如下特點：（1）高度集中性。如在《白毛女》劇中，楊白勞和黃世仁家恩怨多年，在大年三十晚集中爆發出來。（2）尖銳性和獨特性。如在《威尼斯商人》中，正義一方和邪惡一方不共戴天，斗得你死我活，而夏洛克堅持要履行條約，割安東尼奧的一磅肉，這在舞臺上可以有，生活中未必有此事。（3）戲劇沖突自始至終貫穿主題，反映出作者對主題的定位和提煉。戲劇沖突必須表現出深刻的思想性，如《白毛女》意在揭示封建社會的黑暗性和農民斗爭的必然性。抓住了沖突的線索，就等于抓住了全劇的綱，人物性格及戲劇主題都在矛盾沖突中表現出來。
4.讀戲劇文學劇本還要注意欣賞人物的語言，戲劇表演是綜合藝術，而戲劇文學則是語言藝術，戲劇中的人物語言具有如下特點：（1）既來自生活又比生活中的口語更精辟，更有表現力，它舍棄了生活語言中不健康的、偶然性的、乏味的雜質。（2）充分表現了人物性格，戲劇文學中的人物主要靠語言表現思想感情、性格特點等，如《威尼斯商人》中的夏洛克的語言就充分顯示出其極端利己主義，復仇心理。而安東尼奧的語言則表現出仁愛、友誼的精神。（3）推動情節的發展。（4）潛臺詞在戲劇文學中具有獨特作用。所謂此時無聲勝有聲，如《白毛女》中喜兒多次對楊白勞深情的呼喚“爹”就有種種復雜情味在其中，是千言萬語都難于言狀的。
二、閱讀欣賞戲劇、電影文學劇本應注意的幾個問題
1.要培養學生對閱讀戲劇文學劇本、電影文學劇本的興趣。只有對劇本產生濃厚的興趣，學生才會積極主動地學習，教學才能收到事半功倍的效果。激發興趣可以從以下幾個方面著手：（1）組織學生觀看戲劇。如利用多媒體技術組織學生觀看優秀劇目，特別是課本中所選劇目，以看促學，以看加深對劇本的理解。（2）讓學生學寫文學劇本。學寫劇本并不難，教師只要告訴學生編輯劇本的一般常識，學生就可以試著寫劇本。學寫劇本可采用多種形式，如編寫課本劇，教師讓學生把課本內容改寫成課本劇。（3）組織學生對課本中的劇目進行表演，以演來激發興趣。
2.讀戲劇、電影文學劇本還要注意，課本節選的是全劇的一個部分，并不是一場完整的戲劇。要更好地欣賞戲劇，就要閱讀整個劇本。教師要注意引導學生利用課余時間閱讀全劇或觀看錄像，培養學生的欣賞能力和欣賞品位。
3.讀電影文學劇本，要注意運用聯想和想象，還原文字所傳達的畫面和意境，電影文學劇本類似于小說，但比小說更注意“可視性”?！短┨鼓峥颂枴穭”臼怯梢粋€個鏡頭組合而成的，這些鏡頭就是一個個場景或畫面，這些場景或畫面能很好地起到表現人物形象、推動劇情發展的作用。
總之，教師在教學中要像對待詩歌、小說、散文一樣，給文學劇本以應有的地位，只有我們教學工作者先重視起來，才能夠更好地進行教學，使這一優秀的文化成果得以發揚。
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一、考試性質和目的
上海市普通高校招生編導類專業統一考試是上海市普通高?？荚囌猩闹匾M成部分。目的是通過考試對考生專業水平及綜合素質進行評定，為高校選拔適合專業培養的考生提供基本依據。
二、考查要求
編導類專業統一考試著重考查考生的藝術修養、基本藝術常識、影視作品分析及故事創作的能力。
三、考試科目和分值
統考科目為藝術常識、故事創作、影視劇評論寫作三門。
藝術常識100分、故事創作100分、影視劇評論寫作100分，三門總分滿分300分。
四、各科目考試內容和要求
（一）藝術常識
1.美術部分
通過欣賞以下作品，了解并掌握其中所包含的相關信息：創作時代及背景、類型、作者、內容、主題、流派（畫派、思潮、主義、團體等）以及所產生的影響。
（1）秦兵馬俑（秦、泥塑、彩繪、佚名）
（2）《洛神賦圖》（東晉、絹本設色、顧愷之）
（3）《蘭亭集序》（東晉、書法、王羲之）
（4）《清明上河圖》（北宋、絹本設色、張擇端）
（5）《開國大典》（1953年、油畫、董希文）
（6）《最后的晚餐》（壁畫、文藝復興全盛期約1495－1498年、達芬奇、古典主義）
（7）《日出·印象》（油畫、1872年、莫奈、印象主義）
（8）《思想者》（雕塑、1880－1900年間、羅丹）
（9）《記憶的永恒》（油畫、1931年、達利、超現實主義）
（10）《瑪麗蓮·夢露》（雙聯畫、1967年、安迪·沃霍爾、波普藝術）
2.音樂部分
通過欣賞以下作品，了解并掌握其中所包含的相關信息：創作時代及背景、曲作者、種類、作品所傳達的意境以及產生的影響。
（1）《十面埋伏》（琵琶曲，王君錫傳譜）
（2）《梁祝》（小提琴協奏曲，陳鋼、何占豪）
（3）《黃河大合唱》（鋼琴協奏曲，冼星海）
（4）《二泉映月》（二胡曲，華彥鈞）
（5）《茉莉花》（江南民歌，何仿加工創作）
（6）《命運交響曲》（交響樂，貝多芬）
（7）《月光》（鋼琴曲，德彪西）
（8）《鄉村騎士》（歌劇，馬斯卡尼）
（9）《自新大陸》（交響曲，德沃·夏克）
（10）《天鵝湖》（芭蕾舞曲，柴科夫斯基）
3.戲劇文學部分
通過閱讀以下作品，了解并掌握其中所包含的相關信息：時代背景、作品的國別、作者、內容、主題及人物關系。
戲劇篇目：
（1）《玩偶之家》（挪威，易卜生）
（2）《哈姆雷特》（英國，莎士比亞）
（3）《等待戈多》（愛爾蘭，塞繆爾·貝克特）
（4）《牡丹亭》（中國，湯顯祖）
（5）《雷雨》（中國，）
（6）《茶館》（中國，老舍）
文學篇目：
（1）《變形記》（奧地利，卡夫卡）
（2）《老人與海》（美國，海明威）
（3）《百年孤獨》（哥倫比亞，加西亞·馬爾克斯）
（4）《理智與情感》（英國，簡·奧斯汀）
（5）《紅樓夢》（中國，曹雪芹）
（6）《阿Q正傳》（中國，魯迅）
（7）《家》（中國，巴金）
（8）《圍城》（中國，錢鐘書）
（9）《金鎖記》（中國，張愛玲）
（10）《長恨歌》（中國，王安憶）
4.電影部分
通過觀摩以下作品，了解并掌握其中所包含的相關信息：作品的國別、導演、劇情、人物關系、視聽語言及畫面造型等。
中國部分：
（1）《一江春水向東流》（蔡楚生）
（2）《小城之春》（費穆）
（3）《霸王別姬》（陳凱歌）
（4）《芙蓉鎮》（謝晉）
（5）《城南舊事》（吳貽弓）
（6）《陽光燦爛的日子》（姜文）
（7）《花樣年華》（王家衛）
（8）《一一》（楊德昌）
（9）《刺客聶隱娘》（侯孝賢）
（10）《臥虎藏龍》（李安）
（11）《英雄》（張藝謀）
（12）《江湖兒女》（賈樟柯）
（13）《流浪地球》（郭帆）
（14）《地久天長》（王小帥）
（15）《哪吒之魔童降世》（餃子，原名：楊宇）
外國部分：
（1）《摩登時代》（英國，查理·卓別林）
（2）《精神病患者》（英國，阿爾弗萊德·希區柯克）
（3）《天堂影院》（意大利，朱賽佩·托納托雷）
（4）《偷自行車的人》（意大利，維托里奧·德·西卡）
（5）《西伯利亞的理發師》（俄羅斯，尼基塔·米哈爾科夫）
（6）《辛德勒的名單》（美國，斯蒂芬·斯皮爾伯格）
（7）《阿甘正傳》（美國，羅伯特·澤米基斯）
（8）《四百下》（法國，弗朗索瓦·特呂弗）
（9）《肖申克的救贖》（美國，弗蘭克·達拉邦特）
（10）《羅拉快跑》（德國，湯姆·提克威）
（11）《放牛班的春天》（法國，克里斯托夫·巴拉蒂）
（12）《小鞋子》（伊朗，馬基德·馬基迪）
（13）《綠皮書》（美國，彼得·法拉利）
（14）《小偷家族》（日本，是枝裕和）
（15）《何以為家》（黎巴嫩、法國、美國，娜丁·拉巴基）
5.電視部分
通過觀摩以下作品，了解并掌握其中所包含的相關信息：時代背景、類別、形式、表現特色、作品主創人員、主要情節及人物形象等。
電視文藝：
（1）《大江大河》（電視劇，孔笙、黃偉導演）
（2）《白鹿原》（電視劇，劉進導演）
（3）《都挺好》（電視劇，簡川訸導演）
（4）《小歡喜》（電視劇，汪俊導演）
（5）《唐頓莊園》（電視劇，[英]布萊恩·派西維爾、詹姆斯·斯特朗導演）
（6）《等著我》（電視欄目，中央電視臺）
（7）《上新了·故宮》（電視欄目，北京衛視）
（8）《中國達人秀》（電視欄目，東方衛視）
（9）《大腦》（電視欄目，江蘇衛視）
（10）《聲入人心》（電視欄目，湖南衛視）
紀錄片：
（1）《北方的納努克》（羅伯特·弗拉哈迪導演）
（2）《持攝影機的人》（吉加·維爾托夫導演）
（3）《德興坊》（江寧導演）
（4）《激蕩中國》（陸熠欣導演）
（5）《幼兒園》（張以慶導演）
（6）《美麗中國》（菲爾·查普曼導演）
（7）《二十二》（郭柯導演）
（8）《人間世》（周全導演）
（9）《假如國寶會說話》（徐歡導演）
（10）《四個春天》（陸慶屹導演）
6.考試方式
通過填空、選擇、匹配、判斷、簡答、論述題等方式，考查學生的文藝常識。
本科目為閉卷筆試，考試時間為120分鐘。
（二）故事創作
1.創作內容
（1）事件：故事應由一個或多個具體事件構成。
（2）人物：構成事件發展的主要角色與次要角色。
注意以下方面：
a.外貌特征與心理特征的描述。
b.人物之間的關系。
c.性格的發展。
（3）場面：構成事件發展的環境。
注意以下方面：
a.適當介紹時間、地點。
b.環境的特征。
c.人物與環境的關系。
（4）主題：通過事件表達的中心思想。
注意以下方面：
a.主題健康。
b.不要將主題直白地講出來，而要通過故事傳達出來。
2.創作要求
（1）立意明確清晰；
（2）情節合理獨創；
（3）角色鮮明生動；
（4）結構合理巧妙；
（5）語言自然流暢。
3.考試形式
（1）根據提供的文字、圖片等資料，編寫相關的故事。故事內容必須用到圖片等資料所提供的時間和空間、人物形象以及物件。
（2）考試時間120分鐘。
（3）1500字以上。
（三）影視劇評論寫作
1.影評內容
（1）對主題的揭示
要求考生通過對作品的讀解，準確把握影片內容和主題。
（2）對情節結構的把握
能用簡潔的語言介紹銀幕故事；能把握情節的發展，對情節的設置與人物塑造和主題呈現之間的關系有準確認識。
（3）對人物形象和人物關系的分析
分析作品中人物形象塑造及人物關系，分析主要人物形象的多面性和復雜性，對人物性格和人物關系的發展有所分析。
（4）對畫面和聲音的初步讀解
要求抓住印象最深刻的畫面和聲音進行分析。
以上為影評寫作可能涉及的主要內容，一一列出并不意味著考試必須面面俱到，影評寫作應根據實際情況，提倡在相對完整（思想與藝術）的分析基礎上，做到重點突出、詳略得當。
2.影評要求
影視劇評論要求緊扣影片進行分析評論。鼓勵視角新穎、觀點獨特、言之有理、個性鮮明的文章。
篇6
從學生的全面發展、民族傳統文化的傳承和素質教育等諸多方面來審視，這都是有害無益的。在教學實踐中，為了激發學生對古代戲曲的學習興趣，豐富和提升學生的戲曲文化素養，竊以為用好地方傳統劇目資源，激活課堂教學，不失為一種有效途徑。
一.對比勾連，梳理戲劇知識體系。
中國古代戲曲由“戲”和“曲”兩部分組成，是以演員表演為中心，以唱、念、做、打等手段為基礎，融文學、音樂、美術、說唱、武術、雜技、舞蹈等表演要素為一體的綜合性舞臺藝術。它主要包括宋元南戲、元雜劇、明清傳奇和清代花部，以及近代、現代的京劇和各種地方戲。在漫長的形成過程中，從先秦祭祀歌舞、漢魏百戲、隋唐戲弄，到宋代院本，表演要素日臻形成和完備。元代是中國古代戲曲發展的最高峰。
欣賞古代戲曲，主要以元明清為重點。無論是元代雜劇、南戲，以及后來演變成的明清傳奇，還是清末興起的地方戲曲，他們之間除了流行地域、表演形式、劇本結構、演唱風格等方面的局部區別外，更多的是存在許多共性的東西，具有很強的繼承性。比如，盡管不同劇種不同時期的表述不同，但劇本都包括曲詞、科介、賓白等三要素，角色都可分為生、丑、凈、旦，劇本結構大都有“折”“出”，表演方式上講究“四功五法”（四功，就是唱、念、做、打四種表現方法，五法是指手法、眼法、身法、發法、步法），等等。這些在現在的地方傳統戲劇中體現得非常充分，是引導學生對比延伸，以今觀古，增強直觀體驗的活教材。
比起元明清雜劇、傳奇來說，大多數教師和中學生對地方戲，特別是自己生活地域的傳統戲劇，多多少少還是有一定了解的，甚至一些師生在當地的傳統節日里也參演一些民間劇目演出，積累了一些表演實踐知識。這為我們利用地方傳統戲劇引導中國古代戲曲教學創造了便利條件。比如，豫劇、秦腔、川劇、昆曲、京劇等大的地方劇種，盡管各地都有大大小小的院團，但都有各自的盛行地域，在各地的流行程度大不相同。如果教師能夠緊緊結合本地廣泛流行的地方傳統戲劇的欣賞，比對勾連，引入古代戲劇課堂教學，就能很好地調動學生已有的感性認識和知識儲備，把古代戲曲發展歷史、戲劇臉譜與服裝、聲腔板式與演唱程式、地方戲與元明清戲曲之關系等戲劇知識體系的傳授與戲劇表演藝術的情境感知有效結合起來。這樣，學生對以雜劇、傳奇為代表的古代戲曲的學習就會收到良好效果。
二.文本欣賞，鑒賞戲劇文學作品。
中學戲劇教學實際上主要是戲劇文學的教學，重心是對劇本的品讀欣賞。作為綜合藝術的戲劇，其構成要素是豐富多元的，音樂創意、美術設計、舞蹈編排、表演設置、場景布置等都是重要元素，劇本只是其賴以舞臺表演的文本呈現。
以劇本為承載形式的戲劇文學是文學體裁的一種。戲劇文學的教學，特別是古代戲曲的學習，主要要依靠工具書，借助文本注解研讀劇本語言，通過語言來品味劇本的文學特點。要引導學生針對其內容的綜合性、舞臺的虛擬性、表演的程式性、語言的文白性等特點，重點研習以下幾個方面。
一是要重視品味戲劇語言。對于古代戲曲的教學來說，全面理解戲劇語言是整體把握劇本的基礎。由于古代戲曲語言的民族地域色彩很濃，具有文言白話、方言俚語的交織性，給學習鑒賞帶來了很大難度。因此，教學中，首先要指導學生疏通文句，理解文意，為欣賞劇本的文學意蘊打下基礎。戲劇語言包括人物語言和舞臺說明。人物語言又包含賓白和唱詞兩方面。古代戲曲語言具有賓白、曲詞、曲白相生的特點，曲詞主要用來演唱，又呈現出工整、押韻、亦詩亦歌的特性。
二是引導把握戲劇沖突。戲劇沖突是戲劇文學的主要內容，具體表現為劇中人物性格沖突和一系列的戲劇動作，具有尖銳激烈、高度集中、進展緊張、曲折多變的特征。戲劇沖突的表現形態為：人與人的沖突、人物內心沖突、人物與環境的沖突等。從類型上看，有單一型、主次型、多樣型特點。在教學實踐中，要把它作為教學的重點，引導學生準確把握和理解，強化鑒賞的頻率和質量。
三是要著力分析戲劇人物。戲劇文學是重要的敘事性文學樣式，人物塑造是其基本的核心的文學功能。引導學生通過劇本的閱讀鑒賞，分析人物形象是教學的基本環節。中國古代戲曲塑造了許多成功的廣為流傳的人物形象，成為后世文學的典范。關漢卿筆下的竇娥、王實甫筆下的崔鶯鶯、湯顯祖筆下的杜麗娘都是膾炙人口的戲劇人物形象。通過人物形象的分析可以加深學生對劇本內容的理解，積累文學功底，提高文學欣賞能力和素養。
三.表演觀賞，激發戲劇學習興趣。
戲劇教學由于高考、中考未列入考試范圍，即使設題也只是文學常識之類，蜻蜓點水，因而處于教學的邊緣地帶。要強化戲劇文學的教學欣賞力度，我們可以借助地方傳統劇目家喻戶曉的優勢，通過視唱觀賞、模擬表演的形式來激發學生的戲劇學習興趣。
元雜劇和明清傳奇的許多優秀劇目，大多數都被加工改編成了各地方戲的重要劇目，如《竇娥冤》《西廂記》《牡丹亭》等都是各個地方劇久唱不衰的劇目。為此，我們可以向學生播放一些當地流行劇目的影視光盤和教學課件，并通過對比勾連，在臉譜、曲詞、服裝、音樂、舞美等方面作一些比較，就能夠增強學生的戲劇體驗，培養和激發他們的學習興趣。教學實踐證明，選取一些名家優秀唱腔，經典表演折子戲，往往能起到勾趣激興的作用。如豫劇經典劇目《七品芝麻官》《卷席筒》，豫劇大師常香玉的《花木蘭》經典表演和唱段，秦腔經典劇目《三滴血》《白蛇傳》，著名演員劉茹慧的《轅門斬子》表演，秦腔藝術家馬友仙在《斷橋》中的經典唱段《西湖山水還依舊》，西北名丑孫存蝶專輯，昆曲《十五貫》，黃梅戲《天仙配》，越劇《紅樓夢》，等等，都深入觀眾，婦孺皆知。如能課堂運用得當，能給人久長的藝術享受。
還可以組織參與過當地民間戲劇演出或有戲劇愛好的學生進行排練表演，讓學生通過直觀的戲劇表演，親身演唱，增強學生的情境體驗，從感性認識、書本知識的表層理解中加深心靈體會，透過表演、詞曲的視聽體味，體會其中深層的內涵，從而提升自己的戲劇文學欣賞能力。筆者所帶學生生活區域屬于秦腔流行地域，在講授關漢卿的《竇娥冤》時，我們先組織學生觀看了秦腔《竇娥冤》第十場《殺場》，正好和課本節選內容相合。然后由師生自由獻唱，一會兒就有四五個學生演唱了各自的拿手唱段。有苦音、要花音，有快腔、有慢板，有生旦、有凈丑，聽者唱者神情專注，課堂氣氛熱烈，教學效果出人意料。
篇7
通識教育(liberaleducation)在我國又被稱為“一般教育”、“普通教育”，其最早是由19世紀初美國博德學院(BowdoinCollege)的帕卡德(A.S.parkard)教授提出的。近幾年，隨著我國高等教育教學改革思潮的興起，通識教育的概念也被再次提起，在張正興所著的《論大學的素質教育》一書中，通識教育被定義為“大學本科課程中具有共通性、內容具有廣度的部分，其包含試圖為各學科學生提供一種應當共有的本科技能的有關課程學習。”[1]時代和地域不同，對通識教育的理解也不相同。一般而言，通識教育課程是“實現通識教育理念的關鍵元素，其包含專業教育以外的所有基礎教育課程。相比于旨在培養學生在某一專業知識領域技能的專業教育來講，通識教育課程更加側重于培養學生獨立思考的能力，其內容具有綜合性、基礎性，有助于學生拓寬視野，增加他們的社會責任感。”通識選修課是指為進一步提高人才綜合素質、拓寬學生知識面為出發點、以實現我國高等院校通識教育為落腳點而開設的課程，各大高校在此類課程設置上通常具有較大自。
二、影視文學產生的背景以及內涵
圖像時代充斥的今天，影像的功能與魅力超越了任何一個時代而進入了我們日常的真實生活之中。作為當代的大學生，無論如何，都不能阻擋圖像時代的發展，電影和電視與我們的生活密切相關，影視文學與我們的生活休戚相關。高等院校的教育不能與時代脫節，否則將給我們的人才培養留下巨大的遺憾。1895年12月28日，“世界電影之父”盧米埃爾兄弟拍攝的《火車進站》，標志無聲電影的正式誕生，而電視誕生遠遠落后于電影，于1936出現在人們的生活中。影視文學是伴隨著影視媒介出現之后而誕生的新的文學樣式。影視文學作為一種新興的文學形式，與小說、詩歌、散文、戲劇等傳統文學不同，遠遠落后于傳統文學的發展，有較大的提升空間。它是以聲音和畫面為傳播媒介的視覺文學，因此被稱為“第五種文學樣式”，作為文學腳本既依附于電和影電視劇的創作，又具有相對獨立性。正如丹尼爾•貝爾所說：“當代文化正在變成一種視覺文化，而不是印刷文化，這是千真萬確的事實。”伴隨著科學技術和現代化的發展，21世紀以后各大高校順應社會潮流，紛紛開設影視文學課。影視文學是一個相對寬泛的概念，其在學界并未有確切定義，我們通常所指的影視文學是一門“以探討影視媒介與文學作品之間關系為重點內容的藝術形態”，其包含文學作品到影視作品再到影視媒介的全部轉化過程以及文學作品、影視作品的自身傳播屬性，具體內容涵蓋已完成影視媒介改編的電視劇本、電影劇本、電視散文、電視詩歌等一切形式文學作品。簡而言之，影視文學的研究對象不僅包括傳統文學作品，還包括以影視形式表現出來的作品。由此可知，影視文學教學擁有相對獨立的屬性，將影視文學課程植入到高校教學中，不僅能夠使學生掌握影視藝術的相關理論知識，還能通過觀摩、動手操作等掌握文學作品改編、影視作品編導與拍攝、劇本寫作、影視后期制作等實踐技能。
三、影視文學專業教育與影視文學通識教育
從總體來看，高校各個院系課程設置分為兩部分：通識課和專業課。“通識教育”一次引入中國高等教育以前，我國的理工科院校甚至綜合性大學課程體系中都沒有開設文學課，只有部分高校開設公共基礎課《大學語文》，讓學生初步了解中國古代、近代和現當代的文學名家名作。而影視文學作為一門新興學科進入大學教育體系僅有十年左右的時間，但呈現洶涌澎湃之勢。為了順應社會的發展和培養市場需要的人才，各高校積極開設影視文學課程，高等教育中的影視文學課程,分為影視文學專業課程與影視文學通識課程。影視文學專業授課對象既包括影視專業本科生，還包括學術層級較高的研究生、博士生。而影視文學通識教育的對象則主要為不同專業、不同年級的高職院校學生或本科生。由此可見，影視文學專業課程同影視文學通識課程有著不同的對象和目標。影視文學專業課的主體是文學課程群,其中主干學科是中國古代文學、中國現當代文學、電影學。影視文學專業課的主要目標是學習中文類基本知識，奠定文學基礎，提高文學素養，熟悉我國的文藝、政策，系統地掌握影視文學的基本理論和創作技能，有較強的觀察、理解、概括生活的能力，有較強的劇本創作能力，及較強的文藝編導能力。從目標角度而言，影視文學通識課“并非要求學生掌握某種專業技能，而是側重于受教育者相關素養的提升，其同大學生科學素養、藝術素養、文學素養、心理素養、思辨素養的綜合素養培養目標相適應”。由此可見，積極開展影視文學通識課程能夠改善學生的知識結構、拓寬其知識面、提高其藝術鑒賞力，從而為提升學生綜合素養打下良好基礎。這不僅是素質教育的需要，同時也是培養綜合型、能力型人才的關鍵。
四、影視文學與通識教育的關系
隨著全球信息化步伐的逐漸加快，現代社會對于大學生的要求也日益提高。大學教育不僅要能培養出合格的專業型人才，更要培養出知識廣博、有創新思辨能力的復合型人才。因此，大學課程設置不應只滿足于為學生提供專業理論知識和技能，而應兼顧學生對其他專業知識的了解，以此全面提升他們的人文素養。目前大學教育課程設置過于單一化，造成學生知識結構的缺陷，所以迫切需要解決的問題是通過設立各學科專業的通識課程來改變以前課程設置的單一性和專門化，提高學生的綜合素養。影視文學通選課的設置，不僅讓學生獲得大量的人文知識，而且有助于學生養成健康的學術價值觀念。合格的大學生應該是胸懷人類的有修養的優秀人才。大學教育既要使學生掌握專業基本知識和技能，還應該讓他們懂得社會、哲學、文學、政治、歷史等方面的常識。文學是一門綜合性學科，包括了社會生活的各個方面，通過文學通識課的學習，使學生對自己所學習的專業、人生和社會有了更深刻的理解和認識。因此大學影視文學通識課的開設有利于學生提高自己的文學素養，緊密時代的前進步伐，從更高的角度和以開闊的眼界去認識世界。21世紀以來，影視文學課程在各個高校開始普及。作為一個新興的學科，其發展經歷了一個過程，上個世紀80年代僅限于在重點大學的中文系內部開設，由于政府的推廣和重視，九十年代在更多院校的中文系和文科院校開設，全校性的影視文學通識課普及發生于本世紀初。她經歷一個從重點院校到一般院校，從中文系到全校，直至近幾年尤其是新升格的本科院校和一些重點高職院校也慢慢開始普及。高校影視文學通識課的開設實行“分層教學、靈活多樣”的教學模式，大致分為與影視專業或文學專業相近的教育模式和作為全院公共選修課的影視素質教育模式。為了兼顧不同院校、不同專業學生的實際水平，教學內容與學生的專業相結合，以實現高質量高效率教學目標。根據不同院校影視文學課程開設的調查結果，總結出影視文學通識課的不同教學模式：
(一)文學院影視文學通識教育
近年來由于影視藝術尤其是電視劇藝術突飛猛進的發展，影視藝術對小說創作產生了很大的影響，不管是先鋒作家，還是當紅網絡作家，他們的創作都收到影視藝術這一視覺文化的強大沖擊和影響，這一現象應當引起我們的高度重視和關注。因此，在文學院開設影視文學通識課非常必要，文學院的影視文學通識課可以作為文史課程的一個補充，可以拓寬文學院學生的視野。因為影視藝術是一門綜合性的文學藝術形式，其文學性乃影視藝術之根基，在文學院開設影視文學課，當然得充分重視文學性，著眼于中外文學名著改編影片的觀摩與講解等等，以不同的視角來開拓文學院學生的文學知識，對專業學習也會產生良好的推動作用。
(二)藝術學院影視文學通識教育
在影視文學的教授中簡化影視藝術理論課的說教，重視鏡頭語言的運用，鼓勵學生自己動手用DV拍攝作品，這樣通識課的教學緊密結合學生的專業實際，既完成了影視文學作為素質教育課對通識教育的普及，又提高了學生的藝術素質，使學生學以致用，多方面受益。
(三)工商管理學院影視文學通識教育
教授過程中采取靈活的手段，結合專業特點，側重講解一些電影和電視營銷宣傳手段，影視藝術與商業的緊密聯系，講解一些商品如何在影視作品中推銷，此外，影視作品中啟用一線演員的名人效應，不同的商業產品在影視藝術中的特寫鏡頭，用經典電影作品中易于喚起大眾記憶的某些鏡頭來做宣傳，影視作品的成功本身附帶豐厚的商業附加值，比如《泰囧》、《港囧》的高票房，引起了泰國和香港旅游的熱潮，增加了泰國政府和香港政府的經濟收入。同時還適當涉及影視片中植入性廣告的運用，電影經典臺詞對影視廣告等等。影視藝術作為大眾文化產業，其巨大的商業投資當然希望帶來豐厚的商業利潤，這也是商業電影備受商家關注的原因。
(四)全院性質的公選課影視文學通識教育
全院性質的公選課教授對象的學生，來自全校不同年級的不同專業，學生呈現多且分散的特點，教學方式上采用大眾化的素質教育模式，教學內容上以名篇賞析為主，作品選擇以經典影片與當前大眾化的熱點影片相結合，藝術片與商業類型片相結合，重視熱點作品的觀摩與現象的討論，比如學生感興趣、網上點擊率非常高的網絡小說改編的電視劇和電影《何以笙簫默》、《甄嬛傳》、《步步驚心》、《小時代》系列、《杉杉來吃》等等，針對大學生的年齡層次和心理特點，80后、90后的演員或網絡紅人紛紛“觸電“當導演，而且非常成功。
五、結語
篇8
自古以來，我國教育就重視活動?？鬃訌娬{“聽言觀行”，荀子認為“行高于知”，王夫之提出“行先知后”。先哲們早就意識到人的知識、思維以及道德、情感、價值觀的形成，都必須經過實踐，即主體自覺參與、全心投入的活動來實現。認為，實踐是主體出于某種目的主動地認識和改造客體的社會活動，“人的智力是按照人如何改變自然界而發展的”。可以這樣說，活動是人得到鍛煉和發展的最佳途徑和手段。此外，西方心理學家、教育家同樣重視活動教學。皮亞杰認為活動是問題教學契機，布魯納認為活動是發現教學的依托?？傊?，活動是能力訓練、個性發展的一塊沃土。
然而，并不是任何活動都對學生的發展具有價值和意義，我們所提倡的活動教學是指能挖掘學生的創造潛能，培養學生的創造意識，讓他們在活潑主動和諧中發展個性的活動。因此，活動教學應具有以下特征：①學生是有意識的主動的積極的參與，具有強烈的主人翁精神，不是教師的傳聲筒或教師意旨的執行者。②學生在活動過程中能動腦思考，動手操作，親身體驗和探索。③教師在活動教學中是一個平等的指導者的角色。
活動教學以人為本，關注學生的精神生活、生存狀態，著眼于學生整體素質的提高，使他們成為具有主體意識和自主學習能力、創造性人格和創造性思維、合作精神和社會交往能力的以及豐富知識、健康情感、獨特個性和良好行為習慣的一代新人。
二、語文活動教學的形式和實操步驟
語文教學有著廣闊的天地，不應人為地把它囿于區區的四十分鐘之內。我們在向課堂要效率的同時，也要把眼光投向語文學習的外延。我們應該溝通課內課外、校內校外，廣泛地開展形式多樣、生動活潑的語文教學活動。
活動教學以人為本，語文活動教學應采取有利于激發學生主體性的豐富形式，如“新教材寫作單元部分安排的即席發言、演講、討論、辯論、采訪及詩歌、小小說的創作等：配合新教材重視人文教育的要求，可開展朗誦、配音、自讀課實驗教學、創辦班級文學雜志、影視欣賞、編演課本劇等研究型、體驗型、創造型的活動。
新教材語文課本第四冊全部是文學作品。文學是人學，表現人性、人道、人權、人生，表現人對自然對社會的認識和情感。文學給中學生展示鑒賞真善美的審美領域，創設了陶冶情操、完善人性的藝術環境。因此語文課不能變成肢解真善美的工具，而要成為培養高尚情操、健全人格的沃土。文學鑒賞是一個需要融入個人閱歷情感的內化過程，因人而異，千人千面。語文活動教學正是文學鑒賞的有效途徑。
下面以我校高中二年級組織學生編演課本劇為例，談談語文活動教學的實操步驟。
激趣教師介紹前人編演課本劇的成功經驗和收獲的喜悅，讓學生產生過一把癮的強烈的渴望，為活動的順利開展鋪下思想和情感基礎。
分組讓學生以自愿為原則，給合成若干小組，推舉出負責人，人人動手改編課文。由于是自由組合，大家都不想落后，學習熱情明顯提高。
選擇選擇過程完全是學生自主的過程，學生充分討論，積極參與。選擇過程實質也是一個學習的過程，學生必須了解戲劇的特質，選擇矛盾沖突激烈、情節性強、人物性格鮮明的課文，而這正是活動成功的關鍵。
閱讀我們要求學生把課文改編為劇本，如果課文是劇本，就要有自己創作的成分。要改編、創作課本劇，閱讀時需要具備戲劇常識，如了解幕、場、人物說明、舞臺說明等，體會“沒有沖突就沒有戲劇”的特點，理解個性化、動作化的戲劇語言。閱讀的時候要了解背景，熟悉內容，理解主題，把握人物形象等。
改編學生在編寫課本劇時，往往照抄課本里的人物對話，舞臺說明也照抄課本里的敘述沿句，冗長luō＠①唆。應讓學生明確：改編時可適當增刪。因為演出時間限制在十五到二十分鐘內，所以枝節應該大刀闊斧地砍掉，保留和創作一些能強化戲劇沖突、突出人物性格的對話、動作的內容。當然，無論是人物對話、舞臺說明還是矛盾沖突的設計，都是為主題服務的。刪簡或增添，既要適合于劇情發展及人物性格的需要，又要適合舞臺演出。
排練我們在班內眾多改編的劇本中選擇一個最優秀的作為本班的演出劇目，安排三周排練時間。這個過程要求學生盡量正規化，不要成為胡亂湊合的烏合之眾。為了貫徹編劇的改編、創作意圖，編劇順理成章地當上導演、副導演。導演、副導演根據劇情和人物氣質特點在班上選擇合適的演員。為了排練能順利、落實，還安排了：燈光師，負責燈光效果；音響師，負責剪接背景音樂配合劇情；化妝師，負責為演員化妝，使其形似；道具組，負責服裝、布景、人物道具等的制作或租借；劇務組，負責前前后后打點一切；場記，負責記錄每一次排練及導演對演出的所有要求。各人分工合作，同心協力，為的是最后把自己班的心血結晶搬上舞臺。
匯演到了激動人心的一天，經過抽簽決定演出次序后，各班傾注了全部的熱情，把最精彩的演出帶給了觀眾，使匯演獲得了巨大的成功。
評價應該把評價作為教學活動的一部分，讓其成為有利于學生加深對教學實際過程的認識及改進教學工作的重要手段。對課本劇編演的評價包括三部分：一是評委評價。我們對學生在“劇本改編”“表演語言”“形體動作”“服裝布景”等方面分別打分，評出一二三等獎和最佳表演獎、最佳舞臺效果獎。二是學生評價。在匯演后，組織學生討論，評論編演的水平及得失，重點是指出創新和成功之處，同時提出今后努力的方向。三是學生評課文。編演后學生對原課文的理解已提高到另一層次，此時，可提出幾個高要求的具有挑戰性、激勵性的問題讓學生討論，將從外部實踐活動中獲得的感性經驗轉化為理性思維，實現語文素質水平的新的飛躍。
三、語文活動教學的效果和意義
教師在課本劇的編演過程中，充當的是指導者、參與者和配合者的角色，學生才是主角。這種新型的教學方式促進了教學，鍛煉了才干。具體表現在：
促學習熱情。學生由于擁有了學習的主動權和充分的自由，在課本劇編演過程中無不透露出濃厚的學習興趣和強烈的學習熱情，不需要往常的“威迫”“利誘”，不需要語重心長苦口婆心的教育，充分表現了“我要學”的積極心態。
促競爭意識?，F代社會是競爭的社會，語文教學應培養學生良性競爭意識。這次編演課本劇，首先是班內各小組最佳劇本改編之爭，隨后就是各班劇目之間的比拼，充分體現了作為學習主人的健康精神。
促戲劇教學。以活動的形式進行戲劇教學，取得了單純課堂教學無法比擬的巨大成效。在整個編演過程中，學生通過實踐活動學習了戲劇常識，理解了戲劇特點，掌握了戲劇規律，在戲劇方面的基礎知識豐富而扎實。
練創造能力?！耙磺€觀眾就有一千個哈姆雷特”，閱讀鑒賞是一種創造，改編課本劇是一種創造，表演更是一種創造。如果本劇《大堰河——我的保姆》改編自艾青的同名抒情長詩，把抽象性強、跳躍性大，缺少曲折的情節、缺少激烈的沖突的抒情詩改編為人物形象鮮明、戲劇沖突明顯、通俗曉暢的話劇，需要很強的戲劇意識和創造能力。兩位編劇在深刻理解詩歌主題的基礎上，增加了大堰河和她那愛財嗜賭冷酷無情的丈夫之間的矛盾沖突，增加了“我”與代表自己那地主家庭的管家之間的矛盾沖突。這樣，戲劇沖突明顯激烈了，大堰河飽受苦難善良慈愛的人物性格突出了，“我”作為背叛地主家庭、同情勞動人民的叛逆者的形象加強了。匯演時，觀看的學生把臺上形象與自己創造的形象進行對照，把別人對形象塑造表現的技巧與自己的努力結果相對照，不斷調整充實，使形象更為豐富，臺上臺下，創造成果在會聚、交流、深化?；顒咏虒W讓語文課堂真正成為培育創造種子的佳壤。
練協作能力。聯合國教科文組織對21世紀人才提出的基本要求包括學會合作，與人協作是新時代對人才的新要求。課本劇編演的整個過程是一個互相配合互相協作的過程，哪一個環節出了問題，演出都不會成功。
練運籌能力。美國硅谷電腦界稱為“運籌智商”，即LQ(LogisticsQuotient)。如果說IQ和EQ決定能否成功，那么，LQ決定的是成功的快慢。排練匯演的時間雖然有三周，但要做的事情千頭萬緒，如果不能及時理出個輕重緩急，合理配置資源，提高工作效率，要在不影響正常教學秩序的同時排出一個精彩成功的課本劇，是非常困難的事。
課本劇的編演對語文教學，對學生的綜合素質的提高是一個極大的促進，學生在活動過程中發展和鍛煉了健康的情感，健全的人格，在活動過程中體驗了成功的喜悅。
篇9
論文關鍵詞 影視作品 侵權 著作權 商品化權 獨特性
一、影視作品商品化權的法律意義
（一）影視作品之法律意義
影視作品，我國《著作權法》第三條規定：“電影作品和以類似攝制電影的方法創作的作品”?！吨鳈喾▽嵤l例》第四條進一步具體化為“攝制在一定介質上，由一系列有伴音或者無伴音的畫面組成，并且借助適當裝置放映或者以其他方式傳播的作品?！?/p>
《伯爾尼公約》第二條第一款規定：“電影作品和以類似攝制電影的方法表現的作品”應當受到保護。1976年《美國版權法》第101條之規定：“電影是指包含一系列的影像或影像連同聲音的視聽作品，該種影像連續顯現時，給人以活動的感覺。”
結合國際公約、各國規定及我國相關法律規定，著作權法意義上的影視作品應當符合以下幾個構成要件：第一，內容要件：影視作品的內容是一系列的影像或影像連同聲音。第二，技術要件：影視作品需要憑借技術設備加以攝制和顯現，而且所顯現的是活動的、連貫的、一系列的影像。第三，介質要件：影視作品的影像或影像連同聲音須附著于有形的媒介物上面。第四，獨創性要件：影視作品須具有創造性。這四個構成要件中最核心的構成要件就是獨創性要件。
（二）影視作品之分類
影視作品主要可分為幾大類：電視劇、電影、類電影和網游。
電視劇作為人們生活中的一種專為在電視機熒屏上播映的演劇形式。它兼容電影、戲劇、文學、音樂、舞蹈、繪畫、造型藝術等諸因素，是一門綜合性很強的藝術?！半娨晞∈且环N適應電視廣播特點、融合舞臺和電影藝術的表現方法而形成的藝術樣式。一般分單本劇和系列劇（電視影集）。”
電影也稱映畫，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種現代藝術。是一門可以容納文學戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈等多種藝術的綜合藝術，但它又具有獨自的藝術特征。電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特征，又因可以運用蒙太奇這種藝術性極強的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映。電影的創作來源有：將電影翻拍成電影、電視劇翻拍成電影，將小說改編成電影、戲劇作品改編成電影，根據真人真事改編成電影和歷史或人物真實記錄影片等。
類電影即指我國《著作權法》第三條中所規定“以類似攝制電影的方法創作的作品”。之所以存在類電影的規定，是為了彌補電影未盡事宜，適應高新技術的發展，盡可能將電影作品的可能范疇延展至最大，以有效擴大法律的調整范圍，盡可能避免因為電影作品的界定而引起的糾紛。當下風頭正勁的有兩種類電影種類，即MV和廣告。
（三）商品化權之法律意義
商品化權在20世紀50年代由美國著名法官Jerome Frank提出，現如今在英美法系國家已經是一個較為成熟的法律概念，但在我國還是一個公眾陌生的概念。 商品化權，是指將人或動物的形象、著名作品的名稱或片段、廣為人知的標志進行商業性使用的結果。由于其側重于強調形象、名稱、片段、標識等商業性使用而產生的商業利益，因此，并非所有這些東西都可以產生商品化權，只有那些知名人士的姓名或肖像、為社會公眾所熟知的作品名稱、片段及角色、廣為人知的標志才可能產生商品化權。商品化權包括基于作品中虛構內容產生的商品化權和基于作品中真實內容產生的商品化權。前者可分為卡通角色的商品化應用，作品名稱的商品化應用，作品中的人名、地名和典故以及曲藝、民間藝術作品中的角色、名稱、典故、傳說等。后者包括真人的姓名和肖像被付諸商業化使用，影視作品中演員形象的商品化使用和現實生活中真實的地名、數字等的商業化應用。我們這里主要針對影視作品中存在頗多的虛擬角色和名稱保護的商品化權進行分析探究。
二、影視作品商品化權的侵權現象
一部影視作品需要制片人、編劇、攝影師、音樂制作者、演員等多種主體參與制作完成。雖然著作權法明文規定影視作品的著作權歸制片人所有，由于其單獨作品制作主體的多樣性、制作程序的復雜性，存在的爭議和侵權現象亦非常之多。在侵犯影視作品的角色商品化權、名稱保護問題中，存在使用商標和外觀設計專利等反不正當競爭行為。
“迪斯尼電影制作公司訴《Air Pirates》卡通雜志侵權”案 ：《Air Pirates》卡通雜志在自己的書中復制了原告迪斯尼電影制作公司的卡通角色。被告對這一行為供認不諱。本案現在的被告是三個自然人以及兩個由他們所控制的公司。按照原告的說法，被告基本原封不動地復制了17個卡通角色的行為侵犯到了其版權，有2個是以昆蟲的模樣出現的，而所有其他的都以動物的模樣出現的，而且每一個卡通角色都有特別容易被識別出來的相貌。被告雜志中的卡通角色與原告的卡通角色具有驚人的相似之處，而且被告給自己書中的角色所起的名字也都和原告作品中這些角色的名字是一模一樣的。與迪斯尼的卡通角色形象追求的純真的趣味性截然相反的是，被告想要通過卡通角色表現的是充滿諷刺意味的信息。例如，迪斯尼著名的卡通角色米老鼠被描繪成了色迷迷的樣子，一天到晚就會胡思亂想、濫交以及給自己注射。原告在起訴狀中聲稱被告侵犯了迪斯尼的版權和商標權、涉嫌不正當競爭、商譽詆毀以及干擾了迪斯尼的正常經營。
“電視連續劇《The Greatest American Hero》（簡稱Hero）主角Ralph Hinkley被訴侵犯超人（Superman）版權”案 ：1978年，在原先眾多超人系列作品的基礎上，原告Warmer Bros.公司拍攝了一部關于超人的電影新作《Superman，The Movie》（簡稱Superman ），最近又有兩部這個電影的續集相繼問世。在Superman 和以前的一些超人作品中，超人總是被描繪成一個勇敢無畏的英雄形象，他的力量、速度、視覺和聽覺都遠遠超過了人類所能達到的程度，他甚至可以赤手空拳擋下子彈。在某些早期的作品當中，超人展現出了令人驚嘆的跳躍能力，而后來這一能力逐漸轉變成了飛行的技能，于是在后期作品中，人們就不是能看見超人以手臂前伸的姿勢在天空中呼嘯而過的場面。超人在故事里面經常要和各種各樣的罪犯惡棍交手，他們不僅會損害到公共安全，有時還會威脅世界和平。但不管他的對手多么得厲害，最后獲勝的總是超人。但在電視劇Hero中，Hinkley是一個不太合格的超級英雄，他總是讓人心驚膽戰的方式使用自己的神奇能力。在飛行的時候，Hinkley出于驚恐會尖聲大叫，而且他的著陸也很糟糕。此外盡管身上的衣服可以防彈，但當壞人向他射擊時，Hinkley卻往往會害怕得縮成一團。原告據此對被告提出侵犯版權和不正當競爭的指控。
三、商品化權侵權認定理論
（一）形象角色的商品化權
為了確定影視作品中的形象或角色是否有權享有著作權保護，法院通常運用“人物刻畫”測試，從而確定該人物是否得到充分且獨特的刻畫以至于可以授予保護。往往人物的外形和個性越具體和獨特，其得到著作權保護的機率就越大。例如，只具有一般超級能力特征的人物不會得到著作權的保護，“但是法院認定被告使用的迪斯尼人物已經“達到了高度的‘認可’和‘認同’”，這些是商標法考慮的因素，而這加強了該人物在著作權法下的可保護性。” 美國迪斯尼公司所創造的米老鼠和其他眾多卡通角色， 由于他們均可以從其顯現的作品中分離出來而獨立存在， 因此能夠獨立受到著作權的保護?！靶蜗蟊厝痪哂幸欢ǖ闹龋@是形象可商品化的前提。這一特征并非需要法律的設定，而往往就是市場本身的要求。” 而超人這個角色廣為人知，包括他獨特的外形和服裝，他的雙重身份，他害怕氪星石的弱點等，因其具有高度辨識度而能夠享受著作權的保護。因此，影視作品的角色形象越流行越特定化，其商品化越具價值，法院更傾向于判定侵權。
（二）侵權賠償比例的確定標準
上訴人的戲劇《喪失名譽的女士》取材于1857年發生于蘇格蘭的一起真實案件，即馬德琳？史密斯謀殺情人案。1972年，這個著名的案件被收錄進《英國著名審判》叢書系列中出版?！斑@部戲劇在1930年作為未出版發行的著作享有版權，并且在美國國內和國外上演。被上訴人取名為《萊蒂·林頓》的電影取材于英國作家貝洛克·郎茲夫人在1930年出版發行的同名小說。這部小說也取材于馬德琳·史密斯謀殺情人事件。電影發行權由被上訴人買斷。本案當事人雙方曾經協商過基于上訴人戲劇的電影權，定價為30000美元，但最終協商失敗了?！?/p>
但是，被上訴人仍然使用上訴人享有版權的戲劇。通過分析和比較，聯邦上訴法院判定他們已經“故意剽竊了上訴人的戲劇”，他們“所謂的借用是一種有意剽竊”?！吧显V人指控被上訴人的電影《萊蒂·林頓》侵犯了其戲劇《喪失名譽的女士》的版權，請求法院禁止電影《萊蒂·林頓》的放映，并要求分享電影所獲得的收益。”
由于商品化權侵權的實際損害很難具體的計算標準和數額，原告通常會選擇請求法定損害賠償金。實際損害的計算通常以商品化權所有者因侵權損失的利潤為準，即給予原告享受商品化權保護的作品的市場價值受到侵權行為的侵害或損害的程度深淺和范圍大小。根據聯邦法，“勝訴的原告可以獲得其實際損害以及被告的利潤（如果這兩者是分開的且原告可以證明兩者）。這里我們需要注意的是，商品化權侵權損害賠償金的計算是基于受到侵權的作品數量，而非侵權的次數。也就是說，如果被告在未經授權的情況下以不同的姿勢在T恤衫上印制米奇老鼠人物侵犯了迪士尼公司的商品化權，但這將僅構成一例侵權，而非六例侵權。
四、侵權現象之法律解決
（一）影視作品之虛擬角色
虛擬角色，通常是指“創造性作品中塑造的具有個性特征的藝術形象，包括在電影、電視、動畫等畫面作品和用文字、語言等表現的作品中出現的人物、動物或機器人等，通過名稱、外形、裝束、經典動作、口頭禪、關鍵短語等藝術要素創造出的并非真實存在的虛擬性角色。”
具有顯著識別度的典型比如：美國的“米奇老鼠和唐老鴨”、“哈利·波特”、丹麥的“白雪公主和七個小矮人”，日本的“hello kitty”、“西瓜太郎”、“奧特曼”，中國的“喜洋洋和灰太狼”、“三毛”等。
這一系列電影作品的角色特征、飾品、服裝、玩具、文具的炙手可熱，不僅使其形象深入人心，還給經營者帶來了巨大的商業利潤。所以在各國立法，特別是我國尚未確認對虛擬角色商品化權是，宜采用綜合保護模式，即對虛擬角色商品化權的保護納入現有知識產權法律保護體系中，采用著作權法及實施條例、商標法和反不正當競爭法多重、交叉的保護。因此，針對其法律規范的空缺，相關完善法律制定工作勢在必行。
上文提到的迪斯尼電影制作公司訴《Air Pirates》卡通雜志侵權案和電視連續劇《The Greatest American Hero》主角Ralph Hinkley被訴侵犯超人（Superman）版權兩個案例中，主要爭議在于被告作品與原告作品在實質性上是否相似。
如何判斷一部影視作品中的一個角色是否侵犯另一部影視作品中的另一個角色的版權，經過兩個步驟：第一，觀察衡量兩者在視覺上給人們的初步相似性，是否會給普通大眾造成混淆、混同的視覺感；第二，全面考察兩者實質性特征，兩者的相似性是否達到了一個實質性的程度。在辦案實踐中，在處理有關角色方面侵犯版權的指控時，法院會對爭議的兩個作品的相似之處與不同之處同樣的加以關注，通過全面的考察來確認原告的作品與被告的作品是否達到實質性相似，從而判定是否侵權。因此，確認是否侵權，不是只關注在相似之處的數量多少，更關注于實質性特征，漢德法官曾說：“沒有哪個剽竊者能通過展示自己作品中有多少成分不是抄襲來的而開脫責任?！币虼?，影視作品的角色形象越具有顯著性，越特定化，越流行，其越具有商業價值，法院更傾向于判定侵權。
（二）作品名稱的商品化應用
篇10
一、與時俱進，引影視資源入語文教學
（一）學生對影視資源喜聞樂見
當今社會，iPad、電腦、智能手機等電子產品已進入百姓家庭，加速了影視資源的傳播，擴大了影視資源的影響范圍。影視資源便捷、迅速、多元、多樣、新穎的特點，使其成為最具影響力的公共資訊。影視傳播媒介影響和改變著大家尤其是學生的生活方式、思維方式和認知方式，成為人們消遣娛樂、獲得信息的重要途徑。
（二）課程改革的客觀要求
《基礎教育課程改革綱要（試行）》提出：“大力推進信息技術在教學過程中的普遍應用，促進信息技術與學科課程的整合，逐步實現教學內容的呈現方式、學生的學習方式、教師的教學方式和師生互動方式的變革，充分發揮信息技術的優勢，為學生的學習和發展提供豐富多彩的教育環境和有力的學習工具?！薄白鳛閷W習活動的組織者和引導者，教師應轉變觀念，更新知識，應創造性地理解和使用教材，e極開發課程資源，靈活運用多種教學策略，引導學生在實踐中學會學習。”可見，對課程資源的開發和運用是教師必備的職業素養。若能在教學中，運用信息技術，選取與語文學科的特點、目標與學生的學情、心理相匹配的影視資源，并創造性地將其與語文教學活動進行合理有效地整合，能夠強化師生互動，充分調動學生學習的積極性，尤其是對影視內容的剖析和解讀，更是能夠激起學生頭腦風暴，讓學生充分體會到主動參與、積極探索、獨立思考的喜悅。
（三）影視資源的繁榮發展做保障
多元化的信息渠道、豐富的信息資源、新穎多變的展示手段，讓影視資源集聲、色、光、電、文學、繪畫、攝影、戲劇、建筑、音樂等藝術因素和多種感覺相互兼容刺激于一身，產生了很多優質的作品，如各類專題片、系列片、動畫片、影視劇作、有創意有內涵的廣告等，繁復多樣的影視資源，為語文教學課程資源提供了更多的選擇。
二、靈活多變，有效運用影視資源
（一）學情分析
眾所周知，中職學生雖文化基礎課水平普遍偏低，但求知欲強，精力旺盛，興趣廣泛，對新事物接受快。學生學情是我們進行教學設計要考量的要素。
（二）概念界定
文中所說的“影視資源”，是指一切能幫助學生學習的有審美價值和應用價值的音像資料，包括影視劇、體育、綜藝、動漫、科普宣傳片、專題節目、新聞調查、廣告、音樂、自制視頻等等。
文中所說的“有效”，是指教學活動有效果、有效率、有效益。有效果，是指教學活動能實現教學預期目標。有效率，是指教學效率提高，即“有效教學時間與實際教學時間的比值”會增大。有效益，是指在固定時間內，學生通過教學活動得到了全面、多元、有差異的發展和進步。有效運用，是指將優質影視資源引入語文教學后，學生不僅樂學、愛學、主動學，還學有成效。
（三）精心設計，有效引入
1.精心選擇，合理運用
首先，始終要堅持以學生為主體的原則，體現“樂學”的指導思想，要體現語文工具性和人文性相統一的原則。選取的影視資源，既能鍛煉學生聽說讀寫的能力，又能引導學生領悟文本內涵，提高素養。
其次，要有針對性，以適用為準則來精心挑選影視資源的內容。我們要有針對性地選取、使用優質的與語文教學內容和學生學情相匹配的影視資源，即與語文學科的教學目標、教學內容相聯的、適用于語文學科特質和語文課堂教學現實的、符合學生認知水平和心理特點的影視作品。
再次，影視資源在教學中起輔助作用，引入的次數、時間要嚴格控制。
2.精心安排，有效運用
首先是有針對性地引入優質、適用的影視資源，其次將這種集聲樂美于一體的教學資源和教材和諧巧妙地整合起來，使其相得益彰，共同為語文教學服務。
（1）巧妙引入，營造氣氛，激發興趣
中職學生青春年少，愛憎分明，喜歡探究未知的新鮮事物，討厭重復、機械的東西。影視資源以視覺的直觀性、閱讀的綜合性、畫面的迅捷性，迅速抓住學生的心神。精心設計的導入環節，可以營造良好的氛圍，有利于打開他們的心扉，最大限度地激起學生的學習興趣，促進有效教學的開展。
如，柳永的詞《雨霖鈴》。由于古詩詞年代久遠，加之學生理解有限，學生并不大喜歡這種教學內容，容易起抵觸情緒。筆者這樣導入：播放歌曲視頻《雨霖鈴》（武大女生原創版），請學生跟著哼唱，然后請兩位學生上臺扮演戀人分離的場面。哼唱，可以讓學生感受詩詞的感情基調；扮演，在學生與文本之間搭建了一座橋梁，利于學生代入角色。一開始就抓住學生注意力，為詩詞內容的理解、意境的探討、情感的領悟創造了好的開端。
（2）在影視和文字的轉換中，深化理解，突破重難點
在沒有信息技術和影視資源之前，教師一般用大部分時間研讀文本、探索和解讀作品的主題，形式比較固定，課程資源單一，尤其是古文、古代小說、古代戲曲的課堂教學，基本上是老師講，學生聽。信息技術和影視資源的合理運用，能很好地彌補這些不足。
同樣是塑造藝術形象，文學作品以語言文字為媒介，需讀者進行閱讀想象。影視作品借助信息技術手段進行凝練提升，再通過屏幕上的多種表意元素加以展示，高度濃縮的藝術形式能夠讓學生在短時間內獲得大量的信息，真切直觀，印象深刻。因此，若學生能力不夠，他就無法理解或完全理解這非直觀的文學形象。此時，就是優質影視資源大顯身手的時候。
如，《林黛玉進賈府》中，林黛玉初進賈府時“步步留心，時時在意，不肯輕易多說一句話，多行一步路，惟恐被人恥笑了他去”。這種心理如何理解呢？我們可以通過閱讀文本來想象和體會。但是根據學生的學情，若是純文本閱讀教學，估計長長的篇幅和半白話文的語言能嚇跑不少人。還有沒有其他設計呢？筆者決定引入《紅樓夢》87版、2010版兩個版本的截取片段，讓學生對林黛玉的表情、動作、語言有真切直觀的印象；并通過變換的鏡頭和濃縮的情節，“延長”學生的體驗，深入理解黛玉的內心世界；學生時而笑、時而皺眉、時而感嘆，說明學生已把自己代入角色中了。學生對這種方式很感興趣，因此“閱讀”成效更顯著，提高了關注度和教學效率。引入兩個版本的視頻，通過林黛玉扮演者演技的比較，在實現教學效果最優化的同時，還鍛煉了學生的影視賞析能力。
（3）播放片斷，激發閱讀動機，拓展課外閱讀
動機，就是“激發、引導、維持并使行為指向特定目的內在力量”。激發閱讀動機，就是促使W生進行閱讀活動的內驅力。優秀的文學作品，往往有成功的文學留白，蘊含著豐富的想象空間，讓讀者根據自己的閱歷、思想、“三觀”、知識、技能等，慢慢揣摩人物的內心世界，讀出無數個不相同的哈姆萊特。影視資源通過現代技術手段，把文學作品中的語言文字，轉化為具體可感的直觀的藝術形象，并在有限的時間內交代事情的來龍去脈。這樣的速度，容易使學生的閱讀浮于表面，難以深入，無法體會文本內涵。因而，筆者在教學過程中，引入影視片段，設下“誘餌”，激發學生閱讀動機，引導學生解讀文本，拓展學生的課外閱讀。
如，很多學生沒讀過《促織》這篇短篇文言文小說，也沒有閱讀興趣，寧可聽老師講故事、分析，也不愿自己花時間去解讀。于是，筆者在課前剪輯了電影《促織》中與課文內容有關又有趣的片段，組合成“朝廷征蟲-百姓覓蟲-成求蟲、得蟲、失蟲-成子化蟲、斗蟲-成獻蟲”的故事情節。學生在輕松的觀看中，理解了“天子一跬步，皆關民命，不可忽也”和“一人飛升，仙及雞犬”的道理。學生看完后，意猶未盡，甚至還對《聊齋志異》產生了濃厚的興趣。
筆者經常留意學生對哪些影視片段產生興趣的小火花，然后鼓勵他們主動地去閱讀原著或查閱相關的資料。教師若能激起學生閱讀動力，再時不時加以刺激和保持，長此以往，學生就會形成受益終身的閱讀習慣。
3.借助影視資源，引領學生成長
精心選擇的優質的影視資源，有很強的思想性、文化性、教育性和感染力，能讓學生的思考更開闊深入，能最大限度地減少學生對說教的抵觸心理，對人的情感、志趣、理想、品格產生巨大的影響，精神境界得到提升。如，學習《廢墟的召喚》時，播放電影《》的片段，讓學生“親眼”看著完美的圓明園在大火中灰飛煙滅，讓學生真實地看到英法聯軍在北京城燒殺搶掠的種種惡行，深刻地體會“落后就要挨打”的道理，充分感受民族的痛苦、悲哀和恥辱！既能讓學生產生對侵略者的仇恨，又能激起學生熱愛祖國、建設祖國、維護世界和平的祟高情感。
三、有效使用，應注意以下事項
（1）影視資源在以其豐富而獨特的形式闡釋并豐富文學形象的同時，也無可避免地削弱了文學形象的張力，學生難以進入“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”的自由想象空間。在課堂上，教師應注意引導學生沉下心來走進文本，盡可能透徹地了解文本的情味和意蘊，接近作者的旨趣。
（2）教師要精心篩選影視資源，并將選好的內容，進行剪輯、拼接、畫面組合……這也是教師必備的教學手段。
（3）正確處理文本與影視資源的關系，影視資源對教材起鋪墊、拓寬和延伸的作用，是語文教學的輔助工具。
