聲樂的教學范文

導語：如何才能寫好一篇聲樂的教學，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：聲樂；教學；整體教學法；技能；素養

中國分類號：J617.13

一、聲樂整體教學法的意義

（一）有助于教師總體把握教學資源

在一般的聲樂教學中，教師都比較注重的是學生技能方面的培養，如呼吸、吐字、共鳴等，這種具體方法的研究和對聲樂的塑造雖然是聲樂訓練中不可缺少的環節，同時還需要的是一個整體的教學觀念來對教學進行整體的把握，我們對于所要達到的教學目標、所要培養的學生那些方面的能力，要傳授的知識，以及所要借助的各種教學資源，都有一個宏觀的控制。這樣才能居高臨下地把握教學中的每一個知識點、每一個能力點，調動每一種教學資源。為聲樂教學目標的全面、深刻理解，為教學資源的充分利用，為教學過程的流暢連貫，打下良好的基礎。

（二）有助于學生歌唱水平的提高

聲樂的整體教學方法，針對的不僅是音樂的發聲技巧，還包括歌唱的整體結構、藝術形象、情感表達等方面的把握，通過運用整體教學法，可以提高歌唱者對氣息的控制、共鳴的控制、音色的錘煉、字正腔圓的把握以及藝術的表現能力等，同時通過課堂教學的藝術實踐，訓練和強化學生對歌唱藝術的感知、想象和理解等心理能力，這也使得歌唱者以自己的藝術審美觀為尺度，對聲音的表現進行選擇，通過與作品所提供的情緒交融，才能以最好的狀態表現作品。

（三）有助于學生藝術修養的培養

很多人形容一個人的唱歌都用“用心來唱”來形容，一個對音樂沒有心理感受的人，是無法表達出作品中蘊含的情感和音樂的內在美，又如何能喚起觀眾的審美感受，所以藝術修養的培養是一個歌唱者成功的關鍵。歌唱的技巧訓練過程是一個艱苦的過程，要對音色、音質、音準等音樂基礎和音樂思維進行訓練，同時學生在生活和學習的過程中，不斷端地受到外界文化、環境的熏陶，在藝術的實踐中逐漸形成敏銳的審美感知能力和藝術修養。

二、聲樂整體教學方法的運用

聲樂藝術隨著時代的發展也在不斷地發展、更新其內容，現代的聲樂藝術范圍比較廣泛，包括了語言、旋律、聲腔、器樂、動作等與之相聯系的概念，當然與之相應的聲樂教學應該是一個對學生聲樂技巧、藝術修養、心理素質等綜合能力進行全面培養的過程。

（一）演唱技能的培養

聲樂教學的內容，包括有歌唱基礎知識講授，呼吸、發聲等基本技能訓練和不同的歌曲演唱方法及技巧練習。但是其最核心的本質內容和最基本的教學目標無疑是通過聲樂作品的演唱，使學生能夠用自己的歌聲把歌曲的情感內容生動、準確地表現出來，從而逐步掌握和提高聲樂的演唱技能技巧。因此，對歌曲情感、意境、藝術風格的認識與把握是聲樂教師在教學別注意的內容。

由于每個人的生理條件不同，嗓音也有差異，在聲樂教學中整體訓練尤為重要，它不僅包括歌唱呼吸的整體訓練、歌唱語言處理，歌唱心理的訓練等，更重要的還是歌唱的訓練。從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階的練習中，一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。以上我們可以領悟到，在歌唱發聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現缺一不可，它們是相互聯系、相互促進、相輔相成的。

（二）心理素質的錘煉

歌唱是一種富有情感的藝術，是以聲音為工具的人類精神喚醒及生命升華的展開形式，充分體現了人類情感表現的自我創造與追求，是情感的美化和升華。聲樂教學實踐證明，情感是歌曲的藝術生命，是聲樂教學的靈魂。因此，如何激活歌唱學習過程的情感心理，自然成為聲樂教學的主要內容。一個歌唱者既使聲音再漂亮，高音解決的再好，可是連歌詞都不認識，根本不了解詞作者寫的是什么意思，怎么能唱好作品呢？頂多算是個發聲機器；一首再好的歌，它的詞曲終究只是寫在紙上無生命力的東西，要靠歌唱者創造性的勞動，才能將它唱活。一個好歌手能用自己的生活經驗，文化修養和豐富的想象力，對歌曲細致的分析，在體會歌曲內容與情感的基礎上，進行加工自理用深切的感情，充沛的激情的咬字、吐字、共鳴、用氣，精巧裝飾等聲音技巧，將歌曲內容深刻地有特色地表達出來。當我們教授聲樂課時，如果在歌唱前先讓學生充滿激情地朗誦歌詞，同時也是體會和醞釀感情過程，根據歌詞的內容和詞作者的情緒，使用抑、揚、頓、挫的聲調和字的噴口力度，形成自如生動、富有感染力的語氣。并在此基礎上，鼓勵學生把握歌唱內容所要求的總體形象，在腦海里形成“內心形象”，從內心視覺、聽覺上感受音高、節奏、發音及內容表達的理想效果，引導學生感受音樂，表達情感，積極地投入歌唱――即“以情帶聲”的歌唱。它就好像講故事時的高低起伏，抑揚頓挫。

（三）文化素養的提升

文化素養的培養包括高尚的品格、廣博的知識和豐富的生活體驗。我們聲樂教師對學生的教育應該努力追求真善美，鼓勵學生做一個積極開朗、愛憎分明、善解人意、熱愛生活、熱愛生命的人，使自己的人格變得崇高。人品既高，藝術觀、審美觀就有了品位，那么技藝就不得不高，歌聲才能打動人心靈，震撼人的靈魂。要培養學生的文化素養，教師應該指導學生從了解歌曲作者背景與藝術歷程，了解歌曲的藝術風格，包括個人藝術風格、地域風格、時代風格和流派風格等入手，啟發學生的求知欲望，由此多了解它文化和藝術的相關知識，如歷史、文學、哲學、美術、舞蹈等。文化修養是聲樂藝術的靈魂，只有努力吸取人類文化的寶貴營養，才能達到觸類旁通，獲得靈感。

總之，通過整體教學法，可以培養學生的演唱技能、心理素質和文化素養，從整體上提高學生的素質和藝術水平。

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一、當前少兒聲樂教學中存在的問題

（一）教學模式缺少生動性

一般少兒聲樂教學過程中，都是按照發聲、練聲、歌曲演唱等順序進行訓練的，這種線性教學方式，不符合少兒活潑好動、好奇心強的心理特點，對少兒缺少足夠的吸引力，容易使孩子產生枯燥的感覺，甚至可能引起逆反心理，使少兒聲樂教學很難達到預期的效果。

（二）聲樂教材的使用欠缺靈活

在傳統的少兒聲樂教學中，聲樂教材的利用往往不到位，教師只是對教材中的歌曲進行逐一教授，沒有區分每首歌的教學重點和教學目的。教師在備課中，對少兒聲樂教材也未進行有效研究，靈活性和拓展性的缺失是傳統少兒聲樂教學中存在的顯著問題。

（三）沒有針對少兒的特點因材施教

少兒聲樂教學大多是實行大班授課，一位聲樂教師同時教授幾十名孩子。教學過程中，缺少針對性，教師在設計制定教學計劃和方案時，也只能考慮到多數孩子的情況，不能根據每一位孩子的學習特點，進行因材施教。

二、提高少兒聲樂教學模式多樣化的途徑分析

（一）集體課與一對一課教學相結合

少兒聲樂教學的新課標中指出，聆聽完整的音樂作品，能讓少兒體驗愉悅的音樂審美過程。聆聽體驗學習能夠尊重孩子的藝術個性，鼓勵孩子進行創新思考和學習。少兒利用嗓音抒發其思想情感，以及通過歌唱控制心理的能力，改善嗓音及其協調力和耐力并得到全面綜合的培養是少兒聲樂教學的主要目的。 集體課與一對一課相結合的教學模式能夠把理論知識與聲樂技能訓練相結合，屬于聲樂教學的補充課型。比如集體進行發聲訓練，同時，在聲樂集體課教學中穿插一對一教學，可以做到因人施教，隨時進行個人練唱，并及時發現問題和改正錯誤。

（二）提高藝術實踐課在教學中的比重

藝術實踐活動能夠鞏固少兒在聲樂課堂教學中學到的知識和技巧，增強繼續學習聲樂的興趣，同時，也能培養孩子的團隊意識和集體精神。教師要提高藝術實踐課在聲樂課程教學中的比重，可以每周或每月進行一次，讓每個孩子都有獨自登臺演唱的機會，同時，多位聲樂老師分析點評，對他們表現出贊賞，同時指出需要改進的地方，多加鼓勵并給他們自信心，使少兒既能正確地認識自己，又感到理解和重視。這種演唱觀摩教學的方式，不僅讓少兒了解自己，同時了解他人的演唱和其他風格的聲樂作品，不僅擴大了見聞開闊了視野，而且積累演唱經驗和舞臺表演經驗。這種舞臺演唱不僅是課堂教學效果的體現，更是教學方法的檢驗。另外，藝術實踐還可以是教學實習和藝術演出，讓少兒在學習中實踐，在實踐中學習，不斷出現新的吸引力和新鮮感吸引著孩子們，提高他們的興趣和積極主動性。

（三）在聲樂課堂教學中引入多媒體教學手段

多媒體教學手段現在已經被引進我國各級學校教學中，借助多媒體手段開展少兒聲樂教學，能夠給少兒帶來別具一格的視聽感受，吸引少兒的注意力，極大地調動少兒學習聲樂的興趣，提高少兒對音樂作品的鑒賞力。一是錄像法教學。錄像法教學是指對少兒的聲樂演唱進行錄像，然后在播放中進行點評分析。錄像法可以使每個少兒看到自己的表情和表演，并進行針對性的提高和改善，有助于少兒的表現力趨于完美。二是錄音法教學。將聲樂課的內容完整錄下來，讓少兒聽錄音來判斷自己聲音的正誤，逐步提高少兒的音樂聽力和演唱技巧。三是國內外聲樂作品賞析。定期欣賞國內外的聲樂作品，不僅開闊了少兒的視野，而且能夠提高他們的音樂鑒賞能力，潛移默化地啟迪少兒對音樂創新的潛在靈感和靈性。

（四）與其他藝術形式相結合的綜合教學模式

聲樂是一門融匯多種藝術形式的綜合學科，在課堂教學過程中，教師可以引入美術、舞蹈等多種藝術形式，使之與聲樂課堂教學有效融匯結合，這樣能夠豐富課堂教學內容，更重要的是，其他藝術形式的輔助教學，也能讓孩子們更好地理解藝術，融入感情。比如，在進行聲樂課堂教學中，可以將少兒喜愛的舞蹈形式結合起來，以《小蘋果》為例，在進行課堂教學時，教師可以選擇舞蹈條件比較好的學生，提前對舞蹈環節進行排練，在課堂上，讓學生合著《小蘋果》動感十足、極具感染力的韻律進行表演，這樣能增加課程感染力，有效地激發少兒的熱情和創造力，獲得意外的教學效果。

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一、激發兒童對歌唱的興趣

歌唱是人們喜愛的一門藝術，也是提高全民文化素質最普遍的手段之一。少年兒童是祖國的未來，從小培養兒童學習音樂，是當今家長在子女培養上的一個方向。因此，有越來越多的兒童加入到學習聲樂的行列。

每一個兒童都像一只快樂的小鳥，如何讓他們能積極、主動、喜歡和堅持學習聲樂呢？那就是興趣。愛因斯坦說過：“興趣是最好的老師。”激發學生對音樂的興趣，對提高學生的音樂素質有重要作用，那么，教師該怎樣發揮主導作用，讓學生在不知不覺中提高對音樂的興趣呢？筆者認為可以從以下幾個方面探索和實踐：

1.營造寬松的氛圍

優勢教育觀指出，建立平等的師生關系是學生開發潛能、發揮優勢、增強自信及獨立自主的重要前提。因此，教師在課堂內則應該營造寬松、民主的氛圍，使學生獲得成就感、輕松感，可以利用一些游戲啟發兒童，使學生寓學于樂、輕松愉快。

例如：在《烏鴉與狐貍》這首歌中，可以讓學生分別扮演烏鴉和狐貍兩種不同的動物，編排不同的動作模仿兩種昆蟲的特征，邊唱邊表演。這樣既滿足了他們的表現欲，又培養了他們的興趣，還調動了學習的主動性，活躍了課堂氣氛。

同時，教師也應注意，在寬松的教學氣氛中，也應保持嚴謹的教風，和而不散，構建一種和諧共創的教學氛圍，實現教師愉快地教，學生愉快地學。

2.給學生展示自我的機會

一個人的興趣只有在實踐中才會產生和發展。教師要充分調動學生的主動性，多讓學生參與學校、市、區一級的演出或比賽，使其充分展示學到的知識、技能，這不僅會帶給他們成就感，而且也會提高其學習興趣。之外，還可以組織合唱隊，或是小組唱，鍛煉學生合作能力，提升其集體榮譽感。

二、掌握正確的發聲方法

歌唱教學的任務是培養學生具備歌唱的基本知識和能力，并通過歌曲的藝術形象感染和教育學生。為了提高學生表現歌曲的能力，對其進行唱歌的基本技能訓練是必不可少的。但同時又要注意學生的年齡特點和接受能力，唱歌技能訓練應循序漸進，不能操之過急，否則就會“欲速則不達”。

1.有氣息支撐的歌唱

呼吸是歌唱的動力，歌唱的支持力。對于最初接觸聲樂的兒童，不知道歌唱呼吸是怎么回事，開口就唱，把聲音全部擠壓在喉嚨里，如何讓他們盡快地掌握歌唱的呼吸呢？教師可以給他們做一下示范：一個是他們現在的歌唱呼吸狀態，另一個是歌唱要求的呼吸狀態，對比就能看出，兩種呼吸狀態發出的聲音會有明顯不同，達到歌唱要求的呼吸會使聲音更為圓潤、動聽。

在吸氣時，可讓小朋友用手扶住教師的腰，他們會感到身體尤其是兩肋以下腰圍甚至后背有膨脹感，這是吸的過程。接著，教師可以示范呼氣，呼氣時，不僅有個呼氣肌群形成向上、向里的力，同時還有一種與之抗衡的力量，由吸氣肌群形成的向下、向外的力協同動作，呼氣之中保持相應吸氣的感覺。

這個時候，可以讓小朋友去模仿，并通過一些練聲曲，加以鞏固和體會這樣的感覺，像哼鳴練習中就要求有這種氣息支持力的聲音。當然，我們還可以把這種抽象的概念通過生動、形象的比喻，用形象化的教學方法幫助兒童氣吸到位，有節制地控制呼氣能力，找到歌唱的支持點。

例如：可以讓學生快速地爬樓梯或跑步，當氣喘吁吁的時候，可以問他們，你的腰部有什么樣的感覺？現在能發出聲音嗎？你能在唱不同音高的時候，同樣使用上這些感覺嗎？你的聲音和腰部是如何配合的？這樣啟發他們，也能寓教于樂。

總的來說，歌唱的藝術是呼吸的藝術，歌唱中的所有變化都是來自呼吸的支持，所以對兒童的呼吸訓練是必不可少的。

2.打開喉嚨輕聲柔唱

有了良好的呼吸之外，還需要正確的發聲方法。在沈湘老師的歌唱學書中，強調打開喉嚨歌唱，打開喉嚨不是說口腔開得有多大，人們常說用“打哈欠”的狀態去打開喉嚨，這個方法在兒童的教學中，也同樣適合。這種狀態是打開腔體，保持腔體穩定，獲得共鳴的保證。

因此，在訓練時，可讓兒童打開喉嚨輕柔地唱，在發聲練習或演唱歌曲時最好柔和起音，此時先不要強調音量，注意聲音的連貫、流暢、圓潤、統一。這樣可以避免過猛的沖擊和肌肉的過分緊張，減輕了發聲器官的負擔。柔和聲音更容易得到更多共鳴，特別是在換聲區訓練當中，更應采用這種方法。

剛開始可能聲音聽起來有點虛，但是只要在訓練中不斷地要求呼吸深點、位置高點、音量小點，有了氣息，共鳴的聲音就是柔和明亮了，經過一段時間的練習，就會有很大提高。

3.歌唱的語言

歌唱是音樂化的語言藝術，離開了語言的歌唱毫無疑義。因此，歌唱語言的表現力是歌唱藝術表現的關鍵。演唱時，“歸韻收音”才能使“字”說得清楚清晰，加之充足、良好的氣息運用與整個人體共鳴的有機配合，才能成為“用人聲演唱出帶有語言的聲音”，從而生動形象地表達曲情詞意。因此，掌握正確的咬字方法也是更好地展現一個作品的重要方面。

兒童在吐字和咬字上不是非常清楚，所以愈多兒童一起歌唱的時候，聲音明亮甜美，但是聽起來卻含糊不清，有時候由于個別母音咬字不規范，所以這個字唱起來特別別扭。所以，教師在教學當中，要對學生多進行語言訓練。

除了朗誦練習，還可以在練聲曲中加入開口音與閉口音的母音練習。讓學生在吐字上要“字頭鮮明有力，字腹響亮明確，字尾歸韻，干凈利落”；發音時口型應保持不變，閉口音要向開口音靠齊。這樣才能保證發出的聲音清晰、圓潤、明亮，在這個基礎上結合歌曲，讓學生在演唱中體會“字正腔圓”。

三、提高兒童對歌唱的自信，增強歌唱表現力

1.培養兒童學習的信心

在兒童聲樂教學中，培養兒童學習的自信是必不可少的。他們雖然年紀小，但是有自己的思想，自尊心強。教師應從理解兒童的想法出發，給他們營造一個輕松、愉快的學習氛圍。聲樂學習是一個循序漸進的過程，發聲方法的掌握也不是一天兩天能夠出成果的，所以在教學過程中，要及時給予學生肯定和鼓勵，幫助他們樹立自信心，給他們營造一個愉快、寬松的學習氛圍。

例如：在學生做得不好的時候，我們應該委婉地說：“你唱得確實不錯，如果你再把這個地方改進一下就會更好。”接著，教師可以示范正確的發聲，這樣兒童會比較容易接受。相反地，如果教師說“怎么那么笨，怎么講都改不過來，反應真是遲鈍”之類的話，就會造成兒童無所適從、緊張、拘謹，慎至懷疑自己的能力，對學習失去信心，久而久之，就會討厭學習聲樂。因此，教師不能用刺激性的語言傷害兒童。

除此之外，在學習聲樂過程中，練聲曲和歌曲都要符合兒童的發展階段，不能給他們造成心理負擔，從而失去信心。學生學習到一定程度，還可以鼓勵兒童參與演出和比賽。

如果在比賽當中獲得優異的成績，他們會信心倍增，對以后的學習也會越來越有自信；如果在比賽中失利，教師應當及時給予鼓勵，并分析失利的原因，說明在比賽中的優勢與劣勢，使他們在以后學習聲樂中方向更明確。因此，在少兒聲樂教學中，培養學生的自信心相當重要，在教學過程中，教師要考慮學生的心理特點，讓他們輕松愉快地學習、成長、進步。

2.增強兒童的歌唱表現力

兒童的歌聲是清脆、稚嫩、純真、迷人的，這是任何樂器都無法替代的。但是，言為心聲，樂為情生，歌唱的最終目的是用美妙的聲音將歌曲的內容、情感表達出來，僅僅有一個美的聲音是不夠的。因此，在教學中還要注重培養兒童的歌唱表現力。

教師可以根據兒童的年齡特點，對歌曲進行分析、講解，讓他們理解作品所要表達的內容，深刻地感受歌曲所要抒發的情感。如：在學習演唱《感恩的心》這首歌曲當中，讓兒童想想父母、教師以及幫助過自己的親人、朋友，要懷著感恩的情感去演唱，還可先朗誦歌詞，知道詩意，讓兒童用他們甜美的聲音將一首歌曲表現得出神入化，引起觀眾共鳴。

除了了解歌曲的表達內容，還要教兒童懂得對比聲音的變化，如力度對比、音色對比、速度對比、風格對比、情感變化等。還可讓兒童加上肢體動作，使歌曲更為生動、有趣、充滿活力，增強歌曲的表現力。此外，可以讓學生多欣賞國內外優秀音樂作品，例如《音樂之聲》《貓》《歌舞青春》及一些經典的童話劇等，或者讓學生把課本里學到的寓言故事改編、演繹，如《寒號鳥》《三打白骨精》等，這能讓他們對作品有更深的理解，在表演上有更大的提高，從而增強表現力。

因此，在教學當中，注意培養兒童們對歌曲的表現力，可讓他們更為深情并茂地演唱，也會逐步提高其審美能力。

四、結論

聲樂教學不是一朝一夕的事情，而是一個長期而復雜的過程。少年兒童是祖國的未來，在少兒聲樂教學這片天地里，有待更多的聲樂工作者去探索、去耕耘，不斷地完善聲樂教學方法，把一顆幼苗培育成鮮艷的花朵，讓一只只快樂小鳥乘著歌聲的翅膀自由飛翔。

參考文獻：

[1]段玉香.聲樂藝術中“歌唱技巧”與“情感表現”的關系[J].中國音樂季刊，2007，（03）.

[2]郭儷雅.歌唱的“感知”與“情感”[J].中國音樂季刊，2004，（03）.

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關鍵詞：中職；學前教育；信息化教學；聲樂教學

中職學前教育專業教師要對聲樂教學內容進行全面解讀，根據不同模塊的教學特點選擇合適的信息化教學手段，構建多元化、信息化聲樂課堂。教師應根據歌曲演唱需要講解樂理知識，在識譜過程中訓練學生的視唱能力；根據聲樂課程教學需求，提煉歌曲蘊含的樂理、視唱難點，據此制作微課，幫助學生掌握基礎樂理知識，提升學生音準和節奏感；運用微課開展視唱練耳教學，調動學生視覺和聽覺感官，提升視唱練耳教學質量；積極開展線上、線下教學，用新穎的教學方式激發學生的學習興趣，使學生可以在課下自主回看教學視頻，指導學生課下進行聲樂練習；巧妙運用音樂App開展教學，鼓勵學生錄制自己的演唱視頻，幫助學生發現演唱中的問題，提升學生的演唱水準。

一、中職學前教育專業聲樂教學存在的不足

（一）聲樂教學理念和模式缺乏創新

中職學前教育專業聲樂教學包括聲樂基礎知識、發聲練習、兒童歌唱發聲與教唱和合唱教學等內容。目前該專業聲樂教學主要針對教材歌曲采用鋼琴伴奏開展教學。中職學生思維比較活躍，這種一成不變的聲樂教學方式很難吸引學生[1]。一些教師很少主動了解當下幼兒園熱門歌曲，只是圍繞教材開展聲樂教學，這影響了聲樂教學的效果。

（二）聲樂教學和幼師崗位技能脫節

中職學前教育專業以培養幼兒教師為主，聲樂教學作為幼兒教師的基本素養，應該得到學校和音樂教師的重視，但是很多中職學校學前教育專業聲樂教學和幼兒園音樂教學相脫節。例如，很多音樂教師針對幼師資格證音樂考試內容和教材內容開展教學，忽略了融入幼兒園音樂教學內容，沒有在課堂上融入最新的幼兒園音樂教學理念、幼兒歌曲。

（三）信息化教學推廣受阻

隨著現代音樂發展，信息技術和音樂的結合越來越緊密，但中職學前教育專業聲樂教育信息化程度不高，微課、音樂App和線上教學信息化工具使用較少[2]。例如，音樂教師主要運用鋼琴伴唱來開展音準訓練，沒有采用智能化音樂教學軟件和線上教學平臺開展教學，導致聲樂課信息化教學水平不高，這在一定程度上影響了視唱練耳教學效果。

二、信息化教學對中職學前教育聲樂教學的影響

（一）有利于轉變樂理教學模式

樂理是聲樂教學的基礎，但很多中職學前教育專業學生沒有接受過專業的音樂訓練，樂理對他們來說有較大的學習難度。音樂教師可以利用微課開展樂理教學，詳細講解五線譜、轉音、節奏和音準知識，還可以用微課導入具體的發聲口型和氣息控制方法，幫助學生理解抽象的樂理知識，穩步提升學生的演唱水平。

（二）有利于提升學生的音樂綜合素質

音樂行業發展日新月異，信息化教學可以將互聯網音樂教學素材、最新的音樂理念和國外音樂作品融入中職學前教育專業音樂課堂，將學生帶入多元化的音樂世界。音樂教師可以用信息化技術融入各種風格的歌曲，如當下熱門的幼兒歌曲、英文歌曲，以激發學生的學習興趣，提升學生的音樂素養。

（三）有利于融入幼兒園音樂教學素材

音樂教師可以用信息化技術導入幼兒園音樂課教學視頻，將幼兒園音樂課程視頻作為教學素材，豐富聲樂課教學內容，讓學生在校期間便能熟悉幼兒園音樂課教學內容和流程[3]。音樂教師可以把幼兒園歌曲作為聲樂課教學曲目，如《愛我你就抱抱我》《感謝有你》等歌曲，為學生講解這些幼兒歌曲的五線譜、演唱節奏、鋼琴曲譜和轉音技巧，提升學生的幼兒歌曲演唱能力。

三、在中職學前教育專業聲樂教學中開展信息化教學的策略

（一）巧用微課講解樂理知識，夯實學生的音樂基礎

樂理是聲樂教學的難點，主要包括旋律、節奏、節拍、速度、力度、音區、音色、和聲、復調、調式、調性等知識。音樂教師可以用微課講解樂理知識，如錄制不同音色、音區和力度的旋律，讓學生反復聆聽這些旋律，引導學生對這些旋律進行分析，包括旋律的節拍是什么，旋律中跨越了哪些音區，音調有怎樣的變化，等等。教師可以對學生的發言進行點評，結合具體旋律進行精講，如五線譜中如何區分全音符、二分音符和四分音符，辨別歌曲的演唱節拍，辨別休止符和強音，為學生系統性講解基本樂理知識。教師可以隨時暫停和回放微課，并在微課中添加相關文字說明，幫助學生透徹掌握這些樂理知識，為下一步唱譜和歌曲演唱奠定堅實的基礎。教師可以根據教學歌曲錄制微課，在微課中進行五線譜和簡譜的對比，介紹歌曲曲譜中的節拍及四四拍、四三拍和四二拍的演唱方式、升降調和強弱音，帶領學生哼唱曲譜。在學生能夠準確哼唱曲譜后，教師可以開展演唱教學，提醒學生注意轉音和假聲的轉化，進一步提升學生的節奏感和音準。

（二）用微課開展視唱練耳教學，提升學生的演唱水平

音樂教師可以利用微課開展視唱練耳教學，提前把歌曲演唱技巧錄制成微課，在課前發送給學生，讓學生跟隨微課進行練唱。在聲樂課上，教師可以先帶領學生復習微課中的節奏、音調、氣息和升降調等知識，對演唱難度大的段落進行精講，幫助學生盡快熟悉整首歌曲的演唱。教師可以鼓勵學生主動演唱，并錄制學生演唱視頻，把學生演唱視頻作為聲樂課教學素材，激發學生的聲樂學習興趣。教師可以開展生生互評，讓學生點評同學的演唱視頻，分析同學對音準的把握是否準確、吐字是否清晰、真假音轉化是否準確、演唱時是否全情投入等，讓學生從中取長補短，更好地學習聲樂知識。此外，教師還可以用微課導入幼兒園音樂課教學視頻，開展情景模擬教學，把聲樂教學和幼兒園音樂課銜接起來。例如，教師可以在微課中介紹幼師《愛我你就抱抱我》歌曲教學案例。這首歌曲曲調歡快，采用Rap演唱方式，在教學中，幼師設計了相應的動作，打造了童趣化音樂課堂。學生根據這首歌曲設計教學方案，并演唱這首歌曲，針對每句歌詞進行講解，尤其對Rap演唱部分進行講解，劃分這部分歌曲演唱時的停頓。這樣的教學方式不僅豐富了學生的幼兒歌曲曲庫，還提升了學生的演唱水平。

（三）實施線上、線下混合教學，提升學生音樂素養

音樂教師可以靈活設計線上、線下混合教學方案，錄制學生線上演唱視頻，開展針對性聲樂教學。例如，在教唱《黃河大合唱》時，教師可以對八個樂章進行介紹，把朗誦詞和多聲部合唱教學結合起來，提前制作合唱視頻，讓學生熟悉這首歌曲的聲部劃分與和聲，讓學生提前熟悉教學內容。教師可以在線上教學的過程中講解不同聲部的演唱技巧，如男女生領唱部分、多聲部配合與和聲技巧，并用五線譜介紹各個聲部的音調、節奏與和聲技巧，明確各個聲部切入演唱的時機，避免學生出現搶拍和慢半拍的問題，展現合唱的獨特和聲魅力。學生可以在課下自主回看合唱教學視頻，還可以自主成立合唱團，根據線上合唱教學視頻進行練習，排練《保衛黃河》和《怒吼吧，黃河》等歌曲，掌握二聲部和多聲部合唱技巧。這樣能夠在豐富聲樂教學內容的同時，培養學生的團隊意識、音樂審美能力和愛國熱情，提升中職學前教育專業學生的音樂素養。

（四）巧用熱門音樂App，增強教學趣味性

隨著音樂App和音樂直播平臺的出現，學生聽音樂和學音樂的方式越來越多樣化，音樂教師可以利用學生喜愛的手機音樂App開展聲樂教學，調動學生唱歌積極性。例如，教師可以利用唱吧App開展教學，讓學生根據這一軟件給出的音軌和歌曲伴奏進行演唱。學生在演唱中可以看到自己音高的變化，隨時調整自己的音高和氣息，從而提升樂感和音準。教師可以讓學生用唱吧App錄制自己演唱的音頻，并把演唱音頻上傳到班級微信群，每周組織學生投票選出一首最喜歡的歌曲。音樂教師針對每個音頻進行點評，指出學生演唱中存在的問題，開展針對性教學。教師可以結合唱吧伴奏音頻開展教學，為學生分析每一句的演唱節奏、音調和氣息控制，讓學生準確記憶歌曲中的“過門”，避免學生搶拍，進一步提升聲樂教學的有效性。教師還可以組織班級唱歌比賽，綜合軟件演唱得分、教師打分和學生投票成績，評選出班級最佳歌手，進一步激發學生的演唱興趣。

結語

中職學前教育專業音樂教師要樹立信息化教學理念，積極收集互聯網優質音樂教學素材，利用微課開展樂理教學，讓學生掌握節奏、音樂、音調、音色和音符等相關知識，提升學生的識譜能力，還可以用微課展示最新的幼兒園音樂課教學視頻，豐富聲樂課教學內容，指導學生利用音樂App開展聲樂學習，激發學生的演唱興趣，全面提升聲樂教學質量。

[參考文獻]

[1]黃芳平.中職學前教育聲樂教學信息化手段的運用策略[J].現代職業教育,2020(37):84-85.

[2]嵇慧慧.信息化教學手段在中職學前聲樂教育中的運用[J].科技資訊,2019,17(16):177-178.

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關鍵詞: 變聲期 聲樂教學 有效方法

變聲期是人發育成長過程中不能缺少的一個重要時期。變聲期學生聲樂教學問題是中等職業藝術學校聲樂教師都要面臨和不可避免的問題,這一問題已日益引起教師和家長的關注。傳統的聲樂教育理論大多認為變聲期學生應該禁聲,少學或不學聲樂,以免傷害聲帶。筆者長期從事聲樂教學工作,對變聲期學生所遇到的一些問題有切身的體會。筆者認為,面對變聲期學生,聲樂教學完全不用“談虎色變”,不用禁聲或消極對待。聲樂教師只要正確了解變聲期的生理現象和心理特征,用科學的發聲方法進行訓練,就完全可以幫助學生順利度過變聲期,使學生在變聲期照樣可以唱好歌曲。

一、變聲期學生的生理現象

變聲期是指童聲到男(女)聲的過渡時期。這一時期一般出現在青少年的14―16歲。男生變聲期一般在14―16歲,18歲基本完成;女生變聲期一般在13―15歲,最遲到16歲左右可完成。變聲期中,由于喉部組織迅速地發育,喉頭與聲帶急速地增長變化,致使變聲期中聲音發生變化。男生較明顯,主要表現為嗓音變粗,音色暗沉;女生則不太明顯,聲音的變化一般不易察覺。此外,聲帶和喉部的快速發育,發聲器官的血液供給增加,致使聲帶長期處于充血狀態,聲帶閉合不好,唱歌容易疲勞,高音易破裂。

二、變聲期學生的心理現象

變聲期學生的心理問題是一個不容忽視的重要問題。變聲期學生由于聲音的變化,絕大多數學生都有煩惱、自卑的心理傾向,不敢張嘴唱歌,對聲樂失去原有的積極性。比如初二班的王皓同學,初一剛進校時,他的嗓音清脆明亮,很輕松就能唱到小字二組的f音,聲樂課總是很活躍積極,入校不久還加入了學校的合唱隊。初二開學時,王皓的嗓音發生了變化,聲音變得低沉沙啞,高音上不去,不得已他退出了合唱團。變聲期的前期王皓聲樂課也不再像以前那么積極了,布置的曲目回課總回得不理想,理由是嗓子不好,不想唱。對于變聲期的學生,如果教師不引起重視,不積極引導,就極易使學生在身體發育時期失去聲樂教學的大好機會。教師應該多關注他們的心理,多談心、多鼓勵,積極引導,使學生對變聲期有個坦然快樂的心態,從而往良性方向發展。前面提到的王皓,正是通過教師的不斷鼓勵,到了初二的期末,他又逐步恢復了唱歌的興趣,學習反而更主動了。

三、變聲期聲樂教學的有效方法

1.變聲期之前的準備

教師在初一年級的第一學期,就應提早讓學生了解變聲期的生理知識,讓學生知道變聲期是每一個人都要經歷的成長過程,使學生有充足的心理準備,同時讓學生了解用嗓衛生知識。如:切忌大聲喊叫;有感冒、喉嚨痛等不適現象要及時治療;不吃帶刺激性的食物等。

此外,教師要明確教學進度和及早做好變聲期教學準備。尤其是男生,在他們未經歷變聲期之前,教師要盡量爭取時間,多進行聲樂基礎訓練。因為學生在變聲期間由于生理和心理的原因,教師勢必會放慢教學進度和降低教學要求。如果教師不及早做好準備,學生在變聲期過后,學習進度會和沒有明顯變聲期的學生拉開一定的差距,不利于今后教學工作的開展。

2.變聲期學生的心理引導

“興趣是最好的老師”,變聲期學生大多對唱歌有抵觸情緒。如果這個階段教師不正確引導,就極易使學生喪失學習聲樂的興趣。教師應該多關注他們的心理,多談心、多鼓勵,使學生對變聲期有個坦然快樂的心態,減少對變聲期不適的焦慮,從而往良性方向發展。前面提到的王皓,正是通過教師的不斷鼓勵,到了初二的期末,他又逐步恢復了唱歌的興趣,學習反而更主動了。

3.低八度演唱

變聲期間,男生聲音的最顯著特點是音域低了一個八度。這一生理現象眾所周知,但是在聲樂教學中,卻很少有教師把這一生理現象和聲樂教學結合起來。我曾經遇到一位年輕教師抱怨變聲期的孩子沒法進行正常的聲樂教學,因為孩子中聲區的音都無法演唱,根本無法布置作業。我后來隨堂去聽課,才發現年輕的教師雖然知道孩子在變聲期中,卻仍然要求學生用童聲的音高來演唱歌曲,自然學生連唱小字一組的e都有問題。其實只要讓學生低八度演唱,就可以發現變聲期的學生大多還是能勝任中聲區歌曲的演唱。

4.混聲訓練

初中生入學時絕大多數都沒有進行過聲樂訓練,唱歌多以大本嗓為主。大本嗓歌唱極易損嗓,尤其是變聲期的學生聲帶常水腫,閉合不好,如果還是繼續用大本嗓歌唱,這對聲帶無疑是“雪上加霜”。要克服大本嗓,建立有呼吸支持的混聲是關鍵。混聲即真假聲結合,只有真假聲結合,才能產生一種甜美圓潤的歌唱性聲音――混聲。

也只有真假聲混合,才能使變聲期學生原本變化的聲帶得以正常地振動并得到保護。建立歌唱性混聲,應從初一學生就開始訓練。采取從中聲區開始,打好呼吸、姿勢等基礎,逐步尋找混聲效果,然后再往高低聲發展。教學中,可以采用下行音階哼鳴的方法,讓學生逐步體會高位置頭聲演唱;多做“u"母音的練習,體會歌唱的“管道”感。學會混聲歌唱,不僅可以使變聲期學生避免過度用嗓,而且音區容易統一,學生也不會出現變聲期不敢唱的情況。

5.多樣化教學

變聲期學生由于聲帶的特殊性,聲樂教學不僅要縮短演唱時間,而且要降低演唱難度。如此,教師就應該在教學方式和手段上多做文章,讓原本有苦惱的學生找到學習聲樂的快樂。

(1)無聲訓練

一種是無聲朗誦歌詞訓練。它要求學生保持歌唱的呼吸和狀態,無聲地模擬唱歌或朗誦歌詞。通過這種訓練,學生能快速找到歌唱的咬字狀態。如《漁光曲》這首歌的第一段,“曬”和“吹”兩個字都是大跳,就可以建議學生在氣息支持下無聲朗誦歌詞,找到唱歌咬字時喉嚨的打開狀態,反復幾次再讓學生發聲,如此既可以讓學生聲帶得到休息,又可以避免不正確發聲帶來的聲帶損害。

另一種是無聲的呼吸訓練。它包括:緩吸緩呼、急吸緩呼、急吸急呼等。緩和急代表呼吸的快慢。急吸急呼的訓練可模仿“狗喘氣”的感覺找呼吸支點(小腹周圍),訓練腹肌的彈力和呼吸的靈活性;緩吸緩呼的訓練可以全面調動呼吸器官參與工作,它是呼吸訓練的基礎。為了增加學生的趣味性,無聲呼吸訓練還可以和有聲呼吸訓練穿行。比如讓學生吸完氣保持氣息,在不換氣的情況下,輕聲口念“一個蘿卜、二個蘿卜、三個蘿卜……”誰越省氣息,誰念的蘿卜個數就多。這樣的游戲性教學使聲樂課變得豐富有趣,學生在快樂中不但忘掉了變聲期的煩惱,腰部控制氣息的能力也得到了加強。

(2)氣泡音訓練

氣泡音就是運用氣息吹動聲帶,使喉室內出現打“嘟嚕”、出“泡泡”的效果。它的要領是:用微弱但有支持力的氣息吹動聲帶,就會出現一個氣泡(聲帶吹開又并攏一次),連接起來就形成非常清晰的氣泡音。早晨起床前,躺在床上最易找到氣泡音,因為通過一夜的睡眠休息,聲帶較易產生最松弛的閉合振動。氣泡音對于聲帶疲倦或變聲期的學生來說,可起到按摩聲帶的作用。

(3)輕聲慢速

輕聲唱法是變聲期聲樂教學中較常用的方法。輕聲演唱可以避免過度用力或粗暴地猛沖聲帶。變聲期聲樂訓練,時間不宜過長。一般練10分鐘就應該休息,保護嗓子。挑選的曲子音域也應該以中聲區為主,避免唱高音,音量不宜過大。速度應較慢速,以訓練氣息為主。

(4)打嘟訓練

其方法是:像聞花一樣吸氣,嘴唇輕閉,將氣息有控制地緩緩呼出,促使上下嘴唇振動,發出嘟嘟的聲音。打嘟訓練不必有音高,如此可以鍛煉腰部力量,為學生打好呼吸的基礎。

教學實踐證明,通過以上幾方面的努力,能有效地將變聲期學生學習聲樂的不利因素減至最低程度,并增強學生學習聲樂的信心。只要變聲期的聲樂訓練方法得當,則學生不僅完全能安全順利度過變聲期,還能為今后的聲樂訓練打下良好的基礎。

參考文獻:

[1]王寶璋.咽音技法與藝術歌唱.人民音樂出版社,1988.04.

[2]劉建華.歌唱氣息與混聲的訓練.中國音樂,2003.04.

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關鍵詞：童聲聲樂；教學問題；技巧訓練；教學策略

一、童聲聲樂教學中的問題

目前童聲聲樂教學中的問題主要體現在以下幾個方面：第一，針對性不強，教師在聲樂訓練中缺乏對兒童心理環境、認知情況、音樂基礎的分析，盲目采用專業化的訓練內容與訓練方法，如在“胸腔共鳴”、“頭腔共鳴”等訓練中，單純采用定義灌輸的方式使得學生在理解中陷入誤區，或者出現訓練偏差，或者對聲樂教學失去興趣。第二，對兒童的聲樂訓練目標要求過高，在聲樂訓練課程中，聲樂演唱對學生的嗓音基礎要求較高，一些教師在訓練中急于求成，不斷通過調整訓練任務量，增加訓練難度對童聲聲樂基礎進行強化，以期讓其短時間內提高聲樂水平，但是常常事與愿違，兒童由于自身能力限制，難以及時消化、理解、掌握聲樂知識，更難以在聲樂訓練中進行鞏固，從而影響了聲樂教學效果。第三，氣息訓練時機把握不準確，氣息是聲樂演唱的基礎，在聲樂訓練中教師不僅會不斷強調氣息的重要性，更會利用相應的教學方法對童聲的氣息進行引導，但是過早地強調氣息，使得一些孩子在聲樂演唱中將關注重點放在了氣息的調整上，而失去了對整個音樂作品的把握，并形成了不良的演唱習慣，阻礙了兒童聲樂水平的提升。第四，對兒童的嗓子保護缺乏科學指導，一些孩子性格活潑好動，經常大喊大叫，或者日常飲食中口味較重，尤其是在變聲時期缺乏科學保護，破壞了嗓音條件，為聲樂訓練造成了阻礙。

二、童聲聲樂教學的相關策略

（一）堅持學生主體，體現因材施教的教學原則

隨著現代教育的不斷發展，“以人為本”逐漸滲透到教學實踐中來，讓教育逐漸回歸本質。目前在童聲聲樂教學中，許多家長、教師本末倒置，將提升孩子的聲樂技能作為教學的主要甚至唯一目標，而忽視了孩子在音樂中的發展。這樣在聲樂只能夠達到學藝術的目的，而難以真正實現育人的目標。針對此，在教學改革的背景下，我們應重新定位聲樂教學的目的，將“以人為本”的理念引入其中，為孩子的聲樂教學提供科學的指導。在童聲聲樂教學中，教師首先要關心、了解、兒童的興趣偏好，理解孩子的生理發展特點與心理發展環境，堅持因材施教，根據孩子的身心發展階段，選擇一些充滿童趣的歌謠，如《小燕子》、《月亮船》、《種太陽》、《讓我們蕩起雙漿》等，讓孩子從歌曲中感受優美的旋律，更能夠獲得良好的情感熏陶，提高思想道德素養。教師應注重對孩子思維的啟發與引導，根據聲樂練習需要對歌曲進行合理處理，讓孩子能夠在演唱中理解技巧，并在歌曲氛圍的感染下拓寬想象空間，在音樂情境中深化對聲樂作品的理解。

（二）立足兒童的生理結構，創新聲樂教學方法

聲樂教學簡單來講就是在人的身體內建造歌唱樂器的過程。根據兒童嗓音條件的特征，根據其生理結構特點，教師應不斷探索科學的聲樂教學方法，讓兒童不僅能夠產生主動參與聲樂訓練的興趣，更能夠在訓練中奠定聲樂基礎。第一，將聲樂練習建立在保護嗓子的基礎上，兒童的聲帶發育不完善，如果保護不當，長期對聲帶施壓，如喊叫、感冒、不正確的發聲方法或用嗓過度等都會造成聲音嘶啞，出現聲帶疾病，嚴重時甚至失聲。因此，教師應堅持保護嗓子的原則，并結合生活化教學理念，為學生制定訓練方法，如在平常講話需要輕聲細語，盡量用弱音進行發聲，這樣才能形成良好的發聲習慣，順利渡過變聲期，并擁有一副好嗓子。第二，注重聲樂技巧的滲透，讓孩子在潛移默化中完成聲樂練習，例如在講解“共鳴點”的過程中，教師應摒棄專業聲樂教學中的理論講解，用實際的發聲練習強化學生的體會，讓學生逐漸打通喉頭到鼻咽腔的通道，形成胸腔、頭腔共鳴，提高聲樂訓練技巧。第三，利用哼唱引導孩子逐漸完成聲音上的過渡，科學的童聲聲樂訓練方法，需要幫助孩子打好基礎，在此之前孩子應盡量限制孩子大聲歌唱，以保證音質。在聲樂訓練中，教師應抓住孩子的生理結構特征，利用哼唱的弱音練習，逐漸過渡到自然哼唱，最后實現配合氣息訓練的哼唱，這樣能夠有效緩解童聲聲樂訓練壓力，讓發聲過程變得更加自然。第四，在氣息訓練中，教師應認識到兒童的肺活量小，心跳、呼吸頻率比成人快的實際情況，理解孩子在聲樂演唱中呼吸短促、氣息不穩等問題，并通過科學的氣息訓練，為聲樂練習奠定基礎。例如采用深呼吸法，讓孩子緩慢打開鼻腔，讓氣息從鼻腔緩慢進入肺部最底部，并向丹田延伸，最后在從口腔緩緩吐出。這樣反復練習可以有效提升孩子的肺活量，使氣息逐漸趨于平穩。

（三）樹立開放性教學理念，構建寓教于樂的教學環境

兒童聲樂訓練的難點不僅在于理論層面，更在于實踐層面。專業化的聲樂練習過于枯燥，難以激發孩子的學習興趣，基于此，教師應堅持開放性教學理念，引入趣味教學方法，為兒童營造愉悅、輕松的訓練氛圍，從而達到寓教于樂的目的。教師在訓練中可以綜合調動學生的視覺、觸覺、聽覺，讓學生全面感受發音過程，例如在打開咽喉腔體的訓練中，教師可以讓學生觀察教師口腔的張開程度，并通過“打哈欠”的比喻，讓訓練過程更加形象；在氣息訓練中，為描述“氣沉丹田”，教師可以引導孩子撫摸肚皮，并通過觸感理解為什么保持氣息的過程就像身體被吹成了一個氣球，這樣的聲樂訓練指導形象、生動，頗有成效，孩子的聲樂進步效果也十分明顯。在單元音、復合元音的練習過程中，如果單純地利用a，e，i，o，u的發聲練習很很容易讓訓練過程枯燥無味，因此，教師可以將單元音、復合元音發展為生活中常見的實物，如“媽媽”、“爸爸”、“旺旺”等聲音，在生活場景中完成發聲練習，并啟發其觀察生活的意識，更加主動地參聲樂訓練中來。在學唱歌曲時，一些孩子出現發音不準、位置不高等問題，這時教師可以降低演唱難度，將音樂作品分解，讓孩子逐字逐句發音，不僅要保證發音準確，更應該控制好音高，讓孩子能夠在循序漸進的訓練中逐漸積累成就感，提高聲樂水訓練效果。

（四）采用激勵性評價，強化兒童聲樂教學體驗

激勵性評價能夠對學生形成強烈的心理引導，例如在聲樂訓練中，教師利用激勵性的語言與動作能夠為孩子帶來一種成就感，并強化其繼續訓練的動力。激勵性評價的奧妙就在于幫助孩子卸掉了心上畏懼、膽怯、自卑的巨石，其潛能也就像火山一樣迸發出來。在兒童聲樂教學中，教師應注重學生對評價的體驗，注重與兒童的交流、溝通，在保護學生自尊心的同時，也應及時糾正其聲樂訓練中的問題，讓師生在平等交流中建立自信，并產生糾正錯誤的勇氣，在自我激勵中不斷前進。

（五）創造鍛煉機會，更好的提升演唱水平

童聲聲樂訓練不能僅局限于課堂上，教師應盡量為學生創造實踐鍛煉的機會，讓學生在參與實踐的過程中鍛煉心智，提高自信，并及時發現自己在聲樂表演中存在的問題，提高聲樂水平。除了在聲樂課堂上，教師可以利用校園活動為童聲聲樂教學提供文藝演出的機會，例如利用校園文化活動，拓寬學生的訓練空間，組織學生參加學校校園歌手比賽、合唱隊、文藝匯演、大合唱比賽、專題晚會、節日聯歡會等文藝活動，讓學生在實踐中強化聲樂基礎，提高聲樂水平。

（六）開展家校合作，指導兒童做好嗓子保護

嗓音條件是聲樂訓練的基礎，嗓音條件既需要先天條件，也需要后天的保護。童聲的聲樂訓練能夠引導孩子不斷拓寬音域，并能夠用科學的方法聲情并茂地演繹出音樂作品。但是兒童會經歷變聲期，在變聲期間嗓音條件比較脆弱，一旦遭到破壞甚至會留下永久性的影響。因此，教師在童聲聲樂教學中應細致觀察，精心保護，與家長做好溝通，引導孩子順利渡過變聲期。在變聲期間，教師應該將聲樂訓練控制在自然聲區，避免音域過高或者過低對童聲造成負擔，適時終止聲音訓練，加強音節訓練，根據童聲的不同變聲特點設計訓練內容，避免盲目增加訓練量，撐大聲音；教師應注意傾聽，根據孩子的嗓音條件加以控制，保證聲音節制，體現童聲的新鮮度；控制自然聲區，通過朗誦、念白和簡單的樂句讓孩子的發聲器官實現平衡；曲目的訓練對于與家長溝通對孩子的聲帶進，定期檢查，細致觀察，教師加強與家長合作，定期進行練聲、唱歌，全面把握孩子變聲的全過程；注意飲食調節，控制辛辣、甜膩等刺激性食物，避免咽喉疾病；控制孩子情緒，避免在激動時大叫大嚷，盡量為孩子變聲期的聲帶發育提供良好的保護環境，幫助其順利渡過這一特殊時期。

三、結語

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一、前言

聲樂藝術指導既應注重演唱者的演唱技巧，還應強調與器樂演奏的完美配合，只有在充分注重二者的高度融合基礎上，方能充分展現出作品創作力度。對于不同體裁的歌曲，更需要展現出音樂特色的差異性，使之音樂表現力更加豐富。

二、中國藝術歌曲的特征

中國藝術歌曲不僅包含著民族音樂與詩詞歌賦的融合之美，同時也展現出獨特的思想文化與藝術特色，需要演唱者在進行二次創作藝術加工過程中，既能展現自身的詮釋與演繹功力，還能運用靈活的演唱技巧，聲情并茂地表達到作品內涵，使之引領聽眾進入情景交融、至真至性藝術氛圍。鋼琴伴奏在演唱中發揮了不可替代的作用，無論是在旋律節奏上，還是在塑造意象之時，都能在自然婉轉中自如流暢地體現作品內涵。鋼琴伴奏都以其豐富的層次性將演唱與演奏進行了巧妙結合，使之達到較高的藝術水準。例如，在黃自的《春思》中，鋼琴伴奏在運用大量的調式轉換中盡顯春意的朦朧之美；而在趙元任的《教我如何不想他》中，又極為細膩地塑造了四季的意象之美；還有在新疆歌曲《可愛的一朵玫瑰花》中，鋼琴伴奏更淋漓盡致地烘托出歡快的情景氛圍，使演唱者將一幅詩情畫意的少數民族幸福生活場景栩栩如生地呈現在聽眾眼前。

三、中國藝術歌曲鋼琴伴奏的基本要求

一方面，中國藝術歌曲鋼琴伴奏必須具備良好的演奏基礎，不僅能完美演繹歌劇詠嘆調，還能充分展現藝術歌曲與聲樂作品的內涵，使之無論在理解能力上，還是在表現形式上，都能更加良好地詮釋音樂的節奏變化與速度轉換，尤其是在歌曲演唱與鋼琴伴奏的和聲配合上形成完美而和諧的配合，使之在人聲與器樂形成整體要素的基礎上，既具有聯合變調能力，還能展現出較強的即興伴奏功能。另一方面，鋼琴伴奏還要求必須擁有良好的音樂感受力，以及專業的彈奏技巧，在不斷提升音樂藝術修養的同時，積累更多、更加豐富的文化與藝術知識，既能促進演奏者更加精準地把握作品內涵，同時還能真實還原創作者的風格特色，由此達到歌曲演唱與器樂演奏的完美契合，并充分展現鋼琴演奏的豐富層次與獨特藝術魅力。

四、聲樂教學中中國藝術歌曲鋼琴伴奏藝術指導

（一）準確把握作品內涵與時代風格

中國藝術歌曲需要在深入而精確地把握作品內涵基礎上，對作品的演唱與演奏進行細致對比剖析。例如，早期創作的作品中蘊含著質樸與優雅的特色，而在中期創作過程中，則側重于較為激進與奔放的表現形式，但在現代中國藝術歌曲中則以更加抒情的表達方式，注重貼近于現實生活。因此，在遵循一定的時代性與民族性基礎上，深挖歌曲內涵與表現元素，使之通過完美的力度變化與速度推進，將歌曲演唱與演奏完美結合，并相得益彰地融入配合，使作品在更加注重補充與擴展中展現出豐富的和聲色彩。

（二）鋼琴伴奏與歌曲演唱二度融合

中國藝術歌曲在演唱實踐中，往往需要經過二度創作與融合，由此必須在歌曲演唱與演奏的相互協調下，既能找到最佳音區與音色，還需要演唱者以適當的音量與伴奏高度融合，充分展現歌曲內涵與情感表達。例如，在經典曲目《玫瑰三愿》的演唱中，為了更加細膩而強烈地表現出舊社會女性的悲苦命運，一方面，鋼琴伴奏選擇了以柱式和弦伴奏為主，并在音樂強弱變化上以彈奏力度進行明顯區分，使之既富于歌曲演唱的多樣性，同時又使情感表達與聲樂旋律和諧統一，由此達到音色清晰度與規范性在起承轉接時的完美契合。另一方面，鋼琴伴奏還以渾厚而豐富的音樂表現形式，生動刻畫出藝術人物壓抑且隨時可能爆發的緊張情緒，由此也將歌曲的整體意境盡情展現。

（三）聲樂藝術指導的教學促進作用

在聲樂教學中，中國藝術歌曲無論是在個人表現力方面，還是在情感運用方面，都需要經過嚴格的藝術指導，以及仔細斟酌與推敲，使之在藝術創作加工，以及演奏、演唱等各個環節加強融合，由此獲得更多層次的表現力。為了更加豐富地表現中國藝術歌曲的音樂層次，鋼琴伴奏在和聲配置方面往往以柔和平穩的表現形式發揮出起承轉接的作用，而在表達強烈情感時，也能結合和弦演奏得以氣氛的有效烘托與渲染，從而既實現了人聲與器樂的完美融合，同時也充分展現出中國藝術歌曲的獨特魅力。

五、結語

總之，在聲樂教學中，切不可忽視器樂伴奏與音樂表演的完美融合，而鋼琴伴奏所具有的豐富表現形式更需要廣大藝術創作者展開深入探索，使之無論在即興伴奏方面，還是在共性化表現上，都能達到一定的藝術高度。尤其是在進行聲樂藝術指導過程中，更需要高度重視歌曲演唱與鋼琴伴奏的相互協調配合，在豐富歌曲表現力的同時，也使音樂展現出完整而和諧的藝術之美。

參考文獻：

[1]王毓.中國藝術歌曲鋼琴伴奏教學初探[J].藝術教育,2017(z1):76-78.

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1 聲樂教學的意義分析

聲樂課是高等學校音樂學習的重要組成部分，聲樂教學是一門綜合性的技術，它綜合了聲樂教學的技術性、知識性、藝術性以及實踐性，所以說聲樂教學是一個教學技術要求很高的課程，教師只有掌握了聲樂教學的精髓，才能取得顯著的教學成果。

以往的聲樂教學是采用比較傳統的教學模式進行的，在教學的不斷改革中，聲樂教學也在不斷的創新教學方法，很多高校在聲樂教學過程中，采取了綜合性教學方法，比如說采用聲樂公共課、小組課、必修課、選修課等形式相結合的教學方式，產生了一套具有獨特性的教學方法。在聲樂教學中取得顯著的成效。同時，音樂的發展是我國建設文化強國的重要內容，音樂的發展在一定程度上推動了文化的發展，具有重大的歷史意義。而聲樂教學方法的不斷提高和優化，為培養適應文化建設需要的音樂人才做出了重大的貢獻。

2 聲樂教學方法與原則

2.1 聲樂教學的方法分析

聲樂教學的真正目的是培養學生對音樂的藝術感覺，這是一種很抽象的概念，然而也正是這種抽象的感覺才使得學生真正的領會到音樂的真諦，如果學生這種藝術感覺靈敏，那么他對音樂的欣賞力和演奏能力就強。只不過這種感覺也不一定是與生俱來的，它可以靠后天的培養而獲得，通過老師的引導和訓練，可以使學生的這種感覺越來越靈敏。

然而，在培養學生音樂感覺的過程中，教學方法就顯得尤為重要了，在聲樂教學過程中，老師要根據學生的情況來進行教學和訓練，只有做到因材施教才能取得更好的教學效果。學習的過程都是由易到難，老師要努力把聲樂的規律和特點教給學生，讓他們知道怎么從根本上去獲得那種音樂感覺，這是非常關鍵的。在教學過程中要安排多種課程，比如公共課、演奏課、欣賞課、專家分享課等。讓學生可以受到全面地鍛煉和感染，讓學生可以更快地、更好地掌握這門技能，讓他們不斷地掌握學、演、教各種技能，成為真正的音樂人才。

2.2 聲樂教學的原則分析

在聲樂教學的過程中，老師要結合和遵守以下教學原則進行教學，這樣有利于聲樂教學取得更顯著的教學成果。首先是形象與直觀的教學原則，這就是要求老師在教學中，運用比較鮮明和生動的形象，讓學可以得到更直接的聲樂感覺，這有利于達到最佳的教學效果；其次是啟發與激發式教學原則，這就要求老師在教學過程中要鼓勵學生積極的、主動的動腦思考，不斷地消化老師傳授的聲樂知識，這樣可以使學生產生學習的自覺性、主動性；再次是循序漸進的教學原則，這就要求老師在教學過程中，要根據學生的實際情況選擇教學內容，如果學生的聲樂感覺差，就要逐漸的培養學生的感覺，教學要從易到難，循序漸進；最后是鼓勵性原則，不是所有的學生都對聲樂學習感興趣，也不是所有的學生都擅長聲樂學習，所以想要學生能更好的掌握聲樂知識，就要不斷地鼓勵學生，給他們學習的動力。

3 提高聲樂教學質量的措施

3.1 加強老師和學生對聲樂教學和學習的態度

眾所周知，態度決定一切。所以說在聲樂教學中，各高校要加強學生的學習態度，要讓學生明白聲樂對于音樂學習的重要性，音樂的發展在我國文化發展中也起到了至關重要的作用；另外，在聲樂教學中也要強化老師對聲樂教學的態度，這樣可以促使老師在聲樂教學中根據音樂教學的特點，利用好現有的教學設備，同時結合多年的教學實踐更好的優化教學質量。同時，教育管理部門也應該高度的重視聲樂教學和音樂教學，督促各高校不斷地整理出聲樂教學改革的規律性和出發點，做到全面地、辯證地看問題和分析問題，繼而從實際出發解決好問題，最終在聲樂教學中取得一定的成果。

3.2 優化聲樂教學內容和教學模式

在聲樂教學過程中，老師和學校相關部門要不斷的優化、豐富教學內容和教學方式，這就要求相關單位構建新的聲樂教學內容，要根據聲樂教學內容的應用廣泛性和實用性等特點增加新的教學內容，這樣可以提高學生的學習興趣。同時，對一些陳舊的、內容重疊的教學內容進行合并或刪除，對于體現聲樂學習的理論精髓的和前沿性的必要項目保留或拓寬，增加技能型、綜合性、探索性的教學內容，將教學體系進一步整合、優化。這樣取得很好的改革效果。

與此同時，在聲樂課的教學中，學校根據不同的教學內容、教學目的和教學對象的區別，安排相應的集體課的教學形式和方法，主要有室內樂課、舞臺藝術實踐課、音樂理論課、經驗介紹課、專家講座、拜訪名師、專題討論課。在以上所述的這些授課方式中，欣賞課和聆聽名家講座后，積極地在討論課中討論，找出重點和難點以及熱門話題，接著再具體的分析研究。如果平時遇到一些問題也可結合著討論。讓學生發表自己的獨特見解和演奏經驗，這樣不僅可以使學生相互受益，同時也可以促使和調動了學生掌握創新意識，不斷地挖掘學生的潛力，最終可以在一個問題上得到意外的收獲。

4 聲樂教學帶來的啟示

在聲樂教學發展過程中，帶來一些啟示：首先聲樂教學必須緊緊圍繞著培養音樂人才這個目標進行的；聲樂教學一定要結合聲樂教學的一系列特點進行、依據學生的實際情況進行；聲樂教學必須要從調動學生學習的興趣、積極性、主動性為突破口；聲樂教學中，要注意研究學與用的關系，要明確聲樂學習有什么用、怎么用、用在什么地方等問題。在高校的聲樂教學中，對教師提出了新的挑戰和更高的要求，使教師感到在新的形式下的使命感。而聲樂的目標是培養發展綜合素質的復合性人才，進而不斷挖掘和培養學生的內在潛力和綜合能力。

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關鍵詞：聲樂教學聲樂的特殊性形態語言

中圖分類號：G632 文獻標識碼： C文章編號：1672-1578（2012)03-0099-01

1 引言

音樂教育是藝術教育的一個重要的組成部分。是一門知識面廣、綜合性強的學科。聲樂課在聲樂教學中是不可缺少的內容。聲樂，是指以人體為樂器，以人的嗓音為音源，泛指由人聲唱出的帶有語言的音樂。人的聲音是世上最美的聲音，任何樂器均無可比擬：花腔女高音的輕盈靈巧、戲劇男女高音的層次與舒展、抒情男女高音的圓潤流暢……聲樂教學是講授歌唱知識、訓練歌唱技能的一門綜合性課程。由于聲樂教學必須在人自身的聲音基礎上，聲樂的樂器就是人體本身，人體各個與發聲有關的機能部分，根據大腦的指示進行具體的運作，發出所需要的聲音，并表達各種各樣的表現思想情感。要制造好人身樂器是一個艱苦而漫長的過程。聲樂教學的特殊性，決定了聲樂教學具有一定的難度和重要性。

2 聲樂教學應把握的要點

2.1聲情并茂，寓情與聲

聲情并茂是指歌唱的聲音與所要表達的感情內容是一致和諧的，這就要求不僅要有動聽的聲音，而且要有真切的情感。在聲樂教學中，許多教師把時間的精力用在對學生聲音技術的訓練上。首先，教師應當從生理學的角度出發，掌握好發聲技巧，把握并落實好歌唱發聲的呼吸、打開共鳴腔體、聲帶與氣息的協調配合、正確地穩定喉器、聲音的位置、母音的安放、聲區的統一、咬字吐字、以及發聲器官在歌唱發聲運動中各部位的協調配合訓練等，這是基礎而且是必須的。 但如果僅“重訓練、輕講解”，使學生對歌唱思維、藝術審美等內容缺乏正確認識，影響了歌唱學習的效率，也使歌聲缺乏內涵與美感。教師在教學實踐中有技巧地應用聲樂教學語言，把握講解要點，將使聲樂課教學事半功倍。在此基礎上，寓以美好的音樂藝術想象和豐富的藝術情感，“以情帶聲”、“以聲傳情”理解歌唱情感的含義和要領，把握歌曲的情感基調，每一首歌曲都有一個情感基調，比如深情贊頌，自豪與驕傲、莊重嚴肅、悲傷難過……在深入挖掘詞義的基礎上掌握感情基調，有了對詞義的深刻理解，加以設身處地的想象，在以聲傳情的歌唱表現中，才能使形象豐滿完整，主題深刻感人。

2.2注意形態語言的運用

人與人的交往過程中用開表達思想感情、交流與傳達信息的形體姿態就是形態語言。形態語言是沒有聲音的特殊語言，是人與人之間一種特殊的交流方式。聲樂教學中形態語言的運用是指在教學過程中，教師通過不同的形體姿態：比如，臉部表情夸張、身體前傾、不同的手勢等來表達。聲樂教學中的形態語言包括：臉部表情形態語言、手勢形態語言和身體形態語言。在聲樂教學中，教師如果能正確地運用形態語言，能夠使教學取得更好的效果。臉部表情：如吃驚、害怕、雙眼睜大、眉毛揚起等，手勢可以通過手指、手掌、手臂的動作組合與變化來表達教學信息，身體形態語言比如兩眼平視、兩臂自然下垂，挺胸收腹，全身處于積極準備的姿勢等。豐富的身體形態語言可以讓學生感受到教師熱情與愉悅的情緒，為學生營造良好的學習環境，同時通過正確、大方優美的動作，可以將抽象的聲樂教學變得直觀容易為學生所掌握。形態語言是聲樂教學的重要手段，對促進聲樂教學改革、提高聲樂教學質量有極重要的作用。

3 聲樂講解應注意的問題

3.1聲樂講解重點突出

教師對聲樂課要作好備課，熟悉要講解的作品包括歌曲作者、創作時代、歌曲的風格等。聲樂作品是詩樂合璧、詞曲交融的綜合音樂體，詞作者對作品的創作有詩人的創作動機和手法，而曲作者則用音樂創作的手段將詩與詞整合在一起，形成完整的音樂作品。作品中作者用心刻畫的人物、心境與感情演唱者均需認真挖掘與理解，并把握歌曲的力度與風格，使學生在演唱之前對作品有比較明確的了解，能更好地把握演唱中感情強弱、節奏的變化。另外，聲樂理論是對聲樂藝術實踐的科學總結，理論出于實踐又指導實踐。學生在學習之前對聲樂理論只是初步的了解，經過長期的演唱實踐，進一步理解、深化對聲樂理論的認識。對教師而言，更應當不斷地研究、實踐，并進一步將理論應于實踐、指導實踐，將抽象的理論概念應用于實際的教學方法，解決學生演唱中的具體問題。

3.2聲樂講解要簡潔并準確

聲樂講解雖然重要，但由于聲樂課的特殊性，聲樂課有別于純粹的知識講解課，聲樂課應當是“言”與“行”的有機結合。通常的授課應當從練習開始，對知識點的講解滲透其中，講解語言應力求準確、突出重點、邏輯清晰、有條理，使得在發聲理論與作品分析及內容的講解過程中準確生動。當然，對中學生來說，練聲與演唱才能更大地提高學生的興趣，這是整個聲樂教學的重點，一般課時的三分之二以上的時間都要花在這上面。如果花大量的時間引經據典、旁征博引，教師心里自覺講得很透徹，卻始終燃不起學生的興趣，針對性差。在有限的時間內，聲樂教學應圍繞學習內容與學生具體的演唱過程中存在的問題進行分析。

4 結語

從改革開放至今，我國的聲樂藝術得到了極大的發展和繁榮，人們對聲樂教學的要求也在不斷提高。社會對聲樂教學不僅要求有好聽的、高質量的有文化的、審美價值高的聲音，而且要看到有形、有色、高質量的藝術表演，要求聽覺與視覺美的整合。作為聲樂教學的教師，無論是聲樂教學和聲樂表演都應與時俱進，力求出色，在提高對聲樂理論理解的同時，提高聲樂表演技術和表現能力，以情帶聲，聲情并茂，從聽覺和視覺上給學生以美的享受和啟迪，激發學生的學習興趣。

參考文獻：

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篇10

關鍵詞：采茶音樂；聲樂教學；啟示影響；素養教學

我國有著豐富而體系的茶文化內容。無論是與茶相關的物質文化，還是包含采茶藝術、采茶音樂的精神文化，都是我國茶文化體系內的重要組成部分。隨著當前多元文化傳承發展不斷深化，加上整個教學活動開展過程中更加注重素質教育內涵，因此聲樂教學想要實現理想效果，就必須充分注重整個教學活動的內涵化和素質化。如果能夠將采茶音樂的價值內涵體系化闡述，并將其與整個聲樂教學活動相結合，勢必能夠提升聲樂教學效果，實現理想教學目標，幫助學生在掌握聲樂知識的同時，實現自身人文素養的實質性提升。

1當前聲樂教學存在的問題和不足分析

聲樂教學是整個音樂教學體系中的重要組成部分，通過開展聲樂教學，能夠幫助學生掌握相應音樂知識和技能，從而實質性促進聲樂教育與學生綜合素養培養全面結合。但是現階段聲樂教學開展過程中，其存在一系列問題和不足，整個教學效果并不理想。首先，聲樂教學活動將精力和重點更多放在了聲樂知識和理論技能的教育上，忽略了對學生掌握必要音樂素質的有效引導。事實上，隨著整個教育活動不斷發展，尤其是教學理念不斷成熟，如今在認知聲樂教學活動時，就不能簡單的將其看做一門學科教學，應該將其與學生全面培養有效結合起來。雖然聲樂教學活動的重要內容是聲樂知識教育，但是其關鍵切入點在于如何在開展聲樂教學活動的同時，培養學生形成必要的人文素養，這正是目前整個聲樂教學活動中所未能認識到的內容。其次，聲樂教學活動缺乏完善、全面的素材內容。聲樂教學不是普通的學科教學，因此不能用普通學科的教學思路來開展教學活動，必須充分注重聲樂教學的價值與影響，注重完善教學素材。但是當前聲樂教學活動開展過程中，其使用的教學素材較為單一，既未能有效反映和展現音樂素養知識，同時也未能將整個聲樂教學活動納入到素質教學體系中來，因此整個聲樂教學活動效果并不理想。以采茶音樂為例，其作為我國傳統文化的核心，如果能夠將采茶音樂體系化融入到整個聲樂教學活動中，必然能夠有效豐富教學活動的素材內容，實現對學生綜合音樂素養的有效培養。最后，整個聲樂教學活動開展過程中，學生參與效果不佳，學生興趣和積極性不夠。聲樂教學不同于知識教學和理論技能教學，其更多是一門素養教學，因此需要從提升學生的關注度入手，只有引導學生認識到聲樂學習的價值和興趣，才能實現理想的聲樂教學效果。但是現階段，在整個聲樂教學活動開展過程中，很多老師缺乏對學生興趣和積極性的有效引導，無論是需學生參與課堂的積極性，還是學生的創造性，都極不理想。事實上，聲樂教學最大的目的在于培養學生的音樂素養，因此必須從提升學生的積極性和參與性入手，切實優化和改善聲樂教學效果。

2聲樂教學活動開展的客觀要求分析

隨著當前整個教學體系不斷成熟和完善，加上教學改革進一步推進，如今聲樂教學作為整個藝術教學體系的核心內容。在完善開展聲樂教學活動時，需要重點做到：首先，要將聲樂教學與學生素質培養全面結合，突破傳統的聲樂教學理念。實際上，當前我們在開展任何一門教學活動時，都不能只將其片面的看做一門課程，而應該將其與學生綜合素養的培養有效結合。只有將素質教育與課程教學體系化結合起來，才能充分滿足聲樂教學活動的客觀需要。客觀的說，傳統聲樂教學活動開展過程中，其最大的問題和不足，就是將聲樂教學與素質教學割裂開來。其次，要豐富整個聲樂教學活動所使用的素材，無論是聲樂教學活動的實施理念，還是聲樂教學活動體系的具體內容，都需要結合時展特點和學生培養要求，不斷完善和發展。教學素材是影響整個聲樂教學活動效果的重要因素，選擇合適的教學素材，不僅能豐富教學體系，同時也能夠讓學生更為全面、更為客觀的認識聲樂教學的特點。同時隨著現代教學理念應用不斷成熟完善，優化教學素材，豐富教學內涵，增加教學元素，其重要性進一步增強。因此，我們必須選擇既能滿足聲樂教學要求，同時又能全面有效提升聲樂教學效果的素材內容，從應用內容上滿足時展和客觀教學需求。最后，必須構建教師引導，學生主導的聲樂教學模式，充分注重發揮學生的創造力和主動性。聲樂教學活動作為一項素質教育與知識理論技能教育并重的教學活動，只有充分發揮學生的創造力，引導學生積極參與到整個聲樂教學活動學習過程中，才能實現聲樂教學的理想效果，從而滿足聲樂教學活動開展的具體要求。將學生興趣和參與性激發放在首位，也是推動當前聲樂教學活動改革不斷發展的重要方向和客觀要求。

3采茶音樂體系內涵分析

采茶音樂是我國茶文化體系的核心，也是體系化表達和闡述茶葉產地人們精神內涵和價值理念的重要元素。采茶音樂作為我國重要的藝術資源，通過對該藝術形式進行有效分析，可以看到其中包含了人們對采茶活動的美好理解和闡述。因此采茶音樂最大的價值點在于其較為客觀、真實的反映了采茶生活，因此采茶音樂具有豐富的生活化氣息。通過對采茶音樂的內涵和價值進行有效分析，能夠幫助我們有效繼承茶文化。其次，采茶音樂體系內涵豐富，其中有著豐富的傳統文化元素，其在形成過程中容納和包含了地域文化、民族文化等文化內容，因此在開展聲樂教學過程中，如果能夠對于采茶音樂體系內涵進行有效融入，將幫助我們實質性提升和改善聲樂教學效果。現階段，在聲樂教學活動開展過程中，最大的缺失之一就是缺乏豐富的文化內涵。經過幾千年發展，如今采茶音樂已經形成了獨立的音樂體系，其集中反映了采茶地區的茶文化及地域文化和民族文化。最后，采茶音樂體系中，不僅有豐富的生活元素和文化元素，其同時也是對情感價值理念的有效融入。采茶音樂從產生到形成，整個過程都不是獨立的，而是體系化傳承，并且是社會生活活動與實際價值理念的體系化融合。正是采茶音樂體系中所具備的情感價值理念元素，能夠讓我們認識到采茶音樂體系與其他藝術體系之間的有效區別。采茶音樂體系中所包含的價值情感是該藝術被傳承和學習的關鍵，尤其是其中融入了我國先進完善的價值理念和行為規范，因此通過學習和認知采茶音樂，將為學生教育和綜合成長提供重要幫助。

4采茶音樂對整個聲樂教學活動開展的具體啟發

聲樂教學是我國整個藝術教學體系中的重要內容和組成部分，完善聲樂教學的教學體系和教學思路，不僅能夠有效改善聲樂教學效果，同時也能有效提升學生的藝術素養，因此如何高效開展聲樂教學活動就極其值得我們學習。但是通過對當前聲樂教學活動開展狀況進行體系化分析，可以看到由于缺乏合適的教學素材，加上聲樂教學與學生素質教學之間融合性不夠，整個聲樂教學活動效果并不理想。因此想要有效推動聲樂教學活動開展，就必須選擇合理完善的切入元素。通過對采茶音樂進行體系化分析，其對整個聲樂教學活動開展影響重大。首先，聲樂教學活動應該將知識內容教育與綜合素質教育體系化結合。隨著當前素質教學不斷開展，如今在進行人才培養過程中，必須認識到培養滿足社會發展需求的人才，不僅是掌握豐富知識和扎實理論技能的人才，其同時也是綜合素養滿足社會需求的人才，無論是藝術素養，還是人文素養，都是當前人才培養過程中，極為重要的內容。通過對采茶音樂的內涵及其形成過程進行有效分析，可以看到其中正是融入了豐富的音樂知識和人文內涵，因此其能夠為聲樂教學活動有效開展提供重要引導。其次，聲樂教學活動的重點不是聲樂知識的教育，而應該是對學生學習興趣的有效激發，通過選擇合適的教學素材，從而幫助學生認識到整個聲樂教學活動的價值內涵，進而實現聲樂教學活動目標。一直以來，在開展聲樂教學活動時，都存在一個誤區，那就是將聲樂教學的重點放在了聲樂知識的講述上，忽視了學生學習實效性的有效把控。通過對采茶音樂的形成過程進行有效分析，可以看到該藝術體系的最大特點在于真實、全面的詮釋和表達了采茶人的感情。因此，我們必須對聲樂教學活動過程進行有效把控和全面完善。最后，在開展聲樂教學活動時，必須完善創新。一是要注重教學元素的創新，不僅可以使用聲樂教學課本開展教學活動，其他與教學活動相關的內容都可以融入其中，注重多元要素的體系化融入。通過教學元素的創新發展，從而增強教學活動的趣味性。二是要充分注重對教學方法的創新和發展，客觀的講，隨著教學要求不斷深化，如今在開展聲樂教學活動時，可以適當擴大教學空間，不單單將教學活動限制在課堂上。可與適當融入生活化元素，從根本上提升聲樂教學的趣味性和多元性。5結語隨著現代教學理念進一步完善發展，如今整個聲樂教學體系中存在的問題和不足更加明顯。尤其是在聲樂教學體系中，教學素材單一，忽略素養教學與教學活動結合等一系列問題更加突出、明顯。在更加注重學生綜合素質培養的今天，只有實施聲樂教學改革，豐富聲樂教學內容，才能實現其教學目標。因此融入富有傳統文化內涵的采茶音樂藝術，將大大提升學生的人文素養，從根本上實現聲樂教學與人才教育的體系化結合。

參考文獻

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