弘揚非遺文化的意義范文

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關鍵詞：非遺傳承；旅游文創產品；開發互推；策略

在我國政府部門助推下，我國文化與地區旅游的可用資源有效整合已是文化領域、旅游事業今后長足進步的必然趨向。在此之前，文化、旅游二者資源開發的匹配程度差異明顯，社會各界對我國非遺保護、傳承與地區旅游開發這兩項話題聚焦重視程度同樣稍顯欠缺。但在新形勢下，我國市場經濟近年來的穩定增收，使社會大眾將注意目光落在區域旅游方面。加之我國非遺傳承力度不足，亟需大眾高度關注。因此，將非遺傳承與旅游文創產品二者緊密融合，不僅可促進當地經濟發展大幅提升，還能夠讓我國認識到非遺文化以商業產品這一流動載體大規模傳播主體保護、傳承的現實重要性，使雙方收獲到較為優質的社會、經濟效益。

一、非遺與文創產品關聯性的體現

（一）文化性質。我國非遺文化簡化來講就是將傳統工藝、經驗、精神、意志通過世代相傳的流傳方式傳承至今的傳統文化的集中表現形式。趨向成熟的現代化文創產品應持有基本且濃厚的深刻文化內涵作為進步、優化導向，是可充分體現出鮮明民族、地區特征的獨有文化符號。所以，“文化”也是前沿性文創產品的核心精髓。對此，在某種程度上，二者對于“文化性質”的理解具有一定相似性。（二）特征互補。非遺文化的顯著性特點為“非物質”，主要強調屬性中的非物質性，并注重突出物質本體具備的內涵品質而非外在表現形態，對民族先輩代代傳承下的文化遺產高度尊重其“原始面貌”。然而，將非遺文化引入產品領域運作中，難免需要依托實物載體將其“具化”呈現。而文創產品歸根結底就是流通商品，擁有實際物質特性。在產業運作、發展中，非遺文化可搭載文創產品實現高效宣揚、傳播。同樣，文創產品則可通過融入非遺文化，收獲到藝術、內涵、美觀、文化、精神等多種非物質性質的優良特點[1]。

二、非遺滲透文創產品開發的實踐途徑

（一）分類——直接及間接的應用。根據個體感知事物時運用的多感官，即嗅覺、聽覺、視覺、觸覺、味覺作為判定標準，文創產品富有的文化性創藝元素多半需通過直觀視覺被受眾悉數感知，其產品審美同樣也是視覺美觀鑒賞的動態過程。對此，視覺感、觀賞性強的非遺文化項目更契合被具化為文創產品。當然，還應按照非遺文化具體現況，對其采取恰當性轉變，讓其通過創新再創造實現可利用、可開發價值的獲取。以民間傳統知識為例，創意設計師可以漫畫的表現形式完成文創產品的設計創造，將傳統知識的其他感知方式匯聚于主觀視覺，加強非遺文化的可用、實用程度。（二）定位——內部及外部的調研。非遺屬性的文創產品應兼收并蓄地將非遺文化主旨思想、地區旅游主題項目、文創產品觀賞內涵及實用功能等元素側重“一體化”整合。另外，文創產品需流通于市場，所以還應具有實物商品的性質特點。依托產品設計常規性步驟、流程，非遺文創產品的開發定位還應周全考量現實性社會需要及當地實況。根據“市場外部調研——本土內部調研——文創產品定位”這一系統性、程序化的步驟流程，高質量完成文創產品的市場定位工作。其中外部調研內容可參考以下幾方面，如市場主流浪潮、同類產品、對標消費人群等；而內部調研則需全面考慮政府是否支持、本土大眾支持基數、可用企業資源等[2]。（三）開發——三元主體及一契二融。在推進非遺文創產品開發工作中，項目實施主體應由政府部門、非遺傳承人、產品設計師三方構成。以政府部門為主導管理，需將組織統籌、核心管理、方向把控、政策保證等責任逐一落實；非遺傳承人應“扮演”顧問角色，精準控制非遺文化在文創產品設計、開發中的文化內涵平衡點，規避其過度異化這一不良現象發生；產品設計師則應充當“智力主體”，多角度展示自身專業性現代設計主張、能力素養。非遺文創產品的設計應緊緊依靠各項實況，在設計工作中需根據“非遺契合旅游、非遺融入旅游、旅游融合非遺”這種系統方式兼顧思量具體作業方法。其中，“非遺契合旅游”核心意義為當地旅游區域項目主題與本土非遺文化應在地域性、文化性、整體發展規劃等方面持有互相的高度契合，繼而確保非遺文化可沒有阻礙、自然、通暢地結合于文創產品。如英國打造的莎士比亞小鎮，其推出的“莎士產品”就充分體現出了莎士比亞文化遺產完美契合當地旅游事業，使得文創產品可順暢地匹配于當地非遺文化；“非遺融入旅游”的關鍵所在是當地旅游事業當下發展狀態需較為成熟，將非遺文化視為“附加屬性”向地區旅游業、文創產品逐漸滲透。如我國安徽黃山旅游區主推的松樹文化，在該情況下，部分“徽州”文創產品應明確自身“點綴”意義的根本定位。“旅游融合非遺”則恰好“相反”，其基礎含義為當地非遺文化具有較高品牌性、影響力，“風頭”甚至“盛過”本土旅游業的發展。因此，應優先考慮實行資源整合工作，搭配非遺文化科學、合規地開發作業。深挖地區非遺文化蘊含的深刻內涵，將其作為文創產品開發的基本遵循原則。此外，按照當地經濟現況，可思量本土非遺旅游主題項目的多方位策劃。構造出地區專屬的“非遺生態圈”，通過非遺文化“權威性”高效帶動當地旅游事業發展。（四）推廣——單渠道及多渠道。在非遺文創產品的推廣運營方面，需靈活使用各類恰當性資源。謹慎選擇合作企業參與方，將非遺文創產品專線運營公司及時成立。構建出線上、線下兩種形式的產品營銷渠道、平臺，有效拓展產品營銷途徑。而產品營銷平臺可依托規模的實際大小劃定為“聯合營銷平臺、實體專賣店、聯合銷售商鋪、自動售賣機、線上銷售程序”等，為當地創造出結合實況可多選的售賣平臺組合條件、思路；銷售渠道的選擇可同樣可按照規模大小多元選用中間環節，即“生產加工方——產品商——產品批發商——產品零售商——產品消費終端群體”，全方位保障非遺旅游文創產品的流通通暢性，滿足消費群體、文創產品經濟利益、非遺傳承等各現實性需求[3]。

綜上所述，非遺資源作為當地的地域性關鍵文化資源之一，將其深度融合文創產品的系統化開發，實質意義就是通過生產、銷售活動保護非遺文化，面向社會進行大規模的活態傳承。另外，非遺性質的文創產品也是將我國傳統歷史文化與新時代流行主流元素有效銜接的特殊紐帶、橋梁，更是當地的品牌性文化名片。將非遺文創產品高質推廣，可增長地區的文化個性，實現非遺文化與文創產品的聯動、協同、創新發展。對此，工作人員應將深挖地區非遺文化鮮明特點作為非遺文創產品開發工作的基礎落腳點，設計出“別具一格”、非遺傳承觀念強烈、流通性高的文創產品。在保證其市場銷售量的同時，向大眾傳播非遺保護、傳承思想，助推我國文創產品、非遺文化領域的健康、持續發展。

參考文獻

[1]彭黎.非遺傳承與旅游文創產品開發互推策略研究[J].綠色包裝,2020(08):69-73.

[2]劉文良,邵煜涵.“非遺+”文化創意產品創新開發策略研究[J].揚州大學學報(人文社會科學版),2020,24(05):67-75.

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一、運用全媒體傳播非物質文化遺產的重要性

（一）有助于提升非遺教育的效果，擴大其影響力、覆蓋面，提高其知名度

非物質文化遺產蘊含著諸多優秀的傳統文化元素，但再好的資源如果不能轉化為生產力，那它也僅僅是一種事實存在而已。將全媒體引入非遺教育，可以有效地幫助人們深入了解非遺文化的歷史發展脈絡，豐富和拓展非遺教育內容，增強親和力和說服力，在全社會形成關注、保護和自覺傳承非遺文化的氛圍，接受非遺文化熏陶，這種潛移默化的文化滲透方式不僅有助于個人形成正_的世界觀、價值觀、人生觀而且也有助于在全社會弘揚中華優秀傳統文化。

（二）有助于創新非遺文化傳播載體

全媒體包括新興媒體和傳統媒體，新興媒體可以讓非遺文化的內容采用不同的傳播渠道進行傳播，方便人們在各種接收終端欣賞、學習。我們可以利用全媒體技術的全方位、多渠道的特點，把非遺文化多媒體化，實現文化的傳播交流。新興的媒體技術降低了文化信息傳播的成本，擴大了可利用的內容、渠道，方便了人們以更直接有效的方式來獲取循環傳播的文化信息。因此，非遺文化只有創新傳播載體，才能永葆生機與活力，得以在時代中傳承。

二、非物質文化遺產傳播策略

（一）充分利用新興媒體進行傳播

1.打造“非遺”數字圖書館。數字圖書館可以將“非遺”進行數字化并得以永久保存，受眾可以不受時間和空間地限制自由地查看、獲取相關知識，有利于促進“非遺”研究工作的展開。“數字圖書館是對收集、整理的非物質文化遺產的相關資料進行數字化存儲的網上圖書館，包括對經典典籍、研究著作、地方文獻、研討會議記錄、研究期刊、音像資料、圖片展示等進行數字處理和存檔，方便網上查閱者的使用。”美國早在1990年就開始啟動全國性的數字圖書館“美國記憶試驗計劃”（American Memory），其中一部分內容記錄了美國幾百年的風土人情，和今天的非物質文化遺產非常類似。

建立數字圖書館，可以保留“非遺”的原始文獻資料和影像素材，為人們觀看、研究、利用提供了一個便捷的公共平臺，是“非遺”全民共享的重要途徑。由于“非遺”數量較多，任務很艱巨，不可能一蹴而就，我們可以按照國家級、省級、市級等不同級別的“非遺”名錄，逐步建立和健全“非遺”數字圖書館。另外，“非遺”數字圖書館可以依托并掛靠在現有圖書館上，也可以單獨構建數字圖書館。

2.利用微信、手機APP等移動媒體傳播非物質文化遺產。現在每人幾乎都擁有一臺甚至是多臺智能手機，人類已經進入移動互聯網時代。手機對人們的影響越來越大，并且具有無時不在、無處不在的特點，所以應當充分利用移動互聯網加大“非遺”的傳播，特別是對微信、手機APP等移動終端的應用。廣東省文化廳在這方面就走在了全國的前列，在2015年6月13日，全國首個非物質文化遺產APP項目《廣東省非物質文化遺產電子地圖》（手機版）已經正式上線。安卓手機用戶可以通過掃描二維碼下載并安裝使用，輕松地就可了解廣東“非遺”項目分布、項目代表性傳承人等相關信息。

手機應用終端不僅能夠縮短溝通的時間和空間，且已經成為人們如影隨形的信息媒介，微信、手機APP等應用程序可以隨時更新，隨時關注，互動效果十分明顯。就如王雋博士所說：“非物質文化遺產在傳播過程中注重契合碎片化、短微化傳播規律勢必能夠提高到達率，順應現代受眾的收視收聽或閱讀需求。”由于“非遺”整體信息量較大，所以我們就可以開發具體到個體的APP軟件，特別是具有商業價值和市場價值的“非遺”項目。像黃楊木雕、甌繡等傳統美術類型的“非遺”就可以充分利用手機APP軟件，把黃楊木雕和甌繡的歷史、現狀、傳承人信息、活動信息、相關制作工藝、品牌推廣和意見反饋等內容用移動互聯網的思維方式和方法進行推廣與傳播，甚至可以做成銷售平臺，這是典型的傳統與現代的結合，緊跟時代潮流，有利于培養更多的年輕人關注非物質文化遺產。

（二）提高“非遺”的海外影響力

“非遺”作為一種傳統文化也需要走出國門，向海外傳播，讓世界了解中國，了解“非遺”。“非遺”的海外傳播有許多成功的案例，例如國粹京劇、昆曲和泥人張都在海外贏得了良好的聲譽，特別是昆曲曾一度在西方掀起了“昆曲熱”。同時，“非遺”也成為海外了解中國的重要途徑與方式。海外傳播對溫州“非遺”的傳播顯得尤其重要與特殊，因為溫州是著名的僑鄉，有將近70萬人在海外生活和經商，“凡有市場的地方就有溫州人”。海外溫州人在空間分布上具有鮮明的特征，祖籍溫州的華人華僑在海外呈現“全球分布，地區積聚”的空間分布特點，以歐美為主，主要集中在美國、法國、意大利、西班牙、荷蘭等國家。所以溫州“非遺”的海外傳播可以根據溫州人在海外的空間分布特點，有針對性地向溫州人聚集的國家或城市重點推廣宣傳。這樣一方面可以用非物質文化遺產凝聚海外溫州人，因為這些“非遺”是他們成長生活中的共同記憶，有著故鄉的熟悉氣息和味道，是情感凝聚黏合劑，所以在當地華人中容易形成“集體認同”和“共同歸屬”，成為海外溫州人鄉愁的寄托；另一方面又可以讓海外了解溫州的異域風情。

（三）“非遺”的品牌延伸傳播

“非遺”是一座城市的名片，代表著城市的形象，傳遞著豐富的文化信息。“非遺”已經成為當地的“文化DNA”，由于這些“非遺”歷史悠久，在當地頗有影響力，所以自身就是具有一定知名度的文化品牌。我們完全可以利用品牌效應，對“非遺”進行適當的開發和利用，衍生出一些具有商業價值的藝術品或產品。例如，可以把甌劇、永嘉昆曲中一些具有文化符號意義的臉譜、服裝、道具、動作造型制作成手工藝品甚至是玩具，把這些“非遺”元素融入本地的服裝品牌設計、家具設計、瓷器設計中，或者是旅游景區及地標性建筑物的一些裝飾中，把這些元素放在顯眼位置。溫州目前正在規劃發展軌道交通，可以把具有溫州地域特色的“非遺”作為一種重要元素融入車站的裝修中，不同的車站選取不同的內容，這樣每一座車站都具有濃郁的地域特色和文化內涵，不僅可以提升建筑物、服裝、家具的文化層次，使其富有鮮明地域特色，還可以擴大“非遺”傳播的受眾面，加速非物質文化遺產的傳播。

三、結語

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總結我國幾年來非遺保護工作現狀:全國性的非遺普查工作正在進行;一個覆蓋全體的非物質文化遺產的完整名錄體系正在籌劃;非遺傳承人正在傳承學習中;專門的非遺保護區和非遺博物館，已經被有關方面所重視。我們要利用非遺資源，促進非遺發展。必要的國際交流與合作，有利于非遺文化的交流，擴大非遺影響力。2004年，我國加入《非遺公約》，在聯合國非物質文化遺產保護中，扮演了重要角色。雖然，我國民間不少文化藝術種類被忽視，出現消亡現象。但是，最近幾年，按照保護和搶救的方針，逐步建立非遺保護體系。2006年，少數民族非遺產保護的活動上，對我非遺學科建設提出了發展日程。將非遺“有形化”和“以人為本”，等十項保護原則，作為非遺保護的具體手法。在具體保護手段的引導下，積極開展非遺文化理論研究，加強非遺宣傳教育。

2非遺和音樂課程結合的意義

我國高校對非遺文化的保護的重視程度，直接關系著千萬學生成長中，對傳統文化的態度。藝術是一種文化，藝術教育是人文化藝術傳承。優秀藝術作品表現著，人類在歷史長河中的發展進步。是人類智慧結晶的沉淀。應該學習和傳承的。大學生，具有較高文化層次的人群，在傳承優秀文化藝術遺產方面，有義不容辭的責任。由此來看，高校地方音樂課程有種子意義。不僅對學生在非物質文化遺產保護中，有著啟發作用。當學生走進社會，參加工作，將更加深遠因想到本專業課的教學。高校地方音樂課程的具有特殊性。他們所掌握的知識，能通過對學生的反復傳授，以幾何裂變擴散。使更多人了解和認識非物質文化遺產的重要性。因此，高校地方音樂課程的設置，應該以弘揚非物質文化遺產為主流，在高校的地方音樂教育中，大力推廣。激發學生傳播優秀非物質文化遺產的熱情，促進傳統文化的延續和傳承。隨著工業社會影響，傳媒技術迅猛發展。在多元文化并存下，保持民族音樂文化，就成一項嚴峻的課題。但是，當前的學生音樂課程設置，主要以歐洲音樂文化為重點，古樸的民歌、器樂對學生的影響力較小。非遺中的地方音樂設置更是寥寥無幾。優秀的傳統音樂，可以增強民族感情，增強民族內聚力，擁有不可低估的作用。世界著名的音樂教育體系，把本民族音樂放在重要位置。例如，柯達伊音樂教學體系，在民族民間音樂基礎之上，親自為孩子們創作具有民族特點的民歌。鼓勵學生使用民族器樂。具有濃郁地方音樂課程教學，將民族音樂扎根于心田。開設以非遺題材地方音樂課程，一方面滿足了音樂審美需求，更重要的是，民族精神的發揚和光大。

3進入地方音樂課程途徑

加強高校對非物質文化遺產的保護，以地方特色的因為課程為載體，具體的操作途徑使什么呢?

3.1重視地方音樂課程對非物質文化遺產的保護作用。

最普通的教育手段，是最簡單最有效的傳承效果，可以使學生明白，傳統音樂的內涵。當前，大學的專業音樂課程，主要是西洋音樂理論，高校音樂課程教學中，西洋樂課程比較多。對于傳統音樂概論課程的開設，可以填補我國在傳統音樂，特別是非物質文化遺產傳承上的空白。但是，在這種音樂課程需要逐步擴大推廣，如果作為可有可無的選修課，那么就遠遠忽視了這種音樂課程設置對非遺保護作用。應當把它上升為與樂理。成為聲樂，鋼琴等同等重要必修課。除此之外，還應開設中國傳統樂理課程，配合民族樂器的教學，在多個方面，使民族音樂知識在學生中充分掌握，傳統音樂欣賞水平得到提高。

3.2主修課程中設置傳統音樂欣賞。

如果將這門課程的設置中，中國傳統音樂歷史就會在廣大學生群體中的得到更廣泛的普及。在民族音樂豐富的內容中，通過多彩的形式，感受民族音樂獨特的風格。在傳統音樂感受中，培養熱愛我們的傳統音樂的民族自信心。

3.3開設地方特色的音樂課程。

我國歷史悠久，地域廣闊，每個地區都有傳統音樂品種。例如，我國每年的青歌賽中，不少來自我國偏遠地府的原生態歌手，進行了獨具民族特色的演唱，獲得了強烈的反響。在傳統文化的保護中，需要各方面的努力，如果只是政府專門機構努力，非物質文化遺產的保護力度遠遠不夠。這時候，就需要大學研究發揮作用。不少地方大學開始本地音樂研究。但是，大部分只停留在學術層面。如何傳承、發展，沒有效的辦法提出。如果，本地大學擁有本地音樂課程，在全國就形成一個保護體系。非物質文化遺產中的，在傳統音樂的保護、研究中意義重大。

3.4傳統音樂學習模式的打破。

傳統音樂的學習，因為內容上的特殊性，需要學生進行現場觀摩，跟隨文化的傳承人進行傳授接受。傳統音樂的保護，不能只停留在課堂上。應該在教師的帶領下，走下講臺，走出教室。讓學生親自去發現、整理。美術有寫生課，在大自然中去發現美。音樂教學也應該有一種采風的制度，就是收集民歌。每學年抽出一定的時間，指導學生去搜集傳統音樂資料。組織現場觀摩。在劇場，在廟會，在傳統音樂品種中傳播。通過傳統藝人學習。在這樣的教學措施下，廣泛了解傳統音樂的博大精深。實現自覺地保護傳統音樂。

3.5發展學生社團，為傳承的平臺。

大學的社團在大學中普遍尋在，是傳播傳統音樂的良好舞臺。例如，民樂社。、加入社團，就相當于參加票友組織，學生集體感受傳統音樂，接受熏陶和訓練。發揮學生傳統音樂能動性，促使學生去關注音樂，保護推廣傳統音樂。社團中，專業教師的輔導，有利于學生在學習傳統音樂知識的時候，不會迷失方向。在傳統音樂知識傳播的時候，能夠有序傳播。使文化的傳承保持一個良好的狀態。

4結語

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一、目前“非遺”保護及發展現狀

 

“非遺”作為我國傳統文化的重要組成部分，承載著中華文明和歷史印記，具有很強的地域性和民族性。從目前我國“非遺”保護現狀來看，其內容和形式多種多樣，比如口頭文化、傳統表演藝術、民俗活動、民間傳統知識和實踐，等等都屬于“非遺”的范疇。隨著我國優秀傳統文化的逐漸消亡以及工業文化帶來的巨大沖擊，保護非物質文化遺產成為了一項至關重要的內容，從根本上關系到我國社會文明發展進程。從目前的文化保護現狀來看，國家及社會都加大了對于非遺保護的重視度，強化了文化保護意識，并在短期內取得了有效的成效，但是仍然存在工作力度不夠、保護觀念滯后、缺乏資金支持、法律援助、人才培養等多方面的問題，這從根本上降低了非遺文化的保護效果，不利于推進文化傳承。

 

二、目前高校公共藝術教育現狀及存在的問題

 

高校公共藝術教育，指在高校大學生中廣泛開展審美教育的一種形式，它通過對大學生進行藝術的培養和熏陶，使之掌握人類的藝術審美經驗，受到美的感染，具備良好的審美素質，從而達到身心全面和諧地發展。

 

1.發展曲折，有待完善。從整體上來說，高校公共藝術教育課程呈現出在曲折中發展的態勢。由于高校公共藝術教育的發展歷史曲折漫長，經歷了停滯—發展—退潮一再發展的階段，致使在實施素質教育過程中對高校公共藝術教育的認識不足，而使之在整個高等教育中，對其重視度不夠。雖然很多高校成立了公共藝術教育機構，開設了藝術教育課程和公共選修課，但其職責劃分、發展定位、相應政策實施等缺乏必要的制度保障，是制約公共藝術教育發展的根本障礙。

 

2.師資薄弱，有待提高。師資隊伍自身的綜合素質及專業素質需要進一步提高。從事公共藝術教育的教師大多從藝術院校或師范院校畢業，本身在校期間受專業藝術教育培養模式單一的影響，造成知識面單一、人文知識淺薄等缺陷。同時，學校也很少為教師成長、專業能力提升提供有效的培訓機會和學習機會，這在一定程度上阻礙了教師本身的發展和成長，不利于從根本上提升個人素質，很難發揮教學價值。

 

3.教材單一，有待修訂。當前高校公共藝術教育沒有統一規范的教材，教師使用教材的隨意性比較大，存在專業藝術院校的教材“壓縮”使用和按專業教學設置課程情況，缺少對公共藝術教育本身的教學規律的研究。地方高校沒有利用當地的傳統文化資源，因地制宜地制定適合地方院校特色，弘揚民族文化的教材。此外，高校公共藝術教育教材更新速度十分緩慢，教材中的內容都是很多年前的舊資料，無法帶給學生最新穎的材料和知識，不利于突出時代化的教學特征，這就很難從根本上提升高校公共藝術教學效果，不利于學生綜合專業能力的提升和進步。

 

4.認識不足，有待加強。大學生認識上的偏差也制約著高校公共藝術教育的發展。大學生認為藝術教育可有可無，與專業教育無法相提并論，忽視了公共藝術教育對提高綜合素質的作用，參與的積極性不高。很多學生在進行公共藝術課程的學習時，不注重提升個人的文化品位和藝術鑒賞力，而是將過多的精力放到了對于書本趣味性的關注上，從而在根本上降低了高校公共藝術課程教學效果，對于學生藝術修養的提升十分不利。

 

5.機制缺陷，有待健全。高校公共藝術教育效果的評價機制還不夠健全，高校公共藝術教育還處在摸索階段，組織管理、制度保障、師資力量、課程設置及教學設施等還都不盡如人意。在這種情況之下，高校公共藝術教育課程體系還不夠完善，在進行課程開設、教學目標等方面無法形成統一共識，這極不利于提升學生的藝術修養和鑒賞力，對于個人的發展和進步十分不利，影響了高校人才的培養速度。

 

三、高校公共藝術教育創新改革

 

1.明確公共藝術教育的價值，將“非遺”文化與公共藝術教學課程有效結合起來。公共藝術教育不像專業藝術院校那樣過于注重對學生藝術技能的培養，同時也不能借用其他學科那種固定的標準衡量普通高校非藝術專業學生的藝術素質。它是在遵循普通高等教育的規律和藝術教育本身的規律的前提下，以培養大學生感受美、鑒賞美和創造美的基本能力為目的，以促進大學生全面發展和綜合藝術知識水平的提高為己任的素質教育。因此，應該積極明確教學目標，提升大學生的文化素質和品德修養，培育他們健全的人格和價值觀，從而更加有效地實現個人的進步與成長，為他們文化品格和文化精神的提升打下堅實的基礎。

 

2.構建科學的公共藝術教育課程體系，構建較為系統的、特色鮮明的公共藝術教育課程體系，推進非遺文化與高校公共藝術教育的有效統一，以此來不斷強化教學效果。由藝術素養選修課程、實訓課程和活動課程組成的“三類型”課程體系。根據院校具體情況和教育部關于限定選修課程和任意性選修課的指導意見，確定課程內容。確立好高校公共藝術教育課程的基本目標，從而來完成課程的有效設置。讓學生根據自己的個性價值需求來選擇合理的課程，以此來不斷地提升個人的藝術鑒賞力和文化素質，促進他們價值觀的培育和提升，這對于他們未來的成長和發展都有無比重要的促進意義。

 

3.找準地域文化與公共藝術教育的契合點，找準地域文化與公共藝術教育的契合點，是提升高校公共藝術教育有效性的關鍵所在，也是增進人才培養的核心保證。將大學公共藝術教育和非物質文化遺產的傳承創新有機結合，充分關注地域文化藝術的傳統特色，深入挖掘地域性民間藝術資源，積極參與地方非物質文化遺產的保護、傳承和開發利用，把民間文學、美術、音樂等文化素材轉化為藝術教育的課程資源，有計劃地開展以地方文化藝術為主題的系列課程群建設。與此同時，更要充分地挖掘本校教育中的核心優勢來完成教學設計，從而提升教學的對應性和高效性，這對于提升教學效果產生了重要的促進作用。

 

4.培養公共藝術教育教師能力，不斷提升高校公共藝術教育教師的能力，對于增進教學效果有著無比重要的促進意義。積極采取請進來、走出去的教學模式，提升教學模式的靈活度和高效性。派教師向當地文化館、群藝館、非物質文化遺產傳承人請教學習;同時利用“高雅藝術進校園”等活動契機，邀請民間藝人到院校進行現場演示或開辦講座，讓學生能多方位體會民間藝術;構建“雙師型”的高校教師隊伍，即要提升教師的文化素質和科學素質，同時還要提升他們的實踐能力和應用精神，對非遺文化進行深入研討。只有這樣，才能夠不斷促進高校公共藝術教育效果。

 

5.整合學院各部門、分院資源，發揮本院義烏地方文化研究所這個平臺的優勢，結合公共教學部、團委、義烏地方文化研究所、建筑與藝術分院，開展別開生面、類型多樣的教學活動。從“大公共”出發，推廣普及具有地域特色的公共藝術課程。針對不同學院的學生，來制定富有個性化的課堂教學內容和教學形式，以此來更好地提高教學的有效性和效果，促進學生藝術修養的提升。只有這樣，才能夠實現有效的資源共享，同時保留課程之間的差異性，，打造高效的公共藝術教育平臺，為社會發展培育多維、立體化的人才。

 

6.開展藝術實踐活動，積極開展藝術實踐活動，是不斷提升高校公共藝術教育效果的關鍵，從而促進與地域文化的傳承和融合。依托學院各藝術社團、藝術節、文化節等載體，踴躍開展活動，注重公共藝術的實踐。學院目前設立合唱團、舞蹈隊、古箏隊、戲曲協會、書法協會等24個院級社團，覆蓋學院50%以上的學生。各類藝術社團、藝術節、文化節、暑期社會實踐，均舉辦內容豐富、形式多樣、參與性強的藝術活動，保證了藝術活動的高參與度、高覆蓋面。老師應該積極帶領學生走訪民間，了解我國傳統文化，提升文化鑒賞力。

 

四、結語

 

“非遺”視野下高校公共藝術教育和地域文化的融合統一，對于傳承地域文化、促進文化進步有著無比重要的促進意義，同時也為高校公共藝術教育的順利實現打下了一定的基礎并創造了條件。具體到實踐過程中，應該明確高校公共藝術教育的重要性、構建科學的公共藝術教育課程體系、找準地域文化與公共藝術教育的契合點、培養公共藝術教育教師能力、共享學院各部門資源、開展藝術實踐活動、促進高校教學資源整合，只有這樣才能夠更好地實現高校公共藝術教育和地域文化的有效融合，從而更加深入地挖掘高校教學本質，為人才發展和進步助力。

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[關鍵詞]非物質文化遺產；保護和繼承；傳統文化；新形勢

中圖分類號：T8.1 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914X（2016）16-0282-01

0 引言

中國是一個歷史文化悠久的國家，從古至今承載著豐富多彩的優秀文化，非物質文化遺產是中華優秀傳統文化的重要組成部分，是推動我國文化在歷史進程中卓越發展的不可抗拒的力量。非物質文化遺產的內容多種多樣，充斥著人們的日常生活，給人們帶來的極大的精神支持。新形勢下，非物質文化遺產的重視發展給我們的整體文化水平帶來極大地影響，由此帶來的文化旅游業的發展增加了我們的經濟金額，推動著整體水平的提高。但是新形勢下，在非物質文化遺產保護和繼承工作的推進過程中不斷暴露出了一些弊端必須引起我們的重視，我們必須及時采取相應的措施解決。

1 明確非遺保護對象

眾所周知，世界各種文化的創造者和傳承著都是人們自身，顯而易見，人事最重要最基礎的文化載體，比如各種民謠、戲劇等都是通過民間藝人的語言、動作的一系列結合構造出來的，人作為文化載體必須受到一定的保護。民間藝人的不斷減少會給我們非物質文化遺產的傳承造成很大的沖擊，所以說，我們必須明確保護對象。

人是社會物質文化的生產者、創造者，擔負著保護和傳承優秀傳統文化的的使命，各級政府部門要時刻關注他們的生活，給他們一定程度的物質和精神支持，讓這些承載非物質文化遺產的人感受到在新形式下社會中的認可和相應的存在感。另外，政府部門應該投入一定的自己支持，成立非物質文化遺產的學習班，組建大眾學習傳承非遺的場所，并且選撥優秀的非遺保護對象作為大家的老師，領頭人，讓他們收徒、傳藝，帶領大家溫故傳統的非物質文化遺產，大力弘揚中華民族的傳統文化。但是，現如今非遺文化的保護和繼承備受關注的同時，也逐漸出現了一些偽非遺的現象出現。有一些所謂的傳承人并不是民間大眾，而是一些當地的開發商和地方領導。，他們并沒有掌握足夠的民間技藝，這種弄虛作假的現象如果不被及時制止，就會對以后的工作造成極大的影響，違反了新形勢下非遺保護與繼承的真實性和意義所在。

世界各國因為忽視非遺保護對象“人”這一載體的重要性而導致非物質文化遺產不斷流失的現象比比皆是，給我們帶來了一定的啟示，不斷地提醒我們要高度重視這一對象的存在。為此，我們應該制定明確的非遺保護對象標準，進一步傳承優秀傳統文化。

2 開發利用非遺資源

非遺資源的開發和利用的渠道是否合理問題也應該值得我們認真關注，新形勢下人們大強度地開發和利用造成了一些反面問題，阻礙了我們進一步保護和繼承非物質文化遺產工作的推進。

萬事萬物的開采和利用都要遵循其本質規律，不能違背事物的本質特征，采取各種積極措施，積極推進非物質文化遺產的保護性工作。有些工作人員為了搜集遺產直接將一些舊村落硬性拆除，然后建造所謂的遺址新村等，這些行為破壞了它的變化規律，加速了古文化遺址的消失速度，一味的追求開發非遺資源的形式，形成一定的負面影響。我們不可明確估量非物質文化遺產會給我們帶來的有利影響，政府也不斷給予我們一定的支持和鼓勵比如，建立旅游景區，文化遺址保護區等等供人們參觀游覽，合理利用非物質文化遺產的建構項目開發具有民族特色的產品，發展民族旅游文化，促進經濟發展。

新形勢下非物質文化遺產的保護和傳承是一項長期艱巨的任務，我們在開發利用非遺資源的同時要充分尊重當地的民風民俗，遵循其自然發展規律，合理開發利用，充分挖掘其價值所在。

3 建立非遺保護機制

現如今，非物質文化遺產的保護和繼承這個話題越來越受到社會的專注，一項項目的實施必須建立起相應的機制，以此來監督和鞭策，同時也要制定相應的法律法規，加強非物質文化遺產的保護與繼承。

非物質文化遺產保護機制的建立能夠為非物質文化遺產的保護與繼承制定相應的原則，并給予相應的政策支持，在非物質文化遺產傳承發展根據地建立基礎設施，方便外來人員參觀。政府也應該投入一定數額的資金和技術支持，培養專門的知識技能型管理人才，利用當今時代下的先進的技術制作傳統文化的產品，在傳統技藝的基礎上附著現代的技術并使非物質文化遺產產品得以延伸，從而適應現代人的需求，在運用現代技術進行創新和發展的同時要注意避免出現違背最初原則和目標的問題。而對于為什么要用法律來約束也要引起我們的關注。我國在非物質文化遺產保護和繼承這一方面制定了相應的法律文件，用法律做準繩，約束人們依法保護、利用、繼承。相關法律的建立不僅讓人們意識到了保護和繼承非物質文化遺產的重要性，而且也提高了人們學習非物質文化熱情，積極地參與到保護與繼承非物質文化遺產的工作中來。

建立非遺保護機制這一有效措施是我們新形勢下保護與繼承非物質文化遺產的必經之路，在工作進程的推展過程中我們還需要不斷改進和完善，更好的為弘揚傳統文化，繼承非遺任務服務。

非物質文化遺產包括眾多文化形式，包含著話劇，曲藝，民間雜劇，聲樂，剪花、服飾等等，涵蓋了人類的各種風俗習慣，民間藝術等各領域。非物質文化遺產凝聚著全國各民族的優秀文化的力量，特別是少數民族以及農村鄉土風情的集合，是中國多民族文化特色的有力體現。新形勢下非遺保護與繼承不僅是保護我們的傳統文化，同樣也是保護文化多樣性，保護的同時也要大力宣傳群眾積極傳承，保護繼承這項工作迫在眉睫，我們必須遵循這些相應的措施，加大宣傳非物質文化遺產保護工作，讓群眾充分意識到這一任務的重要性和緊迫性，這份工作要依靠廣大人民群眾的支持，大家共同努力，促進新形勢下的非遺保護與繼承有序發展。

參考文獻

[1] 王芳.淺談新形勢下的非遺保護與傳承[J].漯河職業技術學院學報，2012，（2）：13-14.

篇6

關鍵詞：地區性、非物質、文化

中圖分類號：TU2 文獻標識碼：A 文章編號：

Abstract: this paper first to building regional domestic construction and regional design research and practice of the relevant content to a simple summary. Introduced the related concepts and building regional properties and the course of world history from Angle, domestic to building regional design the research and practice of the main experience of four stages. Then based on the specific engineering practice, the architecture design the concrete method of regional makes a detailed introduction.

Keywords: regional and nonphysical, and culture

1、建筑的地區性

地區性是建筑的一種基本屬性，建筑的地區性是指“在一定的空間和時間范圍內，建筑因其與所在地區的自然條件和社會條件的特定關聯而表現出來的共同特征” 。這里的“地區”是指一定范圍的區域，具有空間和時間的維度。

地區性在一定的空間和時間內是相對穩定的，但它又是一個動態發展的過程。歷史是發展的，自然環境和歷史環境的不斷發展變化影響著與其緊密關聯的建筑的地區特征，因此地區性具有發展的特性。然而，在特定的時間和空間，即特定的自然條件和歷史條件下，它又處于相對穩定的狀態。現階段的研究大都是對于相對穩定狀態下的“地區性”。地區性不是一種普遍適用的規律，在不同的地區表現出多樣的特性，它提供的是一種觀念和方法，而最終還是要依據具體、真實的地區條件尋求解決方法。

2、國內建筑地區性設計研究與實踐的發展

從歷史進程的角度，國內對建筑地區性設計的研究與實踐主要經歷了以下四個階段：

1）五十年代-七十年代末，對于建筑地區性設計研究與實踐的早期探索和啟蒙階段，如成都華西協和大學、南京金陵大學、南京中山陵、廣州中山紀念堂等。主要設計手法是“中國固有形式”的“宮殿式大屋頂”模式和簡約的裝飾模式。

2）七十年代末-八十年代初，建筑地區性設計研究與實踐中對地域文化的復歸階段，如重建于1982年的北京琉璃廠文化街、建成于1986年的天津古文化街、南京夫子廟東西市等。主要設計手法是把傳統符號作為一種裝飾手段。這是一種處理建筑地區性關系最簡單的方法，它簡化了不同歷史時期建筑特征的協調關系，而且操作簡單，容易達成效果，在當時的理論水平和社會環境下是一種比較適宜的設計策略。

3）八十年代中后期-九十年代初，建筑地區性設計研究與實踐中對地域文化的抽象建構，如“有機更新”理論的提出以及1987年吳良鏞教授將其應用于北京老城區中心菊兒胡同的改建設計、1987-1989年重新設計建造的曲阜五馬祠街東段部分等。這一階段的設計手法，突破了程式化、形式化的傳統建筑符號的限制，開始了對文化本質的全新探索。這一階段的設計突破了傳統建筑符號對建筑體量的限制，更好的滿足了建筑的現代功能需求，同時，抽象和變形的傳統建筑符號與傳統建筑之間存在一種內在的關聯性，較好的體現了建筑的地區性特征。

4）九十年代中后期-本世紀初，建筑地區性設計研究與實踐中對地域文化的深層解析，如始于2004年的天津老城廂改造工程、2004～2005年的成都錦都二期商業院街等。這一階段的設計，突破了傳統建筑表面形式的限制，開始探索、建構符合中國現狀的、具有中國特色的建筑創作理論。對歷史與文化本質的思考與表達更加理性，對地區歷史文化的表達已不再拘泥于某一特定理論，對建筑地區性的表達開始走向創新化與多元化。

3、非物質文化遺產保護中心設計背景

聯合國教科文組織《保護非物質文化遺產公約》中將“非物質文化遺產”定義為“被各群體、團體、有時為個人所視為其文化遺產的各種實踐、表演、表現形式、知識體系和技能及其有關的工具、實物、工藝品和文化場所。” 當前，隨著經濟的全球化和社會的現代化，我國非物質文化遺產的生存環境日趨惡化，保護現狀堪憂。為進一步加強對非物質文化遺產的保護，繼承和弘揚中華民族優秀傳統文化，2009年，經文化部批復，“國際非物質文化遺產節”永久落戶成都，成為中國承擔人類文化遺產保護責任的顯著標志，也是目前全球唯一一個非物質文化遺產的主題節日。

四川省非物質文化遺產保護中心作為國內第一個地方性非物質文化遺產保護博物館，對社會文化保護具有特殊意義。如何協調建筑與地區性非物質文化的微妙關系成為設計的重點，即如何處理好建筑的地區性特征。

4、總體布局

建設用地位于成都市“國家非遺公園”內，用地面積約6696.94，總建筑面積9800。地塊南側為規劃園區道路，其余四側均臨非遺公園綠地。（參見圖1）

設計中將入口廣場設置與地塊南側，規劃園區道路旁，并結合下沉式庭院處理入口景觀。消防道路環繞基地四周，地塊西北側設有地下車庫出入口，主要服務于園區內辦公人員。

建筑單體由23.9m高的建筑主體與6.3m高的輔樓組合構成，總體呈矩形布局。建筑圍繞內庭布置，具有良好的通風采光條件。用地豎向設計方面，基于原有地形，設計標高略高于周邊道路，利于場地排水組織，另有大臺階進入建筑內部下沉庭院。下沉庭院與大臺階的設置同時可用做室外劇場使用，豐富建筑的使用功能。

5、功能空間設計

建筑主體由西側3層陳列展示部分和東側4層辦公科研部分組成，兩部分被中庭隔開，功能分區明確。建筑主體功能空間圍繞兩個景觀庭院布置，同時，建筑局部設架空層，便于建筑內外景觀滲透。（參見圖2）

地下1層主要由虛擬體驗中心、車庫及設備用房、庫房等輔助用房組成。建筑1層為主入口層，分別設有參觀主入口，后勤辦公入口和貨物入口，分別通過各自樓梯到達2~4層，另有廣場道路至下沉庭院直接進入虛擬體驗中心。建筑2~4層西側為陳列展示區和東側為辦公科研區，由樓梯和連廊連接。

為了在有限的設計條件下，使建筑呈現巍峨的氣勢，設計中采用將平面放大，中心穿插豐富的庭院空間的設計手法。既有利于建筑形象的塑造，又形成了具有傳統趣味的庭院空間。建筑通過對下沉天井、靈活設置的庭院、廊橋、曬壩等傳統建筑空間元素的運用，賦予建筑豐富的空間趣味性，并增強建筑的人文色彩，體現非物質文化遺產內涵，展現建筑的地區性特征。

6、造型地區性設計

因設計用地條件緊張，在立面和空間造型設計上采用了一氣呵成的整體設計手法以充分利用有限的基地面積。設計在強調個性與識別性的同時，也力求成為非遺公園內與整體環境統一協調的建筑物。

形態上，為體現建筑的地區性特征，展現四川非物質文化，建筑形體抽象具有四川特色的倒錐形“陶罐”、“酒樽”，采用上大下小的出挑形式，具有極強的視覺沖擊力和標志性，同時這種倒錐體量在建筑底層節省出足夠的室外空間，為設計良好的室外景觀環境（下沉庭院和集散廣場）提供條件。此外，“陶罐”體量外中灰色條帶形體量的錯動方式由傳統的吉祥云紋發展而來，既避免了主體體量的單一感，利用主、次兩組體量的相互穿插滲透創造了空間趣味性，又為平面及內庭的布置創造了良好條件，做到了功能與造型的統一，也使結構布置更加合理。（參見圖3）

建筑表皮肌理上，倒錐形主體體量采用干掛陶板幕墻，結合橫向線條，強調外墻的橫向變化，體現傳統“陶罐”“酒樽”粗糙的表面肌理。主體周邊條帶形體量采用傳統小青磚外墻，結合細密交錯的玻璃窗，象征四川非遺文化中的“蜀錦”“竹編”等文化元素。此外，靈活點綴于灰色條帶體量上的浮雕、畫像磚等，豐富了建筑的外部形象，同時賦予建筑深刻的文化內涵。（參見圖4）

建筑在內部環境的營造上，引入了傳統的景觀要素，通過青磚鋪地、樹池、花格窗等傳統庭院景觀要素的運用，塑造具有四川特色的庭院環境。本著一體化設計的理念，建筑內部裝修設計延續了建筑的外部形象特征，建筑材料由室外延續到室內，“陶罐”體量的內部采用豎向布置的矩管裝飾，色彩同外部陶板，既呼應了外部形態特征，又達到拓展內部豎向空間的效果；其余局部采用雕刻石板，仿木和肌理涂料，展現了建筑內部的非遺文化氛圍。

7、技術結構設計

根據建筑功能及造型特點，建筑局部出現8m懸挑結構。設計上采用型鋼混凝土梁，并結合直腹桿型鋼封邊桁架體系，提高其整體性，確保了懸挑構件的安全性。

結語

不同的文化取向以及對文化的不同認知程度，使得建筑地區性形成多樣化的表達方式。地區性提供的是一種觀念和方法，不是普遍適用的規律，具體實踐中，還要依據具體、真實的地區條件尋求適宜的解決方法。

主要參考文獻

1、 張彤.整體地區建筑.東南大學出版社.南京.2003年

2、張欽楠.特色取勝――建筑理論的探討.機械工業出版社.北京.2005年

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截止2014年，晉城擁有國家級非遺19項，其中音樂舞蹈類有土沃老花鼓、上黨二簧、澤州秧歌、澤州四弦書、上黨八音會、上黨梆子等6項。省級非遺項目65項，市級124項，縣級243項。如此龐大的非遺項目構成了理解地方音樂文化的基礎，非遺中的音樂舞蹈類項目需要放置到整體非遺中去理解，需要放置到地方歷史文化發展的脈絡中去理解。但是我們學生面臨的現實是尷尬的。他們對于地方的非遺現狀不了解，對于其歷史更加無知，形成兩個割裂，一是與歷史的割裂，二是與地方生活的割裂。其客觀原因是我們的社會生活現代化的進程有意識的遠離了鄉土生活。基于農耕的鄉土生活沒有能夠和現代化進程有機統一起來，且被排斥在主流生活之外，一直到2005年以來，非遺被提上重要議事日程。由此，對于學生的學習造成了兩個鴻溝：（一）與歷史割裂：現在中小學的學生均為零零后出生，社會發展帶來的人口流動加劇了農村生活形態的崩塌，基于農耕的生存方式幾乎被徹底顛覆，這一代學生幾乎對80年代以前的農村生活方式一無所知，因此維系舊有農村社會體系的知識體系，精神信仰，風俗習慣與現代農村生活已經完全不同，這在過去的幾十年甚至上百年都沒有發生過，建國以來，全新的社會形態以及80年代以來急劇的改革開放，使得未曾經歷者直接進入了一個與過去似乎完全不同的社會環境，難以與歷史溝通或者說理解歷史出現認知障礙。（二）與地方生活割裂：與地方生活的割裂最典型的表現就是，原來的生活形態更多的成為非物質文化遺產，在過去農耕生活必須的生活狀態在農耕失去其舊有地位以后，原有功能消失，成為了一種展示品和遺存，學生雖然還與爺爺奶奶在一起一起生活，但運動、休閑、快餐、網絡……已經成為這個時代的主流，爺爺奶奶們的生活變得不合時宜。雖然現在我們在努力重新發現自身文化的重要意義，但是，作為非遺的存在無論如何已經不能進入學生的日常生活。那么是否就變得無能為力呢？作為學校教育中的音樂教育還能做些什么？筆者通過這些年的實踐與思考認為，最起碼有兩個有效途徑可以改善這一問題。一是積極促進民間藝人的橋梁與紐帶作用：晉城目前國家級非遺項目傳承人9人，省級60人，市級108人，其中音樂舞蹈類也不在少數，如此，就具有了一種可能性，非遺傳承人是從歷史而來承載了比較完整的舊有文化體系的個人，面對舊有生活方式的被淘汰，他們的文化只保存在記憶里，只能在脫離了舊有生活場景的情況下以講授的形式傳承，學校教育正好可以為這樣的文化交流創設條件，也只有學生最有可能從中獲得最大的收獲。

這樣以一種學校教育的方式將活態的文化以教學的模式傳承下來，也完成了學對地方文化體系歷史的認知。比如2016年9月12日下午，上黨梆子傳承人張愛珍帶領其傳習工作室一行70余人（演員都是13至15歲的學員），進入市直中學，為學生演出。張愛珍是中國戲劇“梅花獎”得主、國家一級演員、國家級非物質文化遺產傳承人。在兩個小時的時間里小演員為鳳城中學600余名師生演出了《打金枝》《賣水》《三關排宴》《殺妻》《三岔口》《塞北有個佘賽花》等上黨梆子折子戲精典選段。這種方式在學生已經脫離了舊有社會生活生態體系之后，仍然有機會觀賞到活態戲曲文化。二是積極開發和利用現代信息技術，利用網絡交流課程資源：目前在非遺政策的推動下，網絡上又各種各樣的音頻視頻與文字，對各地的非遺文化進行了傳播，無疑，這也是一個極好的機會，現代信息技術主要體現為對網絡資源的占有和使用，現代學校大多具有這個意識，但對開發和利用現代信息技術拓展不夠，對于網絡資源的利用不夠積極主動，思路不夠開放，這個需要教師積極主動去創設，引導。

現在學生對于手機網絡的使用比較熟練，要善于發現其中的積極因素，比如朋友圈，公眾平臺，將音頻、視頻分享給學生。比如上黨八音會的音樂構成要素極其豐富（宮廷音樂、廟堂音樂、戲曲音樂、民間小調）。其表演形式多樣：吹打并重，文武相接；聲情并茂，演奏肩背；藝術容量大，本體特色強。其內容包含數量眾多的曲牌，有：《大十番》、《小十番》、《十樣景》、《節節高》、《老花腔》、《五花壽》、《點點花》等。在網絡上有相關的文字與音視頻資料呈現。這就是非常有效的資料源，借助現代網絡與信息技術將其推送出去，推薦給學生。只有多方位、多渠道讓學生了解地方、熟悉地方，才能更好的完成中小學音樂在當代，在這個時期的具有針對性的符合課程標準的教學任務，達到教學目標，也才能更好的培養具有文化自信的新時代學生。

[參考文獻]

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[3]張鵬舉.傳統文化進校園的三個現實問題[J].教書育人,2015,01.

篇8

2013年，在寶安區貫穿東西發展的黃金中軸西鄉大道旁，一座城也將屹立而起，這座城納潮汕文化之髓，汲海濱鄒魯之盛。這座“城”就是——“深圳市文化潮汕博覽園”。

鄭國標，締城之人，潮汕之子。他懷著一顆赤子之心，興文化之城，立潮汕之園。他締造的這兩座城尋的是文化的根，走的是產業的路，依的是同一種情懷。

優雅的轉身從五金物流業到文化產業

1991年，身懷躊躇之志的鄭國標來到了深圳寶安，其時，寶安還是被稱為寶安縣，百業待興。鄭國標從開小五金門店開始，以誠信和勤勞逐步贏得客戶的青睞。

能吃苦是創業成功的法寶。做五金業是一個很累很臟的活。但上世紀90年代，在深圳寶安開門店做五金的90％都是潮汕人。因為潮汕人勤勞刻苦，什么苦活都肯干。

“潮汕人勤勞，有耐心。只要有耐心就會成功。”這是鄭國標掛在嘴邊的話。他把一分錢的生意都認真地看成大事來做。因為“有一分就有一萬，有一萬就有一百萬”，只要合作伙伴誠心誠意，哪怕是賺一分錢，都是生意。

在鄭國標身上，還有一種“敢為人先”的深圳精神。1992年，當寶安區的五金老板還是用人力車或者摩托車送貨時，鄭國標買了他的第一輛江鈴五十鈴貨車。他是寶安第一個用貨車送五金的人。正因為每一步都能走在前面，所以企業才能做大做強。

七年風雨苦寒，終于吐來梅花的芬芳。到了1997年，當鄭國標的深圳市德明發實業有限公司成立時，他已經擁有了一二十部貨車。隨著實業的發展壯大，1999年，德明發又陸續創辦了一個又一個下屬生產企業——德明五金廠、金德明紙品廠、揭陽市金德明印刷有限公司、鄭州市金德明紙品有限公司、東莞市金德明實業投資有限公司等，物流配送、五金材料批發、國內外名優電器產品，開始成為德明發的主打業務。

傳統五金業的十多年運營經驗，讓德明發企業在這個行業游刃有余。經過十余年的發展，從一個小門店，到成為深圳五金電器行業最大規模批發配送的民營企業，雖然一路艱辛，但這對于鄭國標來說，似乎是水到渠成的事情。十余年為德明發積累了一個又一個資本，從深圳市寶安區文明辦、深圳市寶安區私營企業協會頒發的“文明誠信企業”，到深圳市個體勞動者協會的“光彩之星”，再到深圳市寶安區的“民營成長計劃工程業”……鄭國標深刻意識到，這些是榮譽，更是鞭策。

這鞭策著他謀求企業的更長遠發展。時值2009年，廣東省委、省政府正式--出臺《關于加快提升文化軟實力的實施意見》，明確提出了建設文化強省新的戰略目標。而此時的深圳，文化立市之戰略也已經實施5年。這是一個響亮的號角。新的市場環境，新的發展背景，呼吁著德明發開拓出一條新型的發展路子。尋求發展的不安的心開始騷動。似乎，是到了一個節點的時候。

2009年，德明發企業管理人員開始謀思走一條新的發展道路。通過在北京、天津等地的學習，以及對寶安區文化產業政策的深入研究，德明發做出確定以文化產業為主要投資和發展方向的決定。經過深思熟慮，鄭國標胸中自有丘壑。其實早在2002年，寶安整個區域提出轉型升級的時候，鄭國標就開始有了新的想法。其時，25區的定位開始向商業區轉變，工業開始逐漸往外移出，金融、影視、設計等行業開始在此集中興起。

謀定而后動，才能實現“未戰而廟勝算”。一年后，德明發終于完成了一次優雅的轉身一從五金行業走向文化產業。

文化的情懷寶安藝術城的崛起

“起家猶如針挑土。”像所有創業者創業之初會遇到艱辛一樣，鄭國標的第一座城的締造無異于第二次創業。

從五金行業轉型到文化產業，用鄭國標自己的話來說，這是半路出家，只能邊學習邊摸索。自2009年10月定下轉型決策后，開始著手改造建設，并于2010年5月14日第六屆文博會上與寶安區政府簽約重點項目落戶，在短短一年時間內就筑成了他的第一座城一寶安藝術城。這是“深圳速度”。一年后的2010年11月4日，這一天對于鄭國標來說，是他創業征程中的第二個起點。這一天，寶安藝術城這座位于25區商業中心區的藝術之城正式落戶寶安并盛大開業。

大氣魄是建成一座城所必須的。25區原先是一個工業區，寶安藝術城的所在地原先也只是破舊的廠房。2009年，鄭國標投資1.2億，從設計、建造、媒體推廣等方面大手筆推出他的第—座城。2010年，三棟五層樓的舊工業區廠房升級而成具有鮮明“中國紅”特色的寶安藝術城，總面積約20000平方米，并成為寶安區政府簽約的重點文化產業項目。廠區變園區，鄭國標明白，盡管這次從五金行業到文化產業的轉身并不容易，但卻很優雅，因為在他心底植根著一種文化情懷。正因為此，寶安藝術城的產業發展始終以弘揚傳統文化為中軸，圍繞傳承民族文化而展開。

1200平方米匯聚當代名家精品的紫砂壺博物館、1000平方米當代名家文房四寶博物館、3000平方米的景德鎮藝術陶瓷博物館、1000平方米的名家書畫藝術館、油畫藝術展覽館、藝術陶瓷超市、DIY陶藝創意培訓中心、香港三寶影視創制基地……寶安藝術城的文化氣息處處流光溢彩。

寶安藝術城地處寶安的黃金地段，與海雅百貨、好百年家居、人人樂超市、順電、蘇寧、國美等大型商場毗鄰，交通便利，距離地鐵五號線靈芝站約50米，公交直達“寶安藝術城”站臺。鄭光標如此形容寶安藝術城的地理區位優勢：雙城效應和雙港經濟。令很多^不解的是，占據如此“地利”的德明發為什么不做商業，而是去發展文化產業？這源于—種文化情懷，也源于鄭國標給德明發定的—個長遠目標一文化產業百年企業。

都說文化能興邦，企業亦然。在鄭國標的苦心經營下，一座以藝術品、工藝品交易，創意設計，藝術培訓，以及非物質文化遺產等傳統文化展示為核心與特色的文化產業新型園區已然形成。2010年12月，寶安藝術城成為“深圳市創意十二月系列活動產業園區”，從“丹青山川-翰墨鵬城”書畫名家原創作品展，到中國（第七屆）十大紫砂茗壺頒獎和紫砂壺藝術展、“彩瓷繪藝都”景德鎮陶瓷工藝美術名家作品展、“2010藝術動力”高端學術論壇等活動，寶安藝術城的產業聚集效應日臻提升。到了2011年12月深圳市創意十二月，寶安藝術城又舉辦了“江西省陶瓷研究所名家作品展”、“文化科技和非遺收藏專家論壇”、“本土少兒語藝大賽美優杯”、“本土粵戲演唱”等活動。鄭國標告訴記者，從2012年2月起，寶安藝術城每月都為大家呈現不同風格的“藝術家原創書畫展”，并每季度舉辦一場當代綜合藝術品拍賣（如書畫、紫砂、文房四寶、陶瓷、奇石玉石、根雕、古家私等）。2012年5月成為第八屆中國（深圳）國際文化產業博覽交易會分會場。2012年12月10日第八屆“深圳創意十二月”寶安藝術城活動隆重開幕，期間為廣大市民呈現了“十大紫砂名家暨范建軍作品展”、“潮繡世家原創精品展”、“十大國家級名師筆繪暨陶瓷非遺文化講座”三大系列特色活動。讓市民零距離與國家級名師交流互動，更多地了解和認識中華傳統文化，在提高市民審美情趣和藝術鑒賞能力的同時，豐富了特區市民的文化藝術生活。功夫不負有心人，在這之前的2011年10月，“重點文化產業園區”牌匾被寶安藝術城收入囊中。接著，于2012年1月被評為寶安區“服務業百強企業”。這更加堅定了鄭國標的企業轉型之夢。

尋根的情結文化潮汕博覽園的勾勒

近些年，全國各地的文化產業園區和基地如雨后春筍生長。但是很多園區和基地創意缺失，不僅定位同質化，無法形成產業鏈，而且甚至出現空殼化、地產化現象。如何破解這種難題？如何使產業園區真正發揮它的產業聚集能量？

鄭國標的答案是以特色化做園區，以實體充實園區。

與寶安藝術城一樣，鄭國標筑的另一座城一文化潮汕博覽園同樣是通過舊廠房改造而成。這座城位于寶安區西鄉大道，他向記者這樣勾勒：一層以潮汕傳統工藝及民間傳統特色小食為主，包括貝雕、石雕、木雕、瓷雕、金銀飾品、玉器等；二層以潮汕地區的民間特色文化為主，包括潮汕金漆木雕、藝術陶瓷、民俗婚嫁用品、潮繡、珠繡、抽紗、織染布藝、手工刺繡、剪紙、花燈、彩繪花籃等；三層主營泥塑、藤藝為主；四層以文教類為主，包括藝術書畫、民族樂器、佛教用品、文化用品等；五層則為潮州茶藝、藝術書屋、音樂吧；六層包括藝術家工作室、潮劇、潮樂、民俗演出、潮汕民間博物館等。

為何情定潮汕文化？“海濱鄒魯”這座擁有數千年文化底蘊的歷史名城，能給人以美好享受和精神寄托。鄭國標感慨很多潮汕文化都沒有為人所重，因此，他筑的這座潮汕文化之城更大的意義在于弘揚潮汕文化、締造了解潮汕文化之窗口。鄭國標說，打造文化潮汕博覽園不僅是作為潮汕人的一個責任，還與他企業的發展方向不謀而合。

作為揭陽市揭東縣新亨鎮的赤子，鄭國標毫不隱藏他對生他養他的大地的赤子之心。他說，“在深圳這座前沿都市，很多人都知曉潮汕的飲食文化、茶文化、木雕雕刻、佛教文化、戲劇文化，文化潮汕博覽園就是把這些潮汕特色的民俗民間文化匯聚在一起，形成深圳第一個集中展示潮汕文化的窗口，讓全球了解和喜愛潮汕傳統文化，將潮汕傳統文化發揚光大”。

篇9

【關鍵詞】延邊朝鮮族自治州，非物質文化遺產，經濟，影響

一、非物質文化遺產的界定和現狀

我國將文化遺產分為“有形文化遺產”和“無形文化遺產”，包括物質文化遺產和非物質文化遺產。其中，對于非物質文化遺產的界定是，一切以非物質形態存在的，且與群眾的生活息息相關，世代相傳的一種文化表現形式。在物質文明極度豐富的今天，人們已不再為果腹、遮體而奔波勞頓，反而開始追求精神上的慰藉和愉悅。非物質文化遺產作為人類智慧的結晶，是祖先留給我們的財富，其中包含著人類的思想、情感、意識等豐富內容，使人類的文化內涵得以延續。非物質文化遺產是人類從多個角度探索研究而來，中國是一個傳統的東方文明古國，在五千年的歷史文明長河中，塑造了多元的民族文化。56個民族各具特色，民族歷史輝煌蓬勃，各民族傳承并保留了相當一部分充滿智慧且獨具風格的非物質文化遺產。作為無形文化遺產，非物質文化遺產不僅可以展現一個民族的風土人情，而且能夠為當地帶來相應的經濟效益。傳統文化傳承下來的各式各樣的民間曲藝、飲食制作、手工技巧、文學藝術等，在現代依舊光彩奪目。然而，相對應的，也有很多非物質文化遺產在逐漸被世人所淡忘。近些年來，科學技術發展十分迅速，人們不斷探索新的科學領域，科學賦予了越來越多的學術和學科，但是對于非物質文化遺產學科的研究，還是少之又少，特別是遺產經濟學等領域的學術研究更是寥寥無幾。非物質文化遺產除了展現民族智慧外，也具有重要的人文和經濟價值，同時更具有深入的學術研究價值。非物質文化遺產是一代又一代繼承并流傳下來的，這種文化財富可以拓展人們的視野，豐富人們的閱歷，同時為科學研究做出一定的貢獻。重視非物質文化遺產及其所帶來的經濟價值，了解傳承中存在的問題，分析非物質文化遺產對當地經濟的影響，是具有深遠意義的研究項目，也能為遺產經濟學做出微薄貢獻。

二、延邊朝鮮族自治州非物質文化遺產保護傳承概述

延邊朝鮮族自治州是位于吉林省東部的一個少數民族地區，北接俄羅斯，東鄰朝鮮，與日本隔海相望，地處“一眼望三國”的邊陲小城，經過多年歷史文化的流傳，孕育出了燦爛多彩的非物質文化遺產。延邊朝鮮族自治州非物質文化遺產具有濃厚的朝鮮族民俗特色，包含了民族文化技藝與智慧，以及對后代的期許和厚望。延邊朝鮮族自治州非物質文化遺產的保護工作對弘揚傳統文化有著重要的作用，繼承和發展非物質文化遺產的優秀思想，有利于促進當地經濟發展。目前，延邊朝鮮族自治州以其獨特的民俗風情為基點，創建非物質文化遺產名錄結構，積極鼓勵非物質文化遺產傳承人保護，并積極建立獨特文化場所，使傳統文化能夠淵源流傳。延邊朝鮮族自治州美食文化十分豐富，例如傳統的泡菜，開胃可口、色澤鮮艷，還有濃厚的朝鮮族風味米腸等。除此外，傳統技藝也十分精彩，例如活靈活現的手工技藝松花石制作，心靈手巧的稻草編結等，還有各式各樣的慶典節日，例如秋夕、老人節、花甲宴等。延邊朝鮮族自治州非物質文化遺產豐富多樣，得到延邊州政府的高度重視，并且派遣專業的研究隊伍，到延邊朝鮮自治州展開非物質文化遺產的研究檢驗。就2017年非物質文化遺產統計，延邊朝鮮族自治州非物質文化遺產項目經過收集梳理，將包含民間樂曲、傳統舞蹈、民俗美術等十大類相關項目進行整編，被錄入非物質文化遺產項目已經超過300項。延邊州政府對延邊州非物質文化遺產資源、分布、數量、價值以及發展情況進行深入細致的了解，積極宣傳并實施保護工作。非物質文化遺產的保護核心是項目傳承人，保護非物質文化遺產，就需要教育培訓項目傳承人文化的內涵和技藝，延邊朝鮮族自治州被正式受理代表非物質文化遺產傳承人共有134名。其中，4名國家級非物質文化遺產傳承人代表、54名省級非物質文化遺產傳承人代表。最為出名的是金季鳳，他不僅熟練掌握80多種朝鮮族的傳統樂器制作工藝，同時培養了百名優秀徒弟，被認命為國家級非物質文化遺產代表性傳承人。金季鳳鉆研朝鮮族傳統樂器制作手藝，發揚這一非物質文化遺產，使延吉市成為我國朝鮮族樂器制造的重要基地。為了非物質文化遺產能夠繼續傳承下去，延邊朝鮮族自治州積極培養傳承人，加大非物質文化遺產的保護工作，提高項目傳承人保護非物質文化遺產的意識和能力。同時，延邊州政府積極鼓勵項目傳承人參與相關活動，與其他國家、省市縣等積極交流，研討技藝等，參與展覽展演，將延邊朝鮮族自治州非物質文化遺產表演給人們觀賞，鼓勵項目傳承人廣納人才，培養非物質文化遺產傳承人和愛好者，促進非物質文化遺產的永世傳承。政府為了激勵項目傳承人參與傳統文化活動，還建立機制發放了補貼，由此可見政府對非物質文化遺產的重視。非物質文化遺產具有重要的文化價值和技藝價值，能夠為家庭、地區民族、甚至是國家帶來經濟效益，認真收集整理非物質文化遺產，就可以積極發揮文化經濟的作用，保護更多瀕危的非物質文化遺產。

三、延邊朝鮮族自治州非物質文化遺產對當地經濟的影響

延邊朝鮮族自治州非物質文化遺產具有寶貴的藝術價值和技藝價值，能夠為地區民族帶來經濟效益，促進延邊朝鮮族自治州旅游行業的發展，提高延邊朝鮮族自治州博物館和展覽館的知名度，能夠切實為人們帶來經濟效益，并且起到蓬勃發展的作用。

（一）促進當地旅游行業

延邊朝鮮族自治州非物質文化遺產的保護是一項重要的工作，需要培養項目傳承人將傳統文化傳承下去，延邊地區的非物質文化遺產項目繁多，可以促進當地旅游業的多元化發展。傳統的文化在現代社會中占有重要的地位，在經濟、科學快速發展的社會中，人們逐漸提高了精神層面的需求，注重知識內涵，追求傳統文化，所以物質文化遺產和非物質文化遺產越來越受到社會各界的關注和需要。延邊朝鮮族自治州非物質文化遺產擁有的眾多項目，也吸引了大批游客前來觀光，景區或者民俗村為了能夠讓游客有更多更好的項目參與與觀賞，會組織隊伍表演傳統的舞蹈樂曲等，例如象帽舞、假面舞、跳板、秋千等項目，民族氣息濃厚，抓住游客的興趣點，吸引更多關注。此外，傳統的朝鮮族美食也十分受到游客的喜愛，例如泡菜、大醬、米腸、打糕等，用料講究，制作過程復雜，能夠參與其中才可以體會到當地風俗的樂趣，感受到少數民族的文化。延邊朝鮮族自治州非物質文化遺產對外界具有極大的吸引力，不僅是游客，很多歷史研究者、非物質文化遺產研究者也都慕名而來，體驗和探究朝鮮族獨具特色的傳統文化。

（二）帶動縣市的經濟發展

延邊朝鮮族自治州非物質文化遺產的開放，吸引了大量的文化旅客前來消費，因此，延邊州政府加強了環境建設，積極鼓勵縣市創建民俗村、景點區、建設展示館、博覽館等，向參觀非物質文化遺產的游客介紹朝鮮族的傳統文化。延邊朝鮮族自治州通過節慶活動，加強非物質文化遺產的宣傳，例如，非物質文化遺產節、文化遺產日、傳統技藝大展等，進一步深入非物質文化遺產的保護工作。縣市通過參與活動，創建特色民族村，吸引大批游客前來消費，非物質文化遺產傳承人會在活動中展示精湛的民族技藝。例如，汪清縣的象帽舞，這是一個群體舞蹈，是根據一定的步驟表演，當音樂響起時，舞者甩動象帽，并擊鼓，然后換成中象帽，舞者擊長鼓，同時做出轉圈、轉長帶、翻轉等舞蹈動作……象帽總體的舞蹈風格比較活潑又不失優雅，節奏比較靈活歡快，主要體現的是朝鮮族人民歡快的勞動精神風貌和特色民族氣息。象帽舞在節慶日是最常見的舞蹈表演，男女老少齊聚一堂，伴隨有節奏的鼓點和樂曲共同表演。象帽舞不僅具有較高的藝術價值，同時技巧性也比較強，是朝鮮族代表舞蹈之一，受到廣大人民的歡迎。延邊朝鮮族自治州非物質文化的傳承和保護，帶動了縣市的經濟發展，近幾年通過不斷參與非物質文化遺產展會和活動，也讓延邊朝鮮族自治州的非物質文化遺產走進社會的視野，提高了非遺的文化內涵。

（三）促進城市經濟多方面發展

非物質文化遺產對外具有較大的吸引力，推進了旅游經濟的發展，除此之外，其他行業也隨之逐漸興起，例如建筑行業、餐飲行業、交通業等。延邊朝鮮族自治州非物質文化種類繁多，美食更是不計其數，被列入非物質文化遺產名錄中的打糕、米腸、土豆餅、泡菜、大醬湯等，受到更多人的喜愛。朝鮮族特色的餐飲酒店、民宿成為游客住宿觀光的熱區。在具有朝鮮族特色的民宿中，包含很多朝鮮族特色的生活用品，如簸箕、洗衣棒、帽子等，實用性比較強。到延邊朝鮮族自治州游玩的游客，住在具有朝鮮族建筑風格的酒店，吃著朝鮮族特色美食，體驗完整的朝鮮族民俗生活，就可以感受到朝鮮族的生活習性。此外，通過延邊朝鮮族自治州非物質文化的開放和吸引，帶動了社會經濟的發展，從而在交通建設、園林建造等方面也有體現。2010年以來，延吉機場陸續開通了飛往上海、北京、天津、重慶、鄭州等地的直飛航班，并且飛往俄羅斯、韓國、日本等地的航班次數也在逐漸增加；公路由敦化至白石山公路、琿春至長嶺子口岸和圈河口岸等，通往長春、沈陽、圖們等城市，公路交通發達；還有鐵路和水路，運輸時間有效地縮短，改善了城市建設環境，促進城市經濟的發展。隨著越來越多人涌入延邊朝鮮族自治州，增加了就業機會，旅游行業帶動吃、行、游、購、娛的經濟發展，同時也創造了更多崗位，促進家庭經濟發展。

（四）協調社會凝聚力

非物質文化遺產在一定程度上也在影響著人們的社會生活，在潛移默化中，豐富了人們的思想內涵和精神需求，這些無形的財富在當今社會，越來越受到重視和推崇。人們生活的進步和思想上的升華，都需要有良好的生長環境和文明的社會風氣來影響。申遺對任何一個城市、甚至是國家來說，都具有重要的標志性意義，可見，非物質文化遺產對社會環境和文化傳承保護有著極其重要的影響。非物質文化遺產流傳在民族之間，與其生活作息都有著緊密的關聯，保護非物質文化遺產，就是保護人們的社會環境和生活條件，引導人們傳承技藝，通過技藝的傳承而創造更多的物質價值和精神財富。這是前人的智慧和思想，也是留給我們的寶藏和財富，保護和傳承非物質文化遺產，在一定程度上就是促進社會形成良好風氣，引導社會向正能量發展。延邊朝鮮族自治州非物質文化遺產申遺后，不僅為當地創造了一定的經濟機會和條件，同時也給非物質文化遺產愛護者和學者提供了學術空間和科研參考價值，促進文化學習和交流。延邊朝鮮族自治州非物質文化在無形中協調社會的凝聚力，傳承文化技藝和思想，促進當地經濟的發展，提高文明社會的建造。

結語

篇10

牽扯

亞妮相信有冥冥中的感應。肉三死去的那晚，她人在北京，翻來覆去地睡不著。第二天一早5點，這種不安的感覺催促著她出發，立刻去山西左權。北京細細地飄著小雨，車開到石家莊，左權縣盲人宣傳隊隊長劉紅權的電話來了，“肉三死了”。

亞妮說不出話，眼淚開始嘩嘩往下流。同伴把車開得飛快，到左權縣是中午，肉三已經蓋著紅被子，肚子上壓上了斧頭，躺在門板上了。

那天亞妮哭得厲害，觸發她洶涌悲傷的是肉三的鞋子。左權縣盲宣隊是一支由盲人組成的賣藝隊伍，白天他們在太行山腹地走村串戶，挨村表演，到了夜里，他們總是擠擠挨挨睡在一個炕上。第二天早上起來，盲人們看不見，只能摸索著穿鞋。運氣好的時候，大家都穿對了，更多的時候，有人會穿錯。肉三最胖，足足有280斤，因此行動遲緩，他穿最后剩下的那雙鞋―總是錯的。亞妮發現，躺在門板上的、死去的肉三，穿著一雙對的鞋子，“我才發現我的三哥真的走了”。

肉三是盲宣隊里最有光彩的藝人之一。他先天失明，耳音極好，是隊里的“定音器”，也是鼓王。他打鼓的時候，總是微微側著頭，用耳朵對準聲音的來源，一出手就是滿堂彩。他總是在笑，從不抱怨命運，他的“名言”是：“咱生下來啥也不見，那叫舒坦，人活就活個舒坦，你球活不過俺。”

亞妮和盲宣隊以及肉三的故事要追溯到13年前。當時，她還是浙江衛視的主持人，有以自己名字命名的欄目。《人物》記者今年7月在浙江橫店的片場見到亞妮，58歲的她戴一頂鴨舌帽，長卷發扎起，穿民族風情的燈籠褲。但現在在路邊，在餐館，沒有人認出她來―雖然十多年前，她是浙江家喻戶曉的主持人，有人想聯系她，信封上寫“杭州亞妮收”，就可以了。

13年前她在山西拍攝另一題材，偶然發現當地有這樣一支特殊的隊伍―貧苦的盲人為了求得一條活路，自發地組織成賣藝討錢的隊伍，在山間緩緩行走。當地縣志記載了盲藝人的歷史，這個群體甚至早在一個多世紀以前就存在了，最初他們像其他地方的盲藝人一樣，獨自走鄉賣唱，到富人家里唱段吉祥話賺碗飯吃，后來他們漸漸搭起伙來。在左權，沒有人沒聽過他們的演出。 此圖由亞妮劇組提供

老的盲藝人走不動了，又有新的盲人加入進來。他們在樹林、溝地、山嶺間行走，全縣兩三百個村子，每年必須全部走到，挨個村莊表演，住一夜，第二天清早又再出發，帶走村里給的一點微薄的報酬。大部分盲人加入之前都不懂音樂，但是為了生存，必須學習。

亞妮第一次見到盲藝人是在一個傍晚，她從一個農戶家里出來，抬頭看到山頂，數十個男人手搭著肩在山肩上行走，此時太陽還未完全地下沉，“它就是一幅畫，對生命充滿了一種擁抱一樣的東西。你看，當一個手搭在一個人身上的時候，當夕陽灑在他們身上的時候，你就感覺這種生命是跟天地連在一起的。”

他們是沒有受過專業訓練的隊伍，但一開嗓子，亞妮就哭了。盲藝人習慣仰著脖子表演，毫不吝惜力氣地歌唱，“清清爽爽又天高地闊”，讓鄉野小調迸發出藝術的魅力，“你看我們開花是公園里，它那個開花是漫山遍野，山坳里面一大片”。

亞妮后來才知道中國西部民歌中最具生命色彩的遼州小調，其最原生的狀態和完整的曲牌曲目，就保存在這支隊伍當中。

她為此拍攝了一系列電視專題片，也漸漸與盲藝人們熟識，聽到了許多有關盲藝人生、老、病、死的不同尋常的故事。2006年，她決定以盲藝人為主角拍攝一部故事電影。 攝影 才源

在那時沒有誰能想到這部電影一拍就是10年。因為資金的缺口，她賤賣了自己在三亞的一套別墅，又把杭州的房子拿去出租，但直到今年，這部電影何時推出仍是未知數。而在十數年的時間里，盲藝人和她相互牽扯，命運的齒輪細密地嵌在了一起―肉三走了，雙明病了，樹偉娶親了，她一一在場，她自己也從臺前風光的主持人，變成了一個時時窘迫的幕后導演，她的父親去世了，她失去了一段戀情，如今依然孑然一身。

10年間，每當她籌到錢了，或者盲宣隊里有什么事情發生，亞妮就去一趟左權。但攝制組從一開始的100多人，變成70多人，再是20多人，到最后，就剩下亞妮和一個攝像師。

那盞燈只為我點

2003年，亞妮最初見到盲藝人時，這支隊伍一共11個人，有微弱視力的走前面，能領著路，肉三走在中間，他得靠前面拉著、后面推著，才能走得動。每個人都背著沉重的鋪蓋。

隊里有明確的規矩，每個村里給的幾十上百的錢，由隊長統一保管著，三成留給已經退休走不動的老藝人―他們大多是光棍，沒人養老，隊里每月給上五十、一百的退休金;現役隊員按勞分配，唱一百句記一分，吹拉彈唱記一分，隊齡每10年記一分，學習好肯幫人也記分。大小賬目毫不含糊，70年來沒有變過。

亞妮見到他們的時候，盲藝人這種生活方式正在慢慢走向衰亡。2003年末前去采訪的《南方周末》記者曾經記下他們為演出費討價還價的一幕：在一個不大的村子演出過后，盲藝人想要150元的演出費，但村長說今年收成不好，只能給100。盲藝人不同意，“我們剛剛出來，就少這么多，以后的村就沒法要了。”最終雙方各讓一步，村長讓會計拿著借據走了好幾戶人家，借到了130元。一個盲藝人訴苦：“很多村子說，明年別來了，農村費改稅后，村上更拿不出錢了。”

而拍攝完電視片回到杭州的亞妮卻對他們念念不忘。從業20多年，她一直操持文化社科類欄目，在以“人文立臺”為宗旨的浙江衛視，亞妮是標桿性的主持人，但快節奏的電視制作流程令她感到不滿足，2006年浙江衛視向娛樂化轉型，《亞妮專訪》停播，“正好有點空間，其實我一貫來我一直想做一個真正的紀錄片，就是沒有時間，正好延續下來，而且又可以進入電影”，亞妮想拍盲藝人的故事。

她為此寫了劇本，以盲藝人宣傳隊隊長劉紅權的故事為線索，其中有真實也有虛構，串起幾代盲藝人的生死故事。她給自己設立了三年的時間表，一年拍攝，兩年完成后期制作就可以公映。她覺得人們能從電影中體會到自己曾經有過的強烈感動，也希望像過去自己做節目一樣，喚起人們對非遺文化的保護意識。

這部電影的啟動資金是36萬―“五個一工程獎”政府獎勵30萬，臺里給6萬，亞妮當時算了一筆簡單到甚至有點幼稚的帳，“36萬我基本上可以做10個節目……10個節目一個電影怎么的都做完了”。 當地縣志記載了盲藝人的歷史，這個群體甚至早在一個多世紀以前就存在了。（攝影 劉鳳來）

為了寫劇本，她一個人又進了趟山。晚上，她和盲藝人一起住村里，入了夜，肉三的呼嚕聲山呼海嘯般涌起，一屋子男人混合著各種說不清的渾濁氣味，亞妮睡不著，起身走到院子里，山里已經入秋，她團在麥秸垛里，心里想著杭州，后悔了。

在麥秸垛里窩到了天亮，村里送水的女人來了，一進屋就咋呼上了：“咋還點著燈哩？沒眼還點燈哩！”亞妮這才發現懸在炕上的燈竟然亮著。眼前是永恒黑暗的沒眼人用不著燈照亮，亞妮意識到，“那盞燈只為我點”。

后來她在書里選用了這張照片：一群剛起床的沒眼人，頭頂上一顆碩大的燈泡。亞妮說，實際上那是一個只有15瓦的昏暗小燈泡，她請美術人員后期調大了，“當時對我來講這盞燈好大呀”。

很多時候，她會提到，拍攝這部電影對于非物質文化遺產保護的意義，但面對《人物》記者，她說，最重要的堅持下來的原因是“不忍心”，“沒有說我一定要把非遺的保護如何如何，沒那么復雜，我一直覺得能不能把這個事情做得好一點，對他們有一點點交代，把他們的日子再過得好一點，這樣我走的也心忍一點。要不然于心不忍，就非常非常簡單，真的就是這樣。” 2016年，一家視頻網站直播盲宣隊在鄉間的演出。（攝影 邢蘭富）

心思單純的盲藝人對她毫不戒備，把生死坦然交到她手上。當時在現場協助拍攝的政府工作人員王彬說，有一場拍攝卡車飛速朝沒眼人駛來的戲，亞妮要求盲人不動，聽著車的聲音來了也不能躲。卡車加足馬力，到離他們3米遠的地方才停住。司機下來就和亞妮吵了起來：“這根本就不能干，這要死人的！”王彬至今不能理解，平日里十分缺乏安全感的沒眼人為什么會對亞妮產生這么強烈的信任，“盲人就不躲，盲人就聽她的”。

另外一場戲，是拍沒眼人走雪原的大景，鋪天蓋地的大雪把河床變成了雪原。鏡頭從沒眼人的腳往上搖。肉三照舊穿錯了鞋，腳上一只是黑色的棉鞋，一只是草綠的球鞋。亞妮喊人幫他換雙棉鞋。肉三臉上凍得烏青，身上直打擺子，但就是不換。給他換鞋的女孩發現不對勁，拉過來一看，黑色的棉鞋已經成了一坨冰―之前過河的時候，肉三踩了冰窟窿。女孩吼他，你咋就不吱聲？啊？肉三還是笑。

沒眼人總是在笑。因為無法看見眼前的世界，他們保護自己的方式，就是拼命地把自己的善意捧到來人的面前。和他們聊天，總是聊到一半，他們突然沒來由地關心起了來客―一個人來的？多大了？在哪里吃？在哪里住？習不習慣？好像自己的事情無關緊要似的。

齊刷刷的耳朵

盲藝人們的配合并不能抵銷亞妮在資金上的窘境。“沒想到拍電影是這樣的。”錢成為了她的頭號煩惱。

她開始參加飯局，向商人拉投資，走穴演出，跑堂會，這是此前自認清高的她不屑參與的。她不得不為錢的事情與攝制組周旋―當地的攝制組中途提出要加錢，她記得特別清楚，“有一個服裝師或者化妝師走過來說，亞妮姐姐，你趕緊把你的磁帶藏起來吧，要不他們一會兒就會偷磁帶了。”這讓她覺得，“最可靠的就是沒眼人他們，他們不會欺騙我，他們不會爾虞我詐。”

10年過去，電影拍拍停停，亞妮如今已經積攢了500個小時的素材，可是她到現在仍然覺得沒夠，老想著再進山補一點。但有的人已經不在了，當年穿紅襖的小姑娘，如今棉襖只到肚臍眼了。后期也沒做完，她無力承擔每天1000元的機房使用費和每秒7000元的特效制作費，最后一環天價的宣發費用更令她望而生畏。談及電影的未來令她變得煩躁不安，她也沒有信心，電影是不是能走到完成的那一天。

一個好朋友數落她：“你看你拍個戲人不像人，鬼不像鬼的，你好好找個男朋友，連個安慰都沒有現在，你在那里干什么啊？”說到這里，亞妮臉上黯淡了一下，“我有個男朋友，國外的，不錯，那大家都很好，你成天往山里跑……你也沒有時間、沒有精力去進入這段情感，那你肯定要做選擇對不對？”

10多年來一直陪著她去拍攝的攝像楊銘說，亞妮年少時在戲班待過，常把“我們當年戲班如何如何”掛在嘴邊，“中國人的這種倫理是她做事情的一個依據，而不是現代社會的人所需要的計算”。戲班里重情義，年齡大的就要照顧年齡小的，“她老覺得對這幫盲藝人要負一定的責任……她越幫就越放不下。”

最讓亞妮感到愧疚的是女兒，女兒在寧波外公外婆家長大，高三那年考托福，每周末去杭州上課，“我從來就沒碰到過她，一年時間大概碰到過一次兩次，她到我的宿舍里邊、家里邊給我打掃好，冰箱擦完，然后放一張紙條，媽媽，你的冰箱太臟了，我已經幫你打掃過了，我已經幫你買好了水果，把冰箱堆滿，上完兩天課坐大巴回寧波。”

“女兒在美國8年，正好這時間我在山里。”老父親一生積攢的20萬稿費也被投入了電影。女兒念的是天體物理專業，亞妮記得女兒并不怎么喜歡數學，問女兒為什么選這個專業，“她說媽媽，這個專業是可以拿獎學金的，就這么一句話我完全明白了……你想想看，如果她在美國讀書一年20萬要不要？肯定要，我到哪里去弄這個20萬。”

而在沒眼人那里，無論如何都說不出口放棄的話，她說，沒眼人有個習慣，“他把耳朵側向誰你就知道他在關注誰，他們有的時候齊刷刷地耳朵對著我的時候，我就知道他們在想聽我說點什么，他們可能也在想你是不是要回去啊？你是不是要怎么樣啊？……大家吃得好，穿得好，別了也就別了，扔了也就扔了，恰恰是這批人他耳朵對著你的時候，你根本就說不出口”。

起初，她告訴盲藝人們，拍了電影，他們就有好日子過了，就能娶上媳婦了。于是，隔上一段時間，盲藝人會給她打一個電話，問電影怎么樣了。到了近兩年，打電話時，誰也不提電影了。

但亞妮卻日漸被他們影響，這些盲藝人有的是先天殘疾，有的是后天所致，他們樸素地面對厄運的方式，是相信這是宿命的安排。《人物》記者見到的7個盲藝人，都提到了“命運”這個詞。而亞妮也漸漸相信，“一個電影有一個電影的命”。今年6月，她講述盲藝人故事的圖書《沒眼人》出版，促成她寫作這本書的重要原因是她開始感到絕望，“我覺得這個電影靠我這樣做下去是杯水車薪，那我就寫書。”

電影成為一種日漸稀薄的紐帶，在不斷交往中建立的感情卻深厚起來。亞妮說，有時候她半夜剪片子，“我看到肉三這么高興地在唱，我有時候心里就很難過，有的時候會落淚。”面對《人物》記者，有的盲藝人會抱怨亞妮，抱怨她當導演是那么嚴苛、固執，但他們又用“家長”、“家人”這樣的詞語來形容她。當聽說亞妮的父親去世的那天，他們擺出一排凳子，坐朝東南，為亞妮的亡父唱了一天一夜的歌。

消逝的世界

亞妮聽盲藝人陳玉文講過，過去隊里有著心照不宣的約定，如果有隊員在行走途中掉下懸崖，呼喊幾聲沒有應答，其他人就接著上路，這是他們“活著唱、死了埋”的人生哲學。

如今，他們靜靜地走入傳統的消逝中。《人物》記者在左權縣城盲人宣傳隊的團部見到了隊長劉紅權，2009年，他們搬離了原先住的沒有暖氣的老戲臺來到這里。這是位于縣城一條巷子里的獨門院落，過去是地震局的辦公場所，地震局搬走后，政府部門把院子里的10間房子翻修，又新建了7間房。如今盲藝人有廚房、餐廳、浴室和排練室，8間宿舍里都配備了電視給盲人聽。排練室里堆滿了樂器，滿墻都是盲宣隊事跡的招貼。

劉紅權有電腦，也有iPhone 5，每天，他跟著導盲犬在院子里轉悠幾圈。在上一只導盲犬多多病逝之后，有足足兩個月，他沒有出門，直到新的導盲犬黑豹來到身邊。他已經不相信自己會成家，“沒有那媳婦兒的命”，導盲犬就是自己的陪伴。劉紅權家就在縣城，除他之外，其他隊員每人分得了一套廉租房，有了住房，他們有的和親戚同住，有的收養了孩子，有的也能找個女人，漸漸都有了小家。

這一切改變最初來自一支文化部下鄉進行非物質遺產保護的采風隊伍，他們發現了盲藝人，并將其帶去北京演出，盲藝人獲得了大量的報道。此后當地政府給他們辦理了農轉非戶口，每個人有了最低的生活保障金，慢慢地，吃穿住行都不用發愁了。如今他們是當地的文化名片之一，當地的新聞報道里用宏大的詞匯形容他們，“一直肩負著宣傳黨的政策的責任，后來又承擔了弘揚傳統文化的任務”。他們不時會收到來自各地電視臺、劇院、大學的演出邀請，從第一次在北京演出緊張得說不出話來，到現在，不僅年年都去北京，更遠的、他們最向往的韶山，也已經去過了。

劉紅權說，隔壁的幾個縣也有盲人宣傳隊，但現在已經零落得不成樣子，他們都羨慕左權的盲宣隊。劉紅權對生活已經非常滿意了：“現在已經每天吃的白面大米了，那你再好能好成什么樣？”

可在亞妮看來，“當他在北京演出……甚至在中央臺演出的時候，我一般都不看，我也很高興他們能這樣，但是他們的狀態，氣喘吁吁地唱不上去的，或者說有一些色彩，包括形象色彩、聲音色彩都被在減損，這種減損從藝術效果來講不是特別理想的。”亞妮覺得，當他們失去生存的迫切壓力時，“向天而歌的狀態沒有了”，她感到，“這個群體事實上從某種意義上講已經消失了。但是這種消失它存在我的影像里，存在我們的記憶當中，存在歷史的軌跡里，我覺得這代人完成使命，問心無愧……我覺得我們沒有必要，也沒有理由去要求他們繼續流浪賣唱，繼續過光棍的生活。”

隊員們漸漸老了，有的老人已經走不動了，最年輕的也已經40歲以上，不再有新人加入進來。現在盲人也有別的出路了，去學按摩，比走村賣唱收入要高，也不那么苦。春秋兩季下鄉演出，他們一天出150元包一輛面包車，不再背著鋪蓋行走，以前兩三個月的路程，現在20多天就能走完，有的村子連村支書都外出打工去了，沒人派飯、派炕，不表演就走了，聽曲的人也少了，電視里、手機里，什么都有。

劉紅權有時候覺得，亞妮也老了。他不知道亞妮是什么模樣，但是他能聽出來，“聲音也不是原來那樣子了”。

65歲的陳玉文已經是一口假牙，一吊起嗓子，假牙就掉下來了，和十幾年前一樣，他還是相信吃煙灰能治療自己的胃病，抽煙的時候用手抖抖縮縮地在下面接著，抽完煙，一仰脖子，一抿，一把煙灰進了肚里;雙明得了糖尿病，20出頭的閨女不能離遠了，在小區門口百貨店做著收銀員，好照顧老爹;張林慶不僅看不見，如今聽力也喪失得差不多了，他孤獨地坐在家里，渴望交流卻無法交流。

老隊長王玉忠又回憶起了40年前的自己如何跟著這支隊伍開始在山間行走，他21歲時不慎被炸瞎了眼睛、炸聾一只耳朵、斷了半截手臂。殘疾使他受盡了屈辱，他一天沒吃東西，到山腰一戶人家討水喝，他還剩一點點視力的右眼明明看見人家灶臺上有一鍋水在冒著氣，可是人家就是理直氣壯地說家里沒水。他說那一次他想到了死，想跳崖自盡。但后來跟著盲哥們走了3個月，先學著敲鑼，后來他用橡膠把琴弓綁在自己的斷臂上，吃盡苦頭學會了拉二胡，就這么活了下來，活到了現在。

采訪結束已是晚上10點，《人物》記者請王玉忠在路邊小店吃錯過的晚飯。他點了菜單上最便宜的豆芽炒莜面，沒想到端上來卻是加了辣椒的，他不會吃辣，但拒絕再點上一盤別的菜。

“么事么事”，幾乎是為了不辜負記者的款待，他大口吃著莜面，極力壓抑著被辣到的痛感，實在辣得難受了，就喝一點眼前的陳醋。桌上另外3個沒加辣椒的菜，他卻只是拘謹地動了幾筷子。

“哎呀，亞妮拍這個電影受罪咧。”他不忘了感念亞妮。

“沒眼人也受罪了吧？”記者問。