影視藝術技術范文

導語：如何才能寫好一篇影視藝術技術，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

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一、影視制作中技術與藝術的交匯融合

技術與藝術之間的交融發展是二者前進的重要特征，古代社會相對原始的技術產生了原始性的藝術，當代先進的技術則催生了綜合性、高水平的藝術。當前，科學技術迅猛發展，尤其是近年來以數字傳媒（如數字雜志、數字報紙、數字廣播）和移動傳媒（如手機短信、移動電視等）等為代表的第五媒體快速發展，使得影視制作因數字技術的不斷推動而迅速前進，數字技術已經實現了對影視制作的全方位滲透與應用。影視制作既是一門技術性工作，同時也是一門飽含藝術性的工作。一般來說，技術在發展方向上具有單向性，即先進技術替代落后技術是技術發展的前進方向，但是，作為藝術表現方式的技術就并非如此了。比如，在傳統社會時期，人們以相對原始的技術創作出當代人亦無法比擬的藝術作品，而只能望洋興嘆。由此，影視制作中對藝術性元素的適度攝取，對于提高影視制作水平具有重要價值，實際上，人們已經開始這么做了。

作為技術處理與藝術創作相緊密結合的影視制作，技術與藝術之間是相互依存、相互滲透的，二者的關系可以從手段與目的的角度進行解釋，也可以從軟件與硬件的角度進行解釋：在影視制作過程中，技術是手段，藝術則是目的；在影視制作中，技術是硬件，藝術則是軟件，因此，二者相互依存、相互滲透的關系。在以往的影視制作過程中，曾經存在一段不能妥善處理技術與藝術關系的時期，這主要是受制作技術人員素養的影響——曾經一段時間里，在電視臺工作的很多制作技術人員大都具備過硬技術而缺乏處理藝術節目的能力，而很多電視節目的編導往往又是具備藝術素養而欠缺技術能力，這對影視節目質量的大幅度提高產生了嚴重的消極影響。隨著科學技術的快速發展，影視制作在高度集成以及相應功能方面的要求越來越高，其中就包括技術處理與藝術設計能力的綜合統籌能力等，這就要求廣大影視制作技術人員需要具備多樣知識，需要具備獨立完成多樣工作的綜合能力與素養，即當下的電視臺需要綜合素養較高，具備一專多能的新型人才，對此，影視制作者需要既懂技術又懂藝術。

二、影視制作技術與影視制作藝術

從影視制作技術的角度對影視制作藝術進行審視，前者在為后者提供更大便利的同時，還對其提出了新的要求。

（一）影視制作技術與影視制作藝術創作空間

科學技術，尤其是數字技術的快速發展使影視制作的方法與工具均發生重大變革，這集中表現為影視制作技術在虛構與仿真能力方面的大幅度提升，大大拓寬了影視作品的視覺效果，進而拓寬了影視制作藝術創作空間，這具體表現在影視制作的程序、方法與發行等方面。

第一，數字技術與影視制作程序。在以往的影視作品制作過程中，作品的劇本創作與編制、分鏡頭的選取等大都依靠圖紙來完成的，但是數字技術的快速發展使影視作品制作由圖紙走向了計算機。當前，人們往往通過影視作品制作的專業軟件來實現對場景標題、動作、角色、對白等的統籌兼顧，并對這些格式進行隨意組合，大大提高了工作效率。采用《編制計劃》軟件來完成影視作品的編制計劃，有助于影視制作人員對影視作品進行周密規劃，有助于實現對影視制作過程中的故事板、圖像、鏡頭腳本等進行統籌兼顧，從而推動多個版面的迅速形成。當前，人們通過計算機對素材庫中的圖像與數字進行有效整合，測驗創作意圖等，提高了影視創作中可能出現各種未知因素的應對能力，進而大大提高了影視制作的成功率。

第二，數字技術與影視制作方法。在數字技術的支持下，影視制作過程中可以通過計算機控制的攝像機開展工作，從而實現對攝像機的精確控制與動態把握，提高攝像機拍攝的運動性與藝術性；影視制作過程中的錄音可以實現數字化的多軌進行，實現音樂組成元素的分時段、混合性錄制等，從而拓寬了錄音師的音樂創作空間；影視制作過程中的編輯可以實現線性編輯與非線性編輯的統籌兼顧，提高編輯工作的靈活性與隨意性；影視制作過程中可以實現計算機數字化的圖形制作，即實現計算機虛擬化的場景制作、虛擬化的角色生成，實現攝像的實拍與動畫角色的有機統一，進而創作出舊有拍攝模式中所難以達到的拍攝效果等等。由此可見，數字化技術條件下的影視制作不再單純地取決于技術水平或者藝術創作，而是二者的有機統一。

第三，數字技術與影視節目的發行。在數字技術的支持下，數字傳媒與移動傳媒已經成為當前影視作品發行的主要渠道，數字技術已經實現了對報紙、廣播以及電視這三大傳統媒體的有效整合，使人們能夠通過互聯網技術對影視作品及相關文字圖片進行同時關注。正是電影電視技術上的相互依賴與滲透，使得二者在制作過程中走向了交融匯通。比如，作為數字化技術與影視制作交融匯通的產物，數字HD24P制片技術既可以完成電視制作的相關工作，也可以有效承擔電影制作的相應任務等。

（二）影視制作技術與影視制作藝術的發展

在數字技術支持下的影視制作，不僅拓寬了影視制作的空間，還對其提出了新要求，即影視制作藝術需要實現與技術的有機統一，這集中體現在對從業人員的要求之上。數字技術支持下的影視制作實現了制作的數字化、制作設備的高度集成性，實現了制作程序、方法以及發行的有機統一，這就要求影視制作必須是學科相交叉、部門相配合的影視制作，而這一要求集中表現在了對從業人員的要求之上。數字技術支持下的影視制作要求工作人員不僅需要在藝術創作方面具備較高素養，還需要在技術處理方面具有較強的掌控能力，比如，國外影視制作往往要求從業人員擁有工程與藝術的雙學歷。

與之相對應，我國的從業人員要么是工科出身，要么是藝術出身，這種在知識上的單一性導致我國影視制作發展受到嚴重影響。在數字技術支持下的影視制作，需要技術處理人員與藝術創作者緊密配合，這要求技術處理人員需要采取數字化技術對藝術創作的故事板和劇本等進行情景模擬，實現對拍攝場景、燈光照明以及攝像機運動狀況等的頭籌兼顧。而在藝術作品后期制作過程中，技術人員需要通過計算機對作品進行數字合成，以求達到創作效果的完美性。在這一過程中，假如導演對數字技術在影視制作過程中的作用不甚了解，那么將會導致原先的工作安排缺乏周密性，并往往會給后期制作帶來各種各樣的麻煩，使得數字技術的重要作用難以得到充分發揮，導致資源的浪費，使影視制作受到影響。同樣，如果影視制作技術人員難以領會導演的藝術構思，不懂得藝術創作的相關規律，那么怎么能夠創作出技術性與藝術性俱佳的作品呢？

比如，對于一位只懂得技術而不懂得音樂的錄音師，我們可以想象下他如何能夠勝任錄音多軌分時以及混合錄制等任務呢？由此，影視制作人員需要在數字化技術條件下，實現技術能力與藝術素養的有機統一，這是影視制作技術向影視制作藝術提出的必然要求。為實現影視制作從業人員技術與藝術水平的全面提高，要求我們在培養學生過程中需要引導其對影視制作技術的有效掌握，即成為高素養、復合型的人才。這就要求影視制作專業的學生在具備較高美術素養的同時，還需要能夠掌握相應的編輯軟件技術，需要在工程技術方面擁有相應技能；要求錄音專業的學生在具備扎實音樂素養的基礎上，擁有相應的錄音工程技術技能等。同時，影視制作相關專業學生還需要注重外語以及計算機等基礎知識的學習，這既是由當前影視制作國際化發展趨勢所決定的，又是數字化技術快速發展條件下影視制作專業人員的必然選擇。當然，單純地進行理論知識學習并不能夠滿足國際化以及數字化的相關要求，還需要注重外語以及計算機實踐能力的培養等等。

三、影視制作藝術與影視制作技術

同樣，在復合型人才的支持下，影視制作藝術對影視制作技術性的提高也產生了重要影響，這集中表現在視頻剪輯中的藝術性以及音頻的恰當運用等方面。

（一）影視作品的藝術性與影視制作技術

從視頻剪輯的角度來說，藝術性的提高往往能夠在影視創作過程中達到錦上添花的效果。單純從技術的角度進行審視，影視作品的剪輯并不是技術含量很高的一項工作，但實際上，這一工作十分注重對影視創作藝術性的要求，這就構成了對編導藝術素養以及畫面語言組織性等高要求。因此，視頻的藝術剪輯工作不能單純地包括對故事與素材等的簡單介紹，還應當包括對影視作品中的相關鏡頭的深度加工，需要在增強文字的藝術效果。從觀眾的角度來說，他們喜歡的作品并非高技術甚至科幻式的作品，也不是高度藝術性的抽象表達，而是在故事表達、情感抒發以及人物形象塑造、社會意義感召以及文化傳播等方面俱佳的作品，這就不是單純的技術處理或者藝術構思所能完成的，而是需要實現二者的有機結合。

從電影電視作品來看，一部電影或電視劇往往是由上百或者上千個鏡頭構成，每一個鏡頭都是有著獨特的景觀、角度以及畫面的不同組合方式，都飽含著蒙太奇元素，甚至可以認為電影電視的每一個鏡頭從一開始就出現了蒙太奇手法，即工作人員在對鏡頭角度與焦距、鏡頭的長短等方面的處理過程中，已經實現了制作人員意志與情緒的全面滲透。以自然風景專題片《霧淞神韻》為例，工作人員在處理雪原日落景觀過程中，從鏡頭上對同一景色的遠、中、近景色進行了疊加順序性處理，并摻入了與景色相對應的音樂旋律，直至黑場的出現，這為觀眾創設了落日溫暖的美妙景色，引人回味。在另一人物專題片《吳家女兒》之中，影視制作工作人員對同一人物的遠、中、近景色也進行了疊加順序性處理，構成了短促而又高節奏的強烈轉換，從而為觀眾創設出主人翁無比驚恐、十分緊張的影視氛圍。由此可見，影視創作的藝術性對于影視作品技術效果具有錦上添花的效果。

（二）音頻作品的藝術性與影視制作技術

從音頻作品藝術性的角度來看，其藝術性的提高往往能夠給影視作品帶來畫龍點睛的效果。在數字技術支持下的影視作品中，聲音也是十分重要的一環。影視作品的聲音不僅能夠實現與影視畫面內容的高度結合，還能夠運用音效強化影視作品的藝術性。當前，影視作品中的聲音處理方式大致包括以下方面，這些方式對影視制作藝術性的提高均具有重要影響。聲音的并列式，即主要指多種聲音的混合出現，呈現出良好的效果。不過，這種聲音的混合出現應當是具有主次之分的混合，從而展現出最具表現力的主旋律。

比如，在涉及山中景色的影視作品，工作人員往往會將鳥鳴聲與風嘯聲進行并列，如果鳥鳴聲為主，那么影視作品主要是在刻畫山林風景的幽遠，如果風嘯聲為主，那么影視作品主要是為了刻畫山林的幽暗、空寂與陰冷等。這種聲音的并列式是當前影視作品中常見的蒙太奇聲音處理手法。聲音的遮罩，即在同一鏡頭之下，各種各樣的聲音同時并列出現但部分主次，而這時一種聲音驟然而出，引發人們對這一聲音的關注，比如車禍發生時剎車聲往往會遮罩住其他的一切聲音，吵雜街道上某一小販的呼喊聲往往能夠遮罩住其他人的聲音等等。聲音的接應式交替，這主要是指同一種聲音交替性的出現，從而實現對某一人物的同一動作或者同一事物的渲染效果，這種交替性的聲音往往是有規律、有節奏的聲音，常常能夠強化某一場景的氛圍，比如在林中，風吹動樹冠而產生的此起彼伏的聲音，在海邊，浪花有節奏拍打礁石的聲音等等。

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一、3D影視技術的基本原理

1　視覺移位與視差位移簡介

人類觀察到的世界為什么是立體的?答案很簡單，因為人長著兩只眼睛。人雙眼大約相隔6.5厘米，觀察物體時，兩只眼睛從不同的位置和角度注視著物體，左眼看到左側，右眼看到右側，同時在視網膜上成像，左右兩面的印象合起來人就得到對它的立體感覺了，引起立體感覺的效應，叫做“視覺位移”。

兩只眼睛同時觀察一個物體時，物體對應兩只眼睛各有一個張角，對于接近我們的物體，物體與雙眼形成的張角越來越大，“視差位移”也越大，由此獲得有縱深度的立體感覺。對于遠離我們的物體，兩跟的視線趨于平行時，視差位移接近于零，我們很難判斷這個物體的距離，就不會對它產生立體感覺了。比如夜望星空時，我們會感覺天上所有的星星分不清遠近，似乎就都在同一球面上，這就是視差位移為零造成的結果。如果只用一只眼看的話，沒有了視差位移，就無法產生立體感。比如我們所看到的普通屏幕電影，雖然圖像效果非常逼真，但由于雙眼看到的圖像完全相同，缺少了視覺位移，就無法產生立體感。

2 3D影視的視覺原理

3D是three-dimensional的縮寫，就是三維立體圖形。3D電影與普通屏幕電影最大的區別，就在于能否使觀看者產生立體感。人眼觀察景物由于兩只角度的不同和差別，在大腦中自動形成了上下、前后、遠近的區別，從而產生立體視覺。所以如果能夠制作出同一場景、影像的不同側面讓雙眼各看一邊，在大腦中就能夠自動形成這一場景的立體影像。

3 3D電影的拍攝、制作和放映

在拍攝時利用兩臺并列安置的攝影機，分別模擬代表人的左、右眼，按照人眼兩個瞳孔之間的距離(約65mm)同步拍攝出兩條略帶水平視差的同一景物，從而得到不同角度的畫面(左、右眼圖像)。

放映時，將兩條圖像分別裝入左、右電影放映機中同時放映到銀幕上，這時銀幕上會出現重疊交錯的兩個影像。觀看時，觀眾戴上特制的偏光眼鏡。使觀眾的左眼只能看到左眼圖像，右眼只能看到右眼圖像。通過雙眼的匯聚功能將左右圖像疊合在視網膜上，就使大腦神經產生出三維立體的視覺效果，展現出一幅幅連貫的立體畫面，感覺景物撲面而來或進入銀幕縱深處，產生強烈的身臨其境的感覺。

相對而言，普通電影中的畫面，不論使用怎樣的高科技拍攝技術，都是采用“一只眼睛”的拍攝方式，所以，立體感很難表現出來。

二、立體影視效果還原方法介紹

1　早期立體電影：紅綠濾色透鏡色差式3D技術

如果分別用紅筆和綠筆在一張白紙上寫字，透過紅色鏡片后，白紙也變成了紅色，眼睛就看不到紅色筆寫下的字。但是可以看到綠筆寫下的字；同理，透過綠色鏡片看紙當然就看不到綠字。只能看到紅筆的字跡。這樣，通過這副紅綠眼鏡的過濾處理，兩只眼睛各自就看到了，由兩部攝影機拍攝的不太一樣的畫面，最終兩幅畫面的疊加就形成了立體視覺，這是早期立體電影紅綠濾色透鏡技術。這種技術采用的眼鏡一邊鏡片是紅色、一邊鏡片是綠色，但看到的電影都是黑白電影。

2　偏光立體電影：分像方法

普通的光線是波浪狀前進的。就如同人握住長繩的一頭連續揮動后所產生的效果一樣。若使光波通過一種特制的鏡片，只允許某一種特定振動的光波通過，就好像給波動的繩子設置柵欄一樣。結果使波動的繩子只能通過垂直方向的柵欄，而不能通過平行方向的柵欄，這種特制的鏡片就稱為“偏光鏡”。

彩的立體效果就是利用光的偏振現象來拍攝的。拍攝時一左一右兩架攝像機同時拍攝同一景物，放映時使用兩架放映機。各套上一個偏振鏡，把兩個偏振光的影像同時放映在銀幕上，兩個偏振光的振動方向互成直角。觀眾觀看立體電影時戴上特制的偏光鏡，其左右兩鏡片透過的偏振光振動方向互相垂直，能通過左眼的偏振光就不能通過右眼，反之亦然。因此，左眼的鏡片只允許左方攝像機的影像通過，而右眼的鏡片只允許右方攝像機的影像通過，于是在眼前就會出現立體效果，這就是通過偏光鏡片實現分像使觀眾看到立體效果。

3　主動式數字立體電影系統：價格昂貴

2005年，美國NuVision公司推出了XpanD/NuVision主動式數字立體電影系統。XpanD/NuVision主動式數字立體電影系統除一臺數字電影放映機外，還包括了3D電影同步分配模塊和3D電影紅外發射器，觀眾則需佩戴313電影主動式液晶同步開關眼鏡。313電影同步分配模塊需安裝在放映機上，最多可以為四個紅外發射器提供動力和同步信號，紅外發射器架設在放映窗口或影廳后墻上，指向銀幕。負責發射940nm的紅外信號，使液晶眼鏡的切換與放映機實現同步。一臺發射器最多可以覆蓋250～300個座位。觀眾佩戴液晶同步眼鏡后，左眼將只能看到放映電影的左眼影像，右跟將只能看到放映電影的右眼影像，從而獲得313的體驗。

XpanD/NuVision主動式數字立體電影系統使用單機放映和普通銀幕，但液晶同步眼鏡價格昂貴，大概在700元左右，難以在影劇院普及。

4　被動式DLP圓偏振技術：當前最流行

被動式DLP3D數字電影技術是目前國際上主要應用的3D電影技術，使用的眼鏡叫圓偏振技術眼鏡，觀看效果上比線偏振有了質的飛躍。在使用線偏振眼鏡看立體電影時，應始終保持眼鏡處于水平狀態，使水平偏振鏡片看到水平偏振方向的圖像，而垂直偏振鏡片看到垂直偏振方向的圖像。如果眼鏡略有偏轉，垂直偏振鏡片就會看見一部分水平方向的圖像，水平偏振鏡片也會看見一部分垂直方向的圖像，左、右眼就會看到明顯的重影。而圓偏振光偏振方向是有規律的旋轉著的，它可分為左旋偏振光和右旋偏振光，它們相互間的干擾非常小，它的通光特性和阻光特性基本不受旋轉角度的影像。現在看偏振形式的3D電影時，觀眾佩戴的偏振眼鏡片一個是左旋偏振片，另一個是右旋偏振片，也就是說觀眾的左右眼分別看到的是左旋偏振光和右旋偏振光帶來的不同畫面，通過人的視覺系統產生立體感。

《阿凡達》熱映時火暴珠三角的東莞萬達影院的IMAX放映廳，也是采用此技術；東莞展覽館的虎門海戰3D電影，以及很多博物館需要佩戴眼鏡的立體放映廳均是采用此技術。

5　4D電影：全身心效果

4D電影就是普通的3D電影加上環境效果，動感座椅及其他特效輔助設備，形成下雪、下雨、閃電、煙霧等特效設備，用來營造一種與影片內容相一致的環境。隨著影片內容的變化，觀眾可實時感受到下雨、振動、噴氣、噴霧、拍腿

等身邊所發生與片中影像對應的事件，從而實現驚險刺激、身臨其境的效果。

近年新建的科技館、博物館大都具有專門的4D放映廳，東莞科技館、廣東科學中心的4D電影雖然票價不菲，但還是深受觀眾特別是青少年朋友的喜愛。

6　前瞻：裸眼可享受的3D立體圖像

日本富士膠卷公司已發售可拍攝3D照片和錄像的數碼相機，這款相機擁有兩個富士瓏鏡頭和兩個CCD傳感器，相機本體上的兩個鏡頭可以從差別很小的兩個角度同時拍攝兩個畫面，通過新開發的畫像處理技術將兩個畫面合成后即可產生3D效果。用戶不用戴特殊的眼鏡，在相機背面2.8英寸的液晶顯示屏上就能看到立體的照片和錄像。屆時，任何人只要按下快門，就可以拍攝出如自行車和沙灘排球躍出畫面的效果。除了相機自帶的顯示屏外，用戶還可通過零售的專用數碼相冊觀看拍攝的3D照片和錄像。此外，富士膠卷還提供3D照片沖洗業務，使用特有鍍膜技術控制光線傳播方向，實現裸眼3D效果。

“裸眼”就可以看3D電影的技術還在研究，甚至已有公司掌握，但未普及。目前已經有一些家電廠商研制了一些不戴眼鏡就能看到立體影像的電視機，深圳超多維公司算是國內該項技術的領跑者，但觀看效果還是受到距離和位置的限制，效果不是很理想。另外，科學家們也在嘗試利用全息成像技術來實現立體效果。后者已經在一些大型活動中成功運用。

三、3D影視節目的不足

1　老片變身3D的奧秘

3D電影最大的優勢在于給觀眾身臨其境之感，因此極適合在商業大片、動畫片中使用。之前的很多經典電影，因為3D技術不成熟，所以只能以二維的形式展現給觀眾，在3D時代即將洶涌而來時，經典的遺憾將被彌補：這些經典電影即將要制作成3D版本重新上映。在《玩具總動員》、《阿童木》、《藍精靈》、《美女與野獸》確定以3D版本重映后，《黑客帝國》、《指環王》三部曲、《金剛》和《泰坦尼克號》都準備制作成3D格式，再戰銀幕。

隨著《極地特快IMAX 3D版》取得巨大成功的示范效應，其他在3D電影上有一技之長的競爭者也紛紛加快了發展，美國的RealD、杜比等公司都很快推出了各自的標準設備。同時包括IMAX公司在內的多家公司還研制出了一種省時省力的3D電影制作方式，那就是把普通的2D版電影直接轉化成3D電影，IMAX公司的DMR(數字化重新灌錄)技術甚至可以把普通35毫米膠片轉換成70毫米的IMAX 3D格式，轉換一部電影費用從500萬到800萬美元不等，且只要6～10周的時間。此舉大大擴展了3D電影的內容來源，人們可以在幾個月內“制作”出一部3D電影，不過缺陷也很明顯，這樣制作出的3D電影其立體效果比起專門制作的3D電影遜色不少。

2　需要海量的信息儲存空間

光柵立體視頻文件由于成像原理和顯示方法對圖像的要求，在存儲、播放過程中不能采用目前通用的圖像格式進行壓縮存儲，一個60分鐘的光柵立體文件的原始數據量大約為80G，信息量大也就需要海量的信息儲存空間，同時占用大量的傳輸帶寬資源，光柵立體視頻文件的存儲、傳輸和播放將是項還需要繼續探索的工程。

3　經營風險高

立體拍攝，對處于發展初期的產業來說還是個巨大的難題。日常二維內容的拍攝只是單鏡頭，導演也是通過監視器來看效果，但是立體拍攝就要多臺攝像機同時工作，攝像師并不知道相互之間的位置變動。監視器上也無法實時看到效果。所以，三維拍攝成片率非常低且需要反復拍攝和調試，一部3D效果的《阿童木》電影拍攝費用就可拖垮一間制作公司。

四、3D影視產品的市場前景

1　2009年是3D電影元年

3D電影是北美暑期檔的最大亮點，共有4部3D電影上映，而去年同期只有一部。福克斯的《冰川時代3》在北美人賬近2億美元票房，在海外狂攬6億多美元，海外票房甚至超過了《哈利?波特與混血王子》和《變形金剛2》。目前，北美放映3D電影的銀幕已增至1700塊，業界紛紛高呼3D電影時代已經到來。

2　2010年將是3D電視元年

美國導演卡梅隆最新巨作《阿凡達》讓每個觀眾領略了3D影像的震撼體驗。據美國消費電子協會(CEA)調查，25％的成年人近期或者一年來看過至少1部3D電影，更值得關注的是，有53％的人希望能在家中觀看3D電視節目，如今這樣的夢想正開始走進現實。

歐洲通信衛星公司在2009年一直運營著一個頗具實驗性的免費3D電視頻道：英國天空電視臺計劃在2010年開通一個3D電視頻道；索尼公司與探索頻道(Discovery)、IMAX宣布將在美國共同組建一個每周7天、每天24小時播送3D電視節目的電視網，預計最早將于今年年底開播；ESPN宣布將在今年南非世界杯時安排部分比賽使用3D立體電視技術進行轉播，計劃在其第一年將對至少85場體育賽事進行直播，其中包括今年6月11目的世界杯揭幕戰，以及其他24場世界杯比賽：億萬富翁庫班也表示其HDNet電視網將會把黃金時段和周末的節目帶入3D；韓國數字衛星廣播公司SkyLife也不甘示弱，表示從今年1月1日開始通過3D專用頻道進行24小時試播，目前已開始發射試驗電波，該公司2009年12月宣布，與韓國LG電子就3D電視廣播及支持3D電視機的戰略合作達成了一致。

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關鍵詞：影視戲劇藝術；多媒體；影像技術；影響

前言：

隨著多媒體影響技術在影視戲劇藝術中的應用不斷深入，影視戲劇表演的舞臺美術和影視美術進入了新的發展階段。多媒體影像技術讓美術形式更加豐富，從而讓傳統美術單一的設計和平面化的布局得到了改變。而隨著更多的多媒體技術應用，影視戲劇的視覺效果越來越具有觀賞性，成為現代美術設計中不可缺少的部分。

一、多媒體影像技術下的影視戲劇

隨著現代社會的發展，美術設計已經逐漸與多媒體影像技術融為一體，而影視戲劇更是不能缺少媒介和媒體影像技術的支持。舞臺美術是戲劇的核心，其具有獨特的藝術表現形式。在戲劇的舞臺美術中，通常是利用道具、服裝、燈光、布景等的有機結合，通過各種手法，讓舞臺具有戲劇表演需要的環境，并為角色塑造完美的形象。舞臺因戲劇的出現而產生，其主要是用于為表演服務。在現代社會中表演的形式多種多樣，而隨著科技的發展與舞臺美術形式的長期演變，其不再局限于對寫實的表現，而更多的是對抽象形象的塑造，從而讓表演者能夠更加容易掌握角色，并通過夸張的表情來對角色進行塑造。多媒體影像技術讓舞臺美術的設計元素更加多元化，并且更加靈活。具體來看可以將多媒體影像技術作為一個場景設計的范疇。而從另一個角度來看，多媒體影像技術能讓舞臺場景具有移動性。隨著現代科技的更新，舞臺美術中多媒體影像技術的應用越來越廣泛。對于舞臺設計而言，傳統的手工業已經不能適應發展需要，其封閉性和保守性也將不復存在。由于現代科技的普遍應用，傳統舞臺中很多難以實現的場景以及不能解決的困難都能得到很好的處理。這也讓舞臺美術的設計逐漸由二維空間走向多維空間，而舞臺的效果也有傳統的手工繪制轉變為現在的立體投影，人們在欣賞舞臺藝術的同時能夠有身臨其境的感覺。舞臺藝術在多媒體技術出現后變得更具靈活性和表現性，既可以對寫實的場景進行模擬，還能完成對虛擬環境的營造，讓舞臺效果更具震撼力。

二、多媒體影像技術的特點

1、強有力的虛擬性

隨著多媒體影像技術的應用，現在的影視戲劇的內容已經不再局限于現實場景。通過多媒體影視技術，能夠實現對任何場景的模擬和三維投射，營造更具感染力的舞臺場景，從而讓影視戲劇具有更好的舞臺效果。同時，通過多媒體影像技術能夠實現對不能到達的場景的模擬，并且讓其具有高度的真實感。

2、具有強烈的時代性

多媒體影像技術并不是一直存在的，而是在現代科技不斷發展的過程中才出現的，它的出現代表著時代的進步。同時，多媒體影像技術的出現完成了對傳統影視戲劇的改革，取代了原有的單一舞臺場景和戲劇表演模式，讓影視戲劇開始了多元化的發展。

3、廣泛的群眾性

在多媒體影像技術出現之前，戲劇表演一般是來自現實生活中的真實事件，或是根據其改編而來。這樣就導致戲劇藝術的取材范圍較小，不能引起大部分觀眾的共鳴，其中尤其是年輕人不愿觀看戲劇表演。但隨著多媒體影像技術的應用，現在的影視戲劇已經成為老少皆宜的藝術表演。多媒體影像技術其實只是舞臺藝術的從屬部分，它服務于舞臺場景的布置和演員的表演，從而完成對舞臺氣氛的烘托，讓觀眾能夠更好地感受戲劇的藝術性。而隨著多媒體影像技術的廣泛應用，影視戲劇表演將能節省不少時間和金錢，從而取得更好的發展。

三、多媒體影像技術在影視戲劇中的應用

全息影像技術可以分為平面全息影像和三維全息影像，其中三維全息影像是在三維空間中利用干涉和衍射原理真實再現三維場景，最終形成的影響是虛擬的而非真實的。將全息影像技術應用在舞臺美術中，可以讓觀眾在觀賞舞臺表演的過程中技能感受到真實，又能感受到虛擬。幻影成像技術是建立在全息影像技術之上的一種技術，其主要是將物體的全息影像透射到透明的介質上，然后就能有3D立體的效果，讓觀眾更容易感受舞臺場景。多媒體影像是建立在舞臺上一塊巨型屏幕上的，通過這塊屏幕讓舞臺的虛實空間被打破。其中尤其是空間多媒體的應用，讓空間在燈光的配合下不斷完成交替，從而讓表演得到充實。在特定的空間結構中，通過燈光和聲音的效果，能夠讓表演者將角色的內心活動完整的表現出來，從而讓觀眾能夠更好地感受角色的心理變化。同時，多媒體影像技術能夠讓表演者在舞臺和屏幕之間自由地穿梭，并結合媒體的效果讓演出在動畫與真實圖像中不斷變換。

四、多媒體影像技術與影視戲劇藝術結合的意義

1、技術是藝術的載體

通過技術的應用，藝術能夠為觀眾提供不同的視覺效果。多媒體影像技術的不斷發展讓人們不同的視覺要求得到滿足，從最初的黑白平面到彩色立體，都是傳統舞臺不能完成的。而多媒體影像技術的發展讓人們能夠有更高品質的感受，從而深入地感受影視戲劇藝術的魅力。

2、藝術的創新是技術不斷發展的動力

所有的多媒體影像技術都是在人們有需求的前提下被研發出來的，由于傳統的舞臺效果不能滿足人們的需求，所以三維立體效果的出現才有意義，投影技術也才有了發展的動力。而隨著人們對藝術的要求不斷提升，加上人們的審美和欣賞水平也在不斷提升，為了適應人們的變化，就必須要對技術進行不斷的更新，從而滿足人們的要求。

五、總結

多媒體影像技術在影視戲劇表演中的應用主要是取決于人們對藝術的要求，而影視戲劇藝術的發展也離不開技術的更新。所以，影視戲劇藝術對多媒體影像技術的發展有促進作用，而多媒體影像技術的更新又帶動了影視戲劇藝術的進步。

作者:楊婷 單位：南京航空航天大學金城學院

參考文獻

[1]安冬,劉大明.試析多媒體影像技術對影視戲劇藝術的影響[J].美術大觀,2015,11:120-121.

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【關鍵詞】藝術教學，影視多媒體技術，整合運用

多媒體技術的應用程度成為學校實現現代化變革的重要標志，同時，也使傳統的教學模式面臨著巨大的挑戰。因此，學校和教師應給予影視多媒體技術的應用給予足夠的重視。具體到藝術教學而言，影視多媒體技術的應用應和藝術教學的特點相融合，從而實現藝術教學高效課堂構建的目的。本文以影視多媒體技術的特點作為文章內容的切入點，并對藝術教學中影視多媒體技術的整合運用的有效路徑進行了詳細地闡述。

一、影視多媒體技術的特點

影視多媒體技術不是簡單對各種信息媒體的結合，它是通過把文字、圖片、視頻以及聲音等多種形式的信息進行有機地融合，再由操作人員對計算機進行操控，從而完成將交互式操作的信息技術。可以說，影視多媒體技術的產生和發展，在計算機領域發生了重大變革，實現了計算機應用范圍從實驗室或辦公室到全社會通用的工具的轉變，隨著教育事業的快速發展，影視多媒體技術應被廣泛引用到學校的日常的教學中去，并成為是否完成教學現代化的重要標志之一。影視多媒體技術在教學中的應用，和以往的教學方法相比較，具有明顯的優勢，它的特點具體來說，可以歸納為以下幾個方面：

（一）生動形象。教師在日常的教學過程中，固然要把知識的傳授放在重要的位置，但是教學方法的選擇卻是對教學效果產生重大影響的因素之一。如果教學方法過于刻板，學生在學習的過程中很難激發他們學習的興趣，不利于他們學習主觀能動性的提升。而影視多媒體技術在課堂中的有效應用，有著化枯燥為形象，化腐朽為神奇的妙用。學生學習的熱情被有效地激發，他們積極主動探求知識的動力也被充分的調動起來，有助學他們學習成績的提升。

（二）豐富教學資源。眾所周知，信息是構成知識的最重要的組成部分。而教學的本質目的就是實現教師和學生之間知識的有效傳遞。而傳統的通過黑板來展現教學內容的方式已經不能滿足學生學習的實際需要，這種教學方式不僅受黑板版面的限制，更受課時的限制，而影視多媒體技術的應用，避免了以往教學模式的弊端，為豐富知識的傳遞成為了可能，在豐富了教學內容的同時，也擴大了學生的眼界和知識面。

二、藝術教學中影視多媒體技術的整合運用的有效路徑

藝術教學中影視多媒體技術的整合運用的有效路徑，具體來說，可以歸納為以下幾個方面：使教學知識量變得非常豐富、有助于實施案例教學法、給予學生更為廣泛的想象空間、促進學生適應現代化能力的提升，具體內容如下：

（一）使教學知識量變得非常豐富。影視多媒體技術可以豐富教學內容，不論是應用于哪個教學科目，這個特點都得到了很好證明。教學知識量變得豐富豐富，更為重要的是，它還能快速的對知識進行檢索，方便課堂教學臨時進行的信息查找，非常便捷。教師在進行課件的設計過程中，要充分結合學生的實際情況以及本專業的特點，從而實現高效的藝術課堂。

（二）有助于實施案例教學法。通過影視多媒體技術在課堂上對大量的案例進行播放，學生能夠直接感受到這些作品中的藝術氣息，能夠讓學生在這種生動形象的教學方式中，加深對自己專業知識的理解。相對于傳統的教學模式而言，這是它所不具備的優勢，傳統教學模式因受到各種教學條件的制約，比如，若是把案例寫在黑板上，不僅需要大量的時間，同時，還受到黑板版面大小的限制，若是教師只是對這些案例簡單的讀一下，學生對其中的有價值的信息沒有充分的掌握和理解，教學效果也十分不理想。而藝術學習作為一門視覺化的學習，這個學習過程可以說是將實用和藝術所進行地有機融合。由此可見，藝術教學和其他教學有著很大的區別，那就是藝術知識和形象是分不開的，因此，很多知識只是依靠教師口頭表述無法傳遞其實質的，特別像形式美感、獨特創意以及意境的營造這些內容更是無法言說的秘密。而影視多媒體技術在藝術教學中的應用，有效地彌補了傳統教育模式的不足，可以把較為抽象的知識變得生活形象，非常具體，有利于情景教學法的實施，可以充分激發學生的想象，順利完成藝術知識的傳遞，從而達到藝術課堂教學效率和質量的提升的目的。

（三）給予學生更為廣泛的想象空間。正如上文所述，多媒體技術可以把枯燥的文字和教學內容通過形象生動的視頻和圖片的方式來展現出來，還能播放音樂，這就有效激發了學生的想象能力，給學生了提供了充足的想象空間，有利于學生想象能力的提升。學生通過影視多媒體對藝術作品的播放，在欣賞的過程中，不僅是對作品表象的理解，更是對表象的延伸和想象，從而深刻地感受藝術作品中藝術氣息和情感，有利于學生藝術水平以及鑒賞能力的提升。

（四）促進學生適應現代化能力的提升。傳統的教學模式，學生總是被隔絕在教室里面，無法和外部世界建立有效地連接，可以說，這種距離感在應試教育的背景下很難被打破。而影視多媒體技術在藝術教學中的整合運用，使學生接觸到了新技術、新觀念以及新知識等，因此，有效促進了學生適應現代化能力的提升，更拉近了他們和時代的距離。

結束語：總而言之，影視多媒體技術在藝術教學中的應用，可以說是藝術教學的迎合時代要求的重要手段。雖然，多媒體教學的研究還沒有完善，在應用的過程中還會出現諸多的問題，但是，其應用前景還是比較廣闊的。由此可見，多媒體技術的研究將是一個永恒的話題。它在藝術教學中的高效應用是還需要相關工作人員的不懈努力的。

參考文獻：

[1]吳維敏.藝術學院多媒體藝術教學的思考[J].裝飾，2006，（06）.

[2]楊璐.多媒體對藝術教學的輔助之益[J].天津市工會管理干部學院學報，2010，（08）.

[3]孫.淺談多媒體教學[J].中國科技信息，2005，（03）.

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以數字媒體技術為主體的各種新媒體在世界范圍內火速地發展，達到歷史上任何傳播媒體都無法比擬的發展速度。數字媒體技術讓我們進入了一個藝術表現更加生動、互動性更加強的新時代。視覺、觸覺、聽覺甚至味覺等豐富的感官體驗都通過數字媒體技術進行傳播，不管是在音樂藝術方面、美術與設計方面還是在戲劇影視方面都已經廣泛地使用了數字媒體技術。從二維空間到三維空間，從視覺到視聽互動，從虛實結合的交互數字媒體技術，技術的發展無時無刻不為藝術家們提供廣闊的空間。

一、視聽交互藝術

數字媒體技術主要有場景美術設計、角色造型設計、游戲程序設計、影視多媒體后期處理、人機工程學等。網絡媒介的高速發展使信息的傳播更加方便快捷，實現了傳播者與受眾之間的無縫互動交流。現在，無論是音樂藝術、美術創作、戲劇表演還是影視傳媒都已經進入全民信息化技術的時代了。

（一）視覺攝影

所謂視覺攝影，指的是一個可以無限復制的視覺影像。通過數字媒體技術，設計師可以將各種視覺性的圖像通過拼貼、濾鏡處理、合成、樣式等進行處理。相比傳統的攝影，視覺攝影不僅要求攝影師掌握各種各樣高超的技術，還要求精巧的暗房技術。而目前，僅僅需要一款圖像處理軟件便可將圖像處理得更加完美，數字媒體技術下的視覺攝影藝術必定走得更遠。數碼照片處理技術可以說是攝影愛好者以及美術設計工作者的一個新世界。

（二）影視藝術

影視作品的拍攝其實和攝影藝術很類似，都是藝術與媒體技術結合所產生的全新藝術形式。數字媒體技術的發展同樣對影視藝術有著極大地影響，它使現在的電影電視作品不再需要完全真實的場景、道具，甚至連人物角色的表演都可以通過新技術進行模擬，影視藝術作品的成本不僅大大降低，而且精彩的特效使無數影迷為之瘋狂。如電影《阿凡達》只有25%的內容使用了傳統的外景拍攝，而其它的部分均使用數字媒體技術來實現。用新技術來合成來輔助現場拍攝，甚至替代現場拍攝，使藝術家的想象可以進一步的拓寬，將現實中不可能出現的場景、人物動作、怪獸等真實地展現在觀眾面前，使人們產生強烈的感官刺激。

（三）關于視與聽

視覺的刺激主要是通過眼，按照人對事物感受的次序，人首先接受的是視覺刺激，其次便是聽覺刺激。音樂是聽覺刺激中最為重要一部分，而音頻制作也是數字媒體技術的重要組成部分。好的音樂通常是聲音和畫面的組合，可以給受眾帶來幾倍于音樂的力量。好的音樂視頻，是這個數字時代最有代表性的形式之一。它所強調的是采用視覺的手段，以藝術的形象來達到人類精神享受的最高峰。通過視覺的輔助，可以將音樂表達得更加完美。以時下極為流行的新媒體二維動畫Flash為例，它全程使用電腦制作，在視覺畫面的處理上可以模擬拍攝的攝影，道具、角色、場景都可以繪制出來，也可以與現實中的場景相配合使用，再將音樂完美地結合在一起，可以獲得視聽雙重的藝術享受。

二、虛擬交互技術

虛擬現實是通過數字媒體技術重新構建出來的一個世界。通過虛擬展示計算機模擬的三維環境，使用戶身處其中并能夠操作系統中的對象。與虛擬現實交互的時候，用戶可以根據自已的意識來選擇所需要的信息。這種行為與過去被動接受是完全不同的，用戶以更加主動的方式獲得無窮無盡的樂趣。

交互媒體技術的出現將藝術家的生存方式徹底改變了。網頁設計中的按鈕圖標便是實現交互的最簡單方式之一。只需要輕輕點擊按鈕便可以起到彈窗、影音播放等交互操作。這種人機交互的形式在電子游戲領域表現得特別突出，隨著數字媒體技術的不斷發展，電子游戲與影視相結合得越來越密切。它們的區別在于游戲由玩家直接扮演，而影視藝術則是由他們扮演的。現在的藝術設計觀點也認為，電子游戲已經是一種新的藝術形式了，和過去的簡單游戲已經有了質的變化。在虛擬現實中，用戶可以扮演角色與人交往，創建新的生活社區，甚至創建自己的隊伍等。游戲的本質已經由虛擬現實技術徹底改變，已經不再是由開發者決定如何使用，而是以用戶為中心，具備完全的交互性，開放過程及結局以達到完全的虛擬現實。

三、對數字媒體的思考

藝術源于生活，同樣也離不開它所處的時代。計算機、網絡、移動設備、虛擬技術等數字媒體技術正在改變我們的生活和工作模式。計算機圖形圖像處理技術讓眾多的視覺設計師成為高超的攝影師、繪畫大師，可以將天馬行空的想象通過新技術表現出來。作為數字媒體，我想有兩個方面需要認真思索：

一是任何的視聽藝術，都只是將數字媒體技術作為藝術表現的工具，藝術的本質是審美，是不會隨著技術的發展而改變，改變的只是形式、技巧、工具。數字媒體技術提高了我們的工作效率，使我們的視聽藝術作品超越了傳統工具的局限。但是藝術作品始終不能由數字媒體技術替代，新技術只能作為工作人員的工具和手段。審美才是藝術目標，藝術家不能過度地依賴新技術而忽視美學素養的提升。很多人認為只要學好新技術便可以成為優秀的視聽設計師，我認為這是一種誤解。好的藝術，作者要擁有審美和數字媒體技術的雙重能力，才能將自己的情感通過技術傳達給受眾。

二是數字媒體藝術集合了科技和藝術的雙重特性，成為科技工作者和藝術工作者必須共同關注的主題。當人們使用計算機、移動設備在互聯網上盡情遨游的時候，歷史的車輪已經來到了二十一世紀。數字媒體將視覺圖像、影視藝術、文本、聲音等多種視聽藝術元素集于一體，使受眾更加快捷和方便地接受新事物。電腦合成、數字媒體是目前的發展潮流，但任何時代的科技都無法替代“人”的主體地位，一切視聽藝術都是以人為主導，所以數字媒體藝術不能片面追求技術，要考慮人的情感、感受。隨著技術的進一步發展，數字媒體技術必然會滲透到每一個人的日常生活及工作中，藝術要以人的自身需要和社會的綜合發展為出發點，將數字媒體藝術整合成人與人互動交流的一種方式。

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關 鍵 詞 ：影視藝術教育 普及 國民素質 創作水平 對策

隨著新時代的來臨，藝術素質教育的價值愈來愈被人們看重，藝術教育的范圍也遠比過去擴大，除音樂、美術、舞蹈、戲劇等傳統藝術教育之外，我們已經無法回避影視藝術教育的迫切問題。站在21世紀的門檻上看待藝術教育，就不能不談影視藝術教育。

一、普及影視藝術教育是快速提高整個受眾的文化素質和藝術修養的捷徑

影視作為一種視聽語言藝術及大眾化的藝術表現形式，和繪畫、音樂、文學等其他藝術相比，其受眾人數在全球范圍內占絕對第一，公眾的接受性是其他藝術形式難以望其項背的。西方曾有實驗證明：沒有電視，人們幾乎無法生活下去，人們對于電視的依賴已達到很深的地步，其實質是電視文化對人類生活的影響力。但是廣大受眾的影視鑒賞水平還有待提高。人們只是膚淺片面地對劇情進行理解，對深層次的主題表達理解不到位，使優秀文化不能準確傳播和吸收，而一些糟粕文化卻乘虛而入。有些影視語言的表達手法使受眾只是門外看熱鬧。這么龐大的、每天都在欣賞影視藝術的受眾群體，影視藝術鑒賞水平亟需提高。

繪畫、音樂、文學等其他藝術教育在中小學及全社會都已經普及，而最具有大眾化生活化且集成了繪畫、音樂、三維技術、化裝、表演、文學、攝影、燈光、編輯等眾多門類的影視藝術，卻還沒有普及。要想快速提高整個受眾的文化素質和藝術修養，就一定要普及影視藝術教育。也只有普及了影視藝術教育，人們才能真正準確地吸收影視藝術中的優秀文化，拋棄垃圾文化，提高整個受眾的文化素質和藝術修養，這有利于加強精神文明建設，創建和諧社會。

二、普及影視藝術教育是提高大眾影視藝術創作水平的需要

影視藝術是大眾容易直接參與創作的視聽文化。DV是近年來頗受大眾歡迎的一種表達理想、抒感的藝術形式。大學生DV是最具活力和文化理念的新生力量，它有力地帶動了社會各階層民間DV活動的開展。DV使藝術表達更加自由和個性化，散點式的個人寫作使得影像產品的數量高速增長。但是中國DV民間活動的興起和發展是不成熟的，普通DV愛好者無論從拍攝內容還是技術把握上還不得要領，一是選題 “另類”。盲流、乞丐、客、同性戀等社會邊緣性題材被大量選用。這與中國社會主流生活與發展著的中國現狀極不和諧，沒有代表當前社會中的積極向上的精神。二是DV制作沒有達到公眾視覺審美的要求，許多DV作者走向了極端，要么不具備基本的敘事語言的能力，要么故意追求玄虛，讓觀眾無法得到觀賞。拍攝隨意、多變、主觀，敘事不求流暢，缺乏邏輯。目前DV的低門檻造成了制作者素養的降低，他們大多只是追求光怪陸離，并沒有對于DV美學進行深入的探索。因此普及影視藝術教育，提高創作者的審美情趣和藝術修養，從而提高其影視作品的水平，有利于宣揚文化主旋律，為精神文明建設服務。

三、普及影視藝術教育是影視藝術自身發展提高的需要

有人說電視節目沒文化，電視文化是快餐，這說明影視藝術的創作水平有待提高。其中主要的原因是受大眾影視藝術鑒賞和創作水平不高所制約。影視首先是一門傳播文化，其次才是一門藝術。傳播規律要求作品必須能夠傳播，為了爭取更多觀眾，而迎合大多數沒有受過良好教育的觀眾的審美趣味，一些媒體就會不自覺地向著通俗化與低俗化蛻變或降級，將一種崇高的審美趣味或純粹的思想感情與智力活動變為一種幼稚與膚淺的弱智文化。各種娛樂節目和搞笑快餐鋪天蓋地而來，觀眾在輕松的笑聲中，人們的嚴肅思考和追問消隱了，理性的認識退化了，崇高的審美趣味解體了。國內外經驗證明，高質量的影視藝術作品不僅對開拓廣泛的經濟市場有益，而且對加大一個民族的思想文化影響力，提高該民族的文化素質和藝術修養，以及在國際社會中的整體形象，都具有不可替代的巨大作用。音樂之都維也納就是很成功的例子。

影視藝術創作水平是建立在大眾影視藝術鑒賞和創作水平基礎之上的，只有普及了影視藝術教育，提高了大眾影視藝術鑒賞水平，那么水漲船高，高質量的、具有優秀文化內涵的影視藝術作品就會源源不斷地創作出來；反過來又對廣大受眾進行優秀文化的傳播和藝術熏陶，形成良性循環。

四、影視藝術教育的現狀及對策淺探

1.影視教育的價值還沒有被人們認識到，一方面，影視無時無刻不在影響著社會生活，豐富著人類生活；另一方面，人們又深感不同于書籍文化的被動接受缺憾對人的消極影響。于是，西方不少知識分子家庭反對電視傳媒，放棄電視機，中國的家長們也常常用限制孩子看電視的方式來躲避外界的“禍害”，筆者認為，影視教育在這里負有重要的責任。

影視藝術教育的發展在當代中國的高等教育結構中占據了重要的地位。但是大學的影視教育也遠沒有達到普及的程度，中小學的影視教育多為零散狀態，而且社會影視教育的價值還沒有被人們認識到。建立多層次的影視教育體系是影視藝術教育的必然趨勢。隨著時代的發展，影視早已不是高深的學理研究的領域，它更多地成為了普通百姓生活中自然面對和評點的一種存在對象。影視對生活的影響相當巨大，面向大眾的影視教育肯定是綜合的、傳媒化的。

2.在學校教育中，大學中小學影視教育應屬于不同的層次。大學影視教育應包括影視藝術的鑒賞、創作、文化分析的教育。它含有培養影視專門人才和影視文化工作者的專業教育，與對普通大學生進行藝術審美素質教育的兩個任務。中小學影視教育的主要任務應是培養正確的觀看習慣和影視藝術鑒賞能力，進行審美情趣的熏陶，提高藝術素養，以及借助影像進行思想教育，培養良好的人生觀與道德觀。社會影視藝術教育是與學校教育相輔相成的，它包括對影視創作的社會文化批評、媒介批評和優秀影視作品的宣傳，使人們得以接受良好的影視作品。通過各種途徑宣揚佳作，貶斥不良傾向，促使創作者認識到與社會民心保持什么樣的聯系，從而生產出優秀的作品。中央電視臺舉辦的2004“我們的影像故事”在廣大DV創作者和DV愛好者中引起了很大的反響，意義深遠。這是一個良好的開端，中央媒體的這一舉措大大地激勵了中國DV愛好者的創作熱情，也為中國的DV創作朝著積極健康的方向發展做出了努力。社會影視教育是艱巨的工作，需要社會文化各方面的共同努力，才能形成良好的“教育場”。

結語

藝術素質教育的價值愈來愈被人們看重，影視藝術教育和音樂、美術教育等一樣，是當代中國藝術教育不可或缺的重要組成部分。影視藝術教育的全面普及，是提高整個受眾的文化素質和藝術修養的捷徑，也是提高我國影視藝術創作水平的必由之路。

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一、多種技法的復合與雜糅

美術風格在影視動畫作品中也是多種多樣的，不同的畫種就出現了不同的美術風格，影視動畫注重技法融合和交叉所帶來的綜合，這些在商業動畫片中有明顯的體現，同時從國際獲獎作品《桃花源記》中也可看出商業動畫片與藝術短片之間的側重點不同。技法的雜糅將不同風格的手法糅合在同一部商業動畫中，它們的目的是為了將敘事功能發揮到極致，并且盡量去突破美術風格，盡管這種突破是謹慎的。技法的復合是從角色和背景的獨立開始的，發展至今技法的復合表現在二維和三維的復合上，這也是平面和立體的復合。《埃及王子》是利用了數字動畫把紅海分成了兩部分，在《花木蘭》和《小馬王》這兩部動畫中都有兩軍對戰的畫面，在數字技術的協助下萬馬奔騰的場面得以簡化，省去了角色的重復描繪，降低了制作的工作量。在影視動畫商業片中，技法的綜合功能遠遠重于美術風格，而在藝術短片中則比較看重美術風格上的意義。這點從《桃花源記》上可以體現出來，皮影、水墨、剪紙、線描這些都是我國影視動畫中的經典樣式，而這些經典樣式都在《桃花源記》中出現過。《桃花源記》作為一部具有代表性的動畫作品，最吸引人的地方就是水墨效果的應用，它利用到了數字技術，而其中國畫技法的運用更稱得上是精細豐富，成為近代動畫作品中的佼佼者，在船夫駕船短短的一段中，就使用了多種國畫技巧，如水墨、工筆、青綠、山水、寫意、花鳥等，豐富的國畫技法讓我們感受到了中國的水墨之美，除了《桃花源記》之外，還有《山水情》和《小蝌蚪找媽媽》等作品也是著重描述水墨的。除了水墨應用體現出來的美術風格吸引目光之外，還有人物設計也是該作品的一大亮點，從人物造型和活動背景來看這些作品是借鑒了民間的皮影風格，但人物的整體造型略帶水墨滲透的效果，不甚明朗的輪廓線傳承了我國民間的剪紙工藝。

二、材質與紋理

繪畫中使用的物質材料元素不僅具有傳遞形象的功能，而它本身也是作為作品中的一部分展現在我們面前。油畫講究的是空間感、立體感以及涂抹的筆觸，它重點在于將物體的光、色表現出來，版畫強調的是刻畫出板塊的紋理。水粉畫注重光感，水彩畫注重暈染效果，中國畫注重筆法，但它們都要依靠繪畫工具和繪畫材料才能完成。《老人與海》的油畫動畫出現在玻璃板上，從人物動作表達和形象的設計可以看出它繼承了傳統的造型，然而油畫的特點絲毫沒有受到影響，《海盜船》是法國的一部動畫短片，在造型上動畫師采用了大膽的拼貼，無論是場景、角色還是物品都是使用各色紙片拼貼而成，牛皮紙、網格紙、彩色蠟光紙，它們都有著各自的紋理和色彩，這也是動畫師選用它們的原因，匈牙利的沙畫師的作品《四季》和《幻想》都是用沙子塑造出來的，利用沙子的流動性和聚散性以及獨特的手法將沙子制成動畫短片，獨特的造型、靈動的變化，讓沙畫呈現出一種獨特美感，沙子在沙畫大師靈動的手指間流動，在玻璃板上演繹了季節的變化，現場制作的沙畫直接震撼著觀賞者的內心，看似偶然的藝術效果卻包含著沙畫大師的心血，無法保存的特點也讓它永久留在了觀眾的記憶中，轉瞬即逝的美似乎在告訴我們應該抓住當前。

三、特定風格的凝煉

影視動畫的表現特色和藝術特色取決于造型的藝術風格，不同風格的造型與影視動畫有著不同程度的契合度，美術風格的多元化也促使著影視動畫造型朝著多風格開始變化，但它們樣式仍然局限在一種。在藝術短片中美術繪畫和雕塑的影響力是相當大的，但它們在主流影視動畫中的影響卻相當薄弱，巨大的反差也說明了藝術短片和動畫對美術風格的要求截然不同。影視動畫的美術風格除了在藝術短片中有重要的應用外，在漫畫、剪紙和壁畫等民間工藝中更為常見，盡管它們敘事意味強烈，但這種美術形式仍不被商業影視動畫所重視。在傳統造型上有表現和再現兩大類，無論是從形式上還是精神上來說，它們之間最大的區別在于觀察視角的不同。觀察的角度就決定了物體在觀察者眼中的形象，而形象就決定了造型，更仔細地說就是繪畫工具不同、繪畫材料不同、表現手法不同就決定了繪畫的種類和藝術風格，因此同一個物象在不同的影視動畫家的手中就產生了千差萬別的效果。影視動畫是一種獨立的藝術樣式，它是電影藝術和美術造型兩者的結合體，它們的融合讓影視動畫成了一門具有交叉性的綜合型藝術。影視動畫中的美術風格，如果單從外在表現來總結是很難分類的，只有在少部分的藝術動畫短片中才會使用傳統的造型藝術樣式，隨著美術風格的多樣化，影視動畫造型及表現手法的多樣化，我們失去了劃分它們的依據。盡管材質、畫種、造型風格、造型手法相互交叉讓我們無法劃分，但在動畫藝術家的潛心研究下，多樣化已逐漸被影視動畫作品融為了一體，融合后的藝術元素有一個統一的表現風格，在它們中有一個主導者，在主導者的引導下表現元素多而不亂，相反還呈現出一種豐富多彩的感覺。

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關鍵詞：動畫場景設計；視覺藝術；視覺研究

1影視動畫場景設計的研究現狀

經過多年的發展，影視動畫已經形成了具有鮮明特征風格的多種動畫種類，例如，以迪斯尼動畫為主的美式風格動畫、精致畫風的日系風格動畫、具有特色的韓國風格動畫以及逐漸發展起來的中國式動畫。人們熟知的《哪吒腦海》、《西游記》等具有代表性的影視動畫在場景的設計中，將立體、抽象、表現等主義的繪畫風格運用其中，加入了許多中國特色元素，增加了影視動畫的趣味性，同時強調了中國動畫的獨有文化審美風格。宮崎駿的代表作《千與千尋》、《龍貓》等影視動畫作品中動畫人物造型獨特、場景設計神秘而詭異，其色彩十分的豐富華麗，形成了獨特的動畫風格。動畫場景設計相對于動畫角色來說往往給人的印象并不深刻，許多人都會記著動畫片中的主人公，很少對動畫場景有極深的印象，這就導致場景設計在動畫行業的重視度不高，在專業建設培養和理論的研究方面沒有形成專業的體系[1]。目前，在我國影視動畫場景設計領域存在缺少創新思路、認識不全面、過度重視視覺效果等問題。

2影視動畫場景的視覺藝術

影視動畫場景主要包括內景、外景和內外景三個方面，由物質要素（景觀、建筑、道具、裝飾等）和效果要素（光影、顏色、輪廓等）構成。其中物質要素需要效果要素進行準確的細節表現，效果要素是烘托場景氛圍的直接視覺體現。場景設計能夠表現出動畫的主要故事情景，顏色和光影的效果表現能夠體現動畫制作的細節性，提升視覺藝術和視覺審美。場景設計是烘托動畫作品氛圍的主要表現手法，決定著一部影視動畫整體藝術風格和視覺效果。

2.1場景設計合理性

場景的設計要符合劇情的發展以及故事的敘述風格，場景藝術的設計要建立在動畫整體設計基礎上，必須具備敘事、隱喻的能力，表現出空間關系，營造出環境氛圍，在一定程度上刻畫角色的心理活動。因此，在進行場景設計時要熟悉劇本，明確相關歷史文化材料和歷史特征，在滿足文化背景的同時進行大膽的創新，確定動畫的最終風格類型[2]。場景的設計要合情合理，根據角色的情緒和環境的氛圍可適當進行突出的視覺表現，吸引觀眾的注意力。

2.2造型形式的獨特性

每部影視動畫都有屬于自己的藝術風格，場景的造型形式是展示影片藝術風格的重要因素。因此，對造型形式的設計要根據劇本的需要和搜集資料的基礎上，設立具有獨特風格的造型表現形式。例如日本影視動畫作品《櫻桃小丸子》、《機器貓》、《蠟筆小新》之中的場景造型，都能明顯的展現出這些動畫在視覺藝術方面的造型形式，其簡練的造型和明快的色彩組合，形成了獨特的日系風格動畫體系。

2.3造型語言的多樣性

多種造型語言形成了不同的影視動畫視覺藝術。漫畫風格的造型語言，例如，《喜洋洋與灰太狼》中以刻畫輪廓線為主的造型表現形式，色彩較為單純，場景較為簡潔；寫實風格的造型語言，其中包括以自然物體為標準、在場景造型方面偏向寫實自然，突出強調夸張后的光影效果以及著重表現真實的色彩，例如，日本人氣影視動畫《你的名字》中許多場景都是根據真實的場景進行繪制而成，在光影效果以及色彩搭配上也都展現的十分細膩，使觀眾對動畫場景留下了深刻的印象，形成了一種超現實的視覺效果。

3動畫場景的設計

視覺藝術是影視動畫傳遞作者所看、所想以及所思的圖像語言表現形式。場景的設計對影片的敘事、傳接和抒情起到重要的作用。不同的動畫需要掌握的場景設計手法也不盡相同。掌握傳統文化，理解文化內涵，吸收文化的藝術造型特點，將民族文化的藝術語言運用在場景設計中，能夠在繼承傳統文化的同時，掌握時代的特征完成場景造型的設計。場景中元素的造型可以分為寫實和裝飾風格。裝飾風格更能體現作者的主觀審美情趣，使畫面充滿強烈的藝術性和觀賞性。在場景的設計上還應充分運用各種藝術方式，通過對景物的設計能夠反映出角色的性格特征和心理活動，起到借物抒情的作用。利用高科技技術對場景進行渲染，拓展了動畫的發展方向，使用三維軟件制作場景和特效，使場景更具有空間感更接近現實生活，更能體現出動畫豐富的視覺藝術效果。

參考文獻：

[1]鄒勇.論影視動畫場景設計中視覺藝術的創建[J].大眾文藝，2010(18)：45-46.

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摘 要：數字藝術是指以數字科技的發展和全新的傳媒技術為基礎，是人類理性思維和藝術感覺巧妙融合一體的藝術。數字藝術作品必須在實現過程中全面或者部分使用了數字手段。數字藝術作品主要包括以下形式：錄象及互動裝置，虛擬現實，多媒體，電子游戲，卡通動漫，網絡游戲，網絡藝術，數字設計，電腦插畫，電腦動畫，3D動畫，數字特效，數字攝影，數字音樂以及音樂影像等。也就是說，數字藝術是藝術和科技高度融合的多學科的交叉領域，涵蓋了藝術、科技、文化、教育、現代經營管理等諸多方面的內容。那么，一切由電腦技術制作的媒體文化，都可歸屬于數字藝術的范疇。

關鍵詞：數字媒體 數字化 數字游戲 數字影視特效

數字藝術是運用數字技術和計算機程序等手段對圖片、影音文件進行的分析、編輯等應用，最終得到完美的升級作品。它廣泛應用于平面設計、三維技術的教學和商業設計等用途。廣義的數字藝術就是數字化的藝術，只要以數字技術為載體，具有獨立的審美價值，都可以歸類到數字藝術。數字藝術作品一般在創作過程中全面或者部分使用了數字技術手段。數字藝術包括交互媒體設計、數字影像藝術、虛擬現實設計、新媒體藝術等。交互媒體設計指以互動媒體為載體的設計，數字影像藝術包括數字動畫、DV電影、數字影視廣告和片頭……；虛擬現實設計是指數字博物館、數字商城這樣的虛擬空間設計；新媒體藝術對應傳統美術、雕塑，是以數字技術為手段和材料的純藝術形式。數字藝術的運用領域以及它的影響度，以下著重從數字游戲，數字影視特效兩個領域淺析。

首先數字藝術領域中“數字游戲”一詞具備一定的延展性，即Jesper Juul所稱的歷史發展性。也就是說，無論游戲發展到何種境地，只要繼續采用數字化的手段，就可稱之為“數字游戲”。而“視頻游戲”（Video Game）的界定則指“通過終端屏幕呈現出文字或圖像畫面的游戲方式”，將游戲限定于憑借視頻畫面進行展示的類別。隨著技術的發展，數字化的游戲將逐漸超越視頻的范疇，朝向更為廣闊的現實物理空間和賽伯空間（Cyberspace）發展。同樣，“計算機游戲”（Computer Game）一詞也將概念限定到一個較小的范疇，單指計算機平臺上的游戲，而其他例如基于手機、PS2、Xbox、PSP、街機等平臺的游戲均具有類似的設計特性和技術手段，卻被劃出圈外。而“電子游戲”（Electronic Game）作為通俗的稱謂在國內普遍流傳。由于歷史的機緣，數字游戲引入我國之始正值20世紀80年代中期，正是電子技術方興未艾，數字概念尚未萌動的年代。因此，“電子游戲”便一直沿用至今。時至今日，“電子游戲”（Electronic Game）更傾向于指代基于傳統電子技術下的老式游戲（尤見于西方），而較少用來指代網絡游戲、虛擬現實游戲等較新型的游戲 。

盡管數字游戲出現在很多的平臺上，但其基本的開發、傳播和展示都使用數字化技術，即Lev Manovich所描述的“數字式表達”（Numerical Representations）。因此，使用“數字游戲”一詞更能有效地概括基于數字技術的各種新型游戲。此外，也有用簡單有趣的數字或者文字組成的，并帶有邏輯性的游戲叫做數字游戲，也有通過復雜的文字或數字組成的邏輯游戲，讓游戲者回答的類型，還有所謂的數字游戲是指通過數目進行欺騙。這些都是較為通俗的稱謂，不是指普遍而言的數字游戲。

其次數字藝術領域中“數字影視特效”自己是基于計較機的軟硬件情形，運用計較機圖形圖像學事理和體例，將多種源素材同化成單一復合圖像的措置過程。多種源素材能否在色彩、行為、透視、素材銳度等方面達到真實統一將直接影響到影視作品的可托性，尤其對影視的最主要默示元素——色彩的措置，加倍直接關乎影視藝術默示的藝術性。是以對于任何一位數字影視特效建造者，無不深知色彩在整個影視特效建造環節中的主要浸染。

色彩作為動畫片子中的一個極其主要的視覺元素，為描繪腳色的激情、營造情形的空氣、增強劇情畫面的豐碩，締造動畫片的賞識價值起到了很是主要的浸染。色彩在默示人物的心理特征時具有很強的主不美觀性，有時為了更夸張地默示、營造出一種神秘的空氣，顏色的運用也具有很高的自由度。經由過程顏色的轉換可以看到色彩不僅帶給不美觀眾顏色自己的魅力，而且直接介入了劇情的襯著，同時也強化了主題。

一、動畫電影與數字影視特效中的色彩調整

數字影視特效中的色彩調整主要分為色彩匹配和色彩校正，兩者既有區別又有聯系，在制作中有時又是相互疊合。因此對色彩匹配和色彩校正的探究，不僅對數字影視特效制作具有指導作用，還將對影視藝術提供一種新的創作可能。

二、動畫電影與數字影視特效中的色彩處理

數字影像的另一主要表現形式數字動畫電影的色彩匹配與校正與數字影視特效又有很大的不同，動畫電影的色彩處理更為突出色彩夸張及色彩造型。因此，在進行數字色彩匹配和校正方法研究的同時，更是想激發影視色彩處理的更多可能。

三、計算機中的色彩處理原理及色彩檢測

人們對色彩是如此地敏感，計算機的色彩處理能力也越來越強，并早已實現了千萬色的色彩再現，那么在影視創作中，如何在人眼的色彩感知范圍內使計算機處理的色彩得到最大程度的藝術表現，對數字色彩處理有極其重要的指導意義。因此在探討數字色彩匹配和色彩校正之前，我們先來了解一下人眼識別色彩的基本原理，以及計算機對色彩處理及檢驗的基本原理。

當我們進入一個所謂的“數字化生存”的全新時代以后，人類的知識疆域和智力范圍已獲得了驚人的拓展，數字化技術幾乎可以展現人類想象所及的一切景象，而且它還在不斷打破人類想像的極限。數字技術介入到影視藝術領域，對影視藝術的發展起到了不可低估的重要作用。同時我們應保持清醒的認識，數字技術只是一種“手段”它不是萬能的。今天，數字技術如此普遍地應用于影視藝術領域，我們完全有理由說，今天的影視藝術已經進入了這個“智能無窮、成果輝煌燦爛”的新境界。最后，數字技術帶來了對電影本質的重新探求。

電影究竟是用以記錄現實的還是用以虛擬現實的，這個問題是多年來人們爭論焦點，遵循著早期理論大師們的理論，其本質定位在“物質現實的復原”上。這些本質特征都是建立在以照相為基礎的真實性上。后期的電影特效也只是在原有的畫面上進行簡單的、低水平的處理，并沒有更深層次上的畫面再創造。而數字技術卻改變了這些，它所帶來的視覺效果是另人震憾的。例如：《阿甘正傳》中阿甘跨越時空與三位美國總統握手的歷史虛構，就對人們的視覺造成了強烈的沖擊，給了人們不同于以往的視覺享受。（作者單位：南京師范大學泰州學院）

本文系南京師范大學泰州學院資助項目

參考文獻：

[1] 麥中凡等.計算機軟件技術基礎[M].北京：高等教育出版社，1999.

篇10

[關鍵詞]《西游記》影視藝術人物造型表演與特技

doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.09.029

最近新版電視劇《西游記》在一片爭議聲中播放結束，褒貶不一，雷聲一片，不盡人意。但我認為兩部《西游記》都各有所長，畢竟是高科技的今天，新版的應該是有所超前，尤其是特技藝術。

一、主題都忠實于原著

新老《西游記》電視劇主題表達都很好，都較忠實于原著，磅礴的氣勢，高昂的格調，詼諧的筆墨描繪了唐僧師徒四人去西天取經，一路上斬妖除怪，歷經九九八十一難，終于取得真經的故事。塑造了一個個生動的藝術形象：聰明勇敢的悟空，粗憨莽撞的八戒，忠厚老成的沙僧，以及心太軟的唐僧。真是看似荒誕，卻感情深厚，暗含諷喻，寫盡了人間萬象，淋漓盡致地表現了浪漫色彩的長篇神話故事。

二、人物造型各異

老版《西游記》在各個電視臺播出100遍之多，已經成為經典，很難超越。徐少華扮演的唐僧，身披紅色袈裟，手持禪杖，坐騎白馬，溫文爾雅，英朗帥氣，取經路上吸引了眾妖精。閆懷禮扮演的沙僧，項戴佛珠，手持月牙鏟，對唐僧是忠心耿耿，呵護有加。馬德華扮演的八戒一襲黑衣，手持九齒釘耙，憨厚貪吃中透著可愛。尤其是六小齡童扮演的美猴王孫大圣虎皮纏腰，頭戴緊箍咒，手持漂亮的金箍棒，聰明機靈，勇敢堅強，取經路上保護著唐僧過火焰山，戰流沙河，排除萬難，其英雄形象表現的入木三分，深入人心，堪稱經典，獲得觀眾的一致好評。菩提老祖更是慈眉善目，滿腹經綸，眉宇間透著一種超人仙氣。

新版《西游記》人物造型的確有些不盡人意。尤其是演員身上的硅膠，靈動的孫悟空應該是表情最豐富的，卻因為硅膠太厚做不出表情。憨厚的八戒過于夸張，成了肉厚僵硬的八戒。沙僧也過于威猛，唐僧很少慈眉善目，卻多了一些剛毅不屈，穿著太一般，簡直就是一苦行僧，而剛硬起來卻又像是一武僧。 悟空剛一出世完全是一個小怪物，后來身上的毛又過于長了……塑造的美猴王和老版美猴王相比，就像是西方現代網游人物（暴雪版）與我國古代神話的強烈對撞，的確不能稱為美猴王。網評：這個猴子不是我們的美猴王孫悟空~！感覺有點像是魔獸世界里跑出來的新BOSS~！菩提老祖像極《指環王》里白袍巫師，外國道士。

新版導演認為：老版雖被稱為經典，但對師徒四人的塑造均不滿意，尤其是經過20多年人們的審美變化。唐僧是歷經九九八十一難的行者，一路風吹日曬的人，你還指望他細皮？不可能！ 以前沒有條件，頂多在人鼻子上貼些毛，眼睛上畫兩條金線，而我們現在有條件在細節上下工夫了。這些毛發一根根編制，全部都靠手工，耗資不小。吳樾演的美猴王不會有一些程式化的動作，如抓耳撓腮，但是在造型上肯定要保持一定程度的“猴性”，畢竟他的本質還是一只猴。老豬當然得“老”了。他臉上的笑紋其實很難打造，面上的模具都是采用進口材料制成，化這個妝至少需要花費兩到三個小時。網評：老版感覺做得太漂亮了，孫悟空本身一開始就是妖，新版的面具做得有股妖氣，挺好。

三、表演與特技各異

老版《西游記》重在渲染意境，人物被演員刻畫得惟妙惟肖。其中“悟空出世”、“三打白骨精”、“大鬧天宮”......都堪稱是經典之作、精彩場景。播放時贊嘆一片，經常形成萬人空巷的壯觀場面。相比之下，新版《西游記》才演了兩集就雷聲一片。這些經典的場景有些十幾分鐘，甚至幾分鐘就匆匆而過，缺乏精致的表演，過于草率。

老版的第一集“悟空出世”整整一集，悟空一出世就十分精彩，真正是驚天動地，驚動了玉皇大帝，驚動了天庭與眾神仙。他聰明過人，在眾猴群里出類拔萃，嶄露頭角，很快成了一個超群的美猴王。他單純又可愛，為了求仙，為了長生不老，千里迢迢，不辭勞苦，駕著一葉小舟，漂洋過海，來到菩提老祖面前拜師，真稱得上是贊嘆。更是真山真水真景真情，給人以真實可信之感。

新版《西游記》側重在特技。隨著科技的進步，現在的電視劇制作和二十年前已不能同日而語。尤其是新版的特技：天庭、龍宮、海底都很漂亮，悟空躺在芭蕉葉上的動畫很有創意，以及與紅孩兒打斗的特效都十分精彩。但是有些場面也十分不盡人意，特效有拼湊之感。如天庭過于花哨，閻羅殿卻過于平庸。場景動畫太多不優美，三維動畫不到位，出現了許多現代語言。經典之處表現不夠細致，第一集開始大概十分鐘就匆匆去拜見祖師。悟空的娘娘腔更是雷人，他手拿一枝鮮花，還翹著蘭花指，踮著腳，充滿著一襲脂粉氣。玉皇大帝形象高高在上過于高大，反襯著悟空的渺小，毫無反抗的力量，哪里還有與玉帝平起平坐的氣魄。不過，新版增加了很多細節：二郎神毅然站在悟空一邊，也反對天庭，并且給他出主意，哮天犬也沒有直追悟空一幕，都充滿了人性化。

《西游記》是中國四大古典名著，可見它在中國人民心中的地位。比較起來，老版《西游記》拍攝經費非常之少，拍攝條件非常之艱苦，但是導演和演員嚴格忠于原著，在那個缺少技術的年代，能把那么復雜的場面演得栩栩如生，這不能說不是奇跡。由于當時科技的有限，運用的電腦特技幾乎沒有，但是卻十分的精致完美。當年女導演楊潔拍攝奇景找遍了祖國的山山水水，尤其是片頭唐僧師徒四人去西天取經路過的美麗瀑布，那就是成都九寨溝的真實景象。為了使孫悟空的鏡頭拍得更加驚險，好幾次都差點從懸崖上掉下來。整個夏天的郊外更是幾十度的高溫，她卻舉把小傘連軸轉。拍攝的砍頭、剖腹、挖心等場面演得真真切切，不勝枚舉。.一部電視劇，把原著描寫的虛幻的神話生活，生動而真實地再現給人們，讓人們感受到神話里“聚精會神”的真實場景，這樣的電視劇能不受歡迎嗎？

網評：六小齡童版《西游記》中的打斗場面雖說沒有這么好的特效，但是，依然給人一種激情四射的感覺。86版的看了N遍了，很好！雖然特技少，情節上也缺失了些，但這不會影響其成為經典，因為他是真正傳乘中華文化的載體。我們要看的不是特技，不是帥妖美精，而是演員是否能把作品中人物的精髓演繹出來，劇本是否能把原著想要表達的精神表達出來。

畫質上：摳像技術，老版的技術不如新版，鏡頭上：那時中國的電影電視劇完全靠的是演員演技來體現，并且有很多特寫鏡頭，有些特效都是可望而不可即的。但現在的導演跟著國外搞電腦特技，視覺沖擊，缺少了華夏原有的內涵，被“與國際接軌”這句話給誤了。

網評：《西游記》真的“西”游了嗎？ 孫悟空、豬八戒都是西方的，連沙和尚的流沙河宮殿都是西方的，缺少一點中國味，比老版遜色多了。

四、背景音樂

老版背景音樂能讓人感受到那種賞心悅耳的仙境，引人入勝！老版蔣大為唱的主題歌：“敢問路在何方”振奮人心，給人們一種積極昂揚的、向上的激情。八戒背媳婦的音樂，輕松而歡快，詼諧而嬉戲，給人以真切之感。新版的背景音樂不夠經典，但刀郎唱的主題歌給人一種充滿滄桑的感覺。