配音的技巧和發聲方法范文
時間：2023-10-12 17:34:38
導語：如何才能寫好一篇配音的技巧和發聲方法，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。
篇1
電視專題、紀錄片大部分是以深度展現為主的節目形式，其配音尤其“紀錄片”題材的播音類型，不同于廣播播音，也不同于電視時政新聞的播音，它比廣播新聞播音的語言更加靈活、更賦予變化，比電視新聞片的配音更加具有藝術的美感，語言處理的技巧性強，表達的語態形式更加的多樣豐富。那么在從事電視播音的工作中，面對經常要碰到的專題片和紀錄片播音時，我們該如何應對把控從新聞播音向紀錄片播音轉變的技巧和方式呢？筆者通過親身實踐感受來談幾點方法，以供參考。
一、用畫面承托情感
電視與廣播的語言工作者，存在一定差異，主要在其運用語言時的自我位置的差異。相較于電視而言，廣播類的有聲演播叫做播音，而電視的紀錄片等專題片叫配音解說，因其更多的受制于畫面的內容和畫面人物的情感狀態，所以服務于畫面為其第一要務。但是，對于媒體主持人而言在日常工作中很難單一從事某一樣播音形式，甚至有時跨界于廣播和電視兩個崗位工作，往往很難轉換調整。
最容易出現兩個極端的問題是：一是感情的平直寡淡，見字發聲。二是情感主觀的判斷錯位，導致濃情滿溢卻脫離于片子之外。平直寡淡，見字發聲，雖能完整的播完整個片子的文本，但其主要是“以我為主在處理片子的稿子”而不是“以片子為主，來處理我的播音狀態”。濃烈的情感狀態在人物類紀錄片中比較常見，和平淡的見字發聲不同的是，播音者融入了自己的感情，沉靜在稿件所營造的氛圍中，在近乎朗誦般的動情中感動著自己，卻無法感動別人。曾經有一期節目報道的是一位單親母親如何做三份工，獨自供養兩個孩子上大學。在拿到稿子的時候按照往常的分析應該是一個悲苦的故事，所以一開始，配音員用了很低沉悲戚的基調處理，但片子合成后，同期聲畫面上這位單親母親卻是一位開朗樂觀，看不出絲毫愁容的人，結果導致配音需要重配。所以，電視片配音者不但要做到眼中有稿，還要做到腦中有像，要根據畫面和同期人物的表現，調動自己的感情，才能切合整體感。
二、親近表達真情實感
電視紀錄片是一種真實記錄客觀事實，直接表現客觀事物的節目形式，節目往往是以見證者，探尋者的角度展現開來，因此，對感情、感覺、氛圍等的掌握在配音解說中很重要。任何不發自內心的情緒都可能造成與觀眾的隔膜。在大量的配音解說中，大家一致的主張是，盡量以平民語態淡化“主觀自我”的端腔拿調，換以平實樸素自然的語氣來“解說”內容事實，和以往相比這種風格對于畫面的情節和內容敘事性都有著很好的表現力。所以在實踐中，某些時候需要用到采訪記者自己的引述性配音，以此更好地再現記者采訪當時的感受、感覺、感情，以此做到真情實感的記錄。用專業的播音眼光來看，這些配音甚至語音不準，音色不美，但是在和畫面配合時，它的粘合度卻是那么強，與畫面的情感和節奏渾然一體！
因此，主持人和播音員在解說的時候就要向記者學習，盡可能的貼近畫面內容，將大量的圖像素材閃存進自己的腦海，做到心中有像，口有其聲！所以配音員要做到兩點：第一，要盡可能的在前期隨攝像記者進入現場，獲取現場刺激，最好是參與拍攝采訪。第二，在無法達成到達現場的情況下，就要在拿到稿子前反復瀏覽素材畫面，通過畫面原有的同期聲了解大致的內容和人物個性化的形象。然后再通過解說的稿件，反復備稿，使心中的前期形象感受與稿件相融合，再造當時真實的情感和景象！這里要注意的是，配音員并不需要死扣配音稿件的字字句句，要懂得通過口頭修改，使之更加符合現實語態。
三、二度創作不唯稿是瞻
電視較廣播而言更具有集體創作的屬性，一個片子，配音只是其中的一環，稿件的撰寫、修改、審定都是不同的環節進行，那么是不是文字稿內容就和配音員沒有關系了呢？難道配音就是完整配稿？不是的。播音員通過自己的發聲器官，把文字變成聲音，其中包含著播音創作，而不是簡單的傳聲筒。配音者不但要敢于改文字，還要善于改“感情”，改文字，很好理解，就是要改一改那些文縐縐的晦澀詞語，改一改那些容易產生歧義的同音詞，改一改那些不必要的拖沓的綴詞，使之更適合口語傳播，更易于聽者明白。如：“某某表示”可以改為“誰誰說”，用“全不同意”就不如“都不同意”聽起來更加明白。“這就是莫言先生的故居”就沒有“這就是莫言曾經的家”那樣更能塑造一位樸質無華的文學大師的親民形象。
實際上，在日常的工作實踐中，我們很容易遇到一些在“畫面配音”口語表達中不必要的文字和堆砌的辭藻。如《九華天池》電視解說詞中“庫區三面環山，水色翠綠，碧水藍天，清翠山林，竹海連片，野花芬芳，空氣清新，景色十分迷人。”撰稿者似乎要把所有的美麗的辭藻全部拿來堆砌，其實電視畫面中已然顯示了，水色，藍天，山林，野花，然們已然感受到美麗的景色，再去配上大量的詞語就顯得破壞意境。倒不如改為“同期畫面自然聲+庫區景色十分迷人”這一句話的點題扼要。文字少了，意境多了，整體感就強了。
四、運用情景再現帶“我”入畫圖
在播音創作中，“情景再現”是至關重要的內容，而在電視紀錄片解說中能夠正確運用，不但能使紀錄片解說有聲語言準確到位，還能給解說語言增添許多生氣，使其變得有聲有色，不再枯燥。在解說電視紀錄片時，如果只注重播讀的字詞是否規范而忽略了感情和技巧細節的運用，就造成觀眾只記得播音員的聲音而使播讀作品變得空洞而無力量，配音的聲音似乎是一個轉述者、旁觀者而不是在現場的聲音。
旁觀感的配音狀態究其原因是播音員的主觀自我存在感太強，不能使自己設身處地，內化進文稿的事物意境之中。要消除主觀的我，就要仔細留心稿件中哪里是“特寫鏡頭”，哪里是遠景、全景？是由遠及近，還是又近及遠？都要胸有成竹，走向明確，主次得當。這時，文字稿件背后的客觀世界正展現在我們面前，活躍的形象、發展的事件、場面的氣勢、景物的色彩、情緒的變化都涌現出來，可以觸摸到感受到。稿件中的情景在播音員心中連續的、不斷的再現出來，又表露在有聲語言中，這就是情景再現的“動于衷”和“形于外”的過程。
總之，電視紀錄片解說時一定要注意聲畫結合，在進行解說時不僅僅是進行聲音上的塑造，還要和畫面結合起來，聲隨情動，情隨影動。成功的做好一部電視專題片或者紀錄片的配音工作，對于每個播音原來說都是孜孜追求的目標。首先要增長知識，平時多讀書看報，面對歷史題材稿件的解說要增長歷史方面的知識。其次豐富自身閱歷也很重要，平時多實踐、多思考，多積累一些經驗，這樣在應對不同的稿件時就會得心應手。還有，對于自己錄制完成的作品，一定不能一丟了之，而是要拿過制作好的片子，自己看一遍，往往能發現配音的問題所在，然后按照自我新的理解，再去配一遍，找到最佳的效果。只有不嫌麻煩，鉆研揣摩才能最終到達配音解說完美的境界。
篇2
阿杰，網名ketsu，從網絡配音轉入專業配音的國內第一人，也是729網絡配音組的主要成員之一，其聲音清朗華麗。代表作：《陰陽師》、《搞笑漫畫日和之世界末日》、《宮•鎖心玉》、《歡喜婆婆俏媳婦》和《歌舞青春3》。
羅嘉玲，香港知名配音員，2010年2月榮獲Yahoo Hong Kong主辦的首屆“Y!ou Judge Talent” 配音大賽冠軍。她的音域非常廣，無論是少女、老人、動物等都能模仿。代表作：《櫻桃小丸子》、《哈姆太郎》和《通靈王》。
楓仔，動漫愛好者，曾負責策劃廣州YACA動漫協會（華南地區最早成立的動漫畫協會、中國首個榮獲聯合國教科文組織認可的民間組織）第一屆聲優大賽，并獲得第二屆聲優大賽冠軍。代表作：《高達seed》和《叛逆的魯魯修》。
龍吟，知名配音人，草根娛樂節目《龍顏大悅》的導演兼首席配音。2009年，他在天涯論壇發起“百種語調朗誦詩歌《我愛我的祖國》”活動，獲包括中央臺在內的500多家媒體關注。代表作：網絡游戲《古劍奇譚》和廣播劇《雁舞西風》。
3月6日下午1點，香港工會聯合會（朗屏）配音班正式開班。
30多個學生興致勃勃地坐在下面，聽導師表演“聲音過山車”。大部分學生都是年輕人，但也有六名中年男女。
“給卡通片配音，我們有時候需要夸張一些，讓聲線發生高低有致的變化，這樣才能做出效果。”導師羅嘉玲講解道，“例如要表現角色急切征求意見時，我們會問‘得（）唔（）得（）（行不行）？’。字與字之間的聲調切換要干凈利索，就像坐過山車一樣。”
接著，輪到學生逐個練習發聲――用不同的聲調喊出自己的名字。
“馬日升（低音，軟弱無力）……馬日升（中音，軟弱無力）……馬日升（高音，軟弱無力）……”
“馬同學，發聲的時候要讓你的‘六塊腹肌’硬起來――感覺得到你的腹部是脹的，否則聲音就不夠厚實啦。”羅嘉玲作出指導。
課堂上，你不會聽到深奧的配音專業名詞（如丹田運氣、聲腔震動），也不用擔心自己的獨特聲線遭到嘲笑，快樂學習和共同進步是羅嘉玲配音班的宗旨。因此自十多年前開設以來，配音班就受到了眾多香港“聲迷”的歡迎。
學習配音的熱潮不僅限于香港。今年2月，浙江傳媒學院開設影視配音專業，計劃招收35人。這是繼北京電影學院、四川音樂學院和同濟大學之后，第四所開設配音專業的高校。在民間，多家教育機構的配音班也如雨后春筍般紛紛冒出。
入行：一切從動漫開始
阿杰：別人追“星”，我卻追“聲”
小時候，大家都會追某個明星，我也不能免俗，只是，我追的是“聲”――配音員。當時“遼藝”制作的卡通片，片尾字幕都沒有把配音員與角色對應地標示出來，只有一個總名單。我從小就對聲音比較敏感，只要看過幾次卡通片后，就能根據每個角色的戲份，把它與字幕中出現的配音員名字對應起來。比如《聰明的一休》里，一休是王曉燕，長老是方樹橋，將軍是陳大千。在這種“認聲”的游戲中，我獲得了很多樂趣。
后來，我在網上認識了一些志同道合者，于2005年7月29日組建了“729網絡配音組”，開始做一些作品。起初，我們配得比較多的是廣播劇，因為操作起來比較簡單，不用跟著畫面對口型，而且也有更多的發揮空間。《陰陽師》廣播劇系列便是我們配音組的代表作，我在里面出演主角安倍晴明。第一次配音，我不敢馬虎應對，于是找了很多關于安倍晴明的資料來看，了解他的個人氣質。只有把角色揣摩透了，才好用聲音來演繹。
這個系列推出后在網上大獲好評，我也因此開始被大眾認識。2006年，朋友帶我去拜訪一個從事專業配音的老師。后來，那位老師打電話給我，幫我介紹了幾個角色。就這樣，我慢慢進入專業配音這個領域。還記得我第一部參與配音的片子叫《明宮夕照》，但我當時連個角色都沒有，只是負責配背景音。剛開始很難熬，因為大多數時間只能從旁學習，偶爾才有一兩句配音，用行內話說，我當時只是個“群雜”。但熬過之后，機會就慢慢多起來了。
楓仔：動漫為我打開了配音之門
我是廣州人，因此關于配音的記憶都與香港的卡通片有關。《多啦A夢》就是最好的代表，林保全先生可愛的聲音演繹，到現在仍讓我難以忘懷。
真正接觸配音，要從我進入本地的動漫圈說起。我是學美術出身的，1998年夏天，我進入了本地最早建立的動漫機構――YACA動漫協會實習。進入那里后，我開始接觸動漫圈子，也認識了一些喜歡配音的朋友。當時，卡通片《機動戰士高達seed》在日本熱播，可它還沒有粵語配音。我突發奇想，就試著做了好幾段配音，除了給男主角基拉配音外，我還配了女主角的聲音，然后把它們放到YACA漫協的網絡平臺上。沒想到，不少網友聽了后都感到很喜歡，有的朋友在漫展中見到我，還要讓我現場演繹幾句。
2007年，YACA漫協想搭建一個聲優交流平臺。因為我已經在動漫圈里小有名氣，他們邀請我負責第一屆聲優大賽的籌備工作。為了把大賽辦好，我自己擔任主持工作，并且配了好幾個角色，以此來吸引更多的參賽者。比賽后，不少觀眾都跟我說，希望這個活動能繼續辦下去，發展成為“追聲族”的大本營。這次活動的成功給了我很大的觸動，也讓我深入了解到配音的魅力。
業界評估：作為一個依附型行業，配音業的發展在很大程度上取決于動漫產業和影視產業的發展。在日本，動漫產業發展成熟，相關的配音行業也自成規模。聲優有所屬的事務所和經紀人，除了擔任動畫、影視劇和廣播節目的配音工作外，一些知名聲優還會出唱片、接廣告、演影視劇。當地的聲優學校、培訓班也發展成熱門產業，而且每年都會舉辦全國性的聲優大賽。但目前，我國的動漫產業還沒有真正蓬來，這導致了配音業的發展處于瓶頸狀態。
練習：發聲不僅僅需要愛
龍吟：廣告牌也是練習配音的好材料
我從小就對配音感興趣，當時的夢想就是要當播音員。為此，我高考時還報了北京廣播學院（中國傳媒大學），可沒有考上。也許是我的聲音底子還不錯，2008年，朋友介紹我做商業配音。說實話，我雖然喜歡配音，但一點基礎都沒有，連基本功的繞口令都說不好。所以剛開始配得特別爛，沒賺到幾個錢。
于是，自己就在網上到處搜索跟配音有關的信息。那時候，天涯社區里聚集了一批喜歡網絡配音的人。在加入他們的Q群和討論組后，我才發現這是個學習的好地方。一些朋友會不定時地配音任務，然后組織大家嘗試。為了盡快提高自身水平，我很積極地領任務，然后一個人在家里拼命練習。群里的人都很愿意教你，比如說，他們會指導你怎樣通過變聲以獲得特別的效果，或者是一些吐字、語速的技巧。整個網配圈的學習和交流氛圍很濃。
我有個習慣，就是看到一段文字就會把它讀出來，所以廣告牌、指示牌、宣傳單等都會被我當作是練習發音的材料。因為配音員的行業特點就是如此，拿到文稿就得馬上演繹，準備時間很少。關于那個“百種語調朗誦詩歌《我愛我的祖國》”事件，其實也是我的一次練習而已。當時在天涯社區看到這首詩歌，我覺得還不錯，就想著錄一段朗誦。第一遍，我是按正常的朗誦標準來演繹的，結果網友聽了后，覺得我的朗誦字正腔圓，還給它封了個“CCTV音”的稱號。有些網友建議我嘗試其他版本，于是，我又錄制了倫敦音、綿羊音、電視購物版、京劇念白配音等多個版本，竟然越來越受歡迎。最后，這次活動居然誕生了200多個版本。既能與大家互動交流，又能夠提升自己的業務水平，這是網絡配音讓我最滿足的地方。
羅嘉玲：懂得養聲比經常練習更重要
配音員最擔心的是什么？那肯定是失聲了。我們是靠聲音吃飯的，要是患個感冒或者聲帶受損，那就意味著你那段時間將顆粒無收。所以，懂得養護自己的聲音十分重要。
因為想盡快出人頭地，很多剛入行的配音員都會抓緊一切機會去練聲。這樣的動機是好的，但如果做得太過，就會適得其反了。我認識的一位男配音員，本來有一把比較沉厚的男低音，但是他為了想讓自己的聲音變得更加有中年男人的魅力，就去抽煙、喝酒，希望用這些刺激物來改變。起初，冒險帶來的效果還不錯，他確實也得到了很多片約，可久了之后，他的喉嚨就經常發炎，而他最原始的聲音也不復存在了。所以，我不主張新人用過激的方法來“磨練”自己的聲音，還是要循序漸進。
要保護好聲音，不等于說就不能去KTV唱歌，但飆歌是要避免的。盡管你有天籟的聲音，但像陳奕迅的《浮夸》、信樂團的《死了都要愛》等需要聲嘶力竭的歌曲，還是不唱為妙。另外，飲食也是值得注意的。做配音這行，冷飲和辛辣物都是禁忌，因為這些食物都會對聲帶造成不良的刺激。要滋潤聲帶，最好是喝暖的蜜糖水。
業界評估：配音是一個技術性很強的工作，因此，要想在行里有所成就，就必須拓展自己的聲線表演技巧。除了參加專業的配音培訓班之外，對配音感興趣的朋友還可以加入網絡配音的討論組，跟隨有經驗的人士學習。同時，配音員因為經常要用夸張的聲線來演繹不同的角色，聲帶長期勞損，有可能患上慢性咽喉炎等職業病。因此，保養聲帶是配音員的重要工作之一。
工作：戴著鐐銬跳舞
阿杰：在有限空間內發揮無限可能
很多人會覺得配音很好玩，因為可以嘗試不同的角色。話雖如此，但真正做起來還是會遇到很多困難。
卡通片和真人影視作品就很不一樣。為卡通片配音，配音員可以不太受畫面限制，只要注意配合角色的開閉口動作就好了；但為真人影視作品配音，你得觀察人物的各種表情、動作，然后根據觀察所得來演繹聲音。當一個配音員，不能光有好的嗓音，更重要的是表現力。一個角色，有的人配出來的效果像在朗誦，而另一個人配出來的效果就很自然。光有動聽的聲音，你只能去當播音員。
配音員經常要配不同的劇種，這就很考驗個人的創造能力了。以日劇為例，日本人經常說“謝謝”，可這個“謝謝”在日語里要發8個音，角色的嘴巴要開合8次。這時候，我們就要想辦法加字，在保證意思不變的情況下配合人物的口型。一般我們都會說“真的是非常地感謝！”或“真的是太感謝你啦！”這已經是最基本的了，除此之外，配音員還需要根據角色的性格為其設置符合身份的臺詞，而又不能違反口型的配對原則。所以我們只能在各種限制中盡量發揮自己的創造力。
另一個困難的地方在于，個人的說話習慣有時候會影響角色的發揮。有些配音員平時多是配一些高貴公子的角色，而一旦要為山野村夫的角色配音就反應不過來，這在業內是一種大忌。配音員需要面對各種類型的角色，如果只局限于某種類型，那你的發展路子就很窄。
羅嘉玲：客戶的挑剔有時會讓你抓狂
身為自由身配音員的好處是，我除了可以像簽約配音員那樣為卡通片和影視作品配音，還可以接受一些廣告商或教育機構的邀請，為其錄制宣傳聲帶，這樣可以獲得額外的收入。
在香港，目前為一個廣告配音的收入大概在300~1000港元左右。報酬雖然不多，但如果配音員的口碑不錯，他還是可以獲得多家商家邀請，獲得不錯的薪水。然而，配音員很多時候都要面對客戶的挑剔。
我曾經幫某航空公司錄制電話聲帶，其實就一句話：“某航空公司真誠為你提供優質服務。”我去到配音棚，第一遍用比較平穩的聲音說了，心想這樣的效果還是可以的。但客戶聽了之后不是很滿意，他建議說，“你能否用一種溫柔的聲音再演繹一遍？”既然客戶提出建議，我也只能按照他的要求再錄一遍。然而，客戶還沒滿意，他又提出“你的演繹是溫柔的，不過我希望可以正式一點，你能否再試試？”無奈，我又再嘗試一遍。“這一遍比前兩遍好多了，但我認為你還可以把聲速放慢些……”我心里恨不得想說，不如你來為我演繹一下，怎么把各種要求融進配音里好了。結果，那次配音用了將近一小時。
業界評估：配音員能拿到的薪酬并不高。在日本，工薪階層的年薪約為300萬日元，但在5年前公布的日本聲優年收入排行榜上，大多數知名聲優的年收入都在300萬日元以下。在國內，配音員的待遇十幾年如一日，沒多大改善。配音員出身的張涵予曾透露，“15年前，配電影是300~500元左右；15年后，海外大片配主角也不過1000~2000元左右。”收入的增長速度遠遠比不上物價上漲速度，很多配音員往往需要出去兼職(如為廣告配音等)才能維持生計。
業內：并不是人人都會“聲聲”相惜
羅嘉玲：爭當主角，潔身自好
在配音業內，千萬不要自貶身價。一套電視劇，配主角和配配角的收入差不多，但我絕對會選擇配主角。配配角的工作會相對輕松，可一旦你選擇了配角，就意味著別人也能替代你的位置，你以后想配主角就難多了。
由于薪水不穩定，有些配音員甚至會去給配音以增加收入。但這樣做其實等于自毀前途，把自己陷入了低俗的境地中。商家或導演一般都不會選擇這些配音員給自己的商品和影視作品配音，害怕有損企業和個人形象。所以，我一直堅持潔身自好，這也是為什么我可以獲得香港教育局、各大出版社的青睞。健康的形象對配音員來說也很重要。
楓仔：威脅并不來自明星和字幕組
近年來，一些明星也涉足配音業，像吳君如和黃秋生為《麥兜的故事》配音，何炅為《熊貓總動員》配音等；而網絡字幕組的興起也讓更多人選擇看原聲作品。不過，這些對配音員來說都不算帶來很大的影響。
實際上，明星拍的片子，很多時候都要配音員重新配音，這是因為片子在拍攝過程中的收音效果很難控制，而且有些明星的聲音確實不好聽。只要你有一定的實力，在這個市場里還是能站得住腳。至于字幕組，他們只是負責翻譯文字，方便上網的觀眾收看原聲作品。但目前，大多數人還是會通過電視機收看影視作品，所以我們依然有大量的片源。
威脅配音員生存的，其實是一些不負責任的影視制作方和不專業的配音團隊。由于經費有限，一些影視劇制作方會聘請價格低廉、質量低劣的三流團隊配音。另外，一些地方電視臺在引入電視劇的時候，都要重新配一次音。他們美其名曰是本土化策略，但實際上也是受利益的驅動。因為直接引入一部沒有配過音的影視劇，比去購買配好音的影視劇要便宜；有時候，重新配音后的花費也比購買配好音的影視劇的費用要低。長期以往，精品的配音作品就少有人問津，配音員的激情也大受打擊。
業界評估：配音行業需要百花齊放，但配音員卻不希望自己的蛋糕被別人分去，這正是配音行業里的一個悖論。要想改變這種狀況，只能寄望于國內動漫產業和影視行業規范有序的發展和政府、社會對配音業的重視和扶持。
（感謝729配音組組長程涵、陳家亮和嗩吶的姐姐提供采訪協助。）
伴隨80后成長的聲優們
普通話配音員
喬榛代表角色：《偷天陷阱》的麥克、《獅子王》的豹子巴克拉、《哈利波特》系列的鄧布利多校長。
王曉燕代表角色：《美少女戰士》的小兔、《七龍珠》的孫悟空、《聰明的一休》的一休、《足球小子》的大空翼和《灌籃高手》的彩子。
金鋒代表角色：《蜘蛛俠》的托貝•馬奎爾、《危情二十四小時》的雷奧，內地演員鐘漢良和保劍鋒的常任配音員。
季冠霖代表角色：《倚天屠龍記》的趙敏和周芷若、《赤壁（下）》的小喬、《阿凡達》的奈蒂莉等。
粵語配音員
盧素娟代表角色：《多啦A夢》的大雄、《名偵探柯南》的柯南、《棋魂》的筒井和《忍者亂太郎》的亂太郎。
林保全代表角色：《多啦A夢》的多啦A夢、《名偵探柯南》的目暮警官，內地演員王剛的常任配音員。
鄭麗麗代表角色：《櫻桃小丸子》的小丸子、《美少女戰士》的愛野美奈子和《金田一少年事件簿》的美雪。
蘇強文代表角色：《鋼之煉金術師》的萊•馬斯丹，日本演員木村拓哉、中國臺灣演員周渝民、內地演員黃曉明等帥哥的常任配音員。
輯 / 曾美芬
羅嘉玲在表演“一人多聲道”
1.扮演壞人
2.扮演暗器飛出
3.扮演老太婆
4.扮演溺水
阿杰的部分配音角色
《金大班》盛月如
《宮•鎖心玉》二阿哥胤
篇3
[關鍵詞] 影視；聲樂；教學
影視作品中的音樂表現包括影視聲樂歌曲。影視聲樂是歌詞與旋律相結合的演唱形式，通過凝練的藝術表達強化并延伸電影故事主題，展示影視人物的情感和命運。
隨著電影產業的蓬勃發展和現代電影創作手法的多樣化，影視聲樂演唱成為故事發展的強大推動力。它除了要擔當闡述情節的功能，還常常必須具備動人的情感力量。如音樂電影《艾薇塔》中的唱段《Don't Cry For Me Argenti．na》，其通俗聲樂演唱的張力詮釋了主人公的心路歷程和愛的渴望，這段演唱迷惑了觀眾，正如艾薇塔迷惑了自己的?同胞一樣。又如電影《音樂之聲》中用獨唱、合唱、表演唱的形式，拉近了主人公和孩子們的距離，也拉進了觀眾和電影的距離。英國導演西恩?埃利斯執導的后現代風格的電影《超市夜未眠》中，有眾多配合電彩唯美情節的音樂，其中bang gangQ)樂隊演唱的歌曲《Iaside》搭配靜止又靈動的電影情節，體現主人公的幻想并創造浪漫愛情的意境；片中還使用了意大利作曲家貝里尼的歌劇作品《Casta Diva》，以演唱的古典美修飾主人公眼中另類的情感世界。
由此可見當今電影聲樂涉及的演唱知識和理念之多．唱法風格之豐富。作為藝術教育工作者，我們必須著眼于眾多藝術功能的繼承與發展，探索與其相關的教學工作。
影視戲劇專業的聲樂學科經歷多年的建設、改革與發展，如今已初步形成授課方向從技能課到表演課，從單一技術到理論與實踐結合，授課形式由個別課到小組課。由小組課到集體大課的高校所特有的聲樂學科體系，其影視表演、歌舞劇、音樂劇、播音專業開設聲樂課。在這片“非聲樂專業”領域的教學工作中，把握發展脈絡。認清開設聲樂課的重要意義，做好課程建設工作是聲樂藝術教學中一種更趨于細致且有價值的思考。
一、教學形式――集體大課和單一小課相結合
人類的生產和生活是從簡單到復雜，從單一到系統的。每一個學科的誕生、發展都源自它自身的需求，有它特定的歷史軌跡及各自不斷延伸的枝椏，最終這些枝椏觸到了彼此，長在了一起，學科體系就這樣漸漸龐大而有機地形成了。影視和聲樂演唱就是這樣走到了一起并形成一個專業學科。可以說電影和電視的形成與發展使得今天的影視聲樂教育從傳統音樂專業教育中派生出來。
電影發展的初期影視藝術家們是躲在銀幕后現場配音的。器樂和歌唱此時還只是一種“外援”手段。至1927年有聲電影《爵士歌王》以歌取勝，1936年電視歌唱粉墨登場并成為主角。此后，聲樂演唱在電影和電視作品中重要起來。隨著影視文化的蓬勃發展，人們對影視作品的欣賞和參與性都達到了前所未有的豐滿狀態，而正是這種欣賞和參與又使影視藝術進一步發展。這種情況僅從影視專業招生的火熱狀況就可見一斑。影視聲樂的培養也隨之成為一個必修專業，原因有三：1．影視歌唱專業化的要求提高了；2．人才的文化素質(包括音樂素質)的要求提高了：3．隨著影視音樂多元化的表現，人才的復合化需求提高了。面對如此之多的學生人數，面對影視聲樂的多元表現．是否完全沿用聲樂專業的教學方法和形式，也成了學者們的思考方向。
傳統音樂專業的聲樂課大都是“一對一”的小課，此課程作為培養人才的專業課引人影視專業之后，專家們開始了教學上的重大改革――專業集體課誕生了。聲樂集體課有利于學生學習鞏固專業基礎知識，尤其可以強化聲音理論知識，有利于緩解學生在學習過程中的心理壓力，有利于更大程度地調動學生的積極狀態，有利于擴大聲樂演唱知識的覆蓋面，有利于加快教學進度，有利于教師探索研究廣泛適用的教學理論，有利于聲樂人才和師資力量的培養。聲樂集體課使學生在集體歌聲中釋放自我，在學習中掌握發聲的基礎理論，在比較教學中提高對正確聲音的認識并有效解決聲音問題，在和聲訓練中提高審美完善自我。
在具體的教學實踐中我們注意到集體課在提高授課效率、彌補小課單一形式的遺憾時，也面臨需要解決的問題．就是在多元的授課過程中和完美的授課理念指導下探索出一條完整體系的教學模式，形成科學合理的教學板塊，使教有所依，學有所成。如果說聲樂小課的教學任務是從單一走向精細的話，那么集體課的使命就是從單一的復雜走向深刻的多元。
二、影視聲樂的教學要著眼于聲樂教學的藝術共性
歌曲的定義是一個大的范疇，其中包含很多類型．如藝術歌曲、群眾歌曲：合唱歌曲、抒情歌曲、通俗歌曲、歌劇與戲劇歌曲等。影視聲樂的歌曲也是其中的一個組成部分，它具備歌曲的許多共性，它的選材及運用是歌唱藝術多元化在演繹形式上的體現。影視歌曲和一般歌曲有很多盼相通之處，主要表現在以下幾個方面。
1 掌握科學的演唱方法
聲樂學習訓練過程是復雜的，比較公認的教學方法一般承認正確的呼吸是聲樂演唱學習的基礎。在進行歌唱技能技巧的訓練時．必須掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的運用．了解呼吸的支點和常用的呼吸練習方法，識別聲音的性質、聲部的劃分，了解美聲、民族、通俗唱法特點及嗓音的保健等。進一步講．作為歌唱者必須要有良好的嗓音條件和正確的聲音概念以及科學的發聲技巧。正確的歌唱呼吸乃至臻美的聲音是唱好一首歌的基本條件。學習者要通過專業的磨練，懂得并掌握發聲的生理機制及嗓音運用的機制。了解歌唱器官的構造、歌唱發聲的簡單原理，聲音的共鳴原理、共鳴腔的劃分、共鳴腔的運用和聲區的關系，運用共鳴的方法等。使它成為歌唱者的第二天性，完美的演繹才能開始。
2 具備深厚的文學和藝術修養 其一，音樂中蘊涵著很多民間文化及風俗。從周公時代開始，周朝天子經常通過“聽歌”來了解民風。周朝天子通過聽歌，不出牖戶而盡知天下，而且寓教于樂。聽歌要有更高層次的心得體會．上升到治國安邦的政治高度和維持世界和平的歷史責任感。這就是“王者所以觀風俗，知得失，自考正”。
其二，音樂中融匯著詩之含蓄與寄托。比如歌曲《在水一方》的歌詞出自《詩經》秦風《蒹葭》。《詩經》是我國文學的光輝起點，詩云：“蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。”直解為：“浩蕩的蘆葦，莽莽蒼蒼，晶瑩的露珠，化為白霜。我所心愛的人，在河水的那一方。”這是一首描寫追求意中人而不可得的詩，表現了詩人希望見到意中人的深切感情，演唱這首歌要體味古詩之用辭：理解原文之意境。方能體現音樂之美。演唱者在文學和藝術上不僅要有很高的修養，還要有深刻的富有內涵的表現力， 以及把詩歌、音樂和聲音完美融合的綜合能力。清代另一位著名音樂家徐大椿在《樂府傳聲》“曲情”篇中寫道：“唱曲之法，不但聲之宜講，而得曲之情為尤重。故必先明曲中之意義曲折，則啟口之時，自不求似而自合。”可見，歌唱者要唱好一首歌曲。除了具備必要的基本素質和演唱技巧之外．深刻理解作品的思想內容和表現手法也是十分重要的。這是演唱者在歌曲演繹前必不可少的一道準備工序。
3 把握影視作品的風格，使歌曲凸顯主題意境
聲樂作品的風格會隨著時代、地域、民族以及詞曲作家個性的不同而不同，影視歌曲也具有同樣的風格化。影視歌曲和聲樂歌曲在“理解作品”這一環節上還是有一些不同點。通常理解歌曲只對詞、曲作者和作品時代背景進行深入了解就可以了，但理解影視歌曲的過程并沒有這么簡單．除了需要了解詞作者、曲作者、演唱者及創作背景、創作意圖外，還需要對原著的理解，對劇本、編劇的理解，對導演思想的理解。對觀眾聽覺的理解。
不同的影視劇題材、不同的音樂家及不同的音樂作品都體現著不同的情景描繪和感彩，同時會變換不同的演唱要求。例如以清代帝王康熙為題材的電視連續劇，不同的劇本就有不同的音樂作品問世。《向天再借五百年》是電視劇《康熙王朝》的主題歌，作為一部正劇的主題曲，它所表達的勃勃胸襟和帝王之氣就有別于《康熙微服私訪》這種親和力極強的民問杜撰式的連續劇所選用的浪漫逍遙的乃至民間淳樸的歌曲形式。因此演唱者必須能理解歌曲所提供的藝術文化背景和感情基礎．通過精湛的演唱把作品的風格恰當地表現出來。善于運用自身的聲音特點，采用準確的音色和表現手法進行歌曲的演繹．以利于準確塑造音樂形象，只有做好這些才能使歌唱凸顯影視作品的主題意境。
三、展現由心的歌唱。體現創造性的教學
影視聲樂表演的形式繁多，影視化的程度、方式各不相同，但影視記錄卻一直追求自然、真實的天性。聲樂作為藝術本身就具有抒情性、虛擬性，與之一體的表演也就具有了舞蹈性、非自然性，而這恰恰是人們所能夠接受并要求的真實。舞臺聲樂表演是影視聲樂表演的基礎，影視聲樂表演是舞臺聲樂表演的派生。電影電視可以把生活化的表演組織成精美的藝術，也可以說親切自然的特征會幻化成受人喜愛的藝術表現。這時候“由心”的歌唱更容易使人感到自然舒服，從而產生對作品的好感。事實上，從音樂賞析的角度來說，無論是創作、演唱還是聆聽，由心而發的歌都是最具震撼力的。因此，我們在教學中除了完成歌唱技術和藝術等教學任務外，更要強調歌由心生的歌唱概念，使學生不至于桎梏在學習的知識框架之中，而是要從復制知識的循環里找到歌唱的新感覺，探索藝術的新出路。
影視聲樂的教學特色決定了影視聲樂專業的教學要時刻走在聲樂教育和電影音樂需求的前沿。要以不拘一格的形式、不拘泥于傳統聲樂教學的方法大膽傳承與改革。例如：不同風格的學習：通俗、美聲、民族等唱法的體驗；不同的組合形式：二重唱、三重唱、小合唱、男女對唱、混聲合唱等形式的練習；設計不同的表演舞臺，創造不同情境下的演唱：小品、音樂劇、歌劇等；發展創造力，改編歌曲、創作歌曲。以傳承科學的方法為教學基礎，以挖掘學生個性化的音色和不同的演唱特長為核心，在教學中體現歌唱的多方面形式。教師要多方學習并采集好的經驗，廣納眾議，及時調整教學方法，保持知識的新鮮度，在基于科學理論和教學實踐結合的基礎上，不斷提高學生的藝術素質。充分發揮學生的想象力，體現創造性的教學，使學生自身在廣博知識的探索中得到歌唱的愉悅體驗。這是聲樂教學不滯后于電影電視的藝術需求和市場需求的理想狀態。
[參考文獻]
[1]世界電影資料庫[OL]．http：／／www．imdb．corn．
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導演在監視器前，帶著耳機，通過小熒幕觀察演員們的表演。“停！”導演一聲令下，“臺詞表達不準確，在這場戲里，編劇是想要表現出男女主人公的誤會，所以大家要把劇作的風格表現出來。化妝、服裝，給演員補補妝。我們再來一次！”
這是影視劇的拍攝現場里最常見的一幕，忙碌中帶著慌亂，勞累中也充滿激情。在電視上所呈現的一部部精彩的影視作品，其實都是由一個個團隊共同創作完成的。這些團隊里面除了有大家比較熟悉的演員、導演，還有編劇、攝像師、燈光師、收音師、后期制作等多個幕后工種。那么，這些工作又與哪些大學的專業相關呢？如果你有志于創作一部像《甄傳》那樣火爆的作品，并且對幕后的工作感興趣，相信本文能為你答疑解惑。
現在我們就按照一部影視作品的生產過程來逐一給大家介紹。首先是影視作品的“生母”，編劇。
編劇
相關專業：戲劇影視文學專業
戲劇影視文學專業是戲劇影視和傳統意義上的文學相結合的產物，學生要在學習文學、美學、寫作的基礎上學習戲劇、戲曲、電影和電視劇文學劇本的改編及創作。創作上除了具備傳統的文學因素，如塑造鮮明的人物形象，敘述引人入勝的故事等，還要考慮演出的可行性及拍攝出來之后的效果。
戲劇影視文學專業畢業生的主要就業出路是做影視劇和舞臺劇編劇，也可以從事文藝評論、影視理論研究及節目撰稿工作。編劇的收入是按照稿費來計算的，現階段的“行情”是，每集劇本所需字數為1.5萬到2.5萬字，每集的稿費大概能拿1萬元左右。
此外，該專業“出口”較寬，畢業生除了“寫戲”，還可以在教育、廣告或商務策劃、新聞出版、電視臺和文學統籌行業工作。但是需要提醒大家，該專業的畢業生就業并不理想，因為很多老一代劇作家仍然有著較強的創作能力，同時也有很多非專業人士在從事影視劇、影視文學的創作。據統計，該專業近幾年就業率大概為60%。
相近專業：戲劇學
戲劇學在我國的發展尚屬起步階段，有些學校將其歸于人文學院的當代文學門下。
戲劇學專業是對一切戲劇藝術和戲劇文化現象的科學研究，主要研究戲劇起源、戲劇藝術的本質、戲劇的發展演變規律、戲劇的傳播與接受等。它作為一門實踐性的學科，要求學生學好基礎專業課外，還要有較強的觀察、理解生活的能力，以及劇本創作能力和文藝編導能力。學生畢業后可以在各類劇院、文化教育單位從事戲劇理論的研究工作，還可以在地方高職院校或藝校做教學工作。
該專業每年的畢業生人數不多，再加上我國在戲劇學的研究上仍存在較大的人才空缺，所以就業要比戲劇影視文學專業相對容易些。
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上述兩個專業在學習中都需要涉及戲劇影視的相關原理和技巧，但戲劇影視文學針對的是編劇行業，而戲劇學的學習內容更加廣泛，更偏向于學科研究。開設戲劇影視文學專業的多為藝術類高校，而開設戲劇學專業的多為綜合性大學或師范類院校。
相關專業：戲劇影視導演專業
導演是影視藝術創作的靈魂與核心，是創作團隊中的統帥，擔負著舉足輕重的責任與職能。隨著影視娛樂藝術的繁榮，很多藝術類院校、師范院校及其他綜合性院校都相繼開設了與導演相關的專業，但是招生規模不是很大。
戲劇影視導演專業主要學習戲劇、戲曲、電影、電視、美術、音樂、戲劇文學等方面的基本理論和基本知識，還要掌握攝影、剪輯、錄音、美工等多方面的技能。通過對其在故事建構、影像造型、聲音處理、表演控制及后期制作等方面的訓練，培養通曉視聽語言、掌握導演工作技能，能獨立從事電影、電視劇、紀錄片編導工作的復合型專門人才。
相近專業：廣播電視編導專業
本專業培養掌握廣播電視節目編導、策劃、創作、制作等方面的專業理論，能在廣播電影電視系統或相關部門從事廣播電視節目編導等方面工作的應用型人才。但這里也要特別說明一下，編導中也分為電視、文藝和音樂等方向。電視編導主要學習新聞和紀錄片的制作，文藝編導主要是晚會和綜藝節目，音樂編導則主要學習音樂節目的策劃和制作。
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廣播電視編導的發展方向傾向于電視方面，如紀錄片導演、電視節目導演等，學生畢業后主要在廣播、電視、網絡系統和文化部門，從事節目編導、藝術攝影、制作等相關工作。戲劇影視導演專業則主要在電影廠、影視制作公司、話劇團等文藝單位從事導演工作。
相關專業：播音與主持藝術專業、錄音藝術專業
隨著《甄傳》的熱播，被網友稱贊為“神配音”的季冠霖火了，也使得影視配音這個行業被越來越多的人關注到。此外，在影視劇中，現場收音和后期的聲音制作也是必不可少的，因為這些精彩的配音少不了錄音的支持。
配音演員大都是播音主持專業出身的。該專業是研究播音創作和主持藝術發展規律的一門學科。它的學習內容主要有四項：一是語言，包含文學和朗讀、發聲訓練等；二是新聞，包含新聞理論和業務知識；三是藝術，包含藝術欣賞、美學概論等；四是技術，即要學會熟練地操作播音、音響等設備。學生畢業后除了可以從事配音工作，還可以在影視傳媒、文化團體、網絡媒體等新聞娛樂系統從事播音與主持工作。這個專業最看重的是考生聲音的基本條件和播音技巧的天賦，還有較好的文化基礎。因此，該專業的考試具有一定難度。
錄音師的工作并不像我們平時用收錄機錄音那么簡單，還要借助一定的技術手段對作品中的有聲語言、音樂編排和音響效果進行采錄編等加工處理。
開設錄音藝術專業的高校基本都同時具備兩個方向，一個是只收理科的錄音工程方向，傾向于技術性；另一個就是文理兼收的音響導演方向，更側重于藝術性。有的藝術類院校還單獨設立了錄音藝術系（如中國傳媒大學），在對學生進行錄音工程基本訓練的基礎上，培養從事錄音藝術方面工作的高級專門人才。
錄音藝術專業的畢業生主要在廣播、電影、電視、音像、文藝團體等單位，從事聲音設計、錄制等相關工作。唱片公司對錄音師的需求量很大，但對其技術水平和藝術水準的要求也較高。
相關專業：數字媒體藝術專業
電視節目都離不開后期的剪輯和制作。絢麗的片頭，情節跌宕的剪輯，這些都是后期制作團隊完成的。如何組接、調色，能直接影響觀眾的收視效果，比如《阿凡達》《少年派的奇幻漂流》等電影的唯美效果，就是出自幕后的專業團隊。
該專業是一個以技術為主，藝術為輔，技術與藝術相結合的新專業。旨在培養具有良好的科學素養以及美術修養，既懂技術又懂藝術，能利用計算機的媒體設計工具進行藝術作品的設計和創作的復合型應用設計人才。是計算機專業與傳統的動畫專業相結合的交叉學科。要求學生掌握素描、攝影攝像、數字色彩、音頻信息處理與傳輸、動畫與游戲設計等方面的基本知識，還要掌握計算機應用、平面設計、立體設計、影視剪輯、數字電影特效、游戲等的設計與開發方法。
畢業生除了在媒體單位從事后期制作，還可以在游戲動漫、手機移動通信、數字娛樂、數字景觀設計和教育科研單位等跟文化創意產業相關的行業，從事有關數字媒體內容設計、制作和研發的工作。隨著動漫文化綠色產業、國家人居環境和諧發展的需要，需要大量的數字動漫產業人才。據調查，該專業近幾年平均就業率達90%。
相近專業：動畫專業
動畫集合了繪畫、漫畫、電影、數字媒體、攝影、音樂、文學等眾多藝術門類于一身，它把人和物的表情、動作、變化等分段畫成許多畫幅，再用攝影機連續拍攝而成。本專業培養具備電影、電視動畫創作所需要的基礎知識及理論，能在電影、電視等媒體的制作崗位上，從事動畫原畫、動畫創意設計和三維電腦動畫創作理論研究方面的專業人才。學生畢業后可在廣播電視臺、影視制作公司、企事業宣傳策劃部門、廣告公司、音像出版機構、游戲軟件公司做設計師或者工程師。據權威部門調查，我國包括美編在內的專業網絡游戲技術人員不到萬人，而其中的游戲程序人員、美術設計師、游戲策劃人員、游戲技術維護工程師更是職場上的緊缺人才。
目前，開設該專業的高校已逾百家，在校學生有上萬人。其中實力最強的是北京電影學院，是世界上唯一能拍攝動畫商業電影的院校，也是國內動畫學科設置最齊全、學歷層次最完善的院校。該校為動畫學院的學生開辟了專門的工作室，讓學生們從大三開始組成聯合作業組，真刀真槍投入動畫電影實戰演練，成為該學院的一大辦學特色。
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上述兩個專業不同在于，前者更傾向于技術，后者對藝術的要求更高一點。就專業方向而言，數字媒體藝術更為傾向后期制作和包裝，動畫則是更傾向于動漫產業的創作。
相關專業：文化產業管理專業
好看的影片之所以能和觀眾見面，其實離不開前期的策劃準備，中期的宣傳造勢和后期的推廣發行。
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魯賓斯坦、李亞多夫、阿連斯基、斯克里亞賓的練習曲和拉赫瑪尼諾夫的優美練習曲都讓學生受益匪淺，其高超的曲藝傳遞了音樂和鋼琴的文化。雖然這些練習曲當中有很多是鋼琴文獻中最難的作品，但其卻是開發藝術興趣的有用工具。鋼琴復雜的表達方法總是同深刻獨特的構思和富有詩意的想象密不可分的。
在學生的鋼琴水平成長階段，直接將練習曲列入教學曲目中非常重要，通過這些練習曲能夠培養出20世紀浪漫主義者和作曲家的風格。因此，研究音樂院校中俄羅斯作曲家的練習曲從教育學角度來講是十分有益的。
一、俄羅斯作曲家練習曲的風格
19世紀下半葉俄羅斯鋼琴作品的發展異常迅猛，并且前所未有的多元化。在這個時期中呈現出了生動內容和流派愛好的民族特征，這些都可以在俄羅斯鋼琴作品的練習曲中發現。這個歷史階段所產生的影響體現在鋼琴音樂一系列新發展的趨勢中，那就是加大了抒情式開頭的作用，傾向于用簡潔的語句，并受到了西歐音樂藝術的影響。所有這些因素都對俄羅斯鋼琴音樂的發展產生了影響，并體現在練習曲的風格中。
那個時代，在俄羅斯的高級音樂會上，鋼琴演奏是傳播這些練習曲的前提條件之一。在這些練習曲中反映了魯賓斯坦、柴科夫斯基、阿連斯基、李亞多夫、拉赫瑪尼諾夫和斯克里亞賓等鋼琴作曲家在自己獨特面貌和具體風格原理方面的演奏手法的特征。
在俄羅斯鋼琴音樂中練習曲風格很晚才獲得了獨立。只有在魯賓斯坦、李亞多夫、斯克里亞賓和拉赫瑪尼諾夫的作品中，才將練習曲作為一種獨立風格進行確認，認為其是俄羅斯藝術中的一種新現象。這些風格的作曲家試圖追求高水平的藝術性、調色性，加大抒情式開頭的作用。斯克里亞賓和拉赫瑪尼諾夫的練習曲則體現了音樂形象概括性和間接性的特點。
俄羅斯最早創作大量公眾性練習曲作品的作曲家是魯賓斯坦。他的創作對研究俄羅斯鋼琴作品的發展和主要風格歷程來講，都是非常重要的一個階段，在這些風格練習曲中占有重要的地位。在個人的練習曲中，作曲家研究出了能夠確保其獨特的悅耳豐滿的發聲方法。
許多俄羅斯作曲家延續了浪漫主義素材創作的路線，主要繼承了肖邦和李斯特的作品風格。俄羅斯音樂中不同的流派對肖邦音樂進行了傳承，其一就體現在，作曲家最喜愛的作品類型：練習曲、前奏曲、瑪祖卡、圓舞曲、夜曲和自由格式的小型音樂作品，在俄羅斯的音樂中都進行了吸收。其二就表現在掌握肖邦生動的語調詞匯，創造性地詮釋其獨特的風格方式——旋律性的，具有表現手法的、和聲的鋼琴風格。我們可以在俄羅斯作曲家練習曲和當代沙龍式精湛音樂的國外創作者“莫什科夫斯基”的練習曲之間找到共同的特征。
很多情況下，練習曲被俄羅斯的作曲家們評論為藝術樂曲。有時候練習曲還具有節目性的特征（利亞普諾夫的練習曲，格拉祖諾夫的《夜》，卡貝洛夫的《溪流潺潺聲》，謝爾巴喬夫的《落葉》，布魯門菲爾德的《幻想練習曲》）。①
李亞多夫的練習曲為風格的發展做出了重要的貢獻。李亞多夫對練習曲風格的使用完全是自然的。雖然他不認為自己是技藝高超的演員，也不參加音樂會演出，但當時他還是很有名的鋼琴家。所有聽過他演奏的同時代的人都贊揚他優美細膩的室內樂演奏風格。他的曲風不像魯賓斯坦、拉赫瑪尼諾夫和巴拉基列夫那么豪放，也很少超過forte。在李亞多夫的練習曲中曲調細微處的幅度變化主要在 pianissimo和forte之間（fortissimo很少遇到）。樂句樸素、自然，是李亞多夫鋼琴演奏技巧的另一個特點，觸鍵技能和細微差別的多樣性使李亞多夫在鋼琴上創造了樂隊音色的感覺，極其敏捷地踏板也促進了這一點。
李亞多夫的鋼琴練習曲是藝術家內心世界所反映出來的有關自己身世的生活印象和優美自然、悅耳動人的速寫畫。19世紀末，俄羅斯藝術的總體趨勢影響了他傾心于抒情風格。這樣的審美觀點，構成了李亞多夫作品的基礎，其要求富有詩意的音樂表達方式、特別的細微差別以及色調和明暗度。
在阿連斯基鋼琴作品中，練習曲風格占有很重要的位置。在規模上，其相當簡樸，很多屬于教育曲目，在一些情況下其僅用于音樂會小型文藝節目。優雅性、鋼琴技巧，對所有風格元素的仔細推敲是其特點。在這些作品中，作者自己的個性表現相當成功，也體現出他相當獨特的選材。
無論在技巧方面還是音響方面，阿連斯基都沒有超出室內樂風格的范圍，他根據技藝超群的中級鋼琴手的演奏資源創作了自己的練習曲。這通常是音樂學校或大學生的水平，能夠閃耀出急速的音階和精湛的樂句。
盡管練習曲風格有自己的特殊性和指導性，但在阿連斯基的音樂中，旋律還是占據了主導因素。在樂器演奏技術化主義的環境下，作曲家的每一個練習曲都以歌唱性開頭。對阿連斯基來說，技藝精湛不是目的本身，他的練習曲是用來表達感情的，其是有感而發的產物。讓形式被賦予詩意，讓練習曲帶有某種令人激動的內容，作曲家像俄羅斯和西歐最偉大的鋼琴藝術大師一樣，有意識地將練習曲超越指導性，將練習曲變成了音樂會小型文藝節目的曲目和具有獨立藝術功用的作品。
在拉赫瑪尼諾夫的作品中出現了新的風格——《音畫練習曲》。作者通過自己兩個系列的樂曲給出了《音畫練習曲》自身的定義，是將精湛的鋼琴技巧同生動的聲音描述和具體的形象特性的意識追求結合在一起，由此而得名《音畫練習曲》。②
拉赫瑪尼諾夫的鋼琴音樂生動形象，具有自己獨特的風格。相比較而言，純粹的聲響表現法很少能引起作曲家的興趣，他通常追求創造內心豐富的藝術形式。部分音畫練習曲可能不允許有具體的情節說明，作品中“音畫”的定義不應當理解成直接的畫面意思，而應當理解為心理上的內心畫面。
拉赫瑪尼諾夫多次指出，對于他的藝術構思特征是建立在形象畫面上：“當我創作的時候，在我腦海中一閃而過的讀過的書籍，美麗的畫面或詩句都對我非常有幫助。有時候腦海中隱藏著某個故事，顯露出自己靈感的源泉，我總是努 力把它變成音樂。”③
拉赫瑪尼諾夫創作手法新的重要特征是陰沉不安力量的明顯對比，溫和、冷漠和飽滿發聲的環境中歡快開場的脆弱與模糊。這種極端形象在音畫練習曲OP.33中很明顯。
更多接近人民群眾的舞臺鋼琴類型樂曲構成了音畫練習曲f-moll、d-moll、Es-dur。作品中帶有很大的情節變化，穆索爾斯基、柴科夫斯基、李亞多夫、阿連斯基的系列民族詩歌和日常傳統體裁的作品，特別是拉赫瑪尼諾夫詩史劇序曲作品23d-mol和g-moll中的成果得到了發展。或許正因為這種類型樂曲，作曲家們開始尋找新的體裁名稱，但這個名稱無法立刻想出來。
練習曲風格在20世紀俄羅斯作曲家普羅科菲耶夫和斯特拉文斯基的作品中繼續得到發展。
普羅科菲耶夫的《四首鋼琴練習曲》OP.2別具一格。第一首練習曲的音樂有著恢弘的氣勢和鮮明的激情。作曲家在這里使用了大型的傳統技巧，悅耳的旋律讓人想象到普羅科菲耶夫未來的抒情主題，其表現為伽馬型樂句的平靜流淌。但普羅科菲耶夫最完整的鋼琴風格是表現在最后兩個練習曲中。
二、依據技巧類型和復雜程度對練習曲進行歸納分類
傳統中所規定的大技巧和小技巧（指法技巧）區分，到現在還有其意義。但是根據藝術形式和表現手法的不同，小技巧中通常不包括大技巧方式，所以這樣的區分經常是相對的。
依據鋼琴表現手法的類型，技巧類型可以通過以下方式進行區分：音階、琶音、雙音，指法練習屬于小技巧。顫音、八度音屬于大技巧。但是這種分類并不能將俄羅斯作曲家練習曲中所遇到的所有表現手法方式包括進來。根據個人音樂形象詩意化音律的需要，阿連斯基、李亞多夫更多地使用音階、琶音、雙音的形式。八度技術、和弦技術，對大多數鋼琴家來說構成了額外的困難，在他們的練習曲中通常很少出現。
阿連斯基喜歡特殊的鋼琴基調、簡潔易懂的手法，正因為其傾心于優美的鋼琴工具主義，使他的基調接近于肖邦和李亞多夫。阿連斯基的練習曲作品中有很多小技巧出現在不同類型中：Op.19 No.1、Op.36 No.13、Op.41 No.1、Op.42 No.3、Op.74 No.1、Op.74 No.5。
俄羅斯作曲家的許多練習曲都以雙音技巧為基礎，這種純粹的技巧類型可以在阿連斯基的Op.53 no.6、李亞多夫的Op.40 no.1和拉赫瑪尼諾夫音畫練習曲Op.39中遇到。
這種雙音的廣泛運用，正說明了19世紀下半葉俄羅斯和西歐鋼琴文獻中記載的各種類型得到了推廣和普及。對絕大多數作曲家來說，那個時候部分使用雙音是為了加大追求和聲結構的飽滿和獨特性。在許多例子中可以發現，帶有高度發達的和聲構思的俄羅斯作曲家經常使用雙音技巧進行詮釋，在拉赫瑪尼諾夫的許多音畫練習曲表現手法中經常會遇到同其他類型技巧相結合的雙音。
八度技術、和弦技術這些類型的例子體現在練習曲魯賓斯坦的Op.23、拉赫曼尼諾夫Op.39和斯克里亞賓的Op.8中。
從鋼琴教育方面來看，音樂院校學生曲目的選擇是非常重要的。此時必須考慮到某種作品能帶來的實際效果，學生的才能和潛力是否能與之相適應。根據學生鋼琴發展水平和所提供的教學任務選擇曲目，教師可以在俄羅斯作曲家的作品中找到各種復雜程度的練習曲，幾乎所有李亞多夫和阿連斯基的練習曲都可以在音樂院校的鋼琴教育中進行應用。拉赫瑪尼諾夫的音畫練習曲，要求彈奏時在藝術和技能方面具備更高的水準和一定水平的創作成熟度。斯克里亞賓的練習曲，除了早期的cis-moll，主要是用于高校曲目。④
三、對音樂院校曲目中俄羅斯作曲家練習曲的演奏分析
在魯賓斯坦的C—dur OP.23練習曲中有各種類型的大技巧，他的音樂充滿著對愉快生活的感受，這樣的練習曲屬于音樂會類型練習曲。他特別注意壯闊的總體規模和音樂結構的豐滿度，結尾部分的技巧手法主要是重復音的移動，特點是旋律化，伴奏音型伴隨著富有表現力的高音線。
練習曲中經常會遇到各種連續八度和弦，對學生練習來說是非常有用的。彈奏時要使用右手音程的交換，右手和聲范圍經常達到十度音程，這需要手指的靈活性和相當大的拉長。盡可能地放松手臂，變換腕關節的位置是必要的。
巧妙的情節分配發揮著至關重要的作用。開始時作者使用細微差別的p，在接近最時，達到f。這種類型的發展能幫助演奏者獲得必要的藝術效果，同時能給雙手必要的休息。
通過想象，把一些連貫和弦分成幾組是有益的。例如，最旋律中的自高而低的環節，這將有助于演奏者最大的靈活性和準確度。
練習曲中間部分有抒情的特征，使用左手彈奏寬闊的旋律和右手的雙音伴奏進行替換。
使用雙音闡述旋律是作曲家特有的鋼琴風格。右手這里應放到伴奏位置，可以立刻降低洪亮度，這樣可以更好地突出表現左手的旋律音。
阿連斯基的練習曲Fis-dur ор.36 No13，他的音樂通過自己的聲音基調和婉轉的優美旋律讓人著迷。他受到了演奏者的歡迎，被公認為是最優秀的作曲家之一。其中，三十二分音符的大量使用組成平穩線條的構成框架。
這種練習曲表現手法在使用前提出了復雜的要求，在鋼琴細微差別中要求有敏銳的基調發聲。右手彈出的精巧細致的樂句和旋律雙節奏之間多重節奏的對比加強了其表現力。
這樣的發音平衡是必須的，此時左手旋律總是位于第一位置，右手彈奏三十二分音符作為伴奏點綴。但并非像第一眼看到的那么簡單就能達到這一點，除了旋律伴奏，當彈奏變化和聲時，主題的最時左手的跨度非常大，也給彈奏造成了一定的難度。在這種情況下，手的自由和靈活性有相當重要的意義。手往最高音方向移動時要運用手腕柔和地移動，這樣才能對legato效果有幫助。在左右手的最部分變換角色時，輪流在高音區和低音區間發出悅耳的旋律。
彈奏中必須強調踏板的作用，主要目的是保持旋律與和聲的清晰。需要不用踏板的情況下在旋律和伴奏中達到最大legato，這將有助于左手集中精神和不用多余移動。對作品和聲結構的理解和聆聽可以幫助避免使用不正確的污濁踏板。
李亞多夫的練習曲cis-moll OP.40 No1是以雙音技巧為基礎，無論在技藝上還是在語調上都有一定的難度 。練習曲的表現手法特征是以占絕對優勢的旋律開頭。右手使用雙音彈奏的旋律伴隨著左手彈出的和聲輪廓，共同組成一套和弦音。
演奏者的任務在于，當左手彈出的雙音符和輪廓中低音線沒有超過旋律音并同旋律音不協調時，找出最細微的發音平衡。鋼琴的困難性在于表現手法的畫面的有聲化和柔和語句，并要求演奏者手腕移動要靈活并具有節奏感。
高音必須融入到樂句中。雙音演奏的困難在于，使用手指同時完成兩個結構和力量不同的發音。雙音的指法不允許在同時改變兩個音legato位置的情況下進行彈奏，根據在什么趨向時（往上或往下）進行過渡句，legato保留在其中一個音中，可以通過輕盈移動指法來保證做到這一點。為了在雙音中達到legato，保持雙音指法單獨彈一下每個音是必要的。
由于音程輪廓的位置使用左手經常會產生困難，彈入鍵盤時應當是沒有重量并且非常連貫的，此時legato實際上不是手指彈出來的，而是踏板踏出的。在這種情況下手腕應當是非常柔韌靈活的。
拉赫瑪尼諾夫的音畫練習曲g-moll屬于鋼琴性質的抒情曲目。音樂帶有傷感的特點，并能喚起對拉赫瑪尼諾夫不同風格的抒情作品的回憶。
在帶有結尾主音變音的小調三度音中，曲目的主要部分有多次重復的自高而低的旋律回旋。嘹亮的歌曲旋律沒有從悲傷的音調中升起，混合在樂句中，留下一些半吞半吐的印象。在急促的音調并帶有柔和的節奏畫面中可以聽到作者內心的不安，并伴有祈禱和訴苦。⑤
在固定音型輪廓的背景下唱出了抒情旋律。當不太活潑的和聲在主音上長久停留，這種不變性就會產生寂靜凝固的印象，聽拉赫瑪尼諾夫的音樂時經常會產生這樣的印象。但是隱藏的復調音樂表現手法的豐滿度，大量不定期出現的短暫配唱會使緊張的內心世界充滿音樂本身的內容。
作曲家在這里使用了格言題材自由固定音型發展的新模式——三種模態和音區色彩不同方案的表達的相似處。但是主要的旋律輪廓是保持不變的，這會產生連續歌唱初始旋律構思的概念。
在開頭的短句中，強烈的憂愁感營造出壓抑悲痛的氣氛。安靜、平鋪的講述被不斷發展的情節所替代。低沉的音調變為突發和亢進的聲音，柔和的傷感短句突變為猛烈的前奏，幾乎一下子達到了“弦斷”所要表達的意境。加劇的激動、悲傷情緒的枷鎖以及自己無能為力的現狀共同造成了最悲涼的感傷。
最時在IV過高音階上的可怕雙音破壞了曲目總的憂傷音調，并在其中加入了嚴格的緊張情節元素。但產生的波動被強有力的韻律，好像是壓低憂傷的插話所打斷。
還有一個猛烈的情節爆發在結束前（雙手突然將音階樂句起飛到三個八度音）。曲目這樣結束的經過句，幾乎是從肖邦最初小調敘事曲悲劇結尾中得到的真實引文。兩個作品結尾相似，以悲劇音階起飛，下降到兩個悲痛的艱難的和音。
拉赫瑪尼諾夫作品整體上像小悲劇敘事曲，在不強烈的和弦伴奏下演奏。這樣將音畫練習曲小調要點同起初情景和心情安寧相聯系的顯著思路以及小調敘事曲的要點才稍微可以感覺到。音畫練習曲起源于強烈感覺的高傲不妥協主題。⑥
這個樂曲情節范圍包括從pp到ff。這樣的情節和聲音的多樣性是特殊演奏者的任務之一。為了讓forte深沉、清脆但不碰撞，piano要細微簡潔，同時應當注意拉赫瑪尼諾夫表現手法的特點——多級。總體而言，經常會遇到復雜的帶有憂愁的音樂內容的多層次表現手法，它足夠靈活，同時將幾個聲音層組合在一起。
作者通過音樂結構的不同層次確定各種情節。我們假設男低音和旋律mf，中音輪廓pp，它們當中的任何一個都有自己的旋律畫面，這些表現手法思路的語句經常是不相符的。由此可見，演奏者的任務是使表現手法層次化，最好是所有的聲音都有配音，在音質上進行渲染，這構成范圍和音樂遠景。
音畫練習曲是鋼琴的大眾化戲劇。可以將其同詩史般的大眾戲劇里姆斯基·科薩科夫和穆索爾斯基的歌劇進行比較。樂曲中充滿節日歡慶的齊鳴競賽舞，結合了許多復雜的表達方式，鐘聲歡快齊鳴，充滿嘹亮的雄壯樂句。
樂曲的其中一個插曲中雄壯樂句好像預告滑稽草臺戲演出的開始，戲中變戲法的人走向前，裝腔作勢，做出彼得魯什卡跳躍動作（從21節拍）。這里各種特征的片斷經常變換表現出了非常俏皮的諧謔曲情節。
這個插曲像整個練習曲一樣，整體上具有很多的線條多樣性和詳細發音。這里經常會遇到各種符號，它們意味著tenuto或者portamento，點意味著staccato，重音（<）意味著marcato和這些線條的各種組合。
該樂曲以耀眼明亮的再現結束，鐘聲齊鳴，銅管樂曲音、合奏同洋溢到全部空間的豪放歌曲結合在了一起。
拉赫瑪尼諾夫對俄羅斯舞蹈、歌曲非常有興趣。他依據旋律主題元素，著重強調有節奏的、強烈沖動的、靈活多樣的元素，他特別注意單獨的色彩明快的細節，總體上抒情地總結了詩史風格畫面。
普羅科菲耶夫的練習曲OP.2 No3 с-moll的特點是具有強烈的目的性。連續accelerando上的神秘沙沙聲增強了音樂的幻想特征。
練習曲是以雙音符不同的技巧方式為依據。開始右手包括有沿著半音音階發聲向下平行移動的兩個音。作者標記的p leggiero使演奏者的任務難度加大。
之后，表現手法變得復雜起來，充滿半音幻覺。在練習曲的下半部分左右手雙音同時奏出。
該練習曲的特點是各式各樣的情節（短crescendo，subito pianо）和節拍的經常變換，這要求鋼琴手指要特別靈活并有tempo rubato的感覺。指法的正確選擇有重要的意義，在指法描繪這些片斷中最好使用作者的方案。
結語
在鋼琴學生的不同教育階段，俄羅斯作曲家的練習曲一直被運用著。它們提出各種各樣的技藝高超和有藝術性的目標，不但是鋼琴方面，而且在音樂方面其中的任何一個都需要仔細研究。研究練習曲能讓學生養成細心地修整細節、尋找細微的音質級差的習慣。練習曲各種各樣的表現手法給聽覺創造力和想象力提供了豐富的食糧。俄羅斯作曲家的練習曲具有十分重要的藝術和教育價值，其被大量列入到音樂院校的課程并非是偶然的。
魯賓斯坦 、李亞多夫、阿連斯基、拉赫瑪尼諾夫、斯克里亞賓、普羅科菲耶夫的創作中鋼琴練習曲已經達到了藝術的完美品質，他們是不同創作個性的作曲家，這反映在他們的練習曲中。
李亞多夫和阿連斯基的練習曲有小型室內樂抒情說明的特點。作品中鋼琴的困難是以表現手法的方式特點為前提條件的：簡潔的敘述同非常講究的精細語音相結合。這特別要求演奏者全神貫注。在李亞多夫和阿連斯基的表現手法中，演奏者不能表現出常見的標準鋼琴敘述：音階經過句和琶音。輪廓是優雅的，充滿了富有表現力的裝飾音與和弦音。表現手法多元素化、多樣性，但不同時文雅和精煉。音樂內容的排練和花邊的精細修飾都是以演奏者動作的靈活性和可塑性為前提條件的。
拉赫瑪尼諾夫音畫練習曲是該類風格最有個性的說明。在這些音畫練習曲中，體現出了拉赫瑪尼諾夫風格特點：深呼吸旋律、飽滿的激情、沖動的節奏和多層次的表現手法。世界的生動與豐富多彩給學生提出了復雜的演奏要求，首先是感覺每一個樂曲的獨有特征。拉赫瑪尼諾夫的鋼琴文字引發了許多討論，這就是在廣泛的分配次序中復雜的輪廓，弦的連貫性，跳躍、半語音飽和的音樂內容。
普羅科菲耶夫的練習曲中，很明顯是追求使用并同時重新理解鋼琴文字的經典表述，像表現手法畫面的圖形和音階過渡句的依據。
注釋：
①Алексеев.А.Д.История фортепианного искусства.1982.
②Алексеев.А.Д.С.В.Рахманинов.Жизнь и творческая деятельность/ А.Д.Алексеев.1954.
③Алексеев.А.Д. Русская фортепианная музыка.1969.
④Бирмак.А.O.художественной технике пианиста / А.Бирмак.1973.
⑤Брянцева.В.С.В.Рахманинов / В.Брянцева.1976.
篇6
關鍵詞：音樂教育 注重 學生能力 培養
音樂是聲音的藝術、聽覺的藝術，它主要通過人的聽覺，引起一定的思維、想象，從而產生情感上的共鳴，在頭腦中形成豐富的形象。但音樂不同于其他的藝術表現形式，它所展示的形象是不具體的，往往是通過比較抽象的、朦朧的、整體的感受來打動人們的心靈，并隨之產生喜、怒、哀、樂，令人“手之舞之，足之蹈之”，所以音樂又具有表情性和造型性，它對培養人的情感、聯想和想象力都有著很重要的作用。做為音樂教育工作者，要依據音樂學科的特點和教學原則，引導學生對音樂進行體驗、感悟、拓展思維，鼓勵學生積極參加音樂實踐活動，主動獲取知識和能力。音樂教學要堅持素質教育的原則，注重培養學生的創新精神和實踐能力，特別要培養學生的感知能力；想象、思維能力；理解、表現能力；欣賞、審美能力和創造能力。
一、加強音樂實踐，培養學生的感知能力
感知能力的培養要通過由淺到深、循序漸進的方式逐步實現，要在聽覺能力、感覺能力諸方面分階段進行。首先是聽覺能力的培養，主要通過視唱練耳，組織學生聽音調、音色、力度、時值等，讓學生去感知、認識聲音；進而組織學生聽旋律、聽和聲、聽各種樂器的聲音，使學生感受音樂的高低、強弱、音色、旋律、音程、和聲、調式、曲式等，從而提高學生的聽覺的選擇性和敏感性。其次是培養學生的聽覺能力和唱歌技巧。通過大量的發聲練習、視唱、視奏練習，要求學生可以識譜唱歌、識譜演奏，并且要求能夠速奏，雖不能“一目十行”，但也要“一目數行”。同時要將視譜能力的培養貫穿于唱歌教學中。教唱新歌時首先培養學生唱好曲譜，教師在教學中要注意講練結合，學以致用。講一點，練一點，邊講邊練，千萬不要只講不練。如在講切分音符時，就要教唱有切分音符的樂句，在學生初步認識并理解音符時值的高低，具有識譜、唱歌能力之后，可在曲譜中選出難唱的樂句或樂段。難點部分由教師重點指導，一句句帶唱、帶練，待難點突破后，其余部分讓學生獨立練習視唱、視奏，使學生在視唱視奏中有所收獲，激發興趣，提高識譜能力，從而將知識轉化為技能。
二、強化對音樂的理解，培養學生的思維、想象能力
音樂作品不同于文學作品，文學作品表達的是明確的概念和具體的思想，而音樂作品則表達的是朦朧的概念和抽象的思維。人們只有通過對音樂作品的認識、感知，從而對作品所塑造的形象產生聯想、想象，引起共鳴，才能真正理解作品的內涵。所以在音樂教學中通過視唱、視奏、音樂欣賞等實踐活動，不但能提高學生的視覺、聽覺能力，而且學生的大腦在隨著音樂緊張活動的同時，想象、記憶情感等心理活動也十分活躍，這些也同時促進了思維能力的提高。
在音樂教學中教師要充分調動學生的主動性，鼓勵學生對一段曲子進行想象判斷，獨立去感受樂曲，理解其內涵，然后要求學生根據自己的理解，想象曲中所描寫的意境。例如在學習、欣賞古箏曲《漁舟唱晚》之后，鼓勵學生大膽想象，各抒己見，然后教師根據學生的描述，歸納出樂曲的意境：開闊的江面風平浪靜，波光粼粼，江上漁舟飄蕩，白帆點點，江水清澈見底，魚兒悠閑游動，漁民張開漁網，放出魚鷹，漁歌互答，魚兒滿艙，一幅多么美妙的的江獵圖!盡管每個學生的理解和認識都很膚淺，但畢竟是充分地發揮了各自的思維和想象。做為音樂教師，就是要充分調動學生的形象思維，發展聯想和想象，引導學生走進音樂中，去發現、去探索，這對于培養學生的思維想象能力是很有幫助的。
三、擴大音樂視野，培養學生的欣賞、審美能力
音樂欣賞教學是指導學生感知、體驗和理解音樂藝術的一項實踐活動。教師借助現代媒體，組織學生通過大量的音樂欣賞教學，不僅可以提高學生的欣賞能力，還能大大提高學生的審美能力。
在音樂欣賞教學中，教師要從實際出發，采用豐富多彩的音樂欣賞作品和生動形象的教學方法，首先要擴大音樂視野，即除了讓學生欣賞教材上的音樂作品之外，還要選擇部分教材外的音樂作品，通過大量的音樂欣賞實踐，使學生感受音的高低、長短、強弱、音色、旋律、音程、和聲、調式和曲式等，讓學生聯想、想象、體會、感受和理解音樂作品的藝術表現力和音樂意境。其次要根據教學目的和學生生理特征，運用音樂教學的審美規律，采用生動形象的教學方法，一是分別在鋼琴的中音區、高音區、低音區彈奏學生喜愛的樂曲片斷，讓學生欣賞三種音區彈奏出來的不同效果，讓學生在大量的音樂欣賞中記憶樂曲的旋律，理解樂曲的內容，詮釋樂曲的意境。二是采取聽配音故事的方法，啟發學生有目的、有方向的想象音樂的意境，從而體會音樂的內涵。這種練習充滿音樂情趣，適合學生的口味，對學生欣賞能力和審美能力的培養十分有利。
四、搭建創造的平臺，培養學生的表現、創作能力
音樂教學工作不能只強調讓學生會唱歌，而應該更注重培養學生的創新精神和創造能力，引導學生積極主動地開
動腦筋，創造性地表現音樂。如在教唱一首歌曲時，教師首先要考慮如何把一首歌(曲)正確而完美地唱出來，這就需要在培養學生歌唱的基本功上下功夫，如正確的呼吸、準確的吐字吐音、準確的音高和節奏、恰到好處的力度、自然而美好的聲音、真切的感情等等，使歌(曲)所表達的形象得到充分的再現，從而培養學生的音樂再現能力。
在音樂教學中，教師應時刻準備為學生創設寬容、理解的氛圍與良好的教學意境，為學生搭建一個創造的舞臺，提供一個展示自我的機會。在教學中可以通過各種具體的方式進行：1.為短小的歌曲或者熟悉的曲調編寫新歌詞；2.旋律填空，由學生為旋律填寫空缺的小節；3.出示幾個音符，請學生自由組合，編寫幾個音樂小節；4.發展樂句，教師出示一樂句，由學生自由發展，師生之間、學生之間共同探討解決問題的方法。對好的想法和方式要給予熱情的鼓勵，不成熟的想法也不要嘲笑指責。學生在充滿溫暖寬容的氣氛中學習探索，思維上是緊張的，但情緒上是放松的，心理上有安全感，不感到壓抑，從而能輕松愉快地發表自己的見解，闡述自己的主張。
篇7
計劃要有科學性、嚴肅性。在計劃面前不斷的妥協，會讓人喪失信心和斗志，會形成松散的工作作風，會養成沒有責任感的不良品質。下面是小編為大家整理的音樂教師教育計劃2022，喜歡可以分享一下喲!
音樂教師教育計劃1按照學校的安排，我擔任了一個年級的音樂課，這對于我來說，是一項新的任務，也是一項新的挑戰，有一定的難度。但我相信憑著自己的努力，在這學期的音樂課當中，我一定會有很多的收獲和進步。
一、教學分析：
本學期初一年級學生開始正式系統化的學習音樂，學生的整體情況預計不均衡，情況參差不齊。所以，對不同學生應用不同教法，應注意引導學生正確對待，使學生愛學、愿學。要培養學生專長，即“普遍培養，重點發展”。使學生各方面均有提高。
其它年級的學生能夠遵守紀律，接受理論知識也比初一年級要快，而且聲音音域明亮，感情處理能夠參考老師的建議，對歌曲的處理更加細膩和豐富，本學期的樂理知識容量較大，難度加深，學習鞏固c調、f調的基礎上演唱樂譜。主要以練習和鞏固知識為主，發揮學生主動學習的潛力，老師帶領學生找到問題、學生自己找到答案，體味解決問題時的喜悅。本學期在上課同時我要注意加強鞏固音高概念、鞏固學生對音的高低、強弱、長短的感覺。使學生在學習過程中逐漸累積樂理知識。教材中的律動和舞蹈較多，應注意引導學生自編動作、節奏甚至歌詞，發展學生身體的協調能力和自編能力。為今后學習打下堅實基礎。此外，在音樂課的設置上，分為歌曲、樂理、綜合練習、欣賞、器樂學習幾大部分，各部分之間既有聯系，又有區別，分局每課的具體情況進行穿插教學，避免學生因為學習某一內容而覺得枯燥和乏味。
二、提高教學質量措施：
音樂課的特點就是寓教于樂，在教學中可以更好的發揮學生的想象力、創造以及手、腳、腦、口的配合，為了更好的發揮音樂課的這些優勢，在學習中，可以針對不同年齡段的學生采取不同的教學手段、營造不同的教學氛圍。在音樂教學中還要注意培養學生的創造意識，為學生提供充分自由的活動空間和時間，使學生在音樂教學活動中消除恐懼心理、鼓勵、幫助學生進行大膽的嘗試，展開自由的想象和表現。注重培養學生的自我表達和表現能力，通過聆聽表現出來的各種動作表情是學生音樂創造活動中最簡單、最基本的表現形式。在教學中可以通過播放音樂來啟發做出相應的動作。對學生的語言交流、智力發展大有益處。可以通過音樂教學上的多樣化、豐富學審的想象能力，挖掘學生的創造潛能，促進學生思維創造能力的發揮。在本學期在教學中還應該注意以下幾點的實施：愉悅性：在教學過程中，不論是歌曲的學唱、樂理知識的學習，都要使學生學的快樂。使他們能興致勃勃，主動積極地投入感受音樂、理解音樂、表現音樂以及創造音樂的活動中去。
藝術性：在教學中要通過藝術形象來喚起學生對美的共鳴與追求，從而進行審美教育和品德教育。
三、提高自身的素質與修養：
1、加強理論學習，樹立正確的教學觀念，提高自身道德品質修養;
多向其他的專業教師學習，加強操作方法的探索和訓練，切實提高自身的業務水平，提高自身音樂文化修養。
2、注重自身心理素質的培養，為學生營造良好的學習氛圍，加強把握、控制課堂環境的能力，提高教學質量。
音樂教師教育計劃2一、指導思想
音樂是一門情感的藝術，在音樂的教學過程中要以審美為核心，以興趣愛好為動力，讓學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提，音樂教學計劃。根據學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。教學內容應重視與學生的生活經驗相結合，加強音樂課與社會生活的聯系。音樂教學要面向全體學生，注重個性發展，重視學生的音樂實踐和音樂創造能力的培養。
二、學情分析
本學期我擔任十七個班的音樂課。從整體的水平看，學生在音準、對歌曲的接受能力和音樂表現能力方面學生相對可以，大部分學生對音樂的學習積極性非常高，上課紀律也不錯，舉手發言的學生很多。執教的十七個班級學生音樂水平這學期明顯好轉，我在視唱練耳、音樂知識、等方面全面提高學生的素質，努力使學生在上課過程中逐步實現全面發展，但還有一部分同學音樂基礎知識欠佳。總的來說，在以后的教學過程中我還要注重音樂基礎知識訓練，進一步鞏固、完善教學，為學生打下扎實的基礎。
三、教學目標
(一)感受與鑒賞
1.音樂表現要素
(1)對自然界和生活中的各種音響感到好奇和有趣，能夠用自己的聲音或樂器進行模仿。能隨著熟悉的歌曲或樂曲哼唱，或在體態上作出反應。
(2)能聽辨不同類型的女聲和男聲。知道常見的中國民族樂器和西洋樂器，并能聽辨其音色。
(3)在感知音樂節奏和旋律的過程中，能夠初步辨別節拍的不同，能夠聽辨旋律的高低、快慢、強弱。
(4)能夠感知音樂主題、樂句和段落的變化，并能夠運用體態或線條、色彩作出相應的反應。
2.音樂情緒與情感
(1)聽辨不同情緒的音樂，能用語言作簡單描述。
(2)夠體驗并簡述音樂情緒的變化。
3.音樂體裁與形式
(1)聆聽少年兒童歌曲、頌歌、抒情歌曲、敘事歌曲、藝術歌曲、通俗歌曲等各種體裁和類別的歌曲，能夠隨著歌曲輕聲哼唱或默唱。
(2)聆聽不同體裁和類別的器樂曲，能夠通過律動或打擊樂對所聽音樂作出反應。
(3)能夠區別齊唱與合唱、齊奏與合奏。
(4)能夠初步分辨小型的音樂體裁與形式，能夠聆聽音樂主題說出曲名，每學年2～4首，教學工作計劃《音樂教學計劃》。
4.音樂風格與流派
(1)聆聽中國民族民間音樂，知道一些有代表性的地區和民族的民歌、民間歌舞、民間器樂曲和戲曲、曲藝音樂等，了解其不同的風格。
(2)聆聽世界各國民族民間音樂，感受一些國家和民族音樂的不同風格。
(二)表現
1.演唱
(1)樂于參與各種演唱活動。
(2)知道演唱的正確姿勢及呼吸方法，并能在唱歌實踐中逐步掌握和運用。能夠對指揮動作及前奏作出恰當的反應。
(3)能夠用自然的聲音、準確的節奏和音調有表情地獨唱或參與齊唱、合唱。
(4)能夠對自己和他人的演唱作簡單評價。
(5)每學年能夠背唱歌曲4～6首。
2.綜合性藝術表演
(1)能夠主動地參與綜合性藝術表演活動，并從中享有樂趣。
(2)在有情節的音樂表演活動中擔當一個角色。
(3)能夠對自己、他人的表演進行簡單的評論。
3.識讀樂譜
(1)用已經學會的歌曲學唱樂譜。
(2)結合所學歌曲認識音名、音符、休止符及一些常用記號。
(3)能夠識讀簡單樂譜。
(三)創造
1.探索音響與音樂
(1)能夠自制簡易樂器。
(2)能夠運用人聲、樂器聲及其他音源材料表現自然界或生活中的聲音。
2.即興創造
(1)能夠即興創編同歌曲情緒一致的律動或舞蹈，并參與表演。
(2)能夠以各種音源及不同的音樂表現形式，即興創編音樂故事、音樂游戲并參與表演。
(四)音樂與相關文化
1.音樂與社會生活
(1)關注日常生活中的音樂。
(2)喜歡從廣播、電視、磁帶、CD等傳播媒體中收集音樂材料，并經常聆聽。
(3)主動參加社區或鄉村音樂活動，并能同他人進行音樂交流。
(4)聽音樂會或觀看當地民俗活動中的音樂表演。
2.音樂與姊妹藝術
(1)接觸與了解戲劇、舞蹈等藝術表演形式，認識音樂在其中的作用。
(2)能夠結合所熟悉的影視片，簡單描述音樂在其中的作用。
3.音樂與藝術之外的其他學科
(1)能夠選用合適的背景音樂，為兒歌、童話故事或詩朗誦配樂。
(2)知道一些不同歷史時期、不同地域和國家的代表性兒童歌曲。
四、教學重點難點
1.能夠完整地背唱所學過的歌曲，參與各種演唱活動。
2.能夠隨著音樂自由發揮想象力，用簡單的形體動作配合音樂節奏表演。
3.感受生活中的音樂，能夠運用人聲、樂器模仿自然界或生活中的聲音。
4.樂于與他人共同參與音樂活動。
五、教學措施
1.在日常生活中多學習，提高自身的文化修養和教學水平。
2.課堂形式設計多樣，充滿知識性、趣味性、探索性、挑戰性以及表演性。
限度的調動學生的積極性，并使他們限度地學到知識，掌握技能。并注意在課堂上采取一定的形式，培養學生的團結協作能力及創新能力，用輕松的課堂形式讓學生喜愛音樂課。
3.因材施教，對不同的學生要注意采用不同的教學手法，使學生能夠充分發展。
4.設計好每堂課的導入，提高學生的學習興趣。
5.豐富課外音樂活動，以學生的愛好為主開展課外音樂活動，使學生在平時生活中學習音樂。
6.多看多聽其他學校的課程，在本校多實施，使學生開闊眼界。
教師從中總結經驗。
音樂教師教育計劃3新學期開始了，為了更好的搞好音樂教學，提高學生的音樂素養，特制定音樂教學計劃如下：
一、學生、教材基本狀況分析：
五年級學生音樂素養已經成型，學生整體樂感較強。由于生理上的變化和抽象思維潛力的進一步發展，自我意識隨之迅速發展起來，不僅僅已經擺脫了對外部評價的依靠，逐步依靠內化了的行為準則來監督、調節和控制自己的行為，而且開始從對自己表面行為的認識、評價轉向對自己內心世界更深入的評價，喜歡嘗試著從個性品質、人際關系、自我價值等方面的特點來描述自我形象，這種自我評價的獨立性和穩定性都隨著年級的升高而逐步提高。小學高年級的學生在思維、認識、興趣愛好等方面的差異日漸增加，全面發展的學生顯現出來，有特長的學生也較突出，使得一部分學生情緒低落，自信心不足，而學生正處于勤奮或自卑的心理階段，發展順利，就會具有求學做事、待人的基本潛力;如果發展出現障礙，學生就會缺乏生活的基本潛力，充滿失敗感，從而產生自卑心理。
本冊教材強調“以學生發展為本”的教育理念，面向全體學生，包括那些對音樂并不敏感或興趣不濃的學生。它以審美為中心，以音樂文化為主線，以音樂學科為基點，加強實踐與創造，加強綜合與滲透，把激發學生學習音樂的興趣貫穿于始終。
二、學期教學目標：
1、用優美的聲音演唱歌曲，進一步學習歌曲創作。
2、在音樂的感染下進一步激發對大自然的熱愛。
3、在聆聽音樂的過程中體驗音樂豐富的表現力，發展聯想與想象，提高對音樂欣賞三度創作的潛力。
4、在學唱歌曲的過程中學習切分節奏及樂句的重復、變化重復的創作手法。
5、了解苗族、彝族、佤族、侗族等少數民族的音調風格及其風土人情，以激發對民族音樂的熱愛，拓寬音樂文化視野。
6、感受體驗我國民族民間藝術寶庫里戲曲中的京劇音樂風格與韻味，進一步激發對民族民間音樂的熱愛。
三、教學重難點：
重點：用優美的聲音演唱歌曲。
難點：體驗音樂豐富的表現力，發展聯想與想象，提高對音樂欣賞三度創作的潛力。
四、教學措施：
1、創設情境，激發興趣
激發學生的學習興趣、逐步養成學生對音樂的學習志趣，是促使學生學習音樂的重要保證。在上課之前，采用“聽一聽”“猜一猜”等形式，吸引學生的注意力。在組織音樂教學活動時，我將充分挖掘音樂作品的藝術資料和情感內涵，發揮音樂作品的藝術魅力，創造性地設計生動活潑的教學形式，以激發、培養、發展學生的音樂興趣及愛好。
2、重視實踐，培養潛力
音樂課是實踐性很強的教學活動。因此，在教學中不僅僅要重視藝術實踐的最后結果，也要重視藝術實踐的過程，重視這個過程中的探究與創造，重視過程的教育價值，做到“結果”和“過程”并重。
3、循序漸進，逐步提高
音樂潛力的培養不是一朝一夕就能練成的，所以在教學過程中，要先進行發聲練習，堅持不懈，見發聲練習中獲得的唱法用于各需的演唱中，逐步提高學生的音域。
五、單元教學目標：
第一單元《北國之聲》
1、知識與技能：透過欣賞《北京的孩子逛北京》、《馴鹿》、《冬獵》，讓學生感受北國的完美風光，了解月琴、柳琴的基本音色和表現手法。
2、過程與方法：用充滿歡快、喜悅的聲音演唱歌曲《美麗的家鄉》，注意旋律的行進特點以及二聲部的和諧。
3、情感態度和價值觀：透過欣賞和學唱，強化學生對祖國的熱愛。
第二單元《五十六朵花》
1、知識與技能：能用歡快活潑的情緒演唱歌曲《吹起羌笛跳鍋莊》和幽默風趣的情緒演唱歌曲《阿嘍嘍》。
2、過程與方法：透過欣賞馬頭琴獨奏樂曲《嘎達梅林》，認識馬頭琴，感受其深沉、渾厚的音色和獨特的草原氣息，并能熟記樂曲的主題。
3、情感態度和價值觀：透過欣賞歌曲《上去高山望平川》，感受“花兒”高亢、明亮的特點。
第三單元《學戲曲》
1、知識與技能：學會演唱歌曲和欣賞歌曲。
2、過程與方法：鼓勵學生用心參與、體驗各項音樂活動，了解流行于本地區的主要戲曲的相關知識。
3、情感態度和價值觀：透過唱歌、欣賞等音樂實踐活動，使學生了解本地區的傳統戲曲文化以及我國主要的戲曲文化藝術，開闊學生的音樂視野，豐富學生的音樂情感體驗，培養良好的審美情趣，弘揚民族精神。
第四單元《影視音樂》
1、知識與技能：能用優美的歌聲演唱歌曲《讓我們蕩起雙槳》，透過欣賞，能夠對中外影視音樂的好處和作用有初步的了解，能學會演唱歌曲《啊!朋友》。
2、過程與方法：進一步提高欣賞樂曲的潛力，注意到樂曲在配合畫面時相輔相成的作用，并能創造性地進行包括模擬“音效”在內的配音。
3、情感態度和價值觀：透過唱歌、欣賞和活動，了解影視音樂的一般常識，關注音樂在影視中的表現方式，體會兩種不同藝術形式的結合對塑造藝術形象的重要作用。
第五單元《環球采風》
1、知識與技能：透過學唱、欣賞西方樂曲，掌握音樂的情緒，運用所學的音樂知識，引導學生進一步了解世界音樂文化。
2、過程與方法：在感知不同風格音樂的基礎上，透過多媒體課件，對樂曲所描繪的自然景觀進行了解，從而進一步帶領學生掌握這些樂曲的音樂特點。
3、情感態度和價值觀：透過學唱和欣賞樂曲，培養學生的音樂想象力，從而進一步了解世界多元的音樂文化，樹立熱愛多元音樂的意識和思想。
第六單元《鮮花獻給你》
1、知識與技能：啟發學生更加有意識地關注音樂要素(速度、力度、節奏、節拍、旋律、調性等)在音樂表現中的作用，并能夠正確地運用到歌曲的演唱和對欣賞樂曲的感受中。
2、過程與方法：透過多媒體課件，進行輔助教學，并透過各項音樂活動，培養學生的組織潛力、合作潛力，加深學生對本單元所學歌曲及欣賞曲目的音樂特點掌握。
3、情感態度和價值觀：透過對音樂作品的學習激發學生用心、健康的生活態度，教會學生感恩于生活，用愛心回報社會。
音樂教師教育計劃4音樂課是人文學科的一個重要領域,是實施美育的主要途經之一,是基礎教育階段的一門必修課。為了更好的完成音樂課教學任務,實現音樂課的審美體驗價值、創造發展價值、社會交往價值、文化傳承價值,特擬定本學期教學計劃。
一、學生現狀分析
本學期執教五年級的音樂課,我從綜合課入手,在教學中滲透德育、美育,在課上進行多媒體教學,加強教育科研,加快教育現代化,促進教育改革,努力使學生在上課過程中逐步實現全面發展。在五種課型中,學生比較愛好歌舞唱歌課,這種課型使學生在學習時積極性高,創新能力自然發揮出來。執教的一個班級有一部分同學音樂基礎知識欠佳。總的來說,在以后的教學過程中我還要注重音樂基礎知識訓練,進一步鞏固、完善教學,為學生打下扎實的基礎。
二、教材分析
本冊教材共有六個單元,每個單元都有唱歌、聽賞和音樂活動。教材在注重培養學生音樂素質的同時,還十分注重愛國主義教育,有利于學生開始樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀。本冊教材共有唱歌課9課,欣賞課10課,音樂活動課4課。這些內容均有機的聯系在一起。這樣的課程安排有利于學生繼續保持對音樂的興趣和愛好,培養學生良好的音樂素質,使學生們全面發展。音樂教育是基礎教育的有機組成部分,是實施美育的重要途徑。對于陶冶情操,培養創新精神和實踐能力,提高文化素養與審美能力,增進身心健康,促進學生德智體美勞全面發展具有不可替代的作用。
三、教學目標
1、本學期通過對學生坐姿、唱姿、合理呼吸的培養,為學生的學習打下基礎;
2、通過對綜合課、唱歌課、欣賞課、器樂課以及歌舞唱游課的教學培養學生的學習興趣,使學生能夠靈活運用,融會貫通,提高他們的素質。
3、加強欣賞課、器樂課、歌舞唱游課的學習力度,注重音樂知識和技能、技巧訓練,培養學生的學習能力,并在教學過程中滲透德育,改革進取,加快教育現代化,使學生能在他們的薄弱環節上加強學習,通過綜合訓練,使學生的藝術修養、音樂素質大大提高。
四、教學重難點
1、指導學生運用正確的姿勢和呼吸方法來演唱歌曲;
2、指導學生掌握正確的練聲方法;
3、初步欣賞一些小型的器樂曲,掌握音樂欣賞知識,并能培養學生學習音樂的興趣;
4、通過“拍拍敲敲”、“聽聽想想”、“唱一唱”等練習,提高學生的樂感和節奏感;
5、通過集體舞教學,提高學生的綜合素質。
五、教具學具準備
多媒體、錄音機、鋼琴、碰鐘等打擊樂器。
六、教學措施
1、指導學生學習正確的坐姿、唱姿,以及合理的發聲練習曲;
2、注重學生的音樂綜合技能、技巧、知識訓練,指導學生有感情地歌唱;
3、在教學中指導學生了解歌曲的情緒,并能用正確的情緒來演唱不同的歌曲。
4、每節唱歌課給學生三分之一的時間練習,教師正確處理、引導;
5、合理安排時間進行音樂欣賞,培養學生對音樂的愛好,開拓學生的視野,并了解一些音樂知識;
6、通過律動以及集體舞的訓練,培養學生的節奏感和樂感,加強學生的全面素質;
7、在綜合課、唱歌課、欣賞課、器樂課、歌舞唱游課中滲透德育,深化教育改革;
8、利用多媒體開展教育活動,使學生參與耳、眼感官,提高學生的學習興趣,豐富課堂生活,開拓音樂視野。
9、以素質教育為本,不斷提高音樂在素質教育中的作用,并落實于教學,充分發揮音樂課益智、促體、輔德的功能。
音樂教師教育計劃5一、教材分析
本冊是六年級上冊，本冊教材的內容都明顯的很有深度，首先從欣賞上說，全冊共有11課，1、新東北風2、唱支最美的歌3、我可愛的家鄉4、祖國印象5、真善美的小世界6、走絳洲7、我跟阿爹拉駱駝8、賀綠汀落水生還記9、烏鴉與狐貍10、踏雪尋梅11、音樂七巧板。
二、教學目標
學生的生活范圍和認知領域進一步擴展，體驗感受與探索創造的活動能力增強。引導學生對音樂的整體感受，豐富教學曲目的體裁、形式，增加樂器演奏及音樂創造活動的分量，以生動活潑的教學形式和藝術的魅力吸引學生。
(1)保持學生對音樂的興趣，使學生參與音樂活動。
(2)培養音樂感受與鑒賞能力。
(3)培養表現音樂的能力。
(4)培養藝術想象和創造力。
(5)培養樂觀的態度和友愛的精神。
(6)注重培養學生環保意識。
三、教學內容
1、歌唱部分：
本學期按照教學大綱的要求，注意培養學生正確的發聲、演唱方法，防止喊歌;讓學生學習正確的唱歌姿勢、清晰的咬字吐字方法。教學中抓住重難點，演唱時要注意音準、節奏和正確的情緒。唱歌的技能技巧、培養學生學唱二聲部合唱、輪唱、獨唱、小組唱等。
(1)在氣息的控制下，逐步擴展高音。
(2)運用不同的力度、速度、音色表現歌曲的情感。
(3)唱保持音時，聲音要飽滿。
(4)學聲部合唱，注意音量的均衡，音色的協調。
2、基本知識部分：
(1)認識變音記號：升記號、還原記號，知道其作用。
(2)重音符號，真的怎么去唱，注重感情
3、欣賞部分：
上好欣賞課，通過欣賞，擴大學生的視野，以音樂的藝術形象有力地感染和鼓舞學生。好欣賞課的同時，認真介紹民族樂器的“吹管樂器”和“打擊樂器”，提高學生的民族自尊心和自豪感。在欣賞方面，大多數學生圖個熱鬧，而對曲目的主旋律不熟悉或知之甚少，學生不知道音樂美在哪，就很難激發學生欣賞音樂的情緒，達不到預期
的目的，因此，需要學生先熟旋律，再作欣賞。
四、學情分析
五年級的學生現在一般都十多歲了，心理都趨向成熟，他們的感知、理解能力更加豐富，對抽象事物思考也會加強，但在想象力上或許有所減弱，換句話講，他們的表達方式與中低段有明顯區別，他們更希望在小范圍內討論。所以對于這些學生教師應該在語言方面有所改變，可以一種成人式或直接式的對話提問，而且語言中要不時的加入幽默的成份。
五、教學措施
(1)總結經驗。認真備課，認真學習音樂教學大綱，全面了解本學期的教學任務，備教材、備學生、備教法，教學目標明確，重難點突出。
(2)課堂形式設計多樣，充滿知識性、趣味性、探索性、挑戰性以及表演性。最限度的調動學生的積極性。并使他們限度地學到知識，掌握技能。并注意在課堂上采取一定的形式，培養學生的團結協作能力及創新能力。
(3)積極參加組里的教研活動，多聽同行老師的課，吸取他們的長處，不斷提高自己的業務和教學能力。
(4)積極地使用現代化的電教設備，豐富教。
(5)密切聯系學生，因材施教，對不同的學生要注意采用不同的教學手法，使學生能夠充分發展。經求學生對老師的意見，不斷改進教法，提高教學效果，爭取大面積的豐收。