兒童鋼琴啟蒙教學范文

導語：如何才能寫好一篇兒童鋼琴啟蒙教學，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞:兒童鋼琴教學 啟蒙 輔導

一、 激發兒童學習鋼琴的興趣

正所謂興趣是最好的老師,興趣能喚起一個人的積極性和主動性。如果一個人對一件事情不感興趣的話,那么不管他的老師多么的優秀也會感到措手無策。學習鋼琴也是如此。所以孩子學習鋼琴前最先需要他們對鋼琴產生興趣,在此基礎上孩子學習鋼琴才能夠開始。兒童的最初審美情感體驗處在低層的美感水平以“悅耳悅目”為標準,他們只會用自己耳朵聽到的、眼睛看到的作為依據進行評定事物。因此作為他們的鋼琴教師要充分利用這個特點,把“聽覺”“視覺”作為培養兒童學習鋼琴興趣的第一步,讓他們對鋼琴充滿好奇,產生興趣,從而自己主動的去學習鋼琴。因此作為一名合格的鋼琴教師應采取各種手段,培養兒童學習鋼琴的興趣。

(一)靈活運用“感受入門”萌發兒童學習鋼琴興趣

兒童的審美情感體驗處在“悅耳悅目”較為低層的美感水平,一名合格的鋼琴教師怎樣才能讓孩子萌發興趣呢？

鋼琴教師可采用“聽為先導,感受入門”的途徑,推動兒童興趣的萌發。

1、播放優美的鋼琴曲讓孩子聆聽,播放音樂會讓孩子們欣賞。教師彈奏簡單的兒童律動曲、游戲曲,讓孩子們舞動起來,讓他們感受鋼琴的神奇,把“聽”作為教學的第一環節抓好。

2、采用“奧爾夫教學法”通過最簡單的拍手或打擊樂器（物體）,培養他們的興趣,并挖掘每個孩子的內在節奏感與音樂潛能。[1]

3、運用“達爾克羅滋體態律動教學”的訓練方法,讓兒童跟著不斷變換的音樂節奏和速度擊掌打拍來體驗節奏感,從而訓練動作的協調性、反應的靈敏性、節奏的敏感性以及對音樂的感受性,讓孩子在無拘無束的玩耍氣氛中進入審美情景,情不自禁的隨著節拍手舞足蹈,當孩子們內心被刺激,從而引起他們對鋼琴產生好奇的心理,強烈的想去觸摸琴鍵,模仿教師彈奏的樂曲,從而讓他們開始進入學習鋼琴的階段。[2]

（二）通過深入淺出,啟發兒童學習鋼琴興趣

在兒童鋼琴教學中,要做到深入淺出,就應該掌握兩種基本的方法。

1、“善譬”。即善于打比方,兒童審美心理具有奇特的“擬人化”,他們把一切事物都看成是有生命的,因此,教師在講解時要把握孩子的這個奇特心理,用充滿童趣的幽默的語言表達訓練要求、用直觀形象的語言描述教學目的。

2、“善問”善問即要善于提問,要善于啟發并回答學生的問題,并引導兒童真正全身心的投入,能很好的調動兒童學習的積極性。如:在學習五線譜、音符時,教師可以提問學生五線譜像什么？音符像什么？啟發兒童的思維能力,讓孩子各自回答,然后教師再加以補充,把五線譜比做樓梯,音符比做小蝌蚪,在每一節樓梯上的小蝌蚪都有不同的名字,就像孩子們都有不同的名字,這樣孩子們對五線譜、音符的音高記憶深刻。

二、兒童鋼琴啟蒙的教學方法

鋼琴演奏是一種技術性很強的活動,它是必須通過反復的練習才能掌握的樂器,雖然剛開始的時候興趣很濃烈,但是會因為反復枯燥乏味的練習而使興趣減弱,甚至喪失興趣。因為兒童的思維主要是憑借事物的具體形象和表象作為依據的,所以在兒童鋼琴教學過程中,要盡可能的采用適當的科學方法。啟發教學就是很好的一種方法,故事法、兒歌法、游戲法。都屬于啟發教學。

（一）故事法

在實際學習過程中,可以根據樂曲的結構特點,創編小故事。如:在學習四分音符和全音符的練習曲時,可以根據樂曲的結構特點,創編《勤勞人和懶惰人》的故事。第一小節全音符說的是D娃娃在睡懶覺,彈奏時大拇指躺下來彈并保持住四拍。第二、三小節四分音符說的是rei哥哥起床刷牙,刷了四下,mi哥哥修椅子,敲了四下榔頭,彈奏時中指也要像敲榔頭一樣一下一下的彈,第四小節全音符還是D娃娃在睡懶覺,跟前面一樣的彈奏。把四分音符和全音符練習曲的學習編成這樣一個生動的小故事,不僅使孩子們學起來興趣盎然,而且很容易掌握其手指的彈奏要領,又能使孩子們又快又準的記住譜子。

（二）兒歌法

在具體的教學過程中,經常碰到一些孩子們難以改正而且又很容易就范的問題,教師不妨編制簡單易懂的兒歌,使他們在輕松的狀態下自覺的改正錯誤。如:在教孩子們學習鋼琴過程中,由于孩子比較小,手獨立性不強,經常一彈琴手就塌下了,教師在面臨教孩子們掌握彈琴的正確手型時,可以編制這樣的一首兒歌:“小手彎彎像小橋,五個小手指像橋柱,橋柱撐起就能過小船,橋柱倒下就要壓倒小船。”每次彈琴前,就帶著孩子們一邊唱兒歌,一邊糾正手型,孩子們在歡快的歌聲中,認認真真的撐好自己的橋柱,不讓橋柱壓倒經過的小船,這樣一來不僅避免了教師反復強調手型的問題,而且還養成了好的手型。[1]

總 結

在兒童鋼琴教學過程中。一定要采用適合兒童的科學方法進行教學,使孩子在學習中不但學到知識,還能得到快樂。因此,作為一名合格的鋼琴教師只要掌握并運用適合兒童的科學方法,并與實踐相結合,那么在教學過程中任何困難都可以克服,加之對于新時代的責任心和使命感,一切人間的奇跡都有可能創造出來。21 世紀國家需要大量的人才,隨著國家的進步,人的綜合素質明顯提高,對高雅藝術的追求也日益增強,社會需要大量的藝術人才,為培養出優秀的藝術人才,必須著眼于兒童,因此,作為一名鋼琴教師有責任擔負起這個偉大的使命。

參考文獻

[1]孟昭蘭.普通心理學[M].北京大學出版社.1994.

篇2

一、鋼琴啟蒙的發展現狀

當今社會，孩子成為了很多家庭唯一的寄托，家長對孩子的期望值越來越高，有的家長為了不讓孩子輸在起跑線上，讓孩子學習各種藝術特長，從小培養孩子的天賦與能力，但是卻忽略了孩子的興趣愛好，甚至有些家長存在攀比的心理，為了讓自己的孩子比別人孩子更顯得優秀，逼著孩子長期進行鋼琴練習，這樣一來，讓本來就辛苦的鋼琴練習變得更加無趣，使得孩子們對鋼琴更加沒有熱情，啟蒙教育也就變得急功近利，甚至可能影響孩子后期性格的變化。

另一方面來看，幼兒鋼琴啟蒙教育由于需要長期的鋼琴練習，但是受孩子年齡特點的影響，在彈奏鋼琴時很容易出現姿勢錯誤的現象。在練習鋼琴時，由于孩子的身高不夠，雙腳很難落地，為了保持自身的平衡，許多人會習慣性的用手扶著鋼琴，這樣一來彈奏時的姿勢就出現了錯誤。時間久了之后還會影響孩子的身體發育情況。

此外，啟蒙教育最缺乏的就是興趣培養。如今很多鋼琴老師在教學時往往不太在乎孩子的天賦問題，只是一味的讓學生進行練習。但是幼兒很難自己產生對鋼琴的興趣，而且鋼琴是一門技術性要求很高的樂器，短期的培養很難看到實際的效果。所以啟蒙教育在最開始很難看到效果，時間長了很容易給幼兒留下枯燥無味的印象，在心理上讓啟蒙教育變成了被動學習，影響孩子學習的積極性。

二、新形勢下鋼琴啟蒙的發展要求

新形勢下的鋼琴啟蒙教育要解決現在存在的一些問題，將鋼琴啟蒙教育與學生發展聯系更加緊密，而不是忽略兒童啟蒙的重要性。新形勢下鋼琴教育要求突出學生藝術與心靈的交流，練習曲目只是開發智力的一方面，更重要的是應該注意到兒童個體的發展，給孩子適當的休息和鼓勵，用興趣指導兒童進行鋼琴練習。

（一）采取新穎的教學方法，激發幼兒學習興趣

都說“興趣是最好的老師”。對幼兒啟蒙教育更是如此，只有以興趣為教學導線，通過興趣的培養來促進兒童對音樂以及美感的培養。讓兒童將鋼琴學習看成是快樂的事情，這樣才能起到啟蒙教育的作用，才能通過鋼琴培養幼兒多方面的能力，促進幼兒身心素質的全面發展。比如，在進行鋼琴啟蒙教育時，可以利用游戲的方式讓幼兒感知各個音符代表的節奏。結合動畫片的效果讓幼兒了解音符的變化。也可以教幼兒彈奏簡單的兒歌或者是動畫片主題曲，結合動畫的效果，吸引幼兒的注意力。或者讓他們進行演奏，給幼兒適當的鼓勵，孩子們都是需要被安慰和鼓勵的，通過動畫的影響讓他們在鋼琴練習中能夠參與到動畫中，模仿動畫片中的人物來彈奏鋼琴，激發他們的想象力與表現力。啟蒙的真正目的就是激發孩子身體中的潛能，而興趣性的鋼琴啟蒙教育能夠在一定程度上激發孩子的想象力，讓他們跟著音樂想象場景，并利用鋼琴來表現場景，促進幼兒表達能力的發展。

（二）創造愉快的教學環境

有心里學家認為：“愉悅，是兒童最初的美感本能”。音樂對于幼兒的成長來說具有潛移默化的作用，愉悅的教學環境能夠在兒童在耳濡目染中進入到音樂的氛圍中來，并在音樂中感受另一種美的存在，也就是說，讓兒童在一種愉悅的環境下學習鋼琴，能夠使他們更容易產生興趣。再加上優美歡樂的曲目聯系，也有周培養兒童的心境，讓他們保持一種愉快美好的心情。在平常的鋼琴啟蒙教學中，可以刻意讓兒童多聽一聽優美歡樂的曲子，固定練習鋼琴的時間，通過規律性的學習，能夠保持兒童練習的穩定性，讓他們能培養起自己的認知能力并促進兒童身心發展。

（三）適當的肯定與表揚

另一方面來看，兒童都具有渴望引起關注的被人肯定的心理。因此在鋼琴教學中，不論是家長還是老師，都應該學會認真的聆聽孩子的彈奏，并給他們適當的鼓勵。親切和藹的感情能夠讓兒童產生那個一種輕松愉悅的感覺，也能夠讓他們更有認真練習鋼琴的熱情。如果兒童長期壓抑的獨自練習鋼琴很容易封閉自己的內心，變得孤獨沉默，因此，家長和老師能夠參與到兒童的練習中，并給他們鼓勵表揚，將促進兒童積極的心理狀況的發展。

篇3

關鍵詞：俄羅斯；鋼琴學派；啟蒙教育；興趣；特點

中圖分類號：J624.1

俄羅斯鋼琴學派憑借極致的技巧、完美的音樂來被后人所稱贊。俄羅斯鋼琴學派的教學、演奏風格一直流傳到現在。

一、俄羅斯鋼琴學派啟蒙教育重視培養、保護學生的興趣

兒童鋼琴教學從一開始的時候就要讓學生感受到演奏鋼琴的樂趣。在剛剛開始鋼琴教學的時候，總會有這樣的問題浮現出來：如何給孩子們上第一堂課呢？大部分老師會選擇先教給孩子中央C；或者，先教給孩子節奏、C大調音階。其實，這些方法都不能完全將孩子學習鋼琴的興趣都激發出來。

為了能夠激發起孩子學習鋼琴的興趣，在啟蒙學習階段，要對孩子們進行大量的作品欣賞，讓孩子們感受到音樂美。在欣賞完一首音樂之后，教師要讓孩子談一談自身的感受，引導孩子在腦海中想象出音樂作品中所蘊藏的形象。并且讓孩子明白音樂作品中蘊藏的形象，是可以通過熟練的演奏技巧，在鋼琴上完美的演奏出來的，這樣做不僅讓孩子從啟蒙階段就學會用心感受音樂，而且還增強了孩子學習鋼琴的興趣。同時，也為日后的學習中，培養孩子能夠準確的將音樂作品中的情感和意境完美的表現出來奠定了良好的基礎。

俄羅斯鋼琴學派認為每位兒童都具備音樂細胞，作為一名鋼琴教師，其應該找到每位孩子的切入點，將音樂帶入到他們的世界中。無論課上，還是課下的作業，教師一定要親自演奏音樂作品，并講解音樂作品的內容及藝術形象。在教學的過程中，慢慢摸索孩子的“口味”，找到最適合孩子通往音樂殿堂的大門。要及時的表揚孩子，讓孩子們享受在通過努力取得成功的，只有被肯定才能獲得快樂，只有快樂才能保持良好的學習興趣。另外，正確選擇適合兒童的鋼琴教材，是保護兒童學習鋼琴興趣的重要環節之一。

二、俄_斯鋼琴學派啟蒙教育重視科學性的訓練方式

所謂科學的訓練方式是指教師要引導孩子借助與生俱來的能力來彈奏鋼琴。我們以剛開始彈奏鋼琴的手型為例子，在學生剛開始演奏的時候，教師不要告訴學生彈琴的手型，而是讓學生站立起來，雙手放松呈垂直。此時教師要讓學生感受當前雙手的手型，并且告訴學生這是彈奏鋼琴最好的手型。從這個簡單的例子中我們可以清楚的看到俄羅斯鋼琴學派啟蒙教育中所蘊藏的科學性。

二、俄羅斯鋼琴學派啟蒙教育重視音樂性訓練

在音樂性訓練中，俄羅斯鋼琴學派比較關注音樂與語言這兩者的關系。從本質上來講，音樂也作為一門語言而存在。它就像我們日常的會話一樣擁有著標點符號，需要呼吸，有表達重點，有著各種語氣。為了能夠讓學生準確了解作品中所蘊藏的音樂性，那么就要給音樂作品填詞。在填詞的過程中，不僅要與作品本身具備的音樂性相一致，還要將其與作品中的其他句子相結合起來。通過進行音樂性訓練，學生能夠借助音樂作品來表達此時此刻的心理感受。

當我們談到俄羅斯鋼琴學派的時候，總會聯想到俄羅斯鋼琴學派高超的技巧。在啟蒙教育的過程中，教師要將彈奏鋼琴的技巧一一教授給學生，讓學生通過這些技巧來將音樂作品演奏出來。

三、俄羅斯鋼琴學派啟蒙教育重視培養學生的表演能力

所謂表演藝術是指借助演唱、動作、表情等來傳達情感，表現人物的內心世界。在啟蒙教育階段，教師告訴學生這樣一個道理：通過日復一日的練習，我們要將自己最好的才能呈現在觀眾的面前，讓觀眾真真切切感受到作品中所蘊藏的情感。在俄國，不管是音樂學校的學生，還是非音樂學校的學生，其每年都要參加兩次音樂考試。在這種正規考試的熏陶下，學生的表演能力能得到提高。俄國的孩子幾乎每天都能沉浸在音樂的世界中，他們能夠近距離的與藝術家接近，此時孩子們的表演欲望完全被激發出來。在國內，音樂教育并沒有普及到一定程度，所以教師要盡量給學生提供展示自己的舞臺。比如：定期的組織觀摩課，或者參加鋼琴比賽等等。

不管是學校，還是家庭，都要為孩子創設學習音樂的氛圍，讓孩子喜歡上鋼琴演奏。當孩子內心真正喜歡上鋼琴演奏之后，其可以將自己內心中的情感用琴鍵一一表述出來，并且孩子所演奏出來的作品也是有生命力的。

四、總結

俄羅斯鋼琴學派的特點各自都有著訓練的側重方向，但相互間又能夠密切聯系在一起。這些特點可以體現俄羅斯鋼琴學派啟蒙教育的科學性和成熟性。當前，隨著素質教育的全面推行，學校、家長也開始重視孩子的精神教育，選擇讓孩子學習鋼琴，既陶冶了孩子的情操，也提高孩子了的審美能力。

參考文獻：

篇4

關鍵詞：啟蒙教育；鋼琴教學；節拍意識

中圖分類號：G623 文獻標志碼：A 文章編號：1002-2589（2014）06-0237-02

一、兒童鋼琴啟蒙的重要性及兒童學琴心理

（一）兒童鋼琴啟蒙的重要性

兒童鋼琴啟蒙教學階段是兒童學習鋼琴過程中最為重要的階段，啟蒙的重要往往會直接影響到兒童學習鋼琴的進度和發展。兒童初學鋼琴一般以5歲左右為宜。年齡太小，柔軟的手指會難以適應鋼琴鍵盤的重量；年齡太大，就會錯過腦神經發育的最佳時期。5-6歲的兒童正好處于骨骼、體力、智力的發育階段，對于聲音、色彩、形狀都有極其敏感的反應。同是初級鋼琴彈奏方法與技能的關鍵階段。在此時期，鋼琴彈奏的基礎、和方法對未來鋼琴演奏的影響至關重要。所以，5-6歲時是培養兒童對音樂的興趣和激發兒童對音樂的想象力的黃金時期。對于鋼琴啟蒙教育者起決定性的作用。

（二）兒童學琴心理

研究兒童心理，可以幫助認識兒童所處的學習能力、認知能力、理解能力、語言水平及生理限制等。然后按照不同兒童的學習情況，提供一些適當教導兒童的方法，有效地把練習鋼琴正確方法傳授給兒童。由于兒童知識水平有限，很多時候自己不明白為什么要學習鋼琴，而且學習感情主要是模仿老師或家長，通常較被動地學習。兒童年齡小，很難長時間專心去練習一首樂曲。因此，教導兒童主要掌握兒童生理和心理特點，令學習變成主動、有創意、活潑、有效率、愉快等。

（三）教師應如何正確引導兒童學習鋼琴的興趣

激發兒童學習鋼琴的動機，創造一個音樂環境，讓兒童聆聽美妙的音樂，利用舞蹈與歌唱來讓兒童感受音樂所帶來的歡樂。兒童注意力較短，為了不讓兒童產生長時間上課和長時間練琴所帶來的厭倦感，可以帶孩子多接觸大自然，體會大自然的音樂，用鋼琴來演奏大自然所讓我們感受到的輕松旋律。這樣可以增加兒童對鋼琴的興趣和信心。在授課中，也要因孩子性格的不同，用不同的歡快授課法來引導孩子。在講鋼琴彈奏手型時，可以用“握蘋果”來比喻，雙手放在琴鍵上要像握一個蘋果一樣。手指在鋼琴上的演奏，就像“走路”一樣，一只手指落下去，其他的手指就要抬起，然后不斷地交替；彈音階時就像爬樓梯，手指在琴鍵上左右移動，手腕隨著音符的方向走；當遇到斷奏時，就用拍皮球來做比喻，手腕就像皮球，手指落地就會彈起來，觸鍵時間短，要使聲音有彈性；而跳音就像啄木鳥一樣，動作快速的啄蟲子一樣等等。運用這些形象生動的比喻，充分地調動兒童的想象力，激發他們對鋼琴的學習興趣，同時也便于他們模仿。在對鋼琴曲的演奏中，同樣一首作品，不同規格的教學目標、不同兒童演奏，可達到的程度和效果是不相同的。對于初學鋼琴的兒童來說，不論是業余方向發展還是專業方向發展，其教學強度和對其的要求都是值得慎重考慮的。

二、鋼琴教學中經常出現的問題及解決方法

（一）識譜

兒童初接觸鋼琴，對五線譜記譜法非常陌生，熟練的識譜對以后的練習起著重要性。

教學中應注意適時地將加線、加間及不同節奏音型的重難點進行歸納和總結，最好能讓學生自己去探究后得出結論。如幫助孩子總結小字一組的c音在大譜表中處于正中的位置上，從此音反向而行可以發現“C-c-（c1）-c2-c3”分別處在大譜表中與c1各自對稱的線間位置上，這一知識的掌握利于孩子在識譜時產生迅捷的反應能力；還有通過建立音型形狀與彈奏動作的條件反射聯系等，使學生在反復練習中不斷總結、積累各種音型的演奏技巧，逐步提高識譜能力。轉貼于中國

（二）姿勢

在鋼琴教學中，我們會經常發現，初學鋼琴的兒童往往在坐姿上都不標準，因為兒童年齡小，骨骼發育尚未完全，所有經常像做沙發一樣慵懶的坐在鋼琴凳上。這樣的坐姿是無法正確而有效的學習鋼琴和練習鋼琴的。

正確有效的彈琴坐姿：

1.不能坐滿琴凳，只可以坐一半，因為坐一半會方便身體前后左右的活動。

2.琴凳不能有厚軟坐墊，以免影響臀部支撐身體的能力。

3.琴凳不能太高或太低；也不能離琴太遠或太近。要根據每個練琴鋼琴人的身體及高矮不同而調整。

4.腰部、胸部要挺直，頸部自然放松，頭向前望。

5.很多人忽視了腳的擺放位置，在練習或演奏前除了要坐得端正而不僵硬以為，無論是否一開始彈奏就需要用踏板，雙腳都要習慣性放在踏板上，以備隨時使用。兒童由于身高問題可能坐在琴凳時腳會懸空不能著地，這個時候家長可以拿來小板凳放在兒童腳下，不要讓兒童腳懸空，那樣會影響兒童身體平衡，不利于練琴時身體前后左右的活動。

正確的練琴坐姿，能大大提高我們練琴效率，也能反映兒童練習時的心態。

（三）手

兒童學習鋼琴因年齡小手太軟。經常出現手指凹陷俗話說的折指、手指立不起來手、掌下榻、手背不平、手腕對鍵不正、高抬指不夠、手腕上下晃動等很多問題都需要解決。

針對五個手指各自的弱點，要“對癥下藥”，進行目的明確的訓練。下面總結幾種矯正鋼琴手型的方法：

1.如果孩子掌關節凹陷，可把一只乒乓球放進絲襪中，綁在孩子的手上（球在手心部位）再練琴，這樣堅持一段時間會有一定的效果。

2.讓孩子雙手十指相對做抱球狀，每對手指不停地做分開、相碰得動作。（但手指必須是自然彎曲狀）。

3.也可把以上兩點結合在一起，雙手放在桌子上，十指有順序的高抬快速落地來輪番敲打桌面。也能達到訓練目的。

4.分手慢速練習，要求孩子彈奏每個音的時候，手指動作都要達到標準要求。

5.兒童初學習鋼琴時不要心急，基礎打好很重要，一定要先分手斷奏練習，吊臂、提手腕、落鍵不要發力，手自然落到琴鍵上即可。練習高抬手指是為了訓練手指的靈活性，但是建立在手腕放松的基礎上，吊臂練習可以放松手腕，訓練手指的獨立支撐能力。手腕彈奏鋼琴時的力度調節器。是訓練非連奏、連奏以及斷奏跳音的基礎，對以后的演奏技巧訓練和樂感處理都起到至關重要的作用、手腕放松、手指尖立住手型自然拱起就好了。

（四）節奏

在鋼琴教學中，普遍重視基本功訓練，在于手指力量、觸鍵狀態、跑動速度、動作準確等方面，但對于節奏要素的幾種訓練往往不夠。節奏是構成音樂的第一要素，是音樂的骨架子。節奏是音樂時間組織的總體名稱，而節拍、拍子是構成節奏的因素。因此，節奏是一項需要進行專門訓練的基礎元素。

有相當多的學生彈琴是不太數甚至完全不數拍子。有些同學竟認為節拍不是重要的。兒童練習鋼琴時更加不注重節拍，音和音之間的間隙時間往往由孩子們自己決定。家長也不重視。這是很大的誤解，在練習鋼琴時要有嚴格的節奏分解訓練：從最基本的一拍一音、一拍兩音、一拍三音、一拍四音來練習，熟練后可以繼續練習一拍五音、一拍六音、一拍七音、一拍八音的均勻分割訓練。然后才能均勻的彈奏曲子，加強節拍意識。

三、鋼琴演奏中經常出現的問題及解決方法

對于鋼琴演奏者來說，演奏中經常會碰到各種各樣的問題，會對我們的演奏帶來影響。

（一）心理

演奏者在演奏時關鍵地方容易出現“拋錨”的現象。這些都是由于心理過度緊張，失去了正常的演奏狀態。過度緊張會使思維停頓，不能完整的表達音樂。有些演奏者的演奏雖然沒有停頓，但失誤比較大，從頭至尾都在“混”，似乎只要音響不停就達到了演奏的目的。沒有真正的了解音樂的實質，當然談不上有豐富的音樂表現。所以調整自己心理態度，才不會使音樂偏離音樂表演的軌道。

解決緊張心理：

1.首先要有充分的練習，把曲子的每一小節都要練好。平日的練習中沒有處理好的地方，在演奏中必然會顯露出來。

2.在準備練習一首曲子前，應翻找相關材料，聽本曲音頻，熟悉曲子。

3.尋找機會，在多人面前進行演奏，增加自信。

（二）雙音

雙音的使用對于樂曲的表現力起著非常重要的作用。在演奏和練習雙音的過程中，容易出現很多的問題，如肩、臂、手腕以及手指的緊張，雙音的音響不整齊等等。

解決雙音不整齊方法：

1.肩部的放松，要克服“端肩膀”的姿勢。練習雙音前先體會肩膀輕松、隨和、下沉的感覺。然后再在練習的過程中保持住這種感覺，隨時注意肩部的狀態。

2.前臂的狀態。前臂自身是不能有動作的，前臂的活動主要有肘關節控制，其次要由腕關節帶動。抬指的不積極造成前臂緊張、僵化。解決這一問題，首先要用力得當，用手指自身的力量下鍵彈奏，將力量完全控制在手指上，不要將力量轉移到前臂。讓前臂保持平靜和放松。

3.手腕的作用。在進行雙音練習時，手腕最容易出現的問題就是“僵硬”。手腕僵硬，使腕關節失去了靈活性，這樣會帶來手指和前臂肌肉的緊張。在練習之前先找到手腕放松時的狀態，保持這種狀態，這樣才能使手腕非常的靈活和放松。在雙音練習中應該時刻保持放松狀態。

4.手指的觸鍵。保持最自然的手形，手指完全放松掌關節稍稍拱起，手指有一個天然弧線的弓形手型。手指觸鍵結束后馬上做到放松，時刻保持手指的靈活性和放松。

5.加強4、5指的單獨練習。4、5指是天生較弱的手指，在雙音練習中往往4、5指立不起來、力度不夠。需要加強力度練習來解決這一問題。平時可專項重復訓練4、5高抬指快速落鍵練習。

（三）踏板

在練習鋼琴中，踏板的使用是鋼琴彈奏方法中一項不可缺少的內容。

踏板在作品中應注意的幾個方面：

1.和聲變化

彈奏一個強奏需要踏板的幫助，使主音有共鳴，更加響亮，但要注意在不同和弦的更換上，踏板一定要換的干凈，以免影響和弦的和聲色彩。

2.作品風格

（1）巴洛克時期風格：歐洲巴洛克時代的樂團，大多是變調音樂，要少用，慎用踏板。如果用不好，很容易把曲調線弄模糊，而這種音樂主要是由同時進行的幾條曲調線組成。

（2）古典音樂時期風格：在這個時期，主調音樂為主，踏板的使用量則大為增加。

（3）浪漫時期風格：在這個時期的音樂，幾乎沒有不用踏板的。

（4）現代時期的風格：徐緩、悠長、抒情的風格，大多要使用踏板。

四、結論

學習鋼琴開發兒童智力，激發學習、生活的興趣，對孩子成就美好的未來起著牽引作用。教育工作者就要時時做到盡心盡責盡力，為祖國培養優秀的人才。完美的鋼琴演奏，我認為應牢固的做好最基礎的練習。熟練、巧背、深理解、多聽音頻音樂會會對我們的演奏有更大一步地幫助。演奏是一種享受，是思維、身體與音樂的美妙結合。

參考文獻：

[1]楊朝忠.談幼兒鋼琴啟蒙教學的科學引導[J].凱里學院學報，2008（4）.

[2]叢滋艷.論幼兒鋼琴入門教法[J]，遼寧師專學報：社會科學版，2006（4）.

篇5

關鍵詞：音樂 幼兒 鍵盤 趣味性

近幾年，我國引進多種外國版本的兒童鋼琴啟蒙教程，他們都有先進的教學理念，非常符合兒童的認知心理，但是由于外國版本的兒童鋼琴啟蒙教程缺乏一些我國的本土元素，有著巨大的文化背景差異，我國與外國的兒童審美需求、審美心理等也有很大的差異，外國版本的兒童鋼琴啟蒙教程會讓我國的兒童難于理解。由此可看出我國缺少一些具有中國特色的兒童鋼琴啟蒙教程。正是基于以上的需求和責任，段曉軍、段學軍老師編著了《鍵盤上的游戲——兒童鋼琴啟蒙教程》，全教材共有6冊，每冊書有3-4個單元，由點到面，逐步滲透音樂知識，把趣味性放在突出地位；把多重音樂知識與鋼琴彈奏技能有機融合，多角度發展兒童音樂才能，形成了獨特的入門方式和讀譜體系。

一、現代音樂教育觀念

現代音樂教育觀念早已不是照本宣科，把一些知識去“硬塞”給學生，讓學生去死記知識。現代音樂教育觀念提倡學生具有研究性的學習思想，提倡教學的民主化和學生創造能力的培養，強調對學生音樂才能的全面培養，強調興趣愛好是學習的重要動力。雖然在教學的過程中，學生所學的知識一樣，但是如果他們接受知識的方式不同，他們所掌握知識的程度、所接受知識的程度也會有所不同。很明顯，從這套教材的標題“鍵盤上的游戲”就可看出，這本教材把趣味性的學習放在重點。我們經常會聽到“興趣是最好的老師”這句話。義務教育音樂課程標準的課程基本理念的第一條，就是以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力。興趣是音樂學習的根本動力和終身喜愛音樂的必要前提。在教學中，要根據學生身心發展的規律，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，來激發學生對音樂的興趣，不斷提高音樂素養。在教材中，就是通過一些趣味性的音樂活動、游戲來引入音樂知識，讓學生對其產生興趣，全面主動的學習，充分的感受音樂。這套教材力求符合兒童的審美心理、審美需求，所編選的作品很多都是學生耳熟能詳的兒童歌曲，充滿童真童趣，內容反映的是兒童的生活及他們的所思所想。

二、現代音樂教育觀念融入教材

（一）對教材基本框架的介紹

整套教材中，每個版塊所選用的作品都是耳熟能詳的兒童歌曲，同時旁邊配有和作品相應的彩圖，這個彩圖的設置猶如一個有故事情節的場景，可以更加直觀地表達作品，便于兒童的理解與學習。作品下方，設置了一個可愛的卡通精靈，可以用講故事的方式來引導兒童學習。通過彩圖和兒童化的語言，可以讓兒童對這個版塊的學習目標一目了然，有助于兒童對知識的鞏固學習和對音樂的感受理解。每當有新的節奏引入的時候，就會有生動的歌謠念讀輔助教學。每個單元還設置了若干的“音樂寶盒“和”巧巧手，用以引入音樂知識和進行音樂練習、創作、探究活動。這樣的設置可以使兒童學得輕松、學得牢、記得住。

（二）舉例說明現代音樂教育觀念融入課堂的利與弊

1.興趣愛好是學習的動力

就拿教材中《小朋友，踏步走》這首作品來說，主要是讓兒童認識四分音符和二分音符，感受他們的長短關系。如果直截了當的去告訴一個孩子：四分音符、二分音符分別是多長。這樣孩子可能會難以理解，就更加沒有興趣繼續學習。在這套教材中，《小朋友，踏步走》作品旁配有彩圖、可愛的卡通小精靈、音樂寶盒。彩圖上四個小動物依次排開踏步走，四種可愛的小動物，用鮮艷的色彩來描繪成，直觀的表述這個作品。這種用圖形來展示音符的方法，最早在柯達伊教學中出現。在柯達伊教學法的影響下，這本教材同時加入了現代音樂教學的觀念，當學生們看到這些圖形，會對整個作品提起興趣。再來看可愛的卡通小精靈：邊念歌謠邊踏步。想一想，在二分音符上踏幾次腳。“邊念歌謠邊踏步”讓學生們從實踐中學習，來親身領會二分音符、四分音符到底多長，這就是所謂的在游戲中學習，讓學生輕松的感受二分音符和四分音符的長短。“音樂寶盒”在這個作品的右下角，在認識感受四分音符和二分音符長短的同時，可以學習到在作品中出現的一些知識，什么是小片段、小節、終止線。這樣以兒童可以理解的方式學習，可以最大限度發展學生的音樂表現力。在知識的學習過程中，提倡先實踐，通過體驗和感受理解知識，表現音樂。

2.從興趣愛好出發，針對低幼兒童，要注重引導

筆者覺得這樣的教學方式，也會有一些弊端。如果是針對低幼兒童來教學，可能有一部分兒童看到這個彩圖，就不會考慮彩圖以外的任何知識。很多低幼兒童看到這樣的彩圖會很高興，會看這是幾只可愛的小動物，會覺得很好玩，可能并不會融入到這個作品中。在這方面，教師的引導就顯得尤其重要，一定要將圖片和作品融合，引導兒童走進作品。可愛的卡通精靈：邊念歌謠邊踏步。幾個孩子可以拉著手，像圖片上的小動物一樣，邊念歌謠邊拉著手踏步走。大點的孩子可以做到這些沒問題；對于低幼兒童來說，這種游戲中的學習，孩子確實會很有興趣，但是很有可能會亂成一片，更不會去考慮在二分音符踏幾次腳的問題了。

三、結語

整套教程逐步引入，細化了每個知識點，做到了循序漸進。教程注重了節奏、節拍的訓練；西方經典名曲主題改編曲豐富，使兒童獲得了良好的熏陶。教程整體來看力求符合兒童的審美心理和需求，從興趣、實踐出發，讓兒童去親身感受、理解、表現音樂。

參考文獻：

[1]廖乃熊.音樂教學法[M].北京：中央音樂學院出版社，2005.

篇6

眾所周知，鋼琴乃樂器之王。因其獨特的音響，廣闊的音域為廣大音樂家所鐘愛，在眾多音樂形式中都扮演著重要的角色，貫穿古今。無論是輝煌的古典樂，還是浪漫的流行樂，都有著它的身影。它不僅是樂器之王，更是音樂知識匯聚的殿堂。從最早的巴洛克時期的巴赫到古典主義時期的莫扎特，再到浪漫主義時期的肖邦，無數的音樂大師譜寫出了一首首流芳至今的鋼琴作品，這是一筆無價的，具有永恒魅力的音樂財富，更是人類音樂史上璀璨的明珠。

學習鋼琴引領少兒步入音樂殿堂，它為少兒的各方面發展都奠定良好基礎。世界上無數的知名音樂家，無論是鋼琴演奏家、作曲家，或是理論家，幾乎都是從小學習鋼琴并具備一定水平的鋼琴演奏能力的。在學習鋼琴的過程中，知識的涉及也是十分廣泛的，不僅有和聲知識、復調知識和音樂史知識，更有音樂形象、音樂內容、音樂意境、音樂風格等音樂美學知識。對這些知識的領悟與掌握的少兒普遍在理解能力、想象能力、思維創造、審美能力上都顯著高于普通孩子。

一、鋼琴啟蒙教育與少兒身心發展

（一）鍛煉少兒肢體協調，促進智力發展

人的左右兩半大腦各司其職，左腦具有語言、數學、邏輯推理等思維功能，右腦具有圖像，體育，音樂等思維功能。在漫長的人生中，左腦不停的為各種問題進行推理演算，而右腦卻缺乏有效的開發與利用，而音樂訓練，尤其是鋼琴的學習，是一項需要大腦協調起眼、耳、口、手、腳同時參與的綜合性活動，它能鍛煉大腦復雜性，增強右腦思維能力，使左右大腦均衡發展，促進少兒的想象力與創造力的發展。因此，學習鋼琴可以促進少兒智力發展，鍛煉肢體協調性。

（二）促進少兒情感飽滿，提高審美能力

少兒對音樂的感知與表現往往豐富于成年人，鮮明的節奏速度，音響效果的變化，都可能激發他們對音樂的興趣。通過對鋼琴的學習，對不同音樂風格的欣賞，體驗樂曲中力度的跌宕起伏，感受音樂速度變化，從而充實少兒的情感世界，使他們學會區分“愉快”與“悲傷”的音樂情緒，由此達到情感的平衡。

鋼琴啟蒙除了強調對技術基礎的重視外，同時還培養少兒的審美能力，音樂之美是在各音樂要素之間的配合與關聯下構建出來的，是能夠激發人們情感共鳴的。培養少兒的審美能力，就是提高他們的音準，培養良好的節奏感，加強音樂記憶力，使他們能夠發自內心的熱愛音樂，從而形成積極向上，樂觀開朗的精神品質。

（三）集中少兒注意力，提高聯想能力

少兒智力發育不成熟使他們的注意力難以持久集中。而鋼琴的演奏對于提高少兒注意力大有好處，音樂是樂音的有序運動，是一種不斷變化的運動，易于引起欣賞者的無意注意。音樂的演奏與表現，更是需要演奏者與表現者集中注意力，才能流暢進行樂曲，體現音樂整體感與情緒，構建出意境。并且，通過實際教學，筆者也發現，隨著少兒學琴的時間越長，注意力的集中度就越高，開始可能是十分鐘，后來就可能聚精會神的練習三十分鐘以上。同時，鋼琴的演奏還能提高少兒注意力分配的能力，彈琴需要左右手相互配合，同時還要眼看耳聽，注意著樂譜上音符橫向與縱向的發展，如果不善于分配自己的注意力，是很難成功的演奏出完善的樂曲的。

音樂是自由的，它是豐富想象力的產物。從“大珠小珠落玉盤”到“銀瓶乍破水漿迸”，琵琶的聲聲演奏激發出白居易天馬行空般的想象力；“為我一揮手，如聽萬壑松”，小小一只琴，卻激起了李白內心的洶涌澎湃，不禁聯想到那古樸蒼勁的松樹。鋼琴音樂在孩子的認知世界中，跳音的演奏就像是活潑的小兔子，力度強弱的起伏更像是上下樓梯，酣暢淋漓的琶音就如同奔流涌動的河水。由此可見，鋼琴音樂引領著孩子積極的去想象、聯想，活躍著他們的思維。

二、鋼琴啟蒙教育教學方法

（一）選擇合理科學系統的鋼琴教材

21世紀敲開了經濟迅速發展的大門，人們的精神物質需求也隨之而上。家長們在要求孩子學好學校知識外，也讓孩子進行著各項興趣特長培訓。“不能輸在起跑線上”幾乎成了眾家長一致認同的觀點。因此，音樂教育尤其鋼琴教育一時成了當下熱門的興趣特長培訓。隨之而來的鋼琴教材的引進與編寫也層出不窮，鋼琴啟蒙教師們在教材上的選擇更需要再三斟酌，既要符合少兒的心理特點：形象生動，趣味性強，又要科學實用。

在此，筆者對現在市場上常見的幾種鋼琴啟蒙教材進行簡潔的介紹：由湯普森所編寫的《湯普森簡易鋼琴教程》（以下簡稱《湯》）作為啟蒙教材在我國廣為使用，該教材從中央c開始教授，高低音譜同時學習，循序漸進的安排知識點，每個新知識點都會配有幾首曲子進行強化練習，并且部分曲子還配有教師伴奏，增加了師生的互動、調動了學生學習興趣與積極性，同時還有練習題。集唱，彈，寫為一體，為少兒學琴打下堅持基礎；《拜爾鋼琴基礎教程》也是常見的鋼琴啟蒙教材，該書對于雙手的技巧性針對更強，結構內容、進度安排都具有更強的條理性和系統性。另外，我國上海音樂出版社出版的《兒童鋼琴初步教程》樂曲豐富，圖文并茂，生動形象，由于樂曲量太大，內容結構稍顯累贅，并且知識點的上下聯系不強，使得它并不常用。但是在實際教學當中，教師可以根據書籍特點，搭配使用，比如《湯》搭配《兒童》，挑選《兒童》中的曲目作為《也可搭配《拜爾》增加技巧練習，使它們相互揚長避短，共同發揮指導作用。

（二）正確的鋼琴技巧指導與規范的訓練練習

俗話說“根基不牢地動山搖”，鋼琴基礎彈奏技巧的重要性由此可見一斑，它影響著少兒的整個學琴生涯。由于少兒的骨骼與肌肉處于發展初期，彈奏力度較小，為了達到特定音響效果，可能產生聳肩，壓指，壓腕等不正確的彈奏方法，因此，啟蒙教師必須細心觀察，及時發現問題，引導少兒進行正確的彈奏。

學琴是從基本的坐姿開始的，坐姿對彈奏方法有很大的影響力。一般要求穩坐于琴凳的三分之一處，腰部挺直，上身可自然傾斜，這樣便于將手臂的重量力量傳送到指尖。其次，培養少兒正確的手型是重點，彈奏時雙臂自然放松，垂于身體兩側，雙肩放松。兩手立于琴面上，手指與手掌成為一個拱形，我常對學生比喻“如同手握一個雞蛋”。同時，在彈奏過程中，教師必須密切關注學生手型變化，時時提醒，督促學生形成正確手型。 學琴的第三階段，便是接觸基本彈法：斷奏，跳音，與連奏。選擇科學系統的啟蒙教材，有針對性的分別練習熟練后，可以選擇有關三種奏法的練習曲進行綜合訓練，使學生學會找到異同點，促進更快掌握正確的演奏方式。同時，除了課堂上老師的教導外，也需要家長在課下監督孩子保持每天至少一小時的練琴時間，促成孩子盡快掌握重難點，養成良好的練琴習慣。

三、現代少兒鋼琴啟蒙教育對教師的要求

（一）教師對自身素質的要求與提高

韓愈的《師說》中有這么一句話“師者，所以傳道，授業，解惑也”，教師的重要作用在于向學生傳授系統的科學文化基礎知識和進行基本技能的訓練，同時還在教育過程中促進學生個性的健康發展iv。

現在隨著琴行與興趣培訓學校的增加，行業圈的壯大以及師資的良莠不齊，使得提高教師自身素質以及教學質量成為必然要求，老師們要做到肩負師德，認真負責，重視反思，善于總結自己的教學經驗，并在實踐中不斷提高自己的專業素養，并且要學會控制自己的消極情緒，尤其偏愛情緒，一視同仁的對待每一位學生，使少兒身心健康與鋼琴技巧獲得長足發展。

鋼琴課是一對一的教學模式，它對教師提出了更高的要求，一對一的教學模式要求教師“充分挖掘每一個孩子的潛能”，每個孩子都有自身發展特點，教師必須尊重孩子之間的能力差異，做到因材施教。同時還要采用科學的教學方法，循序漸進，由淺至深的安排課程。

（二）注重與家長的溝通，共同促進少兒學習

學琴是一個漫長的過程，它需要老師的悉心指導，孩子的認真學習以及家長的監督配合。為了促進少兒鋼琴學習的長足發展，老師必須做到常常與家長溝通，告知他們孩子的優點與進步，存在的不足以及如何改進，讓家長對自己孩子的學習情況做到心中有數，對于孩子在課后練習中出現的錯誤也能及時發現與糾正，督促孩子認真練琴，保證充足的練習時間，做到老師在課堂上提出的練習要求，這樣有利于新的知識與技巧的鞏固與完善。

篇7

關鍵詞: 幼兒 成人 鋼琴啟蒙教育 差異 啟示

目前,各種音樂培訓中心繁多,足以看出人們對待學習音樂的熱情,而鋼琴作為打開音樂殿堂最方便的鑰匙成為眾樂器中炙手可熱的“明星”。一方面鋼琴本身具有無可比擬的豐富的表現力,另一方面它是眾樂器中唯一能讓人以最輕松自然、最沒有負擔的姿勢――坐姿演奏的樂器。更重要的是科學家們長期研究的結果表明,學習鋼琴能使腦、眼、手、腳、耳乃至全身心投入并且協調配合。長期訓練必將使人的組織能力、協調能力、指揮能力、閱讀能力、記憶能力、理解能力、想象能力、聽辨能力及觀察力、注意力、忍耐力等各方面都得到明顯的發展。另外,人的性格、教養、興趣也會在無形中發生質的變化。

改革開放以來,我國出現了經久不衰的少兒鋼琴熱。進入新世紀以后,越來越多的人們開始不僅僅滿足于物質需求,更注重精神陶冶。為了豐富生活、提高修養,成人鋼琴熱也在悄然興起。但是隨著越來越多的人加入學習鋼琴的隊伍大軍中,不同對象的鋼琴啟蒙教育中存在的問題也日益明顯。那么我們就來看一下幼兒與成人鋼琴啟蒙教育的差異。

一、從生理方面比較

1.年齡

“啟蒙”意為初學者得到基本的入門知識。由此可見,啟蒙是非常重要的階段,直接影響著日后的學習發展。良好的啟蒙猶如堅實的地基,讓學生終身受益;而失敗的啟蒙嚴重的能貽害終生。啟蒙如此的重要,那么啟蒙的年齡就決定著學習者的有利條件和不利因素。那么我們來分別看一下幼兒與成人鋼琴啟蒙教育的年齡及他們的優勢和缺憾。

(1)幼兒年齡的優勢和缺憾。眾所周知,幼兒鋼琴啟蒙教育的對象大多都是學齡前兒童,一般在五歲左右,多數都是家長為了提高孩子的素質和開發智力而讓其學習鋼琴,但是啟蒙時目標并不明確。由于年齡還很小,身體各部分還在發育,無論是理解能力、模仿能力還是對自身的控制以及協調能力都不夠強,但是柔軟的手指具有很高的可塑性,韌帶的彈性、指間的伸展、肌肉的反應等這些先天性條件都比成人優越很多。

(2)成人年齡的優勢和缺憾。成人鋼琴啟蒙教育的對象多為青年人,包括各級各類音樂高校非鋼琴專業的學生,還有一部分為年過花甲的離退休老人,他們中大多數都是為了自娛自樂或是輔導第三代而學習鋼琴。還有一個特殊人群是為了參加藝術類高考而突擊學習鋼琴的學生。上述幾種人群都統稱為成人。雖然他們錯過了人類音樂天賦開發的最佳時期,而且由于多年的生活習慣造了單維思維方式,會成為多聲部音樂學習的負力,突破雙手協調配合的難點往往較為費勁,但是他們的肌肉和骨骼已經發育成熟,學習目標相當明確,理解能力、自身控制及學習能力相對幼兒來說要強很多。

2.坐姿

在鋼琴啟蒙教育中首先要學習的就是坐姿,演奏者坐的位置要對準鋼琴的正中,也就是鋼琴的鑰匙眼或d1與e1的鍵縫。座位高低以小臂與鍵盤同一水平,座位前后以肘彎略大于直角為宜。上身端坐時要自然放松,只坐座凳的三分之一并且使雙肩微微前傾,要感覺到臀部和腳對身體重心的支撐。雙腳至于踏板前,與肩同寬并踩實地面,以便支撐身體。

幼兒與成人坐姿上的差異:兒童身高較矮,雙腳不能直接踩到地面,所以在他們學會正確的坐姿時我們一般可以在他們的腳下墊一個小凳子之類的物品,讓他們的雙腳能夠踩實。加上小孩子剛開始學習時對坐的環境不熟悉會有緊張感,那么就盡量讓他們自然坐穩,保持肩肘自然的放松才是最重要的。而成人在啟蒙教學中可以快速掌握正確的坐姿,也無需板凳等物品,那么就要強調雙腳踩實地面,讓身體得到很好的支撐,上身微微前傾,使自身的力量更好地傳遞到彈奏鋼琴中。

3.手型

演奏者手的姿勢應當形成半握空心拳的弧形狀態,掌關節撐起,指關節突出,手指彎曲的程度因手指長短而各異,手腕自然放平,肘部放松,自然擺放在身體兩側。手型對于彈奏的影響非常大,如果這點上沒有過關就急于求快走入下一步的話,只會事倍功半。

幼兒與成人手型上的差異:幼兒的身體處于發育階段,手指柔軟,所以較難做好前三個關節的支撐,這時我們一定要把掉臂練習放在重要的位置上,并且督促孩子反復練習,讓手指能夠更多的體會自然落下的重量感和關節的支撐感,在這期間可以穿行基本音符的認知與學習,一般要花費很長一段時間才能讓他們基本掌握手型的要領。成人的手型跟幼兒的要求是一樣的。由于成人理解能力高,再加上控制能力好,手型練習是很容易做到的。這時我們可以對其手型提出明確的要求,使其盡早掌握正確的手型。但是在這里要注意的是:成人的手部骨骼已經發育完全,跟幼兒比起來會有點不太靈活,往往擺手型時會有畸形的感覺,此時要根據學生的具體情況對其手型提出要求,只要他能指尖正面觸鍵,掌關節很好地支撐,手肘放松,就不要過于強調手型的標準和美感,尊重教學對象的個體差異也是很重要的。

整個學琴過程中都要保持正確的坐姿與彈奏手法,長期堅持下去,每個人都能彈奏出悅耳動聽的音樂來。

二、從教育方式方法上比較

1.在對幼兒與成人進行授課時的差異

幼兒年齡小、理解能力低,又有極強的依賴性,所以在啟蒙教育中老師要和家長保持良好的溝通,并且盡量以簡單而生動的語言來對幼兒進行講解。興趣是最好的老師,而幼兒一般都有強烈的好奇心、上進心和好動、好想、好問的特點。因此要在正式學琴前利用這些特點,讓孩子與鋼琴親近起來,成為朋友,消除孩子的緊張與拘束感,激發孩子學習的興趣和熱情,把“要我學”變成“我要學”,相信對以后的教學會有很大的幫助。相比較而言,成人的理解能力就高多了,也有較高的自控能力。但是成人在學習鋼琴之初,往往容易產生畏難心理,生怕笨手笨腳駕馭不了龐然大物,趕不上小小琴童,而有失顏面,因此在上琴之前可以先讓他們了解鋼琴樂器的結構、歷史、發音原理及性能等,讓他們有個比較深入透徹的了解,從而消除畏難心理,增強學習的信心。在此要特別說明的是:對待老年學生的時候語氣要柔和,并且要有耐心,因為老年人反應能力較慢,遇到錯誤時要耐心指出他們的錯誤而不能批評,要多講解,讓他們多體會,不要急于彈琴。

2.幼兒與成人選用教材上的差異

在學習鋼琴的過程中,幼兒與成人所用的教材也是不同的。幼兒的思維發展正處于直觀形象思維階段,所以他們主要是閱讀直觀形象的圖畫材料,并且喜歡反復閱讀自己熟悉的內容,注重材料的趣味性和畫面的生動性,在從中獲得樂趣的同時學習知識。而成人主要是閱讀文字性的材料,注重材料的內在邏輯聯系和實際的意義,喜歡材料的內容不斷變化,對自己的學習發展有啟發作用。所以在教材上的差異就體現出來了。受幼兒歡迎的一般都是《湯普森簡易鋼琴教程》系列或者是《孩子們的拜厄》和《孩子們的哈農》,因為上面都有趣味性的圖畫,能寓教于樂,也可以通過這些圖片讓孩子們活躍的思維產生聯想,從而提高學習的質量。而成人一般選用高等師范學院出版的《鋼琴基礎教程》等。

3.幼兒與成人上課時間規劃上的差異

(1)幼兒上課時間的規劃。在上課的過程中,幼兒的注意力最多只能維持15分鐘,所以要在教學的過程中注意安排好時間,建議分段來上課,每段時間都有明確的內容讓幼兒了解老師的計劃,并設置課間休息,休息的時候可以讓他們跟著琴聲唱唱歌跳跳舞活動一下,然后再繼續下面的課程。也可以設置一些小獎品,用來鼓勵孩子們,以便培養他們良好的學習習慣和集中注意力完成一件事的能力。每次學習的時候應該讓幼兒先彈他們最喜歡最自信的曲子,讓他們充滿信心地表演,不要一錯就打斷,直到他們彈完,先表揚他們進步的地方,然后再指出不對的地方,不要總是批評,以使他們越來越失去興趣,甚至厭學。布置作業的時候更多的是要說給家長聽,這樣可以讓家長督促孩子們練習,所以對待不懂的家長更要說得詳細,并且指出重點、難點及練習方法。

(2)成人上課時間的規劃。成人學習目標一般都非常的明確,學習意愿也較強,要給他們清晰的教學指導。在授課時,可以在重點和難點出現時提醒學生重點練習,可以通過反復多次的練習使學生在課堂上掌握知識點,并告知學生課后應當如何更加有效地練習,可以細化到速度、力度和要達到的效果等。甚至在重要的地方可以指出一天至少練多少遍的要求,強化學生對重難點的練習和掌握。有些學生好高騖遠、急功近利,這時就要指出他們的弊病,幫助他們循序漸進、心平氣和地學習。

三、啟示

綜上所述,幼兒與成人鋼琴啟蒙教育的差異主要從生理方面和教學方式方法上體現出來的。幼兒在生理上限定性大,但是可塑性強,只要加以充分的引導、嚴格的要求、適當的鼓勵就可以培養成好的鋼琴演奏者。而成人生理已經發育成熟,對于提高演奏技巧有很大的局限性,在教學上確實受到一定程度的制約。從各自特點來講,兒童年齡小,理解能力差,并且注意力不集中,自控能力、耐挫能力都很欠缺,但是思維活躍,想象力豐富,創造力強。而成人在智力、能力及意志力方面都優于幼兒,加上學習目標明確,只要方法得當、揚長避短,相信在相同時間內學習進度可以快于幼兒數倍。他們豐富的個人經歷和情感體驗能使他們更好地領略鋼琴藝術。只要了解二者的差異,掌握二者的共性,科學引導、因材施教,就一定能取得豐碩的成果。

參考文獻:

[1]司徒璧春,陳朗秋.鋼琴教學法.

篇8

關鍵詞：鋼琴；學習；心理；特點；分析

中圖分類號：J624 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）32-0128-01

目前國內外對于鋼琴教學中的教育心理學問題有很多的研究， 本文通過查閱大量的資料和個人的學習以及通過與老師深入的交流分析了鋼琴教學中的教育心理學問題，在今后的教學中能夠實質的結合，只有發現問題才能爭取改進，才能更好的發揮最大的才能。

一、鋼琴學習過程中的心理特點

如何使鋼琴啟蒙教學適應處于不同認知階段的不同年齡的兒童，這不僅需要充分掌握各種鋼琴啟蒙教學的技巧和方法，更有賴于充分了解各個不同年齡階段的兒童學習心理，了解兒童學習的漸漸分化的心理過程，使鋼琴啟蒙教學與兒童所處的認知水平和理解能力相適應，把所要傳授的知識轉化成適合于兒童的認知能力和認知能力水平的語音，如此才能有效的把鋼琴演奏方面的知識正確的傳授給兒童，在兒童鋼琴教學中，主要的學習內容可分為音樂知識的學習和演奏技能的學習兩部分。這個時候兒童的學習方法主要是接受學習和發現學習兩種方法。接受學習只要是老師按既定的教學目標和教學步驟想學啥傳授系統的鋼琴演奏知識，在教學中老師要充分考慮到兒童的心理發展水平，并采用與之相適應的能被接受的教學方法，使兒童主動性的，高效率的有意義的接受學習方法，而不要將它變成機械的被動的學習。發現學習主要是有兒童用過親自參與實際活動，獨立思考探索，通過發現自己原來不知道的東西，來獲得有關經驗的學習方式。例如教師在講解鋼琴鍵盤上的中央C所處的位置是在兩個并排的黑鍵的左邊時，可以由學生根據這個規律找出其他C的位置，然后再通過聆聽來分辨這幾個C的不同高低差別。這種方法對于發揮兒童的學習主動性，激發兒童的學習動機，提高分析和解決問題的能力以及培養主動參與的積極態度等方面有著積極的意義。雖然學習在幼兒時期的心理發展過程中起到非常關鍵的作用，但教育必須通過兒童的積極活動才能實現，而不能直接地引起幼兒的心理發展。兒童不是消極被動的接受環境和教育的影響。通過對客觀現實的主觀建構，而不是簡單的復制，兒童的心理結構才能從量變到質變的現實心理的發展。

二、鋼琴練習過程中的心理分析

鋼琴的練習過程是一項復雜的活動。從心理學角度分析，在鋼琴練習的過程中，彈奏者要建立起運動覺，視覺，聽覺，觸覺等條件反射的高度協調的練習。練習的目的，是保證基本動作正確的神經支配以及肌肉組織的協調發展，通過有計劃有目的的練習，逐步熟練和完善重負的動作正確的神經支配以及肌肉組織的協調發展，通過有計劃有目的的練習，逐步熟練動作，形成一種”動力定型“。既形成并掌握了各種演奏技能和技巧。從初級練習到形成演奏技巧，一般要經歷以下幾個階段：

1、開始階段。這一階段，練習者在心理活動與實際操作中表現出一下特點：注意范圍狹小，注意力難以分配，不能控制動作細節，主要依靠視覺控制，知覺范圍窄，動作不協調，緊張忙亂，故此失彼，易出現多余動作，難以覺查練習中的缺點與錯誤。這一階段對練習中提出過高過細的要求者不實際。

2、技能協調階段。這一階段有一下特點：個分解的局部動作逐漸結合，但結合不夠緊密，緊張程度有所減弱，動作的相互矛盾和干擾相對減少，漸趨協調，知覺范圍擴大，注意力能分配，發現錯誤的能力增強，能在完成動作以后或動作進行中發現自己的錯誤。

3、技能熟練階段。這一階段由于經過前面的練習，各分解動作形成協調的系列動作。動覺得控制作用逐漸代替視覺，甚至在脫離視覺控制只依靠動覺控制的情況下，也能順利彈奏，如有些人蒙住雙眼或擋住鍵盤也能演奏。彈奏的系列動作已經成為一個有機的系統并鞏固下來，無須視覺控制，靠聽覺和動覺的控制，調節，相互協調的各個動作能以連鎖反應的方式在琴上彈奏，意識控制減少，自動化動作形成注意力分配廣，記憶清晰，動作準確協調，彈奏得心應手。

了解以上在鋼琴練習過程出現的心理特點，對于選擇正確的學習方式，形成良好的練琴習慣以及提高練琴效率有理論指導意義。到二十世紀中期，以人為本，以人為音樂主體的理念越來越多的體現在音樂作品中，體現在音樂教育學內容里。有不少的音樂教育家和心理學家都在進行如何將音樂教育與心理學研究進行有機結合的科研課題。

參考文獻：

[1]劉慶鋼.鋼琴的演奏與教學.

篇9

關鍵詞：學前教育 鋼琴教學 改革

一、根據專業要求設定教學目標

通過學鋼琴來學習音樂是一種好的手段。鋼琴既是教學工具，又是學習的內容。因此，學前教育專業鋼琴教學目的之一就是使學生掌握鋼琴的基本彈奏技巧，進而通過鋼琴這個工具，更好地為幼兒教學服務。幼兒園的工作性質決定學前教育專業的學生學習彈鋼琴是為了教小朋友們學習兒童音樂。因此，學前教育專業鋼琴教學的第二個內容就是培養學生進行兒歌的鋼琴編配能力、自彈自唱能力。

當然，今天的幼兒園教師還會碰到一個社會要求，那就是學院每一個幼教專業的學生應掌握群眾歌曲伴奏的能力。因為社會上群眾文藝活動的經常需要懂音樂的教師的幫助。這時，能夠進行群眾歌曲的伴奏就派上了用場。很顯然，一個幼兒園教師，不能對群眾歌曲進行伴奏，將會是多么尷尬的事情。所以，根據幼教學生未來的工作方向，學前教育專業的鋼琴教學應該側重簡單歌曲伴奏編創能力的彈奏。也可以說要會對兒歌、群眾歌曲進行伴奏設計。

二、教材內容合理改革

雖然目前也出現了不少針對學前教育專業的鋼琴教材，但是，兒歌內容涉及的卻很少；即使有的教材內容涉及到兒歌了，但是也有兩點很明顯的硬傷：

1.所選兒歌太老。很顯然，曲目與時代有些脫節。

2.教材中兒歌的編曲范例單調老套、缺乏新意，伴奏設計的講解也不夠體系。

所以，我們的教材內容應該加入當代的兒童音樂；我們的伴奏編曲內容應該更體系化些，伴奏范例歌曲的編配應該在簡潔的同時，再生動、巧妙、時尚。

三、鋼琴教學法的改革創新

現代教育理論和鋼琴教學新思維強化了學生為教學主體的地位，強調和尊重學生的個性發展。因此，鋼琴課教學，應該根據學生的實際情況，選擇適當的教學形式與方法，使之更加適應快速發展的就業要求。

1.培養學生的鋼琴學習興趣

從教材入手引發學生鋼琴學習興趣，注重鋼琴教學理念的更新，與時俱進。除常規使用的教材內容外，還可選用辛迪編著的《鋼琴即興伴奏兒童歌曲68首》等教材。這些教材學生比較熟悉，簡單易行的伴奏學習起來也比較容易，教學效率大為提高。

2.鋼琴集體課中采用“小先生制”

采取鋼琴集體課和個別課相結合的方法，把全班分成幾個小組，每個小組由鋼琴有特長的擔任組長，承擔小先生的責任。集體課主要完成讀譜和范奏任務，解決難點，布置練琴任務和要求。在個別課輔導中，小先生首先完成自己的回課任務，得到老師指點和認可后，將配合老師深入各小組，協助老師完成個別輔導任務。

3.教學法的滲透

中職學校學前教育專業是以培養幼兒園教師為目的的，學生將擔任幼兒園的鋼琴啟蒙老師這一重任，開設學齡前兒童常用的鋼琴啟蒙教材的教法課，通過曲目的講解和知識點的講解，使學生逐步意識到教授學齡前兒童將會遇到哪些教學法上的問題。

四、考試評定形式改革

學前教育專業鋼琴的教學目的是培養學生運用鋼琴的彈奏能力，但不僅僅是演奏技能，考試內容也應擴大范圍。學前專業鋼琴課的考試內容應是各種能力的綜合測定，使考試與考查結合、平時測試與階段評價結合，并貫穿于整個學習過程。學生考試成績的評定可嘗試以下兩個部分的結合。

1.鋼琴演奏和視奏考試

在傳統的考試內容為演奏練習曲、樂曲各一首的“演奏式”考試基礎上加入視奏考試內容，由教師當場評分。這種考試既檢查了學生的演奏技術學習情況，又能檢查學生在短時間內識譜及鋼琴技術的綜合運用能力。

2.角色互換的授課考試

角色互換的授課考試（分析樂曲的風格，樂曲包含的技術難點從中體現了鋼琴教學法的運用），學生不僅能演奏此作品，還能講解作品的內容。為學生以后獨自的實踐工作打下良好的基礎，培養學生當教師所要具備的技能。通過每學期的考核與考查，促使學生牢固地掌握已學知識，并給予更多的實踐機會，有利于學生形成各種工作能力，為將來的幼教工作做好準備。

參考文獻

[1]雷瓊 《幼教專業鋼琴教學的現狀分析及改進》[J].《黃河之聲》，2011年，第23 期。

篇10

【關鍵詞】幼兒鋼琴；啟蒙教育；音樂素養

一、音樂素養在鋼琴啟蒙教育中的重要性

（一）音樂素養是鋼琴學習的調味品。

在鋼琴教學中加入音樂素養能夠使枯燥的教學和學習充滿趣味。過分強調技能的掌握，缺乏音樂素養的潤色，容易造成學生學習鋼琴過程中的反抗情緒和疲勞心理。在《音樂生活》2010年10期的“談音樂素養對鋼琴啟蒙教育的影作用”一文中談到,“缺乏正確的音樂素養教學的支撐，鋼琴啟蒙學習就成了枯燥的反復的機械的動作練習。”確實，一些孩子學習鋼琴，往往只是為了每年夏天的考級而練習，一年內下來能完整談完的曲子不超過十個，除了一紙證書，幾乎沒有關于音樂本身的收獲。在功利的動機和目的下，鋼琴啟蒙教育只能是無奈了。常年累月的手指基本功訓練，老師強調的練習時間和練習數量，家長們對學習進度的關心，這些都促成了音樂素養在鋼琴啟蒙教育中的缺失。掌握技巧確實需要反復無常的練習，但是人，特別的小孩子的注意力和耐力是有限的，過分強調訓練的時間和數量上的強度，非常容易使人產生一種大腦的疲勞從而使鋼琴的學習變成一種機械的手指跑動，在這種情況下鋼琴學習不但不能提高人的音樂才能，還可能讓孩子產生對鋼琴學習的厭學心理并且遷移到其他的學科上去，這樣的結果是得不償失的。

（二）音樂素養可以提高鋼琴學習的效率。

在鋼琴教學中加入音樂素養的學習能夠提高鋼琴啟蒙學習的效率。在學習一首樂曲時，在還沒有了解樂曲創作背景，作品風格，音色的處理，甚至都不知道這個曲子的調號的前提之前，學生就開始視奏，這樣一來，一是毫無美感而言，往往也出現一大堆識譜和節奏上的錯誤。甚至在彈錯了之后，學生根本意識不到自己的錯誤而繼續錯誤的練習，這一點是著實可怕的。在教育家應詩真的鋼琴教學法一書中提到“學生對譜的效率很低的原因是在視奏階段只是照本宣科，對于樂譜當中的調性、和聲以及曲式等一些基本樂理知識模糊不清。”在這篇論文中我們討論的是幼兒鋼琴教育，不能把音樂素養等同于高等音樂教育中的音樂素養，但是教育從娃娃抓起，在鋼琴教學的啟蒙階段就應該注重音樂素養的導入，讓學生有理論的概念，學習鋼琴不僅僅是樂譜上的那一點音符，不然就會出現上文中講到的教學誤區和學生的練琴瓶頸情況。

（三）在鋼琴教學中加入音樂素養的學習可以增強音樂表現力。

在廖乃雄的《音樂教學法》一書中提出“音樂應該有起伏，有強弱。”一方面，音樂力度上的變化需要通過手指的控制力來體現，另一方面，更重要的就是學生需要了解樂曲的結構，樂譜中出現的強弱記號以及背后所代表的音樂感情。授人以魚不如授人以漁。彈奏一首樂曲的最終目的是要感受音樂，向觀眾表達這種音樂中的情感并且能讓觀眾也能引起情感上的共鳴。但是可悲的是，學生往往沒有音樂審美能力，對于古典樂曲沒有模仿能力，這是我們鋼琴教學的一種失誤。而在現實中，我們往往能看到，彈奏的非常流利的學生，手指基本功已經超過了同齡人的水平，甚至可以演奏古典名曲，但是在他們彈奏的樂曲中卻不能感受音樂本身的美感和音樂所要表達出來的藝術意境。

二、我國鋼琴啟蒙教育中的音樂素養的現狀

（一）重視程度不夠。

作為音樂的入門級學科，音樂素養反倒成了鋼琴啟蒙教學的邊角余料這樣一種角色。隨著社會經濟政治的發展，大城市里的孩子大都擁有較好的生活條件和受教育資源，深諳世事的父母知道，讓孩子專業知識好只是孩子發展道路上的一個標準，但是并非唯一標準，要想在大城市里安家立命，出了優秀的文化知識，還得多才多藝，因此，學習一門樂器，尤其作為樂器之王的鋼琴成為大家的首選。但是本身學琴的動機已經功利性了，開始學習的時候才發現學習鋼琴原來是一個系統而繁瑣的工作，包括要家長陪著上課，認真做筆記，下了課之后，還有日復一日，年復一年的陪著孩子練琴，對大多數家長而言確實有吃不消的現象，所以，就總會聽到家長們托詞說孩子不作專業的學習，只是業余練練琴陶冶情操，隨之而來的便是松懈和敷衍，這種情況下的鋼琴教學從老師的角度看上去就往往有心無力了，音樂素養是一門系統的學科，沒有一定的時間人力財力是沒有辦法完成的，久而久之，老師的教學熱情也慢慢褪去了。

（二）教學模式的不合理。