初中音樂優秀教學案例范文

導語：如何才能寫好一篇初中音樂優秀教學案例，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

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一、挖掘教材中的趣味性內容

在初中音樂教學中，教師激發學生學習興趣的一個重要關鍵點在于，讓學生自己能夠真切的感受音樂欣賞帶來的快樂，這將是學生在音樂欣賞過程中收獲樂趣的主要來源。因此，教師要深入的挖掘教材中的趣味性內容，以一種直白、生動、形象的方向向學生來呈現這些內容，快速的吸引學生的學習注意力，激發其學習興趣。那么，我們如何來挖掘教材中的趣味性內容呢？如何進行呈現呢？不同的教學內容其挖掘的點與呈現的方式是不同的，教師在考慮這些問題以前，一定要結合學生的興趣點來開展教學設計，找到兩者的共通之處。下面我結合一個教學案例來進行說明。

例如，《苗嶺的早晨》這首曲子主要用到了小提琴的音調來表現旋律的明，教師在教學的過程中，可以先詢問班上是否有學生學習小提琴，如果有學習小提琴的同學，可以讓該同學結合自己的音樂知識來給其他同學解讀這首曲子的內涵。在引導學生欣賞該音樂的過程中，教師可以選取合適的多媒體教學資源，比如與曲子內容相關的動畫類視頻，在播放該曲子的時候也播放該動畫視頻，吸引學生的學習注意力。接著詢問學生是否有去過苗族這類少數民族的地區旅游過？讓曾經去旅游過的學生，對比課堂上播放的曲子與自己親耳感受過的民俗音樂，尋找兩者的共通點。通過這些方式，不僅能讓課堂教學的氛圍變得輕松，對于有音樂才能的學生也提供了一個展示的平臺，而有音樂欣賞經歷的學生則要求要注重相互分享，活躍課堂的交流套路氛圍。

二、教師要注重對自身教學水平的改善與提高

一般說來，學生喜歡上一門課程，不僅僅是因為課程內容本身所具備的趣味性和吸引力，往往是因為喜歡這門課程的教師而愿意積極的參與課堂學習活動。可以說，教師自身在建立學生與學科之間興趣點的過程中，其發揮的作業是巨大的。那么，教師如何才能真正獲取學生的喜愛和認可呢？教師可以從三個方面來對自身進行改變：第一，改善與學生的交流方式；在日常教學中，教師可以適當弱化自身在班級建立的權威者形象，嘗試者與學生進行平等交流，傾聽學生的想法與意見。第二，改變課堂教學模式；開展以學生為主體、教師主導的教學模式，給予學生自由發言的機會，鼓勵學生發言。第三，引入貼近學生生活的教學內容；教師要去主動了解學生，知道學生普遍喜歡的音樂類型，并從中選取合適的作為教學材料，這樣才能有效的拉近師生之間的距離。

三、引導學生欣賞音樂中情感內容

1.教給學生音樂欣賞的基本知識

單憑聽去體會音樂作品中所蘊含的豐富的情感內容，學生對于音樂的欣賞還只能停留在較為淺薄的層面。教師要想真正讓學生具備完整的音樂欣賞能力，必須要全方位的提升學生的音樂素養，即音樂的基本樂理知識以及對于音樂力度與音色的認知。樂理知識主要指的是一些旋律、拍子、速度以及簡單樂曲的認識；音樂力度與色度則是音樂中的重要表現手段，不同的樂器其音色與力度是不同的。對于這些學習內容，教師要在日常的音樂欣賞教學中，幫助學生進行知識的擴充與積累。

2.構建音樂欣賞的橋梁

什么樣的音樂才是好音樂？對于這個問題有一個最為普遍的回答，即能引發聽者共鳴的音樂才是好音樂。然而，并不是所有的音樂都能輕易的引發學生的情感共鳴，這并不是說這些音樂不好，而是學生本身所具備的音樂水準還不能理解這些作品。尤其是初中音樂教材中存在一批民俗的、古典的音樂，對于大多數聽慣了流行樂的學生來說，聽這類音樂是很難讓他們產生共鳴的。因此，教師在引導學生欣賞這些音樂時，首先要構建起一座幫助學生理解這些音樂的橋梁。比如，通過給學生放音樂文化紀錄片，讓學生感受一種音樂興起、繁榮的過程，體會這些音樂符號背后所蘊含的深意；或者多多開設以傳統音樂或者古典音樂為主題的班會，鼓勵學生學會自主的去欣賞這些優秀的音樂，讓這些音樂能融入到學生的日常生活中去。同時，教師要鼓勵學生發表個人的音樂看法，與老師以及同學進行及時的學習交流，只有這樣，音樂才能真正在學生心靈里棲息。

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江蘇作為歷史上許多朝代的地域政治文化中心，歷史悠久，文化遺產極為豐富。江蘇的音樂基礎深厚，其中江蘇民歌，在中國各眾多民歌之中深具代表性和影響力，像蘇南民歌《茉莉花》、蘇北民歌《拔根蘆柴花》、民樂《光明行》等廣為流傳，歷久不衰。江南絲竹是具有代表性的民間音樂。江蘇的地方戲曲表演藝術也是品種眾多，名家迭出，現存的影響較大的有昆劇、錫劇、淮劇、揚劇、滑稽劇、淮海戲、柳琴戲、梆子戲等。帶有江蘇地方特色的曲藝也各具特色，其中蘇州評彈和評話、揚州評彈和評話、徐州琴書、淮海鑼鼓、南京白局等影響較大。然而，在這方如此肥沃的土地上，作為全國的教育大省，江蘇的初中學生對江蘇本土音樂的了解又有多少呢?

網絡、電視、電臺等成為學生與音樂接觸的主要媒介，而這些媒體又被大量的流行通俗音樂充斥著。從心理學角度看，這些通俗音樂與民族音樂相比，旋律簡單、舒暢，朗朗上口，歌詞內容大多以愛情和青春為主題，此類內容恰恰為中學生的情感發展提供了宣泄的機會。因此，大多數中學生很少接觸到民族音樂，對民族音樂知之甚微，更別指望欣賞到鄉土音樂的美。以至于有的學生把《二泉映月》的曲作者劉天華說成是劉德華，這不得不讓身為音樂教師的我無奈和痛心。

《新音樂課程標準》指出“讓學生了解我國各民族優秀的民族、民間音樂，以激發熱愛祖國音樂藝術的情感和民族自豪感，增強民族意識和愛國主義情操。”可見弘揚民族音樂的重要性。隨著新課改，初中音樂教材在不斷地更新與完善，但筆者認為弘揚民族音樂要先從本地區鄉土音樂開始，這樣才會達到事半功倍的效果。因為，從古至今，鄉土音樂就是一部生動形象的地方史，它是人們美好愿望的寄托，也是本土人們社會生活的縮影。在內容上有不少取材于當地的民間傳說，反映了本地的風土人情，在表現形式上符合當地人的審美取向，具有廣泛的群眾性，學習、欣賞鄉土音樂具有其他音樂難以替代的作用。優越的鄉土音樂環境與基礎，等待著課堂音樂教學去抓住精髓，體會精妙，評點特色，總結規律。讓學生從鄉土音樂入門，對民族音樂產生濃厚的興趣，然后由學習而繼承，由普及而提高，應是發展民族音樂的最佳途徑。然而在多元文化交融的今天，我們江蘇地區所使用的初中音樂教材中又有多少關于江蘇本土音樂的內容呢?請隨筆者走近教材，看看江蘇地區初中音樂教材的使用情況：

在江蘇地區初中音樂教學中，主要使用人教版和蘇少版的教材。其中人教版初中音樂教材由“感受與鑒賞”“表現”“創造…音樂與相關文化”四個教學領域構成的。而蘇少版由“表現與實踐”(演唱、演奏)“感受與鑒賞”(欣賞)“活動與創造”三個模塊夠成。從以上兩個版本的教材中可以清楚地看到：人教版只有七年級沒有江蘇本土音樂的內容，八年級和九年級的四冊書中各有一個單元通過“感受與鑒賞”教學來感受江蘇本土音樂，另外，在“創造”和“音樂與相關文化”教學中也提到江蘇本土音樂相關知識。在蘇少版中，則恰恰相反，只有七年級有江蘇本土音樂的內容，并通過“表現與實踐”“感受與鑒賞”來實現的，八年級、九年級的音樂教學中都沒涉及到。可見，不論使用哪個版本的教材(特別是蘇少版)，江蘇本土音樂內容都很少。面對這樣的現狀，作為教師，有義務弘揚本土化，而作為一種文化，更應該傳承下去。

在江蘇地區初中音樂教學中，該如何把這樣一種文化傳承下去呢?又該如何培養學生對江蘇本土音樂的特別情愫呢?

作為一名音樂教師，要想解決好這一系列問題，首先要加強自身修養和知識積累，同時加強教學方法等方面的研究，解讀新課標，努力處理好“多元化”與“本土化”的關系，即：音樂教育要以本民族音樂為基礎，然后盡可能地強調“多元化”……

現就以上想法作一具體闡釋：

一、教師是課程理念的主要實施者，要實現民族音樂鄉土音樂教育的目的，首先要培養、造就一批具有民族音樂教育能力的師資隊伍。目前，江蘇地區中學音樂教師隊伍中，一部分教師沒有或很少受過基礎的民族音樂教育，缺乏系統的江蘇民間音樂知識，對民間藝術只是略知一二，不甚了解，很難談得上喜歡。音樂是情感藝術，如果音樂教師自己已經感動于古老的江蘇民間藝術，在師生互動的課堂中，學生肯定可以在教師的感染下產生共鳴。試想一個不喜歡江蘇民歌的教師怎能培養出喜愛江蘇民歌的學生呢?可見，教師在教學活動中的主導作用不容忽視。因此，音樂教師應該主動學習、研究江蘇的民族民間音樂，除了具有一定的民族音樂理論知識，能準確地區分蘇南、蘇北各地方、各類民歌，掌握典型的戲曲和曲藝音樂，如昆曲、蘇州評彈等能力外，還要演唱一定量的江蘇民歌的能力，除此之外，至少掌握一門民族樂器，并具有組織小型民樂隊的能力。

二、面對江蘇地區現行初中音樂教材中江蘇本地區鄉土音樂內容短缺，需要編寫一套具有江蘇民歌、地方戲曲、器樂曲等本土化音樂為內容的補充教材進行系統教授，這樣學生就可以從與自己生活貼近的鄉土音樂教材中熟悉本土的家鄉音樂，從音樂的潛移默化中獲得愛家鄉、愛祖國的熏陶。

三、在教學中，有意識地采用多種形式激發學生學習江蘇民間音樂的興趣

(一)以課堂教學為主，全面落實本土音樂教育內容

1.從學唱江蘇民歌入手

江蘇民歌色調清雅，如詩如畫，生動地表現了江蘇民間藝術的神韻，從蘇北到蘇南可謂是“蘇北號子花”“蘇南風情錄”……最具代表性的有蘇北民歌《楊柳青》《拔根蘆柴花》、蘇南民歌《茉莉花》《太湖美》《滿江紅》《孟姜女》《無錫景》《月兒彎彎照九州》等堪稱音樂珍品，她們從田野走上舞臺，其獨特的魅力深深感染了中國和世界。在教唱這些歌曲時，首先要向學生介紹歌曲所包含的內涵，使學生充分理解詞和曲調所表達的思想感情，使學生在學唱過程中自始至終接受民族音樂的情感教育和知識技能的訓練。如：《茉莉花》，歌詞是詩，唱出來是歌，節奏韻律是舞蹈，旋律線條里有圖畫……這正是江蘇兒女孜孜以求地追求幸福生活的寫照。在教學中，教師可引導學生感受并體檢：同一首《茉莉花》在使用不同方言演唱時所產生的不同情緒，用原汁原昧的揚州話來演唱，流暢輕盈；用蘇州話演唱，柔美委婉；用普通話又是一種風味。另外，還可以引導學生唱唱哼哼其它變體的《茉莉花》，如中原的淳樸真摯、東北的瀟灑明快，讓學生通過比較，再來談談江蘇民歌《茉莉花》的魅力，從而產生自豪感。又如：在《無錫景》教學中，教師可引導學生創

編歌詞，通過《無錫景》優美的曲調唱出自己想說的話，使學生從內心喜歡江蘇民歌。

2.從音樂欣賞入手

音樂欣賞是音樂課堂教學的重要方式之一。在欣賞教學中，利用多媒體等電教手段視聽結合，靠直觀畫面音響去激發學生對民間音樂的共鳴，如欣賞二胡獨奏曲《二泉映月》，教師可以邊播放《二泉映月》的音樂，邊播放著無錫惠泉山的美景，這樣學生在欣賞時，既有看的，又有聽的，仿佛身臨其境，再加上教師話語的引導，很容易感悟到主題思想，無形中產生強烈的愛家鄉之情。

(二)走出課堂，廣泛開展本土音樂教育

加強中學生的民族音樂教育，全面提高學生的民族素質是一項全面的工程，它不僅需要課堂教學的重點培養，更需要課外、校外、社會業余文藝活動的有力配合。

1.組織各種業余音樂活動

為促進學生的本土音樂教育，有條件的中學可以組建一支“江南絲竹”樂隊，組織各種江蘇民間音樂(民歌、戲曲)比賽和民間音樂知識競賽，巧用藝術節，為學生提供交流本土音樂的舞臺，宣傳江蘇本土音樂，利用校園廣播，創建民族音樂味濃厚的校園環境。

2.走出校園，開展校外民族音樂教育

在不影響正常課堂教學的前提下，學校可以組織學生參加校外音樂藝術實踐及民族文化交流活動，可以讓學生去生活中找幾首自己家鄉的民歌，和家長一起學唱一段地方戲，如柳琴戲。學校還可以請來社會上一些知名的民樂團、民樂演奏家、戲劇演員給學生表演、做講座。教師還可以通過網絡電視搜集優秀的鄉土音樂作品提供給學生欣賞，如央視的音樂頻道和相關音樂網站。有條件的地方，也可以組織學生參加相關文化節演出，類似的文化節演出鄉土氣息濃厚，有利于培養學生的對家鄉的熱愛和自豪感。

當今多元文化成為國際音樂教育的主流，但是，在強調“多元文化”教育的同時，不能忽視了“本土文化”的教育。“本土文化”是一個民族自身的文明，是人們世代相傳的精神，是一個民族的靈魂，里面包含有太多的思想和文化內涵。所以說，加強民族音樂教育，從小培養孩子們對民族音樂的熱愛，創造良好的音樂環境，是民族音樂發展的關鍵。不論世界如何變幻，如何繁榮與發展，人們身居何處，音樂永遠是最貼近心靈的聲音，而民族音樂更是浸潤到了心靈深處。這正是新《課標》中民族音樂地位最重要的體現，也是音樂教育矢志不渝的追求。面對如此富饒而美麗的鄉土音樂，需要我們做的就是握緊這方沃土，呼吸她的芬芳。

參考文獻：

[1]陳麗艷.《論民族音樂在新中的體現與運用》.樂府新聲(沈陽音樂學院學報)2004年第1期

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中小學美育的基本任務是培養學生感受美、鑒賞美和創造美，幫助學生樹立正確的審美觀，引導學生從真正美好的東西中得到美的享受，從勞動中、日常生活和藝術中去理解和創造更美好的東西。”作為美育學科的音樂，在啟迪學生欣賞美和培養學生想象美的同時，更應該注重鼓勵學生創造美，真正的全方位提高學生的審美能力。這也是推進素質教育，落實培養學生創新精神和實踐能力必不可少的重要環節。

一、音樂教學中的具體應用

（1）利用多媒體創設藝術氛圍，幫助學生理解、感悟音樂

教育學家杜威指出：“為激發學生的思維，必須有一個適宜的環境作為思維的開始階段。”在音樂課堂教學中，教師可充分應用多媒體聲像一體、視聽結合的特點，合理利用音響、錄像、文字、投影、錄音、動畫等現代教學媒體展示教學內容，營造教學情境，使師生融人多媒體創設的藝術氛圍中，充分體驗蘊涵于音樂中的美和豐富的情感，陶冶情操，啟迪智慧，使音樂課堂煥發出無限的魅力。在教學《綠葉》這首歌曲時，可以充分發揮多媒體聲、光、色、形合一的優勢，創設情境：蔥蒼的樹林、燦爛的陽光、遠處的牌坊、依稀的茅舍、原野、河川、清新的花香，再配上背景音樂，學生的思維、視覺、聽覺被調動起來了。這時讓學生為畫面編歌詞，再念一念，接著給畫面配上原歌詞，制成簡單的讓學生欣賞。看著優美的畫面，傾聽著悅耳的歌聲，學生仿佛置身于多姿多彩的大自然的優美景色中，產生一種身臨其境地感覺，他們更深刻地理解了歌曲的內涵，體會到歌曲的情感，引發了強烈的情感共鳴，從而在學唱中將歌曲的情感較好地表現了出來。

（2）引進流行音樂元素來吸引學生們的欲望

首先，選擇合適的作品。流行音樂在傳達信息上可能有積極和消極之分，所以，選擇合適的作品很重要。選擇流行音樂我認為從兩個方面考慮：音樂性和思想性。考慮作品的音樂性就是從它的旋律、音響色彩、和聲和音樂風格等方面參考；音樂作品的思想性就是考慮是否有利于青少年發展的、積極健康向上的和曲調優美動聽的音樂作品。

其次，注意運用的形式。很多優秀的流行歌曲他都有一定的創作背景和社會文化背景。例如《感恩的心》，有一個天生失語的小女孩，爸爸在她很小的時候就去世了。她和媽媽相依為命。媽媽因過度勞累也離她而去，在恐懼和悲傷過后她決定用自己的語言來告訴媽媽她一定會好好地活著，讓媽媽放心地走。小女孩就在雨中一遍一遍用手語做著這首《感恩的心》。這是一首感人肺腑的手語歌，與其說這首歌本文由收集整理的歌詞和旋律凄婉動人，還不如說這首歌的由來與內涵更催人淚下，激人奮進。對于學生來說正好教育他們學會感恩父母，學會感恩別人。同時又有一些流行歌曲吸收了戲曲、民歌的音樂元素，從而增加了幾分中國傳統音樂的色彩，但同樣受到青少年的喜愛。多個角度、潛移默化的促進學生健康、穩定的審美觀的形成。

第三，注意“度”的把握。在音樂課堂中引入流行元素，要注意把握兩個“度”。一個是質量上的“度”。流行音樂的學習不能過于宣揚其優點，也不能躲避其缺點。只要達到適度，讓學生客觀的看待流行音樂作品即可。另一個是數量上的“度”。對于流行元素在課堂教學中的應用還要適量，不能過多，只要達到學生理解和

認知的目的即可。行音樂元素，是順利而有效地進行音樂課堂教學的基礎。

（3）創設以學生為主體的情境模式

情境教學模式作為新課程改革中的重要教學理念被廣泛應用。然而，音樂教學中情境教學的缺失值得廣大音樂教育者關注。情境教學要求教師深入了解教材內容和學生特點，讓學生的情感意識和認知意識有效結合起來，在引起學生情感體驗共鳴的過程中，有效進行教學。音樂教學作為一門以情感教育為重要內容的學科，情境教學有著不可替代的作用。以下結合具體教學案例進行分析。

教學過程中，教師需要根據學生的主體情形，創設以學生為主體的情境。這首先要求教師要客觀化地引入音樂情境，避免過多添加教師的主觀色彩，讓學生通過客觀情境的再現，自己自由地構建對音樂獨有的情感體驗。如，在引導學生學習《一個人在巴黎》時，向學生播放了影片《一個人在巴黎》中的兩個場景，在這個過程中隱去了其原有的背景音樂，之后又向學生提供了兩段音樂，讓學生進行與情境的匹配。在這個過程中，給予了學生更多的主動權，也讓情境模式更客觀，學生在進行音樂的搭配中是根據自己的認知意識對知識進行的建構。除了客觀的情景模式促進學生的主體感受外，教師還需要豐富教學素材和方式，讓課堂教學充滿創造性色彩，在學生主動參與中激發其創造性。

（4）運用各種的肢體語言，讓學生更形象的學習音樂

在一種特定的情境中，連續不斷的播放歌曲旋律，讓學生在潛移默化中感受音樂、熟悉旋律。熟悉旋律的方法很多，可以采用各種方法演唱讓學生熟悉旋律，如聽錄音機唱、聽老師范唱、欣賞多媒體演示唱等；也可以用各種律動讓學生熟悉旋律，如按歌曲節拍有節奏的拍手、創編各種“身勢”拍手、給歌曲配上簡單的舞蹈律動等；還可以采用與其他學科綜合的辦法讓學生熟悉旋律，如邊聽音樂邊用彩色筆描繪歌曲情境、邊聽音樂邊有節奏的朗誦歌詞等。在《森》一課中我采用的則是用音樂故事的形式進行，分別選擇小兔、大鹿和獵人的代表音樂，邊彈琴邊講述、演唱，讓學生不斷的轉換角色來表演，在一種輕松、愉悅的氛圍中使學生不知不覺的熟悉了歌曲的旋律。