民俗文化意義范文

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關鍵詞：現代陶藝；現代陶藝；應用形式；意義

0引言

民俗文化是指一個國家或民族中廣大民眾所創造、享用和傳承的生活文化。陶瓷藝術是民俗文化的重要載體，歷朝歷代陶瓷藝術中均蘊含著極為豐富的民俗文化元素，成為其藝術風格與寓意的主要內容。無論古今，民俗文化都應在陶瓷藝術中得到充分體現，當代傳統陶瓷藝術固然是傳統民俗文化的載體，而標志著時展方向的中國現代陶藝雖然是在“西化”背景下形成的，但是更有責任與使命承載民俗文化，因為只有這樣才能夠以一種民族陶藝的姿態立于世界陶藝之林而不致被同質化。

1民俗文化應用于現代陶藝的興起與成因概析

上世紀80年代以后，在西方陶藝文化的影響下，中國現代陶藝開始興起并逐漸繁榮，并且從最初的照搬西方陶藝形式不斷走向成熟，尋求更具民族個性精神的藝術元素來擺脫文化定位不確定和不受公眾認可的窘境，于是民俗文化被不斷引入到現代陶藝作品當中。這一看似矛盾的現象，反映出中國現代陶藝家的創作精神已經從反叛傳統走向文化尋根，從而為中國的現代陶藝尋求到更廣闊的出路。于是我們便看到，在進入21世紀以后，民俗文化的大舉融入現代陶藝作品中已經成為一種創作大潮而令現代陶藝家們趨之若鶩，紛紛高舉起民俗的大旗，以“草根”文化之表象演繹著時尚與前衛之內里。將民俗文化融入現代陶藝之潮流的形成，決不是如某些人所認為的是現代陶藝家們由都市文化向鄉村文化的集體轉向，更不是現代陶藝家們新農村意識膨脹，而實際上是來自于對躋身國際陶藝舞臺的渴求。因此，在現代陶藝中玩味著民俗文化的是“學院派”陶藝家中更為進步者，他們對民俗文化于現代陶藝發展的作用有著非常清醒的認識，也就是說，當代現代陶藝的精英們率先將民俗文化應用到現代陶藝中，并不斷將其深化，并引發現代陶藝界的群體模仿。如果考察民俗文化融入現代陶藝的發展演變軌跡，我們可以較清晰地看到其大致是由現代民間陶瓷藝術持續轉化而來。現代民間陶瓷藝術的起點一般認為是上世紀80年代中期由秦錫麟倡導的現代民間青花，在隨后的數十年間形成了形形的現代民間陶藝流派，盡管均高揚傳承民俗的宗旨，卻無一例外均屬于“學院派”，而非民間藝術家。各種現代民間陶藝流派除創作大量瓷畫作品以外，還創作大量富有民俗文化氣息的現代陶藝作品，從而推動民俗文化融入現代陶藝潮流的形成與持續發展，而現代陶藝家集群分布的特征亦使這種風潮很容易擴散開來。

2民俗文化在現代陶藝中的應用形式

如果僅從主題選擇上來判斷，民俗文化在現代陶藝中的表現與傳統陶瓷藝術顯然并沒有區別，其基本內容完全是一致的，由此可以分明地看到二者之間的傳承關系。現代陶藝中所表現的民俗文化主要為各種傳統民間陶瓷藝術以及其他民間美術、傳說、故事等，可以說取之不盡、用之不竭。民俗文化在現代陶藝中的藝術表現主要取決于其應用形式而絕非主題內容，其應用形式大致可分為主體式、穿插式和點綴式三大類。主體式應用形式是指民俗文化在現代陶藝中占據主體地位，在作品中發揮著主導作用，作品的造型、內容、立意均以民俗文化的形式來加以呈現。這是一種相對直接和簡便的應用方式，其直接性在于：作品中民俗文化的內容可以大部分甚至是直接移植于傳統民俗文化藝術形式中；其簡便性在于，作者可以直接擷取民俗材料加以植入，而不需要對形象進行太多原創性構思。當然，這并不意味著主體式應用即是一種現代陶藝創作的捷徑，事實上，藝術家仍然必須要經過再創作過程以求得新意。再創作過程主要是指藝術家需要仔細考慮以何種陶瓷材質和裝飾手法來呈現民俗文化，以及對民俗文化進行重構、解構、變形等，使之既能傳達民俗文化內蘊而同時不失陶瓷韻味和現代性。穿插式應用形式則是指現代陶藝作品中既有民俗文化內容，亦有其他現代文化內容，兩部分內容在作品中相對均衡，進行穿插應用，民俗與現代在作品中形成強烈文化反差，也使得作品主題更為耐人尋味。藝術家應用穿插形式時可以采取多種多樣的方法，既可以利用現代構成和美學原理進行構思布局，亦可以采取具有個性化情感表達的自由方式，充分體現著藝術家的創造力和想象力。點綴式應用形式則是指現代陶藝作品體現出的是現代文化理念與主題，民俗文化只作為次要內容在作品出現，以豐富作品的視覺感受或增添一些歷史穿越感。這種應用形式同樣有著豐富多樣的表現方式，藝術家只需截取某種民俗文化具有代表性的不完整片斷加以呈現即可。當然，在這種應用形式中，藝術家也需要對全局的把控，避免因排布的不適當而破壞作品的整體藝術效果。

3民俗文化在現代陶藝中應用的意義

縱觀現代陶藝數十年的發展歷程，從最初的對西方陶藝的模仿到簡單借鑒，再到無本土文化的創作，經歷了無序紛亂的過程，而直至民俗文化在現代陶藝中得到廣泛應用之后，中國現代陶藝才似乎找到了真正的文化之根源，因此，民俗文化在現代陶藝中的應用是中國現代陶藝發展的歷史必然，對于推動現代陶藝向前發展具有非常積極的意義。群體性是民俗文化的本質特征之一，正是群體性的存在使民俗文化得以廣布周知，表達著共同的審美理想和價值追求。從民俗文化在現代陶藝中的應用軌跡來看，群體性亦是其一大特色，現代陶藝所引入的民俗文化絕大多數是民眾所喜聞樂見、一望而知的具有代表性的文化符號，因而，這類現代陶藝作品具有較清晰的易于為公眾所接受的文化內涵，借此便可以獲得更廣泛的公眾關注與認可。民俗文化在現代陶藝中應用的意義絕不僅在于現代陶藝，而于民俗文化本身的傳承亦是大有裨益的，彰顯著傳承民俗文化的功能。隨著中國現代化進程的加快，許多民俗文化已經離我們遠去，變得不再鮮活和生動，而融入了民俗文化的現代陶藝作品主要陳設于都市文化機構、白領階層家庭等場所，對于民俗文化的傳承具有重要意義。中國的民俗文化具有很強的地域性特征，是中國各地風土人情的生動寫照，不同地區有著不同的民俗傳統、自然環境和審美習尚，因此，從某種意義上來說，現代陶藝引入民俗文化屬于一種營銷策略，它使作品能夠在最大程度上迎合各地的風俗習慣，從而使現代陶藝可以適應與滿足廣大地區的地方性審美需求。這也就促進了現代陶藝地域性特征的形成，形成諸如西部陶藝、海洋陶藝、客家陶藝等各種具有地域文化特征的現代陶藝群體，從而使中國現代陶藝表現風格更為異彩紛呈，并形成更為鮮明的本土化特色。

4結語

民俗文化賦予了中國現代陶藝新的生命力，使現代陶藝獲得了更廣闊的發展空間，既可得以深入大眾，亦可借此躋身全球，因而民俗文化在現代陶藝中的應用正受到越來越多的現代陶藝家的高度重視與青睞，而日益活躍的創作活動又使之得以更加成熟與發展，從而不但推進中國現代陶藝向前發展，也必將對整個中國陶瓷藝術的未來走向產生重要影響。

參考文獻：

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[3] 楊志.民俗陶藝的產生背景及其原因[J].中國陶瓷，2007（08）.

[4] 余莉.民間美術的形式特征在現代陶藝中的應用[J].佛山陶瓷，2009（06）.

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1.傳承民族民間民俗文化伊蘇是新時期群眾文化發展的重要路徑。

隨著社會經濟的向前發展，文化也隨之不斷邁進，并烙刻著某時代的特征。作為人類社會歷史所積淀的產物，文化已成為整個國家及民族賴以維系的物質基礎。而在大形勢背景下依靠各民族祖先形成的民族民間民俗文化，都帶上了一定的地域性和時代性特征，這也就契合了群眾文化與當代文化發展的需要。包括民族服飾、詩詞古經。思想觀念等在內的民俗民間文化藝術，從某種程度上來看，就是某歷史時期的群眾文化的展示。在歷史車輪向前的滾動中，民族民俗民間文化不論是抱殘守缺，還是不斷更新進步，它們的存在都具有一定的合理性，都對當時社會、經濟等方面起到了重要的作用。民族民俗民間文化是中華民族文化的集大成者，它厚重的文化底蘊與特色鮮明的民族民俗，都是我國的民間文化的藝術風格、氣質的反映。而它的所有，追根溯源，都是人民群眾所創造的。因此，在新時期的新形勢的要求下，我們的眼光不能只停留于對民族民間民俗文化的保護和傳承上，更要注重對它的整合、創新與發展，使其跟上時代的腳步，促進我國先進文化的發展。

2.發展群眾文化活動對傳承民族民俗民間文化藝術具有重要作用。

對傳統文化的內容與形式的傳遞，是群眾文化活動的一項重要功能。在我國民族民間民俗文化的進步和傳承中，很多都以某種比較固定的形式傳承下來，并保存了它們原有的特點。比如一些具有代表性的民間風俗，一直沿襲至今，受人喜愛。民族民間民俗文化在我國悠久的歷史文化長河中，得到了多樣化的發展，并廣布五湖四海。這就對我國民族民俗民間文化藝術的傳承與發展有著積極的促進作用。在繼承了傳統的基礎上，群眾文化也不斷進行著自身的拓展與創新活動。為了使我國新時期的群眾文化打下良好的基礎，政府方面也應高度關注民俗文化的傳承工作。群眾文化對民族民俗民間文化有著重要的作用，對它的保護是實現中華民族偉大復興的重要一環，事關著我國經濟與社會的進步，因此我們對其必須充分重視。

3.在傳承中創新是群眾文化發展的內在動因。

在我國社會主義群眾文化建設的新時期，對傳統優秀文化繼承的同時，我們還應對其不斷的發展和創新，使之與群眾文化得以更好的融合。由于具有相對獨立性的民族民間民俗藝術文化，在新時期經濟發展進程中，并不會無故消亡，因此，我們要在尊重歷史的基礎上，對其加以保護和繼承，以此最大性的發揮它的功能與效用。對于當今我國的一些法定節假日，如端午節、中秋節等都是傳統文化遺留的產物，它帶給人們更多的時間去感受傳統民族民俗民間文化的魅力，并用批判的眼光，取其精華，去之糟粕，實現我國優秀民間民俗的承接與發展。同時，我們不應固步自封，要用世界的眼光，汲取外國文化精華的部分，使之與我國傳統民族民俗民間文化相結合而發展。群眾文化在與新時期發展特點的結合中，它的內容得到了一定程度上的發展。例如以前的祭祀神靈至今的慶祝豐收，逐漸演變為一種平常都能夠進行的娛樂活動。在這種演變過程中，不僅對傳統文化賦予了其時代的特色，而且表達了一定的思想內涵，實現了繼承中的創新與發展，滿足了新時期人們對群眾文化提出的更高要求，推動了群眾文化邁向一個新臺階。

二、傳承民族民俗民間文化與群眾文化的現實意義

在現代化經濟不斷的發展中，消費民俗學、經濟民俗學也隨之興盛起來，并成為一股潮流，從而引起許多相關學者的關注。并且怎樣有效開發與利用民俗文化成為很多人所重視的一大現實問題。基于這一現實問題，使其發展對當前經濟全球化形式也造成了一定的影響。全球化經濟的迅猛發展促進者民俗民間文化和群眾文化的繼承與發展，民俗民間文化和群眾文化的發展對全球化經濟的發展也有著一定的反作用。在我國西部大開發戰略中，民俗民間文化和群眾文化對其也產生了一定的影響。它對西部大開發戰略起著一定的導向作用，并在不同方面具有不同的實用性。因此，為了利用好它的這一功能，我們要從它的傳統文化影響力入手，把我國的服飾、餐飲等行業不斷向前推進，使之成為最具中國社會主義特色的先進文化。

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［關鍵詞］民俗 文化 剪紙 藝術

［中圖分類號］G12［文獻標識碼］A［文章編號］1009－5349（2011）05－0071-02

剪紙藝術是中國群眾性最廣泛，地域最鮮明，歷史文化內涵最豐富和最具代表性的民間藝術形態，大多是勞動人民為了滿足自身精神生活的需求而進行的一種樸素的表意創造。剪紙存在于勞動人民生活、生產中，從而體現最基本的審美觀念和精神品質，雖然它的材料――紙的發明只有兩千年的歷史，但它的文化內涵與藝術形態卻是中華民族從原始社會到今天長達六七千年的歷史文化積淀，它的價值也已經遠遠地超越了剪紙藝術本身，不僅美化生活、裝點人生，在一年四季的各種節慶及人生禮儀中，負載著百姓對蓬勃生命的熱烈寄托，已積淀成民族傳統文化深厚的底蘊。

一、民俗文化的形象載體

民間剪紙是附和民間習俗必不可少的一項藝術活動，它的存在就必定依附于民間特定的文化背景與生活環境。《禮記?月令》中就有記載入冬以后要祭祖宗，還要祭祀門、戶、溜、灶、行五位家神，這些靈位的裝飾更新，正是后來門神、窗花、掛箋、頂棚花及灶臺花的最早雛形。南朝梁人宗懔的《荊楚歲時記》中記載：“正月七日為人日，以七種菜為羹，剪彩為人，或鏤金箔為人，以貼屏風，亦戴之頭鬢，又造華勝以相遺。”《東方朔傳?歲時節》中說：天地初開、一日雞、二日狗、三日豬、四日羊、五日馬、七日人、八日谷。其日晴所主之物盛，陰則災。八日之中，尤以人日為重，又稱“人勝節”，是民間人際交往互相問候的節日，“人日”剪贈“華勝”，表示親朋好友之間的祝福。據傳，漢武帝對死去的李夫人思念不已，求方士招魂。等到晚上，漢武帝坐于床榻，方士制作出李夫人的剪影，并搖晃燈光，隔帳觀之，尤如李夫人，這種剪紙招魂的習俗歷久不衰，其意義已經擴展有了更多的含義。民俗內涵大致包括吉慶納福，驅邪避災，追求繁衍等意義。

（一）生命與繁衍的主題

生命與繁衍是宇宙萬物一切生物的本能，生命意識與繁衍意識也是人類的基本文化意識。實際上繁衍意識也是生命意識，繁衍是生命的無限延續，要達到人類的永生，只有繁衍，即子孫延續，萬世不殆。由原始社會文化到民間剪紙中，植物的觀物取象表現在以多子的瓜果蔬菜象征繁衍人類萬物的宇宙母體上，最早出現的葫蘆、南瓜、葡萄、梨、白菜都是母體多子的繁衍符號。

陰陽相合是人類表現的繁衍造型觀，陰陽相合化生萬物，萬物生生不息的中國本原哲學宇宙觀。婚俗中寓意子孫繁衍的陰陽相交的“陰陽魚”“魚咬蓮”“蓮里生子”剪紙。魚是多子象征的神祗動物，以魚喻多子，以雙魚喻陰陽相交子孫繁衍。

“喜娃娃”被貼在陜北結婚洞房窯窗中心，抓髻娃娃雙手抱雙魚的大幅紅、綠圓形團花，陜北叫“轉花”，喻環天旋轉生生不息，窯窗下部中央是三十六個格窗，中央四格貼上一個大幅的圖騰動物剪紙或虎或羊或鹿，四角四格是角花，其他每個方格貼上“扣碗、對魚、魚戲蓮、魚唆蓮、蓮里生娃、老鼠吃南瓜、松鼠吃葡萄、猴石桃、兔吃白菜、金雞探蓮花等五顏六色的窗花剪紙，組成斗方形態的”三十六格窗云子，在這里以老鼠、松鼠、兔兒、金雞喻男性；以蓮花、南瓜、葡萄、白菜、桃喻女子；以動物與植物的合一，喻男女相交多子。

（二）自然物象、神靈的崇拜

在宗教領域中發生了自然崇拜和關于人格化的神圣以及關于人主宰的模糊概念。因此我們一方面必須清醒地認識到原始人類中包含著大量的愚昧觀念和迷信行為；另一方面，要明確地認識研究原始宗教的意義，人類從誕生以來的數十萬年就是這樣幻想，錯覺的方式逐步探求人類的真理，在人類認知的早期觀念對各民族的文化傳統，藝術特色的形成和發展起到先入為主的決定性作用。在進入現代科學文明時代，自然崇拜和神話繁衍作為民俗精神的結晶，在民俗文化中依然代代相傳延續著守護神的職能。

在民間傳統性祭祀活動中，所信奉的神仙有不少是自然神，如天、地、日、月、山、河、湖、海、風、雨、雷、電諸神等等，這顯然是原始人在“萬物有靈”觀念支配下的自然崇拜的繼續。這些神仙在民間剪紙中具有生動的擬人化形象。雷公是鷹嘴人面、鷹爪人身的形象，示其像鷹一樣在天上飛翔的意義。

二、體現在民俗文化的功用

民間剪紙扎根民眾之間，與人民生活緊密關聯，為千家萬戶增色添彩。在舊時的農村里，它的用途是很廣泛的，歲時節令、居住、服飾、婚喪、壽誕等都在剪紙中得到了反映。

（一）歲時節令、居住環境的裝飾

正月初一每家掛春聯，貼窗花，一派欣欣向榮的景象并寄托著辭舊迎新、接福納祥的愿望。正月十五鬧花燈，在燈上要貼剪紙，更加絢麗引人。如“鳳戲牡丹鹿頭花”有富貴吉祥之意。

窗花的民俗作用最為集中，不僅美化生活，而且寄托著人們對生活理想的追求與渴望，常以“吉祥喜慶”“豐年求祥”“五谷豐登”“連年有余”等為主體，也有故事、人物、戲曲、習俗等。

（二）婚喪壽辰時的禮花

婚俗活動自古以來是特別受到人們重視的人生禮儀活動，喜花剪紙是隨著中國婚俗逐步完善而出現的結婚用品，流傳在全國各地。剪紙的內容都大同小異，都有寓意吉祥，烘托氣氛的載體。如雙喜字貼于新房的墻上、柜子、盒子上，在西北地區“貼有蛇盤兔、扣碗”等寓意的剪紙，表現了男女恩愛、幸福吉祥。在壽禮上的剪紙常為“鹿鶴同春”“八仙祝壽”“魚龍變化”“福壽無邊”，都以金紙或紅紙剪成。

（三）活動的應用

這類剪紙作品是民間為了表達主觀意愿，抵御自然災害，滿足自己理想的精神需求所創作的，體現對神靈的崇拜，同時也附有一些迷信的色彩。但反映著當時人們那種質樸的民俗情感，為了擺脫苦難企圖以自己的主觀意念來抗拒自然危害。如供品上擺襯紙，廟里神龕上張掛剪紙，以求娛神賜福。常見的有財神爺、灶王爺，還有一些像獅、虎、牛、雞、瓜子娃娃、葫蘆以求平安、辟邪消災、滅患的。還有為了求雨剪一些“小龍入水”，求晴的“掃天婆”解脫已發生的災難。氣候無常，雨多了天澇，就用黃裱紙剪個“掃天媳婦”，“掃天媳婦真不瓤，手拿掃帚掃天忙，黑云疙瘩都掃凈，雨過天晴太陽出。”

（四）服飾佩帶習俗

這類剪紙，民間婦女稱為“刺繡花”，即用于刺繡裝飾底樣。實用性很強，有鞋花、枕頭花、衣袖花、肚兜花、煙袋花等，是剪紙在服飾上的運用。各民族的服飾、刺繡、剪紙都以民族地區所崇拜的動物或植物為主要內容，形成了各自的地方風格。

（五）純觀賞性的剪紙

它是在窗花的基礎上發展而形成的觀賞性剪紙。這種剪紙具有較單純的審美價值。做工精湛，風格高雅，經過裝裱或裝框放于室內觀賞。它的形式與窗花關系密切，雖然不承擔窗花的民俗作用。但是精湛的技藝與完美的形式又對窗花掛箋、炕圍花等實用剪紙產生了重要的影響，促進了窗花創作的提高與深入。

三、民間剪紙中的審美特色

民間剪紙在完成一定的民俗作用之外，又極力顯示超越自身民族背景的獨立性，即美的特性。一張剪紙無論它用于何種場合，在創作的過程中必然灌注著審美感情。只要人們以美的標準肯定它，它也就有了存在過程的審美價值。當然，民間剪紙的這種藝術形式獨立性，并不是對于民俗限定的脫離，而是充分駕馭民俗形式的隨心所欲，因而其存在的價值也超越了陪襯民俗的行為目的。

美，直接起源于功能之中，在中國“美”和“好”是不可分離的，民間剪紙藝術追求更是審美標準和功用標準直接聯系在一起的。體現在民俗剪紙的審美價值是值得我們去研究的。

對于民間剪紙藝術還有很多值得我們去挖掘的地方，返璞歸真的獨特藝術魅力是需要我們傳承的。隨著現代社會的發展，傳統的民俗文化已經發生了變化，也會適應社會的發展。有人曾經說民族的才是世界的，才是有生命力的。由此可見那些古老的傳統藝術尤其珍貴。

【參考文獻】

[1]黨春直.中原民間工藝美術.河南人民出版社.

[2]呂勝中.中國民間剪紙(上).湖南美術出版社.

[3]孫二林.民間剪紙.今盾出版社.

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【關鍵詞】民俗藝術 城市文化 價值

傳統的“民俗藝術”對于弘揚中華民族的文化具有重要的意義，絕大多數的民俗藝術都具有深刻的民俗觀念、區域特色，是特定的歷史時期、階段，廣大勞動人民生產、生活以及思想的集中反映。在城市發展的歷史過程中，要注重弘揚傳統的民俗文化、發展民俗文化產業，促進傳統“民俗藝術”向現代“城市文化”的轉變，不斷地提升現代城市的文化底蘊、品牌知名度，提高城市文化的育化功能。

傳統“民俗藝術”的文化內涵

在市場經濟的沖擊下，中華民族傳統的民間藝術遭受到了巨大的沖擊。隨著我國非物質文化遺產保護活動的全面開展，傳統的民俗文化、民俗藝術得到了前所未有的重視，中華民族傳統的民俗藝術是幾千年傳統文明的積淀，是現代城市文化的歷史來源。現代城市要具有獨特的內涵、文化底蘊，必須要塑造自己的城市文化，而城市文化的塑造必然離不開傳統的民俗文化、民俗藝術①。我們在注重發展現代城市文明的同時，要特別注重對城市所固有的人文特色、民俗藝術的開發、利用，使其在宣傳現代城市品牌中發揮積極的作用。民俗藝術體現了勞動人民的最基本的精神品質、審美觀念，是中華民族深邃的古老文化、思想的藝術表現形式。中國五千年的文明發展史孕育了古老優秀的中華文明，而民間傳統的民俗意識就是最直接的體現。

傳統的民俗藝術在經歷過數千年的滄桑變化，依然表現出傳統的民俗文化特征、民俗藝術價值，大多是勞動人民對美好生活的向往，比如，以濰坊風箏藝術的傳承、發展為例，歷史上，民間流傳著放風箏為“放晦氣”的說法，顯然，這是一種迷信的說法，然而，卻體現了人民對美好生活的向往和追求。濰坊風箏的文化內涵比較豐富，經過深度的挖掘、開發，尤其是濰坊國際風箏節的舉辦，使得濰坊風箏已經成為濰坊民俗文化、藝術的延伸、代表，具有了多元化的社會功能，比如，健身功能、文化功能、政治功能等等。濰坊風箏作為濰坊這座城市傳統的民俗藝術之一，與濰坊人民的生產、生活緊密相關，其具有較高的藝術價值、研究價值。在當前功利主流文化的影響下，傳統的民俗藝術所蘊含的情感、信仰、教化等作用具有較高的文化價值，因為，流傳于民間的傳統藝術更為執著、真誠、直接，而這正是當代純藝術形式所缺少的②。現代城市文化不僅要體現流行的“文化元素”，更要折射一個民族、一個城市發展過程中所積累的精神文化、智慧文明成果，這對于引導現代城市文化走向、傳承寶貴的民族文化具有重要的意義。

“民俗藝術”向“城市文化”轉變的價值

當前，城市文化不斷接受外來非主流文化的沖擊，如何繼承、發展中華民族文化對于促進現代城市物質文明、精神文明的發展具有重要的作用。傳統的民俗藝術具有較高的文化價值，現代城市的“意象”貴在有自己與眾不同的個性，而這種個性則是建立在城市對歷史文化、藝術傳承的基礎上的③。建設具有中國特色的現代城市先進文化，必須要講究“藝術美”，努力在“現代城市文明”與“傳統民俗藝術、文化”之間尋求“契合點”。

民俗藝術是現代城市的“文化寶庫”。傳統的民俗藝術多是造型藝術，絕大多數具有繪畫、美術以及雕塑等藝術特征，這些藝術形式都是廣大的勞動人民的藝術才能、豐富想象力的展現，具有較高的觀賞價值、審美價值，是發展現代城市文化、城市文明的“文化寶庫”，繼承民俗文化精髓、實現傳統民俗文化藝術與現代城市文化之間的碰撞、交融，不僅可以更好地詮釋傳統民俗藝術的“價值”，還可以將民俗藝術發展成為一種特殊的紀念活動，帶動城市相關的產業發展、打造新的城市名片。以濰坊國際風箏節為例，濰坊是中國風箏的發源地，風箏發展的過程體現了濰坊這座城市所擁有的豐厚的文化底蘊④。與其他民俗藝術形式不同，濰坊的風箏藝術圖案數量居多，而且以吉祥、祈福圖案為主，比如，求福、喜慶、吉祥等等，無不滲透著中華民族的文化傳統、文化習俗。事實上，傳統民俗藝術挖掘、發展，不僅提高了城市的知名度、促進當地經濟的快速發展，而且還會激發當地群眾、相關部門、民間藝術工作者發掘、發展傳統民族藝術的積極性，促進當地民俗藝術的復興、發展，比如，在濰坊風箏節的帶動下，跑竹馬、民間舞鬧海等瀕臨消失的民間藝術都迎來了發展的新機遇。總之，或者是對美好未來的期盼，亦或者是對生活的一種無奈的抗爭，濰坊風箏在經過藝人們上千年的巧妙構思之后，每個圖案幾乎都賦予了深厚的“文化內涵”，這對于傳統民俗文化的繼承、延伸、發展具有重要的促進作用。

由此可見，民俗藝術隨著時代的發展、演變，其原本所具有的象征意義、功能也會不斷地發生變化，但是，寄托人們對崇拜者、敬畏對象的一種感情期望、娛樂形式，傳統的民俗藝術也富含中國特色的文化價值，研究、發展這些傳統民俗藝術文化對于構建當代獨具特色的城市文化具有重要意義。

民俗藝術是現代城市的“文化符號”。民俗藝術、民俗文化都是現代城市的價值寶庫，這些藝術、文化的存在，增強了城市的文化底蘊，是現代城市的文化符號。要提高現代化的城市的品味，必須要將這座城市的民族傳統、人們的審美觀念以及價值追求考慮進去，因為，經典的民俗藝術、民俗文化都能夠反映城市所擁有的精神、氣質。濰坊作為世界風箏之都，擁有世界上最大的風箏博物館。濰坊風箏博物館共設風箏歷史文化等八個展廳，各個展廳均以繪畫、照片、文字、文物的形式全面地展示了濰坊的風箏文化，詮釋了中華民族所具有的獨特的風箏藝術魅力，可以說，以濰坊風箏博物館為代表的風箏文化，也是世界風箏的“文化寶庫、文化符號”。博物館是民俗藝術的集中展示，而民間工藝展廳的民俗藝術，則是對這種傳統藝術文化的直接反應。

濰坊的大街小巷中，民間藝人現場扎制風箏、風箏年畫、風箏剪紙等等，向游客全面地展示了濰坊這座城市民間風箏工藝的魅力。現代城市的發展，不僅僅體現在基礎設施、硬件設施的建設上，更重要的是城市的氣度、修養、文化以及精神要與城市的發展與時俱進，離開了這些，城市就會缺乏底蘊。從濰坊風箏的發展歷程來看，風箏這個最簡單的民間藝術經過發展、挖掘、凝練最終轉變成了獨特的城市文化，世界各地的風箏愛好者每年都會齊聚濰坊這座城市，這既增進了人與人之間的友誼、放飛了共同的夢想，而且也讓世界各地的人民了解了濰坊這座城市。傳統的民俗藝術在長期的發展過程中，具有了濃厚的地方文化特色，使其在具有較高文化研究價值的同時，也對現代城市文明的建設起到了積極地導向作用⑤。挖掘獨具一格的城市傳統文化，對于發展民族旅游、促進旅游產業的發展具有積極的作用。

民俗藝術是現代城市的“文化坐標”。民俗藝術不僅僅是供人們欣賞的藝術品，更是民族文化的一種象征。不同的民俗藝術對于研究特定時期各個民族、地方的人文歷史環境具有較高的參考價值。民俗藝術從產生伊始，就是人類文明發展的重要組成部分，比如，古代人類的陶器藝術作品就是那個時代人們審美意識、工藝創作水平的反映，是整個原始華夏文化的組成部分。事實上，從國內外諸多城市發展的實踐來看，缺少了民俗藝術的創造、發展，城市文化大多是蒼白無力的。

每座城市都有自己鮮明的坐標，比如，上海的東方明珠、北京的故宮等等，這些建筑藝術都體現了這些城市所獨有的歷史淵源、發展脈絡，而少數民族所獨有的潑水節等等，則是對這些民族民俗的一種凝煉。濰坊風箏已經成為濰坊這座城市的象征，每年舉辦的國際風箏節不僅有力地拉動了地方經濟的發展，更重要的是“風箏文化”已經成為濰坊的城市品牌、金色名片。可以說，每年一度的濰坊國際風箏節是對濰坊城市文化的集中展示。濰坊的世界風箏都紀念廣場可謂是吸納了世界上各個地方風箏文化的精髓，仿如一顆璀璨的明珠屹立在白浪河畔，已經成為濰坊標志性景觀。

以傳統的民俗藝術建立城市博物館，可以增添城市的藝術魅力，使得城市更加富有現代城市文明的文化底蘊。而風箏廣場以“人文文化、風箏文化、民俗文化”為主題，在注重現代園林風格、民俗藝術所應具有的特征的基礎上，突出了廣場的“文化”特色，使得整個建筑群既具有了現代文明的特點，也具有了歷史傳統文化的特色。傳統的民俗藝術是廣大民族文化心態的體現，對于弘揚傳統的民族文化具有特殊意義。可以說，民俗藝術憑借其來源于人們的現實生活，以其樸實無華的審美角度、實用價值以及表現形式，成為當前城市文化生活的最為重要的組成部分，是現代城市文化的“文化坐標”。

民俗藝術打造現代城市品牌。城市是區域范圍內政治、經濟、文化中心。在旅游產業高度發達的今天，旅游幾乎已經成為所有城市發展經濟的重要途徑。為了杜絕城市旅游產業發展的同質化，地方政府要在抓好城市基礎設施建設、提高城市服務水平的同時，要獨辟蹊徑，將挖掘獨特的民俗藝術文化作為發展經濟、打造城市品牌的“增長點”。秦皇島利用當地民間廣為流傳的“望海求仙”民俗傳統，將現代舞蹈藝術與傳統的民俗藝術、民俗文化進行融合，表達了當地居民渴望健康、渴望長壽的最為溫馨、最為靈動的美好愿景。

濰坊在20世紀80年代，還是鮮為人知的小城，城市知名度不高，旅游產業的貢獻在經濟發展中幾乎可以忽略不計，90年代中期，濰坊市政府決定以濰坊傳統的民俗藝術（風箏）作為旅游產業發展的突破口，開發濰坊傳統民俗旅游產業，將濰坊的現代城市建設、文明與傳統的風箏文化進行融合，使得當地的旅游產業獨具特色，不僅成為了國內最大的風箏產業基地，還實現了濰坊由不知名的小城到世界風箏之都的“華麗變身”。2004年，濰坊國際風箏節被聯合國教科文組織列入了非物質文化遺產及民間藝術保護名錄，使其成為了國際知名的文化品牌。毫無疑問，濰坊風箏能取得今天的碩果，與濰坊風箏節的舉辦密不可分，而國際風箏節的舉辦則來源于對傳統民俗藝術文化價值的深度挖掘，同時，也使得濰坊人民的文化財富在濰坊經濟發展方面起到了更重要的作用，促進了濰坊城市文化的建設、展示了濰坊這座城市的獨特魅力。

現代城市文化植根于傳統的民俗藝術、民俗文化，是廣大勞動人民辛勤勞動、智慧的結晶，是現代城市悠久發展史、文化底蘊的產物。因此，地方政府在制定城市發展戰略規劃、提高城市品牌知名度時，要特別注重以傳統的民俗藝術為突破口，不斷提升現代城市的文化品牌。可以說，傳統的民俗藝術給現代城市增添了更多的文化內涵。

“民俗藝術”向“城市文化”轉變的困境及策略

“民俗藝術”向現代“城市文化”轉變的困境。中華民族幾千年的民俗文化對現代城市的文化有著重要的影響，而民俗文化又與傳統的“民族藝術”密切相關。以濰坊風箏文化為代表的傳統的民俗藝術，在提高城市知名度、增強城市的文化底蘊方面起著重要的作用，但是，隨著現代文明的高度發展、信息技術時代的到來，傳統的民間藝術、文化在當前主流文化的沖擊下，陷入了發展的困境：大量的傳統民俗藝術消失，這不得不引起我們的深思。現代城市文明、城市文化的高度發展，并不必然意味著是傳統民俗藝術陷入了生存危機，而是要求傳統的民俗藝術需要從現代城市文化中汲取新的營養，讓傳統的民俗藝術體現出更多的“民族性、地方性”，使其真正地與現代城市文化的發展融為一體，成為現代城市文明不可或缺的組成部分⑥。民俗藝術的傳承和發展必須要與具有地方城市特色的活動連在一起，這樣有助于傳統的民俗藝術以更加豐富的形式展現出來。

“民俗藝術”向現代“城市文化”轉變的策略。綜上分析，發揚、保護民俗藝術具有重要的文化價值。在當前多元化文化思潮的沖擊下，形形的主流文化、非主流文化撲面而來，現代城市文化的發展，要從傳統的民俗藝術中不斷地汲取營養，建立自己獨特的城市文化。面對來自現代文化的沖擊，濰坊應該以風箏文化作為發展的契機，全面地推進城市文化品牌建設，對以風箏為代表的傳統民俗藝術、民俗文化進行深度挖掘、開發，從根本上提升濰坊風箏文化等的影響力，不斷提高濰坊這座城市的文化內涵、品牌知名度。

城市在發展現代文化、文明的同時，要系統全面地梳理傳統民俗藝術的發展史，選擇最具特色的民俗藝術，并不斷地挖掘、創新，讓更多地人了解這些藝術、關注熱愛這些藝術，以推進“民俗藝術”向“城市文化”的快速轉變。濰坊國際風箏節的舉辦，證明了民俗藝術是可以跨越種族、國界的，實現了不同種族之間的文化交流。將傳統的“民俗藝術”與民間文化、現代城市文化結合起來，用傳統民俗藝術的文化教化作用增強現代城市文明的內涵，在繼承傳統民俗藝術具有的獨特文化價值的基礎上，共同保護中華民族寶貴的文化藝術遺產。

結論

隨著城市化發展進程的加快，要注重提高城市的品牌影響力，使城市具備現代文明特征的同時，具有自己鮮明的特色；發展現代城市文明與繼承、弘揚傳統的民俗藝術精髓要緊密地連接在一起，通過開發、挖掘傳統民俗藝術的文化價值，將傳統的民族藝術與現代城市文化結合起來，或者進行重新的開發利用、推廣，或者收藏展示，讓每個現代城市公民在享受現代城市文明的同時，肩負起應有的繼承傳統民俗藝術文化的責任。

（作者分別為重慶大學藝術學院教授，重慶大學藝術學院講師）

【注釋】

①李硯祖：《工藝美術概論》，北京：中國輕工業出版社，2005年，第242頁。

②歐陽華：“城市公共藝術在塑造城市文化和個性中的作用”，《中南林業科技大學學報》，2008年第3期，第124～125頁。

③范玉剛：“警惕‘產業化’埋葬‘文化’”，《人民論壇》，2011年第30期，第37頁。

④張黔：“歐洲城市文化與城市藝術”，《甘肅社會科學》，2007年第2期，都45～56頁。

⑤張彤，韓俊武：“民間藝術資源產業化路徑研究—以河北省為例”，《人民論壇》，2011年第20期，第214～215頁。

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縱觀歷史長河，電影誕生百年以來，一直有許多電影工作者從民俗事項等角度創作影視作品，并融入了許多劇作家的思想情感，形成風格各異的優秀影視作品。諸多優秀民俗文化也正是通過電影這種藝術感染力和獨特的視聽效果的藝術形式走進了人們的眼球，征服無數世界觀眾。我們常說，藝術是沒有國界，且藝術是屬于全世界的，沒有種族、膚色之分。而電影作為一種獨特的藝術形式，文化載體以及娛樂方式，在為人們提供一定的信息交流與娛樂消遣的同時，成為世界各國之間的交流的平臺，更成為世界各國了解中國文化的主要窗口之一。

一、影視與民俗文化概述

對于民俗文化的分類，學術界已普遍達成共識，認為其一般由三部分組成，即，物質民俗、精神民俗及社會民俗。民俗文化的三大部分在影視作品中均有體現。

優秀的影視作品能夠滲透與再現多元化的民俗文化生活，如衣食住行等物質民俗；誕生、成年、婚姻、喪葬等社會民俗；音樂、美術、舞蹈等民間藝術民俗。民俗文化的多重文化品質為影視作品的創造及影視的發展提供了獨具特色文化特征和民俗現象，營造了良好的民俗氛圍。影視作品作為新時代一種傳播速度快捷的傳播媒介，其承載著傳播、娛樂、文化載體等多種功能。

二、影視對民俗文化的傳播及保護作用

對于影視這一新興傳播媒體形式或平臺而言，其肩負著傳承和傳播文化兩大重要任務。影視對于民俗文化的重要作用在于，將民俗元素運用于影視作品創作當中來表現一個民族的民族文化意識。一般我們常認為其所體現的民族意本文由收集整理識包括社會道德取向、個人價值取向、各類思想觀念及思維方式以及審美情趣等內容，利于對民俗文化進行傳承和發揚光大，有效地保護非物質文化。

（一）影視藝術的特性有利于民俗文化的傳播

影視是一種特殊的藝術形式，其具備表現力強、感染力強、直觀可接受性強等多種特性。因此，當人們觀看時，很容易便能理解到或者接受其所要傳達的思想感情、文化內涵以及民俗事項等。不僅是影視，任何一種優秀的藝術形式都具備這一特點，都能夠產生震撼人心和渲染氣氛的藝術感染力，使觀眾在潛移默化中受到作品的影響，并產生與作者在作品中表達的思想感情相類似的情感，即共鳴。影視作品以圖像表達為主，與文字相比更加直觀形象。在影視作品中，我們常常會看到一些直觀可視性，逼真活動的人物影像，這種以形體語言、行為動作為主的表現形式更加利于人們建立共同理解。影視藝術不同于傳統的紙質媒介對文字的依賴，同時也突破了廣播形式對于語言的依賴，而是采用圖像信息的方式建立了一個不同國家、不同民族都可以接受和理解的平臺，有效地解決了“傳播阻礙”與交流困難等問題的存在。

在現代社會，影視作品無疑成為推動傳媒普及，傳承我國優秀歷史文化、民俗文化的最直接與最直觀的渠道之一。一部成功的民俗影視作品，是人們了解中國優秀民俗文化與各種地域特色、風土人情的主要方式，更是促進地區和諧發展的重要文化窗口，且其作為一種民族民俗風情解讀和宣傳的一種方式，已成為一種不可忽略的社會文本。

（二）有利于保護我國的非物質文化遺產

隨著全球化一體化的快速發展和我國社會化進程的快速推進，許多優秀的傳統民族文化在民族交往交流的過程中發生了深刻的變化。一些傳統的民族文化、民俗事項漸漸現代流行的生活方式所代替，逐漸被人們遺忘，甚至消亡。當前，許多非物質文化遺產面臨著瀕臨滅絕的危險，如何記錄中華民族的優秀文化遺產、拯救中國優秀的民族民俗文化，已成為我們面臨的重要課題之一。其已成為我國社會主義建設、和諧社會構建以及回顧歷史、溫故知新、教育現代的必然要求。影視作品因其真實、科學、動態、多維等諸多特點，使其成為記錄、保存、保護民族文化原生形態的必選媒介。通過影視作品以及各種先進的影視手段，可以對濃郁民族特色和地域特色的民族文化進行更加真實的記錄和再現，并成為后來了解民俗文化、民族生存狀態以及各個民族自然生活、文化生活的動態記錄。

（三）有利于傳承優秀的民俗文化

任何一個國家，任何一個民族在其歷史發展的特定時期，都擁有過輝煌燦爛的歷史文化、民族文化，但經歷時間長河后，很多文化已消失在人們的視線當中。有一些民俗文化被傳承下來了，通過這些遺留下來的民俗文化，更能是人們對于認識文化的形式里所蘊藏的本質核心有更加深入的認識。

每一部優秀的影視藝術作品都蘊含了作者的意愿和情韻，都是作者在對民俗生活、經歷與情感進行深入發掘后的一種影像表現。不同的國家，不同的民族，擁有各不相同的思考問題的方式和表達自身思想情感的方法。因此，從他們的任何一個角色或細節都能夠體現出一個民族民俗文化和人文精神。

影視藝術，運用鏡頭，以視覺效應表現為主，并蘊涵多種審美意識，使其成為一種記載各類文化意識形態，包羅萬象的傳媒形態，是對民族文化的記錄和民族文化的固化，是一種站在未來的角度拍攝現代的一種文化形態。任何一個角色或細節都能夠體現著一個民族民俗文化和人文精神。

（四）以民俗文化為創造題材的影視代表作品

以民俗文化為創造題材的影視代表作品往往主題鮮明，吸引觀眾。例如，在章家瑞導演執導的電影《花腰新娘》之中，通過對我國云南地區的民俗文化，特別是其風光綺麗的風景以及花腰彝族世代相傳的崇龍舞龍傳統民俗活動，增加了影視作品的民俗氣息。影視作品提及花腰彝族古老的族規，當新郎新娘成婚之后，最少要經過三年的時間才能夠在夫家居住。而電影主人公風美卻是一個擁有花般容貌、山一樣野性的彝族姑娘，在嫁給舞龍高手阿龍后，全然不顧族規，鬧著要進洞房，使得阿龍完全不知所措。

這部影視作品講述的是一對年輕男女之間的愛情故事，而電影之中，無不穿插了許多少數民族民俗文化，其具體表現在婚俗、族規等方面上。本部影視作品扎根于花腰彝族傳統的舞龍習俗，并將此作為貫穿整部電影的主線，特別是在市場經濟下，社會逐步開放，多種多樣的婚俗、族規、舞龍大賽、煙盒舞、花腰帶并沒有消失，而是以一種更加紛繁多彩，魅力十足的方式向人們展示著少數民族真實生活當中的真，善、美，讓廣大觀眾能夠通過這部影片對少數民族的生活狀態、文化心理、民俗風情以及文化底蘊等有所了解，更能使社會大眾深切地感受到如今社會的和諧、繁榮和穩定。

三、民俗文化對影視創作的影響作用

（一）新鮮獨特民俗文化元素為影視發展提供更多題材

與靈感風采各異、獨具特色的民俗文化為影視的創造提供了肥沃的土壤，促進現代影視藝術的成長與發展。對于任何一個國家、民族、群體而言，民俗文化是其經歷長期歷史發展后，與歷史更迭、自然環境變化相適應的一種先天選擇和天賦的民族性。固然在歷史發展的過程中，一些優秀的民俗已隨著時間漸被淡忘或消亡。值得一提的是，受共同心理影響而產生的文化框架極難改變。中華民族優秀民俗文化，是一種對于中華人民人性的回歸，是幾千年歷史文化沉淀下社會大眾的結晶與心理情結。奇葩的中華民俗文化為影視作品的創作提供了豐富的題材，同時為影視事業的發展與成熟給予了極大的推動。民俗與其他一些優秀的歷史遺產一樣，其所體現的是一種集體性、程式性的意識形態，是廣大人民群眾經歷坎坷歷史長河所形成的一種群體共同文化內涵與心理素質的深層的體現，其憑借自身強大的感染力及約定俗成等固定的特性對于影視的創作及被接受十分有利。民俗支配下群體共同文化內容和共同心理素質都會對人們的思維方式、審美情趣、道德品質、性格形成、氣質風貌產生一定的影響。電影創作者在創作電影時，都是以作者自己所在的時空背景、文化背景作為影視作品的創作背景，然后從中華民族優秀的民俗文化當中選擇與影視作品向匹配的意象實現對于影視作品主題的烘托和助推，從而使得所創作出來的影視作品能夠呈現出一種豐富的民族氣息和風格。民俗意識對于影視作品當中的矛盾沖突、情節發展、主題的提煉等方面起著一定的作用。

（二）民俗文化增強了影視的藝術性

文化元素對于影視的存在、發展以及成熟都具有十分重要的意義。民俗的真實性、獨特性為影視作品中故事的敘述以及環境的渲染打下了十分堅實的基礎，有利于突出影視藝術的畫面語言魅力，有利于提升影視的審美娛樂性、增強影視的藝術性。

我國是由五十六個民族組成的多民族國家，蘊含深厚的民族民俗文化，時下許多電影工作者也將少數民族民俗為題材的影視當做一種特色的電影樣式來看待。各民族民俗文化因其所處地域環境，風俗習慣、生活習慣以及自然風景的不同而具備獨特的特色，正是用民俗文化色彩的多樣性使得電影工作者開始嘗試大膽的對其進行獨特渲染、民族奇觀和民族風情的營造，并綜合運用獨具民族特色的傳統音樂來表現故事情節，烘托環境氣氛，如此種種皆成為影視作品之中最引關注，最突出的視覺元素，從而滿足各類廣州的視聽，突出電影的藝術本質特性。

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上已有述，民俗有傳播的天性。作為民俗文化的一種表現形式，民俗藝術的傳承與發展都是在傳播過程中進行的。在前現代社會，文化藝術的傳承往往以口頭語言、日常行為、實物展現的方式一代代地傳承下來，如此這般，便形成了民俗文化藝術傳承的一般形式。譬如民間手工藝的傳承、民間戲曲的傳播，以及人們宗教舞蹈禮儀的傳播等等。由此可見，民俗藝術的民間傳播主要有口耳相傳、行為示范和實物傳播三種方式，這三種方式是傳統的鄉土社會中民眾之間實現民俗藝術傳承、傳播的主要方式。

1.口耳相傳

遠古時期，筆、墨、紙、硯等書寫傳播工具都還沒有發明，人們要把一些寶貴的生活生存經驗世代傳下去，就用的口耳相傳方式。當然，最主要原因還在這里，民俗文化藝術一般屬于下層人民，即使在筆、墨、紙、硯都發明之后，由于不識字以及筆墨紙硯材料的昂貴，人民還是選擇口耳相傳的形式。可以說，口耳相傳是中國民俗藝術傳播的重要形式。很多民間傳說、民間故事、民間神話，以及由此興起的說唱藝術等都是通過口耳相傳形式傳播的。

2.行為示范

民間藝術傳承，有很多缺少文字記載，是人們通過日積月累的藝術經驗形成。這種類型的民俗藝術傳承主要靠行為示范。觀察民俗藝術表演者或示范者演示的行為，其一招一式都會在觀看者心中留下印象，經過長期的示范學習，便會強化這種行為經驗的印象，慢慢體悟其中的技巧、經驗。行為示范的傳播方式適于學習某一種技能或行為，如說唱、皮影戲、宗教舞蹈等。

3.實物傳播

實物傳播就是用歷史留存的具體的民間藝術物品來傳播信息。對于很多民間藝術形式，口耳相傳的傳播方式容易出現錯訛，有時也出現傳承的斷裂。很多有經驗的人已經很難尋找，我們只有通過對實物進行研究學習。如微雕、蠟染、烙畫等民間手工藝絕活，倘若失去明顯的人際傳承，但尚有些許民間手工藝品實物留存。借助留存的實物，我們也能夠細心研究，將其繼續傳承發揚。在傳統社會里，民間藝術以口頭傳唱、行為示范、實物傳播的方式不斷傳播和擴散，生生不息。無論是口耳相傳、行為示范還是實物傳播，民俗藝術的傳播最終是以人為傳播媒介的動態傳播。盡管民俗藝術的傳播方式也經歷了一個由簡單到復雜的動態傳播過程，但隨著現代社會的來臨，歐美藝術形式的傳進借助現代大眾傳媒方式，以高速普及的方式在民眾生活中推廣開來，民俗藝術的生存空間受到前所未有的沖擊。而口耳相傳、行為示范、事物傳播的傳統傳播方式也已經顯示出不適應的狀態。社會在進步，民俗藝術的傳播方式也在發生著一些適應性的變化。隨著社會風俗的演進發展，人們的思想觀念也在逐漸變化，一代又一代的青年人的生活已經不同于自己的父輩，他們對于早先民俗已經沒有了以前的那種認同。靠民間藝人或民間說唱人口耳傳承的某一民俗傳說、民間表演藝術，或者在民間流傳的手工藝絕活，倘若失去了對年輕一代人的吸引力，沒有人愿意去學這種民俗藝術，也就使得藝術傳承的脈絡斷裂，久而久之也就失傳了。

二、民俗傳播與產業化的推動力

作為中國歷史文化的一部分，民俗文化藝術長期以來被賦予了意識形態的色彩。人們對民俗文化藝術中所內蘊的商品屬性以及其產業開發的價值并沒有很深的認識。由此一來，中國大多的民俗藝術資源只能被封存于歷史文化遺產的框架之內，并不能像其他事物一樣進入產業化的市場運作視野。而在今天這樣一個各種文化藝術并立競進的時代，民俗藝術想要重新煥發自己的生命力與傳播力，就應該充分利用民俗藝術產業化發展的機遇，擁抱現代傳媒技術和產業化存在的發展路徑，才能適應社會的發展。需要說明的是，民俗藝術的產業發展路徑并非將民俗藝術簡單地納入經濟發展軌道，它講求的是創意生產，乃是以現代媒介技術為支撐，能夠運用個體天才的想象力、獨特的創意和先進的設計手段，使民俗藝術完成自身“化腐朽為神奇”“從遺忘和遮蔽中走向澄明和在場”的“化蝶”之旅，把抽象的文化直接轉化為具有經濟價值，能夠產生經濟效益的產業。

產業化的發展路徑極大地推動了民俗藝術的現代傳播。因為文化產業的本質要求是以文化特征為內涵，走市場化運作的文化創意傳播的發展模式。現代傳媒技術的發展為文化產業提供了足夠的傳播動力，能夠大量借助報紙、廣播、電影、電視、網絡等手段，進行宣傳推廣。民俗藝術不單單能作為文化產品通過傳媒進行推銷，而且民俗藝術本身也能制作成傳媒產品，尤其是影像產品。傳統民俗藝術通過影像的方式進行傳播，激活了我們的視覺，有著難以言說的美麗，使得抽象文化具象化，而且傳統的口耳相傳、行為示范、實物傳播等傳播方式在現代以一種融合更新的傳播方式出現。從口耳相傳到文字印刷傳播，再到影像傳播、網絡傳播，民俗藝術想要在現代傳播，就需要利用現代化的手段來自我調適。正基于這樣的認識，有學者大聲呼吁:“在大眾傳播時代，利用現代傳播手段，更好地保護、傳承、傳播民族民間文化，發掘利用寶貴的民族文化資源，推進民族文化產業的發展，這是中國傳播學界和民間文化學界共同面臨的一個具有理論意義和實踐價值的重大課題。”

當然，對民俗藝術而言，產業化的發展路徑與傳播方式同樣面臨著各種各樣的問題。文化搭臺，經濟唱戲，這種流行的方式在促進傳統民俗文化發展的同時，有時也會傷及傳統民俗藝術。需要注意的是，文化產業追求的是一種文化創意生產的路徑，其要義在于激活文化遺產，同時盡量在保有人類文化符號的自然、歷史、古建筑和生活方式不被涂抹或破壞的情況下進行。但理想歸理想，現實并非總是按理想而行。令人神傷的是，聯合國教科文組織給定“文化產業”涵義卻是完全按工業標準而設定的:“文化產業就是按照工業標準，生產、再生產、儲存以及分配文化產品和服務的一系列活動。”

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一、掛鎖子

要開鎖子就必須先掛鎖子，按照當地風俗，認為掛鎖子也就是把孩子“鎖”起來，俗稱“坐監”，認為掛鎖可以讓孩子“成人”，孩子的祖父母或父母更希望借鎖將孩子的生命牢牢鎖住，因為人們認為人生來就是有罪的，讓孩子坐幾年“監獄”就可以免去“罪行”，閻王就可以放過孩子，這樣孩子就可以健康地長大成人。從這個意義上講，掛鎖似乎同西方的護身符有著異曲同工之妙。掛鎖的孩子一般都是家族里深受長輩喜愛的孩子，沒有男孩女孩之分；還有一些多病愛哭的孩子，家里的長輩為了祈求其健康成長，也給他們掛鎖子。

第一次掛鎖子的時間是孩子出生后的第一個農歷六月初一。這一天，孩子首先要認干媽，干媽一般都選灶王奶奶，以求她能保佑孩子。隨著習俗的演變，現在有很多孩子掛鎖子認“善老媽媽”作干媽。據當地村里的老人介紹，“善老媽媽”也就是巫婆的意思，據說她可以保佑孩子健康。六月初一這天要給干媽擺供，掛鎖子的孩子要給干媽磕頭，就是行認干媽大禮。然后孩子的祖父母（一般都是祖母）把用紅繩拴著的兩枚銅錢擺在供桌上，以示“掛上了鎖子”。以后每年的陰歷六月初一，都要用紅繩拴兩枚銅錢掛在灶王奶奶或善老媽媽的畫像下，一直到十二歲。

所謂的“鎖子”，其實是用紅繩拴住的兩枚銅錢。也因為鎖子的特殊性，孩子帶鎖子不必像戴項圈一樣隨身攜帶十二年，而是把它放在一個固定的地方，打開之前再取來帶上。

二、開鎖子

孩子十二歲時的六月初一開鎖子。開鎖子儀式是個很重要的儀式，它在一個人一生中的地位不亞于結婚生子，親朋好友甚至同村很多人都要被邀請參加，其中最重要的要有一個跟掛鎖孩子同歲同性的孩子，還有十二個不同姓氏的成年人，這十二個人要有男有女（有些姓是犯忌的，不能請，如：“王”諧音為“亡”）。

開鎖子前，孩子的長輩要為其找一個“陪監的”，這個人要與開鎖子的孩子同歲，性別也要一樣。所謂“陪監”，也就是陪著被掛鎖的孩子“坐監”，當然無論“坐監”還是“陪監”，這都是人們的意念。陪監的孩子要陪同開鎖子的孩子一起參加開鎖子儀式。為了表示感謝，開鎖子的這家要給“陪監”的孩子買一套新衣服。親戚、朋友、鄰居都要參加，并且要給開鎖子的孩子買新衣服，以示慶祝。同村的人要給這家送十二個燒餅，作為慶祝孩子成人的干糧。開鎖子前要在供桌上擺設供品 ，供品一般有水果、煮熟的方肉、酒等，供桌上層擺放香爐。十二個不同姓的成年人出席開鎖子儀式，每人開一年的鎖，將十二把鎖一一打開，象征著孩子從“監獄”里放了出來。

開鎖子的步驟繁瑣而充滿趣味：第一步，燒香，開鎖子孩子要磕頭行禮；第二步，開鎖子的孩子和“陪監”的孩子鉆到供桌前的八仙桌底下（八仙桌上蒙著一塊大紅布，桌上放著裝有燒餅的筐子和一把銅鎖），主持人宣布開鎖子開始；第三步，十二個不同姓的人開始逐次打開擺在八仙桌上的銅鎖，每個人在開鎖時都要說“開監門，放監人，打發監人出了門”的口訣；然后都要從桌子上拿一個燒餅遞給桌下的“坐監人”，“坐監人”咬一口，遞給“陪監的”，“陪監的”也咬一口，然后遞回桌上，這個過程進行十二次；第四步，鎖開過十二次后，就將十二掛銅錢燒掉，來參加開鎖子的人便會搶銅錢，據說搶到銅錢的人會有好運氣，用這樣的銅錢給自己的孩子再掛鎖子吉利；第五步，燒完后放鞭炮以示“監門”打開，開鎖子的孩子要頂一塊紅布從桌子底下跑出來，“陪監的”孩子在后面追，一直跑到一棵柳樹下，才可以停下來。柳的諧音是“留”，含有希望孩子的生命留下來的意義；第六步，開鎖子的孩子的舅舅要拿把剃刀在柳樹下等著為其剃頭，其實不過只是象征性地表示一下而已。舅舅的諧音是“救救”，意思是希望舅舅可以救孩子的命，讓其脫離苦海，從此可以健康成長。

整個開鎖子儀式結束后，主人家要擺席宴請來參加儀式的親戚和朋友，有的家庭的排場很大，來的客人非常多，有的甚至比結婚時都隆重。

三、對這一民俗現象的分析

民俗的魅力在于一個民族習慣于用自己的語言和鄉土文化來揭示或表達某種象征意義。民俗文化往往是最古老和最具有生命力的，是最能體現一個地域人民的心理、精神和審美情趣的文化現象。

人的一生是在從小到大、逐步成長的過程中確立他的社會位置的，而實際的出生僅同自己的父母有親密的關系，滿月、命名、周歲等禮儀把他引入社會，確定了他在家庭與社會的角色；隨著孩子漸漸長大，在社會中的位置也就日益穩定地確定下來，其中從兒童到成人是一個重要的轉折點，這個轉折點的標志就是成人儀式。

民俗文化的地域特征也同時決定了不同時代、不同地域的民俗文化現象的不同。

首先，由于地區的差異，盡管成年禮所蘊含的意義相同，但其舉行的時間和重視程度卻存在很大差異。在有開鎖禮習俗的農村里，人們把開鎖看作是孩子一生中非常重要的儀式。在山西和山東的一些農村，十二歲的開鎖禮就是人生的這個轉折點，代表孩子已經長大成人，開始確立以后在家庭和社會中的地位。有些地方的成年禮則是在孩子十五歲或二十歲時舉行，看來真是“十里不同風，百里不同俗”。

其次，不同年代、不同地域開鎖禮的儀式和過程也不同。前述，是山東部分農村的開鎖禮的程序，而據資料顯示，山西各地農村和清朝年間的開鎖禮與之有著諸多差異。

按照山西部分農村的習俗，開鎖就是在孩子進入成年時把他過滿月或百日時戴的銀鎖、銅鎖摘去，或者把用紅線編的十二把長命鎖全部散開做成一條腰帶，讓孩子系上，直到結婚的前夜。而在山東農村，用紅線拴兩枚銅錢作鎖，很簡單，而且開完就燒掉了，則不用做腰帶。

據《大同府志》（乾隆年間）描述，民間的說法一般是男孩子才帶長命鎖，由姥姥制作，刻有“五世”字樣或各種圖案綴在下面。以后每年生日那天，由奶奶再裹上一層，一直到十二歲儀式完畢。由孩子的母親或奶奶親手制作的長命鎖，是用藍線、紅線、黃線（絕對不能用白線或黑線，因這兩種顏色是不吉利的）編幾碼之后再打一個豬頭狀的結子，下面吊幾個“制錢”。以后每過一歲家里再給編織一個以供佩帶，直到十二歲為止。下鎖之后將鎖上的紅布圈掛在最高處，一般是在端午節趕廟會時掛到山中的松樹之巔，以示成年之后的孩子能有出息，有遠見，能在眾人之上。也有一種說法是所有的長命鎖都要由父母保存，到十二歲時，再把這十二個鎖打開用其線作一個褲帶，讓孩子用到結婚時為止。

《太原府志》中記載“兒童十二歲始蓄發”，可以證明當時“開鎖禮”的第六步舅舅給孩子剃頭在當時是真要剃頭的。因為農村的許多兒童小時的發式有的頭上留有“前拉拉”，有的腦后拉著“后綴綴”，因此在成年禮開鎖子時要將這些全部剪掉，開始留成人的發式。隨著時間的推移，現在開鎖禮中的剃頭只是象征性的了，因為現在農村的兒童再沒有“前拉拉”、“后綴綴”了。

這些差異也表明了民俗現象隨著時代的變化而發生變化，有的甚至失去了原有的意義，這也是民俗現象在傳承和發展中所不可避免的漸變。各個地域有各個地域的民俗，但人們真正需要的并不是這些現象，他們需要的是這些現象所蘊含的意義。

結語

近年在網上和雜志上看到許多關于中韓、中日民俗文化對比的文章，大多是在呼吁，中國應該保護好自己的特色民俗文化，不要崇洋。

民俗的傳承是人們在自覺不自覺間延續下來的，是一種極其自然的過程。如果強行限制民俗現象的流傳，那么就失去了民俗作為一個地域民眾的心理、精神和審美情趣表現的意義了，也是對民眾情感的一種傷害。

所以筆者認為，我們應有自己的特色，沒有必要盲目地效仿別的國家，中國的民俗現象應順其自然地發展演變，假如有的習俗淡化了，是因為它已經在人們心目中失去了原來的意義。有的國外習俗涌進來，是因為有人喜歡它，這也說明有的人開始賦予這些洋節新的寄托。

篇8

【關鍵詞】多民族文化 邵陽藍印花布 紋樣

一、邵陽藍印花布紋樣概述

1.多民族文化的影響

湖南邵陽建城于春秋時代，至今已有2500多年歷史，以物華天寶、人杰地靈而名播湖湘。漢置昭陵，唐設邵州，宋稱寶慶，民國改為邵陽。邵陽境內居民主要為漢族，元末明初，回族軍人戍守寶慶，以后子孫繁衍定居其內銀仙橋、九公橋、青草等地。近年，又因工作調入或婚入的少數民族有苗族、壯族、侗族、高山族、彝族、藏族、布依族、朝鮮族、滿族、瑤族、土家族、傣族、黎族、水族、仡佬族等。全縣41個鄉鎮，有35個鄉鎮居住有少數民族。邵陽自建城以來逐漸形成以農業文明為主的農耕文化，這樣的文化涉及農民的吃、穿、住、行、用等所有領域，大都是以農耕民俗文化為背景，以吉祥寓意、意象造型、隱喻手段等體現在各種文化藝術形式上。正是這些藝術形式有力地促進了各個民族之間的文化交流、藝術影響和藝術的復合，并出現了一些混雜現象，這是多民族文化交流的一種正常現象。其特征具有民族的傳統和濃郁的鄉土氣息，有豐富的文化內涵，其藝術風格質樸、純真、強烈、絢麗、變化奇妙，充滿了人生的愛戀和美好思想，蘊藏著深厚的民俗性、地域性和群體性。這些特征再加上邵陽自身的民俗觀念及民俗意識，形成了獨特的邵陽藍印花布紋樣。邵陽藍印花布紋樣也因此具有十分厚重的多民族文化底蘊。

2.邵陽藍印花布紋樣的歷史淵源

邵陽縣屬亞熱帶季風濕潤氣候區，氣候溫和，雨量充沛，但降水集中，易遭干旱，光照充足，生長季節長。民國時期，境內種棉自給自足。民國二十七年（1938年），湖南農業改進在湖南各縣貸發和推廣優質棉種，邵陽縣作為當時全省五縣棉作試驗場之一，棉紡織業興起，為邵陽藍印花布的發展提供了原料基礎。

由于邵陽藍印花布使用靛藍單色印染，局限性很大，故而必須在藍印花布的紋樣變化上下功夫，讓其顯得素麗多樣。藍印花布紋樣的題材和內容又有兩個來源：一是源于苗族的神話，在他們世代傳唱的《苗族古歌》中，記錄了從楓木圖騰開始到蝴蝶媽媽生子然后從神到人、誕生了姜央，以及姜央在洪水后兄妹結婚再造人類等故事。從植物到動物到神最后到人，反映出苗族人民對古代神話的理解和崇敬，隱藏了他們對深層次的生命的真誠追求及對生殖繁衍的渴望；二是源于邵陽的自然環境的寫實和對民俗文化的寫意表現。關于民俗，《管子·正世》中云：“料事物，察民俗。”《禮記·緇衣》中有：“故君民者，章好以示民俗。”《漢書·董仲舒傳》載：“變民風，化民俗。”魏晉時阮籍《樂論》中將風俗釋為“造始之教謂之風，習而行之謂之俗”。俗話說“一方水土養一方人”，邵陽豐富的自然物質資源為邵陽藍印花布的紋樣提供了很多素材。紋樣大體可分為幾何紋樣、植物紋樣、動物紋樣及人物紋樣四種，多用夸張、寫意的形式表現。這一切都是結合邵陽民俗及民眾心中對自然、生活、神話的體會，用邵陽藍印花布紋樣的形式來表達自己內心對幸福、自由及對生活的熱忱的追求。

3.邵陽藍印花布紋樣的內涵

民間有“圖必有意，意必吉祥”的說法，也有“出口要吉利，才能合心意”的要求。所以邵陽藍印花布不僅有自己獨特的風格和藝術價值，而且其紋樣所選用的題材和內容都是取材于民間傳說或吉祥紋樣。“吉祥”二字，始見于戰國時期莊周所著的《莊子》。其中有“虛空生眉，吉祥止止”一詞。又如《說文解字》說：“吉，善也，從士口”；“祥，福也，從示羊聲，一云善也。”邵陽人民主要受漢族文化的影響，并且集合了多民族的優秀精華，所以他們擅長用比喻、象征、諧音表意及特定的符號，表達他們對生活的積極向上的心態、對美好事物的追求及對幸福生活的向往，體現邵陽人民的樂觀自信、智慧和情趣，以及幸福和歡樂的氣氛。

比喻。比喻是寓意的一種，是指人們在觀察、揣摩過程中，由事象深入事理的結果，它除了表征事物的外在特征外，還包括諸如民間故事、神話傳說、戲文、典故等。例如由鯉魚、龍門組成的鯉魚跳龍門圖形，《埤雅·釋魚》中說：“俗說魚躍龍門，過而為龍，唯鯉或然。”清李元《蠕范·物體》中說：“鯉……黃者每歲季春逆流登龍門山，天火自后燒其尾，則化為龍。”說明了這個飛躍的價值，后以“鯉魚跳龍門”比喻中舉、升官等飛黃騰達之事，或者用作比喻逆流前進，奮發向上。

象征。弗洛伊德說：“象征的表示就從來不是個體學習所得的，而可視為種族發展的遺物。”如費迪南德·萊森說，“中國人的象征語言，是一種語言的第二種形式，貫穿于中國人的信息交流之中；由于是第二層的交流，所以它比一般語言更有深入的效果，表達意義的細微差別及隱含的東西更加豐富。”邵陽藍印花布紋樣通過某些具有象征意義的花果草木或動物的紋樣、色彩或功能等，來表達某些特定的吉祥含義或思想（圖1）。《說魚》一文中說：“‘蓮’諧‘憐’聲，這也是隱語的一種，蓮喻女性或者是女性的生殖器官。”“鳥”即“鴛鴦”喻為男性。“鴛鴦戲蓮”實質上說的就是男與女嬉戲，表達的是對愛情的一種渴望和追求。

諧音。諧音本是文學中的一種語言表達形式，民間俗稱為“口彩”。邵陽藍印花布紋樣常用諧音的方式，將一幅圖案組合表達出美滿、吉祥的含義。“喜上眉梢”，“喜鵲”的“喜”直接通用，“眉梢”通“梅梢”（圖2）。通過諧音就直接表達出了人們的喜悅、幸福、快樂及喜事臨門的美好氛圍。

特定的符號有兩類符號紋樣，一類是注重形式淡化表意的幾何紋樣，如魚子、珠子、三瓣花、弧線、環紋、魚鱗、太陽、月牙、波紋、繩紋、三角紋、鋸齒紋、五角紋等，它們起著美化裝飾畫面的作用。德國現代著名哲學家恩斯特·卡西爾說：“符號化的思維和符號化的行為是人類生活中最富于代表性的特征。”還有一類是民間千百年留傳下來的、約定俗成的特定吉祥符號。邵陽藍印花布紋樣中也包含著這些特定的吉祥符號紋樣，它們包括：方勝紋、萬字文“卍”、盤長紋。這些紋樣的主要內涵為：方勝紋，兩個菱形壓角相疊組成的紋樣。司馬相如的《大人賦》中提到“低回陰山，翔以紆曲兮，吾乃兮覿西王母；皓然白首戴勝而穴處兮，亦幸有三足鳥為之使”（圖3）；萬字文即“卍”，在梵文中意為“吉祥之所集”，有吉祥、萬福和萬壽之意；盤長紋，盤長俗稱“八吉”，即法螺、、寶傘、白蓋、蓮花、寶瓶、金魚和盤長，盤長列為最末，但代表著佛門八寶的全體（圖4）。

正因為這些符號具有這樣豐富而吉祥美好的內涵，使得邵陽藍印花布深受人民喜愛并得以廣為流傳。

二、邵陽藍印花布紋樣的藝術特征分析

1.邵陽藍印花布紋樣的藝術表現手法

邵陽藍印花布紋樣分為兩種：一種是“匹料”，是連續紋樣。其紋樣組織形式有散點式的、纏花式的，還有常見的格子花，以幾何形格子為主骨，當中填充散花組成紋樣。可供人任意裁剪，縫制衣裳，或做被單、門簾等。另一種是“件料”，是適合紋樣、專門用來做成被面、門簾、桌布、肚兜等特定形狀的。“件料”有長方形和方形兩種，其基本結構為中心圖案與邊框圖案組合而成。紋樣的主題多為表現愛情，祈求平安、富貴、長壽等內容，由與之相關的單元紋樣組成。“匹料”的圖案組織方式有散花、纏枝花、格子花、滿地花等形式。邵陽藍印花布上散花、纏枝花、格子花、滿地花圖案組織，基本源于我國古代的織繡紋樣，例如長沙西漢墓出土的織繡實物等，便可知其源遠流長。

2.邵陽藍印花布紋樣的藝術特征

邵陽藍印花布構圖粗獷大方，內容則細膩緊湊、渾厚樸實。因為邵陽藍印花布是以油紙鏤板然后刮漿漏印而成。因受其工藝的限制，為了防止花紋的脫落，構成邵陽藍印花布紋樣的便是平面造型中的點、線、面。并且點、線的大小必須恰到好處，既不能太大又不能太小。太小的點，灰漿不容易附著；太大的點或線段，灰漿容易在染色時剝掉。這樣的星星點點錯落有致、極具韻律節奏的排列，就是邵陽藍印花布紋樣的特色所在，它給人或粗獷強烈、或清新質樸、或精巧細致的感覺。邵陽藍印花布紋樣與其他地區相比，很注重用點來構成一幅蘊含吉祥和民俗觀念的紋樣圖案。如藍底白花的邵陽藍印花布紋樣就會要考慮白跟藍兩個顏色的面積關系。面積大的約定俗成被看作“底”，相反面積小的就被看作“圖”。“圖”與“底”之間會產生一種空間層次感和空間量感。邵陽藍印花布則注重畫面大效果，較多地運用大塊藍白、粗點、寬線來表現對象（圖5“梅、蘭、金魚”，圖6“鳳穿牡丹”），布局大膽，巧妙穿插，飛翔的鳳鳥與富態的牡丹相互映襯，從平穩中體現了有節奏的律動，使整個畫面洋溢著富有生機活力的鄉土氣息。

三、邵陽藍印花布紋樣的民俗意蘊

邵陽藍印花布紋樣的民俗意蘊可以從生存、繁衍、圓滿這三個方面來分析。

生存即是求活，即指充滿“生命活力”，活下來是最高的人生哲學，也是人生哲學的主題。為了擺脫對死亡的恐懼和對永生的向往，邵陽人民在自己的藝術中高揚生命之幟，一切造型都被賦予了生命與活力。“活”，還有另外一種含義，即活潑、灑脫。造型常常表現出造型手法的活潑和大氣。數千年來深受奴役和壓迫的中國勞動人民，長期掙扎于生活的最底層，他們僅僅想簡單、樸素、踏踏實實地活著，所以生命、活力對邵陽藍印花布紋樣來說是一個永恒的主題。

繁衍。人丁興旺、子孫延續都是勤勞樸實的邵陽勞動人民所祈求的。故而出現了許多符合這一愿望的紋樣題材，如葡萄、葫蘆、蓮蓬、莢豆、石榴等多子植物，甚至老鼠等繁殖能力特別強的動物都常被用來象征多子多福，像“老鼠偷葡萄”“老鼠偷南瓜”“老鼠偷白菜”等就成了吉祥紋樣的主題來源。

圓滿。中國人民深受古代太極陰陽哲學觀念的影響，并形成了根深蒂固的人生宇宙觀和時空觀。反映在邵陽藍印花布紋樣布局上就是講究圓滿、完整，講究對稱、偶數，因其中蘊藏著平和、完美與吉祥的寓意。因此紋樣多把成對成雙的圖案巧妙地相對置在一個圓形中，舒展自如，相反相成，互相照應又相映成趣，產生了一種積極協調又相互對立的運動感，這種格式被稱作“喜相逢”。

結語

綜上所述，可以總結出邵陽藍印花布紋樣之所以有獨特的藝術特征，是與其多民族雜處文化交流影響、民俗觀念、民俗意識密不可分的。邵陽藍印花布紋樣的題材都是根據生活的需要和審美需要取材于大自然的動植物和人物自身，表達出人們對幸福日子的憧憬。同時它選用的紋樣素材往往都會含有某種吉祥的意義，直接或間接地反映民族共同的心理狀態、傳統的民間風俗和人民的審美情趣等。邵陽藍印花布紋樣質樸，色彩清新，樸實無華，卻是在多民族文化影響、融合下走出自己的特色的民俗藝術。

（注：本文為邵陽藍印花布工藝技術及產業發展研究湖南省社科課題，項目編號：12YBA213）

參考文獻：

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[5]邵陽縣志編纂委員會.邵陽縣志[M].北京：社會科學文獻出版社，1993.

篇9

關鍵詞：客家民俗體育 非物質文化遺產 連城游大龍 傳承模式

中圖分類號：G85

文獻標識碼：A

文章編號：1004-5643（2013）01-0093-03

為探討非物質遺產保護背景下客家民俗體育在福建閩西的發展情況，2011年12月-2012年5月，筆者在福建省連城縣進行了總計近5個月的田野調查。調查發現：福建省連城縣是客家人聚居和發祥之地，客家民俗文化積淀深邃、源遠流長，不僅物質遺產眾多，非物質文化遺產也相當豐富，其中被譽為“天下第一龍”的連城姑田游大龍，從明朝一直沿襲至今。2008年7月“閩西客家元宵節慶（連城）”（其中姑田游大龍）被列為“國家非物質文化遺產”名錄。2012年2月6日姑田游大龍以791.5米成功挑戰世界吉尼斯紀錄。在清末，民國年間，姑田有12條龍，其中5條最具特色，即鄧屋的龍“老得好”，中堡的龍“長得好”，華坑的龍“高得好”，下堡周、黃兩姓的龍“畫得好”，城兜的龍“抬得好”。但是，由清代、民國時期的11個村12條大龍逐步減少到現在只有剩下中堡華、江兩姓交替游1條龍，致使沿襲幾百年的姑田游大龍活動瀕危境地。姑田游大龍深刻地聯系著連城人民獨特的生活方式，是福建閩西連城人民智慧的結晶，是閩西歷史發展的見證，是閩西文化的根基和主要組成部分。為此，有必要從整體的角度對姑田游大龍進行整理和挖掘。

1 客家民俗體育概述

《辭源?客家》中說到：“漢末建安至西晉永嘉年間，中原戰亂頻繁，居民南徙，宋末又大批南移，定居于贛、粵、閩等省交界地區，本地居民稱之為“客家”。客家是漢民族一支重要而特殊的民系，閩西是中國客家文化的發源地。關于“民俗體育”的概念由于個人的觀點和立場不同，或是研究領域的不同，導致學者們對民俗體育的理解存在各方面的差異。至今民俗體育還沒有一個統一的概念，基于前人研究的基礎和以及研究宗旨，這里將閩西客家民俗體育界定為在閩西客家人的民俗活動中產生，依賴當地的民俗節日發展，并在一定時空范圍內長期流傳的，具有閩西客家地區特色的，與健身、娛樂、競技、表演有關的體育活動形式”。

2 連城姑田“游大龍”的調查分析

2.1調查區域基本概況

姑田鎮坐落在福建連城之東部，中部沿溪兩岸自西向東為狹長的丘陵地帶，可謂山嶺重疊，峰巒縱橫，溪源密布。全鎮面積325.2平方公里。姑田全鎮14個村民委員會和一個街道居民委員會，人口21159人，絕大多數為漢族。鎮區距連城縣城區有34公里。姑田屬海洋性季風氣候，冬無炎暑，夏無酷熱，這里土地肥沃，山清水秀，風景優美，資源豐富。優越的地理位置加上便捷的交通，素有“東方門戶”之美稱，故商家云集，經濟發達，在明清時期已被譽為“金姑田”，即姑田三寶：“大龍”、“宣紙”、“西山字”。其中當地出產的宣紙歷史悠久，聞名海內外，曾是清代奏折上疏的御用紙。姑田人民為了祭拜各路神明，在紙鄉姑田，建有各種寺廟。其中客家公王第一廟，始建于嘉靖元年（1510年）。此外，還建有關帝廟、公王廟、觀音廟、碧嶺廟、土地神等。連城姑田這些優越的條件都為姑田游大龍的產生、發展和流傳提供了有力的保證。

2.2連城姑田游大龍的歷史淵源

姑田鎮“游大龍”活動的起源在資料與族譜的記載上大都是改革開放后重新編撰，原始記錄大多失傳。因此，對其起源還需綜合村民口述、地方志以及族譜等加以考證。經過調查，無論是文字記載還是村民的口述都大致認同一種起源，即姑田游大龍起源于明朝年間，相傳鄧屋八世祖鄧應公明代出任潮洲府檢校，后定居于潮，其弟鄧恭公仍居姑田鄧屋。后來鄧恭公的子孫常到潮州去探望梓叔，鄧應公的子孫也常有回姑田祭祖。兩地宗親關系自不待言。明萬歷年間鄧恭公子孫在潮州看到有人舞龍，便將其畫成圖樣帶回姑田仿制，“龍”便在姑田鄧屋出現。

2.3連城姑田游大龍的傳承內容

傳承內容是任何文化實體在傳承過程中的傳承主體。若無傳承內容這個主體的存在，任何傳承方法和傳承模式都是空談。姑田游大龍的傳承內容主要包括以下幾個方面。

（1）連城姑田游大龍的扎制工藝

制作材料以衫木板、毛竹、牛皮、連城宣紙為主，其制作材料雖然簡單，但制作工藝精巧、工藝流程復雜，所以主要是通過言傳身教的家族傳承方式來傳承。大龍的制作主要包括備龍板、備筋骨、扎龍頭、扎龍尾、扎龍腰、扎龍爪、扎龍蛋、糊裱、畫龍、剪貼、題字、裝燈、備龍棍、備插袋、備插袋布15道工序。姑田扎大龍的技術和工藝是歷代相傳的，龍總是自己扎，自己糊，自己畫，自己擎，一代接一代，大人制大龍，小孩則制小龍、游小龍，群眾參與性強，具有典型的地域標志性文化。

大龍的制作程序是很有講究的，先是備好龍板，一般采用衫木板，龍頭、龍尾和龍腰板都有不同的尺寸要求。龍板兩頭各鑿一個5厘米的圓洞，用來連接龍腰時穿插龍棍使用。接著用竹篾制成大龍的筋骨，然后按照設計好的規格分別扎好龍頭、龍尾、龍腰（每節一拱）。其中龍頭龍尾的篾圈規格與龍腰不同，且龍尾要配上活動翅，扎兩個大爪。龍爪只有四個趾，不能扎五個，據傳扎五個趾會冒犯天子，俗稱天子是五爪金龍的化身。整條龍扎好后，接著有扎龍蛋、糊表、畫龍、剪貼題字、裝燈、備龍棍、備插袋等工序，這樣一條龍才算制作完整。

（2）連城姑田游大龍的習俗

姑田游大龍從表面看似乎并非難事。如果要深入了解這一民俗活動的全過程，就沒有那么容易了。從頭到尾不但要動用浩大的人力物力財力，而且它的步驟部署也是非常有講究的。就習俗來說，“姑田游大龍”活動一直保持著“開天門”迎接“公爹”（“公爹”人稱地方上的保護神）、祭龍儀式的習俗。通常年三十子夜（年初一的子時），本地有“開天門”的習俗，由龍頭組成的鑼鼓隊，迎接“公爹”（人稱地方上的保護神），大的用轎子抬，小的用手抱，放置不同地方，整夜都是人聲喧嚷，燈火通明，直鬧到天亮。正月十五這天最為隆重，銃按一定規則的作為指揮的信號，當日接的是“出案公爹”，先駕到龍頭處，隨后是到龍尾處，此時擎龍腰的人在近龍的腹部開個開關自如的孔門，并裝上蠟燭和“油香”。其次是祭龍儀式，擺香案、點龍燭、作揖、行叩禮。主祭人是輩分大、福氣好的長者，衣著整齊，虔誠肅穆。祭畢燃放禮炮和神銃，隨后才出龍、游龍，最后燒龍。閩西客家民間對于“龍”都有共同的崇拜。

（3）連城姑田游大龍的動作和藝術風格

姑田游大龍時推時擠，時走時伏，一身都要運動，通身用力，穿梭在大街小巷、村外田野間，可以說是一項很好的體育鍛煉活動，這也充分體現了姑田人民吃苦耐勞，英勇剛毅的精神品質。姑田大龍的龍頭高度為2.4米，長7米、大直徑0.8米，龍口大張，內含一顆直徑為0.6米的大紅龍珠，大有吞云吐霧，威震山河之勢。就姑田大龍的龍頭就有十幾人分班侍候，龍頭上結有四條棕繩，兩前兩后，由四個人向東南西北四個不同的方向牽拉以保持平衡。龍腰則邊走邊“駁橋”（即聯接），“駁龍”時要選擇特殊的地點，平路不行，一定要選在斜坡處。龍駁好之后，橋與橋間用短繩子系在一起，伴隨一聲叫喊“起腳”頓時全部舉起，此時動作一定要一致，不能有偏倚。每節龍腰由每戶精裝后生撐舉，撐舉者腳邁穩實八字，時推時擠，時走時伏，沿每家每戶門前而過，隨后再向村外田間盡情舞弄。若執龍者體力不支，旁邊隨時有人頂替。龍尾則跟在龍腰之后邊走邊停。大龍所到之處，不論遠近，家家戶戶點松明，鳴禮炮，祈盼與神龍相會，禱告新年紅紅火火、風調雨順。十四夜當晚也是游龍技術的，龍頭由外到內，由大圈到小圈，縮小到龍頭咬著第三節的龍腰，名曰“咬三胯”。此時的龍姿一層高過一層，猶如一座光彩奪目的寶塔，令人贊嘆不已。隨后龍頭又由內向外，由小圈繞大圈，龍尾進入最中間，此時猶如一個盤繞的大龍，多彩多姿的場面令人流連忘返。第二天，繼續游龍，游到最后庵門口逆時針由外向內繞圈子，圈子由大到小，叫“龍頭入囊”。然后龍頭順時針由內向外繞圈子，叫“龍頭出囊”，此時龍腰邊游邊拆“橋”至拆完，隨后龍尾和龍頭一起拆。最后是燒龍，拆龍動作要快，先卸龍頭，再卸龍腰、龍尾，成堆燃燒，龍珠留作紀念。抬龍板的人對龍板愛之如寶，他們抬著龍板爭先恐后地跑回家，相傳誰先到家誰最順遂。

3 閩西客家民俗體育的傳承模式

3.1全面深入開展普查工作，建立資料數據庫

普查工作的開展是保護客家民俗體育非物質文化遺產的首要任務。目前關于客家姑田游大龍的文字記載較少，只有充分運用現代化的科技手段開展普查，將各種民俗文化事項記錄在案，才能保留客家姑田游大龍活動的原真性，才能為政府制定和實施保護非物質文化遺產的規劃，提供科學而有效的依據。為此，全面深入開展普查工作，建立資料數據庫迫在眉睫，意義深遠。普查就是要全面了解和掌握流行中的各類民間舞龍的分布情況，舞龍的形態、優秀的傳承人，按照全國統一編碼進行分級分類，規范建檔。

3.2以政府為主導，鼓勵社會加大資金支持

政府的支持力度是民俗體育得以傳承和發展的有效保障。主要體現在兩個方面：一是制度供給，二是經濟扶持。前者是“搭架”，后者是“輸血”。就姑田游大龍而言，從1980年恢復姑田游大龍開始，儀式的舉辦都是由華氏和江氏族人自發組織的，資金也是村民按人口比例籌齊，姑田鎮委員會只是在管理上給予了適當的支持。由于大龍的規模、數量及制作工藝等要求，每年活動都受經費的限制，導致無法充分表現這一優秀民俗的應有魅力，特別是在規劃、搶救、保存、整理、傳承等方面經費制約較大。為此，要讓優秀的民俗體育活動得以傳承、發展，應該以政府為主導，在保護傳統民俗原味的情況下，完善并實施非物質文化遺產保護的相關政策。此外，政府還應鼓勵民間資本在政策的指引和保護下，合法、有序地進入保護非物質文化遺產領域，發揮民間資本作用，并取得民間資本參與者、被保護對象、文化部門和社會等多贏局面。

3.3以傳承人為主體，對傳承人進行保護和培養

客家民俗文化的傳人是客家民俗文化的主體，但是，隨著當代社會的發展，老一輩掌握技能者多相繼離世，掌握該項活動技藝的人已屈指可數，尤其姑田大龍的扎制工藝人才匱乏，現在的扎制高手都年事已高，年輕人對扎龍和游龍技藝興趣不高，且工藝技巧講究的是言傳身教、口耳相承，鮮有文字記載。現在姑田游大龍的傳承中出現了青黃不接的現象，呈現出傳承人年齡結構老齡化，這對姑田游大龍的傳承與發展是相當不利的。“今天，我們在傳承民間優秀文化時要特別注意以人為本，傳承杰出人物及其接班人”。因此，對客家民俗體育傳承人的保護和培養是當務之急。首先，為避免因經濟困難等原因致使民俗體育活動失傳，應給予傳承人相應的政治、經濟待遇。其次，通過對傳承人學習培訓的組織，提升傳承人的責任意識。再者，鼓勵和支持傳承人參加各種民俗類的技術交流會，與全國各地的民俗專家，傳承人進行技術交流。同時，發揮高等院校、科研機構在科學研究、人才培養等方面的優勢，為民俗體育提供理論支持，培養高素質的后備人才。

3.4以旅游發展為契機，發揮產業推動作用

每年的連城客家元宵節慶活動都會引來全國各地的游客，若將客家元宵民俗體育活動作為一種資源進行商業包裝，以商業帶動客家地區的發展，將會帶來物質和精神文明的雙豐收。就姑田游大龍而言，首先，可建玩耍龍燈棚區，以表演的形式向游客展示耍龍燈，也讓游客參與其中，親身體驗。其次，可建立大龍制作及作品展示區將其姑田大龍制扎成工藝品拿到展示區出售并當場制作演示，可吸引游客當場親手制作。

篇10

我國的民俗文化博大精深,瑰麗多彩,它作為一種綿亙幾千年獨特的文明，對世界和人類的影響巨大而深刻，它與現代陶藝的融合是微妙復雜而深刻的。景德鎮現代陶瓷藝術是中國陶瓷藝術的杰出代表,它本身是一部中華民族文化觀念文化現象的反映,時代的進步，人們審美觀念和審美意識的不斷提高，現代陶藝以其粗獷自然、個性獨特的藝術風格和多樣的表現手法與民俗藝術相融合來體現現代陶藝的審美追求。

一、民俗文化在現代陶瓷藝術中的體現

陶瓷是一種工藝美術，也是一種民俗藝術，民俗文化。因此它與民俗文化有著密切的關系，表現出相當濃厚的民俗文化特色，廣泛地反映了我國人民的社會生活、世態人情和我國人民的審美觀念、審美價值、審美情趣與審美追求。

1、民俗文化的民族性對現代陶藝的影響

我國地域遼闊、民族眾多，中華五千年的文明史醞釀了豐富的民俗文化資源。民俗，即民風世俗，也就是民間的生活習俗，它具有特定的社會意義，我國人民重視在世，熱愛生活，祈望有美好的現實生活，并延續這種生活，于是就在人們的這種意識觀念中，產生了對生活寄托美好的觀念，抒發自己的美好理想，表達內心的向往和祈愿，并通過各種藝術手法表現出來。有表示祝福的“納福迎祥”，有表示喜慶的“喜上眉梢”，也有表示如意的“吉祥如意”等等。這些內容是一種人們對現實生活的祝愿，直接反映了我國民族的性格和品德，具有一種內在的精神價值。

景德鎮作為中國的瓷都，其民族文化的發展也可以說是一部陶瓷史的發展，民族性作為一種傳統的、古老的東西，它無時無刻不在滋潤著現代陶藝設計的發展，在當代的陶瓷藝術設計發展過程中，全方位滿足消費者功能使用的需要，已不是唯一的設計追求，經過長期審美積淀的使用者，總感到有許多民族傳統和習慣，是功能所不能滿足的，因此各國陶瓷設計風格的形成，要到本民族文化中去尋找,不論是表現形式上，還是在文化的內涵上，都可以為現代陶藝的創作提供豐富的素材,在藝術觀念和創作思維方面，景德鎮現代陶藝家們以其恢宏的氣度和兼收并蓄為我所用的魄力，從新的眼光和角度，重新審視、挖掘和利用民族民間古今各種各類藝術門類的藝術語言和審美功能，融匯現代藝術觀念，使優秀的陶瓷藝術表現出新的活力。

如景德鎮瓷雕藝術家劉遠長先生的賀歲瓷雕《大吉》，“吉”“雞”同音，意喻新年幸福大吉，萬事順利。其融匯了傳統的圓雕和現代夸張的造型理念，以昂然獨立為雄雞的威武之態，以淺褐花釉為德禽的羽翎紋理，赤冠黑睛，形神如生，兼之裝飾性的形體曲弧線及昂首聳冠的形象特征，構成了極強的節奏感，深化了“吉祥門庭朝天客，迎春先聽第一聲”的主題意韻。整個作品巧妙而靈動,有一種傳統文化和藝術的厚重感，充分發揮了民藝的風格特征，展現了傳統民藝的全新藝術生機。

2、現代陶藝中民俗文化與藝術的融合

民俗藝術和現代陶瓷藝術的融合是藝術美多樣性的表現。民俗藝術通俗的風格和內容上的真實、健康以及意想的以物寄情，都是美感的體現。中國陶藝以它特有的豐富的陶藝語言將陶藝家對民間藝術美的理解盡情詮釋，陶藝家在對民間藝術的美充分理解的基礎上，通過感性沖動和理性思辨，借助陶藝對民間藝術的傳統語境進行加工、改造，以現代感的內涵賦予民俗藝術的再生。知名陶藝家施于人的陶藝作品《福貴有余》，以傳統的民間題材表達富貴有余的美好愿望。作品傳承著深厚的文化底蘊，也使悠久的民族文化在民間流光異彩。畫面中孩童懷抱鯉魚，神情可愛，穿插其間的牡丹花富有強烈的裝飾意味。牡丹花葉以白描勾勒，并略施淡彩，從而與大片的紅色達到了對比色的調和。色彩清新明快，表現手法新穎。不但賦予純樸的民間文化以新的生命力，而且提升了現代陶藝設計的審美品位、格調和審美價值，作品中民俗文化藝術的這種傳統精神在呼喚著現代陶藝家尋找逝去的純真和自然。因此，我們應該倡導民族文化和先進文化，使中國的傳統文化藝術在現代設計中得以延伸發展，打造新的民族形式，在理解的基礎上取其“形”、延其“意”、從而傳其“神”，用中國傳統文化精粹，以現代化國際化語言來表達，把吉祥圖案的精神元素融入現代陶藝設計之中，使民族的文化精神和世界的設計語言，共同匯成現代設計藝術的主流，必定會使現代陶藝設計更具文化性與社會性。

“只有民族的才是世界的,只有文化的才是永久的”傳統文化對現代陶瓷藝術的影響不僅是科學技術進步的表現,也是一種文化藝術的延伸。例如笑口常開的彌勒菩薩，看見他就好象讓人忘記了煩惱和憂愁一樣，因而被稱為“皆大歡喜”。它作為一種傳統文化習俗千百年來被遺傳下來,隨著當今陶瓷文化的不斷發展,人們通過陶瓷藝術的形式來表現,佛是一種吉祥的象征，給人以力量,引導人向善棄惡,給人以心靈的純潔，表現了當代人們對美的追求。

二、傳統民俗文化對現代陶瓷藝術的啟示

傳統民俗文化對現代陶藝的啟示是多方面的，現代陶藝開啟著一個全新的視覺空間和審美領域，代表著現代人的思想方式和生存特征，傳統的民俗文化蘊涵著巨大的民間智慧，這是現代陶藝設計可借鑒的寶藏。從它的母體上，創作者可獲取新的創造活力，靈感和源泉，在陷入困境時，它會啟示我們的思想和靈魄，帶我們走到一個全新的境界。