影視照明技術與藝術范文

導語：如何才能寫好一篇影視照明技術與藝術，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

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摘要：光是人類生存的重要因素，它向我們揭示物質世界的面貌，激起我們在影視創作中的無限想象；在影視作品中,光線的作用不僅僅是照射物體,以適應感光材料的正確曝光；更是整個影視攝影創作的基礎，創作者利用光的形態，方向，造型等光線特性，來達到刻畫,描繪事物的目的，也可以表達情緒與思想。從戲劇性用光到對自然光效的追求,電影對光線的運用走過了一條技術進步與藝術探索并進的道路。以下就以光線的分類和作用來分別闡述光線在影視造型中的運用。

關鍵詞：形態效果 戲劇性 自然光構圖

一、影視造型中光線的分類

（一）按光線照明形態分類

由于光源性質和照明方向的不同，光線照明呈現出不同的照明形態，從而具有不同的造型特點。

1、平調光照明形態：平調光照方向性很弱，可以產生平淡，柔和的畫面效果。

2、明暗光照形態：照明對象的光線由直射光源發出，并和攝像機成一定的角度，有利于表現對象的立體形態和質地.

3、剪影照明形態：背景很亮，對象本身很少有光線照明，例如以明亮的天空及室內窗戶為背景進行拍攝，便形成剪影形態。剪影都是平面的不具有立體感，也不能分辨對象的色彩和質地。

(二)按光線照明方向分類

所謂光線照明方向，是指光源、拍攝對象和拍攝角度三者之間的關系。不同的方向的照明光線具有不同的造型特點，因此選擇和布置不同的方向的照明光線是影視拍攝時的重要任務。

1、順光照明：是指光源方向與攝像機鏡頭基本在同一高度并和攝像機同向。順光照明可以使拍攝對象的各部分得到同等程度的顯現；對象收光均勻能掩飾對象粗糙的表面質感

2、側光照明：指光源方向與攝像機成90度的照明形式。側光照明時被照明對象的明暗各半，畫面層次豐富，立體感較強。

3、逆光照明：指光源方向基本對著攝像機的照明形式，看不到對象的受光面。能使主體和背景分離，使主體得到突出，加強空間感。

4、頂光照明：指光源來自被攝對象頂部的照明形式，在頂光下拍攝人物近景特寫會使人物前額亮，眼窩黑，鼻梁亮，顴骨突出，兩腮有陰影呈骷髏狀。但如果運用輔助光提高陰影亮度，縮小光比，沖淡頂光的骷髏效果，也可得到較好的效果。現代用光有人認為頂光是表現時間的真實光線。在一些場合不避回它的丑化形象的效果。

5、腳光照明：指光源低于人的頭部，由下往上的照明方式。常用腳光照明表現畫面定的光源效果，如地燈、篝火效果等。有時也用來刻畫特殊情緒的人物或丑化人物形象。

(三)按照明效果分類

1、戲劇性用光：隨著電影技術逐步走向成熟,電影創作者在實踐中,對光線有了更深的認識和發掘,進一步發揮了光線的戲劇表現作用。唯美的光線不僅把電影人物的外形塑造得很美、很醒目,而且還刻畫人物的內心世界,表現人物的性格特征以及營造人物所在的典型環境和特定氣氛,用以烘托和渲染典型環境中的典型人物。1925年蘇聯導演愛森斯坦拍攝的著名影片《戰艦波將金號》和1926年普多夫金導演的影片《母親》等,都對光線的戲劇性要求和繪畫美的表現以及用光線來體現作者的意圖等方面,進行了深入的研究。

2、自然光效:隨著膠片感光度的改進和洗印技術的完善 ,膠片發展成能呈現光線的細微差別賦予影片以更強的真實感。同時,人們在電影藝術的長期實踐中,對電影本性有了更深層次的認識,促使電影中用光的觀念發生了重大變化,開始對真實自然的光線效果,產生了新的審美認識。20世紀40年代中期,意大利新現實主義電影首先倡導并采用的自然光效用光方法,給電影帶來了令人耳目一新的變化。他們以表現現實生活為題材,在拍攝方法上注重真實感,盡量在實景中拍攝并運用自然光。《偷自行車的人》《橄欖樹下無和平》《羅馬11點》等都是這一時期的優秀作品。

二、影視造型中光線的作用

1、曝光作用：曝光作用是光線的最基本作用，也是光線物質意義上的作用。不管是電影還是電視劇的拍攝，只有正確曝光才能將被攝主體的形、色、層次和質感正確還原。

2、造型作用：光線是影視藝術重要的造型手段，這是它在影視藝術創作群體中存在的一個基本特征。光線的造型性主要體現在兩個方面，一是光線總體結構造型處理；二是畫面形象造型處理。

（1）光線總體結構造型處理:主要指創作者對整個片子造型及風格的總體把握，是從照明的完整、細致、精確的構思與設計開始的。

劇本與導演的整體構思為光線的構思設計提供了先決條件和依據。有了對整個片子光線的基本構思和設計以后，在此基礎上要思考一下光線總體結構造型的處理。一旦確定之后，就以這種光線形態為主去構建整個片子的用光骨架。例如電影《黃土地》的外景主要以自然光晴天的早晨和傍晚光線為主；電視劇《走向遠方》（上下集），上集以陰天為主要光線，下集以晴天為主要光線；電視劇《小巷深處》則全部選用陰天拍攝，等等。這種光線總體結構上造型的把握，像平鋪開的一個光調總譜，光調又形成了全片色彩和影調基調。將劇情置于其中，讓光線與整個片子主題契合融通，并變為整部片子個性風格的一部分。

（2）畫面形象造型處理:主要指利用不同的光線形式描繪物體的立體感、表面結構質感和畫面的空間透視感，突出強調主要場景和主要人物。畫面形象造型處理是以光線總體結構造型處理的框架為前提的，是對光線造型的最基本要求，是畫面產生美感的藝術創作活動。光線能夠在被攝體表面構成微妙的光影變化，真實而突出地再現物體形狀特征。例如，光線可以在物體表面形成受光面、陰影面和投影。一旦物體表面具備了光影變化的這些條件，那么物體立體感的表現就尋找到了一種最佳光線。而對影視藝術來講尤為重要的是在影視畫面中物體質感的表現幾乎全部集中在視覺的分辨與感受上。

3、構圖作用：光線還是構圖的重要因素，光線照明產生的明暗效果可以突出主題、掩蓋配體，豐富畫面構圖，均衡畫面。影片《卡拉是條狗》中光線的設計就直接影響了構圖，影片在一開始有個很長的序幕，有表現主義的味道。玉蘭在樓道里等電梯的那一段中：街燈和樓梯的照明一半明，一半暗分割了構圖，烘托了神秘，詭異的氣氛。

總之光線作為一種技術條件，作為一個極為重要的造型元素和手段，在創作初始，必須有一個完整的整體設計。光效設計在整體上應該是風格化的，在場景上應該是典型化的；在具體造型處理上應該是細節化的。所以如何發揮光線在影視拍攝中的作用無疑是每一個攝影師、攝像師必須要掌握的技術知識。

參考文獻：

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關鍵詞：光影；攝影；造型

攝影藝術，是“光”與“影”的造型藝術，完成攝影的過程必須借助于光，正確運用和發揮光在攝影藝術造型中的功能，記錄、反映、表現，傳遞我們的創作思維，情感和表現的技法，手法，達到畫面的可視形象。光是攝影的靈魂和支柱，研究和探索光在攝影藝術造型中的動能，目的是確立光在攝影中地位和作用，使大家更了解它，熟悉它，掌握它。更好地運用它，發揮它。使攝影這門光影藝術散發出更燦爛的光芒。

一個成功的攝影家，也就是一個光影學家。一幅幅的優秀攝影佳作，都離不開光的塑造和表現。1.光在攝影藝術中的效應攝影光線處理，就是攝影者根據作品主題思想（或內容）的要求，運用光線的表現手法塑造人物形象或景物形象，即要完成造型的任務和表現戲劇氣氛等表象和表意的任務。

光線在攝影創作中的作用表現為三個方面：（1）照明作用，即照明被攝影；（2）造型作用，即表現被攝體的外部形態，包括立體質感彩影調表現以及外部輪廓。（3）表意作用，即光線是攝影主體的用以要方式之一。這三個方面的作用是依次遞進的關系，也是從光線的角度理解何謂“好的”攝影作品的一種途徑，具體的說，“好的”攝影作品不僅能讓人“看清楚”拍攝的是什么，還應讓人能真切地“感受到”被攝體的客觀存在；不僅能讓人“感受到”被攝體的客觀存在，還應讓人通過畫面了解、體味攝影主體所要傳達的思想和情感。“好的”攝影作品不僅在畫面上吸引人，更應該在思想、情感上打動人，而要做到這一點，離開光線的塑造是不可能實現的。攝影使用的光感材料必須通過光源才能發揮其應有的作用。光線在攝影中不僅用來照明被攝物體，它還擔負著傳遞被攝物體的信息，在這方面它起著橋梁和媒介的作用。例如，被攝物體形狀、體積、數量，色彩、質感、空間深度感等信息，以及被攝物體影調的明暗配置、畫面氣氛、層次等諸多方面，都必須通過光線的效應才能表現出來。所以，攝影者不能單純從表像觀察到光、而要在實際的構思中去靈活運用光。

在一個被攝物中，不同采光的角度、照度，得出的效果各異。然而。我們必須掌握光在攝影中的效應和“光感”，善于運用，感覺敏銳，是攝影者應有的本能，畫家靠手中熟練的畫筆來描繪物體，攝影有憑著運用光線來表現被攝物。因此，光是攝影的靈魂，完成攝影的過程需要光，表現攝影藝術本質依靠光，正確地認識光線，摸透光的變化規律，了解它所帶來的藝術效果，在攝影藝術創作中充分去運用，才能做到惜光如金，用光如神。2.光對攝影藝術造型的表現力攝影藝術是造型藝術，光對攝影藝術造型的表現力起著關鍵的作用。

在攝影創意中要有“光”的造型意識，調動“光”的造型手段，才能達到它的藝術效果。

攝影中被攝物體在畫面中的再現，要通過光作傳播媒介，光線對攝影的造型表現，環境氣氛的渲染，思想感情的表達，都有著極其重要的意義。大自然中，光是千變萬化的，復雜微妙的。一天當中，陽光隨著時間的變化，而不斷改變入射的方向，角度及強弱，就會在攝影造型中帶來不同的效果。例如，太陽會升至或降至15度，也就是早晨或黃昏的時間，其特點是太陽入射角度小，光對景物照射垂直面受光面積大，物體產生投影較長，受光面與陰影面反差大，光線強度小，較柔和。在這種光線條件下，選用逆光、側逆光拍攝，容易獲得明顯的空氣透視感，畫面呈現氣氛濃烈，富有詩意的造型效果。當太陽與地面的光照度成20度至60度的時候，這種光線的特點是入射角適中，光線方向性明確，亮度變化小，造型效果好，光影移動慢，色溫適中，這時正是攝影的黃金時間，此時拍攝景物清晰，影調明朗，層次豐富，有利于景物在造型上表現出立體感，空間感和質感。光在影視攝影中的作用可以從以下幾個方面加以闡述：

1.曝光作用

在影視攝影中，曝光作用是光的基本技術作用。早期的電影、電視攝影用光，只為完成曝光任務。即使膠片或攝像器件（攝像管或CCD）獲得準確的曝光量以得到優良的圖像的目的。攝像的作用就是把景物聚焦成像，經CCD的光電轉換作用，把光像變成隨時間變化的電視信號。電視信號經過傳輸和接收就可變成可視圖像。這個由光電轉換到電光轉換的整個過程，都離不開光的作用，這就是光的曝光作用。做為一個攝像工作者，了解和掌握光的技術作用故然重要，但更為重要的還在于了解和掌握光的造型作用和藝術表現作用。

2.光的造型作用

光是揭示被攝對象形態、體積、質地和色彩的重要手段。不同的光線照明形式可使被攝對象的形、體、質、色產生豐富的變化：側光照明易描繪對象的體積；平光照明易描繪對象的固有色彩；逆光照明則易描繪對象的輪廓形態……

光還能使具有二維空間的畫面造成三維空間效果，利用光的分布和明暗對比表現畫面空間，利用大氣透視表現畫面空間深度關系都離不開光的作用。

攝像人員通過對光的選擇和布置，利用光影可以真實地再現時間概念。

一部影視作品，攝像能做到正確曝光，色彩還原好、影調層次豐富，能表達不同物體外部特征，是攝像用光的基本任務。但僅僅做到這些還不夠，還應用光體現對作品（藝術類節目）的藝術構思，完成光的藝術表現作用。

3.光的藝術表現作用：用光渲染環境氣氛

所謂環境氣氛指畫面整體形象給人的一種精神上的強烈感覺，是給觀眾的一種情緒反應。環境氣氛是觀眾理解畫面內容的重要條件。畫面環境氣氛的營造光起重要作用。相同的場景，在不同的光線照明下可形成不同的氣氛。這種特定的氣氛可影響人的心理情緒。白天、黑夜、晴天、陰天、黎明、黃昏等不同時段和氣候，具有不同的光線性質，表現出來的氣氛也不同，不同光線氣氛可以給人以不同的心理感受甚至影響人的情緒。白天的陽光會你心情開闊；陰天的礦野、烏云滾動的天空會使人感到凄涼；無光的黑夜使人恐怖；皎潔的明月又會使人心礦心怡；燈光輝煌的大廳會使人胸懷開闊；農舍的油燈會使你感到孤寂……，這些都是用光渲染氣氛，烘托人物情緒的心理依據。

范例1：

影片《沙歐》中，園明園廢墟一場戲，回憶和現實兩組鏡頭，選用了兩種不同性質的光線照明：回憶場景鏡頭畫面選擇晴天的直射陽光，景物和人物輪廓清晰、富有立體感，顯得十分有生氣，襯托了沙歐此時此刻的心境和情緒；表現現實的場景選用陰天散射光照明，景物層次平淡，只靠景物自身的色階加以區分，立體感不強，毫無生氣，恰是這種光線照明，突出了沙歐心灰意冷的悲痛心境。

范例2：

前蘇聯早期影片《鄉村女教師》中，鄉村女教師娃爾娃拉帶著自已的學生進城考中學，往返路上兩場戲，是在同一環境選用不同光線照明拍攝的，從而表現了不同的畫面氣氛，烘托了人物情緒。去時，白云朵朵，陽光明媚，秋高氣爽，回來時卻是陰云密布，暴風雨將至。形象地揭示了“乘興而去”“敗興而歸”的戲劇內容和人物心情。

在攝影造型中，光的運用并非神秘，而是有規律可循的。因而，掌握光的變化規律十分重要。此外還要了解和掌握光的性質，光線照明形式。下面，先講和造型有關的光的幾種特性。

一切造型藝術的造型任務都是運用自己獨有手段描繪光照條件下具體對象的可視因素。因而，作為從事造型工作的人員，不僅應知道在怎樣的光照條件下看清對象，還要知道在怎樣的光照條件下，更好地表現對象……

“光對于攝影師的重要性，就像筆墨對于國畫家，油彩、調色板對于西畫家，就像語言、詞匯對于文學家一樣”。

【參考文獻】

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關鍵詞：渲染；光影追蹤；光能傳遞；全局光照明

中圖分類號：J02 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）05-0089-01

現如今的渲染技術在設計或游戲實時渲染、快速跟蹤光線、人機互動方面都會產生非常逼真與有趣特殊的效果。這種逼真與特殊的效果是通過計算機應用光影追蹤、光能傳遞、全局照明渲染等技術給人一種非常真實的而又特殊的效果。光影追蹤是用于3D渲染的光線處理方法，對硬件要求極高，因此處理過程很慢，但能產生高品質的圖像，獲得逼真的反射、陰影、透視等效果，可以讓合成電影或3D游戲中的畫面得到質的飛躍。此外計算機應用光影追蹤、光能傳遞技術實現了反射與折射和全局光照的模擬。后來分布式光影跟蹤與雙向光影跟蹤得到長足發展，特別是先進的有限元采樣算法得到發展后，光影跟蹤也被應用于漫反射面的光能傳遞求解。如今應用渲染技術方便地用光影追蹤、光能傳遞技術取代了原有的Scan liner掃描線技術，速度更快、效果更好。

作為計算機渲染技術與藝術的結合，渲染光照算法的發展過程是和計算機硬件、數碼圖形設計軟件等發展密切相關的。計算渲染技術運用光線追蹤、光能傳遞、全局照明渲染等技術藝術地再現了對象。它應用于室內外建筑設計、影視游戲、工業設計等行業。以下分別列舉多種三維渲染器在圖形圖像中的應用特點：

1、光能傳遞（Radiocity）：它基于物理學理論，其渲染效果真實。二十世紀九十年代，數碼渲染制作技術已在室內外建筑設計、影視游戲、工業設計等行業應用越來越廣泛。先進的渲染技術使得像3DS Max等這樣的大型三維軟件渲染效果更為出色。在3DS Max早期版本中只具有單一的掃描線渲染器，渲染圖像的效果不盡如人意，使得它在同Maya、Softimage等大型三維軟件相比都無法抗衡。

2、Lightscape：1996年由德塞公司引進中國，它是一款資質很老的渲染器。更方便地用光線追蹤、光能傳遞技術取代了原有的Scan liner掃描線技術，速度更快、效果更好。Lightscape3.2的光能傳遞、光影跟蹤技術被融入到3DMAX軟件之中。融合了光能傳遞技術、光影跟蹤技術，再配合系統掃描線技術強化了3dsmax的渲染功能。

3、mental ray：2003年7月，Discreet了著名的3D軟件3ds max的新版本3ds max 6 ，主要是集成了mental ray渲染器。渲染系統使用了編程的技術來渲染場景，而Mental Ray一般來說只需要在程序中設定好參數，然后“智能”地對需要渲染的場景自動計算。

4、Brazil：2001年，SplutterFish了3ds Max的渲染插件Brazil。在公開測試版的時候，其渲染效果是非常驚人的，但渲染速度相對比較慢。經過一系列測試，Brazil于2002年7月正式推出了Brazil r/s1.0版本。算法上有了很大的進步，最被大家批評的速度問題也有了一定的提高。 2.0版本不但在GI的速度上有了進步，并且增加了3D動態模糊、表面散射、渲染時間置換等重要功能，向全能渲染器方向發展。

5、Vray：這款渲染器剛推出就以快速高效的全局光照明、高質量的視覺效果，操作簡便靈活等優勢成為我們在CG中的首選渲染器之一。其質量和速度使設計師能輕松應對客戶的各種要求。VRay渲染器已經成為世界上一些大的設計工作室的首選，龐大的工程效果都將信任投給了VRay。一些著名的工業公司已經將VRay成功地應用到了他們的產品中。

6、FinalRender：3ds Max平臺下著名的渲染器之一。由于材質精度相對不夠，其渲染效果略遜色Brazil，但由于其緣于Cinema 4D內嵌的優秀GI算法，速度非常快。FinalRender運用了Cinema 4D內嵌渲染算法，同時集成了原來的Luma、Bov插件，使得FinalRender渲染器不但在速度上實現了大幅度的領先。在功能上也達到前所未有的全面功能。相對別的渲染器來說，FinalRender的第一個版本就提供了次表面散射的功能，用與卡通渲染的功能和HDR光照的支持。新的版本更增加了3D動態模糊等高級渲染技術，是目前3ds Max平臺最全面的渲染器。由于其獨特的效果，國外很多設計公司以此為第一的渲染器。

技術的更新為更好的完成渲染藝術表現和多種技術表現提供了更多的可能。本文通過對渲染技術的比較，了解新渲染技術算法及其異同點，從新渲染技術與常規渲染技術中了解其光照算法及功能差異從而形成光照渲染方法的理論依據。這對于了解新技術的應用及發展方向具有現實意義。

參考文獻：

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【關鍵詞】微電影；視覺特效；流程；人員分工

中圖分類號：J916 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）12-0093-01

一、微電影視覺特效制作的流程

微電影視覺特效制作的流程與微電影流程大體上差不多，但是在具體的環節上還是有差距的。微電影視覺特效的制作流程可以說跨越了微電影制作的全過程。

（一）前期階段――視覺特效的設計階段。劇本與創意：劇本是微電影視覺特效制作的主要依據，包括以下幾個內容：1.視覺特效創意：在理解劇本、清晰影片要求之后，特效創作人員反復與導演溝通并最終達成。2.視覺特效的實施方案：特效創作人員必須根據劇組的具體情況、預算和制作能力來制定出可行性的視覺特效實現方案。3.圖像故事板：視覺特效創意與實施方案確定后，視覺特效制作人員需要把這些內容圖像化，形成一個圖像故事板。圖像故事板是實現微電影視覺特效創意、執行與實施、完成視覺特效的示意圖、流程圖以及結構圖。清晰明確的圖像故事板是視覺特效能夠順利實施完成的必要保障。

制作方案設計：1.制作資源分配設計：對于劇組來說，合理分配各種資源以及經費是實現視覺特效的有效方法之一。2.視覺特效制作流程設計：根據視覺特效制作規律，設計出合理的生產流程，可以縮短制作周期，避免制作的重復和浪費。3.摳像室拍攝的設計：根據視覺特效的要求，合理搭建并利用摳像背景進行拍攝，對后期順利實現特效制作起到關鍵作用。

（二）中期階段――影像的獲取。影像素材的拍攝：1.數字拍攝技術獲取影像。2.傳統電影特效技術獲取特效影像。3.數字化的拍攝設備與數字特效拍攝技術獲取影像。數字影像素材的制作：1.數字中間片的校色。2.利用計算機軟件制作三維模型、三維特效、材質貼圖、燈光、渲染與輸出。3.制作CG特效。

（三）后期合成與輸出。1.影像與素材的合成；摳像；數字繪景；2.影像素材按照影片前期預想的要求，進行特效合成編輯與處理。3.視覺特效影片的渲染輸出。

二、微電影視覺特效制作人員的分工

主要人員：（1）視覺特效導演：視覺特效導演也稱為特效總監或特效指導。視覺特效導演和導演的分工不同，但是他負責的部分同樣包括了微電影的所有環節。從視覺特效的概念創意、視覺預想、特效拍攝、三維動畫、特效動畫、畫面合成以及特效影像的輸出都需要特效導演來指揮實施。對視覺特效制作方面的把控，包括藝術風格、特效質量、特效技術以及特效制作周期等也都屬于特效導演的工作范疇。可以說，視覺特效導演是一部特效微電影成功與否的關鍵人物。（2）特效技術指導：分為整個特效制作的技術指導和分部門的特效技術指導。技術指導一般都是由技術專長并且有豐富經驗的人來擔任，在復雜的特效制作中，技術指導不僅能夠提供快捷穩定的技術支持，有時候還能創造性的開發新的技術用于制作視覺特效。

中期拍攝人員：（1）特效攝影師：特效攝影師是負責特效影像拍攝的人員。小規模的特效制作注重的是特效攝影師拍攝能力與常規攝影技術，復雜的特效制作會更大程度上依賴高科技拍攝機器的操作員。（2）特效照明師：特效照明師利用有別于常規的照明方法和設備為特效拍攝提供光線，是特效攝影師的主要助手。（3）特效煙火師：特效煙火師主要是利用各種化學物品實現各種煙霧、火焰、爆炸和槍擊等特殊效果，不僅需要具有一定的專業知識，還依賴高度的責任感和制作經驗。（4）特效道具師與置景師：特效道具師與置景師利用各種替代性材料，按照相關比例制作特殊道具和特殊布景以供特效拍攝。（5）三維模型動畫師：三維模型動畫師承擔的工作是利用三維軟件創建模型并對角色動畫、人工智能動畫、場景動畫進行動畫調節。（6）計算機圖形圖像總監：計算機圖形圖像總監在整個特效制作過程中對計算機成像技術范圍內的圖像進行全局監控，包括三維建模的制作，數字合成等。

后期制作人員：（1）數字調色師：數字調色師主要是協調特效畫面和非特效畫面的銜接，畫面影像與色彩的和諧，因此對色彩要有敏銳的感知能力。（2）特效軟件工程師：由于特效制作軟件來自多個廠家，各種軟件之間會存在兼容問題。在這種情況下，有針對性的研發相關制作軟件是特效軟件工程師最重要的任務，他是特效制作項目的基本保障。（3）特效動畫師：特效動畫師負責制作計算機圖形圖像中產生的特殊效果，因此要求其具備全面的動畫知識以及物理、數學、程序設計相關的專業知識。（4）數字特效合成師：數字特效合成師是按照創作要求，利用合成軟件和設備把各種素材合并成單一畫面。數字合成是微電影特效的重要組成部分，是微電影制作的核心部門。

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關鍵詞：舞臺燈光;設計;概論

中圖分類號：TS942.5 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）05-0069-01

過去，把舞臺燈光看作是舞臺演出的普通照明，故也叫“舞臺照明”。現在因不僅是照明，所以只稱“舞臺燈光”，而不再叫“舞臺照明”。負責舞臺燈光布置和設計，叫“舞臺燈光設計”，設計者稱為“燈光設計師”，簡稱為“燈光師”。

舞臺設計必須遵循藝術規律和藝術原則，并呈現其自身的藝術特征。那么，舞臺燈光設計究竟有哪些規律、原則、特征呢？概括起來說，主要有以下幾點。

一、燈光與舞美其他元素的結合

舞臺燈光必須與舞美其他元素（包括布景、服裝、化妝、道具、音響、效果等）緊密結合，才能共同完成整體藝術任務。

首先是燈光要與布景、服裝、化妝、道具等造型藝術緊密結合。眾所周知，舞臺燈光不僅起照明作用，而且起升華作用，也就是說，在“亮化”的同時，還起到美化作用。一方面，可以為上述各種造型藝術增光添彩;另一方面，又通過在燈光作用下上述的造型藝術的“變色”效應，產生奇異的效果。

其次是燈光要與音響、效果緊密結合。例如閃電，就必須電光與雷聲一體化;再如下雨、下雪，也必須雨燈與雷聲、雪燈與風聲相一致。

二、燈光與演員表演的結合

舞臺燈光通過節奏、色彩、風格、強度、角度等手段，密切為演員的表演服務，使光的“情感色彩”（如冷色、暖色等）與演員的情感情緒相一致。當演員表演悲傷低沉情感情緒時，多用冷色燈光;當演員表演歡樂喜悅情感情緒時，多用暖色燈光。

與此同時，舞臺燈光還可以通過“追光”等藝術手段，強化演員的面部表情，起到影視藝術中“特寫鏡頭”的藝術效果。而同時幾處“追光”打出的不同人物，又可以起到“疊印”、異地同臺、異時同臺等蒙太奇的藝術效果。

三、燈光是虛與實的結合

舞臺燈光本身，不像其他造型藝術那樣，看得見摸得著，它雖然看得見，但是卻摸不著，它既虛又實，具有“兩面性”。因此，光的形象，雖然同樣具有可塑性，但又不能用手去直接塑造，而必須通過對燈具的處理來塑造。因此燈光設計看起來容易，實際上有它獨特的難度。

四、燈光是藝術與技術的結合

舞臺燈光本身，也不像造型藝術那樣，基本上都是藝術形式，如布景主要是繪畫藝術，道具主要是雕塑藝術，服裝與化妝主要是工藝美術與實用美術，而舞臺燈光則是藝術與技術的結合。

舞臺燈光的藝術要素很多很重，如光色、光形、光的意識流、光的蒙太奇、光的夢幻意境、頻閃燈、激光光束、光景、光圖案等等，五彩繽紛，令人目不暇接，嘆為觀止。

舞臺燈光的科技含量也很強很高，如電腦燈、激光燈、射燈、鎬燈、氙燈、聚光燈，霓虹燈等，科技含量都相當高，技術操作水平也很高。

因此，舞臺燈光是藝術與技術的結合體，也是交叉體，可稱之為“科技藝術”或“藝術科技”。從某種意義上說，舞臺燈光就是以科學技術的結晶作為藝術創作的基礎而產生的視覺藝術。燈光設計師以光束為畫筆，勾畫出一幅幅光的圖畫。

五、燈光是生活與藝術的結合

舞臺燈光設計來源于生活，如春、夏、秋、冬四季，自然的色彩是草綠、日紅、莊稼黃、雪白，于是當舞臺燈光表現四季時，也分別用綠、紅、黃、白色調。這便是以生活真實為基礎，升華為藝術真實。又如舊社會的黑暗、新社會的光明，也源自現實生活，于是當舞臺燈光表現新舊社會時，也便分別以暗光、強光以及灰色光、紅色光加以體現。

必須強調生活的重要性。一切藝術創作都必須置根于現實生活的土壤，不可閉門造車，舞臺燈光設計也如此。

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關鍵詞：舞臺燈光；藝術與技術結合

舞臺燈光是舞臺藝術不可或缺的重要組成部分，也是舞臺藝術創作中的重要表現手法。從技術上講，舞臺燈光為舞臺提供了拍攝所必需的基本照明，為舞臺得以順利錄制提供了必要的技術前提和技術保障；從藝術上講，舞臺燈光不僅可以美化舞臺畫面，豐富視覺效果，還可以烘托情節氣氛，揭示和刻畫人物心理，突出和升華藝術主旨。所以說，舞臺燈光集合了技術與藝術兩方面的特色和優勢，扮演了舞臺制作的“雙重”角色。從畫面視覺效果來看，其藝術性固然是具決定性的因素，但隨著高科技數字化和網絡化的發展，舞臺技術的革命日新月異，舞臺制作對燈光的技術要求也越來越高，技術的因素直接影響到制作的水平和質量。所以舞臺燈光的技術性與藝術性必須相輔相成，相互統一協調，二者缺一不可。

1 燈光技術的發展為燈光藝術的表現和發揮提供了有力的支持與保障

俗話說，“工欲善其事，必先利其器。”越來越多的事實告訴我們，沒有先進的“硬件”，再好的“軟件”也無法大顯身手。舞臺燈光這行也不例外，擁有先進的、功能強大的燈具和操控系統，設計師不但可以以此拓展自己的創作思維，增強藝術表現手法，更可以在心理上獲得“成竹在胸”的保障和寬慰，從而有力保證了設計作品的成功。反之，技術設備和條件十分簡陋甚至落后，藝術表現手法無疑會受到技術束縛，縱然有豐富的設計經驗，設計師也無法確保舞臺畫面的藝術效果和質量可以盡如人意，隨之而來的遺憾和美中不足就不可避免了。因此，缺乏技術硬件支持的舞臺畫面，通常情況下就意味著藝術質量的缺失。當然，我們也不能由此走入“技術第一”的思想誤區，對于燈光藝術而言，器材設備等技術因素不是起決定性作用的，合理而又高效的利用現有技術力量來表現所需的藝術效果，這才稱得上優秀的燈光設計，當然這有時需要燈光設計師花費更多的腦力和體力才得以實現。在看過研究過當今國內外一流的、優秀的演出和舞臺節目之后，我們不得不面對這樣一個現實：場面輝煌、視覺強烈、獨具藝術魅力的舞臺畫面背后往往是強大的技術力量（尤其在器材設備方面）的支持和保障，當然這與其運作的高額成本和投資是分不開的，然而我們由此可以得出：越先進的技術力量對于燈光設計師的藝術創作來說就越有利，反之則越被動。可喜的是，隨著科技的不斷發展和進步，燈光技術也在日新月異地往前發展，數字化和網絡化技術也越來越多地被用于燈光技術，功能強大而又操作簡單的技術設備層出不窮，這也就意味著燈光設計師可以騰出更多的時間來專注于自己的藝術設計和創作，而技術的發展最終不但可以拓展和啟發燈光設計師的創作思維，更可以讓設計師用最直接、最高效的方法介入燈光設計中去。

2 燈光藝術的表現使燈光技術有了施展和發揮的平臺，同時在客觀上促進了燈光技術的不斷改進和完善

常言道：“藝無止境”，正是因為藝術表現手法的多樣性和無規律性以及人的審美需求的發展，促使相關的技術必須馬不停蹄的跟進和發展。其實不僅是燈光這一行，許多藝術行當也都存在這一現象，書法中的軟筆（如毛筆）不能滿足人的書寫需要和藝術審美需求時出現了硬筆（如鋼筆、鉛筆、圓珠筆等），音樂的演奏樂器不能滿足現代人的聽覺需求時出現了電子合成器等等都體現了技術為適應藝術的需要在一步步發展和完善這一共性。

同樣的，人們藝術審美水平的提高使燈光藝術有了更為廣闊的施展與發揮的舞臺，與此同時，燈光技術的發展和進步從來也沒有停止過，隨著高科技的發展，數字化和網絡化技術的普及，燈光技術煥發了前所未有的強大生命力。從早期的單一的鎢絲燈到現在的氣體放電燈、激光燈等不同光效、多種光源的先進燈具；從結構簡單的舞臺回光燈到現在能做復雜動作和變換不同圖案的電腦搖頭燈及其他各種特效燈；從以往的回路和功能都不多的模擬調光控制臺到現在的功能強大可全球同步聯網的數字電腦調光臺，這些都是燈光技術為迎合燈光藝術越來越高的要求和越來越多的表現手法所進行的改進和革新。正是因為有了燈光藝術工作者對藝術的執著，加之燈光技術從業人士的職業敏感和進取心，才有了燈光技術的飛速發展和不斷完善。

3 燈光集藝術性與技術性于一體的特性決定了燈光人員結構必須是燈光藝術型和燈光技術型的融合人才

燈光藝術與燈光技術雖然不屬同一領域，但發展方向和最終目標是一致的，那就是要使燈光在藝術舞臺上綻放光芒。要想實現這一目標，達成二者的完美結合和體現，我們決不能忽視承載二者的統一體――人，即燈光設計師。不具備光學、電學等相關燈光基本技術理論和一定的燈光實戰技術經驗，再有藝術靈感的燈光設計師也很難做出成績；反之，有豐富燈光基礎理論和實踐經驗的燈光師，若不具備一定的美學和相關的藝術（如音樂、舞蹈等）修養，也充其量只能稱得上是一個高級燈光操作工而已。集藝術性技術性于一體的特性決定了舞臺燈光人員結構必須結合燈光藝術型和燈光技術型兩類人才，決定了一名優秀的舞臺燈光工作者必須同時具備良好的藝術修養和扎實的技術技能。

而面對數字化、網絡化浪潮，傳統的技術平臺及工作模式可能發生很大的變化， 舞臺藝術對技術的依附將會越來越大，這對我們舞臺燈光隊伍建設提出了兩方面要求：一是注重人員結構配比，兼顧藝術性與技術性，適時配備能熟練駕馭現代新技術的專業人員，使舞臺燈光藝術更好地借助高科技依托，更充分地發揮其藝術創造力；二是加強現有人員的全面素質提高，發揚藝無界域、學無止境的敬業精神，做到藝術性與技術性的有機結合。

所以舞臺燈光技術和藝術是要相互結合的.結合的好壞直接影響到熒屏的藝術效果，正如有人比作燈光就是光繪畫，把各種顏色以光的形式描繪在舞臺屏幕上。當代燈光技術已經進展到了一個新的階段，出現了許多新的運用.體現更多更好的藝術效果，在舞臺中越來越顯示強大的生命力與多方面表現力。

參考文獻：

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單芯片LED光源。這是最常見的一種LED光源,在投光應用中,多以1W或芯片LED制作燈具。以當前光輸出最高的美國CREE芯片為例,其光電轉換效率為110流明每瓦(1W功率狀態,5600K色溫);具有以輸入電流調節決定的1-3W的功率變化幅度(但亮度輸出與功率提升不成同比例,3W亮度輸出約為150-170流明); 壽命長(標稱壽命50000小時);可根據封裝形成多種發光角度,顯色性低,約CRI 73;有多種色溫的可選性,以此類LED制作燈具需要以多粒LED的光進行有效疊加。比較有效的方式為2002年意大利基芬推出的“為每一粒LED光源配置反光器”的燈具制作形式。當前光學性能比較優良的燈具大多采用這一形式,其差異僅在于反光器的光學設計與光源發光特性的匹配上,也使得不同燈具的出光角度、亮度、均勻度、外溢光控制等表現各不相同。

多芯片集成式LED。這是一種將多個LED芯片疊加形成一個發光點而制造的LED光源。因造價較高,集成式LED光源的應用不普及。它有以下特性:功率100W;光電轉換效率一般,70流明每瓦5600K色溫;使用壽命50000小時;顯色性優良,CRI 大于90;可以選擇多種色溫;出光角度需要以外置鏡頭來控制。

單芯片LED光源有紅、綠、藍、白多種顏色,在實際應用中通常按照不同比例混合疊加,作為顏色效果光使用。此類LED燈具耗電少,重量輕,系統連接簡單(無需硅箱和眾多電纜),常在大型演出中替代傳統鹵鎢燈+換色器的效果燈配置方案。在DMX512信號的控制下,單燈可輸出超過4000lm的光照,有超過1600萬種的顏色可選,非常適合鋪光使用。在專用燈庫的支持下,可以像電腦燈一樣調用燈光控臺里的效果程序,做出跳變、漸變、換色、走色等諸多美輪美奐的燈光效果,使燈光完全躍然于舞臺之中,極大地渲染舞臺氣氛,也給燈光設計師帶來了更多的設計靈感。

多芯片集成式LED燈具目前只是少量應用在新聞演播室中,用以替代三基色冷光源和螺紋聚光燈。此類LED燈具表面亮度低于三基色冷光燈,眩光效應大大減少,而且因為完全取代了傳統螺紋聚光燈,使得演播室內環境溫度進一步降低,節能效果更加明顯,也為影視人員提供了良好舒適的工作環境。LED燈具出光較白熾聚光燈“軟”,較三基色冷光燈“硬”,非常適合電視人物照明。在電視畫面中能夠形成很多比傳統燈光模式更細膩的燈光感覺。LED光源的色溫段在訂購燈具時可以指定。一旦選定,燈具的色溫不會因為使用時間而改變。值得一提的是,由于功率低,燈光完全可以接駁UPS使用。

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關于燈光師的問題一： 燈光有什么用？

舞臺離不開燈光。

每年12月31日，各大衛視都會推出跨年晚會。晚會上，不同類型的節目，不同情調的音樂，都會用不同的燈光效果來烘托氣氛。

比如，開場大多是熱情歡快的群舞，這時候，絢麗奪目的燈光可以一下子抓住觀眾的眼球。一些舒緩的曲子，就用藍色等冷色調的燈光打造浪漫感覺。而魔術類節目，為了營造神秘感、突出魔術師的表演，往往只有一束白色的追光。

影視劇也離不開燈光。

對影視劇來說，調整光線的色彩、節奏可以營造氣氛、幫助塑造人物。比如一部恐怖片，沒有光線的配合，演員做再多害怕或嚇人的表情，也不會讓人感到恐懼，必須要有忽明忽暗的光線、晃動的光影才能制造出驚悚的氣氛。王家衛導演的御用燈光師黃志明曾經說過：“假如拍攝一個下午4點兩人約會的畫面，一個好的燈光師就會通過燈光讓鏡頭呈現出下午4點的感覺，這就是燈光師講故事的本領。”

再舉個直觀的例子。我們看韓劇中的女主角，無論鏡頭拉得多近，她們的皮膚都是吹彈可破的。事實真的是這樣嗎？不，有這樣的效果，除了化妝，燈光也是功不可沒的――燈光師可以通過補光美化人物。

總之，燈光的變化能帶給我們震撼與遐想。燈光專業學習的就是如何控制燈光，行話稱“打光”。打光不是簡單地把燈光調亮調暗，除了明暗這個最基本的屬性外，燈光還有色彩、圖案、節奏和韻律等多種屬性，打光就是通過控制燈光的這些屬性，達到“用光線講故事”的目的。

關于燈光師的問題二： 怎么報考燈光專業？

聽了前面的介紹，如果你有點蠢蠢欲動想報考燈光專業，別著急，得先過藝考這一關。

相信每年電影學院報名的空前盛況大家都有所耳聞。是的，不僅是音樂、美術專業，播音主持、編導、攝影攝像、表演等傳媒類的專業也是要進行藝考的。

藝考分為浙江省統一組織的統考和各大院校自行組織的校考。說不好究竟是統考有用還是校考有用，不同的院校、不同的專業會有不同的要求。比如我所在的浙江傳媒學院攝影系，在我這一屆共開設了6個專業，有本科的也有專科的，其中燈光專業算是重點。如果只通過統考沒通過校考，就只能報考燈光專業以外的5個專業;而如果只通過校考沒通過統考，就只能報考燈光專業。所以，為了多些選擇，最好還是統考、校考通通PASS。

那藝考會考些什么呢？考試有兩輪。初試是面試，考官會看一下你的形象，聽你作自我介紹，再問些藝術方面的問題，比如你對畫面、色彩的認知。復試是筆試，會考影片分析，比如放一部電影的幾個片段，讓你寫出指定片段的燈光特點以及鏡頭運用等;也會考畫面組合和攝影常識，比如，要求將打亂順序的若干畫面組合成完整的畫面敘事段落，或者說一說相機的成像原理、光圈的相關知識等。

通過藝考之后，就可以拿到一張專業合格證，接下來，只要安心準備高考就可以了。

關于燈光師的問題三： 燈光專業具體學些什么？

要成為一個合格的燈光師，必須熟悉各種光源的性質、燈具的特性、濾光片效果的控制，知道什么樣的燈可以獲得什么樣的效果。比如，泛光燈光線柔和均勻，在舞臺上可以大面積使用;聚光燈光斑中間亮、邊緣清晰，適合局部投光……因而，燈光設計類的課程，如“光學基礎”“照明藝術與技術”“影視照明基礎”“舞臺燈光”等，是我們專業的基礎課，必須扎實學習。

有了硬性的理論基礎，一流的燈光師還必須具備藝術上的“軟實力”。舉個例子，為一臺舞臺劇打光，首先要充分理解劇目主題，使燈光為劇目的整體表現服務;其次，在打光時，燈光師必須要衡量光線與陰影的平衡，區分面部造型以及前景、中景、背景。這就要求燈光師具備上佳的審美能力、極強的鑒賞能力和一定的文學修養。

為了培養“軟實力”，學校會開設“影像作品分析”這樣的課程。課堂上，老師會播放經典影片，然后從劇情、導演調度以及攝影燈光等專業角度展開分析。好吧，其實這樣會導致再也不能好好地看電影電視了――當周圍人投入劇情時，自己總會控制不住地去想這個鏡頭為什么要從這個角度取景、這個人物身上的光打得再亮些可能效果會更好……

另外，在課表上，你還能看到“攝像原理與使用”“電視攝像基礎”“攝影技術與技巧”等攝影攝像方面的課程。燈光的首要作用就是照明，在拍攝中，它決定著畫面的清晰度、色調和層次，可以說燈光與攝影攝像是一體的，燈光師是攝影攝像師的最佳拍檔。所以，要學習這些課程也不足為奇，能讓我們更深入地體會在什么條件下使用什么樣的燈光照明可以拍出更好的效果。

關于燈光師的問題四： 實踐的機會多嗎？

一個好燈光師不是單看學歷的，還要有實打實的真功夫，豐富的臨場經驗能幫助燈光師處理演出當中各種復雜的情況。所以，我們專業非常重視實踐操作，純粹的“老師上頭講、學生下面記”的理論課不那么多，擺弄各種燈具、拿機器拍攝是家常便飯。

我們專業每年都會有一個實踐周，這時，學校會給我們放假，好讓大家全身心投入實踐，由此也可見學校的重視程度。不僅學校重視，我們自己的積極性也很高。比如大三時，班上同學6人一組拍一部短片，有的當導演，有的當編劇，有的負責攝影打光，有的負責服裝化妝……一部短片拍下來，大家不僅對燈光師的工作，也對劇組的運作有了更多體會。如果你拍的短片能在國內外一些評比中拿獎，對今后找工作、深造幫助極大。

所以，學了燈光專業，一定要把握每一個實踐鍛煉的機會，認真對待。

關于燈光師的問題五： 打光、扛機器是體力活，女生不適合？

有些同學覺得，這個專業既要使用各種燈具，又要攝影攝像，體力很重要啊，女生看來是學不來的。

老實說，雖然一般情況下女生不會被要求干體力活，但是難免會遇到困難。剛開始接觸打光的時候，為了加深對光線效果的印象，要擺弄各種燈具。一盞燈或者一臺攝像機，輕則二三十斤，重則幾個男生一塊兒都未必抬得動，所以女生確實比較吃虧，很難堅持下來。當然，還是會有女生學燈光的，我們班就有7個，大家自然會照顧她們不干重活兒。在專業上，女生可以往燈光設計這個方向走（有的院校燈光專業側重燈光設計），不一定要扛著燈去照明，而是可以設計一臺晚會、一場戲的燈光效果。

關于燈光師的問題六： 學成后能和大導演合作嗎？

當初學燈光，就是因為心中存有電影夢，不過實際上，燈光專業畢業后直接進劇組拍電視劇、拍電影的并不多，但可以選擇去影視制作公司，從拍廣告、宣傳片做起，積累經驗。大多數同學會選擇報考電視臺。每年，全國各地的省級衛視、縣市級電視臺都會到我們學校招聘，不過，能進省級衛視的不多，多數同學去的是縣市一級的電視臺。

還有個事實就是，不是說學燈光的就一定是做燈光師了。前面我說過，燈光與攝影本是一體，畢業后當攝影師的也有。編導、后期制作我們也懂，這些崗位也能勝任。這里我要再次強調一下實踐的重要性，不論是進影視制作公司還是電視臺，不論是做燈光師還是攝影師，或者編導、后期，像我們這樣的專業，都是用作品說話的。作品相當于文科專業的論文、理工科專業的實驗，是能力、水平的最好證明。

如果你想繼續深造，也可以考研，不過本科開設燈光專業的院校本就不多，研究生階段就更少了，基本只有上海戲劇學院、中央戲劇學院、中國傳媒大學這幾所院校可以選擇。

考研的同學里，即便不再學燈光，也還是會往廣播電視方向走的，像編導、攝影、攝像等，看你喜歡什么了。雖然是跨專業，但還是有共通點的。

寫在最后： 成為燈光師，你得耐得住寂寞

可能有些人會覺得我們的工作聽起來充滿藝術氣息，工作氛圍一定既浪漫又輕松，那就大錯特錯了。做燈光師，有時候為了調光線，要用到好幾盞燈，甚至幾十盞燈，各種位置、亮度、色彩組合搭配要不斷嘗試才能得到最佳效果。

燈光師的工作不但不浪漫不輕松，還頗有些“為他人作嫁衣裳”的感覺。說起王家衛導演的得力助手，攝影師杜可風、美術指導張叔平家喻戶曉，而燈光師黃志明有誰知道呢？面對這樣的情況，黃志明卻甘之如飴：“沒有人知道也不錯，我的專長在于現場布光，所以我就做燈光師。每個部門都要有很多自己的理想，其實燈光師可以幫助導演和影片很多！”

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一般情況下，話劇演員在塑造角色時是沿著時間軸以及劇情的發展來進行的。整個角色塑造的過程中，人物性格按劇情的發展設定，具有連貫性，伴有起伏變化，并且能保持前后的和諧統一。影視劇中的角色塑造與話劇角色創作的過程有所不同，影視表演并不能像話劇表演那樣保持創作過程中的連續性。在影視劇拍攝中，由于受制作周期、拍攝環境、制片成本條件等因素的限制，拍攝基本不會沿時間軸和劇情的發展按部就班一步一步地進行拍攝。演員有可能需要在一天時間里在幾個不同的場景中，去完成與各種演員的對手戲，也許第一個場景就拍攝所扮演角色的死，然后再來拍攝這個角色第一次出現在劇中等其他的戲份。這種跳躍式的拍攝，與話劇舞臺順著劇情發展的時間軸來進行的表演不同。比如，由于劇情需要，同一個角色十年前與十年后會在同一外景地出現。在這種情況下，制片部門在制訂拍攝計劃時，一般都會安排在同一天進行拍攝。當然也會出現成片中雖然是短時間內前后發生的事情，但由于拍攝場景不同，制片部門就會安排間隔很長一段時間后才進行拍攝。在影視劇中，一場戲長的也就十來分鐘，短的可能幾秒，但是拍攝所花費的時間卻可能需要幾小時，甚至幾天。拍攝前準備工作的時間較長，需要選擇機位、布光照明、環境清理、場景布置，特殊的戲還要做好相應的安全工作或是等候合適的天氣等等。保證拍攝成功的技術要求全部準備就緒后，才能開始拍攝。而對于演員來說，穿上服裝、化好妝，攝像機一開機，導演一叫開始，演員就需要迅速進入角色，把鏡頭前的幾十秒或者幾分鐘的戲最完美地表演出來。根據導演的要求，有時可能要反復拍攝同一個鏡頭。有時候要求演員一開機就要流淚，沒有任何的表演過程，這對于很多演員來說是很難完成的。由于影視劇拍攝過程的特殊性，導致演員的角色創作無法具有連續性。因此，影視演員需要具備在特定時間中進行不連貫表演的能力。而話劇表演則要在規定時間內，進行連續的、不間斷的人物角色塑造。

二、話劇演員與影視劇演員在藝術創作中的表現屬性不同

話劇表演和影視劇表演都是綜合藝術，都需要導演、演員及其他相關部門的協調配合，同時要運用多種藝術表現手段來進行舞臺呈現或拍攝。但話劇演員和影視劇演員分別作為完成藝術創作的符號之一，他們的地位是不完全相同的，這也是影響演員表演的因素之一。話劇被稱為“演員的藝術”。在話劇表演中，導演對于整部戲的構思及創作都需要通過演員的表演來實現。在當代的話劇表演中，舞美等部門的獨立創造也越來越突出和搶眼，但其根本目的還是為演員的表演服務。因為話劇本身是不能脫離演員表演這個主體的，演員表演的好壞在很大程度上決定了一個戲的成敗。話劇演員在舞臺上的表演，具有較大的獨立性和自主性。一個戲從排演完成到最后搬上舞臺，需要演員獨立自主地在舞臺上表演完成。例如一場戲的舞臺調度本來是向下場口走三步，可是由于每場演出時演員的情緒都可能有所不同，那么演員在舞臺上可能走了四部，和導演的初衷并不一致，但是由于情緒的積累爆發而導致演員的舞臺行動有了內在的支撐點，那么這種舞臺行動的改變也是有其合理性的，甚至會讓這場戲的表演更上一個臺階，這就是戲劇舞臺演員的獨立性和自主性所帶來的二度藝術創作。影視劇則被稱為“導演的藝術”。影視劇兼容了表演、文學、音樂、繪畫、造型藝術等諸多因素，是一門綜合性很強的藝術。導演是影視劇創作的主體，需要將這些藝術表現形式進行綜合，最終的作品是導演的完整創作。演員的表演只是其中的一個元素。影視表演最終是通過后期的剪輯合成而完成的，前期拍攝中演員的表演是為導演的藝術創作提供了原始材料。這些原始材料通過剪輯師及導演的整合加工并剪輯后，最終創作出一部完整的影視劇。因此，在影視表演中，演員需要注意自己的表演是作為一個元素而存在的，要密切和導演的整體構思相配合，甚至有時候表演的完整性也是可以視情況而被切分開的。

三、話劇表演與影視劇表演在美學特征上存在的差異

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［關鍵詞］ 影視傳媒；口語化；電視；傳播；大眾

隨著信息社會的到來，生存環境瞬息萬變，人們被迫多方收集信息，協調與外部世界的關系。傳媒憑借其巨大的傳輸優勢和日新月異的傳播能力，最大限度地迎合了人的要求而成為最佳的選擇。在眾多傳播工具之中，電影、電視有其不可替代的表現力量，呈現出明白曉暢的口語化的表述狀態。

從技術層面上來講，電影是根據“視覺暫留”原理，運用照相（以及錄音）手段，把外界事物的影像（以及聲音）攝錄在膠片上，通過放映（以及還音），在銀幕上造成活動影像（以及聲音），以表現一定內容的技術。［1］

從藝術角度來講，電影是一種以現代科技成果為工具和材料，運用創造視覺形象的鏡頭組接的表現手段，在銀幕的空間和時間里，塑造運動的、音畫結合的、逼真的具體形象，以反映社會生活的現代藝術。電影能準確地“還原”現實世界,給人以逼真感、親近感，宛如身臨其境。電影的這種特性，可以滿足人們更廣闊、更真實地感受生活的愿望。

一、影視語言的表述方式

任何一種交流系統都是語言。電影是一種通過音像達到導演與觀眾的交流，所以她也是一種語言。

與一般語言不同，電影語言是一種直接訴諸觀眾的視聽感官，以直觀的、具體的、鮮明的形象傳達含義的藝術語言，具有強烈的藝術感染力。銀幕畫面是電影語言的基本元素，參與畫面形象創造的表演、場景、照明、色彩、化裝、服裝等都在構成特殊的電影語匯方面起了重要作用。由攝影機的運動和不同鏡頭的組接（剪輯）所產生的蒙太奇不僅形成了銀幕形象的構成規則，也建立了電影語言的獨特語法修辭規律。說白、音響、音樂以其自身并以新的蒙太奇方法――“音響蒙太奇”和“聲畫蒙太奇”――豐富了電影語言。

而電視劇又是電影語言的集大成者，它涵蓋了電影的表現語言，又豐富了電影語言――呈現復式段落的結構，自如的觀賞環境和觀賞平臺。

影視的確是一門語言，這種語言表現的內容和形式使觀眾更易于接受。影視以全新的語言表述方式展現在觀眾面前：攝影機畫面構筑、音響效果搭建、蒙太奇連接、景深的空間距離營造。

一個人對某一物體的想象與另一個人是不同的，如果兩人都讀到“康乃馨”這個詞，母親可能想到去年春天母親節得到的“康乃馨”，而另一個人可能想到“康乃馨”在西方代表的花語。但是在影視里，二人看到的是同一束“康乃馨”，影視制作者可以從無數康乃馨中作出選擇，再用無數種拍攝方式把選中的那朵康乃馨花拍攝下來，以最佳的最美的色彩與角度展現給觀眾。所以觀眾所觀賞到的是攝制者個性化的“經典解讀”，所有觀眾會看到相同的畫面，但是不同的觀眾可以有不一樣的理解。這里我們可以把影視與文學做一對照：在電影里，藝術家的選擇是無限的；而在文學里，藝術家的選擇是有限的。但對觀眾則恰恰相反。從這個關系來說，電影不是暗示，而是陳述。一個人對畫面的解讀愈好，對它的理解便愈多，而畫面對于觀賞者的影響力也就愈大。

二、電視的吸引力

影視是當今電視節目收視率的保證，沒有影視，電視將會消失。

1925年，人類最偉大的發明之一――電視機問世。經過幾十年的發展，電視機在20世紀90年代普及全球。

資料顯示，到90年代初期，中國各級無線和有線電視網絡已經全面建設完成，截至90年代末期，中國經批準成立的各類電視臺已達三千多家，觀眾覆蓋面逾10億人以上，電視機銷售量超過3億臺，成為世界上擁有電視機的第一大國。

據中國藝術研究院中國文化研究所2004年公布的“我國公眾閑暇時間文化精神生活狀況的調查與研究”，研究者對北京、天津、哈爾濱、上海、四川、樂山、云南、大理和麗江等城市公眾的閑暇活動進行了調查，發現公眾的閑暇時間整體上在增加，隨之看電視的時間也增加了近一個小時（59分鐘）。居民平均每天有2小時39分鐘用在看電視上，占總閑暇時間的46.22%，占全天的11.04%。看電視是閑暇時間里占時間最長的活動。［2］

為什么電視會有如此巨大的魅力，成為人們認知世界自覺的選擇呢？梅羅維茨把它同印刷媒介比較認為，電視是一個社會活動場所，它對公眾的巨大影響遠遠大于印刷媒體。他認為印刷品（圖書和報紙）產生和鞏固了擴大社會群體之間差異的社會等級制。原因在于學會閱讀印刷信息所需要的技能水平，人口各個階層所能達到的技術水準存在程度差異。相比之下，電視更容易為所有社會群體接受，無論這些人的年齡和受教育的程度如何。部分原因在于，電視節目中不存在難度不等的符碼序列；無需辨認必須首先學會的復雜符號。無論社會地位如何，所有的公眾都能接受媒體的信息，所以說媒體創造了一個單一的受眾。它將不同的受眾混合為單一的受眾。［3］

南帆指出，如果說印刷時代的文字符號與日常現實保持了某種距離，電視機以及其他電子傳媒卻將全世界推到他眼前。從數千公尺之下的深海到遙遠的星球，從另一個國度的足球比賽到他人臥室之中的床笫之事，電視將人們所想到的種種景象一網打盡。這無形之中，造就了一個觀念：電子傳播媒介已經代表了世界。［4］

三、影視口語化的傳媒表述

人與人之間的交流離不開有聲語言，有聲語言中口語是最簡潔形象的交流要素。信息傳播中，人才是傳播的本性，一切傳播活動的惟一標準和前提乃是人的利益。所以影視的傳播出發點要把握人的接受信息的能力，而口語的表達是最廣泛、無界的交流方式，所以影視也在傳媒中最突出的體現通俗簡潔的特征，以最大限度地爭取最大化地被接受。

（一）口語化的傳播

人類用語言進行交際，有口頭語言和書面語言兩種形式。口語就是在口頭上使用的語言。綜觀人類發展的歷史，即使是在文字出現以后，人們交際時使用的語言仍然以口頭語言為主。口頭語言是生活化的、簡潔、明了、富于形象化的、最普遍通行的日常語言。我們每天可以做到不讀、不寫，但不能不聽、不說，所以口語化的表達是最大眾化的交流表達；而影視的語言表述方式和效果正迎合了大眾所需求的簡潔明了、形象化的交流目標，取得了類似于口語交流的功效。在影視觀賞中沒有文化學歷的限制、沒有年齡層次的限制（未成年之外）；統一的影視語言傳達統一的畫面和影像，人們聽到的是同一響度、同一節奏的音樂，同一人物、同一音色、同一系統音素的語言。而戲劇人物語言的口語化（語言簡練自然、淺顯易懂、上口順耳；要善于運用符合人物心理狀態的斷續句、半句、破折號、省略句等，用不完整的語言，表現激烈的內心活動；注意語言的形象化，多運用比喻化了的形象語言，幫助觀眾理解人物語言的內涵；具有感彩）特征，也帶動了觀眾的欣賞，決定了人們欣賞電影的口語化口味――大眾的口味。

（二）強烈的感官解讀

影視是視聽覺藝術的大餐。影視專業化敘述方式手段的不同，直觀的人物形象塑造，使得影視劇帶有極強烈的觀賞性。

影視創作的主要手段，一是通過演員的表演塑造好劇中人物形象。導演的主要工作是選擇和確定男女演員。常言道：“演員選對了，戲就成功了一半。” 好的劇本成就演員，好的演員也打造成功的電影。電影《阿Q正傳》《青春之歌》的男（嚴順開）女（謝芳）主要演員生動、細膩的個性化表演為電影的成功，取得優秀的票房成績作出了不可磨滅的貢獻。

二是畫面造型是電影的直接表現手段。畫面造型和音響構成了電影的運動畫面藝術，它由無數活動的連接的畫面構成，基本要素是光、色彩、構圖。另外，電影既然是以運動著的畫面為特性，因此構圖也是動的，這要靠鏡頭的調度和演員的對鏡頭的感覺來達到。此外，對于銀幕的畫面造型，光的作用和意義不同凡響。可以說光是電影這門藝術賴以生存和發展的基本媒介。

美國導演詹姆斯•卡梅隆的新作《阿凡達》，無論是敘事結構還是人物塑造，單從強大的3D效果技術性這一點而言就足以讓眾多電影導演心生敬意。［5］

卡梅隆和他的團隊分別在3D虛擬影像攝影系統、虛擬攝影棚與協同工作攝影機、面部捕捉設備與面部表演捕捉還原系統、容積等幾個方面做了新的嘗試，更新了以往的技術，保證了《阿凡達》的順利拍攝。

三是蒙太奇影視語言的銜接。蒙太奇是電影的一種獨特手段，各種綜合藝術在電影中都必須通過蒙太奇的手段組織到銀幕上去。電影導演正是通過蒙太奇構思發揮各創作部門的作用完成整部影片的創作。因此說，一切都在為實現這種蒙太奇構思進行創作和服務。

（三）口語化的最大眾化的普遍傳播

影視在知識層面上是非文本化的宏大容量的超鏈接。一部影視劇就是一個文化的結構層，它包含的文化信息是多種多樣的。她首先需要導演的解讀，導演的解讀要依據觀眾的觀賞心理和觀賞的能動性，如何才能使影視劇得到大眾的全面接受；而接受的前提是觀眾接受能度與導演的思想的碰撞。影視是傳媒中最易于使觀眾或大眾普遍接受的媒介形式，其根源都是源于他的表現手法的“口語化”，而非文學劇本般地對受眾有較高的文學學識的要求。如話劇《雷雨》，觀眾看過之后對影視劇中的人物關系，人物性格及結局都有清醒的印象；而人物的穿著與打扮又明確了故事的歷史時代，人物的語言詞匯、音色、速度，觀眾對演員的地位、品行，也一目了然，心知肚明；而舞臺的燈光、道具的運用，會使觀眾更深層次地去體會影視的品格味道，把握人物性格與影視內在的含義。

所以說，影視是最大眾化的、口語化的文化傳播。大眾文化取代了精英文化。［6］

四、結 語

任何事物的出現都是有理由的，任何事物也都是有發生發展的過程的，影視傳媒也是一樣，它不僅有它的嬰兒期、幼兒期，也有它的兒童期、少年期、青年期，當然也有中年，直至走向老年。但無論它處于什么境地，我們都希望它給人類的文明帶來進步，為人類生活提供快樂。

［參考文獻］

［1］ 電影藝術詞典編輯委員會.電影藝術詞典［M］.北京:中國電影出版社,1986.

［2］ 方建移,章杰.大眾傳媒心理學［M］.杭州:浙江大學出版社,2007.

［3］ 劉斌.大眾媒介：權力的眼睛［J］.現代傳播,2000（02）.

［4］ 南帆.雙重視域［M］.南京:江蘇人民出版社,2001:16-18.

［5］ 黃珞.簡論電影《阿凡達》中的技術性與藝術性［J］.西安社會科學,2010(04).