國外藝術教育的現狀范文

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【摘要】隨著全球一體化趨勢的發展，世界各區域間的文化、經濟等方面的差距在不斷縮小，但實際上，經研究分析，仍有一些領域的發展，國內與國外某些地區存在或多或少的差距，就以教育教學方面為例，歐美國家在施行素描基礎教學的過程中，采取了觀察方法教學等策略來提升素描基礎教學的質量，從學生的心理特點出發，將素描基礎教學與心靈引導教學相結合，并將教學內容滲透在日常教學的戶外活動過程之中。本文就圍繞著國外素描基礎教學研究現狀進行闡述，借以融入我國當前美術教學培養模式，提升其教學質量。

【關鍵詞】國外；素描基礎；引導式教學；觀察法教學

傳統教育體系當中的素描基礎教學與速寫教學是兩種繪畫技術，且二者在教學過程中有著不同的訓練目標以及教學重點。在針對國外素描基礎教學研究的過程中，采取正確的訓練模式來推進素描造型基礎課程教學，能夠有效地提升素描基礎教學的質量。從教育模式以及教學內容來看，國外素描基礎教學的質量極佳。通過長期以來對國外素描教育領域的研究可知，歐美等地區的發達國家素描基礎教育側重培養學生的觀察能力及思維能力，這是值得借鑒的一種極佳的教學思路。

一、國外素描基礎教學研究綜述

（一）國外素描基礎教學的基本模式

素描基礎教育，則需要在課堂教學過程中，以興趣導向式教學模式來推進教學進度，教師要根據學生的心理特點來采取教學策略，讓學生都能夠參與到課堂學習過程中。常用的教學工具有鉛筆、炭筆等，鑒于是素描基礎教學，對教學工具的要求也是最基本的，這些繪畫工具較為簡易，使得學生在使用過程中，也能夠靈活自如地運用。對于我國美術教育而言，有的美術老師是根據美術教材中的枯燥知識與技能來進行授課，但教學效果不佳，且有的學生很難對美術產生興趣，實際上，這是由于教學過程中的“教育性”與“趣味性”的內容配置不均衡所造成的。經研究分析可知，國外素描基礎教學的現狀有所不同，就以鄰國日本為例來看，日本的教育主要以綜合課程為主，學生對于繪畫等藝術類課程十分熱衷，各個學校也會不定期地組織學生開展跨學科的學習活動，從而激發學生對于學習各科目課程的積極性。

（二）國外素描基礎教學側重對學生觀察能力的培養

從人類的“愛美”天性來看，現代人對于“美”的辨析能力以及賞析能力較之以往或多或少地有所改變，這是社會發展變遷的結果，卻也是文化進步的結果。實質上，對于美術等學科的教學而言，就是要讓學生從美術知識、技能中領悟藝術的魅力，激發出學生對觀察美好事物的敏感性，這對其獨立思考以及藝術創作來說，都是一種無形的教育。在國外，素描基礎學科教育是以情感教育為主的，側重于對學生觀察能力的培養，但其卻是進行全面發展素質教育的組成?！敖逃笔侨藗儷@取知識的主要手段，也是知識等文化載體得以傳承下來的根本策略。對于當下時代教育領域當中的素描基礎教學而言，運用一定的觀察技能來推進教學，則能夠有助于該科目教學質量的提升。與其他科目教育一樣，國外素描基礎教學也需要在實踐的過程中不斷改革，直至找到一套適合于階段性教育教學目標的實踐策略來執行。從具體的研究資料來看，國內外的教育專家學者對于素描基礎教學的研究較為深入，有專家認為國外的素描基礎教學注重用眼觀察，傳授給學生多種觀察方法是完成素描基礎教育的重點，采取此種教學策略的根本原因在于考慮到學生群體的性格特點，大部分人都有著一雙好奇的眼睛，可以觀察到生活中各類型物象表面的細節，大腦對眼睛所觀察到的具象事物的記憶會逐漸變得模糊。通常情況下，我們在觀察事物的同時，大腦也在分析該類型事物的一些基本信息，但大腦分析與用眼觀察的生理現象有所不同，前者所接受到的外部信息是常識化的，而后者所得到的信息是表象的，但卻連諸多細節都留在了短時的視覺記憶之中。

二、國外素描基礎教學研究現狀分析

（一）當前國內外繪畫藝術類型科目教學的差異分析

實際上，通過研究國外教育狀況可知，歐美發達國家的教育與國內的傳統教育有所不同，國內在進行美術等藝術門類教學的過程中，往往側重于知識與技能的傳承，教育模式側重“模仿式”教學，也就是說，教師給學生提供一個模仿對象，再由學生來仿照繪畫，顯然這種教學模式是有一定的局限性的。相比之下，國外素描基礎教學側重對學生“觀察能力”以及“思維能力”的培養，不給學生一個既定的“框架”，而是讓學生自己去發展新的事物、去摸索繪畫創作的方式，同時，教師對學生所創作出來的素描作品十分重視，表揚學生主動聯想的畫作，這就能夠在一定程度上增強孩子的自信心。例如：美國許多學校為學生專門策劃的素描教學活動有很多，通常情況下是在戶外進行的，組織學生們走進大自然、親近大自然中的美好事物，并引導學生如何將其所看到的、聽到的美好事物用畫筆記錄下來。采取這樣的“引導式”教學模式，不僅有利于學生身心健康成長，而且，有助于學生形成良好的感知事物的能力，以及獨特的觀察能力與思維能力，這對其日后發展的影響是巨大的。

（二）研究國外素描基礎教學給我國同類型教育所帶來的啟示

相對而言，在美術教學的過程中，我國的美術專業教師在為學生教授基本的美術知識以后，缺乏針對學生思維能力及觀察能力的培養環節，輕視了學生的創作意識的激勵，使得美術教學的藝術靈魂缺失。從對比國外素描基礎教學現狀的研究過程中可知，當前我國美術教育的模式不能夠吸引學生積極地投入學習美術的根本原因在于教學引導不力，教學模式過于固化。這對于我國整個教學體系的完整構建極為不利，也不益于學生藝術素養的提升，因此，需要在實踐教學過程中，吸收國外素描基礎教學研究項目當中的精髓，提升國內美術教育的有效性。事實上，我國當前所采用的繪畫科目教學模式也有所調整，在國家素質教育教學指導性意見的指導下，也采取了“重藝術素養、輕知識技術”的教學策略，以興趣導向式的教學模式，來逐步引導學生去欣賞美的事物，再以繪畫的形式表達出來。

結語

總而言之，通過研究國外素描基礎教學的現狀，結合我國教育的實際情況，能夠明顯地看到國外素描基礎教學模式的優勢，尤其是西方發達國家所采取的引導式、觀察法教學，是提升學生藝術素養的有效教學策略，也有益于學生的靈活思維習慣的形成，培養出具備創新能力的學生。在研究國外素描基礎教學的過程中發現有很多教育精髓內容值得國內同類型教育機構及教師借鑒。

參考文獻：

[1]武高飛.從素描到設計素描的柔性過度[J].藝術研究，2010（3）：126-127.

[2]李曉勇.淺談適應信息技術時代的素描基礎教學改革[J].美術教育研究，2011（7）：109-111.

[3]滕學良.試論素描教學中的創造性思維[J].美術大觀，2014（10）：144-145.

[4]高中立，馬茜“. 動漫與游戲美術設計”素描教學之思考[J].美術教育研究，2011（8）：150-152.

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【關鍵詞】轉型；地方高師；音樂專業教學改革與創新；

《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010――2020年）》指出：“促進高校辦出特色。建立高校分類體系，實行分類管理。發揮政策指導和資源配置的作用，引導高校合理定位，克服同質化傾向，形成各自的辦學理念和風格，在不同層次、不同領域辦出特色，爭創一流”，為即將到來的全國600多所高校將進入轉型發展做了政策引導。

為貫徹落實《國家中長期教育改革和發展規劃綱要》精神，教育部于2014年4月頒發了《關于地方本科高校轉型發展的指導意見》（征求意見稿），提出：“創新應用技術人才培養模式”，“高校要制定符合應用技術人才成長特點的培養方案，全面推進學分制和模塊化教學，為不同來源的學生制定多樣化人才培養方案”，“積極推行基于實際應用的案例教學、項目教學和虛擬現實技術應用，專業課程運用真實任務、真實案例教學比率要達到100%”……高校轉型發展的帷幕徐徐拉開。

一、全國高師音樂教育發展現狀

多年來，在黨和國家的高度重視下，我國高師院校音樂教育在音樂教育法規建設、教材建設、教研科研、招生規模、教學內容、課程設置、師資隊伍建設等方面取得了很大的發展。

目前，我國實施高等音樂教育的院校大致分為專業音樂學院、高等師范院校的音樂院系、和綜合類大學藝術院系三類。后兩類高校的音樂院系在專業設置、課程體系、教學形式、教學內容、教學方法等方面，大都沿用專業音樂學院的傳統模式。隨著人類信息化時代的到來以及我國經濟社會的全面發展，高師（尤其地方性高師）院校音樂教育的理論與實踐相對滯后，亟需與時俱進。在同一認知下，近年來國內同類院校的同仁們也都開始致力于本課題理論與實踐的研究、思考和比較，也形成了一些成果。比如郭聲健主編的“音樂教師360書屋”系列叢書《音樂課堂暖暖的》、《做暖心的老師》，從音樂教育的本質出發，對音樂教師、音樂內容、音樂課堂、音樂的對象、音樂的地位等，用通俗簡單描述，闡釋了音樂教學的應然境界，音樂教師的自覺追尋，音樂教育的非功利世俗……管建華主編的世界音樂與多元化經典譯叢之《音樂教育的多元化視野》（【美】威廉.M.安德森M編，曹水清、劉業權M譯）、《音樂教育與多元文化》（【美】特里斯.M.沃爾克M著，田林M譯）等，把音樂與多元文化相融合，把中國音樂教育和國外音樂教育進行比較，提出音樂的多元性和世界性，同時也介紹了一些諸如美國、德國、日本等國外學校音樂教育的歷史和發展，也總結了國外學校音樂教育的一些先進成果和經驗。

二、國外音樂教育現狀分析

國外關于學校音樂教育理論與實踐的研究，以美國、德國、日本、前蘇聯、匈牙利等五個國家具有代表性。如美國的《學校音樂方案：描述和標準》，在這一“方案、標準”指導下，產生了著名的《曼哈頓維爾音樂課程方案》，以及“青年作曲家計劃”、“藝術教育國家標準”等綜合音樂教育思想和理念，極大推動了全美學校音樂教育的發展。在德國，“學校音樂周”或“學校藝術節”是一種常態的校際音樂活動。日本是教育體制比較集中的國家，在音樂教育教學理論與實踐研究方面較有成就，如著名的“鈴木教學法”，在我國和世界其他國家盛行很久。前蘇聯和匈牙利是在世界近現代音樂史上舉足輕重的國家，也是盛產音樂大師的國家。音樂教育體制和內容是對我國乃至世界音樂教育有著較大的影響力。著名的“卡巴列夫斯基音樂學派”、“柯達伊音樂學派”分別出自兩個國家。在全球各個國家和地區，大多都設立了諸如“柯達伊音樂教育研究會”、“卡巴列夫斯基音樂教育研究會”等專門性音樂教育組織。

三、轉型背景下地方高師音樂教育現狀

在全球信息化以及我國進入經濟社會全面發展和轉型發展的今天，地方高校轉型發展是歷史的必然。轉型發展背景下，地方高師音樂教育也同樣肩負使命，面臨考驗，同時也存在問題。主要表現為：1.招生規模的擴大帶來的問題。由于擴大招生規模，降低了專業和文化考試錄取線，造成相當數量學生素質偏低。據調查，學生中有許多是在高中階段因為學業成績差，由于擔心考不上大學，才臨時學了一段聲樂或器樂。2.高師音樂教育存在與中小學音樂教育改革不相適應的滯后現象。3.高師音樂教學體系過多沿襲、模仿專業音樂院校的教學模式，缺少自身特點。4.有些地方高師音樂專業增設音樂表演專業，存在學生素質與專業培養目標的錯位、培養目標與社會音樂文化市場相脫節等現象。5.四年制學制培養與學生提前進入就業市場（大學四年級的各類應聘會）的矛盾等等。

因此，轉型發展給地方高師帶來了壓力，也提供了改革創新的良好契機。高師音樂專業順應轉型背景下的基本規律，抓住機遇，研究探索解決本專業目前普遍存在的問題、難題的思路和辦法，積極進行課程教學改革與創新，發揮好進口（招生）――培養（教學）――出口（就業）環節中“教育教學”的關鍵作用。

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關鍵詞：藝術設計；教育；發展

近年來，隨著社會高速發展，藝術設計在我國日益受到社會的廣泛重視，但與發達國家相比，仍有很大差距。我國的藝術設計要與國際接軌，首先必須要從藝術設計教育著手。我國的藝術設計這一門新的學科在教育范圍，對現代科學技術、文化藝術的發展和進步，將不可避免地起到推動作用，可是這門新的學科由于它的產生和發展尚在初期階段，所以對其發展有必要進行適當的分析研究來探求藝術設計教育的更好的發展。因此，在藝術設計教育所面臨前所未有的發展機遇的契機下，我們只有深刻理解我國與國外藝術設計教育的發展現狀，找到我們的不足，開發更新的思路，用我們新興的藝術設計教育體系和國外先進教育體系進行比較，把教育與生活相結合，這樣才能把藝術設計教育成為我們生活中真實的一片遼闊天空。

1.藝術與設計的本質和特征

藝術這詞所包含的基本理念是技術、手段，即包含有某種方法，達到某種目的的意思。然而，藝術在我們今天所理解的已全然不同于詞源學上的含義，而專指人類運用色彩、形狀、線條、聲音、運動或其他感覺現象有意識的活動來表達他們對自身和世界的認識和情感。它是人類活動和社會意識的一種特殊表達形式，是在美學上了解世界的一種方法。藝術是人類想象和表達情感為基礎，把握和反映世界的一種特殊表達方式。具體來說，它是人們精神世界和現實生活的形象反映，也是藝術家知識、理想、情感、意念綜合心理活動的華美結晶。作為一種社會意識形態，藝術為了滿足人們多方面的審美需求，從而在社會和生活中，尤其是人類精神領域內起到了潛移默化的影響。

藝術設計的啟蒙產生于意大利文藝復興時期，其最初的想法是指素描、繪畫，接下來的發展，設計的含義變得更加廣泛了，還包含了藝術家思維的創造性發展，故有人將設計定義為首先在頭腦中醞釀，在想象中已描繪出結果，并能通過實踐使之成為現實的視覺現象。

2.我國藝術設計教育發展的現狀與問題

20世紀末我國開始引進現代設計教育體系。尤其是在20世紀90年代以來，在國家高等教育政策的大眾化引導下，制造業迅速發展后的今天，對設計人才市場需求量擴大的驅動下，高等藝術設計教育迅速發展，在進入21世紀后的今天，我國已經成為全球規模最大的高等藝術設計教育大國，設計類專業在我國高校發展中已經成為最熱門的專業之一。但是，與西方發達國家相比，不同的是，我國的設計教育是在社會經濟高速發展與轉型的歷史背景下發展起來的，因此面臨的問題與困難特別突出，而且我國的設計教育至今還是處于發展的初級階段，尚未真正定型與成熟。

目前為止，雖然我國的現代藝術設計教育無論是規模還是質量，在歷史上都取得了舉世矚目的成就。但是面對21世紀的挑戰，我們更應正視我國教育水平總體還很低下，辦學規模和質量已落后于當前經濟社會發展的需求，也無法滿足人民大眾日益增長的教育需求，存在于教育中的種種弊端已經嚴重影響我國高層次創新人才和高素質的勞動者的培養，造成我國人才結構不合理，科技成果轉化率低，科技競爭力弱，綜合素質不高。不難看出，只有將中華民族生死存亡與偉大復興的戰略高度深入關系到教育中，重視教育藝術設計實踐，不斷調整改善其體系和教育結構，特別是要充分重視對思想教育、設計觀念的研究，才能應對當前知識經濟時代的挑戰。

3.世界現代藝術設計教育的發展狀況

現代設計與現代設計教育發展基本同步，各國現代設計教育在國家經濟發展的推動下，形成了自己的風格，促進了國家經濟的騰飛。經過四五十年的發展，各國形成了自己的設計教育體系，擁有了自己的設計藝術教育特點。

藝術設計教育在北美體現市場需求。隨著時代經濟與文化的發展，在經濟上體現設計的需求大幅度增長，藝術設計教育因為市場、社會的需求而發展、變化。設計、設計教育和經濟發展基本同步，國家的發展水平可以從設計和設計教育上看出，經濟發展是促進設計教育的必要因素。

4.我國藝術設計教育的發展方向

4.1 改革教學模式

藝術設計教育以就業為前提，教學模式的改革。應培養多元復合型、人才多能、集基礎知識與實踐能力于一身的具有綜合能力的人才。

4.2 改革教學方法

更新教育觀念，從教學課程設計上要擺脫重技輕文的傾向。教育過程人性化，“教書育人”“因材施教”都是我國很好的傳統教育形式，在教育過程中體現人性的關懷，特別是注重人與人之間的不同性，客觀地選擇教育的方式方法。

4.3 改革教學手段

現代教學手段具有先進性、主動性和多元化的特點，對于藝術設計教育尤其重要。在教學手段上，要對原有的教學手段予以更新，隨著教學觀念的轉變，教學手段必然轉變，現代化的教學手段要充分運用計算機多媒體，開發藝術教學軟件，創建新的教學環境，提高課堂效率。

4.4 對提高教師的綜合專業素質的改革

教師必須對專業具有清晰、明確的教育理念，并將其與教學工作的基礎相結合，便于學生掌握良好的基礎知識。而且專業教師還應具有多元化多層次的知識結構和相應的能力。

結束語：

總之， 以人為本是藝術設計教育的總體出發點，應有大膽的創新精神對現有的教育設計模式和體制進行改革，依據社會的發展需求來確定和培養目標及專業學科發展方向，培養學生的創新、創造能力，提高學生的社會適應能力和專業素質修養，為我國的社會經濟發展、社會進步輸送更多的高素質、創造性的設計人才。

參考文獻：

[1] 肖廣興.當代藝術設計教育的現狀與發展分析.中國科技信息.2005年第3期

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關鍵詞 藝術設計 教學改革 創新教學

中圖分類號：G424 文獻標識碼：A

Reflections on the Teaching Reform of Art and Design

DUAN Yanjun

（Tianhe College of Guangdong Polytechnic Normal University， Guangzhou， Guangdong 510540）

Abstract In the design of teaching college art curriculum reform， training of students should pay attention not only to strengthen the basic modeling capabilities， greater emphasis should be performance-depth education in art and design. For art and design education reform， the status quo of today must have an understanding of art and design education. Only for art and design courses for scientific and effective reforms in order to increase the efficiency of teaching. This paper teaching of art and design to analyze the new situation of reform， seeks to combine practical， establish and improve the teaching of art and design theories.

Key words art and design； teaching reform； innovative teaching

1 現階段藝術設計教學現狀

1.1 在教學模式中，學科教育更新緩慢

對于高校藝術設計來說，必要的課程包括三大類別，主要是基礎課程（素描、速寫、色彩）、史論課程（中國美術史、外國美術史）、專業課程（藝術設計專業概念類）。這幾大類別組成了高校藝術設計的基本架構。但是，藝術設計隨時都在更新，如果高校設計教學的模式過于陳舊，并且與時代脫節，就很難達到教學效率的最大化。針對這種情況，藝術設計教學方法的改良有待加強，學科專業課程的教材也需要升級換代。

據了解，有些學科的設計專業教材在近五年內都沒有得到更改。就現今社會發展速度來看，教材停滯的時間如果超過限度，就可能跟不上知識發展的趨勢，繼而變得落后與陳舊。試想一下，這種教育體制培養出來的學生怎么能適應快速發展的社會？無論是從藝術設計的內容還是屬性上來看，藝術設計都是一門緊跟時代浪潮的學科專業，落后的教學模式下，藝術教育的改革必定是失敗的。

1.2 課程缺乏個性設置，盲目借鑒情況嚴重

面對國外一些先進的設計教學方式，我國很多藝術教育院校都紛紛開始效仿。從某方面說，學習國外的藝術教學模式有一定可取之處，但是由于中西方文化的差異，不是所有的課程都適合我國高教藝術教育系統?，F今，國內藝術院校盲目引進西方院校的課程，不能針對自身的情況進行理智的分析，從而做出合理的借鑒，很容易造成“邯鄲學步”“東施效顰”的效果。對教學課程的個性化設置有利于藝術知識的堅實基礎。從表面上借鑒課程名稱和課時安排是不符合實際情況的，這種特色化辦學方式需要加強。

1.3 高校藝術設計實踐經驗匱乏

眾所周知，“理論指導實踐”，藝術設計的理論只有用于指導實踐存在，才會產生教育的價值和意義。理論如果不能指導實踐，那便是毫無意義的空話。在制定改革方案的同時，應該按照專業教育特點，增進實踐教學的機會。并且按照藝術設計專業教育本身的特點，進行專業課程教學、理論教學的實踐和加強。高校藝術設計實際經驗匱乏是一個普遍的現象，如何將此消極方面逐漸改善是廣大教育工作者應該著重關注的問題。

2 加強高校藝術設計教育的幾項策略

2.1 與時俱進，強調專業學科的創新

藝術設計是一門與時尚接軌的設計學科。與時俱進是強調專業學科的更新。如果學生只注重物體形態的臨摹，對繪畫物體的表達只能停留在表面，就很容易使畫面變得呆板，極易喪失學生的個性表達和自主創作。例如，教師可以將現下流行的教學手法、教材、設計元素融入到課堂教學中。通過多媒體教學、影視劇欣賞、流行元素分析等手法向學生呈現藝術設計的美學價值。尤其是在中外美術史的講解中，為了避免讓學生產生枯燥無味的感覺，可以運用一些影視資料，例如《穿普拉達的女王》《海盜電臺》《法蘭西大革命》等等，這些優秀的影視資料，都可以給予學生新鮮的時代感，從而激發學生的創作欲望。

2.2 定制課程，分層次設定教學目標

教師在課程的安排中，應該清晰、明確、有計劃、分層次地進行教學目標的設定。例如，大一年級學生所達到的專業水平，應該是基礎課程的扎實鞏固。大二年級所要達到的專業課程的逐步入門。大三年級則要加強專業深入刻畫，同時教師還應該采取多種手段來輔助教學，進行資源共享、發揮現代信息技術的巨大作用。例如用PPT、Flash等軟件進行設計作品的演示。在定制課程的過程中，教師要明確這一階段學生所處的環境和所要完成的任務。藝術設計基礎教學階段，要“深入淺出”“言簡意賅”，讓學生在學習中感到放松、愉悅和自然。

2.3 資源共享，給予學生豐富的體驗實踐

在高校藝術設計教育改革中，資源共享是必要的強化項目。教師運用多媒體技術、社會實踐活動、校園競賽組織等方法，讓學生擁有更豐富的實踐體驗。

除此之外，有條件的高校還可以適當組織學生進行外出寫生和實地考察，一些建筑、雕塑、文史館、展覽館等，都是學生體驗藝術感覺的絕佳場地。在這樣的環境下，學生學習的氛圍會更加濃厚。尤其是一些寫生活動的開展，藝術與大自然相互結合，更能激發學生的創作靈感。由此可見，加強資源共享，可以讓學生由被動學習成功轉化為主動學習。

2.4 積累實踐經驗，加強藝術設計經驗交流

在藝術設計的經驗交流中，按照設計專業發展，藝術設計教學中更加強調經驗積累，重視藝術教學的實踐性拓展。要改變各大高校的傳統教學現狀，應著眼于培養應用型設計人才，充分總結教育教學經驗的積累，結合學生的情況，加強藝術設計實踐的交流。

藝術設計課程實踐經驗的積累主要可以分為欣賞課程和創作課程兩大類，對這些經驗的積累至關重要。例如，在藝術設計欣賞課上，筆者帶學生觀看了很多成熟的藝術設計方案，比如大廣賽的樣片、時尚幽默的廣告設計等等，引導學生欣賞作品之中的構圖、色調等形式美法則。并分析了該產品所具有的設計性格。在一系列豐富多彩的案例講解中，學生聽得津津有味，并且積極參與到了虛擬作業――為一款主體龍井茶設計宣傳海報的實踐中來，最終，學生們交上的方案不僅十分優秀，而且極大地加深了學生對藝術設計的深刻感知。

2.5 尋求發展方向，正確認識設計教改

對我國藝術設計現階段的發展來說，改革的方法需要切合實際，注重專業實踐能力的培養。對課程設計進行合乎實際的調整，從而突出技術應用能力的充分培養。注重理論教學、突出動手能力，對計算機輔助教學等相關學科需要投入充分的關注和指導。打破原有的狹隘的藝術設計教學格局，以開發學生想象能力和創新能力為出發點，努力使其適應社會對藝術設計的人才需求。

綜上所述，藝術設計是多種學科綜合知識的集合。拘泥于課堂常規的教學模式，無法滿足社會對藝術人才的需要。廣大高等院校必須依照國家的相關教育方針政策，根據實際的社會需求和自身條件，確定人才培養的模式改革，努力培養出受社會歡迎、有特色、高質量的藝術設計類人才。

參考文獻

[1] 顧衛新.高職環境藝術設計教育的現狀與發展探討[J].文教資料，2006（22）.

[2] 陳希.設計藝術教學目標的重點探析[J].藝術設計，2001（10）.

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【關鍵詞】信息素質教育 藝術院校

隨著信息化、網絡化時代的來臨，信息素質的高低直接影響著個人在信息社會中的發展。因此，信息素質教育已經被納入學校教育目標和評估體系中，成為教育界關注的熱點。

一、藝術院校信息素質教育現狀

（一）國外現狀

1974年，美國信息產業協會主席Paul Zerkowski首次提出“信息素質”概念，并指出信息素質日益會成為全球競爭發展過程中人們終身學習和知識創新的一種必備能力。

國外高等院校早在上個世紀八九十年代就陸續開展了信息素質教育，形成一整套完整科學的信息素質評估體系。美國各級各類學校開發了眾多的信息素質教育實驗項目。以高等教育為例，其中最具代表性的有三大項目：加利福尼亞州立大學系統的信息能力計劃“多校園模型”；紐約州立大學的信息素質開創性計劃；華盛頓大學的“多機構合作模型”。英國也高度重視信息素質教育，從中小學階段入手，培養和提高學生的信息技術能力，進行有效的信息收集、分析、處理等相關能力。日本對信息素質教育也極為重視，各行各業都有專有的信息用戶培訓計劃。韓國也實行了信息素質認證制度。

國外很多藝術院校都有一整套完整的指標體系來指導信息素質教育。例如，澳大利亞墨爾本藝術大學就有一套完整的“藝術類信息素質能力指標體系”。這個體系在2001年批準的信息素質評估框架基礎上，結合墨爾本大學教育目標的九條原則及教學管理計劃，分析了藝術專業特有的信息素質技能而構建的藝術人文學科類信息素質能力指標體系。

（二）國內現狀

1984年，我國教育部印發了《關于在高等學校開設（文獻檢索與利用）課的意見》的通知，開啟了我國信息素質教育的篇章。隨著教育部1985年《關于改進和發展文獻課教學的幾點意見》以及1992年頒布的《文獻檢索課教學基本要求》，文獻檢索課在高校范圍廣泛開展。

然而，縱觀我國藝術院校信息素質教育，情況不容樂觀，存在起步晚、學生信息意識薄弱、信息技術能力不強、信息利用水平不高等問題。而且我國的藝術院校教育“重技能訓練，輕理論教育”的情況，導致整個教學體系對學生信息素質教育不夠重視。

二、藝術院校信息素質教育問題

（一）觀念傳統

藝術院校信息素質教育與其他綜合性院校比，仍處于初級階段，停留在文獻信息檢索層次，并沒有正確意識到信息素質教育的重要性。傳統文獻信息檢索課只是強調學生掌握文獻信息的檢索技能，將其定義為簡單的實踐性課程。過去的文獻信息檢索課關注的是學生如何利用圖書館館藏資源方面的能力，只是強調對館藏數字資源如何使用。

（二）資源缺乏

藝術院校信息素質教育資源包括藝術類信息素質教材與藝術類信息數字資源。登陸國家圖書館主頁，搜尋檢索“信息檢索”教材，出現40條記錄，其中藝術類信息檢索教材相當匱乏，僅有一本教材為黃清、郭映紅主編的《藝術信息檢索》。而且這本教材出版到現在也有15年之久，已經遠遠不能滿足當代藝術院校信息素質教育的要求。另一方面，藝術信息數字資源稀缺。藝術專業對紙質出版文獻的要求很高，無論在紙張質量上，還是在印刷水平上都有較高的要求，這使得藝術類紙本文獻的價格居高不下。數字資源相對匱乏，直接導致藝術院校的信息數字教育資源比較匱乏。

（三）形式單一

我國藝術院校信息素質教育的形式單調枯燥，教育方式、層次也單一，個別藝術院校甚至連文獻檢索課都沒有設置。這些都不利于學生綜合信息素質的培養。不分專業、不分年級的“一刀切”檢索課形式在大多數高校還在盛行。大多數藝術院校僅僅把文獻檢索課納入選修課，而未列為必修課課程。

（四）師資薄弱

目前，藝術院校的信息素質教育基本由圖書館為主體開展，授課教師多為圖書館館員，且多以兼職的形式進行信息素質教育。圖書館館員除了圖書館專業知識外，其他專業知識相對比較薄弱，不能很好地幫助學生在專業課程上獲取信息，也不能深入地設置相關課程。

三、建立藝術院校信息素質教育模式的途徑

（一）改變傳統觀念，建立完善藝術院校信息素質教育教學大綱

我國的信息素質教育還沒有受到教育界和信息界人士的高度重視，與發達國家比，在很多方面都有所欠缺。目前，我國的信息素質教育沒有標準可依，藝術院校更是缺乏可具指導的信息素質教育的教學大綱，一切都停留在初級階段。制定適應藝術院校信息素質教育發展需要的教學大綱勢在必行。教學大綱應該在信息獲取、信息分析、信息利用及信息交流等方面做出相應的規定并制定相關標準。

（二）加快教材建設，建立完善藝術院校信息素質教育教材體系

當前我國進行信息素質教育最普遍的方式就是文獻檢索課和計算機學科教育，但是隨著信息技術的迅猛發展、信息手段的不斷更新、信息方式的層出不窮，學科內容也不斷變化和發展，信息素質教育也需要在原有基礎上不斷更新發展擴充。特別是對于藝術院校而言，需要在原有信息基礎理論、信息檢索技能的基礎上，結合藝術院校專業特點，設置相應的專業實踐課，增加一些案例分析，將信息意識、信息道德、信息民主貫穿其中，讓信息成為一種習慣。

因此，必須加快加強信息素質教育相關教材建設，除了召集信息素質教育相關專業人才，還需要邀請藝術院校各相關專業的權威人士，一起編著一套適應藝術院校發展、有助于培養藝術院校人才、能夠真正提高藝術院校信息素質教育水平的教材。

（三）擴展授課形式，建立完善藝術院校信息素質教育模式體系

原來的授課形式單純依靠“老師上面講，學生下面聽”的傳統形式，不能有效地調動學生的積極性，也不能真正讓學生掌握信息素質的相關知識、相關技能。所以必須改變原有的固定模式，以學生為中心，提倡自學，注重實踐能力的培養，鼓勵學生參與教學。通過改變教學方式，提高學生的主動性、積極性、能動性，讓信息學習成為一種內在的習慣，讓信息意識貫穿學生學習生涯，以提升學生信息獲取能力，逐漸成為自主、獨立、終身的學習者。

同時，由于藝術院校的特殊性，為了更有效地提升藝術院校學生的學習積極性，可以把信息素質教育嵌入專業課學習中，一方面能夠幫助學生有效地利用信息素質教育的信息手段，另一方面，又能有效地利用信息手段查找相關的藝術信息，幫助其進一步深化學習專業知識。將信息素質教育整合到相關專業課程中，我們稱之為“嵌入式教學”?！扒度胧浇虒W”可以讓學生“寓教于樂”“動靜結合”，從而實現信息素質教育的最終目的：利用信息、分析信息、處理信息。“嵌入式教學”還能加強各專業學科之間的聯系，打破原有的壁壘，增強學科間的凝聚力，對于交叉、新興學科尤為有利，可以更好地培養綜合性、復合型的專業藝術人才。

（四）加強師資素質，建立完善藝術院校信息素質教育師資隊伍

縱觀我國藝術院校從事信息素質教育的師資隊伍，存在外語水平較低、信息檢索利用水平低、業務水平不高等問題。因此必須從源頭抓起，重視對師資隊伍的建設，建立和完善藝術院校信息素質教育師資隊伍。

一方面，加大對信息素質教育經費的投入，逐年加大教育經費投資比重。另一方面，加強對教師的業務技能的培養，鼓勵并創造條件幫助教師進行在職教育、系統培訓等。這樣才能更好地向學生傳授相關的信息檢索和利用的知識。學校可以定期開展信息素質教育相關學術研討會，幫助提高教師的綜合信息水平，邀請專家學者進行授課指導。同時還可設立慕課課程，鼓勵教師進行網上的在線自主學習，提升自身業務水平。

結語

藝術院校的信息素質教育任重而道遠，現在只是初始階段，還有很多方面需要完善和發展。藝術院校需要充分利用現有的資源、技術和設備，讓信息教育深入人心，成為教學活動中不可或缺的部分，讓信息素質教育在整個藝術院校教育中發揮應有的作用，幫助培養高素質的藝術專業人才。

參考文獻

[1]李曉新，吳娛.中外信息素質教育比較研究[J].大學圖書館學報，2003（3）.

[2]許新軍.中日信息素質教育比較研究[J].圖書館學研究，2006（1）.

[3]許新軍.我國信息素質教育現狀探析[J].科技情報開發與經濟，2006（15）.

[4]張大萍，董亞杰.美國高校信息素質教育對我國的啟示[J].北京林業大學學報（社會科學版），2004（S1）.

篇6

關鍵詞：油畫教學；多元；創新；先鋒性

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）15-0216-02

中國油畫百年的歷史，孕育出了一批又一批優秀的油畫家。中國油畫教學的歷史可以看做中國現代美術教育的縮影，它立足于中國傳統教育精神，堅持兼收并蓄、與時俱進的教學理念，經過幾代人共同的努力，形成了自己的教學體系。本文將從新時期油畫教學的特點入手，對新時期油畫教學的現象進行分析和探究，以此來探討新世紀下油畫教學的特征和發展的可能性，從而尋找和反思中國油畫教育的出路。

一、新時期油畫教學的特點

油畫教育自九十年代以來始終繼承著學院“嚴謹、厚實、博藝”的治學傳統，發展著傳承與創新并重的藝術教學理念。在新時代下，油畫教學逐漸融入了銳意創新的教學理念，繼續不懈的向前探索，并于近年來做了不少教學改革的嘗試，在取得成果的同時也存在著些許問題，這些都需要在以后的探索與實踐中不斷的完善。下面就談談近幾年油畫教學所呈現出來的特點：

（一）開放與多元的教學體系

在網絡信息化的時代當中，信息的透明化、社會言論的自由等等形勢的轉變之下，學術思想也相對開放。油畫藝術呈現出重反思、重批判、重圖像哲理思辯的新特點，而且呈現出多元廣博的藝術形態。從油畫教學工作室制，到后來的油畫綜合材料課程、抽象畫教學以及各類實驗性課程等等，這些都體現了油畫教學的多元性特征，它始終是遵循著油畫藝術的發展規律，堅持圍繞著寫實和抽象這兩個藝術極點所展開的全方位的教學探索。

幾十年以來，油畫教學始終“兼容并蓄”，廣博的汲取前沿學術思想，勇于創建新型的教學方式，使得教學格局呈現百花齊放、百家爭鳴的景象。各大藝術院校積極展開學術交流活動，如出國學習經驗，舉辦學術講座，開展油畫作品展覽等等。部分院校還引進了國外藝術教學的新模式，通過對話和討論的形式，培養學生對藝術觀念的思考和表達能力。并且就近期油畫專業的優秀畢業創作作品來看，風格的全面性和藝術的前沿性都是空前的繁榮局面，大體呈現出寫實、表現、象征、抽象、實驗等多樣的藝術面貌，無疑證實了藝術多元化教學的成功。

（二）啟發引導式的教學方式

現今于信息化時代下成長的學生們大都通過各種途徑儲存了豐富的美術資訊，同時具有強烈的自我意識，以往單方面傳授灌輸的教學模式已明顯滯后。上個世紀九十年代以來，以尚揚老師為代表的現代油畫教學觀念一直影響著新一代教師們的教學理念。他們在教學中注重引導學生對當下繁多的藝術元素進行取舍和精煉，汲取有益的元素加以消化并運用，引導學生早日形成自己獨特的判斷力，步入藝術自為與自治的領域。

啟發引導式的新型教學方式，要求教師要善于發現學生潛在的藝術特質，給之以相應的引導，突出學生學習的主導性，為學生將來原創性藝術的發展開啟門路。當然，這在更高程度上要求了教師藝術素養的全面性。近幾年來，各大藝術院校積極開展青年教師的進修培養工作，同時從事油畫教育事業的教師大多在藝術領域有自己的突出成就，積極的提升自己的藝術修養。在這樣的學術氛圍下，許多油畫專業的學生在大學本科時期就飽含創作熱情，并形成了自己獨特的藝術風格，被藝術市場所接受。新一代油畫教師所倡導的啟迪引導式教學已有了初步的教學成果，藝術創作課上的學生大多能結合自身的特長選擇適合自己的藝術方式表現各自的藝術觀念，這是一個十分可喜的現狀。

（三）注重創新與個性培養的教學理念

藝術是反映藝術家心靈的明鏡，每個學生都具有其自身獨特的氣質、性格、人生經歷以及獨特的審美取向。然而現今的教學仍普遍采用集體教學方式，這樣往往很容易形成“標準化”的教學模式，這也是客觀教學條件所導致的后果，嚴重影響了教學的質量。美術院校的油畫教學一向注重培養學生扎實的基本功，這為學生將來的藝術創作奠定了良好的基礎，但是對于培養真正的藝術家來講，相對于技藝方面而言，藝術個性化的培養顯得尤為重要。

新一代的油畫教員們在新思潮的影響下大都具備探索創新的藝術觀念，他們善于發現學生的特質，采用 “由技入道”同“由理入道”相結合的教學方式，開啟多門實驗課程以啟發學生的藝術創造性，幫助他們早日找到各自的藝術本性，發展出具有自己獨特個性的藝術風格。從近幾年的學生油畫作品來看，出現了巨大的畫幅、抽象的語境、晦意的內容、多種媒介材料的運用等豐富多樣的藝術創作形態。他們的藝術作品中普遍存在觀念藝術的傾向，體現自身對價值的認同感及個人情感的體驗，凸顯了油畫藝術的“當代性”。大部分學生們運用獨特的藝術語言來表現自己的藝術觀念，盡管部分作品仍舊帶有青澀的味道，但已經顯露出了好的藝術苗頭。關注新一代青年油畫家的作品，你會發現大量個性迥異的藝術風格層出不窮，這些現象正是注重創新的先鋒性教學所取得的有益成果。

二、結合現狀思考當代藝術教育家的責任

二十一世紀，中國油畫教育在全球化的大背景下，面臨著越來越多的問題。在這樣的形勢下，藝術教育者們更應牢牢地握住中國傳統文化精神的雙臂，同時廣博地汲取國外杰出的藝術教育思想和藝術形式，這是在全球化的藝術氛圍中凸現本國藝術特色的過程中必須走出的一步。

在經濟社會的驅使下，中國的教育事業正逐漸傾向于產業化，大幅度的擴招使得從前精英式的教學質量出現了問題，教師資源短缺的情況已十分普遍。同時無論是啟發引導式的教學理念，還是培養學生創新個性化的教學方式，都需要教師投入大量的時間和精力才能完成。因此當今的藝術教育家們應該勇于肩負起自己的責任，堅持為新型教學理念的實踐付出艱辛的勞動。而教學理念的推廣還需要教育界及相關部門各方面的關注和支持，只有大家一起努力才能將中國的油畫教學事業發揚光大……

自改革開放以來，中國美術學生在入學前大都經過了良好的美術技藝培訓，藝術素養較幾十年前有了很大的提高，相對的大學藝術教學的質量也需要提高。尤其是在當下資訊發達、信息泛濫的情形下，學生通過各種途徑接受了大量的藝術訊息，教師的引導顯得尤為重要。從事教育的藝術家們應以自身多年的藝術經驗為本源，引導學生以敏銳的判斷力對信息進行過濾，取其精華而自養。只有以此才可避免中國油畫的新生兒們于當代紛亂的潮流中沉淪，而是持續健康向上的成長。

在新時代下，油畫教育應該開展更多的國際性學術交流活動，將國際上先進的藝術教學理念充盈到中國的教育理論中去，從而促進藝術教學快速全面的發展。培養學生善于從中國古代傳統藝術和國外優秀藝術中汲取營養的良好習慣。面臨新世紀中國油畫教學的發展，必須從藝術的現狀入手，有選擇性的借鑒其他藝術門類的精華和外來藝術的養分，取長而補短，最終走出具有創新探索精神的中國特色的油畫教學發展之道。

古人云：“動人以言者，其感不深；動人以行者，其應必速?！?從事藝術教育事業的教師必須要求自身具備更高的藝術修養，以此來感召萬千學子的藝術熱情。新時代的油畫教育者們也用自己的藝術成果向油畫學子們傳達了藝術的多樣性、前沿性和學術性。新時期的油畫教學更是呈現出多元的可喜景象，在傳承傳統教學精神的同時，放眼于當代的藝術特質，以啟發引導式的教學方式，注重創新精神的培養，確立了以“傳統與當代”雙向汲取的教學思路。如上所述，藝術教育者們已經在新時代的發展下做出了自己的嘗試，他們將于未來為當代中國油畫教育事業的發展精進不休……

參考文獻：

[1]潘耀昌著.中國近現代美術教育史.中國美術學院出版社.

[2][英]赫伯?里德著、呂廷和譯，.通過藝術的教育.湖南美術出版社.

篇7

Abstract： On the basis of development of art design of environment， the education of environmental art design increasingly developed in recent years. It's not difficult to find that because of not clearly known about the connotation of design result in site of course structure and Contradiction of market demand become more obviously. In the process of personal training， there are some issues occurred in it， such as professional understanding and revolution of project structure are not in place， vocational features are not distinctive and so on. The education of art design still have many practical constraints.

關鍵詞： 環境藝術設計教育；課程結構設置；人才培養

Key words： the education of environmental art design；curriculum structure；personal training

中圖分類號：G642.0 文獻標識碼：A 文章編號：1006-4311（2013）13-0236-03

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作者簡介：王麗（1985-），女，江蘇鎮江人，中級注冊設計師，南京師范大學美術學院研究生，研究方向為藝術設計。

0 引言

隨著經濟的飛速發展，提高生存環境的品質，構建更有意義的人文環境，已經成為現代人不可或缺的追求。在這種需求的趨勢下，我國的環境藝術設計教育也由此進入一個前所未有的發展階段。據初步統計，目前我國開設環境藝術設計專業的高職院校已有上千所。我國現行的高職環境藝術設計專業的課程結構，多是沿襲于本科院校以理論為主的傳統教學模式，而高職教育則應該具備自身的辦學特色，培養出適合社會需求的技能型，技術型，管理型，業務型的全方位高素質人才。

1 高職類環境藝術設計課程結構的現狀分析

1.1 國內環境藝術設計教育的現狀分析 近十年來，市場的急速需求，院校大規模的擴招，開設環境藝術設計專業的高職院校接踵而來。發展的步伐是值得慶賀的，與此同時，我們不免要反思在這樣的形勢背后，快速發展該專業帶來了怎樣的結果，我們的收獲是否有悖于當初辦此專業的初衷？縱觀目前環境藝術設計教育的特點，由于各院校的性質與基礎不同，使得各院校在專業定位與課程結構設置方面存在著不小的差異。環境藝術設計，這里的“環境”我們可以直接地理解成一個介面兩個方向，介面指的是建筑，而這兩個方向分別指代室內空間和室外空間。在課程結構設置方面，應該遵循這樣的原則，將室內-建筑-景觀作為一個完整的體系來度量，多元化的課程設置才能跟得上市場需求的步伐。而我國現行的高職環境藝術設計專業的課程結構設置，教學體系，多是克隆本科或同類院校，競相開設室內設計專業，在很長一段時間內對室內設計課程進行摸索、改革，繼而通過學習、走訪兄弟院校，更為滿足市場和自身的利益，因而加設了景觀設計專業。但時至今日，尚有很多的課程結構有待于成熟和提高。眾多院校都在積極進行著一系列適應時代步伐并富有創造性的教學改革，從專業定位到教學理念，課程結構設置到教學形勢無不發生著改革與變遷。

1.2 國外藝術設計教育概況 國外沒有環境藝術設計這個名詞，國外只有建筑、園林等。國外的藝術設計教育有著漫長的歷史，在包豪斯教育體系問世之前，國外的藝術設計一直是以實用美術和純美術區分的，但包豪斯教育體系形成之后，它打破了實用美術與純美術的界限，在藝術設計教學指導思想、課程設置、到教師教學以至管理方面都奠定了現代藝術設計教育的基礎，對各國的藝術設計教育都起到了不可否定的影響和作用。德國最著名的包豪斯設計學院的整個辦學模式至今仍對當下藝術設計教學有著深遠的意義。包豪斯學校實行工廠實習制，強調教學走進社會實踐的辦學模式。設計是一個服務行業，必須與企業緊密結合，將設計力量轉化為生產力量來體現其價值。知識與技術的銜接已經成為歐洲藝術設計的主要課程，成熟的知識轉化體系已經形成，設計者可以自由發揮出自己創作的作品。因此，校企深度合作的辦學模式對職業教育而言是必不可少的。綜觀當今各國的設計教育在課程設置上都或多或少的延續著這樣的教學方針和理念。

1.3 中外藝術設計教育的主要差異

1.3.1 教育觀念的差異 由于受重道輕器的傳統觀念的影響，在專業學院里存在著設計教育與社會需求脫節的問題，學生對專業技能和項目實踐能力的渴望很少，能在學院得到滿足，而學院一味認為技能和實踐是畢業以后的事，只傳授很少的技能，美其名曰與社會接軌，甚至只講授理論知識。學生從院校畢業還得重新學習技術技能，而企業卻更希望接受有實踐經驗的畢業生。部分院校由于存在著急功近利的思想，教學質量嚴重欠缺，只片面培養學生注重技能的培養，理論基礎如紙上談兵，而畢業生也只能夠滿足低端市場需求。因此，我們很容易理解為何我們每年有幾十萬的設計畢業生，但是高級設計人才仍然緊缺。單方面的偏理論或是偏技能都不利于我們培養出高水平的設計師。

1.3.2 教育環境的差異 現代教育不是象牙塔，教學不可能脫離社會環境。對設計教育有重要影響的首先是整體的社會文化環境，其次是與設計教育密切相關的設計產業的繁榮程度。而我們在這兩個方面都面臨著巨大的挑戰。在發達國家，設計已經成為推動產業和社會發展的重要力量，設計產業和設計教育都得到了政府的大力支持，產業界與設計教育界密切合作，形成互相促進的雙贏關系。而我國的設計產業發展緩慢，企業與設計院校的合作即使有也是停留在表面上，還沒有形成一個良好的企業合作模式。

1.3.3 教與學的差異 從學生入校前的作品，我們可以看出我們的學生是具有很大潛力的，他們的繪畫功底并不輸于外國的學生。但為什么在校幾年后，就和別人有了如此大的差異，這是值得我們反思的問題。設計是一門綜合性的行業和學科，而我國的設計類招生制度是僅以美術的繪畫功底為評判方向，畫畫得好就一定有設計思維嗎？這是一種狹隘的觀念。國外則不是這樣，甚至有些院校不要求你的繪畫能力，這種情形下就有很多其他專業的對設計有頭腦的學生滲透進來。筆者認為，教育就是一系列標準，而這樣的標準可以塑造人才。如果我們的招生或說教育標準是創新，那我們的學生受到的教育和啟發就是創新，我們就可以培養出這類學生；反之，我們培養出的學生也達不到優秀。創新能力是其一，其二是學生自身的自主求學問題。西方學生有很強的危機感，他們從18歲成人后就很少依賴父母，因而他們的自主性、獨立性就比較強，嚴格要求自己。再看看我們身邊的學生，筆者這幾年接觸的學生當中，不可否認有對自己將來的職業和生活有擔憂的，但只在寥寥無幾的少數，大多數學生隨波逐流，學習氛圍很差，對知識的渴求早已拋下，沒有上進心，不知道將來自己要什么，處于很盲目的狀態。這種對未來沒有危機感的學生比比皆是，沒有正確的人生觀，價值觀。

2 初步提出對高職院校課程結構的調整策略

高職教育中設計教育教什么？技術還是思維？知識還是經驗？只有明確了教育的目的與培養的目標，才能合理也才能有效地進行課程設計，使教學計劃與教學標準解決“教什么，怎么教”的關鍵問題。社會對職業教育的需求是實用，是為經濟建設服務的有用人才的栽培，所以這也決定了人們在選擇高等教育時的價值取向。高職院校傾向于培養適合行業需求的職業型人才，而培養這樣的人才卻成了瓶頸問題。對此，初步提出以下調整策略：

2.1 重構課程結構，課程體系特色化 課程的結構設計，是教學計劃從實施到落實的基礎，是構成整個教學活動的主要依據，課程設置的合理與否對高職技能型人才的培養起到了很大的制約作用。首先，高職的教育目的不同于本科類院校，而現下套用本科類院校課程結構模式的院校不在少數，教育不能滿足市場的需要，這有悖于高職教育的辦學宗旨。學校自身的定位將會影響學生的判斷和發展，在明確自身定位的前提下，進一步準確而完整地認識教學目的，調整并完善課程結構重組顯得格外重要，而且這種定位也應該隨著時代的變動，有自我調整及更新的能力。其次，在專業定位上，目前高職院校中環境藝術設計專業名稱混亂，專業方向和課程結構不合理的現象比較明顯。環境藝術設計專業應該包括室內和景觀兩大方向，我們應該跟隨市場比較現實地改變只圍繞單一知識體系構建課程結構的狹隘思路，以建筑內外空間進行明確定位，厘清專業內涵，重構課程結構，構建新型高職教育模式。高職“特色化”教育首先表現在高職的定位上，高職院校與本科院校辦學的最大區別在于高職的人才培養模式具有很強的職業性。專業特色化是指高職院校在專業建設和教學改革過程中，在辦學理念、人才培養模式與目標、課程結構設置等方面結合各院校自身的優勢辦出自身的顯著特色，培養出在技能和綜合素質上都符合社會需求的人才。

2.2 加大實踐性課程的設置，與社會接軌 對于多數高職院校而言，社會實踐和短期學習實踐的課程安排都是存在的，只是課程課時分配的比例是少之又少的，學生的眼界和思維能力都會受到限制，自然難以培養出符合社會需求的高技能人才。因此，校內實訓室的建立與校企合作伙伴的建立對培養技能型人才是必須的。沒有相應的與課程結構相配套的設施支撐，或只有短期的動手實踐能力，那學生的操作技能、設計水平都得不到充分的發揮。加強實踐教育、增加學生動手的學習機會，并應該建立完整的實習保障制度。環境藝術設計的許多專業課程是需要現場操作和實踐的，由一線工人師傅或實踐能力較強的資深設計師為大家現場示范操作，這樣就為學生提供了在校內的實踐平臺，通過實踐形成感性認識，也為今后走上工作崗位奠定了一定的基礎。充分利用寒暑假實踐，由學校組織或學生自主選擇校企合作單位頂崗實習，讓學生有目的地選做課題，參與工程，在此期間應嚴格遵照單位管理模式運行，學生每天要記實習日志，寫出相應心得體會。這樣既可以讓學生在實踐中得到充分的鍛煉和思考，增強心理素質，從根本上克服了理論與也實踐的脫節現象，也可以讓他們意識到該回校后還應該注意哪些方面的學習與培養，縮短了學用結合和適應工作的時間。

2.3 動態的市場，動態的課程結構設置 在市場經濟中，藝術教育的發展與市場的變遷息息相關，應該因地制宜，隨時處于一種動態的隨市場發展而不斷改革的變化之中。學生可以利用從學校所學知識輕松面對市場的競爭和挑戰，這才是高職院校設計教育的成功所在。如果學校培養的人才不能夠滿足市場的需求或跟不上市場發展的節奏，那學校和學生都將會面臨著被淘汰的可能。這就要求在課程結構進行改革時與時俱進，接受新知識、新信息、新技術。設計元素、設計理念、設計思路都是隨著社會的發展而動態跟新著，相應的教學內容與課程設置也應該跟著時展的步伐，做出必要的調整，摒棄過時的教學內容，更新國內外前沿的設計知識作為課程設置的內容。學校必須充分了解市場，分析市場就業形勢，對人才需求做出準確的分析和預測，按照市場需求對課程進行調整和更新，制定新的人才培養計劃，提高并加強學生的綜合素質能力，才能在動態的市場環境下處于優勢地位，站得一席之地，也才能創辦出具有高職特色的高素質環境藝術設計人才。

2.4 多元化的課程設置，倡導師資結構雙軌制 多元化人才的需求是當今社會發展的必然趨勢。在深化專業課程結構，提高學生專業技能的同時，更應該要注重專業修養基礎課程的設置，如社會學、心理學、法律基礎、就業指導等，讓學生樹立正確的人生觀、價值觀、職業觀，最終目標是促進學生德、智、體的全面發展，培養具有時代精神、做人與做事并重的高素質應用型技術人才。在知識經濟時代，高職教育培養的學生不僅要有寬廣的知識和技能，而且要有健康的職業心理、自主創業的意識以及終身發展的能力。

授課的內容和形式是課程設置的目標得以實現的最重要基礎，而這個基礎的執行者是教師。在環藝領域，技術、材料學科的發展很快，而我們的老師反而缺乏相應的知識和操作技能，導致學生的知識信息量不夠，基礎也不寬泛，畢業后很難進入到實際工作中去，再學習、再提高的能力也相對緩慢。教師知識結構的更新極為重要，應始終處于前沿位置，只有擁有完善的知識體系和社會經驗，才能不斷保持課堂教學的專業性，才能帶領學生了解業界的最新動向。所以，學院應該多組織教師參加進修和培訓，根據社會的需求和發展更新自身的知識結構，使授課內容充分體現出課程結構設置的價值。

3 結語

知識爆炸年代，人才輩出，但全能型人才不多。在短短的幾年在校時間里，一味要求院校把能走上社會學以致用的所有課程都傳授那是不現實的。高職環境藝術設計教育要找到一條出路，在課程設置上還面臨著許多亟待解決的現實問題，發展高職環境藝術教育，必將是一個長期的發展過程。但不管如何改革和發展，在沒有明確的概念和理論分析之前的倉促調整都有可能導致課程結構的混亂，而事實上，在教育系統中，無論教師還是學生，往往最擔憂的不是落后，而是混亂的發生。

參考文獻：

[1]鄭曙旸等.中國藝術設計教育發展策略研究[M].清華大學出版社，2010.10.

篇8

現代的平面設計是從19世紀開始發展起來的，主要的刺激因素是現代機械化的印刷技術發展，新的印刷技術給設計家開辟了一個嶄新的天地，提出了嶄新的設計要求，從而促進了設計的發展；設計的發展需要設計教育的支持。藝術設計教育可以追溯至德國的包豪斯學校，包豪斯學校于1919年成立于德國，是一所現代實用藝術設計學校。而我國的藝術平面設計教育起步更晚，直至1998年，國家教育部才正式定名為藝術設計專業學科，而且僅僅在藝術院校和傳統大學得以變革發展，至于在高等職業技術院校中的藝術平面設計教育更是短暫。在這樣特定的時代背景下。高等職業藝術平面設計教育缺乏科學的體系難以適應時代的發展。畢業生難以適應社會及企業的需求?，F代的高等職業藝術平面設計教育仍受到傳統的教學機制與教學觀念制約，仍過于強調學生專業技術的培養及技能的訓練，使學生閉門造車，沉溺于專業技巧的借鑒中，從而使學生缺乏實際的應用能力。

時至今日，信息時代、實際時代、高等職業藝術平面設計教育應走校企合作的二元制道路，只有這樣，中國的高等職業藝術平面設計教育才能掀開嶄新的一頁。

傳統的藝術平面設計教育模式是忽視學生平時的實踐經驗，把學生關在課堂訓練，直到畢業在即的最后一個月，才讓學生走到社會進行短期的實習，在這種實習的過程中，發現學生根本不適應社會和企業的現狀需求了，原因是長期處在封閉的訓練中，不了解社會，企業的發展狀況，不能及時根據社會企業需要而進行調整自己的知識結構。而在國外就非常注重解決這方面的問題，特別是德國的高等職業藝術設計教育更有獨到的一面，把校企合作罷在首要位置；合作方式主要有專題講座課的教學形式和企業實習。所謂專題講座課的教學形式，是由企業提出個案要求，由專業教師提出設計思路，學生以幾人一組的形式就此提出講解與分析，然后向企業方和專業教師闡述，最后由三方共同商量確定個案專題設計及結題方案。由此鍛煉學生的合作能力、分析解決能力、交際能力及表達能力。同時使學時能及時掌握社會、企業所需的設計潮流動態。德國的高等職業藝術設計教育更是注重企業實習，學生到企業實習是實踐教學的主要體現之一。學生到了企業、可以了解到企業工作環境、藝術生產基本技能，參與企業的設計開發的工作，從而鍛煉學生的獨立工作能力和社會能力；這樣，學生到了畢業后就不至于不適應企業現狀而被淘汰，德國的高等職業藝術設計教育體系是值得我國起步較晚的高等職業藝術設計教育借鑒的。

藝術平面設計是一門實用性學科，藝術平面設計教育培養的學生應該是有實際應用能力，而學生的實際應用能力不是由學生自己來評定，也不是由教師來評定，而是由社會、企業、客戶來評定。如果學生畢業后到了企業工作而不能給企業解決問題、不能給企業帶來利潤，那么企業將認為該學生缺乏實際應用能力，不適合現狀發展需要。

隨著我國改革開放不斷的深入，市場竟爭日趨全球化、企業也處在立體化的竟爭狀態。企業對藝術設計人才的需求也會更高。常有這樣一種現象，在人才市場招聘會上，幾乎所有的企業都標出應聘該職位的人員需有2至3年實際工作經驗，這說明企業對剛走出校園的畢業生缺少實際應用能力的信任感。在這樣的時代背景下高等職業藝術平面設計教育更應該清醒的認識和調整自己的辦學體系，與企業合作，聯系培養出適應時展的人才。

我國尚處于發展中階段，高等職業藝術平面設計教育也剛剛起步，我們應該根據實際情況，腳踏實地探索出適合自己發展的教育體系，萬萬不可照搬國外的教育體系。我想，國內的高等職業藝術平面設計教育走與企業合作的道路應從以下幾方面進行：

一、學校應與企業建立長期合作伙伴，把企業作為第二個學習場所。學生在入學時，首先到企業去，了解企業的環境，了解企業現在及將來所需要的專業技能，這樣，學生就可以確定自己的學習目標。

二、學生到了二年級，應該經常參與企業提出個案的設計，點評。這樣可鍛煉學生的表達能力，保持學生與社會、企業的接觸，得到合理的信息，確定學習方向。

篇9

關鍵詞：模仿與創新; 動漫市場 ;人才培養 ;提升

動漫市場行業發展火熱，我國政府因此相繼出臺相關管理政策，力圖從機制體制建設、市場導向以及管理等三個角度促進我國動漫事業發展。與此同時，根據國內國際動漫產業的發展形勢，以及國外動畫片對我國市場的傾銷行為，加快形成我國動漫產業基地，提升宣傳具有重要意義。這個過程中更加重要的是加強人才的綜合培養。近些年，我國動漫行業發展無論是在質量上還是數量上都出現了飛躍，并能夠在國際競爭中取得一席之地。但是動畫原創性問題與品牌效益問題一直困擾我國。本文結合我國動畫原創性模仿與創新路線進行分析，并在此基礎上形成了首先學習國外先進動畫產業管理經營模式，創新思維，形成符合我國動畫產業發展特征的全新空間。

一、我國動漫人才培養現狀

（一）我國動漫市場供需不平衡

對我國而言，動漫產業屬于朝陽產業，市場需求量較大。與此同時，我國動漫市場當中也存在一種矛盾，那就是專業綜合性動漫創作設計人才不足，無法滿足市場需要。相關數據分析顯示，在2005年至2008年，我國動漫人才總需求超過了60萬人次，其中影視動漫專業人才總需求超過了15萬，動漫人才則超過了10萬人左右。但是國內市場當中從事這項工作的專業人才則不到1萬人，這項數據與比重僅能夠達到韓國總比重的三分之一。隨著我國動漫產業的不斷發展，相關專業人才的需求情況還將繼續增長，只有培養出更多的動漫專業人才，才能夠解決上述問題。

（二）人才培養模式出現結構性失衡

動漫產業發展過程中的人才定位基本上包括三個方面：頂層、中層與底層。頂層則主要是指動漫行業基于戰略角度的管理型人才，除此之外還包括具有動漫市場營銷活動能力的人才與創意性人才，這部分人才是動畫產業當中的核心人才。但是，我國國內這個類型的人才則主要集中在中層管理人才與技術性人才。職能管理人才總需求量較大，更是動漫產業當中的最骨干力量。底層人才則更多是指動畫加工與操作類型的制作人員。這部分人的需求量也較大，但是我國市場當中這部分職業已經處于飽和狀態。

一些行業專家認為，我國動畫產業當中的專業人才結構屬于金字塔結構，其中底部從事動畫加工人才最多，擁有編劇、導演以及制作方面的人才相對較少，而具有動畫產品品牌管理與相關市場營銷方面的優秀人才更加緊缺。這種情況直接表明了我國動畫產業的人才結構失衡。

（三）人才綜合素質較低

1.當前，動畫從業者缺少專業系統性教育與培養。動畫制作屬于一類需要具備較高專業技術能力同時還需要具有綜合素質的專業素養。因此，相關從業者的能力培養則十分重要，需要具有十分優秀的視覺藝術創作能力與美術相關基礎。目前我國從事這項工作的藝術創作者多數是基于喜好或者是其他原因而半路出家的個人，從業者的專業技能較低。

2.動漫人才對傳統文化知識結構掌握不足。動漫產業發展不能夠單純效仿動畫發達國家，單純性的學習藝術風格與技術并不能夠形成創新，而是應當在進行人才培養的過程中加強對傳統文化的學習。

3.人才市場敏感性相對不高。動漫產業發展過程中題材往往受到局限，動漫制作缺少時代感與娛樂性，因此很容易造成動畫產品受到排斥，針對性不足也是動畫產業發展存在問題的主要原因。

4.動漫教育師資能力不強。首先是沒有專職從事動畫制作與研究的教師;其次是結合市場需求的專業師資配置不足;最后是學院盲目尋找動畫將才支撐門戶，造成了動畫教學流于江湖化，培養出來的學生要么是實踐能力不強，只能紙上談兵，要么也只是“泥瓦匠”，缺少創新能力，不能滿足市場需求與企業需要。

二、對動漫人才培養的提升策略

（一）加強專業教育提升專業人才創新能力

我國的動漫作品數量并不少，而真正具有高質量的精品作品卻不多，造成這種現狀的主要原因是我國動漫產業創新能力不足，動漫制作的模式單一 ，作品往往出現內容雷同與模仿的情況。在動畫國際市場當中，中國制造動畫的規模與影響力尚未形成。這種情況與我國在動畫行業當中缺少創新能力有關。因此，加強素質教育和創新能力培養非常重要。沒有創新思維和創新能力，就無法實現從模仿向創新方面的轉變。

動漫人才培養需要充分尊重個人與個性，教師在培養人才的過程中主要起到的是引導性作用，應當在教育過程中給學生更多自主思考的空間。通過引導式教學讓學生與教師之間的溝通更加順暢，開發學生潛能與個性，引導學生開動腦筋，形成自我思考與總結能力。促使學生基于個人天賦的基礎上進行發揚與創新，并真正成為具有創造性能力的全新創造性動畫人才。

（二）加強培養形成復合型人才

在動畫產業當中，動畫專業學習屬于科學與藝術兩者之間的高度融合。這個過程中需要提升動畫人才的復合型能力，也就是對兩者知識之間的融合。更是在此基礎上培養動畫人才的基礎性。但是，我國專業動畫人才培養存在問題，其中動畫人才的能力培養多集中在具體環節上，國內很少擁有藝術創作與技術兩者兼備的優秀制作者。為此，在具體的培養教學活動當中，開發動畫人才的復合型能力是關鍵。這個過程中需要加強動漫專業的基礎性素質教育，使學生充分具備音樂、美術、舞蹈以及多方面的知識內容與素質，并在此基礎上提升動漫專業課程教材內容，使培養出來的學生能夠滿足動畫市場的復合型人才需求。

（三）在培養過程中形成應用性人才

在對動漫人才的培養與教育過程中，教育者應努力使受教育者掌握寬厚的基礎知識和扎實的基本理論，同時還應當注重培養動畫人才的實際應用能力，要通過大量的實踐訓練達到此目的。動漫人才的培養還需要充分借鑒國外先進經驗，并不斷進行教育文化上的交流，動漫人才的培養應當打破教育區域的局限性。只有這樣才能夠真正達到使用更多更好的資源。國際動畫市場當中，美國、日本以及韓國等國家具備大量的優秀人才，因此，在教育過程中可以通過簽訂協議的形式，其中包括對研究生以及本?？粕慕涣?，促進合作關系形成，使學生能走出國門，進入到世界動畫大環境當中進行學習，了解領先世界的動漫知識與技術，或者可以采用頂崗的方式，在實踐中運用所學知識，將理論與實際工作聯系起來，從真正意義上提升工作能力與專業素質，促進我國動畫產業的快速、高效發展。

（四）創新動漫高端人才培養模式

影視和傳媒專業院校以及綜合大學中的影視藝術專業，應該實施“強強聯合、協同育人”的動漫高端人才培養模式。有專家認為，“聯合――中國高等動漫教育的發展趨勢” 。21世紀之初，我國政府大力鼓勵發展原創，推進動漫產業向市場化和國際化邁進，并將發展為動漫大國強國作為目標，開始了我國動漫產業穩步健康發展之路。建設動漫強國不僅要有足夠數量的動漫專業人員，更主要的是要有相當數量的高端動漫專業人才。培養高層次的動漫人才，需要高層次的師資和有利于高層次動漫人才培養的教學體系。

沒有高層次的師資是難以培養出高端動漫人才的。高層次的師資隊伍建設，一是可以通過自身培養，二是在全社會公開招聘，三是聘請地方動漫企業中的專家作為兼職教師，四是到國外聘請高端動漫專家。

動漫高端人才培養不僅要建立一支高質量的師資隊伍，還必須構建起有利于高層次動漫人才培養的教學體系，創新人才培養體系。包括改革教學內容，除了繼續強化基礎知識和基本理論教學外，還應加強數字化教學，使學生掌握更多的現代信息技術;改革教學方法手段，大力推進研究性教學和自主性學習充分調動學生學習的積極性、主動性、創造性，注意課堂教學與實踐教學以及創意訓練相結合，著力培養學生的創新思維和創新意識;強化實踐教學環節，包括認知實踐、技能實踐、專業實踐和創作實踐;拓展學生國際視野，采取“請進來”和“走出去”相結合的方式，開展多形式、多層面的國際交流與合作，使學生有更多機會走進國外一流大學或知名動漫企業，接觸更多國外一流大師和專家，增加閱歷，開闊視野，為他們將來成為動漫高端人才奠定良好基礎。

綜上所述，我國動畫產業的發展想要獲得國際影響力，需要從各個方面提升動漫人才的能力，其中最為核心的內容就是動畫專業人才創新能力的培養。首先，應當加強相關主管單位的政策引導能力，不能夠單純將數據分析與統計作為工作重點，應當加強對動畫片質量上的調整。其次，不斷開展多種形式的文化交流，對國外優秀動畫片工作室的制作與經營理念進行借鑒性學習。最后，還需要轉變動畫片行業從業者的心態與認識，應當始終堅持動畫人是文化人的特征，在此基礎上動畫人才是經營者。只有這樣，才能夠從根本上提升我國動漫產業獨立發展的能力以及在國際上的競爭力，創作出具有民族特色的優秀作品，不斷推進我國步入動漫產業強國。（作者單位：遼寧師范大學影視藝術學院）

基金項目：遼寧省教育廳人文社科研究一般項目“口述歷史”視域下的中國動畫原創力研究 （編號W2013125）的階段性成果。

參考文獻：

[1]孫楠，劉玉平.困境與出路――中國動漫產業人才培養[J].中外企業家，2013

[2]王巍.中國動漫產業發展的關鍵在于精英人才的培養[J].藝術與設計（理論），2011

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【關鍵詞】濱海新區藝術設計產業群；藝術設計專業群；有效對接

一、高職院校教務管理系統信息化發展的現狀

隨著新的教學體制的改革優化，國家早在“十五”規劃中提出了用信息化帶動教育的現代化，不斷改進教學手段和管理方式。在“十二五”期間又把教育信息化作為國家信息化發展的重要組成部分。今天“十三五”規劃稱為信息化發展的黃金期，大大推進信息技術創新應用快速深化，信息化加速向互聯網化、移動化、智慧化方向演進，從而引發經濟社會結構、組織形式、教育方式發生重大變革，高度信息化社會將在“十三五”期間引領我國教育邁入轉型發展新時代。這就要求各高校整合現有資源，加快學校信息化管理的進程，其中加快教務管理的信息化成為了校園信息化的重中之重。

二、高職院校教務管理系統信息化發展的研究對策

查閱資料表明，在國外一般有強大的技術隊伍為校園信息化提供專業的服務和技術支持，所以國外的各大院校已經基本引入了ERP系統，用以提高教務系統在內的校園信息化水平。相比國外，國內的教務系統的信息化實現的比較晚，人力、物力的投資比較少。近幾年來，教育部和有關院校通過直接購買國外或軟件公司的成品軟件或者自行開發一些教務軟件，積極推動了教務管理信息化的進程。但是，這些教務軟件還是存在一些適用性差、功能不全、特殊問題得不到解決等缺陷，沒實現真正意義上的數據共享，和國外高校相比還有一定的差距。

本文正是在這種新經濟環境下，通過研究國內外高職院校教務信息系統的現狀，結合國內“十三五”信息化規劃的要求和高職院校的實際情況，不斷完善教育信息化區域推進機制、運維保障機制、區域應用機制、教師信息技術應用能力提升、優質數字資源共建共享。結合高職院校校企合作的熱潮，通過教務管理系統實現學生和企業的信息溝通和監控，了解企業的用人需求，不斷改進我們的人才培養方案。同時教務管理軟件充分依托校園網，和學生使用手機的普遍性，不斷開發適合學生使用的教務管理系統的手機用戶客戶端，讓學生、老師及訪客，更方便快捷的隨時隨地的了解學校的政策和觀看學校的優質網絡課程，學校也能更好的了解學生、教師的動態，以及訪客等潛在客戶的興趣點，讓學校的制度信息更加人性化，可實施操作性更強。

隨著計算機網絡技術的飛速發展，各高校努力尋找建立適合自己的教務管理系統。本文正是通過在工作過程中的不斷積累和實踐，發現只有充分發揮網絡在高職院校教務管理信息化中的作用，減少辦公的地域限制，擴展辦公的時空，合理分配資源，節約人力、物力的投入，促進教師和學生，上級和下級，校內與校外的溝通，才能使教務系統更好地為我們服務；這就要求教務管理系統的各個環節功能可以不斷擴展、多個系統可以相互兼容，不斷更新、并注重與新技術的結合應用。所以本課題針對教務管理系統的各個工作環節和用戶的需求進行調查分析，同時又對各個工作模塊進行需求分析，給軟件公司提供最有利的數據反饋，加強校園網絡的支持作用，制定出可行的方案。最終使我們的教務系統跟上時代，采用最新的 B/S 架構模式，三層（多層）的結構體系，結合英特校園網技術，真正解決高職院校信息不共享、管理工作內容繁雜以及不同院區工作不能達到有效協作的問題；通過在全校范圍內實現教務管理工作的數字信息化，合理利用校園網實現各教學管理部門的日常教學教務管理工作，打破教務管理人員與師生間信息傳遞的繁雜，讓教師、學生及各有關部門通過網絡查詢校園教學信息，用快捷的無紙化辦公方式提高工作效率，使教務管理人員從日常復雜的工作中擺脫出來，全面提升高等學校的教務管理水平。

三、高職院校教務管理系統信息化發張的理論價值和應用價值