創意美術教育范文

導語：如何才能寫好一篇創意美術教育，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：幼兒；美術教育；創意

隨著信息社會的不斷發展，現代社會對跨界人才和創意人才日益重視。然而，傳統的美術教育注重對幼兒美術技巧的培養，難以滿足創意產業和文化產業等新興產業的需求。隨著國內中小學升學壓力的增大，美術逐漸淪為副課，幼兒的創造能力和動手能力難以得到培養。而幼兒隨著年齡的增長，想象的空間日益變小，社會各界為保護與開發幼兒想象的能力，強烈要求進行創意教學。

一、傳統幼兒美術教育的特點

傳統的幼兒美術教育主要是對中國傳統文化的繼承與發展，因此，幼兒學習美術主要是臨摹前人的繪畫與書法，注重對繪畫功底的訓練，因此，幼兒的美術技巧通常能夠得到培養與強化。然而，傳統的幼兒美術教育模式通常將美術與其他學科分離開來，忽視了幼兒其他方面文化素養的培養，造成幼兒的想象力與創造力培養受到嚴重的限制。人們通常認為，幼兒臨摹得越接近對象本身，就越能體現繪畫功底，然而一味地臨摹對象造成幼兒的美術學習枯燥無味，不符合幼兒的心理發展特點。

二、幼兒早期創意美術教育的研究

1.確定幼兒美術教育的方向

在信息技術發達的現代社會，創意與跨界受到人們的歡迎。何謂跨界？可以是跨學科、跨領域，也可以是跨文化，逾越兩種或多種邊界，創造一種全新的藝術形式。幼兒的美術教育也應該向創意與跨界方向發展，突破傳統單一的繪畫邊界，將美術與其他學科相結合，從而不斷提高幼兒的感知性與創造性，在探索過程中創造屬于自己的表現形式，實現自身想象力、創造力和實踐能力的日益提升。

2.營造自由的精神環境

幼兒在早期繪畫的過程中，通常會依據自身的意欲與情感進行想象與發揮。教師在幼兒創作的過程中，應不斷地啟發與引導幼兒，鼓勵幼兒有自己的想法，而不是給予幼兒太多的限制與約束。營造一個自由的精神環境，有助于幼兒能夠在日常生活中發現與感知美的存在。因此，在日常教學過程中，教師不必對畫材、造型、色彩等進行嚴格規定，而是鼓勵幼兒隨自己的想法自由作畫，從而不斷激發幼兒的靈感，使其擁有更多的獨特的構思與創造。

3.采取多元化的教育形式

在進行幼兒美術活動過程中，教師通過采取多元化的活動形式，如組織個人獨立創作、小組合作創作、集體互助創作或戶外寫生等，不斷提高幼兒對美術活動的興趣，使幼兒積極地參與到美術活動中，不斷提高自己的繪畫能力。此外，美術活動不應只是停留在對前人繪畫的臨摹上，而是讓幼兒在欣賞名畫的基礎上，依據自己的興趣，大膽發揮想象力，進行自由創作，從而不斷發現自我。為了實現幼兒能夠用不同的方法實現表現美、創造美的目的，教師可以提供多元化的繪畫媒介，如可以利用木棒、貝殼、小汽車、廢棄卡紙等有趣的物品作為印刷圖案。通過各種形狀、色彩不同的材料與工具，使幼兒能夠利用不同的方式或組合進行繪畫。

三、幼兒早期創意美術教育的實踐

1.利用瓶蓋、紙板進行印畫

瓶蓋與紙板都是生活中常見的材料，幼兒利用瓶蓋與紙板進行作畫，在印畫過程中進行大膽的創新，并培養自身的動手能力和創新意識。在利用瓶蓋進行印畫的過程中，首先在瓶蓋表面涂一層顏料，之后將瓶蓋的顏料印到紙上，幼兒可根據自身的想法，印出如烏云、花朵、青蛙等各種圖案。對顏料厚薄的控制和印畫過程中的輕按與重按，從而造成不同的印畫效果。幼兒在印畫過程中，還可以加入繪畫，使畫面元素更加豐富。紙板主要是利用瓦韌紙，將紙板折成三角形、四邊形、五邊形等多種形狀，在紙板一側涂上顏料，再將涂有顏料的一側印到紙上，印出如雪花、樹木、風車等多種圖案，幼兒通過將紙板折成不同的形狀，從而能夠印出各種不同的圖案。

2.利用手作畫

在日常生活中，父母通常會利用手勢造型的影子，讓幼兒猜測是什么動物，如拇指相連、雙手張開是鳥兒的形狀。幼兒在作畫的過程中，也可以利用雙手創造出各種輪廓，再加上繪畫與上色，形成各種可愛的小動物。有時同樣的輪廓，經過幼兒的想象，可以畫成不同的動物，如同樣是五指張開的形狀，部分幼兒可以描繪成孔雀開屏，而部分幼兒則會把五指想象成大象的鼻子與四條腿。除手勢之外，幼兒還可以利用手指作畫，描繪出各種不同的人臉或者動物的形狀，幼兒的想象力在利用手作畫的過程中得到發揮。在幼兒早期美術教育發展的過程中，創意教育日益受到社會的歡迎，通過確定幼兒的美術教育方向，營造自由的精神環境，采取多元化的教育形式，實現幼兒早期創意美術教育的發展，在具體實踐中，可利用瓶蓋、紙板、手等工具進行作畫，從而發揮幼兒的想象力與創造力，實現幼兒創意能力的培養。

參考文獻：

[1]邱洪艷.創意美術對提高幼兒審美能力的實踐與研究[J].赤子（中旬），2014，4（2）：253-254.

[2]馬倍利.論創意思維在幼兒美術教育中的應用研究[J].才智，2012，6（10）：126.

篇2

關鍵詞：水彩畫；創意性學習；水彩教學

水彩有著豐富的表現力和創造力，在高校美術教育專業教學中，水彩畫教學是對色彩基礎教學的進一步提高與深入。隨著水彩應用范圍的不斷拓寬，傳統造型寫生方法下的水彩畫教學已經不能滿足時代的需要。從教學過程以及教學觀念上進行創新嘗試，而不僅囿于傳統水彩技法的沿襲，這是高校美術教育專業創意性水彩畫教學的新途徑與方法。

一、在基礎色彩訓練中培養創意觀念

在入校之前，學生們就有了色彩初級理論基礎。科學而嚴謹的研究光色，進行光的分析，感受空間帶來的冷暖對比，尋找形體結構與色彩的關系，追求畫面色彩的整體統一等等，這些成為評價學生進行色彩練習質量高低的標準。學生們依靠藝考培訓以來的作畫慣性畫下來，進入到專業美術訓練中，也僅僅是把作品尺幅增大，將表現對象復雜化，色調要求更整體而已，卻忽略了在學習階段應亟待建立的色彩創作觀念以及表現方法。色彩理論不僅包括色彩基礎知識，也應包括色彩的創作規律及好的色彩創意，即專業的色彩理論教學應將學生從寫實色彩轉到觀念色彩上來，并貫穿于學生色彩學習的始終，一直延續到畢業創作的進行。創意觀念建立重要在于傳統寫生模式的轉變。在過去的教學中，教師常常強調寫生必須準確觀察記錄色彩、研究形體結構變化、營造立體空間氣氛及提高畫面意境美等視覺形式，追求畫面與實體色彩高度統一，這樣標準模式出來的學生因逐漸失去想象的經驗而導致想象能力與創意的匱乏。在觀念色彩中實體色僅僅是參照和感受的對象，教學應給予學生充分的空間想象，如感覺上強化對比，可以鼓勵學生拉大暗部色與固有色的對比關系，以增強不調和感；或者圍繞學生所臆想的情境而有意弱化對比，大膽用灰色，減弱甚至拋棄實體的固有色；抑或強調瞬間的感知而跳躍性排列純色或不調和色，采用點彩法或色彩構成等等。在觀念色彩創意性練習中，固有的模式被打破了，但這不意味著丟掉色彩造型的基本理論和能力，而是教師在基本技能訓練過程中階段性地安排觀念色彩課程，讓學生逐漸鍛煉思考和創意的能力，培養他們的色彩創意觀念。

二、水彩基礎技法的創意性學習

具備一定的色彩基本技能后，學生選擇性進入到水彩畫技法的學習，并開始利用西畫語言獨立表達藝術觀念。水彩畫的技法表現多種多樣，如水彩畫干濕畫法所形成的噴灑法（撒鹽、灑水、撒色）、拓印法、吸色法、刮畫法等等。這些本易于激發學生的創造力和想象力的課程，卻常常因為枯燥的講授和單調的訓練而失去了其應有的活力。教學中創作作品與技法練習割裂開來，甚至在畢業創作時，學生們常有因大畫難以控制而不敢在畫面上進行技法表現的畏懼心理。在技法學習階段就培養創意觀念是非常必要的。學生對水彩技法的探索與教師對水彩基本技能的傳授是并行的兩條主線，只有經歷對水彩技法進行反復琢磨、不斷研究、傾注精力和感情的學習過程，才能形成好的技法創意，才能夠產生創作的設想，并在實踐中不斷修正設想，提出問題和解決問題，最終產生成熟的創作作品來。對水彩基礎技法的創意性學習主要包括材料的創意、水色的創意和光色的創意。

1.對水彩材料的創意性學習

水彩畫對于材料的要求非常特殊，比如水彩紙的厚度、承水性能以及著色程度高低，水彩筆的吸水性與彈性、深入筆觸的能力，水彩顏料在干濕狀態的變化大小、色彩的鮮明度與顏料溶于水后的顆粒沉淀多少等等，這些都是決定水彩畫作品好壞的重要因素。在水彩畫教學中，應該重視材料的探索與嘗試，發揮水彩語言的優勢，在追求效果的過程中熟悉一切可能的材料，比如比較水彩紙表面肌理變化帶來的畫面效果，或者嘗試玻璃卡紙、油畫布、夾板等多種不同于畫紙的材料，體會在不同畫面環境下底板的粗與細、光與滑、吸水多與少等情況產生的水分與筆觸變化。

2.對水色變化的創意性學習

水彩畫中水色的變化是其體現的特殊效果之一，運用水之無形產生色的渲染與層次，在透明的水中追求一氣呵成暢快淋漓的效果，這都需要嫻熟的水色技藝。掌握水與色的變化，即是深入研究水彩畫的基本技法，形成水彩語言獨立藝術個性的重要渠道。創意性的水色學習，應該先研究自然物象中色彩的虛實、遠近、空間關系，將水中潮濕、變化、透明的效果融入到氣氛的感受當中去，比如說研究雨景帶來的趣味：小雨的朦朧、中雨的清凈與大雨的彌漫；或是觀察水面的浮波、水中的倒影；或是分析柔軟的邊界、天際的云霞。在有了自然真實的感受之后，將這種感受轉化為水彩意境，并反復訓練技法語言以追求畫面意境的實現，這才能形成具有個性語言的水彩畫創作來。

3.對光色變化的創意性學習

水彩作為西畫的一種，在教學中注重對光的分析與研究是非常重要的。如在不同光源作用下產生的不同色彩傾向、不同時間中景物色彩的相應變化、婆娑樹影下形成的大小光斑、透光大小影響到的畫面氛圍等等。在水彩畫教學中，應鼓勵學生在真實記錄光色變化的同時，撲捉尋找最能打動內心的光色瞬間，并利用技法語言嘗試繪畫表現，如光影中對光斑虛實、大小、疏密的安排，對色彩以及色調的把握，對干濕技法的控制等等。在完成技法訓練后增加創意練習，如改變實景色調、抽象或夸大色彩關系、添加光色趣味等等。這些創意性學習能夠增強學生對水彩中光色的理解力，提高他們的造型能力和對水彩技法語言的駕馭能力。

三、寫生的創意性

面對水彩畫的多種技法，傳統水彩課程的開設相似于色彩基礎粉畫課程的訓練，從靜物寫生、人物寫生到風景寫生，教學的大部分時間都在寫生中度過了。雖然寫生在水彩畫學習中的重要性不可替代，無論從光的科學分析還是對于色的研究感受，寫生都是認知自然和技法訓練的直接途徑。然而過于依賴寫生或者機械的照搬自然，其結果只能導致水彩作品失去生命力和創造力。在寫生中應培養學生的創意思維，每個學生對畫面的處理與感受都有差別，重點表現也不盡相同，如畫質感、畫光線、畫體塊，或者畫抽象、畫水色等等，這些對形象的處理變化、構圖的裁剪取舍、色調的設計與意境的傳達，都是學生們獨特的創意所在，寫生的過程其實是實現創意并提高水彩表現能力的過程，水彩畫寫生教學應尊重這種差異和感受，鼓勵學生畫出創意性的寫生作品。而并非像在傳統的水彩寫生教學中出現的那樣，教師擺放靜物或者模特，提出課程目標組織課堂討論，學生在這一過程中僅僅是被動思考者和傳達者。學生畫教師的興趣，追求教師的感受，甚至有的連表現形式和方法都雷同，教師教學僅致力獨立的藝術研究，而使學生成為教師追求藝術道路上的翻版。在另一方面，美術教育專業的水彩寫生課程開設，直接影響著未來美術教育中學生色彩意象思維的培養。美術教育專業的水彩教學應立足于大中專院校以及基礎中高級美術教育課程的特點展開，注重色彩教學中色彩以及造型的創意，而不拘泥與描繪對象的外形及真實顏色，這為基礎美術教學的創意性培養建立了良好的前提。

四、教學方式和內容的創意性選擇

隨著現代社會信息量的迅猛增長，水彩畫教學方式也發展變化著。除了手繪示范以外，搜索網絡圖片和名家視頻、制作PPT課件，或者查找水彩畫印刷品、作品拍照、攝影等等各種先進的手段都可以輔助教學，學生們也可以更加直觀的在博物館展覽館中鑒賞原作，甚至能夠輕松查閱到國外水彩名家的作品。高校美術教育專業的水彩課程在方式方法上應突出師范教學的特點，注重水彩在師范教學中的應用性研究，在學時和內容中對水彩課程的安排不與美院水彩專業教學相雷同，這在具體教學中體現為水彩畫寫生和創作課程開設的同時，也可以為學生們提供一些設計類水彩課程，比如服裝設計、室內及環藝設計、工業造型設計等效果圖的繪制，或者插圖、裝幀設計等應用型水彩畫法訓練等等。這些課程的開設能夠豐富學生們的表現語言，拓寬他們的思維和視野，為培養優質的師范教師和適應社會需求的復合型人才奠定基礎。

五、中西畫法的創意性融合

西畫語言體系下的水彩畫不追求用筆變化，在水彩表現過程中，即使有精彩的用筆也會隨著逐漸深入的畫面而被掩蓋；除此之外，水彩畫中水漬的暈染、色與水沖撞形成的巧妙效果以及畫面東方審美下的傳神意境等，這些水彩畫命題在過去的西畫正統教學中曾被忽視?！八实挠霉P和水色變化與中國繪畫的筆墨有許多相通之處”1，作為本民族繪畫語言的重要傳承者，美術教育專業的水彩畫教學中應該融入中國畫的表現元素，比如借用中國畫中的用筆用墨以及用色的變化，在水彩畫中結合國畫的色墨互撞創造性研究色與水變化；或者在意境以及用筆中追求中國畫的神韻，創造疏朗雋逸的畫面效果；或者在畫面評價中借用中國畫的評價標準，注重畫面的品格及精神境界的傳達等等。在水彩畫教學中對中西畫法的創意性融合，這并非改變或者削弱了水彩畫教學的西畫特點，反而，這種東西結合的教學方式會更加彰顯水彩畫種在西畫體系中的表現優勢。無論對于藝術傳承還是藝術創新來說，只有秉持中國獨有的民族繪畫語言，才能夠破除藝術間的隔閡，增強繪畫作品中的民族認同感，并將獨有的東方繪畫推向世界的藝術之林。

注釋：

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關鍵詞：學前美術教學；創意；人格

學前教育中的美術教育是學前兒童用以表達其內心的振動、豐富的想象的第二語言方式，在學前兒童用語言無法準確表達的時候，繪畫則給學前兒童提供了想象的翅膀與拓展的空間，他們可以通過繪畫形式淋漓盡致地發揮、酣暢淋漓地舒展。在學前兒童天馬行空的想象世界里，其藝術天賦和潛力在繪畫中得以延續和閃耀。而學前美術教學擔負著對學前兒童進行美術教育的重任，如何讓學前兒童認知美術，如何讓學前兒童的藝術潛能得以發揮，如何催生出學前兒童的人文素養和人格品性，這是學前美術教學者需要思考的問題。

一、學前兒童美術教育的認知性概念

對于0～6歲的學前兒童，由于它是一個時間性概念，因而要體現出幼兒期行為主體的美術行為特征和繪畫藝術作品特征，它與其他成人美術有極大的區別，它的創作主體和欣賞主體都是幼兒，是基于年齡特點之上的美術教育認知概念。其次，學前美術教育作為學前兒童的第二語言，具有表達其對自然和社會的認知和情感理解的功能，在學前兒童無法用準確的語言進行內心感觸的表達之時，繪畫美術就成為學前兒童發自內心的知覺，通

過對現實自然中的物體、圖像和聲音等符號的逐漸感知，學前兒童一般喜愛熟悉而歡快的現實主義美術作品，并且帶有色彩鮮明、

對比突出的美術作品。

二、學前美術教學的啟蒙反思與優化創意

學前兒童的年齡特點決定了其美術教學帶有啟蒙的性質，在把握兒童心理及美術特點的前提下，要對其教育進行反思，加強對學前兒童的繪畫心理認識，進行優化創意下的學前美術教育

活動。

1.增強學前兒童的繪畫心理認知

美術教學者在掌握學前兒童心理特點的基礎上，才能進行適宜性的輔導。在學前兒童缺乏社會經驗和思維的拓展之時，要觀察和發掘學前兒童的“涂鴉之筆”，在其手、眼、腦的配合不夠默契的思維上，要指導學前兒童正確地在繪畫中展現自我，在尊重幼兒手部肌肉、骨骼發展規律的前提下，結合其特點，進行欣賞性的美術教育。對于年齡較小的幼兒，要選擇形式層面、幼兒易接受和欣賞的作品，如《紅、黃、藍構圖》《憂愁的國王》《人投鳥一石子》等，這些抽象風格的繪畫作品易于勾起幼兒的直覺，喚醒其對話本能。對于年齡稍大些的幼兒，可以將其對生活的理解遷移到寫實繪畫作品上來，如：徐悲鴻的馬、陳之佛的花、齊白石的蝦等，這些都是幼兒喜愛的藝術作品，可以引導幼兒進入更豐富的感情

世界。

2.以童心回歸的理念引導個性差異化的幼兒繪畫創意

在人類0～6歲的個體發展時期內，每一個幼兒都有其內心的情感世界和對自然特殊的認知，美術教學者要尊重幼兒的個體差異，以回歸童心的理念進行嘗試性的引導，要滲透不同童心的表達方式，而不要刻意求造型或技巧，要引導幼兒培養個性的觀察力、記憶力、想象力和思維創造力等，進行賞識性的美術教育，要理解不同幼兒、不同風格的幼兒作品，而不是簡單地用“像”與“不像”作為評價其作品的標準。

3.塑造學前兒童的人格與素養

早期的人格培養對于個體的知識構架具有非凡的意義，對幼兒的身心健康發展影響深遠，而早期的學前兒童美術教育具有無可比擬的優勢，它在培養幼兒藝術審美情趣的同時也對其人格產生了潛移默化的影響。學前兒童的美術教育從幼兒的左右腦開發的雙重角度入手，注重對幼兒右腦的開發和引導，訓練幼兒對特定事物的外形、結構、布局和顏色、質感等進行認知和抽象思維。同時，在藝術創造的過程中，通過對幼兒觀察能力、想象能力、創造能力和審美能力的培養，如對周圍事物的好奇觸摸、對周圍事物的形象記憶、對簡單線條的奇異想象等，指導幼兒勇于實踐，激發幼兒的創造意識，并加以鼓勵，有效促進幼兒全面人格的發展和智力的形成。

總而言之，學前兒童的美術教育在使幼兒掌握基本認知的同時，也使幼兒在繪畫藝術中尋找到了自信。由于其在早期啟蒙階段即受到了藝術的熏陶和影響，因而有助于幼兒形成個性化的、獨特的感知與情緒，并且通過美術教育活動，從培養學前兒童的觀察力、想象力、創造力和審美力的角度出發，引導幼兒進行必要的美術繪畫和手工制作等，并初步培養對美術作品的欣賞能力，提升幼兒的審美情趣，培養早期的藝術素養，促成其健全的人格品性。

篇4

【關鍵詞】美術教育；中小學創新思維培養；意義

在中小學教育中，美術教學已經成為了重要的組成部分，教師在有效開展美術教育的過程中，不僅可以讓學生學習到更多的美術知識，提高學生的美術素養，還可以促進學生創新思維的形成，所以說，美術教育工作的開展具有一舉多得的作用。因此，在合理的基礎上大力發展美術教學，充分發揮美術教育的作用是非常有必要的。

一、美術教育對培養中小學創新思維的重要性以及原則

（一）對創新思維培養的重要性

中小學生的思維還不是十分成熟，正處于不斷發展的過程中，在這一階段，若是不能有效的開展創新思維培養工作，那么當學生思維已經成熟之后在開展就具有一定的難度。因此，中小學階段是最好的培養時期。在此時期對學生進行創新思維的培養，可以從美術教學入手。要知道，美術這一學科的內容是非常豐富的，而且對于教學方式也沒有固定的要求，教師可以根據教學內容對教學方式進行調整，這樣就使得教學的靈活性比較強，而教學方式的靈活多變，對于培養學生的創新思維也有著積極的作用[1]。多樣的教學內容以及教學方式，可以促進學生想象力以及直覺思維的發展，而此兩者的發展有助于學生形成創意想象，進而促進其創新思維的形成。

（二）美術教育培養創新思維的原則

教師在開展美術教育工作的過程中，不能采用傳統的教學方法，而且還應該尊重學生的主體地位，并按照自由、平等等原則來開展教學，只有這樣進行的美術教學才能夠推動學生創新思維培養的發展。因此，教師在實際教學的時候，應該根據教學內容，發揮美術教學具有的創造性，在教學中，為學生營造良好的思維發散環境，學生在此環境中學習美術知識，可以自由創造，這樣其思維就可以得到創新的發展。

二、美術教學中培養創新思維能力的策略

（一）培養學生創新精神

教師想要通過美術教學對學生的創新思維能力進行培養，首先要做的就是培養學生的創新精神。只有當學生具備了此種精神，才能在學習中自主開拓，久而久之，其創新意識以及能力都會得到培養。教師在教學中要對學生進行精神引導，對于提出的問題教師要讓學生自己去思考，多啟發學生動腦。與此同時，因為美術知識是比較靈活的，所以教師可以利用這一點，引導學生將自己的思維想法融入到知識學習中，這樣學生的創新精神就可以得到培養。

（二）注重對學生進行發散思維訓練

發散思維是培養學生思維創新的一種引導方式，所以教師在教學可以根據美術這一科學的特點，對教學內容進行拓展，同時，教師還可以將發散思維訓練融入到教學中，以此來培養學生的發散思維能力。比如說，當教師想要讓學生自己創作一幅作品的時候，可以先給一個命題，就以《夏》為命題，對于夏天每個學生都不陌生，而且此命題和生活實際也可以結合在一起，學生可以自由發揮，將自己認為的最具代表性的內容畫出來。很多學生可能會畫花朵，會畫藍天白云，這樣的想法是較為固定，教師可以對學生進行啟發，教師可以說：“同學們，夏天天氣熱，怎么可以降暑呢？”這一問題提出之后，學生就會想到，夏天還可以游泳，還可以在樹蔭在乘涼等，當這些想法從腦海中浮現之后，學生進行夏的創作就會多樣化，這樣學生的思維就得到了發散。

（三）構建創新思維教學情境

教師在教學中還可以通過構建創新思維教學情境的方式來培養學生的創新思維。教師在教學中，應為學生營造一個良好的教學環境，并給予學生充分的自由，這樣學生在學習中才能夠得到放松，同時，教師還可以利用教學內容為學生營造創新教學情境，讓學生能夠在此情境中思維得到碰撞，進而產生新的火花。綜上所述，在中小學美術教學中，教師可以在開展教學的過程中對學生的創新思維進行培養，要知道，創新思維對于學生的發展來說有著重要的作用，所以教師應該在美術教學中激發學生的思維，對學生的思維進行引導，以此來促使學生形成創新思維，并具有一定的創新能力，進而為其以后的學習奠定良好的基礎。

參考文獻：

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調查分析表明：聾生有以目代耳的特點，他們觀察敏銳、模仿能力強，美術是比較適合他們學習的課程，直觀的美術教學彌補了他們聽力的不足。通過教學實踐，我們也發現這種教學的效果較好，可是由于他們的年齡特點，再加上他們信息匱乏，對自然事物缺乏認識，一旦接觸創作，問題就暴露出來了，一味地模仿別人作品，沒有自己的創意，反映到日常教學中，就是學生所創作的美術作品缺乏個性，模仿痕跡嚴重，創作的內容雷同。

 

結合多年的教學經驗，筆者認為之所以會出現這樣多的問題，究其原因還是長期的教育教學思維慣性在作怪，很多教師在實際教學中沒有把發揮學生的個性特長放在首位，更多的時候把學生當成了生產線上的產品，強調整齊劃一。新課程標準強調要“關注個性化的學習權利，尊重學生有個性的發展” “尊重學生的人格，關注個體差異，滿足不同學生的學習需要，使每個學生都能得到充分發展”。

 

在當今強調培養學生個性化的時代里，教師有責任也有必要開展以“個性優化發展”為中心的聾生美術教育，并進行探索與研究。那如何在聾校的美術創作中優化發展聾生的個性呢?筆者經過幾年的教學，不斷地摸索與總結，現就以下幾方面作管窺之見，以求教于大方之家。

 

一、聾生個性形成與環境因素的關系

 

家庭環境和教育環境對聾生個性的發展起著重要作用。海倫·凱勒的勵志故事，我們耳熟能詳，從中我們不難發現，凱勒之所以取得了卓越的成就，與兩個重要因素密不可分，一是雖然她感知外部世界的通道都被病魔奪去了，但她的父母沒有放棄她，反而非常重視對她的教育，為她請了家庭教師，希望她也能像正常孩子一樣受到良好的教育，去認識與感知這個世界。

 

二是她有一位受益終身的人生導師——安妮·沙莉文，她能夠從凱勒的個性特點與興趣出發，尊重學生的天性，從而為她量身訂定各種課程，最終把凱勒培養成了一位不平凡的女性。因此我們可以看出家庭與教師對學生的成長、成才起著至關重要的作用，我們不能忽視任何一個環節，只把對學生的教育放在其中任何一個都是不負責的行為。

 

聾生由于耳朵先天失聰，導致入學前主要生活在家庭這一狹小甚至封閉的環境中，缺乏與外界的聯系，又由于有的父母存在怨天尤命和消極對待的思想，所以生活中只解決他們饑渴等生理方面的需要，而不注重家庭教育，還有一部分父母很想通過自己的努力，與孩子建立起密切的聯系，但由于方法不得當，所以在溝通過程中，會出現很多問題。另外也有一些父母考慮到孩子由于身體存在缺陷，于是就過分溺愛，以至于他們形成的不是“個性”而是“劣性”。

 

在多年的教學實踐中，筆者發展很多聾生在入學前沒有良好的生活環境，沒有一點兒組織性、紀律性，就像一匹沒有經過訓練的“小野馬”一樣，這就要求教師要從學生實際出發，幫助學生形成良好的個性?；谝陨显颍雽W以后，我們要創設良好的美術教育大環境，以利于聾生形成良好的個性并得到優化發展。

 

二、聾生“個性優化發展”的教育途徑和方法

 

(一)家庭教育

 

首先，轉變家長的觀念，告訴他們不要有自己的孩子不如別人的想法，要通過家長會等形式，向他們講述中外身殘志堅的名人事例，讓他們樹立起孩子能夠成為優秀的人的信心，聾生經過培養是可以為社會做出貢獻、成為有用之才的。其次，家長要學會簡單的手語，以利于和聾生進行溝通交流，這是聾生家庭教育必須具備的條件。再次，家長在日常生活中要教育聾生學會觀察生活、觀察自然。最后，家長要在繁忙的工作中抽出時間盡量陪伴孩子，和他們一起讀畫報，一起涂涂畫畫，一方面增強親子間的親密度，一方面對他們的思維方式進行正確引導并啟發他們的想象力。

 

(二)學校教育

 

1.家庭教育與學校教育結合起來，共同形成聾生健康發展的大環境。教師和家長要聯合起來共同培養聾生的“觀察能力”和“讀畫能力”。我們對阿恩海姆說的“觀察能力使之具有視覺性的判斷”“視覺是積極的探索”要有深入的認識，教育過程中要注重培養聾生在看事物時有敏銳的洞察力，這樣才能真正使他們形成具有“觀察”行為的能力?！白x畫能力”的培養要求在對美術作品的欣賞過程中，教師要善于引導，用多種方式調動起學生的積極性與主動性，讓學生參與到教師的教中來，對于在欣賞中出現的問題，可讓學生先進行小組研討，然后形成自己的觀點，通過這種方式提高聾生的欣賞能力和評價能力。

 

2.教育過程的操作原則。注重層次性。每個學生都是獨立的個體，都有不同的個性，在接受知識時，所理解的程度也不一樣，這就要求教師要因材施教，因勢利導，注意個性的培養，讓學生在自己原有知識與個性的基礎上，得到不同的發展。強調開放性。

 

美術創作本來就是一個開放的空間，需要創作人用自己的想象與思維去填滿它，而聾生又有其自身的特殊性，就要求教師要從形象思維入手，采用直觀的教學手段激發起他們豐富的想象。這樣他們才能充分發揮自己的個性，在美術創作的天地里自由翱翔。發揮自主性。只有充分發揮學生的自主性，學生才能積極主動地去發揮美術方面的天賦與才能，教師可以在日常的教學中，把課堂的主動權交給學生，挖掘出他們的潛能，使他們真正成為學習的主人。

 

3.適當地開設美術欣賞課。美術欣賞能激發聾生的學習興趣，擴寬他們的視野，有利于聾生的美術創作。在聾生的美術創作過程中需要一段不受他人評價的時期，這樣，自由的想法就不會受到阻礙，可以發揮自己的個性進行美術創作了。如作品火柴貼畫《游泳》，學生的想法很有創造性，她剛開始時制作時，人的胳膊比腿長，我并沒有馬上制止，而是讓她說明原因，她說：“這是一群肢殘人在游泳比賽呢。”可見，給學生一段不受評價的時期是至關重要的。

 

美術創作要與語文、自然、社會、生活勞動等課程或造型游戲緊密聯系起來，加強對學生人格的培養，讓學生發現生活中處處充滿了美好與驚喜，從而更加熱愛生活。

 

4.培養創作能力。聾生“獨立性較差，缺乏獨立見解，依賴性較強，易于附和他人”。也就是說他們缺乏自信，我們應該幫助聾生樹立信心，將美術創作從神壇上搬到現實生活中來，使他們認識到創作可大可小，人人都有創作潛能。創作就在我們的生活中，只要我們善于觀察、善于積累、多動手動腦，就能成為創作的主人。

 

如美工第八冊《石頭畫》一課，在教學過程中，學生是主體、是主人，教師是領路人。為充分體現教師的主導作用、學生的主體作用，我在講授新課時以多媒體播放兒歌引入課題，讓學生自己總結石頭畫的制作步驟。當然學生在嘗試完成的過程中會出現各種問題，這些問題對于教師來說都是課堂生成的內容，是豐富教師教學內容的重要資源，使教師能夠在第一時間掌握學生現有的知識水平，為接下來的教學提供參考。要把握好時機，釋放學生的主動性和創造性。

 

通過教師的提問，引發學生多向性的回答;通過教師的引導，引發學生多元性的藝術創作。而學生提出的問題和學生的創作，又引發教師的思考，形成一種教師與學生之間，學生與學生之間的互動。使學生在做中學、在學中做，從被動、消極的學習中走出來，充分發揮其主觀能動性，以最大的熱情投入到教學活動中，主動積極地學習，從而促進了學生的發散思維，使他們的語言交往能力、創作能力等方面得到發展和完善。

 

總之，美術教育不只是教會學生畫畫，還應該發揮每名學生的主體性和創造性。在美術教學中，重視學生個性化的培養，采取各種創新的形式，讓學生體會到美術創作的樂趣，從中感受到美術與生活的密切聯系，通過美術教育這種形式，拓寬聾生的視野，讓他們能從不同的視角來觀察世界與認識世界，從而為他們將來的學習與工作提供思維動力。

篇6

    那么,我們應該通過什么途徑來提高我們的藝術素養呢?任何人所具備的藝術素養都不是先天就存在的,都是需要在實際的藝術創作或藝術欣賞的實踐歷練中,逐步鍛煉和培養的。首先要多學習、多研究各種藝術形式和藝術流派,只有在博覽的基礎上,才有可能辨別真偽優劣,培養出較高的藝術鑒賞能力。各種藝術形式之間都存在有機的聯系,對各種藝術形式培養起一定的興趣,會有助于藝術素養的提高。各種藝術流派之間也是有內在聯系的,只有廣泛通曉各藝術流派,才可能有比較有所鑒別,才可能綜合學習各流派之精華,培養起高尚的藝術情趣。

    一、樹立正確的審美觀念、培養自己的審美趣味,擴大視野。如果沒有正確的觀念作指導,欣賞者就不可能領會藝術作品的藝術美,也不可能接受藝術作品所表達的思想傾向。欣賞音樂,需要有會聽音樂的耳朵;判別形態的美,就需要有銳利敏感的眼睛;要想接觸古今中外一切優秀的文藝作品,就需要閱讀它們、欣賞它們,借以鍛煉自己的形象思維能力。通過提高審美趣味,加強審美感受,從而益于身心健康。

    二、提高藝術鑒賞能力。向那些具有某種專長的人學習欣賞方面的知識,往往專家的意見可以影響甚至改變我們自身的興趣和觀點。對藝術作品進行具體的分析、講解,有助于人們加深對作品的認識、理解和感受。應注重在教育中培養人的創新思維與智慧的可持續發展。

    三、深刻認識社會生活。可以通過一個優秀的藝術作品,深刻而典型地反映社會歷史,再現生活。藝術素養得以提升,有助于全面的欣賞藝術作品,深刻地認識作品的社會意義,體現藝術的認識價值,更全面地理解社會、人生和現實生活,從而增強歷史責任感。

    四、體驗生活,得到更多的藝術享受。藝術具有享受和娛樂的價值。注意藝術修養,可以豐富自己的精神生活,得到更多的更高尚的藝術享受,從而增強對生活的感情。這樣,在群體中的形象也將更加豐滿、更富有人情味,更能夠和群體融合在一起。

    五、培養道德情操。藝術具有道德的價值。一部優秀的藝術作品中的藝術形象,對自己道德觀念和人生選擇方面的重大影響,可以通過進步的藝術形象,吸收進步的道德觀念,逐步培養道德情操。藝術可以陶冶情操,藝術可以提升人的修養,陶冶情操這一境界就要求主體本身具備優良的品行,熱愛大自然,熱愛生活,能夠領悟期間的美感。不論是藝術領域的美術,還是音樂戲劇等,均需能感受藝術的本體與潛質。

    藝術本身就是個抽象的東西,每個人的認識都不一樣,但藝術的前生是創造,因為藝術本身就是人來創造的,要提高思維,就要開闊視野,厚積薄發。解決思維的局限性才是提高藝術創造性的關鍵,如發散式的思維方式就是很好的訓練方式。

    創造性思維與想象力的培養其最終目的是創新。創新是以現有的思維模式提出有別于常規或常人思路的見解為導向,利用現有的知識和物質,在特定的環境中,本著理想化需要或為滿足社會需求,而改進或創造新的事物、方法、元素、路徑、環境,并能獲得一定有益效果的行為。

    1、為了在基礎美術教學中更好地培養藝術創新能力,可以從以下幾方面來改善。

    創設有利于創造性產生的適宜環境。即逐步完善教學設施、教學方式等,如寬松的心理環境,給予每個同學表現的機會,考試方式與內容盡可能靈活等;

    2、注重創造性個性的塑造。每個人都有自己的特點特長,教學中應以人為本,尊重學生的好奇心,解除其對回答問題的恐懼心理,多鼓勵獨立性和創新精神并樹立榜樣,重視非邏輯思維形式;

篇7

[關鍵詞]發揮想象　個性張揚　審美體驗

長期以來，一些教師只注意學生的繪畫技巧的訓練，而忽視了學生創造力的培養。在學生的眼里，一幅畫的“好”與“壞”唯一的評價標準就是“像”還是“不像”。他們只習慣于“照葫蘆畫瓢”，根本沒有“用心”參與。結果導致學生的作品缺乏個性，更談不上有所創造了。因此，必須要重視培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，強調情感體驗，充分挖掘孩子的潛能，讓他們既能學會了知識又學會了創造。

一、讓想象成為創造的基礎

美術教學具有很強的直觀性。因此，我們要善于引導學生，有針對性、有創造性地去觀察事物，以此來培養學生的想象力和創造力。這對于完善學生的人格，提高學生們的素質是大有裨益的。

一直以來，我們都在強調創新教育。但是，往往都是喊的過響做的過少。而事實上，若要真正地發揮出美術課的“創造”功能來，首先應從“想象力”入手。讓學生通過自己感覺器官來感受事物的形態，進而在頭腦中轉化成一種思維的能力。只有讓他們通過想象去感受世界、認識世界、了解自然、熱愛生活。以后才能用自己的雙手去創造美好的未來。

例如。我們指導學生畫不相同的圖形時，可以分小組來進行。讓他們輪流作畫、隨意添加，這不僅可以鍛煉和培養學生的想象力，而且能夠促使學生在想象的基礎上學會創造。最后點評，以此來調動學生的積極性。進行裝飾畫教學時，我們可利用圖形和色彩來引導學生想象，讓他們在原有的基礎上有所創新。有時，為了能夠進一步開闊學生的思路。我們不妨變換一下我們教學方法。借助一些外來手段來拓展學生的思維。如通過聲音和圖片信息，與學生的聽覺、視覺器官進行交流，讓學生把作品與名人名家的作品相比較，以找到共同點和共鳴感，促進思維的發展；或者就某一題材展開豐富的想象，在原有的基礎上進行再創作，等等。

因此，我們說想象是小學美術課的靈魂。只有充分擴展兒童的想象天地。利用好教材資源和課外資源。才能促使學生畫出一幅幅耐人尋味、趣味橫生的作品來。

二、讓個性在和諧氛圍中得以張揚

美術創作講究個人風格。任何一幅作品都有他不同的藝術特色。而從欣賞的角度來說，如要學生加深對作品的理解，就要注重他們的個性化感悟，這對他們今后的創作影響很大，而這些應該源自于和諧的氛圍。所以，我們要善于通過多種渠道來開發學生的創造潛能。尤其是要注意因勢利導創設和諧、積極的藝術氛圍。

傳統的美術教學方法束縛了學生獨立創造的能力，致使學生養成依賴的習慣。久而久之。便失去了獨立觀察思考和分析創造的能力，離開了老師，去畫一個新東西時，自己就不會動筆了，這必然會導致學生藝術創作個性的缺失。我們以畫花為例，如果學生都在老師的統一指導下去畫，那么就會出現很多復制品，盡管學生學會了技能，但不懂得去創造。反之，如果讓學生用自己的眼光去認識、去觀察。那么，他們所創造出來的畫面將是多姿多彩的。美術創作不等同于邏輯思維，就好像在不同的孩子眼里，有的看到的是森林，有的看到的則是樹。而這一點點差異，恰恰給了我們啟迪，那就是我們必須要從其中洞見孩子們的思維方式和內心世界。

眾所周知，能否在有效的時間內創設孩子進行繪畫的氛圍，是搞好美術課堂教學的關鍵。因此，為了能夠更好地發展學生的個性，我們可以創設不同的教學情境或者通過不同的方法讓他們選則適合自己發揮的最佳途徑。比如，利用游戲教學法從感覺和思想兩方面來培養學生的造型、繪畫以及手工能力，讓他們親自參與其中，并且在輕松和諧的氛圍里完成作品；利用多媒體進行輔助教學，增強學生的視覺效果，讓他們充分發揮想象力，學會獨立觀察與思考，有效地將技能學習和培養創造力有機結合起來，為學生搭建創造的平臺。同時要尊重學生們的意愿，鼓勵他們發揮，讓他們放飛思維。大膽創造。

三、在審美體驗中學會創造

美術課最重要的一個因素是欣賞，盡管小學生欣賞的水平和審美角度尚處在不成熟階段。但是，每一次欣賞都會給他們帶來不同的體驗。

比如，在泥塑與剪紙工藝課中，我有目的地滲透雕塑、剪紙藝術優秀傳統的教育和勞動人民生活的美德熏陶；在雕塑中我讓學生自制簡易工具，在剪紙中讓學生自找各類材料，以此促使學生動腦。手腦都得到鍛煉，促進勞動觀念的形成和良好勞動習慣的養成。課后進行拓展訓練，讓學生去親身體驗，動手操作，自我欣賞。對于偏頗之處，我作以點評，對每一個學生的創作熱情都高度地進行贊揚，激勵學生的探索精神。

篇8

關鍵詞：美術教學；創新意識；教學模式

一、創設情境，激發學生的學習興趣

在傳統的美術教學過程中，教師都是根據美術教材口干舌燥地講課，學生被動地聽講。在講完理論知識之后，教師都是直接命題讓學生進行作畫，這樣的教學使學生一直處于被動的局面，這樣不但會阻礙學生個性化的發展，還會惡化師生之間的關系，使得教學效率低下。面對這樣的情況，教師應該改變傳統的教學模式，積極為學生創建良好的教學情境，讓學生有一種身臨其境的感受，從而激發學生的美術學習興趣。通過這樣個性化的教學，不但能夠培養學生的創新意識，還能夠提高學生的審美標準，促進學生個人修養的提升。

二、自主體驗，引導想象

在傳統的美術教學中，教師都是占據著課堂的主置，教師講學生聽，教學效率較低。因此，為了改變這樣的教學狀況，教師應該將課堂主體的位置交給學生，讓學生能夠有權利自主安排自己的學習內容，這樣能夠培養學生的美術鑒賞審美品位，促進學生個性化的發展。例如，在學習中國畫的時候，中國畫是一個比較抽象難懂的內容，學生學習起來比較吃力，因此，在此過程中教師應該進行有效的引導，通過一步一步地引導使學生掌握中國畫的技巧。在學習的過程中，教師可以采取游戲等教學形式激發學生的學習興趣，活躍課堂教學氣氛，從而使學生積極參與到美術的學習中去。在此過程中，教師應該帶領學生進行蘸墨，用毛筆蘸墨完成之后，引導學生在宣紙上進行涂抹，學生可以根據自己的意愿隨便畫一些事物，一直到蘸的墨水用完。通過這樣的繪畫讓學生感受毛筆繪畫過程中的干、枯、澀等中國畫的特點。在此之后，教師繼續引導，讓學生在倒取的墨水中摻入一些清水，然后將淡淡的墨水在剛剛畫出圖的宣紙上潑灑，通過潑灑發現墨呈現不一樣的形態，有干的、濕的、濃的、淡的等，讓學生認識到宣紙遇上水呈現出來的不同變化。這時候學生一定非常好奇，想知道其中的道理，學生渴望繼續學習美術知識得到想要的答案。這時候教師可以讓學生開展游戲活動，通過游戲激發學生的美術學習熱情，為學生打下創新的基礎。教師可以以游戲開始著手，讓學生根據自己涂畫呈現出來的畫面進行想象。例如使用干筆繪畫出來的線條可以想象成為一個枯樹的樹干，想象成干枯的頭發等；濃淡墨水相結合的地方想象為一些烏云、浩瀚的大海等。通過這樣的想象不但能夠培養學生的創新思維，使學生靈活地掌握水墨畫的技巧，還能夠將中國畫的神秘感彰顯出來，讓學生愛上水墨畫。

三、及時給予鼓勵和評價，增強學生的創新能力

教師的鼓勵和評價是一種最有效的增強學生自信心的方法。教師的鼓勵和表揚是對學生學習成果的一種肯定，可以增強學生努力學習的信心，有利于學生美術創新能力的提升。在美術課堂上，如果學生認真努力地學習繪畫，教師應該毫不吝嗇地鼓勵學生，通過一些鼓勵性的語言，例如“你這個地方畫得漂亮極了?！薄澳愕臉媹D真豐富！”或伸伸大拇指“你比老師畫得還好！”等表揚學生，從而激發學生的美術學習興致，使學生積極地參與到課堂中去，構建一個高效的美術課堂。除此之外，還應該進行科學合理的評價，培養學生的創新意識。在傳統的美術教學過程中，教師都是根據學生的學習成績進行教學評價，這樣的教學評價過于表面，難以對學生進行全方位的評價。因此，在教學過程中，教師應該健全教學評價機制，將學生的課堂表現情況、作業完成情況以及學生在美術方面的天賦納入評價的范圍，從而對學生進行全方面的評價。在評價的過程中，教師應該注重學生創新思維的培養，首先教師應該用正確的眼光看待創新問題，很多教師在教學過程中將整齊劃一和模仿得像不像作為美術學習衡量標準，這樣的教學不但會禁錮學生的思維，限制學生個性化的發展，還會使學生對美術的學習失去興趣和信心，失去美術學習的動力。作為一名優秀的美術教師，要擺脫統一標準化的評價，改變答案的唯一性，重視學生發散性思維的培養，從而促進學生個性化的發展。例如在學習《春天》這個內容的時候，我先讓學生說一說自己眼里的春天是什么樣子的，然后將春天的樣子和特點畫出來。有一個學生舉手向我說某同學在畫板上隨便亂畫。那位學生的畫板上畫的是一堆各種各樣顏色的線條。這時候我沒有批評他，而是先問學生：“你畫的春天表達的是什么意思??？”這個學生說：“我感覺很多種顏色纏繞在一起非常漂亮，讓我有一種眼前一亮的感覺，就像春天給我的感覺一樣?！甭犕旰笪艺f：“畫得非常棒，畫風非常奇特，繼續努力。如果你再好好勾勒一下，形成一條彩帶，仿佛是仙女下凡的彩帶一樣婀娜多姿，這樣不是更加漂亮嗎？”這樣的鼓勵能夠有效地增強學生的學習自信心，學生在聽到教師的意見之后能夠虛心接受并積極改正。有一些學生面對教師的建議可能并沒有認真修改，而是按照自己的想法繼續進行完善，這樣能夠挖掘學生的審美潛能，激發學生的創造靈感，從而提高學生的創新能力。

總之，在美術教學中，教師應該重視學生創新能力的培養，改變傳統的教學思想觀念，增加學生的實踐能力。在此過程中教師應該為學生創設良好的教學情境，完善以往的教學評價機制，讓學生能夠自主學習美術知識，從而激發學生的美術學習興趣，促進學生全方位的發展。

參考文獻：

篇9

一、鼓勵學生大膽想象，培養創新思維

豐富的想象力可造就獨特的創造性，想象是創造的基礎，沒有想象，就沒有創新。想象力是發現、發明一切創造活動的不竭源泉。大膽的想象，對培養學生學習美術的興趣、提高形象思維和繪畫水平，有著不可估量的作用。在教學中，如人教版初中美術“春天的暢想”一課，我鼓勵學生展開豐富的想象，圍繞春天這一主題流淌思想、大膽想象甚至幻想，及時肯定學生的奇思妙想，表揚他們勇于創新的精神。我認為只要學生表現出來的作品是他們對事物的獨特認識，這節課的目的就達到了。

二、以學生為主體，營造創新氛圍

在教學過程中，可通過師生的雙邊活動，充分發揮學生學習的主體地位，激發學生學習的求知欲和探索精神，鼓勵其創造性地完成作業。教師要最大限度地發揮每個學生的潛能，主動參與到學習、創造中去，張揚個性，享受因創新所帶來的快樂。課堂上，要為學生創造一種民主、和諧、寬松的氛圍，使他們能暢所欲言，敢于發表自己的觀點，教師及時肯定、表揚、鼓勵。這樣學生才能觀察靈敏、思維活躍，流暢地表現自己的思想和情感，有利于學生創新意識的培養。

三、科學評價，鼓勵創新

篇10

    基于藝術院校美術基礎教學的現狀,它的弊端日趨明顯。筆者認為,當前美術基礎教學出現上述不足的現狀有以下幾個根源:

    (一)造成藝術院校學生進校的美術基礎差的主要根源,還是在與我國的教育體制和社會環境上。首先,現階段我國的教育體制導致了衡量一個中學辦學的好壞主要還是看他的升學率。中學為了自己的業績和名聲以及辦學條件的升級等等,都會把高三的學生作為重點看護的對象。成績好的學生不用說,學校自然也會鼓勵他(她)們考取普通高校中的文化類專業學科,而成績差的學生,中學為了升學率就會讓他們去選擇一些藝術類的院校,其中又有大部分的學生并不是喜歡藝術而選擇的,甚至很多學生以前從來沒有進行過美術方面的培養就直接從高二或高三才開始進行美術基礎的集訓,所以最終導致了高校入學的藝術類學生大多數美術基礎都不過硬。其次,現在的社會環境和風氣都不太良性,大多數學生的家長和親朋好友以及街坊鄰居等,對娃娃的教育和培養過于單一,每天只知道學習,根本沒有去發現或者挖掘一下娃娃們的興趣特長,每一種特長不是說學過一兩年就可以有成就的,就那美術來說,如果沒有過三五年的堅持訓練和學習,根本就不可能有說的上對美術有一定認識。大多學生都是眼看靠文化成績考不上大學了,才開始轉行學習美術,這就是我們常說的應試教育,為了考試而去學習,觀念都沒有擺對,如何學有所成。

    (二)導致現在全國藝術類院校師生比例嚴重失調的主要原因,還是現階段我國的教育體制問題,當然筆者相信這只是一個過渡時期,是一個必然過程。高校不斷的在擴招,考入藝術類院校的學生一年比一年火爆,以及各學科專業現在劃分的越來越細,各個高校都在爭先開設藝術類學科。學生是有了,老師怎么辦,于是我們就把前幾年才畢業的藝術類學生留校任教,或者是在外面相應的公司里面請一些技術型人才到學校任教等等,但是專業性質過硬又有教學經驗、又有實踐經驗的教師還是少的可憐。

    (三)造成美術基礎教學過程中教學模式單一的原因,主要在于基礎課程教學與專業課程教學之間缺乏有效的銜接。隨著改革的潮流,現在也有一些改進,如繪畫專業在素描上更加強調體積表現,黑白灰的概括控制能力,在色彩上更強調環境及色彩的空間變化,設計專業則強調結構素描,速寫以及三大構成的練習等等。但這都還只是些表面上的調整。最主要的問題是:由于美術基礎課教學基本上都是由搞純藝術專業的教師擔任,這就難免將美術基礎課上成繪畫課,他們對于廣告、景觀、動漫等設計類的專業了解并不多,且美術基礎課教師又基本上不和其它設計類專業課教師一起開展教研活動,導致教學內容和方法都偏離了各專業對美術基礎技能及藝術修養的特殊要求。另一方面,基礎課程教學中運用多媒體教學較少。美術基礎課聘請的老師大多都是比較有名的畫家、學者、教授之類的老教師,年齡普遍偏大,對新事物特別是新技術掌握不多,這就導致美術基礎教學中使用現代教育技術較少,普遍采用的方法就是給學生進行現場范畫演示,雖說這也能提高學生的學習積極性,但因上課的老師較為固定,也容易把學生培養成風格單一,缺乏個性的發揮。也會嚴重影響學生的美術創作激情。

    二、藝術院校美術基礎教學的改進方案

    針對美術基礎教學出現的各種弊端,我認為藝術院校的美術基礎教學可以嘗試以下幾個方面的改革和創新:

    (一)打破美術基礎教學過程中單一的教學模式,遵循藝術人才培養特珠規律。首先我們要了解什么是藝術,西方哲學家狄爾泰認為藝術在上下文中才有意義;藝術在特定的歷史中才有意義;藝術在人們的興趣(關注)中才有意義,因此不存在沒有前提(先決條件)的藝術。而美國美學家莫里斯?韋茲和肯尼克,都根本否定給藝術下定義的做法,宣稱藝術是不可定義的。其次,藝術是一種以情感為主的活動,情感的激蕩構成了藝術活動的基本意義。既然藝術本身是不可固定的,那么藝術教育更應該生動、活潑、有趣,特別是美術基礎課教學,它只是以素描色彩等基礎造型的表現為載體或手段來不斷提高學生的藝術修養,觸發學生的藝術沖動,激活學生的創作神經,提高學生的藝術表達能力。傳統的基礎教學固然重要,但也不應花大量時間在傳統寫實訓練或三大構成上糾纏不休。藝術教育也與其他學科一樣擔負著對學生實施“傳道、授業、解惑”的任務,故可以采取更多的方法,如以生動、通俗地講述一些名家名作的典故或古今各個專業的藝術家成長的故事,以及成功的商業設計案例使學生對藝術家、對美術基礎、對相關設計知識的深入研習先有一個深刻的了解,然后提高對學生的學習產生積極性與濃厚的興趣,從被動接受教育轉換到主動學習的狀態。

    (二)關于基礎課程教學與專業課程教學之間的知識點銜接不上,各自為陣,嚴重脫節。因為不同專業的基礎課程的要求側重點是不一樣的,最好的處理就是從美術基礎課程開始就由各個藝術類學科和設計方向的專業教師任教,或者是從事相關專業的專家、學者任教,把好鋼用到刀刃上,做到有的放矢。比如:動漫專業對基礎課程的要求主要就側重在造型、構圖和色彩上,另外一個就是動畫速寫,主要是以短時間、小開本畫面練習為主,以夸張的畫面世界和思維能力去創作作品;平面設計專業對基礎課程的要求側重在構圖、色彩以及三大構成上,多以辯證的方法去觀察身邊的事物,因為世界上的所有畫面和建設都離不開設計,就看是否有能力去提煉出來;景觀設計專業對基礎課程的要求側重在造型細節的刻畫和空間透視變化上;而繪畫方面的專業對基礎課程的要求主要側重在造型和構圖,以及材料運用上,可多練習長期創作的作品和人體結構練習,多走進社會、走進生活,感悟事物的變化,才能夠創作出優秀的作品。阿恩海姆說:“藝術設計不是對刺激物的被動復制,而是一種積極的理性活動。”而作為設計學科的基礎課程如果還停留在僅僅追求表現真實的層面上,就會造成與專業銜接不緊甚至嚴重脫節。