文學藝術素養范文

導語：如何才能寫好一篇文學藝術素養，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

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[關鍵詞]藝術設計；教育；文化素養；缺失

一、文化素養及其意義

文化在漢語中是“人文教化”的簡稱。梁啟超在《什么是文化》中稱， “文化者，人類心能所開釋出來之有價值的共業也”，這“共業”包含眾多領域，諸如文學、哲學、歷史等。龍應臺1999年5月在臺灣大學法學院的演講中說：“知識是外在于你的東西，是材料、工具，是可以量化的知識，必須讓知識進入人的認知本體，滲透到他的生活與行為，才能稱之為素養”。那么，我們可以把文化素養理解為是人在涉獵了這些“共業”，即文學、歷史、哲學等知識之后，所具有的對這些文化現象的理解與認知，從而體現出來的一種以人為本的終極關懷的內在品質。

文化素養的靈魂是對人類生存意義和價值的關懷，是一種為人處事的基本的道德、價值觀和人生準則。龍先生對文化素養的意義還曾有過一段精辟的闡述，她說：文學(包括文學、藝術、美學、廣義美學)，使看不見的東西被看見?？匆姮F實背面更貼近生存本質的一種現實，在這種現實里，除了理性的深刻以外，還有直覺地對“美”的頓悟；哲學，迷宮中望見星空。哲學就是對于星斗的認識，如果你認識星座，你就有可能走出迷宮，不為眼前障礙所困惑；歷史，沙漠玫瑰的開放。你沒有看見沙漠玫瑰從第一天到第七天的復活開放的過程，你就無法理解它的美麗與價值；鑒往知來，對于任何東西，如果不認識它的過去，你如何理解它的現在到底代表什么意義?不理解它的現在，又如何判斷它的未來?歷史讓你知道，沒有一個現象是孤立存在的。

文化素養于社會、于人或人生的意義由此可略見一斑，而對于藝術設計專業的學生來說，文化素養還具有更廣泛的意義。

1、文化素養可以豐富學生的精神世界，培養民族精神

民族精神是一個民族賴以生存和發展的精神支柱，是一個民族得以維系和凝聚的精神紐帶。社會的進步和民族的復興，需要全社會共同培育起一種強大的民族精神以增強我們的精神競爭力，而優秀的傳統文化和文化素質是民族精神的文化基礎和精神基礎。加強文化教育，培養與提高文化素養，可以直接或間接地豐富大學生的精神世界，培養學生對世界、對民族和社會、對人生的理性認識，增強其精神力量，進而培養其民族凝聚力與民族精神。

2、文化素養培養學生正確的人生觀和道德觀

深厚的文化素養不僅可以提高人的道德品質，還可以提高人的審美和認知水平，使人具有較強的辨是非能力。只有有了正確的人生觀、道德觀，在人生的旅途上才可以堅忍不拔地執著追求，才會懷有對人的終極關懷而無私地付出。這是成就一切事業的人格保障基礎。

3、文化素養可以為專業的發展奠定基礎

適應時代和社會的要求是藝術設計和藝術設計教學應當遵循的規律之一。藝術設計對人才的知識結構的要求除了具體的專業知識和技能技法，還要具有相關的社會經濟基本知識，中國傳統文化及古典文學藝術，自然科學和工程技術領域的新成果等領域的知識。這里還包括對美的認識，對人與自然關系的認識等。掌握了這些，可以很好地解決藝術設計中傳統與現代、民族與文化等關系。

4、文化素養還可以激發設計構思的靈感

中國古典園林之所以能以其輝煌的成就在世界造園史上獨樹一幟。影響深遠，是因為其本身就是中國傳統文學與文化的直接體現，是詩、書、畫與哲理的完美結合：蘇州的滄浪亭，取意于《楚辭?漁父》“滄浪之水清兮，可以濯我纓，滄浪之水濁兮，可以濯我足”，拙政園的留聽閣取意于李商隱的“秋陽不散霜飛晚，留得殘荷聽雨聲”等等。由深厚的文化底蘊做鋪陳，不僅容易使作品生動、深刻、有內涵，且有事半功倍之效。今天，這些優秀文化仍然作為設計師設計的淵源甚至靈魂。

5、良好的文化素養有助于設計者得到社會的了解和認同

作為一名藝術設計專業的學生或一名設計師，能夠清楚明白地闡述自己的設計理念、設計目的、設計中所蘊含的文化現象與精神，是最基本的能力。這些，都需要一定的語言、文字、文學與社會知識。中外的藝術大師們，大都具有深厚的社會知識和文化底蘊。靳埭強曾做過十年裁縫，后在香港大學中文部攻讀設計課程，從其影響設計界的《平面設計實踐》、《商業設計藝術》等著述中，我們不難看出其深厚的文化素養和專業知識。良好的文化素養有助于設計者向社會展示自我并得到社會的認同。

二、文化素質對藝術設計的影響

藝術設計是一個多學科交叉發展的綜合性學科，它涉及社會的方方面面：政治、經濟、歷史、哲學、文化、美學、藝術、技術、心理學、社會學等。人文、社會、歷史的淵源是藝術設計者不可或缺的綜合素質。而就目前藝術設計和教育的現狀來說，暴露出來許多問題需引起社會、教育者和設計者的重視。

1、設計中民族文化的缺失

隨著社會的發展與科技的進步，藝術設計日益成為國際交流的重要工具和有效手段之一。而這種發展的表象之一就是各個國家設計的民族性特征在逐步消失，被國際特征取而代之。而缺乏民族性、主動性、多元性的設計是沒有生命力的。如充斥大街和媒體的猶如孿生姐妹般的各類廣告、招貼，不僅缺乏審美價值和社會價值，有的甚至成為設計文化的垃圾。而靳埭強先生在1986年設計的“中國銀行”的標志之所以在當時眾多的設計方案中脫穎而出，是因為標志中蘊含了深厚的文化。 “中國銀行”的標志圖形為中國圓形古錢幣與中文“中”字完美的結合，整個標志形象渾厚、莊重、通達，表現了中國銀行資本實力之雄厚，服務之周到的個性和內涵，并融入中國文化的傳統民族精神與形象營銷的當代市場戰略于一體，展現了中國銀行走向世界、再創輝煌的面貌。就中國的藝術設計而言，眾多的民族文化故事和傳統元素是藝術設計的源泉與文化背景。設計師需要更多的了解和認識中華民族優秀的傳統文化，借鑒傳統元素進行現代設計，并將這些傳統的東西挖掘出來賦予新的文化理念，不給人以簡單的復古，是中國設計和中國設計師面臨的巨大挑戰。

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目前人才的適應能力已成為許多企業招聘的重要標準，具有良好適應能力的畢業生在就業中更有競爭優勢。近幾年來，國內各高校普遍實行擴招政策，藝術類擴招的速度更是逐年上漲，這使得藝術類招生門檻不斷降低，只要專業成績過線，即便是文化成績很低都能被錄取，促使成千上萬考生紛紛走上“藝考之路”。然而，藝術人才自身專業性較強，就業領域相對較窄，而高額的學藝成本讓多數藝術生不愿降低姿態，從基層做起，這與當前社會提倡的大學生要一專多能的要求相違背，因此缺乏人文素養的藝術生難以適應市場經濟的激烈競爭。

二、藝術類院校學生人文素養缺失的原因

(一)學生對人文素養認知不清

學生自身對人文素養概念的認知不清是素養缺失的首要原因。通過對某藝術高校學生的調查數據顯示，從人文素養的內涵角度來看，只有不到10%的學生表示自己對人文素養的內涵非常了解;大部分學生表示自己對人文素養的內涵僅僅聽說過或是一般了解;一小部分學生表示不清楚或從未聽說。從人文素養的重要性角度來看，學生普遍認同人文素養的重要性，但對如何提高自身人文素養卻不太明了。大約50%的學生有想法但沒有行動，30%學生有想法并有行動，仍有相當比例的學生表示既沒想法，也沒行動。大學生作為一個特殊的社會群體，其素養高低直接反映了整個社會素養底蘊的深淺，因此學生對人文素養認知不清也反映了當前“經濟為先”的社會大環境對人文素養的忽視。

(二)校園人文氛圍不濃厚

校園氛圍與學生人文素質的培養密切相關，藝術類院校在校園中打造人文氣氛相對薄弱主要表現三個方面，一是，學校對人文素養重要性的宣傳和引導不足，學生的主觀能動性沒有被調動，營造校園人文氛圍的活動難以落實。二是，校園人文建設主要以定期開講座、授課培訓為主，內容單一、手段僵化，忽視了學生的心理認知規律和主體地位，這種多而不精的低效工作起不到有效的作用。三是，人文素養塑造的目的性不明確。學校建設人文校園時沒有突顯出人文素養蘊含的教育意義，忽視了解決學生學習被動、理想缺失、信仰迷茫等問題的實際需求，學生依舊不知道該如何選擇途徑和利用資源來提高自身素養。

(三)人文課程設置不足

目前，我國藝術院校中極少有開設人文類學科的課程，大學內部人文教育與職業教育的分化已是不爭的事實。藝術院校不同于綜合大學具有學科文化的優勢，院校人文氛圍較低，而藝術類院校對人文課程重視不足更是減少了學生接受人文教育的途徑。藝術院校在教育理念和教育內容上重視實用性，偏重于職業教育。藝術類院校重視專業課程必然有其合理性和可行性，但人文教育對學生文化底蘊的培養是任何課程都替代不了的。人文教育的弱化進一步加劇了藝術專業學生人文素養的缺失。

三、藝術類院校學生人文素質培養策略

(一)加強人文校園環境建設

優化校園環境，提升文化內涵是校園文化建設工作的重要內容。藝術類院校要加大校園文化硬件與基礎設施建設工作，重點實施人文景觀建設，通過將文化元素融入景觀建設之中，在美化育人環境的同時增添校園的文化氣息。藝術類院校可在教學樓內張貼引導學生奮進的名人畫像，通過設置藝術名家風采畫廊和各種充滿人文氣息的文化展板，將人文教育滲透到學生日常學習活動中。宿舍樓的走廊和樓梯墻壁上張貼溫馨提示，通過文化設計彰顯人文關懷和營造溫馨氛圍。人文校園的打造在營造校園氛圍的同時，能潛移默化對學生產生積極的影響。

(二)加強教師隊伍建設

藝術類院校要高度重視教師隊伍的建設工作，培養造就一支師德高尚、業務精湛、結構合理、充滿活力的高素質專業化隊伍。教師的文化素養決定了教學態度和教學水平，一個人文素養高的教師必然在教學中處處體現出嚴謹治學的態度和人文精神，在教學中真正做到教書育人。教師在教學活動中要充分發揮課堂人文教育優勢，將素質教育理念潛移默化地深入到學生內心。隨著大學教學和課程體系改革的不斷深入，教師要落實學生的主體地位，將學生轉變為課堂活動的參與者，自身轉變為課堂教學的策劃者、組織者、引導者和參與者。在教學活動中，教師對教學內容進行科學處理和藝術發揮，充分調動學生的學習積極性，培養學生的人文理想和人文精神，提高學生人文素質。在本質上真正實現大學教育以“學生為中心”的教育理念，把教育對大學生的人文關懷落到實處。

(三)增設人文課程

院校要針對藝術生人文理論知識薄弱的現狀增設人文課程，課程內容包括文學、哲學、歷史、教育學、社會學、法學、科學史等，進而大力培養藝術專業學生的文化素養，積極引導大學生展開對“如何做人”、“做什么樣的人”等根本性命題的關注與思考。

(四)開展人文教育活動

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[關鍵詞] 藝術；人文素養；大學英語；融合

[中圖分類號] G42 [文獻標志碼] A [文章編號] 1008-2549（2016） 04-0082-02

高等教育藝術學院是我國藝術教育的主要承擔者，負有培養我國藝術類人才的重要責任，關系到我國文藝事業的繁榮與發展，也是培養積極向上的社會主義精神文明的重要基礎。對于藝術類學生人文素養的培養，不能只依賴于有限的人文教育課程，必須把培養學生的人文素養貫穿于每一門課程中。大學藝術類英語教學是其中的一部分，我們應在教學中加強學生人文素養的滲透，使學生不僅具有廣博的英語知識，也利于學生高尚的人格、高雅的志趣、和諧健康的心態的培養。這也是當代大學英語教師應當擔負的主要責任。

一 藝術類英語教學現狀

隨著我國高等教育的大眾化和學科多樣化，大學生的數量在急劇上升，參加藝術類考試的學生隊伍也在持續壯大。目前我們的藝術考試和藝術教育，過分追求專業技巧從而造就出了很多發展不全面的“ 短腿”人才。藝術類專業學生從小一直把主要精力和絕大部分時間放在專業的學習上，相對輕視文化課程的學習，而英語學習的過程是一個不斷堅持、不斷記憶、不斷積累的過程，如果不能持之以恒、時間上沒有合理分配、沒有采用科學的學習方法就有可能被落下，最終使學生失去學習英語的興趣。在主觀上，藝術類學生們也有強烈的學好英語的愿望，但是具體到行動上卻表現為學習效果不佳。由于在高考以前的教學主要是以應試教育為主，英語教學的中心主要是以提高成績為主，教師為考而教，學生為考而學，忽視藝術類學生英語的綜合應用能力的培養，致使他們在英語方面的詞匯量較少、英語的聽、說、閱讀和寫作的能力較弱，不認真研習英語語法，掌握不夠準確，模糊不清，應用不靈活。而且藝術類學生用在英語上的學習時間更是少而又少，使他們的英語學習水平遠不及大學英語要求的水平。

進入大學后，由于大部分藝術類學生以前的英語基礎較差，更缺乏英語學習的興趣，完全為了應付考試，自我培養意識淡薄，對英語產生了厭煩的情緒，甚至一些學生不能保證按時上英語課。沒有端正的英語學習態度，沒有持之以恒的學習英語的決心和信心，可以說，從心理上就忽視了英語學習。藝術類學生的這種學習態度使得藝術類學生的個性明顯，專業悟性相對較強，但在思想上和行為上比較自由、散漫，不愿受制度約束，因此大多數都不喜愛文化課的學習，更談不上對自身人文素質的培養。同時傳統的英語課堂教學是一個單純的老師講、學生聽的過程，過于機械化，模式化。教師往往注重自我講授，造成課堂氣氛不活躍，學生感到英語枯燥乏味。英語教師教學任務比較繁重，教育教學不夠多樣化、層次化。沒有關注藝術類學生的特點，針對他們基礎差，沒有學習興趣的特點，進行因材施教。在藝術類院校的英語課堂中，缺乏英語教學的師生互動環節，學生與老師的課堂交流不夠，學生存在的疑問不能及時的解決，學到的知識也是一知半解。

二 藝術類英語教學中人文素養教育的重要性

人文素養與專業精神是相統一的。高等學校肩負著重大的歷史使命，應大大加強人文素養教育。藝術類的大學生在學好專業的同時更要提高人文素養，培養自身的人文精神，這將有助于自身的全面發展。實際上，人文精神與藝術是息息相通的。現今，英語已經成為跨文化交流和溝通的一種通用語言和工具。要用好這門語言，就要對英語文化、文學以及風俗習慣有基本的了解，還要理解中西方文化在思維方式、心理狀態等人文素養方面的差別，取其精華，去其糟粕，將他國優秀的思想和文化為我所用。這就使我國藝術類教育必須以培育出國際化的藝術類人才為目標，掌握藝術類專業知識和良好的英語交流能力。他們對古今中外優秀藝術文化成果知識有相當的理解和體會，能夠更好地進行各國優秀藝術文化的傳播和交流，促進我國文化和經濟的多層次全面發展。

因此，藝術類英語教學不僅要提高學生的語言運用能力，更要通過英語教學使學生成為富有人文精神和民族精神的藝術類人才。使大學英語教育真正成為藝術類學生科學的人生觀、價值觀及健全人格形成的過程。英語教學過程不僅使學生獲得英語語言的知識和技能，感悟英語語言和深厚的異域文化內涵，并在這種陌生的語言中尋覓到自己熟悉的、感興趣的內容，進而激發了學生們學習英語和文化的興趣，同時這也更有益于英語教師的英語教學和專業教師深入地進行藝術教育。通過這些學習不僅使學生能夠學到知識，更能增長見識，潛移默化地陶冶性情，拓寬視野，開拓思維，啟迪心智，較好地提高人文素養和精神，升華自己的人生境界。

三 藝術類英語教學中人文素養滲透的對策

1 轉變教學觀念， 將藝術知識導入到英語教學中

英語是一門語言的科學與藝術，理性而又感性。將語言與文化藝術相聯系，成為英語教學的輔助知識。英語教學本身就是語言藝術和人文藝術教育過程。出色的英語教師力圖使教學過程藝術化，努力給學生帶來美的享受，使教學過程富有生機和魅力。即給學生帶來語言藝術美的享受，也使得英語教學質量得以提高。英語教師應分析藝術教學模式，抓住藝術生的心理特點與專長，研究英語教學與藝術專業學習之間的規律性和關聯性。通過藝術知識導入到英語教學即培養了學生文化意識，使文化的規范的教學與語言技能的培養同步進行，較好地提高了學生的人文素養。

2 提升自身情感素養， 營造良好的課堂氛圍

藝術類英語除英語語言本身具有的特點，更有藝術科學潛在的人文特色。因此，藝術類英語教師要針對教育教學對象適時轉變教學觀念，加強理論學習，從而在實踐中得以合理應用。注重提高自己的有關藝術專業的知識和修養，其他跨文化領域的文化背景和藝術知識，進而提升自身的專業和教學水平。在教學過程中營造輕松，平等的課堂氣氛。培養藝術類學生學習英語的興趣。這樣教師才能把藝術類英語教學變成一種英語語言和藝術知識學習相融合的過程，使課堂英語知識與學生所學專業最有效地結合起來，多角度培養學生成為具有較高跨文化知識和素質的藝術類人才。

在教學中要充分挖掘藝術類學生的特點進行因材施教。教師在課堂教學中，應改變陳舊的教學方法，運用靈活新穎的教學策略，調動起學生學習英語的興趣和參與課堂的積極性。藝術類學生雖然具有文化課分數低和英語基礎薄弱的特點，但他們具有思維活躍，敢于創新的性格特點，使他們在學習的同時發現問題，解決問題，是創新的源泉和基礎。教師在對藝術類學生英語教學過程中，教師應建立民主、平等的師生關系，縮短師生間心理距離，信任、關心和尊重學生。對學生發表的不同見解，教師應采取欣賞的角度去看待并采用不同的形式積極給予鼓勵，激發學生的學習興趣，促進學生積極思考，實現學習上的創新，以達到促進英語教學的目的。

3 加強藝術類英語教學的教師隊伍建設

教師是教學過程實施的主要引導者，也是教學成敗的關鍵。認為藝術類學生英語基礎較差，采用教材簡單，忽視藝術類學生學習英語的興趣和貫穿于英語教學的人文素質的塑造，就會使藝術類英語教學處于比較低等的水平上，所以要建立一支穩定的大學藝術類英語教師隊伍，形成教學梯隊，加強這支隊伍的業務能力和綜合素質的培養。優秀的教師應具備良好的思想道德，較高的專業水平和綜合素質，尤其藝術類英語教學師資隊伍建設是保證藝術類大學英語教學質量及學生人文素質培養的根本。出色的藝術類英語教師是通過長時間的理論學習和實踐摸索積累而成的，教師要具備實事求是的教學理念和樂觀積極的人生態度。當面對個性突出，崇尚自我的藝術專業學生，要學會迎接挑戰和自我減壓，用良好的心理素質對待教學和生活中的各種難題，找到最適合藝術類大學英語教學的方法和模式。從而提高藝術類學生英語教學質量，也更利于藝術類學生整體綜合素質和跨文化人才的培養。

培養跨文化高素質的藝術類人才是當前高等教育藝術人才培養的主要目標。針對藝術類學生的特點和英語教學的現狀，因材施教，努力提高藝術類學生學習英語語言的興趣，造就具有良好文化藝術素養和優秀品格的藝術人才，這是當前藝術類英語教師的重要任務。因此，大學藝術類英語教師應從自身出發，提升自身素質，有效的改善教學質量，優化教育教學資源，在教學中充分發揮學生的主體作用，培養出符合當今社會需要的創新型藝術人才。

參考文獻

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[2]蔣雪非. 英語教學中人文素養的培養[J]. 吉林省教育學院學報， 2010（4）.

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[5]賈紅安. 淺談藝術類專業大學英語教學新思路[J]. 學術論壇，2011（6）： 217.

[6]代蘭平，黃萍，等. 高校英語教學中人文素養的缺失及養成[J]. 內江師范學院學報，2009（24）：176-177.

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1.1對藝術院校學生專業素質的提高意義重大

作為藝術院校的學生必須有過硬的專業素質，這是毋庸質疑的。要擁有較高的專業素質，就必須擁有豐富的知識，不僅僅局限于專業知識。而人文素養的高低，直接決定了此人的知識是否豐富、素質是否高尚。因此，人文素養對于藝術院校學生專業素質的提高意義舉足輕重。

1.2有助于提高藝術院校學生的創造力

要想成為一名具有創造力的優秀藝術工作者，應該擁有一下品質：首先，他們擁有發達的審美感受能力、創造性的想象、豐富的情感和嫻熟的藝術表現技巧。其次，豐富的生活經驗和對生活的敏銳而深刻的洞察力是藝術工作者必須具有的素質。最后，對人生的嚴肅態度、對人類命運的巨大責任感是藝術工作者的主要道德品格。而人文素養的提高正是為提高藝術院校學生的創造力打下良好的基礎。

2四川音樂學院學生文化素養的現狀調查以分析

四川音樂學院是中國西南地區唯一所集音樂、美術、舞蹈、戲劇、傳媒、工業設計、藝術理論、藝術教育、藝術管理九大學科為一體的多學科、多層次綜合高等藝術院校。研究者對四川音樂學院圖書館讀者文化素養現狀進行問卷調查與分析，共隨機發放問卷200份，收回有效問卷192份，調查內容主要包括：學生的文化品味、知識視野、情感態度、人文情懷、生命觀、世界觀、人生觀、價值觀、自然觀、發展觀，以及學生對圖書館文獻資源利用情況、需求狀況、對圖書館館藏特色和館藏資源的建議等。問卷調查結果分析如下。

2.1藝術院校學生對文化素養的認識不夠，有待提高

調查結果表明對人文素養清楚的僅僅只有16%左右，絕大部分被調查者都是不怎么了解什么是人文素養。有97%的被調查者能充分意識到加強人文素養的必要性，渴望提高自身的人文素養。但被調查者的人文社科知識卻較為匱乏，絕對大部分被調查者都不能達到及格線。對于人文素養的認識有待提高。

2.2價值觀、人生觀定位較為模糊，多方因素導致大學生忽視文化素養

調查結果表明，被調查者60%對自己的人生定位模糊，個人主義較強，沒有很好的團隊意識，缺乏對他人的尊重與關懷。在被問及什么因素導致大學生忽視文化素養時，被調查者67%認為社會主流導向，造成學生忽視文化素養的提升；同時，41%的被調查者認為學校措施乏力，無法吸引大量大學生參與到提升文化素養中去?？梢钥闯鐾庠诃h境對大學生人文素養的影響非常大。

2.3該校各院系對于圖書館資源的認識和利用不夠

被調查者大部分不清楚圖書館有哪些種類的文獻，對于電子資源更是了解甚少。在被調查者中，平均每周到圖書館不足3次的占54%，而在查找信息的途徑調查中，利用圖書館查找資料的只有10%左右。調查數據顯示館內較為豐富的人文社科文獻借閱量也較少。這些數據就表明了被調查者利用圖書館進行自主學習的意識還很淡薄，對文化素養相關的知識了解不夠。

3圖書館對于提高大學生文化素養的優勢

圖書館是高等學校的三大支柱之一，擁有豐富的信息資源和龐大的大學生受眾群體，肩負著大學生文化素養的培養重任。圖書館是大學生學習的重要場所，擁有豐富、優秀的信息資源和各類具有專業信息素養的圖書館員，可以通過各種方式來幫助大學生提高文化素養，幫助他們正確對待信息資源所傳達的意義，讓他們從中感受到祖國文化的豐富性和人類文化的多樣性；幫助他們理解中國民族文化，學會尊重其他外來文化；幫助他們提高批判解讀的能力，從而提高學生的文化素養[2]。

4四川音樂學院通過圖書館提高大學生文化素養的具體措施

4.1優化圖書館的館舍環境，營造和諧文化氛圍

古人的讀書活動多與山水相伴，古代的藏書樓、書院也因此常置于優美的園林之間，使自然環境與學者的精神生活、內在情感相互融合，文人騷客們從風水的靈性中汲取了源源不息的養分，從而達到天人合一、物我兩忘的心靈最高境界。對于這一點，現代圖書館應該借鑒,力求把館周邊的環境建設得清靜優雅[3]。作為藝術院校的圖書館，更應該多多體現藝術風格。該館在這方面也做了很多實踐，比如改善館內布局，增加優美字畫，開設信息共享空間等等，取得了不錯的效果，吸引了更多學生的眼球，使他們越來越愿意到圖書館來學習。

4.2圖書館可以積極開展各項豐富多彩的課外活動,豐富大學生的文化生活

在發展中的現代圖書館，不再像傳統圖書館把圖書館工作定義為對文獻本身的收集、存儲和傳遞，把文獻保障系統理解成收集、組織、存儲和物理地傳遞文獻的場所或機構，而是一種可以充分利用各種信息資源、服務功能和系統形成的活動機制，是面向整個信息環境來組織、控制、選擇和聯結使用信息資源，從而極大地提高它的能力的功用。因此，要提高學生的文化素養，可以借助更多的途徑來進行。該館開展豐富多彩的課外講座，例如有關文學、影評、名人講座等等，都可以增長學生的各種見識，同時也吸引了更多讀者來圖書館。另外，該館舉辦館報，每年的圖書宣傳活動，書評活動等來進行知識獲取，傳播，交流作用，更促進大學生積極主動利用圖書館文獻資源。

4.3加強圖書館文獻資源建設，完善服務機制

高校圖書館的文獻資源建設是履行一切服務職能的基礎，夯實了文獻資源建設的基礎，高校圖書館的職能才可能更好的發揮出來。文獻資源建設的質量直接影響著館藏結構和館藏質量，決定著圖書館整體服務質量的高低。要提高學生的文化素養，在文獻資源建設方面也應該有所側重，不能重專業書籍和輕人文社科書籍。我館的人文社科書籍還是較為豐富，如果能夠加大宣傳和推廣，一定能吸引更多的讀者了解我們的館藏資源。服務機制是圖書館服務付諸實施的一系列具體行為，是圖書館服務文化的承載體，是服務文化最具體最直接的體現。只有建立良好的服務機制，才能做好圖書館知識管理的實施保障，才能構建和諧圖書館服務文化[4]。圖書館各項規章制度的制定應從廣大讀者的角度出發，堅持“讀者第一，服務至上”原則，以讀者為服務中心，合理解決規范管理與融洽氣氛、重點服務與平等閱讀之間的矛盾。

5結語

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首先，通過傳統繪畫欣賞，促使學生增強愛國情懷，樹立正確的人生觀和世界觀，陶冶高尚的道德情操。欣賞北宋畫家范寬的傳世名作《谿山行旅圖》，站在它的面前，只見一堵巨大的絕壁沖天而起，巍然挺立，一線瀑布從峭壁深處飛瀉直下，幻化成輕煙薄霧；高山下，巨石堅凝，雜樹豐茂；綠蔭里，蕭蕭寺觀，隱約可見；亂石中，涓涓流泉，水若有聲。這一切構成了氣勢崚嶒而又高遠寧靜的景象。一行商旅蹇驢從密林中緩緩走來，得得的蹄聲敲破了空谷沉寂……此刻，我們仿佛也隨著這清脆的聲音的起落走進了畫面，投入到崇山峻嶺的懷抱中，聽憑那林間的風聲吹去塵世的喧囂，溪澗的清流滌盡心靈的雜念……《谿山行旅圖》描繪了秦隴山川峻拔雄闊的氣概，畫出了中華民族的博懷與宏闊的氣象，同時表現出了中國人對大自然的理解、包容與崇敬的傳統。這幅畫現藏博物院，也映射出近代歷史的變遷。祖國的大好河山激發出學生的愛國情懷，從而引導學生進一步學習優秀傳統文化 ，陶冶高尚的道德和情操。

其次，通過書法教學，糾正和克服一部分學生存在的“馬大哈”毛病，使學生養成嚴謹細致、井然有序的學風。學習書法先從楷書學起，講執筆、用筆、點畫、結構、分布（行次、章法）等方法。每一步都不可忽視，如執筆要指實掌虛，五指齊力；用筆要中鋒鋪毫；點畫如椽檁要圓滿周到；結構如建房要橫直相安，意思呼應；布局如布陣要錯綜變化，疏密得直，全章貫氣等?！榜R大哈”式的人是寫不好楷書的。因此，在楷書學習中，要始終抓住一個“嚴”字，首先要對每位學生提出嚴格的要求，然后，要他們臨寫每一個楷書漢字時都要有嚴謹的態度。譬如我有一位學生，學習悟性很好，而且好動、愛表現自我，寫字大膽，速度快，自我控制能力弱，寫出來的字就結構不穩筆畫毛毛躁躁，我就嚴格要求他認真臨寫每一筆筆畫，慢慢地他體會到了漢字筆畫的韻味，寫出來的字方正圓潤；只有這樣，才能有助于學生養成嚴謹扎實，井井有條的良好學風。一般認為，學習書法的過程是比較靜的，能培養學生安靜的心態，磨煉他們沉潛的心性。諸葛亮《誡子書》中說“靜以修身，儉以養德。非淡泊無以明志，非寧靜無以致遠”，一個人德才兼備的品行，是依靠自身內心安靜精力集中來修養身心的，只有耐得住這種寂寞，磨煉出意志，將來才能成為對社會有貢獻的人才。

第三，通過寫意畫和行書的學習，克服和糾正一部分學生過于謹小慎微，做事拖沓的不良習性，培養處世果敢干練的氣質。寫意畫是在生宣紙上，一揮而就的短速、快速而傳神的畫法；是以豪放灑脫簡練的筆墨來描繪物象的形神，抒發畫家的情感。其手法高度概括，意境含蓄深遂，更有著一種從容、果斷、瀟灑的寫意精神。

行書是介于楷、草間的一種書體。初中學生可以先學習行楷。行書是楷書的快寫，是楷書的流動。在練習行楷的過程中，筆毫的使轉，在點畫的各種形態上都表現得較為明顯，這種筆毫的運動往往在點畫之間，字與字之間留下了相互牽連，細若游絲的痕跡，這就是牽絲。在練習書寫的過程中，如果書寫者下筆猶豫不決、縮手縮腳，就練不好行書，因此在書寫前，先對幾組楷書與行書的字進行分析，就會發現楷書與行書書寫時，點畫的寫法，用筆需遵循的準則，如中鋒、鋪毫、逆入平出、提按起主、藏鋒等都是一致的， 只是行書書寫時比較舒展、流動。

因此，在教學中，要求學生先要熟悉物體以及漢字的結構，做到心中有數，下筆肯定，不能優柔寡斷，久而久之，就能做到得心應手，這對于培養學生辦事干脆，處世果斷的氣質是大有益處的。

第四，在傳統書畫教學的各個環節中強調整體關系，把握整體布局有助于培養學生識大體，顧大局的全局觀念和遠大目光。譬如書法，不僅要掌握每一筆筆畫以及字的結構，而且要考慮用到整幅的效果；山水畫中近景、中景、遠景，甚至某一棵樹或山石、房屋、流水等要注意局部刻畫，更要注意其在整幅畫中所處的地位而加以區分，畫眼（即視覺中心）所在要著重刻畫；花鳥畫、人物畫等同理。這就要讓學生養成自覺地進行整體觀察的習慣。實際上，不僅繪畫、書法如此，世事也如此，有沒有全局觀念和遠襟也是一個人成功的關鍵。所以要注意培養他們的全局意識，糾正初中學生容易出現偏激行為的弊病，對待問題會比較客觀，也會得到大家的認同。古今對社會進步有重要貢獻的人，莫不具有全局意識，不為個人小利益，不為小團體利益所累，如果使學生能在初中教育中養成這種看問題的習慣和眼光，這對他將來走上社會將起到良好的作用。

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一、藝術類高職院校學生人文素養缺失的實際表現

（一）人文知識貧乏。首先是基礎人文知識貧乏。具體表現為知識面狹窄，對文化知識掌握不夠，且忽視對基礎人文知識的學習。在筆者的調研和訪談中發現，同學們寫一份簡單的請柬、申請書等，在格式、用語上也常常出錯，甚至是寫同班同學的姓名都會出現很多錯別字。在與專業老師的交流中，很多老師都反映學生在寫自己的作品簡介時常常是前言不搭后語、行文錯字連篇。其次是藝術人文知識的貧乏。具體表現在對藝術專業知識的掌握往往局限于表層，認識比較膚淺。

（二）人文精神淡薄。具體表現在政治信仰迷茫、理想信念模糊、價值取向扭曲、誠信意識淡薄、社會責任感缺乏、艱苦奮斗精神淡化等問題。筆者長期工作在藝術類高職院校，能夠親身體會到學生中間實用主義、功利主義、拜金主義以至享樂主義風行;學生往往對藝術追求自由、個性、張揚以及特立獨行存在誤解，加上社會上各種消極文化觀念和不良習氣的滲入，道德失范現象令人擔憂。

（三）審美眼光低下、創新能力缺乏。審美眼光指對審美修養、審美能力的形象說法，即作家藝術家觀察、體驗、感受生活和欣賞藝術作品的銳敏眼力。他們在生活面前能看到―般人看不到的東西，對藝術作品有一種敏銳的藝術感受能力?，F實中我們的學生對美的認識和感受不足，往往會出現不知道什么是美，也不知道怎樣欣賞美;缺乏高雅的審美趣味，訪談中我們深切地感受到學生們對影視明星的了解遠遠比對藝術大師的了解更多更清楚。

二、藝術類高職學生人文素養缺失的原因分析

（一）政府有關部門的重視不夠。藝術類高等職業教育作為高職教育中一個特殊群體深受“以就業為導向，培養一線需要的‘下得去、留得住、用得上’，實踐能力強的高技能人才”觀念的影響，忽視對學生的人文素質教育。各級地方政府以及教育主管部門也未針對藝術教育的特殊性，對藝術類高職院校人文素質教育給予適當的督促和政策性引導。

（二）藝術類高職院校教育教學中人文教育的缺失。藝術類高職教師中存在重技術、輕人文的觀念誤區，尤其是專業教師往往認為他們的職責主要在專業的教學和實踐指導，人文教育只是專門人文學科教師和專門機構的任務。在教育教學過程中教師之間缺乏應有的溝通和交流，專業教育和人文教育“兩張皮”，各自為政。

（三）外在氛圍上的不良影響。在商品市場經濟下，商品意識和功利思想沖擊著社會上的每一個人。在市場競爭中，技術、技能由于直接與人們的物質利益相關并且可以物化、量化而受到重視，而人文素質滿足不了急功近利的實用主義愿望，所以常常被輕視。整個社會對人文知識、人文精神的輕視，極大影響著我們教育者和受教育者。

三、提升藝術類高職學生人文素養的途徑

（一）轉變觀念，全面理解藝術類高職教育目標定位。藝術類高職院校要全面理解高職教育人才培養目標定位。校方應把人文素質教育工作列入學校教育教學工作的整體規劃當中，將人文素質教育與人才培養模式的改革相結合，轉變“技能本位”的教育觀，走出“重技術，輕人文”的觀念誤區，建構“技藝相融”的藝術類高職教育觀，即技術教育與藝術人文教育相融合。

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關鍵詞：藝術素養 技工院校 專業 課程

伴隨著現代科技的不斷發展，現代藝術已經成為科學技術與文化藝術相結合的產物。各種各樣的現代藝術構成離不開科技的基礎，同時還需要以現代的藝術思維去表現，在這種大的背景下，技工院校藝術專業的教育應該以什么為支撐？現代化的科學技術的運用是基礎，而系統化、自我話的藝術素養則是貫穿藝術教育始終的主線，在培養學生藝術實操技能的同時，提高藝術專業學生的藝術素養，使其具備良好的從事本職業需要的藝術素養，對學生自身未來的職業發展有重大的作用。

一、技工院校藝術專業學生藝術素養現狀

當前技工院校藝術教學的主要目標是培養實用型的實踐人才和藝術人才，這既是技工院校的藝術教學的主要特點，又是其藝術教學的根本目標?，F代社會經濟高速發展，要求職業教育必須與社會發展密切相關。這就導致大部分技工院校為了更好地培養能夠適應社會需求的職業技能型技能人才，更多地注重學生藝術技能的掌握，如各類藝術類設計軟件的應用等。同時學生在周邊環境的引導下，也會更多地注重自己實操類課程的學習，普遍地認同只要學好常用的藝術類軟件就能找到合適的工作，從而忽視決定個人職業藝術道路長短的藝術素養的學習與培養。具體表現在大部分藝術類學生的藝術修養較低，對藝術的基本認識和自我理解不夠深入。

二、技工院校加強藝術修養教育的重要性

2005年11月在北京召開的全國職業教育會議上，國務院總理指出培養更多新時代的高級技工，把巨大的人口壓力轉化為人力資源優勢，把我國經濟建設切實轉移到依靠科技進步和提高勞動者素質上面。面對新的競爭形勢，不斷地提高勞動者的勞動技能，培養高技能的人才，不僅僅限于勞動者所掌握的技能，更多地也對勞動者的技能素養提出了更高的要求，當前中國職業教育發展如火如荼，技工類院校藝術類專業學生大部分能夠在學校講練結合中學到相應的操作技能，滿足專業發展的基本需要，而面對就業后更加激烈的社會競爭，僅僅依靠所學的操作技能很難在個人的職業道路發展上取得重要的突破。學生的藝術職業生涯終究不能夠長久的發展。因此，結合當前實際情況，在加強技工院校藝術類操作技能教育教學的同時，注重加強學生的藝術修養的教育，有助于幫助學生在以后的個人職業發展中取得更大成績，有重要的現實意義。

三、技工院校藝術類學生狀況

根據筆者對身邊技工院校藝術類高技學生的調查研究發現，進入技校學習的大部分都是文化基礎知識相對較差的學生，一半左右的學生是原來學習藝術類學科的，但由于種種原因，沒有考上自己理想的藝術類普通學校，還有一半左右是普通文化課類的學生，這類學生學習成績較差，也與普通院校擦肩而過 ，大部分家長對他們的期望也不高，進入職業技工院校是他們無奈的選擇，學生在校學習的困惑和心理的壓力相對較大，容易導致自暴自棄。其中也有許多學生想奮發努力，將來有所作為，因此他們在校期間努力學習教師所受知識，希望通過自己的努力改變以前的不足，但往往找不到方向，看不到成功的希望，主要原因有：1.學生自我學習能力較差，大部分學生處在一個完全自我的狀態，不能夠很好地接受其他人的建議和意見。學習動力不足，導致學生學習興趣不高，在有限的時間內無法深入地學習各個藝術類專業的精髓。 2.大部分學生只重視操作技能的學習，沒有更好地把個人藝術修養放在一個更好地地位。普遍地認為專業的學習就是學習常用的軟件，這些可以從技工院校的一些藝術類理論課堂教學中可以發現。

四、對技工院校藝術專業教育教學的認識

1.形成“藝術修養的培養是培養學生的職業能力重要組成部分”這樣一種目標共識。

改變藝術課程本身課程組織的傳統模式，按照課程任務的相關性組織教學內容，課程設置要緊緊圍繞培養學生職業能力這一核心，形成實用性的課程。同時對學生藝術素養課程加以強化，開設能夠不斷培養學生各方面藝術素養的課程，更多地組織能夠增加學生藝術素養和認識的藝術活動，使藝術課程在一定程度上豐富化，精彩化，讓學生在無意的課堂中不斷增強藝術的認識的修養。

2.改變現行的考核評價方式，形成多角度的學生觀

在普通的技工院校課程考核和評價中，主要以學生的成績來最終成績來評價相應課程的好壞，致使學生在心理上以課程本身為重，在實際的考核評價中，要豐富學生的考核評價形式，不僅僅通過課程的好壞去評判學習的好壞，同時也應該關注學生本身的藝術素養的增長，在課堂上下學生對藝術的認識和理解等進行統一的綜合衡量，也使學生認識到藝術修養的重要性。

五、提高藝術類專業學生藝術修養的途徑探討

1.形成有特色的專業文化，培養學生的學習興趣。

技工院校應該結合本校藝術教育的特點和優勢，選擇更具特色的藝術專業課程加以重點的投入和培養，在課程教學上，形成自己獨特的教學形式，積累豐富的教學資源，如：歷屆學生的優秀畢業作品，優秀畢業生的藝術發展狀況展示，別具一格的專業文化工作室等，程形成獨特的藝術氛圍，不僅僅可以增加本專業課程的教學效率，形成專業文化，同時可以有效地增加學生對相關藝術課程的學習興趣，引導學生更好地參與藝術的學習中，在不知不覺中陶冶了學生的藝術情操，提高了學生的藝術素養。

2.組織多種形式活動，開闊學生藝術視野，提高學生藝術素養

學校和教師應根據本學科課程和當地實際情況，適時地組織學生參加各種藝術活動，如各種藝術交流活動，競賽活動，各種藝術展覽等，在活動過程中，使學生更好地把自己融入到藝術之中，能更好地體會到藝術的樂趣、藝術的神圣魅力，由此拓寬學生的藝術認識，提高學生的藝術素養。

3.改變教師教學思想，增加教師對培養學生藝術素養重要性的認識。

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【關鍵詞】 人文性、技術性、美術鑒賞

【中圖分類號】 G633.955 【文獻標識碼】A 【文章編號】 1001-4128（2011） 09-0243-02

關于中小學美術教育的性質問題，現在基本上已經統一到它的人文性為主的性質上來了。在這個問題上，大家基本上已經達成了共識：就是中小學美術教育應以增強學生的人文素養為主要目的，使藝術教育中所蘊含的知識和技能服務于大眾的日常生活，使學生經過藝術教育的培養與熏陶，形成自己的審美趣味，增強自己的審美能力，進而從造型藝術角度，豐富對生活的認識，并具有初步鑒賞美術作品的能力，以達到陶冶身心的目的。在這個基本性質的影響之下，近幾年來，隨著新課改實驗教材的逐步實施，對人文性的突出逐漸在教學中明顯凸顯，已成為教學理念中的的主導傾向。但問題的另一面頁隨之逐漸暴露，就是：美術的技術性在教師和學生的頭腦中逐漸淡化，至于蘊含于其中某些科目的準確性要求，更是無從談起了。這樣就似乎在學生中形成了一種印象，似乎美術是一個可以隨意放任的東西，不像其他藝術門類，如音樂、戲曲、舞蹈等那樣嚴格，似乎可以隨意為之。這種印象發生于教育由知識技能性轉向人文性轉軌過程中。它的存在使得美術教育知識與技能一類屬于美術本體的東西，逐漸失卻了它在造型表現中的制約作用，由原來對作品人文性的表達形成支撐的基礎地位，轉到了可有可無，甚至于感覺對形象表現有障礙作用的地位。這種局面的形成暴露了一個我們不能回避的矛盾，基礎美術教育中的人文性與技術性的矛盾。應該個矛盾的形成過程是相當復雜，而且是業內人士所共知的。

對基礎美術教育人文性的強調。這是目前中國基礎美術教育界的主流，由技能性教育向人文性教育在理念上的轉軌也是勢在必行。因為它必先考慮到了相當一部分學生在美術學習中的接受能力問題。但是如果面片面的強調人文性，而忽略了技術性一面，又會損害美術語言作為本體的東西，造成學生對美術理解的偏差，這個矛盾潛含在整個中小學美術教育過程中，如不設法解決，勢必要影響學生對美術的正確認識。如何協調基礎美術教育中的人文性與技術性的矛盾關系，協調到什么程度，必然要對基礎美術教育的進行產生一定的影響。

實際上，任何一種藝術理念的表達，在它的人文性的背后，都有著與之相應的技能性的強力支撐，否則，造型語言的形象表現力和震撼人心的藝術力量便失去了基本的表現手段而無從呈現。這是基礎美術教育階段的學生自己雖不能親手去做，但卻需要理解的東西，也就是說：學生要知道畫家為什么能在畫面上將一個形象表現得這么好，他是怎樣表現的？采用了哪些方法和手段？如忽略了技術教育，我們便無法在學生與畫家作品之間架設一道鑒賞的橋梁。學生對美術方面的人文性的理解也就只能留于淺表面而不能知其所以然，以獲得一個較深層次的理解，因此，作為教師，我們有責任協調這個矛盾，不能使之偏彼一方。

為了協調和解決矛盾，我們首先需要看一下這個矛盾是怎樣產生的。擬從兩個方面去看。

1 美術教育階段性的存在導致人文性與技術性的矛盾在基礎美術教育領域內表現的特殊性

美術技能的發展具有階段性，而且每一個階段對人文性的強化程度與知識性和技術性的要求皆不相同，這是美術作為一個藝術學科不同于其它藝術學科的地方。別的藝術學科在學的過程中可能也有階段性，但從學習情況看，其教學中對技術性要求的嚴格程度是前后一致的。也就是它對其人文性和技術性的強調也前后一致的，無論學生多大年齡，教學要求并不而改。如戲曲，在聲腔上絕無放任的可能，始終堅持一個標準。當然在這里我們也不排除這個藝術形式的傳統因素，對教學所產生的制約作用。實際上每個藝術門類也都有它的傳統，也有藝術流派，這一點與其他藝術形式是一致的。但 美術與它們不同之處在于：美術具有特殊性，并不是所有的美術活動和美術作品的產生，都有自己的傳統和教學傳統的制約。它承認美術技能發展的階段性存在，如學前階段，基礎美術教育階段，高中和師范學校的有由得重點的普及階段以及專業美術院校的專業階段，從教學情況看，這幾個階段的要求差別很大，只有后兩個階段的要求有相同的地方，也就是在相當的程度上注意了人文性與技術性的完美統一。而在基礎美術教育階段，則只注意學生人文性感受的表達。而忽視了與之相應的造型技術的嚴謹與提高。有相當一部分這樣的觀點：如強調技術性會扼殺一部分學生學習美術的興趣。何不利用美術學科自身的其他功能。降低對技術的要求，使大部分學生都能對美術產生興趣，加入到美術學習中來，因此索性承認各種學法，作為教師，也不必要像戲曲教學一樣，嚴格唱腔的準確性，而是可以根據學生的年齡特點和自身情況鼓動學生按自己的感覺唱下去。這就是使得學生對所學的技術知識愈加不重視。

從學校教育實際情況來看,小學階段，基本上是學生以美術作為語言表達形式，用以培養自己的想象力和創造力，形成新穎的思維創意和畫面表現。到了初中階段，則以知識豐富多彩的美術現象為主，輔之以必要的繪畫練習，對技術性的要求也不高，只是遵守基本的繪畫步驟即可，從小學到初中，對人文性的重視和技術性的淡化是同時傾向，而帶來的不良情況是：學生不會用美術的眼光，從美術的角度看生活，看藝術作品，并對之作出美術角度的評價，原因則是，學生缺乏進行美術思維所需的知識和技能，他們大多只能從文學的角度思考問題。

有這樣一個矛盾必須引起我們的注意：在我們所接觸成人畫家的作品中，造型因素是以一個整體的方式存在，是藝術家綜合運用的結果，如果我們只鑒賞它的一個方面，不去研究它與其它方面的有機聯系，就無法感知它在美術作品形成中得作用，也就無法正確地理解和把握美術作品。我們承認基礎美術教育的人文性強化在教學上的作用，同時我們又要看向藝術作品的人文性和技術性之間的關系。即以單一的，散亂的，薄弱的知識接受與鑒賞美術作品的過程中所需要得整體聯系所形成的人文性之間的矛盾。而對這種整體性聯系的認識，沒有相應的技術知識，是很難理解的，這樣學生所掌握的單一的美術知識，也就無法達成我們對其內涵的人文性的認識理解，所以必須正視這個矛盾，努力在教學中使一些單一的知識訓練能發揮整體作用，我以為這是我們基礎美術教育中應該強化的地方。

2 關于怎樣協調的問題

我們可以從基礎美術教育教材的結構特點中找到對這個問題的探索有參考價值的東西。即從技術性知識的整體聯結入手。

關于教材的結構特點：我們可以概括為圍繞一個知識技能中心點所形成的單元結構，但單元結構之間并無必然的邏輯聯系，屬于并列式結構?；蚩蛇@樣說，整套教材中潛含著一個知識的整體聯系，充分考慮了知識與技能的全面性和知識技能與接受者的年齡學段之間的關系。但由于教材的結構特點，這種關系必須依靠授課教師的梳理和組合才能顯示。而且隨著學習知識的多少，這種組合在教學過程中具有階段性，不可能一下全部完成。但如果教師不做這項工作，那么學生所學到的東西永遠都是散的，如不織成網就永遠起不到整體作用。如小學段的色彩知識，從三年級起步 ，散見于四五年級的教學單元中。有如造型語言的知識。這些知識充其量是作為一些造型元素而存在的，對這些元素能不進行綜合運用，能否進行綜合運用，是這些知識能否在繪畫和鑒賞中發揮作用的關鍵一環，而能否實現對知識的綜合運用，關鍵有在于教師能否根據學生作品的實際情況去有效地指導學生有目的的組合部分知識，關鍵是從人文性和整體性的高度去完成這種知識與技能的整合，而不是單純的單向的練習。像游泳訓練，進行單項練習而不整合是永遠學不會游泳的。

綜上所述，我們可以分別從人文性和技術性兩個角度概括一下基礎美術教育的人文性和技術性的協調統一在形成美術素養的意義。

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課堂教學寓教于學

文學作為語言藝術,反映的范圍非常廣,宇宙之大,芥豆之微,千里之遙,萬年之長,文學都可以反映,不受任何限制。它既能狀物,又能敘事;既能抒情,又能議論;既能繪聲,又能繪色;既能觸及現實生活的各個領域,又能細膩地展示人物的內心活動。它可以充分發揮我們的想象力和創造力,比造型藝術、表演藝術甚至影視綜合藝術的表現力還要強無數倍。但是,面對這門如此博大精深的藝術,我們往往無從下手,不知道該讓學生從何學起,不知道應該教給學生多少東西才恰當。其實,結合初中《語文》教材,循序漸進地教授文學藝術的基本常識,再指導學生去組合這些常識,文學藝術教育這塊“堡壘”還是不難突破的。

初中一年級在講授“選材要有代表性和典型性”時,就可以拓展到“文學是社會生活的反映”這種層次,使學生初步明白作家寫作必然要對現實生活進行選擇、提煉、概括和集中,必然要采用各種方法和手段加以虛構和想象,而不是對生活原樣照搬,否則就失去了它的藝術性。為以后學生樹立文學藝術“來源于生活,又高于生活”的文學審美觀奠定基礎。

在初中二年級的詩歌教學過程中,注重從古典到現代的階梯狀遞進。古典詩詞重點講授它的和諧連貫的音韻美與整齊規則的形式美,淡化和現代生活相隔太遠的意象,突出古典詩詞對現代詩歌的影響。這樣既保留了學生對傳統詩詞的美好印象,又避免他們因年齡小、學識少而對“意象”糾纏不清,重復前人窮經皓首的老路;而現代詩歌的教學則重點講授它題材的廣泛性、形象的多樣性、情緒的包容性等特點,并結合學生的生活體驗引入現實與朦朧、直覺與形象、感受與文字等基礎知識,目的是培養學生的詩心藝眼,這以后更系統地感知詩情畫意、詩風藝苑播下“種子”。

初三的“小說”單元教學,是進行文學藝術教育的最佳切入點,這個單元的教學時間、教學容量可以擴充到課本容量的三到五倍,結合影視文化,從課本內容延伸到文學的起源、文學的源泉、文學的美感作用、文學的認識作用、文學的社會作用等,使學生對文學藝術的認識有一個粗略、大致的框架,激發他們的文學審美情趣,引導他們遠望文學藝術殿堂之門,為高中階段更深入了解文學語言藝術作好“引航標”。

課外活動添柴增溫

課內學習掌握的文學藝術常識,由課外活動來鞏固和強化,使學生感受到“藝術即生活”、文學藝術在生活中無處不在的教育氛圍。文學藝術教育在課外活動中可以通過以下方式來實施:

結局改寫

學過的記敘文,由學生在整體把握文章內容、領會作者原意的基礎上,改寫結局,互相交流,并且說出自己改變原文結局的意圖和目的,經過教師點評,學生明白得失,積累創作經驗。

簡編原著

對于浩如煙海的文學藝術作品,偏遠農村初中學生沒有條件去大面積汲取營養。但讓持有不同類型作品的學生簡編原著,在年級內、校內結集交流,可以加大普通學生接觸文學作品的“面積”和機會,使有限資源得到充分利用。

評論文學形象(人物)

對于沒有圖書館,缺少閱覽室的鄉村學校,學生對藝術形象的接觸與了解主要依賴“電視文化”。教師可以組織學生對其中的人物形象進行評論,各抒己見,人盡其言,在互相碰撞中激發出智慧的火花,使學生更加全面地了解文學形象的塑造程序和“打磨”難度,并在寫作過程中借鑒。

小小說競寫

把小說的創作弱化為記敘文來布置,適當增加人物塑造和錘煉的份量,讓學生充分發揮藝術創造力和想象力,展開競寫,鍛煉創作能力,感悟“藝術源予生活,略高于生活”的內蘊,培養藝術感觸細胞,促進藝術素質的提高。

手抄報制作

學生自己動手制作手抄報,讓造型藝術(線描、上色、排版)與文學藝術水平較高的同學有機會展示自我風采、贏取尊崇之榮,會激發其他同學的良性“攀比”心理,從而在學習與生活中加強學習,努力提升自己的藝術品位。

諺語征集比賽

語言藝術具有豐富的表現力,其中方言諺語有其獨特的、不可取消的功用。讓學生從日常生活中收集方言諺語,不斷擴容,除了增加學識以外,還訓練出一雙雙善于觀察、善于發現美感的慧眼。

教師素質居高垂范

在常規教育滲透藝術教育的過程中,對于教師的素質提出了很高的要求,而實施文學藝術教育,則要求教師擁有更高的素質,不但文理皆通,還要藝體兼修,具備相應的藝術審美修養水平,并且在日常教學中體現出來,達到影響學生、居高垂范的目的。

向學生推介新書、新作

面對新人新作不斷涌現的文藝世界,初中學生往往不辨良莠,有“饑不擇食”的傾向。作為教師,首先挑選、鑒別出那些優秀的、精彩的、適合初中學生接受的作品,推薦給學生,起到“領路人”的作用。

自己積極創作新品

教師結合生活實際,撰寫一些影評、劇評文字,積極投發,讓一定數量的“鉛字”作品出現在學生面前可以產生“身教重于言傳”的教育效果。對學生、對自己來說都是一種“雙贏”之道。

制作原著人物動畫

篇10

【關鍵詞】文學藝術作品；“穿越”含義；原因；意義與作用；問題及措施

如今，文學藝術作品中出現了很多的“穿越”現象，很多的知識穿插在一起，但很多知識人們不懂，人們在閱讀文學藝術作品的過程中，感到讀懂這些很困難，因為在文學藝術作品中，那些難懂的詞匯，網絡詞語也運用到了文學藝術作品中，這些現象，是對傳統文學藝術作品的不尊重，對傳統文學藝術作品的褻瀆。

一、穿越作品的含義

穿越小說是網絡小說最熱門題材的一種。其基本要點是，主人公由于某種原因從其原本生活的年代離開、穿越時空，到了另一個時代，在這個時空展開了一系列的活動，情愛多為主線。穿越小說是穿越時空小說的簡稱，其基本要點是，主人公由于某種原因從其原本生活的年代離開、穿越時空，到了另一個時代，在這個時空展開了一系列的活動，情愛多為主線。穿越小說集成了玄幻、歷史和言情三大小說類別的要素，自成一體，后來還有反穿越，即從古代穿到現代。

二、“穿越”作品出現的原因

（一）外國小說對中國的影響?！按┰健弊髌菲鋵嵶钤绯霈F在外國小說中，小說中大多體現的是對現實生活的逃避，和對美好生活的向往，這就體現了對自由的向往。許多在現實生活無法實現的愿望都在穿越作品中得到了實現，外國作品的盛行也激發了中國對于穿越作品的重視。

（二）女性對小說的需求。穿越小說大多的觀眾是女性，因為穿越小說中大多是以愛情題材為主，現在現實生活中的純粹單純的愛情越來越少了，大部分的人都特別物質化，許多人都在現實中得不到美好的愛情，所以她們都喜歡在穿越小說中尋求自己的理想中的愛情，去感受她們的情感。

三、穿越作品出現的意義

（一）寄托人們的感情。穿越作品大致分為兩類：玄幻和言情。玄幻類無外乎男主因某種機緣穿越到某個時空，從原來的一事無成，成為救世主，攀登人生的頂峰；而言情類則大多是女主穿越來到男主身邊，因其與眾不同，被男主一見傾心，譜寫一段戀歌。無論是哪種都是一部分人的一種精神寄托，現實中的不如意，或者說是對現實某種感情的絕望，到書中去尋求慰藉。

（二）出現新的小說題材。隨著現代科技發展，新一代人的思想，已不再拘泥于之前的一貫方式，天馬行空是現代人思想的一大特點，也是因此，衍生了一系列的穿越類題材的小說或者影視劇。

四、穿越作品存在的缺陷

（一）穿越作品中抄襲嚴重。隨著一部作品的熱播，其它隨之而來的就是其它同類作品的出現，所以許多作品都跟風創作，其中的情節都差不多，故事不斷重復，許許多多宮斗劇中都會出現相同的橋段，如“九王奪嫡”等情節。沒有一點點新意，雖然說現在網絡平臺上言論自由，十分的開放，但是胡編亂造也不是可行的，這就導致了許多作品質量出現了問題，讀者容易感覺到疲勞，久而久之，大家就不會在關注了。所以大家應該注重作品的內涵，作家應該提升自己的下作質量，為大眾讀者提供好的文學作品，這樣也能提升大家的文學素養。

（二）穿越作品中缺乏內涵。有許多網絡作家，為了吸引消費者，花費了大量的時間再編出離奇的故事情節，以奇怪的情節來博得大眾的眼球，而忘了去思考作品的真正的內涵和意義，沒有思想內涵的文學作品無法讓讀者身臨其境，所以讀者就不把這些作品當做精神物質來享受，而是用來打發時間。作品中內容空洞沒有實質的內涵，這個問題十分嚴重，需要大家注意。

（三）穿越作品中語言、結構不完善。往往穿越小說語言上的毛病是矯情做作，虛假，說話拖泥水，許多語言運用了許多樸素的語言，像是拉家常一樣，但是過多的拉家常的話會讓小說的語言特色減弱，而失去了大家對小說的興趣而小說結構的安排中，情節安排的不合理，不緊湊。

（四）穿越作品中對歷史不尊重。因為穿越作品中有許多的胡編亂造，所以對歷史有許多誤解和歪曲，對歷史時間和事件了解的不夠透徹，有的嚴重的甚至會把朝代和人物張冠李戴。穿越作品中的許多人都特別有才，常常是詩詞達人，但是他們都是被作者杜撰出來的，這對大家尤其是青少年造成了不好的影響，給他們傳遞了不正確的世界觀和歷史觀，這是對歷史的不尊重。中國文化博大精深，但是也不能被褻瀆，古典文化可以被借鑒和運用，但是不能被亂用。

五、針對這些問題采取的措施

（一） 穿越作品中一定要保證原創。以前的文學藝術作品，都是經過作家斟酌很久之后才開始自己的寫作，才開始進行下去的，他們那時候的文學藝術作品都非常的有閱讀價值，非常的有意義，有教育人的作用，有教給人道理的作品，但是如今的文學藝術作品都是枯枝爛造的，他們不去理會作品是否給人們帶去積極性作用，而是隨意的“穿越”，湊字數。因此，在這個基礎上，我們一定要保證作品的原創，自己獨立完成作品的寫作，在寫作的過程中，一定要保證自己的作品可以給人們的生活、學習和工作有積極性作用。

（二）文學藝術作品中應該提高文化內涵。在文學藝術作品中，隨著廣大群眾的眼光的改變，如今的人們更喜歡光怪陸離的作品，人們喜歡富于挑戰性的作品，不去理會作品的內涵，既沒有營養，也沒有可以讀的必要。因此，文學藝術作品中一定要提高文化內涵，作者在創作作品的時候，首先要自己了創作的原因，對人們產生的影響，讓人們對自己的作品產生興趣。

不能只為了搏得人們的眼球而去胡編亂造，讓文學藝術作品越來越少。

（三）提高廣大群眾的文學藝術作品的欣賞，讓作者做出更加優質的作品。對于作者來說，他們做出來的“穿越”作品，有人看才會繼續做下去，說到底，就是因為有人看他的作品，有人愿意去買他的作品，在這種情況下，他就不再關注作品的質量，在金錢的誘惑下，他們會不斷的做出更加無聊的作品。歸根到底，就是廣大群眾對作品的不在乎，以為什么樣的作品都可以看，并且越不符合實際的作品越好看，他們更不在乎作品的質量，那么作者就更加不在乎了。所以，廣大群眾對于文學藝術作品的質量一定要提高，學會更好的欣賞文學藝術作品，讓那些胡編亂造的作品沒有人看，沒有人買，那些作品的作者就會重新審視自己的作品，這樣，對于文學藝術

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作品的更好發展起到了積極性作用。

（四）開展文學藝術作品的作者交流活動。在文學藝術作品中，每個作家與每個作家的藝術守法不同，寫的作品也不近相同，他們每個人有自己的思想，都有自己寫作品的特點。所以，讓這些作者坐在一起，讓他們經常舉辦一些文學藝術作品鑒賞的活動，讓他們學習別人的長處，并且摒棄自己的弱點，讓其他專業的作者去評論另一個專業作者的作品，就會讓作者了解到自己作品的不足之處，就會更加努力的提高自己的寫作水平。

在文學藝術作品中“穿越現象”的存在，有兩個方面去討論，一個是好的方面，一個是不好的方面。對于好的方面，我們要發揚光大，讓更多的作家去學習，去進步。當然，對于不好的方面，不僅關系到了作者本人，還關系到廣大的閱讀群眾，群眾學習興趣的熱誠，讓他們對文學藝術作品有了更高的要求，就要求作者也要提高自己的水平。

【參考文獻】

[1]閆海田.當下小說“情節荒誕”與“消極實寫”的兩極傾向――關于“穿越”、“魔幻”及“非虛構”現象的思考[J].文藝評論，2012（7）：51-54

[2]陳龍.當代“穿越”審美意識研究――以現代“穿越影視作品”為例[D].四川師范大學，2013