美術展覽設計范文
時間：2023-10-17 17:37:42
導語：如何才能寫好一篇美術展覽設計，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。
篇1
檢 索：.cn
Abstract ：In the modern exhibition design， the many elements of traditional arts and crafts， whether it is the form or the aesthetic concepts， all have deep penetration in them. This article focuses on traditional forms of elements， color elements， aesthetic concepts argument given to its impact， the exact interpretation of the traditional arts and crafts for modern display design. At the end of this article and especially for this effect， subjectively discussed the development of the modern exhibition design in the context of globalization.
Keywords ：Traditional Craft Art， Modern Exhibition Design， Impact
Internet ：.cn
在當今社會中，傳統工藝美術已經愈加清晰地分流成為兩種主流發展勢態，一種趨勢是指對傳統工藝美術的繼承和發展，而另一種趨勢是指作為傳統工藝美術本身其與現代設計的高度融合。我們不難看出，展覽展示設計作為現代設計的一種形式，也很明顯的承載了第二種發展趨勢，從而與傳統工藝美術相協調，相磨合，相影響。
一、元素：形式上傳統與現代的結合
現代展覽展示設計中，大量繁多而又微妙的元素成為收獲不同程度效果的關鍵。然而，如果說要搜尋傳統工藝美術進入現代展示設計的痕跡，那么我們可以輕而易舉的在元素的運用上尋到線索。傳統元素與現代設計的互相滲透的證據則垂手可得。
（一）造型元素
首先，在造型元素方面，傳統工藝美術滲透到現代展示設計的例子就比比皆是，在很多展示設計作品中，設計者都會為其帶入傳統工藝美術遺留下的古典元素，比如剪紙元素的裝飾，古典紋樣的運用，鏤空形式的雕琢等。
很多設計者為了獲取元素帶來的復古觀感，贏得更多思想復古的觀者的青睞，采取運用傳統元素進行設計展示的方式。設計者刻意強調“民族特色”，收獲其在本民族觀者心理投射出的效果。更有甚者，或許將多種傳統元素強行雜糅后加至現代展覽展示設計中卻得到了與之相反的效果。然而我們卻可以看到傳統工藝美術中基本元素進入現代展覽展示設計的痕跡，這其中也自是不乏應用優秀的作品。
很多設計設計者都會選擇將古典“菱格紋”帶入符合傳統主題的展示設計之中，如東阿阿膠的展示設計平臺中，一些專業設計團隊為其設計的展示效果圖，菱格紋的紋樣華美而莊重的裝飾在展柜之上，而作為古代藥房這一木結構建筑遺留下的其他傳統元素嗎，也適時的配合著古典紋樣設計在展柜的上方，以此取得仿古擬古的效果。
（二）色彩元素
設計者一方面將傳統元素果斷的帶入展覽展示設計方案之中，另一方面，他們又極盡所能攝取對于觀者想要獲取“傳統”這一效果的心理期待所需要的視覺沖擊力，這種沖擊力也順其自然地反應在色彩的表現與傳達之中。
在展覽展示設計中，多種色彩的結合可以傳遞出設計師的極度用心，設計師們希望通過這種直觀的表達方式傳遞出其自身所欲表達的情感，而觀者亦可以在觀看后的第一時間內得到這種傳遞出的情感，并映射出受眾們早已無意識的預設好的心理期待。
設計者們迎合的結果，就是越來越多的展覽展示作品走在“仿古”的道路上，那么，展示設計作品中表達“古意”的一個重要手段就是運用具有傳統工藝美術中常見的色彩元素，如大紅色、赭石、石綠等等。比如上海世博會中國館設計，其所用的主色即是屬于傳統工藝美術中倍受青睞的紅色，也被人親切的稱作“中國紅”。紅色在中國古代社會中是一種裹挾著極深寓意的顏色，有時它以“警示”、“辟邪”的意義出現，有時他又寓意“吉祥”、“喜慶”，而又有時，它以“自信”“高貴”的身份展現在大眾眼前。在傳統工藝美術的語境之中，他亦是以此三種身份頻繁出現，很顯然，“中國館”攜著如此富有極端意義的紅色出現，既是表現出一種對于“傳統”的延續，亦是表達出國人給予的積極的心理期待，同時又極盡所能的傳遞出設計者賦予其“東方之冠，鼎盛中華”的深刻含義，完美的將傳統工藝美術語境與現代展示設計融而合一。
二、美學：現代對傳統的審美意趣的繼承
傳統工藝美術元素無處不在的滲透在其中，很多設計者認為，對于當代設計而言，要走出一條“民族個性”的道路，就必須根植于民族文化土壤中，向傳統工藝美術學習，并進行具有創造性的轉化，使中華傳統設計元素用在當代設計中既具有“民族個性”又有“時代性”，這樣才能真正走向“國際化”。
當傳統工藝美術進入到現代展覽展示設計作品中，展示設計作為現代設計的一個部分已經為其所深深影響，現代展示設計自然也不會單純的攝取古典元素而排棄其內在蘊含。自然而然的，一部分展示設計作品已經深刻的繼承了傳統工藝美術語境下的美學觀念。
（一）傳統工藝美術語境下的“意境”之美
早在南北朝時期，劉勰就已經提出“神與物游”的美學觀念，在此他強調主體與客體的關系，認為“物”是承載主體本身在創造過程之中“神”游的載體。那么，古代藝術家們在創造作品的同時也多是認為藝術作品可以傳遞出藝術家們的主體觀念，這一美學思想也深深影響著當今社會的一部分藝術家。于是，在進行工藝制作的時候，古代一些藝術家打破了工匠們常常為了“用”從而制作的功利性制作，在很多傳統工藝創作時候融入了主體的思想感情。理所當然的尋求藝術表達過程中的“意境”美。傳統藝術的語境下，那些現在被我們分類在工藝美術的一類中的藝術家們就是在探尋藝術品的內在“意境”美，他們極力尋求“象外之象”、“無聲有聲”的藝術效果。
然而，藝術家們苦尋的“意境”美學終于體現在傳統工藝美術的各個方面。如美輪美奐的宋代影青瓷，如寓意深廣的皮革鏤花，如以娛眾樂的燈影戲等。這里每一種藝術創作都是藝術家追求探討“意境”美的結果。
（二）“意境”美對于現代展覽展示設計的影響
藝術家們努力營造的“意境”也是現代設計者們多年研究后所追求與承襲的美學思想，代代相傳的工藝不僅在形式上走進了現代展覽展示設計，在思想上也逐漸成為評判具有“民族意識”的展示設計是否帶有“感情”的標準。這種傳統文化語境下的特有的審美思想，對于那些攜帶“民族意識”的“中國化”的展覽展示設計走向世界是具有極其重要的意義的。
《考工記》曾經提到：“天有時，地有氣，材有美，工有巧，和此四者，然后可以為良。”主體與客體關系的辯證統一都闡釋在這句話中，設計者既要具備工具的豐富，又要孕于天時，且加諸以自身變化之功，則“可以為良”。“意境”的主觀闡釋與客觀結合，造就成功的設計作品。如在一些展覽展示設計的櫥窗設計之中，雕花樓空與古典園林中窗戶的結合常常被挪用在櫥窗設計中，這就可以配合設計者本身的趣味營造出“意境”美，達到“移步觀景”的效果。
很多設計作品中，我們都可以看到傳統工藝美術常常追求的“意境”美，不僅影響曾經，亦隨著時代的變遷，影響著其后的許許多多，這是影響，也是繼承。傳統工藝美術是歷史的產物，準確地說是歷史生活的產物，對于其傳承并且影響，甚至改變，都將是展示設計乃至設計本身的根本主題，發展，創新與改進，都將是現代展示設計的永恒目標。這里一方面揭示出傳統工藝美術傳承和發展的方向，另一方面也驗證了傳統工藝美術在美學思想上對于展覽展示設計的影響。
三、功用：現代異化傳統的本質體現
以上這些無論是形式美，還是意境美，都是虛幻的美學觀念，而展覽展示設計的根本竟也還是未曾脫離“功能化”這個永恒不變的話題。現代展覽展示設計在面對功用本身時，更加注重對于“形式美”的追求，而這對于傳統工藝美術來講，卻是完全不同的另一種新解。
傳統工藝美術是建立在“致用”的目的上產生的，對于青銅器、陶器、玉器、絲綢制品等來講，他們的“功用”大于“審美”；如一場大型人文展覽的展廳設計，一次藝術品的拍賣展場設計，一個博物館永恒主題的展示設計等，都將被觀者要求達到“賞心悅目”，從而吸納大批的參觀者進行參觀行為。那么，我們就可以說，現代展覽展示設計的目的都應當是“審美”大于“功用”的，或者，我們還可以委婉的表達成為，作為現代展覽展示設計來講，都是“審美”偕同“功用”展示在觀者面前的。這將是有異于傳統工藝美術的極大的不同之處。
按照什克洛夫斯基的看法，“藝術的目的不是提供認知的對象，而是提供感知的對象，是要恢復人們對事物的鮮活的審美感覺”。展覽展示設計本身作為一件供觀眾欣賞的“藝術品”來講，應當是提供給觀者感知的對象，為觀者提供可以感覺到美感的設計作品，那么從傳統工藝美術的角度來看現代展覽展示設計，我們將會發現，這將是現代展示設計對于傳統工藝美術的異化體現。
四、展示：傳統前提下如何適應世界
傳統工藝美術對于現代展覽展示設計作品的影響無處不在。然而，在保持完整“民族意識”的“中國化”的現代展覽展示如何適應日新月異的社會、面對高速發展的現代化并走入全球化語境呢？這將是一個永恒的問題，筆者在欣賞現當代藝術作品之余，略加小議。
篇2
關鍵詞：美術館 展覽功能 拓展探索
美術館是保存各種美術作品的場所，是藝術的殿堂，在美g館內通過欣賞某些美術作品體會一個時期和時代內的藝術水平。美術館通過展覽，向社會大眾傳達一種藝術標準和價值取向，發揮美術館潛移默化的，公開和直接引導功能，從而對社會大眾的審美觀和審美情操進行熏陶，讓社會大眾的心靈得到凈化和享受美的體驗，同時，還能夠推動藝術創作的深入發展。美術館的展覽功能使得人們能夠享受美的體驗。最近幾年，隨著人們物質生活水平顯著提升，社會大眾對精神方面的需求逐漸增加，并提出了更高的要求，美術館在進行展覽過程中要全面考慮到社會大眾的精神文化需求；不斷拓展美術館的展覽功能，除了進行一般展覽之外，還要結合實際情況，從美術館的辦館特色以及美術展覽的側重點出發，對美術館展覽功能進行拓展和探索，從而滿足不同層次、不同興趣愛好的欣賞需求。
一、正確認識美術館展覽的功能和作用，主動承擔文化建設的責任
美術館是美術藝術創作、科研和對外文化交流的主要場所，將藝術或者審美教育從象牙塔中請出來和社會大眾見面，通過美術館的展覽功能可以很好的實現溝通或者教育更多社會大眾的目的，不斷提升社會大眾的審美情趣。美術館是一個公益性社會服務組織，其所承擔的責任不僅僅簡單的陳列，而是通過美術館展覽功能對社會大眾進行公共教育。美術館在發展過程中，如何給自己定位，如何最大限度的發揮好美術館展覽的功能和作用，是現階段美術館發展過程中需要重點解決的難題。一個美術館的展覽功能發揮的越好，其在社會大眾中的教育性和公益性程度也就越高，因此，美術館展覽功能的拓展和探索離不開美術館展覽的公益性屬性。我們應該及時轉變服務理念，由過去的單純為藝術家服務向著以社會大眾服務為中心轉變，從而更好的發揮美術館展覽功能，緊緊抓住社會大眾這個對象。進入新世紀以來，隨著人們的物質生活水平顯著提升，大眾對美術館的藝術作品不再局限于單純的欣賞，而是通過觀看美術館展覽能夠得到在其他文化空間如學校、圖書館等所得不到的知識和教育。堅持美術館展覽的基本屬性，才能夠更好的幫助美術館拓展展覽功能。滿足不同大眾的審美需求是美術館未來發展的驅動力。
二、改善基礎設施，為美術館展覽功能拓展提供保障
現階段，我國美術館基礎設施和基本管理制度建設和西方發達國家相比較還存在一定差距。作為公共設施，美術館在基礎設施建設和配置過程中都具有嚴格的要求和標準，但是由于美術館在建設過程中，設計方和使用者之間沒有進行很好的溝通，導致美術館部分設施設計存在不合理之處。由于設計不合理，美術館展覽過程燈光、位置、保護設備嚴重不足，導致美術館展覽過程中無工作電梯、照明不合理、安全保障措施不完善等諸多問題產生。很多硬件設備已經嚴重老化。這些都是影響美術館展覽功能進一步得到拓展的因素。基于此，就需要我們積極對美術館中的硬件設備和基礎設備進行完善，尤其是要做好新建美術館的事前規劃設計，將基礎設施設計作為建設的重點，確保新建的美術館能夠適應新時期美術館展覽的發展潮流。在美術館建設之前對基礎設施進行積極的調研和功能性分析，在這樣的基礎上，美術館必定能夠適應為了美術館展覽功能需求，發揮出美術館展覽的功能和作用。此外，對于基礎設施建設而言另外一個重要的環節就是人才隊伍建設。人才隊伍是美術館展覽功能拓展和探索的重要基礎。美術館展覽過程中，內部機構職能、專業人才隊伍的專業素質和運營管理模式的高低，是決定和影響美術館展覽功能有效發揮的重要標準。目前，在不少美術館內部都存在著管理方式落后，管理手段簡單，這種管理辦法已經不能適應現代化、多功能美術館發展的需求。因此，就需要我們建設一支專業素質過硬，管理能力較強的人才隊伍，這樣才能更好的適應美術館時展，也才能夠更好發揮和拓展美術館展覽功能。
三、強化美術館之間的交流，提高資源的利用率
一家美術館的藝術作品展覽只能吸引一部分人員，而為了更好的拓展美術館展覽功能，就需要增強美術館間的溝通和交流，提高資源的利用率。交流和發展是當今社會的主題。積極開展全面合作，保證各個美術館獲得更多美術資源已經成為當代美術館人的共識。為了進一步拓展美術館展覽功能，館際之間的交流不能局限于參觀和座談會議方面，應該向著更深層次發展，實現館際之間的資源共享，互惠互利。不同的美術館都有其自身的特色收藏，同時也有自己獨立的展覽設計理念，實現資源共享，能夠促進本來資源和資金短缺的美術館領域資源變得更加多樣化，展覽的數量和質量也能夠在有限的時間和空間內得到全面提升。此外，實現資源共享，還有利于加強不同地區文化的溝通交流，真正將美術館展覽功能進行拓展。
參考文獻：
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篇3
關鍵詞：館藏藏品 展覽 職能職責
在展覽活動中，如何做到兼具本土性和國際性一直是所有美術館努力的方向，美術館通過舉辦展覽過程突顯現出一個文化機構的價值觀和學術水平，證明美術館不僅僅是一個展覽場所，例如，繪畫、雕塑、書法、攝影等等展覽都代表了美術館如何看問題，又怎么樣的價值取向、藝術觀點和學術水平。
第一，豐富館藏，確保藏品安全：王蒙文學藝術館現藏有楊力舟、王迎春、吳祖光、曾來德、羅楊、王干、李巍、吉健芳、馮宗璞、何霞等知名文藝家的書畫作品；另外，王蒙館通過我院大學生畢業創作展，積極收藏優秀畢業生作品：2014屆造型與藝術設計系畢業作品展，收藏國畫作品5件，油畫作品3件，雕塑作品2件，設計作品4件，豐富了展藏。建立完善的安保系統和安全隱患應急預案，做到監控無死角，藏品庫雙人雙鎖，節假日輪休值班制度。
第二，建立常設展：王蒙文學藝術館有一個常設陳列廳“青山未老――王蒙的文學與人生”，其中有“馬斯特羅索夫夏令營”、“虛掩的土屋小院”、“王蒙書房”三個場景，還有展墻、展柱、玻璃展柜，展示有王蒙先生手稿、著作、藏書、書畫、活動照片、信件、聘書、外交禮品、生活用品、辦公用品等重要藏品數千計。這個常設展覽是我館人員在考察、學習全國各大知名展館后與四川美術學院、四川文化藝術學院聯合設計的展陳形式，按照王蒙文學藝術館編纂的《青山未老――王蒙的文學與人生》九縱八橫的結構框架設計布展，脈絡清晰明了，常年展示王蒙先生的文學、人生歷程，包括體現文學的王蒙、政治的王蒙、民族的王蒙、音樂的王蒙、語言天賦的王蒙、樂觀智慧的王蒙、“傳道 授業 解惑”的王蒙等幾大部分。這樣就形成了國內首個完整、全面的王蒙陳列展，讓觀眾真正的王蒙先生有一個全面、直觀的認識，對參觀的市民、學生們是很有教育意義的。
第三，館際交流合作型展覽：引入高端展覽，建立良好的公信力是第一位的，可幫助我們做好全國美術館之間的館際交流。做好“引進來”同時，積極“走出去”，以便擴大王蒙文學藝術館的影響。王蒙文學藝術館開館展引進了《青春萬歲――中國美術館館藏經典作品展》，由中國美術館館長范迪安策展，吸引了眾多單位集體組織到館參觀，是民辦美術館與國家級美術館館際交流的成功案例，合作期間王蒙文學藝術館學習到了經驗，也暴露除了問題，有利于王蒙文學藝術館這樣的民營美術館進步、成長、壯大，對于王蒙文學藝術館走向正規、合理化道路起到了重要作用。這樣有價值的交流展覽，涉及到跨地區運輸、展場裝修布置等等巨大的費用，這對于一個民營高校美術館來說，會嚴重影響到余下的展覽的運作。在這一點上，應該尋找一個最佳契合點。
第四，加強外聯，強化學術支撐：建立地方性高校美術教師聯盟（研究會），成立學術沙龍，以此為依托，策劃質量較高的年展、雙年展，與中國美術館、四川美術館、中國美協、四川美協、中國西部藝術公社等建立良好的合作關系。憑借王蒙文學藝術館優秀的硬件設施，積極、努力建立中國美術館綿陽展示中心、四川美協藝術家創作、展覽基地。王蒙文學藝術館建立了藝術委員會，并遴選就位常任委員（在更高層次的展覽中，根據實際需要，王蒙館還將聘請國內知名藝術家為臨時委員），甄別藏品，豐富館藏作品，以便做好館藏作品到全國各美術館進行交流展覽。另外，王蒙文學藝術館藏有王蒙先生的許多手稿、文件、書信、著作、藏書、書法、物品等，可以與高校、中小學建立交流活動機制，通過宣傳王蒙先生文學思想、政治生涯、新疆生活16年等來宣傳王蒙先生文學思想，進行愛國主義、民族團結教育。
第五，有特色的館藏作品展：館藏作品展要有主題和板塊意識，一個美術館的館藏作品展同樣是需要策展的。作為一個美術館，要輔以大量文字性的介紹、文獻資料、資料等各種方式加以呈現，做到把展出藝術品講明說透，把整個展覽體系化、系統化，展出方式多元化、現代化，而不只是簡單的展示、陳列。可以說展覽是對館藏作品的再創作，展現作品所代表的時代意義和與時代的緊密聯系性，從中告訴觀眾典藏展覽理由。
篇4
東京國立新美術館于2007年1月正式開放，是日本五大藝術機構之一，它們都是在公共博物館協會――國家美術館獨立管理機構的支持下開展活動。創立新美術館是為了回應日本藝術界很多人的強烈要求，他們希望在日本成立這樣一個機構。雖然長久以來日本藝術活動的特點是存在眾多活躍的藝術團體，但國家級的機構仍然缺少可以使用的藝術展覽空間。正是在這種需求下，創建了東京國立新美術館。
國立新美術館自己沒有藏品，但這里有14，000平方米的展覽空間，從而使我們成為日本最大的藝術展館之一。這些空間可以用來組織、展示各種不同的展覽。
首先，正如我前面提到的，我們開展的一個主要展覽類型是，舉辦日本具有代表性的藝術團體的展覽。雖然我們向這些團體提供展覽空間收取一定費用，但我們完全不干涉他們的展覽內容。
其次，國立新美術館自身也組織展覽，這類展覽主要有兩種類型：第一類是由我們自己獨立籌辦的藝術展覽。在這種情況下。我們的主要目的在于關注新的藝術趨勢，其中既包括設計領域，比如建筑設計和時裝設計，也包括媒體藝術。我們涉及的第二類展覽是與他人共同合作舉辦展覽，比如與報社合作辦展。在這種情況下，我們需要努力主辦一些吸引觀眾到新美術館參觀的日本和國外藝術家展覽。我們去年舉辦的莫奈和維米爾的展覽便是這類展覽的成功案例。
國立新美術館的活動不只是舉辦展覽。我們收集和宣傳日本現當代藝術的相關信息，同時也作為教育及其他活動的場所。
在開館的第一年，我們便接待了總計310萬的參觀者，其中130萬人來參觀藝術團體舉辦的展覽，180萬人來參觀新美術館自己組織的展覽。現在，國立新美術館已成為東京生活地圖中的一個地標，我們很高興新美術館得到了日本和海外媒體的大量報道。我們也很自豪地迎接了大量國外的藝術界與政府部門的參觀者。
我認為，迄今為止，我們的成功是由于以下五個因素：
第一，國立新美術館坐落于東京市中心，乘坐地鐵可以直接到達美術館門口。交通的便利是一個原因，我們有幸獲得東京大學研究所以前的這個地皮。
第二，我們已經和同一地區的兩個私人博物館發展了合作關系，構成了我們所謂的“六木本藝術三角”。我們成功地宣傳了六木本作為藝術中心的形象。最近幾年，東京的城市發展已帶來這樣一個認識，即美術館是一個健康城市環境的重要元素。
第三，由已故國際知名建筑師黑川紀章設計的新美術館建筑已經以其大膽而寬敞的設計獲得了高度好評。關于美術館是否在展示藝術品時讓它的結構自身富有強烈的藝術性，對此人們眾說紛紜。但是，我相信，就新美術館的建筑來說，其設計是成功的。經驗告訴我們，經常與建筑師進行密切的討論是確保這個建筑設計取得成功的必要因素。
第四，我們在日本擁有大型報社集團，擁有巨大的讀者群。這些公司在藝術展覽的組織方面有悠久的傳統和豐富的知識。我們已經有幸與其在紀念新美術館開館時共同主辦了大規模的專題展覽。
第五，我們特別關注餐館、咖啡廳和博物館商店――它們都是新美術館的一部分――確保其空間和設備均可達到頂級水平。我們很小心謹慎地選擇能夠經營這些業務的公司，這樣可以確保我們去找到口碑最好的經營者以符合新美術館的氛圍。
二、日本公眾的財力及其對博物館的影響
聽到目前為止我所介紹的內容，你可能會認為日本政府有出色的財政運轉狀況，從而使其能夠支持像我們這樣的機構。但是事實上，在我國，國家和地方政府的公共財政狀況都不容樂觀。使日本回歸到一個穩定的經濟基礎上，是日本政策制定者現在需要面對的一個主要問題。正因如此，國立的和其他公共文化機構的預算每年都要被國家大幅度的削減，我們在機構精簡方面也面臨著很大的壓力。
針對這類精簡活動采取的措施之一，是我們在2001年為日本的國家文化機構引入了獨立管理機構制度。這一舉措備受好評，因為它給予這些機構更多的自主能力，允許它們提升運轉水平，從而使它們與社會和其使用者的需求保持相一致。盡管如此，我們的管理現狀仍具有挑戰性：我們在會議上已經制定了雄心勃勃的工作效率的目標，這使我們不得不大量削減工作人員的數量，同時我們必須通過新美術館的收益來獲取大部分的資金。新美術館現在不得不像許多美國美術機構那樣，通過外部來源尋找更多的資金。日本的社會歷史文化不同于美國，而且在日本通過這種方式籌得資金并不容易，但是這項工作是我們以后必須克服的問題。
十五年或更早以前，在日本經濟仍然快速增長的時候，許多地方政府一股風地開辦了一個接一個的美術館，現在，其中許多美術館已經人不敷出，他們正考慮大力削減他們的預算和職工人數。其中的一些美術館甚至永遠地都關上了大門。
這些痛苦經歷給我們帶來了很多教訓。在建設一座美術館時，建設單位必須要確保這個美術館的角色定位清晰。為美術館創建一個堅實的商業基礎，確保其可以長期穩定地運行也是非常重要的。而且，美術館的運作方式必須努力使它們能夠獲得廣泛的社會支持。
三、影響博物館未來發展的問題
為確保這些美術館在未來能夠健康發展，我認為，日本美術館需要著力發展以下五個主要方面：
第一，關于社會藝術意識。日本興起為現代國家后不久便建立了第一批國家博物館，向國內外觀眾展示自己的歷史、傳統和文化。這些博物館都具有悠久的歷史。然而，二戰后，現當代藝術博物館一直到最近才建立起來。為此，我們需要付出巨大努力，才能使社會認識到我們的藝術使命的重要性，并且支持我們的活動。
第二，由于日本觀眾通常對永久收藏作品的展覽沒有太大興趣，所以，博物館經常會通過舉辦特展來增加觀眾的數量。為此，它們需要努力發展與各種不同類型的大眾和團體關系，努力從其他博物館和私人收藏家那里獲得大量展覽作品，并且還要盡量得到報社和其他公司的支持。
第三，近幾年，藝術作品的價值和藝術品保險價格急劇攀升。舉辦高水平的藝術展覽的花銷給展覽者帶來嚴重的負擔。我們希望日本能采用國家保障制度，像西方許多國家一樣將藝術包括在這種制度中，但這個希望尚未實現。
第四，關于藝術教育領域。日本終于開始認識到美術館是提高人們的藝術意識的重要教育機構，而這種作用在西方早已是公認的了。但是，以東京國立新美術館為例，只有低于2％的參觀者是小學生和初中生。顯然，這里仍然有許多工作需要去做。
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東家
這是一款藝術品交易類APP，東方生活家，走訪匠人，尋找原創設計好物，每一件作品，來自匠人手工打造。把一群手藝人聚集在一起，自由交流并交易，安全放心。印象最深的是線上拍賣環節，有種身臨其境的感覺。
涂手
涂手，一款黑白相間的繪畫交友APP，設計風格粗暴有趣，極易上手，無論你會不會畫，想不想畫，進入涂手，真的控制不住自己的右手，本人覺得最好玩的是“畫題”環節，這些題一方面點抓得都很好，可立很細。
藝伙
ARTFIRE
藝伙，名字聽上去就很酷，自帶統治力，聚合力，我們是藝伙的。黑金版面，極具時代感，藝術范兒，上手感十足，運行速率很快。藝展，不出門的線上觀展，逼格+精品+走心；藝課，精準、實用范為一體的線上藝術小課堂；藝問，藝術問題有問必答。
ARTAND
飽覽全球優秀的藝術作品，時刻掌握最新藝術展覽信息和最專業的藝術資訊，動動手指，您就可以查詢和購買喜歡的藝術品。藝術家作品頁簡單大方，藝術作品簡介詳細易懂，為讓玩家更好的查看藝術品的每一個細節，除了查看作品大圖外，還可以通過作品右下角的實景預覽功能查看實際展示效果。
撿漏
作為收藏品在線拍賣交易平臺，其誕生的意義就是致力于讓收藏品拍賣交易更加簡單、有趣，不管到哪里，都可以發起拍賣和參與拍賣，不會漏掉任何一個好東西。
藝術狗
上千家全球頂級的畫廊、美術館，以及國內知名藝博會、拍賣公司都已紛紛入駐。使得藝術展覽在手機里一覽無余，并一鍵可達，狗骨頭為元素的ICON，設計感，趣味性很強。單身狗、設計狗、加班狗并不足以表達我們，我們還有個共同的名字叫藝術狗。
美術寶
隨時上傳分享你的美術作品與經驗，在學習繪畫的過程中遇到難題，在線美術教師將為你解答指導，精析歷年考題，預測當年考題。美術資訊在線觀看，讓美術生時刻關注藝考動態。美術生在線投稿，接受天南海北的名師精確點評。
藝術云圖
藝術云圖欣賞最美的視覺故事，最美移動工具，自由隨心編輯圖文。一款足不出戶的移動端美術館，一目了然。首頁界面類似大展覽區，可以欣賞藝術資訊；發現界面，類似于WIN8系統界面設計，館類主題分類明確，印象最深的是個人館，幾乎囊括所有藝術大師作品及故事。
藝術頭條
一款藝術類資訊閱讀應用，生產、聚合國內外知名藝術媒體新聞內容，向用戶推送包括新聞、圖片、視頻等在內的新鮮藝術資訊，以極具縱深力的新聞發現思維解構藝術事件。語音播報是亮點，讓用戶與藝術更貼近，視頻新聞（建議在WIFI環境觀看），從靜態到動態。
篇6
展覽于私立美術館而言無疑是十分重要的，私立美術館的收藏、研究、教育都有一定的局限性，而私立美術館的日常運營一直在消耗籌建人的經濟資源、社會資源，展覽是可以給籌建者帶來人氣和名譽的活動。私立美術館的創建者需具備一定的藝術素養和審美品位，還要有一定的經濟實力與人脈資源，瞄準時下具有熱門可能性的藝術家（一般以青年藝術家為主）并為其準備場地，將其邀請至場館舉辦展覽。青年藝術家因為需要嶄露頭角的機會，往往鉚足了勁，抓緊這次被邀請所帶來的交流、學習的機會，更會把這次機會塑造為格調與情懷為一體的個人作品魅力的展示機會。這也是私立美術館籌建者所愿意看到的，藝術家越是用心，人們對展覽的談論也就越廣，從而為美術館帶來知名度與社會影響力，這時候周邊產業的帶動也就成了自然。私立美術館與周邊產業是相輔相成的關系，對于創建者和公眾而言也是一件互利共贏的好事。
公立美術館的展覽也應該具有蓬勃發展的勢態。美術館可以通過展覽向公眾傳達價值取向，提高公眾的審美品位，豐富大眾的日常生活，啟迪公眾發揮想象力和思考問題，從側面推動社會發展。美術館的策展定位決定了美術館的發展道路，只有確立了學術定位、具備一定的特色，才能走得長遠。展覽的策劃是展覽的主軸，它決定了整個展覽的風格和導向。一次成功的展覽離不開優秀的策展人，但國內的策展基本上缺乏職業策展人。請優秀的藝術批評家、理論家策展可以使展覽的學術分量上升，在藝術圈內的影響力會得到傳播，但一次成功的展覽要花大量時間、精力進行策劃，一個人身兼數職往往是無力做到的。國外有職業策展人，沿海地區和港澳臺地區流行策展團隊，這樣做的好處在于職業策展人以策展謀生、謀發展，更具專業性和前瞻性，能為藝術家負責；而策展團隊往往具有商業頭腦，能夠分工、精細、高效地完成展覽，為藝術家帶來后期的連鎖效應。一次展覽從有想法雛形、選定作品、邀請嘉賓、安排接待、媒體宣傳、海報設計、展覽研討到開幕式當天的工作，有太多太多繁雜細致的工作需要去做。
不少展覽都是開幕式當天最熱鬧，其中大多數是應邀嘉賓。應邀嘉賓一走，展覽大廳就門可羅雀了，前來參觀者非常少。筆者曾跟進過一位當代國畫大師的展覽，從策展到撤展，開幕式熱鬧非凡，之后每天的參觀人數記錄寥寥無幾，展覽中期每天的參展人數為10~30人之間，最少的一天參觀人數僅有7人。展館位置并不偏僻，人流量也相當大，但參觀者大多以外來務工人員為主。筆者分析，主要有幾個方面的原因：第一，宣傳環節薄弱。策劃活動要努力吸引人們前來，巧妙運用自媒體宣傳平臺，聯合開展活動以吸引參觀者，如果展覽的參觀者不夠多，就會失去展覽的應有作用。第二，作品不對觀眾胃口。美術館展覽以高姿態存在多年，讓人覺得難以靠近，美術館應該多做群眾能接受和感興趣的展覽。第三，民眾審美意識不夠。美術館建館之前應該考慮到所在區域的民眾文化修養與人口密集度，要培養民眾藝術欣賞的品位。第四，公立美術館也應該考慮市場營銷之路，不能因為資金支持來源穩定就不去追求社會效益最大化。
篇7
中央美術學院畢業展歷來受到廣泛關注，而對于學生而言，畢業展是對自己大學期間藝術學習與藝術創作的總結，畢業展的意義由此可見一斑。畢業作品不僅僅是考核學生的畢業資格，同時也成為美院學生對自己青春記憶的總結，因此對于畢業展，大多數學生可能抱著“致我們終將逝去的青春”的態度與感傷來創作。致青春，致愛人，向藝術致敬，這些感情因素構成了畢業展中重要的風景線。
青春氣息，傳統與當代的多樣化
本次研究生畢業展是中央美術學院將研究生畢業展引進美術館展覽的第二年。2012年之前的美院研究生畢業展與本科生畢業展一樣，都在美院的多功能廳、地下展廳等展廳展覽，而將研究生畢業作品展引入美術館，也體現了中央美術學院對于研究生教學的重視程度。
今年中央美術學院研究生畢業展繼續呈現了傳統與當代共同發展，藝術呈現方式多樣化的面貌，國畫、油畫、版畫、雕塑、壁畫、實驗藝術、設計、建筑構建了中央美術學院潘公凱院長提出的“大美術”的構想。具體到國畫、油畫這樣傳統的專業，仍舊呈現多樣化，國畫創作中既有傳統寫實的作品，也有創新的材料實驗作品，傳統創作繼承了中央美術學院現實主義的表現手法，而這是徐悲鴻以來形成的美院的創作傳統。
與此共存的是國畫中的材料實驗與新水墨的表現方式，其中尤其以中央美術學院國畫系胡偉工作室為代表，呈現了國畫創作的新思路。油畫與壁畫等專業的創作現狀大多保持了以往美院畢業展的水準，既有傳統寫實的作品，也有前衛的材料實驗與新媒體介入的作品。
總體而言，美院2013年研究生畢業展具有濃郁的學院派氣息，有創新，也存在保守，體現了即將走出校園的年輕藝術家在未來藝術創作中的取向。所以，了解美院畢業展，是了解未來年輕藝術家創作趨勢的重要風向標。
純藝術專業之外，設計專業的作品同樣受到關注。在本次研究生畢業展中，設計類的亮點就是新媒體，設計學院數碼工作室的創作既有傳統的影像記錄，也有新媒體光電結合的前衛呈現，也有定格動畫的作品。總體而言，設計專業的作品展依舊呈現多樣化狀態。
畢業展作品與798和草場地的展覽作品相比，可能大多是稚嫩的，但正是由于這種稚嫩，央美的畢業展少了幾分藝術市場商業化氣息。展覽中的作品大多透露出新鮮的氣息，體現了年輕一代即將走出大學校園的藝術家的純真的創作態度。畢業展是一面鏡子，從中不僅可以看出央美的藝術教育的高水準，同時也反映了新一代年輕藝術工作者的創作方向。畢業展作為研究生畢業的啟程標志，預示著這一批即將踏進藝術生命新階段的年輕藝術家的未來的價值取向和發展方向。
何去何從，畢業生眾相
陳明強，2013級實驗藝術系畢業生，師從呂勝中教授。在本次研究生畢業展上，陳明強作品是他精心制作了兩年的《愛甲》。作為實驗藝術系第一屆“先鋒班”畢業生，在《愛甲》之前，陳明強已經創作了“國挺”系列、“幻影”系列、“有效延伸”系列、“廁所涂鴉”系列等成熟的作品。經過本科畢業幾年的歷練與研究生學習期間的積累，畢業展對他而言是一個新的開始。
在本次畢業展期間，和其他忙碌于畢業展的同學一樣，陳明強充實而焦慮著。在畢業展的同一天，陳明強還要參加自己在元典美術館“感應器”展覽的開幕式，同時也要為自己留校教師資格審查做準備，他的這個畢業季是忙碌的。在談到這次的畢業創作《愛甲》時，陳明強說，作品是獻給妻子的禮物。在2013年，陳明強和自己相戀多年的女朋友結婚了，在拍攝結婚照的過程中，他發現自己成為了婚紗照的配角。出于對這點的不滿，同時也是出于對愛情的思考，陳明強用兩年的時間，用日常家當、舊水壺等材料制作了這套《愛甲》。陳明強說，愛情是浪漫的，但最終還是要回歸到生活的日常瑣事中。與此同時，他今年的畢業論文則是關注中國的結婚證的變遷史。可見，陳明強的畢業作品、畢業論文和自身經歷有著密切關系。談到以后的創作傾向，他說想尋找大眾文化和當代藝術作為精英文化之間的平衡點，希望在作品呈現上能夠進入大眾。
畢業之際談到自己未來，陳明強回顧了自己“先鋒班”畢業的幾年生活，覺得創作之路異常艱辛，但最終堅持下來，深感自己的創作方向越來越明確。他從美院畢業到宋莊，從宋莊到黑橋，再到重新回到美院讀研，經歷也是同時期美院研究生的經歷。現在，陳明強依舊等待學院最終的結果，順利的話，他將成為實驗藝術系未來的年輕教師，穿梭在學院與當代藝術實踐前沿之間。
劉少寧，2013級國畫系畢業生，師從畢建勛先生，創作一直堅定著自己的現實主義創作傳統。來自農村家庭的劉少寧保持了一貫以來的樸實的品質，與他的同學華其敏先生的學生孫峰一樣，他們一直在關注底層與農村的故事。本次的畢業展，劉少寧展出了作品《愛灑高原》，這幅作品從準備創作到最終裝裱，歷經一年多的時間。
劉少寧的創作一直以寫實為主，這也是很多美院學生的方向。當代藝術中對于寫實的邊緣化，使得很多美院學生對此感到困惑，劉少寧認為自己在很長時期內是受到這種否定聲音的困擾的。5月19日在中國藝術研究院召開的“時代與使命：中國當代藝術發展研討會”上，賈方舟就做了《寫實在當代藝術中的可能性的發言》，談論了寫實與當代藝術的關系。最近一年以來，寫實重新被藝術界關注，美院的寫實力量可能預示著未來藝術發展的一個潛在的寫實藝術家群體，其中劉少寧的創作可以看作是寫實創作在美院的面貌。
在談到自己未來的去向時，劉少寧更傾向于進大學當老師，但在此之前，可能要經過一個很艱難的過程。不過，對他自己來說，最重要的是如何把自己的畫畫好，所以，未來的發展還是會圍繞著國畫創作展開。劉少寧也坦言，自己在未來有進一步的學習計劃，比如攻讀博士，不過當下最重要的是找工作，因為在畢業創作期間沒時間找工作。
除了陳明強和劉少寧這樣的青年藝術家之外，美院其他年輕的未來藝術從業者都從畢業展中獲得了一些展覽機會，比如最近在草場地荔空間的展覽“浮游：當代藝術展”中就出現了剛在美術館展覽結束之后的吳夢詩的作品。中央美術學院研究生畢業展在美術館展覽為很多學生創造了后續的機會，有很多類似于吳夢詩這樣的學生，得到了自己走出學院的展覽合作機會。
篇8
“中國表現”蘊含多重寓義
展覽呈現了羅中立、周春芽、丁方、賈滌非、張曉剛、夏小萬、嚴培明、鄧箭今、楊少斌、劉小東、張洹、張恩利、薛松、蔡志松等14位著名當代藝術家的28件作品，其中，既能找到西方現當代藝術及表現主義的影響，又能看到藝術家們對中國繪畫傳統中的表現性特征的追溯，呈現出他們各自個性的揮灑和獨特的心印。在鄭好的心目中他們是中國當代藝術領域的英雄與偶像。他說：“他們非常杰出，跟中國當代藝術的發展共進退，與上海美術館共同成長。”
他們把這個展覽當作上海美術館的告別展，因為“中國表現”有多重含義：這個展覽既是昊美術館作為私人收藏家時代收藏成果的檢閱，也是以上海美術館為旗幟的中國當代藝術蓬勃發展的那個年代的縮影。這些藏品將成為2013年開館的昊美術館的發展基礎。他強調，這個展覽是一個分水嶺，標志著他的珍藏從私人收藏家時代進入了美術館時代。從此，這份珍藏將從原來體現收藏家個人的愛好與趣味，轉變為有專業定位的收藏機構的學術追求。
為此，鄭好精心策劃的展覽開幕式上，邀請藝術家徐文愷等為上海美術館聞名遐邇的鐘樓度身定制了建筑物影像裝置作品《重構時間》。借助這個12分鐘的影像，讓觀眾和上海美術館有一個感情的互動，產生藝術家、策展人、觀眾與上海美術館空間四位一體的互動和交流，把大家對即將逝去的上海美術館的崇敬、留戀的情懷都停留在12月22日的藝術之夜。
他還表示，之所以把這個收藏展命名為“中國表現”，既是對昊美術館有所寓意，也是對未來中國所有新的美術館——不管是私人美術館還是國家美術館都有所寓意，因為2012年開啟了新美術館時代：一方面上海美術館變身為中華藝術宮與上海當代藝術博物館，另一方面以重磅收藏為特征的新一代私人美術館龍美術館登場亮相。因此，“中國表現”有著共同的寓意：在新的美術館時代，“中國”有了創新的、值得西方向我們學習的東西，可以有所“表現”了。他還表示，上海美術館的變身，也是一種“中國表現”。
“品藏東方”凸顯收藏脈絡
“中國表現”并非鄭好私人收藏展的第一次。2012年2月26日，“品藏東方——中國經典藝術展”在上海美術館舉辦。展覽從鄭好的2000件珍藏中挑選了十幾位藝術家的精品，參展藝術家的名單既包括吳冠中、群、趙無極、陳逸飛等聞名遐邇的大家，也包括周春芽、張曉剛、劉小東、曾梵志等當代藝術的活躍人物。鄭好在展前接受筆者采訪時強調，這既是他們的藝術收藏的重點展示，也是他們正在重點建設的“昊”美術館的初次亮相，可以讓國內外的觀眾對他的收藏有一個基本的了解。展覽凸顯了國際性的視野，這也正是他的收藏的特點：這些藝術家有“東方”的感覺，有文化底蘊，也能駕馭西方通用的造型語言但又獨具特色，形成一個脈絡。
擔任策展人的是在當代藝術界十分活躍的策展人李旭，他圍繞“油畫的民族化”、“水墨的現代化”、“中國藝術的國際化”到“當代藝術的中國化”這四個話題所挑選了作品。他說，參加收藏展的作品，其創作時間跨越了1980年代迄今的30年，囊括了油畫、水墨、雕塑和裝置等多種媒介以及寫實、表現或抽象的多種手法，回溯中國現當代藝術中本土審美的源頭，從一個獨特的角度反映中國當代藝術中部分重要代表的創作成就。
他還透露，鄭好的收藏還包括西方當代藝術的代表作如當今世界級大腕達明·赫斯特的作品。對此，鄭好證實他的收藏也包括西方藝術家的作品，而其中的東西方藝術品是同步收藏的。當然，這兩部分會有所側重：東方藝術部分的收藏更全面完整，而西方藝術部分則會側重大師的代表作品。李旭則表示，鄭好所關心的，是真正長期堅持“東方”的藝術家，而這種選擇本身標示著一種態度，這是中國現當代藝術發展史中有著特殊意義的學術線索，是曾經被忽視、被爭議又重新被關注的文化創造，也將是中國當代藝術走向國際、走向未來的必由之路。
從“品藏東方”到“中國表現”，兩個珍藏展相隔不到一年，既從不同側面展現了鄭好的收藏，也凸顯了其收藏所貫穿的理念和標準，用鄭好自己的話來說，那就是他個人對東方性、中國性、中國表現的深入骨髓的追求。
酒店主業催生昊美術館
鄭好的收藏緣，與他從事的主業——酒店分不開。在中國美院設計專業畢業的鄭好，收藏藝術品已有15年的歷史，比他從事酒店業更早。不過，經營酒店，使他對藝術品收藏的熱愛有了用武之地，也有了方向，最后促成了昊美術館的創辦：因為他所掌控的萬和集團，把建設最有藝術性的酒店當作經營戰略，“舒適一日，藝術一天”，就是他們的經營口號；而這一“日”與一“天”，就合成了那個“昊”字。
從創辦藝術酒店，在酒店空間里陳列藝術品；到設立藝術空間做藝術展覽，創辦了“其他畫廊”；再到確立美術館與酒店的捆綁式營運模式，創辦昊美術館；鄭好的萬和集團，在藝術領域演繹了一出三部曲，一路走來用了10年。這10年用鄭好的話來概括：“所有事情的發生都是很自然的，真是水到渠成。”
“進入酒店業是由于一個偶然的機會。”鄭好對筆者說，他做過廣告，也做過房地產、住宅地產開發。抓住機會進入酒店業后，一上來就做5星級酒店，就發現藝術在提升酒店服務品質上有點石成金的妙用。當然，酒店這個特殊環境也影響到他的收藏：他發現當代藝術作品更適合這個空間。于是，他開始把注意力聚焦到當代藝術，籌劃當代藝術作品的收藏。他說：在酒店展示藝術作品，和在美術館里的做法不一樣。酒店營造的是商業氛圍，服從酒店顧客的需要，藝術性受到限制，以賞心悅目為主；而美術館的展示有不同的使命，是公共教育，要引領美術潮流，沒有上限。在酒店引入藝術，所選擇的藝術家及作品，要符合環境的需求。
萬和集團總部的空間設計和藝術品呈現，就是鄭好津津樂道的范例。這個由法國設計師主持、多國設計師參與的空間設計項目，在受過專業訓練的鄭好看來“很融洽、很和諧，沒有過度的視覺沖擊，營造了一種以大眾視覺為主導的藝術氛圍”。他還透露，這些空間的設計都有相應的主題，如在酒店大堂，主題是山水精神，重點呈現仇德樹的巨幅作品《裂變》，還運用了中國傳統的視覺元素如山、水、云、木等，用當代藝術精神去演繹。集團總部的空間主題是時間。“子在川上曰，逝者如斯夫”，借助流水、鐘表的指針等，表現時間是公平的，時間如流水，對每一個人都一樣。整個創意和效果與環境十分融合。
美術館經營依托酒店
“把藝術融入酒店，我們輕車熟路，但怎么做美術館，則是全新的挑戰。”鄭好如是說。其實，私人美術館在全中國都還沒有現成的模式可以照搬。他說：“現在都是萌芽型的狀態。我們或許會借助更多的外來力量去完成我們自己的一種狀態，找到中國私立美術館的生存模式。國外的法律條例促成它有一種健康的生存狀態，我們現在還是在自由的狀態，自由行的話，你就別計較我是坐車、坐船、坐飛機，只要到達目的地就OK。”中國內地從1990年代起就出現了私人美術館，尤其在房地產業興盛后，許多房地產開發商辦起了美術館，出現了北京今日美術館、上海證大喜瑪拉雅美術館等。而近年來興起的新一波私人美術館建設熱，則在規模、建筑和規格上比拼。正如鄭好所指出的：國內的一些美術館只關心硬件怎么大，外表怎么炫，這種殼體式的美術館自身沒有藏品，今后會貽患無窮。
除了向未來的美術館貢獻自己積聚了15年心血和財富的收藏外，鄭好還為美術館設計了永續經營的模式，他的訣竅還是依托酒店：把美術館辦在酒店里，一方面讓美術館的場地、運營費用有了酒店的支撐，另一方面也讓美術館成為酒店吸引顧客的魅力所在。萬和集團投資的酒店項目，都是四位一體的模式：酒店+美術館+寫字樓或酒店式公寓+綠地，每個項目都有藝術空間。如萬和集團總部就坐落在上海浦東張江高科技園區，在并峙的兩棟姐妹樓里既有酒店，又有寫字樓，其中一棟樓的裙房用作昊美術館的空間。萬和集團正在建設和營運的類似的酒店項目有四五個，都會在其中設立專門的空間作為美術館的展廳，屆時，昊美術館可以借此搭建各地的展廳網絡。至于美術館本身，會有一個獨立的運作機制，既做好收藏，又做好展覽，承擔公共教育的使命。
“從在酒店贊助藝術活動，到開設藝術空間經營其他畫廊，再到創建昊美術館，萬和集團的10年，從藝術贊助開始，到進入藝術經營領域，再從中撤出，回到藝術贊助的角色，萬和集團經過了多次角色轉換。”決定創辦美術館之后，如何為未來的美術館規劃其發展的戰略空間？這是鄭好現在最費心的事。而他最初的決定，就是為此界定萬和集團所屬的其他畫廊的角色。他說，其他畫廊的狀態介于小美術館和畫廊之間，既不賣票，也不賣畫，只是做展覽，關注觀念的和前衛的實驗藝術，并非完全商業化。決定創辦美術館后，做畫廊又成了禁忌，因此他決定未來把畫廊與美術館徹底分開。
與此同時，他力邀在亞洲十分活躍的韓國策展人擔任昊美術館的館長。他表示，今后昊美術館的學術委員會與執行團隊的國際化水準都會很高，會有各國的策展人施展才華，昊美術館要做成一個交流的平臺，帶來人才的互動，借助他們自身所處的國家的地緣關系、歷史文化以及現代化經驗，使美術館所瞄準的亞洲性得到豐富、互補而多元化。
個人角色重新定位
“我慢慢開始從收藏家到美術館創始人的蛻變。以前我在根據我們藏家的品位在做收藏體系，未來我們要根據學術的體系。”鄭好也在對自己的角色重新定位。他說：“私人收藏是個人的表述：個人的愛好、眼光、實力與狀態決定了個人收藏的數量、品質與未來。美術館則不是個人行為，我們所收藏的東西在其他人眼里不一定是最喜歡的，是最符合美術館收藏風格的。但是從我們藏家的角度來說，那是一段抹不掉的歷史：如果沒有作為藏家的積累，也不會派生出做美術館的想法。但是，要做美術館，就要終止藏家的個人愛好。”
“從企業與個人的藝術贊助到開辦畫廊，與藝術家、圈內的專家接觸更密切了，很多資源會對接，不知不覺成了藏家，那是用時間、用自己對作品的分析與感覺慢慢形成的，有一種水到渠成的過程。”在告別私人藏家這個角色時，鄭好還是顯得依依不舍。他說：“我的特點是對畫面的感覺和認知、把控的能力，跟我本身學美術有關。看作品時，我在感受表面的視覺沖擊力的同時，也能感受其背后的因素，感受其中的過程。因此作為藏家我比較自我。”他還指出，當代藝術受到美國波普的影響，較多地運用設計元素和手段，還引入版畫、印刷與工藝美術、舞臺美術，不是最講究繪畫語言，這些使學設計的他都很容易產生共鳴。
景泰藍收藏初露端倪
早就聽說鄭好收藏了許多珍貴的景泰藍（又稱掐絲琺瑯）珍品，但一直沒有機會親眼目睹。也許和他特別珍視這些中國傳統的工藝奇葩有關。他說：“我個人對自己的景泰藍珍藏更有感情：首先，從元代波斯傳入中國，到明代景泰年間開始發展，再到清代乾隆年間繁榮而達到鼎盛期，我對其很多動態都很清晰；其次，整個發展線索很復雜，結合了中國青銅器的器形，在器形、紋飾和工藝等方面都經受了中西方文化交融的洗禮，從其發展脈絡可以看出每個時期的中國國力的盛衰，中外的關系變遷，非同小可；此外，在傳承上，尤其是工藝方面的傳承已經斷裂了，好的景泰藍作品很稀罕，現在藏家也已經買不起了。
篇9
在現在一中國當代油畫展
石家莊當代美術館于2012年1月11日至2月11日推出由著名策展人，評論家冀少峰策劃的“在現在－中國當代油畫藝術展”。本次參展三位藝術家分別為原任河北師范大學美術與設計學院院長，現任河北師范大學美術學院教授碩士生導師，中國美術家協會會員，河北省油畫藝委會主任，中國油畫學會理事的徐福厚先生；畢業于天津美術學院油畫系碩士研究生，現任教于河北師范大學美術與設計學院油畫系主任任劍先生；畢業于中央美術學院油畫系，現任教于河北師范大學美術與設計學院，河北師范大學青年藝術沙龍召集人，中國美術家協會會員王凱先生。本次展覽是石家莊當代美術館2012年開年首個展覽。1月11日下午3：30舉行了一場別開生面的開幕式。邀請有費正先生，鐵楊先生等著名藝術家。本次展覽主題是“被異化”下的在現在立場。藝術家認為當代藝術被“異化”了，這個“異化”來源于不同的手。這包括了：被教育，被批評，被購買，被時尚。就像徐福厚先生說的創造性的繪畫語言給我們自己和閱讀者帶來的驚異和歡樂。我們相信，筆的運行將是我們心律的印跡，我們相信，繪畫語言的表情可以承載精神。我們認為，我們重視自己所處的真實世界，重視生活粗糲的質感帶給我們的啟示，忠實而又敏銳的發現和表達，必然具有當代意義。認為，我們應該回到常識，回到繪畫最本源的初衷。石家莊當代美術館此次隆重的邀請了著名的評論家策展人殷雙喜先生、孫振華先生、魯虹先生及河北師范大學美術與設計學院的師生，進行學術交流，對公眾實施當代藝術家的普及教育，力圖使當代藝術能夠走向更為廣闊的公共空間，進而提高整個社會的鑒賞，欣賞水平，促進當代藝術和當代生活的融合。
本次展覽主題是被異化之下的“在現在”立場，藝術家認為“在當下的藝術被“異化”了。他們深切地體會到了這一點。因為當下人的生存也正是如此。當被社會的無形之手激發了人的各種欲望，并被裹挾而去時，人生真實愿望和初衷早已被遺忘了。我們應該重視對自己所處的真實世界，重視生活粗礪的質感帶給我們的視覺信息。
石家莊當代美術館通過本次展覽邀請了著名評論家魯虹、殷雙喜、孫振華和北京《世界藝術》雜志社徐亮及中國藝術批評家網鄭荔等于及河北師范大學美術與設計學院師生、藝術家進行了學術交流，主要對公眾實施當代藝術的普及教育，力圖使當代藝術能夠走向更廣闊的公共空間，進而提高整個社會的鑒賞、欣賞水平，促進當代藝術和當代生活的融合。
徐福厚先生認為：我們應該回到“常識”，回到繪畫最本來的目的，回到繪畫最樸素和天然的初衷，回到人類的或人的幼年。去體會用手用筆去創作和體驗創造帶來的驚異和歡樂。在這個意義上繪畫的語言是可以承載精神的，就是“語言即精神”。這當然不是一個自發自成的一個過程。選擇什么樣的語言表達什么樣的精神，肯定是一個挑戰和考驗。同樣，如果能在創作中邁出在人類繪畫語言發展的歷史上微小的一步，我們必定會為自己和閱讀者帶來極大的喜悅。在此，我們的主張顯明地區別于當下那些觀念型的，社會學意義的創作。因為我們是屬于“詩意化”的“語言型”的藝術家，我們塑造的是屬于自己的精神形象。
篇10
關鍵詞：高校；美術；實踐性教學；有效性空間
中圖分類號：G642 文獻標志碼：A 文章編號：1673-291X（2013）12-0283-02
高等學校（以下簡稱高校）美術課改歷史回顧：教育部分別于2001年和2002年出臺的《義務教育美術課程標準》和《普通高中美術課程標準》，標志著中國基礎美術教育新一輪的重大改革進入了實質性和深層次階段，同時也對高等學校美術教育專業的教學觀念和模式提出了更高的要求。
在教育部2005年頒布的《全國普通高等學校美術學（教師教育）本科專業課程設置指導方案（試行）》中明確提出，高等學校美術學（教師教育）本科教育要根據基礎教育新課程體系的要求，調整培養目標要求、課程結構和專業設置，改革教學方法和培養模式，強化實踐環節，增強畢業生的教育教學水平和自我發展能力，以適應基礎教育改革發展的需要。
為貫徹落實這一方案，進一步深化高等學校美術學（教師教育）本科專業的改革，2009年8月，教育部頒發了《全國普通高等學校美術學（教師教育）本科專業必修課程教學指導綱要》，以自愿申報的辦法，開展全國普通高校美術學（教師教育）本科專業課程教學試點工作，并在2010年2月下發的文件中確定了首都師范大學等21個省（區、市）的48所高校作為試點學校，旨在為實施《方案》和《綱要》提供鮮活的實踐經驗，提高中國普通高校美術學（教師教育）本科專業課程的教育教學質量。
眾所周知，高校美術是一門綜合素質教育的學科。它不僅能培養學生的審美觀念、審美能力，陶冶高尚的道德情操，更能激發學生的想象力和開發創造精神，促使其全面發展，是其他形式所無法替代的，這一點尤其是在高校美術實踐性教學中體現得尤為充分。
在高校的一些展覽中，我們經常會看到同學們佇立在一幅幅美術作品前，面對這一雙雙充滿各種想象和渴望的眼神，要盡可能地再講授一些基本知識以外的內容，更需要多鼓勵同學們充分發揮自己想象的主觀能動性，努力引導并帶領同學們積極拓展高校美術實踐活動的有效空間。
高校美術實踐性教學之一：高校美術要開展以“主題性單元教學”的方式促進某一教學項目的整體開發、設計，充分體現區域特色課程的優勢，更有利于培養學生的獨立研究、思考、創造和解決問題的意識，從而更有效地發揮教學的整體優勢。
在1931年，美國芝加哥大學的莫里遜就創導了著名的“莫里遜單元教學法”，在大學里得到迅速推廣，并發展成為多種不同的單元教學法。
目前中國課程改革和發展的方向是：積極建設國家課程、地方課程和學校課程三位一體的課程體系，強調發展地方課程和學校課程是形成具有地方特色美術教學的重要途徑，強調教師對教學內容的選擇和開發并形成具有自己特色的教學風格。
在高校美術實踐性教學中通過采用“主題性單元教學”的方式，用幾個課時共同來完成一個教學主題。這種實踐性教學方法既能夠適用地方主題性課程的開發，又便于體現更加靈活多樣的技能訓練過程。
高校美術實踐性教學之二：通過形式多樣的美術作品展使學生開闊視野、激情倍增，同時也讓校園文化活動更加豐富多采。
通過與教學結合緊密針對性較強的各種展覽，可以使美術教學顯現出其出奇制勝、別開生面的一面。它也將更有助于增強學生的參與意識，提高學生的欣賞能力，并且能給學生創造出學習美術的濃厚興趣和氣氛，使其在自覺、主動和熱情中去學習和創造。同時也為實現美術教學的新課程標準，激發學生的創新意識，帶來意想不到的效果。
我們的在實際教學中一些做法是：
學生階段性作品（作業）匯報展。這種展覽可不間斷地舉行，因為在美術教學中，階段課是我們慣用的設課方法，也統稱為強化訓練。只要完成一個階段課，接著就來一個學生作品（作業）匯報展，這樣既可以鼓勵先進的學生，也可促進后進的學生，更可以讓所有來“讀畫”的觀眾評出優秀的作品編入畫冊，從而又能提高了展覽的質量和品位，擴大了美術教學的影響面。
教師作品示范展。舉辦這種展覽適宜安排在新學年之初，此時正值新生入校，壯志凌云，滿懷豪情。新的一片天地更能帶給他們美好的開端，預示著今后的路將是什么樣的一幅美好的圖畫。教師的示范作品能夠帶給同學們美的視覺、享受和美的追求。與此同時，在技法表現上也能給以同學們一定的示范、啟發和教育，更為同學們在今后的美術繪畫之路上注入新的動力和活力。
分門別類的專題展。這種展覽一般適用于單元展、年級展、不同美術專業展、非美術專業興趣特長展等等。比如，現代招貼畫展、標志設計展、民間剪紙展、蠟染、扎染作品展、掛壁制作展等等。這種類型的展覽，具有很好的趣味性和可欣賞性，引人入勝，從而大大提高了學生的動手能力，增強了學生的參與意識、成就感，使學生對未來充滿信心，從而更好地激發他們的學習熱情。
全校學年大型展。這種展覽一般是指舉行學期展、學年展、分屆展等等，一般選擇上述方法里的其中一種。比如分屆展，可以把某專業某班級在校期間的所有學習內容通過畢業設計的形式作個提升和總結，并評選出更優秀的作品。學校不僅要發給學生美術作品收藏證，還要將被收藏的優秀作品推薦參加全國、省、市級舉辦的學生技能制作、美術作品比賽，或推薦到有關報紙、雜志發表等等。這將使學校和學生個人雙方都有相當的受益。
其實，美術學習并不是簡單的信息輸入、存儲和提取，而是新舊經驗之間的雙向作用的整合、提升的過程，這個過程需要我們不斷實踐才能完成。教學內容的設計，教學方法的實施，以及教學結果的評價，美術實踐活動的開展等等，這些都應該圍繞著服務于學生創造力的培養為重要目標，這就同樣要求我們每一個美術教師都要在“如何培養學生的創新能力”這個問題上下一番功夫，動一番腦筋，探索出美術實踐性教學適合學生發展的有效空間。
高校美術實踐性教學有效性空間的探索，需要我們廣大師生的共同努力去，尋求其更好的發展道路。
參考文獻：
[1] 王大根.談談美術課的單元化教學[J].中國美術教育，2001，（3）.
