初中音樂課堂案例范文

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【關鍵詞】音樂課堂；課程資源；開發；利用

一、音樂課程資源概述

所謂課程資源就是在設立教學目標，進行教學活動以及在制定評估方案中樂意利用的資源都稱之為課堂資源。對于音樂課程而言，是培養初中生美育的重要途徑，同時通過音樂教學還可以培養學生的表現能力、審美能力以及創造力，進而陶冶學生的情操，培養學生的綜合素養。而音樂課程資源，按照空間分布的方式，可以分為校內課程資源和校外課程資源，所謂校內音樂課程資源包括學?？臻g內提供的資源，如教材、音樂室、音樂比賽等等，而校外的課程資源則包括學生通過網絡渠道聆聽音樂、參與各類校外音樂活動等。音樂課程資源還可以按照呈現方式進行劃分，如教材等就屬于文字性課程資源、光盤、模型就屬于實物性課程資源，歌唱比賽、合唱練習等屬于活動性課程資源，通過多媒體設備等屬于信息化課程資源。除此之外按照開發利用程度來劃分，音樂課程資源還可以分為待開發、待利用的課程資源和待完善的課程資源。本文將側重對音樂課程資源的開發和利用進行探究。

二、初中音樂課程資源開發與利用的現狀與問題

（一）音樂課程資源開發主體單一

通過調查發現，初中音樂課程資源的開發主體是由課程專家和教育行政部門進行研究和開發，然后在推廣到各個區域，然而這種開發模式是不合理的，因為不同地域存在文化和經濟的差異，這造成了不同地域的學生在音樂課程資源的需求也是不一樣的。因此在這樣的開發模式下，音樂課程資源不一定符合學生的實際發展需求，同時也需要音樂課堂的主體：學校、任課老師、學生甚至家長的共同開發。

（二）開發主體缺乏課程資源的開發意識

在初中，由于音樂被認為是“副科”，因此并不被學校的領導和老師重視，甚至學生對音樂的學習也不慎重視，在這樣的情況下，音樂課堂的主體從學校到學生，都對課程資源開發不重視，即便有一些資源也不能充分利用。

（三）音樂課程資源開發與利用的空間分布單一

我們知道音樂課程資源分校內課程資源和校外課程資源。但是通過調查發現初中音樂課程資源開發與利用的空間分布較為單一，只能有效利用部分校內課程資源，并不能對校外的大量課程資源進行利用。然后校內課程資源比較是有限的，再加上部分地區經濟欠發達，校內設施不完備，因此學生的音樂學習無法得到有效的保證。

三、初中音樂課程資源開發與利用的策略

（一）教師資源的開發與利用

教師是開發課堂資源的主體，對于教師資源，應該進行充分的培訓，讓教師得以充分認識到課程資源開發的重要性，并能有效對音樂課程進行開發和利用。例如可以對教師進行理論學習的培訓，并通過經驗交流和案例分析一體化的培訓方式讓教師對課程資源進行理論學習，并通過經驗交流可以掌握一定的課程資源開發與利用的經驗，再通過案例學習結合學校的實際情況，有效運用到音樂課堂中。

（二）學生資源的開發與利用

在學生資源的開發與利用中，首先要重視對學生實際情況的了解，運用調查的方式對學生的課堂需求進行精準的掌握有利于教育工作者把控課程資源開發的方向，讓音樂課堂的教學內容更加貼近學生的學習和生活。除此之外應重視起學生在課程資源開發與利用中的主體地位，因此應發揮學生在音樂課程中的能動性，鼓勵學生對課堂計劃建言獻策，同時對于部分教學內容可以讓學生自主選擇，并讓學生充分調動課上資源與課下資源共同完成，使學生真正稱為課堂的主人。

（三）課本資源的開發與利用

由于音樂課本的內容具有普遍性，因此在開發和利用課本資源時應根據學生的情況靈活掌握，可以在充分尊重學生個性差異的情況下，通過合理增減的方法，讓學生喜歡學習，并能在學習中有效提高音樂素養。除此之外，教師在音樂教學中也可以根據節日、活動以及其他學科的教學進度，對音樂教材的內容進行順序的調整。例如在學習《步伐之歌》這一單元時，教師可以將授課時間與建軍節相結合，并將德國的《獵人進行曲》進行刪減，補充一些我國軍隊的歌曲讓學生們進行學習，這樣可以將這一單元整合成軍隊之歌的專題。

綜上所述，本文對音樂課程資源進行可概述，并提出了當前初中音樂課程資源開發與利用的現狀與存在的問題，進而對初中音樂課程資源開發與利用的策略進行了探討，希望可以讓初中音樂課程資源得到有效的開發與利用，進一步提高課堂教學質量，讓學生的音樂綜合素養得到有效的培養。

【參考文獻】

[1]喬建中，鄭德淵主編.中國藝術研究院音樂研究所，臺南藝術大學民族音樂學研究所編，音樂文化[M].文化藝術出版社，2005

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關鍵詞：網絡技術；初中音樂；學習；影響

【中圖分類號】G633.951

一、網絡技術提高了課堂教學的活躍性

在初中音樂的教學課堂中應用網絡技術能夠豐富音樂教學課堂，并營造一種充滿活力的課堂氣氛，通過網絡技術的應用不僅僅活躍了初中音樂課堂，而且一定程度上也達到了初中音樂教學實效性的目的。一般而言，傳統的音樂課堂比較枯燥的，但是網絡技術應用在音樂學習中能夠把活躍生動的畫面直接展現在初中生面前，因為網絡上有著豐富的音樂學習資源，學生能夠在網絡中盡情的享受音樂學習所帶來的樂趣。

在初中音樂課堂中應用網絡技術時，音樂老師可以通過組織課堂活動來提升學習效果。比如在“保衛黃河”這一內容的學習當中，老師可以事先備好課件并在課堂上利用多媒體播放，通過在課堂中加以音效的烘托，能夠讓學生們感受到音樂的學習充滿了樂趣與激情，從而也可以間接的提高學生們學習音樂的積極性。不僅如此，音樂老師在組織活動的同時還可以讓學生動起來，讓學生自主來體驗音樂的魅力和感受，這樣也可以增強學生的表現力并有效提高課堂的活躍氣氛。

二、網絡技術提高了課堂教學的直觀性

初中音樂傳統的教學方式中主要突出的是老師的作用，很多情況下單純依靠老師的講授來進行學習。在初中音樂課堂上普遍都缺乏一種活躍的氣氛，嚴重的影響了學生學習音樂的積極性，音樂教學的時效性也被限制了。但是初中音樂學習上利用網絡技術就能夠有效的提高學生音樂的積極性，并改善當前音樂教學模式講話的現象。例如在學習“民族藝術風格”這一內容時，音樂老師便可以突破表達上的限制問題通過多媒體播放相關課件來加以展現，從而提高了音樂課堂教學當中的直觀性。

音樂作為一門高雅的藝術不僅可以提高人類的文化素養，而且能夠在初中學習的過程中陶冶情操。而網絡技術應用在初中音樂課堂教學當中給學生創造了一個良好的學習環境，能夠讓學生們較為直觀的體會音樂的魅力。正因為網絡技術能夠提高課堂教學的直觀性，因此音樂老師在具體的教學活動當中可以將枯燥的音樂知識和理論轉化為音樂或視頻畫面并直觀的展現在學生面前，提高學生們學習音樂的熱情并降低音樂教學和學習的難度。

三、網絡技術提高了學生視野的拓寬性

音樂其本身就有一種獨特的文化內涵，因此初中音樂的學習不僅僅能夠陶冶學生情操，而且還能夠拓寬學生的視野，促進學生各方面素質的全面發展。在初中音樂教學中引用網絡技術可以帶領學生們學習更多的音樂知識和了解所學音樂的文化底蘊，這樣不僅僅可以加深對音樂知識的認知，而且對于學生視野的拓展也有重要的意義。隨著我國初中課程標準改革的推進，在初中音樂教學活動中老師應該更加注重培養學生的音樂意識，從而在具體的學習中體驗和感受到音樂的魅力。比如教師在教授音樂樂理等理論知識時，教師可以在網絡上搜集樂理的產生及演化過程并詳細的對學生講解，從而在潛移默化中加深學生對音樂知識的了解。

音樂知識實際上和其他學科是緊密聯系著的，因此通過在音樂學習中應用網絡技術能夠在無形之中打開學生的思維，拓寬學生的知識面和視野。同時由于網絡具有豐富的音樂資源，其音樂知識也是非常廣泛的，學生在查詢音樂資料時也一定程度在接受其他的音樂知識。比如在學習京劇時，學生們可以通過網絡了解到更多更詳細的北京文化及音樂知識，并通過這些知識的媒介作用，還可以幫助學生們了解我國其它國粹的背景文化，例如中醫學、茶文化等多個方面。由此看來，網絡技術提高了學生視野的拓寬性。

四、網絡技術提高了課堂教學的全面性

眾所周知，音樂這門學科本身就是一門非常有創新和豐厚藝術底蘊的學科，但是在我國初中音樂的教材上內容十分缺乏，學生難以對音樂知識達到全面的理解。在我國初中音樂教學活動當中，音樂教材的知識面比較狹窄很大程度上限制了學生們各方面素質的全面發展。但是網絡中音樂資源和知識非常豐富，所以網絡技術一定程度上提高了課堂教學的全面性。加上音樂課的所涵蓋的知識非常多，學生可以在學習音樂知識的過程中利用網絡加深其他方面知識的了解。而且由于我國初中現有的音樂教材中內容比較陳舊，也導致了我國音樂教學中學生創新精神的缺失。

另外，因為科學技術的迅速發展，網絡逐漸走入了千家萬戶，而且網絡所包含的音樂知識能夠迎合時代的發展并給初中生們的學習帶來極大的便利。在傳統的音樂教學模式中，初中音樂老師往往是照搬教材知識并給學生講解，因此造成了學生學習音樂知識的片面性。但是通過在初中音樂教學課堂應用網絡技術，能夠有效提高學生的學習積極性、多樣化音樂學習知識、營造音樂學習氣氛，從而有效改善當前初中生音樂知識學習不全面的現象。比如在音樂樂器的學習上，老師可以通過互聯網檢索到很多的樂器知識、圖片及視頻，不但可以幫助學生們了解更多的樂器知識，還能夠讓學生們全面的學習樂器知識。

五、結論

總而言之，隨著我國社會經濟的進步，科學技術的迅速發展，網絡技術得到了很大的飛躍。這對于我國教育體制的改革深化也具有重要的作用，從而也對初中音樂課堂的教學也提出了更高的要求與挑戰。在初中音樂課堂中應用網絡技術不但能夠有效的促進課堂教學模式多樣性的發展，而且對于提高音樂課堂教學的時效性也具有重要的作用。從某種程度上來說，網絡對于初中音樂學習的影響非常大，隨著網絡技術更加深入的發展，網絡技術與音樂教學相結合的教學模式將會促進我國未來音樂教學網絡化的發展。正因如此，在初中音樂的教學上應該加大網絡技術的應用，這對于實現我國網絡的發展、音樂教學質量和效率的提高具有深遠的意義。

參考文獻：

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關鍵詞：后現代；高效課堂；多元化；音樂教學

中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：B 文章編號：1672-1578（2013）03-0246-02

隨著后工業社會的到來，后現代的理念也隨之產生。后現代（Postmodernism）是一個從理論上難以精準下定論的一種概念，因為后現代主要理論家，均反對以各種約定成俗的形式，來界定或者規范其主義。現代范式與后現代范式的區別在于：現代范式是一種封閉的觀點，而后現代范式是一種開放的觀點，兩者之間差別在于對事物的看法存在著不同的理解，后現代的理念中注重多元的理解。我們的音樂教育也在不斷地探索之中，如何搞好我們初中音樂高效課堂建設是每一個音樂教師必須要面對的問題。在后現念慢慢興起的這個特殊時期，我們不妨借用這種理念來豐富我們的課堂。我對后現代的理解，最主要的就是看事物都要用多元的眼光去看待，我們的音樂課堂也是，不能局限于簡單的歌曲教學或者欣賞教學。在本文中，我將從三個方面去論述后現念在初中音樂高效課堂建設中的運用：

1.教學內容的多元化

音樂是一種整體性和包容性的文化，音樂新課程的基本理念之一就是提倡學科綜合。以音樂本質為主體，將初中音樂與多學科融合在一起的音樂教學，不僅突出了音樂文化這條主線，有利于提高學生的音樂文化素質，而且開拓了學生的知識視野，充分體現了教學內容的多元化。

1.1 音樂學習種類的多元化 所謂教學內容的多元化就是在音樂課堂中教師帶領學生共同學習的內容要呈現豐富多彩的一面，而不僅僅是只對作品的欣賞或者只對作品的演唱的內容單一的教學。我們可以從多方面進行系統教學，除了欣賞、演唱以外，我們還有很多的內容可以引進到我們的課堂。如器樂演奏、音樂創作、舞蹈、戲曲等等，這些都是可以用來豐富我們的課堂的。另外，我們的音樂課堂絕大多數都是對古典音樂或者經典音樂教學，而我們的學生卻對流行音樂情有獨鐘，我們的教學內容與學生的興趣不相符合，因此也出現了學生喜歡音樂，而不喜歡音樂課的現象，這是值得每一個音樂教育者深思的問題。那么，我們是否可以用后現代的開放的觀點去看待傳統音樂與流行音樂。在很多人的眼中流行音樂是一種消極的音樂，沒有太多的精神內涵，因此許多的音樂教師不太敢把流行音樂帶入我們的音樂課堂，怕影響了我們音樂課的質量。但是我們也可以換一個角度去看待流行音樂，不是所有的流行音樂都是消極的，也有積極向上的，勵志的作品。我們可以借用這些作品來豐富我們的音樂教學內容，從提高學生學習的興趣出發，達到提高教學質量的目的。

1.2 單一教學內容的多元教學 所謂單一教學內容的多元教學即在一個教學內容的范圍內用多元的思維教學。

2.教學模式的多元化

我們現在都在提倡音樂教學改革，音樂教學的模塊式教學，全面反對傳統教學模式。一提及傳統教學模式就會讓人想起落后的教學模式，但我們有沒有想過傳統音樂教學模式能夠運行這么多年，是否也有其存在的必要性呢。在我們全面倡導新教學模式的同時，我們不妨可以運用傳統教學模式進行教學，我們也許會收到不一樣的效果。

3.教育評價的多元化

所謂教育評價即根據一定的教育價值觀或教育目標，運用可操作的科學手段，通過系統地搜集信息，資料的分析、整理，對教育活動、教育過程和教育結果進行價值判斷，從而為不斷完善自我和教育決策提供可靠信息的過程。初中的音樂教學從屬于音樂審美教育，其內容和要求都是從感受與表現音樂的情感需要出發，不作過高過難的要求，因此，以往那種把演唱、演奏、讀譜視唱割離開進行評價的方式是不可取的。新課程指出，音樂教學評價應以音樂課程價值和基本目標的實現為評價的出發點，建立綜合評價機制，在動態的教學過程中利用評價促進學生發展，體現初中音樂教育多元化的特點。

3.1 評價方式的多元化 我們現行的評價方式絕大多數會運用考試的形式，用量化的模式進行評價。這是一種簡單的評價方式，卻不是最佳的評價方式，因為這種評價模式簡單易操作，所以我們很愿意運用它。但是，這種評價方式存在著不足的地方，無法全面的評價學生。我們的音樂課更是如此，我們的音樂是一門感性化的課程，音樂成果的表達是可以多種多樣的，如果僅僅用考試的方式是無法全面評價學生的，學生也會為此受到不公平的評價，大大打擊學生學習音樂的興趣。因此我們必須運用多元化的評價方式去全面評價學生，讓學生也得到全面的發展。

3.2 評價內容的多元化，我們很多時候都會用好于壞來評價學生，這是一種二元評價體系，但是這種評價卻無法貼切的進行評價，只是從一個籠統的方面進行評價，那么這樣的評價就缺乏具體性與全面性。因此我們在評價學生時要運用多元的思維進行評價，可以從多個角度進行評價，如演唱角度，欣賞角度，表演角度等。讓學生有一個準確而全面的評價。

我們的音樂課改在不停的深入，我們的音樂教學也在不停地做著改變，不管什么樣的改變，唯一的目的就是讓學生得到全面的發展，所謂全面就是一個多角度的，多元化的思維。想要我們的學生在音樂課堂上得到全面的發展，我們的音樂課堂就必須做到多元思維。用多元思維豐富我們的音樂課堂。

參考文獻

[1] 《后現代音樂教育學》 管建華著 陜西師范大學出版社2006.4

[2] 《音樂教育的多元文化視野》（美） 威廉·M. 安德森， 帕特麗夏·希漢·坎貝爾編 曹水清等譯 陜西師范大學出版社 2003

[3] 《后現代課程觀》 （美） 小威廉姆 E·多爾著 王紅宇譯 教育科學出版社 2000

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【關鍵詞】新課標；初中音樂；教學模式

初中音樂教育是美育工作中的一個重要組成部分，隨著新一輪的課改的推行，在新課標體系下，對于初中音樂教學也有了新的要求，要求音樂教學的內容必須貼近學生的生活實際，并對于學生解決社會問題有一定的幫助，從而提高學生的音樂素養，樹立起正確的審美觀。

因此，在新課標下，初中音樂教學必須積極開發課程新資源，并以多元化的視角對音樂教學進行審閱，探討初中音樂教學的新模式，以適應時代的發展和新課標的要求。本文將主要從初中音樂的教學視角、方式、重心和評價方式幾個方面對教學模式進行探討。

一、轉變教學的視角

由于新課標要求初中音樂教學必須要盡量的貼近初中生的實際生活，并有益于學生解決社會問題，進而提高初中生的音樂休養。故而在新課標的實際教學過程，初中音樂教師必須要積極的轉變教學的視角和其原先的課程教學價值觀，從多方面、多渠道的開發音樂課程的新資源，從初中生的實際生活中去尋找相關的素材。

而在人類社會中，音樂是無處不在的，尤其是在中國這種歷史悠久，文化源遠流長的國度，在各種生活生產活動中，都伴隨著許多的音樂。比如說各種節日、慶典、婚喪的禮儀音樂，影視作品中的背景音樂或者一些健身、舞蹈、廣告的實用音樂等等。

這些音樂都是與人類生活息息相關的。所以，初中音樂教學，就必須要了解這些相關的音樂作品，進而激發學生學習音樂的熱情，并讓良好的音樂素養能夠伴隨終生，提高其生活的品味，樹立起正確的審美觀。

對于具體的教學設計而言，首先就要先引導學生從其生活的實踐體驗中去發現音樂，體驗音樂，并將之與社會上的一些生活現象或者音樂現象緊密的聯系在一起，從而激發學生去自主的探討音樂與人生、社會之間的關系，是的初中音樂教學成為一門具體、生動、活潑兼具藝術化的生活體驗。

二、轉變教學的方式

教學方式的轉變主要表現在兩個方面：一個是從課堂內延伸到課堂外，一個是從音樂本學科延伸到其他相關學科。

為了讓學生對于音樂有實際的體驗，除了課堂內的教學之外，還能夠讓學生去主動收集課堂之外的一些相關音樂資源，并將之運用于初中音樂的教學之中，從而將音樂教學從傳統的課堂教學延伸到課堂之外的學生實際生活之中。比如說，對于《義勇軍進行曲》的學習，就可以讓學生去通過網絡、書記等一些手段方法手機相關的資料，從歷史的角度去看待該音樂中所要表達的內容與情感，也可以讓學生嘗試著用自己的音樂與會對之進行簡要的表述。

另一方面，初中生接觸音樂的途徑是多種多樣，甚至連初中所需要學習的一些課程中也蘊含著不少的音樂資源。所以對于初中音樂的教育，也必須要持開放的教學態度和廣闊的視角。比如說，對于英語的學習，可以多鼓勵初中生多多聽聽一些高質量的英文歌曲，了解英文歌曲的歷史文化背景以及其所要表現的思想感情，從而使得學生將對于英語的學習與音樂的學習有機的結合在一起，也更有利于激發其學習的積極性。

因此，初中音樂教學，必須重視對于一些課外音樂、社會音樂資源的尋找，使初中生在學習、生活的過程中，隨時處身于良好的音樂環境之中，從而不僅提高了其音樂的素養，也能舒緩其學習的壓力，放松身心。

三、轉變教學的重心

對于教學重心的轉變，主要把握好以下幾點：

1.豐富學生的音樂體驗，重點培養其表演的能力

根據新課標的相關要求，初中的音樂教學必須要“培養學生自信地演唱、演奏能力及綜合性藝術表演能力，發展學生的表演潛能，使學生能用音樂的形式表達個人的情感并與他人溝通、融洽感情。在音樂實踐活動中，使學生享受到美的愉悅，受到情感的陶冶”。

因此，在初中音樂的實際教學過程中，應當重視對于每一節音樂課程、每一個音樂知識點的教授，做好正確的引導和啟發的工作，使得學生在每一次的音樂學習過程中都能夠體驗到屬于自己的情感體會，享受音樂帶來的美感，并愿意與教師和其他同學一同分享這些體會。

2.加強初中音樂的人文內涵

音樂源自生活而又高于生活，具有強烈的人文屬性。在初中音樂的教學過程中，必須要加強對于音樂人文內涵的熏陶，潛移默化的陶冶學生的情操，并加強其群體意識。比如說對于合唱的排練上，必須讓學生明白自己所要負責的工作，自己的音色和力度等等，加強學生之間的團結合作。

3.培養學生的個體創造能力以及探索的精神

音樂是一種創造性十分強的藝術，它提供給人們的是無窮無盡的自由空間，讓人能夠在其中盡情的徜徉。如果只是將音樂的創造性局限在一些音樂的教學內容之中，不可能充分的發揮出音樂的美育功能。因此對于初中音樂的教學，必須將音樂的創造性單獨作為一項重要內容進行研究，才能培養學生的個體創造能力，加強學生的探索精神，使音樂的作用更淋漓盡致的體現出來。

四、轉變教學的評價方式

教學評價方式是所有的教學工作中一個不可或缺的重要環節，也是提高教學工作的質量一個重要的手段，對于初中音樂教學也不例外。

對于初中音樂的評價，應當分為課程管理、教師和學生三個層次進行，其方式可以采用自評、他評、互評等等形式，并注意將形成性的評價與總結性評價有機結合起來。關于音樂的實際教學過程，也是一個主要的評價內容，要加以充分的關注，可以進行文字描述的定性評價，也可以根據實際情況進行量化測評。

初中的音樂教學是美育工作的一個重要內容，必須根據新課標的相關要求，完善初中音樂的課程體系，探討科學的教學模式，才能有效的提高學生的音樂素養，推進美育工作的發展。

參考文獻：

[1]周建敏.如何提高初中音樂教學水平[J].吉林省教育學院學報，2008（3）

[2]王安國.音樂教學研究與案例[M].北京：高等教育出版社，2007（26）

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一、初中鋼琴教育的背景及其意義

自從我國教育體制的不斷改革與完善，鋼琴教學建設進程也始終持續推進，漸漸地在各類年級音樂課中占有一定的比重，使得廣大初中學生對于鋼琴知識以及演奏技巧有了一定程度上的掌握，能夠表現出基礎的水平，激發了他們對于鋼琴音樂的興趣。一節高水平的音樂課，結合現代化的網絡、多媒體電子音樂教學，相較之下，則需要另外一種最傳統、最經典、最優秀的音樂直接傳播媒介，正是初中鋼琴教學所存在的重要意義，既可輔助其他相關音樂教學，也可以單獨成立一種鋼琴模式的音樂教學體系。

二、鋼琴教學的“三強”特點

現代鋼琴被眾多的音樂家們譽為“樂器之王”，直接印證了為何現代初中音樂教學尤為注重對于鋼琴教學的應用意義。鋼琴教學有“三強”的特點，即藝術性強、技能性強、實踐性強，而整個初中鋼琴教學也是去挖掘其中的“三強”特點，讓學生們能夠懂鋼琴、愛音樂，增強學生們的音樂創造力、擴散性思維等因素。

三、鋼琴教學的應用

1.傳承傳統教學模式。在初中音樂教學的進程中，鋼琴作為樂器被早早地使用在音樂課堂上，被定義為輔助伴奏的功能。然而現在的鋼琴教學是以鋼琴為主的音樂教學模式，但考慮到音樂教學的范圍廣，不局限于鋼琴教學，鋼琴應當繼續傳承傳統教學模式：伴奏。如此做法，可以把鋼琴教學與其他音樂教學相結合，讓學生們能夠在音樂課堂上多元化地學習，鼓勵學生課堂自主，教師則用鋼琴為其演唱的歌曲作伴奏，形成一種初中音樂教學的互動陛。

2.黑白鍵的律感訓練。52個白鍵和36個黑鍵組成了鋼琴的鍵盤，從而演奏出各種優美的音樂。在基礎的鋼琴教學時，正是需要88個黑白鍵幫助學生們能夠抓住對于音樂的律感，培養他們熟悉更多的“節奏”。音樂教師用鋼琴中最簡單的常規黑白鍵對一些學生們熟悉的音樂樂譜進行演奏或者伴奏，從簡單的表演中，讓學生們漸漸地掌握“律感”，對于拍子、小節、段符等等常規技巧初步掌握。

3.音樂教師與學生們互相教學的教學案例分析。（1）經過一定時期的鋼琴音樂教學，學生們對于鋼琴知識和掌握初步節奏技能，考慮到學生們對于鋼琴音樂的歡喜程度不一，音樂教師給予他們一些曲子供選擇，于是學生們在《歌唱祖國》、《讓愛住我家》和《讓世界充滿愛》三首之中選擇一曲，最終學生們選擇了《歌唱祖國》o（2）音樂教師先采用多媒體音樂播放Mv畫面，同時自己現場用鋼琴進行演奏，利用多媒體直接在屏幕上展示《歌唱祖國》的鋼琴曲譜。以“小組合作學習”的模式，把《歌唱祖國》的曲譜分成幾組，讓每個小組輪流演奏其中一段，其他小組認真觀聽。（3）每個小組輪流推薦除組長外的一人，來表達對于整首《歌唱祖國》所表達的情感和演唱本組組長所彈奏的部分歌詞。通過交流，大家得到的綜合觀點，《歌唱祖國》具有搖滾、大氣、激進、霸氣、流行、愛國等諸多感情。（4）坌合學生們5分鐘，通過小組討論，用紙張記錄下來其他幾組組長在演奏過程中，對于節奏、拍子和技巧上面的評論。音樂教師等待每組寫下自己的看法，然后采取組長輪流閱讀組員之間討論的觀點，參與彼此相互討論。（5）音樂教師在此時，應當認真聽取學生們之間的評論以及結合自己剛才對于學生們演奏時候的觀察，給予一定專業程度上的解釋，并評出優秀討論組和優秀演奏組長。（6）布置課外興趣作業。通過周末，讓學生以小組為單位，選出一個現場演奏《歌唱祖國》全曲進行拍攝，并錄制一首《歌唱全曲》，為期3周，通過電子郵件發送音樂教師，進行下一次實踐課程的討論。

4.鋼琴結合原創表演，激發學生們的音樂創新。音樂教師可以通過一首首經典的鋼琴曲，例如《藍色多瑙河》、《月光曲》等，讓學生們感受其優美的鋼琴曲調，結合音樂原創的理念，大膽創新地去編排情景劇、小短劇、舞蹈，等等。不經意間，便把鋼琴的學習帶入到學生們的個人情感之中，這是一個潛移默化的音樂鋼琴教學的舉措。

5.利用對比模式，激發學生們對于鋼琴的興趣。當代初中音樂教育，多媒體電子音樂也是占了部分比重，并逐漸地超越部分傳統樂器。音樂教師以一首普通的電子音樂曲的播放，和自己進行這首曲子的鋼琴演奏。首先讓學生們發言，闡述鋼琴演奏和多媒體電子音樂之間的優缺點。然后重點闡述鋼琴的幾大優點：音域寬廣、音量變化幅度巨大、最理想的多聲樂器、獨立完整的音樂世界、容易學習的入門樂器等等。用一些鮮明的例子去反襯出鋼琴的優點，同時略帶談及現代多媒體電子音樂的優點，最終用對比的方式，去證明鋼琴在初中音樂教學中無可替代的重要作用。

四、總結

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一、案例分析

有這樣一個真實案例:音樂教師在一節音樂課上準備教授學生一首女高音獨唱《我愛你,中國》,而學生的反應則是:都什么年代了“還教我們唱這個,教我們唱流行歌曲吧?！庇械膶W生甚至唱:“我愛你,愛著你,就像老鼠愛大米”。通過初中音樂教學中的這一現象,音樂老師何為?初中音樂課往何處去?如何處理音樂教學中的雅與俗的關系?這些都是橫在我們音樂老師面前亟待解決的問題。

二、解決方法

(一)擺準流行歌曲在普通音樂教育中的地位

普通音樂教育內容的全方位性,為當今世界許多國家所重視。在全球一體化的今天,我們不可能回避這一課題。我們的音樂教育,無疑應包含中國傳統音樂、新音樂、歐洲古典音樂、及包括流行歌曲與“新潮音樂”等現代音樂在內的古今中外一切優秀音樂文化成果,但其中也必須有主次之分。不給流行歌曲一個適當的位置不行,把這個位置擺到不適當的高度上去也是不可取的。

(二)改變:“重技輕樂”現象,樹立育人觀念

作為音樂老師,我們應該明白,普通學校的音樂教育不是培養音樂家,而是培養人,培養全面發展的一代新人。要使學生具備一定的審美能力和音樂素養,能夠喜歡音樂,懂得音樂,欣賞音樂,表現音樂這才是普通學校音樂教育的宗旨,著名音樂教育家奧爾夫在教學法中強調:“不要求學生對老師所傳授的一首歌或一個舞蹈進行不折不扣地模仿,而是要求師生在一起進行創造性的活動,”這就要求音樂教學必須從單純的知識、技能訓練轉化為興趣、素質、能力、個性的培養。

(三)淡化自我,確立學生是主體的思想

我們很多老師喜歡以自己的好惡來確定課堂教學的內容,也不從學生的實際出發,自己喜歡民歌,便讓學生都喜歡、宋祖英,自己喜歡二胡,就不厭其煩地讓學生聽《二泉映月》《良宵》。這種教學思想總體而言還是感性的,過強的自我意識在左右著教學向理性化方向發展。

(四)提高自身的音樂素養,拓寬欣賞視野

音樂老師不能老是在自己過去所學的范疇中自以為是的散步,拒絕一些現代的東西,流行音樂中也有經典之作。貝多芬的作品未必都是經典,流行歌曲并非都是靡靡之音。因此,做老師的應胸襟開闊,雅俗并包,這樣才能適應學生的不同需求。

(五)尋找當代與傳統的契合點,從根本上矯枉學生的音樂欣賞習慣

要解決學生欣賞習慣的當代與傳統的落差,就應該從旋律著手,讓學生先欣賞一些以前未必是最經典但卻好聽的音樂作品,因為習慣的養成,總有一個循序漸進的過程,如此這般之后,學生就會在心理上拉近與一些嚴肅音樂的距離,他們會發現在嚴肅音樂那張板著的面孔后,也有許多歡快跳躍的美麗的音符。

三、教學反思與研究

長期以來,我國中小學音樂教育受專業藝術教育影響頗深,一直存在“重技輕樂”的傾向。在教學內容上,重視專業知識和技能的培養,而忽視藝術感受、表現和創造力的培養;在教學方法上,重視專業學科教學的規律,而忽視中小學學生興趣愛好的培養及審美認識的規律。有的老師,自詡科班出身,懂的是真正的好音樂,對通俗音樂嗤之以鼻,聽到學生唱流行歌曲不是冷嘲熱諷,便是說上一堆讓學生一頭霧水的深奧道理,上課更是嚴肅得可以,滿口術語,音樂欣賞不是貝多芬就是巴赫、柴可夫斯基等大音樂家的作品,歌曲也常常是《祖國,慈祥的母親》《重歸蘇蓮托》之類。極大地挫傷了學生的音樂積極性,于是便出現了中學生喜歡音樂而不喜歡音樂課的尷尬場面。

許多音樂課如同數學課一樣有嚴格的教案,理性有余,情感不足,原本很能感染人,使人愉悅的音樂,由于教學內容和方法不當而變得枯燥無味,孩子們在其中找不到樂趣,不能進入音樂、熱愛音樂。因此,強調音樂教育以審美為核心,是音樂教育改革的重要內容。

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江蘇作為歷史上許多朝代的地域政治文化中心，歷史悠久，文化遺產極為豐富。江蘇的音樂基礎深厚，其中江蘇民歌，在中國各眾多民歌之中深具代表性和影響力，像蘇南民歌《茉莉花》、蘇北民歌《拔根蘆柴花》、民樂《光明行》等廣為流傳，歷久不衰。江南絲竹是具有代表性的民間音樂。江蘇的地方戲曲表演藝術也是品種眾多，名家迭出，現存的影響較大的有昆劇、錫劇、淮劇、揚劇、滑稽劇、淮海戲、柳琴戲、梆子戲等。帶有江蘇地方特色的曲藝也各具特色，其中蘇州評彈和評話、揚州評彈和評話、徐州琴書、淮海鑼鼓、南京白局等影響較大。然而，在這方如此肥沃的土地上，作為全國的教育大省，江蘇的初中學生對江蘇本土音樂的了解又有多少呢?

網絡、電視、電臺等成為學生與音樂接觸的主要媒介，而這些媒體又被大量的流行通俗音樂充斥著。從心理學角度看，這些通俗音樂與民族音樂相比，旋律簡單、舒暢，朗朗上口，歌詞內容大多以愛情和青春為主題，此類內容恰恰為中學生的情感發展提供了宣泄的機會。因此，大多數中學生很少接觸到民族音樂，對民族音樂知之甚微，更別指望欣賞到鄉土音樂的美。以至于有的學生把《二泉映月》的曲作者劉天華說成是劉德華，這不得不讓身為音樂教師的我無奈和痛心。

《新音樂課程標準》指出“讓學生了解我國各民族優秀的民族、民間音樂，以激發熱愛祖國音樂藝術的情感和民族自豪感，增強民族意識和愛國主義情操。”可見弘揚民族音樂的重要性。隨著新課改，初中音樂教材在不斷地更新與完善，但筆者認為弘揚民族音樂要先從本地區鄉土音樂開始，這樣才會達到事半功倍的效果。因為，從古至今，鄉土音樂就是一部生動形象的地方史，它是人們美好愿望的寄托，也是本土人們社會生活的縮影。在內容上有不少取材于當地的民間傳說，反映了本地的風土人情，在表現形式上符合當地人的審美取向，具有廣泛的群眾性，學習、欣賞鄉土音樂具有其他音樂難以替代的作用。優越的鄉土音樂環境與基礎，等待著課堂音樂教學去抓住精髓，體會精妙，評點特色，總結規律。讓學生從鄉土音樂入門，對民族音樂產生濃厚的興趣，然后由學習而繼承，由普及而提高，應是發展民族音樂的最佳途徑。然而在多元文化交融的今天，我們江蘇地區所使用的初中音樂教材中又有多少關于江蘇本土音樂的內容呢?請隨筆者走近教材，看看江蘇地區初中音樂教材的使用情況：

在江蘇地區初中音樂教學中，主要使用人教版和蘇少版的教材。其中人教版初中音樂教材由“感受與鑒賞”“表現”“創造…音樂與相關文化”四個教學領域構成的。而蘇少版由“表現與實踐”(演唱、演奏)“感受與鑒賞”(欣賞)“活動與創造”三個模塊夠成。從以上兩個版本的教材中可以清楚地看到：人教版只有七年級沒有江蘇本土音樂的內容，八年級和九年級的四冊書中各有一個單元通過“感受與鑒賞”教學來感受江蘇本土音樂，另外，在“創造”和“音樂與相關文化”教學中也提到江蘇本土音樂相關知識。在蘇少版中，則恰恰相反，只有七年級有江蘇本土音樂的內容，并通過“表現與實踐”“感受與鑒賞”來實現的，八年級、九年級的音樂教學中都沒涉及到。可見，不論使用哪個版本的教材(特別是蘇少版)，江蘇本土音樂內容都很少。面對這樣的現狀，作為教師，有義務弘揚本土化，而作為一種文化，更應該傳承下去。

在江蘇地區初中音樂教學中，該如何把這樣一種文化傳承下去呢?又該如何培養學生對江蘇本土音樂的特別情愫呢?

作為一名音樂教師，要想解決好這一系列問題，首先要加強自身修養和知識積累，同時加強教學方法等方面的研究，解讀新課標，努力處理好“多元化”與“本土化”的關系，即：音樂教育要以本民族音樂為基礎，然后盡可能地強調“多元化”……

現就以上想法作一具體闡釋：

一、教師是課程理念的主要實施者，要實現民族音樂鄉土音樂教育的目的，首先要培養、造就一批具有民族音樂教育能力的師資隊伍。目前，江蘇地區中學音樂教師隊伍中，一部分教師沒有或很少受過基礎的民族音樂教育，缺乏系統的江蘇民間音樂知識，對民間藝術只是略知一二，不甚了解，很難談得上喜歡。音樂是情感藝術，如果音樂教師自己已經感動于古老的江蘇民間藝術，在師生互動的課堂中，學生肯定可以在教師的感染下產生共鳴。試想一個不喜歡江蘇民歌的教師怎能培養出喜愛江蘇民歌的學生呢?可見，教師在教學活動中的主導作用不容忽視。因此，音樂教師應該主動學習、研究江蘇的民族民間音樂，除了具有一定的民族音樂理論知識，能準確地區分蘇南、蘇北各地方、各類民歌，掌握典型的戲曲和曲藝音樂，如昆曲、蘇州評彈等能力外，還要演唱一定量的江蘇民歌的能力，除此之外，至少掌握一門民族樂器，并具有組織小型民樂隊的能力。

二、面對江蘇地區現行初中音樂教材中江蘇本地區鄉土音樂內容短缺，需要編寫一套具有江蘇民歌、地方戲曲、器樂曲等本土化音樂為內容的補充教材進行系統教授，這樣學生就可以從與自己生活貼近的鄉土音樂教材中熟悉本土的家鄉音樂，從音樂的潛移默化中獲得愛家鄉、愛祖國的熏陶。

三、在教學中，有意識地采用多種形式激發學生學習江蘇民間音樂的興趣

(一)以課堂教學為主，全面落實本土音樂教育內容

1.從學唱江蘇民歌入手

江蘇民歌色調清雅，如詩如畫，生動地表現了江蘇民間藝術的神韻，從蘇北到蘇南可謂是“蘇北號子花”“蘇南風情錄”……最具代表性的有蘇北民歌《楊柳青》《拔根蘆柴花》、蘇南民歌《茉莉花》《太湖美》《滿江紅》《孟姜女》《無錫景》《月兒彎彎照九州》等堪稱音樂珍品，她們從田野走上舞臺，其獨特的魅力深深感染了中國和世界。在教唱這些歌曲時，首先要向學生介紹歌曲所包含的內涵，使學生充分理解詞和曲調所表達的思想感情，使學生在學唱過程中自始至終接受民族音樂的情感教育和知識技能的訓練。如：《茉莉花》，歌詞是詩，唱出來是歌，節奏韻律是舞蹈，旋律線條里有圖畫……這正是江蘇兒女孜孜以求地追求幸福生活的寫照。在教學中，教師可引導學生感受并體檢：同一首《茉莉花》在使用不同方言演唱時所產生的不同情緒，用原汁原昧的揚州話來演唱，流暢輕盈；用蘇州話演唱，柔美委婉；用普通話又是一種風味。另外，還可以引導學生唱唱哼哼其它變體的《茉莉花》，如中原的淳樸真摯、東北的瀟灑明快，讓學生通過比較，再來談談江蘇民歌《茉莉花》的魅力，從而產生自豪感。又如：在《無錫景》教學中，教師可引導學生創

編歌詞，通過《無錫景》優美的曲調唱出自己想說的話，使學生從內心喜歡江蘇民歌。

2.從音樂欣賞入手

音樂欣賞是音樂課堂教學的重要方式之一。在欣賞教學中，利用多媒體等電教手段視聽結合，靠直觀畫面音響去激發學生對民間音樂的共鳴，如欣賞二胡獨奏曲《二泉映月》，教師可以邊播放《二泉映月》的音樂，邊播放著無錫惠泉山的美景，這樣學生在欣賞時，既有看的，又有聽的，仿佛身臨其境，再加上教師話語的引導，很容易感悟到主題思想，無形中產生強烈的愛家鄉之情。

(二)走出課堂，廣泛開展本土音樂教育

加強中學生的民族音樂教育，全面提高學生的民族素質是一項全面的工程，它不僅需要課堂教學的重點培養，更需要課外、校外、社會業余文藝活動的有力配合。

1.組織各種業余音樂活動

為促進學生的本土音樂教育，有條件的中學可以組建一支“江南絲竹”樂隊，組織各種江蘇民間音樂(民歌、戲曲)比賽和民間音樂知識競賽，巧用藝術節，為學生提供交流本土音樂的舞臺，宣傳江蘇本土音樂，利用校園廣播，創建民族音樂味濃厚的校園環境。

2.走出校園，開展校外民族音樂教育

在不影響正常課堂教學的前提下，學校可以組織學生參加校外音樂藝術實踐及民族文化交流活動，可以讓學生去生活中找幾首自己家鄉的民歌，和家長一起學唱一段地方戲，如柳琴戲。學校還可以請來社會上一些知名的民樂團、民樂演奏家、戲劇演員給學生表演、做講座。教師還可以通過網絡電視搜集優秀的鄉土音樂作品提供給學生欣賞，如央視的音樂頻道和相關音樂網站。有條件的地方，也可以組織學生參加相關文化節演出，類似的文化節演出鄉土氣息濃厚，有利于培養學生的對家鄉的熱愛和自豪感。

當今多元文化成為國際音樂教育的主流，但是，在強調“多元文化”教育的同時，不能忽視了“本土文化”的教育?！氨就廖幕笔且粋€民族自身的文明，是人們世代相傳的精神，是一個民族的靈魂，里面包含有太多的思想和文化內涵。所以說，加強民族音樂教育，從小培養孩子們對民族音樂的熱愛，創造良好的音樂環境，是民族音樂發展的關鍵。不論世界如何變幻，如何繁榮與發展，人們身居何處，音樂永遠是最貼近心靈的聲音，而民族音樂更是浸潤到了心靈深處。這正是新《課標》中民族音樂地位最重要的體現，也是音樂教育矢志不渝的追求。面對如此富饒而美麗的鄉土音樂，需要我們做的就是握緊這方沃土，呼吸她的芬芳。

參考文獻：

[1]陳麗艷.《論民族音樂在新中的體現與運用》.樂府新聲(沈陽音樂學院學報)2004年第1期

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如何在日常的音樂課堂中放慢腳步，進行教與學的互動?下面試以初中音樂課“走進歌劇”為例，談談教學中具體哪些領域如何放慢腳步，最終啟發學生多元的體驗和認知。

一、啟發式“慢陳述”，在教師充分的講述中引發學生思想的微動

就音樂課堂現狀而言，陳述的方式多種多樣，有快似“機關槍”式的趕場陳述，典型特點是陳述教師充當表演主角，學生缺失有效聆聽與吸收；有“蜻蜓點水”般的粗淺陳述，易導致學生對所學內容霧里看花，模糊之間不能形成音樂與學生間的思想互動；更有隨意任性的陳述，極易使學生形成錯誤見解。

這里的陳述主要是指對知識性內容的精確陳述，即在音樂課堂中，根據學生一知半解的現象、音樂作品，音樂知識等需要教師進行及時有效的陳述。啟發式“慢陳述”要求教師發揮陳述技巧性，更關注將陳述過程巧妙設疑，使其轉化為一個啟發過程，讓學生在聆聽的過程中隨著教師的啟發進行思考、聯想、生成，因此在這一看似教師唱主角的慢陳述過程中，學生的各種隨機的想法已經在聆聽中悄然誕生。

【案例1】走進歌劇――啟發式慢陳述課堂實錄

這節課的知識目標是：通過欣賞《飲酒歌》及《卡門序曲》，使學生初步認識什么是歌劇及歌劇以音樂為主的特點，并能理解回旋曲和序曲。因此在教學初始首先得讓學生清晰的了解什么叫歌劇。

我沒有直接拋出概念，而是運用“慢陳述”的手法讓學生自覺地在體驗中發現。一上課我指著大屏輕聲地問：“如果你置身在這樣輝煌大氣的劇院里，你這會兒最想看到的是什么？”緊跟著學生的回答，我繼續緩緩地表達：“你看，老師今天帶來了一組圖片，他們在表達什么？”啟發到這里，也許是學生的情緒還沒有完全集結，所以觀察結果可想而知。不急，我繼續點撥，到“再仔細聆聽對照”，輕輕播放《飲酒歌》片段時，我才不緊不慢地設疑道：“這屬于什么藝術表現形式？這種演唱形式跟以往我們所熟悉的當然是不一樣的，所以今天我們要學習一種新的舞臺表演藝術?！蔽以谝龑W生慢慢體驗、觀察的陳述中，大家初次接觸的藝術表現形式――歌劇自然流暢地被學生接收并引發了探索的興趣。

由以上實踐可以看出，啟發式“慢陳述”的進行要注重兩個關鍵點：

1.由表及里、循序漸進地表達

教師根據所執教內容，應較全面地了解該內容的難易度以及學生認知的基礎點在哪里，尊重學生現有的欣賞水平。對學生疑惑未知的音樂現象切勿急躁地推出，可以運用“由表及里”的“啟發式陳述”進行循序漸進的表達，一步步追隨學生的思維，推進他們的認知，真正使學生在課堂中由教師的表述細化為自己的思考理解各種未知的或模棱兩可的音樂現象。

2.有意識地“設問+留白”

啟發式陳述不等于教師不停地提問、不停地描述，而是指其表述略快于學生的思維，即“引導性語言+適度的留白”。師者在慢陳述中給學生指明一條正確的觀察、理解方向，而學生在教師適度的留白中完成自主的思考，由此生成的認知是一種更強烈與記憶深刻的內心體驗。

所以，這里的“慢”既是緩緩道來的從容的慢，又是順著學生思維的“順藤摸瓜”式的逐級體驗的慢，更是教師故意制造“懸念”和學生急于想了解這兩種矛盾沖突中的慢。啟發式“慢陳述”，它給予學生一個更好的聆聽、理解與表達的過程。

二、情境式“慢欣賞”，經典作品巧妙表達激發學生思想的碰撞

“走進歌劇”的教學目標、技能和方法：通過感受《飲酒歌》及《卡門序曲》的音樂情緒、主題的對比、演唱及律動讓學生了解音樂元素，塑造不同的音樂形象。

作品有著超越畫面的思想深度，學生往往好奇于表象而無力透過音樂去發現作品的精髓，因此傳統的灌輸式講解會產生教師導出知識快與學生消化慢之間的矛盾沖突。為了避免上述狀況，筆者實踐了情境式“慢欣賞”，把大師的音樂作品借助一定的情境慢慢呈現在學生眼前，經典作品的巧妙表達激發了學生的好奇心，激起了學生思想的碰撞。

【案例2】走進歌劇――“情境式慢欣賞”教學片段

課堂中，教師可采用截取視頻分段欣賞的方法來區分詠嘆調和宣敘調。讓學生置身在劇情中初聽音樂第一幕唱段來體會男主角的演唱形式極其特點，理解他的心情如何；復聽第二段體會女主角做何回答；再聽第三段體會客人們的表現怎樣，音樂如何體現。

欣賞作品時，教師可以這樣組織文字：當時男主角阿爾弗雷多在女主人公薇奧萊塔舉行的宴會中舉杯祝賀，用歌聲表達對薇奧萊塔的愛慕之心，薇奧萊塔也在祝酒時作了巧妙回答。第二段結尾處兩人的對唱表達了他們互相愛慕之情，最后一段客人們的合唱也增添了這首歌的熱烈氣氛。這首單二部曲式的分節歌以輕快的舞曲節奏、明亮的大高色彩及六度大跳的旋律動機貫穿全曲，表現了主人公對真誠愛情的渴望和贊美，充滿青春的活力。同時又描繪出沙龍舞會上熱鬧、歡樂的情景。

由這一課堂實踐的有效達成，我發現情境式慢欣賞的開展要注意以下細節：

1.精煉欣賞作品，凝練欣賞語言

“快餐式”課堂的欣賞常有鋪天蓋地的作品與圖片信息，而有效的慢課堂則要求教師充分做好課前存精去粗的工作。教師要善于在海量的信息中選擇最能體現教學重難點作品進行呈現，這里不需量的證明，而是質的保證。教師要善于捕捉作品中傳達的音樂信息，再根據自身素質凝練欣賞語言，以少勝多，以集中性的體驗促進學生更深刻的感知。

2.控制語速，把握好教學的節奏

教師進入課堂角色中，切忌心太急，要善于調節情緒并運用舒緩的語氣慢慢地道出欣賞內容，這種“涓涓細流”式的欣賞方式會以教師自身的語態信息傳達給學生自信、專業、坦然的氣質，并能營造出寬松氛圍，用以放松學生的心情，讓他們更愉悅、更坦然地融入情境欣賞中。

3.巧妙設疑，增強學生的好奇心

初中階段的學生還有著強烈的好奇心，因此，慢欣賞的過程需要教師智慧地領悟哪些音樂作品足以讓學生好奇，并對癥下藥地巧妙設疑，慢慢地激發起學生的好奇心，一旦引發了學生的興趣，他們的描述也開始變得豐富而多元。

三、變化形式“慢互動”，在體驗中生成學生自覺、有價值的發現

音樂課堂中有效的互動，非常符合新課改的精神，并能提高課堂教學的質量。但事實上我們也看到了很多“虛互動”，即互動似乎只是為了給流水型課堂增加點浪花閃閃的變量，使學生成為教師引領下集體的表演者，曇花一現的熱鬧之后未必能讓學生收獲“音”和“樂”。筆者從“走進歌劇”這一課，根據學生的認識進行變化形式的“慢互動”，收到了意想不到的效果。

音樂課堂教學切忌浮躁，時下熱鬧卻不求教學深度的“滿堂問”就是一種流行的通病。真正關注學生，音樂教師應該保持一種靜心態，踏踏實實地研究教學內容，認真刻苦地鉆研教材，關注、了解學生的學習狀態，在悉心備好音樂課的過程中，凝練每一個課堂中會出現的問題，避免任性的提問、糊涂的應付和潦草的收場。在學生回答的基礎上，教師要抓住機會及時追問，確保在師生的互動中挖掘學生有質量的感悟。

在“走進歌劇”一課的具體教學中，筆者重點呈現以下幾類問題：

其一是“體驗式提問”。如在聆聽了作品之后，筆者問：“這段音樂帶給你哪些獨特的感受？”遭遇課堂冷場之時，繼續啟發道：“說說你最直接的想法吧，一個詞或者一句話都可以?！辈粡娬{豐富的描述，而是用追問式慢對話克服學生無從表達或羞于表達的心理，從簡單的形容到開始慢慢的呈現想法，往往會收到意想不到的效果。

其二是“發現式提問”。筆者在具體分析了作品之后，又拋出了問題：“這段音樂作品用了哪些樂器演奏來達到這樣的效果的呢？”這個是需要學生仔細聆聽才能回答的。有的學生能回答而有的會說錯，這時候把容易出錯的樂器音色作一個對比，學生馬上會領悟。

其三是“質疑式提問”?！盀槭裁匆眠@些樂器，如果換了效果會怎樣？情緒會怎樣變化？”在此課的尾聲部分，筆者鼓勵大家暢所預言。

可見，嘗試追問式慢對話，可以更好地直面學生的內心，真正實現音樂與心靈的溝通。

四、反思

1.放慢腳步，更應關注學生的現有認知

作為教師，在這一課的實踐中，筆者深深地感受到只有把自己放在學生的角度換位思考，揣摩、領悟學生對每塊音樂學習內容了解的深淺和感興趣的程度，才有可能在大量的相關學習內容中站在學生的層面選擇經典的欣賞作品，組織合理的學習方法，呈現學生感興趣的創作內容。可以說，放慢腳步的課堂就是為學生量身訂做的課堂。

2.放慢腳步，更需要教師精煉教學內容

試想，內容多了，教師怎么可能放慢腳步。作為一線教師，我在常年的教學中也經歷過一段特殊的時期――內容多了還想多，恨不得把所有自己認為重要的東西都在40分鐘里傳授給學生。但這種看似完美的想法最后有沒有在學生增量的認知上得到體現呢？答案當然是否定的。所以，放慢腳步的關鍵是教師，教師得學會犧牲，犧牲那些繁雜而無謂的東西，精選出不含水分的內容，然后才有可能在40分鐘里慢慢地和學生共同感受音樂的美好。

3.放慢腳步，不等于忽視課堂的節奏，以慢取代一切

放慢腳步不是以慢取代一切。音樂教學不是“蝸牛式”的閑庭散步，還是要注重一定的課堂節奏。就如上文描述的那樣，使學生從無到有慢慢地欣賞、感悟、表達。可以說有變化的慢才會派生出更有力度的課堂節奏。

朱熹曾說，“做事情要寧淺勿深，寧小勿大，寧下勿上，寧近勿遠”，強調“要從我們能夠做到、能夠改變、能夠嘗試的地方做起”，對照正在實踐的“慢教學”，這正是教師能夠去思考、去組織、去改變，讓學生在細微處感知音樂無限性的教學實踐。

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根據溫州市教育局課堂變革實驗項目要求，音樂學科初中學段促進“有效學習”課堂變革實驗項目方案中提出：為了更好地落實n標理念，將“音樂評述”作為本次課堂變革的突破口。面對新要求，教師應如何激發學生的聆聽欲望、撬動學生思維、觸動學生心弦，引領學生恰當地“音樂評述”，切實發揮音樂的美育作用？

音樂學科的有效教學是通過各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂的感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養。使學生對于歌唱、聽賞、演奏、表演的方法、具有一定的音樂評述及評價能力。

案例描述：

1.《豐收之歌》一課在教學準備時的片段設計：

①針對初中高年段學生已具備的音樂知識、音樂技能及學習能力制定一個課前自主學習計劃，即采用“目標型學習模式”主導教學。

②分小組合作探討，在初聽歌曲、感知歌曲中生成具體目標。如“聆聽了這首歌已知道哪些內容？還想知道什么？”由此生成了目標內容，即“了解丹麥及其民族音樂”“了解中國有關豐收場景的民歌”“編一個豐收舞蹈”

③經師生進一步交流，完善新的目標內容。如“了解中國表現豐收場景的民歌”這一目標內容，發現表現豐收場景的中國歌曲很多，但究竟哪些是民歌，哪些又不是呢？這又產生一個新的評述主題。

2.《音樂與生活》一課在教學導入時這樣設計：

①觀看本校周一早升旗儀式的全程錄像，學生講述升旗禮儀。

②回憶在這個活動中音樂響起了幾次？有什么作用？配合音樂進行的是什么畫面？

③說說你還在什么場合聽到過這段音樂？你的情感體驗怎樣？

案例研究：

上面的幾個教學片斷都突出了“音樂評述”這一重要環節，但在音樂新課程實際教學活動中，學生的“音樂評述”能做到我們預想與理想中的效果嗎？“音樂評述”是否貼切音樂主題思想？于是，我們在反思中留下一個問題――學生是否懂得欣賞、會評述嗎？真正地成為了課堂上的“知音”嗎？這個問題的實質就是學生是否真正領悟音樂、理解音樂，生成了音樂評述的能力。

一、學生音樂評述能力的現狀分析

1.學生的個體差異形成音樂評述能力的差異

學生的個體差異，是指個人素質結構上的差異。從教學的角度看是學生智能的差異、學習動機興趣的差異，學習風格、方式的差異、學生思維的差異、學生接受與反應速度的差異、學生生活經驗與已有知識的差異以及認知準備的差異等。

在上述的案例《豐收之歌》片段設計中的第二環節：分小組合作探討，在初聽歌曲、感知歌曲中生成具體目標。如“聆聽了這首歌已知道哪些內容？還想知道什么？”由此生成了目標內容，即“了解丹麥及其民族音樂”“了解中國有關豐收場景的民歌”“編一個豐收舞蹈”……?，F再例舉這么一個眾人皆知的教學案例：老師把《空山鳥語》兩段音樂給大家聽，要求同學們各抒己見，發揮創造力給它們取名字。于是，“流水歡歌”、“清泉”、“清澈的溪水”、“雨中的邂逅”、“舞”、“爭執”、“百鳥爭鳴”等名字誕生了。

2.學生對“音樂評述”參與度不高

在現實課堂中，還存在著教師“一言堂”現象，常有的是居高臨下的說教，在欣賞音樂作品后便滔滔不絕地分析作品，漠視學生對音樂的感受、理解的獨特性、自主性，把自己的想法、思想強行灌輸給學生，用自己的語言來描繪音樂，師生間失去了人與人的相通相融，失去了情感陶冶、精神拓展的意義，學生學習的主動性和創造性得不到發揮，更沒有空間讓學生進行的音樂評述。

3.“音樂評述”中的“天馬行空，現象

在音樂課堂中，教師經常有意營造一種非常寬松、活潑的氛圍，以民主的態度，商量的口吻，討論指導學生進行音樂活動，在活動中盡量放手給學生一個充分自由發揮的空間，盡量能使每個學生的思維都處于一種積極的、活躍的狀態，從而學生都能根據自己對音樂的理解進行“音樂評述”。但上述的情況中常常不盡人意，這是為什么呢？

學習音樂，最怕的就是對音樂木然，沒感覺，游離與音樂之外，這根本無法建立起與音樂關系的橋梁，更不能走進音樂，享受音樂。

二、改變“音樂評述”現狀的對策

“音樂評述”必須面向全體學生，真正把課堂的主動權交給學生，讓每一位學生都有機會成為課堂的主角，成為音樂課堂上的知音。

1.把學生的個體差異看作是巨大的教學資源

差異是個性的源點，是風格的雛形，音樂的不確定性和多維特征恰恰呼喚“一千個哈姆雷特”的產生。學生既有的知識、經驗、智力、能力、態度、情感、文化背景等因素都構成了學生內在的“資源”，一個學生就是一個獨特的“資源點”，所以，學生使教學資源變得非常豐富。教師要充分利用這種資源為教學所用，成為教學活動的動力之源、能量之源。

作為一名音樂教師，首先要承認學生音樂能力的差異，在思想、意識、行動上都要一視同仁、平等對待，不能厚此薄彼，不要對少數音樂能力強的學生過分寵愛，而對那些音樂學習能力差的學生就不聞不問、漠不關心。導致學生音樂活動的參與性不高，更談不上對音樂的評述了。

2.揚長避短，找準正面評價的時機，讓學生成為學習的“主人”

蘇霍姆林斯基說：“人的內心里有一種根深蒂固的需要――總想感到自己是發現者、研究者、探尋者。在兒童的精神世界中，這種需求特別強烈?！贝_保學生的主體地位，努力建立“民主、平等、和諧”的師生關系。每位學生的音樂天賦、能力，都有差異，教師要能注意引導學生揚長避短，關注學生的一切表現，隨時隨地發現，挖掘他們的優點。當學生勇敢積極地參與課堂，無論問題解決得如何，老師首先肯定學生參與的積極性。學生在課堂中從老師的及時評價中得到滿足、自信和鼓舞，繼而不斷獲得繼續前進的動力，形成良性循環。

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（1）寫教學后記。新課改后，音樂課堂日顯豐富與動態，教學成為一個動態生成的過程。這就非常需要教師課后把課堂上新生成的問題，把滿意與否的環節和片段，把成功的感悟和失敗的體會都及時地記錄下來，作初步的思考和簡要的分析，為進一步交流與反思提供第一手的素材。如某一初中音樂教師在其公開課《采茶舞曲》后，頗有感觸地寫下：歌曲《采茶舞曲》若單純作為歌曲教唱，會略單調，我因加入了茶文化知識介紹，茶道表演，及采茶歌錄像片段，并科學進行引導，使整堂課內容變得豐滿起來了，集知識性與趣味性為一體，真正讓學生體味到課改教學給學習帶來樂趣，學生通過自己動手操作，從中體味茶給生活帶來的樂趣，及茶歌與勞動的密切關系。她寫的這些正是她這堂課成功之所在。

（2）做案例分析。把教學實踐中遇到的典型教學現象，及時收集以案例的形式予以反復的分析與研究，并以揭示其內在的規律，也是反思的一種重要形式。如某一教師的欣賞課《春節序曲》，教師先以觀看“春節聯歡晚會”開場的畫面導入，使學生沉浸在過大年的喜慶氣氛中，而后以小組為單位、以各種表現手段創設春節的氣氛，有的小組表演小品，有的小組表演舞蹈，有的小組寫春聯、貼窗花、放鞭炮真是好不熱鬧。但聽課教師對本課卻頗有爭議，認為本課從表面看，學生又作詩、又表演、又舞蹈、又寫、又畫，什么都有了，惟獨沒有音樂。課后該教師對本課作了認真的反思，認識到本課中自己沒有處理好“綜合性與音樂性”之間的關系，“音樂課的綜合，是以音樂為本的綜合。音樂課的綜合，要把握好‘度’”，并寫成案例存檔，以期在以后的教學中改進，求得更好的教學效果。

（3）觀摩他人教學?！八街?，可以攻玉”。觀摩各級各類公開課，研究課、優質課，通過學習比較，找出理念上的差距，解析手段、方法上的差異，從而提升自己促進發展。筆者每次聽優秀教師上課歸來，總是感觸多多，想想同樣一節課，自己會怎么上，別人怎么上，其中的差距在哪里？通過不斷反思，提高自己。

（4）觀看自己的教學錄像。有條件的教師每學期把自己的一節課或數節課的教學過程用攝像機攝下來，通過再現自己的教學過程，讓教師以旁觀者的身份觀察、分析自己的教學活動，這種反思方法能起到“旁觀者清”的效果，是教學反思的一種較好的手段。筆者曾請一同事幫我拍一節課教學錄像，看后簡直“大跌眼鏡”，“毛病”竟如此之多！之后有意識去改掉這些“毛病”，例如很多的“口頭禪”，再看自己后來的上課錄像，感覺順眼多了。

（5）用網絡論壇交流?，F代網絡技術的成熟和普及，為教師的交流反思提供了新的手段。在教師網絡論壇中，來自大江南北的老師們可以消除地域屏障、學科界限、身份高低、平等的交流自己的思想、做法和困惑，是一種很好的反思交流形式。目前各市區教研室多有專門的網頁和論壇，如*區音樂教研網，*教師教研網等，都是教師很好的交流平臺和精神家園。

二、三種有效的教學反思策略

（一）增強反思的意識。

作為音樂教師，面對新課程，我們必須時刻提醒自己，教師的學科視野仍需拓寬，綜合課程素養和能力仍需加強。新課程改變了教科書一統課堂的局面，其內容的綜合化和彈性化，充分擴大了教師在教學過程中可支配的空間。教師必須摒棄傳統的"照本宣科"式教學，在繼續教育培訓和日常課程活動中，注意學科之間的交流與滲透，關注社會生產、生活、發展的熱點問題，自覺參與綜合課程活動的實踐與磨練，初中和高中的教師要互相了解課程的內容，根據教學的實際需要，采取最合適的教學形式和教學手段，整合各種課程資源，為學生的學習與發展提供豐富多彩的教育環境和有利的學習工具，真正實現教學內容的呈現方式、學生的學習方式、教師的教學方式和師生互動方式的變革。

（二）提高反思的能力。

加強理論學習是音樂教師提高反思能力的知識基礎。缺乏理論的反思只能是粗淺的反思，教師在實踐中的困惑和迷茫也恰恰反映出對理論理解的淺陋和偏離。音樂教師可以通過自學理論、參加新課程培訓、聽取專家講座、參與校本研究、參加進修等形式，主動汲取先進的教育教學思想，使教學反思既在理論的指導下有效展開，又在反思中去把握理論的實質。