美術教學的核心素養范文

導語：如何才能寫好一篇美術教學的核心素養，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

1.1有利于幫助教師進行課程體系的構建

傳統的課程體系構建主要是從課程的內容數量、組織結構以及知識的側重點等幾個方面進行的，其并沒有打破原有的學科知識結構，這樣一來就導致了知識選擇標準的模糊化。而以核心素養為指導的課程教學實踐改革，不僅打破了傳統的以學科知識結構為主要內容的課程構建思維，還將學生的發展與社會的和諧定為課程結構構建的主要任務，并在重視學生、尊重學生個性發展的基礎上對學生的技能進行培養。

1.2有利于促進學生的全面發展

新課程給改革中要求教師在教學的過程中，要將學生培養成德、智、體、美、勞全面發展的人才。核心素養課程教學實踐則主要提出了教學應該側重學生的個體發展，使學生能夠適應社會的發展和個人自身的發展需求，從而間接的促進學生的全面發展。此外，核心素養課程教學的教育目標主要是將受教育者從被動的學習中解放出來，使課程內容符合學生的發展要求，解除學科知識對學生精神上的奴役，消弱教師在教學過程中對學生的擠壓，并利用核心素養評價方式，對學生的綜合能力進行評價，減少由學習成績的評價對學生個體所造成的傷害，從而深化全面發展的教育目標。

1.3有利于幫助教師轉變落后的教學觀念

教師的教學觀念對教師教學實踐活動的實施發揮著重要的作用，現階段，仍有許多教師受傳統教?W觀念的影響，在教學的過程中，弱化了學生在學習中的主體地位，這種教學方式不僅制約了學生健全人格的發展，同時還阻礙了學生創新精神的形成和實踐能力的培養。以核心素養為主導的教學實踐則將學生看成學習的主體，并根據學生的需求來進行課程的構建，使知識的供給與學生的需求相對接，在一定程度上減小了學科專業知識對學生心理上造成的壓力。

2核心素養時期美術教學策略

2.1整體布局開放便捷，讓幼兒自主按需選擇

隨著課程游戲化的推進，幼兒教育已從著眼于表層的當前認知，逐漸轉向關注于深層的長遠發展，開放性的學習區域活動就是符合新理念的一種游戲形式。

根據班級的原有設施結構，我們對美術區做了整體布局的調整，根據不同的美術方法，將大區分割成小塊，并將區域充分開放化，細化美工區的操作內容，如戲墨娃（水墨畫）、油你真精彩（油畫）、星羅棋布（布藝）、給你點顏色看看（彩繪）、情定沙緣（沙畫）等，讓幼兒能自主地按興趣和需要選擇活動。經過精心布局，我們將區域的柜子設計成了不同的造型，如“十字型”“L型”“馬蹄型”，或靠墻擺放的全敞開型，或依角而成的半包圍型，每個小區順勢而成、巧妙連接。既開放，又相對封閉，既有一定間隔，又能自由交流。我們充分利用柜子進行分割，內置籃筐、上擺貨架、側貼圖示、后加操作，發揮區域的最大價值。

活動中，每個孩子在自由、寬松的心理環境下，按自己的意愿和需求進行活動。他們個性化的興趣得到滿足，學習的原動力得到激發，彌補了集體教學的缺陷，使幼兒的自主性得到了發揮，個人的經驗、特點得以體現，也使以兒童發展為本的教育理念得到具體落實。

2.2標志規則清晰形象，幫助幼兒控制行為、形成定型

根據行為主義心理學家華生的觀點，人的行為就是“刺激――反應聯結，通過刺激可以預測反應，通過反應可以預測刺激”。在幼兒園教育中，環境作為一種“隱性課程”，可以形成不同的刺激條件，對幼兒的認知、行為具有激發性，可以有目的地塑造幼兒的某些行為習慣，如果環境創設具有明確的指向性，就可以影響或促進幼兒特定方面的發展。

因此，在美術區的設置中，我們注重各類標志和規則的融入，潛移默化地培養幼兒的良好行為。例如，在美術區域適當的位置貼上相應的規則圖示，事先與幼兒一起商討確定，再由師生共同合作，以圖文結合的形式，形成“我們的約定”。在這種情況下，環境就能替代教師的指導語，成為行為習慣的提示，幫助幼兒自我控制，逐漸形成動力定型，促進幼兒堅持性的素養發展。

2.3作品展示彰顯藝術，提高幼兒審美能力

審美，是一種認識美、評價美的能力，其本質就在于讓幼兒懂得美、追求美、??造美，從而陶冶情操，促進知、情、意和諧發展。幼兒對美的事物的感受帶有直覺性、表象性，因此教師要正確把握方向，給予幼兒多方位、多元化的感知，讓幼兒充分感受美，善于評價美，隨后形成創造美的能力。

我們在美術區的設置中，為幼兒預留了充分的展示空間，桌面展示、墻面黏貼、空中懸吊，或專門成列，或變成裝飾，或形成隔斷，全方位巧妙地呈現幼兒的作品。幼兒的作品或獨樹一幟、或組合造型、或批量成勢，展示擺放看似隨意恰是有為，處處彰顯藝術氣息，不僅給幼兒提供展現自我、相互欣賞、比較評價的平臺，也給幼兒美的熏陶。幼兒能自由地欣賞、觀察、討論，或提出自己的意見和建議，從而發展幼兒的反思能力。

2.4教學手段現代化

隨著數字技術媒介的發展，多媒體教學走進課堂，成為一種重要的教學手段，它使美術課堂的教學內容更加形象、豐富、具有趣味性。多媒體教學這種現代化的信息呈現方式，對學生有巨大的吸引力，能夠激發學生的求知欲、好奇心，提高他們對學習的興趣。小學美術教師可以使用各種教學手段，如播放電影、電視、錄像，帶領學生參觀美術館、博物館等，引導學生增加對視覺形象的感受力和想象力。

篇2

關鍵詞：文化精華；人文素養；“比德”；“詩、書、畫、印”

中國書畫藝術源遠流長，它扎根于中華民族深厚的文化土壤里，在長期的歷史發展中，形成了融匯著整個中華民族獨特文化素養、審美意識、思維方式、美學思想和哲學觀念的完整藝術體系，無數曠世杰作像一座座高峰，巍然屹立于世界藝術之林。

每一個民族的藝術文化都有各自的審美內涵。一個學生可能喜歡油畫、水彩畫，但他不一定喜歡齊白石的畫，因為要理解齊白石的畫必須了解中國的文化、中國藝術，了解齊白石的藝術思想、情感、風格。因為齊白石的作品是中國傳統藝術、文化的產物。我們的美術教育不僅僅是造就幾個專業技術人員、畫家，更為重要的是培養一代能理解和傳承祖國極其豐富的古代文化、繼承和發揚藝術遺產、具有文化修養和審美能力的高素質人才。

一、中國書畫是中國文化的精華

中國藝術是中國文化的精華。在繪畫、雕塑、工藝和建筑中無不滲透著古人的才學、精神、理想。歷代書畫大家，皆為博學鴻儒、飽學之士。上至皇帝、宰相，下至達官、士人、秀才、舉人，如王羲之、蘇軾、趙孟、徐渭、董其昌等，無不是在文學、書法、繪畫方面的曠世大才。所以我們的書畫欣賞更應關注的是書畫背后更深厚的文化內涵。北宋文壇泰斗、書畫大家坡主張以文章、才學入畫。所謂“褪筆千冢無足貴，讀書萬卷始通神”。元代以后隨著文人畫的興起，士大夫階層畫家更推崇書畫和文學的結合，通過書畫能顯示出藝術家在文學與藝術方面的總體修養。趙孟提出“畫貴古意”“書畫同源”，是融合詩、書、畫、印為一體才能達到高品質的藝術境界。明代董其昌提出的“讀萬卷書，行萬里路”，可視為畫學中強調畫家自我修養的綱領。讀書作為繪畫涵養的基石，能夠提升文化內涵，開闊胸襟，涵養心性。

二、詩、書、畫、印――全面的藝術修養

中國畫有它自己獨特的文化背景，它不是純粹的繪畫，而是詩、書、畫、印相結合的文化綜合體。詩、書、畫、印一體在千年發展中完善著中國畫的美學思想與審美范式，體現著傳統文人的精神寄托與生存狀態，彰顯著中國哲學與中國文化的人文精神，并把中國畫的筆墨形式從物質形態升華為精神理念的特有中國繪畫形式。以詩詞入畫，提倡詩情畫意。尚含蓄、講曲藏，以少勝多，以虛代實，計白當黑等審美語言大大提高了中國人的審美境界。坡評王維“詩中有畫，畫中有詩”，是意境創造的至高境界，表現為對畫面詩意的追求。南宋著名畫家馬麟，他有數幅表現北宋詩人蘇軾詩意境的畫作，如《秉燭夜游圖》描繪了廊回宛轉之中，畫面的主人公身著白衣，神情憂郁地朝門而坐，門前的階梯之下，十步一燭臺，在庭院中點燃著，畫面近景是嬌美的海棠花，這幅畫十分真切地再現了蘇軾《海棠詩》的意境：“東風裊裊泛崇光，香霧云蒙月轉廊。只恐夜深花睡去，故燒紅燭照紅妝。”他還有一幅《芳春雨霽》所畫景物，也是取意蘇詩《題惠崇春江晚景》：“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。蔞蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時”。“以詩入畫”“詩意追求”大大開拓了中國藝術的意境，提高中國藝術的品位。陶淵明的詩句“暖暖遠人村，依依墟里煙，狗吠深巷中，雞鳴桑樹顛”及“采菊東蘺下，悠然見南山，山氣日夕佳，飛鳥相與還”的意境，就與北宋山水畫的意境有很多相同之處。詩人和畫家對自然風光的熱愛之情沒有直接表露出來，而是隱藏在所描寫的景色之中，稱為“無我之境”。又如馬遠《寒江獨釣圖》，意境與柳宗元獨釣寒江雪有著異曲同工之妙。除了以上“無我之境”，直接題詩拓展意境、表達情感，藝術和文化達到完美結合。通過詩畫意境的營造、浸潤，“計白當黑”“此時無聲勝有聲”等很多中國美學的審美理念也就發揮出最大的藝術魅力。

三、“比德”與品性陶冶

儒家有“比德”一概念。自古就有以玉比德，以山水、松柏比德之說。子曰“智者樂水、仁者樂山；智者動，仁者靜；智者樂、仁者壽”（《論語?雍也》）“逝者如斯夫，不舍晝夜”“歲寒，然后知松柏之后凋也”（《論語?子汗》），這些都是古人修養和品性的追求。明李日華曾說：“屈原作《離騷》，雜取香草，以示扶芳芟穢之意。畫家揮灑蘭、竹亦是寓也。”中國傳統題材梅、蘭、竹、菊四君子就是畫者用來寄寓情感，陶冶品性的最典范的代表。梅之傲骨、蘭之清幽、竹之高潔、菊之堅貞孤傲，無不是傳統文化人品性的象征。中國文人追慕山水、崇尚自然，尋求寧靜、淡泊。大癡為人坦蕩灑落，所以其畫作平淡、儒雅。梅花道人孤高清介，所以其畫危聳、英俊。倪云林一味絕俗，所以其畫蕭遠、峭逸。人們借山、水、花、木表現內在世界的欲求，十分強烈，山水被出落得迥脫凡塵，冷峭荒疏，梅蘭竹菊等被一一按照畫家的人格需求來表現。書畫也作為歷代文人修練情操、涵養性情所在，沈宗騫曾說：“蓋筆墨本是寫人之胸襟，胸襟開闊，則立意自無凡近。”通過書畫藝術欣賞從而培養學生良好的道德情感，激發學生對真善美的追求。

四、畫為心聲――感受生活、體驗生活

畫為心聲，情、志是繪畫的靈魂。繪畫最終表達的是心志、情感。只有對生活真實感受所抒發的真情、真愛，藝術才最打動人心。倪瓚的《六君子圖》畫面景色顯得氣象蕭疏，近乎荒涼，旁邊題詩“遠望云山隔秋水，近春古木擁坡陀。居然相對六君子，正直特立無偏頗”。前兩句詩是寫畫中的景色，后兩句是借景抒情，表達了元代漢族知識分子對統治者實行民族歧視政策的不滿之情。鄭思肖常畫蘭、竹，其畫竹多露根，不畫地坡，他說：“地被人奪，君不知耶。”他畫菊題詩：“寧可枝頭抱香死，不會吹落此風中。”國土淪落之憂憤，慷慨決絕之高節便躍然紙上。板橋作《風竹圖》有題詩“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲，些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情”。其愛民之心，憂民之情無不使人感動，不僅使人想起他“當官不為民做主，不如回家賣紅薯”的品志和他落魄的一生。兩相對照，百感交集。明代大才子畫家徐渭的大寫意畫《葡萄》題詩：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風，筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。”這正是畫家懷才不遇、凄涼悲慘一生的寫照，那淋漓的墨點不正揮灑著畫家心中的悲憤和凄慘。欣賞著畫，體味著古人的情、志，最終激發人心中最美好的感情。從“竹林七賢”感受晉人風范，“黃荃富貴，徐熙野逸”體會不同的欣賞品味，到徐渭到的“白眼向人”，從“墨點無多淚點多”的藝術到揚州八怪，學生在其間感受喜、怒、哀、樂，人世滄桑，感受浩瀚的文化，悠久的歷史。

參考文獻：

［1］李日華.竹墨君題語.美術叢書.江蘇古籍出版社，1986.

篇3

關鍵詞：圖像識讀;核心素養;美術教學

美育當隨時展。隨著網絡技術的發展，信息傳播的速度加快，圖像識讀能力顯得非常重要。網絡技術推動了線上教學的發展。網絡傳播的圖像直觀、具體、快捷，對教學具有積極的作用。圖像可以引發學生的思考，圖像識讀作為美術學科核心素養的重要內容，是美術教師需要重視的教學方向。

一、核心素養概述

核心素養的總體框架包括一個核心、三大維度、六個核心要素和十八個基本要點，是涉及怎樣培養人、培養怎樣的人的重要教育理念。核心素養是學生的必備品格和關鍵能力，能夠使學生終身受益，適應時展的需要。在美術學科核心素養中，圖像識讀部分對學生美術學科核心素養的形成尤其重要，但現實中部分學生的讀圖和思考的能力還有待提高。

二、圖像識讀的基本特征

圖像識讀的基本特征表現為四個方面：一是感受造型、色彩、材質及肌理；二是在解讀方式上閱讀、探索、思考、討論，其解讀有深、淺層次的區別；三是識別類別，具體為形態、材質、技法、風格及發展脈絡等方面；四是圖像識讀的運用，表現在選擇、辨析及解讀等方面。教師應深入探究圖像識讀的基本特征，更有針對性地開展教學，培養學生的美術學科核心素養。

三、范例運用

在初中美術教材中，每一課都涉及圖像識讀，甚至涉及跨學科的一些領域，如生物教學中的生物結構、地理教學中的地理圖表等。筆者主要以線上教學活動為例進行解析。1.圖像激思，校本轉化，深度識圖，培養家國情懷。學生在圖像識讀過程中從局部入手，或嘗試把照片轉換成繪畫的形式，以使學生深層次地理解和運用。如，《藝術源于生活，高于生活》一課通過圖像識讀引導學生用線條、色彩表現生活情景。學生以生活中的照片為依據嘗試構圖，感受、識別、解讀生活中的圖像并加以運用，審視生活圖景后生成新的圖像。這個圖像更加典型、集中，能集中反映社會問題，具有獨特的價值。學生把心中之景物化，將人物、景物梳理成線條，分割重組，形成圖像，然后逐漸潤色，表現人物形象、物象特征，使作品中的人物有表情，細節有動態。這些作品是學生識讀圖像后深層次的解讀、感悟和運用，意義非凡。學生相互品評對方的作品，激發了審美情感，得以近距離地感受并了解他人的生活（圖1）。筆者以PPT展示各種圖像資料，開發校本課程，讓學生在廣泛的圖像識讀中提高創作欲望，以美育培養學生的品格，提升了學生的審美能力，使其人生觀、價值觀達到了新的高度。2.催思聯想，網絡孵化，累積識圖，形成創意思維。網絡直播教學是一種新的課堂模式，使以往的教學模式發生了變革。網絡環境催生出一些更為高效的教學模式，替代部分集中教學，如騰訊會議上課、釘釘上課、QQ直播等，使學生分散在家也能及時進入網絡課堂學習。線上教學不是師生面對面的互動教學，教師要提前預設可能遇到的問題并準備解決策略。教師要提前錄播，精簡內容，才有時間管理學生。教學重點體現在圖像識讀的要點解說清楚、簡潔、易懂，學生能夠快速理解、消化。學生直觀感受圖像信息，產生創作欲望，形成獨到見解。如，在初中美術七年級下冊第二單元《春天的暢想》一課的教學中，筆者收集美術作品的圖像，與文學、音樂等藝術門類進行對比，引導學生尋找異同，進而表現春天的圖景（圖2）。要想將線下教學轉為線上教學，教師首先要吃透教材，利用新穎的教學內容加深學生的印象，PPT和微視頻要做得精美、易懂、富有情趣。美術學習是由圖像識讀激發學生的發散思維并加以應用的過程，學生動腦、動手、自主探究，多角度地呈現圖像，在觀察、分析、思考中吃透所學的內容，進行深度理解，導出新圖像以展示技能。讀圖不是一蹴而就的，是需要不斷積累、內化的解讀、識別、運用的過程。教師對比線上、線下教學，跟蹤管理，讓學生自行消化所學知識，及時上傳作業，便于教師第一時間了解學生的學習狀態。學生解讀畫面的內容，消化、整合并創造新圖像。學生以問題意識為支撐點，自主研究、提煉圖像，將生活中的圖像分解、轉化為繪畫中的圖像。學然后知不足，學生補足識圖的短板，有助于創造性地運用圖像。學生進行深度的圖像識讀，主動吃透圖像的內在聯系，可以有機整合現有的圖像，創造出新的圖像，賦予其多姿的線條、絢麗的色彩。教師在線上教學中要采用新的策略，激發學生探究圖像的興趣，培養其創意思維。研究圖像識讀的有效性，能夠讓學生真正成為自主學習的探索者、研究者及發現者。3.濃縮視聽，微課展現，穿插識圖，催生藝術符號。線上教學中的微課制作，反映出教師對教學素材的實際整合能力。教師將大量反映現實生活的圖像以短、平、快的形式運用于教學，引導學生直觀地感受生活。微課可以從某個具體的點切入，讓學生互動探究，擴大了課堂容量，延展了教學空間。線下教學僅停留在課堂空間，有一定的局限性。微課能及時呈現各種各樣的圖像，豐富了學生的視覺感受，使其了解了大量的課外知識。在《富有活力的運動會》一課的教學中，筆者運用微課提高學生對圖像的理解與運用能力，學生完成的作品個性突出、多姿多彩。引導圖像識讀是一個具體的感知和表現的過程。微課能夠在短時間內啟迪學生的思維、拓展學生的認識。微課陶冶了學生的情操，以美育潤澤學生，學生通過圖像識讀有效學習和探究，創作出許多生動、有趣、個性化的作品。

四、圖像識讀的校本轉化

1.高效調控錘煉語言，把握軸線，形成有效識圖。教師要制定合理有效的管理措施。如，在合作學習的過程中，教師要合理安排學生的座位，明確每名學生的任務。教師在教學過程中要引導學生主動學習，盡量把時間還給學生，讓學生在學習過程中發現問題、解決問題，形成合作探究的習慣。教師要激發學生的學習興趣，使用簡潔明了的教學語言。教師要引導學生掌握有效的學習方法，讓學生學會提出問題、圍繞教材解決問題，最終討論、交流。教師加以點撥，讓學生有據可依。學生通過圖像識讀引發疑問，進而了解圖像的含義，有針對性地思考，不斷追問、累積。學生主動解析圖像，鍛煉語言表達能力。圖像識讀是審美的探究和發現，能讓學生逐漸深入地學習美術，體驗成功的喜悅（圖3）。學生在良好的教學情境中學習，逐漸養成有序、高效的學習習慣。教師要把目標鎖定在課堂上，善于落實、調控，充分利用教學時間，鼓勵學生主動參與。學生準備繪畫材料和工具，自主合作探究，在此期間可以提高圖像識讀能力，并進行跨學科運用，從而深化自身對現實世界的認識。2.匯聚美篇析賞佳作，整合識圖，享受成功喜悅。教師要重視評價學生的作品。一是利用課堂反饋，使學生在圖像識讀中找到自身與他人的差距和自身進步的方向。二是利用微信收集學生作品，進行網絡評分，把優秀學生作品以“美篇”App整合，使學生在賞析的過程中受到美的熏陶。教師著重挖掘、甄選有創新特點的作品，然后按主題整理歸類，展現每一專輯的特色。許多優秀學生作品在福建省書香好少年文學社、龍巖市綜合實踐教育基地以及福建省美育和藝術教育研究中心等公眾號上發表，獲得了良好的反響，激發了學生的創作欲望，鼓勵學生進一步學習、創作，陶冶了學生的情操。在教學評價的過程中點評學生的作品，有助于培養學生感受、識別、解讀和運用圖片的能力。因為年齡結構相同，思維品質相近，學生的作品能代表同齡人的心聲，對其他學生產生直接、具體的影響。圖像識讀重在培養學生的形象思維，使其形成直觀感受，讓學生在互相影響中感悟、獲得啟示，以潤物細無聲的方式培養學生的審美能力，在校園中營造良好的文化氛圍。教師可以將學生的作品以各種方式在校園中展示，讓學生隨時隨地感受美的魅力。學生的內心世界豐富，情感細膩，學校可以開設藝術工作坊，為學生提供展示自我的平臺，讓他們在工作坊的作業中學習美、探究美，啟迪自身的思維，提高自身的素養。

五、教學反思

篇4

現代美術教育對美術教師的素質要求

現代美術教師的素養包括先進的教育觀，廣博的社會文化知識，開放的審美情懷，多元美術知識結構，明澈的美術發展視野等。如此，給21世紀的美術教育者提出了更高、更全面的要求，一個合格的美術教師除應具備高尚的思想道德修養、文化科學基礎知識；除了具備完成美術教學的綜合能力外，還應具備合理、全面的美術學科素質結構。

現代美術教育課程理念是多元的和具有通過性的，這里有兩個核心的概念：一是“通道”，二是“經驗”。所謂“通道”是指它對學生素質教育的貢獻體現在它具有一種非達標性的目的設定，“過程及目的”。所謂“經驗”是指它通過具體的審美實踐活動，對學生施加影響，促進學生人生體驗的豐富。美國教育家艾斯納所倡導的discipline—based art education.簡稱DBAE（學科基礎教育）。他尊重美術教育的學科獨立性，強調美術教育學科的完整性和系統性。這些理念對世界美術教育的發展具有不可低估的推動和影響。美術批評、美術史、美學以及美術實踐，在專業化的美術教師素養中都具有核心的價值。而具體到現代美術教師所應該具有的能力結構包括：⑴人文素養。⑵教育理論及實踐能力。⑶美術文化拓展及研究能力。除此之外，現代美術教師還應不同程度的具備豐富的姊妹藝術知識、前瞻的文化發展觀。

現代美術教育專業課程構成與設計

現代美術學院美術教育專業的課程設計應以現代中小學美術教師綜合素養的建設為基礎，以推動中小學美術文化的普及，推動中小學生人文素養與綜合能力的完滿為核心價值目標。

本科四年的美術教育專業，美術師范生所要學習的課程應包括基礎文化知識類課程，普通教育基礎理論類課程，美術教育理論與實踐類課程，美術理論與專業實踐類課程，藝術文化素質拓展類課程等五個部分。

1.基礎文化類課程應涵蓋基礎人文學科和部分自然科學學科的文化常識。它是作為教師素養的基本保障和學習鉆研更深層的藝術教育以及美術文化的基礎。一般大學都會開設諸如大學語文、大學外語、哲學基礎、現代計算機基礎與應用等文化課程。這些課程一般不作為學生專業技能的主體學科而開設，應該在具體內容和程度上合理配置。

2.普通教育基礎理論類課程是教育類專業的通修課程，包括教育學、教育政策與法規、教育心理學、教師口語、現代教育技術研究等課程。這些課程的開設是所有教育專業學生的基礎理論與素養的保障，也是學生獲取教師資格證的必修課。

3.美術教育理論與教學實踐類課程是美術教育專業學生的第一大核心專業課程。它具體包括：美術教育史、美術教學方法論、美術教學實踐（或美術教育見習與實習）、現代美術教育研究與論文寫作等。往往在美術學院的教育專業中很多學生并沒有把這些課程當作專業核心課程來看待，更多的是把它們籠統的歸類為文化或理論課程，這是本質性的錯誤。造成這樣的認識究其原因根本來自于學科教育中對這些課程的性質、作用以及價值的忽視。加上美術學院大的教學環境中對美術實踐類課程的推崇與側重，也是使其形成的重要因素。加強對這些課程的核心地位的引導也是專業課程建構中的重要環節。

4.美術理論與專業實踐類課程是美術教師美術專業素養的基礎。它的地位僅次于美術教育類課程，是美術教育專業課程構成中的第二大核心。對于它的構成應具有現展的課程觀念，應具有包容意識和綜合意識。其中美術文化理論課程應包括：美術史、美術概論、美學（或藝術哲學）、美術批評、現代美術研究、藝術比較學等。其次，美術專業實踐類課程可以因不同的校本資源來合理配設。建議開設課程包括：造型基礎（以現代開放的素描實驗為基礎）、色彩基礎（色彩知識與主觀色彩表現實踐）、自由繪畫（自覺的、自主的、非特定媒介的繪畫實踐）、現代媒體藝術、綜合藝術實踐（以社會生活與現實為背景，開展總體的、綜合的、多元的視覺表述、藝術策劃）等。另外，傳統的書法、國畫、油畫、工藝設計、版畫、雕塑（或陶藝）、水彩、水粉、攝影等可以以選修的形式開設，具體的內容則以鑒賞和基礎技法訓練為主，點到為止。

5.藝術文化素質拓展類課程是美術教育專業學生綜合素質得以滋養與豐滿的途徑。各學校應結合自己的辦學基礎開設相關的拓展課程以供學生選學。在這個板塊中綜合類大學相較于美術學院更顯得得天獨厚。建議所開設課程應盡可能的寬泛和豐富。可開設的課程如：藝術人類學、藝術市場學、音樂鑒賞、現代藝術傳播與媒體研究等等。

對綜上這些課程的課時配比需依據美術教育專業人才培養的目標以及各學校資源的整合、綜合利用的整體考量之后來設計。建議在第一部分基礎文化類課程中做到文理兼容，理論性與應用性相結合。在第二部分普通教育基礎理論類課程中，盡可能做到對先進的教育理念與經典的教育理論綜合闡釋，兼容并蓄使其具有包容性。在第三部分美術教育理論與教學實踐類課程中，應盡可能多的展示國內外最優秀的美術教育理論與教學方法。做到理論與實踐相結合，學習、研究與調研、總結相結合。在第四部分美術理論與專業實踐類課程的設置中，應以前瞻的眼光來看待發展中的美術文化，以作為素質教育要求下的中小學生的美術需求為出發點，以美術教師綜合的現代美術能力的培養為目標來設計。在第五部分藝術文化素質拓展類課程的設計中，應充分的考慮到現代美術教師應具有的藝術文化素養的廣博性和可延展性。

具體到每個課程板塊的比重，因第一、第二部分為國家調控課程，已基本固定。第三、四、五部分的課程內容應至少是等分的比例。其中第三部分美術教育理論與教學實踐課程的比例應保持2：3左右。第四部分則較為復雜，建議美術理論課程與美術實踐課程的比例為2：1；美術理論課中傳統美術文化與現代美術文化的比例應保持2：3左右；創造性、實驗性美術實踐課程與傳統技法實踐課程內容的比例至少保持1：1的比例，甚至2：1。在美術實踐課程中民間 美術的研究與實踐內容應占到其總內容的1/4左右。現代美術信息的收集與整理，創造與管理也應該在所有課程中有所涉及。第五部分藝術文化素質拓展類課程應兼顧到傳統與當代、理論與生活實踐相互補的原則。

如此設計與配比是基于對現代美術師范生的自身素質的需求而考慮。總體設計理念是立足當代美術文化的多元性與包容性，以美術的發展為前瞻，以美術文化的傳統為滋養。也只有具備了當代意識的美術教師，才能在美術傳播中緊密的聯系生活，發覺現實世界的審美本質。

現代高等美術學院美術教育專業課程實踐研究

明確了美術教育專業課程組織的方法與原理，還應該對不同的美術課程實踐有一定的理解和認知。課程的實施包括課程定位、課程研究、課程實踐、課程總結與評價四個部分。

1.課程定位是課程實踐的基礎。每一門課程都具有自己獨特的價值，具有不可替代的設計目的。特定的課程針對受教者產生不可估量的積極作用，同時也促使受教者在某一方面得到完善與發展。每一門課程與其他課程都具有關聯性，相互聯系、相互補充、互為基礎。認識每一門課程的目的、意義與價值是進行課程實踐的開始。

在美術教育理論與教學實踐課程中所羅列的美術教育史、美術教學方法論、美術教學實踐（或美術教育見習與實習）、現代美術教育研究與論文寫作課程就具有關聯性。其中美術教學方法論是美術教學實踐的前提和指導。美術教學實踐是美術教學方法論的具體應用與檢驗。美術教育史是理論與實踐知識的補充，現代美術教育研究與論文寫作則是所有這些課程的總結與深化。這幾門課程的安排也應由淺入深，由理論到實踐，再由實踐到理論總結。

2.課程研究是針對不同課程的具體內容、秩序、組織、知識點、難點、重點的深入研究和思考。對課程的深入研究是課程實施的關鍵和保障。

比如在美術理論課程中，美術史的內容就應該有所側重。因為課程時間的限定，合理分配教學內容就成為一個新的課題。對于非藝術史論專業32課時的西方美術簡史授課內容里，西方傳統美術文化與現代美術文化的內容合理的比例應該是40%比60%。而在中國美術簡史的教學中，32課時的教學時間里對中國傳統美術文化與現當代美術文化的比例則應該是70%比30%左右才更合理。

在美術實踐課程里，自由繪畫的提出和設立則意在模糊傳統的國畫、油畫、版畫等狹隘的畫種界限。鼓勵學生自主的選擇工具媒介，自覺的尋找適合自己的藝術造型語言。從而自由的吸納更多元的美術技巧，創造更為原創的、豐富的視覺信息。

3.課程實踐是對課程的具體實施和體驗。不同的美術課程實施的方法存在極大的差異，沒有絕對的正確與標準。教師在課程實踐的過程中應保持主導的地位，參與與旁觀相結合。

理論性課程建議以學生課外的資料收集、整理，加課堂討論為主。教與學雙方提出問題以學生自主研究并解決問題為目的。美術史類的課程則建議以比較美術的方法來展開。

實踐類的課程也由學生自己提出方案，學生個體獨立實踐與集體小組實踐相結合。教師適時地旁觀與指導整個過程，但不能生硬地左右學生的實踐成果。

4.課程總結與評價是課程實施的最后一個環節，也是理性的思考課程實施中的具體問題與客觀的界定課程得失的重要環節。評價則包含兩個部分。一是對課程實施的評價，另一個是對課程中學生學習的評價。

篇5

關鍵詞：美術學 教學 人文性 課程設置 人文素質

中圖分類號：G642.3 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.15.081

1 引言

教育的人文性就是在教學中要采取相應的策略，體現人文精神，達到人與自然和諧統一的價值追求。美術是人文課程的核心之一，它凝聚著濃厚的人文精神，人的道德、情操、價值觀念、智慧、愿望等等，都可以通過美術語言體現出來。正因為如此，加強對高校美術學專業教學中的人文性研究，提高教學的人文性，提高學生的人文內涵具有重要的現實意義。

2 文化與美術學的關系

從廣義上來看，文化是指人類在社會歷史發展過程中所創造出的物質財富和精神財富的總和，它能夠對人發揮規范和教化作用。在文字還沒有出現的時候，藝術尤其是繪畫在人類文明的傳承中發揮著重要的作用。在我國，美術教育受西方美術教育的影響很大。就現代教育來看，美術教育的目的并不只是為了讓人們學會欣賞藝術，更重要的目的是，通過藝術教育讓學生能夠領悟文化的內涵和意義。在現代社會，人們對文化的認識逐漸變得淡薄。在學科分類當中，將美術分為人文學科，在美術教學過程中，不僅重視美術基本知識的教學，還十分重視對學生人文精神的培養，提高學生的人文素養，使學生通過學習，不僅掌握美術的基本知識，還能夠提高學生的人文素養，促進學生人格和身心的健康全面發展。

3 美術學專業的人文性分析

文化不僅僅是一種人文社會現象，更蘊含著深厚的內涵，通過文化，我們可以了解一個民族的思維方式和他們對整個世界的認識。對于美術教育來說，它深受文化發展的影響，并是傳播文化的重要陣地。也就是說，通過美術專業教育，學生能夠對文化有更加深入的了解，更好的融入到文化大環境當中。

3.1 學科中的文化選擇性

美術不僅是繪畫和藝術，它有著自身特殊的文化內涵。通過美術，我們能夠了解古今中外的藝術變遷，知道不同民族的文化背景，并能夠知道藝術風格變遷和文化背景之間存在的聯系。一般來說，美術形態的決定性因素是文化，但并不完全受制于文化，美術對文化有選擇作用，通過選擇，能夠豐富美術的內涵。

3.2 學科中的內容綜合性

美術學專業包含著多方面的內容，不僅有藝術和繪畫，還包括歷史文化、大眾文化、民俗文化等內容，這些內容豐富了美術學科的內容，對美術教學也產生重要的影響。事實上，在現代美術教學當中，都十分重視對學生文化素養的培養，并將其擺在核心位置。

4 美術學課程設置的人文性

為了增強教學的人文性，提高學生的審美能力，陶冶學生的情操，在高校美術學專業教學中，我們需要重視相關策略的運用，根據教學的實際情況和人才培養的目標，筆者認為可以從以下幾個方面的入手。

4.1 專業課程的組成

高校美術學課程主要由三個部分組成：專業知識、人文知識、技能傳授。其中，專業知識包括美術史、美術基礎知識、繪畫技法等等。學生通過對這些課程的學習，能夠學會基本的理論知識，培養他們的觀察力、想象力和創造力，并獲得相應的情感體驗，從而獲得美感的熏陶。因而，課程的設置是十分關鍵的，只有科學合理的課程設置，才能夠進一步提高美術專業教學的人文性，提高學生的審美情操和人文素養。

4.2 課程設置的人文性

為了適應知識結構多元化的美術教育理念，教師素質要相應的提高，美術課程內容設置也要變得多元化。為了適應這種趨勢，美術學專業的課程設置也相應的進行了調整，目前主要包括《繪畫基礎》、《美術表現》、《美術史》、《設計基礎》、《美術教育實習》等課程。該課程方案是進行美術學習的基礎課程，具有自己的顯著特點，它將知識、技能、創造、藝術有機的結合起來，不僅能夠提高學生的造型能力、發展學生的美術才能，還能夠較好的培養學生的實際工作能力。此外，該課程方案內容比較全面，要求學生掌握繪畫造型的方法和技能，還能夠拓展學生的思維，提高學生的藝術表現力和創造力。將理論學習、實踐創新、藝術審美巧妙的結合起來，并注重與其它課程的滲透與結合。此外，美術學專業的學生還需要選修歷史、語文、文學等人文性課程，這些課程的選擇和學習對他們具有重要的作用，有利于提高學生的人文素養和理解美術的能力。

4.3 重視對學生人文素質的培養

在現代教學理念當中，不僅重視對學生基本知識的教學，還十分注重培養學生的人文素養，將美術的教學和學習與生活、感情、文化連接起來，使得美術教學和學習，能夠與其它學科的教學和自己的學習和生活聯系起來。通過這樣的教學方式，不僅能夠培養學生的綜合知識能力，還能夠啟發學生探究知識的能力。課程改革也要跟隨著文化發展的腳步，在學科教育工作中，要進一步重視人文教育，提高學生的審美情操，改善人們的生活質量。

5 結束語

總而言之，人文性是美術學科的重要特點之一。在高校美術學專業教學中，我們需要高度重視人文性教學，從課程組成、課程設置、學生培養等方面積極采取相應的策略，提高學生的人文內涵，提高學生的審美能力和審美情操，從而更好的實現高校美術學教學的目標。

參考文獻：

[1]李敬仕.再論美術技能的人文性[J].中國美術教育，2007，（6）.

[2]王璜生，姚玳玫.演繹與建構――二十世紀中國美術中的人文性[J].文藝研究，2005，（7）.

[3]祝華麗.高校美術學專業教學中的人文性[J].宜春學院學報，2011，（2）.

篇6

關鍵詞：美術基礎教學；藝術設計；教學重要性

0 引言

隨著社會的發展科技的進步，使得當今社會成為網絡信息技術快速發展的社會，在當今時代中，社會早被各種低俗的廣告沖斥中，導致很多藝術設計的人過于依賴電腦來進行設計，在一定程度上缺少創新意識。這主要是由于這些設計人員更多的缺少創新意識、美術基礎的素描色彩等認知，在設計中更多的依賴于電腦，在電腦中進行雜七雜八的堆湊，這樣在一定的成都上也就影響了藝術欣賞價值與效果等。在該種背景發展中，藝術設計專業就應該要加強對美術基礎教學的重視程度，培養學生對美術中素描色彩等認知的程度，同時也要重視培養學生的創新思維，進而實現美術基礎與藝術設計和諧統一的發展。

1 美術基礎教學與設計專業

本文所說的美術基礎課程主要就根據廣告、服裝等實用美術的特點來對色彩、造型等藝術設計專業的學生進行基礎性的訓練，進而提高學生的創新能力與審美的能力，在這個訓練的過程中在一定的程度上能夠提高學生的美術技巧。美術基礎教學主要包含3個方面：基礎繪畫的訓練、藝術資源鑒賞與設計創意。素描的訓練主要就是為了培養學生塑造造型的能力，有些學生會認為素描比較枯燥，在美術基礎教學中可以省略，但是其卻是美術基礎課程中不可缺少的一部分，運用較為單一的色彩來進行描繪對象可以為其增添獨特的藝術風格。若是把素描當做是心靈的話，那么色彩教學也是為了能夠讓學生們更快的掌握與運用色彩的變化，在美術基礎教學中為了能夠更好的實現該目標，就應該讓傳統色彩、裝飾色彩和創意色彩更好結合在一起，在教學中不應該否定傳統教學中的寫實色彩，但是在發展中應該要在原有的基礎有著一定的突破。同時視覺語言教學內容上比較抽象，學生在學習與理解中有些困難，尤其是對設計法則的理解，這就要求教師在進行課程設計的時候要有所創新，運用多種教學方式進而提高學生的學習興趣。

在我國藝術設計專業發展的時間并不是很長，很多高校的教室都是在摸索教學方法與內容的道路上。筆者認為藝術的設計的基礎也是核心就是創意，因而藝術設計專業應該要加強對學生創新能力的培養。因此，藝術設計專業教學都應該要圍繞培養學生的創造能力為核心來進行。藝術設計專業主要是培養具有藝術研究能力與教學能力的人才，能夠從事研究、設計、教學等方面工作。同時，若是想要培養專業的人才是需要其具有良好的動手能力等，即使會更多的理論知識也都是紙上談兵。也就是說藝術設計主要是在設計上，而不是把理論知識背的很熟，在社會中是不需要這種人才的。

2 美術基礎教學對藝術設計專業學生的重要性

對于藝術專業的學生來說，美術基礎教學是其發展的核心與基礎。為了能夠培養出具有創意的設計人員，就應該要加強對美術基礎教學的重視。

2.1 美術教學是藝術設計專業的基礎與核心

美術基礎課程主要包含素描、色彩與視覺需要的訓練，這些都是設計專業教學中的基礎項目，在一定的程度上能夠培養學生的創新意識。在通過對主題的創設，讓學生來運用美術基礎知識的創意，通過對色彩、線條等元素的利用來培養學生的美術素養。另外，教師還可以組織學生進行美術基礎課程的交流與溝通，讓學生在欣賞他人作品的時候來體會其創意與內涵，在一定的程度上能夠培養的創新能力，使學生加深對美學價值的認識進而提升學生的美學修養。

2.2 提高學生的設計能力

美術基礎教學主要就是為了引導學生來觀察與體會生活中的美好事物，但重點主要還是在提高學生的美術修養，但實際上對提高學生的藝術設計水平具有重要的作用與意義。美術基礎教學雖然沒有辦法引導學生如何的去設計，但是卻可以為學生的藝術設計奠定美學基礎。在當學生具有深厚的美術基礎中，那么在設計上也就會胸有成竹。因此，美術基礎教學在一定的程度上有利于提高學生的設計能力。

2.3 增強學生的藝術修養

可以這么說，美術基礎課程對于學生的藝術具有硬要的引導作用，在一定的程度上可以將學生的提升到一個新的高度，增加對美術基礎的學習，是有利于學生進行創作，同時也會增加學生對藝術門類的熱愛，也會越來越重視美術基礎的教學，對于美術基礎的提高在一定的程度上可以提高學生的藝術修養。同時我們也應該要相信學生們憑借自身的努力是可以追趕前人的，提高自身的素養，讓自己得創作水平不斷的得到提高。美術基礎課程教學不僅僅是藝術設計的基礎課程，更是從事美術道路上重要的核心，也是同學們走向成功的基礎。

3 總結

總而言之，美術基礎教學對藝術設計專業的學生來說具有重要的作用，通過學美術基礎課程的學習在一定的程度上可以提高他們的藝術修養能力，提高學生的設計能力與水平。因此，在藝術設計專業中應該要充分的重視美術基礎課程的教學。

參考文獻：

[1]吳忠正，祖秀霞.高職院校藝術類之美術基礎教學[J].天津市經理學院學報.2014（01）

[2]戴凌云.獨立學院美術基礎教學中傳統文化融入研究――以藝術設計專業為例[J]. 學理論. 2013（11）

[3]華杰.美術基礎教學的現狀與反思[J]. 藝術與設計（理論）.2013（04）

[4]鐘建，林榮芳.對當前高校美術基礎教學的思考與研究[J].美術大觀. 2013（04）

篇7

新課程改革 美術教育 新課程標準 特征

隨著社會的不斷發展，人們越來越認識到，美術與我們的生活息息相關，美術教育對國民素質的整體提高具有重要的推動作用。怎樣的美術教育才能適應當前的社會發展？如何為我們的社會提供優質的美術教育？這些問題成為美術教育者、管理者甚至是整個社會共同關心的問題。新課程標準的提出和實施，加速了美術課程改革的進程，有效地改善了基礎教育中美術課程的邊緣地位，為推進我國美術教育的改革和發展起到了積極的作用，也引發了我國美術教育的整體深刻變革，從學前美術到高校美術教育，不同階段的美術教學都在發生著重大變化。教育部2011年修訂的義務教育美術課程標準在課程特征、教學過程、教學方法、課程評價等方面都更加細致且更具針對性地對我國當前的美術教育提出了更高的要求，以期通過美術教師、學生、管理者乃至整個社會的共同努力讓更多的人從美術教育中獲益，整體提升我國的國民素養和創造力。在這一系列新課程改革中，我國的當代美術教育也隨之呈現出明確“視覺性”、凸顯“人文性”、深化“實踐性”、強調“愉悅性”等新特征，具體表現在以下幾個方面：

一、把握審美教育在美術課程中的核心地位，明確“視覺性”特征，發展創造力

課程是學校教育中極為重要的概念。“美術教育的課程，是根據學生心理的多方面因素和發展順序，結合美術學科內容結構而設定的教學內容、安排、進程、時限并包括大綱和教材。”[1]由于歷史原因，我國美術教育的發展曾經長時間受到制約，美術課程的結構較為單一，學科體系相對封閉，在教學內容、教學方法、教學管理、教學評價以及人才培養目標等方面缺乏美術學科的自身特點，不能適應社會發展的需求。新課程改革在總結我國以往美術教學經驗的基礎上根據當代社會發展的需求提出了新的美術課程理念和目標，構建了新的課程內容和實施細則。教育部2011年修訂的義務教育美術課程標準肯定了美術學科的獨特價值，將美術課程的“視覺性”特征放在首位，明確指出美術課程應以對視覺形象的感知、理解和創造為特征，并理清了“視覺性”與“實踐性”、“人文性”、“愉悅性”三者之間的關聯，更準確地把握了美術教育的“審美”本質。

1.重視審美教育，把握美術教育的核心價值

正如2011版美術課程標準前言中所述，“美術以視覺形象承載和表達人的思想觀念、情感態度和審美趣味，豐富人類的精神和物質世界……當代社會的發展對國民的素質提出了新的要求，學習圖像傳達與交流的方法、形成視覺文化的意識和構建面向21世紀的創造力已成為當代美術課程的基本取向”[2]。當代社會在經濟發展、文化交流、社會管理等領域對圖像的消費和依賴程度越來越高。隨著“讀圖時代”的來臨，美術教育的重要性已成為我國社會的共識。基于此，明確美術課程的“視覺性”特征，鞏固審美教育在美術課程中的核心地位是當前美術教育發展的首要問題。在美術教學中，我們應充分認識到美的形象、色彩乃至精神對人生的重要影響，積極引導學生通過美術學習發展視覺表達、交流能力，最終使學生具備運用美術語言和新興媒材與技術富于創意地表達自己的思維與情感的能力，并能在生活中充分地享受美和創造美。這不僅是美術教育的核心價值，也是提高國民生活品質、促進社會和諧的有力措施。由此，新課程標準對當前美術課程的定位和建議可謂及時而精道。

2.注重創造能力的培養，滿足社會發展對人才的需求

當前，我國社會已進入了高速發展時期，對創造性人才的需求極為迫切。新課程改革要求美術課程不僅要通過教學活動培養學生審美能力，還應該根據“倡導個性化的藝術學習”的新課程理念和目標鼓勵學生大膽地進行個性化的藝術嘗試，幫助他們認識到自己的獨特性和價值，并以此為契機強化教學環節中學生的創造性思維訓練，提升學生的自信，激發學生的創造能力。[3]因此，在當前的美術教育中，教師和教學管理人員要充分承擔起引導者的重任，重視美術教育對人的想象力、思維能力和動手能力的協調發展功能，在美術教學中創造有利條件引導學生進行探究性學習，鼓勵他們綜合運用美術及相關學科知識將自己的創意轉化為具體成果，使學生逐漸能夠創造性地解決問題，推動社會進步。毋庸置疑，如何促進美術素養和創造力的全面提升是當前我國美術教育面臨的重大課題，也是提升美術學科教學實力的重點。我們必須深刻地認識到：當代社會的美術教育應該對每個人的生活產生積極影響，為社會積累創造力。這是當代美術教育的重中之重，需要每位美術教育的參與者付出艱辛的努力去實現。

二、關注美術與自然、文化、生活的聯系，凸顯“人文性”特征，提高人文素養

美術活動與我們的生活密不可分，是人類審美智慧的體現，具有明顯的人文特征。2011版新課程標準著意強調了美術與自然、文化、生活、社會的緊密聯系，倡導通過良好的美術教育使學生學會欣賞、尊重、關注生活中的美及美術現象，進而培養學生的人文精神。

藝術的偉大之處在于能將生活中處處存在但易逝的美凝固并升華為永恒之美。當今社會的多元文化環境為美術教育發展帶來了更多的契機和挑戰。事實證明，枯燥的課堂灌輸式教學和單純的藝術知識和技能訓練已不能適應當代社會對美術教育的需求。在新課程改革背景下，當前的美術教育需要以豐富的人文視野積極擴充教學資源，通過豐富的美術教學活動把校園內外的各種自然資源、社會資源和網絡資源等美術課程資源進行合理、有效地整合，讓學生在美術學習中充分體驗發現美、感受美、創造美的快樂，養成親近自然、融入社會、熱愛生活、關愛生命的情感態度和行為習慣，在愉悅、系統地學習美術知識的同時得到精神情操的陶冶，提升人文素養。

目前我國的美術教育領域還較明顯地存在著城鄉差異大，發達地區和偏遠地區教學資源分布不平衡的情況。因此，更需要教師在美術教學中正視地區差異，靈活地結合當地的自然、人文和生活特點，因地制宜地開展美術教學活動。現代化的生活方式和快節奏生活，大都市的展覽館、博物館及便捷的網絡文化資源與邊遠地區優美的自然風光、閑適質樸的生活和民族風情雖然具有顯著的不同，但經過美術教師的發掘與巧妙整合都能成為激發學生審美感受與創造力的優質美術教學資源，為當代人提供更多參與現實生活、積累審美經驗的機會。

三、重視教學過程和教學方法改革，深化“實踐性”特征，提升教學品質

2011年制定的義務教育美術課程標準明確指出：“美術課程的改革不僅是內容的改革，也是教學過程和教學方法的改革。重視教學過程和教學方法的改革，是本次課程改革的一個重要特點。”不僅如此，新課程標準對深化美術課程的“實踐性”也提出了更高的要求，提倡在美術教學中通過多種媒介的運用，發展學生的想象能力、實踐能力和創造能力。這就需要當前的美術教學能夠很好地把課內與課外、傳統媒介和新媒體各自的優勢充分結合起來，通過師生合作提升教學品質。

1.教、學合一，師生共同促進教學發展

教學過程是教師和學生互相促進、共同發展的過程，美術教學尤為如此。在當代美術教育中，學生的主體地位進一步加強。作為教學活動的引導者，美術教師必須具備良好的專業素養和教學能力才能勝任教學工作。蘇聯著名的教育家瓦·阿·蘇霍姆林斯基認為：教師必須善于讀書，要對自己所教的學科和教材有深刻的認識，在講課時能直接訴諸學生的理智和心靈；要有扎實的心理學知識，懂得各種研究兒童的方法；要有良好的語言修養。這些素養能夠使教師在選擇教學內容、設計教學方案、運用教學方法和手段以及教學科研和學生管理等環節中以更好的狀態投入教學，真正做到以學生的發展需求為中心。另一方面，學生課堂參與度的提升能夠促進學生在獨立思考與團隊協作中進行自我發展和完善，激發學生的學習積極性。這種師生雙方的協調發展是當代美術教育發展中有益的嘗試，能夠更好地實現教、學合一，教學效果良好。

2.關注社會發展，以多元教學手段提升教學水平

在當代，美術學科的人文特質和“實踐性”特征更為明顯，逐漸呈現出多學科交融、多種媒介介入的復雜面貌，包含了繪畫、書法、手工、工藝設計、鑒賞、民間藝術、建筑、雕塑、科技等藝術門類和現代多媒體技術。因此，在美術教學中僅著眼于專業知識的直接傳授已不能滿足當代社會對美術教育的要求，必須深入開展實踐教學，積極擴大美術教學的外延才能彰顯當代美術教育的特色。除了范畫、游戲、故事等傳統教學輔助之外，靈活地運用計算機、網絡、影像、音樂、參觀、訪問、探究、討論等多樣化的教學方法；運用多種媒介開展互動交流，發展學生的想象力和創造能力；因地制宜地利用當地的美術教學資源開展具有地域特色的美術教學……這些都是有益的教學實踐與嘗試，也是激發學生學習熱情，提升教學水平的有效途徑。

當代社會獲取信息的便捷使美術教育對社會生活的反饋更為直接，與時俱進地改革教學過程與教學方法是當前美術教育適應社會發展的不二法門。在造型—表現、設計—應用、欣賞—評述和綜合—探索等各個美術學習領域中，教師和學生的協同參與和實踐能夠更好地在美術教學中使學生懂得什么是美，能夠欣賞美、發現美和創造美，進而豐富和完善自己的人生，促進美術教學品質的提升。

四、注重評價與教學的協調統一，強調“愉悅性”特征，培養綜合能力

在當前的美術教育中，尤其是基礎教育階段，教學內容非常豐富，教學過程中學生的參與度較高，特別強調美術課程的愉悅性特征。2011版新課程標準明確指出了美術課程在引導學生自由抒感、表達個性和創意、提升自信心，以及在學生的心理健康、人格的養成等方面的積極作用。當前我國的美術教育應該以新課程標準為導向，注重教學過程與教學評價的內在協調關系，強調“愉悅性”在美術教學中的重要作用，促進學生綜合能力的全面提升。

一幅美術作品的誕生需要人的腦、眼、手等器官協調并用，且具有不可重復的特點。在欣賞美術作品時，因為觀賞者自身的閱歷、文化背景、審美觀念甚至觀賞心情的不同，即使面對同一幅作品時也會產生不同的審美體驗。因此，整齊劃一的培養模式在美術教育中是不科學也行不通的。當前的美術教學應以豐富的教學內容、靈活多樣的教學手段為學生帶來愉悅的學習體驗。同時，教師應鼓勵學生參與藝術討論、表達藝術觀點，傾聽學生的創作思路和審美見解，了解學生在整個教學過程所展現的學習能力、思維能力、創造能力、表達能力以及情感和價值觀等方面的發展情況。這種方式不僅有助于教師全面、客觀地評價教學效果，也能讓學生在美術課程中獲得更多發展自我和表現自我的機會，促進學生審美情感和綜合能力的整體提升，把“注重評價與教學的協調統一”[2]落到實處。

為了更好地提高學生的學習興趣和創造積極性，教師在教學各環節都應注意保護學生個性，不帶偏見地鼓勵學生提升自己的自信和才能，因材施教，使每一個學生都能夠在美術學習過程中愉悅而自由地表現自己的個性、創意，從而得到個人綜合能力的發展和提升。同時，這些措施也能為構建更完備的美術學科評價考核體系打好基礎，有利于當前美術教育改革的順利展開。

隨著新課程改革的不斷深入，我國的美術教育正發生著前所未有的巨變。作為我國普及美術教育的重點，九年義務教育階段的美術課程在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用，其豐富的教育價值也隨著社會的發展被進一步發掘。伴隨著2011年教育部修訂的義務教育美術課程標準的實施，我國中小學乃至高校的美術教育正面臨著更加深刻的變化，無論是教師、學生、管理決策人員還是社會大眾都是這場教育改革的參與者和推動者，只有以為社會提供優質的美術教育為前提，不斷推進教學改革，中國的美術教育才能從根本上獲得更好的發展，才能實現真正意義上的素質教育，促進國民素質的全面提升。

————————

參考文獻

[1]顧平.美術教育學導論.南京：江蘇美術出版社，2006.

[2]中華人民共和國教育部.義務教育美術課程標準（2011年版）.北京：北京師范大學傳媒集團，2011.

篇8

【關鍵詞】核心素養；游戲化學習；動漫教學

【中圖分類號】G622.0 【文獻標志碼】B 【文章編號】1005-6009（2016）53-0069-02

【作者簡介】王曉棟，江蘇省如皋市安定小學（江蘇如皋，226500），一級教師。

學生發展核心素養，主要指學生應具備的，能夠適應終身發展和社會發展需要的必備品格和關鍵能力。研究學生發展核心素養是落實立德樹人根本任務的一項重要舉措，也是適應世界教育改革發展趨勢、提升我國教育國際競爭力的迫切需要。

江蘇省如皋市安定小學以培養學生的核心素養為出發點，結合美術學科的特點，積極打造“活力課堂”，采用游戲化學習方式進行動漫創作，以此作為培養學生核心素養的重要途徑，實現學生綜合素質的全面提高。

一、“動漫教學”是激發學生大腦最積極最有創意的區域

“活力課堂”追求自主、趣味、高效、減負，游戲化教學則是“活力課堂”的體現。采用游戲化教學方式，將互動元素引入溝通環節中，將游戲作為與學習者溝通的平臺，有利于培養學生的主體性和創造性。在提倡素質教育的今天，單一枯燥的美術教學已遠不能適應學生的發展，動漫作為學生的興趣愛好之一，成為游戲化教學的主要載體。動漫教學能夠提高學生的學習興趣、吸引學生的注意力，能激發學生大腦最積極最有創意的區域。

將動漫教學引進課堂是適應社會發展的需要。教師可以在游戲探究的過程中引導學生搜集有益信息，培養合理習慣，將教材與實際生活相聯系，提高學生適應社會的能力。

將動漫教學引進課堂是“人的生命發展”的需要。它可以使學習目標、方式更適合學生的心理特點和認知規律，并能與學生的生活經驗相結合，激發學生對所學內容和學習方式的興趣，從而引發強烈的學習動機，使學生在多快樂、多經驗、多思想、多游戲中成就美好的人生，以實現回歸教育的本源――人的生命的發展。

將動漫教學引進課堂是培養學生核心素養的需要。真正從學生的角度出發進行教學設計，著眼于學生的個人興趣和終身發展，在有趣的教學活動中將學生的知識與技能轉化為核心素養的提升。

二、“動漫教學”課堂以妙用游戲為最佳路徑

妙用游戲激活了“動漫教學”的課堂，讓課堂變得更有趣味、更加自主。采用游戲的方式進行課堂教學，能將互動元素引入溝通環節中，為學習者的溝通搭建平臺，使課堂真正活起來。

（一）引入問題情境，讓學生具有健康的審美價值取向

健康的審美價值取向，是核心素養對學生發展的要求之一。在動漫教學中以游戲的形式創設問題情境，引導學生具有健康的審美價值取向，是培養學生核心素養的重要途徑。

問題是思維的源泉，更是思維的動力。課堂上教師精心以游戲的形式創設問題情境，不斷激發學生對動漫教學新知學習的熱情，同時拉近學生與動漫知識的距離，使學習經常處于“好奇”的狀態中，給學生提供一定的空間。動漫作品源于生活，并且動漫作品很多時候是在幽默中揭示生活本質，寓教于幽默之中，既輕松，又能起到比直接說教更有效的教育作用，因而有利于學生健康的心理品質的養成。

教師把教學目標設計成具有主線的生活情景問題串，能充分調動并激發學生的求知欲，挖掘潛能，使全班學生對動漫作品都能產生濃厚的學習興趣和積極的情感體驗。如在進行動漫單元教學時，首先設置問題讓學生了解什么是動漫以及動漫的歷史發展方向。通過生動的畫面的提問，簡單了解《動畫史：一種迷人的繪畫樣式》，學生大腦中初步建立動漫形象的魅力樣式及作品傳達出來的意義，從而明白動漫與生活的關系，達到以美育德的效果。

“授人以魚不如授人以漁”。從教育的終極效果看，這無疑是正確的，但從教育的過程看，首先要“授人以欲”，也就是要想辦法讓學生產生學習的興趣，進而形成學習動機；接下來要“授人以魚”，讓學習學有所得，經歷成功體驗，形成“我能行”的自信，這是學習興趣得以持久保持并轉化為學習動機的必要條件；最后才能“授人以漁”，引導學生掌握學習的方法并基于方法的熟練應用形成學習能力。只有不斷經歷獲取“魚”的過程，才能掌握捕魚的方法和技能。而方法和技能的掌握，會使學習捕到更多種類、更多數量的“魚”，形成更多的成功體驗。這些成功體驗又會進一步強化學習興趣和學習動機。

（二）巧用“游戲問題串”，讓學生學會藝術表達和創意表現

引導學生帶著問題（任務）自主學習的最佳方法――合理使用“問題串”的游戲。學生發現問題、解決問題的過程是由表及里、深入淺出的自我建構認知的過程。在這個認知的過程中應注意，問題串的設計要適合學生的生理、心理發展，體現梯度性和整體發展性（深淺有度），使每個問題都能成為學生思維的階梯，使學生通過自學，以及在與同伴的互助交流與理解下積極主動探究。教師只有讓學生掌握各種動漫繪制方法，才能使學生從“學”到“學會”再到“會學”，實現由未知向已知轉變，真正學有所獲。

在進行動漫造型觀察前，教師要引導學生弄清“看什么”“怎么看”，有目標地去觀察，觀察動漫形象過程可設置快速“找不同”的游戲。以設問的方式將學生引入情景，如：畫面上畫有哪些形象？表現的是什么主題？你能快速找到這兩幅的不同點嗎？你會畫嗎？能說說繪制這個動漫形象的方法嗎？還有更好的表現方法嗎？通過一系列的問題，讓學生深入細致地觀察畫面，從而找到表現動漫的方法。問題游戲的創設，還給學生選擇的“自由”，賦予學生做事的“自主”。學生的創造力才會自然迸發，這正是學校“活力課堂”特征和追求的體現，也是美術學科中核心素養的要求。

（三）創設游戲創意空間，尊重學生文化藝術的多樣性

教師要充分挖掘動漫教材中潛在的游戲成分，把美術活動與創新能力有機結合在一起。動漫畫家葉淺予先生說：“將一個人物的輪廓賦予其特征，或者從一個對象的外形找出他的特征而強調之，就是‘夸張’。經過作者主觀的分析和比擬形成一個意識中的對象，這個對象和他的本人的外形有顯著的區別，這個創造的形象卻是真實的，這叫‘變形’。”教師在進行畫面創意設計時，可大膽地為學生量身定制一些動漫問題游戲，如“愛的小屋創意設計秀”“猜猜我是誰”“我是小能豆”等游戲去創新設計動漫新形象，使畫面主題更鮮明，形象更生動，色調更具視覺沖擊力，整體更加豐富飽滿。

篇9

關鍵詞：美術教學；藝術；學生；人格；熏陶

美術課程是對學生進行美學教育的重要途徑，極具人文性質，對學生人格的熏陶與完善具有非常重要的教育意義。

一、美術教學中認識人文內涵

所謂人文，就是與自然現象與規律存在差異性的社會和人的事物，貫穿于人的言行和思維中的價值取向、理想、信仰、審美情趣以及人格模式等是人文的核心，也就是人文精神。具有藝術性的高中美術教學是一門人文課程，而且在綜合多學科、多藝術門類的美術教學中，有效鏈接美術與文化、科學、情感以及生活，能夠不斷提高學生的審美情趣和審美能力。教師對學生關懷、尊重、合作、交流以及分享等方面的人文素養進行培養，最終通過藝術的熏陶，使學生人格不斷完善。

二、美術教學中了解人文體現

人文性質在美術課程中的體現主要表現在：

首先，人文性質和審美活動緊密相連。美術教學過程中，可以有效培養學生高尚的審美修養、情操以及藝術鑒賞力，而且這種修養正是現階段社會所必須具備的人文情感。

其次，人文性質具有表現方式與思維的獨特性。具體的美術實踐中，需要發散思維與形象思維，而且還需要靈感、頓悟以及直覺進行藝術創作，此為人文學習必須具備的表達方式。

再次，在美術作品中，人文性質具有理想、信仰、審美趣味與價值取向。通過美術學習，可以感染學生的人文精神，最終使其人文素養得到提高。

三、美術教學中實施人文培養

1.活動激趣，使學生獲得人文情感的體驗

在高中美術教學中，需要學生對美術進行趣味性的學習，美術教學是通過各種美術游戲與活動方式，并采用與學生生活實際相貼近和多樣化的美術教學方法，來發揮與張揚學生的主體性與個性。

2.自主學習，對學生人文素養進行發展

傳統高中美術教學的中心都是美術教師，通常會以滿堂灌的方式進行美術教學，導致學生學習美術的自主性以及學生合作性得到很大程度的束縛。所以，必須積極鼓勵高中學生多采用一些探究、自主以及合作式的美術學習方法，對學生創造性和主體性進行充分發揮，對美好生活、友情、親情以及完善人性進行不斷體驗，最終使學生的自我審美情操得到陶冶。

四、美術教學中發展人文教育

現階段，社會上對科學教育過于重視，卻對人文教育過程中的負面現象普遍忽略，所以必須將人文精神滲入到科學教育中。跨學科式進行美術教學是現代美術的基本理念，而且也可以通過其他方式、手段以及途徑對人文教育繼續拓展。比如，通過人文資源，對學生人文素養的培養進行積極引導。通過訪問、繪畫、攝影、討論以及調查等方式來培養學生的人文素養，讓學生在美術學習中得到藝術的熏陶，使其人格得到不斷完善。

對于高中全體學生來說，美術是一門重要的選修課程。在對學生進行素質教育中，美術教學的作用是不可替代的。通過美術教學對學生的人文素養與審美情操進行培養，是一項長期艱苦的工作，同時也是在學習美術中不斷積累的過程。美術教師必須通過現代化教學理念，以學生為本，對其心理需求進行充分了解，對學生的藝術潛能進行最大限度地挖掘，為學生人格的發展與完善奠定良好的基礎。就此發展形勢來看，人文精神的教育和培養必然會成為改革教育教學的主流，在很大程度上影響著學生人格的形成與完善。

參考文獻：

篇10

摘要：“二?四”分段六年制農村小學教師美術教育專業是高等師范院校順應時展需要、面向農村小學教學所設立的一個全新的專業方向。本文對學生文化修養的結構層次及途徑作了分析。在教育中應本著以美術文化為核心，培養學生多元文化觀和涵養人文精神的建構原則，多渠道、多途徑地培養學生的文化修養。

關鍵詞：課程設置；農村小學；文化修養；綜合培養

根據湖南省教育廳《關于進一步加強中小學教師培養工作意見的通知》的文件指示，計劃培養為全省農村鄉鎮及以下小學定向培養本科學歷小學教師。湖南地區初中起點六年制小學教育專業的招生培養工作于由湖南第一師范學院承擔該項任務。

從培養目標上講，本專業方向培養的是德、智、體、美、勞全面發展，學有專長，具備農村小學教育專業知識，勝任農村小學教育、教學工作，具有現代教育觀念并能從事教育科研工作的農村小學教育工作者。從培養規格上講，本專業方向要求畢業生具有扎實、寬厚的文化科學知識；具有較為扎實、系統的學科專業的基本理論、基礎知識和基本技能；具有較為系統的小學教育理論知識。在使學生接受全方位培養、能承擔農村小學教育及多門課程教學工作的前提下，要特別加強學生的文化修養的培養。因此，該專業方向的美術課程設置要符合農村小學教學的實際，符合學生畢業后所從事的農村小學教育、教學的需要。

1文化修養構建的層次

圍繞美術文化這個核心把與此相關的文化修養分為三個層次，即美術文化素養、美術及藝術理論素養、人文社會知識素養。而這三個層次是既分主次又相互相聯系的。

1.1美術文化素養

美術是一種文化，它用自己獨特的造型語言反映社會生活表現人的思想感情。對于以基礎美術教學為職責的教師來說，首先要建構自身的美術文化。美術文化包括兩個部分：一是美術學知識，即要認識并掌握美術作為一種造型藝術的本質特性，作為造型藝術的特殊性在美術語言上的體現，如透視學、解剖學、構圖學、色彩學等。美術語言是美術作品得以存在的基本形態，美術的其他種種價值都必須依附于這一基本形態才能體現，所以也被稱為美術本體。引導學生去體驗、感悟、發現美術語言的特征和規律，較深入地理解美術的本質。美術包括不同的門類，如繪畫、工藝、書法等，要掌握不同門類的基本常識及創作特點。中西美術有共同點也有許多差異，要掌握中西方繪畫的不同特點，這些既是美術文化的基礎，也體現著美術作為一種造型藝術的特殊性。二是美術史知識。中西美術經過人類社會的發展創造了豐富多彩的美術作品。呈現出各種各樣的美術時潮，涌現出無數著名的具有影響力的美術家，一部美術史就是人類美術文化的全部精英史，它構成了美術文化深厚的基礎，也是美術文化的具體的視覺體現。因此，美術學和美術史論雖然不同于美術技能和具體的美術作品，但它們是關于美術的基本知識經驗積累和對美術理性認識的結果，是美術學科有機的組成部分，也是核心部分。

1.2美術及藝術理論素養

美學作為一門人文學科，以藝術為主要研究對象，并通過藝術來研究人對現實的審美關系，進而研究種種審美對象、美感經驗、審美范疇、審美理想等。藝術是美的最集中體現。通過美學理論的學習，一方面要培養學生正確的審美觀，另一方面構建學生的審美心理結構，指導人從審美的高度創作和鑒賞美術作品。藝術理論是關于藝術本質、藝術創作、藝術作品、藝術接受以及藝術與社會等關系的規律研究。藝術理論的學習，對于學生掌握藝術本質及其藝術規律從而指導自我從事美術創作和美術鑒賞具有重要的作用。理論教育是一種理性的科學探究活動，旨在分析作品的社會文化、意識形態性質，闡釋作品的審美價值、思想意義、藝術風格等。它的學術性、價值判斷的傾向性、必須符合藝術自身的發展規律。因此，美學及藝術理論素養是學生文化修養建構的重要組成部分。

1.3人文社會科學知識素養

人文社會科學知識如果按學科來劃分，包括哲學、宗教、歷史、政治、倫理等，它們都是人類文化活動的具體體現。美術與這些文化有著千絲萬縷的聯系。一件美術作品總是在特定的文化背景和條件下誕生的，優秀的作品蘊藏著深厚的文化內涵和人文精神。無論中西藝術的發展都經歷了從與一般的物質生產性的制作技術混為一體的“技藝”向作為精神性生產的視覺文化的轉換。在中國，唐宋以來由于眾多文人介入美術創作，使得藝術創作的精神性特征得以強化，對文化修養的強調，凸顯了中國繪畫獨有的文化內涵。在西方，在文藝復興人文主義思想的影響下，繪畫被提升到與科學并立的精神生產的地位。要達到對藝術的真正了解，我們就必須懂得，藝術是人類文化的視覺呈現，一切藝術創作都具有強烈的精神性和積極的實踐性。如果我們不否認藝術與其他文化形態的這種密切關聯性，不否認藝術精神性特征的話，就應該將藝術放到與其他文化類型的關系中加以審視。而現代藝術最重要的特征之一，就是與科學意義上的哲學、文化學、社會學、政治學、心理學等有了一種更為密切的聯系，并且與其他學科有了一種更為深入的融合。因此，藝術作為人文學科的重要組成部分，其底部構架必須有人文學科的支撐，深厚的文化底蘊無論對于美術創作還是欣賞都是必須的。

2從人才培養模式改革入手，加強大學生文化修養

實現學生文化修養的完整系統建構，培養合格的農村小學美術教師，不僅在于認識到建構什么樣的文化修養體系，更在于如何建構的問題。

2.1調整課程結構，具體落實《初中起點六年制小學教育專業（美術學方向）人才培養方案》

這一指導方案是根據基礎美術教育課程改革的推進對六年制小學教育專業美術學方向提出的新的要求而制定的。“方案”把課程分為六個學習領域，加強了“美術理論與歷史”、“美術與人文教育”兩個領域，增設了“教育研究方法基礎”、“ 教育法規學”、“ 小學美術教學論”等課程，基本上涵蓋了我們上面所述的文化建構的三個層次。總體上看，“方案”堅持以人為本的理念，重在克服重技能，輕人文的弊端，豐富了課程的人文內涵，有利于促進學生的全面發展。這一方案的實施對培養具有人文精神、較高文化修養的基礎美術教師具有積極意義。

通識教育是一個柔性的課程體系，沒有一個統一的程式化模式，應該融自然科學和人文社會科學于一體。學校里面的課程可以橫跨多個學科，學生也可以自由選擇專業、課程以及教師。這種彈性的教學模式不僅可以開拓學生的知識面，還可以讓學生明白自身的需求，加深自我的文化積累，對學生創新能力和文化修養的培養都大有益處。改革高校課程設置，減少專業化課程設置的數量，為學生學習業余知識提供充足的時間，有了充分的時間，有助于學生依靠傳統的讀書方式，提升自我修養。文化修養是靠每天的積累，積少成多，由小江匯聚成溪流。因而高校需要調整專業課程設置，為學生課外學習提供更多時間空間。擁有充足的時間，對學生積累文化知識，提升文化修養大有裨益。

2.2合理利用院校其他專業的人文課程

院校在學科門類上的設置比較齊全，文學、歷史、政治、經濟、哲學等學科皆有設置，這一方面為美術學習構建了一個特有的文化氛圍，另一方面這些學科也是美術學習加強文化修養培養的課程資源。因而在加強美術專業學生人文素質培養，拓展其文化藝術視野方面，使美術專業學生廣泛接觸其他人文學科成為可能。合理利用這一課程資源，做到優勢互補，打破各專業的封閉狀態，鼓勵美術專業的學生選修其他系部的人文學科，實行學分制計入學生學分中。在這個資源共享和學科融合的平臺上，建構學生的人文素養。

2.3開設人文學科的講座

高水平的人文學術講座既具有對某一問題研究的深度，又具有該學科的學術前沿性，對于學生了解某一人文學科的現狀，涵養其人文素質，培養其對于人文學科的興趣都有積極的作用。學院應盡可能地多為學生邀請校內外的專家開展學術講座活動，鼓勵學生積極參與。這是建構學生文化修養的重要途徑之一。

增加文化類講座和科研活動，營造良好的文化氛圍加強大學生的文化修養絕不僅僅是簡單的依靠必修課和選修 課，還需要通過多種形式和多種角度進行。環境對于人的成長有巨大的影響，學校的文化氛圍包含了豐富的內容，歷史傳統、學術風尚、管理風格、社團生活、景觀布置、建筑特點等諸多要素。高校文化氛圍的營造需要學校重視人文類活動的開辦，科研項目的投入，名家講座更是必不可少，用科研活動和名家思想來感染和熏陶學生。當然，光靠學校的努力是不夠的，還要學生自我的努力和吸收。書讀的多少并不能體現一個人的文化修養，只有學生根據所學的文化知識融會貫通，自我吸收和升華，才能化為自身的文化修養，內涵修養。

2.4培養學生良好的自學態度

人文學科的資源極為豐富。除了博物館、美術館、大型畫展等可視的歷史文物、藝術作品外，圖書館有大量的人文學科書籍。在學生人文素質的建構過程中，教師要起到引導的作用，一方面培養他們良好的自學態度，另一方面要教會他們學習的方式，為他們開列書目，在教師與學生、學生與學生的交流探討中了解其所學知識。所以并不是所有的文化知識的受授都靠教學過程來完成，自學是最重要的途徑，也是最為靈活有效的方式之一。

2.5文化修養類選修課，為學生加強文化修養拓寬渠道

部分高校對于文化類選修課的重視程度并不高，選修課數量不多，關于文化修養類的選修課更是屈指可數。更需要注意的是，學生們選擇選修課，最先考慮的是選修課是否容易通過，上課是否輕松等問題，其次才考慮選修課內容是否感興趣，質量好不好。縮減專業課程設置，適當增加文化類選修課的數量，拓寬文化修養教育的空間，對于培養學生的文化修養，提升個人素質具有較大的幫助。另外，保障選修課的質量，提高審美層次，增加吸引力，也是加強學生文化修養的一大關鍵。

3結語

跟上基礎美術教育課程改革的步伐及對高師美術教育提出的新的要求。農村小學美術教師除了應該具備本專業知識與技能外，還必須具有較為全面的綜合文化素養及最基本的教學理論與探討美術教育教學的自覺意識。只有解決了這些最為根本的問題，高師美術教育建構學生完整全面的文化修養，從而培養合格的農村小學美術教師的教學目標才能得以保證和真正實現。

參考文獻：

[1] 詹小平.普通師范院校培養高素質農村小學教師的研究與實踐[J].湖南一師學報，2005，5（2）：3033.

[2] 陳黎明，田剛.從源頭輸送農村教師――免費定向培養客觀上提高了農村教師隊伍素質[J].瞪望，2007（7）：24.