兒童美術課程設計范文

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論文摘要:我國高校師范美術教育課程的編寫逐漸從單一的繪畫，向多門類、多方面、多層次發展，結合高校師范課程，所培養的應是走進學校的美術教師，而現階段高校美術課程設置與中小學美術課程脫節較嚴重，這就要從高校的課程設置著手，調整高校師范美術的課程結構，加強教學實踐，使其與基礎美術教育課程相接軌。

美術課程設計，通常是指學校設置美術課程類型和對不同的美術類型課程的教學目的、內容、進程、評價等設計的總體方案。

1、高校師范美術教育課程的教育目標和意義

高校師范院校承擔著中小學的師資培養任務。因此，做一個熱愛美術教育事業、甘當人梯的普通老師是師范類高校的教育目標。其次，其專業設置面廣，無論是國畫或是油畫，無論是實踐還是理論，無論是工藝還是實習等均為必修課，其目的是使師范生根據教學目的及其特點，全面掌握美術知識和技能并運用到教學實踐中。

高師課程設置應該以各門美術技能專業為主，與教育學、心理學、中外美術史等相結合，形成立體交叉思維、教育模式。

通過自己的實習，發現在中小學美術課堂中折射出的問題更嚴重。走進中小學的課堂，發現現在的中小學除課堂正式教學外，興趣班開設的也較多。除了素描色彩之外大多都有版畫、泥塑、陶藝、書法、篆刻、手工制作、拼貼、剪紙，小學還有兒童畫創作課。

2、怎樣使高校美術教育與中小學美術教育相接軌呢?

(1)首先大學教學與課程設應該與社會的發展及教學的更新相適應。課程設計應緊追時展的步伐，課程的開設應具有鮮明的預見性，把學生培養成多元化的全能人才，以適應社會的發展。所以，大學應該不斷地進行課程更新以切實與中小學美術教學相配套。比如，開設一些多媒體、手工的操作實踐課、VIDIO(影視制作)、電腦設計課，學習flash動畫等相關課程。針對小學涉及一些手工制作、拼貼、剪紙，兒童畫創作等課程。這樣高校美術教育專業的學生將來才能運籌于中小學美術教育這片領地。

除了教學設施與方式要配套外，還要提高美術學科大學生的綜合素養。美術教育專業的學生要在力求精通專業知識的基礎上拓寬知識面，適應當今對基礎教育理論的擴充，以最大限度地扭轉美術學科大學生綜合素質低的這一現狀。

(2)調整高校師范美術教育課程結構，加強教學實踐

A、要修訂高校師范美術教育專業的課程目標

綜觀我國高等師范院校現行的美術教育課程計劃，可以發現高校美術教育課程仍偏重技能性訓練方面的內容，如造型表現訓練的課時占很大比例;美術創作至今仍然是師范類畢業生的重頭戲，也是評價其能力的重要標準。很明顯該課程計劃還是以培養專門從事藝術作品創作的藝術家為方向的，仍然保留著專業美術院校課程設計的痕跡，在目標上有大同小異之感。現在把美術創作定為是評價畢業學生能力的課程科目，就不如改為以美術課堂教學的形式來評價學生的能力，更符合《標準》對美術教師素質和能力的要求。

因此，高校師范美術教育的課程目標的制定，應該注意這些方面問題:既注重以美術教育學科為中心，又要兼顧實用藝術、綜合藝術和人文知識的教育;既要注重各類藝術的審美和藝術表現過程的教育，又要兼顧基礎技能的訓練;既注重比較寬泛的藝術學科知識的教育，又要兼顧學生獨特美術個性需求的發展。同時，還必須對學生從事美術教育必需的教學組織、實施和教育科研的能力進行培養和鍛煉，使高校師范美術教育的課程目標清晰化，才能夠設置出適應當前中小學美術課程改革要求的課程體系，才能防止高校師范美術教育辦學方向偏離軌道。

B、重整高校師范美術教育的課程體系，加強教學實踐

目前，有相當一部分高校的美術教育專業的課程體系，很大程度上偏向專業美術院校的課程設計，多以專業畫種或美術門類為設置主線。高師教育是以多門課程為基礎，技法課和理論課相結合，與教育學、心理學等相關學科相互結合、滲透、融會的一種學科。

這樣的體系難以與《標準》[1]的目標要求、課程結構和內容相適應。對于美術教育專業的教學實踐尤為重要。《課程標準》[3]指出“學習內容應適應高中學生的實際能力，不宜過高、過難，過于專業化”。《標準》規定的美術課程，其內容和量及涵蓋的面更為寬闊。教師除了應具有造型藝術的知識及技能外，還涉及了實用藝術、表情藝術和綜合藝術的知識。所以，高校師范美術教育的課程體系應該減少單獨開設的技能課程的門數，把一些技能課程、史類課程和相近課程進行合并，以確保有課時空間來調和課程結構。合并后的技能課程其知識性、體驗性的掌握，比技能性掌握更重要。如版畫與雕塑、油畫與水彩，其體驗的過程比技能的掌握更重要;技能傳授，教師的演示比口述更重要。比如說有48學時的雕塑課程或48學時的版畫課程，那在這個時間里能夠培養雕塑藝術家、版畫藝術家出來嗎?不能。

3、通過課程調整對高校師范美術教育體系的要求與建議

通過課程的改革調整使高校課程同基礎教育美術課程接軌，這就要求高校師范美術教育的課程體系應走出過于專門化的美術教育，尤其是專門技術化的狹小天地。從純藝術領域到實用藝術領域，從理論領域到技術領域，從審美領域到創造領域，從普通教育領域到藝術教育領域都應涉及，從而建立一套完備的課程體系，使其更加完善與發展。

由于調整后課程體系容量大，在課程內容的難度上和教學方式、教學方法上要與專業美術學院拉開距離，從而才能保證教育科目的課時和學習效果。

參考文獻

[1]常銳倫:《美術學科教育學》，首都師范大學出版社，2000年版

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關鍵詞：課程性質 三維度 有效教學

中圖分類號：G633.955 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2014）01-0000-01

一. 亮點一：課程性質與價值

相比較2001版義務教育美術課程標準，2011版課標用“修訂”一詞為自己定位，從總體思路和架構上來說，新版課標與2001年版仍然以一貫之。2001年啟動美術教育課程改革，課程標準中明確提出“美術課程具有人文性質”，至此為美術學科本體進行明確定性，將美術學科提到與其他人文學科同等重要的位置。相比之下，2011版美術課標中明確提出“美術課程凸顯視覺性”，“ 美術以視覺形象承載和表達人的思想觀念、情感態度和審美趣味……學習圖像傳達與交流的方法、形成視覺文化的意識和構建面向21世紀的創造力”，“視覺”一詞的提出，既凸顯了美術學科本體的優勢，“觀看提供了一種其他感覺不能提供的確定性”，又“進一步強化了美術教育的一個根本性特點，即物質材料的依賴性和直觀形象性”。課程標準雖然不是一種具體的課程形態，卻是課程設置和實施、教材編寫、教學評價的重要依據，在寸土寸金的基礎教育課程中，以“人文性”為美術學科定性稍顯力道不夠，也使美術學科在與其他學科相比時邊界特征稍顯模糊，2011版課標中提出的“視覺性”使得美術課程的人文性有了依托和載體，義務教育美術課標用“視覺性”為美術學科定性，不僅明確了美術學科本體的特質，而且意味著美術學科在義務教育中承擔著為學生提供對圖像資源、人際交往解碼能力的義務，幫助學生學會運用圖像語言進行表達。

“視覺性”不僅反映了美術學科本體的特質，更體現著現代社會的課程原則觀，近代西方美術教育課程原則觀一直在兒童中心、學科中心、社會中心之間搖擺，西方的教育家越來越認識到美術教育的目的和方法不是指向一極的，而是綜合化的，于是20世紀80年代出現DBAE美術教育理論，從此美術教育多元化、綜合化的發展趨勢便一發不可收拾，21世紀初西方美術教育又增加了視覺文化教育，不僅使西方美術教育目的進一步擺脫了極端化的發展趨勢，而且從文化研究的角度進行了跨學科整合，擺脫了美術學科專指造型藝術一域的狹隘觀。我國的視覺文化教育尚未大規模開展落實，但在新版的美術課標多次提到“視覺形象感知、理解和創造”、“視覺性”、“圖像傳達和交流”以及“視覺文化意識”，美術課程不再是僅僅畫一幅畫、做一個手工和畫得像不像，做得好不好的問題，而是與整個文化、世界、思維和表達都有關，是人的一種存在方式。另外“視覺”一詞也極大地擴充了“美術”的內涵，提升了“設計?工藝”在美術學習模塊中的重要性，也把美術課程的觸角延伸到了主流之外的民間美術、鄉土資源中去。

二、亮點二：“積極探索有效教學方法”

2011版美術課標教學建議部分明確提出了“積極探索有效教學的方法”，在我國“有效教學”理念是與2001年全國范圍的基礎教育課程改革應運而生的，鐘啟泉主編的《基礎教育課程改革綱要（試行）解讀》中對“有效教學”理念和策略進行了深入解讀，主要從提高教學效益出發，圍繞學生的進步、教學的可測量化、教師的反思意識、教學活動的具體進程等方面探討了有效教學。針對“有效教學”的涵義，國內學者多圍繞“有效”這一泛化、模糊的概念做出了不同解讀，主要分為三大類：一類是以鐘啟泉、程紅為代表的從關注個人、社會對教育需求到教育目標到教學實踐這一維度來考量“有效教學”，另一類是以龍寶新為代表的從教學理想到采取有效教學策略到具體教學形態來闡釋“有效教學”，第三類則是從教師教學行為這一維度來探討，認為“有效教學”，基本上等同于合理的教學決策，旨在“幫助學生成為獨立的、自律的學習者”，（《學會教學》）“讓學生為自己的學習負責任，成為自主思考者，發展對學科整體性的理解，并提出尋找重要問題的答案”。而第三類則是截取教學中教師教學行為這一剖面，從教師教學決策到對學生產生影響這一直線關系中闡釋有效教學。

目前針對“有效教學”的研究多停留在理論層面，針對具體課程設計和教學策略的較少，一定程度上偏離了基礎教育課程改革是為解決教學實踐層面問題的初衷。有效教學不僅是把“美術變成一個動詞”，把課堂這個場子搞熱，它還涉及邏輯嚴密的教學設計和教學理念、師生互動、教學評價、教學反思等方面。

新課標前言部分就開宗明義“美術課程強調愉悅性”，既凸顯了義務教育階段美術課程的教育理念，也是有效教學策略的體現，課標第三部分分學段設置課程內容中也多次提到“游戲”、“體驗”、“樂趣”、“裝飾”、“美化”一系列關鍵詞，美術學科要與其他學科拉開距離，凸顯美術感覺化、情感化，強調愉悅性，“愉悅性”既體現在第一、二學段的美術課教學建議多與游戲結合，也體現在第三、四學段的美術課教學建議更多體現出跨學科探究。2011版課標不是矯枉過正地把美術教育轉向完全“以兒童為中心”的另一極，教師講得激情四射，學生呼聲一片，或者是不考慮所教授學生的認知心理發展規律，一味迎合學生愛好，任其自我發展，而是既有“愉悅性”的基調，又有“有效教學”的規約。

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一、當前學前教育美術課教學現狀

1.課程內容較為陳舊

美術教育是培養形象思維的有效手段，沒有自由發揮的想象力就無法培養形象思維。但我國目前職業院校學前教育美術專業，大多仍在使用以前的教材進行教學，在內容上并沒有及時調整和更新，繪畫教程機械簡單，多以臨摹為主，理論內容單一，缺少想象力的發揮，難以進行個性化的繪畫創作。總體來看，美術教育課程設置不符合新形勢下美育教育的需要。

2.課程教學模式單一

在職業院校中，大多數教師在對學前教育專業學生進行美術知識教學時，會對基礎知識和技巧進行理論性講解，偏向于純美術繪畫技能的學習，教師在上面畫，學生在下面跟著畫，以畫得像不像為標準，較少與具體的幼教實踐活動相結合，從而忽略了學生技能的運用。實際上，美術基礎理論的傳授并不是美術課程的最終目標，而是應該向學生強調美術課程中的知識在學前專業上的技能運用。

3.缺少足夠的實踐時間

不論哪個階段的學習，都應該注重理論與實踐相結合，尤其是美術這門實踐性較強的課程。如果缺乏實踐活動，學生只能掌握書本上的美術理論知識，學到的是模仿教師傳授的繪畫技術、描摹對象的能力和邏輯思維，而最重要的形象思維得不到發展訓練，在未來走上工作崗位后就不知道應該真正從幼兒的好動天性方面去教學。實踐活動是學前教育美術專業的一個關鍵環節，但是在實際教學活動中，很多教師大篇幅地講解書本知識，沒有給學生足夠的實踐時間，也很少組織學生參與實踐活動。學生的學習只是為了應付考試，并沒有考慮到將來如何成為一名優秀的幼兒教師。

二、學前教育美術課程改革的要求與特點

1.學前教育美術課程改革的基本要求

學前教育美術課程的教學計劃、教學課程、評價體系都必須圍繞著其課程改革的目標展開。職業院校的學前教育美術課程教學大都是以繪畫基礎、兒童畫、手工等內容作為培養手段，但不論課程如何設置，都要強調培養學生的綜合素質和審美能力。學前教育美術課程的改革就是讓學生掌握幼兒教師的美術基本功和激發幼兒思維的基本方法，同時將所學知識運用到實際生活中，陶冶生活情操，提高審美能力。

2.學前教育美術課程改革的特點

當前，我國經濟社會發展給我國教育改革提出了新的要求。按照素質教育的要求，職業院校學前教育美術課程改革，應該具有以下特點：一是教學以培養學生綜合素質為本，二是注重學生的個性培養、潛能開發、智力培育，三是更加注重道德教育和人文的教育，四是課程更加注重生活化、社會化，五是課程與現代信息技術結合等等。

三、學前教育美術課程改革的主要措施

1.調整理論課與實踐課的學時

W前教育美術課程的設置首先要將理論課與實踐課結合起來，合理安排二者的學時，適當進行調整。職業院校的學前教育美術課程理論知識內容龐雜，涉及很多相關專業知識，所以，需要適當增加實踐課程的學時。學時可以分主題模塊，一個理論知識對應一次實踐課堂，讓學生在實踐過程中加深對理論知識的理解，加大美術課程與其他相關技能的培養。學校可與幼兒園聯系以每月一次的主題活動開展美術課程實踐，比如進行幼兒園的環境創設、區角布置等，讓學生走進幼兒課堂，在實踐中加強專業技能訓練。

2.增加富有地方特色的美術教程及思維訓練方法

我國地大物博，每個地方的美都具有不同的表現方式。富有地方特色的美術教程，就是以美術課程為主要載體，以地方特色為背景，將古人傳承下來的各種資源加入到教學中，進行一定的調整和刪減，使得學生發現美、創造美，可以對當地的風景、偉人事跡、民俗等進行藝術加工。

3.采用趣味化教學模式

喜歡繪畫的人普遍具有較強的好奇心，他們喜歡關注常人不屑于關注的事物，而且常常涉獵面很廣，旅游、探險、考古、攝影、民俗、各門類藝術等等，從工作到生活各個方面。這些連帶的豐富的興趣愛好不但可以極大地豐富一個人的精神生活，而且同時也拓展了一個人的發展空間，增強人的社會競爭力。因此，美術可以作為一個突破口、一個切入點，以點帶面，培養一個人廣泛的興趣。美術課程教學相對于其他課程而言具有更大的靈活性，但是如果采取填鴨式教學模式，反而會使美術課程變得呆板無趣。所以，學前教育美術課程可以充分利用多媒體資源、自然條件等，向學生展示不同境界的美，也可以組織學生出游寫生、進行手工比賽、根據所處學期的節日進行主題繪畫創設教學等。在教學過程中采用多種好玩的方式，比如講故事、做游戲等，創設情境，定好主題模擬體驗，進行主題教學。只有采取靈活、有趣的教學模式，才能夠激發出學生對美術課程的熱愛，使得美術課程的教學環境更加愉悅、放松，教學方式更加靈活，也有助于激發學生對美術的學習興趣。

4.教學方式多元化

“美國老師從來不擔心學生畫出藍月亮，怕的是他們畫的月亮與天上的月亮一模一樣。”這是詹華如《美國教育為什么有后勁》中說的。很顯然，他們的美術教育不是簡單的技術傳授，相反，是被當做突破規范思維的訓練手段，其結果是讓他們掙脫了思維的枷鎖。學前教育美術課程的教學方式關系到學生學習的效果，多元化的學習方式能讓學生更加主動地學習。目前許多美術教師會在課前搜集一些富有吸引力的素材，讓學生根據素材完成作業，嚴重阻礙了學生想象力的發展。如果教師讓學生自主繪畫，或是提供給學生一個主題，學生就可以遵循自己的內心進行創作。也可以對學生進行分組，一組為教師組，一組為兒童組，讓兒童組的學生盡可能提出各種問題，教師組的學生進行示范講解，這種角色扮演的方式不僅能夠讓每個學生都參與進來，還能充分調動學生的積極性，進而達到理想的教學效果。學校可多設置一些美術選修課，或是成立與美術相關的社團，通過舉行藝術比賽等為學生提供更廣闊的創作空間。教學模式中可以加入一些生活的元素，如折紙、制作收納盒等，這些制作有助于培養學生的耐心，同時也可以使學生學會生活中的一些小技能。

5.建立科學的教學評價體系

由于美術的特殊性，在進行美術評價時，沒有一個固定的標準，作品評價沒有硬性統一規定，因人而異，可采取學生自評、互評等方式。針對學生在外實習的實踐，考評體系應該更加全面，考評內容應包括美術教案，課程設計，幼兒園區域設置，幼兒園環境創設，園方、家長、幼兒評價等。只有通過這些直觀、豐富的書面材料，才能反映出一個學生是否能夠承擔起一名幼兒教師的教學責任，也更能體現出職業院校學前教育美術專業的教學水平。

四、小結

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關鍵詞：美術；欣賞；問題；措施

中圖分類號：G622 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2016）14-046-01

兒童是祖國的花朵，兒童是美麗的，兒童也是愛美的，而且對美的事物感受很早，隨著年齡的增長，他們渴望美的享受、美的沖擊，他們更渴望去創造美、去表達美的喜悅。小學美術教育，應該順應他們對美的需求，采取多種形式實施美術欣賞教學，給小朋友創造一片美的天空，激起他們一次又一次美的遐想。

一、小學美術課堂欣賞教學的特點

1、色彩感受到重視。小學美術課堂美術欣賞的過程中，不但要發揮教師的主導作用，更要體現學生的主體地位，結合小學生的心理狀況以及實際需要制定豐富多彩的課程設計，從而使小學美術課程的教學效果得到有效提高。從多位經驗豐富的教師可以了解到，色彩鮮艷的美術作品更能受到小學生的喜歡。美術作品中色彩與其他因素相比更能直觀的被學生接受，吸引學生的眼球，所以在小學的美術課堂上，教師更愿意將一些帶有紅花、綠葉、藍天、白云等事物的作品進行展示，可以起到很好的吸引學生的作用。事實也證明，絕大部分小學生畫出來的都是一些色彩艷麗的作品。

2、注重細節，缺乏全局意識。通過了解，學生在小學階段對于美術作品的欣賞，絕大部分只注重對某些小細節的欣賞，而忽略作品的整體，缺乏全局意識。他們關注的部分也只是自己喜歡的。例如，在美術欣賞課堂上，教師引導學生欣賞作品《風箏》，可以想象，絕大部分學生會集中關注風箏的顏色和花紋，而不會關注全局，即風箏整體和陪襯物。在小學生的眼中，美術作品的主要欣賞部分就是其色彩和花紋等，而非作品本身。

3、習慣對自身生活做出聯系。在小學美術欣賞教學的過程中，學生習慣于根據自己的生活經驗與所看到的作品進行聯系。比如，都市中的小學生通常想到聳立的高樓、紛繁的街道、色彩艷麗的服裝店與夜晚城市璀璨的燈光等等。而農村的學生則會更加喜歡藍天白云、碧野青蔥、小橋流水這樣的景象。這種欣賞特點因生活經驗和環境不同而迥異，但都是天性使然，教師可以根據實際個人特點有區別教學。

二、目前小學美術欣賞課存在的問題及原因分析

我國大部分地區對美術課的重視程度不夠，有的地方甚至不開設美術課，更不用說美術欣賞課了。而且美術教師理論水平普遍存在著缺陷，在教學過程中教師以自我為中心，忽視學生對美術知識的理解。美術欣賞課模式單調，無法調動學生對欣賞課的興趣。這些現狀大致有以下幾種：

其一，美術欣賞課不被重視，語、數、外等主課業擠占了美術欣賞課的空間。當前，我國小學生課業負擔已經十分沉重，語、數、外老師為了教學質量，擠占了大量美術課的時間。在小學美術學習中，我們可以看到，多數學生對美術的學習有較濃厚的興趣。而由于美術欣賞課被占據，使學生對美術欣賞的興趣得不到滿足，時間長了興趣也隨之而減少。

其二，美術教師的配備是制約美術欣賞課發展的“瓶頸”。美術欣賞課應由接受過高等或中等美術教育的專業教師擔任。教師素質直接影響學生的欣賞能力。同時，盡管有的教師是專業畢業，但由于對美術理論知識的重視程度不夠，在其學習期間對理論理解的偏差或偏科現象使他并未真正具備一個美術教師應具備的知識結構與表達方式。因此直接影響了欣賞活動教學，所以美術教師必須“盡量注意學科間的聯系”。

三、小學美術欣賞教學的組織形式和教學方法

根據美術欣賞教學的目的、任務及自身的特殊規律，我國的小學美術欣賞教學的組織形式可以分為專題欣賞課、隨堂欣賞課和現場課三類：

1、專題欣賞課。專題欣賞課是課堂教學的方式，是小學美術欣賞教學主要形式（我們前面例舉的內容都是專題欣賞內容），它指的是整個課時內組織學生專門對某些作品進行欣賞的課業。我們以第十冊的欣賞內容為例談一談專題欣賞課的課堂教學模式。這一課是欣賞中國傳統建筑藝術，教材上共提供了十幅有關傳統建筑藝術的照片。教師首先要明確教學目的，即通過本課教學讓學生獲得哪些方面的知識？起什么作用？本課的教學目的應讓學生初步了解我國傳統建筑的藝術特點，懂得建筑的三大要素，使學生受到美的熏陶，增強民族自豪感。在教學過程中，讓學生通過觀察、回憶和比較，了解“傳統”二字與“現代”的區別，再進一步引導學生了解祖國悠久的建筑史及燦爛的建筑文化，了解宮殿、樓閣、亭臺、寺廟、佛塔、陵墓、民居等獨樹一幟、風格迥異的建筑藝術特點。？進行專題欣賞教學，教師在教學過程中可采用談話法、討論法、伴音、放錄音、幻燈等手段調節學生的有意注意和無意注意，可采取分析一幅作品后及時提出問題，讓學生思考。要啟發兒童觀察分析，鼓勵他們踴躍發言，各抒己見，積極討論。

2、隨堂欣賞課。隨堂欣賞課是指在繪畫和工藝（包括寫生、創作、圖案、塑造、手工制作）課業中所穿行的欣賞。這種欣賞方法在教學過程中運用得很多，比如：我們每一課都安排了范圖及資料，教師指導學生觀看講解，指出作品美在哪里。又如：為了使低年級學生能在蠟筆的涂色中提高色彩能力，可引導學生對素描知識的加深而出示一些合理范畫，這就是隨掌欣賞的教學過程。3.現場欣賞。現場欣賞是一種在課堂教學之外的美術欣賞形式，是指在較長時間內到現場和實地察看所進行的欣賞教學。例如：組織兒童參觀美術作品展覽和博物館中陳列的美術作品，訪問畫家、工藝美術家、雕塑家并觀看其技法表演等。

四、結語

總之，一堂生動活潑的美術欣賞課，除了需要老師有淵博的知識、豐富的閱歷，更需要有教學的技巧，有能夠加深學生印象的活動方式。只有讓他們感受到欣賞課的生動、有趣、有意義，只有學生主動的參與到我們的課堂上來，欣賞課的教學目的才會得到真正意義上的實現，才能最大程度的滿足學生對美向往和渴望。

參考文獻：

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一、校本研修的優勢

（一）校本研修具備針對性

校本研修的主要目標是提升教師專業水平，因而其研修方案與研修計劃具備較強的針對性，直接用于解決教師在自身教學過程中出現的實際問題。校本研修的內容由教師實際工作中的不足來決定，可涉及教學技巧、教育觀念、師德建設等各個方面，無論教師在工作中出現了何種問題，都能夠通過參加校本研修得以解決。由此可見，校本研修最大的優勢是針對性較強。

（二）校本研修具備靈活性

在校本研修過程中，其內容與形式等各方面都可進行靈活選擇，教師的研修內容可預設，也可在研修現場決定。其形式也較為靈活，可組織教師進行集體研修，也可通過個體形式進行分散研修。而其研修場所可在課堂中，也可在課堂外。總而言之，校本研修極具靈活性，教師可依照自身需求進行選擇，從而為其進修提供較大便利。

二、農村初中校本課程開發實踐的關鍵意義

農村初中校本課程的開發與創建主要針對的是農村教師專業發展的根本途徑。校本研發的實際意義就是堅持學校教師為根本，并且將校領導、學生、學生家長、相關的教育人士作為發展的主體，從而結合學校的教學理念以及當前的設備設施構建課程。針對教學資源匱乏的地區，學校教師是課程創建的核心。在實際課程教學中，學生的實際需求、教師的教學目標、學校所具備的教學資源、課程設計的根本內容、對課程設計的評價方式，都是當前農村初中教師需要考慮的根本問題。課程設計是一項系統且龐大的工程，需要保證多方面的有效配合與引導，加強及時溝通，全面貫徹落實提升初中美術教學效率的根本方針。農村初中教師需要掌握課程設計的主要理論與技能，由此全面提升教師的教學水平，提升學生的學習能力，促進教學質量得到提升。

三、農村初中美術校本課程開發實踐策略

基礎教育課程改革實施以來，農村教育已在一定程度上取得了較大幅度的進步，農村地區美術教育也相應呈現出良好趨勢。但就整體發展狀況而言，農村地區美術教師的專業發展情況仍舊面臨較大的挑戰。在新課改背景下，農村地區大部分學校已充分意識到校本研修的重要性，但因為地區局限性，往往易出現資源匱乏或信息缺乏即時性等問題，無形中影響了校本研修效果，也為教師專業發展帶來了一定阻礙。為解決此類問題，農村學校需要對校本研修制度予以創新，為農村美術教師提供更多專業發展平臺。

（一）結合學生特點，合理設計教學目標

課程發展觀明確強調，堅持以“兒童中心”“活動中心”“經驗中心”為目標，由此在備課中需要結合學生的特點、經驗以及教學活動進行教學目標的設計。部分農村學校地理位置較為偏遠，缺少足夠能力的美術教師，由此導致學生的觀察能力、創造能力以及造型表現能力較弱，學生美術基礎較為單薄，難以完成所設定的目標。因此，教師在教學中應時刻遵循學生主體地位與學生生活經驗，設計出符合學生認知特點的教學目標。例如，在教學《變遷中的家園》的過程中，需要參考實際的要求與方式：通過合作，制作校園沙盤模型，進一步拓展學生的三維立體空間，訓練學生的思維能力與動手能力。但是當前農村學校的學生難以收集到相關的制作沙盤的材料，因此不能完成所制定的教學目標。由此，可以將教學目標變成“了解環境藝術的作用與意義，學習環境藝術壁畫、雕塑小品的設計與制作過程”。因為雕塑小品也是裝飾中的重要組成部分，學生可利用身邊易得材料嘗試與體驗創作，這樣不僅可以滿足學生思維能力的發展，還可以鍛煉學生的動手能力。

（二）結合地區特色，靈活運用教材

美術課標更為注重本土課程資源的開發利用，教師108--需要靈活運用教材，挖掘本土資源與教材之間的關聯，實現整合分類，促進美術課堂與學生之間的關聯。例如，在教學《與建筑相伴》期間，了解壁畫是公共環境中大型藝術作品的一種，體驗壁畫與環境、與歷史、與文化的聯系；體驗集體創作的樂趣，共同討論主題、內容、形式，完成壁畫作品；提高學生的合作能力、創造能力、綜合運用能力，培養學生善于發現美、感受美的能力，提高學生的審美情趣。農村學生對此類畫相對陌生，并且沒有專業的工具，因為一節課程讓學生準備專業工具并不實際，因此依照教材的實際需求完成壁畫的制作也不可能。怎樣實現教學目標，完成裝飾畫創作，又可以替代繪畫工具是當前思考的根本問題。由此想到種子拼貼，黃豆、綠豆、紅豆都是天然的顏料，并且這些材料都是學生日常生活中所能收集到的。因此在實際教學中，可以將課程作業轉變成為種子進行裝飾畫創作，引導學生運用鉛筆起稿，之后再運用種子將所繪制的線條填滿，使課堂氛圍更加活躍，進而作品的完成也會達到事半功倍的效果。

（三）因勢利導，運用鄉土氣息開發藝術課程

“校本”是當前學校對國家課程教育教材的最關鍵補充，校本課后練習可以進一步鞏固學生所學習的知識，從而使學生學會怎樣運用知識，是提升訓練技能不可缺少的主要手段。結合當地差異性編制適合學生的校本練習是教師的主要職責。在近幾年課程不斷推進的階段，對校本練習編制也提出了全新的要求。教師應當高度注重學生核心素養的培養，從而進行更深一步的研究。民間美術具有較強的鄉土氣息，并且也是經過世代傳承下來的藝術結晶，絢麗多彩的民間美術是文化創建的主要資源。在實際的校本課程開發期間，剪紙、刺繡等民間藝術的校本課程都可以運用到美術教學中。在《泥土的味道》教學期間，本課在賞析傳統文化、了解特定工藝的過程中，更要結合區域文化特征，特別是本土的地域文化、民間文化，那么天津泥人張、無錫惠山泥人、宜興紫砂壺等地域文化便可成為泥塑校本課程開發的重要內容。所以，在教學過程中，教師應突出教學重點，對當地文化進行深入的了解，引導學生結合實際體驗，提升學習興趣。在實際作品呈現的期間，學生也會因此感覺十分自豪，這樣的課程不僅具有較強的鄉土氣息、人文色彩，并且可以激發學生的興趣，感受美術的魅力。

（四）注重文化挖掘，促進傳統文化的繼承與創新

在當前新課程改革期間，一些優秀傳統文化通過校本課程有所繼承和創新，如我國的剪紙，剪紙歷史的部分也加入了關于紙的介紹，紙是古代的四大發明之一，東漢的蔡倫發明造紙術，讓學生全面了解關于剪紙的相關內容。在介紹各類剪紙作品時可以發現學生對文字類型的《百福圖》《百壽圖》有極高的興趣，卻難以對文字內容產生深入了解。部分學生會產生這樣的疑惑：“老師，其中的文字屬于中國嗎？”還有的學生會問：“這些文字所寫的內容是什么？”由此教師可以引導學生進行觀察、探討，并且適宜地介紹相關篆書的歷史、文化背景，向學生介紹中國文字經歷了“甲骨文—篆書—隸屬—楷書—行書”的發展過程，在探討“福”與“壽”為什么有那么多種書寫方式時讓學生了解秦統一六國、統一文字、統一度量衡等對中國發展的主要貢獻。并且這些福與壽的一百種書寫方式也都是秦統一六國之前人們所運用的文字，由此就會全面消除學生心中的困惑，并且學生對中國文字發展的歷史也會有全新的認識，由此可使學生感嘆祖國的偉大，并且明白剪紙背后的歷史故事。

（五）實施多樣化的評價

教學評價是學生日常學習的主要基礎，只有科學、合理地選擇評價內容，那么教學評價的價值與作用才可以得到全面的發揮。教學評價的有效落實可以讓學生在情境中運用所學習的知識內容，并且還可以將知識轉變成為素養與質量。如在給學生講解完有關線描寫生的知識之后，教師應當為學生創建具體的繪畫命題，從而使學生可以依照題目自主完成繪畫作品。學生在實際作品完成的過程中可以應用所學習的“波浪線可以表示水面”“可以將主物體放在畫面中間”“綠色可以表示森林”等知識。同時，教師還需要觀察學生的日常生活，看看學生是否能將所學習的美術知識技能運用到實際的生活美的創造中，并對生活事物運用美術技能進行美的裝飾。不僅如此，在教學評價當中，教師還需要注重對學生作品進行生活化的評價，并且作品的色彩也可以適當增加生活元素。

四、結語

篇6

關鍵詞: 新課程 美術 整合教學

新課程提出了“為了全體學生的發展,為了學生的全面發展,為了學生的個性發展”的教育理念,多元智能理論對實現“三個發展”,尤其是為個性化教育提供了一個開放的平臺。學科間的滲透和融合,是現代課程改革的趨勢,挖掘各學科的人文資源,研究和把握學科之間知識技能的遷移和橫向聯系,利用各科感覺的相互溝通,發展學生的知覺能力,使學生的人文素養得到升華,不僅有利于激發學生的學習興趣,提高美術課堂教學的效果,更有利于學生綜合思維與綜合研究能力的培養。

一、語文與美術的融合

美術與語文之間架起橋梁,既符合社會發展的要求,又符合學習者的需要。通過美術與語文進行綜合性與探索性的學習,促進美術領域不斷地深化與擴展,使美術內涵得以深化與外延的擴展。在教五年級《元宵節里掛彩燈》一課中,我和同學們一起研究元宵節的風俗民情、傳說故事、傳統文化、傳統活動,以及描寫元宵節的詩文、故事、歌曲等內容。先讓學生根據自己的興趣、愛好、經驗、條件、能力等選擇自己喜歡的內容,給學生充分的時間、空間,讓他們到書中、到大自然中、到生活中搜集資料,在輕松的環境中增長知識、培養能力,做到科學性與人文性的綜合統一;然后回到課堂中互相交流所找到的資料和所學到的知識;接著我引領學生以小組為單位,每個小組選擇一個主題進行作品的創作。學生有了學習興趣,也就有了表現的欲望與沖動,同時也調動了學生的學習情緒。學生分工合作,收集整理資料,創作各自的作品,充分發揮想象力與創造力,并踴躍進行匯報交流。在主動參與中,學生個個情緒高漲,觀察力變得更加敏銳,思維變得更加活躍。學生都能創作出風格各異的圖畫,令人耳目一新。

二、社會生活與思品教育與美術相結合

美術來源于生活,形象地反映生活。新課程尤其重視與學生經驗的結合,強調學生的親身體驗和感受。引導學生留心觀察,切身體驗,深入思考,積極地發現美、感受美,進而大膽地表現美、創造美。美術課程建設回歸兒童的生活世界,美術課程設計向真實生活情景轉化是當今世界課程改革的一大趨勢。當代學習理論表明,只有當學習發生在有意義的背景中,即教學中的某些觀點融入美術創作教學中,舉一反三,立竿見影,獲得意想不到的效果,才能促使我們學生真正全面地發展。真正回歸學生的生活世界,從學生真實的生活世界中選取那些具有一定的實踐性、現實性的問題、事件、現象來設計綜合性學習內容。第七冊美術教材中《家鄉的橋》這一課教學時,我結合家鄉時事――崇啟大橋的建設設計。通過課堂交流,利用豐富的教學資源,充實了教學內容,使學生親身體驗設計崇啟大橋,特別是學生自主學習的成果激起了學生的熱情和興趣。正因為與時代精神相聯系,這一課就拓展為充滿人文精神的綜合性學習內容。并且,學生帶著自己為家鄉設計新時代大橋的豪情,合作完成一件件充滿創意的作品,有繪畫,有泥塑,有紙工,有泡沫等綜合材料,五花八門,件件都傾注著學生愛家鄉、愛啟東、愛崇啟大橋的情感,展示了學生創造的智慧,體現了綜合學習的魅力。

三、科學與美術的融合

自然環境中有著無窮無盡的綜合性學習內容,自然世界沒有感知生活的基礎,也不可能產生豐富的想象,也就沒有了生活氣息的作品,生活也就絕對沒有美感了。因此繪畫創作的過程都是對生活的理解和感受的過程。充分利用周圍的自然資源,可以拓展學生進行綜合性學習的領域。秋天到了,秋風送爽,各種顏色、不同形狀的葉子像蝴蝶般飛滿校園。這時我讓學生不失時機地發動采集各種樹葉,在美術課上召開一個色彩斑斕的賞葉會。學生根據自己的喜好和理解對采集來的葉子進行選擇和歸類,例如按顏色歸類、按形狀歸類,然后讓學生將自己的歸類內容說給大家聽。在介紹樹葉名稱和樹葉歸類的過程中,既鍛煉了學生的口頭表達能力,又豐富了學生的詞匯,發展了語言能力。把葉子進行歸類后,讓學生探討:可以用這些美麗的葉子做些什么。引導學生在群體合作的氛圍中畫畫自己喜歡的樹葉,用樹葉貼畫,還可以和同伴一起自制葉片標本。對此,學生表現出了濃厚的興趣,特別是展示自己成果時的一張張自豪、喜悅的笑臉,真令人感動。在綜合性學習中培養了學生合作、探究意識,開闊了學生的視野,提高了學生學習的興趣。

四、音樂與美術的融合

音樂與美術同屬藝術,藝術家們一直在探索音樂與美術的聯系與整合。在現實的藝術活動中,所謂音樂中的畫面和繪畫中的音樂感,往往是藝術家們經常談論的問題。德國美學家費歇爾說:“人的各個感官不是孤立的,它是一個感官的分枝,多少能相互代替,一個感官響了,另一個感官作為回憶、作為和聲、作為看不見的象征,也就是共鳴。”這種經驗表明了美術與音樂之間存在某種聯系。在美術課堂中,我應用音樂來培養學生想象力,來增強學生美的感受,有助于學生的思維向立體化發展。聲形并用,還可以提高學生對作品的感受力,使學生融入美術作品中。在耳濡目染的同時,激發學生的情感,培養他們的興趣,提高他們的感受能力。實踐證明,以美為本,是一條科學的教育之路。把音樂融入到美術課堂中,可以達到圖音并茂、聲色俱全的效果。實踐證明,打破學科界限,將音樂融入美術課,為學生創設了生動的教學情境,可以更好地拓展藝術空間,增強藝術趣味,培養學生的藝術想象力與創造力。調動了學生的多種感官,使學生的審美能力、操作能力、表演能力得到了同步提高,使他們的身心得到了藝術的洗禮和熏陶,并賦予了他們用美的眼光來看待問題、看待整個世界的能力。

五、計算機與美術的融合

創新,是現代教育的新使命。隨著現代科技的迅猛發展,現代教學媒體普遍運用于美術教學將成為新世紀教育最具特色的一道風景線。《教育發展改革綱要》明確提出的“教師要更新教育理念”、“更新教學技能”,這就為美術教師帶來時代的挑戰,同時也帶來了發展的機遇。如何充分調動學生的創造力,有效地培養學生的審美能力和美術素養,讓現代教育理念融入到美術教育教學活動之中。這就要求美術教育中教師應該運用計算機輔助教學,掌握現代計算機美術技能。計算機輔助教學,從使用對象看,不僅是教師操作,更多的是讓學生自己動手操作。例如我在教二年級下冊電腦美術《畫花邊》中,運用Windows畫圖板,讓學生使用臂刷工具勾線,用填色工具對勾出的圖形填上自己喜好的顏色并對這個紋樣進行復制、粘貼形成連續紋樣。直觀、生動、形象的圖形通過學生豐富的想象力和創造,激情頃刻間變為形象的畫面,學生易于接受,把美術學習作為一種樂趣而不是負擔,激發起學生學習的熱情,減輕了心理壓力,將學生的創造力充分發揮,大大提高了課堂教學效果。計算機輔助美術教學喚起學生學習美術的興趣、情趣和思維,最大限度地作用于美術課堂,讓學生在美術教育中真正實現愉快式教育,為學生理解美術、表現美術、創造美術、表現自我提供一種充滿樂趣和信心的途徑,從而使美術教學更為生動、活潑。總之,計算機輔助美術教學是一種科技與藝術相結合的教學手段,靈活多樣,可塑性強,它以生動的形式產生了意想不到的效果,容易激發學生的興趣,起到事半功倍的效果,讓學生肯學、樂學,同時有利于學生身心的發展,培養了學生對藝術創造力的興趣。

在新課程的視野下,美術不再是一門獨立的學科,它與其他學科有著千絲萬縷的聯系,各種知識在美術課堂上相互交匯,融合,升華,取長補短,這種綜合性的美術教學模式的呈現更貼近學生的生活,關注社會現實,能豐富學生的想象,激發學生學習美術的興趣,使學生的學習成果表現形式多樣化,既能提高美術教學質量,又能使美術課堂成為開闊學生眼界,拓寬學生知識面的重要陣地,發揮“1+1>2”的倍增效應,有效地提高學生的藝術修養。

篇7

關鍵詞：造型； 設計； 欣賞； 綜合

新課程改革有關規定，美術教材內容可分為四種基本類型：造型·表現、設計·應用、欣賞·評述和綜合·探索。以上四類課的教學各有特點，其教學行為應分別進行設計。下面，我就針對義務教育課程標準實驗教科書--美術中的四、五、六年級教材進行簡單的分析與總結。

1造型·表現領域

造型與表現可以看成學習領域中的兩個維度，造型是指與視覺造型有關的一切活動，表現則是指與造型活動有關的全部過程。

1·1四年級造型·表現

四年級的課程總數上下冊共有40課，每冊共20課，其中，造型·表現領域的課程共有34課。在四年級的美術課程中，造型·表現領域的課程內容居多，在造型·表現領域中，課程設置通過繪畫方面、制作方面、電腦美術方面三個方面讓學生感受物象造型，使學生明白構成一件美術作品的基本元素包括色彩，線條，點及色彩的對比，點的組合等等。

以四年級上冊第三課《美術的節奏》為例，節奏本為音樂術語，但節奏同樣是構成美術作品形成美的一個重要的因素。從大自然到生活中感受，無論大于小，粗與細，疏與密，曲與直，通過對比來感受景物或者一件美術作品中物象造型的節奏，而這些對比，恰恰是構成一件美術作品中不可缺少的元素，點，線，面，色彩，線條的對比。美術運用形、色、線、輪廓等反復呼應和對比，構圖安排和形象的特征及動態來顯示作品內容的節奏。本課內容意在鍛煉學生的想象力，除了在紙上想象繪畫，也可制作四方連續圖案來表現有節奏感的圖案作品。

1·2五年級造型·表現

五年級的課程總數上下冊共有32課，每冊16課。其中，有關造型·表現領域的課程共有22課。五年級造型·表現領域的課程總結起來內容有對色彩、紋樣、圖案、形體對比的簡單領會，進一步學習國畫、泥塑、靜物寫生還有生肖圖，還有對微觀世界肌理效果的表現。

1·3六年級造型·表現

六年級的課程總數上下冊共有24課，每冊共12課，其中，有關造型·表現領域的課程上下冊共有12課，其課程的內容出現了透視、速寫、國畫、明暗關系、浮雕、插畫和泥塑。

在我們的生活中，我們發現同樣的物體在不同的位置會產生近大遠小、近高遠低、近寬遠窄的變化，這就是透視現象。在六年級上冊第一課《遠近的奧秘》中，明確的向學生揭示了透視的規律，使學生了解視平線和消失點的概念。在了解透視規律的基礎上采用簡單的線描方法表現景物的透視變化。

特點：四年級美術課程造型·表現領域里，課程內容都是通過對圖片的分析結合教師的講授，使學生運用描繪，泥塑，拓印等手段和方法，創作能夠表現物象造型特點的活動。五年級造型·表現領域的課程相對于四年級來說程度更進一步，課程內容更加專業化，充分反映造型是表現的基礎，表現是通過造型的過程和結果而實現的。六年級造型·領域的課程在內容方面更加深入，對物象造型的表現較四、五年級更為專業化，涵蓋了透視、明暗關系、國畫、油畫等多方面的基礎知識。

2設計·應用

此領域指運用一定的物質材料和手段，圍繞一定的目的和用途進行設計與制作，傳遞、交流信息，美化生活及環境，培養設計意識和實踐能力的學習領域

2·1四年級設計·應用

四年級設計·應用領域的課程上下冊共有17課。四年級美術課程設計·應用領域課程的比例略低于造型·表現領域的課程。設計·應用領域課程的主要內容以物象造型為基礎，通過設計進行表現。本領域內容主要為手工制作，結合生活運用廢棄或廢舊的材料進行拼貼結合等制作。

2·2五年級設計·應用

五年級設計·應用領域的課程上下冊共有10課。其課程內容具體為：紋樣與圖案的設計，陶泥（十二生肖、陶瓶、陶罐等）雕塑及風箏的制作，利用廢棄材料制作臺燈等會發光的玩具，還有制作會跳的玩具。

五年級上冊中第九課《陶泥的世界》一課中，通過欣賞教師引導學生運用陶泥塑造立體的生活用品，指導學生在表現的過程中運用揉、搓、粘等技法，利用點、線、面的組合塑造物體，培養設計意識并表現物象造型。

2·3六年級設計·應用

六年級設計·應用領域的課程上下冊共有9課。大致內容為：服裝、剪影的圖案設計，利用廢舊材料進行樂器的工藝制作，形體切挖一課中涵蓋的透視元素，電腦美術中電腦畫圖程序畫圖板工具的運用。

特點：在設計·應用領域中，主要目的就是以培養學生的設計意識為主要目標，鍛煉學生的動手能力，充分發揮想象力，利用廢舊材料和裁剪、拼貼等多種形式，個人或小組完成作品。使學生學會運用一定的物質材料和手段，圍繞一定的目的和用途進行設計與制作。

3欣賞·評述

此領域是一個非常重要的學習領域。通過這一領域的學習，學生的美術鑒賞能力得以逐漸形成，進而促使審美能力和審美品味的提高。欣賞評述學習領域中的欣賞可分為兩個層面，一是以直觀的方式進行欣賞，一是以理性的方式進行鑒別。

3·1四年級欣賞·評述

四年級欣賞·評述領域的課程上下冊共有9課，主要內容為，線條和色彩的對比；畫面主體與背景的互換；圖案效果的表現；秦始皇陵兵馬俑圓雕的欣賞。

以四年級上冊第二十課《漫畫與動漫欣賞》為例，漫畫是一種具有諷刺性或幽默性的繪畫，其繪畫提點是通過夸張、比喻、象征和寓意等手法表現幽默、詼諧的畫面，以諷刺、批評或歌頌某人某事。本課要求學生了解漫畫及動漫特點，讀懂漫畫含義，并根據身邊所發生的事情創作漫畫。

3·2五年級欣賞·評述

五年級欣賞·評述領域的課程共有2課。主要內容是對古代陶瓷藝術及古代青銅藝術作品的欣賞，認識中國古代陶瓷、青銅藝術在人類文化史上所做的貢獻，增強學生的民族自豪感。

陶瓷和古代青銅器是中國古代燦爛文化的象征，欣賞青銅藝術的三種方法：造型-不同造型的青銅器有不同的用途；紋樣-不同的紋樣反映當時人們不同的人事活動；文字-作為研究歷史提供重要資料。學生學習欣賞陶瓷藝術的方法：從器皿外形，紋飾，釉色進行專業鑒別。

3·3 六年級欣賞·評述

六年級欣賞·評述領域的課程共有2課，其主要內容為：教師引導學生欣賞作品，了解油畫和國畫表現方式，中國古代建筑藝術的特點。

上冊第十二課《中國畫與油畫》，通過欣賞圖片及文字資料，教師帶領學生了解中國畫與西方油畫的發展歷程，各自所形成的特點，包括工具材料，表現方式，繪畫內容及裝裱形式等，使學生了解并能夠獨自欣賞作品。

下冊第十二課《我國古代建筑》中，我國古代建筑有其地域性特征，在建筑外觀造型，結構，群體布局，裝飾色彩也各有不同。

特點：通過以上總結可以看出，四、五、六年級欣賞·評述領域課程特點主要是通過教師對學生的引導和對美術作品及所收集材料的分析，著重培養學生的美術鑒賞能力，進而促使審美能力和審美品味的提高，培養學生的欣賞水品，增強學生的民族自豪感。在美術教學活動中，欣賞不是一個個體的孤立的行為，而往往是在一種群體互動和交流的環境中進行的，學生應該將自己對美術作品的感受和認識以口頭或書面的方式表達出來，與他人交流和共享。

4綜合·探索

綜合·探索領域是指綜合性的美術活動，引導學生主動探索、研究、創造以及綜合解決問題的美術學習領域。

4·1四年級綜合·探索

四年級綜合·探索領域的課程很少，上下冊共有兩課內容。主要內容為紀念冊的制作和制作不同顏色的人造光的照射作品。

4·2五年級綜合·探索

五年級綜合·探索領域的課程共有3課。主要內容是對美術學習記錄袋（檔案袋、學習資料收集袋等）、元宵節彩燈、旅游線路圖、旅游宣傳海報或宣傳畫及舞臺布景的欣賞學習和制作學習。

五年級下冊中第十五課《舞臺布景》是綜合·探索領域里比較典型的一課。舞臺是指觀眾席前面的演出場所，根據演出內容舞臺的設計也各有風格。以我國戲劇舞臺布景為例，中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的戲劇形式，因此戲劇舞臺也體現著中國民族風格的特點。

4·3六年級綜合·探索

六年級綜合·探索領域的課程共有4課，主要內容是對文物和古建筑的研究，學習校園規劃知識制作建筑模型，制作畢業紀念幣和紀念冊。

六年級上冊第九課《保護文物》、第十課《愛護古建筑》都是綜合·探索領域里的典型課程。通過對圖片，文字的欣賞分析，了解文物的用途和作用，討論中國古建筑的風格和特點，了解古代建筑、文物的意義以及保護文物和古建筑的方法，熱愛我國傳統文化的情感。

特點：綜合·探索領域提供了美術學習領域之間、美術與其他學科、美術與現實社會等方面相綜合的活動，引導學生主動探索，研究，創造以及綜合解決問題，旨在發展學生的綜合能力和探究發現的能力。

篇8

關鍵詞：高校美術教學課程；創新能力；色彩心理

大自然是由各種各樣的色彩組成。色彩的色相、冷暖調、名度以及純度的不同，都會引起人們各種各樣的聯想，從而賦予不同的情感。將色彩心理學的內容應用到高校美術教學中，不但可以給學生營造一種輕松、有趣的學習氛圍，抹除學習障礙，從而讓學生更加的享受學習過程。

1 高校美術教學現狀

我國的高校美術教育發展迅速，美術專業在各類院校都有開設。這種發展形勢雖然可以讓更多的人們接觸到藝術，但是它同時也存在著一些問題。

（1）教學觀念陳舊。傳統的教學模式老師缺乏創造性，在傳統色彩教學中，強調的都是墨守成規的、一成不變的知識理論，而對于實際的運用和分析沒有足夠的重視。現代色彩基礎課程，僅僅運用原來的經驗以及實例已經不能完全適應現代的要求。學生在進行學習前就或多或少的了解到了身邊的色彩理論，雖沒有統一學習但是也有所涉及，如果老師只是秉承傳統的教學模式，定不會提起學生的學習興趣。

（2）色彩基礎課程應用不足。近些年，一些院校將色彩專業課程和基礎課程混淆，通常講授完色彩基礎課程后，在以后的學習中就不會再進行色彩教學。學生對色彩的常識學習也只是色彩的屬性，而如何將這些常識運用到實際繪畫中，老師并未涉及或涉及不多。比如在平面廣告設計課程中，老師強調的是廣告的創意、構圖以及版面的安排，而對于色彩的搭配老師通常不會講解，這樣會導致學生在日后自己的設計中，對于色彩協調性的掌握會有所欠缺，從而設計的產品無法達到理想的效果。

（3）忽視學生思維的培養。目前各個高校的美術教學課堂仍舊存在著講解“一副范畫”的教學模式。在這種教學模式下，老師只是繼承原來的理論，將設計的重點、老師的感受為學生進行講解，然后再給學生布置作業，并給學生的作品進行指導和打分。這種教學模式忽視了對學生創造性思維的培養，老師只是強調自己對作品的理解而忽視了學生本身對作品的理解，學生所掌握的知識結構、思維模式都是繼承老師的思想和模式，而沒有自己的創新，這點是很可悲的。

2 色彩和色彩心理概述

美術是一門運用線條、造型以及色彩等方法再加上豐富的聯想以及細微的觀察，從而進行再創造的藝術形式。色彩是繪畫的語言，線條雖然重要，但是色彩更能體現人的內心情感、從而表達出最真實的想法。

2.1 色彩的藝術形態

色彩的藝術形態主要有三種，即色彩意象、色彩和諧和對比關系三種形態，下面對三種形態進行分析：

（1）色彩意象。在日常生活中，當我們看到色彩時，不但可以看到他的顏色，如紅色、藍色、黑色等，而且還有心理上的感受，這是一種無法用語言表達的感覺。比如紅色，容易引起人視覺上的注意，因而在公共場合會有一些紅色的公共標識用于規范人們的日常行為，比如森林中禁止煙火的標志、醫院禁止喧嘩以及不要吸煙的標準等等。通常鮮艷明亮的顏色會用于緊急情況，用于明視。

（2）色彩和諧。色彩和諧強調的是如何使畫面看上去更佳的統一、和諧、賞心悅目。在進行一幅畫的創作時，首先需要考慮的是如何達到色彩的和諧，如何搭配色彩的冷暖、色澤、主要色彩等問題，為的是達到整體的和諧統一。比如在進行色階搭配時，可以選擇鄰近色這樣比較和諧。在顏色少的情況下，接近色搭配起來比較和諧而且不單調，而顏色出處較大時，就需要用消色過度，從而更好地襯托色彩。

（3）對比關系。處于色相環中相對位置的顏色為對比色。對比色可以讓對方的顏色更佳的突出，更佳有美感。比如在日常生活中，如果黃色旁邊是紫色的衣服，就會顯得黃色更佳鮮艷；而紫色旁邊如果有黃色就會將紫色顯得更佳有魅力。

2.2 色彩心理效應

（1）民族地域的影響。不同的國家、民族會由于政治、經濟、教育甚至生活習慣的差異，從而在氣質、愛好甚至色彩上會有所差異。東方人偏愛紅色，認為是喜慶、幸福的象征，中國的傳統節日都喜歡使用紅色。中國的封建社會喜愛黃色，認為是帝王顏色，普通老百姓不能使用，但是在基督教國家，認為黃色是卑鄙的象征。

人們對色彩的喜愛也會因為環境的不同而有區別。比如北方的農村由于氣候影響、室內采光等原因，會比較偏愛鮮明的顏色。

（2）年齡的影響。一般兒童喜歡鮮亮的顏色，比如紅色、黃色。四到九歲的兒童偏愛紅色，十歲的兒童則更喜愛綠色。嬰兒時期兒童對顏色的喜歡主要是由生理作用引起的，隨著年齡的增長，也會因聯想的作用而引起。比如農村的兒童喜歡青綠色，主要是因為青綠色是植物的顏色、是對生命力的聯系。青年或老年人會因為生活經驗等原因，對顏色喜愛會加入更豐富的聯想。

（3）個人差異。對年齡的喜愛也會因為個人差異而有所不同。比如紅樓夢中的王熙鳳喜愛的是“五彩刻絲”、“翡翠灑花”等，而林黛玉喜愛的是凈花裙、月白小皮襖等，這些都是作用顏色襯托的方法來描寫人物性格。又比如京劇中運用臉譜色彩表現人物忠奸、美丑等。

3 高校美術教學中色彩心理的應用

（1）讓學生學會欣賞色彩并感受色彩心理。在高校的美術教學中，老師可通過美術鑒賞課讓學生鑒賞大量的美術作品，同時還要注重學生的色彩心理感應。在課堂上，老師可以將理論講解和作品的演示結合在一起，更加直觀的教學。可通過播放幻燈片的形式向學生展示大量圖片，讓學生以一種色彩心理的形式感受不同時期、不同民族的心理變化。

（2）培養學生觀察色彩所帶來的感應。高校美術教學中色彩心理應用的主要目的就是為了培養學生觀察色彩、駕馭色彩的能力。老師可通過美術課培養學生日常生活中觀察色彩的能力，加強色彩心理思維，并學會如何合理運用色彩心理聯想的能力。通過美術課外活動讓學生親自去感悟體驗色彩心理的魅力。學生學習了色彩心理課程后，當其重新回到自己所熟悉的街道，他會以另外一種眼光觀察商場、高樓、櫥窗的色彩設計。

（3）學習色彩心理，調節學生情緒。通過對色彩心理的學習和觀察，我們可以觀察學生的情緒變化。比如一些性格活潑、對色彩敏感的學生可正確運用色彩，而一些性格不穩定的學生，則喜歡運用不平衡、甚至刺激的顏色。對于這些性格不穩定的學生，老師可通過控制色彩用量的方式，使學生調出穩重的色彩。運用色彩心理學對學生情緒進行調節、緩解學生學習壓力，提高學生學習效率，讓其身心得到審美的熏陶。

（4）充分利用網絡手段。學生可以在老師的指導下運用電腦軟件進行色彩創作。通過電腦軟件繪畫的速度和視覺效果立等可現，傳統繪畫方式很難達到這種效果。學生可以通過網絡手段將自己的作品展現在網上并對他人作品做出評價，通過評價互動，可以培養學生的自信心，從而創作出更加有創作性的美術作品。

4 總結

色彩心理學有其獨特的教學規律，我們需要不斷探索和發現。在高校美術教學中運用色彩心理不但可提高學生正確觀察色彩的能力，提高其悟性、增長美術技能，而且還可以通過色彩塑造自己，讓自己創作的作品更加的具有藝術感染力。

參考文獻：

[1] 魏佳.色彩心理在高校美術教學中的應用[J].文教資料，2013（01）.

篇9

關鍵詞：青少年 繪畫危機期 因時施教

【中圖分類號】G 【文獻標識碼】B 【文章編號】1008-1216（2015）01B-0078-01

學生從小都喜歡繪畫，這是他們感知世界的一種途徑。美術教育會影響他們的審美取向。進入青春期的少年，開始逐步形成嚴謹的邏輯思維，對兒童畫、漫畫等美術作品的熱情會有所減退，興趣愛好出現了分化，這一時期被稱為“青少年繪畫危機期”。好奇、矛盾、羞澀的心理伴隨著他們的成長。這時他們既畫不出結構準確，線條精煉的“成人畫”，又不滿足描繪色彩鮮艷，線條稚嫩的“兒童畫”。如果把握不好他們在這一時期的繪畫心理，因時施教，就會使他們喪失對繪畫的興趣。

一、繪畫技法的基礎訓練是解決危機的前提

青春期，大腦及身體各器官開始發育成熟，生活體驗加深，觀察力加強，感受力提高，由于缺乏實踐，所以動手能力很差。“眼高手低”是他們普遍存在的心理困擾。在繪畫實踐中表現出信心不足，興趣減退。

“眼高手低”是相對而言的，并非“眼高”到了可以觀察和分析復雜事物的構造。所謂的手低是因缺乏系統、專業的訓練導致“眼高”的畸形心理。要想在美術教學中解除這一心理困擾，就必須通過繪畫基礎訓練，增強他們的動手能力，確保能夠用“手”將觀察到的和心中所想的事物表達出來。

這一時期的繪畫基礎訓練應該是速寫寫生。根據這一時期學生的觀察能力、分析能力，讓學生在靜物寫生中感知構圖、線條、造型的魅力，提高他們的動手能力，激發他們對繪畫的興趣。這種興趣便是化解“繪畫危機”的前提和基礎。

二、想象思維的層次訓練是解決危機的基礎

青春期少年開始用理性的思維來觀察、分析已知事物，對“畫理”、“畫法”有了初步的解讀能力，能夠感受到透視、解剖、構圖等一般規律，但在繪畫中仍然會表現出這一年齡普遍存在的情感特征――稚趣、童真。同時他們會不滿足于直觀感受到的形象，會憧憬更完美的表達，所以這個時期展開想象思維的拓展訓練非常重要。

這一時期是訓練想象思維的關鍵時刻。想象思維是人類大腦通過形象化的概括作用，對已有的記憶表象進行加工、改造或重組進行的思維活動。我們結合這一時期學生們的生理、心理特點，分步驟展開想象思維的訓練，利用他們已掌握的寫生技巧，遵循審美規律，不斷添加組合，想象創意畫的內容。最初可以根據畫面中的物象簡單添加，讓形象更加生動而富有情趣，再將有情趣的物象合理組合，創造出生動豐滿的畫面，這樣逐步拓展，層層遞進富有趣味性的訓練模式，會充分調動他們在“繪畫危機期”的興趣，在繪畫中獲得巨大的愉悅感。

三、寫生與想象相結合的訓練是解決危機期的有效手段

枯燥的寫生和單純的想象都不能滿足危機期學生們的心里愿望，只有將寫生技巧和豐富的想象結合起來，才能充分調動他們對繪畫的積極性。在寫生訓練中，針對不同時期的心理變化程度，不斷調整寫生內容，引導他們觀察其感興趣的事物進行寫生訓練，同時在寫生作品中添加想象的內容，將神奇的想象借助嫻熟的繪畫技巧形象地表達出來，這樣既滿足了他們對寫生作品的興趣，又讓他們在快樂的想象中提高繪畫技巧，同時克服了“眼高手低”的心理困惑，這樣的訓練模式更符合這一時期學生的心理特點，既有科學嚴謹的寫實又有超越時空的幻想，幫助學生們在寫實與創作中順利度過“青少年繪畫危機期”。

四、青少年繪畫危機期教師要注重掌握學生心理特點

青春期會出現獨立性增強，興趣愛好廣泛，但很難對事物充滿熱情，適時進行豐富的課題設計和不斷改變繪畫材料，會讓學生對美術課保持新鮮感。在課程設計里增加刻畫細節的內容，細致的刻畫，會讓形象更精彩，從而喚醒他們的情趣。在課堂要求上，強調多觀察、多分析，激發好奇心;在課時安排上，延長作品完成時間，訓練學生的耐心與細致，引導他們的興趣。

每個人的心理成熟期有早晚之別，生長環境大相徑庭。這就需要我們因時施教，細化教學內容。青春期的少年，優點與缺點尤為凸顯，教師要在教學實踐中結合他們的生理及心理特點，因材施教。

五、結語

教學有法，教無定法，貴在得法。不同時代的青少年心理特征不同，不同時期的青少年所思所慮不同。應對不同時代、不同時期青少年的心理特征，適時調整教學模式。

青春期會給學生們帶來迷茫與困惑，通過美術教學讓他們感受到美學的無窮魅力，解放心靈，提升美術素養，陶冶情操，完善人格是這一時期美術教學的基本任務。這也是我們探究青春期美術教學模式的真正意義。

參考文獻：

篇10

中國動畫教育的問題很多，但總結起來主要表現在以下方面：

（一）課程設計重復與單一。

很多院校的動畫專業所沿用的都是國外的教學模式，并且不能兼顧地方文化和藝術的特色，不能將地方傳統的民間藝術與文化融合在動畫教學之中，從而很難有民族化風格的突破，在國際動畫市場競爭中很難保持獨立和優勢，也不能適應中國動畫產業對動畫人才的需求。中國動畫的歷史證明，只有堅持民族化的創作之路，才是中國動畫的最終出路。

（二）重技術輕文化的現象。

在當代社會，只有重視民族文化才能使動畫在創意與設計中突破西方文化對動畫創作的影響，技術的應用應當服務于民族文化的傳播，同時，對于民族化的創作不能只是簡單地模仿民間美術的形式，更應該抓住民間藝術的精髓，民間藝術中所蘊藏的文化是中國動畫創作取之不竭的創新之源。

（三）學生長期以來深受日、美動畫的影響。

尤其是時下接受日、美動畫成長起來的大批年輕人，在學習過程中總是會受到日美動畫的影響，進而模仿日、美等國的動畫形象。形成這種現象的原因一是由于國家片面重視經濟的發展而忽視文化的創新，二是由于長期以來的教育弊端造成的動畫人才的缺乏。因此，只有改變動畫教育的現狀才能從根本上開啟民族動畫的創新之路。

（四）中國動畫受眾的偏兒童化現象。

大多數中國人一直認為動畫是兒童的專屬，同時中國的動畫制作人過于縮減動畫的受眾群體，導致很多動畫的設計制作幼稚而說教，缺乏思想深度和精神內涵，說到底這和動畫教育脫不了關系。

二、中國動畫教育的民族化改革

國產動畫要重振中國學派的東方氣韻，必須將動畫技術與中國各地的民間藝術形式相融合，只有具備地方民族文化特色的動畫片才能在國際市場上占據一席之地。同時，動畫片作為一種文化傳播的媒介，在當代社會應當充分發揮傳統優秀文化的傳播作用，承擔起民族文化的傳播任務。

（一）高校的動畫專業應當充分借鑒本土藝術文化發展民族特色。

高校動畫專業的開設不能一窩蜂地向一個方向發展，更不能走模仿日、美動畫的路子。就像中國的地方戲劇，每一個地方都有相對獨立的一套戲劇種類，中國動畫也應當借鑒戲劇發展的形式，充分借鑒地方傳統與文化，發展具有中國色彩的動畫風格。尤其是地方高校，在承擔地方文化傳承的同時，將地方文化融入動畫專業的教學之中，形成具有特色的文化產業。動畫的民族化之路不是一蹴而就的過程，在民族化品牌樹立的過程中需要充分了解中國傳統的優秀文化，而在中國每個地方都有獨具特色的傳統文化，這種種文化構成整個中國的傳統文化，因此，我們在建設民族化動畫的過程中應當從地方文化入手，充分發揮駐地高校的優勢，在動畫專業的創作指導過程中重視本土文化的意義與價值。比如，本土傳統的民間藝術，在動畫形象創作過程中就可以充分利用，越是具有地方文化特色的作品，往往民族色彩越是濃厚。同時，在故事題材的選取中也可以借鑒地方的故事傳說，越是具有地方文化特色的動畫往往越能帶來視覺上的新鮮感，從而為中國動畫學派的成長夯實基礎。

（二）在改革的過程中應當加強中國傳統哲學思想的學習。

古代的繪畫在思想上更多的是受到儒家、道家和禪宗哲學思想影響的三位一體的表現方式，今天則更多的是受到西方現代哲學影響的將現實、批判和表現相結合的表現方式。現當代藝術中對于苦難現實的描繪一是受徐悲鴻提出的現實主義創作道路的影響，二是西方繪畫方法的傳入導致寫實主義的盛行，三是由于古典文化與哲學思想的缺失，三者的共同作用形成了藝術現狀。當然，“隨著人類思想意識的不斷覺醒，更多年輕的藝術家開始探求自我意識的覺醒和對民族文化思想的關照”。國產動畫的發展在經歷的對美、日動畫的模仿之后，當代社會逐漸認識到民族傳統文化與思想的重要性，轉而在傳統文化中尋找民族動畫的新鮮血液。因此，高校動畫專業的開設應當加強中國傳統哲學思想的教育，只有了解中國傳統的哲學思想才能明白中國民間藝術色彩與形式的構成關系。

（三）應當努力培養中國動畫的受眾群體。

中國動畫應當從各個層次建立民族動畫的受眾，只有擁有廣泛的受眾才能改變中國動畫的市場面貌。這就需要中國動畫的教育應當抓住中國文化的精髓，找到動畫與受眾相連接的關鍵點，也就是能喚起受眾情感、思想等方面共鳴的民族符號。“從藝術創作與欣賞的角度來看，一件藝術品要想獲得認可，不僅需要藝術家，同時更要有觀眾的參與，并且其藝術作品和觀眾的期望之間必定存在著某種接觸點，否則，觀眾不僅會對他們的藝術作品感到困惑不解，而且還會表現出厭煩和漠不關心”。動畫的創作同樣如此，在動畫創作的過程中，應當上升到藝術的角度探討設計的思路，用好的動畫藝術迎接受眾的“回歸”，改變中國動畫片說教色彩和兒童色彩過于濃厚的局面。

（四）開設中國民間美術和本土民間美術課程。

中國歷史悠久，很多傳統的優秀的民族文化形式往往存在于民間美術的形式之中，并與西方的文化藝術具有截然不同的表達方式和觀念。民間美術是中國傳統藝術的母體藝術，擁有自身所特有的文化藝術符號，而這些恰是動畫專業的每一個學生所應當熟悉和知曉的。這是動畫創作民族化道路的源泉，在熟悉中國民間美術基本概念的基礎上，了解和掌握本土民間美術的形式將為動畫民族化打開更多的創新之路，同時對各地民族文化的發展起到至關重要的作用。

（五）依托地方高校建立動畫藝術品牌。

高校動畫教育要實現自身的民族化建設，就應當建立高校的動畫品牌。高校動畫藝術品牌的建立既要依靠本土文化，又要依賴這種文化所生存的土壤。因此，地方高校建立動畫品牌，不僅能為教學提供方便，更能有效激發學生的創作熱情，為學生提供可供學習借鑒的優秀本土動畫形式，這種承載著地域文化特色的動畫藝術并非原封不動地照搬民俗文化，而是結合當代審美和時代要求進行合理的借鑒和吸收，并充分體現出地域文化的特質和審美風尚。高校在創立動畫品牌的同時應當充分考查本土文化藝術的種類，并對這些文化藝術形式進行有目的的傳承和發揚，在引入本土文化形成民族動畫品牌競爭的同時，充分發揮地方高校的文化傳承作用，從而使創作出的動畫作品更有文化和精神內涵。

（六）建立高校動畫展示與交流的平臺。

高校應為當下動畫專業的學生搭建一個作品交流與展示的平臺，并利用這個平臺與社會和市場建立一定的聯系，改變教學和實際應用相對分離的狀態，為動畫應用型人才的培養打下堅實基礎。同時，高校亦要利用此平臺吸納社會資金的注入，實現高校和企業之間的品牌共享和共贏，使各項資源得到最大限度的利用。

三、結語