核心素養下的美術教學范文

導語：如何才能寫好一篇核心素養下的美術教學，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

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1.1有利于幫助教師進行課程體系的構建

傳統的課程體系構建主要是從課程的內容數量、組織結構以及知識的側重點等幾個方面進行的，其并沒有打破原有的學科知識結構，這樣一來就導致了知識選擇標準的模糊化。而以核心素養為指導的課程教學實踐改革，不僅打破了傳統的以學科知識結構為主要內容的課程構建思維，還將學生的發展與社會的和諧定為課程結構構建的主要任務，并在重視學生、尊重學生個性發展的基礎上對學生的技能進行培養。

1.2有利于促進學生的全面發展

新課程給改革中要求教師在教學的過程中，要將學生培養成德、智、體、美、勞全面發展的人才。核心素養課程教學實踐則主要提出了教學應該側重學生的個體發展，使學生能夠適應社會的發展和個人自身的發展需求，從而間接的促進學生的全面發展。此外，核心素養課程教學的教育目標主要是將受教育者從被動的學習中解放出來，使課程內容符合學生的發展要求，解除學科知識對學生精神上的奴役，消弱教師在教學過程中對學生的擠壓，并利用核心素養評價方式，對學生的綜合能力進行評價，減少由學習成績的評價對學生個體所造成的傷害，從而深化全面發展的教育目標。

1.3有利于幫助教師轉變落后的教學觀念

教師的教學觀念對教師教學實踐活動的實施發揮著重要的作用，現階段，仍有許多教師受傳統教?W觀念的影響，在教學的過程中，弱化了學生在學習中的主體地位，這種教學方式不僅制約了學生健全人格的發展，同時還阻礙了學生創新精神的形成和實踐能力的培養。以核心素養為主導的教學實踐則將學生看成學習的主體，并根據學生的需求來進行課程的構建，使知識的供給與學生的需求相對接，在一定程度上減小了學科專業知識對學生心理上造成的壓力。

2核心素養時期美術教學策略

2.1整體布局開放便捷，讓幼兒自主按需選擇

隨著課程游戲化的推進，幼兒教育已從著眼于表層的當前認知，逐漸轉向關注于深層的長遠發展，開放性的學習區域活動就是符合新理念的一種游戲形式。

根據班級的原有設施結構，我們對美術區做了整體布局的調整，根據不同的美術方法，將大區分割成小塊，并將區域充分開放化，細化美工區的操作內容，如戲墨娃（水墨畫）、油你真精彩（油畫）、星羅棋布（布藝）、給你點顏色看看（彩繪）、情定沙緣（沙畫）等，讓幼兒能自主地按興趣和需要選擇活動。經過精心布局，我們將區域的柜子設計成了不同的造型，如“十字型”“L型”“馬蹄型”，或靠墻擺放的全敞開型，或依角而成的半包圍型，每個小區順勢而成、巧妙連接。既開放，又相對封閉，既有一定間隔，又能自由交流。我們充分利用柜子進行分割，內置籃筐、上擺貨架、側貼圖示、后加操作，發揮區域的最大價值。

活動中，每個孩子在自由、寬松的心理環境下，按自己的意愿和需求進行活動。他們個性化的興趣得到滿足，學習的原動力得到激發，彌補了集體教學的缺陷，使幼兒的自主性得到了發揮，個人的經驗、特點得以體現，也使以兒童發展為本的教育理念得到具體落實。

2.2標志規則清晰形象，幫助幼兒控制行為、形成定型

根據行為主義心理學家華生的觀點，人的行為就是“刺激――反應聯結，通過刺激可以預測反應，通過反應可以預測刺激”。在幼兒園教育中，環境作為一種“隱性課程”，可以形成不同的刺激條件，對幼兒的認知、行為具有激發性，可以有目的地塑造幼兒的某些行為習慣，如果環境創設具有明確的指向性，就可以影響或促進幼兒特定方面的發展。

因此，在美術區的設置中，我們注重各類標志和規則的融入，潛移默化地培養幼兒的良好行為。例如，在美術區域適當的位置貼上相應的規則圖示，事先與幼兒一起商討確定，再由師生共同合作，以圖文結合的形式，形成“我們的約定”。在這種情況下，環境就能替代教師的指導語，成為行為習慣的提示，幫助幼兒自我控制，逐漸形成動力定型，促進幼兒堅持性的素養發展。

2.3作品展示彰顯藝術，提高幼兒審美能力

審美，是一種認識美、評價美的能力，其本質就在于讓幼兒懂得美、追求美、??造美，從而陶冶情操，促進知、情、意和諧發展。幼兒對美的事物的感受帶有直覺性、表象性，因此教師要正確把握方向，給予幼兒多方位、多元化的感知，讓幼兒充分感受美，善于評價美，隨后形成創造美的能力。

我們在美術區的設置中，為幼兒預留了充分的展示空間，桌面展示、墻面黏貼、空中懸吊，或專門成列，或變成裝飾，或形成隔斷，全方位巧妙地呈現幼兒的作品。幼兒的作品或獨樹一幟、或組合造型、或批量成勢，展示擺放看似隨意恰是有為，處處彰顯藝術氣息，不僅給幼兒提供展現自我、相互欣賞、比較評價的平臺，也給幼兒美的熏陶。幼兒能自由地欣賞、觀察、討論，或提出自己的意見和建議，從而發展幼兒的反思能力。

2.4教學手段現代化

隨著數字技術媒介的發展，多媒體教學走進課堂，成為一種重要的教學手段，它使美術課堂的教學內容更加形象、豐富、具有趣味性。多媒體教學這種現代化的信息呈現方式，對學生有巨大的吸引力，能夠激發學生的求知欲、好奇心，提高他們對學習的興趣。小學美術教師可以使用各種教學手段，如播放電影、電視、錄像，帶領學生參觀美術館、博物館等，引導學生增加對視覺形象的感受力和想象力。

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關鍵詞：高中美術教學；核心素養；培養策略

美術是一門將視覺形象通過有技巧的繪畫技術將之以二維或三維形象呈現出來的一門藝術學科。通過對美術作品的鑒賞，學生會更容易形成空間意識和形象意識，這對其他科目的學習具有很大幫助。學生通過觀察，然后想象并構思整個過程和圖像，創作出蘊含自己個性、情感、意圖的視覺形象，這就是美術的創作過程。學生能夠將美術技能與其他學科知識、自覺地解決生活中出現的問題，運用自己特有的美術表達傳達自己的思想，這就是美術學科中蘊含的文化理解素養，創造過程蘊含了審美情趣，體現了學生個人對世界的整體認知和印象。

一、高中美術教學對文化理解的促進作用

1.引導學生建立文化理解認知

高中美術教學的開展可以實現學生不同興趣的轉移，幫助學生更好地找到學習興趣，在美術學習中建立對文化理解的認知。互聯網的快速發展讓部分學生沉迷于虛擬世界，阻礙了他們觀察現實世界。高中美術教學是喚起學生重新認識世界興趣的重要途徑，開展美術教學能夠實現對學生不同興趣的轉移，從而使學生在現實世界中尋找興趣，發揮想象，通過創作表達自己的想法，在美術表達中慢慢建立對文化理解的認知，實現對多元文化的理解與尊重。

2.提高學生的文化理解能力

每個人對同一對象的審美感受都是不同的，受審美能力的影響，學生對同一對象的審美往往會出現差異。此外，僅僅停留在審美欣賞階段是不夠的，學校要重視對學生文化理解能力的培養，讓學生在基礎審美和欣賞中了解世界文化的多樣性特征，嘗試做文化藝術的傳播者。

3.促進學生全面培養文化理解核心素養

高中美術教學在本質上區別于其他學段的美術教學，其更像是對零散知識的系統歸納。高中階段的學生能夠形成對美術的認知，提升文化理解核心素養。部分高中對美術教學不夠重視，忽視了開展美術教學的意義。實際上，美術教學對于培養全面發展的學生具有重要的意義，文化理解能夠讓學生學會尊重多元文化。因此，學校必須重視美術教學工作，將工作落到實處，促進學生全面提升文化理解核心素養。學生是美術學習的主體，也是掌握文化理解核心素養的主體。在現代社會中，學生會感受到各種各樣的美術形式，通過了解，能夠形成對美術形象完整、系統的理解，感受到文化多樣性的美。同時，美術是一種利用各種介質表達思想和情感的載體。通過一定的美術學習，學生能夠感受到不同美術作品中蘊含的思想和情感，建立對藝術文化的理解與認知，從而學會尊重美術作品，增強文化自信，傳承我國的優秀傳統文化。

二、文化理解與其他素養的關系

1.文化理解與藝術感知

文化理解是美術核心素養的重要組成部分，也是文章探討的重點內容之一。文化理解就是從文化角度賞析不同國家、民族的文化藝術，學會尊重、理解其他國家、民族的文化內涵。文化理解建立在學生對藝術的感知基礎之上，不同國家的美術作品反映了不同的歷史和文化，美術為人們提供了鑒賞美和的基礎與途徑。藝術感知是讓學生從藝術角度分析美術作品的關鍵，文化理解建立在尊重和理解其他國家文化的需求之上，是讓學生學會尊重并理解其他國家文化的基本條件之一[1]。文化多樣性是世界文化繁榮發展的必要條件，出現差異是必然的，學生從藝術的角度出發，才能增強對世界藝術文化的理解和尊重。尊重、理解、珍視是傳承傳統文化的基礎，通過美術學習，學生可以提升自身的文化理解核心素養，在文化差異中學會尊重、理解自己國家及其他國家的傳統文化。

2.文化理解與審美情趣

審美情趣從本質上看是一種藝術涵養的體現，是對真、善、美的精神追求。培養良好的審美情趣有利于促進學生的健康成長，為學生構建良好的精神文明環境。審美情趣離不開美術學習，高中生雖然具有一定的審美情趣，但往往還沒有形成完整的體系，對一些特殊的文化仍然不具備良好的審美能力。文化理解核心素養能夠有效提高學生的審美情趣與品位，使其在審美中修身養性，體會藝術的美。審美中的“審”需要學生具有一定的文化學識，因為每件美術作品都蘊含了創作者的思想和感情，也反映了創作者所屬國家的文化。因此，審美建立在“審”識基礎之上，通過學習其他國家的文化，學生能感受到美術的魅力，把握創作者的思想和感情，通過作品與創作者產生情感共鳴。學校通過對學生文化理解核心素養的培養，能夠使學生獨立地認識、感受美術作品的魅力。

3.文化理解與創意表達

創意表達是學生表達自身構思和聯想的途徑，也是展現學生美術核心素養的基本內容。文化理解是學生創意表達的基礎，學會尊重其他國家的文化并傳承中國傳統文化，有利于學生積極開展創意實踐，發揮創作想象。教師要通過美術教學，鼓勵學生積極展開聯想、想象以及實踐，明確學生對事物的看法和認知。創意實踐的產生基于人類認知世界的需要，通過創意實踐，學生能夠完成對想象和聯想的現實化轉變，化虛為實。這也是學生認同中華民族傳統文化的綜合體現。

三、培養高中生文化理解核心素養的策略

1.注重情境，以美術體驗為基礎培養文化理解核心素養

激發學生學習美術知識的熱情和興趣是培養其文化理解核心素養的基本條件，以美術體驗為基礎，有利于提高學生對美術學習的興趣，不斷增強學生對美術作品的理解，提高學生的文化理解核心素養。在體驗中教學，能夠讓學生主動參與學習。首先，教師要多為學生創設美術作品鑒賞的情境，多開展實踐教學，組織戶外教學活動，春暖花開之季、落葉紛飛之時都是開展戶外繪畫學習活動的良好時機。如，在《我們怎樣運用自己的眼睛》一課中，教師可以在前一天走訪適合戶外學習的地方，提前通知學生和學校，第二天帶領學生在指定地點進行戶外寫生。高中生的紀律性比較強，便于管理。不同學生眼中的世界都是不同的，通過觀察，學生會對自然有自己的理解，并將之呈現在畫紙上。同時，這種體驗式教學也能讓學生深刻感受到自然之美，增強學生對自然的熱愛。

2.先學后教，以學生為主體培養文化理解核心素養

學生是教學的主體，美術教學活動應以學生為主，以培養學生的綜合素養為主要目的。教師要想培養并提高學生的文化理解核心素養，就應該在美術教學中尊重和注重學生的主體作用。學生是課堂的主體，教師是學生的引導者和幫助者。在美術課堂中，教師要先學后教、以學定教。教師要引導學生獨立思考，讓學生自主探索美術課堂。教師可以大膽地放手，將課堂交給學生，讓學生積極運用多媒體等教輔材料，在課堂上分析、鑒賞不同國家美術作品。教師要積極鼓勵學生，讓學生在課堂中自主發揮想象力和創造能力，對作品進行合理的解讀，然后大膽創作，以最大限度地探索美術作品的文化意義，理解和傳承中國傳統文化的藝術意蘊，樹立堅定的文化自信。此外，學生要在鑒賞其他國家的美術作品的過程中提升自身的文化理解核心素養，學會尊重并理解其他國家的文化藝術，打開眼界，積極傳承我國的優秀文化。如，在《從傳統到現代》的教學中，教師需要制定三個教學目標：第一，了解東西方文化碰撞對中國藝術發展的影響；第二，了解中國美術走向現代化的進程；第三，了解西方現代派的代表作品和概念。在這一課中，教師可以充分發揮文化理解核心素養的作用，讓學生了解從傳統到現代，西方文明和東方文明的碰撞與交融，理解東西方文化的差異和文化碰撞帶來的成果。在第2課時中，教師可以讓學生觀察畢加索的《亞威農少女》與塞尚的《靜物》，比較兩幅作品，從色彩和圖形切割中找到二者的共性。此外，學生需要分組再一次觀察蒙克《吶喊》、馬蒂斯《舞蹈》等作品，從作品流派、內容、特點等方面賞析，找到它們之間的共性和差異。在該課的學習中，學生能充分感受到東西方文化的差異和交融，提升文化理解核心素養，學會尊重差異并珍視不同國家的文化藝術，在此基礎之上傳承我國優秀的文化藝術。

3.教師引領，以課堂為重心培養學生的文化理解核心素養

美術課堂是讓學生發現美、體會美、創造美、欣賞美的重要陣地，美術教學要以學生為主體、以課堂為中心開展。在教學實踐中，教師要積極收集、整理優秀的美術作品，讓學生在課堂上體會美術作品的美，在賞析作品的同時激發自身的想象力和創作熱情，并形成能夠體現自身創意的創作方法。這種欣賞、激發、創造的過程被稱為培養學生文化理解核心素養的過程，教師要發揮課堂重心的作用，培養學生的文化理解核心素養。教師要善于引導學生探究我國不同時代獨特的民族文化，發現不同時代文化的閃光點，如原始社會的制陶文化、奴隸社會的青銅文化、秦漢以后到清朝的文化以及現當代百花齊放的藝術成果，進而讓學生真正喜愛中華優秀傳統文化，自覺弘揚中華優秀傳統文化的藝術精神。教師要以培養學生的文化理解核心素養為課程目標，使學生理解自然風貌與美術作品的關系、地域風貌與藝術流派的關系，領略民間美術中各異的風土人情，對民族藝術文化形成具體的認知和感悟[2]。同時，教師還要讓學生在賞析不同國家和民族的美術作品的過程中發現多元的藝術美、感受多元的文化美，讓學生通過比較客觀地認識美、評價美。這些都是文化理解核心素養培養的重點內容，教師要引導學生以平等的目光、包容的心態尊重和理解美術作品的美，理解世界多元文化藝術的美，認識到美術作品是世界文化藝術的瑰寶，是人類共同的財富。

結語

高中是學生發揮想象、實現創意的最佳表現階段，建立在文化理解基礎上的高中美術課程是富有文化傳承意義的課程，是將傳統文化與學生創意、想象結合的絕佳途徑。藝術創造需要新鮮的活力，文化理解與傳承需要新鮮的血液，教師要將二者融為一體，讓學生在藝術創作中傳承文化，讓學生主動傳承中華優秀傳統文化。高中美術教師應把握教學中的關鍵節點，讓學生成為教學的主體，在探討美術無限可能性的基礎上培養學生的文化理解核心素養。

參考文獻：

[1]張祺.新課改下高中生美術核心素養培養策略[J].青少年日記（教育教學研究），2019（7）：20.

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摘要：《生命的甘露》是湘美版小學美術五年級下冊第十課內容，屬于“設計?應用”學習領域。主要內容為保護水資源，讓學生形成和強化環境保護的意識。本文分析的是由王濤老師執教的一節課。該教師結合當地實際情況，從甘肅當地的缺水現狀出發，圍繞水資源的重要性與合理利用展開課堂講解，充分運用了情境教學法，注重學生知識學習與自身生活體驗的密切結合。教學目標定位準確，脈絡較為清晰，用富有感染力的語言，引領學生圍繞教學目標展開探究學習，讓學生在活動中學習知識，掌握技法。基于學情的教學，體現了“以生為本”的理念；層層推進的環節，不僅把學生領近門，更引導他們走向深入探究。

關鍵詞：核心素養；課程標準；招貼畫

中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2017）24-0195-02

在筆者看來，本課是在傳統“三維目標”教學基礎上進行了觀念的改變和教學方式的調整，體現了基礎教育課程改革中美術學科核心素養的教育理念。美術學科提出了五個學科核心素養，即“圖像識讀”、“審美判斷”、“文化理解”、“美術表現”、“創意實踐”，這些在王濤老師的課堂中得到了一定程度的體現。

根據教材要求，王老師將該課的教學目標設定為三個維度：（1）知識與技能：了解地球水資源的現狀，認識水對生命的重要作用，掌握設計水資源招貼畫的方法；（2）過程與方法：通過觀察、分析認識水的重要作用，并學會結合主題設計?招貼畫；（3）情感態度與價值觀：充分認識到水的重要性，養成節約用水、保護水資源、保護生態環境的好習慣。整體而言，王老師的教學主要有三個方面的特色。

首先是注重提升學生的圖像識讀能力。不可否認，當下，我們身處讀圖時代，幾乎每時每刻都能感受到紛至沓來的視覺文化的沖擊，卡通、漫畫、廣告等視覺畫面正全方位、立體化地沖擊著我們的眼球，有意或無意地影響著我們生活的方方面面[1]。為此，授課教師首先注重“讀圖”的作用。注意以直觀、生動、典型的圖例吸引學生的注意力、激發學生的學習興趣。招貼畫本身具有良好的視覺表現性，王老師充分抓住招貼畫這一特點，在課程中展示三幅招貼畫作品，并提問學生最喜歡哪一幅，充分利用“圖像思維”，即在進行觀察、欣賞、創意時，把相關的信息與圖形、圖像進行關聯、映射。把設計、創意的過程轉換為圖像的變換過程。由此，逐漸引導學生懂得招貼畫的作用，即用畫中的圖像和文字簡單明了的傳遞想要表達的信息，并突出本課的核心教學目標內容即設計一幅富有創意性的招貼畫。王老師在接下來示范招貼畫創作的過程中，逐步彰顯出招貼畫設計應從圖形、色彩、文字三方面進行創意設計。筆者認為，節約水資源的主題是創作者在招貼畫中表達的思想和情感。這是教給學生通過觀察作品內容，結合對圖像三種語言的識讀，與作者產生情感上的共鳴，培養學生的文化理解素養，并帶有責任的去親自設計一幅節水的招貼畫。

其次，教師巧妙運用“任務驅動”的教學法，在本課中，王老師將小任務賦予每一位學生，將新的知識和學生感興趣的事物融入其中，學生通過對所承擔的任務進行分析、操作和實踐。在教師演示操作過程中，學生被動地聽，而在完成任務的過程中，學生則變為主動地做，將看似枯燥的招貼畫知識練習暗藏于生動有趣的任務之中，不僅使學生情緒飽滿，而且將學到的知識用于實際操作中，有利于對新知識的理解、掌握和熟練運用。同時，王老師還關注到美術學科的特殊性，注重學科交叉。在本課教學中，充分將自然、語文等有關知識融入到課程中來，例如，王老師在示范完成一幅招貼畫設計時，提出畫中的主題文字應簡潔、通順、突出。通過觀察、思考、想象三方面來提高學生的綜合素養。

第三，合理介入學生生活，培養創意思維。筆者認為，在教學過程中，情景的設置和導入尤為重要，以生活的點點滴滴創設情景導入課堂，是引發學生反思的情境和平臺，新一輪基礎教育課程改革特別強調問題設置與情境教學。在現實的社會情境中引發學生的問題意識，是有效學習的基礎和保證。王老師在課堂開頭播放水污染相關視頻，被污染的河流、干涸的大地、因缺水而死亡的人類與小動物等，都使學生觸目驚心，更會觸動學生幼小而善良的心靈。招貼畫設計的思維來自對形象的不斷聯想和否定，教師分析招貼畫作品的過程就是學生了解作者靈感和創意性思維的過程。王老師在解讀作品的同時，結合社會現狀，巧妙的將德育有效融入教學，以實現美育的最終目標。

最后，素養提升將會使學生享用終身，文章前面提到了美術學科的五個核心素養，《義務教育美術課程標準（2011版）》要求：“美術課程適應素質教育的要求，面向全體學生，選擇基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容，并通過有效的學習方式，幫助學生逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養，為終身學習奠定了基礎。”[2]2015年教育部負責的中國學生核心素養與學科核心素養培養戰略已正式啟動，尹少淳教授指出：“知識與技能如果沒有跟情景相結合，沒有跟生活相結合，沒有跟解決問題的需要相結合，就是死的，而死的知識最終會被遺忘。”[3]

中國基礎教育課程改革已經進入到“核心素養時代”，這不僅取決于美術教育專家及學者的研究，更大程度的取決于一線教師的教學，任何理論在應用的過程中都要經過不斷地實踐，而實踐的過程則是十分艱辛的，一線教師更要融入自己的思考，將最新的教育理念帶入課堂。其次，一線教師在學校中所擔任的不僅是教育工作者，更是學生在校期間的首要監護人，不僅要對教學成果負責，更要對學生的身體、心理健康等負責，也要對學生在校期間發生的各種大小意外做好充分的心理準備以及應對策略，例如，手工課中，學生被剪刀或者小刀扎破了手，那這節課該繼續進行還是先照顧到受傷W生呢？這種細節上的關注和處理也是美術學科之德育力量的直接呈現，是教師的教學情懷。因此，筆者認為，任何高深的理論研究都應先體驗一下真實的一線課堂，這樣的研究成果才最全面、客觀、真實。

參考文獻：

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我國近代美學家、教育家先生說：“美育者，應用美學之理論于教育，以陶冶感情為目的者也”。美術審美教育就是要培養、提高人們感受美、鑒賞美和創造美的能力，逐步塑造人的審美觀念，審美理想和審美情趣，陶冶人的性情，凈化人的情感，美化人的心靈，使其更加熱愛生命。

美術學科核心素養不是簡單的學科知識與技能，而是將美術學科或跨學科的知識與技能、過程與方法、情感態度和價值觀的整合。美術學科核心素養是美術學科育人價值的集中體現，是學生通過美術學習期望獲得的主要成就。因此，美術學科核心素養是為滿足21世紀快速變化的社會需要，對美術學科育人目標的再思考。

一、培養審美情趣，讓學生的感官敏銳起來

達芬奇認為視覺是人的心靈與外界溝通的要道，是最準確的感官。視覺體驗有三個層次：第一層次是形象內容感知階段（即這是什么東西）。第二層次是形式認識階段（即是怎樣表現，怎樣做的）。學生開始關注畫面中的色彩、造型、構圖等形式語言的認知，這是加深學生審美體驗，提高審美的理解能力的關鍵環節。第三層次是情感共鳴階段（即看了之后自己有什么感受、想法）。

在平時的教學中，引導學生隨時隨地進行觀察，說出自己的感受，并對作品進行評價，如學習嶺南版四年級上冊《千姿百態的樹》這課之前，先利用課余的時間和學生一起欣賞教室前面植物園的植物和葉子，讓學生邊看邊思考：有哪些種類的植物？不同植物的樹干、樹枝、樹葉在形狀、顏色、大小方面又有什么不同？實物植物的觀察加上課堂上葉子圖片的觀察，使學生認識到不同植物在形狀和色彩上的差異性。這樣，他們反映在作品中的植物異彩紛呈。學生繪畫視覺語言的豐富離不開各感官的敏銳感知，教學中讓學生用眼睛去發現，培養學生敏銳的觀察能力的過程也就是培養學生觀察美、欣賞美、表現美、創造美的過程。

二、鑒賞優秀作品，提升學生的審美境界

我們在讓學生進行欣賞時，必須選擇含有較高藝術價值的作品或具有強烈美感的圖片、實物，讓學生進行欣賞。這是培養兒童藝術素養的一個重要途徑，讓孩子從小就接觸經典，與大師直接對話，孩子發展的起點高了，眼界開闊了，對美的視覺體驗和選擇也會更敏感。在世界藝術寶庫中，有各種類型的豐富的藝術作品，都是我們進行欣賞的素材，都可以為我們教學使用。例如我們在進行美術課《繪畫作品中的勞動者》時，就可以出示列賓的繪畫作品《伏爾加河上的纖夫》等作品進行欣賞。通過與大師作品的經驗接觸，孩子們吸收了藝術大師們的創作意境和表達的情感，在潛移默化地滋養著孩子們的心靈世界，豐富著他們的藝術感覺，提高他們的綜合藝術素養。

三、多渠道結合，提升學生的審美體驗

在小學美術教學中科學合理地運用多媒體信息技術，創設具有感染力的教學情境，將為學生審美判斷能力的培養提供不可多得的活力源泉。小學生活潑好動，對新奇的事情保持著時刻的好奇心與探索欲望，將教學內容通過動畫、聲音以、動態圖片、微課和多媒體游戲的形式展示出來，激發學生主動參與到課堂教學中來的主動積極性和熱情，在使得學生獲得了大量的知識信息的同時培養自己的審美判斷能力。

同時學校應積極組織定期開展美術實踐活動，例如，組織畫展，參觀展覽、舉辦社團交流展示活動等。積極開展課外活動或鼓勵學生走出教室體驗大自然，讓學生去到公園、鄉村等地方，引導學生積極觀察身邊的一切，發現大自然的美，發現身邊的美，多渠道結合、提升學生的審美體驗。

四、情感共鳴，提高學生的審美判斷能力

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關鍵詞：高職院校；美術；現狀；教學模式

1 高職院校美術課程現狀

我國高職院校美術教學起步較晚，美術體系不完善，各項內容設置存在非常多的問題。尤其是在教學理念、教學方式、教學價值取向等方面，教師沒有形成層次化內容，缺乏系統模式，整體教學水平受限較為嚴重。

（1）缺乏美術素養的培養。高職院校美術教學的過程中，教師只注重對學生美術專業知識進行提升，不注重從學生自身發展著手，沒有將學生放在教學的主體，導致學生的教學效果受到非常嚴重的限制。教師沒有充分認識到藝術情感對藝術價值發揮的重要性，只讓學生掌握單純的美術技能，這種技能在很大程度上限制了學生的發展及美術素養培養，造成學生藝術價值創造效果大打折扣，導致審美培養受到抑制。

（2）課程內容單一、枯燥。高職院校美術教學過程中，“教師講、學生學”是最為普遍的形式。教師將課本中的內容“滿堂灌”到學生學習中，不注重調動學生學習興趣，造成在繁重的美術學習任務中學習積極性受到挫傷，學習興趣日漸低下。

（3）教學價值取向不明確。許多高職院校將培養學生美術技能、美術知識、美術功底作為教學的主要內容，這種教學價值取向違背了高職美術教學大綱中對學生美術素質的需求，與教學大綱價值體系內容背離。我國美術教學大綱要求將學生對藝術美的感知、認識作為教學重點，以培養美術修養為主，提升美工技能為輔，提升學生美術學習成效。

2 美術課程教學模式構建目標

高職院校教育與高校教育存在性質上的差異，該教育主要是為了通過職業教學服務于學生職業崗位，確保學生能夠掌握職業基本技能，順利就業。因此，在美術課程設計的過程中，高職院校要首先突出美術教學的實用性和實踐性。院校要注重對課程結構的重組，依照職業發展需求及時更新美術教學內容，構建技術型課程體系，保證教學內容與當前社會形勢相結合，提升學生美術課程學習的價值。其次，院校要對自身結構體系進行優化，依照“精簡、融合、增設”三方面規范，將教學內容與培養學生美術價值結合在一起，從美術藝術方面提升學生各項能力。再次，院校要依照美術課程的獨特性，突出專業中的職業定向性，保證學生能夠在獲取知識和技能的基礎上提升自身藝術創造價值，要增強課程的靈活性，保證學生與社會用人良好對接。最后，院校要不斷依據企業需求，實施院校聯合調整，由專業人員定制“訂單”式培養方式，保證人才高效輸出。

3 高職院校美術課程教學模式構建

（1）單科分段式教學模式構建。單科分段式教學模式構建主要指固定的職業需求及崗位需求下設置美術課程教學內容，實施課程編制、分段，實施階段性教學及階段性評估。在上述模式構建過程中，教師可以將美術課程分為三階段：基礎課、專業基礎課、專業實踐課。基礎課時主要實施美術基礎知識教學，對美術元素、美術欣賞、美術繪畫三方面基礎知識進行講解，保證學生具備美術繪畫技能、美術欣賞技能；專業基礎課教學時要對構圖學、透視學、攝影、素描、油畫等知識進行強化，保證學生認識各項美術技能，提升對美術的認識；專業實踐課階段要深入CAD、3DMAX、平面動畫設計等教學知識，設計實踐學習，讓學生能夠在實踐中提升對上述技能軟件、美術設計的認識、應用，提升學生職業技能及美學藝術素養。

（2）核心階梯課程模式構建。核心階梯模式要將專業性、綜合性、職業性放在模式構建的第一位，將學生發展作為構建的主要方向，保證學生能夠由淺到深、由易到難、由泛到精地學習高職美術知識、技能。核心階梯課程模式需要采取綜合理論模式，將職業培養需求、高職美術要求、美學藝術需求結合在一起，從專業知識、基礎知識、文化知識、美學意識、價值意識五方面完善系統學科。通過核心階梯課程模式，教師可以有效改善學生對高職院校美術教學的認識，激發學生高職美術教學學習效果，對學生美術能力培養、藝術價值欣賞、美術技術應用具有至關重要的意義。核心階梯課程模式構建時要：1）創造階梯教學目標，針對高職院校美術學生現狀及水平，形成層次化教學目標，保證在學生能力技術基礎上實施個性化教育，提升美術教學的合理性。2）依照教學方向和教學目標，設立高職院校美術教學內容，激發學生創意。例如，在實施《裝飾畫制作》教學的過程中，教師可以將裝飾畫制作元素、制作流程、制作工藝作為教學主要內容，層層遞進，讓學生能夠了解裝飾畫制作，獨立完成裝飾畫制作。3）拔高美術教學價值，增強學生創新能力。教師要將創新貫徹在核心階梯課程教學內容中的方方面面，將實踐活動作為核心階梯課程教學的重中之重，突出對學生的實踐指導及實踐培訓，保證學生能夠在操作中融合各項美術知識，提升自身美術技能。教師可以設置CAD實踐課程，讓學生使用CAD實施美術設計，要不限美術設計形式、內容，鼓勵學生創新，擺脫當前學生死板、單一的設計，讓學生體會到美術設計的趣味性，提升學生對各項美術知識的運用熟練度。

（3）能力本位課程模式構建。能力本位課程是將能力作為教學評價的主要內容，從社會、企業、職業、學生因素出發，最大限度保證學生美術技能學習效果，確保學生適應社會、職業的需求。該模式可以從根本上提升學生的綜合能力，改善企業崗位下課程配置質量，提升“課程本位、需求本位”的實現效果。

新形勢下高職院校美術課程能力本位構建要依照能力需求適當調整內容比例，將培養能力作為教學的主體，以能力為中心配置課程資源，淡化美術課程體系之間的界限。例如，在實施《景觀藝術設計》課程教學過程中，教師要將設計能力作為突出位置，結合景觀視角、元素等的分析，將《構圖學》《透視學》《素描》等結合在一起，打破課程內容之間的界限，保證學生能夠熟練運用各項美術學知識，提升美術知識運用質量。教師要引導學生在上述知識內容中不斷總結、創新，提升自身綜合能力。能力本位課程模式構建的過程中要將課程中心放在實踐上。教師要充分利用校內外實驗基地、實訓基地，讓學生將學習與實訓結合在一起，從實踐中提升自身能力，確保學生能夠符合當前社會、職業的需求。

能力本位課程模式評價內容構建的過程中，教師要建立新的質量評價體系，選取新的考核內容和考核方法。教師要以學生崗位技能水平作為評價主體，確保學生的各項素質與行業崗位需求緊密結合。評價體系需要從理論考核、實踐考核兩方面著手，以學生美術技能、美術素養為核心。例如，畢業考核中，高職院校可以分為理論考試與口試、實踐設計考試、現場答辯、職業技能考核四部分，從四方面給予學生成績。

4 總結

在實施高職院校美術課程教學改革的過程中，只有形成正確的美術課程體系設置方式，依照職業技能需求，形成正確教學價值觀，才能夠從本質上提升教學成效，改善高職學生就業質量。在上述形勢下，教師要依照自身教學需求，合理選取教學模式，提升模式之間交叉應用效果。教師要從知識、能力、素質、創新四方面完善教學模式，最大限度優化我國高職院校美術教學成效，加快我國美術教學發展進程。

參考文獻：

[1] 劉洪巖.談高職高專學前美術教學中創新能力的培養[J].大眾文藝，2011（16）.

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【中圖分類號】G423.07 【文I標志碼】B 【文章編號】1005-6009（2017）26-0051-01

筆者認為在核心素養浪潮的當下，學校首先應該做的是將“核心素養”這個廣泛的概念校本化。所謂校本化就是學校根據自己本身發展的特點去結合新興概念，創新學校管理模式。核心素養落地應堅持四個“轉變”：

一、從重視共性發展轉變為關注個性發展

學校應該拿捏好常規管理與學生個性發展之間的平衡關系，并根據該平衡點去革新校園管理。從死板管理轉變成開放式教學，給予學生個性發展的環境，而不是單單以學習優異為目的。學校也應該將學生從教室里解放出來，適當舉辦校園活動，如拔河比賽、演講比賽、校園春秋季運動會等。同時，學校讓學生在運動會等競賽中去發展自己的個性及特長，就會發現有的學生善于宣傳，有的則善于設計班級的班牌、橫幅，還有的學生體育競技能力較強等。除了定期開展校園活動外，校方還可以給每個班級設置班級展示角落，讓學生利用黑板報，宣傳墻等去展示自己的個性與風采。

二、從管理學生轉變為規劃學生

小學是學生個體樹立品行習慣的重要階段，在傳統教學模式下，校方總是出臺各種各樣的管理辦法去管制學生，比如《學生校園文明著裝要求》《校園文明用語規范》《小學生日常行為禮儀規范》，等等。而在核心素養觀照下，學校管理必須從事無巨細的管理學生轉變為科學地規劃學生，培育學生的自我管理意識。學校定期舉辦禮儀規范文化節，將日常“馴化”變成學生愿意接受的體驗、創造，讓規范在文化浸潤中萌芽，從理想的教育規劃中，看到的是學生健康快樂地成長。

三、從單一教學轉變為多樣教學

核心素養體系明確指出，小學教學模式必須包含啟發性教學、探索性教學、全面參與性教學與親自實踐性教學，要在保證按時完成課程大綱的教學目標下，為學生創造獨立思考、合作學習、敢于創新的學習氛圍。比如，小學語文課可以采用小組合作方式學習；數學課則可以模擬生活實際，從實踐中學習；其他學科也均可以采用“角色互換”“情境營造”等多樣教學模式。總之，將單一的教學模式革新成多樣高效的教學模式，其優點就是能夠培養學生自主學習及獨立解決問題的能力。

四、從關注成績轉變為重視綜合素養

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一、現代信息技術為美術教學目標服務

現代信息技術作為一種教學手段早已進入了美術課堂。但在基礎教育階段，很多老師運用多媒體進行教學，還停留在“技術”層面，將展示信息的方式由傳統方式改為多媒體展示。有些教師可能只是把自己要講的內容換成了課件，或者微課等其它方式展示出來。這樣，有的老師認為信息技術對于他們來說可能沒有起到有效的輔助作用，相反還認為是一種負擔。對于學生來說，也沒能很好的改變學生的學習方式，其本身也未能有效的與美術教學體系進行整合。

中小學美術教學除了傳授給學生知識外，更重要的是注重培養學生的想象力和創造性思維能力，提高他們的技能和審美情感。現代數字技術如何促進美術學科的“知識與技能”轉化為學生的美術素養和能力，這才是我們在美術課堂運用現代信息技術的目的。所以教學過程中，應該注意教師和學生的互動，以學生為主體，現代信息技術只是為美術教學目標的實現服務。

二、現代信息技術促進美術學科的教學手段的多樣性

美術學科教學已經進入了促進學生的核心素養形成的時代，圍繞核心素養開展教學從兩個方面入手：其一，選擇獲得有利于形成核心素養和獲取知識的方式；其二，將知識和技能放在情景中解決問題。這就要求美術學科的教學手段更豐富、更多樣，信息技術將成為美術教學手段革新的重要支撐。因此，在整個美術教學過程中運用好現代信息技術可以很好的促進美術教學目標的實現。

例如，人教版七年級美術第一單元第一課《源于生活 高于生活》這一課，在導學案中可以先讓學生在課前了解一下有哪些藝術作品源于生活，又高于生活。可以以小組的形式完成這項準備，提示學生藝術形式不限，可以是美術，也可以是音樂還可以是文學藝術等。當然教師在課前一定要充分準備，可以對幾種藝術形式的作品都準備齊備。但是不同的藝術形式在課堂上的展示就要涉及不同的信息技術，美術教師作為信息技術的普通使用者，沒有必要過多關注它們的新技術的開發，只要能遴選出適合作為美術教學輔助工具的產品，通過收集整理，在熟練運用的基礎上整合它們的功能，進而能夠靈活運用，充分發揮“組合拳”的威力，為拓展美術教學手段和教學內容服務即可。《源于生活 高于生活》這一課能夠充分發揮信息技術在美術教學中形、聲、光、色、動、靜結合的特點，多感官的刺激，調動學生學習的積極性、主動性、激發創作靈感，提高審美能力和想象力。

三、深化現代信息技術與美術教學整合的新模式

通過運用信息技術，彌補教師教學手段單一化的不足，豐富培養學生美術素養的手段。將現代信息技術與美術課程整合，以有效提高學習者，參與者的動機和能力；同時利用現代信息技術打破傳統教育的枷鎖，讓學生有更多機會去參與探索、觀察、比較、分析、綜合等學習活動，不斷完善知識的自我構建。

現在運用到美術教學中的信息技術已經很多了，比如PPT、微課、博客、甚至微信、QQ等等都運用到了美術課程中。PPT、微課等主要是在教學過程中直接運用，為完成課堂上的教學目標服務，而微信、網絡日記、QQ等主要運用在課后，教師與學生進行的課后教學追蹤和課后反思等教學環節上，有助于教師與學生之間的交流和情感的生成，反過來對課堂的教學也是一種促進。

例如，博客又被稱為“網絡日志”，是個人在網上的公開日志。如今博客早已經不是一個新鮮詞匯，它不受r空限制，管理操作簡便，具備友情鏈接與評論互動等功能，還能將許多的博客串連以形成分享式社群等等，這些特點使圍繞博客建立起來的教學共同體可以通過網絡平臺達到共享資源、智慧和經驗的目的，還可以將博客作為教師指導、教學反思和學生學習的檔案袋，記錄學生學習中的成長。

四、現代信息技術在美術課堂上的運用是否恰當，學生的表現是評價的重點

我們聽一堂美術課，走進教室，應該首先觀察的是聽課的人。教師運用的現代信息技術是否恰當，應該看學生的一舉一動和完成的作業（作品）的情況，以及教師對學生的評價。學生是否達成了教學目標，這是課堂上運用的信息技術是否成功的依據。學生是否清楚他們在課堂上要學到什么和能做什么，在整堂課中，學生是否始終是積極的學習者。觀察學生，從學生的現場反應來評價教師運用信息技術的有效性，這似乎是一種更為科學的評價方式。教師所設計的課堂活動是否有意義，運用的信息技術是否恰當，且對學生達成目標是必要的。教師通過展示臺、PPT、微課提供的可視內容使得學生對所學內容了解得更清楚，學習得更扎實，對學生的學習起到了實際作用，即促進了學生的有效學習，我們才說這堂課的信息技術運用是恰當的。

五、結論與建議

現代信息技術難以呈現或取代課堂教學中的交流與碰撞、互動與分享、預設與生成，而這些正是課堂教學過程中最精彩、最有價值的部分。所以，從設計到課后反思及問題設計，應具有啟發性，要盡量滿足不同層次學生自主學習的需要。同樣內容的微視頻、PPT等信息技術，不同學生，不同教師在不同地區使用時，往往會呈現出較大的差異，除了受教學環境條件影響以外，還與學生的認知差異有較大關系。為了使教師運用信息技術設計的教學內容符合師生的實際需要，教師在設計制作時，最好考慮到學生的反饋情況和接受能力。教師在課堂上運用的信息技術應該從學生的角度受到檢驗，未得到學生的評價反饋和認可，使用效果就難以確定。這就需要我們從信息技術應用覆蓋范圍、資源開發的角度來提高認識，更加符合學生的要求，讓教師運用的信息技術更具吸引力，更能拓展和擴大在教學中的作用，提高其使用效率。

參考文獻：

[1]李海林.《美國中小學課堂觀察員―一位教育學教授的筆記》

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關鍵詞 文化建設；滲透；內涵；渲染；品味

筆者懷揣著對美術的喜好和追求，考入了美術師范院校，畢業后，一直從事著農村初中的美術教育課程工作。隨著素質教育改革的深入，本人所在的海門又是素質教育的排頭兵。于此，很多先進的素質教育理念深入我們每個教育工作者的教育思維中，也不斷的指導著我們的教學行為。我們海門地區現在大力實施和推廣的就是讓教師過一個幸福完整的教育生活，這是中國教育學會副會長朱永新教授首先提出并得到實踐和推廣的，我們海門就是重點的實驗區，也是成果頗為豐碩的一個地區。

學校核心文化建設就是新教育研究成果之一。筆者在這么多年的學校核心文化建設中發現，在一所學校的文化建設過程中，美育課程教育的滲透和落實，能非常有效的服務于學校的文化建設，能非常有效的提升學校核心文化的內涵和品味。

第一、美育課程多層面滲透，提升內在文化內涵。

美育課程在整個學校教育的過程中采用多層面的滲透，旨在豐富整個學校核心文化的內容，提升整個核心文化的內容。具體可以服務于以下三個層面。

1.學校層面。美育課程教育的對象不僅包括學生，還包括教師、后勤職工。因為，學校核心文化建設的對象是整個學校整體，學校每一個成員文化素養都將直接影響著學校核心文化建設的效果。美育課程可以作為學校校本研修的課程的一個分支，讓課程的價值得以體現和落實。比如全體師生應該具有必要的圖像傳達與交流的方法、形成視覺文化的意識和構建面向21世紀的創造力。而這些方法的確立，能力的提升和達成都需要美育課程來完成，美術專業老師、普通教師員工、每個學生個體都應該具備相應的素養和能力。

2.學生層面。義務教育階段，美術課標標準把美育素養達成分層四個階段，而初中階段無論是從“造型·表現”的學習領域，還是從“設計·應用”的學習領域，或是從“欣賞·評述”的學習領域等，都應該得到較高的提升，學生在整個學習和表達的過程中，已經初步形成自己的固有美育素養，初步形成自己的情感態度價值觀，初步形成符合自己性格特征的表現情感、態度、價值觀的方式和方法。

3.課程層面。美術課程不僅僅為了服務于學生的美術素養的提升和發展，更為了服務于全民審美能力、鑒賞能力、表達能力、評述能力的提升，在整個社會發展的過程中，美育課程以成為社會個體提高生活質量、生活品味的一種固有元素，缺之不可的調味劑、催化劑、粘合劑。那么，學校作為社會公共體的一部分，教師、學生等，都是社會個體的一部分，這些部分的素養提升都離不開美育課程的滲透，從而促使整個社會內涵的提升。

第二、美育課程多元化渲染，提升外在文化品味。

美育課程的重視和滲透，首先促動的是整個外在文化品味和底蘊的提升，提升了整個學校文化的品味，為整個核心文化釀造了很好的環境氛圍。

1.學生儀表著裝。學生因為美育教育的滲透，能從審美角度、鑒賞角度、表述角度提升自己的美育素養。學生的美育素養提升了，學生的儀容儀表也會隨之而提升，學生不僅能從“美”的角度提升學生儀容儀表的規范性，還能潛意識的提升自己提升儀容儀表的品味，提升中學生應有的青春、活力、積極、奔放。

2.班級文化布置。完美教室構建的核心就包括班級的文化布置，班級文化布置的過程中，班主任、任課教師、學生都必須考慮文化的核心價值和環境的匹配性，讓文化環境布置充分體現文化的核心價值導向。比如，百合花班，其布置的特點要吻合百合花的習性特征，要吻合班級所有成員對美好愿望的憧憬和努力，反應整個百合班成員的生活點滴、酸甜苦辣。而良好的班級文化布置肯定離不開美育教育的深遠影響。

3.學校文化布置。學校核心文化的價值取向必須通過學校的校園文化布置來得以體現，學校核心文化的科學合理的布置，不僅是對外展示學校形象的一張名片，更是陶冶師生情操、渲染學生學習、工作、休息氛圍的精神食糧。學生在富有積極向上、寓意深遠的環境中學習，會變得更幸福。而教師在文化的引領下，用自己的智慧揮灑愛的汗水，那是幸福的教育生活。比如，筆者曾經的工作單位，海門市四甲初級中學，那就是一所以弘儒文化為學校核心文化特色的學校，從學校孔子銅像，到弘儒文化櫥窗布置，到弘儒文化墻的墻壁文化的布置，在表達文化價值引導的效果的同時，也給人以美感，這正是美育在學校文化布置方面起到的積極影響。

由此可見，美育雖然不是學校核心文化的所有，也不是其中的核心環節，但是我們經過分析可以深刻感受到美育課程的有效滲透，對學校文化的建設的提升和滲透起到舉足輕重的作用，是學校核心文化建設不可缺失的一個部分。因此，在這一方面，我們美術教師要為美育課程在學校中的地位和價值付出更多的是思考，其中不僅包括堅持不懈的實踐研究，還包括深入學習的理論研究，將理論和實踐相結合，從而真正提升其價值！

參考文獻

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關鍵詞小學美術教育專業；知識結構；能力結構

小學美術教育專業是以培養高素質小學美術教師為目標的綜合型專業。其專業特征一是職業導向明顯，二是帶有很大的綜合性。對小學美術教育專業學生的知識與能力結構的培養，一方面要合理把握美術專業內涵和美術課程結構，另一方面要充分兼顧到學科類課程和小學美術教師職業技能培訓的特點。

一、小學美術教育專業的知識結構

信息社會的發展，需要培養具有良好的科學文化素養、綜合的創造性思維方法和熟練掌握本專業技能的藝術教育人才。小學美術教育專業學生的知識結構包括以下三個方面：（1）教育科學方面的理論知識；（2）美術專業知識和技能；（3）各學科的基礎知識。圍繞這三個方面從以下幾點來思考，可以更好地對學生進行知識結構的培養。

（一）良好的人文素養

無論是美術專業知識還是美術專業技能都只能存在于一定的社會文化環境中,是以人文素養為基礎的。人文素養是指個體掌握的歷史、哲學、文學、宗教、藝術、審美等學科知識以及在此基礎上形成的對人類生存充滿深情關懷的意識，人文素養就其核心來說，主要是指人的世界觀與人生觀，以及人文科學中體現出來的以人為本的精神。它包含兩方面的內容：人文學科知識和人文精神。良好的人文素養是由歷史文化和傳統精神熏陶而成的修養和氣質,是融進了自已理解和悟性的認知結構，是對人格心理及人生定位有著巨大影響的“遺傳基因”。

人文知識不等于人文素養，人文知識是指史學、哲學、文學、法學等人文類學科的知識。

（二）較強的創新思維

知識經濟的靈魂是創新，而教育是知識創新、傳播和應用的主要基地，也是培養創新精神和創新人才的搖籃。我國教育的現狀，還是偏重知識傳授而輕過程分析的應試教育，教學方法多是科學主義的理性分析法，受教育者的創新能力還沒有得到較好的開發和培養。

藝術教育具有開發創造性思維能力和培養創造性人格的價值，培養小學美術教育專業學生的創新精神，提高他們的創造性思維能力，形成其創造性人格，這與高校培養人才的目標是相一致的。

創新教育的核心內容是教學方法的運用，它要求教育者在教學中注重創新教育觀，即以培養創新人才為己任的教育觀，它是人本教育觀、素質教育觀和健全的人格教育觀。它不僅要求教育者倡導民主的教學作風，輕松愉快的教學情景，不輕易否定受教育者的思維結果，而且還要注重在校園范圍內營造有利于師生催生創新靈感、激發創新潛能、保持創新活力、涵養創新素質、取得創新成果的文化環境，以及注重激發受教育者的思維為關鍵，注意激發、培養求同思維和求異思維，尤其是批判性思維。

（三）厚實的可持續發展的知識修養

可持續發展是當代社會的新理論和新戰略。創新教育的結果是科技的進步和勞動者素質的提高，而科技的進步和勞動者素質的提高又有利于促進創新，有利于可持續發展。知識經濟是以智力資源的占有、配置為基礎，以科學技術的知識生產、分配、傳播和使用為支柱，以創造性的人力資源為依托的經濟形態。自然知識和人文知識還要與人文素養和自身能力諸方面和諧發展，才能確保其主體行為符合可持續發展的宗旨，并創造出可持續發展的社會價值。

對小學美術教育專業學生進行可持續發展的知識修養的教育是以可持續發展價值觀為核心的教育，旨在使每個受教育者形成可持續發展需要的價值觀念、行為和生活方式，進而促進社會的可持續發展。在科學發展觀指導下廣泛實施可持續發展教育，將會逐步提高教育質量，把我國教育改革與發展推進到新的歷史階段。

（四）豐富的現代教育知識與技術

面對信息社會的挑戰，教育改革速度加快以及新型的教學方式，要求小學美術教育專業學生適應新的教學環境而不斷提高自己的教育技術素質。現代教育技術，一個支點是教育，一個支點是現代技術，它是先進教育思想與先進科學技術密切結合的產物，并且現代教育技術隨著科學技術和教育思想的發展而不斷充實和豐富新的內容，增加新的內涵。

現代教育技術就是以現代教育思想、理論和方法為基礎，以系統論的觀點為指導，運用現代化教育技術進行教學，由于具有直觀性、形象性，給人強烈的活動感、立體感等特點，所以能極大地引起受教育者探求知識的熱情和興趣，減少教學過程中的枯燥無味感，充分調動受教育者視覺聽覺等多種感官的綜合參與，對提高教學效率和教學質量，起著十分重要的作用。

二、小學美術教育專業的能力結構

根據小學美術教育專業的特點，學生的能力結構包括以下五個方面：（1）審美教育能力；（2）組織教學能力；（3）專業活動能力；（4）美術科研能力；（5）獲取信息能力。根據以上五個方面，教師培養他們的能力結構應注意以下幾點：

（一）把審美教育能力的培養放在第一位

席勒說：“若把感性的人變為理性的人，惟一的路徑是使他們成為審美的人。”[4]面對小學美術教育的預備軍，要想他們將來成為審美教育的工作者，必須先使他們成為審美的人。對學生審美教育能力培養的基本任務是：1.敏銳的審美感受能力；2.全面的審美鑒賞能力；3.初步的審美創造能力。而這三種能力的培養是在相應知識建立的基礎上發展而來的，教師在教學過程中，應把審美知識的傳授與審美能力的培養具體體現在教學活動的各個環節上。

（二）組織教學能力和專業活動能力的培養是關鍵

組織教學能力的培養不僅僅是教育教學理論和方法的培養，而且還要把兒童心理和生理與兒童美術教學有機結合起來，在如何科學地對兒童進行美術教育，綜合提高兒童素質上下功夫。

專業活動能力是組織教學能力的前提和基礎，它包含兩個方面：1.了解小學美術教學大綱，研究小學美術知識和技能，具備給兒童傳授知識和指導學習方法的活動能力；2.具備美術專業創造能力。這要求教師在美術必修課、選修課、教育實踐環節中，融入專業活動能力的培養，使學生具備全面的科學教育知識和廣泛的各科基礎知識，具備豐富的美術知識和基本表現技能，并培養學生在教育實踐活動中運用這些知識和技能。

（三）美術科研能力和獲取信息能力的培養是發展的要求

小學美術教育專業培養的學生是將來推動素質教育和時代進步的基礎教育工作者，它必須適應社會發展的步伐，符合時代的要求。由此，小學美術教育專業必須培養具有時代開拓精神和一定科研能力的高素質的小學美術師資。

對學生的美術科研能力的培養要注意兩點：1.對小學美術教育的課程設置、教學內容和教學方法等科研能力的培養，推動學生將來深化教學各方面的改革；2.對美術學科的科研能力的培養，促進學生藝術創造和藝術思維的提高。

對學生能力結構的培養，也是學生將來從事小學美術教育的需要，同時也是培養學生良好的思想道德和合理知識結構的重要途徑。

總之，對小學美術教育專業學生的知識與能力結構的培養應以培養高素質小學美術教師為目標，以培養他們具有良好的人文素養、較強的創新思維、厚實的可持續發展的知識修養和豐富的現代教育知識與技術，以及熟練掌握本專業技能和科研活動能力為任務，使小學美術教育專業學生的知識結構與能力結構能更快更好地適應21世紀基礎教育改革和發展需要。

參考文獻

[1]惠中．高等教育體系中小學教育專業建設的思考[J]．高等師范教育研究，2003，（2）．

[2]胡根發．淺議中學教師的人文素養[J]．四川教育學院學報，2006，（11）．

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【關鍵詞】小學美術教育專業；知識結構；能力結構

小學美術教育專業是以培養高素質小學美術教師為目標的綜合型專業。其專業特征一是職業導向明顯，二是帶有很大的綜合性。[1]對小學美術教育專業學生的知識與能力結構的培養，一方面要合理把握美術專業內涵和美術課程結構，另一方面要充分兼顧到學科類課程和小學美術教師職業技能培訓的特點。

一、小學美術教育專業的知識結構

信息社會的發展，需要培養具有良好的科學文化素養、綜合的創造性思維方法和熟練掌握本專業技能的藝術教育人才。小學美術教育專業學生的知識結構包括以下三個方面：（1）教育科學方面的理論知識；（2）美術專業知識和技能；（3）各學科的基礎知識。圍繞這三個方面從以下幾點來思考，可以更好地對學生進行知識結構的培養。

（一）良好的人文素養

無論是美術專業知識還是美術專業技能都只能存在于一定的社會文化環境中,是以人文素養為基礎的。人文素養是指個體掌握的歷史、哲學、文學、宗教、藝術、審美等學科知識以及在此基礎上形成的對人類生存充滿深情關懷的意識，人文素養就其核心來說，主要是指人的世界觀與人生觀，以及人文科學中體現出來的以人為本的精神。它包含兩方面的內容：人文學科知識和人文精神。良好的人文素養是由歷史文化和傳統精神熏陶而成的修養和氣質,是融進了自已理解和悟性的認知結構，是對人格心理及人生定位有著巨大影響的“遺傳基因”。[2]

人文知識不等于人文素養，人文知識是指史學、哲學、文學、法學等人文類學科的知識。

（二）較強的創新思維

知識經濟的靈魂是創新，而教育是知識創新、傳播和應用的主要基地，也是培養創新精神和創新人才的搖籃。我國教育的現狀，還是偏重知識傳授而輕過程分析的應試教育，教學方法多是科學主義的理性分析法，受教育者的創新能力還沒有得到較好的開發和培養。

藝術教育具有開發創造性思維能力和培養創造性人格的價值，培養小學美術教育專業學生的創新精神，提高他們的創造性思維能力，形成其創造性人格，這與高校培養人才的目標是相一致的。

創新教育的核心內容是教學方法的運用，它要求教育者在教學中注重創新教育觀，即以培養創新人才為己任的教育觀，它是人本教育觀、素質教育觀和健全的人格教育觀。它不僅要求教育者倡導民主的教學作風，輕松愉快的教學情景，不輕易否定受教育者的思維結果，而且還要注重在校園范圍內營造有利于師生催生創新靈感、激發創新潛能、保持創新活力、涵養創新素質、取得創新成果的文化環境，以及注重激發受教育者的思維為關鍵，注意激發、培養求同思維和求異思維，尤其是批判性思維。

（三）厚實的可持續發展的知識修養

可持續發展是當代社會的新理論和新戰略。創新教育的結果是科技的進步和勞動者素質的提高，而科技的進步和勞動者素質的提高又有利于促進創新，有利于可持續發展。[3]知識經濟是以智力資源的占有、配置為基礎，以科學技術的知識生產、分配、傳播和使用為支柱，以創造性的人力資源為依托的經濟形態。自然知識和人文知識還要與人文素養和自身能力諸方面和諧發展，才能確保其主體行為符合可持續發展的宗旨，并創造出可持續發展的社會價值。

對小學美術教育專業學生進行可持續發展的知識修養的教育是以可持續發展價值觀為核心的教育，旨在使每個受教育者形成可持續發展需要的價值觀念、行為和生活方式，進而促進社會的可持續發展。在科學發展觀指導下廣泛實施可持續發展教育，將會逐步提高教育質量，把我國教育改革與發展推進到新的歷史階段。（四）豐富的現代教育知識與技術

面對信息社會的挑戰，教育改革速度加快以及新型的教學方式，要求小學美術教育專業學生適應新的教學環境而不斷提高自己的教育技術素質。現代教育技術，一個支點是教育，一個支點是現代技術，它是先進教育思想與先進科學技術密切結合的產物，并且現代教育技術隨著科學技術和教育思想的發展而不斷充實和豐富新的內容，增加新的內涵。

現代教育技術就是以現代教育思想、理論和方法為基礎，以系統論的觀點為指導，運用現代化教育技術進行教學，由于具有直觀性、形象性，給人強烈的活動感、立體感等特點，所以能極大地引起受教育者探求知識的熱情和興趣，減少教學過程中的枯燥無味感，充分調動受教育者視覺聽覺等多種感官的綜合參與，對提高教學效率和教學質量，起著十分重要的作用。

二、小學美術教育專業的能力結構

根據小學美術教育專業的特點，學生的能力結構包括以下五個方面：（1）審美教育能力；（2）組織教學能力；（3）專業活動能力；（4）美術科研能力；（5）獲取信息能力。根據以上五個方面，教師培養他們的能力結構應注意以下幾點：

（一）把審美教育能力的培養放在第一位

席勒說：“若把感性的人變為理性的人，惟一的路徑是使他們成為審美的人。”[4]面對小學美術教育的預備軍，要想他們將來成為審美教育的工作者，必須先使他們成為審美的人。對學生審美教育能力培養的基本任務是：1.敏銳的審美感受能力；2.全面的審美鑒賞能力；3.初步的審美創造能力。而這三種能力的培養是在相應知識建立的基礎上發展而來的，教師在教學過程中，應把審美知識的傳授與審美能力的培養具體體現在教學活動的各個環節上。

（二）組織教學能力和專業活動能力的培養是關鍵

組織教學能力的培養不僅僅是教育教學理論和方法的培養，而且還要把兒童心理和生理與兒童美術教學有機結合起來，在如何科學地對兒童進行美術教育，綜合提高兒童素質上下功夫。

專業活動能力是組織教學能力的前提和基礎，它包含兩個方面：1.了解小學美術教學大綱，研究小學美術知識和技能，具備給兒童傳授知識和指導學習方法的活動能力；2.具備美術專業創造能力。這要求教師在美術必修課、選修課、教育實踐環節中，融入專業活動能力的培養，使學生具備全面的科學教育知識和廣泛的各科基礎知識，具備豐富的美術知識和基本表現技能，并培養學生在教育實踐活動中運用這些知識和技能。

（三）美術科研能力和獲取信息能力的培養是發展的要求

小學美術教育專業培養的學生是將來推動素質教育和時代進步的基礎教育工作者，它必須適應社會發展的步伐，符合時代的要求。由此，小學美術教育專業必須培養具有時代開拓精神和一定科研能力的高素質的小學美術師資。

對學生的美術科研能力的培養要注意兩點：1.對小學美術教育的課程設置、教學內容和教學方法等科研能力的培養，推動學生將來深化教學各方面的改革；2.對美術學科的科研能力的培養，促進學生藝術創造和藝術思維的提高。

對學生能力結構的培養，也是學生將來從事小學美術教育的需要，同時也是培養學生良好的思想道德和合理知識結構的重要途徑。

總之，對小學美術教育專業學生的知識與能力結構的培養應以培養高素質小學美術教師為目標，以培養他們具有良好的人文素養、較強的創新思維、厚實的可持續發展的知識修養和豐富的現代教育知識與技術，以及熟練掌握本專業技能和科研活動能力為任務，使小學美術教育專業學生的知識結構與能力結構能更快更好地適應21世紀基礎教育改革和發展需要。

【參考文獻】

[1]惠中．高等教育體系中小學教育專業建設的思考[J]．高等師范教育研究，2003，（2）．

[2]胡根發．淺議中學教師的人文素養[J]．四川教育學院學報，2006，（11）．