民俗文化藝術范文

導語：如何才能寫好一篇民俗文化藝術，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：傳承；民間民俗文化藝術；群眾文化

民間民俗文化藝術作為國家與社會文化的一個重要組成部分，不僅可以詳細、充分地顯示出地區歷史文化遺產的特征和種類，還可以生動、深刻地體現出地區與社會人文精神及景觀。除此之外，通過直接或間接地作用于群眾文化內容與形式，可以傳承民間民俗文化藝術，使地區內外的人們通過這個層面進一步了解地區人文精神與風俗文化，有助于促進地區內外的人們更好地交流，甚至實現融合。

1傳承民間民俗文化藝術和發展群眾文化存在的關聯

1.1傳承為發展指明方向

民間民俗文化藝術是我國傳統文化的精髓，所以傳承民間民俗文化藝術為發展群眾文化指明了方向。站在概念層面來分析，民間民俗文化藝術是在政治觀念和經濟發展上形成的，是人類社會日益發展的重要經驗。從歷史發展歷程可知，民間民俗文化藝術誕生于本民族先祖時期，傳承狀況雖然比不上社會的更新，但是因為民間民俗文化藝術具有一定的時代特征和地域特征，因此這是對社會發展的最佳紀實。這和發展群眾文化具有一定的相似性，更符合當前社會發展的需求。所以，可以將民間民俗文化藝術視為一定歷史條件下的群眾文化，如唐詩、宋詞及元曲等內容具有顯著的時代特征。隨著歷史的不斷發展，諸多民間民俗文化藝術慢慢消散在歷史長河中，也有一些民間民俗文化藝術與時俱進，在內容與形式上獲得了全新的發展。［1］黑格爾說“存在即合理”，人們的生活、工作及學習都在無形中受到那些與時俱進的民間民俗文化藝術的影響，即使是在現代文化的影響下，這些文化也對群眾文化發展產生了影響。所以，傳承民間民俗文化藝術為發展群眾文化指明了方向。

1.2發展是傳承的途徑

群眾文化的發展有了傳承的前提與累積，就成了傳承和發揚民間民俗文化藝術的關鍵，也是最有效的方式和途徑。也可以說，因為群眾文化的發展，民間民俗文化藝術獲得了人們的理解與認可，同時通過有效融合具有更強大的生命力。這種生命力使民間民俗文化藝術經歷了漫長歷史的沉淀和考驗，不會因為歷史和時代的發展而磨損或消散。發展群眾文化使民間民俗文化藝術穩扎在群眾層面，通過眾多普通群眾的一傳十、十傳百和專業教育中獲得了傳承發展，并隨著我國社會不斷發展和繁榮而進一步拓展、延伸了其影響力。［2］

2傳承民間民俗文化藝術的方式

2.1依靠民俗文化資源，聯系地區特點與時代特征，造就地方文化品牌

民俗文化中蘊含著大量的傳統文化，這是傳統精神的一種體現。但是因為時代在不斷發展和變化，這些民俗文化要想獲得傳承和發展，就必須與時俱進，進行適度創新。特別是近些年來，我國國民的生活水平大幅度提升，人們的生活方式也發生了極大的改變，這使得一些民間民俗文化藝術難以適應現代社會的發展需求，在傳承民間民俗文化藝術和發展群眾文化的同時，還需要人們不斷創新，融合現代工藝和技術，讓民間民俗文化與群眾文化適應時展趨勢，與時代接軌，從而獲得更好的傳承與發展。例如，可以發展民俗工藝品、民俗旅游以及通過網絡環境來傳承和發展民間民俗文化及群眾文化。除此之外，民間民俗文化是發展群眾文化的一筆寶貴的財富，需要人們充分利用民間民俗文化資源來開展群眾文化工作，以此造就地方文化品牌。［1，2］

2.2通過旅游業發展民間民俗文化藝術

隨著人們生活水平的日益提升，旅游逐漸成為人們喜愛的休閑娛樂，相對人特別是城市居民對旅游的需求越來越高。許多人喜歡旅游的主要原因是因為通過旅游可以看見其他城市的不同景觀，這為傳播民族民間文化提供了良好的環境。所以，一些民間民俗文化藝術資源相對豐富的地區，可以通過旅游業來傳播發展這種文化。但是，在此過程中應避免這種文化旅游過于商業化，從而在為當地居民帶來收入的同時，有效推進該地區民俗文化產業的發展。［1］

2.3適度整理加工及規范，取其精華

在傳承民間民俗文化藝術和發展群眾文化時，需要采用辯證的思維看待兩者，不僅要看到民間民俗文化與群眾文化的精髓，合理挖掘和傳承，也應看到兩者的不足之處，做好整理和轉換工作。在民間民俗文化中挑選出符合社會發展的優質部分，進一步挖掘利用，相反，針對不適合社會發展、劣質部分就應推陳出新。［2］民間民俗文化應與群眾文化有機整合，促進民俗文化發展。

篇2

論文摘要：從聲樂教學中遇到的各種問題入手，分析當前百色學院藝術系開設的民俗文化藝術表演專業在專業建設上存在的弊端和不足，進而提出從教學觀念、教學內容、課程設置以及教學實踐等方面對聲樂教學模式進行改革。

音樂表演（民俗文化藝術表演方向）是百色學院藝術系開設的特色專業方向之一，百色學院也是目前全國唯一一個開設此專業方向的高等院校。從2007年招收第一屆本科生至今，藝術系教師經過幾年的艱苦探索和實踐，在民俗藝術表演專業的教學中積累了不少的經驗教訓，也取得了一定的成績。藝術系學生在參加全國大學生文化藝術節、中國—東盟藝術教育成果展以及CCTV青年歌手大賽等許多賽事中，都憑借民俗藝術表演節目屢屢獲獎。然而，也正由于是全國第一個開設此專業方向的高校，沒有任何先例可以效仿，完全靠自己“摸著石頭過河”進行專業建設，其難度可想而知。在幾年的教學實踐過程中，我們也栽過不少跟頭，吃了不少苦頭。

目前，民俗文化藝術表演專業方向在教學模式、師資配備等方面還存在著諸多不合理、不健康因素，對此如果不及時加以解決，不僅制約教學質量的提高，而且影響到本專業的可持續發展，更勿論突出特色、打造精品專業了。聲樂課是音樂表演專業的主干課程之一，在專業建設中占有重要位置，在民俗藝術表演方向中亦是如此。在聲樂課的教學過程中，百色學院藝術系的聲樂教師同樣遇到了上述的一系列問題，筆者將以聲樂教學模式為例，對這些問題進行梳理，進而探討在民俗文化藝術表演專業下，對如何進行聲樂教學模式改革提出自己的思考，以期達到“窺一斑而知全豹”的目的。

一、民俗文化藝術表演專業下聲樂教學存在的主要問題

從師資配備來看，百色學院藝術系現有專任聲樂教師8人，都畢業于專業音樂院校，其中美聲唱法教師3人，民族唱法教師5人，而8位教師中，對民俗聲樂表演比較了解的教師只有1人。從學生情況看，音樂表演專業學生4個年級共有213人，主修聲樂的學生有179人，占學生總數的84%，其中民族唱法學生最多，有163人，占聲樂學生的91%。從授課方式來看，聲樂主修生上課采用“一對一”的小課授課方式，每周每人一節，非聲樂主修生上集體課，每周2節。從課程設置和教授內容來看，與一般音樂院校（系）開設課程和所教內容基本一樣，只有一門“原生態歌舞表演”略顯與眾不同。從教學實踐環節來看，學生從大學一年級到大學三年級每年下鄉采風一次，其他實踐主要是參加各種舞臺演出活動。以上就是當前百色學院民俗文化藝術表演專業聲樂教學的基本情況。

作為百色學院藝術系的特色專業之一，筆者在近幾年的教學實踐中親身體會到這樣的聲樂教學模式存在很多弊端和缺陷，不僅背離了百色學院人想要辦出特色的初衷，而且如果長此以往，形成定式，不僅偏離了專業軌道，而且對本專業的健康持續發展十分不利。

1.目標不明，定位不準

百色學院最初開設民俗文化藝術表演專業方向，主要是為培養具有較強的民族歌舞和原生態歌舞表演能力，較為全面地掌握民俗文化概況和具有一定的民俗文化研究能力的人才。然而，在現實的聲樂教學和實踐中，無論是教師還是學生都沒有真正認清這個目標，或者說即使認識到了也沒有真正朝這個方向邁進和努力，授課內容與上課方式等都與普通音樂院系基本一樣，在師生思想定位上造成了一定的混亂。

2.教學內容與教材使用中民俗文化內容過少

由于目標不明，定位不清，所以聲樂課的教學內容仍然是在教授美聲或民族唱法的發聲方法，上課練聲、演唱作品，演唱的作品也大都是傳統的聲樂教學作品，與民俗文化藝術表演基本不搭調。在教材的選擇使用上，目前選用的教材多是仿習正規音樂院系選用的教材，大部分內容是創作歌曲，還有一少部分的民歌和美聲歌曲，真正意義上民俗文化的作品極少。在此需要強調一點，筆者并不是反對要教授美聲或民族的發聲方法，相反，還認為這樣可以提高和改良民間原生態唱法的音色，但如果偏廢了一方，照目前民俗文化藝術內容極少的情況發展下去，離當初辦出民俗文化特色的宗旨只會越來越遠。

3.課程設置與教學形式缺乏創新，師資配備不均衡

目前，百色學院藝術系開設的課程也仍然是沿襲專業音樂院系的課程設置，盡管“原生態歌舞表演”一門課程有所創新，但僅此一門顯然是遠遠不夠的，且這門課程仍處于摸索階段，還有待改進和完善。在聲樂課教學形式方面，仍采用傳統的“一對一”小課形式，雖然這樣有利于對學生進行因材施教，解決他們個人歌唱技術上的不足，但對于學生之間的協調配合訓練明顯不足，而好多真正的、民間的民俗藝術表演都是由于相互配合得好才更顯魅力的。關于師資配備，如前所述，目前藝術系專任聲樂教師有8人，但真正比較懂得民間歌唱藝術的只有1人，這樣的師資配比對于民俗藝術表演專業而言顯然是很不合理、很不均衡的。

4.教學實踐環節民俗藝術方面內容相對薄弱。

在教學實踐環節方面，藝術系比較注重對學生實踐能力的培養。學生參加各種校內外的演出活動也較多，但與學生參加的各種活動相比，有關民俗文化藝術的內容仍然偏少，除每年一次的采風活動之外，基本沒有其他民俗藝術實踐活動，要么就是參加比賽、展演時，由教師臨時組織排練一些具有民間民俗特色的作品去參加比賽，活動結束之后又回歸常態，如此一來，學生對真正民間民俗藝術的了解只流于表層，民俗文化知識更是微乎其微，對于培養學生成為真正的民族民俗文化藝術人才相距甚遠。

鑒于以上的種種問題，我們首先應客觀看待，冷靜分析，找出原因，然后制定出適合本校本系特征的改革策略和措施并付諸實施，從而保證聲樂教學乃至整個民俗文化藝術表演專業朝著正確的方向健康發展。

二、民俗文化藝術表演專業下聲樂教學模式改革的策略與措施

1.明確目標，轉變觀念，找準定位

藝術系要統一全系師生思想，同時加大宣傳、營造氛圍，明確培養民俗文化藝術人才的目標，找準定位。教師應轉變觀念，真正撲下身子去了解學習民族民間、民俗原生態歌曲等，從中汲取營養并運用到自己的聲樂教學中去。此外，還應幫助學生轉變思維方式，促使他們認清民俗文化的巨大價值以及從事民俗文化研究和走專業特色化道路成才的良好機遇。

2.改進課程設置與教材使用，大量增加民俗文化藝術內容

明確專業建設和人才培養目標后，要對音樂表演專業的課程設置進行革新，在原有課程的基礎上，增加民族民間、民俗文化藝術內容的課程，在教材的選用上，應多采用從民間采風回來得到的“鮮活教材”，從而不斷加大學生對民族民間、民俗藝術知識和信息的占有量，真正為進行民俗文化藝術研究做好準備。

3.改革聲樂課上課方式，完善師資結構

改變聲樂課傳統的“一對一”上課方式，采用個別課、小組課、集體課相結合的上課方式。個別課主要訓練學生如何發聲，借鑒科學的發聲方法，美化學生的歌唱音色；小組課主要訓練他們的協調配合能力和互相間的藝術默契感，體會民俗民間音樂的風格特征；集體課主要講授一些民俗民間的音樂文化知識以及讓學生體會民間藝術在集體活動中的呈現方式。不斷加大師資隊伍建設力度，采取“引進來、走出去”相結合的措施，完善師資結構，聘請校外優秀民間民歌手擔任原生民歌演唱的教學工作，同時派出本系聲樂教師走出校門，深入民間進行“接地氣”般地采風學習，盡快扭轉民族民間、民俗文化藝術方面師資薄弱的局面。

4.加強教學實踐，轉變學生學習方式

民俗文化藝術表演專業是實踐性很強的一門專業，必須在現有基礎上加強教學實踐，同時改變學生的學習方式。一要增加學生采風次數和時間，除了系里組織的采風必須參加外，還要求他們利用寒暑假時間進行田野采風，深入學習民間文化知識。二要訓練學生對采風回來的材料進行加工整合，改變被動的學習方法，多采用研究型的學習方法，提高創新思維，在此基礎上，培養學生逐步掌握科學研究方法，最終成為有一定民俗文化研究能力的人才。

三、結語

聲樂課是音樂表演的主要課程之一，其教學質量也直接影響到民俗文化藝術表演的專業建設，針對百色學院這幾年的聲樂教學中的種種問題，筆者認為應解放思想，克服困難，切實從教學觀念、教學內容、教學方法、上課方式、課程設置以及教學實踐等方面，對整個聲樂教學模式進行全面而深入的改革。只有這樣才能保證本專業朝著正確的方向發展，最終取得豐碩的成果。

參考文獻：

篇3

關鍵詞 民俗文化 視覺藝術設計 靈感

中圖分類號：J504 文獻標識碼：A

中國民俗文化是依附于勞動人民幾千年的生活、習慣、情感與信仰中產生的文化，它有著極其鮮明的民族個性特征，內容極其豐富多彩，既有形式，又有內涵，既是中國的，又是世界的。

中國民俗文化是直接來源于人民大眾，具有原發性的美術形式。中國民俗文化中含有極為豐富的哲學、美學、考古學、歷史學、社會學和人類文化學內涵，是中華民族文化的凝集和結晶，體現出濃郁的審美意識。民俗文化傳承、發揚了中國的傳統美學思想，可以對視覺設計中各個方面帶來不同的創作靈感。在當今的科技時代，中國民俗文化如何激發視覺藝術設計的靈感是個值得研究的課題。

1 中國民俗文化與視覺藝術設計的聯系

中國民俗文化涉及的內容非常廣泛，一般包括以下幾個范疇：勞動實踐民俗、生活經驗民俗、節日喜慶民俗、社會交往禮儀民俗、宗教發展民俗、巫術演變民俗、婚喪嫁娶民俗等等。

現代設計者應該以發展民俗文化為本，把視覺設計的追求及其著眼點放在不斷挖掘民俗文化的基礎上。從歷史的角度看，視覺設計離不開民俗文化的滋養，當然也離不開時代設計觀念的熏陶，但是，視覺設計理念必須植根于民俗文化基礎之上，建立在符合中國民眾審美情趣基礎之上，設計出來的作品才會有更為廣闊的市場。現代視覺設計融合民俗文化的元素，這已經成為現代設計者探索民俗文化與發展的一種趨勢。

在現代視覺設計中，怎樣把握好中國民俗文化的傳承關系，充分運用民俗文化的一切設計元素，是設計者需要刻意鉆研和努力的方向。現代視覺設計者在藝術領域不僅要跟上美學思想的動態發展，還必須順應科技的進步。隨著設計范圍的不斷擴大，設計者要掌握新的領域、新的知識，在關注國際化與多元化的同時，還要充分重視挖掘民俗文化的特色造型元素。立足于本土文化，才會有根基，才能設計出獨特的視覺元素。在透徹領悟民俗文化內涵的基礎上，將設計內容、版式等元素做重新組合，在民俗文化中尋找靈感，在創作中發展個性，在設計創作過程中不斷深化、完善自己的設計構想，施展個人非凡創作力，設計出時尚的、生命力更強的，且具備國際化與多元化設計需求的嶄新設計作品。

2中國民俗文化在視覺藝術設計中的運用

中國民俗文化對視覺藝術設計的支持可以有二個方面：一是精神上的，無形的精神文化的支持。二是形象上的，具象的造型形式的支持。

中國民俗文化中有許多經典的、富有個性和生活趣味的形象，這些形象上千年來被勞動人民接受，并成為經典，同時也代表著特定的內涵。在視覺設計中發展這些經典的形象，對于現代中國人而言是沒有障礙的，甚至能傳達的更加生動、親切、趣味。當然，運用這些形象的前提在于對它們的理解，否則，不僅不能借助它們來表現設計的內涵，反而會使設計僵化、膚淺。

具體運用方式有直接和間接兩種方式。所謂直接的運用是設計者直接將這些形象添加到視覺設計作品中，不對民俗形象做出改動，或只作細微修改。而間接的運用則指設計者按照民俗形象作為原形，在不脫離傳統文化內涵的前提下進行改動，以適合當今時代某種特殊目的的要求。通過直接或間接運用民俗題材與形象，來構造現代視覺設計作品，這種方法是廣大民眾最能理解而接受的，無論什么文化層次的消費者和群眾都能從這些熟悉的藝術形象中感受作品。

生硬地將民俗與視覺設計作品相拼湊是不可取的，將民俗造型融于現代視覺設計，不是簡單的模仿引用，而是對傳統的再創造，以現代的審美觀念對民俗文化加以改造，經過創新發展，適合現代消費者的審美需求，既保持了熟悉的風格，又創造了新的視覺形象。

3中國民俗文化對視覺藝術設計的意義

當代的民俗藝術保護者和美術理論家多是將民俗文化作為一個古代生活形態的活化石來進行研究和保護，民俗文化藝術品已經成為傳統藝術的一部分而保存在博物館之中，見證了一個古老文明曾經出現的輝煌。民俗文化雖然作為一種傳統文化被人們保護和學習，但實際上，它的發展卻面臨著一個尷尬的境地。很多人對它的喜歡只是出于對一個存在著文化隔膜的逝去年代的懷念，民俗文化在當代已經失去了其實用性，它和當代社會的經濟基礎與文化狀態都存在著巨大的鴻溝。

篇4

關鍵詞：藝術設計；創新教育；民間美術；白褲瑤民俗文化；傳承和發展

創新是一個民族文化的靈魂，是一個國家和一個民族文化傳承的體現。創新教育關鍵在于創新意識的培養，在教師創新意識的引導下，學生會產生強烈的創新欲望，從而確定創新目標，挖掘創新潛能，提高創造能力，使設計教育既保持一定的獨立性和地方民族文化的獨特性，又能與其他民族接軌，并且融入激烈的新經濟文化時代。

地方高校藝術設計教育是當今我國高等教育發展的一個組成部分，在科學發展觀的指導下，大膽借鑒和吸收不同民族和地區的經驗和方法。根據地方文化需求，優化辦學模式，調整課程體系，更新教學內容，獨創自身特色的藝術設計教育模式、教學和課程體系。隨著社會的進步和發展，設計教育所面臨的形勢會更加嚴峻，如何完善自身，培養出更高標準的人才是高校藝術設計教育有待解決的問題。

一、地方高校藝術設計創新教育與白褲瑤民族文化的關系

地方高校藝術設計教育的目的是培養具有創新精神、創造能力、實踐能力，能順應地方經濟建設和社會發展需求的高素質的新型設計人才。中華民族是具有悠久歷史文化的民族，56個民族所組成的中國傳統民間藝術比世界上任何一個國家都豐富多彩。高校藝術設計教育要努力繼承和發揚我國的優秀民間藝術，培養出新一代的藝術人才來服務于社會。而藝術設計教育工作者則更應該主動挖掘、探究和吸收民間美術之精華，引導學生設計具有地方民族特色的作品。

白褲瑤是保存傳統民族文化較濃的支系，瑤語稱“瑙格勞”(因男子穿白色短褲而得名“白褲瑤”)。白褲瑤目前大都聚居在廣西南丹縣里湖，八圩兩個瑤族鄉，總人口不足3萬人。因此，里湖、八圩鄉亦被譽為“中國白褲瑤之鄉”。白褲瑤民憨厚善良、勤勞勇敢，民風淳樸，能歌善舞，有著優秀的文化傳統，其中以原始、奇特的銅鼓文化、陀螺文化、婚俗文化、葬俗文化、服飾文化、歌謠文化和飲食文化以及狩獵、斗鳥等最具民族特色，廣為世人關注。但是，對更多的人而言，白褲瑤依然遙遠，模糊而神秘。時至今日，幾乎沒有一個相對完整的展示平臺能給遠方的人們乃至匆匆來去的人，提供一個可以更進一步了解白褲瑤文化細節的清晰渠道。盡管白褲瑤是一道世間少有的獨特風景，但在他們與世無爭的生存中，經濟嚴重滯后總是一個難以回避的現實問題。

民間美術主要產生和流傳在民間，是勞動人民為適應并滿足自己的生活需要和審美要求就地取材而付諸手工生產的工藝美術，它既反映了人民群眾的勞動生活內容，也表現了人民群眾的審美理想追求。民間美術是社會文化習俗的載體，蘊涵著民族的心理特征和審美情趣，具有濃厚的鄉土內容和獨特的表現形式。民間美術是由民眾創造的實用美術，一般具有群體性、親和性和娛樂性的表現形式，風俗化、鄉土化的文化特征。當今競爭激烈的商業社會要求設計文化在吸取國內外先進理念的同時，更要體現出地方民族的風格和特色。我們開設民間美術課的目的不是培養民間藝人，而是在學習研究地方民間美術的基礎上培養現代藝術設計人才。

民間美術有全民創作的特點，真正體現了“人人都是藝術家”的理想，它的創造者是民族大眾群體。如，白褲瑤的“陀螺”就是瑤胞自己親手設計制作的。他們還創造了“陀螺文化”，打陀螺是他們每年都舉行一次的有名的體育盛會。陀螺有大有小，有輕有重：有的大如河田柚，重1斤左右；有的小如鵝蛋，輕至二三兩。制作陀螺一定要選用質地優良的堅木，它的“頭”要圓滑。“打”的時候，用兩三尺長的麻繩一圈一圈往上纏，一直纏到自己認為適當的地方，再用右手的無名指和小指挾住麻繩的尾端，迅速往地面一旋，陀螺就“呼呼”地轉動起來。質量好的陀螺，再加上旋的技術高明，轉起來可長達七八分鐘。比賽打陀螺更是熱鬧非凡，獲第一名者榮稱“陀螺王”。據說打陀螺自興起至今，已有300多年的歷史。

二、地方高校藝術設計創新教育有利于白褲瑤民族文化的開拓

根據社會發展的實際需求，我國高校設計教育適時調整方向、目標、辦學體制、學科結構及教學內容和方式，將原有的工藝美術專業調整為視覺傳達、工業設計、裝潢設計、環境藝術設計、民族工藝等多種學科，調整后的專業學科設置更趨合理，更具活力。但由于當代藝術設計急速發展，藝術設計教育面臨更為艱巨的改革和發展任務。

創新教育的基本任務就是拓展學生的創新思維。地方高校藝術設計創新主要來自于設計思維的創新，設計的發展在很大程度上就是設計思維的發展。它既是藝術思維的形象性與科學思維的邏輯性相互整合的結果，又是理性的思維方式，特別是審美能力、個性表現和創新設計能力。我們在教給學生藝術設計知識的同時，更要注意學生創新思維的拓展。基礎知識、技法訓練不是我們的最終目的，而關鍵是培養學生的設計觀念和創新能力。

民間美術是根植于人民群眾之中的純樸藝術，是民族民間生產者自己創造的實用美術，也是藝術設計發展的源泉。民間美術分布廣泛，深入民間，世代傳承，延續不斷。因此，中國的現代化藝術設計必須以民間美術為基礎，重視向民間美術學習，樹立發展民族化的現代藝術設計理念，創造出獨具民族特色的好作品，如白褲瑤的刺繡和蠟染圖案，形狀都是矩形和菱形，花紋的變化也不大，只是編排時稍有變動，但圖形不變，相傳這是瑤王的印章，而白褲瑤男子白色褲腳上的五條花紋，相傳是瑤王“義勇”的五個血指印，為了和外族區別開來，瑤家婦女對這些圖形是牢記心頭，從八九十歲的老奶奶到五六歲的小姑娘，對這圖案的千變萬化是永遠不會弄錯的。她們要讓子孫后代世代銘記瑤族的歷史，永遠不忘振興白褲瑤的使命和對美好生活的向往與追求，可以這樣說，白褲瑤是一個穿著自己“歷史”的民族。

三、地方高校藝術設計創新教育有利于白褲瑤民族文化的傳承

在經濟全球化的今天，如何保持本民族的文化個性是全世界關心的重要問題。自褲瑤民間美術具有獨特的哲學觀念和審美意識，散發著濃郁的鄉土氣息。不同民族的藝術都是構成本民族的藝術特征，在設計中，應廣泛應用不同民族自視覺元素，借設計文化的社會性為民間美術的發展推波助瀾。

地方高校藝術設計在今后的發展中，應該重視對民間美術的傳承與發展，把民間的優秀文化和現代的科學技術緊密結合起來，創造出民族特色的現代化設計風格。設計文化既是民族的又是時代的。傳統與現代因時間的距離，所顯現的結果似乎是相互矛盾的，然而它們之間又有著割不斷的依存關系。在歷史的各個階段民族文化會表現出一系列的時代特征，設計文化也應呈現出時代特征，必須立足于傳統以時代的社會背景為基礎，

實現傳統設計文化的傳承和發展。因此，在強調設計文化創新教育的同時，應隨著時代的前進，不斷吸收、更新建立一個既有民族性，又有時代性的新的設計文化系統，這既是時代的要求，也是歷史的必然。

白褲瑤民間美術是一種帶有原發性的美術形式，它在傳承的過程中與人們的日常生活休戚相關，自誕生之日起就融合在人們生活的點點滴滴之中，為弘揚本民族的民俗文化服務。如白褲瑤的“婚俗”，白褲瑤的婚姻是平等而自由的，建立婚姻關系不需要任何物質基礎，姑娘占有絕對的自，他們能充分自由地選擇對象，對較符合自己心意的男子，便可邀回家中小屋(是父母專為姑娘蓋起的偏廈)，經過長夜盡情細致的檢驗，女兒會自己選擇對象。為讓事態自然發展，父母一般都是有意回避，佯裝不知。結婚儀式既隆重又儉樸，婚禮場面上有“換刀傘”、“歌宴”、“捶親”、“占雞”、“卜蛋”、“摸黑”等儀式情節，充分表現出純真的自然情感。婚嫁不需要重金厚聘，只要親友們能歡聚一堂，以酒盡興即可。如果婚后需要離異，雙方只要將一塊白布(結婚時掛在新郎人肩上的白布)撕分為二，各執一半，族人就予認定，離婚即告成立。凡離過婚的女子再婚時，前夫往往要陪送她前往新的家居住所，祝愿她再婚后的生活如意幸福。白褲瑤的“葬俗”，如果某家的老人逝世的時間是春季或夏季，家屬則將死者尸體裝入棺材后，可停留在家中或屋旁，待秋冬能打銅鼓的時節才招呼親友們前來治喪安葬。葬禮中有“打銅鼓”、“砍牛”、“哭喪”等悲壯儀式情節。墓地不講就風水龍脈，只在墓前立上“牛角天柱”，以供死者靈魂升天。在葬禮中，凡是作為死者在婚戀時被認定了的“情人”，都被族人請去為死去的“情人”唱上一至二晚的“送葬歌”，以示對死者的深切懷念。據考古發現，在里湖鄉境內，有數十處巖洞葬，有的洞內存棺達四、五十具，棺木都被閣置于“井”字形的棺架上，棺架上方有牛角形的雕飾，在棺內普遍放置著多具尸骨，陪葬品有宋至清代的錢幣或刀具等。這與當今的白褲瑤葬俗不同，是何族人所為，至今仍未斷論。“里湖巖洞葬”被列為廣西十大考古之秘。

四、地方高校藝術設計創新教育有利于白褲瑤民族文化的發展

未來的地方高校藝術設計教育面對的是早已進入知識經濟時代的世界，巨大的發展空間將帶動教育事業進入一個全新的認識平臺。中國的藝術設計教育，只有以科學發展觀為指導，堅持“以人為本，推進人的全面發展”，才能真正提高教育教學質量，實現藝術設計創新教育的可持續發展。隨著經濟的快速發展，人們對民族民間文化的需要不斷增長，由于民族民俗文化是中華民族的文化財富，是發展先進文化的根基和精神資源。因此，如何傳承民族民間文化是我們迫切要解決的問題。對白褲瑤地方民俗文化的保護，將其民間美術資源導入課程教學，以教育的方式去傳授地方民俗文化。這不僅是對民間美術的宣傳、保護與弘揚，更是藝術設計人才對白褲瑤民俗文化資源的傳承和發展，為白褲瑤民俗文化的精神資源和藝術傳統，注入新的生命活力。

地方高校藝術設計創新教育需要有良好的學術爭鳴環境。濃厚的學術環境的形成，不只是社會的關注，學校的重視，更重要的是靠全體師生的共同努力和共同營造。教育教學工作中應追求創意，探索真諦，以求變化，以求創新，只有這樣才能提高素質，才能生存，才能發展。隨著社會演變與時代的發展，民間美術也需要傳承和創新。但創新不是無水之源，而是從當代的精神需求出發，對傳統文化遺產進行再發展和再創造。人們把握著人類世界的經驗，按照審美的法則、規律和技巧，創造并形成了富有民族特征、地域特色和審美趣味的美術形式，傳承和發展了具有極高文化藝術價值的民間美術，為中國美術的發展奠定了牢固的基礎。也就是說，搶救與保護民間美術就是搶救與保護當代文化創新資源。

篇5

[論文關鍵詞]客家民居門樓民俗與藝術文化特征

[論文摘要]門樓是客家民居中最為人注意的突出部位之一。由于受特殊的歷史文化和地理環境的影響，客家民居門樓充滿著濃郁的客鄉風情，其外在的藝術表現形式往往內在地蘊涵著深刻的客鄉文化，體現了客家人的生活生產方式、風俗習慣、及審美觀念。

客家民居建筑主要有圍樓、走馬樓、五鳳樓、四點金、殿堂式、圍龍屋和中西混合式等，圍龍屋是其中最普遍也是最具特色的。它與北方的四合院、陜西的窯洞、廣西的桿欄式、云南的一顆印合稱為中國民間五大傳統民居建筑形式，被譽為“中國古建筑的奇葩”，“東方文明的一顆明珠”。客家民居不但在外型上具有獨特的“客”味，在具體的細節中也能突出地反映“客”的文化特征。門樓乃客家民居的重要組成部分，更是蘊含著濃郁的“客家”文化底蘊。客家民居建筑的獨特外形及其濃郁的客家文化特征早已受到了中外客家學研究者的重視，①然而，客家民居門樓卻似乎被忽略，在對客家民居建筑的研究中幾乎未作探討。本文旨在對此作一初步的探討，從客家民居門樓的設置及其裝飾藝術，揭示其設計中的民俗與文化內涵。

一、客家門樓的類型及影響門樓安置的因素

門樓是一棟大型建筑物的最主要甚至是整棟建筑物的通道口，是人和物進出的主要通道。客家民居的門樓通常包括大門、側門、斗門三大類。大門是整個民居的中心，其位置與造型、裝飾都是非常重要的。有安全、交通、分隔、采光、保溫等功能，還具有風水、象征功能。圍龍屋、五鳳樓、土樓等所有的客家民居都必有大門。門的造型和色彩對客家民居的整體裝飾效果影響很大，因此，一般都將其納入建筑總設計的重中之重。圍龍屋的大門兩旁，設方形石座，有的設石獅。大門進去則是下廳，過天井之后則是上廳。

側門是圍龍屋、五鳳樓等府第式客家民居特有的門類，是堂屋兩側橫屋的外大門，呈對稱在大門兩邊。小的民居有一對，大的民居有三對，根據兩邊的橫屋排數而定。

有些客家民居正大門前有禾坪，其周圍有高高的墻，在墻的兩端各開一個大門，叫“斗門”。門樓的功能有如現代住宅小區的出口和保衛室。客家民居通過房屋的外墻和圍墻把整座民居、門坪、池塘等圍成相對獨立、而緊驟的一個區域。一般來說，整座民居里居住的都是叔伯、妯哩等近親，傳統的近親意識比較濃郁。

一方水土養一方文化，因自然氣候、地理環境等條件的不同而形成了各地區、各民族帶有鮮明的、濃厚的民族特色和地方色彩的文化。客家民居門樓的安置與客家人的生活與生產以及具體的生產生活方式、環境息息相關，也與客家人獨特的審美情趣、心理有關，貫穿著獨特的理念。

1．百年開基觀念

在客家人看來，客家民居的修建將是百年立基的開始，而客家門樓的安置則是整個建筑中的關鍵事項，甚至被認定將影響整個家族未來發展是否興盛的重要決定因素。因此，它的朝向、它的安置時刻、它的大小規格甚至于它細微局部的裝飾如色調設計等，所有這些都有著嚴格的規定性。

敬祖是中國傳統家族制度的一個核心。客家人的敬祖思想表現得更顯著更強烈，他們對祖宗的崇敬在客家民居中得到充分的表現，不管是土樓、五鳳樓，還是圍龍屋，祖堂總是處在中軸線上，是整座民居的中心，祖堂正對大門人口，開間比環周的房間顯著加寬，一進民居大門，一眼就能看見它顯要突出的地位。

2．家族、宗族觀念的影響

客家人有著強烈的家族聚居觀念。客家地處山嶺重疊的山區，往往是八山一水一分田，其間溪流密布，山水之間大小不一的盆地便成為客家先民南遷時～村一族聚居的好地方。光緒《嘉應州志》說：粵東“無平原廣陌，其田多在山谷間，高者恒苦旱，下者恒苦澇。”嚴酷的生存環境也往往要求他們共同開發耕作。為適應當時當地的環境，客家人的民居建筑也形成了典型的集群居住特征，通廊式方樓、圓樓突出地顯示出了家族宗族的群體性。居于中心的祖祠顯示著宗族的尊嚴，而防盜、防火、飼養、加工儲藏等各種生活設施綜合在一起，血緣近親聚居在一個屋頂之下，連為一體，達到在生活和生產中互助合作的目的。這種建筑形式顯然有利于家族宗族的安居樂業和興旺發達。而所有這些觀念則都使整個建筑處于一個宏觀的整體之中，使門樓往往成為整個建筑的核心出口，維系著整個家族的大統一。

3．勞動和生活條件的影響

客家生活除去出外謀生的外，留下者多以農業為主，因此，農業生活對房屋布置也起著很大的影響。為了從事農業生產方便及就近看守農作物，住宅常常建于所墾種的田野中，造成住宅各個分散，并不緊密排列的布局。為了要解決農務上打谷、曬谷、揚谷及其它雜糧整理的需要，一般住宅大門外就都有禾坪的設置。再外筑圍墻、池塘和斗門，使之顯得相對獨立與安全。

4．門樓突出的防護功能

客家民居的外墻很厚，圍龍屋除中間大門及橫屋前端的小門外，很少再設其他門戶出入。土圍樓就只有一個大門出入。整座民居窗戶開得少而且狹小，具有特別強的防御性。一方面則是因為客家人所有的“家當”都集中在樓內，必須給予很好的保護，另一方面是對“敵人”或者“外人”的防范。客家住宅大都建于平地山坡交界的地方，前置禾坪、后設堂樓、左右夾峙橫屋以及“圍龍”、炮樓、槍眼，既可以護衛自己，又可以居高臨下，擊退敵人。為了避免敵人的侵入，所有民居在房屋內部的門卻開得極多窗也很大，可以暢行無阻。這既使敵人難于攻入，而自己卻能迅速調配力量。此外，春房、磨房、雞舍、豬圈、牛欄、柴房、谷倉、水井等設于宅內，在必要時可作為老弱婦孺及貴重財物的避難場所。

5．地理環境和風水觀念

客家民居非常注重地理環境，包含龍脈(山神地理走勢)風水等，特別是其中的風水觀念，門樓則是其中的決定性因素。客家先民熱衷于祈求自己住宅的安全與族人的平安。漢族本來就有信賴風水先生的習俗，而客家人顯得尤為熱心。所謂風水，是以相看墓地、家宅的防衛和形狀來判斷兇吉的迷信；所謂風水先生就是鑒定風水的人。迷信風水與客家住宅的興建有著很大的關系。因為講究風水，必須慎重地觀測研究其來龍去脈，選擇優良的位置。因此往往找到的位置不一定是在自己的土地上，而必須以高價購買，所以對客家人來講，要蓋房子是一件相當困難的事情。不但是選擇地形注重風水，就是選擇吉日良辰興工，又必須與全家的出生時辰相配合房子的高矮大小式樣，除財力因素外，基地的高低房屋的方向及建筑的結構都決定于“地理風水”的要求。因此，盡管同在一個地方，有些是圓樓，有些是方樓，主要是依靠風水先生鑒定的結果而修筑的根據古老的傳說，面向正南，可以人丁興旺，所以建筑大都采取朝南的方向。但在客家山區民居的方向依山形而定的多，理想的座北朝南并不多見。因而有些在地理環境上不能向南的，也都盡可能使大門單獨朝向南方，使一些住宅出現大門與住宅本身方向不一致。此外，受門前有水可以“聚積財富”、“有財有勢”的觀念的影響，如果建筑附近有河的，大門都面向河流上游，以示財勢源源而來。沒有河流的，則在禾坪前面砌筑魚塘來象征它，希望取得吉利的兆頭。當然，造夯土墻需大量的泥土，挖塘的泥土起到重要作用。

二、客家民居門樓裝飾的社會文化與審美特征

建筑裝飾是附加于建筑構件上的一種藝術處理，如柱梁的雕飾、屋面脊飾、外檐裝飾，大門入口裝飾等。其藝術特征是充分利用材料的質感和工藝特點進行藝術加工，恰當地選擇我國傳統的繪畫、雕刻、書法、色彩、圖案等多種藝術特點，相互結合，靈活應用，從而達到建筑風格和美感的協調和統一在客家傳統的民居建筑中，所有這些裝飾的目的除了美化建筑物外，也有著嚴肅的心理和文化意義，盡管它們在生活中不一定會影響建筑本身的實用價值。

1．客家民居門樓裝飾的一般社會意義

在我國傳統封建等級社會中，民居建筑的裝飾是顯示戶主地位和財富的標志。據史料記載，民宅使用裝飾裝修的制度規定極嚴。宋制規定“非官室寺觀，毋得彩畫棱宇及朱黑漆梁柱窗雕。”明制規定，“庶民所居房舍不過三間五架，不許用斗拱及彩色裝飾”。直到清代，有關民居建筑裝飾的制度限制才被放寬，南北各地民宅裝飾有了很大發展，不但在木材上施以雕飾，而且充分運用了傳統的石雕、磚雕等優秀工藝，各地各民族結合和發揮各地區的傳統技藝和特點，創造了具有濃厚的民族風格和地方特色的裝飾。

在客家民居的門樓裝飾中，也深刻地體現表現門第貧富貴賤觀念。門樓裝飾中的各種木雕、石雕繪畫裝飾，其目的是把裝飾部位顯示出來為人們觀賞，也是表現門第貧富貴賤的一個重要部位，故戶主都不惜花費資財，從用料、式樣、題材到色彩、裝飾等各方面，竭其能力而為之。有些在海外的客家華僑不惜花重金從海外運來材料，耗時多年建一客家民居。客家民居主大門是客家禮儀、禮俗的重要場所和必經之地，具有舉足輕重的地位。一般地說，客家禮儀活動，如敬祖、嫁娶、做壽、喬遷、回鄉等都首先要進大門。而平時則無所謂大門側門，只要方便即可。因此，大門的裝飾大都盡可能用木雕、石雕裝飾梁柱，圖畫裝飾墻面。這足以說明大門的地位以及風俗特點。

2．客家民居門樓裝飾與表達祈望心理的文化特征

現存的較完整的傳統客家民居主要是清中期和清晚期時的建筑，典型的如粵東大埔縣黃塘鄉張弼士故居“光祿第”、大埔百侯的“通爾第”、黃砂鄉的“進士第”、梅縣松口銅琶村謝姓“榮祿第”等。這些建筑外型堂皇美觀，布局嚴謹，多采用我國民族傳統建筑工藝中最先進的“抬梁式”和“穿斗式”混合結構，且其用料講究，多采用三合土或青磚為墻，雕梁畫棟，工藝精美。清晚期，客家華僑將傳統的客家房屋結構結合西洋的建筑藝術，在故鄉修建了一些中西混合式民居，典型的有梅縣白宮的“聯芳樓”、程江鄉的“萬秋樓”等，其外觀上吸收了西洋的藝術裝飾，內部則仍然是道地的客家民居傳統結構。

從現存完整的客家民居看，門樓裝飾的一個明顯特征，就是意匠特征。它的表現充分運用了我國傳統的象征寓意和祈望的手法，將客家人的哲理、倫理等思想和審美意識結合起來。門樓裝飾的象征性，通常是形聲或形象來表達。如用獅、麒麟表示吉祥、瑞慶、權勢，牡丹有富貴之意義，用蓮花托大斗(斗與升同形)，斗中置三層，意為連升三級等。這些圖案花紋大多反映了客家民眾的吉祥愿望，幸福追求，欣賞趣味，美學觀念以及風俗習慣等。

在中國傳統建筑中，門樓的楹聯、匾額是極有特色的建筑裝飾，也是民族精神和文化在建筑上的一種體現。這個傳統隨著客家人的南遷也帶進了坐落在偏僻山區的民居中，并生根發展。門樓上首先是樓名。在客家民居中，幾乎每一座樓都要取一個樓名。樓名大多用吉祥文字組合，討吉利祥和的兆頭如梅州梁姓人的承德樓、梅縣橋溪的繼善樓、大埔百侯的通爾第等。其次是楹聯，很多以樓名作藏頭嵌字聯，作為大門的對聯，進一步闡明涵義、催人奮進構成傳統族訓的核心。如大埔的方形石樓泰安樓泰然一室，安住層樓；懷永第：懷遠于德，永享其隆維新樓：維系循良世澤，新繩教友家風；等等。客家民居內各戶房門都張貼對聯，可以說是有門必有對聯。客家門樓的對聯往往是無聲的教誨，它對恪守封建倫理與家族規范持續不斷地起著灌輸、訓誡、警策的作用，教育子孫后代如何做人、如何處世、如何奮斗、如何成才，從而形成客家民居內部獨特的文化氛圍，體現了客家人的價值觀念與審美理想，是客家人重教思想在民居建筑中的一個很有特色的表現。

此外，客家人在新屋建成，進住之前要“出煞”是為著凈宅而進行的趕鬼驅邪儀式。新遷的第一日，當日凌晨，正廳放大桌一張，桌上有白米一斗，干谷二斗，泥刀、油尺、墨斗、大紅包等。廳堂正中放八仙桌數張，擺到大門前，桌上用白棉布數丈，直鋪到門口，風水先生頭裹紅巾，身穿素衣，左手抓雄雞，右手握七星寶劍，口中念咒，把雞殺死，雞血灑在白布上，直出大門，把雞丟在大門外，泥水匠、木匠用紅木棒大力打布，齊出大門，隨即鳴炮、打鑼鼓，大鬧助威送出大門。“出煞”完畢后，早上吉時進新屋，進屋時，請本族有名望有多子多孫的老人夫婦“開大門”，男左女右，站于大門，等待外面祭門神完畢，由老夫婦開門，開門時，說吉利話：“左開門，財丁來”“右開門，富貴來”。合說：“財丁富貴一齊來”。主家即掌燈入門，家具隨進。此俗，如今的客家鄉村依然流行著。新遷時，大門的裝點最隆重，一般要貼喬遷對聯，在大門上方還要掛大塊紅布，以鎮兇避邪。

3．客家民居門樓裝飾的審美情趣

客家民居門樓裝飾的目的，首先是為了使門樓建筑物美觀悅目，并不是隨意使用裝飾就能表達出來的。因而也是客家民居外觀裝飾最重點部位，無論在裝飾題材，用料工藝、色彩，甚至尺度處理上都是最突出和隆重的。客家民居門樓外觀屬比較莊重樸實的屋檐式。較富裕的住家常對大門兩側墻面進行裝飾，墻裙、墻基、門楣用麻石雕飾。檐下梁枋用木雕，木雕裝飾結合實用功能在建筑構件上進行裝飾，增加了建筑的精巧與美觀，大門上方的梁柱木雕通常采用通雕或空雕法，外觀表現簡樸粗獷，適合于遠視。門屏等雕飾則用淺浮雕、工藝精致，適合于近觀。門樓裝飾中的收口部位，通常進行雕飾處理，既藏拙又美觀。如大門梁架的桃尖糧頭，有的地方稱為楚尾或倒吊蓮花。

篇6

縱觀歷史長河，電影誕生百年以來，一直有許多電影工作者從民俗事項等角度創作影視作品，并融入了許多劇作家的思想情感，形成風格各異的優秀影視作品。諸多優秀民俗文化也正是通過電影這種藝術感染力和獨特的視聽效果的藝術形式走進了人們的眼球，征服無數世界觀眾。我們常說，藝術是沒有國界，且藝術是屬于全世界的，沒有種族、膚色之分。而電影作為一種獨特的藝術形式，文化載體以及娛樂方式，在為人們提供一定的信息交流與娛樂消遣的同時，成為世界各國之間的交流的平臺，更成為世界各國了解中國文化的主要窗口之一。

一、影視與民俗文化概述

對于民俗文化的分類，學術界已普遍達成共識，認為其一般由三部分組成，即，物質民俗、精神民俗及社會民俗。民俗文化的三大部分在影視作品中均有體現。

優秀的影視作品能夠滲透與再現多元化的民俗文化生活，如衣食住行等物質民俗；誕生、成年、婚姻、喪葬等社會民俗；音樂、美術、舞蹈等民間藝術民俗。民俗文化的多重文化品質為影視作品的創造及影視的發展提供了獨具特色文化特征和民俗現象，營造了良好的民俗氛圍。影視作品作為新時代一種傳播速度快捷的傳播媒介，其承載著傳播、娛樂、文化載體等多種功能。

二、影視對民俗文化的傳播及保護作用

對于影視這一新興傳播媒體形式或平臺而言，其肩負著傳承和傳播文化兩大重要任務。影視對于民俗文化的重要作用在于，將民俗元素運用于影視作品創作當中來表現一個民族的民族文化意識。一般我們常認為其所體現的民族意本文由收集整理識包括社會道德取向、個人價值取向、各類思想觀念及思維方式以及審美情趣等內容，利于對民俗文化進行傳承和發揚光大，有效地保護非物質文化。

（一）影視藝術的特性有利于民俗文化的傳播

影視是一種特殊的藝術形式，其具備表現力強、感染力強、直觀可接受性強等多種特性。因此，當人們觀看時，很容易便能理解到或者接受其所要傳達的思想感情、文化內涵以及民俗事項等。不僅是影視，任何一種優秀的藝術形式都具備這一特點，都能夠產生震撼人心和渲染氣氛的藝術感染力，使觀眾在潛移默化中受到作品的影響，并產生與作者在作品中表達的思想感情相類似的情感，即共鳴。影視作品以圖像表達為主，與文字相比更加直觀形象。在影視作品中，我們常常會看到一些直觀可視性，逼真活動的人物影像，這種以形體語言、行為動作為主的表現形式更加利于人們建立共同理解。影視藝術不同于傳統的紙質媒介對文字的依賴，同時也突破了廣播形式對于語言的依賴，而是采用圖像信息的方式建立了一個不同國家、不同民族都可以接受和理解的平臺，有效地解決了“傳播阻礙”與交流困難等問題的存在。

在現代社會，影視作品無疑成為推動傳媒普及，傳承我國優秀歷史文化、民俗文化的最直接與最直觀的渠道之一。一部成功的民俗影視作品，是人們了解中國優秀民俗文化與各種地域特色、風土人情的主要方式，更是促進地區和諧發展的重要文化窗口，且其作為一種民族民俗風情解讀和宣傳的一種方式，已成為一種不可忽略的社會文本。

（二）有利于保護我國的非物質文化遺產

隨著全球化一體化的快速發展和我國社會化進程的快速推進，許多優秀的傳統民族文化在民族交往交流的過程中發生了深刻的變化。一些傳統的民族文化、民俗事項漸漸現代流行的生活方式所代替，逐漸被人們遺忘，甚至消亡。當前，許多非物質文化遺產面臨著瀕臨滅絕的危險，如何記錄中華民族的優秀文化遺產、拯救中國優秀的民族民俗文化，已成為我們面臨的重要課題之一。其已成為我國社會主義建設、和諧社會構建以及回顧歷史、溫故知新、教育現代的必然要求。影視作品因其真實、科學、動態、多維等諸多特點，使其成為記錄、保存、保護民族文化原生形態的必選媒介。通過影視作品以及各種先進的影視手段，可以對濃郁民族特色和地域特色的民族文化進行更加真實的記錄和再現，并成為后來了解民俗文化、民族生存狀態以及各個民族自然生活、文化生活的動態記錄。

（三）有利于傳承優秀的民俗文化

任何一個國家，任何一個民族在其歷史發展的特定時期，都擁有過輝煌燦爛的歷史文化、民族文化，但經歷時間長河后，很多文化已消失在人們的視線當中。有一些民俗文化被傳承下來了，通過這些遺留下來的民俗文化，更能是人們對于認識文化的形式里所蘊藏的本質核心有更加深入的認識。

每一部優秀的影視藝術作品都蘊含了作者的意愿和情韻，都是作者在對民俗生活、經歷與情感進行深入發掘后的一種影像表現。不同的國家，不同的民族，擁有各不相同的思考問題的方式和表達自身思想情感的方法。因此，從他們的任何一個角色或細節都能夠體現出一個民族民俗文化和人文精神。

影視藝術，運用鏡頭，以視覺效應表現為主，并蘊涵多種審美意識，使其成為一種記載各類文化意識形態，包羅萬象的傳媒形態，是對民族文化的記錄和民族文化的固化，是一種站在未來的角度拍攝現代的一種文化形態。任何一個角色或細節都能夠體現著一個民族民俗文化和人文精神。

（四）以民俗文化為創造題材的影視代表作品

以民俗文化為創造題材的影視代表作品往往主題鮮明，吸引觀眾。例如，在章家瑞導演執導的電影《花腰新娘》之中，通過對我國云南地區的民俗文化，特別是其風光綺麗的風景以及花腰彝族世代相傳的崇龍舞龍傳統民俗活動，增加了影視作品的民俗氣息。影視作品提及花腰彝族古老的族規，當新郎新娘成婚之后，最少要經過三年的時間才能夠在夫家居住。而電影主人公風美卻是一個擁有花般容貌、山一樣野性的彝族姑娘，在嫁給舞龍高手阿龍后，全然不顧族規，鬧著要進洞房，使得阿龍完全不知所措。

這部影視作品講述的是一對年輕男女之間的愛情故事，而電影之中，無不穿插了許多少數民族民俗文化，其具體表現在婚俗、族規等方面上。本部影視作品扎根于花腰彝族傳統的舞龍習俗，并將此作為貫穿整部電影的主線，特別是在市場經濟下，社會逐步開放，多種多樣的婚俗、族規、舞龍大賽、煙盒舞、花腰帶并沒有消失，而是以一種更加紛繁多彩，魅力十足的方式向人們展示著少數民族真實生活當中的真，善、美，讓廣大觀眾能夠通過這部影片對少數民族的生活狀態、文化心理、民俗風情以及文化底蘊等有所了解，更能使社會大眾深切地感受到如今社會的和諧、繁榮和穩定。

三、民俗文化對影視創作的影響作用

（一）新鮮獨特民俗文化元素為影視發展提供更多題材

與靈感風采各異、獨具特色的民俗文化為影視的創造提供了肥沃的土壤，促進現代影視藝術的成長與發展。對于任何一個國家、民族、群體而言，民俗文化是其經歷長期歷史發展后，與歷史更迭、自然環境變化相適應的一種先天選擇和天賦的民族性。固然在歷史發展的過程中，一些優秀的民俗已隨著時間漸被淡忘或消亡。值得一提的是，受共同心理影響而產生的文化框架極難改變。中華民族優秀民俗文化，是一種對于中華人民人性的回歸，是幾千年歷史文化沉淀下社會大眾的結晶與心理情結。奇葩的中華民俗文化為影視作品的創作提供了豐富的題材，同時為影視事業的發展與成熟給予了極大的推動。民俗與其他一些優秀的歷史遺產一樣，其所體現的是一種集體性、程式性的意識形態，是廣大人民群眾經歷坎坷歷史長河所形成的一種群體共同文化內涵與心理素質的深層的體現，其憑借自身強大的感染力及約定俗成等固定的特性對于影視的創作及被接受十分有利。民俗支配下群體共同文化內容和共同心理素質都會對人們的思維方式、審美情趣、道德品質、性格形成、氣質風貌產生一定的影響。電影創作者在創作電影時，都是以作者自己所在的時空背景、文化背景作為影視作品的創作背景，然后從中華民族優秀的民俗文化當中選擇與影視作品向匹配的意象實現對于影視作品主題的烘托和助推，從而使得所創作出來的影視作品能夠呈現出一種豐富的民族氣息和風格。民俗意識對于影視作品當中的矛盾沖突、情節發展、主題的提煉等方面起著一定的作用。

（二）民俗文化增強了影視的藝術性

文化元素對于影視的存在、發展以及成熟都具有十分重要的意義。民俗的真實性、獨特性為影視作品中故事的敘述以及環境的渲染打下了十分堅實的基礎，有利于突出影視藝術的畫面語言魅力，有利于提升影視的審美娛樂性、增強影視的藝術性。

我國是由五十六個民族組成的多民族國家，蘊含深厚的民族民俗文化，時下許多電影工作者也將少數民族民俗為題材的影視當做一種特色的電影樣式來看待。各民族民俗文化因其所處地域環境，風俗習慣、生活習慣以及自然風景的不同而具備獨特的特色，正是用民俗文化色彩的多樣性使得電影工作者開始嘗試大膽的對其進行獨特渲染、民族奇觀和民族風情的營造，并綜合運用獨具民族特色的傳統音樂來表現故事情節，烘托環境氣氛，如此種種皆成為影視作品之中最引關注，最突出的視覺元素，從而滿足各類廣州的視聽，突出電影的藝術本質特性。

篇7

 

關鍵詞：客家民居門樓  民俗與藝術  文化特征

客家民居建筑主要有圍樓、走馬樓、五鳳樓、四點金、殿堂式、圍龍屋和中西混合式等，圍龍屋是其中最普遍也是最具特色的。它與北方的四合院、陜西的窯洞、廣西的桿欄式、云南的一顆印合稱為中國民間五大傳統民居建筑形式，被譽為“中國古建筑的奇葩”，“東方文明的一顆明珠”。客家民居不但在外型上具有獨特的“客”味，在具體的細節中也能突出地反 映“客”的文化特征。門樓乃客家民居的重要組成部分，更是蘊含著濃郁的“客家”文化底蘊。客家民居建筑 的獨特外形及其濃郁的客家文化特征早已受到了中外客家學研究者的重視，①然而，客家民居門樓卻似乎被忽略，在對客家民居建筑的研究中幾乎未作探討。本文旨在對此作一初步的探討，從客家民居門樓的設置及其裝飾藝術，揭示其設計中的民俗與文化內涵。 

一、 客家門樓的類型及影響門樓安置的因素

門樓是一棟大型建筑物的最主要甚至是整棟建筑物的通道 口，是人和物進出的主要通道。客家民居的門樓通常包括大門、側門、斗門三大類。大門是整個民居的中心，其位置與造型、裝飾都是非常重要的。有安全、交通、分隔、采光、保溫等功能，還具有風水、象征功能。圍龍屋、五鳳樓、土樓等所有的客家民居都必有大門。門的造型和色彩對客家民居的整體裝飾效果影響很大，因此，一般都將其納入建筑總設計的重中之重。圍龍屋的大門兩旁，設方形石座，有的設石獅。大門進去則是下廳，過天井之后則是上廳。

側門是圍龍屋、五鳳樓等府第式客家民居特有的門類，是堂屋兩側橫屋的外大門，呈對稱在大門兩邊。小的民居有一對，大的民居有三對，根據兩邊的橫屋排數而定。 

有些客家民居正大門前有禾坪，其周圍有高高的墻，在墻的兩端各開一個大門，叫“斗門”。外圍門樓的功能有如現代住宅小區的出口和保衛室。客家民居通過房屋的外墻和圍墻把整座民居、門坪、池塘等圍成相對獨立、而緊驟的一個區域。一般來說，整座民居里居住的都是叔伯、妯哩等近親，傳統的近親意識比較濃郁。 

一方水土養一方文化，因自然氣候、地理環境等條件的不同而形成了各地區、各民族帶有鮮明的、濃厚的民族特色和地方色彩的文化。客家民居門樓的安置與客家人的生活與生產以及具體的生產生活方式、環境息息相關，也與客家人獨特的審美情趣 、心理有關，貫穿著獨特的理念。 

1．百年開基觀念 

在客家人看來，客家民居的修建將是百年立基的開始，而客家門樓的安置則是整個建筑中的關鍵事項，甚至被認定將影響整個家族未來發展是否興盛的重要決定因素。因此，它的朝向、它的安置時刻、它的大小規格甚至于它細微局部的裝飾如色調設計等，所有這些都有著嚴格的規定性。 

敬祖是中國傳統家族制度的一個核心。客家人的敬祖思想表現得更顯著更強烈，他們對祖宗的崇敬在客家民居中得到充分的表現，不管是土樓、五鳳樓，還是圍龍屋，祖堂總是處在中軸線上，是整座民居的中心，祖堂正對大門人口，開間比環周的房間顯著加寬，一進民居大門，一眼就能看見它顯要突出的地位。

2．家族、宗族觀念的影響 

客家人有著強烈的家族聚居觀念。客家地處山嶺重疊的山區，往往是八山一水一分田，其間溪流密布，山水之間大小不一的盆地便成為客家先民南遷時～村一族聚居的好地方。光緒《嘉應州志》說：粵東“無平原廣陌，其 田多在山谷間，高者恒苦旱，下者恒苦澇。”嚴酷 的生存環境也往往要求他們共同開發耕作。為適應當時當地的環境，客家人的民居建筑也形成 了典型的集群居住特征，通廊式方樓、圓樓突出地顯示出了家族宗族的群體性。居于中心的祖祠顯示著宗族的尊嚴，而防盜、防火、飼養、加工儲藏等各種生活設施綜合在一起，血緣近親聚居在一個屋頂之下 ，連為一體，達到在生活和生產中互助合作 的目的。這種建筑形式顯然有利于家族宗族的安居樂業和興旺發達。而所有這些觀念則都使整個建筑處于一個宏觀的整體之中，使門樓往往成為整個建筑的核心出口，維系著整個家族的大統一。 

3．勞動和生活條件的影響 

客家生活除去出外謀生的外，留下者多以農業為主，因此，農業生活對房屋布置也起著很大的影響。為了從事農業生產方便及就近看守農作物，住宅常常建于所墾種的田野中，造成住宅各個分散，并不緊密排列的布局。為了要解決農務上打谷、曬谷、揚谷及其它雜糧整 理的需要，一般住宅大門外就都有禾坪的設置。再外筑圍墻、池塘和斗門，使之顯得相對獨立與安全。 

4．門樓突出的防護功能 

客家民居的外墻很厚，圍龍屋除中間大門及橫屋前端的小門外 ，很少再設其他門戶出入。土圍樓就只有一個大門出入。整座民居窗戶開得少而且狹小，具有特別強的防御性。一方面則是因為客家人所有的“家當”都集中在樓內，必須給予很好的保護，另一方面是對“敵人”或者“外人”的防范。客家住宅大都建于平地山坡交界的地方，前置禾坪、后設堂樓、左右夾峙橫屋以及“圍龍”、炮樓、槍眼，既可以護衛自己，又可以居高臨下，擊退敵人。為了避免敵人的侵入，所有民居在房屋內部的門卻開得極多窗也很大，可以暢行無阻。這既使敵人難于攻入，而自己卻能迅速調配力量。此外，春房、磨房、雞舍、豬圈、牛欄、柴房、谷倉、水井等設于宅內，在必要時可作為老弱婦孺及貴重財物的避難場所。 

篇8

關鍵詞：民族文化元素;偶動畫;藝術創作；應用

中圖分類號:G122 文獻標識碼:A 文章編號:1006-723X(2012)04-0102-04

偶動畫是最為基礎的動畫表現形式，其制作過程最接近動畫的本質，也是一種最具表現力的動畫創作形式。其制作過程是通過逐格地拍攝對象然后使之連續放映，從而賦予角色生動的形象和靈活的影像。這種動畫表現形式的歷史和傳統意義上的手繪動畫歷史一樣長，甚至可能更古老。

偶動畫的創作和任何藝術作品的創作一樣，離不開歷史、文化、地域所帶來的影響。近年來，走民族化、國際化的道路成為動畫制作團隊創作努力的主要方向。走國際化的動畫創作道路，不可能脫離其賴以生存的民族文化土壤和根基。作品中體現出來的民族性是民族文化的精華部分，將民族文化放在全球的背景上，以全球的視角來俯視民族文化，這樣才能創作出優秀的動畫作品。我們對民族文化元素繼承的目的是為了更好地創造和超越。動畫創作團隊越來越重視本土文化資源的挖掘，旨在使作品中體現出更多傳統文化的內涵和個性。因此，如何努力發掘民族文化，合理運用民族文化元素對動畫創作進行提升，創造性地理解民族文化精神，創作出既具有鮮明特點，又具有國際性的動畫作品，是擺在當下動畫藝術創作中的重要課題。

一、民族文化元素在偶動畫藝術

創作中應用的必要性偶動畫的藝術風格和審美特點受到創作者和觀眾所處的歷史時代、地域及其所屬的民族文化現象的影響。這些影響締造出不同的價值觀念、審美情趣和思維方式，也決定了創意的差異。

民族文化包含著物質文化和精神文化兩方面的內容，涉及到飲食、衣著、住宅、生產工具、語言、科學、藝術、哲學、宗教、風俗、節日和傳統等諸多元素。豐富多樣的民族文化元素，應用在偶動畫藝術創作中不僅體現在視聽內容的營造上，也滲透在偶動畫的設計與制作過程中。偶動畫的發展已經超出了講故事的傳統動畫范疇。許多從業者從各自的民族文化中汲取營養并加以創新，獨立地創造了自己的制作工藝，更是癡迷于材料和技術在制作過程中的綜合應用。可以說在偶動畫的制作過程中，除了基本的運動規律需要遵循以外，所有的設計準則都將靈活機動地發生變化。因此，和其他動畫表現形式相比，民族文化元素的應用在偶動畫制作伊始就具備了更加廣闊的空間。

民族文化是一個民族在長期的歷史發展中伴隨其獨特的生產和生活方式逐步形成的。是一個民族審美觀念、價值取向、個性特征的反映，承載著人特有的思維方式和表達方式。具有鮮明特點的民族文化元素應用在動畫作品中會形成鮮明的風格。這種風格是獨立于創作者個人風格之外的，一種凝聚著民族審美觀念、價值取向、個性特征的風格。“任何一個民族的藝術都是由它的心理所決定的，在一定時期的藝術作品和文學趣味中都表現著社會文化心理。”［1］（P120）借助民族文化元素能帶給觀眾共同的情感體驗，這種簡單的體驗來自于集體無意識的長期積累，使觀眾和動畫作品產生共鳴。偶動畫是藝術與通俗文化的集合體,具有大眾審美的特質。從審美價值上看,凡具有鮮明民族風格的藝術作品都為本民族觀眾所喜聞樂見,同時,也能讓其他民族的觀眾獲得生動的體驗。

偶動畫藝術為民族文化的視覺表現提供了一種特別的方式。三維立體和真實的材料使偶動畫在制作上具有很大靈活性，偶動畫中塑造的形象和場景以及一些細節通過特定工藝制作和安排，結合現代攝影、電影的相關技術手段，在視覺上體現出獨特的審美價值。在展現現實和幻想的真實感上，有著其他藝術表現形式不可替代的特點。

二、民族文化元素在偶動畫創作與

制作中的具體應用(一)在創作內容上對民族文化元素的有效利用

偶動畫也是動畫，但從發展的歷史來看，受到經濟、技術和制作團隊等因素的影響，使偶動畫在很長的一個歷史時期走向了電影特效、動畫短片和電視偶卡通片的格局。目前，偶動畫憑借其獨特的藝術魅力會以更加豐富形式呈現在觀眾面前。為了能創作更多優秀的偶動畫作品，我們也必須從其他動畫表現形式上借鑒相關的經驗。

動畫是寓教于樂的藝術作品，通過這種生動的藝術表現形式既能推廣宣揚本民族精神內涵的文化形象，也能把優秀的民族民間文化繼承下來。同時，借助動畫片中運用的民族文化元素能帶給觀眾共同的視覺和情感體驗，引發觀眾的共鳴。美國和日本作為動畫發達國家，有許多寶貴的經驗值得我們學習和借鑒。綜觀這兩個國家的優秀動畫作品，我們發現對民族文化的繼承和民族文化元素的運用是作品成功的重要原因。美國的歷史不長，遺留下來的民族文化有限，在動畫創作上可利用文化素材不多。因此美國動畫師非常善于利用他國傳統文化和相關元素，借助不同地域的傳統文化打造出許多膾炙人口的優秀作品。歷史上第一個動畫長片《白雪公主》就是改編于德國著名童話集《格林童話》；而《阿拉丁》也是改編于阿拉伯國家關于阿拉丁神燈的神話傳說。20世紀90年代后，美國動畫影片內容向著其他國家的文學、故事題材進一步擴展，不僅豐富了影片內容，更拓展了創作思路。動畫電影《獅子王》從英國作家莎士比亞的著名作品《哈姆雷特》中汲取靈感打造出一個全新的動物界中的“哈姆雷特”；《花木蘭》是改編于中國古代長篇敘事詩《木蘭辭》。日本動畫在動畫作品中更多的是充分利用了本民族的傳統文化。動畫大師宮崎駿的作品《千與千尋》是以日本的傳統神話為素材結合日本傳統的民俗進行創作的典型作品。這部動畫片中運用了許多日本神話、傳說、儀式、意念中那些既有趣又被觀眾熟悉的傳統文化符號，使得這部作品具有豐富的審美價值和觀看趣味；根據文學和漫畫創作的動畫作品《少年陰陽師》，雖然描述的是神怪靈異之事，卻將東方哲學無形地融入到作品之中，關照到人性層面，寓意深遠。故事既還原了原著中那些來自民間的美麗傳說，也用超現實主義的表現手法重新建構了原作鬼故事中的“雅趣”。 日本還有許多動畫片中也植入了其他地域的民族文化元素，比如根據漫畫改編的《圣斗士星矢》、《尼羅河女兒》和《凡爾賽玫瑰》等讓我們了解到相應地域的歷史人文加宗教典故。

偶動畫作品多以短片的表現形式為主，除了能在主題上直接植入民族文化元素以外，為了能更快地獲取觀眾的審美認同，需要在情節和細節設計上運用更多的民族文化元素。大型偶動畫電影《圣誕夜驚魂》以令人熟知的萬圣節作為故事背景，通過童話故事的演繹，全新的再現了萬圣節這個西方傳統節日中的習俗、巡游和萬圣節鬼怪等傳統文化。許多東歐的偶動畫藝術家運用當地的民俗風情作為創作的基本元素，打造出一批經典的偶動畫作品，這些作品既反映了創作者深刻的思想也歌頌了國家的民族文化。如：捷克偶動畫大師伊利?唐卡的偶動畫作品《捷克古老傳說》。弗烈德瑞克?貝克的手繪動畫作品《咔嚓》用了17000多張彩繪畫稿，以輕快的節奏講述了一把搖椅的故事，故事簡單又富有深意。故事以加拿大魁北克省的風俗傳統作為創作原形，綜合了歷史、文化與自然，生動地表現了搖椅上承載的歡樂。風格上弗烈德瑞克?貝克深受歐洲畫家莫納、狄加斯以及魁北克畫風的影響，再加上故事畫面所表現的民俗內容充分激發了西方觀眾的審美情感，使這部動人的作品于1982年獲得奧斯卡最佳動畫短片獎。根據新疆民間故事改編而來的中國優秀偶動畫系列片《阿凡提》，在創作中運用了豐富的新疆民族文化元素，不僅在內容上表現了民間傳說、寓言、故事、格言和謎語等等，在情節和細節的設計上更是將新疆豐富多彩的少數民族生活風俗表現得淋漓盡致，展現給觀眾一種截然不同的異域風情。以上這些作品通過對民族文化元素的有效利用，在內容、題材和表現形式上都體現出特有的民族文化的深度和廣度，為動畫片注入了更強的生命力。

（二）偶動畫創作過程中對民族文化藝術表現形式的借鑒

首先，在偶動畫的設計過程中，通過對民族文化藝術的借鑒，能讓動畫藝術作品在表現形式上具有鮮明藝術風格和藝術特點。不同民族在語言、服飾、繪畫、音樂等藝術表現方面有著具有代表性的特點，這些特點經過藝術加工、設計后運用到偶動畫藝術作品中，使動畫片呈現出鮮明的藝術風格。偶動畫藝術一直廣泛吸收民族藝術中各類可借鑒的相關元素，這些藝術元素刻著各民族文化的烙印，是各個民族寶貴的文化遺產。各國偶動畫藝術家們從中找到了豐富的創作素材，創造出了大量經典的動畫作品。根據中國少數民族的傳說改編的偶動畫作品《火童》在創作中運用中國少數民族獨特的裝飾畫與石壁畫相結合的風格進行設計，利用傳統剪紙造型的工藝，使整部作品充滿了富有民族色彩的審美特點。另一部優秀的偶動畫作品《阿凡提》設計過程中，曲建房先生借鑒了新疆美術字、阿拉伯繪畫、唐三彩俑等多種民族藝術表現形式，最終根據東方人的審美特點，為動畫片設計出既有典型性也具有幽默感的經典動畫角色。偶動畫除了可以從傳統的造型藝術中汲取營養以外，也能對民族文化中其他藝術表現形式加以借鑒。“東方的偶動畫藝術，特別是中國偶動畫一直與戲曲文化相連，有著割舍不斷的情結，中國戲曲的獨特形式與中國偶動畫相得益彰，構成了具有強烈的民族特色的動畫風格。臺灣就極好地借鑒了這種成功的模式，將臺灣本土的布袋戲和偶動畫結合，制作出了《霹靂布袋戲》系列作品”。［1］

然后，偶動畫藝術在偶和場景的設計與制作工藝上可以對民族文化藝術加以借鑒。許多具有民族文化特點的優秀偶動畫藝術作品，借鑒了傳統造型藝術的表現手法和工藝，如：繪畫、雕塑、皮影、折紙、木偶等。黏土動畫作為主流的偶動畫表現手段，從民間玩具的設計與制作中獲取了經驗。例如：民間玩具在制作中采用了捏塑、堆塑等輕松隨意并充滿趣味的塑造手法，非常適合表現在偶動畫的角色造型和動作設定之中。不少偶動畫作品借鑒了民間剪紙工藝，用成熟的剪、刻工藝進行造型創作，利用皮影戲中的角色制作工藝為偶裝置關節以控制其動作表演。利用這種工藝技法動畫藝術家創作了許多經典的偶動畫作品，其中包括：法國的《三個發明家》，中國的《豬八戒吃西瓜》、《人參娃娃》、《葫蘆娃》等。在偶動畫片《神筆馬良》中，作者對民間木偶戲造型和工藝進行挖掘和探索，將傳統木偶的制作工藝和造型方法運用到影片的角色設計與制作之中，取得了很好的效果。此外，偶動畫中還經常用到堆貼、印花等民間布藝的相關工藝，等等。這些豐富的傳統造型藝術的表現技法在偶動畫上的借鑒和運用，使偶動畫的創作方法更加豐富，也讓偶動畫作品富有了更多大眾化的生活氣息。由此可見，在偶動畫藝術創作的過程中，應該充分注重發掘傳統藝術表現形式中最具生命力的造型語言。

當然，根據偶動畫在技術實現上特點，在偶動畫作品中對民族文化元素的提煉和應用需要更加考究。在進行偶動畫設計時，需要考慮是否便于制作和調擺動作。為了便于動畫的實現，一些簡單的設計成為偶動畫藝術中的公共符號。例如：在澳大利亞偶動畫電影《瑪麗和馬克思》、中國偶動畫系列片《阿凡提》以及韓國偶動畫作品《哆基普的天空》中，部分角色都采用了黑豆眼的設計。這種設計在偶動畫中較為常見，它可以通過眼睛的形狀變化，表現眨眼等動作以及各種神態。然而，這些公共符號是不能充分體現角色個性特征的。這時，民族文化元素可以成為設計師的第一手素材，根據需要在設計中加以提煉和創新，設計出風格統一又便于識別的內容讓角色生動起來，在造型上體現出鮮明的藝術風格和不同的地域特點。

三、偶動畫創作中對民族文化元素的創新

“所謂‘越是民族的,越是世界的’ 主要是指一種精神,而不單純指某些具體的形象符號。”［2］（P13）在偶動畫創作中運用民族文化元素并非簡單的抄襲和模仿，而是一個創新的過程。這種創新必須依賴全球性的視野，對民族文化有一個全面的了解，以現代的思維方式反思傳統，提取傳統中的精髓。雖然在民族文化中可利用的元素很多，但是需要找到合適的方法加以創新不是一個簡單的過程，需要我們對相關的民族文化元素加以提煉，繼而進行適當的現代轉換。只有這樣才能使創作出來的偶動畫作品具有時代感和現代感。“將經典的神話故事、民間傳說的原有故事情節和相關元素完全照搬，這樣的作品并不是藝術創作的真正民族化。”［3］（P21）

（一）在偶動畫片的表現內容上有效地整合民族文化元素

豐富多彩的民族文化元素，在偶動畫創作中的演繹方式是多種多樣的。民族文化可以直接作為偶動畫作品的表現題材，也可以通過對民族文化元素的有效利用，在動畫作品中營造出一種獨特的審美趣味。在偶動畫作品中應用的民族文化元素不是單一的，需要借助多元的文化形態豐富動畫作品中的表現內容。用本民族文化語言去解讀他國民族文化的現象和符號成為現代偶動畫藝術創作中研究的重點。上文提到，美國和日本在此方面，有很多成功的案例。在偶動畫創作中運用的民族文化元素并不是一成不變的，在創作觀念上需要對其展開思考，并靈活轉變；在創作過程中，需要注重傳統文化的現代轉換，體現出對現實生活的人文關懷。總之，優秀的偶動畫作品需要對民族文化元素加以提煉和創新，使其內容上具有更加深刻的文化內涵，表現形式上也能夠更加符合觀眾的訴求心理。

（二）現代偶動畫技術和民族文化元素的結合

隨著現代科學和動畫技術的飛速發展，偶動畫的制作手段和技術也豐富了起來。我們既可以選擇用成熟的傳統偶動畫制作工藝進行創作，也可以利用各種新材料和新工藝手段加以創新，使偶動畫作品具備了多樣化的視覺表達方式。畫面中表現的質感、肌理、營造的環境氛圍、特效更加生動和豐富。動畫技術的飛躍發展給偶動畫藝術創作帶來了更加豐富的表現形式和手段。因此，在表現同樣的題材或相同的民族文化元素上我們有了更多的選擇。正如動畫藝術家路盛章所說“我不能再用《大鬧天宮》的手法來創造《墻》,不能再用《小蝌蚪找媽媽》的水墨手法來表現奧運會的福娃! 因為我必須要創新! 你必須要有時代感、現代感, 畢竟我們已經到了21 世紀的今天!”民族文化的視覺表現方式多種多樣，偶動畫技術將以更詼諧和細膩的手法對其進行表現，為觀眾創造出更加生動豐富的視覺體驗。

總之，在偶動畫藝術的創作中需要從民族文化中汲取更多的元素，將民族文化的精髓與時代精神相結合，以創新的思維方式與先進的動畫表現技巧相結合，才能創造出更多具有影響力的國際性偶動畫作品。

［參考文獻］［1］王婧.偶動畫與民俗元素的結合［J］.東南傳播，2011，（10）.

篇9

關鍵詞：戲曲藝術；學生素質

中圖分類號：J802 文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）18-0147-01

中國的民族文化多彩紛呈，歷史悠久。不同地區的文化藝術形式形成不同的藝術特點，各具風彩。然而，在眾多的文化種類中，作為中華民族博大精深、燦爛文化藝術代表的戲曲藝術更絢麗多姿。中國戲曲種類繁多，豐富多彩。古今名人、名曲、名段和劇目在中國文化史和世界文化史上占有極重要的地位。然而，由于近幾十年的文化觀念的影響，在一些中小學音樂教育中忽略中國傳統文化中的戲曲知識的傳播。音樂教育是素質教育的重要組成部分，陶冶學生情操，振奮民族精神，是音樂素質教育的重要內容。

一、從戲曲藝術作品中了解中國民族精神

中國的戲曲藝術在世界藝壇中獨樹一幟，是融表演、演唱為一體，是各民族音樂、文化的結晶，它是一個博大精深的藝術體系，具有頗為豐富的各種表演手段。戲曲文化的發展史也體現了中國民族音樂文化發展過程。所以，中學生學習戲曲藝術，不僅可以增強學生對民族民間音樂的認識，進一步了解民族民間音樂發展，而且能促進學生學國傳統的音樂文化。戲曲藝術含有豐富生動的歷史知識，因此，對戲曲藝術的學習和欣賞，有助于學生歷史知識的豐富，有助于增強他們的民族自豪感。當今中學生對我國民族特有的藝術形式，諸如戲曲、曲藝所見甚少。特別是近些年中小學生以學習西洋樂器為主，都在接受西方音樂的教育，有些學生對西方音樂卓有興趣，對貝多芬，莫扎特、施特勞斯，特別是對一些鋼琴曲作家了解掌握較多，而對中國音樂杰作知之不多。尤其對我國戲曲藝術知之甚少。他們不知道什么是徽班進京，什么是四大名旦、四大須生。對千百年傳唱不衰的戲曲劇目與代表人物知之甚微；對中國自己的戲劇創作大師、表演大師、戲劇大師。如世界著名的三大戲劇表演體系其中我國的梅蘭芳大師被譽為梅派表演體系。對古往今來著名的戲曲劇作《紅樓夢》、《竇娥冤》、等等劇目缺乏了解。民族精神、民族文化、民族歷史在中國各地方的戲曲作品中深刻體現，民族英雄、仁人志士在不同時代戲曲代表作品都頌揚傳唱。藝術形式與藝術追求和思想意識與精神風貌密切相關。不同的形式與追求其結果不盡相同。從中小學音樂教育找到與戲曲藝術結合的切入點異常重要。通過戲曲藝術教學，使更多學生知道我們的國家是擁有豐富文化遺產的文明古國，在這些遺產中戲曲則是獨具風貌的重要藝術形式。這里有令人拍案叫絕的表演，有長久傳唱不衰的樂曲，還有傳播范圍極廣的民間傳說。這些必將激起中小學生對中國戲曲文化的追求與興趣，激發他們的民族信心與自豪感。因此，為弘揚民族文化，振奮民族精神，對中小學生進行戲曲藝術教育是音樂素質教育的迫切需要。

二、讓中國戲曲走進中學課堂

傳承國粹、京劇進校園教育部對九年制義務教育階段音樂課程標準進行了修訂，增加了有關京劇的教學內容，并將在試點的基礎上逐步向全國推開。讓學生了解京劇的形成歷史，行當中的生、旦、凈、丑。特別是京劇服飾的考究及文化人文內涵。特有的京劇唱腔韻味，更有國劇之稱的京劇臉譜都是中學生學習繼承傳統藝術之重要所在。由于當前中小學生普遍存在民族文化藝術鑒賞能力低的問題。京劇是國粹，納入學校教育非常有必要。現在很多國家都把有民族特色的文化納入基礎教育中，京劇進校園有利于民族文化的傳承。同時不妨增設地方戲曲課，戲曲作為我國傳統文化的瑰寶，其優美的旋律和植根于民族傳統文化土壤、飽含鄉土氣息的品性，都會讓學生產生強烈的審美感受，而且很多戲曲都反映了中國的歷史文化傳統美德，對于陶冶學生審美情趣，培養學生愛家鄉、愛祖國的情感，具有獨特作用。對青少年進行傳統戲曲教育、熏陶，有利于他們在學生時代就養成對祖國傳統戲曲親切、熟悉的情感。中國戲曲地域寬廣，有著極強地方性，對于當地學生學習接受很方便，更為重要的是能通過學習地方戲曲更多的了解當地文化底蘊。

“百家齊放，百家爭鳴”。中國戲曲在中國文化史和世界文化史上占有極其重要的地位。所以我們要傳承中華民族的戲曲藝術，發揮戲曲藝術的教育功能，讓學生接觸中國戲曲文化，提高學生的綜合素質，將戲曲與現代音樂有機的結合在一起，讓中國戲曲走進中學藝術課堂。

學習戲曲藝術是發展和弘揚中華民族文化的需要，戲曲是我國傳統的綜合性藝術，它涉及文學、音樂、美術、表演、武術等藝術領域，結合在中學音樂課程中，促進學生多種藝術能力發展的方向相一致。戲曲有著非常強的表現力，它的表現形式中國人喜聞樂見，完全是取之于民用之于民的，更讓許多外國朋友贊口不絕。它是我們中華民族的精髓。它通過唱腔、表演來感染觀眾、表現社會生活。在弘揚民族文化的今天，戲曲音樂引進中學課堂尤為重要。戲曲藝術進課堂首先給我們提出了教師的培養，在師范學校的音樂專業教學中要設立或建立戲曲課，才好配合中學的音樂教育。還有教材的編寫要表演性、趣味性于一體，既使音樂教學增加活力，又使這些豐富的教育資源發揮了作用。通過聽賞、演唱，豐富了學生的音樂知識，也使本土文化得到了發揚和傳承。戲曲藝術教育的初級階段是了解和賞析的階段。教師從戲曲的形成、發展、歷史出發，試從經典劇目、劇中人物、著名表演藝術家的生平等一般性知識入手，將學生逐漸引入戲曲藝術的欣賞之中。由欣賞著名藝術家，如梅蘭芳、馬連良、尚長榮、葉少蘭等有代表性的演唱與表演，進而發展到對戲曲藝術風格、表現形式、內容主題及典型人物的分析與鑒賞。

要把賞析與學唱、學做結合起來。除課堂教學外，還可通過看錄相、聽錄音、看演出，讓學生直接接觸戲曲表演藝術實際。通過真真切切的看和明明白白的聽，化被動為主動，很快進入學唱階段和學習表演階段。只有進入這樣階段，學生的鑒賞力才能得以升華。這一階段要努力開發學生內在的表演才能。教師可以根據學生的不同特點與喜好，選擇一些易學、易唱、易做的劇目進行學唱與學做，使之循序漸進地步入不同角色和人物的學習之中。

京劇作為音樂課程的重要內容走進中小學生課堂，是在教育界開展新課程改革、推進素質教育的大背景下進行的，大大豐富了中小學藝術課的內容。新課改提倡學生的學習應由單一學科向綜合學科過渡，京劇作為一門綜合性藝術形式，它的唱念做打、它的舞臺服裝等就蘊涵了多學科的內容，又屬于美術課的內容。孩子們可以通過學習京劇接受品德教育、感受藝術之美，整個教學過程體現了寓教于樂，對傳統文化回歸的一種呼應。今天的中國國富民強。每位家長都懷揣著自己兒時的夢想，為培養孩子音樂能力可以傾其所有。但需要傳承和學習的不只是現代音樂、舞蹈、鋼琴，還有京劇，更多的地方戲曲更為重要。京劇作為音樂課程的重要內容走進中小學生課堂，是在教育界開展新課程改革、推進素質教育的大背景下進行的，大大豐富了中小學藝術課的內容。一個民族，學藝術的人越多，這個民族就越有活力；一個國家，自愿從事藝術事業的人越多，這個國家就越富于創造精神。京劇在中國的地位相當于西方的歌劇，它既是大雅的，也是大俗的。京劇進校園能了解中國民族精神民族文化。更要引以為榮的是我們國家戲曲藝術的博大。能陶冶終身，會終身受益。

參考文獻：

篇10

關鍵詞：民間色彩文化元素；京劇臉譜；有效應用

臉譜是我國傳統藝術形式——京劇的重要組成部分。在京劇表演藝術當中，凈行、丑行、老生、勾臉武生的面部經常使用油彩、水彩進行勾勒，從而呈現出精美無比同時又具有鮮明個性的人物臉譜。臉譜不僅僅有美學價值，讓觀者賞心悅目，更有著塑造人物的功能，能夠讓演員將劇中人物的個性、年齡、品質等特征鮮明的體現出來。而民間色彩文化元素在京劇臉譜藝術中的應用，更使得一個個京劇人物愈發鮮明、立體，讓人過目不忘。

一、傳統“五色觀”在京劇臉譜中的體現

早在我國戰國時期，就已經出現“五色”一詞，在長期的生產和生活實踐中，民間的五色觀逐漸形成。“青、赤、黃、白、黑”五種單色與社會觀和自然觀相融合，形成了色彩的文化體系。民間美術脫胎于年畫、版畫等多種民間美術形式之中，在歷史的長河中形成了自己的特色。在我國民間的色彩哲學中，五色不僅僅代表自然界中的各種元素，也代表著一定社會地位，蘊含著一定的意義，因而在京劇臉譜中也能夠鮮明的體現出人物的地位、個性等特點。

紅色為血液之象征，青色取自自然界，象征生機勃勃。我國民間對于純度高的單色有著鮮明的喜愛之情，紅、黃、藍、紫等顏色鮮亮、豁達，單純明快，直抒胸臆，在具備裝飾性的同時又蘊含著豐富的含義，這種顏色的鮮明個性與臉譜聯系在一起，使得角色的性格特點噴薄而出。關羽、姜維、趙匡胤等英雄人物多用紅臉，體現出其英勇、正義、赤膽忠心；竇爾敦勾嫉惡如仇，富有正義感，抗清反暴，令惡人聞風喪膽，青臉就表現出其驍勇強悍、剛勁勇猛、武藝高強的個人特點。

黑色與白色作為對應的色彩，代表了樸素的原始審美觀念。京劇中的曹操的臉譜就用水白色勾勒，配以黑色勾勒之魚尾紋、腦門紋，再在印堂以朱紅色一點。水白色顯示出曹操之陰險狡詐，居心叵測，暗示其善于粉飾外表，實則笑里藏刀。而油白則為用于剛愎自用的狂妄之人，如馬謖、高登等。而廉潔不阿之代表——包拯則為黑臉，黑色為華夏之祖色，古代黑色為天玄，有沉重的神秘之感，是一種莊重而嚴肅的色調，與包拯之人物個性比較契合。而張飛、尉遲恭、李逵這些角色的黑臉，則體現出粗莽、剛猛之性格。這兩種顏色，表現功能強，且具有強烈的褒貶之意味，有著鮮明的價值取向，觀眾通過色彩就能夠直接辨識出角色的身份與性格特點。

二、純色、補色在京劇臉譜色彩中的應用

我國古代勞動人民則使用各種方式進行色彩的搭配，造就了鮮明的色彩配搭。民間泥玩具、年畫、器具，或在暗色底上繪制鮮亮的顏色，或使用飽滿的顏色互相襯托，形成對比，使得紅色更艷、綠色更鮮、白色更亮。“色要少，還要好，看你使的巧不巧”是對于民間色彩運用的高度總結。“黃馬紫鞍配，紅馬綠鞍配，黃身紫花，綠眉紅嘴”的色彩運用方式在京劇臉譜中體現的甚為鮮明，加強了京劇臉譜的裝飾作用，增強了臉譜的審美價值。

我國古代的民族在用色上的習慣與技巧受到客觀條件影響比較大，因而人民喜愛使用易得的顏色來進行裝飾；同時也受到了古代思想的影響，因而色相對比，冷暖對比，補色對比，明度對比的應用的十分普遍。竇爾敦的藍臉中以紅色與黃色搭配，色彩鮮明，十分醒目，顏色搭配卻也和諧且富有韻味；荊軻的臉譜則以朱紅色為底，以黑色勾出眉眼，以明黃色勾于鼻額之上，紅色與黃色兩種純度極高的顏色組合在一起，十分引人注目。祝彪是《水滸傳》中祝家莊莊主祝朝奉第三子，持銀槍，富家子弟，武功高強，此人的臉譜以紅綠相配、黑白相搭，在方寸之間呈現出了多重對比，極富裝飾色彩和戲劇性，讓人過目不忘，印象深刻。《鬧天宮》中的青龍角色，則使用了亮藍色與黃色搭配使用，與“青龍”之名字相襯的同時，用黃色勾勒出龍角，用白色勾勒出龍須，造型功能十分明顯，同時，黃、藍之對比體現出了臉部的冷暖色調和陰影，色彩之情感極為濃烈。純色在臉譜中的運用使得臉譜色彩鮮明而悅目，視覺效果十分突出，能夠直接的抓住觀者的眼球，而補色的使用，則使得臉譜更加明快、生動，充滿活力與表現力，增強了臉譜的裝飾性，這兩者的結合，使得京劇臉譜的裝飾性大大提高。

臉譜濃縮了我國博大精深的京劇文化，具有豐富的審美情趣，其用色鮮明的體現出了我國民間美學的色彩取向。這種色彩哲學來源于民間，具有濃郁的中國特色，色彩的文化特征又與戲劇中的人物個性充分契合，可以說，臉譜是我國美術文化與戲曲文化的完美契合。

參考文獻：

[1]譚征.民間色彩文化元素在京劇臉譜藝術中的有效應用[J].大眾文藝， 2012（08）：60.

[2]馮東，陳俐燕，李丹.民間美術色彩的表現功能與文化意義[J]. 鄭州大學學報（哲學社會科學版），2007（01）.

[3]張藍圖.臉譜的裝飾構圖特色及其藝術價值[J].藝術與設計（理論），2011（01）.

[4]李曉環.戲曲臉譜的審美意象[J].藝術探索，2008（03）.