民族文化進校園的意義范文

導語：如何才能寫好一篇民族文化進校園的意義，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

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一、民族教育是民族文化的生命機制

民族文化是維系民族存在的精神紐帶和最持久、最穩定的因素，民族文化是一個民族的靈魂，也是一個民族存在的根基，更是一個民族得以發展的智慧之源和不竭動力。一個民族之所以能夠存在和發展，就在于她有自己獨特的傳統文化和文化之上的精神支柱。不管是物質文化還是非物質文化，都凝聚著人類文明的精華，承載著人類生活的智慧和圖騰。民族文化集中地反映了一個民族獨特的審美情趣、人生哲理和群體的價值取向。同時。民族文化也關照著民族的智慧與精神，輻射著民族的輝煌與自豪。教育人類學家認為，教育是文化的生命機制，正是在教育的作用下，文化才得以產生、保存和積淀，得以創造、發展和弘揚。民族文化的傳承與發展是通過教育與教育過程中的活動過程得以實現的。可以說，教育是民族文化傳承的內在動力。在構建和諧社會、科學發展的今天，“民族文化進校園”正是在遵循這一規律基礎上找到的有效途徑。以蒙古族為例，蒙古族珍惜生態系統的平衡，認為“人是一個生態的調解者，更是享受者”，這使得蒙古族更加敬畏自然，愛護自然，并由此孕育了保護生態、保護再生、注重和諧的價值觀和價值取向。此外，自強不息、開拓進取、吃苦耐勞、豪邁剛健、交流開放、兼收并蓄、崇尚英雄、注重誠信等價值理念，都與社會主義文化建設要求的核心價值體系適應契合，是社會主義文化建設需要的優秀遺產、精神資源和思想源泉。

民族文化的傳承與發展必須找準主體才能實現廣泛性，才能擁有生命力。青少年是接受教育的主體，更是未來世界的主人。只有通過開發民族文化校本課程、開展豐富多彩的民族文化活動，培養教師和學生的民族文化認同感和自豪感，才能使民族文化傳承具備造血功能。所以。民族文化進校園是必不可少的、充滿美好未來的一個教育環節，是一項關系到民族文化持續保護和發展的長遠性工程，它是從源頭上解決民族文化資源流失和發展的一項重要措施，是促使民族文化的傳承鏈得以持續延伸和發展的有效途徑。正是基于這一認識，蒙古族中學大力引進民族文化的精髓，開發校本課程。通過開發這樣的課程資源，不僅能促進學校自身品質的發展，形成辦學的品牌，還能使學生在精神層面上得到升華。

二、民族文化進校園的實踐探索

民族文化進校園依賴于各項活動的發展以及校本課程的設計，這就需要學校進行積極有效的實踐探索。將“實踐”與“發展”明確而緊密地聯系起來，重視實踐在學生發展中的獨特價值與作用。而這要求民族文化進校園的推行者對實踐的宗旨、內容、方式、效度等作出具體的價值判斷，評估其在校園中實行以后對學生的影響，以便大力推進各項實踐活動。

近年來，通遼蒙古族中學結合新課程改革，對民族文化進校園的實踐作了進一步的探索。在校本課程方面，開設了蒙古族文化歷史、民族音樂欣賞、科爾沁版畫、科爾沁刺繡、蒙古文書法、沙塔爾(蒙古象棋)、搏克等課程。在活動方面，舉辦一年一度的校園藝術節(包括學生書畫展、學生科爾沁刺繡作品展、科技創新作品展和大型文藝匯演)、搏克那達慕節，還把自編并推向自治區的安代健身操納入了每天的陽光體育大課間活動中；組建了學生馬頭琴隊、呼麥隊、民族舞蹈隊、合唱隊等團體；開辦了音體美特長班。校本課程的開發、豐富多彩的活動、別具特色的專業團隊等極大地激發了學生的民族文化認同感和自豪感。

三、民族文化進校園的實踐經驗

下面筆者著重談一下蒙古族中學創辦“搏克那達慕節”的一些實踐經驗。“搏克那達慕節”開幕式按傳統儀式設計，采取“兩結合”措施，即結合現代體育、結合校園實際，形式上增加民族元素、突出民族特色。競賽內容包括男女搏克、射箭、沙塔爾，毽球、集體跳繩、拔河、安代健身操等七項。

1.民族文化進校園的目標

民族文化進校園不是空洞的理論宣傳，也不是階段性的活動，而是具體的、發展的、長效性的工程。因此，必須要有科學的規劃和實際內容。從蒙古族中學的實際情況看，一年一度的田徑運動會遠遠不能滿足民族體育項目的開展，有必要單獨開展民族體育項目，豐富民族文化內涵，增強對學生的吸引力，陶冶學生的情操。

2.民族文化進校園的實施原則

育人性原則：根據學校實際，結合時代特點和形勢的需要，發揮校園民族文化建設的育人功能，使學生在校園民族文化建設中提高思想道德修養和整體素質。

整體性原則：民族文化進校園要符合教育規律，圍繞學校中心工作，密切聯系社會實際，使民族文化的傳統性和現代性形成統一整體。

特色性原則：創新民族文化進校園的途徑和方法，豐富其內容和形式，在傳統中挖掘新意，通過新事物來領悟民族傳統文化，為民族文化進校園注入生機和活力。

“三貼近”原則：民族文化進校園要努力做到貼近學生品德實際、貼近學生生活實際、貼近學生群體，提高教育的靈活性、針對性和實效性。

開放性原則：學校民族文化建設要體現開放性和包容性，允許不同的教育思想、教育風格并存，激勵不同的思想碰撞，促進生成新的文化。

創新性原則：主動變革，積極迎接挑戰，促使校園民族文化與社會文化進行互動，在互動中重建，不斷生成、發展學校文化。

3.民族文化進校園的意義

民族性：所有項目都以蒙古族“男兒三藝”為主線，增設了其他的民族傳統項目。

群眾性：“搏克那達慕節”所有項目均為團體項目，學生參與度高，參加人數多，90％以上的學生都有比賽項目。而田徑運動會學生參與度只有50％左右。還有“搏克那達慕節”的一部分項目不需要太多的專業訓練就可以參加比賽，比如拔河、集體跳繩等。而普通田徑運動會項目需要經過專業訓練，很可能成為少數運動員之間的較量，大部分學生缺乏比賽信心只是看熱鬧。因此，“搏克那達慕節”的群眾性特點比普通田徑運動會更加突出。

激情性：“搏克那達慕節”比賽項目源于民族文化、源于生活，非常貼近學生們的生活實際。所以，容易使他們產生共鳴，激起他們的參與意識，全體學生全身心投入，激情澎湃，氣勢磅礴。

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關鍵詞：非物質文化遺產，校園

 

緒論

文化是一定社會經濟和政治的反映，同時又對一定社會的經濟和政治產生巨大的影響。學校擔負著培養德、智、體、美全面發展的社會主義事業合格的建設者和可靠接班人的任務，同時也承擔著傳播、創造和發展社會主義文化，促進社會全面進步的使命。非物質文化遺產作為一種特殊的文化遺產，是各民族人民世代相承的、與群眾生活密切相關的各種傳統文化表現形式和文化空間。其具有非常重要的歷史研究價值和現實意義，一旦失傳將造成無法挽回的損失，所以世界各地都開始重視和保護起來，聯合國教科文組織也在2003年10月17日通過了《保護非物質文化遺產國際公約》，對語言、歌曲、手工技藝等非物質文化遺產的保護作出了必要規定。所以各地通過“非遺”進校園的形式，也是為了更好的保護和傳承非物質文化遺產，以提高青少年對文化遺產的認知水平和保護意識。我國擁有豐富的民族文化資源。論文參考網。如何結合時展的要求、利用好這些寶貴的文化資源，開展豐富多彩、學生喜聞樂見的思想政治教育是我們一直在思考的問題。本文擬對六盤水市非物質文化遺產進校園進行一些探討。

一、六盤水市非物質文化遺產的基本情況

（一）六盤水市非物質文化遺產資源基本情況

六盤水地處貴州西南部，在改革開放前因經濟不發達、交通不便利、工業化程度不高等因素的影響，使市境內各民族得到了較為完整的保持，同時，各民族在長期的生活中，又對自身的民族文化進行了傳承和發展，使市境內的非物質文化遺產項目得到了豐富。各民族都保存著自身較為濃郁的文化特色，有著“十里不同風、百里不同俗”的說法。在對其進行挖掘整理中發現，各文化元素均有著鮮明的特色。

（二）六盤水市開展非物質文化遺產進校園情況

從2002年始，六盤水市開展了民族民間文化進校園工作。比如，六枝特區在隴腳鄉中學、落別民族中學、梭戛鄉隴戛小學等80余所中小學相繼開展民族文化進校園活動，培養了一大批的傳承人，其中，隴腳鄉中學以隴腳“涼都月亮河布依文化生態園”開園為契機，把布依族的挑花刺繡、銅鼓舞引入課堂，培養了120余名銅鼓舞隊員，該校學生組成的銅鼓舞隊在2006年全省布依歌節上亮相，贏得了專家的高度贊賞，還應邀參加國際旅游論壇和黃果樹瀑布節的表演。盤縣先后在盤縣職業技術學校開設苗族刺繡、蘆笙演技班；在羊場鄉中學開設布依族木葉、嗩吶吹奏班；在坪地鄉、淤泥鄉民族中學開設彝族達體舞表演班，提升了各少數民族在校學生的文化自覺性。鐘山區以月照民族鄉馬壩小學、汪家寨鎮新華小學、德塢街道辦事處中心學校、大灣鎮大箐小學為主要基地，制定規劃，開展民族民間文化進課堂。

二、非物質文化遺產進校園的幾個問題

在我國歷史上，文化傳承的主要方式是一般是通過民間藝人以師帶徒的方式進行，這種方式的傳承在一定程度上起著延續傳統文化的作用，但因其局限性，使得一些傳統文化在傳承中因為種種原因而失傳，這在世界歷史中不難找到佐證。最典型的是瑪雅文化的失傳，其原因當然是多方面的，但最主要的是典型的師帶徒的精英文化所致，其人口最高峰時達1400萬人的民族文化竟然只掌握在區區800多人的大腦里，當這些人因為西班牙殖民者入侵而集體被殺掉之后，就使得整個民族失去了保持自身民族特性的傳統文化。中華民族有著悠久的文明史，是世界各民族文明形態中唯一沒有中斷的文明形態。為什么沒有出現過中斷？究其根源，與老子提出的“學在民間”不無關系，“學在民間”便得中華民族的傳統文化得以延續不斷。由此可見，廣泛而非精英式的傳統文化傳承方式將是一個民族得以延續的途徑。論文參考網。作為保持一個民族的傳統文化尚且如此，那么對于更多的優秀而流傳不是很廣的非物質文化遺產，如果不能找到一種方式改變以師帶徒的這種單一的傳承方式，那將會有更多的非物質文化遺產在消失于無形，學校教育正好解決了非物質文化遺產傳承的這一困境。六盤水市在探尋非物質文化遺產進校園方面作了很好的嘗試。

1、培養民族文化自覺性

由于城市化進程的加快和現代文明的影響，人們的價值取向發生重大轉變，也使非物質文化遺產的傳承人對自己本民族的傳統文化喪失自信心，各居住民族的文化正在被周邊的強勢文化所吞噬，從而失掉文化的多元色彩。讓民眾都能夠很好地了解自身的文化傳統，了解傳統文化中有些什么樣的東西，而且能夠對它有一個鑒別。有了這樣的了解以后，我們才會真正地認同它。有了認同，才會去尊重它，然后才會有一個自信。這種認同是要建立在一種自覺的基礎之上，而不僅僅只是一種情感。論文參考網。學校教育是社會成員實現社會化的主要途徑。學校是將學生從家庭引向社會的橋梁。它作為向社會成員系統傳授、灌輸知識技能和價值觀念的專門場所，將進一步鞏固和拓展青少年在家庭教育中形成的自我意識和群體意識，并通過較為正規嚴格的系統培養，確立社會成員對某種文化和政治價值體系的認識和認同，發展社會成員較為清晰的、完整的社會文化和政治認同取向，形成社會成員較為穩固的身份認同意識。

在六盤水市盤縣雞場坪鄉中心小學，就將彝族搭體舞引進了學校，在引進的過程中不斷地發掘搭體舞的文化內涵，針對舞蹈特點，編寫了教學方案和教材，使其內容更科學、更豐富、更適合學生特點，先期是進行理論教學，使學生能夠充分理解彝族自身文化的特點，在此基礎上完成了文化氛圍的培養，使之形成了文化自信，克服那種自暴自棄的心理，因此在后期推廣為全校體育運動項目時很快就得到了學生承認，并成為后來學校課間操內容及學校運動會的必選項目。現在已經發展成了全縣的一個重要體育比賽項目。

2、引進校園的非物質文化遺產要保持其本真性

在非物質文化遺產進校園的時候，常常存在一種現象就是：有意識有選擇地將那些適合旅游的項目加以加工后引進校園以使其能夠最大限度地切合創造經濟效益的目的。但是，非物質文化遺產的整理和開發和旅游的發展本就存在著矛盾：迎合了旅游常常就會在一定程度上改變非物質文化遺產的本真性。我們在大力發展民俗民間旅游、發展文化生態旅游時，首先提到的是文化，在非物質文化遺產進校園的過程中，這樣的思維方式也同樣存在：那就是通過發展非物質文化遺產進校園，擴大非物質文化遺產的影響力，加大非物質文化遺產的傳承，讓更多的人傳承本民族的非物質文化遺產，同時，要將其提升將其美化。于是，在教習的過程中，就常常偏離了非物質文化遺產的本真的東西。

現在有很多已經進了校園的非物質文化遺產項目，就其本質來說是已經失去了其本質的東西了的，當然，我們不能否認非物質文化遺產在傳承中是要經過一定的演變，但是，這就比如一個由四條直線相互連接組成的四邊形，無論它通過什么樣的演化，只要它還是四條直線相互連接組成的圖形，那就可以肯定地說它還是四邊形，如果它已經演化成了脫離本來的或者直接就已經是直線或者那線條已經變成了彎的圍成了一個圈，那可以肯定是說這已經不是四邊形而是其它的什么形了。非物質文化遺產的傳承同樣也是這個道理，在其傳承中，各民族的文化傳統、文化氛圍、文化基因都蘊含在這樣的活動中，如果背離了其本來的文化性質，就會使之變成另外的東西。有這么一個例子：一個學校引進了山歌進了校園，為了使這音樂更動聽更具有旋律，于是校方從高校請來了一個專業美聲的教授來教學生練嗓子，不難想像，教出來的這些優秀的學生唱出來的這個山歌跟民間流傳的山歌對比是多強烈，一旦這樣的山歌流傳出去，必然會出現“真可惜，他們的歌詞沒有變，但山歌的意義已經完全沒有了”這樣的評價。另外更為讓人啼笑皆非的是派生出“偽民俗”，讓經過專業人士進行加工整理并和創造出來的非物質文化遺產堂而皇之地進入到課堂還美名曰“原生態”。我們還要反對非物質文化遺產的制假活動，有的人把民間口頭故事的簡潔和單純美，誤認為是單調枯燥，隨意地添加情節或內容，人為地把故事拉長，使一些民間文學作品面目全非，搞得真偽難辨，可謂“假作真時真亦假”，真正的非物質文化遺產反而得不到保護和傳承。就目前非物質文化遺產的保護工作，存在的最大問題不是怎么樣去保護它，而是主觀地對其進行隨意地加工。這才是抓好非物質文化遺產保護要解決的首要問題。

3、有選擇性地引進非物質文化遺產進校園

并不是所有的非物質文化遺產保護都適合校園傳承，校園傳承選擇的多是一些推廣性較強、在當地有一定群眾基礎的項目。沒有土壤的花草難以長久，在非物質文化遺產的保護中，這是最值得關注的問題。非物質文化遺產的產生和流傳，必然與一定的生產生活環境緊密聯系著，對一些非物質文化遺產而言，當它一旦失去了其存在的空間以后，就會發生衰退，比如盤縣“大筒簫”，其音域窄、音調低，只有在鄉村絕對安靜環境下才能展示和欣賞其獨特魅力，較適合小范圍傳承，而不適合大批量培養傳承人，如果硬要讓其進入一個喧囂的環境中進行傳承，那只會使其為更多的人所摒棄。因此，有選擇地引進那種適合的項目進入校園尤其重要。

而像水城縣“苗族蘆笙舞”在六盤水市民族中學的成功推廣，不但使蘆笙舞解決了傳承人的問題，同時也使得學校打造了自己的品牌，現在學校的招生過程中就發現，報考該校的學生都會問是否開有蘆笙舞專業的課程。由此可見，民族文化并不是被摒棄，有時也是因為沒有很好的場所進行傳承。

（結語）

文化是一種創造，也是一種選擇。留住傳承，就是留住了歷史，保存了文化的命脈。在如今西方的強勢文化大舉進入人們生活的時候，保護本民族的非物質文化遺產迫在眉睫。希望非物質文化遺產進校園不止是一種口號，而且是一種行動，這體現著人們對文化多樣性的向往，向往未來的生活不被單一的文化所吞噬，使生活變得豐富多彩。為此，我們當付出巨大的努力，保護好中華文化之源。

［參考文獻］

1、誰的原生態?為何本真性—非物質文化遺產語境下的原生態現象分析

2、“文化例外”概念與少數民族非物質文化遺產保護 馬平

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【關鍵詞】壯瑤民歌；進校園

民歌指的是某個民族創造出來帶有自身民族性格、民族特色的歌曲，是每個民族所獨有的傳統歌曲，是各民族傳統文藝的一個重要組成部分。民歌不僅有著豐富人民日常精神文化生活的作用，更有著教育和傳承的作用。本文主要討論壯族和瑤族民歌走進校園在教育方面的作用。

一、壯族、瑤族民歌概況

（一）壯族。壯族是我國人口最多的少數民族，同其他少數民族一樣能歌善舞，十分喜愛本民族的傳統民歌。有一位聞名全國的“歌仙”：劉三姐。每年都舉行風俗性歌會的傳統，稱為“歌圩”，一年中最隆重的歌圩是農歷三月初三舉行的。壯族的音樂種類繁多，有民歌、歌舞音樂、說唱音樂、戲曲音樂和器樂五種。其中，民歌是最為豐富的獨特財富，而且在“歌圩”中，多數唱的是民歌，而且唱的種類極多，有對歌、盤歌、離別歌、情歌等等。壯族的民歌的歌詞講究字句的對仗和格局，使用腰腳韻。因為壯族人的性格特點之一，是在表達自己思想感情時比較委婉、含蓄，因此壯族的民歌具有令人回味無窮、嘆為觀止的比喻和比興美。

（二）瑤族。瑤族是中國一支古老的民族，民風淳樸且彪悍，人口多居住在山區，一般是大分散、小聚居的特點，從而形成“無山不有瑤”的現象。也是一個能歌善舞的民族，并且貫穿于社會生活的各個領域。在日常生活中，瑤族人民經常用歌曲來替代語言，所以瑤族人民自小就開始學習唱歌。不論是節日還是平常的日子，都用歌曲來表達自己內心的情感。清朝詩人屈大均曾有“瑤俗最尚歌，男女雜沓，一唱百和”的詩句來表達瑤族人民能歌善舞的特性。瑤族民歌有著嘹亮、優美和靈秀的特點，而且從曲調上看，音樂的曲調多樣，喜、怒、哀、樂無所不有。

二、壯瑤民歌的生存發展現狀

壯族瑤族民歌是云南廣西地區歷經千年的民俗文化，具有廣泛且深厚的歷史文化生活底蘊，蘊含著瑤族和壯族人民所特有的精神氣質和文化性格，有著豐富的歷史、文化、精神、教育、審美、經濟等多元的價值。如前文中所提及的成為壯族人民驕傲的“歌仙”劉三姐，就成為了廣西云南這一帶的文化品牌。歷年少數民族的聯歡晚會都會用她的經典形象作為開場歌舞表演，營造出獨屬于自己文化氛圍的民族自豪感。同時，《劉三姐》的電影形象也是數不勝數，有許多大導演都將其改編成為一個獨特的藝術形象安排在電影中，表現出極其濃厚的民族文化氣息。

而目前隨著對傳統文化保護的加強，廣西云南越來越多的地區開始圍繞著民歌作為資深獨特的競爭力。在廣西云南的山里，少數民族群眾仍然保留自己的傳統，在盛大的節日里舉辦民歌對唱的比賽，不僅唱劉三姐的代表曲目，還有《酒歌》、《蝴蝶歌》、《拉發歌》等一系列充滿獨特民族風味的歌曲。此外，山歌不僅僅是留在當地少數民族日常生活中，更開始被世界所矚目，走出山區，走進城市。就例如在2010年，來自一些自治區的民族藝術家們，走出大山，走進首都，在首都的大舞臺上將本民族原生態的歌曲表現給全國的觀眾們看，將自己民族優秀的文化財富展示給眾人看，深深地吸引了當時在場的所有觀眾，讓他們感受到了來自大山深處的力量和獨特的魅力。

三、壯瑤民歌進學校的意義

現如今，越來越多的文化部門開始重視壯族和瑤族等少數民族的民歌，開始重視他們在文化傳承方面的作用。而現在新一代的年輕人，開始慢慢淡化對傳統民族文化的重視，開始越來越多的追捧來自國外的先進的文化，致使中國許多傳統文化頻臨滅絕。所以，許多云貴高校開始慢慢鼓勵少數民族的民歌進入校園，讓本地的大學生學習自己本地的民歌，了解自己家鄉的文化，體驗從老一輩流傳下屬于他們整個民族的獨特寶貴精神財富。

（一）有利于民族傳統文藝的傳承和發展

目前我國民間文藝的傳承方式有兩種，一種是靠當地老藝術家選擇繼承人進行傳授，另一種是國家出臺相關政策進行保護而傳承。第一種隨著時代的發展越來越少，極容易導致民間傳統的消逝，而第二種強制性的保護發展到最后極容易演變成為保護以經濟發展為前提，從而使文藝繼承變味。因此，引進校園是為了更好的保護和傳承傳統的文化財富。一方面是因為教育是傳遞人類知識的一個重要的過程；另一方面，學生和老師都是作為教育的主體積極參與到文化傳承這個活動中去的。因此，推動壯瑤民歌走進校園，對于鼓勵社會全員參與到保護民族傳統文化這一活動中來有著重要的意義。同時，以校園為陣地，教育為領頭羊，能夠推動壯瑤民歌走向更加燦爛的明天。

（二）有利于培養學生的民族意識，提高學生的藝術素養

文化是一個民族集體智慧的結晶。而壯瑤民歌是壯族和瑤族的人民在日常的工作生活過程中形成的一種精神品質。它對于我們以后研究壯族和瑤族少數民族的文化起著十分重要的影響。只有以尊重的態度去理解民歌，才能更加完整全面的去理解這兩個少數民族。而學生在受教育過程中，通過對傳統民歌的學習，逐漸在腦海中形成對壯瑤兩族的觀點和看法，從而形成關于少數民族的世界觀，為促進學生樹立起少數民族的民族意識起著十分重要的作用。同時還能讓學生產生民族自豪感，正所謂民族的才是世界的。學生在對壯瑤民歌的學習過程中會漸漸領悟到音樂的獨特魅力，民歌的迷人之處。而且通過學習了解到自己曾經對傳統藝術形式的偏見是個多么大的錯誤，為幫助他們以后接受傳統文藝的熏陶提供基礎。

四、結束語

推動壯瑤民歌走進校園的活動不僅能夠在傳承傳統民族文學藝術方面提供了傳承工具，更在培養繼承人以及培養學生的文藝素養方面提供了十分重要的途徑。這對推動壯瑤兩族民歌的發展起著十分重要的作用，能夠提高中華民族軟實力，弘揚中華民族傳統文化的目的。這也對促進現代學生個性協調發展，素質全面提高起到了必不可少的作用。

參考文獻

[1]趙海春.論廣西桂中原生態民歌音樂進校園[J].大眾文藝，2010（15）：235-236

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【關鍵詞】粵劇 傳統文化 發揚光大

【中圖分類號】G626 【文獻標識碼】B 【文章編號】2095-3089（2014）8 -0214-02

粵劇享有“南國紅豆”的盛譽，是嶺南文化和廣東藝術的鮮明形象標志，也是中華民族傳統文化的一朵奇葩。隨著經濟步伐的快速增長，人們生活水平日益走向富裕。現階段，青少年缺乏中國傳統文化教育與熏陶，導致他們在做人處事的態度和方法上都傾向于西方的一些享樂主義。對傳統文化的繼承與發展更無從談起。因此，我覺得有必要以粵劇作為切入點，讓下一代熱愛南國鄉土文化，讓學生找到自己對粵劇的興趣，甚至讓他們學會粵劇的表演，從而成為一顆“南國的小紅豆”。

一、“南國紅豆”粵劇需要傳承

傳統文化的流失，對一個民族而言，是失去了賴以延續的根源和血脈。當下國內流行的藝術形式中，唯獨戲劇是最傳統的一種，是有著我們傳統血脈的根本，是一種文化的源。文化的發展要有根有源，才不會浮躁，才能延續一個偉大的民族，并引領它走向未來，走向世界。中國戲劇應該說是當今世界最先進、包容性最強、觀眾面最廣、最優秀的一種藝術。粵劇作為中國戲劇的一種，同樣是民族自信心和凝聚力的重要表現形式。有一句話：“有華人的地方就有粵劇”。在海外，粵劇還是一種身份的象征，是廣東的一張名片。

因此，粵劇確實是值得我們去繼承的傳統文化遺產，對學生進行傳統文化教育更是刻不容緩的。

二、讓娃娃樂學粵劇

少兒粵劇在傳統粵劇的基礎上加入兒童劇、音樂劇等內容，具備了思想性、藝術性和可看性于一體，其人物、劇情設計和表演手法都是緊緊抓住兒童心理，以兒童愛好為基礎，非常適合兒童的欣賞情趣。音樂、唱腔的改變很有一種排新戲的感覺除了主題歌改成了原汁原味的粵劇唱腔外，在角色安排上，也充分體現了粵劇行當的特點。戲曲兒童劇，它以鮮明的主題、新穎的舞臺樣式受到了小觀眾狂熱的喜愛。這正是期望能探索出一種粵劇在生存發展的獨特方式――少兒粵劇。

我有意識地將帶入音樂課堂。當一幕精彩的少兒粵劇在大屏幕上演時，孩子的眼睛清澈透明，他們所表達的感情時如此真摯，所有孩子的現場反映是興致昂然、歡天喜地的。同學情不自禁地說：“這樣的粵劇太好看了，如果我能唱那就好了。”他們希望自己就是臺上的小演員，甚至渴望自己化成一顆“小紅豆”，作為中國人就要會唱中國戲。此時此刻我感到的責任是重大的，接下來的戲就由我和孩子們一起唱下去。正因為如此，我正精心計劃如何讓學生對粵劇產生濃厚的興趣，怎樣令孩子們有出色的表演。在教學中怎樣令學生樂學粵劇呢？教師可通過體態語言進行評價，包括動作、表情、身體語言等，如教師當一個歷史悠久、搏大精深的戲劇文化粵劇走進校園時，它將成為小學校園文化的一道風景，更加具有一種特殊的意義。

三、“南國紅豆”粵劇培養從娃娃抓起

傳統粵劇文化的繼承并不是簡單說教幾年就會的，它需要的是長時間的熏陶，是一種心靈的浸染。 所以我認為從小學就應該明確提出傳統粵劇文化的繼承問題，同時將這一方面的教學目標放在繼承民族思想、民族精神這一核心上，讓傳統文化的種子在青少年心中早日扎下根基。

四、“南國紅豆”粵劇成為校園的亮點

粵劇劇藝術是一種綜合藝術，博大精深，基于小學生的理解與欣賞接受能力，主要采取從常識和簡單學唱入手，把握一個從了解到熟悉、到熱愛的過程。

首先，開設“小紅豆”粵劇表演班，并進行“讓粵劇走進校園”宣傳活動，使我校成為弘揚中華民族文化魁寶之粵劇藝術示范性學校。

第二，在學生中普及基本知識，有選擇有時間地邀請粵劇專家、藝術家，講解粵劇基本知識，可利用音樂課或周二至周五下午4：30―6：00的藝術課時間，作為指定的排練課。

第三，組織粵劇演出，選擇現代戲一些膾炙人口的唱段，讓學生學習唱段，并逐步地學習一些傳統名曲名段。

第四，到一定階段，組織排練節目，參加一些活動的演出。

第五，在學生逐步了解粵劇的基礎上，適當機會，組織“小學生粵劇文化座談會”，深入進行當地鄉土文化教育。

第六，必要時邀請粵劇演出團體到校園演出。 隨著學生對粵劇逐步認識，學校領導的重視及新聞媒體，社會各界的對小學生唱粵劇的關觀，這“南國紅豆”粵劇在小學校園文化中一定是個亮點。

綜上是基于同志“要重視少年兒童進行民族文化藝術的教育和熏陶”“要全社會造成一種尊重民族藝術的好風氣”的一點思考。我們組織學唱粵劇，讓粵劇藝術在小學校園文化中占有一席之地，讓民族文化遺產一代一代傳下去，成為校園一道亮麗的文化風景線。

參考文獻：

[1]粵劇對青少年的意義

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【關鍵詞】藝術教育 高雅藝術 普及推廣 進校園

近幾年來，普通高等學校藝術教育引起了教育界的普遍關注。堅持以人為本、全面實施素質教育成為教育改革發展的核心問題。“高雅藝術進校園”活動作為一種生動、有效的途徑，對發展藝術教育，提高大學生的綜合素質起到了積極作用。大力開展“高雅藝術進校園”活動有利于提高大學生的人文素養，是培養高素質人才的一項重要舉措。因此，如何推廣高雅藝術，讓高雅藝術走進大學校園，具有重要的研究價值，值得我們深入探討。

教育家孔子主張六藝施教：禮、樂、射、御、書、數，將樂放在第二位。在19世紀末的學堂樂歌時期，音樂教育在學校教育中占有重要的地位。到了上世紀80年代，我國高等教育步入了正軌，藝術教育再一次受到重視。1996年，原國家教委印發了《關于加強全國普通高等學校藝術教育的意見》，其中包括對高校藝術教育的定位、任務、規劃等7個部分的內容，為普及高雅藝術走進大學校園做了充分準備。2005年，隨著《教育部辦公廳關于在普通高等學校開展普及高雅藝術活動的通知》的下發，正式在全國拉開了“高雅藝術進校園”活動的帷幕。該文件對“高雅藝術進校園”活動的指導思想和宗旨、主要內容和形式、時間安排、組織工作以及活動經費等做出了明確的安排。至此，“高雅藝術進校園”活動在全國各高校內蓬勃開展起來。

伴隨著“十二五”教育規劃的出臺，藝術教育再一次作為工作重點擺在了我們面前。“高雅藝術進校園”活動有助于提高大學生的思想道德水平，培養學生的審美能力與創新思維，擴大學生的知識面，增加校園的文化氛圍，還有利于提高參演學生的專業技能水平，具有舉足輕重的作用。筆者作為一名高校教師，有幸多次直接或間接參與了河南省的“高雅藝術進校園”活動，將多年的教學經驗與實踐經驗相結合，對如何推廣高雅藝術，讓高雅藝術走進校園提出幾點建議。

一、堅持長期開展，提高對高雅藝術的認識

首先，我們應該明確，高雅藝術應該是全民共享的，絕不是只有少數人才看得懂的“陽春白雪”，不應該與現代社會相脫節。因此，高校教育工作者要充分認識到高雅藝術在藝術教育中的作用，將藝術教育面向全體學生，經常性、有計劃地將高雅藝術引進校園。這樣才能逐步普及與提高學生對高雅藝術的認識。

就河南省而言，雖然每年都會有十幾場演出，但針對省內眾多高校及2000余所中學而言，依然是僧多粥少。提高大學生的藝術修養，不是一朝一夕能夠完成的，想要真正理解和欣賞高雅音樂，需要一個循序漸進的過程。因此，普及高雅藝術是一項長期的、歷史性的任務。長遠來看，高雅藝術不僅要走進高校，還要走進中學，走進小學。孩子的音樂審美和欣賞水平在幼兒時期就已經基本形成，所以將高雅藝術引進中、小學校園，培養低齡學生的音樂素養和審美趣味，對提高全民的綜合素質起到關鍵作用。“高雅藝術進校園”活動應得到足夠的重視，長期、深入地開展下去，以適應不同年齡學生審美情趣的方式引入校園，讓更多的學生能夠有機會近距離了解和欣賞高雅藝術。讓高雅藝術走進校園的每一個角落，在每一位學生的心中都能夠扎根和傳播，從而達到培養全面的高素質人才的目的。

二、加大各種投入，使藝術形式多元化

“高雅藝術進校園”活動的開展，離不開社會各個方面的支持，單憑個人或某個院校、某個單位的力量是無法完成的。要加大經費的投入，有了充足的經費，“高雅藝術進校園”活動才能正常開展，藝術教育工作才能順利完成。在經費充足的保障下，各高校可以加強學校音樂廳、藝術館的建設，為活動的開展提供合適的場地；購買一些藝術器材，方便樂團的建立；可以邀請專家講學，請著名的指揮家、音樂家、書畫家等來校作講座，從音樂、美術、文學等各個方面進行普及講解，讓學生不再覺得高雅藝術觸不可及，在零距離的接觸中提高對高雅藝術的欣賞能力；可以邀請交響樂團、舞劇團、歌劇團等

業演出團體為高校學生做專場演出，讓高雅藝術的形式更加多元化。

高雅藝術的推廣需要載體，“高雅藝術進校園”活動還需要媒體與宣傳部門的大力支持。媒體的導向有著很大的影響力，媒體的宣傳直接影響著大學生欣賞的取向。我們應該合理地利用電視、電影、網絡等現代化傳播途徑，用新穎的方式傳播高雅藝術，推廣高雅文化，吸引更多的學生來關注高雅藝術并感受其藝術魅力。各高校應該充分利用校園廣播、學校網站的作用，營造一種高雅的校園氛圍；也可以利用櫥窗文化，在宣傳欄中介紹莫扎特、舒伯特、肖邦等，以專題的形式介紹一個國家、一個民族的音樂與藝術，提高大學生對高雅藝術的鑒賞品位。

三、結合當地文化，突出地方特色

“高雅藝術進校園”活動應注重弘揚民族的優秀藝術與文化。西方的古典藝術是人類文明的瑰寶，其價值不可小覷，而中國的民族傳統藝術也非常豐富，國畫、戲曲、民歌、各種民族器樂等，都是我們的寶貴財富與精神食糧。所有優秀的藝術作品都可以陶冶情操和提高人們的審美能力。所以“高雅藝術進校園”活動應該汲取人類一切優秀成果中的精華，不斷拓展大學生的視野，在一次次的聆聽、欣賞與學習中，逐步將高雅藝術融入日常生活。

“高雅藝術進校園”活動的目的不是為了培養演員或是藝術人才，也不是要把京劇、國畫、芭蕾舞等藝術形式生搬硬套地引進學校。而是應該結合高雅藝術在中國的發展歷程，結合各地方的實際情況，把高雅藝術與本土文化結合起來，突出地方特色，發揚傳統文化。尤其是在一些本土文化濃郁的地方，例如：在陜西地區，要讓學生了解花兒、秦腔及剪紙等藝術；在河南地區，要讓學生了解豫劇、宛梆等本土特色藝術；在江浙地區，要讓學生了解越劇；而在北方，可以更好地普及京劇；在少數民族地區，更要讓民族文化進入校園，參與到高雅藝術活動中。所以，“高雅藝術進校園”活動在傳播高雅藝術的同時，讓中國的特色文化也得到了傳承，讓學生在活動中不僅學習了優秀文化、提升了精神境界，還增強了民族自豪感和民族自尊心。　四、注重實際教學，加強藝術教育

雖然“高雅藝術進校園”活動能夠有效地推廣高雅藝術，但要讓廣大學生能夠真正理解和接受高雅藝術，關鍵在于建立一個長效、科學的管理體系。學校應建立健全機制，充分利用自身資源加強藝術教育。

1.加強課程建設

學生藝術素質的提高和審美能力的提升，只靠幾場音樂會和幾次專家講座是難以實現的。筆者在省內幾所高校對在校大學生做了問卷調查，據調查顯示，將近30%的大學生在學校沒有選修過藝術類課程。所以，要加強學校的課程建設，開設不同類型的藝術類課程，如戲劇鑒賞、交響樂賞析、美育概論等藝術類選修課，并且記入學分。要以藝術欣賞為主，藝術史、藝術理論和藝術技法為輔，合理地分配各類課程的比重，充分體現學生的主體地位，從興趣出發，自主選擇選修科目。只有科學規范的制度做保障，藝術教育才能更加系統化、科學化，才能擴大高雅藝術的傳播，“高雅藝術進校園”活動才能長久不衰地開展下去。

2.加強藝術團建設

大學生藝術團是高雅藝術實踐活動的一支主力軍，河南省每年都會舉行大學生藝術節和藝術展演活動。各高校應積極組建大學生合唱團、樂隊、舞蹈隊、話劇社等團體，以有一定藝術基礎的學生為主，帶動廣大學生積極參與，舉辦各種活動，如校園歌手大賽、戲劇節等，將高雅藝術充滿校園的每一個角落，讓每一個學生都能受到藝術的感染和熏陶。鼓勵學生走到臺前、走出校園、走進社區，開展藝術實踐，普及和宣傳高雅藝術。問卷中顯示，70%以上的大學生都參加過各種社團，這不僅豐富了校園文化，增強了學生對藝術的理解，還拓展了學生的知識領域，激發了想象力和創造力，促進了大學生的全面發展，提高了藝術教育的水平。

3.加強師資隊伍建設

要實現高雅藝術進校園，離不開具有較高水平的專業藝術教師，建立高素質的師資隊伍是完成高質量藝術教育的重要保障。有了充足的教育資源，“高雅藝術進校園”活動才能順利地開展。有了專業教師的輔導，學生的藝術活動水平就會大大提高。在專業教師的指導下，學生的欣賞能力將得到正確的引導。學校應調動藝術教師的積極性，以飽滿的熱情參與到高雅藝術的普及和推廣中。教師經常和學生進行面對面的交流和耐心的講解，使學生從好奇到喜歡

、從娛樂到認知，在欣賞高雅藝術作品的同時學會思考人生，從而提高自身的修養。

總而言之，通過藝術教育的有效途徑和“高雅藝術進校園”活動的普遍開展，進一步發揚人文精神，培養有著良好思想道德素質和心理素質、豐富的知識面和正確的審美觀、充滿創新和探索精神的新一代大學生，才能適應時代的要求，也是高校素質教育的根本要求。大力普及高雅藝術，讓高雅藝術走進校園的每個角落，是時代進步的必然選擇。

參考文獻：

[1]趙娜.高雅藝術進校園與我們的對策[j].大舞臺，2010（2）.

[2]王曉燕，何漢良.以廣東省為例談對“高雅藝術進校園”活動的思考[j].星海音樂學院學報，2008（3）.

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關鍵詞：西部；學校；武術操

武術是中華民族傳統文化的瑰寶，是民族歷史演變過程中形成的寶貴的文化財富。“武術文化”具有民族傳統特色，植根于“禮儀之邦”的武術，深受中國傳統文化的浸潤，在長期的發展中，形成了以儒家“仁義”為內核的倫理思想，講究“武德”的修養，培養的是講理守信，德藝兼備，充分體現了中華民族善良、誠信等美德，對于提高青少年的思想品德具有重要的作用。

一、武術進校園對傳承中華文化的意義

1.我國西部融各種文化為一體，是多民族、多文化共生的地帶，是我國早期文明最輝煌的地方之一，在中國中西部形成一道神秘而獨特的文化風景。西部城市民風樸實，強悍尚武，傳統武術內容豐富，博大精深，民間武術的地域性和局限性注定了在校園開展存在很多困難，而學校卻是推廣傳統體育項目的最好陣地，在校園開展武術健身操恰恰是武術文化進校園的一個切入點，對弘揚中華武術，倡導民族傳統體育項目會起到非常積極的作用。

2.體育教育是學校教育的重要組成部分，它對學生的身心健康發展、思想道德培養、人格素養和科學文化素質培養等方面發揮著不可替代的作用。武術是我國獨有的體育教學內容，是中華民族傳統文化的杰出代表。體育教學都應和全民健身計劃一樣，本著“健康第一”的指導思想，全面發展學生體質，提高學生運動技能。

二、西部學校普遍存在的問題

目前，西部學校體育教學大部分存在很多問題，受經濟、觀念、場地、師資等原因的制約，除了部分城市學校開足了體育課外，很多學校和農村學校體育課 “稍息、立正、解散”的現象普遍存在，更談不上每天鍛煉一小時的規劃，學生體質逐年下滑的狀況沒有明顯的改善。

2013年8月，在湖北宜昌舉辦的首屆全國傳統體育項目學校武術比賽中，教育部青少司傳達了有關武術進學校的重要講話，教育部和國家體育總局兩部委就武術進學校和體教結合未來的發展做了規劃性的展望。對于經濟強省來說，武術文化進校園已經在實施，也有很多經驗可取，但對于西部城市來說，政策實施起來卻困難重重，首先是政策的落實和連貫不統一，武術傳承意識淡薄，教學方法、教材落后，師資匱乏等等。

三、以武術操為切入點，構建和諧校園

武術文化進校園，以武術健身操為切入點，會極大地調動師生學習武術的積極性，進而推動學習中國傳統文化的熱情。

1.我們都知道，練習武術具有特別重視基本功、訓練周期長、受派別和地域影響，短時間見效慢等特點，導致學生喜歡武術反而厭煩上武術課的現象出現，在學校開展武術健身操，可以改變這一現象的發生。

2.此次教育部和國家體育總局聯合創編的武術健身操，是首次將傳統武術的基本功用廣播體操形式相結合創編而成的。4套武術健身操《旭日東升》《雛鷹展翅》（小學）《英雄少年》《功夫青春》（中學），可以供不同年齡段的學生選擇練習，每套操的“形、意”分明。武術操動作均提煉自武術基本技法，簡單易學，音樂動感強烈，充滿了武術倡導的“精、氣、神”。特別是每套操均以“抱拳禮”開始、結束，展現了中華民族典型的禮儀文化，簡單的一個“抱拳禮”，會使學生從小受到“學拳先明禮，尚武先崇德”的武術文化熏陶。而《功夫青春》則采用既可單練，又能對練的編排結構，充分展示了武術運動中形態多樣、攻防合理的運動特性，區別于廣播操以橫平豎直為主的練習，不僅提高了學生的練習興趣，也充分體現了武術健身操的特色。

3.在西部學校硬件設施缺乏的情況下，大力開展武術健身操，可以和西部崇尚武德的民風相得益彰，容易被師生接受。武術操教學不受場地、器材限制，在深化新課標實施下，可以逐步改變西部學校體育課效果不理想的現狀。開展武術操教學，可以營造一個充滿民族文化氛圍的校園，通過武術課培養學生愛國主義情結，增強民族自豪感，促進素質教育的全面發展。

四、建議

1.西部地區學校在制訂體育課程實施方案時，應充分考慮當地實際狀況，要找出西部學生的特性和共性，盡量少制訂受場地、器材限制的項目，盡可能把體育游戲、武術、乒乓球、小足球、小籃球、田徑基礎項目和有氧耐力為主等課程內容安排進去。同時，既要安排體育心理、體育保健知識課程，又要把培養學生養成良好生活習慣貫穿于日常教學中。為了貫徹新課標，落實素質教育的教學理念，促進學生素質全面發展，教育部門、學校要承擔起教書育人的責任，認真貫徹和落實新課標，樹立“健康第一”的觀念。學校開展武術課要樹立三維健康觀，以學生的身體健康為主，心理健康教育和社會適應能力為兩翼，促進學生素質全面發展。

2.圍繞新課標的內容標準，加強體育教師的培訓，規范體育教師及武術專業教師資格認證標準。教育、體育部門要定期對體育教師業務水平進行培訓、考核，更新知識結構，培養課程設計能力，拓寬教師的知識面和教學能力，以提高體育教師的理論知識水平和專業素質，提升西部體育教學的質量。

3.在武術健身操教學中，要尊重學生的主體地位及個體差異，打破傳統的武術教學模式，加強與學生的交流與溝通。根據學生的具體情況因材施教，以激發學生練習武術的積極性和興趣為主導思想，以養成學生終身鍛煉為目標，促進學生身體素質全面發展。武術操可作為大課間操的一種新的鍛煉手段，與目前學校實行的廣播操輪流鍛煉，不僅可以增加學生學習武術文化的興趣，培養愛國主義的情操，還能提高學生的身體素質和心理素質，有利于武術健身操在中小學中廣泛開展。

武術文化是我國優秀文化的遺產，是傳承中華文化的重要載體之一，蘊含著中華民族精神。武術應以多種形式求發展，奧運不是目的，切實將國粹武術落實到學校。武術也應該從“娃娃抓起”，打好基石建設，積極向世界推廣武術，傳播民族文化精粹。推廣武術文化是我們每個中國人責無旁貸的事。希望國家給中西部省市多給優惠政策，加大資金的扶持和力度，政策等級掛鉤，加強項目規劃設計，做到有規劃、有目標、有措施。新形勢下，我們應該充分認識到武術教學的重要性，不斷創新教學方法和教學理念，提高學校武術教學的質量和水平，繼承和弘揚中華武術。

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〔關鍵詞〕水族 音樂 民間傳承 教育傳承

民族音樂學的研究表明在全球化的背景下各民族的文化界限變得越來越模糊，而音樂在各種文化因素中最能標示出族群性；在當今復雜多元的社會關系中，文化單元、民族乃至社會階層和階級、年齡與性別，往往可以靠特定的曲目和表演風格來進行認同，即強調自己與其他群體的差異而形成文化界限。少數民族音樂是民族文化界限的標示，同時又是民族文化的儲藏庫和民族民間藝人智慧的結晶。隨著西方政治、經濟、思想向全球的擴張，發達國家強勢文化的入侵，各少數民族音樂受到了猛烈的沖擊。然而，少數民族音樂在當代社會的傳承問題一直是困擾音樂學者的難題。對于少數民族音樂的傳承、保護與弘揚是學校教育不可推卸的責任。

21世紀以來，貴州水族音樂的傳承與保護問題逐漸得到水族地區部分學校教育的重視。學校教育作為文化傳播的職能部門，有其自身一整套完備的系統保障，可以有效實施少數民族音樂文化保護的文化戰略。為了更好地保護與傳承水族音樂，將水族音樂的民間傳承方法運用到學校音樂教學體系當中，結合民間傳承方法與學校音樂教育方法是新時期水族音樂得到傳承的有效保障。本文以水族音樂的民間傳承方法以及水族地區學校音樂教育現狀的實地考察為基礎，梳理水族地區學校音樂教育存在的問題以及水族音樂民間傳承方法的特點，試圖結合二者各自的優勢資源，更好地促進水族音樂的傳承。

一、水族音樂的學校教育傳承現狀素描

2007年開始，黔南州水族地區部分中小學校成為民族民間文化進校園項目的試點學校，水族音樂作為水族民族民間文化的重要組成部分成為了各中小學學校相關課程的一部分。據已有研究資料顯示，這批試點學校在水族音樂文化的教學方面已經取得較好的成績，如開設了民族文化和民族音樂課程，舉辦民族特色的課外活動等。①

2014年5月，項目組成員針對水族地區民族民間文化進校園項目學校進行調查與采訪。從收集的資料來看，水族地區的小學相 對較好地延續水族音樂在課堂以及課外活動中的傳授與實踐；受到升學壓力的影響，水族地區的中學幾乎已經很難在課堂中傳授水族音樂。現階段，三都鵬程學校、水龍民族小學，都勻陽和中心學校出色地貫徹水族音樂進校園項目的計劃，分述如下。

三都鵬程學校是一個設置有小學部和初中部的學校，學校主要在小學部開設水歌與水書文化課程，采取單雙周制安排課程，隔周有一節水歌教唱的課程。該校還利用課余活動時間聘請三都縣文化館專業演員教授學生演奏銅鼓、蘆笙等技藝。水龍民族小學沒有在音樂課堂教授水族音樂，該校利用放學后的時間（大約半小時）開設有若干課外活動小組，其中就有一支35人組成的水歌隊，在沒有特殊事務的情況下堅持每天排練。學校組織的各種類型的文藝演出活動中，與水族音樂有關的節目數量達到總節目量的一半左右。都勻陽和中心學校幾位熱心水族音樂進校園的教師分工合作，開設有蘆笙、嗩吶、銅鼓課外活動小組，幾位教師現學現教，樂此不疲。

從上述三所學校以及其他學校的調查情況來看，制約水族音樂進校園的因素主要有以下幾點，1、水族音樂教材缺乏：教師們教唱的水歌來源于個人創作和民間藝人的傳授，蘆笙、鼓吹②等樂器沒有現成的樂譜；2、師資力量短缺：多數中小學音樂教師或不是水族人或不懂水族音樂，水族音樂的課程教學由其他課程的教師擔任，而這部分教師沒有受到過音樂專業的系統訓練，影響水族音樂的教學質量和進度；3、授課時間不固定：初中、高中學校因為升學壓力很難保證水族音樂的課堂、課余傳授時間，小學雖沒有升學方面的壓力，卻也由于對水族音樂進校園的價值與意義認識不足，同樣導致授課時間的不固定；4、音樂知識的制約：更多的中小學生在功課的壓力之下，不愿意也沒有多余的時間認真學習音樂基本知識，學生不會識譜、不懂節奏等方面的因素被認為是水族音樂進校園的阻礙。

二、水族音樂的民間傳承現狀概要

水族音樂的民間傳承方式主要有師徒傳承、家族傳承兩種。民間藝人一般采用“口傳心授”的方法傳授技藝，而成為一名優秀的民間藝人同樣也不可避免地采取“剽學”的方法增進技藝。水族民間音樂大致可分為民間器樂和民歌兩種。水族民歌的旋律音程以級進為主，較少跳進。水族民歌中的古歌、調詞以及單歌、雙歌的主體部分旋律音程的走向與水語語音的調值之間有著程式性的聯系。③水族民歌以耳濡目染的方式進行傳承，水族人認為會說話就會唱歌，掌握水語的水族人幾乎都能哼唱幾句水族的民歌。

水族民間樂器包括銅鼓、木鼓、蘆笙、鼓吹。這幾種樂器不屬于水族獨有，然而在水族日常音樂生活中具有重要的地位與價值。水族民間器樂的傳承較之水族民歌的傳承要復雜，水族民間器樂傳承的一個共同特點是，學習任何一種樂器前需要掌握樂器的“老母”。④雖然水族銅鼓、木鼓的演奏方式和具體節奏型存在地域性的差異，但是各地銅鼓、木鼓的學習還是存在一個核心的基礎節奏型即“老母”。水族蘆笙、嗩吶用擬聲詞調形成“老母調”，“老母調”將音高與按孔一一對應，掌握了“老母調”意味著掌握了蘆笙、嗩吶的音階，同時也為即興創作演奏做了基礎性的經驗準備。水族各類樂器的“老母”極為簡單、精煉，“老母”的提煉體現了民間藝人傳承民間音樂文化所展現的智慧。水族各類樂器的“老母”是初學者掌握樂器演奏的基本入門鑰匙，是形成民間樂器海量曲庫的基礎。

從傳承情況來看，水族音樂在民間沒有出現明顯的傳承危機，其主要原因在于水族民俗節日和水族民俗活動中往往伴隨著音樂的表演，從而使水族音樂的傳承有所依附。水族民俗節日主要有卯節和端節，過這兩個節日的水族人幾乎占水族人數總量的90%以上。這兩個節日的共同點是節日中要敲銅鼓、木鼓，唱水歌，部分村寨還組織蘆笙隊伍、銅鼓隊伍進行演奏和比賽。比如都勻陽和水族鄉連續幾年組織蘆笙、銅鼓比賽，并設立千元左右的獎金對獲勝者表示鼓勵和肯定；三都水族自治縣廷牌鄉連續幾年聘請水族歌手在端節活動場地演唱水歌，一名歌手一天的報酬在千元以上。水族重要的喪葬儀式活動“開控”，盡管各地水族“開控”儀式所用音樂存在一定差異，但“開控”儀式中的音樂表演仍然猶如一場水族音樂的集中展演，其中包括水族銅鼓、木鼓、蘆笙、筒、鼓吹，甚至在大型的“開控”儀式場合中有花燈以及小鼓、小鑼、镲和鼓吹組合而成的小型樂隊組合表演。

這些民俗節日以及民俗活動的存在催生了對水族音樂的需求。從對水族音樂傳承人的田野調查中可知，這些水族音樂技能的承載者們中，50歲以上的大多較少接受過學校教育，50歲以下的大多文化程度較低，均在初中文化程度及小學文化程度的水平。正是這批“不喜歡學習”的群體（這里的不喜歡學習只能是針對習慣意義上的書本知識的學習）反而擔負著水族音樂興衰的重任。

三、水族音樂民間傳承方法對學校音樂教育傳承的滲透

音樂教育由兩大模式構成，一是學校規范教育，指國立、私立的學校教育；二是自我傳承教育，是一切在民間以口傳心授、民俗活動方式進行的傳承教育。自我傳承教育因其口耳相傳的模式、不確定的傳授時間與空間、民俗活動的消失導致傳承載體的缺失等方面的影響而具有局限性。學校規范的音樂教育因其固定的時間與空間、系統的教學體系等優勢應該成為民族音樂教育的主要陣地。

從以上論述可知，水族音樂的教育傳承存在的問題主要集中在學校音樂教育方面。水族音樂的民間傳承方式與方法系民間自然形成，自有其合理性和有效性。因此，現在需要解決的問題是，怎么樣將水族音樂民間傳承方法運用于學校音樂教育中，使水族音樂民間傳承方法與學校音樂教育方法形成合力，有效促進水族音樂的傳承與發展。下面以都勻市套頭山區水族民間樂器為例進行論述。

套頭山區水族樂器的民間傳承方法均涉及一個叫“老母”的概念，是套頭山區水族民間藝人稱呼學習銅鼓、木鼓、蘆笙、鼓吹入門曲調的俚語。

如銅鼓、木鼓的“老母”：

銅鼓、木鼓“老母”利用象聲詞幫助初學者掌握敲擊部位；掌握基本節奏律動；掌握銅鼓與木鼓之間基本的配合原則。在學校水族音樂教育實踐中，可以不向學生灌輸節奏、節拍、速度等概念，讓學生熟讀“老母”口訣，掌握敲擊部位。通過“老母”的練習，引導學生將“老母”與實際演奏中的銅鼓、木鼓節奏進行聯系，從而用“老母”口訣的形式對整段銅鼓、木鼓節奏譜進行記憶。這樣就能夠在沒有任何音樂理論知識的引導下，仍然可以培養學生掌握水族銅鼓的演奏。

我們再以水族蘆笙“老母”為例，來說明民間傳承方式在學校音樂教育中的運用。蘆笙的“老母”如下：

蘆笙“老母”是通過擬聲詞幫助初學者在蘆笙上尋找到相應的按孔，熟悉吹奏蘆笙的指法。蘆笙“老母”中的旋律片段是形成一部分蘆笙曲調的基礎，通過蘆笙“老母”的吟誦可以掌握固定的旋律片段和節奏律動，有助于形成個人即興演奏的風格。在學校音樂教育實踐中，可以不向學生講授音符、休止符、時值等概念，通過擬聲詞讓學生掌握相應的指法。讓學生熟讀蘆笙“老母”并熟練吹奏。選取一部分蘆笙曲調采用“老母”口訣加以背誦，將蘆笙曲調與蘆笙“老母”旋律片段進行對照，幫助學生理解蘆笙“老母”旋律片段在蘆笙曲調中的使用原則，有助于學生掌握規律形成自身的演奏風格。通過在中學的蘆笙教學實驗中，運用“老母”的教學方式掌握蘆笙演奏的同學，相對于通過音符來掌握蘆笙演奏的同學，他們的即興演奏能力更強。

水族音樂的民間傳承方法是水族人民長期以來形成的集體智慧的結晶，其合理性和有效性應該引起學校音樂者的重視。當然，肯定水族音樂民間傳承方法的合理性和有效性并不是否定已成體系的學校音樂教育方法。之所以將水族音樂民間傳承方法融入學校音樂教育方法之中，是針對學校中一批不喜歡音樂理論知識學習的那部分學生。不能因為學生不喜歡音樂理論的學習而致使他們失去學習音樂或是民族民間音樂的機會。在學校民族民間音樂教育實踐中，教育者應該廣泛吸取民間音樂的傳承方法，廣開民間音樂傳承渠道，最大程度地吸引學生學習民間音樂的興趣。只要能讓民族民間音樂正常地傳承與傳播，無論是已成體系的學校音樂教育方法還是民間自然形成的音樂傳承方法都應該在學校音樂教育實踐得到運用。

結語

少數民族音樂教育是中國傳統音樂教育的一個有機組成部分。在國家政策的推動下，各地都在積極進行本土少數民族音樂文化的保護和傳承工作。在這樣的大背景下，水族音樂的保護與傳承問題也已經提上日程。在學校音樂教育中進行水族音樂的傳承面臨著諸多的音樂教學方法問題，利用水族音樂民間傳承方法，采取水族民間藝人百年以來形成的民間智慧，可以成為學校水族音樂教育的一種輔助教學手段。

注釋：

①楊俊、蒙錫彭、王思民著：《貴州水族藝術研究》貴州民族出版社，2011年，第229頁。

②鼓吹，形制同嗩吶，樂器正面七個按孔，背面無按孔。

③趙凌：《水族民歌音調特征分析及傳承研究》，《歌海》2013年第3期，第35-36頁。

④老母，也稱“老母調”、“老母歌”，相當于音樂術語中的核心節奏或核心音調，起著熟悉音位、旋律的作用。

參考文獻：

[1] 中國音樂學院，廣西藝術學院.第二屆全國高等音樂藝術院校少數民族音樂文化傳承學術研討會論文集，2010年12月，廣西?南寧。

[2]紀念中國少數民族音樂學會成立三十周年暨第十四屆年會論文集，2014年7月，貴州?貴陽。

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關鍵詞 ：昆曲 非物質文化遺產 傳播

昆曲，是中華民族五千載文明史上極具意蘊的藝術瑰寶，它深深地植根于華夏美學的藝術傳統。昆曲是經數百年時光發酵的濃醇美酒，但今天已經不再是“酒好不怕巷子深”的年代。這是一個傳播制勝的時代，沒有傳播，昆曲就會永遠塵封，越來越深地埋藏于歷史，最終成為讓所有有藝術感知、有歷史良知的人們含淚觀賞于博物館的琥珀。藝術應該具有永恒的生命力，昆曲作為一門綜合性表演藝術就該永遠唱響于舞臺，我們不能讓時代湮沒昆曲，而是要使昆曲適應時代，要利用時代的良好條件繼承和發展昆曲。

一、昆曲傳播要回歸到繼承和發展中國傳統文化、弘揚中華傳統美德的高度

1.與繼承和發展中國傳統文化相結合，可以提高昆曲社會范圍的認知度和認同感

昆曲，積淀了豐富的民族文化內涵，體現著民族的精神氣韻，整合了傳統文藝的精華，是我們民族的文化經典，是祖先留給我們的寶貴的民族文化遺產。在經濟全球化的形勢下，昆曲的傳承和和振興對于保持民族文化的獨特性，對于增強我們民族的生命力、創造力、凝聚力有著十分重大的象征意義和現實意義。一個國家與民族的精神氣韻極大程度上蘊藏在自身特色獨具的文化與文明里。昆曲的傳播首先要回歸到此層面，這符合昆曲“人類口述及非物質文化遺產”的文化地位，通過這種回歸應屬高度的定向傳播，可以以較低的成本在較短的時間內使國民在心理上對傳統文化概念性的認同感和責任心轉移和細化到昆曲上，形成觀看昆曲不只是一種娛樂活動，而且是對自身民族歷史、傳統文化、知識、造詣、鑒賞力進行的一次檢驗和審視的心理自覺，達到全社會對昆曲歷史意義和價值的高度認知認同，為昆曲下一步在歷史文化和市場上的傳播打下堅實的基礎。

2.昆曲作為弘揚中華傳統美德的工具，可以起到與中華傳統美德相互促進的積極作用

中華傳統美德集中體現在倫理道德上的“忠孝節義”和人格理想上的“剛健有為”。昆曲作為“以歌舞演故事”（王國維語）的綜合藝術，題材范圍較廣，經典劇目流傳頗多，且大多都是懲惡揚善、贊美忠孝的，如《清忠譜》《琵琶記》《桃花扇》等。優秀的傳統劇目還可以在更高層面發揮民族凝聚功能、精神激勵功能、價值整合功能。發揮昆曲的藝術教育作用，潛移默化，潤物無聲，在弘揚中華傳統美德的同時，也會悄悄地走入人們的生活視野之中，漸漸成為人們娛樂休閑的主要選擇之一，為更多普通人了解昆曲、欣賞昆曲、熱愛昆曲提供了一條現實可行的路徑。

二、昆曲傳播要與學校藝術教育相結合

1.學生是昆曲傳播的主要對象

昆曲從誕生之日起就與文人士大夫有著密切的聯系，在發展過程中曾一度成為他們文化生活的必需。另外，有著較高文化素養的文人參與創作，他們把自己的思想感情以及價值觀滲透到昆曲作品中，使昆曲婉轉悠揚，清麗淡雅，具有其他劇種難以企及的雅致美，被推為“百戲之祖”。昆曲是高貴的、典雅的，昆曲生來“陽春白雪”的本性特征決定了昆曲的觀眾群應該具有一定文化水平。中國藝術研究院話劇研究所所長劉彥君也認為：“昆曲天生就是一種屬于少數人的高雅藝術，現在也不可能成為一種大眾的藝術。”①一方面，一定的知識儲備、一定的文化底蘊和藝術素養是欣賞昆曲的客觀基礎；另一方面，由文化水平所影響的道德情操，知識分子對意境的追求和淡雅的審美趨向也是與昆曲產生藝術共鳴的主觀條件。

于是，受著高等教育的大學生就是昆曲傳播的主要對象，他們經過基礎教育已具備一定的文化水平和藝術修養，更重要的是他們有著極強的求知欲和進取心，渴望自我的提升渴望人格的完善，對高雅藝術有著非常迫切的心理需求。這種由內而外的心理需求為昆曲由外而內的傳播奠定了受眾的良好的心理條件。另外，大學生在不久的將來就會成為社會生活的中堅力量，將促進昆曲擴大化幾何形的傳播。

2.學校是昆曲傳播的廣闊平臺

學校是教書育人傳承文化的場所，是培養高素質全面發展人才的基地。昆曲是中國文化的瑰寶，使昆曲藝術薪火相傳也同樣是學校義不容辭的責任，當代大學生也需要接受昆曲這種人文積蘊深厚的藝術教育。這就大大減少了昆曲傳播中的壁壘，而且傳播對象的集中，校內豐富的媒介資源的整合使昆曲的傳播成本大大下降，可達到事半功倍的效果，“高校是系統化傳播京昆乃至戲曲藝術的最后也是最好的一個陣地。”②青春版《牡丹亭》在北大、北師大、南京大學、復旦大學、同濟大學等全國重點高校巡回公演的火爆場面以及演出結束后大量學生喜歡昆曲、親近昆曲的事實就是最有說服力的證明。

3.校園昆曲傳播的主要手段

（1）與有關課程相聯系

首先，開設昆曲的專門選修課和有關昆曲的選修課，如戲劇藝術、表演藝術、藝術鑒賞、戲劇文學研究等，傳授有關昆曲的歷史、發展、聲腔、表演、鑒賞的基礎知識。其次，可使昆曲與主干課程的教學相結合。如古典文學課分析戲劇文本時可放映相關劇目的影音資料，中國史課上可播放相關歷史題材的劇目，中國文化概論課上可選擇典型劇目播放輔助對文化的感性理解。而且，特殊的地方高校（如蘇州）還可在條件成熟時嘗試將昆曲的選修納入學分體系。

（2）充分發揮綜合性大學相關院系和專業學生社團的帶動作用

綜合性大學的影視系、藝術系、戲劇文學系等院系可以利用大學生藝術節舉辦專題晚會，與各大學中的戲劇社緊密聯系，進行昆曲掃盲、昆曲入門等活動。并利用校報、校園網、校廣播站、校電視臺、海報等校園媒介資源充分宣傳，制造校園輿論氛圍。

（3）堅持開展“昆曲走進校園”“昆曲走進青年”的主題活動

昆曲是對專業素質要求極高的綜合性舞臺藝術，專業劇團定期或不定期地開展“昆曲走進校園”“昆曲走進青年”的主題活動，可以使學生零距離地接觸昆曲、了解昆曲、最大限度地感受昆曲藝術的魅力，培養學生對劇團的親近感，樹立劇團良好形象，力捧“名角”，提高認同感、知名度和美譽度。

三、昆曲演藝市場自身的科學宣傳

有關古典藝術、高雅藝術是否應該完全市場化運作的討論一直在進行，而且莫衷一是，但昆曲需要觀眾這是一個無可爭辯的事實，昆曲從誕生之日起就與市場緊密相連，而且直至今日這個市場依然存在也是一個無可爭辯的事實。自古以來，戲就是演給人看的，沒有觀眾就沒有戲劇，這是戲劇的基本原則。昆曲作為一種戲劇藝術樣式，它的存在當然是離不開演出和觀眾的，觀眾是戲劇藝術的一個有機的組成部分。昆曲當然也不例外。

在大量信息瘋狂充斥著世界各個角落，瘋狂充斥著人們感官的今天，爭取觀眾，必須進行明確的自身市場定位、明確的目標觀眾定位和科學的媒體整合，策略先行、傳播制勝。

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“行動研究”，是指教師按照一定的操作程序，綜合運用多種研究方法與技術，以解決教育實際問題為首要目標的一種研究模式。

“行動研究”的情境是教育教學的真實環境，研究主體是教育教學的實際工作者，研究目的是著眼于發展，解決教育過程的實際問題，研究方法是綜合性、實驗性的，它有別于一般理論研究的專家思辨、想象和假設，將教學與科研結合起來，在具體教學環境中創設問題、驗證問題、解決問題。這種研究情景真實化、專家身份轉換以及著眼于發展、著眼于探索新領域、新知識的研究方法，成為當下教育學理論研究的重要方法之一，被較多地運用于本土音樂學校教育的實踐和研究中，如西南大學尹紅老師主持的教育部重點課題“西南少數民族地區中小學校音樂課程標準實施與民族特色音樂教育實驗研究”、云南省社科院楊福泉于1 999年始進行的民間文化傳承試驗的試點項目等。上世紀90年代以來，貴州黎平巖洞中學的母語音樂教育亦是“行動研究”的策略推行和開展的。本文即是帶著這樣一種問題意識，采用實地訪談和參與觀察的方法，探尋“行動研究”在巖洞中學母語音樂教育個案中的具體運用和實踐策略。

2007年，在貴州省教育廳、貴州省民委聯合評選和命名的“貴州省首批民族民間文化教育項目學校”中，貴州省黎平縣巖洞中學榜上有名。在黎平縣教育局的檔案室里，我們看到了巖洞中學近1 0年來的相關民族民間文化教育的各項成績：2003年8月在黔東南州舉行的文藝比賽中表演的侗族大歌獲一等獎：2004年2月，該校學生侗歌隊進京參加全國第一屆中小學生文藝展演活動：演唱侗歌“有朋自遠方來”獲表演二等獎：2004年8月，參加中國第三屆“博藝杯”童聲合唱節獲五項金獎：2006年第四屆國際合唱節中，巖洞中學派出1呂名代表參賽，獲金獎。2004年被評為黔東南州示范性農村初級中學，2005年被評為“黔東南州民族民間文化進校園項目學校”，2009年被貴州省教育廳授予“全省中小學校園文化建設先進學校”。為什么在短短數年時間中會獲得如此多的榮譽和成績，該校校長彭澤象老師告訴筆者：這一切得益于民族民間文化進校園項目的實施。

2010年5月23-24日，筆者隨同中國音樂學院侗族大歌聲學測定組來到巖洞中學，對該校民族民間文化進課堂的情況進行了實地調查，并就該項目的進展情況、師資建設、課程設置、教學方式、教學目標等情況，對該校校長彭澤象、民族民間文化課專業老師吳魯光、蘭承紅、吳國美老師進行了專訪，現將初步調查結果呈示如下：

巖洞中學民族民間文化進課堂活動始于1998年學校組建的侗族大歌文藝隊，利用課外活動自編自演一些侗歌節目，逢節日走村串戶演出。2000年黎平縣教育局、民宗局、文廣局和旅游局等部門聯合出臺了《關于在全縣中小學校開展民族文化進入課堂教學的決定》，巖洞中學根據通知精神，開始收集整理所在地的侗族大歌資源，編寫校本教材，聘請民間歌師不定期進課堂教唱侗族大歌，并組建了“金蟬侗歌隊”。2001年，學校提出了“發展侗族大歌、傳承民族文化”的辦學口號，把侗族文化教育正式納入課堂。在中國社會科學研究院侗族文化研究所鄧敏文教授和福泉文化基金會李威達博士的關心與支持下，學校于2002年秋，巖洞中學掛牌創建“侗族大歌人才培訓1基地”，至此，學校完成了民族民間文化進課堂的創建工作，進入到了充實教材和抓教學、抓課外活動等具體工作的建設層面。

在課程建設方面，自2002年以來，學校每周安排三節課時進行民族民間文化課堂教育教學，分為“侗文課”、“民族文化課”以及“民間體育課”三種課型，內容涉及以下五個方面：(1)以學習侗族語言、侗文(國家語委制定)為主要內容，目的是保存侗族語言“符號”、言語方式以及訓練侗文書寫能力，為學生收集整理侗族文藝、宣傳侗族文化以及編輯、創作侗族文學藝術作品奠定基礎，(2)以“侗族大歌”為主線的侗族民間音樂課程，包括攔路歌、祝酒歌、敘事歌、琵琶歌、牛腿琴歌、木葉歌、流水歌等歌種：(3)工藝制作課程，培養學生侗族民間木、竹、石等工藝制作的技能技術；(4)侗族民間體育課程，將侗族摔跤、搶花炮、打地鼓棒等傳統項目納入學校體育課教學；(5)侗族文化課，介紹侗族的歷史文化、民俗文化、節日文化、倫理道德觀念、信仰心理等。這是一種民族民間文化“整體式”引入課堂教學的方式，這一方式使得包括侗族民間音樂在內的侗族民族民間文化在學生的大腦中形成了有機的、整體式的知識體系和記憶，從動作記憶到文化認知都完整地傳承和儲存下來。

巖洞中學民族民間文化課程的教材建設亦形成了自己的特點，即采用侗文化專家、教師以及學生共同收集民間資料的方式積累教學資源的方式不斷積累、豐富教學資源。其中侗文化專家負責教學資料的整體構架，教師把握教學資料與教學規律之間的關系，而學生則負責收集自己身邊的民族民間文化事項，據侗文教師吳魯光介紹，現如今，有許多學生已經儼然訓練成了“標準的”民間文化的調查者了。這一方式不僅使得教師、學生在“行動中”了解了民族民間文化，訓練了民間文化的調查、收集、整理能力，而且積累了大量的民間文化資料，極大地豐富了學校教育教學的內容，日前，學校記錄整理了侗族民間文化資料4萬字左右，錄音、錄像20余小時，照片近200余幀，記錄、整理民間音樂20余譜，編寫各類教材5冊，較好地滿足了課堂及課外活動教育教學的需要。

據校長彭澤象介紹，學校采用“專家指導、民間講座、教師主體”的方式構建教師隊伍，所謂“專家指導”，即指聘請文化專家、教育專家對教學目標、教學內容、教學管理、教學方式方法進行整體設計和監督，將教育教學納入當下國際國內教育整體環境以及未來教育發展態勢中予以關照，基于此，學校成立了以中國社科院侗族文化研究專家鄧敏文教授為顧問，校長為組長的“民族文化進課堂領導小組”，全面管理學校的民族文化教育教學的各項事務。所謂“民間講座”，是指聘請民間藝人進入學校，以講座的形式傳授民間文化知識和工藝技能技巧，現有學校 擁有一支由5位民間藝人組成的較為固定的“民間教師”隊伍。所謂“教師主體”實則是指以本土出生的、有著侗族文化“濡染”的學校教師作為民族民間文化調查、收集、整理、教學的主體，通過這一既有傳統文化背景、又有高校教育經歷的教師群體主體性活動，使得該校的民族民間文化學校教育既有民族特色，又有較鮮明的時代特征和較前沿的學術視野。

同時，學校還采用“課堂教學普及、課外活動提高、校園文化走廊營造民族文化氛圍”的方式立體式推進民族文化的教育教學。據吳魯光、蘭承紅、吳國美等專業教師介紹，課堂教學的主要目的是普及民族民間文化，即面對全體學生，進行民族文化一般性知識和技能的教育，通過教學，要求學生能夠熟練使用侗族文明用語和侗族日常生活用語，會唱3首以上侗族大歌，3首以上侗族敬酒歌，掌握一定的民族文化基礎知識。課外活動主要是在課堂教學的基礎上，進一步培養民族文化的特長生，為此，學校組建了“金蟬侗歌隊”、“民間工藝小組”、“民族體育興趣小組”等活動小組，每年確保2萬元經費作為購置器材、教師培訓、活動開展等方面的費用，目前，學校購置了侗族琵琶50把、蘆笙50把、侗族服飾60套，修建了民族文化活動室1個。為了營造校園民族文化氣氛，建起了特色校園文化長廊，包括“侗族非物質文化遺產長廊”、”巖洞村寨文化長廊”、”侗民族文化校園雕塑群”、“民族文化校園廣播專題”、“民族文化宣傳鈴聲、板報”、“民族文化導釋小組”等，通過這一“文化長廊”，為學生創造了濃濃的民族文化氛圍，使得學生在耳濡目染中建構起本土民族民間文化認知結構和知識體系。

調查顯示，巖洞中學母語音樂教育“行動研究”的成果是顯而易見的，它使包括當地侗歌在內的侗族文化得以以學校教育的形式有效傳承和傳播，一方面有組織、有規模地培養了具有母語音樂認知和體驗的青年學子，另一方面通過參演、比賽等學生活動進一步拓展了向外傳播了侗族文化的渠道，同時為母語音樂文化教育提供了一個具有方法論意義的鮮活個案，其深層的理論意義可以概括如下：

首先，它積極、正面地回應了民族音樂學、音樂教育學研究中有關“誰是專家”的問題。在巖洞中學母語音樂教育的“行動研究”個案中，“專家”是一個由教師、民間歌樂師、學者三個群體共同組成的集合體，

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關鍵詞：民族文化傳承；隱性課程；學校教育

民族文化是一個民族存在的標志。結合我國多民族統一的格局。民族文化傳承從廣義上講可以是中華民族文化傳承；從狹義上講可以特指某一單一民族的文化傳承，也就是所謂的少數民族文化傳承。本文主要取用狹義概念。保護和發展少數民族傳統文化，是我國一貫堅持的主張，歷來受到重視。

一、從家庭到學校的民族文化傳承

少數民族文化的傳承是指文化在民族共同體內的社會成員中做接力棒似的縱向交接過程，其本質是民族個體習得文化和傳遞文化的總過程。在很長一段歷史時期，家庭一直是民族文化傳承的最主要場所。其他的傳統文化習得場所還有民族傳統節日，地方傳統集市等。但在現在化進程中，民族地區人員大量外出打工，改變了民族地區原有的家庭結構；現在化生活用品的涌入，改變了民族地區人們的生活方式；集中辦校和寄宿制也使得民族學生一定程度遠離家庭。在這種背景下，學校教育以必須接過民族文化傳承的大旗。其實很多民族地區已經在開發和推廣本民族課程。一批少數民族語言課程和民俗類課本被帶入了學校課堂。民族文化是一個包含甚廣的概念，歷史、地理、風土人情、服飾、音樂、文學創作、價值觀念等等有民族特色的東西都可以被納入進來。學校應該如何整合這些資源，又如何將學生培養為一個真正有本民族意識的人，而非只是一個民族知識的學習者，都是值得研究的。“隱性課程”可以成為解決此類問題的可靠視角。

二、“隱性課程”的含義

不管是國外的研究，還是國內的研究。在隱性課程的概念和內涵辨析上都是有細節爭議的。“隱性課程”相似的概念有“潛在課程”“無形課程”“非正式課程”等等。在內涵的指代上，有指非預期學習結果的，有指學習狀態的，有指校園文化的，有指學校環境的等等。這些都在一定程度上揭示了“隱性課程”本質。綜合各方的觀點，我們選取對“隱性課程”比較一致的認識。“隱性課程”是對立于“顯性課程”的一個學術概念，是對學校課程的拓展與延伸，是課程內外間接的、內隱的，通過受教育者無意識的，非特定心理反應發生作用的教育影響因素。“顯性課程”的概念對于“隱性課程”而言，相對明晰。顯性課程是指一個教育系統內或教育機構中用正式文件頒布而提供給學生學習，學生通過考核后可以獲得特定教育學歷或資格證書的課程，表現為課程方案中明確列出和有專門要求的課程。其實在“隱性課程”概念沒有誕生之前，顯性課程就是大家所理解的一般意義上的課程，它要求明確，公開施行。通過對比描述，可以發現如果只關注顯性課程，就必然忽視人的發展而陷入應試教育。而民族文化傳承作為一種民族特色教育，又怎么能淪為為應試服務。所以在學校的民族文化傳承，必須重視與挖掘隱性課程的作用。

三、“隱性課程”與民族文化傳承結合的意義

民族文化傳承的豐富內涵與“隱性課程”全面發展的目的相吻合。從學校民族文化傳授的知識的層面看，課程內容可以包含“生態環境”“生產生活”“民俗民風”“社會歷史”“傳統科學”“民族藝術”和“語言文學”等。以上都可以開發為顯性課程。但從民族文化情感傳承的角度，就應當發揮隱性課程的文化氛圍渲染作用，從授課的環境，教師的態度等因素感染學生。

“隱性課程”打破了課堂教學的限制，支持在學校的主導下開展有意義的民族活動。比如民族藝術課程，可以請當地的民族文化傳承人來給同學們親自示范，并讓學生動手參與；民族歷史可以請本民族的長者進行講述；生活風俗上，可以由教師帶領學生走出校園等。其實，許多學校已經展開了許多具有“隱性課程”意義的活動，把少數民族傳統節日搬進校園就是突出的代表。學生在歡慶本民族節日的同時，是不會把它當作一門課的，但這種活動的效果卻往往能超過課堂的講述。

“顯性課程”培養了學生的民族知識和技能；“隱性課程”培養了學生的民族熱情和民族意識。對民族的熱愛首先源自于對本民族的認同，打破單純的說教，通過學校、社區、家庭、學生之間、學生與老師之間的相互影響。努力在學校還原學生一個真實的民族交往環境，培養學生對民族的情感。許多德育工作者都十分重視“隱性課程”，其實民族文化傳承中也是一種德育。

四、民族文化傳承“隱性課程”實施的關鍵點

理論的歸宿是指導實踐，那么透過民族文化傳承“隱性課程”這一視角，我們可以得出很多啟示。首先，學校應該因時制宜，因地制宜大膽地開發鮮活的、具有生命力的校本課程。每個民族的特色不一樣，很難出臺適應各個地區的統一課程，學校應當在有限的民族文化教材的基礎上，發掘受社會歡迎的民族文化校本課程。其次，必須著力建設一只富有民族熱情，精通民族知識的教師隊伍。教師在學生中有權威的示范和影響作用，一名教師對民族文化真誠的愛，會打動很多的學生；相反，如果教師缺乏熱情，照本宣科，民族文化傳承的效果就會大打折扣。再次，學校必須加強與當地民眾和學生家庭的合作，形成一種校內校外的教育合力，鼓勵學生帶著疑問回到生活中找尋答案。在民族文化課程的開展上，可以廣泛引入社會人士到學校授課。最后弱化對民族課程的量化評價，不宜以試卷的形式來考察學生，應以“潤物細無聲”的態度來考核學生，由學生自身來評價課程。切不能因為重視民族知識的考查，而給學生帶來厭學的負面情緒，這樣不僅不利于民族文化傳承，反而破壞了學生原本的民族熱情。

民族文化傳承需要各方的努力，本文僅從學校教育中“隱性課程”的角度，對這一問題表達了關注。“隱性課程”時刻提醒著學校，盡管民族文化傳承被納入了學校教育體系，但我們必須保有一種“無為而治，崇尚自然”的態度。

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