當代藝術創作方案范文

導語：如何才能寫好一篇當代藝術創作方案，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

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盡管這樣的高速發展已呈現出一派繁榮景象，但打破平衡的超負荷膨脹，令原本并不完善的機制更突顯出薄弱的環節，藝術創作受藝術市場影響的狀況也日益加劇。正是在這樣的背景下，勢必要求中國當代藝術領域進行自我完善，給予藝術家和藝術作品以最真實的評價。

正是十年前那位將中國當代藝術推向世界的大藏家Ull Sigg，出于為讓國際藝術界了解中國當代藝術提供一個可持續交流平臺的考慮，在1997年創立了中國當代藝術獎CCAA。該獎項的評選，從最初鼓勵中國藝術家的創作，并同時吸引國際當代藝術領域對中國當代藝術的關注，今天已經開始轉向鼓勵藝術家積極創作，并推動完善機制的薄弱環節。其藝術評獎的單純性，透明度以及評審過程的慎重度，在今天更為被看重。

在此條件下，2008年的CCAA獎，依據藝術家在藝術創作中反映出的各自所處時代的風貌，并在積極開拓嶄新的藝術領域做出的成績，評出艾未未、劉，曾御欽三位藝術家分別獲得終生成就獎最佳藝術家和最佳年輕藝術家獎。同時首設了中國當代藝術批評獎，以獎勵獨具視角發現的獨立藝術批評家――姚嘉善，她以發生在中國當代藝術中的藝術生產為主題，闡述了她對中國當代藝術特有的批評態度，成為第一個獲此獎項的藝術批評家。而CCAA獎項的目的，也正逐漸轉變為對中國當代社會生產中，對真正有意義的藝術的關注。

2008年終生成就獎：艾未未

或許沒有一位藝術家能夠像艾未未那樣，如此深邃而精準地展現出中國當代藝術迅速發展的歷史。在他與中國社會學和政治體系的對話，以及致力于轉變建筑和設計空間的投入中，他的作品已跨越了當代藝術的范疇，直擊中國社會的心臟。艾未未多元化的貢獻，使那些渴望了解中國當代藝術形式和文化走向的人們，都將他視為當代文化領域重要的參照點。

2008年最佳藝術家：劉

劉不斷挑戰經驗的極限和國際當代藝術語言的邏輯標準，他的裝置和概念作品在國際舞臺上極其成功地展示了中國的當代藝術形象，在自己的藝術實踐中，他不斷修訂藝術作品的體系，針對被大多數藝術家認為理所當然的事物提出質疑；他撼動了人們對當代藝術的界定以及展覽在此體系中角色定位的認知。劉從不畏懼失敗，即使面對不盡如人意的方案，也能重整旗鼓。劉的藝術并非僅僅著眼于全球藝術體系中顯得異常突兀的白熱化的中國藝術市場，而是超越當下，更加關注未來。

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中心定價原則左右中國藝術市場

趙力：我們看蘇富比和佳士得這兩大世界級拍賣公司，對奢侈品的高端定價有很強的控制力。

而國際上一些的企業型投資基金的收藏體系如今已經點名要收藏中國當代藝術。中國當代藝術在受到世界全面關注的同時，也要考慮如何進入這種中心定價原則。

張平：中心回報率對區域性藝術品的牽引作用越來越強。一方面，如“金磚四國”的崛起，其財富階層對藝術品的購買能力在加強。歐美國家注意到這個現象后，就希望能把這些國家的藝術品價格拉高，然后讓這些國家的人民自己接住。體現出來的，首先就是中國藝術品創高價，然后是印度、俄羅斯等地，這是一個趨勢。

于天宏：以前國內的拍賣市場跟國際市場是不接軌的，甚至是互相不關注的。而現在，蘇富比和佳士得兩大拍賣公司，都開設了中國藝術專場，與國內市場建立起了聯系。現在蘇富比、佳士得像紐約、倫敦對股市的控制力一樣，基本掌控整個藝術拍賣市場的節奏和大盤的方向，包括領漲或領跌這樣的一個控制體系也已經建立起來了。

張平：這種定價標準影響了國內藝術群體，既中心定價引導創作。這帶來一個問題就是，由于跟隨中心定價這個原則，而扼殺了本來中國創作的多樣性呢？全球化下的互相參照，使中國不但要向國際定價靠攏的，所謂質地也得接近，即物有所值。這就是全球化所帶來的挑戰。

中國當代藝術將從模仿性走向原創性

于天宏：簡單說，藝術品已經由全球的市場來采購和定制，所以它的產品質量也要趨同。在這里，涉及到你剛剛說過的中心區域以外的創作驅動的問題。

張平：一個是創作的牽引性驅動，但同時又要求在質地上有可比性，這兩個是一直矛盾著的。

于天宏：我認為其實很一致。在討論這個問題的時候，把藝術品當作一個文化產品甚至當作一個金融產品或者奢侈品，就會發現這三個領域具有相通性：都是少數處于金字塔尖的機構或者群體左右著價格或者方向，甚至整個的格局。從藝術品來說，它是大的畫廊、藏家、拍賣行來決定。從文化產品如電影里面，實際上就是幾個大的電影節、電影公司等，在通過不斷的創造票房奇跡或者通過頒獎的方式去左右市場和方向。

張平：中國從經濟到藝術都遇到一個極大的問題，就是模仿與自創問題。一旦定價，就導致了大量的藝術創造者模仿性加強，而當價格達到一定程度的時候，最后要比拼的是原創性。中國這幾年內藝術品市場快速增長，模仿性可能已經達到了一個基準。在未來的很多年份里，可能會趨向于更多的原創性思想。

定制關系影響中國當代藝術的發展

趙力：現在很多畫廊藝術家的關系是一種定制。比如我買了你的一些作品，我覺得你的產品有質量和銷路，你就按這種風格繼續畫下去吧。這就像一個訂單，你做，我出售。大概就是這樣的關系。

我覺得除了這種定制關系之外，中國當代藝術是缺乏一種根基的。比如說，西方藝術的基礎一個是古典主義，一個是現代主義，這兩個基礎既可以批判，也可以吸取，這支撐著當代藝術。從趣味角度講，看那些人買畫更有意思：杰夫?昆斯買庫爾貝，赫斯特買培根，顯然他們對這個有偏好。但中國當代藝術沒有這個東西。

中國的作品的定制問題是一個長期的過程。以前是為政府定制，現在又被市場定制。這里面一直存在困境。

于天宏：我聽完，理順出兩點脈絡。一個是從中國藝術家創作源泉上來說是挺空泛的。古典主義和現代藝術是西方當代藝術的基石，先鋒藝術家的藝術創造折射的是來自于他所處的時代最前沿的哲學或者社會學的產物和結論。而目前中國當代藝術部分是來自于西方當代藝術的這個基石，是影子的影子，沒有自己獨特的源泉。

第二點，幾個利益驅動，一個是價格體系的驅動強化了產品的類型化，另一個是在獎項、展覽、權威體系話語權下的趨同感，比如中國電影的遭遇，或者學好萊塢的大片，或者為了到嘎納、威尼斯、柏林得獎，還有第三類就是不著邊際，在很本土的東西中，他只是把前兩類演變成一種折中的方案。比如像《集結號》這樣的東西，即是美國大片又是韓國戰爭片，但又表現的特別本土化，它還是一個折中方案。除此之外沒有別的路。

中國藝術家創作也是這樣，只有很少數的人能走最后一條路的。一些年輕藝術家所謂好，就是在帶入本土因素的同時，在靠近西方的偏好上做得更到位，不是簡單的模仿和趨同。

價格回落有利于中國當代藝術生態的多樣性和原創性

張平：中國當代有兩次藝術創作高峰。第一次是’85浪潮，像尤倫斯展覽上寫的，那時候除了缺錢，缺大的畫室，什么都不缺。那時候是中國的制度變革期，各種思潮和信息，一下子涌入到封閉的土壤上。每個人根據自己的生活體驗和性格，獲得了完全不同的結論和折射，使得’85時期能夠有多樣化的探索。

經過了這么多年的發展，我覺得現在的中國進入了另一個強大的、有思想基礎的時代。中國進入一個加速經濟增長時期，這個增長時期使得人的生活節奏變得異常之快。這也是西方戰后五六十年代所謂現代主義出身的根本，商品生產的能量極大地推動著這個社會，而且滲透到每個人的細胞里。而商品經濟生產里面最大的三大特征，標準化、規模化、廉價化，現在在中國泛濫成災，當年安迪?沃霍爾直接復制出無數的快速消費品就是在這個背景之下。而中國無法承受這種快速的動蕩，這種變化蘊含著一種極大的刺激和反差。人們在整個時代感的變動下，產生了多樣性。打個不完全切題的比方，福柯的論斷，大工業要求廉價生產模式，甚至生孩子也應該越便宜越好，但是在那時候的歐洲，有更多樣的性生活方式，證明人類永遠需要本體性的創造。

趙力：這樣的情況下，成名的藝術家感到很大的危機，他要評判自己有沒有創新，新方向能不能被接受。而年輕藝術家不同，他們普遍的富裕程度提高了，賣一張畫就能夠管一年，那么就可以為自己畫畫，反而容易造就自主性。

張平：歐美五六十年代基本上以反資本主義為基準的，涂鴉、波普藝術等等都是對工業化的一種反諷、抵抗，一種人性自我表述。而中國從農村到城市，從本土到國際，提供了更大的實踐空間。

趙力：在這個過程中，藝術家個性和個人因素越來越起決定作用。比如他創作的題材可以完全是自己個人生命的記錄，對事情的看法也是從個體角度去接觸、判斷的，更有可能形成差異性的面貌。

新一波“中國式”藝術值得期待

于天宏：過去做藝術面臨的問題是大家生活和境遇都極困難，所以需要一種群體的方式來向前沖。而如今中國藝術家群體性的時代基本上告一段落了。

張平：但現在還是有群體性。過去是因為窮，現在則是因為錢。像798藝術區的聚集就是以金錢為導向性的。只不過所謂原創性的東西要怎么和這種回報率的逐步提升或者說未來的潛在價值有機地掛鉤。’85新潮這波人等了十五年以上了。而現在的這撥人可能2015年的時候，再次爆發一次關于中國后WTO時代的藝術潮流。

趙力：現在很多藝術家也在琢磨：什么叫中國？以前認為紅色就是中國。現在很多藝術家是從個人角度去理解什么是中國。

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【關鍵詞】安德魯·懷斯 藝術創作 取材 背景 賓夕法尼亞查茲佛德【內容摘要】文章通過對綜合材料繪畫的觀念性表達以及藝術語言的多樣性進行分析，特別是對現代材料使用來表現當下社會問題，使藝術形式呈現出多樣化的特征，創新和豐富了繪畫語言及藝術表現內涵，闡述了綜合材料繪畫的藝術特征。

【關鍵詞】綜合材料 繪畫 藝術特色

綜合材料繪畫最早出現在20世紀初，立體主義繪畫大師畢加索、布拉克通過實踐研究，將生活中現成物質材料引入架上繪畫創作。他們將報紙、紙殼、香煙粘到畫面上，打破傳統的繪畫觀念，引入新的視覺感知，形成新的藝術形式，這可以看作是綜合材料繪畫的開端。其藝術表現突破了傳統繪畫的固有框架，形成了全新的藝術示范。在立體主義繪畫之后，西方的很多藝術家、畫家也開始嘗試著將日常生活中的絲織品、麻布、塑料制品、生物制品等物質材料與繪畫相結合，研究、探索新的藝術形式語言，包括技藝與技法的實驗，試圖找到一個新藝術形式的可能性。如奧地利畫家克里姆特用綜合材料表現的裝飾畫作品，首先在運用傳統油畫材料、油彩材料固定繪制的基礎上，又在作品局部使用金色材料，強化畫面的裝飾性，從而使繪畫作品給人一種金碧輝煌、絢麗奪目的視覺效果，同時增強了畫面色彩表現的真實感，也使當代繪畫呈現一種新的面貌。法國著名野獸主義畫家馬蒂斯在其創作生涯中，特別是晚年時期，也曾多次嘗試運用各種顏色的色卡紙拼貼制作作品，使油畫與拼貼相結合，打破了傳統繪畫模式，使畫面具有較強的裝飾效果，給人一種簡潔、明快和活潑之感，并具有童趣的視覺沖擊，賦予藝術感染力；德國新繪畫畫家基弗的作品，作者把一些諸如農作物、植物、金屬等材料同油墨、油彩相結合，試圖把材質轉化為內容，從這些材料中體會偉大與痛苦的掙扎，這更是畫家通過材料的應用體現對生命意義的理解。

在現當代架上繪畫發展過程中，把材料等各種物質及實物運用在繪畫中，突破傳統繪畫使用的工具、材料與手段的單一性，這在繪畫藝術的演變過程中應當是一次重大的變革，這是繪畫作品中現代審美意識的需要，也是繪畫進入現代社會后，藝術需要自身突破的需要。其體現在畫面形式語言的探索和表現中，增強了畫面形式構成的張力，又活躍著藝術家的創作思維，對繪畫的發展有著深遠的影響，其藝術特色體現在多個方面。

一、綜合材料繪畫中的觀念性表達

繪畫進入到21世紀的一個最大的特點，即繪畫已非純粹的技巧性表達。尤其是進入當代社會，繪畫也許符合當代社會的發展要求，同時也具有表達或是迎合人們對于社會問題的不同看法。所以，步入當代之后繪畫產生很大變化，分為觀念藝術和架上繪畫。觀念繪畫非常廣泛，包括集成藝術、裝置藝術、實像藝術、行為藝術、地景藝術和習俗藝術等。而架上繪畫則包括繪畫、雕塑和照相藝術等。這些藝術形式的出現大大豐富了藝術的表現范疇，拓寬了人們的藝術視野，豐富了人們的藝術想象。以上諸多藝術形式中，繪畫觀念的引入是一個統一話題，這是繪畫由傳統走向當代的重要信號。

由于綜合材料繪畫所引用的多種材質都與當代人們的生產和生活相關，所以對于觀念性的表達自然有其獨特性，也就是觀念引入的問題，這里有必要先說一下“觀念”是什么。首先，觀念是思想所表達出的主體的意識形態。藝術范疇的觀念是表達與展現問題的針對性，指的是當代藝術和當下社會現象，通過現象映現和產生的諸多問題的內在聯系，也就是對社會問題的發現與感悟通過藝術手段表現出來。由于對知識本身和公共標準的理解與認識，加上對自身地位價值的判斷，后現代藝術家注重表現當下社會現實問題、文化問題和人內心世界的矛盾問題，包括環境問題、民族問題、女權問題。當代藝術家從現實世界和具體人的本身出發，去討論人民關注的社會問題、文化問題和精神問題的可能性。所以說，當代社會中的諸多問題是藝術家以其獨特的身份，以藝術的形式提出問題來解決問題。創作藝術作品的原則在于表現問題要有針對性。其次，是藝術表現的智慧性。藝術觀念不僅是指一個概念問題和手段問題，也是指藝術家以一種智慧的表達，更是體現出來的哲學思想和人性感悟，即充滿對世界的態度與方法，這需要獨特性的知識能力和認識能力。把當下社會諸多問題引入藝術創作，使作品更多地表現對世界的態度與認識，也是個人價值的體現。在繪畫藝術表達上，不但要有問題思考的深度，還要有藝術表達的巧妙性。所以，將問題以藝術的形式提出，以智慧的形式表達，是觀念性傳達的又一要義，也是綜合材料繪畫藝術語言表達的必備條件。

在綜合材料繪畫的觀念性表達中，應遵循以下幾點。其一，觀念性的表達對現實社會中人們關注的問題，是否運用藝術的方式給予解決，或提出解決的方向，給人們以啟示及思考，最終，應看到藝術家解決問題的方案是否成功。所以觀念性的表達不一定只是提出問題，還應有設法解決的趨向。其二，要看所運用的觀念性表達是否有獨創性。這里體現畫家的藝術思想，繪畫構思，材料運用的巧妙，問題的提出和解決的智慧，是畫家藝術綜合修養的體現，是畫家形成個人繪畫風格的重要標志。其三，觀念的表達應盡量帶有強烈的民族文化的印記。綜合材料繪畫對于中國傳統繪畫來說，應算是舶來品。在西方經歷了近百年的發展，作品風格多樣，流派眾多，如果按照西方藝術審美的標準與思路進行繪畫創作，勢必會淹沒在當代綜合材料繪畫浩瀚的藝術海洋中。所以，中國博大精深的傳統文化應在綜合材料繪畫中積極地體現，應上升到觀念性的層面進行表達，尤其運用中國傳統哲學思想來深化藝術的觀念性，應是綜合材料繪畫觀念性表達十分重要的研究課題。

二、當代綜合材料繪畫藝術表現的豐富性

綜合材料繪畫是多種材料的介入。所以在藝術創作中，最初藝術家的觀念、意識萌發，似乎與所使用的材料沒有關系，但經過藝術的發展，藝術家的關注點由唯美轉向對自身及社會問題的探討，各種綜合媒材就有了藝術表達的適應性，并通過轉換媒材以適應藝術思想。隨著藝術史的發展，新思想、新觀念的更迭急劇加速，藝術家對媒材需要導致了綜合繪畫藝術的藝術形式呈現多樣化。

當今，由于科學技術的發展，以及人們所處的國家、地域和文化風俗的不同，藝術家的認識與體會也有很大區別，他們努力尋找新材料來表達畫家對社會的認識與理解。繪畫藝術發展到今天，藝術家經過努力與實踐、研究與創新，通過對各種材料的實際選取，革新了藝術創作手法與表現力，拓展了藝術表現的新領域，實現了用新視角去探索材料的表現形式，從而影響傳統意義上的審美經驗與審美習慣。所以，在當下社會進步的大背景下，越來越多的畫家開始嘗試使用綜合材料，對綜合繪畫藝術的研究進行了積極探索。

綜合材料繪畫藝術語言包括以下幾點：一是材料美。材料媒介運用在藝術創作中，不僅是形象塑造的重要手段，還是作品審美的重要組成部分。各種材料的特殊美感，由于不同藝術家的運用，在作品中會形成不同的藝術效果，也會有不同的審美體現，比如鋼鐵給人們一種冰冷強硬的冷漠感；植物體現著一種生命的意識；木料則給人帶來樸實溫和的親切感；常見的布料就顯得隨和，容易接近，以及現代很多藝術家使用金屬片作畫，這都體現了當今繪畫材質美的創新。如塔皮埃斯受到法國“物質派”藝術家伏特里埃的影響，將沙石、石膏、乳膠、鐵釘彩膠等材料在作品中體現出特殊的材質美；藝術家勞申伯格作品更是把被子直接當作品掛到了展廳墻上，使材料的藝術引用呈現出不同的美感。二是媒材的肌理美。這里所說的媒材是指材料表面的質地或者紋理所形成的美感，比如樹皮、巖石、絲織品等紋理就具有肌理美。肌理對繪畫作品來說具有裝飾性的美感，會給人留下深刻的印象。各種肌理的藝術表現豐富了綜合材料繪畫的藝術語言，給人以強烈的藝術感受，例如德國藝術家施威特1943年創作的立體拼貼，運用不同的材料進行拼貼，形成不同的肌理效果和藝術美感。三是材料色彩美。由于材料本身所具有的色彩感，使綜合材料在同時運用時有一種色彩間的組合美。同時，藝術家還可以在材料上進行色彩的再表現，使色彩感和材料的肌理美相互結合，突破了架上繪畫以色彩再現的表現形式，使材料物質、塑造肌理、夸張的色彩用來組織畫面結構，色彩同時也具有了相對的獨立性，使綜合材料繪畫藝術有了極強的裝飾性，產生了新的視覺效果。

所以，綜合材料繪畫這一新媒材被現代藝術家運用于不同作品之中，表現出當代人的觀念與認識，同時也賦予藝術新的活力。正確使用綜合材料還可以拓展現當代繪畫語言的感染力與表現力，增強畫面的視覺效果和沖擊力，提高藝術家的創新能力，發揮新材料本身質感與視覺效果，并結合繪畫的各種表現手段，能夠達到創新和豐富畫面表現力的效果。所以，在新材料的運用過程中，應考慮我國現當代藝術在多元文化融合的背景下，保持自身民族特征，發揮創造能力，走中國自己的藝術創作之路，以及如何從新媒材探索尋找新創作語言的可能。這樣的研究極不容易，但在繪畫創作立足于民族精神和文化內涵的大前提下，融合中西理念進行創作，對于完善綜合材料繪畫的藝術語言有著十分重要的意義。

（注：本文為黑龍江省文化廳藝術科學規劃項目“綜合材料觀念性的價值表現研究”階段性成果，項目編號：2013B078）

參考文獻：

[1]陳心懋.綜合繪畫——材料與媒介[M].上海：上海書畫出版社，2003.

[2]孫志曄.自由跨界與多元表達——當代綜合繪畫藝術語言之魅力[J].文藝評論，2012（3）.

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然而，這種以筆為創作媒介的表現方式保持到19世紀卻受到嚴重的挑戰。1826年，法國人普斯用曝光法拍下了人類不用繪畫而用陽光得到的第一張照片。從此，攝影像一棵大樹，根植于科技的土壤，在藝術的春風雨露中發芽．隨著現代科學技術的發展與人們文化藝術觀念的更新而蓬勃成長起來。照相術是社會工業化的產物。它的產生和普及對以模仿為主導觀念的傳統藝術無疑構成了相當的威脅．其惟妙惟肖的紀實本領遠遠超越了寫實繪畫的能力，以至于有人說：“傳統繪畫在對客觀事物的忠實與再現上與攝影相比是何等的無力!”就連寫實主義優秀作品《父親》也不可幸免地被人評為“給人的感受不過是一張比較精彩的寫實照而已”。不可否認，攝影作為l9世紀新的藝術創作載體呈現出很大的優越性。它以其豐富的造型能力成為大眾手中選擇美、捕捉美、塑造美、再現美的有力手段，給傳統藝術產生了巨大的沖擊和影響。

如果說一百多年前，攝影挑戰寫實繪畫，導致寫實繪畫的解構和現代繪畫的興起，那么真正造成傳統藝術家們前所未有的危機感的，則是一百多年后電腦美術的誕生。

20世紀人類最偉大、最卓越的技術發明是計算機。計算機自問世以來，開辟了人類智力解放的新紀元。在短短的50年閫，它以驚人的發展速度，廣泛深入到科學技術、國民經濟、社會生產(當然包括藝術創作)等各個領域。電腦美術因此應運而生。電腦美術是以計算機及其配套設備為主要工具的一種新興視覺藝術種類。它能取得普通繪畫工具和攝影無法取得的無以倫比的絕妙色彩和魔術般變幻無窮的形式，而設計速度卻較傳統美術創作可提高數十倍乃至數百倍。從Photoshop到CorelDraw，從AutoCAD到3DSMax。每一種電腦制圖軟件的推出都為人們帶來意想不到的方便：你可以輕點鼠標將“蒙娜麗莎”的微笑隨心所欲變動，也可以在幾尺的熒屏前創意畢加索的立體主義；可以既不用膠片又不用沖洗得到超現實數碼影像，還可以拋棄紙筆創作模式給小朋友獻上精彩的《玩具總動員》……。總之，你所想表現的內容和東西，幾乎都能在電腦里數字化生成。古人把對再觀美好事物的愿望寄托在馬良的“神筆”里，而電腦美術似乎將他們當初的夢想變為了如今的現實。因此，電腦美術一產生就廣泛受到人們的重視和青睞。

正當人們沉浸于“網絡伊甸園”充分感受現代科技帶來的藝術創作樂趣時，一部分人卻產生了憂慮和迷惘：面對“攝影昔沖寫實繪，電腦今震抽象畫”的現狀，真不知傳統藝術殿堂還能挺立幾時?電腦美術日新月異的發展是否會令21世紀的傳統美術工作者失業呢?長期以來形成的純美術的各種門類是否會逐步消失而被新生的電腦美術所替換呢?這一系列問題，越來越多地困擾著當前的藝術工作者。如何正確認識和分析這些問題，這是當前美術工作者和美術教育所面臨的十分重要的問題。

我們無法回避現代科技與傳統藝術的碰撞，我們需要的是以一種博大的胸懷、相對的視角和發展的眼光正視這一問題。

首先，我們應當看到，電腦美術的產生給藝術設計帶來了劃時代的變革。它不僅大大提高了藝術設計的質量、設計效率和設計自動化水平，而且大大拓展了藝術觀念和藝術表現手段，產生了全新的藝術創作效果。各種藝術設計門類——廣告設計、環境設計、服裝設計、動畫設計、工業設計、建筑設計等一都因電腦這一媒介拋棄了傳統的繪畫方法和工具材料，突破了自己那門藝術表現手段的局限而大顯身手，使現代藝術設計以紛繁多姿的嶄新面貌出現在大眾面前。藝術家可以在計算機顯示屏前討論設計方案，觀察任一角度的設計效果，欲將設計方案縮小、放大或轉換角度，只需鼠標輕輕一點，同時還可通過修改設計方案的各種參數來隨意修改設計方案并選出最佳設計效果。英國美學家鮑桑葵說：“任何藝人都對自己的媒介感到特別的愉快，而且賞識自己媒介的特殊能力。”計算機使藝術家們如虎添翼，增添了施展自己才華的廣闊天地。電腦藝術手段的運用不僅對藝術設計產生深遠的影響，而且也給傳統繪畫帶來了好處：它既可以綜合各種創作素材，又可以對比各種色彩，還能夠突破傳統的技法。隨著藝術軟件的不斷開發，這種影響必將越來越大。

伴隨著大藝術時代來臨的，是藝術院校教育方式的變革。長期以來，我們的美術教育受傳統學院派繪畫影響很深，就連不少設計學科也一直沿用繪畫繪圖為主的單一訓練手法。網絡藝術的興起使我們將科學技術與文化藝術相統一的教育觀作為美術教育的指導思想。李政道博士曾指出：“科學和藝術是一個硬幣的兩面，誰也離不開誰。”新世紀將喚起人們對科學與藝術綜合創造力的認識，在其相當豐富的土壤中達到美術創造探索的高峰。只有掌握了先進的表現工具和表現手段，才能不僅擴大和提高自己的藝術表現力，同時將更多的時間與精力用于創造性思維培養這一本質課題上去。因此，作為年輕一代的藝術學子，無論立志成為設計師還是純藝術工作者，都應當學習、了解和能夠運用先進的科技手段為大眾文化生活服務，從而順應時代的發展。

現代科技雖然對傳統美術帶來了如此巨大的沖擊和影響，但是現代科技的運用，只是人在藝術創作中對工具的使用，對一種技術的掌握，而真正要創作出有價值生命力的藝術作品，關鍵還在于對人的藝術層次的提高。在藝術創作的整個過程中，藝術家不僅對生活的觀察和體驗要有深刻的認識，而且還要以藝術表現形式、表現手段和表現技巧，將深刻的藝術認識形象地表現出來，才能走到藝術創作的終點。藝術之美不僅是形式之美，而且更是人文之美。這就要求藝術家要具有較高的認識水平和較強的表現能力，要打下堅實的藝術功底，熟練掌握各種藝術技巧。如果不從根本上提高藝術修養，只是去掌握一門技術和一兩種設計軟件的使用，那就只能是機械性的重復或是模仿性的制作，決不可能刨作出具有藝術感染力和藝術家自己獨特個性的藝術品來。

同時，我們還應看到，雖然電腦美術如雨后春筍發展迅速，但是傳統美術仍然具有永恒的生命力。各門藝術都是對社會生活的反映。由于社會生活的豐富性．決定了藝術表現形式和藝術種類的多樣性。美術史發展至今數千年．留下了各種藝術門類、各種風格流派、各種表現手法。國畫講究“皴擦點染，干濕濃淡”．西畫講究“虛實松緊、光影線面”。在長期的藝術實踐中．傳統美術形成了自身的規律和特征，有著不可替代的獨特表現性。這些都是人類文明的瑰寶、藝術家智慧的結晶。沒有繼承就談不上發展。無論多么異彩紛呈的當代藝術，其根與源都牢牢扎在傳統文化的沃土之中。同時，由于人們審美觀念不同，對社會生活的感受不同．因而有不同的藝術需求和愛好：有的人喜歡傳統藝術．有的人喜歡現代藝術。所以我們不能提倡一些藝術門類拋棄另一些藝術門類，而應讓各門藝術種類互相聯系、互相影響，互相借鑒、互相融合，使之百花齊放、百家爭鳴，以滿足社會的各種需求和人們的不同愛好。我們相信，傳統繪畫只要符合當前人們的審美要求，隨著人們物質文化生活的不斷提高，不但不會消亡，而且一定能夠成為一種高雅時髦的文化需求更加被大眾所喜愛。

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一

雕塑專業畢業創作的核心是什么呢？筆者認為是想法和構思。人是有思想的，人的思想中總會有這樣那樣的認識，也就是對事物的集中反映。想法是人的思維活動達到一定階段的一個閃亮點，是藝術創作的原動力。作為藝術創作，最重要的一點是創作者的想法如何與藝術創作行為聯系起來。如果藝術創作觸動了創作者的想法，說明創作的原動力已經產生。有了想法不一定可以實施，但是沒有想法肯定是開展不了創作行為的，想法要靠能力去支撐，這是作為藝術創作需要達到的關鍵條件。有想法就要有實踐，需要進一步去構思。構思就是方案，沒有方案，實施就沒有依據。方案一般有兩種：第一種為小稿放大型。就陶瓷雕塑來講，就要做一個小稿，小稿出來以后，創作者從構圖、審美等各方面對小稿不斷進行推敲，再放大、翻模具、復制成型、裝飾、吹釉、燒成等工藝。第二種為純手制塑造型。就陶瓷材料創作來講，就是純手工一次性成型，不需要手稿過程，是一種直接行為，稱為雕塑孤品創作。比如有一團泥巴放在這里，創作者根據自己對泥性的直接想法和感受直接塑造，完成后待干燒制，沒有復制過程。在做的過程中把自己的感覺和泥性糅在一起表現了。方案出來后，實踐很關鍵。實踐可以通過各種雕塑形式來表現，比如寫實或抽象，在實踐中確定表現形式很重要，這體現了藝術家個人的素養和能力。2009年，在廈門舉辦的“中國姿態——首屆中國雕塑大展”上，有一件陶藝作品《月歷》，看似普通，創意卻在不經意間顯現。作品呈現的是一堆染紅一些的衛生紙，好似揩擦瞬間隨手拋棄的狀態。更為奇妙的是，這組作品全是用陶瓷材料做成，其泥片猶如皺褶的衛生紙，可以隨手捏把，可見作者對陶瓷材料嫻熟的把握能力。筆者創作過以金元寶為符號的系列雕塑作品，名稱叫做“泊”。其形狀就像金元寶改制的船（圖1），寓意財富今天泊在你家，明天有可能泊在他處。這說明，財富的擁有是暫時的，它的存在卻是永遠的，古往今來莫不如此。如今社會上物欲橫流，人們應盡量把心態放平一點，不要過分追求物質，要有精神體現。筆者的另一件雕塑作品《富貴平安》，是追求精神層面的創作。以蘋果寓意平安、元寶寓意財富的符號，將富貴與平安組合起來，對接了中國傳統文化的審美意愿，符合現實社會生活的心理需求。此作品在蘋果核的部位，塑造了一男一女的頭像側面的剪影。切開部位融入金元寶的形態，產生富麗堂皇的肌理效果。伊甸園男女偷吃禁果（蘋果）以后繁衍了后代，寓意不僅僅產生了后代，還創造出許多財富。把原來對蘋果的固有認識，轉換一個角度，延伸和引發出愛情、財富和平安能夠永遠延續下去的聯想。

二

在實踐過程中，創作者要考慮到自己的能力，量力而行。這涉及人的能力問題，即功力、財力和工藝。這是創作者實施之前必須考慮到的。筆者曾見過一個女人體臥在書上的雕塑，是一個石雕。這件雕塑給人的感覺就是女人是永遠讀不完的一本書。世界上有男有女，就產生了愛情，對于男人來講，總感覺對女人有了解不到的深層情感在里面，延伸講就是對情感的追求是無止境的。這個構思也很別致，有一點意味在里面。但雕塑造型沒有美感。另外，（圖2）是一件以書為題材的景觀雕塑，筆者認為過于講求塑造能力，顯得繁瑣多余。雕塑中間處理成一個方孔，給人以知識無限延伸的感覺，其不足就是雕塑上面刻的字破壞了雕塑的造型。書的構圖、材料的運用以及造型上切塊手法的運用都很好，但是字的感覺和雕塑的整體造型有一點脫離。所以，在具體進行藝術表現、發揮創造能力時，創作者不僅要做到揚長避短，還要恰到好處地去揚長避短。揚長避短這個詞在實踐中要運用好不是一件容易的事。比如，有的學生基本功很好，把基本功作為創作的一個手段，也許創作出藝術作品成功率就高一點。而造型基本功弱一點，那么在創作過程中，就會碰到各種問題。在這種情況下，創作者要掌握揚長避短的辦法。當代藝術有很多實施的方式，有想法可以讓別人去實施，即借助別人的能力來實施，這就是創作者的長處。所以，揚長避短最好的體現是集合社會力量，進行藝術創作。

三

在實踐的過程中，性情因素決定著藝術創作的能力體現。在創作過程中有些學生對此深有體會。比如，有些男學生長得五大三粗，但做的東西卻很細膩；而有些女學生做的作品往往很概括、很大氣。這就與性格有很大關系。所以，性情是創作者在創作中能否達到目的的一個重要因素。性情因素也直接反映在實踐過程中，即對藝術效果的恰當把握。可以說是百步和五十步的關系。比如，創作者的想法和設計需要一百步才能完成，但是在做的過程中，創作者遇到一個閃亮點就應停止。也就是說，大的設計只是一個籠統的概念，這個界定點是在藝術活動中，通過藝術靈感去把它確定下來。姚永康創作的《時代》紫銅雕塑（圖3），是直接用鑄銅砂模方式翻模的，由于鑄造方的疏忽，碎掉一個衣紋造型模具，這無疑破壞了作者最初的藝術表現想法。然而，在實踐過程中，姚永康及時做出反應，順著那種殘缺感受，去掉其他衣紋的一些部位，使殘缺感覺通透起來，與雕塑整體藝術視覺相融，提升了雕塑的藝術效果。筆者帶過一個學生，但在創作過程中，總覺得作品還沒有完成，在筆者看來已經完成了，因為他作品的造型意味和濃烈的藝術感覺已經出來了，沒有必要繼續朝原來的設計方向做下去。在一次江西省青年美展中，這件作品獲得了三等獎，這位學生疑惑地說：“我只用了20多分鐘就完成了這件作品。”這說明他太注重作品的完成度，而忽視了作品閃亮點的藝術感覺性了。所以對最初作品想法的體現，以及作品的完成度上的把握，也是創作者在藝術創作過程中需要恰當處理的一個問題。

篇6

劉佳和劉薇薇的第一次見面，沒有火花。這位雕塑作品被法國圖盧茲阿巴圖瓦現代藝術館、中國國家博物館、深圳美術館、上海美術館、重慶美術館、上海市城市雕塑中心的當代藝術家，對劉薇薇設想的在商場里做自己的個人展沒有感覺。藝術和商場？實在像個偽命題。一個看上去會讓自己藝術掉價的偽命題——劉佳有著自己的疑慮。

可劉薇薇卻很執著。這位做著瑞安建業有限公司的市場推廣，看上去嬌小而美麗的重慶女孩有著與別人不一樣的執著。她相信自己的判斷，相信自己一定能用誠意打動這位已經蜚聲國內國際的當代藝術家。

于是，有了第二次見面；然后第三次、第四次……

現在，劉佳和劉薇薇都想不起到底是第幾次的第幾句話劉佳被劉薇薇打動了。當然，打動劉佳的不僅僅是劉薇薇的執著，更重要的是劉佳終于從劉薇薇和她的團隊提出的各種方案中看到了與過去不同的會激動人心的點。

這個點，源自劉佳對重慶這座城市現狀的深度思考。作為快速發展中的直轄市，重慶正在經歷著各種拆遷各種變化各種空間變換中。一些老建筑消失了，一些新大廈矗立起來；重慶城區帶著驕傲也帶著遺憾轉換角色、改變面孔。在劉佳看來，這是一場放大了的行為藝術，甚至算是放大了的雕塑創作，又可以說是放大了的空間藝術。這種空間藝術激起了劉佳的創作熱情，但還沒有找到一個好的平臺、好的表達方式。

應該說，劉薇薇和劉佳的碰撞恰逢其時。劉佳的創作沖動開始有了劉薇薇能提供的創作平臺。這個平臺就是劉薇薇所在的瑞安建業有限公司在重慶的商場項目——創匯首座生活館LG層。

將這樣的藝術創作設置在一個商場，在重慶是第一次。也許有人說，曾經在某個商場看到過藝術展覽，但是劉佳的這次“再?造?現?實藝術空間”個人雕塑展，是將整個創匯首座生活館的LG層變成了創作平臺。商場將會為了這次雕塑展將整個空間利用起來。劉佳說，這次在創匯首座生活館展出的一共有四件作品。相比他以前一些小擺件作品，這次幾乎就是對創匯首座生活館LG層進行一次“傷筋動骨”的改造——地板、墻面、懸吊將全都是劉佳的作品。或者，我們應該更正一種概念，劉佳此次進行的，不是個人雕塑作品的單純擺放，而是徹底地將LG層當做作品本身進行視覺空間的改造。

劉薇薇說，這種允許對商場進行“破壞性”空間改造的魄力，在重慶乃至全國，也許只有瑞安建業才有。瑞安建業是瑞安集團下屬的一家企業。它和瑞安集團一脈相承。從一開始，瑞安集團的企業文化就定位為做有藝術氣質的企業。在他們的項目中，幾乎都有和藝術相結合的案例。這次和劉佳的合作，是瑞安的一次大手筆，現在保守估計投資已經將近10萬元。而且，因為是做一場空間改造的實驗性展覽，很多展品都是一次性的，展覽結束就會被撤掉。這需要決策者有很大的氣魄，也需要有足夠的資金支撐。

作為一家“爛尾樓”專家，瑞安集團不斷在各個城市里做著“清潔工”的工作。將一些在城市被“拋棄”的爛尾樓盤下來，經過一番改造讓它重新變成可以使用的大樓。如果我們大膽想象，其實這種“爛尾樓”的操作何嘗不是一種現實主義的行為藝術作品呢？

因此，瑞安才能投入大手筆來做一場從商業角度看上去怎么都“無用”的，非盈利性質的藝術展。

劉薇薇說，作為一家成功的上市公司，我們企業對民眾做公益的責任。這樣的藝術展覽我們就是當做開啟民眾藝術智慧的公益活動來做。我們不僅僅是用短淺的目光看著短期商業利益，瑞安集團看中的，更是長期的，甚至不一定能清楚描述出來的企業品牌利益。

方案，在不斷地修改中完善起來

方案不斷地完善著，我們逐漸看到一些已經讓人拍案叫絕的改造構思浮現出來。這將是一場融入聲、光、電各種元素的視覺盛宴。

在創匯首座LG層的某處，會不斷地播放一些有關視覺的短片；墻面將會出現一個無限延伸的洞，而當人伸手去摸會發現竟然是平面的；墻面上還會有立體的半浮雕作品，但視覺上卻感覺它們是平面的；地面會變得扭曲，會讓人不安……

這是個會讓人眩暈的展覽。設計中，人的視覺被完全欺騙。虛與實，錯覺中試圖找回正常的狀態，這一切也許會讓觀眾在眩暈中開始一些平日里不會刻意而做的思考。

不需要你看懂，也不需要你去冒充行家。其實藝術只是一種純粹的個人感受。看了，看過了，想與不想都是個人內心的表達，足矣。

以往，這樣的藝術展覽只能在黃桷坪看到，甚至按照策展人俞可的話來說，真正好的展覽，重慶根本看不到。

這是個很奇怪的現象。雖然重慶擁有四川美術學院這樣在全國都能排上號的藝術院校，從四川美術學院也走出來羅中立、陳丹青這樣的藝術大師，方力鈞、葉永青這樣的當代藝術干將；但重慶民眾本身的藝術素質卻還沒有萌芽。

藝術或者說藝術家和普通民眾之間，似乎出現了一個巨大的鴻溝。一邊是藝術家們在國內甚至世界上都有上佳的藝術品問世并得到追捧，而另一邊普通民眾的生活仍然停留在看電視、打麻將、唱唱卡拉OK的滿足中。

劉佳，作為青年藝術家，一個已經有作品成名的藝術家，覺得自己有為民眾普及藝術的社會責任。而劉薇薇們對此次展覽則有一些野心：在藝術家和民眾之間搭起一座可以自由通行的橋梁。

于是，有了“將黃桷坪搬到解放碑”的構思，也有了成立解放碑第一家藝術中心的構想。

其實，不僅是劉佳和劉薇薇的第一次碰撞沒有火花，策展人俞可剛開始接到邀請也是拒絕的。作為中國著名的策展人，俞可一直策劃著中國最好的藝術展覽。初次聽到劉佳是在商場做展覽，讓俞可根本沒有興趣。打動俞可的，首先還是劉薇薇和她團隊的認真和誠意。俞可認為，一個商業企業，有把藝術放在第一位考慮而不是商業利益放在第一位是非常難得的，在這次展覽中，瑞安建業對俞可和劉佳提出為達到更好效果而增加投入的建議，幾乎就沒有反對過。支持！還是支持！

俞可對這個項目最感興趣的，不是劉佳將幾件個人作品放入商場，這種噱頭在俞可來說早就見過，普通，平常。而現在劉佳所做的項目是將創匯首座生活館LG層當做創作空間，進行徹底的改造，這是重慶、乃至全國都少見的。可以說具有創新性和實驗性。

俞可說，他期待此次展覽會帶來某種變化。這種變化是什么俞可不想先下結論。他也強調著自己的責任：我不期待民眾一定要看懂，但是只要看過之后能引起你的思考，那這次展覽就算成功了。我作為藝術家、作為媒體人（他是《當代藝術家》的執行主編），我有搭建藝術和民眾之間橋梁的責任。

責任。

此次合作的三方都提到了自己的責任。正是因為他們都有這樣的社會責任感。所以俞可頂著藝術界圈內人的質疑做了策展；劉佳放棄了去參加今年威尼斯雙年展的機會，也停下了手中所有的商業項目投入到此次展覽；劉薇薇所在的瑞安建業則愿意為展覽提供一切物質上、時間上的支持。

雖然在某些理念上還有分歧，比如說俞可并不同意“像逛商場一樣逛藝術展覽”的提法。但想為重慶這座城市盡到自己的責任，為藝術尋找創新理念的追求，以及對藝術、對民眾負責的態度，讓這次展覽的前期工作順利得以進行。

期待，在等待的過程中充盈起來

9月28日，“再?造?現?實藝術空間”個人雕塑展正式開展。除了媒體關注，每天有好奇的民眾來到創匯首座生活館LG層感受視覺藝術帶來的沖擊和魅力。

從踏進LG層開始，就進入到“再?造?現?實藝術空間”里。

篇7

 

關鍵詞：現代科技；傳統美術；繼承；剖薪

多少世紀以來，在人們的頭腦中，繪畫、雕塑等形式是美術創作不可動搖的表現基礎，是作為記錄形象的最佳手段。美術與畫筆從來就好比魚水關系不可分割。西方美術史更是在很長時期把模仿客觀對象的古典寫實主義技巧作為表現主導。 

然而，這種以筆為創作媒介的表現方式保持到19世紀卻受到嚴重的挑戰。1826年，法國人普斯用曝光法拍下了人類不用繪畫而用陽光得到的第一張照片。從此，攝影像一棵大樹，根植于科技的土壤，在藝術的春風雨露中發芽．隨著現代科學技術的發展與人們文化藝術觀念的更新而蓬勃成長起來。照相術是社會工業化的產物。它的產生和普及對以模仿為主導觀念的傳統藝術無疑構成了相當的威脅．其惟妙惟肖的紀實本領遠遠超越了寫實繪畫的能力，以至于有人說：“傳統繪畫在對客觀事物的忠實與再現上與攝影相比是何等的無力!”就連寫實主義優秀作品《父親》也不可幸免地被人評為“給人的感受不過是一張比較精彩的寫實照而已”。不可否認，攝影作為l9世紀新的藝術創作載體呈現出很大的優越性。它以其豐富的造型能力成為大眾手中選擇美、捕捉美、塑造美、再現美的有力手段，給傳統藝術產生了巨大的沖擊和影響。

如果說一百多年前，攝影挑戰寫實繪畫，導致寫實繪畫的解構和現代繪畫的興起，那么真正造成傳統藝術家們前所未有的危機感的，則是一百多年后電腦美術的誕生。

20世紀人類最偉大、最卓越的技術發明是計算機。計算機自問世以來，開辟了人類智力解放的新紀元。在短短的50年閫，它以驚人的發展速度，廣泛深入到科學技術、國民經濟、社會生產(當然包括藝術創作)等各個領域。電腦美術因此應運而生。電腦美術是以計算機及其外圍配套設備為主要工具的一種新興視覺藝術種類。它能取得普通繪畫工具和攝影無法取得的無以倫比的絕妙色彩和魔術般變幻無窮的形式，而設計速度卻較傳統美術創作可提高數十倍乃至數百倍。從Photoshop到Corel Draw，從Auto CAD到3DSMax。每一種電腦制圖軟件的推出都為人們帶來意想不到的方便：你可以輕點鼠標將“蒙娜麗莎”的微笑隨心所欲變動，也可以在幾尺的熒屏前創意畢加索的立體主義；可以既不用膠片又不用沖洗得到超現實數碼影像，還可以拋棄紙筆創作模式給小朋友獻上精彩的《玩具總動員》……。總之，你所想表現的內容和東西，幾乎都能在電腦里數字化生成。古人把對再觀美好事物的愿望寄托在馬良的“神筆”里，而電腦美術似乎將他們當初的夢想變為了如今的現實。因此，電腦美術一產生就廣泛受到人們的重視和青睞。

正當人們沉浸于“網絡伊甸園”充分感受現代科技帶來的藝術創作樂趣時，一部分人卻產生了憂慮和迷惘：面對“攝影昔沖寫實繪，電腦今震抽象畫”的現狀，真不知傳統藝術殿堂還能挺立幾時?電腦美術日新月異的發展是否會令21世紀的傳統美術工作者失業呢?長期以來形成的純美術的各種門類是否會逐步消失而被新生的電腦美術所替換呢?這一系列問題，越來越多地困擾著當前的藝術工作者。如何正確認識和分析這些問題，這是當前美術工作者和美術教育所面臨的十分重要的問題。

我們無法回避現代科技與傳統藝術的碰撞，我們需要的是以一種博大的胸懷、相對的視角和發展的眼光正視這一問題。

首先，我們應當看到，電腦美術的產生給藝術設計帶來了劃時代的變革。它不僅大大提高了藝術設計的質量、設計效率和設計自動化水平，而且大大拓展了藝術觀念和藝術表現手段，產生了全新的藝術創作效果。各種藝術設計門類——廣告設計、環境設計、服裝設計、動畫設計、工業設計、建筑設計等一都因電腦這一媒介拋棄了傳統的繪畫方法和工具材料，突破了自己那門藝術表現手段的局限而大顯身手，使現代藝術設計以紛繁多姿的嶄新面貌出現在大眾面前。藝術家可以在計算機顯示屏前討論設計方案，觀察任一角度的設計效果，欲將設計方案縮小、放大或轉換角度，只需鼠標輕輕一點，同時還可通過修改設計方案的各種參數來隨意修改設計方案并選出最佳設計效果。英國美學家鮑桑葵說：“任何藝人都對自己的媒介感到特別的愉快，而且賞識自己媒介的特殊能力。”計算機使藝術家們如虎添翼，增添了施展自己才華的廣闊天地。電腦藝術手段的運用不僅對藝術設計產生深遠的影響，而且也給傳統繪畫帶來了好處：它既可以綜合各種創作素材，又可以對比各種色彩，還能夠突破傳統的技法。隨著藝術軟件的不斷開發，這種影響必將越來越大。

伴隨著大藝術時代來臨的，是藝術院校教育方式的變革。長期以來，我們的美術教育受傳統學院派繪畫影響很深，就連不少設計學科也一直沿用繪畫繪圖為主的單一訓練手法。網絡藝術的興起使我們將科學技術與文化藝術相統一的教育觀作為美術教育的指導思想。李政道博士曾指出：“科學和藝術是一個硬幣的兩面，誰也離不開誰。”新世紀將喚起人們對科學與藝術綜合創造力的認識，在其相當豐富的土壤中達到美術創造探索的高峰。只有掌握了先進的表現工具和表現手段，才能不僅擴大和提高自己的藝術表現力，同時將更多的時間與精力用于創造性思維培養這一本質課題上去。因此，作為年輕一代的藝術學子，無論立志成為設計師還是純藝術工作者，都應當學習、了解和能夠運用先進的科技手段為大眾文化生活服務，從而順應時代的發展。

篇8

關鍵詞:現代插畫;波普藝術;設計觀念;視覺語言

中圖分類號:J04文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2010)18-0025-01

一、 現代插畫的時代屬性

現代插畫的時代屬性體現在兩個方面:商業性和藝術性。(一)商業性。現代插畫的主要任務是為商業宣傳服務,它的服務對象是商品。插畫的商業屬性使其具有很強的訴求性,將信息以最簡潔明了的語言訴說完整,引起受眾的關注,使他們在審美中信服傳達的內容,完成商業宣傳的使命。體現在以下四個方面:1、塑造品牌形象;2、激發消費者的興趣;3、增強品牌宣傳的說服力;4、從視覺上增強品牌的感染力,刺激消費者的購買欲。(二)藝術性。現代插畫的存在具有獨立的藝術性。在設計過程中不拘一格的形式語言,廣泛的取材,創作觀念與時俱進,新概念的藝術形式層出不窮。其審美特征有:形象性、直觀性、趣味性、多元性、創造性和時代性。體現在以下幾個方面:1、創作背景來自大眾的生活,題材細膩且真實;2、流行文化幻化為視覺符號,表達當下的文化觀念;3、在創作取材中,對通俗文化更熱衷;4、表現形式和手法有一定的包容性和突破性。

從現代插畫的功能性、藝術性及傳播媒介這些方面來看,它與傳統的插圖有很大差別。傳統插圖具有以下三方面的特點:1、作為文字的輔助工具,補充說明文字內容,具有文字的從屬性。2、對受眾的選擇具有相對的普遍性。3、屬于邊緣化的藝術,是主流文化的附屬物。現代插畫的特點:1、擺脫了文字的從屬地位。2、具有獨立的表現性,使受眾獲取感性認識的滿足。3、表達創作者的主觀認識和審美觀念。4、對受眾有相對明確的選擇。5、在藝術的主流文化中占有重要地位。

二、波普藝術的時代背景

波普藝術又譯為“通俗藝術”或“流行藝術”。在20世紀50年代萌發于英國,50年中期興于美國。波普為popular的音譯 (POP),這個詞最早出現于1952――1955年之間,是倫敦當代藝術研究所一批青年藝術家,在他們舉行的獨立者社團的討論會上產生,有批評家L.埃洛韋定名的新概念。

波普藝術的出現是年輕一代追求新的文化認同和消費觀念的結果,根源是美國的流行文化,它的外在表現形式常以好萊塢明星、搖滾樂、日常生活用品為描繪對象。在當時標新立異、新奇刺激,有觀念突破的事物,會很快被模仿,并迅速體現在藝術的創作當中,形成了新的風格形式與創作觀念。許多插畫家從波普藝術作品中提煉圖案來作為自己作品的素材。例如這個時期美國著名的波普藝術家約翰斯創作的“靶心”和“國旗”形象,就經常重復的出現于不同的商業插畫作品中,成為波普風格的一種具有代表性的視覺符號。被譽為“波普藝術之父”的英國畫家理查德?漢密爾頓,他將波普藝術特點歸納為:普及的(為大眾設計的)、短暫的(短期的方案)、易忘的、低廉的、可消費的、大量生產的、年輕人的(對象是青年)、浮華的、機智詼諧的、詭秘的、有刺激性的和冒險性的、有魅力的和大企業式的。

三、現代插畫中“波普”的表現

波普藝術的觀念打破或沖淡了藝術與生活的界線,即盡可能地介入眾多普通民眾的生活中去成為這個藝術運動的宗旨。波普藝術的這種觀念和手法對于當時的現代商業插畫的藝術創作來說是革命性的。

首先,表現在題材與元素上。插畫設計師們對題材的選擇包括當代流行的商業性符號和文化性符號,巧妙利用這些符號的視覺形象,有效表達流行文化中的傳播熱點。

其次,體現在對于圖像的處理觀念以及手法上。挪用、復制、拼貼,大大拓寬了商業插畫的表現力。(一)挪用。這種手法是把現實生活當作藝術品來對待,直接把生活中的形象與物品拿來加以利用,這就從根本上改變了之前商業插畫的創作手段,除了純繪畫手法外的其他表現形式;(二)復制。它是以機械化的方式對圖形圖像進行再現和重復。最具代表性的是沃霍爾,他通過對各種流行文化符號的復制,使形象在復數中再形象化,從而創造了一種完全平面化的新形象。例如沃霍爾的代表作品瑪麗蓮。夢露二十五個頭像,他把這位性感明星的頭像進行重復排列,使人很容易聯想到她在美國大眾心中的地位;(三)拼貼。在畫作中,把不同的圖像通過交錯和重疊合成在一起。這種表現手法的關鍵在于對拼貼內容的選擇,以及如何使它們在一個異質空問使構成內容的符號和圖像在互動中產生新的思想。

篇9

    當代的藝術教育是以提升人文素養,培養創新型人才為目標, 這就要求美術教工作者在實施教學的過程中應強化大美術的教育理念, 特別要注重課程本身結構的優化與調整。課程結構往往直接體現人才的培養規格,決定人才的知識結構、能力結構和素質結構,是提高人才質量的關鍵。過去,我們的課程存在一些重專業、輕人文,重技能、輕理論,分科過細、專業面過窄的現象,不利于學生的全面發展。而根據現代學科發展的整體化、綜合化趨勢,要求教育者應積極調整,注意課程的內部結構調整與優化,促進教學的進一步深化,幫助學生發揮自我的能動性。

    一從西方藝術教育和創作的現狀看,視覺藝術已經把多種邊緣學科容納進來,對交叉學科進行融會貫通,藝術創作呈現越來越多樣化的趨勢,不僅吸收東方藝術的養分,還在原已引入的攝影、音像、信息、多媒體藝術的基礎上,將視覺藝術與當代其他的藝術形式進行交叉研究,如文學、音樂、戲劇、舞蹈、電影,等等,此外,還有藝術與科技的交叉融合??綜合材料與媒介是現代藝術變革的產物,它是從審美觀念、方式、媒介和技法上都緊緊圍繞對傳統的變革而進行的,從而表達了一個現代人對藝術進程、現代生活的看法。俄羅斯藝術家弗拉基米爾?塔特林早在20 世紀20 年代就提出了“材料時代的來臨”“材料即資訊”的名言,藝術充分地沐浴著機械技術的恩惠,以“動態”為特征的各種形態的藝術成為了人們關注的中心,成為新時代的美學。

    藝術與邊緣學科融合交叉的研究成果,在當代國際各種大型視覺藝術展上,已經屢見不鮮。由材料媒介這個線索入手,進一步研究當代藝術的創作與教學,藝術材料學是我們目前藝術教育走向當代的一種嘗試、一個腳步。相信隨著實踐的開展、時間的推移,這種嘗試必將由其對新的材料與媒介的采用,帶來更深層次的藝術觀念的變化,從而使藝術表現的范圍也更加廣泛。

    我國的藝術院校從20 世紀初開始出現綜合”,先是中國畫與西洋畫的融合,20世紀末期才在一些具有新意識的藝術院校里開設了“綜合材料”的藝術實驗課程,尋求將美術課程與邊緣學科相結合的新型教學模式。如央美術學院開設了實驗藝術工作室,四川美院和廣州美院都開設了當代藝術實驗性課程。傳統的美術教學最通常的一種訓練方法是拿已經創造好的樣式、語言和媒介進行教學,讓學生充分掌握各可能掌握的繪畫技巧,學生學到多少技巧是主要的,但能否“創造”便是以后的事了。

    這種只傳技不傳藝的教學模式所造成的結果便是學生在以后長期的藝術活動中創作力低下,這是我國目前藝術教育中存在的一些問題。藝術材料學課程就是深圳大學藝術系根據當前藝術教育的這種現狀,有意嘗試的一門新的教學實驗課,它的實質是一門綜合創作實驗課程,目的是讓學生接觸多元的藝術創作形式,研究多材料多手段的創作方法,喚醒學生對外部事物的藝術感知力,開發學生的藝術創作潛能,讓學生在更廣泛的文化情景中認識藝術表現的豐富性和多樣選擇性,學會探索與發現,發展學生的綜合創造能力,并且在課程教學中積極尋求新的教學方法。

    因此,這不是一門普通的實驗課。跨專業的教學方式有利于開闊學生的思路與視野,提高學生在創作過程中的全面把握能力及多方合作協調能力,注重學生對創作的理解,對畫面設計與社會因素的關聯性研究,對歷史的關注,以及對學生思想的深度挖。教學生如何思考觀察,而不是簡單地如何去做!畫家陳心懋曾經概括地說:

    “藝術材料學課程是目前中國藝術教育的一個窗口,通過這個窗口,讓我們接觸、了解和研究現當代藝術。”①綜合材料既不是一種藝術流派,也不是某種藝術的主義,但是,它在中國仍有走進世界現代藝術與后現代藝術的直接意義,綜合材料的藝術表現已成為先鋒前衛的藝術作品。

    二我們“藝術材料學”課程的教學目標思路很明確:第一,它應是當代性的,與當代社會有機地結合;第二,講究教學的科學性,而不是可以任意地無根據地教學;第三,它應以啟發學生的創造性思維為主要目的;第四,它將綜合各種美術門類的訓練方法,強調理解藝術與繪畫的本體,淡化各畫種之間的區別,最終有效地突出創作者個人對藝術的理解,從而提高學習者的素質,獲得獨立創作的能力。

    課程初期,積極引導學生在明確整體框架、結構的同時,還要在微觀上將造型元素與材質進行分解和組合(如鐘曦老師將紙這一創造的基本元素,根據造型的元素配合要求,分成多種感官度,培養學生對各種材料肌理紙張的充分運用與想象,培養學生對紙及其工具的直覺體驗及造型空間、聯想創意的表現意識與能力),打破簡單的理論描述,采用解構、重構等方法,讓學生沿著不同的自我直覺去體驗、創造、再體驗、再認識、再創造??并講解多種藝術體系的風格,多種不同的美術文化,使課程走出傳統的固有模式,鼓勵學生綜合運用繪畫、雕塑、裝置、攝影、影像類方法,用不同的材質表達獨立的思想自己的欲望,既激活了他們的創造性思維,又提高了學生對文化的辨別力和批判力。

    “鼓勵學生主動去思考知性學習與實驗教學之間的關系,解決當代文化的現實問題,從而幫助他們發掘自身潛質,來達到專業的技藝指標與當代的多元視角之間的平衡”。②當然,這一方面需要我們教師自身具備進行創新思維教學的資源與能力,對自身的知識結構有更高的要求。

    另一方面在藝術表現方法的教學方面,最根本的是喚起具有不同氣質、才能的學生富于個性的反應,以此來形成創造性氣氛,引導學生進行具有獨創性的創作。只有這樣的創作才是“真實”的。我們要求學生確定其內在的自信心,最終找到自己的方向。

    具有不同才能的學生對不同的表現方法很快地產生著不同的反應,他們從而向著不同的方向發展。有些人對于明暗之間對比的反應極為敏銳,而另一些人則對形體、節奏、色彩、比例和結構、肌理、空間維向或體積反應很快。因而,我們可以認定某一學生是“色彩”類型,另一學生則為“節奏”類型、“金屬”類型、“毛皮”類型,等等。

    但這些類型之間很少有非常明顯的分界。多種才能的綜合交錯,綜合在一起決定一個人的品質。通過運用這種指導學生使用表達媒介的方法,我們成功地把握了學生個人的潛在能力。

    因此,我們的教學方法主要是以如何實現自己的目標這一直覺作為基礎的,在教學方面,努力創造一種吸引力,讓學生對該課堂上提出的問題有充分的準備來進行觀察、探討。充滿熱情的教學與那種預想的、有條不紊的教學全然不同。表現最好的學生往往是那些在自己直覺的靈感激發下,標新立異、另辟蹊徑的學生。

    對示范稿進行表面而膚淺地模仿重復的人,則缺乏這種靈感的火花。教師成功地點燃學生內心中隱藏著的智慧之光是學生和教師關系中最有意義的時刻。

    當學生的想象和創造能力被解放和加強,技術實踐方面的要求,以及最終制作作品所需經費等因素才被引入到創作的過程中加以考慮。建筑大師柯布西耶曾對其學生誠懇地教導:建筑,它取決于源自一種特定的意識狀態的精神價值,也取決于能確保一個想法付諸實施的技術因素,進一 步說,它取決于工作的強度、有效性及持久性。意識等于人生目的,等于人。技術,等于人與其所處環境之間關系的確定。技術源自學習,而意識,則源自強烈的情感。

    那是與自我抗爭的結果。③當學生天生的好奇心被喚醒,有了解決問題和解釋神秘事實的愿望,探索新的可能性的想象力被激發出來時,教學工作就算達到了它的目標。在藝術材料學的教學中,教師有意識地把設計和本課程緊密聯結起來,在講解創作的過程中,強調設計的作用,讓課程可以充分發揮電腦動畫、數學圖形、設計創意,甚至實驗裝置、廣告制作、互動媒介的效果。如果新的觀念以一種新的藝術形式出現,材料的、感覺的、精神的、智慧的力量和能力也必須同樣而共同地產生作用。把一個富有個性的學生塑造成為具有全面而完整的創造能力的人,是我們教學的根本目標。

    三曾在包豪斯任教的伊頓教授認為:沒有一個人類的活動領域能像教學那樣,才能起著如此重要的作用。只有那些具有教育天才的教師,才會尊重和保護一個孩子天賦的難以形容、奇跡般的能力。尊重人的能力應該貫穿于教學的自始至終。

    教育是一種大膽的探險,特別是藝術教育更是如此——因為它涉及人的創造精神。人的智慧,尤其是人天然的直覺智慧,筆者認為對一個真正的教育工作者來講是至關重要的財富,這個真正的教育工作者需要認識和發展他的學生們的天賦才能和氣質。

    一個教師如果只是依據權威們所制定的教學大綱,運用在師范學院中學到的方法來進行教學,這就好比一個只是根據藥方配藥的藥劑師,他從來也不可能成為真正的醫生。④在社會知識爆炸的今天,知識激增,使人們的傳統教育觀念發生著巨大的改變。教師的角色將不再以信息的傳播者或組織良好的知識體系的呈現為主,其主要職責應從教學生轉變為引導學生,并以培養學生獲取信息的能力作為最基本的能力。

篇10

 

畢業展演是設計藝術類專業對畢業設計的作品進行展示或表演的一種藝術活動。它可以被看作是畢業設計課程的延伸,也可以被認為是對設計藝術教育大學本科四年教學質量的一次總的檢驗和總的驗收工作,為設計藝術教育改革和創新提供了思考的空間。下面以閩江學院為例進行這方面的思索。

 

畢業展演是閩江學院服裝系歷年來最重視的一項工作。在每一年每一屆的畢業展演中無不傾注著師生們的大量心血和智慧,隨著院系領導的重視和設備資金投入的增加,其水平和質量也逐年提高。2009屆的畢業展演尤其值得總結,該屆畢業展演還是第七屆中國·海峽項目成果交易會主題活動之一,在海峽項目成果交易會上還設有專門的展位。

 

首先,這場活動以“衣連閩臺,魅力海西”為主題,展示了海西文化,也展現了閩江學院立足海峽兩岸省會中心城市,秉承“按發展需要培養人”的辦學理念。其形式體現了的閩江學院在人才培養、學科建設、科學研究、社會服務等方面的定位,從中可以提煉出閩江學院“服務型”“外向型”的辦學特色。

 

其次,透過這樣活動,可以對設計藝術教育在教育思想、教育體制、教學計劃、課程設置、教學設施、教學管理、師資建設等方面全面進行總結和反思,為今后的設計藝術教育改革和創新建立一個平臺。同時,這種活動可以成為師生策劃舉辦大型藝術展演活動的實驗場,是學生離開大學校園之前的一次最重要的實踐活動,是畢業設計一個不可或缺的重要環節。

 

第三,畢業展演活動架起了學校教育通向社會、職場的重要橋梁,向社會、職場展示和介紹畢業生綜合素質和特別才能的重要機會,為社會、職場選擇人才提供現場的直觀的時機。同時也是傳播校園文化、提升學校和系知名度的重要的途徑。

 

如果說畢業展演活動是一個殼、是一種形制、是一種媒介,那么這種外殼之內應有實質的東西。展演的核心內容就是參展和參演的畢業設計作品,對展演的評價就是圍繞參展和參演作品的質量與水平而展開的。2009屆的畢業展演規格高、形制完美,達到了預期的效果。那么其內核究竟如何呢?有無值得重視和思考的地方呢?

 

全國十佳服裝設計師曾風飛對此次服裝畢業設計作品展演的評價是“此次展演是非常成功的,對學生來說,也是對他們大學四年學習的總結,與去年相比,學生的創作素養在提高,老師的專業指導更為到位,是一種飛躍性的進步。”曾風飛也比較客觀地說,“參展和參演的作品在創新性和原創性方面及與時尚與市場等方面還有一定的距離”。對此,應引起我們的警覺和反思:學生的創造能力不強,根源是什么?是在學生本身,還是教師或大學設計藝術教育本身?長久以來, 我們沒有少談素質教育、創新教育,但情況并不樂觀,甚至有點亂。問題的實質如果未能找出,只是做面上的文章,勢必影響教育改革的深化和創新,談創新型人才的培養也是奢想的。

 

人才培養是個系統工程,社會、市場對人才的需求既是現實的、也是前瞻性的。未來社會的發展需要什么樣的人才?這是人才培養的目標問題。具有創造力人才的培養無疑是這個時代的要求。當代社會正從工業社會向信息社會、知識社會過渡,知識經濟特征更加顯著。這就要求首先在哲學層面上對大學教育的指導思想要進行深度的思考。美國人約翰·S·布魯貝克教授說:大學是一個“傳遞深奧的知識,分析批判現存的知識,并探索新的學問領域的”的機構。在知識經濟時代,大學要確立可持續發展的世界觀、科技觀、文化觀,必須本著“以人為本”的精神進行科學及其應用方法的教育。要強調教育的倫理和文化內涵,大學不但需要大力弘揚科學精神,同時也要大力弘揚人文精神,大學教育必須高度重視人格的培養和人的素質全面均衡發展。這就要求設計藝術教育也必須要轉變教育思想和觀念,設計的背后是創新,創新的背后是人文精神,人文精神的背后就是文化。學會獨立思考,思想自由是具有創造力人才所具備的首要素質。中國有著獨特的文化和價值體系,如果我們的教育能發揚和深植于中國優秀的獨特的文化和價值體系之中,又能善于學習吸收西方的善道,摒棄西方的黑道,那么中國的未來教育無疑將會取得巨大成功。

 

大學教育中的宏觀問題的改革不是立馬就能夠實現,但對于教學計劃制訂、課程設置等工作還是有所作為的。比如在設計藝術教學計劃制訂、課程設置中除了常規性的課程之外,應大量地增設一些短淺的、能及時反映與本學科相關聯的最新最前沿的科研成果和動態的課程或講座性質課程,并邀請這些領域的專家開課講授,以補充常規性課程的不足。比如,增設哲學類講座性課程,專門講授哲學問題,介紹對人類社會發展進程起重大影響的哲學家及其著作,在精神上、哲學思想上為學生開啟智慧之天窗,啟動獨立之精神、自由之思想,為培養創新性人才、創造性人才鋪設路基;增設心理學、社會學、人類學、語言學等社會科學講座性課程,因為設計實踐和研究多是在心理學、社會學、人類學、語言學等社會科學的介入下進行的,在其核心目的是去發現、理解和關懷人類的個體心理、人性特征與群體文化、人的需求、期望、目的、情感、體驗等;開設與藝術設計息息相關的當代藝術講座性課程,像北京服裝學院的課程設置中就有一門“當代藝術講座”。當代藝術創作活動在中國的發生和發展其歷史很短,從改革開放以來也僅三十年,是一場轟轟烈烈、影響深遠的藝術革新運動。當代藝術從思想到方法、從形式到內容與傳統藝術有很大的不同。強調作品的觀念性是當代藝術的重要特征,它重視形式的創新性和實驗性,內容的當代性和批判性,同時也重視材料選擇和運用的巧妙性, 具有媒介廣闊、材料多樣、創作方法靈活豐富、互動性、游戲性的特點。國外的藝術家和設計師對當代藝術的探討已經非常頻繁和深刻,他們嘗試通過各種不同的材料對藝術和時尚進行深刻、有影響力地實驗,以期引導潮流,引領時尚。當代藝術是實驗性藝術,具有超前性和引領性。這是一個很好的講座性質課程,可以由專門的老師擔任,也可以聘請相關的當代藝術家講授。還可以建立專門的當代藝術家、時尚設計師交流工作室,邀請國內外有名的當代藝術家、時尚設計師做短期的訪問工作,借助名家名師的藝術經歷、藝術經驗直接直觀地影響學生,拓展視野;同時,藝術設計教育應把廣義的創造性思維和責任感的養成當作目標,所以還可以通過專業采風、社會調查來養成觀察力,運用話語分析和圖像分析來養成思辨力,運用現場藝術和戲劇來養成責任感、執行力與合作能力,靈活運用當代藝術的創作方法,經常緊扣身邊的生活事實,對日常熟視無睹的事實進行別開生面的利用,緊扣當代的社會問題,做到藝術教育和提高社會認識能力的統一,開發創造力,在藝術實踐中解放創造力,這是希望能夠對學生從事各種各樣的工作都有助益,成為各行各業有創造力的人,建立起一個有效的文化共同體,從而建構一個富有學習能力和創新能力的人性社會。

 

在具體的畢業創作和畢業設計的指導中,也可以綜合借用其他學科的方法來指導。比如借用感性工學的方法。感性工學就是設計者站在使用者的立場, 通過預測市場商品的流行趨勢,落實定位目的和設計意圖,從材料、技術、設備、性能和流通經費等方面,并從使用者的生理特性、心理特性、使用環境、廢棄處理等方面入手,以產品使用者的意識、個性、審美、多樣、快樂、舒適為重點,以綜合的功能、生活者利益優先的方式,與過去的生產者利益優先的方式完全不同。這一設計方式是感性化的設計方式,是未來設計的方向。設計人才的培養也是如此,我們對人才的培養缺乏個性化設計,我們無法依照每個學生的特性及社會市場的需求而設計人才培養方案。

 

如果培養的設計人才具有了科學精神和人文精神,并學會了獨立思考、自由思考,擁有了創造性思維和創新能力,那么畢業展演的內核問題就自然迎刃而解了。