美學與設計的關系范文

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關鍵詞：技術美學；箱包設計；多功能；流行

引言

技術美學作為一門獨立的現代美學應用學科，誕生于二十世紀三十年代。如今在我國的高等教育領域，技術美學是各大藝術應用學科門類的重要理論指導。在現代社會中，箱包的應用非常廣泛。箱包設計因應用環境的不同和應用目的的不同而逐漸形成一整套系統,設計向個性化、功能化、系列化方向發展。但目前在國內，仍然缺乏大量的箱包設計專業人才，且相關從業者理論素養普遍較低。技術美學是應用美學的一個重要分支，且是一門綜合性很強的學科，而箱包設計屬實用藝術設計范疇，技術美學的理論能夠指導箱包設計者從事箱包設計，技術美學與箱包設計之間必然存在著千絲萬縷的聯系。

一、技術美學與箱包多功能化設計的關系

技術美學是藝術與技術相結合的產物，其研究對象是勞動生產中與美學問題密切相關的藝術設計。從構成上看，技術美的主要內容是功能美。在現代科學技術最新成果的基礎上，箱包設計者從事箱包設計工作要全面考慮箱包設計生產的經濟、實用、美觀和工藝等需要而進行設計。多功能箱包區別于傳統的箱包，其具有精巧的可調式構造，新功能材料的應用，機電一體化技術的融合等特點。箱包的多功能化設計是指箱包在一般基本功能結構的基礎上增加一些特殊的功能結構，以滿足不同人群需求的人性化設計。近幾年隨著越來越多的人喜歡旅行這一生活方式，人們對箱包的功能要求也越來越多，旅行箱包不但在款式設計上有了長足的發展，而且在箱包的功能應用上也有了非常明顯的變化，使得旅行箱包設計產品的生產技術機械化程度大幅度的提高。我們在外出或旅途中經常會遇到手機或一些電子類產品沒電的情況，給我們帶來了許多困擾和不便，如果能將現代先進的電子科學技術運用到了箱包設計中，在保證箱包外在造型美觀的基礎上增添了這一特殊功能，那么將會解決人們在出行中為電子產品充電的問題?，F代箱包設計不僅要把現代科學技術的最新成果應用到箱包的功能結構上，以方便人們使用和操作；而且還要考慮箱包在功能結構設計上的形式美感。隨著社會的不斷進步和人們生活水平的日益提高，人們對箱包的多功能化設計的需求也日益突出。

二、技術美學與流行箱包設計的關系

技術美學隨著時代的進步在不斷變化發展，因此技術美學最突出的原則是流行性。沒有人會長期滿足于單調統一的箱包，在箱包產品上時髦與流行是迅速變化的，過了時，就是再美觀也不受歡迎。技術美學與箱包流行色彩設計。箱包流行色周期的長短通常與一定地域經濟發展水平、購買力以及審美要求密切相關，一般以5～7年為一周期。箱包設計中，應把握好流行配色規律，靈活應用流行色，達到技術美感與箱包流行色彩的和諧統一。技術美學與箱包流行材料設計。箱包材料的質感和色彩是最早映入眼睛的要素，它隨流行潮流的變化而變化。目前，箱包材料在不斷的開發研制中，以適應潮流的需要，滿足社會消費的需求。如經過藝術處理的皮革表面與自然粒紋的皮革表面的配合使用，能夠增添面料之間的立體差異，產生奇特的外觀效果，這也是近年非常流行的箱包材料搭配拼接方式。因此，技術美學與箱包流行材料設計也有很大的關系。技術美學與箱包流行款式結構設計。箱包流行款式結構存在的主要作用表現在它的使用功能上，客觀存在的外輪廓和內空間是款式表現主體。自從人類感知和利用款式形狀以來，款式被賦予功能性，功能性又成全了新款式的不斷流行變化。往往經典的箱包款式設計，都是實用功能和審美功能結合的設計，人們在使用和享受流行箱包結構功能的同時，又獲得了對款式使用過程中產生的形式。細心觀察不難發現，近十余年來在國內外箱包設計中，如包袋堵頭的結構設計和箱子側面結構在變化趨勢上就有某種同步性，這是與科技的發展離不開的，體現著技術美學的時代性和流行性概念。設計箱包要既美觀又實用，既符合國際上流行的樣式又有技術創新，是箱包設計結合技術美學原理具體應用的體現。設計者必須掌握這種變化著的技術美的觀念，才能設計出既能體現時代之美又不是機械模擬別人設計的箱包。

三、技術美學的理論指導并促進箱包設計的應用實踐

技術美學與箱包設計有著十分密切的聯系，箱包藝術設計涉及范圍非常廣泛，也是一門藝術與技術結合的科學，箱包設計人員需要具有多方面的素養和知識。因此，箱包設計者對技術美學理論的掌握和理解是完全有必要的。首先，技術美學是箱包設計的理論基礎。隨著科學技術的更新換代，箱包設計也不能停留在原有技術所達到的水平上，需要緊跟技術流行的腳步，設計創造出具有流行性技術美感的箱包。學好技術美學的理論是箱包設計者從事箱包設計實踐的基礎與前提。因此，技術美學的理論知識對從事箱包設計的設計者來說是至關重要的，箱包設計者需要掌握并深刻理解技術美學的理論，再付諸實踐。其次，技術美學的理論在箱包設計中應用廣泛，技術美學的理論能夠指導并促進箱包設計的應用實踐。以前箱包設計者只注重實用功能來設計箱包，但隨著箱包設計教育的系統化和日趨完善，如今箱包設計已逐步向裝飾實用雙向性發展，我國的箱包設計水平也越來越高。隨著人們對設計高技術含量的箱包的需求越來越高，人們對美的箱包的需要也成為箱包設計者從事審美創造的動力。箱包設計涉及整個社會生活的美化，擁有技術美感的箱包設計能夠給人以美的視覺享受。

四、總結

技術美學理論在箱包多功能化設計和箱包流行色彩、材料、款式結構設計等多個方面都有具體應用，并深刻影響著箱包設計的風格和審美價值。因此，對技術美學與箱包設計關系的理解有助于箱包設計者的審美觀念塑造，從而促進箱包設計的審美創造，提高箱包設計者的設計水平和藝術修養。

作者:鄧瓊 單位：湖南工藝美術職業學院

參考文獻

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關鍵詞：科學 美學 藝術 技術 歷史 經典

隨著時代的發展，人們的思維也隨著有了新的轉變。新的材料，新的科學技術同樣帶來了新的設計產品，而新的作品必然是吸收，消化了歷史上經典的設計作品的。而這一切都是基于工業設計的基礎——科學技術，它推動了新材料，新工藝的產生，從而為設計師們提供展示藝術與美的舞臺，使藝術與美學更好的為科學技術，產品設計和產品制造服務。

在第二次世界大戰后，美國設計家查爾斯·依姆斯的早期實驗作品就脫穎而出，也印證了新技術在工業設計中的運用也必然會引起一定的藝術效果。1940年查爾斯·依姆斯與另一位年輕的建筑師艾諾·沙利寧一道設計了一種稱之為“胎式椅”的椅子提供了一種大的杯狀殼形造型，試圖產生一種生理上的舒適感，在殼形中，坐著可以盤腳，也可以伸腿，當然，其中就用膠合技術，因此，技術實現了藝術的表達。1946年依姆斯以多膠合夾板熱壓成型生產模壓膠合板椅Eames Chairs LCW and DCW，符合人體工程學原理，經濟實用，輕便化、大眾化、關注新材料、新技術使其成為當代設計最早的典型，這種椅子一直生產到1957年，1994年再次投放到市場上［圖1.圖2.］，1999年被時間雜志評選為“百年最佳設計”。1948年，批量生產澆注塑料椅 Eames Fiberglass Chairs，以玻璃纖維固定成網狀，以聚酯澆注而成，網狀結構在Harry Bertoia(1915-1978)設計的鉆石椅子上得到完美體現。

正如1904年保爾·蘇利約《理性的美》，在理論上提出美與實用應該吻合，理性美的形式是功能（科學性）表達：“只有在工業產品、一部機器、一種用具、一件工具里才找得到一件物品與其目的的完全而嚴格地適合的某些例子”、“機器是我們藝術的一種奇妙產品，人們始終沒有對它的美給予正確的評價。一臺機車、一輛汽車、一艘輪船，直到飛行器，這是人的天才在發展。在唯美主義者們蔑視的這堆沉重的大塊、自然力的明顯成就里，與大師的一幅畫或一座雕像相比有著同樣的思想、智慧、合目的性，一言以蔽之即真正的藝術?！?.

廣義的工業設計現代社會中工業設計的所有內容，我們通常理解的是狹義的工業設計，指現代工業產品的設計，它涉及人們的衣、食、住、行、用等各個方面。因此，工業設計具有多學科相互交融的特點，與工程技術、人機工學、美學、心理學、市場學等都有密切的關系。產品又是由材料、結構、科技、工藝和形式構成的，它又和產品的使用對象、使用方式、與環境關系處理等密切相關。也就是說產品設計是各種相關屬性的綜合實現。

在此，藝術與設計也常常存在這樣的誤區：“為藝術而設計；為技術而設計；孤立靜止地看待設計與藝術的關系。外形設計不是影響產品設計的前三位因素，新技術、新材料、新工藝、新觀念更為重要，設計是藝術與技術的完美結合[圖3]，但不同的設計門類對藝術與技術的要求各有側重點，相對而言，工業設計、建筑設計的技術性高于藝術性?！?.

工業設計的長遠意義在于對人工事物應當如何存在的深層思考，并協調處理人—產品—環境—社會的關系，對形成可持續發展的人類生活環境、融合全球文化和地方文化、技術文化和人文文化的生活方式產生積極的影響，設計不僅要跟上美學的發展，還必須趕上科技的進步！

“產品設計“賦予物質性開工與秩序”不僅遵循人的形式審美的原則，而且還必須具備準確反映產品內在品質與特征的設計符號學“語言”意義。正是后者規定并賦予了前者發設計方向與內容，使“形式與秩序”不再是隨心所欲的形式與秩序。如電視機，其物質性的“形式與秩序”不是隨心所欲狀態下的如熊貓、如植物、如花朵般的形式，而必須與電視的聲、像傳播功能特征相關聯，在滿足審美的同時要依附于科學性的體現。”3.19世紀形成了一個較為完整的設計觀念，其本質是藝術設計中的圖案的概念，其內容基本上是對產品表面進行平面與立體的裝飾。通過平面與立體的紋樣與花樣裝飾，創造出產品的形式美感。而現代設計的本質是整合產品的多種構成要素，使之全方位地滿足人對產品的需求（而不僅僅是審美需求）。也就是把公眾的消費需求與大批量生產方式相結合，綜合社會、文化、生理、心理、經濟、技術、與藝術審美的各個要素來求解設計目標，力求使得人們的生存與發展不僅可能，而且更加舒適、快樂，更有價值，即為科學與美學，藝術與技術的綜合體現。

在所謂的工業產品設計中，不能只存在單個的科學，單個的美學，藝術及技術，來支撐一個產品設計過程，一個好的設計，它的美學常常是以科學為基礎而建立的，并不單純是一個欣賞品，而是一個產品，是一個能反映著人們的生活方式與行為方式的一種產品，因為有科學與美學的共同支撐，產品設計才會更有價值。當然，在設計中，藝術的思維是無限的，而技術卻與現實掛鉤，是有限的，過分的為產品添加一些表面的，形式上的東西，給現有的技術添加額外的難題，這樣的藝術是沒有意義的，也會大大減弱作為一個產品所要體現的價值，耗工耗時而帶來的高價位并不能迎合大眾需求，所以在設計中要權衡它們之間的主次，這樣的設計才可謂是好的設計！

參考文獻：

1．課堂筆記：現代主義設計（一）

2. 課堂筆記：工業設計的藝術屬性（美觀）

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關鍵詞：空間；裝飾；設計

有幸拜讀了大師李漁的《閑情偶寄》，特別是重點研讀了《居室部》和《器玩部》，感受頗深，漸漸體會了他對于室內設計的一些美學的認識和看法。我認為李漁先生思想的重要組成部分之一就是和諧，從環境空間到裝飾陳設再到人，和諧共存。室內設計"總無一定之法，神而明之，存乎其人，此非可以遙授方略者矣"，要因地制宜，和諧發展。我將從空間環境、裝飾陳設、人與物，這三個方面，結合《閑情偶寄》中的《居室部》和《器玩部》分別談談李漁先生關于室內設計的美學思想。

1.空間環境和諧自然

1.1尊重環境，因地制宜

其實"因地制宜"的原則并非李漁首創,早于李漁的計成在所著《園冶》中就有所論述。計成說:"園林巧于因借,精在體宜"，要隨著地勢的高下合適宜的分布。李漁正是在繼承和吸收前人思想成果的基礎上，闡發因地制宜這一美學原則。

無論是園林還是建筑，都要在環境之中合宜擺布，人是在特定的環境中創造出適宜的美的空間，因此自然條件是不可忽視的外在因素,必須要強調"因地"，但是美是人化的結果，但是，如何"制宜"就需要設計師因勢利導、隨機應變以及對美的理解力了。把自己心中的美外化出來，以達到雖由人作、宛自天開的境界。李漁自己正是這樣做的： "伊園"里的"停舸"、 "宛轉橋"、"宛在亭"、"燕又堂"等景觀，順勢而造。"半畝園"、"芥子園"，在極有限的范圍內，建房、植樹、挖池、筑山，緊而不促。因此，因地制宜可以說是李漁在造園藝術實踐中所積累的審美經驗的理論總結。

1.2融入環境，投入自然

中國文化特別強調天人合一的境界，與自然的神交一直是古代文人追求的高雅境界。如何將周圍空間很好的融入到自然環境當中，并表現出美感，這是自古以來一直研究的裝飾課題。李漁的設計充分反映了人與自然的相統一，相和諧。如，他設計在床帳之內設置放花的擱板，并將床帳繡滿鮮花，從視覺、觸覺、嗅覺模擬出一個夢酣花叢的場景，表現出對自然之美的無比眷戀。再如他設計的尺幅窗，無心畫，在墻上或船艙上開窗并裝裱四周。不自覺的將外部景色引入整個室內空間，看似簡單，但外部流動的風景卻成為屋內最好的圖畫，增加了更多的審美情趣。

2.裝飾陳設講求格調

2.1依照格調，選取陳設

房間裝飾陳設的選擇，應根據該空間的具體用途和格調而定，做到適合該空間，而不是凌駕于空間之上。如李漁在講到書房墻面裝飾的時候，特別強調書房是文人的靜心之所，因此，墻面應"最宜瀟灑"，盡量保持明朗、利落的整體風格；而廳堂作為會客的主要場所，體現出屋主的審美情趣，因此要"忌太紊，亦忌太華"，以文人字畫、花鳥壁畫裝飾。他還設計了燕葉聯、此君(竹)聯、秋葉匾等一系列聯匾，從主題、用料和顏色上與整個空間環境協調搭配，體現文人格調。

2.2切忌繁縟，借物自然

李漁認為"土木之事，最忌奢糜"，因此，在他的室內設計理念中，強調"宜簡不宜繁"。他認為，居室修飾中過分的繁縟所堆砌起來的奢華，只是王公貴族好大喜功的炫耀，過于惡俗，使人沉迷于物欲難達清虛空明的心靜。文人應該追求蕭疏淡泊的美學意境，裝飾應將物體自然的材質美、結構美與肌理美表現出來。如："取甕之碎裂者聯之"，使"有哥窯冰裂之紋"；要"取柴之入畫者為之"，"使疏密中窾"，這樣即能做到"變俗為雅"，又不乏古雅遺風、自然野趣。這也與文人居室內部追求文雅、恬靜格調的審美理想一致，體現出中國文人簡潔、素樸的美學觀。

3.以已為本物盡其用

3.1獨具匠心，駕馭設計

一方面，李漁對抄襲行為嗤之以鼻，他曾經批判那些效仿名園來造園的人："噫！陋矣。以構造園亭之盛事,上之不能自出手眼,如標新創異之文人；下之至不能換尾移頭,學套腐為新之庸筆,尚囂囂以鳴得意,何其自處之卑哉？"因此，在《閑情偶寄》中處處可以看到李漁的原創設計，從縱橫、欹斜、屈曲三種常見格式的窗欄，到湖舫式、花卉式、山水式、尺幅式、梅窗等九種窗欄，無一不出自其手，獨具匠心。他用獨具匠心的設計"腐草為螢"，創新出一個新的與眾不同的李漁空間，凌駕于設計之上，突顯出個人的獨特魅力。

另一方面，在李漁的《閑情偶寄》中還貫穿了這樣一個思想：真正的室內設計，并不是造價越高越好，而應是在現有的物質經濟條件之上，合理地追求精神愉悅，用獨具匠心的設計，創造出適合自己的愉悅身心的居室空間。如《居室部》中他親手做的墻紙："先以醬色紙一層糊壁作底，后用豆綠云母箋，隨手裂作零星小塊"，然后"貼于醬色紙上，每逢一條，必露出醬色紙一線，務令大小錯雜，斜正參差，則貼成之后，滿房皆冰裂碎紋，有如哥窯美器"，但是造價卻"不過于尋常紙價之外，多一二剪合之工而已"，非常經濟實惠，而且匠心獨特。陳設如室內的燈："于墻上穴一小空，置燈彼屋而光射此房，彼行彼事，我讀我書"，"可以養目，可以省膏，可以一物而備兩室之用"。

在《閑情偶寄》里，李漁憑借自己獨具匠心的發明和創新，成功地駕御了整個的居室設計，向世人展示了美與經濟無關：奢華并不是美的表現形式，相反，簡陋的、原始的、自然的也許就是最美的。

3.2功能為先，輔以藝術

李漁關于居室美學的另一個基本思想是功能、實用為先，這在當時的提出具有一定的創新性。在李漁看來，門窗、欄桿等設計要考慮的第一要素是實用。

首先，從整體建筑空間來看，他就強調了功能性，如對于房屋的層高，他認為不宜過高過大，這樣雖"宜于夏而不宜冬"；并且從空間比例來說，"堂愈高而人愈覺其矮，地俞寬而體俞形其瘠"，倒不如"略小其堂，而寬大其身"，解除壓抑之感，增加舒適程度。

其次，從工藝上，李漁對窗欄的設計也體現了他對功能的追求。他認為，窗欞、欄桿在設計上首先要"制體宜堅"。要發揮其功能性：實用、堅固，然后再追求玲瓏通透，即所謂的"堅而后論工拙"。如，他在設計縱橫格時特別強調"頭頭有筍，眼眼著撒者，雅莫雅于此，堅亦莫堅于此矣"。無論是縱橫、欹斜、屈曲三種格式的窗欄，他都強調"堅者，自然者變之，事事以雕鏤為戒"。

再次，在細節設計上，李漁也強調功能性，從 實用的角度安排設計。如《器玩部》中，櫥柜應該以"多容善納為貴"，"善制無他，止在多設隔板"，并"分為大小數格"，達到分門別類收納的目的。幾案可以設有抽屜，方便"隨取隨得"成為"容懶藏拙之地"。

"置物但取其適用，何必幽渺其說?"李漁用他的切身經歷和設計像我們證明：無論是建筑還是裝飾，都應該將功能性排在第一位，要以人為本，以己為本，滿足人的需求，其次才能從藝術角度考慮，如何更好的愉悅人心。人自始至終都是生活美的核心,是美的出發點與歸宿。《閑情偶寄》體現了李漁對于物要以人為本、以己為本的生活美學思維，是李漁關于生活美學的充分闡述：美就是對人的發現，對人的生理、心理和精神個性的追求。

4.結論

李漁先生在《閑情偶寄》中不時閃現著智慧的光芒，他將環境、物與人很好的協調起來，將一切元素的優勢發揮到極致，讓物滿足人，人投入環境，環境制約物，使人生活在一個更加舒適，便利，愜意的環境中。

參考文獻：

[1]《笠翁詩集》，浙江古籍出版社，1991年版

[2]李漁著，王連海注釋，《閑情偶寄圖說》，山東畫報出版社，2003年版

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針對廣播，電視教學及函授教學中，存在的教學信息傳遞的單方向性弱點， 依據課堂教學過程中信息交流的基本方式與原則，對CD-ROM教材中的虛擬人機對話學習方式進行論證.在其合理性的基礎上， 結合網絡通信手段， 提出改善當前遠程教學過程中的單方向教學內容傳遞方式的設想. 并重點探討通過CD-ROM教材， 向學習者提供教學內容與雙方向對話學習方式的可能性.

1. 立論理由及研究目的

當前，中國遠程教育的開展依然是以無線電廣播， 電視廣播及函授的形式為主. 其共同特點是教學內容的單方向非交互式傳播. 在很多地方， 為彌補單方向教學過程中師生雙方反饋的不足， 通常采用面授的方式進行面對面教學. 然而， 短暫的面授期間里， 授課占用了大部分時間， 教師無法與學習者進行充分的交流及對學習者進行個別指導.

伴隨網絡傳輸技術的發展， 在線實時教學， 網上學習等新方法被廣泛地應用于遠程教育領域. 但是， 由于技術與硬件條件的限制， 對聲音， 畫像及動態畫面的傳輸， 目前還不能完全滿足遠程教育的需要. 而且， 現有因特網的TCP/IP傳輸方式， 對信息的傳輸是點對點進行的. 當多數用戶同時利用同一服務器的時候， 就很容易出現網上塞車現象. 從而影響課件的下載和及時反饋.

現在， 日本在雙向遠程教學方面的開展， 也仍然以傳統的電視廣播為主. E-mail， 網上揭示板， 主頁等手段正在廣泛地被采用. 但往往只局限于簡單通信， 信息檢索， 資料登載等功能. 在有些地方， 因特網會議方式被用來實施校際間， 國際間的遠程教學交流. 而最具有實用性的是被稱為大學間衛星通信網絡系統的SCS( Space Collaboration System )， 可以實現視聽覺雙向實時交互， 作為日本面向21世紀的遠程教育工具， 到目前為止已經聯結了116所大學等教育機構， 擁有139個收放站點. 目前正以這種形式在國立大學之間開展共同授課活動. 但是， 其高昂的運營費用令其很難普及， 大范圍的應用尚未開展起來.

根據王珠珠教授等五人的考察報告(1999.12)， 美國和加拿大的實時交互式遠程教育大多數也只局限于小范圍， 以小集團人數為對象， 并基本上限于數據與語音的交互傳遞， 對于完整的實時雙向交互式遠程教學尚無非常成功的經驗， 遠程教學的開展依然以電視廣播為主. 正在開發應用的遠程教學手段多為非實時， 非對稱方式， WEB， E-mail的應用非常廣泛. 另外， 在美國和加拿大， 遠程教學軟件的建設很受學者們的重視.

可以認為， 現在遠程教學中的學習者大多數還只能相對被動地接受單方面廣播電視授課， 處于學習資源匱乏的環境中， 為此， 建立雙向開放式的學習環境， 以多種方式， 多層次提高遠程教學服務， 確保教育信息的傳遞， 將是目前遠程教育所面臨的一個課題. 多種媒體綜合運用， 在虛擬環境中實現雙向對話式教學， 并配合E-mail等已成熟的通信手段， 來實現在線與非在線相結合的遠程教學. 筆者認為無論是從經濟角度， 還是從實用性上都是非常值得研究與探討的. 尤其， 對于衛星通訊及網絡事業進展遲緩的邊遠地區或發展中國家， 在未來的一段時間內將是行之有效的.

基于上述的現實狀況與考慮， 本研究的目的是， 為推廣應用CD-ROM教材與學習者之間可能的交互式對話學習方式， 對教學過程中師生間的交流方式的基本構成進行剖析， 以便驗證CD-ROM教材中的對話學習方式能夠實現雙向交互式教學. 并探討現有CD-ROM教材的設計與制作， 用以改善遠程教學中的雙方向交互式學習環境.

2. CD-ROM作為教學內容的載體與實現雙向對話學習方式的工具用于遠程學習

近年， 隨著個人計算機的飛速普及， CD-ROM漸漸成為一種最為常用的多媒體. 由于其具有容量大， 價格便宜， 制作簡便， 適于長期反復使用等特點， 選用CD-ROM作為教材載體可以提供大量的教學內容， 尤其對大數據量視聽覺信息的傳遞非常有利.

在2000年APEID研討會上王一兵教授曾指出， 學習軟件包在遠程教師學習與培訓及其相關領域中具有相當大的實用性. 歐美等國家的教育研究機構正在為發展中國家的教師培訓開發， 制作學習軟件包.

丁興富博士在2000.4中闡述遠程學習的概念時， 曾提出基于教學信息資源的遠程學習.

中國政府在的有關現代遠程教育工程的第6部中提出， 為滿足利用計算機學習， 開發， 改善多媒體教材的交互功能， 建設交互式教學環境. 中央電教館的2000年工作計劃中， 更將開發提供便于學習者自學的多媒體教材作為工作重點.

將上述幾方面結合起來考慮， 將教學信息， 內容及方法以軟件包的形式記錄于CD-ROM并傳送給學習者， 可用于開展基于CD-ROM教材資源的遠程學習， 對當前遠程教育的開展將不失為一種有效的方法.

CD-ROM教材與個人計算機所構成的教學系統與傳統教學的不同體現在， CD-ROM教材將教學資源與教學方式以及教學服務送到學習者身邊， 可以改變傳統教學中學習者必須到學校去接受知識與教育的大量人員移動方式， 從這個角度看，CD-ROM教材與在線學習具有相似點.

現在， 電子游戲已經極大地滲透到人們的生活當中， 無論是少年兒童還是成年人都常常被電子游戲中的虛擬空間所吸引. 虛擬空間， 虛擬現實已經對人們的認識方式產生了不可忽視的影響， 而合理地利用虛擬技術， 虛擬情境來支援遠程教育， 將是很有意義的. 在CD-ROM教材中采用虛擬技術，制造假想現實， 可以使人機之間的信息交互變得更加自如與逼真.

CD-ROM教材的利用， 還可以打破傳統學科教學中一位教師面對多名學習者的固定教學形式， 令學習者有充分的自由與選擇， 學習者與教材的制作者(教師)之間沒有明確的固定關系， 即教師可以為很多未謀面的學習者提供教學服務的同時， 而每一位學習者也可得到多位教師的指導. 這充分體現現代教育所提倡的以學習者為中心， 將教師視為教育資源的思想. 另外， 通過CD-ROM教材的傳播與應用， 教師之間的優秀教學方法， 經驗也可得到交流與推廣.

當然基于CD-ROM教材的遠程學習是處在一種虛擬環境中進行的. 鑒于其局限性目前還只能作為教學輔助手段， 因此， 必須適當地加以通訊等其他手段來建立教師與學習者之間的溝通渠道， 從而對學習過程進行及時的監督與校正.

3. CD-ROM教材的制作中繼承了CAI的設計思想， 采用了先進的雙向交流技術

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[關鍵詞]口腔正畸美學；矯治；頜面部；臨床教學；美學教育；美學認知

1口腔正畸美學的理解和認知

口腔正畸美學源于美容牙科學，其評價標準與規律符合美容牙科學一般規律的同時，又有鮮明的自身特點。

1.1正畸美學的范疇和內涵更加廣泛：Sarver把口腔正畸美學歸納為解析面部美學的宏觀美學（macroesthetics），涵蓋微笑美學理念的微小美學（miniesthetics）和研究牙齒美學要素的微觀美學（microesthetics）等三個范疇[6]。可以看出，口腔正畸美學不僅關注牙齒、牙列和牙齦形態的細節，也關注唇齒位置，并且更加關注面下1/3高度、上下頜骨的發育關系，面部正側面整體形態等面部美學的內容。因此，正畸美學不僅包含牙列美學的概念和內容，還涉及對面部形態特征在動、靜態狀態下的整體美學評價，以及面部美學評估中黃金比例的應用；此外，面下部比例、鼻面角、頦頸角及許多其他與面部審美相關的比例和角度研究也是面部美學定量評估的重要部分[7]。顯然，口腔正畸美學的內容更加廣泛、深入，也更加生動具體。

1.2正畸美學評價指標的相對模糊性：盡管美學概念和美學評價標準相對寬泛，但在涉及牙體修復美學和牙周美學等領域，人們仍然試圖用相對確定的數值來衡量和界定美學標準。例如，目前廣為流行的前牙美學設計（DigitalSmileDesign，DSD）軟件，就把前牙寬度比、前牙高度、前牙色澤、牙齦弧度和高度等描述牙齒細節的數值作為美學標準加以運用并體現在微笑美學設計中。與之相比，顏面美學的定量測量則更多地體現在側位頭影的硬組織分析中，而軟組織形態受動態特征影響明顯[8]，且審美方面受民族、區域、生活環境及文化傳統等主觀方面的影響更大，因此涉及顏面美學的評價指標仍然相對模糊。

1.3正畸美學目標的預測性與長期性：正畸矯治除了可以對排列不齊的牙列進行矯治以改善牙齒微觀美學外，還可以充分利用上下頜骨的生長潛力，引導或改變頜骨的生長方向，對頜面部的生長發育進行一定程度的引導和調控。多數進行口腔正畸治療的患者往往處于生長發育期的高峰期，具有較強的頜骨生長潛力。對上下頜骨的生長和發育進行合理的引導，可以改善頜面骨、面下1/3甚至整個頜面部的外形特征。因此，這一宏觀美學目標的實現具有較強的模糊性和一定的可預測性。此外，這一正畸美學目標的實現是隨著頜骨的生長發育逐步完成的，有著相對的長期性。這也是口腔正畸美學與美學修復的主要差異之一。

1.4更加強調功能與美學的協調穩定：口腔正畸治療的目標是美觀、協調和穩定。因此，口腔正畸美學也更加強調在通過正畸改善功能的同時，實現美學目標的協調和穩定。通過正畸治療可以逐步實現顱面與頜骨、頜骨與牙列、牙列與牙之間的相互協調與穩定，與單純的牙齒美學相比，口腔正畸美學涉及的范圍更廣泛，可調控的范圍更大，因而，也更容易實現口腔功能與美觀的統一，從而促進二者的協調穩定。

1.5綜合應用多種治療手段以實現正畸美學：正畸治療可使牙齒在生理性矯治力的作用下，在更大的空間和范圍內進行旋轉和移動，這為牙齒美學的改善和實現提供了更豐富的實現手段。通過正畸矯治，在牙齒美學設計的基礎上，通過牙齒間隙的調整、咬合關系的協調和改善等方式，在一定基礎上為牙齒美學的實現提供了更為符合生理并有效的途徑。

2口腔正畸美學的教學實施

如前所述，口腔正畸美學能在更廣泛的顱頜面區域實現功能和美學的統一。指導學生始終把握口腔正畸美學的標準，對于正畸矯治的設計、治療和矯治目標的實現都有著重要的意義。因此，在口腔正畸專業課的理論和臨床教學中，有必要加強和深化對口腔正畸美學的教學，具體實施措施如下：

2.1樹立發展學的觀念，以發展的觀點預測正畸美學變化：如前所述，口腔正畸美學目標的確立有一定的前瞻性和可預測性，其變化趨勢和程度與患者的個體生長發育密切相關。在口腔正畸美學的教學實施中，首先應樹立發展學的觀念，在掌握生長發育規律的基礎上，結合患者發育特點，進行合理的矯治設計。例如，對于口呼吸習慣引起的前牙深覆蓋患者，在治療設計時即注意引導學生思考錯牙合形成的機制，由于張口呼吸習慣導致頰肌張力增大，唇肌松馳，引起上牙弓寬度不足，切牙唇向傾斜，繼而導致前牙深覆蓋。在此基礎上，分析上下頜骨、牙弓間的相互關系，并根據生長發育狀況、骨性關系等制定后續治療方案；在矯治過程中充分觀察牙弓關系、頜骨關系的變化，讓學生充分了解面部生長發育在矯治中的作用。

2.2以功能為中心，實現功能和美學的協調：正畸矯治中，功能的協調是穩定和美觀的基礎，如果脫離了功能基礎，再高要求的美學目標都是不穩定的，都可能隨著牙頜功能運動而復發。在指導學生進行診斷設計時，始終強調從功能角度出發，在符合生理功能的基礎上追求最佳的美學效果。例如在講授正常牙合標準時，不僅讓學生充分理解正常牙合的特征，更應該理解這些特征與功能的關系。同樣，在理解和掌握靜態下的咬合特征基礎上，還應理解在動態的功能運動中牙、牙列牙合關系，在牙合-頜骨-顱面系統整體協調統一的條件下實現牙、牙列乃至顏面部的美學[9]?；趯δ艿纳钊肜斫猓瑢崿F功能的美學的協調和統一，這是口腔正畸美學目標實現的前提。

2.3美學基本理論的學習和美學標準的掌握：正畸美學與牙體美學修復相比，涵蓋范圍更廣，但其基本原理是一致的。因此，正畸美學首先也應滿足一般審美中的對稱均勻、單純齊一、協調反差、比例勻稱、節奏韻律、秩序和諧等常見表現形式[10]。臨床治療中，正畸醫師不僅要掌握基本的美學原理，還應具備豐富的顱面、牙頜解剖結構知識及對容貌美的理解，將美學思想貫徹在整個矯治理念、矯治設計、矯治過程和療效評價中。對每一位具體的患者結合審美意識、審美要求及具體條件，將性別、個性等要素具體加以體現，維護和再塑面下1/3高度和形態，使治療后的牙列和面部外形既有良好的功能、美觀、穩定，又具有動態美、魅力和個性，把牙頜畸形矯治從單純的牙齒排列，提高到創造容貌美的新層次。

2.4正畸診療訓練中美學目標的確立與實現：在制定矯治方案時，應基于美學的矯治設計與醫患溝通，相對準確地把握患者的心理預期，充分了解患者對面部美的理解和正畸審美心理狀態對矯治結果的期望，制定切合實際的正畸美學目標[11]。還應看到，正畸診療是一個相對長期的過程，需要通過對牙齒、牙合曲線、咬合、頜間關系的逐步改正漸進地實現矯治設計的美學目標。短時間的牙頜變化可能不一定能即刻實現美學目標，甚至由于牙齒的逐步排齊出現暫時性的美學效果變差。因此，在正畸診療臨床培訓中，著重訓練學生對治療過程的預見性以及對最終治療目標的整體把握，不因一時的牙列形態變化影響診療過程中的決策；始終確立和強化美學目標，向美學矯治目標逐步逼進。依據美學評價指標評價每次復診的美學變化，逐步樹立牙頜變化與顏面部美學的對應關系，從而為實現最佳的美學矯治效果提供保證。

2.5計算機輔助美學評估、設計技術的應用：近年來，計算機技術的迅速發展也為口腔美學的評估和預測提供了新的手段[12]。隨著數字化牙科技術的發展，數字化放射技術、3D攝影及相關軟件程序的應用有助于全面分析軟硬組織的數據；也使得數字虛擬三維排牙成為可能；與此同時，還應看到計算機技術遠未成熟，與傳統人體測量學和頭影測量的對比研究，存在缺乏大量正常數據庫，無公認客觀的面部標志點等不足[13]。因此，正畸美學的教學中，應該有意識地培養和保持學生對新生事物的渴求及對新興技術進行深入研究的興趣，努力掌握計算機輔助設計的相關技能，在計算機輔助設計過程中，讓學生積極參與和體驗，激發學生對這一新興技術的熱情和興趣，為將來在正畸臨床中不斷實踐和發展計算機技術在美學評估、美學設計中的應用奠定基礎。

篇6

摘要：在世界的文明史進程中，人類始終沒有停止過對美的向往與追求，美的創造與實踐也逐漸成為一種精神活動與社會行為。在設計美學的應用探索中，我們應該不斷發掘美學的規律與表現形式，積累和完善美學法則的研究范疇，更加全面而完整的展現設計美學的魅力。

關鍵詞：美學；規律；形式美；法則

引言

自從有了人類造物的歷史，美在人類的生活中便是不可或缺的。美學作為一門社會學科，是在人類社會的物質生活與精神生活的基礎上不斷產生和發展起來的。隨著時代的發展，社會的進步，生活水平的提高，越來越拓寬了人們的審美領域，不僅在藝術欣賞中領略美的內涵，在日常生活中也更注重撲捉美的價值。然而作為設計者的我們，不僅要發現美，還要創造美，把美融入到我們的生活，用藝術去再現生活，把人類的情感關懷注入到設計之中。筆者通過長時間的學習和研究，對美學規律和美學法則也有了更多的認識，對設計美學也有了更新的理解，本文將從設計美學的規律與法則兩方面進行闡述和分析，筆者就我的實踐來談下我的觀點。

一、設計美學規律研究

美在人類的心目中一直占有著崇高的地位，它與人們的生活息息相關。設計美學規律就是研究設計表現形式的美學特征，研究及其討論設計的規律表現形式與藝術的思維設計方法。設計美學的規律研究，是以形式美為主，具有獨立的審美價值，它的形成和發展都經歷了漫長的社會實踐和歷史發展過程，不僅能激發設計的創造性思維，也逐漸成為了人們審美的標志和方向。

構成現代設計美學規律及表現形式的主要有變化與統一、對稱與平衡、分割與組合、華貴與質樸、垂直與水平、凝固與流動、沖擊與親和、整體與局部、古韻與時尚、鮮活與張力、純化與齊一、虛擬與現實等等。這些逐漸形成的規律都是人類在創造美的實踐中一步一步的熟悉和掌握各種各樣感性質料因素的特征，并對其形式因素之間的相互聯系進行抽象、概括和總結出來的。下面，我以幾個主要的表現形式對美學規律進行更深層次的研究，例如：

1.變化與統一

變化與統一是形式美的總法則?！白兓笔侵笀D案的各個組成部分之間有所差異，它相對于統一而言，在設計美學中往往指形狀、色彩、質地的多樣性，由于設計要達到不同的表達效果，因此，變化的形式也會出現不同的表現方式。變化是一種智慧的表現，造成人們在視覺上的跳躍，強調個性。而“統一”是指圖案的各個組成部分有內在的聯系，在考慮內在關系的同時尋求外在的形式協調關系與和諧美，它強調設計作品莊重、協調、整體的視覺效果。變化的多樣使不同的事物之間產生了不同的個性，讓內容更加豐富。統一則是多種事物達成共性，使整體效果更加和諧這兩者的完美結合，是設計美學構成最根本的要求，只有適當地變化，而又整體統一的設計才是最完美的設計。

2.對稱與平衡

對稱又稱均齊，它是通過支點或中軸線以同形式出現的一種平衡狀態，是自然界中生物體本身結構的一種符合規律的形式，例如昆蟲的雙翼，人體本身結構，植物的葉脈等都呈現對稱的形態。對稱的常見形式一般包括左右之間的對稱、上下之間的對稱、前后與中心對稱等等，這些表現形式常給人以清晰、穩重的感覺，呈現出威嚴、端莊的視覺表現效果。平衡是為了使其形態更加豐富，運用大小和位置以及色彩等差別來形成視覺感官上的均等在設計美學中常以中軸線和中心點來保持體量關系的平衡，給人安靜和平穩的感覺。對稱與平衡是設計者們常用的藝術表現手段之一，也是人們易于接受領悟的設計規律，我們要做的就是在對稱與平衡之間尋找更多的設計美學魅力。

3.分割與組合

分割與組合是美學規律研究的一種特殊形式，常見的分割形式有等形分割，即把相同的形狀進行分割；自由分割是根據藝術的最佳表現形式進行自由的不規則分割；立體分割主要是對空間形體進行規律分割等，不同的分割形式都蘊含了豐富的美學價值。與分割不同的組合形式是把不同的元素進行重組，從而達到全新的視覺感受。分割與組合是一對即對立又統一的美學規律，通過新的排列組合使藝術的表現力更加生動鮮活。

4.整體與布局

整體包含了設計作品中所呈現的所有設計元素，強調作品的完整性與統一性，起到了引導全局的調動作用。而局部是指事物的個體與組成元素的關系，它不是孤立存在的，要時刻與整體的風格相協調，融入到整體之中（見圖四：局部與整體呼應關系的向日葵特寫）。如果說設計的整體是全部，局部是特征，那么它們的關系則是相互作用，相輔相成的。雖然設計作品中強調的是局部特征，但局部的塑造也必須是以整體作為前提和指導的，只有靈活的運用整體與局部的關系，才能使設計作品即生動活潑又不失整體的統一風格。

當然，這些規律也不是一成不變的，它會因人，因事，因條件的不同發生變化，只有選擇適當的形式，加強美和藝術的表現力，才能真正意義的達到美的形式與美的內容高度統一，激發人們對美的向往和追求，更好的指導人們的生活實踐。

二、設計美學法則研究

設計美學法則主要是以人性化的審美與理解來表達生活，它與特定的內容相聯系，圍繞設計的核心要素來進行色彩、形體等方面的藝術展現，以美的形式為主要研究范疇。

一般來說，美的表現形式可以分為兩種，一種是內在得形式美，主要指設計者所想表達的真、善、美的內容；另一種是外在的形式美，表現為內在形式的感性外觀形態，例如材料質感、線條形狀等等。構成現代設計美學法則的主要表現形式，有濃重與典雅、灑脫與飄逸、概括與提煉、啟發與觸發、新穎與奇特、品味與格調、豐滿與圓潤、細膩與粗獷、連貫與延續、疏朗與明快、前瞻與前衛、堅實與柔軟等等。下面，我以幾個主要的表現形式對美學法則進行更深層次的研究，例如：

1.濃重與典雅

在設計美學法則中，濃重多指色彩上的濃烈厚重，體現出一種質樸氣氛中的韻味，是一種與淡雅相對應的視覺感官體驗，給人以最直觀強烈的視覺美感。而典雅帶給人們的是一種心靈感官上的享受，多指設計作品在形式或風格上的高雅別致。濃重與典雅之間看似相互矛盾，其實兩者并無對立之意，只要掌控的恰當有分寸，就會使設計作品更加分明有層次。例如，在轎車設計中，常常以黑色做主體色，給人們強烈的視覺濃重感，這種濃重突出了車體本身的穩定與厚重，加上流線型的別致造型，給人們帶來了高貴典雅的藝術感受。

2.灑脫與飄逸

灑脫與飄逸在設計美學中均是風格各異的藝術美感體現。灑脫是一種動態的美感享受，自由灑脫的設計為作品賦予了鮮明的個性。而飄逸風格的作品更注重形式美，具有現代感和浪漫的氣息，是力量的釋放與迸發，通過線、面、形體結構來塑造，傳達的是一種輕盈的視覺設計行為。灑脫與飄逸相互交織，剛柔并濟，耐人尋味。

3.品味與格調

品味一般指事物的質量與風格，是設計者審美的綜合體現。品味的表達離不開恰當的設計語言和表現方法，引導整個設計的風格走向。而格調強調的是不同作品的藝術特點，是在設計實踐中通過色彩關系和結構組合等方式來體現的，設計的格調可以是雅致的，也可以是奔放的，它給人們帶來最直觀的設計感受。品味與格調的相互結合為設計作品渲染出更加豐富多變的視覺感知和情感共鳴。

4.堅實與柔軟

堅實與柔軟是兩種完全相反的設計表現手法，堅實給人陽剛硬朗的外在氣質，柔軟則給人以溫和親近的內在心理感受。例如三角形、菱形、直線、折線、金屬、石器等具有堅實感，用粗獷的線條烘托出硬朗的個性，帶給人無窮的力量。而圓形、橢圓、曲線、羽毛、絲綢等具有柔軟的視覺風格感受，在無聲無息中渲染一種張力。設計就是在堅實和柔軟中尋求一份和諧的美感，即堅實硬朗又柔軟親近。

在人類的歷史上，社會、自然、科學、藝術的各種領域中，美是普遍存在的，雖然它們的表現形態、特征都各不相同，但是，美的本質卻是同一的。隨著社會生活的不斷演變，設計美學也產生著新的發展和變化。設計美學的思想不僅僅表現了形式的美感，最主要的是保留了歷史的意義和設計觀的價值，這些才是我們最值得學習的地方。

結束語

隨著時代的發展和科學技術的進步，人類的審美意識也發生了相應的變化，不在僅僅是強調設計作品本身的美感效果，更注重作品中所注入的人文情感關懷。雖然我國的設計水平跟西方發達國家相比還有著很大的差距，他們對設計的把握比我們更加準確，對事物的看法也更加敏感，但是作為一個有著悠久文化和藝術傳統的國家，我們只要不斷努力，勇于實踐，我相信在不久的將來，一定能夠設計出具有更多中國特色的美學設計。（作者單位：吉林大學教育技術中心）

參考文獻：

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[4]張彩霞：《我的設計美學觀》，藝術與設計雜志社有限公司，2010.01

[5]付黎明：《工業產品設計美學研究》，吉林大學出版社，2012.4

篇7

建筑設計屬于現代設計范疇?，F代設計包括產品設計、視覺設計、環境設計三大類別，建筑設計位列環境設計中的重要位置。“環境設計包括有室內設計、庭園設計、建筑設計、城市設計和國土設計等，它是以整個社會和人類為基礎以對空間進行規劃為中心的創造性活動。”

1.環境美學的概念

人們一般把環境分為自然環境和社會環境。環境美學研究的對象就是現代工業文明基礎上所展開的自然環境與社會環境密切交織形成的人類生存環境。美的標準應該是人類自身生存的適宜度，所以環境美學首先應該從人類生存的外部環境如森林、河流、海洋等以及對生態平衡的保護。

2.建筑環境美學的特征

建筑環境美學就其特征來看，第一便是嚴格遵循建筑科學和環境美學的規律性，力求在一定的經濟、建筑科學技術條件下，盡可能處理好實用空間與視覺空間、周圍環境的關系，使建筑實體分割出來的實用空間組合是在空間上和諧連續變化的序列；其次便是建筑環境美學必須沿襲我們中華民族優秀的建筑風格和傳統，在現代建筑群的塑造上體現出時代性、民族性、地方性。當然，隨著城市化進程的加快，我們還要注重新、舊建筑群的整體協調，使整個城市的建筑，既保持歷史文脈的延續性，又各具特色并展現新時代建筑風格的雄渾氣魄。

二、建筑設計的美學特征

要提升建筑設計的美學水準，首先要掌握建筑設計的美學特征，而建筑設計的美學特征，又以建筑藝術本身的美學特征為依托與載體。

1.實用性與藝術性的統一

建筑設計的實用性，是整個建筑設計的基礎與前提。建筑設計首先要充分考慮到實用性，包括建筑的內部空間適用于主體的活動需要、外部形式適應于材料的結構功能。早在2000多年前，古羅馬的建筑家維特魯就提出了建筑設計的三要素：實用、堅固、美觀，這一理念至今仍不過時。也就是說，建設設計要做到實用性與藝術性的統一。例如我國古典建筑設計中的飛檐，有“如翼斯飛”之感，但它最初的設計目的并不是美觀，而是為了解決采光和防止濺水的技術問題。又如故宮宮殿大門上的紅門金釘，設計的初衷也不是為了裝飾，而是連接木板和橫串，在釘上加上帽以防雨水腐蝕。

建筑作為一門藝術，是一種固定的工程形式，必須充分考慮到建筑物與固定環境的和諧關系，例如貝聿銘1968年設計的一座64層辦公大樓，其斜方形平面、四個立面全部使用玻璃幕墻，可以把整個城市街景全方位、廣角度、動態性地映影出來，并可使室內室外的人互相觀望，從而開了“光亮派建筑設計”的先河。

2.抽象性與形象性的統一

建筑設計的抽象性，表現在它運用象征、隱喻、朦朧等手段，營造出形式美。例如北京天壇設計成圓形，地壇設計成方形，就象征著天圓地方。古希臘建筑用剛勁挺拔的陶立克柱象征雄健的男性，以修長輕盈的愛奧尼亞柱象征溫柔的女性。而歐洲許多教堂用十字形平面象征耶穌受難。如此等等，不勝枚舉。建筑設計的形象性，表現在它運用具體形象，表現建筑的形式美。例如美國紐約的TWA候機樓，用殼體組合結構，以四片薄殼展翅的形象造型，表現出“飛翔”的意境。北京奧運會的“鳥巢”，用鳥巢的形象表現“人類共同家園”的思想寓意。澳大利亞悉尼歌劇院，則用帆船、貝殼等多義化形象，表現“意通大?！钡乃枷雰群?/p>

3.藝術與文化性的統一

建筑設計的藝術性，不止表現在它的形式美、抽象性、形象諸方面，更重要的是它具有音樂性，具有韻律性、節奏性，所以建設稱作“凝固的音樂”。黑格爾曾以古希臘建筑三種格式的石柱為例。說明由于臺基、柱身、檐部的體積、長短、間距的比例不同，分別形成莊重、秀美、富麗的三種不同風格，這就同音樂中的傾歌、抒情曲、多聲部合唱三種形式一樣。建筑設計的文化性，表現在建筑藝術本身的文化內涵上。有人說：“建筑是用石頭寫成的史書。”古埃及的金字塔、中國的長城，都成為人類文化的標志。因此鮑列夫在其所著的《美學》一書中說：“人們慣于把建筑稱作世界的編年史：當歌曲和傳說都已沉寂，已無任何東西能使人們回想起一去不返的古代民族時，只有建筑還在說話。在古書的篇頁上記載著人類歷史的時代?！?/p>

三、建筑設計的美學語言

1.空間與形體

所有的建筑藝術，都是由建筑物的空間和形體兩部分構成的，空間與形體，是對立統一的關系，既互相獨立，又互相依存，各以對方的存在為自身存在的條件。而建筑空間是指利用墻壁、門窗、房頂、樓板、柱列等構成大小、開合、縱橫、明暗、內外的空間組合。按結構特性分為室內空間、室外空間；按功能特性分為專用空間（私屬空間）、共享空間（社會空間）；按形態特性分為固定空間、虛擬空間、動態空間。形體又稱實體，指建筑物的屋頂、地板、墻壁、門窗、樓頂、柱列等實在部分和物體。形體分為二棱體、正方體、半球體、棱椎體、圓柱體、扇體、不規則形體等。

2.色彩與光影

色彩的運用是構成建筑藝術的基本手段之一。建筑色彩設計，應與周圍環境與建筑物特色相一致，并從功能、主人性情、審美習慣出發，追求一種色彩意境。如起居屋可取溫暖型、臥室可取沉靜型、貴賓室可取華貴型等不同色彩。

3.質感與修飾

質感指材料表面的質地特性作用于人眼所產生的感覺反應。質感又分天然質感與人工質感兩類，并分為粗、中、細三種形式。修飾包括裝修和裝飾，又分為構造類、即塑類、浮雕類、壁飾類、小品類五種。建筑之所以稱作藝術，很大程度上取決于裝修與裝飾藝術的參與。

四、建筑設計的美學呈現

1.比例與尺度

比例指物體的此一部分與彼一部分之間或部分與整體之間的大小關系。建筑物的比例，指它的整體或各部分、各構件本身，或它們之間的大小高矮、長短、寬窄、厚薄、深淺等各方面的比例關系。如“黃金分割率”、模數比例、等差數列、調和數列等。尺度與比例關系密切，尺度指物體的形體與人體、物體各部分之間合適的尺寸關系。

2.均衡與穩定

均衡指建筑物前后、左右各部分之間的輕重關系。穩定指整體上下之間的輕重關系。建筑設計要做到均衡與穩定的統一。

3.節奏與韻律

節奏指建筑物形式要素有規律的重復。韻律指建筑形式要素以節奏為前提有秩序的變化。

4.多樣與統一

多樣指建筑要素之間的差異、變化而不是雷同。統一指建筑要素之間在形式上的某些共同特征和它們之間的關聯、呼應、襯托、協調關系。

參考文獻：

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[2]趙巍巖.當代建筑美學意義[M].南京：東南大學出版社，2008.

[3]劉維屏.環境科學與人類文明[M].杭州：浙江大學出版社，2006.

篇8

【關鍵詞】：設計；美學；設計

1、之所以要去研究設計美學，原因在于設計美學還屬于新興的學科，還存在許多不成熟的地方值得去深入討論。如何將中國的設計注入新的創造力，提高國民的創新能力，這是設計美學課程應該完成的。但由于藝術設計美學屬于新興學科它的很多知識系統還是較多的借鑒前人的內容進行概括總結，所提出的知識點并沒有和社會的需要結合，學生進入社會需要重新學結經驗，沒有使知識和實踐完美的結合在一起，這也是現代本科教育所存在的弊端，藝術設計美學所存在的弊端也在于此。

2、人與物的關系是設計美學作為自身理論的基礎，設計是為人服務的，美學把人設置為主體地位，其意義就在于強調設計要以人為主體。從身邊就能體現人與物的關系之所在，室內設計作為人們居住環境所做的規劃，家具和陳列方式是室內設計中最為重要的一部分，陳設的家具屬于“物”，所以所陳設的家具還會通過質量及其品牌進行區分，更重要的是所做的這一切是否適合空間主人這才是需要解決的中心問題。還需要根據使用者的年齡進行分析，每個年齡階段的具體尺寸，顏色，風格都會有一定的差異性，如何達到“人與物”的關系和諧就是在室內設計中體現的淋漓盡致，根據使用者的設計要求，更要從實用程度出發，使使用者在限有的空間，得到更多的附加值。這才能符合產品設計的本質要求，因為產品并不是為了體現它的藝術性所在，只有產品具有功能性它才會有價值的體現，藝術設計之所以不能稱之為是藝術作品是因為它要體現的是功利性，設計的產品必須具備它的功能而不只是僅僅是為了欣賞。勒?柯布西耶二十世紀著名建筑大師，早期的一些作品幾乎都是以功能為空間結構的基本標準。馬賽公寓功能性設計的十分完善，外觀形式以簡潔實用代替繁瑣的裝飾，巨大的柱子為公寓提供了堅實的基柱，公寓的采光也是值得一提的，不僅美觀而且實用性極其好?？梢哉f沒有任何一個建筑或室內設計只注重功能而不管形式的重要性，也不會出現哪一件設計作品只注重形式而不會考慮其功能的存在。相比較藝術創作更加自由，不大受任何約束，而設計則不同，設計所體現的是大眾的審美與否，而不是只滿足于個人的行為，設計必須要有它應有的社會價值，設計的功利性也是它社會價值的體現。

3、設計學與美學出現了相結合的局面，設計美學作為一個新有名詞，一個新興學科也得到了不斷的發展與進步。美的體現不僅僅是感性層面和物質層面，還體現在理性層面和精神層面。美的存在性十分明確具有無窮的滲透性，不管是物質生活還是精神世界，是不能缺乏美的存在。所以可以這樣定義只要有人生活的地方美就會無處不在的。伴隨著人們生活水平的日益提高，設計美學的研究現狀越來越體現在各出己家的理論特色，這也體現出研究人員在某種程度上是為了設計美學知識能夠得到相對普及的考慮。隨著社會經濟的不斷發展，人們對于建筑的水平與要求也隨著人們審美水平的提高不斷達到新的標準，現在的建筑不僅僅是需要滿足人們的審美需求，還要滿足人們的新的需求這就是人們的精神需求，所以美這個理念又被重新提出。在創造美的建筑的同時，還需要遵守一些相關的法則來進行約束。均衡是建筑物中存在最為重要的特性。不對稱的或者是產生不規則式的均衡問題，對于相對復雜的對稱式建筑來說是需要下相當大的時間去完成的，把均衡這個理念非常明確的點出來。我們應該以一個較為平和的心去接受廣博的知識融入到其中，通過時間的沉淀使設計美學凝練。

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一、設計美學與現代設計的關系

設計美學對現代設計本質和審美規律的研究不僅是為了有助于實現一般意義上的設計，而是為了實現一個更美的設計［1］。（一）設計美學與設計相互促進、相輔相成對美的追求是高層次精神需要和高質量生活的表現。美的設計是凌駕于功能之上的精神愉悅。設計美學可以提高設計師的審美修養及設計水平，同時也推動現代設計運動的不斷發展。真正意義上的設計并不局限于經驗的累積。只有人們站在審美的角度對設計產生真正意義上的認識，設計才具有其存在價值。設計源于生活而高于生活，其本身就是一種文化載體，它的外在表現也充分體現了設計師對于審美的理解與表達。美學屬于哲學范疇，哲學是文化的內在支撐。內在的成長，促進外部的發展；而外部的飛躍，也更加促使了內部的文化滋生。因此，兩者作為文化的表現形式和內在動力，是相輔相成、互生互長的關系。（二）設計美學成為現在設計的重要根基設計作為一門綜合性極強的學科，其涉及了社會的諸多方面。然而，任何設計都不是憑空產生的。它的出現受到了諸多因素的影響。它的發展則是建立在一定理論基礎上的。優秀的設計師總有一套完整的審美理論體系，所以密斯的建筑設計具有強烈的個人特征。他的名言是：少即是多。這個原則奠定了他的設計方式和形態。（三）設計美學成為現代設計的指向標設計美學以研究設計的本質和審美規律為目標。當掌握了審美發展的規律之后，就會清晰地對未來設計走向作出一個比較準確的判斷。從歷史發展的規律中可以探討出未來觀念的演變過程，同樣的道理，審美的規律決定了未來設計的走向與發展。

二、設計美學的構成要素與現代設計

（一）材料要素無論是在建筑設計、室內設計、廣場景觀設計、工業造型設計還是日常生活用品藝術設計，首先必須思考所用的表現材料和內部材料。如果設計作品是一個完整的“人”，那么設計師就是賦予這個“人”靈魂的開拓者。（二）結構之美結構的表現方式千差萬別，造成這種原因的因素有很多，時代的變遷，人們審美的變化和科技的發展?！吧偌词嵌唷背蔀榱爽F代設計的“玉律”。這個“玉律”在過去要想得到完善和發展，需要設計師冥思苦想甚至絞盡腦汁，但是在科技高速發展的當代，依靠新的科技，設計師可以省去很多紛繁復雜的試驗。（三）無處不在的形式美形式是材料和結構的外在表現。在現代設計中，很多設計作品都是用形式說話，仿佛形式是設計作品的開場白，可以生動具體地表達作品的內涵。需要強調的是，從材料和結構出發設計出的產品未必不美；而從形式入手設計的產品如果背離了技術工藝的合理性，就不可能有美的感覺。（四）功能之美設計高于生活，卻應當適用于生活。如果設計產品脫離了生活的軌道，變得不具任何功能性，也就失去了本身存在的價值。所以功能美成為了設計美學中必不可少的要素。通過實踐和探索，我們可以得知形式來自功能；形式服從功能；形式表現功能。我們應當拓寬對功能的認識領域，將使用功能、認知功能和審美功能統稱為功能。只有“形式依附功能”和“形式表現功能”，才有了理論的寬容度，因而真正成為全面的科學的設計原則。

三、設計美學對現代設計的影響

設計藝術家力圖把自然美、社會美、形式美、藝術美和功能融為一體，設計出審美與功能兼具的藝術作品?，F代設計雖然為人類的行為活動，但它離不開設計美學的理論支持，設計美學不但可以作為現代設計的標尺，同時也成為現代設計的靈魂。只有符合了現代美學的審美認識，才能真正設計出功能、審美與內涵相結合的作品。

四、結語

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20世紀20年代，勒?柯布西耶的機器美學理論逐漸形成。機器美學“追求機器造型中的簡潔、秩序和幾何形式以及機器本身所體現出來的理性和邏輯性，以產生一種標準化的、純而又純的模式。其視覺表現一般是以簡單立方體及其變化為基礎的，強調直線、空間、比例、體積等要素，并拋棄一切附加裝飾?！?/p>

在柯布西耶的機器美學觀念影響下的座椅設計，以功能第一為出發點，其理性的秩序，完美的比例，使人們在舒適使用座椅的同時，享受美的附加價值。

機器美學對審美觀念的沖擊

1. 機器美學的興起

工業革命以來，科技的進步使之前的技術與藝術相分離。與傳統手工業相比，大工業生產技術無疑是一種進步，可是人們渴望在保證科技進步的同時也能享受其帶來的審美愉悅，這就需要在先進的工業生產技術中找到與之相平衡匹配的新的美學觀念。而柯布西耶所提出的“機器美學”正是研究機器生產時代產品審美規律的理論學說。

2. 機器美學導向下的審美觀

機器美學的出現滿足了人們對工業時代的美學訴求。柯布西耶所主張的機器美學強調拋棄一切附加裝飾，提倡純而又純的的幾何造型，以簡單抽象的形式美來滿足人們的物質精神追求，契合了人類講求邏輯與理性的天性。這一審美標準與當時的大工業生產技術相匹配，藝術審美與機器生產達到了辯證統一的關系。

雖然在60年代興起的后現代主義抨擊密斯“少就是多”的觀點，認為批量化生產、追隨幾何形式的造型缺乏變化，使產品缺乏人情味。但從審美角度來看，柯布西耶所提出的機器美學下的家具設計，其嚴謹的造型，完美的比例，不得不說滿足了人類本能中的邏輯性的審美需求，喚起了人們對理性設計表現的共鳴。

機器美學思想下座椅設計形式的新審美觀

柯布西耶在《走向新建筑》一書中提到“幾何學是人類的語言”；英國的藝術評論家里德曾在《藝術與工業――工業設計原理》中指出“產品造型主要是利用幾何形體來構筑的。幾何形式是一種有秩序的形式，潛在的造就著一種動態的關系?！彼裕瑱C器美學思想下的座椅設計審美取向基本可以界定為幾何形式的秩序美。

1. 座椅設計中的幾何設計形式的考量因素

任何一件受人喜愛的工業產品，都具有良好的比例和正確的尺度，這是構成產品形式美的最基本也是最重要的手段之一。在座椅設計中，要獲得良好的造型效果，則必須使其形體、線條、色彩等一切造型要素都具有良好的比例關系。簡潔的造型卻不失完美比例的考量，有著它獨特的充滿理性與邏輯的魅力。

幾何形狀所受到一定數值關系的制約，這種制約越嚴格，引起人們美的感覺的可能性也愈大。如黃金矩形和根號矩形這兩類動態矩形分割時都能產生令人視覺愉悅和諧分割的平面的比率。

當然，設計師在設計座椅時不僅應從幾何學意義上的合理比例考慮，還應從藝術構思、審美創造、人機工學等角度去考慮研究，從而設計出優良的座椅。

2. 機器美學視角下的經典座椅實例分析

密斯在1927年設計的魏森霍夫椅（圖1），整體看來彎曲的鋼管十分優美，扶手延伸處的圓弧與座椅前緣向下延伸處的圓弧疊放在一起從視覺角度上富有韻律感。兩圓弧之間呈相切的關系，并且兩者之間的半徑呈3：2的比例關系。從側視圖來看，座面邊緣到整個椅背的邊緣正好為一個√2矩形?！?矩形的比例為1：1.414，接近黃金分割比例?！?矩形具有能被無限分割為更小的等比矩形的特殊性質，會產生動態的美感。不難看出，魏森霍夫椅是方與圓的完美結合，密斯從整體造型到各個設計部分都進行了幾何考量，藝術與科學達到統一，這是當代設計師應該學習之處。

再來分析一下被稱作是二十世紀椅子的象征的瓦西里椅（圖2）。瓦西里椅是包豪斯代表人物之一的布勞耶于1925年設計的，標志著鋼管家具正式進入現代主義設計時期。瓦西里椅骨架采用鍍鋼管，骨架線條簡潔流暢，靠背、扶手、座墊為優質皮革材料，富有韌性，能帶給使用者較好的舒適感。向下傾斜、懸高、有支撐力的座面以及標準化的彎折鋼管，突破以往的座椅造型。鋼管與皮革在材質上一剛一柔的結合，以及椅子各個角度的考究，反映了設計師十分注意座椅的功能性。瓦西里椅是對現代主義的信條――“方塊就是上帝”的完美詮釋。整體為立方體，從正視圖來看，可以劃分為兩個相交的黃金分割矩形，黃金分割矩形具有完美的比例，它的獨特之處在于當被分割后能得到一個較小的等比矩形，分割后剩下的面積為一個正方形，也被稱為磬折形。而瓦西里椅的各種比例與黃金分割矩形的和諧劃分有關。兩個黃金分割矩形對稱分布，傾斜座面的下邊緣與黃金分割矩形中的磬折形的一邊相吻合，細分過程中所產生的矩形的寬度與座面寬度吻合。通過以上分析，瓦西里椅不愧是一件轟動當時流傳至今的經典之作，無論是造型上、功能上、形式上都是一件非常出色的作品。

除此之外，柯布西耶于1928年設計的躺椅，密斯于1929年設計的巴塞羅那椅等均以簡潔的幾何造型，表現了邏輯與秩序，在兼顧人機要素的同時，以機器美學的審美品質打動人心。

機器美學的演進

進入后現代主義時期后，以文丘里及孟菲斯集團為代表，反對現代主義純而又純的設計思想，主張設計形式的多樣化，各種風格層出不窮，如結構主義、極少主義、綠色設計等等。此時期，“高科技”風格以夸張的造型元素，將機器美學的技術特征推向了極端，幾何符號化的形式效果被過度夸大，進而損失了一定的功能，冷漠感加強，并不符合當代審美的情感需求，

縱觀風格多樣化的今天，契合人類單純本源的精簡主義得到人們的偏愛。這其中的某些座椅設計依然透露著機器美學的魅力，比如德國設計師康斯坦丁?格里特在2003年設計的Chair-One（圖3），椅身由鋁模技術制造，為不同形狀的三角格狀結構組成。從正視圖來看，整個座椅大致符合√2矩形，可以看出即使在21世紀，設計者依然同20世紀的大師們一樣從幾何意義上的比例和構成來設計座椅，材質的運用和三角格狀結構完全符合機器美學所主張的追求造型中的簡潔、秩序和幾何形式。Chair-One從整體上來看依舊反映了機器美學中對理性、效率和經濟的崇尚，但它與20世紀隱喻機器美學的座椅不同之處在于對細節設計的處理手法更為細膩：三角格狀中每個單體之間都呈一定的角度，由“面”構成“體”，值得稱贊的是，之所以采用這種手法完全是從人機和使用環境的出發點考慮。這種稀疏網狀結構能極好的支撐不同體型的使用者，使其坐上去非常舒適；由于Chair-One最初是作為戶外座椅來設計，極少的面積可以減少灰塵或雨水的堆積，夸張的金屬線條與水泥基座易與當代建筑在美學意義上共存?？梢哉f，當代精簡主義風格是更注重細節表現的機器美學，是機器美學的進步所在，而這與技術的發展以及人文觀念的改變是有一定的聯系的。

時代與未來

如今人類已經進入信息化的時代，快節奏的生活給人們產生一定的壓力，消費者對心理上的需求越來越高，就需要宜人的設計來滿足消費者需求。但這并不會轉變人們對幾何形式的審美偏愛，可是設計師必須從理性的設計與情感化設計找到契合點，在滿足功能上及審美的情況下，考慮消費者的心理度量，比如通過新材料的使用讓兩者之間達到一個平衡。

現代工業設計是建立在計算機輔助設計、人機工程學、價值工程學、技術美學及新興科學技術的基礎之上，所涉及的不僅僅是座椅本身的功能性，而且還涉及與環境、市場經濟、社會人文、科學技術等諸多因素的聯系。所以，在滿足消費者幾何審美的同時，設計師應該綜合系統的考慮問題，從而設計出更好的更經典的座椅。

結束語

柯布西耶所認為的“機器美學”，蘊含了美學意義上的純潔性。機器美學對于功能的重視、簡約的追求和比例的強調，皆潛移默化的蘊藏于座椅中的幾何審美之中?；仡?0世紀20年代的經典座椅設計，現代主義設計大師們的設計思想對當今設計者時刻起到耳濡目染的作用，不禁感嘆機器美學思想在當時的座椅設計審美中產生的巨大影響，同時也影響著我們當代對新世紀座椅設計的審美觀念。

（作者單位：沈陽航空航天大學設計藝術學院）