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工藝美術的就業方向

篇1

畢業生人數：

專業（方向）

學歷

畢業生人數

服裝與服飾設計

本科

服裝設計與工程（理）

本科

表演

本科

舞蹈表演

本科

總計

153

服裝與服飾設計專業培養目標及就業方向：

服裝與服飾設計專業培養適應創新型國家發展需要，具有良好職業道德、人文科學素養、團隊意識以及溝通能力，具備良好的藝術設計修養和較扎實的服裝學科基礎理論，具有傳統造型與造物理念，有一定的文化傳承創新能力，能獨立進行服裝創意設計和成品實現，從事紡織服裝商品企劃、服裝產品設計、消費需求與流行現象分析、設計流程與管理、時尚文化研究及相關工作的高素質應用型服裝專業人才。

主要課程：服裝概論、造型基礎、構成基礎、色彩與圖案基礎、服裝設計表現技法、立體裁剪、服裝材料學、服裝紙樣、服裝工藝、服裝結構設計、服裝設計程序與方法、服裝市場營銷、時尚攝影、時裝展示與陳列設計、傳統服飾專題創新設計、禮服定制設計、專題設計、男女童裝設計等。

服裝設計與工程專業培養目標及就業方向：

服裝設計與工程專業培養適應創新型國家發展需要，具備社會責任感、職業道德與人文科學素養，具有一定創新精神、團隊精神、工程實踐能力和國際化視野，系統掌握服裝設計與工程專業的基本理論、專業知識、學科前沿及服飾傳統造型與造物相關理念，具有較完善的專業技能、工程素養、服裝產業領域實踐能力和人文科學素養的工程型應用人才。

主要課程：造型基礎、構成基礎、服裝CAD、服裝立體裁剪、服裝材料、服裝紙樣設計、服裝工藝、成衣設計、針織產品設計、服裝產品企劃、服裝市場營銷等。

表演專業培養目標及就業方向：

本專業培養為文化創意及時尚行業培養德、智、體、美全面發展的，具備一定的藝術審美修養和服裝專業基礎知識，經過服裝表演系統訓練和實踐，能從事服裝模特、服裝編導與活動策劃、模特經紀管理、模特專業教育、整體造型設計、服裝市場營銷的應用型高級專門人才。

主要課程：服裝表演概論、服裝表演、服裝表演編導、鏡前展示、廣告表演、服裝攝影、舞蹈編導、形象設計、服裝設計基礎、服裝工藝基礎、服裝買手、服裝概論、服裝市場營銷與實踐。

舞蹈表演專業培養目標及就業方向：

本專業培養掌握舞蹈學科基本理論知識，具備扎實的舞蹈表演基本素質和技術操作能力，較好的舞蹈創作和改編能力，較強的舞臺表演實踐能力，一定的舞蹈演出組織、排練與協調能力，具有文化傳承與創新意識，能夠在社會文化部門、藝術團體、教育部門等單位從事舞蹈表演、編創排練與教學的復合型人才。

主要課程：基訓、劇目排練、編舞技法、中國民族民間舞、中國古典舞身韻、現代舞等。

聯系人：劉怡宏聯系電話：89626346 郵箱：412321260@qq.com

現代手工藝術學院2021屆畢業生宣傳材料

畢業生人數：

專業（方向）

學歷

畢業生人數

工藝美術

本科

145

公共藝術（手工）

本科

總計

163

工藝美術專業（共145人）

工藝美術專業是山東省名校工程重點建設專業、山東省高水平課程群建設專業、山東省“省級特色專業”。

本專業秉承傳統工藝美術與創新藝術設計融合教學理念，在傳統工藝美術振興、新舊動能轉換、產教融合、鄉村振興等國家戰略引領下，依托校內外教研平臺和社會資源，通過實訓實踐、項目工作室、大師進課堂、企業實習基地實踐等多種教學形式，培養能夠掌握工藝美術專業理論知識，了解工藝美術的現狀和發展趨勢，熟悉藝術市場經濟規律、藝術生活消費、時尚動態，具備設計實踐和藝術創作能力，能夠從事現代工藝品設計制作、為工藝美術產業服務的高水平創新應用型人才。

工藝美術專業下設纖維工藝、染織工藝、陶瓷工藝、玻璃工藝、漆器工藝、金屬工藝、首飾工藝等專業方向。

纖維染織設計方向（共25人）

培養目標與就業方向：本方向培養具備纖維染織藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在纖維染織藝術設計教育、研究、設計、生產和管理單位從事纖維染織藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。

主要課程：素描、色彩、平面構成、色彩構成、色彩風景、素描人體、立體構成、白描、歸納水粉、立體構成、中國畫（工筆寫意）、新民藝學、地毯設計、織繡設計、材料實驗、絲網印、手工印染與設計、染織發展史、市場學、印花面料設計、纖維藝術—平面形態、彩印、纖維藝術—空間形態、家紡產品工藝與結構、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術實踐、畢業創作、畢業論文

陶瓷藝術方向（共26人）

培養目標與就業方向：本方向培養具備陶瓷藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在陶瓷藝術設計、生產和管理單位從事陶瓷藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。

主要課程：素描、色彩、平面構成、色彩構成、色彩風景、素描人體、立體構成、陶瓷藝術史、陶瓷成型工藝（拉坯）、陶瓷成型工藝（泥條）、動物雕塑、新民藝學、浮雕、陶瓷釉彩、陶瓷裝飾、陶瓷成型工藝（翻模、燒成）、陶瓷日用器皿設計與制作、服飾陶藝、陶瓷壁畫、課題創作、現代陶藝創作、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術實踐、畢業創作、畢業論文。

琉璃藝術方向（共25人）

培養目標與就業方向：本方向培養具備玻璃藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在玻璃藝術設計設計、生產和管理單位從事玻璃藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。

主要課程：素描、色彩、平面構成、色彩構成、色彩風景、素描人體、立體構成、玻璃藝術史、玻璃設計表現技法、模具制作、燒成與綜合材料實驗、玻璃后期加工、傳統工藝雕塑、計算機軟件、浮雕、吹制玻璃基礎、動物雕塑、窯制玻璃課題設計、吹制玻璃課題設計、燈工玻璃、玻璃產品設計、玻璃首飾設計、綜合材料研究、玻璃環境設計、熱熔玻璃、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術實踐、畢業創作、畢業論文

漆藝藝術方向（共23人）

培養目標與就業方向：本方向培養具備漆藝藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在漆藝藝術設計設計、生產和管理單位從事漆藝藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。

主要課程：素描、色彩、平面構成、色彩構成、色彩風景、素描人體、立體構成、漆藝基礎、立體構成、裝飾基礎、漆藝史、漆藝綜合材料研究、寫實漆畫課題創作、漆立體脫胎成型工藝、建筑環境與漆壁畫課題研究、漆器皿課題創作、裝飾漆畫、現代漆家具設計與制作、空間與漆塑課題創作、漆藝產品設計、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術實踐、畢業創作、畢業論文

首飾藝術方向（共22人）

培養目標與就業方向：本方向培養具備首飾藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在首飾藝術設計、生產和管理單位從事首飾藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。

主要課程：素描、色彩、平面構成、色彩構成、色彩風景、素描人體、立體構成、材料與工藝基礎、成型工藝、首飾制作工藝、皮雕工藝、鑲嵌工藝、首飾綜合材料、首飾加工、金屬器皿簪花、金屬焊接工藝、腐蝕工藝、計算機輔助設計、首飾展示設計、首飾文化、刻銅工藝、首飾起版工藝、首飾鑄造、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術實踐、畢業創作、畢業論文

金屬工藝方向（共24人）

培養目標與就業方向：本方向培養具備金屬工藝藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在金屬工藝藝術設計設計、生產和管理單位從事金屬工藝藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。

主要課程：素描、色彩、平面構成、色彩構成、色彩風景、素描人體、立體構成、泥塑浮雕、材料與工藝基礎、表現技法、設計概論、動物雕塑、成型工藝、徽章設計、電鑄工藝、鐵藝設計、金屬焊接工藝、鍛銅浮雕、鑄造工藝、金屬器皿、人體雕塑、環境雕塑設計、產品設計、腐蝕工藝、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術實踐、畢業創作、畢業論文

公共藝術（手工）專業（18人）

公共藝術專業是山東省名校工程重點建設專業。

本專業培養學生從城鎮化空間環境中，以藝術方式表現社會和生活公共性問題。本專業下設公共造型藝術、工藝裝置藝術兩個專業方向。開設課程注重拓展學生對材料綜合利用的思維方式，使其在認識和了解空間環境的前提下，利用多種藝術形式，具備教學、研究以及在室內外公共空間進行藝術創作等方面的能力，成為能勝任城市文化藝術相關領域工作的實踐型文化藝術人才，以滿足相應的城市環境美化與人文關懷需求。

主要課程：公共藝術概論、形態訓練、色彩原理、中外建筑史、立體構成、寫生、裝飾基礎、雕塑基礎、計算機輔助設計、城市公共空間設計、綜合材料1、環境心理學、雕塑形態、園林設計、公共藝術策劃I、金屬裝置工藝、浮雕、數字雕刻、模型制作、城市色彩設計、陶瓷設計、綜合材料2、纖維壁飾、公共藝術策劃II、陶瓷陳設、玻璃環境設計、金屬裝置藝術、藝術實踐

聯系人：李遵電話：89626366 郵箱：1361967895@qq.com

創新創業學院（淄博陶瓷學院）2021屆畢業生宣傳材料

畢業生人數：

專業（方向）

學歷

畢業生人數

藝術設計（雕刻藝術設計）

專科

總計

?？?/p>

藝術設計（雕刻藝術設計）專業 ?？疲?1人）

培養目標與就業方向：

本專業培養適應社會與經濟發展需要，德、智、體、美全面發展，具有較高的思想道德、職業道德、文化涵養和健康的身體素質與心理素質，具有較高的藝術素養和審美意識，培養具備雕刻藝術的基本知識和基本技能，能從事傳統雕刻工藝與現代制作工藝相結合設計的高級技術應用性專門人才。

畢業生能夠在產品設計公司、工藝美術公司等企事業單位從事雕刻產品、雕刻工藝品的相關設計與管理工作，主要擔任產品設計師、雕刻工藝技師等職業，也可以個人從事雕刻產品、雕刻工藝品的設計與制作。如下表所示：

職業類別

初級崗位

發展崗位

設計類別

助理雕刻設計師

雕刻設計師

助理產品設計師

產品設計師

設計繪圖員

產品設計師、雕刻設計師

技術類別

初級技師

高級技師

工藝美術師

高級工藝美術師

主要課程：傳統裝飾文化與表現、傳統繪畫技法、雕塑、計算機輔助設計、玻璃內畫技法、玻璃燈工工藝、陶瓷成型工藝、陶瓷釉色裝飾、刻瓷工藝、品牌策略、文創產品設計。

聯系人：楊友森聯系電話：0533-4126217 郵箱：2298033374@qq.com

應用設計學院分院2021屆畢業生宣傳材料

畢業生人數：

專業（方向）

學歷

畢業生人數

視覺傳播設計與制作

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環境藝術設計

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影視多媒體技術

專科

總計

視覺傳播設計與制作專業 ?？?（33人）

培養目標與就業方向：本專業培養能適應社會經濟發展需要，德、智、體、美全面發展，具有良好思想品質、職業道德、一定的文化素質、健康的體魄、較高的藝術涵養和審美水平，掌握視覺傳播設計的基本理論和專業知識，能獨立完成廣告、包裝、品牌、界面等工作，并有較強創新能力的高技能復合型設計應用人才。畢業生能夠到設計公司、企事業單位及其他有關機構從事美工制作、書刊編輯、廣告策劃與設計、包裝整體開發與設計、品牌設計與推廣、新媒體交互設計等職業。

主要課程：圖形創意、編排設計、樣本設計、電腦輔助設計、字體設計、圖形創意、書籍設計、攝影、容器造型與紙盒結構、包裝設計、招貼設計、界面設計、企業形象視覺識別設計、廣告策劃與設計等

環境藝術設計專業 ?？?（34人）

培養目標與就業方向：

本專業培養適應社會與經濟發展需要，德、智、體、美全面發展，具有較高的思想道德、職業道德、文化涵養和健康的身體素質與心理素質，具有較高的藝術素養和審美意識，掌握室內藝術設計的基本理論、專業知識，具有較強的室內設計與應用能力、創新能力的高技能復合型應用人才。畢業生能夠在建筑表現公司、房地產公司、室內設計公司、家具設計公司、軟裝設計公司、照明工程及設計公司等企事業單位從事居住空間設計、家具設計、照明設計、軟裝設計、裝飾工程技術與管理工作，主要擔任圖紙繪制員、三維建筑表現設計師、室內裝潢設計師等職業。

主要課程：人體工學、室內設計原理、計算機輔助設計、裝飾材料與施工工藝、建筑構造與測繪、建筑裝飾預算、照明工程設計、家居設計與構造、室內設計專題、室內軟裝與陳設設計、景觀設計、工程招投標與合同管理

影視多媒體技術專業專科（28人）

培養目標與就業方向：本專業培養適應社會與經濟發展需要，德、智、體、美全面發展，具有較高的思想道德、職業道德、文化涵養和健康的身體素質與心理素質，具有較高的藝術素養和審美意識，掌握數碼圖形圖像和新興數字媒體的基本理論、專業知識，具有較強的藝術設計、計算機圖形圖像、數字影像技術、網頁設計等高技能復合型應用人才。畢業生能夠在電視臺、報社、數字影視制作公司、移動多媒體公司、互動娛樂公司、廣告公司、電視頻道及欄目包裝部門、網絡媒體制作部門從事平面設計、網絡動畫、紀實攝影、商品攝影、視頻采集與編輯、影視后期特效等職業。

主要課程：計算機圖形基礎、圖形創意、商業攝影、數碼圖像后期、版式設計、分鏡頭設計、網絡動畫制作、數字音頻、影像風格化設計、攝像基礎與剪輯基礎、平面卡通設計、三維造型、紀錄影像、敘事視頻創作、UI設計、影視特效與合成、品牌與欄目包裝。

篇2

關鍵詞：培養定位模式就業轉變觀念

一、工藝美術專業在中等職業學校中的現狀

在職業教育發展過程中，許多職校積極根據市場需求、區域特色和就業途徑，相繼開辦了服裝、財會、市場營銷、電子、機電、數控等專業。工藝美術專業也在這股發展浪潮中脫穎而出，并且為社會培養了大量的具有一定應用與操作能力的職業人才，為社會需求提供了保障。但是當前不容樂觀的是，許多職校工藝美術專業在人才培養和就業的關系上出現了嚴重的脫節。許多經過培養的專業人才沒有找到合適的就業單位，招生人數也在逐年減少，有的中職學校由于學生就業難，索性把工藝美術專業改成了高考升學班，背離了職業教育所倡導的“以市場為需求，以就業為向導”的辦學宗旨。以我校為例，工藝美術專業在校人數由2007年的110多人縮小到2010年40多人，工藝美術專業的生源人數在逐漸地減少，是什么原因呢？通過調查發現，許多職校在該專業的人才培養與就業方面存在著許多不和諧的問題。有的學校不能安置學生對口就業，有的學校在課程設置上不注重技能的培養，學生所學知識不適宜就業崗位的需求，有的學校學生對就業崗位滿意率較低，所有這些問題制約了中職工藝美術專業的發展。根據當前的現狀，工藝美術專業在人才培養與就業問題上要轉變思想觀念，重新進行教育目標的定位，積極改革教學內容，拓寬就業渠道，使工藝美術專業在職業教育發展過程中站得穩、立得牢，健康發展。

在中職工藝美術專業傳統的培養模式中，班級上課制、師徒制一直是歷年來沿襲不變的教學模式。有的學校教學資源匱乏，實驗實訓設施跟不上時代的發展與課程的要求，課程設置單一或繁雜，教學內容陳舊，導致了人才培養的發展與實用空間，有的中職學校甚至在既無師資又無實訓設施的條件下，盲目開設此類專業，致使該專業在辦學過程中向其他專業分流，造成了不良的影響。

二、優化培養模式的幾種做法

1.優化課程設置。關于課程設置，我們可以借鑒國外職業教育的成功經驗，并結合自己的實際情況來進行。目前，國外最典型的課程設置有德國模式和加拿大CBE課程設置模式。其中德國模式較為突出，它的課程設置是以職業活動的行為過程為導向，將基礎知識（美術基礎類）、專業知識（美術設計類）合理的組成一個技術知識體系，普通理論（美術理論）教學內容較為淺顯，不過多地強調高深的理論知識，做到淺而實在，學以致用，同時注重學生的專業實踐，提高了學生掌握工藝美術技能的熟練程度，便于其迅速就業。

2.改革教學內容。工藝美術專業的教學內容要以培養技能為根本，充分體現培養目標，按照理論教學與實踐教學并重、相互滲透的原則，適當增加實訓比例，改革一些俗套、老化、不適應就業發展的教學內容，應積極適用反映新知識、新技術和新方法的課程與教材，積極研究和利用現代化的教學手段、現代電腦技術及校內外課程資源等，更好地促進教學。

3.強化實踐訓練。在工藝美術專業教學過程中，語言的講授是讓學生掌握美術方面的理論知識，示范與觀摩是讓學生對繪畫、工藝的表現方法有直觀的了解，但實踐訓練才是技能獲得的主要途徑。

4.增強創新能力。對于工藝美術專業人才的培養，我們不僅要關注學生造型能力的培養，還要關注學生創新能力的培養。例如讓學生根據一面極其破舊墻壁上斑駁的印跡，找出可視的動物形象;讓學生為我校設計學校標志;讓學生運用廢舊材料進行舊物改造等等。這些訓練活動都能增強學生的創新能力，要積極鼓勵學生進行創新，具有創新精神的學生能很快適應就業崗位，而且具有很強的發展潛力。

5.參加企業實踐。參加企業實踐活動是工藝美術專業學生提高技能的重要途徑，能讓學生在企業中接受職業教育。在教學過程中貫穿企業實踐，既可以提高學生的感受能力和認知能力，而且能夠培養學生在企業中的適應能力。學生在實踐中學習，在學習中不斷實踐，并能在企業實踐中找準自己的就業方向。

篇3

[關鍵詞]工藝美術教學應用傳承意義等

中圖分類號：X734.2 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914X（2016）07-0212-01

引言

民間工藝美術創作，主要以手工方式為主，其中蘊含著鄉土氣息、地方風俗和民族情感。那種樸實無華中所散發的藝術魅力，更具有獨特性且更具有實用性價值。民間工藝美術的現實意義在于其并沒有因為提升了藝術價值而被束之高閣，而是依然存在于人們的日常生活中，并發揮著重要的作用。

1、我國民間工藝美術簡述

我國民族傳統文化歷史悠久、博大精深，有著強大的生命力。民間工藝美術是我國眾多傳統文化中的一朵奇葩，它是我國歷代勞動人民為了生活和審美的需要，因地制宜、就地取材，以手工方式為主創作的工藝美術品，它們既樸實無華、又特點鮮明，涵含著當地特有的民族情感和鄉土氣質，是反映我國各地鄉土人情和風俗習慣的生動教材，具有獨特的藝術魅力和實用價值。在今天，這些具有幾千年歷史的民間工藝美術仍在各民族的日常生活和藝術領域中發揮著重要作用。

我國的民間工藝美術主要來源于普通勞動人民的生活，并且大多來自于民間工藝美術藝人獨特的生活藝術視角和審美理解，是民間工藝美術藝人長期對生活的觀察和認識后，根據自身藝術經驗而創作出來的，因此其作品內容獨特，有著與眾不同的藝術價值。但由于受到傳統思想的影響，我國民間傳統工藝美術創作方法多為家族式傳承，傳播范圍小，保護難度大，許多民間工藝美術因此繼代失傳。所以盡快做好民間工藝美術的保護和繼承工作就顯得非常重要。

2、民間工藝美術的發展與傳承現狀不容樂觀

2.1、傳承面臨斷層。各地方地域性傳統的師承關系比較單一，師傅在傳、幫、帶的過程中往往帶有較強的個人主觀性和隨意性，缺乏應有的評價標準。因為歷史傳統的原因，很多民間工藝師傅的思想觀念至今仍然比較保守，喜歡在絕活上留一手，還有所謂的“傳男不傳女”“教會徒弟餓死師傅”等等，加上他們同外界接觸少，市場意識薄弱，導致所帶的年輕接班人普遍缺乏應有的傳承責任感，一代不如一代也就在所難免。

2.2、設計創新落后。許多民間工藝美術的具體制作形式過于程式化，表現內容不夠豐富，設計創意嚴重缺乏，很難跟當代的社會實際需求相結合；很多年輕的接班人由于缺少系統的美術教育，藝術敏感度普遍較弱，個人創造力也較為貧乏。這一切在當前社會的快速發展和網絡技術廣泛傳播的沖擊下必然會走向沒落。

2.3、保護資金短缺。由于市場效益不好，許多民間工藝美術制品廠改制解散后，很多原先擁有精湛技藝的師傅因轉行而散落社會，他們隨身所帶的技藝也逐漸消亡在民間。雖然政府在很多民間工藝美術項目上設立了專項保護資金，但對現今的市場經濟狀況來講，依舊只能是杯水車薪無濟于事。

從以上三點可以看到，我們不但面臨著傳統民間工藝美術的保護與傳承的問題，還面臨著如何開發利用，如何延續與演進的問題。

3、民間工藝美術與高職院校教學相結合的意義

3.1、可以更好的傳承民間工藝美術文化。在高職院校教學中，開置民間傳統工藝美術課程，可以更好的傳承我國民間工藝美術文化，使我國的民間工藝美術得到系統性的保護和挖掘。通過工藝美術教學活動，可以為學生提供民間工藝美術實踐體驗的機會，培養他們的藝術文化情感，使學生在學習中真實的感受到民間工藝美術的魅力。

3.2、可以加強對工藝美術的了解，激發工藝美術的學習熱情。在工藝美術教學中，通過工藝美術知識的學習，并組織學生參觀和欣賞當地鄉土的民間工藝美術作品，可以增強學生對民間工藝美術的了解，更加透徹的理解和認識到民間工藝美術的藝術價值，從而使學生對民間工藝美術產生興趣，激發他們學習民間工藝美術的熱情。

3.3、可以豐富學生的課堂文化生活、培養學生創新和實踐能力。高職院校生活比較緊張，管理也比較嚴格。而工藝美術教學內容新穎、課堂氛圍生動活潑，學生動手參與性強，因此，可以很好的豐富學生的課堂文化生活，激發起學生的學習熱情。同時，工藝美術學習要求學生動手能力強，而年青學生的思維比較敏捷，創作思維沒有局限性。

3.4、可以提高學生的審美能力，塑造學生的人格品質。藝術的主要作用是使人身心愉悅、陶冶情操，并對人的性格品質產生潛移默化的影響。工藝美術教學能讓學生在感受到藝術之美，置身于藝術世界的同時，使學生的思想和情感都會受到積極的影響，進而塑造了學生優秀的人格品質。

4、民間工藝美術在高職院校教學中的幾點建議

4.1、明確課堂教學定位，有目標有計劃地傳承。課堂教學是民間工藝美術傳承的主要途徑。為了有效開展地方民間工藝美術的傳承，讓課堂成為高效的課堂，就要做到明確傳承定位。有了明確的定位，有利于為傳承教學指明方向；明確教師實施課堂教學的基本要求，有利于教師合理地制定傳承目標和傳承計劃，并能以此為核心，逐步展開傳承工作；有了明確的定位，有利于為學生學習提供指路燈，全面提升學生素質，不斷提高學生學習質量。

4.2、做好民間工藝美術的教材編寫和課程設置。在高職院校工藝美術教學中，要根據高職院校學生的自身特點，結合當地民間工藝美術的實際情況來精心編寫教材和設置課程。多選擇當地一些具有悠久傳統歷史，對人民生活影響較大的工藝美術和需求進行搶救性繼承的工藝美術來組織進行教學。并注意教學內容與就業需求相結合，使學生學習的內容可以學以致用。

4.3、采用多種教學方法進行工藝美術教學。在高職院校工藝美術教學中，要采用多種教學方法，避免單純的灌輸式教育方式。可以利用聲、光、電等先進的教學設備和多媒體課件進行教學。在教學內容上，要注意內容不要過深，少講理論知識，多進行實踐教學。在課堂上要增加學生的參與性和互動性，使課堂氛圍生活活潑。

4.4豐富傳承方式，激發學生興趣?；诟呗氃盒W生學習方式的多元化發展趨勢，民間工藝美術的傳承不僅要在課堂教學形式上下足工夫，更要盡量創造條件讓學生走出課堂到社會上、生活中獲取知識。這樣既可以體現藝術源于生活的規律，又避免了學生知識面局限的現象，幫助學生擺脫課堂的束縛，從而提高學生知識的自我建構能力和技能操作的能力，以民間工藝美術的傳承來促進學生綜合素質的發展。

4.5、參加企業的實踐活動，建立工藝美術實習基地。在工藝美術教學中，要積極組織學生參加企業實踐活動，使學生在企業的實踐活動中真實了解到工藝美術的就業需求和就業方向，提高學生的實際動手能力和適應社會的能力。另外，高職院校還可以根據工藝美術專業的教學內容和就業需求，建立自身的實習基地，使學生在實習基地中通過模擬實踐的學習，掌握和具備工藝美術創作能力和技能。

5、結束語

綜上所述，高職院校應以培養實用技術型人才為主，在開展民間工藝美術教學中，要將中華民族傳統文化與現代教育相結合，對學生的培養要突出文化保護意識，提升學生的傳統文化保護責任感。

參考文獻

[1] 王海霞.民間工藝美術[M].北京：中國社會出版社，2006.

篇4

【關鍵詞】職業能力工藝美術專業模塊化教學課程改革

【中圖分類號】J5 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2012）08-0016-02

《教育部關于進一步深化中等職業教育教學改革的若干意見》中明確指出“深化課程改革，努力形成就業導向的課程體系。推動中等職業學校教學從學科本位向能力本位轉變，以培養學生的職業能力為導向，調整課程結構，合理確定各類課程的學時比例，規范教學。積極推進多種模式的課程改革，促進課程內容綜合化、模塊化，提高現代信息技術在教育教學中的應用水平”。因此課程改革已成為當前中職藝術設計教育面臨的核心任務，積極探索建立以就業為導向、以職業能力為本位的中職工藝美術專業課程體系成為當務之急。

一、中職工藝美術專業教學現狀分析

我國中職工藝美術專業起步較晚，真正意義還是改革開放以后才開始發展起來的。中職工藝美術專業在探索新的課程體系、課程模式、實踐教育、產學研結合等方面雖然取得了一定的進展，但仍存在一系列問題：

1.課程模式基本是沿用傳統的學科型課程體系。我國的大多數中職學校是在原計劃經濟時代的中專的基礎上轉型過來的，大體還是沿用傳統教育的培養模式，課程體系也基本上沿襲了學科型的課程體系，大而全的現象較為突出，與中職教育以職業能力為本位，強調教學應具有職業性、崗位性和應用性的實踐性課程教學原則相悖。

2.課程設置和人才培養目標定位模糊。課程設置在很大程度上帶有隨意性、粗放性和盲目性，課程設置與行業、企業和職業界的聯系不夠緊，教學模式改革力度不大，教育質量不高，部分專業的課程建設缺乏相對的穩定性。

3.課程內容與崗位任務關聯度低。課程內容沒有建立與崗位任務的聯系，最突出的問題是職業教育培養的畢業生職業能力和學習能力相對偏低，崗位適應能力和崗位遷移能力比較欠缺。

二、模塊化教學相關理念

1.模塊化教學的概念

模塊化教學模式是以就業為導向，根據就業崗位的任職要求和在職業領域（生涯）可持續發展的要求，解構教學內容，按認知規律和能力本位導向重構課程，形成模塊化的課程體系，并對教學過程進行全方位改革和創新的一種教學模式。

2.模塊化教學的特點

（1）以職業能力系統化為目標來設計課程；

（2）采用模塊化課程結構；

（3）重點關注如何綜合運用所獲得的理論知識、操作知識、工作態度來完成工作任務；

（4）以典型產品或服務為載體使工作任務具體化，強調先呈現工作任務。理論知識、操作知識的學習和工作態度的形成是建立在工作任務完成的基礎上。

三、中職工藝美術專業模塊化課程體系的構建

構建以就業為導向、以職業能力為本位的工藝美術專業模塊化教學，必須根據就業崗位的任職要求和在職業領域（生涯）可持續發展的要求，以實際工作崗位流程為依據，以典型工作任務為引領，對課程體系、教學模式、課程考核評價體系等方面進行全方位、系統化的重新構建，探索培養符合市場需求的工藝美術專業應用型、技能型人才。

1.課程開發的基本思路及設置原則

工藝美術專業課程開發及設計以傳統中職教育課程的弊端為突破口，以國內外職教課改成功經驗為借鑒，以就業為導向，以職業能力為本位，以崗位（群）需求為依據，以形成學生的職業能力為核心，講求實用實效，它是一種橫向為主的模塊式教學體系，全面提高學生的職業能力和社會需要的適應能力素質為核心，全面進行工藝美術專業課程的改革與創新，建立以就業為導向的能力本位的課程模式。

2.模塊化課程的構建內容

模塊化教學模式的核心是課程的模塊化。它包括四方面內容：

一是模塊的搭建，課程模塊是一個個項目化的學習單元，它把實踐知識、理論知識與實際運用情景有機結合起來，是學習領域的具體化，一門模塊課程可以設計為若干個模塊，一個模塊又可以分為若干項目，項目之間，模塊之間，依據工作邏輯和工作任務的不同而有差異，可以通過多條路徑來選擇，如工作對象、產品、崗位、操作程序、系統和設備的解構等。

二是模塊組合，模塊內容通過工作任務引領專業知識，每個模塊都是一個相對獨立而完整的學習單元和任務的組合，具有明確的學習目標，模塊之間的關系可以是平行的，也可以是遞進的。

三是任務要求，主要是針對職業工作崗位過程所需要的單位任務，對需要采取的動作和行為進行描述，包括了實踐技術知識、技術理論知識及拓展知識的內容。

四是技能訓練，明確訓練的項目名稱、工具、材料、場地及操作步驟通過這種動態學習方式完成階段性學習目標，形成綜合職業能力。

3.模塊化課程體系的建設

以就業為導向、以職業能力為本位的中職工藝美術專業模塊化課程體系的構建的內容主要是對課程的解構和重構的改革。

（1）基于職業崗位工作過程的進行課程解構

一方面要明確專業培養目標，這種專業人才培養目標是具體化的，是具有職業崗位或者崗位群的專業培養目標；另一方面是要對職業崗位進行深入的工作分析，確定從事這個職業所要求的能力標準。這種課程解構的核心意義在于突破了以知識體系為核心的課程標準，建立了以職業能力為核心的課程標準。

（2）基于職業崗位能力導向進行課程重構

首先，對形成職業崗位能力所需要的知識、技能和態度進行清晰的梳理，確定工藝美術專業教學的基本內容。其次，根據專項能力來劃分課程模塊和模塊化課程的主要內容。再次，確定每個課程模塊的教學目標、內容體系、基本環境、教學組織。然后，根據模塊教學目標的要求設計有效的教學方法、教學過程及教學評價。最后，明確知識、技能、態度之間的關系，重點關注如何運用所獲得的理論知識、操作技能、工作態度來完成工作任務，從而形成在復雜工作情景中做出判斷和采取行動的能力。

四、模塊化課程體系的成效

工藝美術專業模塊化課程體系的目標面向職業崗位群，把形成學生的職業能力作為課程目標，把職業所需要的知識、技能、態度有機地整合在一起，形成“基本素質—職業能力—崗位技能”三位一體的課程模式，縮小了學生在校期間所學技能與行業需求之間的差異，體現了以就業為導向，以能力為本位的原則。

1.建立了職業能力系統化的課程體系。工藝美術專業模塊化課程體系打破了“三段式”縱向學科體系，構建了以技術應用能力的形成為中心的橫向體系——職業能力系統化課程體系，遵循了職業能力形成的規律，與職業教育培養目標相吻合，有效地克服了傳統課程的弊病。

2.實現了課程內容綜合化。工藝美術專業模塊化課程具有相對獨立和便于靈活組裝等特點。有利于以工作任務為中心，將相關知識、技能、態度等內容進行科學整合，形成綜合化課程，還有利于課程體系整體優化。

3.實現了課程教學現代化。工藝美術專業模塊化課程是以工作任務為中心開發的，必須在真實（仿真）的工作場景及先進的生產技術設備環境中開展教學活動，有利于實現課程教學現代化。

4.實現了課程評價社會化。對工藝美術專業模塊課程的評價是由生產一線的技術專家完成的，這有效縮小了課程教學與生產現狀及職業要求之間的距離，提高了畢業生的崗位適應性與就業能力。

5.有效地促進了專業教師隊伍整體素質的提高和“工學結合”。為了達到模塊化課程的教學目標，專業教師們必須努力鉆研新知識、新技術、新工藝，不斷提高自身水平；學校必須主動加強與現代企業的合作，以有效提升師資隊伍的教學水平，成功實現校企的深度合作。

綜上所述，中職工藝美術專業，培養的是在藝術設計領域生產、建設、管理和服務第一線需要的中等技能型、應用型和實用型專門人才。采用以職業能力為本位的工藝美術專業模塊化教學是有效的途徑，也是改革的方向之一，其構建與實施還處在探索階段，還存在相當的局限性，本文希望能夠得到更多專家同行的指點，共同促進中職工藝美術專業的建設和發展。

參考文獻：

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[3]謝海濤. 從中德藝術設計教育的差異看模塊化課程體系建設[J].裝飾，2009（01）：103-105.

[4]周鵬程.動漫設計與制作專業模塊化教學課程體系構建模式的探索與實踐[J].湖南工業職業技術學院學報，2009（6）：138-140.

[5]周海清.湖南高職藝術設計教育課程改革的研究——以湖南科技職業學院藝術設計專業課程為例[D].長沙：湖南師范大學，2007.

篇5

關鍵詞：手工業；工藝美術；職業教育；人才培養

在科技飛速發展的現代社會，大部分傳統手工產業都逐漸被機械生產所替代，但是就工藝美術而言，它是永遠不可能完全被工業生產所徹底取代的。工藝美術反映著一個時代背景下的社會文化水平，并且傳統工藝美術技藝中所蘊含的非物質文化價值也是不允許被摒棄的。在快節奏的現代化生活中，傳統師徒授藝的技能傳承模式在效率上和方式上已經無法滿足社會的需求，只有將工藝美術技藝的教學引入到學校中，通過現代化的職業教育手段進行相關工藝人才的培養，才能順應時展的規律，滿足當代社會發展對工藝美術人才的龐大需求。

一、工藝美術教育的發展

1.我國工藝美術教育的現狀與不足

我國是世界四大文明古國之一，具有五千多年的文化傳承歷史，在工藝美術的創造和成就上也一直處于世界頂尖地位，從青銅器、絲綢、陶瓷到漆器、玉器、金銀器，從雕刻、繪畫到器皿、建筑，工藝美術可謂是貫穿整個中華文化的歷史。

古代的工藝美術技藝傳承模式主要是依靠師徒傳授，西式美術課程從清末進入課堂，在民國時期得到發展，形成了具有時代特點的課程內容與課程結構[1]。經過長時間的發展，在作坊里傳承了數千年的手工藝傳授才正式進入以中央工藝美術學院為代表的各大現代學校。但是隨著社會的發展和消費需求的轉變，以往高校中重文化、輕經濟的教育理念使得工藝美術的教育越來越偏離手工工藝美術技藝傳承的需求。從1998年高校專業調整把工藝美術更名為藝術設計之后，傳統手工工藝美術技藝被極大地邊緣化。藝術設計和工藝美術之間實質上存在著很大的差別，二者雖然都是建立在美術的基礎上，但是很多地方是無法相互代替的。藝術設計服務于現代化工業生產，具有全球共通性；而工藝美術卻是傳統民族文化的重要組成部分，它所表現出的更多的是與獨特的民族文化息息相關的藝術信息。在這樣的情況下，現有的藝術設計教育模式顯然不符合工藝美術人才培養的要求。

2.現今人才培養模式的轉變與完善

工藝美術的初衷是使人們日常生活中的物品在具備實用性的基礎上附加欣賞價值，當欣賞價值超過實用價值后，日常物品則升華成為了藝術品，而一件精美奇巧的藝術品往往需要極其專注的手工制作，注定無法大規模地批量生產。隨著工業化生產效率大大提高，為了滿足工業產品的欣賞性，傳統的手工工藝美術演變成了更符合工業化生產需求的藝術設計，使得產品的欣賞屬性得以附加在大規模的工業生產之上。

但是傳統工藝美術主要以手工加工為主，其美術工藝往往凝聚了制作者的民族智慧及文化特色，而藝術設計是服務于工業化生產的，它的審美與民族文化無關。藝術設計取代工藝美術的結果就是工藝美術人才的斷檔，蘊含民族文化藝術的傳統手工工藝逐漸失傳，并且市場上流通的手工工藝品也逐漸無法滿足日漸增大的購買需求。

隨著社會對手工工藝美術制品的需求量和重視程度的提高，國家教育對工藝美術人才的培養也越來越重視，目前我國開設工藝美術專業的中職學校已超百所[2]。通過政府引導、行業參與、社會支持，企業和學校雙主體教育的模式已逐漸形成，并逐步完善。

二、促進現代職業教育模式與工藝美術教育的結合

1.兩種模式的對比

傳統的師徒授藝方式，在技藝的傳承上效率低下，學徒需要從小住進師傅家中，為師傅做小工，在學藝有成之前其地位相當于雜役。師傅全憑自己喜好擇人而教，并因大多存在“教會徒弟餓死師傅”的普遍心態，故在授藝過程中會有所保留，致使技藝傳承出現缺漏，而且學藝時間會被故意延長。

然而，職業教育在教學上更注重學生的實踐與動手能力，在教學模式上，以班級為單位學生統一從基礎開始圍繞工作實際內容開展學習，結合文化素質的培訓，在繼承傳統和改良陋習方面均有顯著的優勢，教學效率高，專業性強。

2.職業教育院校的優勢

職業教育院校的定位即專業技能培訓機構，評判職業教育院校的優劣直接以學生的工作能力為標桿，教師以培訓出更優秀的學生為根本教學目標。職業教育院校由政府部門和教育部門宏觀規劃，嚴格監督。在國家越來越重視職業教育模式的背景下，國家扶持政策也積極支持著院校的教學條件。國家日益規范的教學程序最終會將手工工藝美術人才與其他各類專業人才一樣，設立統一標準的資格證書，提升手工工藝從業者的社會價值和社會認可度。在這樣專一的、規范的、社會和國家認可的教育模式下，工藝美術行業即將迎來廣闊的發展前景。

3.現代職業教育模式下的工藝美術人才培養

從工藝美術的職業教育專業類別來說，首先應當考慮能體現民族地域文化特色，并且擁有良好市場前景又符合規模化生產的門類，如陶瓷、玉器、織毯等。學生通過職業院校的專業培訓應該掌握工藝美術品的手工技能，要富有創新的意識和能力，延續傳統文化，根據時代的發展要求創造符合當下社會背景的新作品。為了培養高層次人才，院校的訓練體系要圍繞專才教育的特點，以課堂教W、實踐訓練和企業實習三個部分組成。教師要隨時掌握學生的學習進度以及其對技能的運用程度，要站在學生的立場上開展教學活動，以學生對課程的理解和掌握程度來安排教學進度，而不是盲目地為了完成進度而趕課。

現代職業院校尋找相關的社會企業建立起穩固的合作關系，由院校向企業輸送人才，由企業為學院的學生提供實習和就業的平臺。因為企業處于市場的最前端，能最及時地將有價值的信息反饋給學校，使院校的教學計劃能第一時間隨著市場的發展需求變化而調整。職業院校根據合作企業的需求來制訂人才培養計劃，通過合作院校畢業的學生到合作企業簽約就業即可省去招聘、試用、崗前培訓的環節，不但企業能夠得到足夠的人才，而且學生的就業也得到了保障，從而形成一種雙贏的局面。高職院校一直在校企合作過程中承擔著活動發起者的主要角色，在今后的發展中，要更進一步發揮主導作用，更積極地承擔起有關責任，推動更多企業加入合作育人的行列?，F代企業是校企合作的直接參與者，更是直接受益者，要更好地促進校企合作的開展，需要企業將育人作為己任，在正確的合作意識指導下，切實改善合作能力，積極落實有關政策。建立健全內部培訓制度，優化合作方案，提升校企合作的管理力度。

“雙師制”是由校外行業專家配合學校專職教師，分工合作、共同執行教學計劃的機制，將學校、企業和實踐項目連接起來，在課程上，雙方各自取長補短；在教學方式上，雙方共同研究開發，真正實現學校到行業育人的一體化。

隨著社會整體經濟水平的提升，人們對精神生活日漸重視。工藝美術產品具有特殊的審美價值和文化價值，與現代工業文明互補互益，在國家大力發展精神文明建設的背景下，傳統工藝美術產品蘊含了巨大的市場潛力。與傳統的師徒授業相比，現代職業教育院校的教學模式更契合社會對工藝美術人才的需求。運用科學現代的職業教育模式培養出來的工藝美術人才，不僅傳承了民族文化技藝，還肩負著將這項民族技藝發揚光大的歷史使命。

參考文獻：

[1]金桓亦.民國時期高等美術教育課程設置發展研究[D].金華：浙江師范大學，2013.

[2]寇焱，門龍朋.中職工藝美術專業教師企業經歷的作用探析[J].職教論壇，2014（24）：33-36.

篇6

關鍵詞：工藝美術；創新創業；實踐教學

創業教育源于西方國家，1947年邁爾斯梅斯（MylesMace）為哈佛商學院MBA學生開設新課程《新創企業管理》，眾多的創業學研究者將這門課程的設立認為是西方大學創業教育起點，國外許多大學建立了以主導創新創業教育生態系統。相比之下，中國高校創新創業教育體系建設比較薄弱，但隨著近些年國家對創新創業教育的愈加重視，創新創業人才培養模式在國內進展迅猛。分析國外發達國家比較成功的創新創業與專業教學融合的培養模式，總結國內工藝美術專業的產業與教學融合培養人才的比較成功的院校相關案例，結合本校實際情況，對創新創業大環境下工藝美術專業教學模式培養應用人才方案制定過程中研究，在人才培養課程中實踐。工藝美術專業的學生畢業后，除了具有工藝美術專業理論知識和工藝技術外，還具備創新創業能力和實際動手能力，具備與市場對接的能力，更是創新型國家建設和高等教育自身發展的需求，讓工藝美術人才成為文化創意產業發展中的內動力。工藝美術是民族文化瑰寶，是現代藝術設計的源泉。工藝美術教育以人為本，具有一定的技巧和藝術性。2014年02月，《國務院關于推進文化創意和設計服務與相關產業融合發展的若干意見》出臺，明確提出“推進文化創意和設計服務等新型、高端服務業發展，促進與實體經濟深度融合”，為文化創意產業的發展提供了助力。在經濟飛速發展的今天，以“互聯網+”、創客基地、用戶體驗、交互設計等為核心的新型文化形式遍地開花，極大地改變了現代人的生活、生產方式，工藝美術在文創產業的帶動下重獲新生?；趧撔聞摌I人才培養的工藝美術專業教學發展存在著新機遇，促進人才培養供給和需求的全方位融合，培養學生的自主創業能力和創新能力更強。創新創業教育是高等教育的補充和發展，可以讓專業發展、人才培養、市場需求定位更準確，培養具有創新精神和創業意識及能力的應用型、技能型人才推動社會經濟的發展，有利于高等教育的可持續發展。創新創業人才培養也將成為工藝美術專業教學模式發展的重要突破點。以下從工藝美術專業的教學建設與改革、教學管理、課程特色與創新點等幾個方面的建設進行詳細的研究。

一、人才培養方案的研究

從本科高校應用型人才培養和產教融合的基本概念著手，分析工藝美術專業應用型人才培養和產教融合的內涵、特點、要求、發展軌跡，以及國內外高校進行創新創業產教融合的情況，從而構建工藝美術專業創新創業型人才培養模式的基本理念。堅持學生發展為中心、以能力培養為核心、以滿足社會發展和學生發展“兩個需求”為出發點，在培養模式上做“精”，因材施教，尊重學生選擇，助力學生個性化發展；在培養方式上做“準”，實施分類培養，構建基礎教學到實踐教學模塊化體系；深化學分制改革，建立“自主選擇、個性發展，跨專業選平臺”的精準人才培養機制，旨在培養高素質創新類、專業技術類兩類人才。學生可以通過創新創業方式獲得創新學分，完成畢業實習，達到畢業標準。

二、課程建設與內容

工藝美術專業創新創業實踐教學體系的建設，經過教學實踐摸索，總結出了一套有針對性的教學方法。在專業教學中每學期有1-2門核心課程，其他課程圍繞這門核心課程設置教學內容，形成一個課程群組，其他課程也會圍繞這幾門課程設置同一個教學目標和能力標準。學生通過入學考試，第一學期選類型，夯實專業基礎，通過第二學期專業基礎課程的學習；第三、四學期，通過專業基礎和專業課學習，加強理論基礎，提高專業能力；第五、六、七學期選平臺、強實戰，平臺教學中，打破以往的以材料、工藝劃分工作室。學生以選擇項目為依托，根據項目需求進入不同的工作室，完成實踐項目和創新創業項目。在教學項目制作的時候可以跨平臺、跨工作室、甚至在有需要的情況下跨專業、跨學院尋求技術和知識的合作，為了保證教學和項目的順利完成。學生會在這期間具備相關材料與制作工藝專業方向領域的知識和進行設計制作的基本能力，并進入到學產對接實踐教學平臺工作室進行各類項目的實踐和訓練，為學生的就業、創業和職業發展打下堅實的基礎；第八學期畢業實習、畢業合計，強化就業創業。通過大學四年的學習，使學生就業競爭有實力，創新創業有能力，職業發展有潛力，實現“既好用，又耐用”的高素質應用型人才培養目標。

三、教學方法與手段

創新創業型工藝美術專業課程體系多采用工作室授課制，以實戰項目、創新創業項目、案例分析等知識模塊組織教學，訓練學生的實踐能力和綜合運用能力，課程內容實戰性強，內容豐富，包括校內虛擬類項目，校企合作類項目合作，學生原創品牌項目，大學生創新創業大賽項目。學校會組織“力行杯”創新創業大賽，省內有“互聯網+”創新創業大賽，創客大賽等，除傳統的多媒體、微課、慕課等形式授課外，這些大賽也豐富了教學內容，工作室教師都具備創業導師的資格，將學生的創業活動融入教學中。邀請國內外手工藝品牌設計師進校園進行經驗分享教學，定期組織工藝美術大師工坊、民間工藝進課堂等活動。同時提升教師和學生與社會交流實踐的能力，也是檢驗學生在國際、國內行業的水平的機會。

四、實踐教學

創新創業人才培養下的工藝美術專業教學，主要以實踐課程為主。實踐教學分課內實踐和課外實踐兩部分，課內實踐分為單獨設置的實踐課程和非單獨設置的實踐課程。教學中嚴格執行課程教學大綱規定，依照開課計劃，有針對性的選著實踐性選題。一年級基礎教學，課內實踐教學內容為主；二年級專業教學，實踐教學參與產業平臺實踐，三年級全體學生進去產業平臺，根據自己的興趣愛好與工作室老師雙向選擇平臺工作室，進行產業平臺的實踐教學，完成工藝美術項目實踐課程的研究。工作室的項目要有社會前瞻性、科學研究性、實踐價值轉化性，高質量的項目，可以帶動高水平的教學體系建立，更好的培養學生的設計制作領悟和表達、分析和解決問題的能力。學生在項目制教學中選項目組長，組織完成項目，教師教學指導，學生根據自己的特長選擇項目組成員，層層分配任務，落實責任。這樣可以讓每一個同學都在項目中發揮自己擅長，鍛煉團隊統籌合作精神，在實踐中錘煉創新創造能力和素質，更好的推進教學項目的完成，項目檢驗方首先是工作室指導教師，通過后體檢產業公司驗收項目成果。掌握工藝技術、行業規范、行業流程，符合企業用人需求。此類教育教學模式領先于省內同等開設工藝美術院校的教學水平。

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“文化是民族凝聚力和創新力的重要因素”。社會經濟發展的今天，越來越需要文化的支撐，當我們的國家由“制造大國”向“創造大國”的轉型時，作為藝術設計教育，需要我們對傳統工藝美術有一個整體的思考。傳統工藝美術專業在經歷了興起、衰落、關閉、轉型的發展過程以后，在今天的現代設計教育體系中如何生存,又怎樣發展，如何能夠從文化價值的角度，思考它的可持續發展，讓傳統手工藝能夠作為一個歷史文脈而延續，從工藝文化、手藝創造、回歸傳統與自然環保等多種方面，融入現代設計教育的同時，保留好傳統工藝美術的位置，開展工藝傳承與創新的教學實踐,探索傳統手工藝對于當今的發展需要，值得我們作為一個研究課題展開實踐和思考。

1、傳統工藝美術專業在現代教學結構中的生存與融合

傳統工藝美術很大程度上體現了我們民族的審美方式和藝術智慧，傳統工藝美術以深厚的積淀形成了完整的系統，與現代設計教育形成了極大的反差?，F代設計與傳統工藝是兩個不同的藝術教學領域，一個以工業化大生產和信息技術為前提，依托市場與時尚流行需求，培養平面、立體、環境、數碼等設計方面的人才；一個是延續傳統專業，傳授工藝技藝，培養雕刻、飾品、家具、繡品等工藝人才。由于培養的目標不同、教學內容不同，在現代藝術教育中二者應是互補關系，而不是替代關系，可以并存同在。盡管傳統工藝專業在今天的需求十分有限，手工藝作為最傳統的設計方式，這一的文化特性，依舊有著存在與發展的價值。而在保留方式上不是以“大而全”的規模效應，需要切合實際，以“小而精”的方式生存。近年來上海工藝美術職業學院以三個不同的模式傳承工藝，保護傳統專業，取得了良好的效果：

（1）長期保留工藝特色專業：選擇傳統專業中精特專業（如玉雕、漆藝、傳統家具、繡品等）長期開設。盡管生源會受到就業招生等問題的影響，但可以利用小班化的特點持久延續。多年來學院在發展現代設計專業的同時保持開設工藝美術專業，又依據市場需求，開設不同的工藝方向，每年按需招生，事實證明，在現有的學生中依舊有一些喜歡傳統工藝的學生，畢業以后也受到社會歡迎。留住部分傳統專業使之長期保存完全切實可行。

（2）第二課堂與傳授工藝的組合：為保護傳統工藝，學院創建了民間特藝工作室，引進一批工藝大師和民間工藝高手入駐，開展傳統工藝創作，形成了工藝教學、展示交流、研究保護、拓展產業的民間特藝平臺。通過定期招收其他專業有興趣學習手藝的同學，拜師學藝，以業余學習、社團、第二課堂等多種方式，開展了銀飾、草編、木雕、瓷刻、竹刻等工藝教學，一些學生在學習現代設計專業的同時，利用課余時間，學習與體念手工技藝，取得了可喜的成績，并多次參展獲獎。

（3）提高與研修的學習提升：學院曾與中國工藝美術協會聯合舉辦紅木家具、植物纖維藝術等多個高級研修班，組織來自工藝美術行業的學員研修學習。2012年3月又選拔學院應屆優秀畢業生，以3+1模式開展為期一年的工藝研修班，開展由國家級、省市級工藝美術大師領銜帶教的工藝教學，大力投入培養新一代的工藝傳人，真正為我國的工藝文化的傳承和發展實踐探索。

傳統專業的生存空間是工藝文化傳承的基礎，也為未來工藝人才的培養創造了條件。

2、“工藝大師”+“學院教授”的雙重教學實踐

工藝大師大身懷絕技，是工藝上的高手能人，聘請他們進入學院指導工藝教學,對于保護傳統手工藝，探索傳統技藝的傳承途徑，彌補現代設計教學中傳統技藝內容的缺失，有著極大的意義。學院教授在造型基礎、藝術設計和專業理論知識深度與廣度方面有著一定的優勢，將兩種優勢組合，共擔教學，形成“大師+教授”的教學團隊，其作用不言而喻。

由于傳統手工藝作為本土文化的知識體系,往往有著暗默知識的特征，許多技藝的形成往往源于個人的親身體驗，通過師徒傳授，手手相傳，在無數次的練習和耳聞目染中達到一定的高度，那些對材料利用、造型把握和工藝處理等知識(或秘訣), 是在長期的親身實踐中感悟。這樣的一種知識能力，難以用系統化或邏輯或文字的方式傳授，單靠學院的教師顯然不夠，因此大師的示范和講解非常關鍵，這樣的學習有利于學生認識中國傳統手工藝的精髓，讓今天電腦時代的學生，感受傳統手工的魅力，從而培養他們對傳統文化的認識，有利于更好的了解和理解中國文化元素，對于傳統工藝的持久保存和傳播，豐富現代設計教學有著積極的作用。（圖1、圖2）

保護傳統工藝美術，需要有一批既懂工藝，又具備較深文化知識的工藝教學與研究隊伍，探索以大師+教授的師資團隊結構，能夠促進新一代的工藝師資，培養具有傳統技藝和工藝文化知識與創新能力的完整知識結構，成為新一代工藝美術專業教學的人才。

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關鍵詞：工藝美術；發展；文化創意

1中國傳統工藝美術美術

中國傳統工藝美術歷史悠久、技藝高超，是中華民族發展千余年所留下的豐富遺產。傳統工藝美術是古人為了滿足自身物質和精神需求，在不同歷史時期，運用各種不同的物質材料和制作技藝所創造出的人工造物的總稱。這一發源于石器時代并在手工業時期最終成型的造物部類是以實用與造美相結合的，在其傳承數千年的過程中已經形成了一套相對完備體系并展現出其鮮明的特色。

1.1民族、地域特色和人文特性

傳統工藝美術品始終是與人們的生產和生活密切相關的，是由傳統的工藝技術制造出來的，在生產的時候古人往往因地制宜、就地取材，而中國地域遼闊、山川河流交錯，廣袤的土地上也生活著眾多的民族，各個地域、民族也都有著其各自傳承下來的有關傳統工藝美術的創作和生產，由于各個民族之間所處的地域和生活習俗、方式的差異，自然地形成了各民族、各地域間不同的工藝美術的特色。如刺繡工藝中的湘繡和蘇繡，湘繡主要以刺繡蠶絲、硬緞、明紗和各種絨毛、絨線為主，湘繡具有構圖平穩、嚴謹，色彩艷麗，針法繁多富于表現張力的特點。通過色彩、針法的變化，使得繡出的人物、花鳥、山水等具有特殊的視覺效果。而蘇繡則更具有江南的特色，具有圖案清雅、色彩清新、構思巧妙和針法細膩、活潑的特點。同是刺繡卻因地域的差別而具有其各自獨特的魅力。此外，傳統的工藝美術產生于生活之中，并經歷歷史積淀而又服務于生活，其本身已具有現今工業化產品所不具有的異質的人文特性。而這些人文的特征又通過工藝美術品本身制作的材料性能，加工的方式選擇，裝飾的表現形式以及具體的實用功能所展現出來的。與此同時，這樣人文特性的形成還受到生產環境、區域、制作者等外部因素的影響，從而最終產生了具有地域獨特的歷史和人文內涵的品格。

1.2人本質力量和造美、尋美的體現

人以智慧和雙手創造物品，是人的本質力量。人通過手做出的勞動來改變自然界，以達到為自己服務的目的，而人在長期的勞動和實踐中不僅使得身體更加靈活，而且逐漸形成了對一些事物的認識，即觀念。正如陶器的形成，一開始人們在木質或編制的器皿上涂上一層粘土以達到耐火的目的，在實際使用中久而久之，人們會發現，被火燒制后成型的粘土不需要內部的器皿也能達到這個目的。觀念形成源于實踐活動，而造物的審美便是觀念的一種，工藝美術的創作也是一個在滿足生產實踐之下的造美的過程，而這一過程正是人的本質力量的體現。與此同時，人的生活離不開衣食住行，人的生產勞動也在圍繞物質生活展開，而對物質生活資料的生產也一定程度影響了人的觀念、意識的形成與發展。人對于審美的認識是日積月累的，在這一過程中我們不斷實踐并產生出“美的尺度”，正如“黃金分割”這一美學概念，古人在認識到的同時不斷在書法、繪畫、建筑、工藝美術等領域不斷加以運用。有一種祖型的器皿，在原始社會它是用以生活取水的一種尖底瓶，因其獨特的尖底的造型特點，在當時的生活條件下非常實用。但到了奴隸社會隨著生產力的發展，這樣工具被其他器皿所取代，古代奴隸主便取其形狀特點，將它置于座旁，用以修身和勸誡。由此可見一直以來古人一方面是按照美的規律塑造物體，另一方面也在努力捕捉生活中的美，工藝美術作品正是兼具這兩者的特點。

1.3審美性與實用性的統一

審美性與實用性融合于一體是被人們所公認的工藝美術品的基本性質，制造工藝美術品本身也是以實現美與用的雙重功能為目的的。著兩種功能的作用也是不同的，正如我們對于文明的界定，常常有兩種，即精神文明與物質文明，審美的作用在于精神，而實用的作用體現在物質。正因此，工藝美術一定程度的體現了中華民族傳承數千年的民族精神和物質文明，它在民族和國家的文化、經濟上具有重大的意義。而在所有藝術門類中有著這兩種性質的只有工藝美術和建筑這二者。工藝美術品所體現的在美與用的關系上，并不是簡單的將這兩者的相加，也不是并列，而是將工藝美術品的實用性擺在首位，使它能在一定的生活環境、場合中實用，在實用的基礎上將物美化，將美物化的。也正是這一特性決定了工藝美術是一門實用的藝術，是美化生活的藝術。而要把握工藝美術的特點，只有先認識到它是美與用的統一，才能真正認識到它的內涵。因為要用，所以必然和人的生產生活和社會發展有著緊密聯系；又因為要美所以也需要以藝術美學的原理和視角來看待它。同時，也因為一些歷史原因，和文化發展的不平衡性，我們常常將藝術分尊卑，視工藝為低下，也常將繪畫、雕刻等其他藝術門類的一些理論來硬套工藝美術。這樣的后果，便是強求工藝美術做它做不到的、不適合的事，從而束縛了其自身的表現力，最終影響到了工藝美術本身的健康發展。

2傳統工藝美術發展的困境

中國傳統工藝美術門類豐富，既有宮廷工藝美術，也有民間美術；既包含實用生活品，也包含陳設裝飾品。工藝美術作品本身所蘊含的文化價值更是使其成為眾多收藏愛好者所追捧的對象。但工藝美術品本身所具有的實用性與審美性與現代人們的日常生活需要是有隔閡的?，F代社會的工業文明發展迅速，人的思想觀念和生活方式也不斷變化著，隨著網絡網絡技術的發展，信息化時代的到來，西方文明文化的滲透，都不斷沖擊著傳統工藝美術所賴以生存的社會基礎。急功近利，快餐文化流行所謂時代里，人們對于傳統工藝美術的漠視態度日趨嚴重，這也加劇了工藝美術全產業的衰敗。使得傳統工藝美術作品徘徊在現代時尚生活的門外。

傳統工藝美術雖然在特定時期內豐富了人們的物質生活和精神世界，但其本身在創作、生產、流通等環節中所具有的弊端日益阻礙著其發展。一方面，工藝美術的生產方式難以適應現代商品經濟下的快速流通方式，其生產主要是以工匠個體為單位的手工制作，生產周期較長，且同類物件之間的差異性較大。且隨著工藝美術產業的整體衰落，工藝美術人才也在不斷的流失，高級研究型的人才缺乏已經成為了傳統工藝美術行業發展的瓶頸，甚至許多民間手工藝已經缺乏基本的傳承者，從而造成了它們的消亡。另一方面，傳統工藝美術創新缺乏，傳統工藝美術作品本身古典文化、韻味十足，且大多代表著古人審美的潮流傾向，但這樣的傳統審美與現代社會人們追求的美學價值差異較大，從而使得傳統工藝美術作品與現代人們的生活顯得不相融合。這樣一味仿古，缺乏創新呼應現代人們的訴求的生產方式也使得工藝美術日益失去其往日的光彩。此外，在激烈的市場競爭下，許多工藝美術企業缺乏有效的經營與宣傳，即使具有良好的技術實力和應用基礎，卻缺乏市場，沒有營銷的網絡，沒有品牌，經營乏力。如今，文化創意產業大發展的形式下，面對工藝美術產業本身的優劣勢，我們應該積極思考，重新確認其發展方向，以使其迎合時展需要，并完成在現代產業格局下的轉型。

3當代傳統工藝美術的轉型

3.1融合于文化創意產業的發展

文化創意產業是以文化為主體，創意為核心，具有高增值性的產業，這一概念最早起源于英國，英國政府對其定義如下：起源于個體創意、技巧及才能，透過智慧財產權的生產與利用，而有潛力創造財富和就業機會的產業。被普遍認為的是，創意產業內海的關鍵是強調創意和創新，從更廣義的角度看，創意產業也是創新產業，它可以涉及具有高科技含量、高文化附加值和豐富創新度的任何產業。而工藝美術產業，正具有文化創意產業的所有特性。傳統的工藝美術作品是以手工業為基礎融寓一定的審美傾向而制作成的獨件作品，它具有創意性勞動和產品的特征。且由于其生產是由工匠獨立創意生產的，因而具有一定的知識產權性，并具有豐富的內涵――地域特色、歷史脈絡、人文內涵等，體現著造物文化的品格，這也正是后工業時代中人們對于生活文化的完整性、多樣性的需求以產業化方式作了新的安排。工藝美術作為文化創意產業諸多門類下的一個，其發展也深受整體文化創意產業的影響，在創意產業的框架下設計的創新會成為促進工藝美術創新的有利機制。比如，工藝美術可以吸收藝術設計，特別是產品設計中的新理念與方法，以此作為工藝美術創作的基礎凸顯其創新性。也只有將工藝美術的發展與整體文化創意產業的發展相聯系，相互借鑒，才能獲得更多的由創新智慧而帶來的經濟推動力。

3.2提升文化內涵

傳統的工藝美術是一種文化的產物，它始終具有著文化的本質，因此現代工藝美術的轉型發展，我們不能忽略其文化的推動作用，應給予高度的重視。要發揮傳統工藝美術的優勢，這就要求我們把握好傳統工藝美術自身發展的規律，在以文化為主導的前提下談創新和創意。工藝美術不同于其他的創意產業門類，它必須始終堅持以人為本的理念并服務于人的物質和精神的訴求，因此必然要將“文化精髓”融入其中，在產品設計的同時注重凸顯其傳承的文化性。這就要求當代工藝美術的制作者在擁有精湛制作技藝的同時提升自己的文化修養，并在具體創作時將其對文化的理解和提煉融入其中。當然，不同歷史時期、工匠之間對于“文化精髓”的理解也有不同，比如同為泥塑作品的惠山泥人和鳳翔泥塑，惠山泥人材多以傳統的戲曲人物、神話傳說、民風民俗，人物塑畫生動傳神，色彩色調秀麗明雋。注重配色，“要紅得鮮，綠要綠得嬌，白要白得凈”。而鳳翔泥人造型多是古人的圖騰崇拜，且其包含的圖案紋樣具有其特定的意義，綠色代表福壽萬年，石榴寓意多子多福等。

3.3塑造品牌形象

隨著市場經濟的發展，品牌的樹立對產品的銷售而言其重要性越發顯現。消費者的消費觀念已經逐漸由僅僅關注產品實用和便利發展為關注產品的品牌形象，因為對于消費者而言，一個具有較高美譽度的品牌也一定有好的產品。而意識的缺乏正是中國工藝美術行業所缺乏的，過低的產品定位會使產品失去品味，過高的市場追求又會使其失去市場生存空間。而以品牌的帶動便是最佳的解決方法，同一工藝美術產品可以形成從高端到低端的產品價值路線，又以設計的創意和手工的技巧相結合來凸顯產品的魅力，從而最終達到提高產品的附加值的目的。比如來自臺灣的琉璃藝術品牌“琉璃工坊”便成功的向人們展示了品牌營銷策略在工藝美術品推廣和銷售中的作用?！傲鹆Чし弧碑a品制作精細，制作周期較長，因此它提出了限量的概念，并不斷從產品材質出發，尋找突破琉璃在裝飾性和工藝性上的表現。它的定位是將文化融入生活，并始終堅持著民族文化元素的融入，在工藝上，它保留了傳統工藝美術的生產方式，每件作品都由藝術家親自動手操作，力求精美。同時“琉璃工坊”在品牌運作上通過舉辦展覽、藝術家推介會、高端電視訪談等方式樹立了其在公眾心目中玻璃用品的高端品牌形象。“琉璃工坊”的品牌建立使得傳統幾近衰敗的琉璃品制作因這些新鮮元素的注入帶給了人們不一樣的感受，一定程度上樹立了傳統工藝美術品牌建立的標桿。

參考文獻：

篇9

如何在新的歷史條件下辦出一所家長信任、學生喜歡、社會歡迎的好學校，肩負“建示” 的歷史重任，姜鳴院長和學院新的管理團隊帶領全院教職員工創造性地開展工作，學院進入跨越式發展階段。辦學方向更加明確，辦學理念進一步更新，辦學特色進一步突顯。職業教育的“奇葩”不斷綻放，工學結合的“新質”隨處可見，“傳統、時尚、科技”為一體的成果逐步呈現。2010年6月1日，教育部、財政部公布了“國家示范性高等職業院校建設計劃”2007年度立項建設院校項目驗收結果，上海工藝美術職業學院獲得通過，這標志著學院建設邁上了一個新的臺階，學院發展進入了一個新的起點。

最深刻的變化：教育理念的更新

理念是行動的方向。

基于國際國內高等教育現狀背景，在全面分析我國高職教育發展遇到的難點和熱點問題基礎上，面對學院發展的現狀，通過廣泛而深入的思考，辦學者們提出了如下理念：

學生的成才是辦學的邏輯起點；

校企合作、工學結合是辦學的原則；

畢業生的就業率、起薪點、專業對口率是評價辦學質量的標準；

學生作業的總體質量是衡量教師教學質量的標尺；

立足區域經濟社會發展需求，走國際化辦學之路……

這些新理念、新思路的提出，為學院的改革發展廓清了前行的方向，使全體教職員工對高職教育教學改革內涵和學院建設的任務、目標、方式有了新的認識，并把這種認識轉化為教育教學改革的動力。

最寶貴的變化：教學改革取得多方面突破

理念創新是事業成功的前提。然而，理念只有得到模式、方法、路徑的有力支撐，才能與實踐有效對接。

短短兩年時間，學院七個重點建設專業全部參照職業崗位要求，與行業企業共同制訂專業人才培養方案，建立了以“項目包為引領、工作室化教學、職業崗位對位”的人才培養模式，“工作室化”教學模式改革成果顯著，在實現“學習內容項目化、學習環境崗位化、學習過程職業化、學習成果社會化”目標方面，走在了全國同類高職院校的前列。

人才培養模式創新的精髓在于卓有成效的校企合作，學院業已邁出堅實的步伐――

“中國工藝美術原創中心”涵蓋“國外設計師”、“國內工藝師”、“校內教師”、“民間特藝”四大類60余個工作室；

“上海市數碼藝術公共實訓基地”具備全國同類院校中領先的專業教學條件，形成一支全國同類院校中獲得國際專業認證資質最多的教學團隊，建立了專業化程度較高的具有特色的教學模式，與蘋果、水晶石等知名公司合作建立教學工作室，全面參與項目進程，提升技術能力，成果喜人；

“中國黃金創意產業中心”利用中國黃金集團給予的黃金原材料，設計及制作出300余件黃金飾品，獲得市場認可；

“云麗莎藝術設計中心”采取以企業真實設計項目作為課程內容的教學模式，成為名副其實的“校中廠”，使“做中學，學中做”得到有效貫徹。

“產品造型工作室”按照完整的設計流程展開教學，課程之間采用項目引領，形成相互鏈接的整體，每個項目都是設計思考、2D溝通、3D執行、模型塑造四大核心能力的整合，學生學業以作品為基礎采用項目發表的形式進行考核。

學院與上海百聯集團股份有限公司、上海現代建筑裝飾環境設計研究院有限公司、水晶石數碼科技有限公司等數十個大中型企業共建教學基地，形成互利共贏的校企合作平臺，使教學過程與生產過程最大程度地實現融合。

學院建立了一批民間特藝工作室，在傳承中華文化的同時提升學生的工藝水平。

根據教育部的要求，學院開展《高等職業教育工業設計專業教學資源庫》建設。建設涵蓋專業建設、課程開發、教學設計、教學交流、虛擬實訓、企業信息、就業資訊、作品展示，能夠滿足職業教育、企業培訓、繼續教育、新技術推廣應用的開放式高職教育資源平臺。

最明顯的變化：師資隊伍結構得到改善

大學者，非大樓也，大師之謂也。大師不是散兵游勇似的單獨個體，而是對學校辦學理念高度認同的組織團隊。

學院打破人才引進的堅冰，制定了符合藝術類高職教育的人才管理辦法，外引內送，從制度層面積極突破發展瓶頸――

引進美國強森首飾公司首席設計師沈成、美國爵凡尼首飾公司首席設計師盧蕙卿，作為珠寶首飾工藝及鑒定專業帶頭人，實現“引進一個人才，帶動一個專業”的建設目標。

引進具有行業影響力、有豐富藝術設計經驗的工藝美術大師、高級工藝美術師尤羚浩任視覺藝術學院院長，引進美國梅西百貨公司洛杉磯分部藝術總監徐侃任展示設計專業主任，引進臺灣油泥造型設計師王谷天任產品造型專業首席教師。這些專家的引進，改善了學院的人才結構，為設計觀念和人才培養模式帶來了新鮮的理念。

學院從教學團隊的國際化視野目標出發，選送一批又一批的中青年骨干教師赴德國、瑞典、日本等國家進行培訓，學習了解國際先進職業教育和藝術設計的理念和方法，提高教師的國際視野和專業水平。65名教師獲得國際職業資格證書。

以“雙師素質”和“雙師結構”為目標，提升師資隊伍的整體水平。通過校企合作，發揮名師（專家）和行業專家在新教師培養、技術創新和技術服務中的作用。建立和完善專業教師評聘與評價制度，將教師參與企業技術應用、新產品開發、社會服務等作為專業技術職務評聘的重要指標，納入職稱評審、聘用和績效考核。逐步建成與企業聯系緊密、規模穩定、水平較高的專兼結合雙師結構教學團隊。

最可喜的變化：贏得良好的社會聲譽

就業率保持較高水平。

作為教學成果重要標準的畢業生就業率、崗位對口率出現了令人欣喜的變化。2010屆畢業生就業率為97%。各大類專業對口就業率達82.3%。

教學科研碩果累累。

學院獲得國家規劃項目6項，市級科研項目21項，獲省市級以上的課件、藝術作品、課題論文、各種技能大賽獎57項，開發并申報發明專利、實用新型專利、外觀設計專利79項。數碼藝術學院師生獲2009大中華區VR盟主挑戰賽“佳作獎”和“最佳技術獎”，成為本次大賽中唯一一所入圍并獲得殊榮的高職院校；在“第六屆上海國際圖形圖像大賽”上，由該系教師指導的學生習作獲“最佳交互媒體獎”、“最佳創意獎”、“二維動畫二等獎”。在2010年教育部高職高專藝指委第四屆優秀畢業設計作品展暨“優秀畢業設計獎”、“優秀指導教師獎”、青年教師“金教鞭獎”、“精品教材獎”評選中，師生共獲得13個獎項。服務世博獲得好評。

學院設計了三大類20余種上海世博會特許商品，被授予“上海市迎世博優秀創意貢獻獎”。其中，尤羚浩創意設計的“世博•中國館同道印”獲“中國恒好•迎世博紀念品全球華人設計大獎賽”特等獎，學院與上海世博會企業聯合館、未來館、城市實驗區、虛擬展館（汽車館環保綠色汽車）、中國國家館（青海館）、電力館開展項目合作，承擔芬蘭國家館內裝飾繪畫和亞美歐尼亞國家館多媒體演示內容制作項目，完成世博會志愿者電子交互讀本的制作任務，充分體現了項目引領、工學融合的成果。學院教師萬芾、韓松參與創作的《中國2010年上海世博會全景畫卷》，在中國館顯著位置陳列。

最具挑戰性的變化：辦學體制機制的創新

高職教育改革中難度最大、最具挑戰性者當屬校企合作體制機制的創新。

2010年，在順利通過國家示范校建設項目驗收之后，學院領導審時度勢，高瞻遠矚，投入到創建國家高職教育改革綜合試驗區的宏偉工程之中，以此作為貫徹落實國家《教育發展綱要》的重要實踐。這是職業教育體制機制的改革創新，是具有巨大現實與歷史意義的創舉。

通過試驗區的探索和實踐，學院將努力突破高職教育的常規思維定勢和辦學模式，實現體制機制創新，促進高職教育發展方式的轉變。與國內外一流企業和設計院校開展深度合作，集聚一批國內外設計大師、優秀設計公司，在推動學院發展的同時，促進上海創意產業的發展。

半個世紀的辦學歷程中，學校發生了天翻地覆的變化，從一個角度見證了中國職業教育的世紀發展。

五十年中，學院經歷了上世紀60至80年代傳統工藝美術的大發展，體驗了80至90年代現代藝術設計的輝煌，又積極融入21世紀數碼藝術的異軍突起，逐漸形成了“繼承傳統、創造當代、拓展未來”的發展思路和專業布局結構。

民族工藝美術精華要傳承，現代藝術設計的特質要恪守。唯有兩者在基于全球化背景本土化經濟文化底色上的互滲互融，才能演繹出更加美好的春光；而體制機制的改革是否深刻周到，則直接關乎明天的生存狀態和生命走向。

這是歷史的深度和現實的寬度的交響。

篇10

學校代碼：11276

學校名稱：南京工程學院

學校性質：省屬高校

辦學類型：公辦普通高校

學校層次：本科

學校地址：南京市江寧科學園弘景大道1號

二、學校簡介

南京工程學院是一所江蘇省所屬的公辦全日制普通本科高校，具有本科學生的教育培養資格及相應的學位授予權。坐落在虎踞龍盤、鐘靈毓秀的六朝古都南京。經過百年的辦學歷程，學校已成為一所以工學為主的高等工程應用型本科院校，學科專業涵蓋工學、經濟學、管理學、文學、理學、法學等。學校是全國應用型本科院校專門委員會主任委員單位，全國服務特需碩士專業學位研究生培養單位聯盟副理事長單位和中國產學研促進會常務理事單位，也是國家首批“卓越工程師教育培養計劃”實施高校、國家“CDIO工程教育模式改革研究與實踐”試點高校之一和江蘇省協同創新中心培育建設單位。

學?，F有教職工1800余人，其中教師1300余人，教授、副教授600余人，全日制在校生2.5萬余人?，F有18個教育教學單位以及繼續教育學院和公有民辦二級學院——康尼學院。本科專業63個，專業及專業方向77個。學校擁有3個特色專業建設點，1個教育部專業綜合改革試點項目，1個省級品牌專業，9個省級特色專業(建設點)，16個省級重點專業(建設點)，7個省級重點(建設)學科，4個省級優秀學科梯隊，1個省級高等學校優秀科技創新團隊，1個省級高等學校優秀教學團隊;建成精品課程1門，江蘇省精品(優秀)課程(群)11門;優秀教學成果獎一、二等獎5項，省教學成果獎特等獎1項、一、二等獎22項。

學?，F有大學生實踐教學基地建設點1個，省級重點(建設)實驗室3個，省級高校實驗教學示范與實踐教育中心12個，與國內外知名企業共建工程中心、實驗中心、實驗室45個。學校先后承擔了國家重點科技攻關和中國制造2025示范工程項目，榮獲國家重大科技攻關成果獎1項，省部級科技進步獎一等獎2項，二、三等獎多項，承擔國家自然科學和社科基金項目101項。目前，學校已建成眾創空間1個，技術轉移示范機構1個，省級工程技術研究中心9個;擁有機電控制類人才培養模式創新實驗區，省級機械專業人才培養模式創新基地。

學校秉承“學以致用”的辦學理念，弘揚“知行統一、創業創新”的校園精神，形成了“校企合作、產學研相融、注重實踐”的應用型本科人才培養的鮮明特色。已先后為國家培養和輸送了十萬余名工程技術人才和管理人才，一大批畢業生成為行業領域中的中堅和骨干，畢業生就業率以及就業質量一直在同類院校中名列前茅。2003年以來，學校年年被江蘇省評為“普通高等學校畢業生就業工作先進集體”，并榮獲“2015年度全國畢業生就業典型經驗高?！?。近年又先后獲得“江蘇省教學工作先進單位”、“江蘇省科技工作先進單位”、“江蘇省大學生創業教育示范學?！钡葮s譽稱號。目前，學校依托良好的辦學條件和優越的人文、自然環境，積極為機械、電力、核工業及地方經濟建設培養高素質的工程技術應用型人才。狠抓“突出一個重點，構建兩大特色，實現四項提升”的工作重點，以應用型品牌專業和工程技術特色學科建設為抓手，努力深化內涵建設，不斷彰顯辦學特色，全力開創特色鮮明的高水平應用型工程大學建設新局面!

三、學院簡介

【歷史沿革】藝術與設計學院前身是原國家核工業部所屬的南京工業學校工藝美術系，創建于1995年，2000年并入南京工程學院，成立工藝美術系;2003年工藝美術系與機械系工業設計專業合并成立設計系;2006年更名為藝術與設計學院。

【專業設置】學院現有工業設計、產品設計、視覺傳達設計、環境設計、工藝美術、動畫等六個本科專業。學院現有全日制在校生1099人。

【師資隊伍】學院現有教職工66人，其中教授6人，副教授24人，講師27人，助教4人，具有博士6人、博士在讀2人，博士、碩士學位教師比例為87.7%。

【科學研究】學院近五年完成立項課題116項，其中3項、省廳級38項，市廳級17項，校級58項。204篇，編寫專著及教材27部，申請專利72項。教師作品參加省級以上展覽210次，其中獲獎6項、獲獎39項，省級獲獎75項、市級獲獎16項。指導學生參賽獲獎110項，其中17項，省級37項，市級13項、校級40項。

【優勢特色】學院現擁有設計樓建筑面積1.8萬平方米、其中美術館1.8萬平方米，實訓中心面積1.2萬平方米，包括家具工作室、模型工作室、視覺與信息設計工作室、產品與交互設計工作室、陶藝工作室、動畫工作室、環境與景觀設計工作室、攝影工作室、首飾工作室、玉雕工作室、天印工作室、工具與技術陳列館等。學院還擁有1200平方米的大學生創客空間和1000平方米的影視動畫活動中心，形成了較為完整的教學科研構架。學院積極開展國內外合作與交流，先后與韓國、英國等國家的大學建立合作關系。學校優越的軟、硬件辦學條件為藝術與設計學院的發展奠定了堅實的基礎;六朝古都，濃郁的文化氣息為學院發展特色化的現代設計教育提供了豐富的文化要素;長三角文化、科技、經濟圈為藝術與設計學院發展開創了無限的發展空間。

【人才培養】學院秉承學校"學以致用"的辦學理念和建設特色鮮明的高水平應用型工程大學奮斗目標。依托南京工程學院工科背景為優勢，以中國傳統文化為元素，嵌入現代設計教學，注重藝術與科學技術及傳統文化的結合;加強與行業、企業深度合作，走產學研相融的應用型辦學道路。學院的教學體系，以現代設計知識為主體，以工程技術知識和傳統文化知識為兩翼的知識體系，重視學科交叉與融合，構建"大設計"教學理念。教學模式上，以設計工作室為平臺，加強與企業的多元合作，進行項目化教學，團隊式的指導，協作式的學習方式，形成"學、做、創"為一體的應用型特色的教學模式，培養具有特色鮮明的應用型創新能力的設計人才。

四、專業介紹

【培養目標】本專業旨在培養適應時展需要，德智體全面發展，掌握工業設計工程技術與藝術理論知識，能夠運用科學的設計程序與設計表達方法，實現中國傳統文化與現代設計的交融以及文化藝術與科學技術的完美滲透;具有對各類產品形態、材料、工藝、結構等進行綜合設計的實踐能力和創新能力，具有良好職業道德和綜合素質。能勝任工業設計領域內結構開發與系統設計、設計戰略規劃、設計管理、設計教學與研究等工作的應用型專業設計人才。