美術的分類與方法范文

導語：如何才能寫好一篇美術的分類與方法，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

【中圖分類號】 G623.75 【文獻標識碼】 A

【文章編號】 1004―0463（2016）09―0125―01

一、美術作業(yè)的現(xiàn)狀

作業(yè)是反映學生對所學知識的理解與應用程度的一面鏡子，也直觀地反映出學生的消化吸收和教學目標的達成度。在美術教學過程中，學生作業(yè)展示是美術課的和精彩環(huán)節(jié)，也是學生自我展示的絕好機會。雖然學生在完成作業(yè)時花很了多心血，但是保存效果并不是很理想，很多優(yōu)秀的作業(yè)總是在學期中間就遺失了，導致在學期末每個學生的學習成果展示很單一、又很少，這樣會直接影響學生的學習興趣，讓學生對學科缺乏自信心和自豪感。根據(jù)這一情況我覺得在美術教學中，在每個學段實施作業(yè)分類管理很有必要，因為它能激發(fā)學生的成就感，使每個學生在自己原有的基礎上都有所發(fā)展。

二、實行美術作業(yè)分類管理的意義

前蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基說過：“世界上沒有才能的人是沒有的，問題在于教育者要去發(fā)現(xiàn)每一位學生的稟賦、興趣、愛好和特長，為他們的表現(xiàn)和發(fā)展提供充分的條件和正確引導。”每個學生對美術的興趣點都不一樣，通過對美術作業(yè)的分類管理，既實現(xiàn)了作業(yè)多元化的呈現(xiàn)，也讓學生從繪畫、手工制作等方面體驗和展示了自己的美術才能，又能讓學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，在不同種類作業(yè)的自我展示中積累視覺、觸覺和審美經(jīng)驗，并體會到學習、參與、展示的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣，更會促使他們再次以更大的熱情投入到下一次的學習活動中去。

三、美術作業(yè)的分類管理方法

根據(jù)所需材質(zhì)和表現(xiàn)手法的不同，美術作業(yè)一般有課堂作業(yè)本、特殊紙質(zhì)作業(yè)、手工制作作業(yè)這三種類型。根據(jù)美術作業(yè)的不同類型，管理方法可有集中管理、簡裝裱懸掛管理和集中擺放拍照留資料管理等。

1. 對課堂作業(yè)本，可采用集中管理的方法

首先，在每學期開學第一課，我會要求所有學生用牛皮紙包好作業(yè)本皮，寫好班級、姓名，并且用鉛筆在每一頁背面的左下角標上數(shù)字。作業(yè)采用面批的形式，在批改的過程中，不僅可以及時指出作業(yè)中出現(xiàn)的問題，而且還可以隨時提醒學生不要隨意撕作業(yè)本，養(yǎng)成學生高質(zhì)量完成作業(yè)和節(jié)約的好習慣。

其次，會在各組選責任心強的學生做小組長，在上課前及時給同學們把作業(yè)本發(fā)下去，下課后及時收回來。如果有部分學生沒有當堂完成作業(yè)，在第二節(jié)課上我會給出一定的時間讓他們完成作業(yè)。每節(jié)課做作業(yè)的時間有限，時間到必須及時上交作業(yè)，通過長期訓練，培養(yǎng)了學生做事不拖沓的好習慣。

最后，定期讓學生把作業(yè)帶回家，分享學習成果。課堂作業(yè)本是美術課上使用頻率最高的，保存好這些繪畫作品能使學生增強自信心和成就感。

2. 對特殊紙質(zhì)作業(yè)采用簡裝裱懸掛的管理方法

美術作業(yè)有許多是用不同紙質(zhì)材料呈現(xiàn)的，如湘教版五年級上冊《水墨動物》是用宣紙畫的，三年級上冊《留住秋天》中的樹葉拼貼畫是粘貼在卡紙上的，五年級上冊《青花瓷》中的仿畫青花瓷紋飾是畫在一次性紙漿盤上的，這些作業(yè)我會教一些取材簡單實用的裝裱方法，讓學生嘗試自己動手裝裱，更好地展示和保存作業(yè)。裝裱國畫作品，主要用彩宣做托紙和鑲邊，用一次性筷子做軸桿，軸桿兩端拴上毛線，這樣國畫作品就可以懸掛展示了。

裝裱卡紙類作品，主要用硬紙板做底版，用瓦楞紙、海棉紙或彩色卡紙做邊框，剩余的邊角料可以做一些裝飾物貼在畫框上。有能力的同學可以做不規(guī)則的邊框，這樣做出的畫框很有質(zhì)感和個性，也讓作品錦上添花。將特殊紙質(zhì)作業(yè)采用簡裝裱懸掛的管理方法，一方面提高了學生參與美術活動的熱情和學科成就感，保護了他們對美術學科的持久興趣，另一方面幫助教師收集了教學過程的資料，直觀地反映出教學任務的達成和教學目的的實現(xiàn)程度。

篇2

關鍵詞：幼兒園美術活動；示范；分類；影響；述評

一、前言

在幼兒園美術活動中，幼兒的繪畫受到多種因素的影響，如幼兒的性別、年齡、繪畫學習背景[1]、是否與繪畫主題產(chǎn)生共鳴、繪畫工具的種類[3]等。其中，示范作為教師在美術活動中最為常見的教學手段，對幼兒的繪畫有著毋庸置疑的影響。

研究表明，如今示范在幼兒園美術活動中的使用仍然非常普遍。2009年，研究者通過對齊齊哈爾地區(qū)幼兒園的繪畫教學的情況調(diào)查發(fā)現(xiàn)，41.3%的教師在繪畫教學中仍會采用讓幼兒直接臨摹范畫的方法[4]。

隨著課程改革的不斷推進以及教學活動的反復實踐，很多一線教師發(fā)現(xiàn)了示范在美術教學中起到的不可或缺的作用，呼吁重新為示范定位。最近幾年，關于幼兒園美術活動中示范的研究出現(xiàn)增多趨勢，為示范的重新定位提供了許多支持，但有些問題仍有待明確和進一步的研究。

二、定義

現(xiàn)代漢語詞典對示范一詞的解釋為：做出某種可供大家學習的典范。尹少淳在《美術學習方式與方法》中定義的示范是：“示范者實際地操作工具和材料，顯示完成一項工作或制作一件東西的過程和方法”。

主流示范分類會將示范分為動態(tài)示范和靜態(tài)示范，其中動態(tài)示范指現(xiàn)場演示，靜態(tài)示范即指教師所出示的范例。張紅巖和劉田妹的研究中都有涉及此種分類。

目前最為全面且完整的關于示范的分類是2011年穆彥青在《大班幼兒繪畫活動中教師示范的研究》中的分類，她將示范按照示范類型、示范方式、示范時間和示范場景對示范進行了分類。按照示范類型可分為實物示范、圖片示范、視頻演示、現(xiàn)場演示、語言示范和動作示范六大類，其中現(xiàn)場演示還包括整體詳細示范、框架示范和局部難點示范三小類；按照示范方式可分為教師示范、幼兒示范和師幼合作示范三大類；按照示范時間可分為幼兒繪畫前示范和幼兒繪畫中示范兩大類；按照示范場景分為了根據(jù)主題直接示范、組織和引導幼兒進行相關討論后示范與根據(jù)幼兒具體情況示范三大類。劉田妹在其研究中也提出了類似于穆彥青按照示范時間的分類，她將其命名為課前示范、課中示范及課后示范。

較為特殊的示范分類有劉田妹在《多重視角下幼兒園繪畫活動范畫觀研究》中提出的將示范按照教授的對象人數(shù)分出的全體示范與因材施教示范，還有施美玉在《學前兒童繪畫活動中的示范策略的應用》中提出的玩具示范。

三、示范的影響

最早進行關于示范影響研究的是2001年王小意《范例對幼兒繪畫想象影響的研究》，其研究結果表明多張范畫的示范方式一般情況下優(yōu)于單張范畫示范示范，但其影響不是絕對的。王小意在2001年對示范的研究中發(fā)現(xiàn)，從幼兒繪畫開始到結束時始終展示示范的情況下，多張范畫展示下富有新意的作品與單張范畫展示下富有新意的作品的比例是18.67：8.67，說明同樣是自始至終展示，多張范畫的示范方式對幼兒繪畫想象的負面影響比單張范畫要小[7]。長沙師范幼兒園的龍佳老師也認為，多樣化的范畫能夠幫助幼兒理解和感受事物的各種屬性，學習和體驗多種藝術手法[5]。值得注意的是，在階段性展示示范的情況下[10]，單張范畫比多張范畫更能發(fā)揮幼兒的想象力。

目前對示范行為影響的研究中，最為全面的是穆彥青2011年的《大班幼兒繪畫活動中教師示范的研究》。她發(fā)現(xiàn)實物示范對發(fā)揮幼兒創(chuàng)造性具有積極作用，重難點局部示范則有利于教師根據(jù)教學目標對幼兒進行有針對性的指導。當引導幼兒觀察自己的好朋友并直接給他/她畫像時，幼兒作品中的主體形象之間的相似度不足5%，含有創(chuàng)新元素的作品比例達92%[5]，作品中進行過局部示范的部分的平均相似度高達82%[5]。

四、以往研究的局限c不足

目前學術界還沒有一個得到廣泛認可的“示范”名詞的標準定義與對示范的分類，且示范與范畫的概念不能嚴格區(qū)分。并且示范的使用應當會對幼兒繪畫的多個方面都會產(chǎn)生影響，但是由于對這一方面的研究才剛剛起步，因此對具體影響方面的研究還并不全面。在研究者們具體實驗的設計等方面也還存在一些問題。

（一）從研究方法上看

研究方法單一，主要以觀察法為主，實驗法使用較少。在一線教師對示范行為的研究中，主要研究方式是對自己所上課程的反思或是對其他教師所上課程的觀察。而在學前領域研究者的研究中，主要使用實驗法，偶有問卷法及訪談法的使用。

（二）從研究方向上看

大多數(shù)研究都專注于示范的負面影響，對示范正面影響的研究現(xiàn)在還是空白。所有研究的主題幾乎都是范畫對幼兒想象力與創(chuàng)新能力的影響，只有對名畫范例的研究[16]中涉及了對幼兒色彩審美的影響。示范實際上會對幼兒繪畫的眾多方面產(chǎn)生影響，例如幼兒的色彩選擇、幼兒的構圖能力等。

（三）未明確的問題

研究者已經(jīng)發(fā)現(xiàn)單張示范與多張示范對幼兒繪畫產(chǎn)生的影響會受到展示時間的條件限制，然而對其原因的研究還未出現(xiàn)。在王小意[7]與王燕[10]的實驗中我們可以發(fā)現(xiàn)，在自始至終展示示范與階段性展示示范時，單張示范與多張示范的優(yōu)劣性出現(xiàn)差異，然而兩位研究者的研究都止步于發(fā)現(xiàn)此結果，而沒有對其原因進行進一步的假設或研究。

參考文獻：

[1]王巧英，岳亞平.4-6歲幼兒繪畫能力發(fā)展的影響因素分析及其對幼兒繪畫教學的啟示.幼兒教育（教育科學），2015（11）：39-44

[2]姚秀點.學前兒童繪畫教育之思索.寧波大學學報，2011（1）：125-129

[3]胡曉月.繪畫工具對中班幼兒繪畫表征的影響.華東師范大學碩士論文，2011

篇3

圖1 運用電子白板開展美術活動

一、靈活運用，為幼兒搭建操作平臺

美術活動中常常需要展示各種圖片和實物。在以往的課程中，我們會讓幼兒觀察展件，并講述所看到的內(nèi)容，由此感受圖片，感受美術的美。但對于學齡前兒童來說，多種感官的參與才是有效的學習方式，交互式電子白板具有這樣的功能，可以提高幼兒對美術學習的興趣。

1.觸屏式拖動圖片，激發(fā)幼兒的參與興趣

交互式電子白板中有圖片拖拽功能，可以將圖片隨意拖動。在“美麗的花瓶”活動中，教師將已準備好的花瓶圖片放在白板下方，引導幼兒回憶以往看到過的花瓶。幼兒一邊說，教師一邊拖出已準備好的花瓶，這讓幼兒不僅通過語言進行了表達，還在視覺上得到了滿足。之后的環(huán)節(jié)是請幼兒拖動花瓶進行分類，使引導環(huán)節(jié)變得更加靈活，激發(fā)了幼兒參與的興趣。

2.聚光燈收放功能，提高幼兒的操作意愿

聚光燈功能可以聚焦圖片的一個角落，通過角落逐步觀察圖片內(nèi)容，這種神秘感使幼兒更愿意參與活動。在活動“海底世界”中，教師請幼兒觀察多種魚類的外形和線條并進行表現(xiàn)。教師使用聚光燈功能在海底背景圖片中進行“探索”，幼兒猶如身臨其境，一直跟隨著教師發(fā)現(xiàn)各種形狀的魚。教師又將觸屏筆交給幼兒，請幼兒繼續(xù)找尋各種魚并說出其特征，這為大班幼兒的細致觀察及創(chuàng)造表現(xiàn)提供了良好的條件。

圖2 幼兒動手操作電子白板

二、及時操作，為幼兒提供展示平臺

在美術活動中，最后環(huán)節(jié)是展示幼兒的繪畫作品，并請幼兒講一講。以往教師會將幼兒的作品展示在展板上，分別請幼兒講述，并應用比較法、分類法提高幼兒的經(jīng)驗水平。運用交互式電子白板可以對幼兒的作品及時分類、有效展示。

1.照片導入功能，及時捕捉個性作品

幼兒在繪畫過程中會呈現(xiàn)出一些值得共享的內(nèi)容，有時教師會利用照相機進行捕捉，但往往在活動結束時播放給幼兒看，卻已經(jīng)錯過最好的時機。交互式電子白板中有照片導入功能，能夠及時播放幼兒作品，解決了這一問題。例如，在活動課“大家一起來運動”中，幼兒分組創(chuàng)編健身操節(jié)，教師在巡回指導中發(fā)現(xiàn)幼兒中有創(chuàng)編相同操節(jié)但動作不同的內(nèi)容，便利用照相機捕捉到每組幼兒創(chuàng)編的繪畫內(nèi)容，并將照片導入白板軟件中，依次播放給幼兒觀看，進行總結分享。對于大班幼兒來說，交流分享、共同學習、同伴互助是重要的學習方式之一，通過此功能可以幫助幼兒進行多種形式的學習。

2.多圖展示功能，幫助幼兒提升有益經(jīng)驗

對比講述、分類講述，是大班美術活動中常用的講述方法。教師通過這些方法幫助幼兒提升經(jīng)驗。以往利用展板操作，教師將幼兒的作品調(diào)來調(diào)去，會手忙腳亂，幼兒在觀看的時候也會受到干擾。而通過白板中的多圖展示功能，能將幼兒的繪畫作品圖片進行多圖展示，教師只需利用觸屏筆便可調(diào)整圖片位置，操作簡單，視覺清晰。例如，在活動課“夢”中，欣賞大師的作品后幼兒萌發(fā)了創(chuàng)作的想法，進行了繪畫活動。活動結束后，幼兒的作品各式各樣，每幅作品都有自己的含義。教師利用照相機將幼兒作品進行拍照并導入白板中，在講述時，教師根據(jù)繪畫內(nèi)容進行簡單分類，幼兒發(fā)現(xiàn)雖然夢的內(nèi)容一樣但表達方式卻不一樣，這樣他們既看到他人作品的長處，又看到自己作品的優(yōu)勢，為幼兒的藝術創(chuàng)作提供了共享空間。

篇4

【關鍵詞】古代工藝美術教育 現(xiàn)代藝術設計教育 特點 借鑒

中國古代的工藝美術教育可以從陶器和玉器制作的成熟期算起。距今7000多年的仰韶文化出現(xiàn)彩陶，標志著陶器在實用功能以外具備了裝飾功能。工匠從制胚到燒窯再到繪制紋樣，都能夠熟練地掌握制陶技術，并加以創(chuàng)新。而玉器大量出現(xiàn)的良渚文化，距今也有5000多年，在良渚遺址出土的玉器中，包含有璧、琮、鉞、璜、環(huán)等，品種豐富，做工精細，并且形成統(tǒng)一的樣式和規(guī)制，從而證明了設計者及工匠間的理論和技術的傳承已經(jīng)形成。這些手工業(yè)工藝品的出現(xiàn)，是中國工藝美術發(fā)展的雛形，早于純粹的繪畫和書法藝術，其匠人間的技藝傳承模式對古代工藝美術教育起到了決定性的影響。

現(xiàn)代藝術設計在國內(nèi)已經(jīng)形成獨立、專門的學科，藝術設計的教育模式及教育方法也在逐步完善。目前開設藝術設計類專業(yè)的院校所遵循的教育理念和教學方法多來自于西方，同中國古代的工藝美術教育相比較，有很大的差異。現(xiàn)代觀念更注重對學生審美能力和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，渴望學生畢業(yè)后能夠在社會上獲得更高的社會地位和社會認同。而中國古代工藝美術教育或傳承方式多為父子、師徒間于作坊內(nèi)口口相傳，缺乏系統(tǒng)的理論教材和教學研究，加之從業(yè)人群相對固定，“工之子恒為工”，傳播范圍也不廣泛，故此往往為現(xiàn)代院校藝術設計教育所忽視。自近代以來，大工業(yè)的高效率、機械化嚴重沖擊了工藝美術行業(yè)，大量的手工藝作坊倒閉、破產(chǎn)，仿佛也證明了古代工藝美術教育的落后和失敗。那么，中國古代工藝美術教育就沒有值得現(xiàn)代教育借鑒的地方嗎？能否對現(xiàn)代藝術設計教育帶來某些啟迪呢？縱觀中國古代工藝美術教育歷史，可以發(fā)現(xiàn)其有如下特點值得今天從事藝術設計教育的管理者和教師們研究和反思。

一、沿襲傳統(tǒng)，著重規(guī)范

中國古代工藝美術在幾千年的發(fā)展中形成了獨立的完整的藝術風格，而縱觀世界各國的工藝美術，能夠在本國的歷史發(fā)展中保持這一統(tǒng)一精神內(nèi)涵的幾乎沒有。這一特征的形成主要有兩點原因，一是以漢文化為主體的文化體系在中國幾千年的發(fā)展中相對穩(wěn)定并處于主導地位；二是在工匠技藝的代代相傳中，非常注重傳統(tǒng)的沿襲，并嚴格遵循產(chǎn)品制作的規(guī)范。這種對傳統(tǒng)的尊重、對規(guī)范的遵守有著上層統(tǒng)治者的硬性要求和手工匠師的因循守成兩方面的因素。《孟子》云：“離婁之明，公輸子之巧，不以規(guī)矩，不能成方圓。”再如北宋《營造法式》，于建筑間數(shù)、進深、斗拱結構、屋頂形制、裝飾程度，乃至磚瓦竹木大小諸端，皆以等第分別，總領建筑的禮制儀軌。無論是被動或主動地遵守規(guī)范，這種教育特征為傳統(tǒng)文化的傳承都起到了巨大的作用。反觀當今院校的藝術設計教育，學生在作品中所反映出來的文化內(nèi)涵相當薄弱，要么是生搬硬套的照搬，要么是生物本能的自我解放，要么是沒有文化語境的空洞自嘲和自虐，總之看不到對自己本民族文化的理解和尊重。中國古代工藝美術史往往是最受學生冷遇的課程，這也是現(xiàn)代美術教育在繼承傳統(tǒng)文化方面所遇到的尷尬。

二、熟能生巧，注重實踐

中國古代工藝美術教育很少見學院式高規(guī)格的理論教育，更多的是私人作坊或官作工場里的父親帶兒子、師傅帶徒弟的教育形式。無論是在官方開設的工場或是私人作坊，生產(chǎn)產(chǎn)品都是第一位的，而教育的過程也是在實踐生產(chǎn)中完成的。長期的往復勞動使學員能夠熟練掌握一門技術，并在總結和吸納前人經(jīng)驗的基礎上，開發(fā)出更多的技法技巧。如敦煌之畫匠、經(jīng)生，如北魏之刻石工匠，精美的藝術品無不蘊含著工匠們高超的手工藝，這些手工藝甚至超越了作品內(nèi)容本身創(chuàng)作者的藝術造詣，留給后人無盡的藝術遐想。這種教育類似于今天職業(yè)院校所提倡的“工學結合”或“校企合作辦學”模式，即通過大量的生產(chǎn)實踐型課程，讓學生掌握所學專業(yè)，對理論知識加以印證，從而達到一定的技術水準，并完成和畢業(yè)后實際工作崗位的對接。

三、術業(yè)專攻，分類系統(tǒng)

古代對工藝美術類器物以及工場、從業(yè)工匠的分類是非常明確和系統(tǒng)的。僅從工藝品的材料上就可以分為玉器、陶瓷、絲綢、皮革、漆器、鐵器、銅器、木作、石料、琉璃，等等。從工匠所從事的工種上分類就更加繁雜，自周以降，即有“百工”一詞出現(xiàn)。春秋齊國之《考工記》一書，依“攻木”“攻金”“攻皮”“設色”“刮摩”“搏埴”六大部類，分別就30個工種做了分類。雖然古代的“百工”并不全指工藝美術從業(yè)者，但從中亦可見古代對手工匠人的分類是非常細致的。這種分工的明確是技藝教育的單一化和具體化，其決定了行業(yè)的傳習者受教育的結果是對某一門技術的精通。乾隆《浮梁縣志》卷五物產(chǎn)志云：“青花繪于園器，一號動累百千，若非畫款相同，必致參差互異。故畫者止學畫，而不學染。染者只學染，而不學畫。所以一其手，而不分其心。”“術業(yè)有專攻”是中國古代工藝美術教育的一大特點，精通一門技術即可謀得一定的行業(yè)地位，并可保障自己的生活用度。這一特點對于現(xiàn)代藝術設計教育中分類不細、課程龐雜，學生對每一門課都是淺嘗輒止，畢業(yè)后到社會上卻無所適從的尷尬現(xiàn)狀是有一定的反思價值的。

篇5

【關鍵詞】鄉(xiāng)土材料；幼兒美術；運用

充分開發(fā)和利用鄉(xiāng)土材料運用到美術教學中來，將美術活動置于逼真的社會背景之中，貼近幼兒的生活實際，給幼兒以直觀的感性認識，提高美術活動的可行性；根據(jù)幼兒的認知規(guī)律，引導幼兒觀察、欣賞、想象、創(chuàng)作，為幼兒美術興趣的萌發(fā)和美術創(chuàng)造力的發(fā)展奠下基礎。也有利于形成辦園特色，提高辦園質(zhì)量和品位。

一、分類挖掘鄉(xiāng)土材料，成為幼兒美術創(chuàng)作的工具

在現(xiàn)實生活中，有很多鄉(xiāng)土材料，經(jīng)過人們巧妙的構思，精心的制作，變成了可觀賞、有價值的藝術品，取得化腐朽為神奇的效果。在材料的收集上，可發(fā)動家長和孩子共同收集，經(jīng)過篩選和分類，變成幼兒的美術材料，介紹這些材料的作用和美感，來激活幼兒初步的美術審美能力；為幼兒提供半成品的操作材料，引導幼兒通過加工、改造，進行藝術創(chuàng)作，發(fā)掘幼兒美術的創(chuàng)意才智，大大豐富美術活動。（見表一）

表一：鄉(xiāng)土材料的分類

分類 鄉(xiāng)土材料

瓜果作物類 種子、稻草、麥稈、麥穗、蘿卜、瓜瓤、豆莢殼等

花草樹木類 花卉、葉子、野草、樹枝、樹根、竹子等

昆蟲動物類 蛋殼、羽毛、刺猬毛刺等

海貝沙石類 貝殼、海螺殼、鵝卵石、沙子、泥巴等。

勞動工具類 竹籃、浮標、漁網(wǎng)等

廢舊日用品類 麻袋、草帽、瓶子、紙盤等

二、建構鄉(xiāng)土特色環(huán)境，營造豐富的藝術氛圍

鄉(xiāng)土環(huán)境創(chuàng)設是藝術氛圍營造的一條重要途徑。教育家陳鶴琴曾說過：“大自然是我們的知識寶庫，是我們的活教材。”我們擺脫課堂和教材的限制。我們將幼兒的鄉(xiāng)土材料類美術作品布置成極具特色的幼兒園大環(huán)境，使幼兒在良好的氛圍中獲得潛移默化的影響與發(fā)展。

（一）創(chuàng)設全園公共區(qū)域環(huán)境

如引導孩子將舊草帽涂色并畫上各種美麗的圖案掛在走廊、梯道，將紙盤繪上臉譜貼在墻壁上，將曬干的花卉、葉子、小草固定在竹籃里，掛在天花板下，用鵝卵石鋪在操場一角成為孩子們的腳部按摩區(qū)，用美麗的貝殼串成一串串的風鈴美化環(huán)境。這些美麗鄉(xiāng)土美術作品直觀地展現(xiàn)在孩子們的眼前，激發(fā)孩子們探索的興趣和創(chuàng)作的欲望。

（二）以特色專題布置活動室

各班活動室可以確立特色專題，收集相關的材料精心布置。如中班的幼兒以“我喜愛的海洋世界”為專題，要求家長和幼兒收集干海草、珊瑚、海螺、貝殼，組織孩子布置班級的主題墻，以珊瑚、海螺、鵝卵石作擺設，美化活動室；大班的幼兒以“美麗的田野”為專題，采集種子、稻草、麥稈、蘆葦，制作拼貼畫，在瓜瓤上涂色、畫畫作掛飾，利用豆莢殼、橘子殼、樹枝等進行立體造型，裝扮活動室。

三、開展美術創(chuàng)作活動，感受鄉(xiāng)土之美

（一）開設特色區(qū)域活動

幼兒創(chuàng)造力是建立在豐富的感性實踐上，在愉快、自主的氣氛中展開想象的翅膀，開啟智慧的大門，親身感受自己的能力，孩子們在無數(shù)次的活動中嘗到甜頭，通過在區(qū)域活動中投放幼兒熟悉的豐富多彩的材料，引發(fā)了幼兒創(chuàng)造的動機。我們將鄉(xiāng)土藝術創(chuàng)作與區(qū)域活動有機相連，讓孩子寓教于樂，是孩子喜歡參與的內(nèi)容。可以在活動室的某處劃分出一塊角落，將其創(chuàng)設為“鄉(xiāng)土材料構建區(qū)”，根據(jù)鄉(xiāng)土材料用法分為印染區(qū)、雕刻區(qū)、造型區(qū)等，將材料和輔助工具分類投放在區(qū)里。也可以依據(jù)鄉(xiāng)土材料的分類，結合各年齡組幼兒的年齡特點和生活經(jīng)驗，精心創(chuàng)設與鄉(xiāng)土文化教育有關的幼兒區(qū)域活動。如大班的貝殼小天地、農(nóng)家樂，中班的泥吧、陶吧，小班的沙趣屋等等。

（二）指導幼兒開展鄉(xiāng)土美術創(chuàng)作活動

1.創(chuàng)設游戲情景，多樣化應用材料

游戲是幼兒最喜歡的活動。我國著名美學家朱光潛先生認為，“要了解藝術的創(chuàng)造和欣賞最好研究游戲”，“藝術的雛形就是游戲，游戲之中就含有創(chuàng)造和欣賞的心理活動”。創(chuàng)設游戲情景，引導幼兒參與豐富多彩的游戲探究活動，能激發(fā)幼兒的學習興趣，發(fā)展幼兒良好的情感體驗，培養(yǎng)幼兒的美術創(chuàng)作能力。

如在大班用泥巴學做漢堡包活動，教師播放多媒體音像營造廚房的情景，并穿上廚師服，戴上帽子扮成廚師，示范用泥土制作漢堡包，接著讓幼兒用泥自由的捏、搓、壓，做出不同形狀的漢堡包，嘗試做出可樂和薯條，涂上水粉色，最后讓幼兒大膽介紹自己的作品，在分享、交流中提高表達能力、審美能力和動手能力。同種鄉(xiāng)土材料在不同年齡段的應用方法有所不同，教師應把握適當?shù)碾y易程度，鼓勵幼兒大膽參與，體驗成功的樂趣。（見表二）

表二：同種鄉(xiāng)土材料在不同年齡段的應用方法

年級 羽毛 麥稈 蘿卜 沙子

小班 羽毛染色 麥稈印畫 滾畫、印畫 沙子染色

中班 羽毛粘貼畫 剪麥稈段，粘貼各種圖案 蘿卜片浸色、拼接圖案 在涂好膠水的紙盤上造型

大班 制作羽毛小踺子 麥稈編織，制作麥稈掃把 蘿卜片浸色、立體拼接造型 給瓶子涂膠水、造型、染水粉色

2.捕捉教學契機，生成新的主題教學活動

方法一：圍繞節(jié)日構建主題

教師對幼兒實施美術教育，教學主題不可單純受教材知識的束縛，而應該結合幼兒生活的生活環(huán)境和經(jīng)驗，善于發(fā)現(xiàn)和生成新的“主題”。可以嘗試從節(jié)日和重大活動中，生成新的教學“主題”。如“母親節(jié)”，我們要求孩子送媽媽一件禮物，就可以用紙板、布塊、貝殼、鈕扣、電線、小鵝卵石等為素材進行各種美術活動，設計了大班《送給媽媽的相框》的主題活動。（見表三）

表三：《送給媽媽的相框》的主題內(nèi)容

主題 送給媽媽的相框

主題

內(nèi)容 教學活動 目 標

我會畫相框 在紙板上設計、繪畫不同形狀的相框，用線條畫上裝飾圖案。

我會做相框 剪貼紙板和布塊，初步將相框制作成形，體驗操作的樂趣。

我為相框化妝 涂水粉色，用鈕扣給相框印染裝飾圖案，激發(fā)幼兒的想象力。

我為相框戴首飾 創(chuàng)意造型，給相框粘貼貝殼、鈕扣、電線、小鵝卵石，體驗成功的喜悅。

方法二：根據(jù)幼兒的興趣生成主題

我們常說：興趣是最好的老師。教師在與孩子相處、談話的過程中要善于捕捉幼兒喜歡的本土化材料，成為幼兒美術探究和學習的中介，豐富主題活動內(nèi)容。如我們有一次帶幼兒離園外出，到海灘欣賞沙灘、大海、漁船時，孩子們覺得貝殼和海螺非常好玩，對附近貨攤上出賣的貝雕和貝殼粘制藝術品愛不釋手。于是教師與孩子們一起收集了不少海貝帶回幼兒園，制定了大班的《漂亮的海貝》主題活動。（見表四）

表四：《漂亮的海貝》的主題內(nèi)容

主題 漂亮的海貝

主題

內(nèi)容 教學活動 目 標

貝殼娃娃 發(fā)揮想象，剪紙給貝殼貼上耳朵、眉毛、嘴巴、頭發(fā)，制作不同表情的貝殼娃娃。

海螺項鏈與

貝殼風鈴 給穿好洞子的海螺、貝殼涂水粉色，串成不同色彩的項鏈和風鈴，體驗成功的快樂。

海螺與貝殼造型 粘貼海螺與貝殼，成房子、塔子、孔雀、花籃等平面或立體創(chuàng)意造型。

方法三：挖掘本土材料構建主題

對于身處城鄉(xiāng)結合部的孩子，鄉(xiāng)土材料隨手可得，具有很強的可操作性。要挖掘能引發(fā)幼兒探究動機的本土化材料，滿足幼兒自由選擇的需要，發(fā)展幼兒（下轉(zhuǎn)215頁）（上接213頁）的動手操作能力、想象力、創(chuàng)造力、表現(xiàn)力等。材料的提供一是要注重同一材料的共享性，如在我們各個年齡段編織區(qū)都投放了稻草這種材料。于是分年齡段生成不同的主題：小班利用稻草打結、扎小掃把；中班同樣利用稻草這種材料制作稻草人；而大班則利用稻草編制小席子等。二是要注重豐富性，教師為幼兒提供的可選擇的材料要多樣，數(shù)量要充足。如大班開展的趣味編織主題活動中，我們就提供了多種編織材料，有紙板、稻草、彩帶、皺紙、毛線等，在活動中根據(jù)幼兒的要求添加，體現(xiàn)主題活動的自主性。

總之，我們充分開發(fā)和利用豐富地區(qū)鄉(xiāng)土美術材料，為幼兒創(chuàng)設了情趣盎然的美術環(huán)境，使之充滿濃濃的鄉(xiāng)土氣息；寓教于樂，引導幼兒在玩中學習，開展豐富多樣的美術探究活動，讓幼兒在斑多姿的美術世界里自由自在地邀游，潛移默化地培養(yǎng)了幼兒欣賞美、創(chuàng)造美的能力和興趣；把濃郁的地方特色融入園里，形成獨特的辦園特色，提高了辦園質(zhì)量和辦園品位。

參考文獻：

[1]《美術課程標準》（實驗稿），北京師范大學出版社，中華人民共和國教育部制定，2002年5月。

[2]尹少淳：《美術課程標準解讀》（實驗稿），北京師范大學出版社，2002年5月。

[3]師云鳳：《鄉(xiāng)土教育資源在幼兒園教育活動中的運用》，《學前教育研究》2006年1月。

篇6

關鍵詞：鄭昶；美術史；影響；史學研究

19世紀末20世紀初，中國m充滿動蕩與變革，但是，那時學者們的思想?yún)s呈開放、百家爭鳴之態(tài)，許多專著至今仍值得我們閱讀。就藝術史領域，特別是美術史研究而言，傳統(tǒng)的史學方法顯然不能滿足于現(xiàn)實的需要，他們根據(jù)國外先進治學方法徹底扭轉(zhuǎn)了傳統(tǒng)的史學觀。就美術史研究而言，撰寫美術史的方式開始改變，中國美術史撰寫中開始出現(xiàn)西方美術史學理論。20世紀初，美術界出現(xiàn)“國粹派”和“革新派”兩大陣營。其中，“革新派”中多數(shù)學者都有留學經(jīng)歷，主張借鑒西方史學模式進行美術史寫作；“國粹派”則主張掌握足夠的中國文獻資料，以傳統(tǒng)畫學整理和編撰為主，以傳統(tǒng)文人通文曉畫為理念，以畫學的自身規(guī)律為依據(jù)來編寫美術史。鄭午昌是“國粹派”中一員，他則主張根據(jù)歷史前進的各種因素，對中國傳統(tǒng)的史學進行改良，促進傳統(tǒng)學術的自我發(fā)展。《中國畫學全史》一書就是他該主張的主要體現(xiàn)。

民國十年，鄭昶逐漸收集中國畫學方面的文獻資料。次年，在中華書局任職，與黃賓虹、許征白、黃靄農(nóng)等人密切交往，使鄭昶的繪畫和繪畫理論有了很大的進步，進一步豐富了《中國畫學全史》的內(nèi)容。1926年，《中國畫學全史》出版。在該書序言中，鄭昶略說該書的編制：一、強調(diào)該書的范圍為中國畫學；二、該書的時代劃分依據(jù)的的是藝術史的演變過程，根據(jù)文化史的演進，鄭昶將中國畫學史分為四期：唐代之前為實用時期，其中“三代秦漢”為禮教時期，三國至唐為宗教化時期，五代至清朝為文化時期。”在序中，他清楚的指出四期的劃分并非絕對，各朝代之間是有所間接或直接的影響的，它們之間只是在各個時期有所凸顯；三、將內(nèi)容每章節(jié)內(nèi)容分為概況、畫跡、畫家、畫論四部分；四、為了方便讀者閱讀，文章后面加了四格附錄。歷史學家傅斯年將史料分為直接史料和簡接史料兩種。鄭昶在該書中的史料多數(shù)采用直接史料，將美術史的內(nèi)在線索和規(guī)律進行系統(tǒng)整理與歸納，使《中國畫學全史》不僅繼承了中國古代畫學的敘述模式，又有別于該書之前出版任何一部中國畫學著作。

在用西方“科學“去否定傳統(tǒng)史學的時代背景下，鄭昶堅持采用傳統(tǒng)史學編撰模式，耐心收集傳統(tǒng)文獻資料，系統(tǒng)有序的地將中國畫學全史呈現(xiàn)在讀者面前，《中國畫學全史》的價值可見一斑。《中國畫學全史》值得現(xiàn)今美術史撰寫研究借鑒有以下幾方面：

一、采用統(tǒng)計學、圖表法的編撰方法

采用統(tǒng)計學、圖表法的編撰方法是鄭午昌《中國畫學全史》的重要特點。首先，該書后面的四個附錄，相對詳細和系統(tǒng)地通過對繪畫史文獻的整理，將中國繪畫發(fā)展的過程展現(xiàn)在讀者面前，以便讀者清晰明確的了解繪畫史。其次，鄭昶運用大量的統(tǒng)計，使讀者直觀了解中國繪畫的演進過程和發(fā)展規(guī)律。并通過相關數(shù)據(jù)變化的統(tǒng)計，使讀者清晰掌握中國畫的種類、畫家和地域之間的聯(lián)系如在書中，他用數(shù)字比例的形式列出《歷代畫家的百分比》；《歷代各種繪畫盛衰比例表》則是根據(jù)繪畫門類的差別，將歷代的繪畫種類的比例用數(shù)據(jù)的形式列出的。最后，鄭昶采用了圖表法，彌補文字表達的不足，使敘述變得更加清楚和生動。

二、堅持傳統(tǒng)畫學的中國本位之道

《中國畫學全史》的編撰方式堅持傳統(tǒng)畫學是其重要特點。首先，鄭昶提倡中國繪畫史的編撰應堅持傳統(tǒng)畫學的中國本位之道，并借鑒西方繪畫史編撰的優(yōu)點；其次，在對待東西方文化的態(tài)度上，鄭昶堅守傳統(tǒng)學術之道，他認為 “在世界之畫系二：曰東方畫系，曰西洋畫系。西系萌孽滋長于意大利半島，分枝散葉，蔭蔽全歐；近且移植于美洲，播種于亞陸。……故言西畫史者，推意大利為母邦；言東畫史者，以中國為祖地，此我國國畫在世界美術史上之地位也”；再次，編寫《中國畫學全史》過程中，鄭昶不像陳師曾、潘天壽那樣依靠西學外部的輸入，而是從中國文化史角度出發(fā)，運用自己豐厚國學知識和文獻資料對中國的繪畫史進行詳細合理的分類、總結，試圖在傳統(tǒng)史學撰寫的模式中突破。

三、傳統(tǒng)史學研究史觀的編撰方式

《中國畫學全史》通過四大分類將畫學所處的文化背景、畫跡、畫家傳及畫論等內(nèi)容合理的整理成一個整體，保持與傳統(tǒng)畫學的著錄相似的史學結構。如，在序論中，鄭昶寫到“畫學史之主要資料，不出三類：曰畫家傳，曰畫跡錄，曰畫學論。三者互相參證，并及與有影響之種種環(huán)境而共推論之，則其源流宗派，與乎進退消長之勢，不難了然若揭。本書內(nèi)容，即本此意支配。周秦以前，繪畫幼稚，資料不充，另法敘述外，自漢迄清，則以代為章。每章分為概況、畫跡、畫家、畫論四節(jié)，概論一代繪畫之源流派別及其盛衰之狀況，凡與繪畫直接或問接有關系之各事項，如思想、政教諸類，所以形成一代繪畫者，窮源競委，亦為有系統(tǒng)有證印之說明。”從這里，我們了解到，鄭昶編撰該書時，采用傳統(tǒng)史學研究的史觀，希望通過寫作方法、觀察角度等的改變使該書與以往任何一部美術史書不同。

鄭午昌《中國畫學全史》一書采用傳統(tǒng)畫學撰寫體例，側(cè)重將人文、政治等與社會價值聯(lián)系密切的思想體系結合起來，注重史學方法、編撰體例和史學模式的統(tǒng)一，在中國傳統(tǒng)美術史學的基礎下，借鑒西方美術史學史的研究方法系統(tǒng)整理中古畫學史，對我國美術史編撰有著深刻的影響，值得我們深入的研究與借鑒。

【參考文獻】

[1]鄭昶.中國畫學全史[M].岳麓書社，2010.

[2]王洪偉.鄭昶《中國美術史》緒論部分與滕固關系考.美術學報，2013（01）：82.

[3]慶立.鄭午昌《中國畫學全史》研究.碩士論文，2009（04）.

[4]朱劍.鄭午昌《中國美術史》研究.南京藝術學院學報（美術與設計版），2001（01）：36.

篇7

〔中圖分類號〕 G633.955

〔文獻標識碼〕 C

〔文章編號〕 1004—0463（2013）18—0059—01

版畫作為美術的一個重要種類，屬于繪畫的范疇。學生通過版畫的學習，可以提高自身的審美能力、設計能力和創(chuàng)造能力，但其在以往的美術教學中卻存在著被忽視的現(xiàn)象。有相當一部分學生不了解甚至從未聽說過版畫，在美術類比賽中，大多數(shù)人也都是選擇國畫、水彩及書法，能夠創(chuàng)作版畫的學生寥寥無幾。在推進素質(zhì)教育發(fā)展的今天，如何進行版畫教學呢？

一、版畫的分類

版畫是融繪畫、制版與印刷于一體的繪畫藝術種類。其需要先運用刀、筆及其他工具在不同的材料上進行刻、畫等，制作成供印刷的版面，然后通過印刷復制出多份作品。按制版所用材料的不同，可分為木版畫、石版畫、銅版畫、絲網(wǎng)版畫、紙版畫、石膏版畫及塑料版畫等。從制版特點上來看，可分為凸版畫（包括木版畫、麻膠版畫、塑料版畫、石膏版畫、石刻版畫與磚刻版畫等）、凹版畫（包括銅版畫、鋅版畫等）、平版畫（包括石版畫、鉛皮版畫等）及孔版畫（包括絲網(wǎng)版畫、紙版孔印版畫、刷漏版畫及謄印版畫等）。其中，紙版畫的藝術表現(xiàn)力非常強，具有優(yōu)美的紙質(zhì)肌理和自然情趣，且所需材質(zhì)容易獲得，因而成為教學的首選。

二、版畫教學的意義

《義務教育美術課程標準》在總目標中明確指出：學生應參與各種美術實踐活動，嘗試各種工具、材料和制作過程，豐富視覺、觸覺和審美經(jīng)驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣。版畫集繪畫、手工制作于一體，其靈活的構圖、淳樸的用色與中小學生的美感特點極為契合。版畫教學有助于提高學生的審美能力、觀察能力、造型能力與實踐能力，可以豐富學生的審美體驗及想象力，陶冶學生的情操，促進學生全面發(fā)展。

三、版畫教學的實施途徑

1.介紹有關版畫的基礎知識。在版畫教學中，首先，我為學生全面地介紹了版畫的定義、種類和“版”與“印”的特征，以及制作不同類型版畫所用的工具、材料及其運用方法。然后，通過范畫激發(fā)學生的學習興趣，引導、鼓勵他們根據(jù)教師所講內(nèi)容嘗試制作版畫，體會畫稿、制版與印刷三個階段的特點，以及版畫的工藝制作美感和印刷材質(zhì)的肌理美感。最后，通過“版”和“印”的比較分析，加深他們對版畫的認識。

篇8

關鍵詞：滲透；體現(xiàn)；融合

中圖分類號：G633.955 文獻標識碼：A 文章編號：1671-0568（2012）21-0188-02

自古以來，美術是人類智慧的結晶，是人類文明發(fā)展史的重要組成部分。人們在美術作品欣賞的過程中，心靈可得到凈化，審美意識和能力能得到提升，同時還可以看到整個社會經(jīng)濟、文化、思想的發(fā)展和進步。但不容樂觀的是，我們也看到了中華傳統(tǒng)文化的沒落與流失。國家在“十二五”規(guī)劃中強調(diào)，教育工作需要加大繼承、重建傳統(tǒng)民族文化教育的力度。對于新課改下的中學美術教育，關鍵是如何在教學中融入傳統(tǒng)文化與時代精神。為傳統(tǒng)美術文化的生存搭建傳承和發(fā)展的平臺，讓課堂中再現(xiàn)傳統(tǒng)美術的身影，加速傳播我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精髓，并繼承發(fā)揚光大。下面筆者將多年中學美術教學中已取得實效的方法介紹如下，供各位中學美術教師共同探討。

一、教學中滲透傳統(tǒng)工藝美術

在講授《銀飾之美》一課時，充分滲透優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的教育。本課教學目的為引導學生關注少數(shù)民族文化習俗、對民間工藝有正確的認識，積極參與文化傳承。通過設計制作銀飾，加深對苗族文化的認識，訓練學生藝術創(chuàng)造的能力和綜合審美能力。

課前讓學生準備制作工具：錫箔紙、鐵絲、剪刀、雙面膠等。課堂教學中教給學生制作方法：揉、捏、折、剪、貼等。通過這些方法制作不同的頭飾、項飾、衣飾等。

首先，通過《醉苗鄉(xiāng)》MV導入新課，欣賞MV中美不勝收的苗族服飾與風情。接著將收集的苗族銀飾展示出來，讓學生親手觸摸，引導他們對銀飾的造型、藝術特征及寓意進行賞析，同時也了解到苗族人佩戴銀飾的習俗。通過創(chuàng)設情境激發(fā)學生的學習興趣，然后又通過圖片和視頻了解苗族銀飾的分類、用途和制作方法，再用錫箔紙示范制作銀飾，講述基本制作方法。

其次，讓學生分組體驗銀飾設計制作。制作完成后，同學們爭相上臺展示，并自述設計創(chuàng)意，其他同學踴躍互評、老師點評。

最后學生述說本課的收獲，他們紛紛表示要繼承銀飾的制作方法，使之繁榮。本課達到了使學生感受傳統(tǒng)文化魅力、立志傳承民間工藝的教學目標。

二、教學中體現(xiàn)地域歷史文化

新課標提出：“應充分利用當?shù)氐拿褡濉⒚耖g美術資源以及文物資源，開展各種形式的美術教育活動。”越來越多的教師開始關注本土文化藝術議題，開發(fā)與利用地方美術教學資源，拓展了美術教育的內(nèi)涵，并以美術自身獨特的方式傳承地方傳統(tǒng)文化，凸顯了美術教育的價值。在這方面筆者也做了一些嘗試。

2009年湖南省博物館展出“鳳舞九天——楚文物特展”， 該展覽從湖南、湖北、河南、安徽四省遴選了260余件（套）楚文物精品，這些文物最能代表楚國地域特色，于是動員學生參觀了此次展覽 。

這段歷史，讓身為湖南人的筆者很振奮，便設計了《鳳舞九天——楚國漆器》一課，目的是使學生對楚文物的文化內(nèi)涵、藝術價值有初步的了解，激發(fā)學生以楚人為傲的情感；讓學生初步認識楚國漆器的色彩、造型、紋飾特點；結合楚地漆器紋飾特點，用一次性餐盤設計一件漆盤。

為更好地實現(xiàn)教學目的，以地域歷史文化為線索，貫穿全程教學。

教學中，首先介紹楚國歷史及習俗，楚人生不離漆器，死也不離漆器。楚國漆器業(yè)發(fā)達，善于在漆器上繪畫，棗漆畫成為我國古代獨特的藝術珍品，如，長沙黃土嶺出土的彩繪車馬人物花紋漆奩和長沙顏家?guī)X出土的繪有圖案的漆奩。湖南省長沙市南雅中學（簡稱我校，下文同）學生基本上來自長沙，這里結合長沙出土文物學習能更好地引發(fā)學生興趣、增強他們的民族自豪感。

通過這樣對教材進行處理和根據(jù)學生現(xiàn)狀分析后，教材內(nèi)容極大地進行了擴展，降低了教材知識的難度，學生很容易從不同的層次上對教材進行多維度的感知。學生有了對楚文化的了解和對楚地藝術品色彩、造型、紋飾特點的認識后，在設計漆盤的活動中就顯得游刃有余了。

三、民間美術與現(xiàn)代設計的融合

現(xiàn)在的學生喜歡時尚，不喜歡傳統(tǒng)的東西。然而中華民族如果缺失了傳統(tǒng)文化，就失去了發(fā)展的根基和自身的特色。對于優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，每個中國人都有權利和義務去了解、傳承和發(fā)揚。作為教師，我們既要重視地域、傳統(tǒng)的課程構建，又要在全球化、多元化等方面進行積極有益地探索，尋找本土與多元、共性與個性、傳承與創(chuàng)新之間的平衡點。因此在教學中要注意滲透中國民間美術，通過多種手段讓學生愛上內(nèi)涵豐富的中國傳統(tǒng)文化。

《花圃》一課，教材通過花卉圖案圖形置換活動，讓學生體會創(chuàng)意的樂趣，強調(diào)設計思維和創(chuàng)新意識的培養(yǎng)。其中活動二：“運用生活中你喜歡的、有意義的或有情趣的形象，設計出具有新的象征意義的圖形（置換花瓣）。”

通常老師會教學生“骨式畫法”繪制花卉圖案。筆者發(fā)現(xiàn)用此法設計較復雜的圖案非常耗時且不利于創(chuàng)造力的培養(yǎng)，于是把“畫”改成了“剪”。

中國的民間剪紙歷史悠久種類繁多，其中“折剪類”，即將紙折疊后剪，放開后可得同一種圖案，這種剪紙的效果跟本課“活動二”的練習有異曲同工之妙。將紙折疊，同學們可以有更充裕的時間設計創(chuàng)意圖案，而后通過一剪一打開便得到一張漂亮的剪紙。置換的圖形可以是傳統(tǒng)的吉祥圖案、動物、花卉等，也可結合同學們關注和喜愛的內(nèi)容設計富有時代感的新型圖案。

篇9

關鍵詞：幼兒;美術活動;游戲化

中圖分類號：G62 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9132（2017）05-0238-02

DOI：10.16657/ki.issn1673-9132.2017.05.149

一、幼兒美術活動游戲化的意義

（一）對幼兒的意義

陳鶴琴先生說：“孩子生來就是好動的，以游戲為生命的。”正如一個發(fā)育正常的3歲幼兒，便能從“涂鴉”這一美術活動的萌芽狀態(tài)中體驗到極大的樂趣，表現(xiàn)出樂此不疲的投入一樣，將幼兒美術活動游戲化，讓幼兒在游戲的氛圍中體驗積極的情緒和情感，能夠很好地激發(fā)幼兒活動的積極性、主動性，促進幼兒對美術活動的興趣，使幼兒喜愛美術活動，樂于投入到藝術創(chuàng)作中。

（二）對教師的意義

美術活動游戲化的開發(fā)，必須要理解游戲的內(nèi)涵，了解美術活動的分類，并將二者進行有機融合。在活動內(nèi)容的選取、活動的設計、環(huán)境的創(chuàng)設上，教師要從幼兒的興趣以及觀察能力、認知發(fā)展、手部精細動作等特點出發(fā)。在活動實施過程中，教師要采用幼兒喜歡的方法、形式，讓幼兒體驗到快樂與滿足，同時觀察幼兒的表現(xiàn)，根據(jù)幼兒的表現(xiàn)適當調(diào)整活動設計，經(jīng)過不斷的實踐與反思，形成完善的游戲美術活動方案集以及配套的材料，并總結、提煉教育策略。整個美術活動完成后，教師對游戲美術教育的認識與理解，以及設計、實施、反思等能力都將得到明顯提升。

二、幼兒美術活動游戲化的主要措施

美術活動的游戲化，關鍵在于教師應具備正確的兒童觀、教育觀，精心設計教學活動，善于選擇一種符合幼兒教育規(guī)律、符合幼兒身心發(fā)展水平的教學方法去指導他們，為幼兒創(chuàng)造良好的學畫氛圍，使幼兒從小熱愛繪畫藝術，并在看看、想想、說說、畫畫中得到智力、個性的發(fā)展，獲得成功的滿足。

（一）創(chuàng)建“全程游戲教學法”

根據(jù)幼兒在美術活動中的種種行為表現(xiàn)，我們探尋出了一條幼兒喜愛的教與學的共同體，創(chuàng)建了以幼兒為主體的“全程游戲教學法”。

1.美術材料游戲化。教師盡可能多地為幼兒提供多種美術材料，如各種質(zhì)地、大小、形狀、顏色的畫紙，顏料、畫筆（工具可以是自制的，還可以讓幼兒在地上、可擦的墻壁上作畫），讓幼兒在自選材料、自由表達、自由張貼中產(chǎn)生新的感受，并向全班幼兒講述自己想法，使幼兒在充分表達自己的感悟、想象和情感中張揚自己的個性。

2.美術題材兒童化。幼兒喜歡小動物，教師就可以設計“小兔子的被子”“小魚吐泡泡”“大象滑滑梯”等繪畫內(nèi)容，還可以選擇幼兒熟悉的人、玩具或食物為題材，如“小朋友打電話”“漂亮的玩具”“捏糖葫蘆”等。

3.美術活動引導情景化。即用情景引導幼兒把自己經(jīng)歷過的、想象的各種奇妙的事情表現(xiàn)出來。在整體教學設計游戲化之外，教師還要注重在活動的各個環(huán)節(jié)體現(xiàn)游戲性和趣味性，利用幼兒好動、好模仿，行為易受情緒支配的特點，在活動中激發(fā)幼兒的興趣。

4.繪畫內(nèi)容游戲化。興趣是幼兒學習的動力。在美術活動的設計中，教師要根據(jù)教學活動內(nèi)容來設計合理的情節(jié)，并讓它貫穿整個教學過程，使幼兒一直置身于游戲之中。

（二）針對不同發(fā)展階段的行為進行指導

1.興趣――入門的第一把鑰匙。

2.觀察與認知――步入智慧之門。

3.表現(xiàn)與表達――童心童趣的流“路”。

4.想象與創(chuàng)造――神奇的天使。

（三）體現(xiàn)因人施教的指導過程

在繪畫活動中可以看出幼兒的性格和能力是千差萬別的。有的畫起畫來夸張大膽，有的卻畏手畏尾;有的畫起畫來興致勃勃，畫面越添越豐富，有的則草草幾筆了事;有的用色鮮艷大膽，給人以清新明朗的感覺，有的卻偏偏喜歡使用黑色和咖啡色……這些在繪畫活動中的種種表現(xiàn)，都與幼兒自身的性格、認知水平、情感變化、興趣需要等心理因素密不可分。通過“全程游戲教學法”的繪畫活動，讓幼兒張開了想象和創(chuàng)造的翅膀，大膽地把各種奇思妙想落在了紙上，同時也讓因人施教的教育思想落到了實處。

（四）園內(nèi)美術文化建設

1.創(chuàng)設富有審美情趣的環(huán)境。幼兒園的外環(huán)境，可以選擇色彩鮮艷、明亮的顏色，如橘紅、淡黃、天藍、淡綠等，給幼兒以溫馨的視覺享受。為了從小培養(yǎng)幼兒的審美情趣，在樓梯和走廊的墻面上可以利用自然物和廢舊材料制作的裝飾畫、具有民族特色的十二生肖的壁掛等供幼兒欣賞。比如，大塊面的具有抽象主義色彩的壁畫賦予了幼兒想象的空間，而幼兒創(chuàng)作的一幅幅稚嫩而富有童趣的美術作品既讓幼兒體驗到了成就感，又激發(fā)了他們創(chuàng)作的欲望和靈感。

2.創(chuàng)設體現(xiàn)互動性的環(huán)境。幼兒是環(huán)境的主人。在環(huán)境創(chuàng)設中應充分體現(xiàn)幼兒的主體地位，讓幼兒參與環(huán)境的設計和布置，這樣的環(huán)境才是幼兒所需要和喜愛的，才是真正具有教育價值的。

（五）家園合作

篇10

【關鍵詞】生活化元素 高中美術 價值評價

人們都知道，藝術來源于生活。因此，對高中美術教學來說，最好的課堂應該是生活。所以在開展高中美術課堂教學的過程中，應充分的引入生活化元素，以幫助學生更好的學習美術知識，提高美術素養(yǎng)。讓學生在生活中發(fā)現(xiàn)美、欣賞美、評價美。這樣不但能夠提高學生的審美能力，還能對學生的未來發(fā)展以及未來就業(yè)均具有一定的幫助。

一、高中美術教學中存在的問題

（一）高中美術教學中，教學方法過于單調(diào)

每每提到美術，人們腦海里就會聯(lián)想到繪畫、雕塑、建筑等各種藝術品。在高中美術教學中，很多美術教師的教學方式與數(shù)學語文等的教學方式雷同，僅僅將教材上的知識點講解給學生，然后讓學生動手操作，從而達到美術教學的目的。但是利用這樣的教學方法，很難提高學生的學習興趣，從而導致教學水平不高。在開展高中美術教學活動的過程中，教師作為課堂的主體，布置學生對美術進行學習，忽視了學生在課堂上的主體地位，使得美術課堂的氣氛較為死板，從而學生沒有充分的積極性，這使得美術教學失去了應有的意義[1]。

（二）高中美術課堂內(nèi)容遠離生活

美術和生活有著密切的聯(lián)系，但是在一些高中美術課堂上，教學內(nèi)容與學生的生活相去甚遠。美術是以一種藝術形式存在的，同時，與人們生活中的繪畫、雕塑、工程建筑等有著息息相關。另外，這些內(nèi)容也是高中美術教學內(nèi)容中所必須涉及的內(nèi)容。但是在實際教學過程中，一些高中會利用在試卷上答題的形式對學生進行考核，美術教材上的藝術品等，對于學生來說非常陌生。對于這些較為陌生的東西進行講解，就很難引起學生的興趣[2]。這一系列因素的存在，導致高中美術教學水平得不到提高。

（三）對美術教學重視度不夠

美術學科，是我國素質(zhì)教育中非常重要的內(nèi)容，也是課程標準中的主要內(nèi)容之一，對于學生的發(fā)展有著非常重要的意義。可是由于應試制度的長期存在，與其它“主科”相比，學校以及教師甚至學生，對美術教學的重視度都不是很高，他們往往認為美術教學是一個“副科”，這在很大程度上降低了高中美術教學的學科地位和教學水平，導致高中美術教學的發(fā)展面臨著很大的困境。

二、生活化元素融入高中美術教學中的方式和價值

（一）課堂教學內(nèi)同與教師行為的生活化

1.在高中美術課堂教學中，教師要秉承著讓學生作課堂主題的原則。同時讓學生對美術知識進行探究式學習，而非教師向?qū)W生進行灌輸教學方式。例如，教師讓學生盡可能可能的在生活中收集有關教學內(nèi)容的材料，然后對這些收集的材料進行分類整理，使得這些材料被歸納后，能夠滿足學生對美的鑒賞，從而提升學生的的審美能力意義美術技能[3]。由于學生在對材料進行收集的過程中，要通過自身對美的理解進行挑選，再加上對這些素材進行分析和思考，然后分類，在很大程度上提高了學生的鑒賞能力以及對美的思考能力，并且還能很好的掌握有關美術的知識。

2.在日常的美術教學中，教師為學生提供課堂教學的主題，然后讓學生對知識進行講解。學生講解時，可以對教師提出的主題進行合理的修稿和完善。利用這樣的創(chuàng)新型教學方式進行高中美術的教學，使得教學方式更加受到學生的歡迎，學生對美術知識進行講解，必定會結合自身的生活對其進行理解，從而使教學內(nèi)容更容易被接受。在教學活動開展的過程中，師生之間不再主體與客體的關系，而是主體與主體的關系。這樣的課堂氛圍，會使學生更加容易融入課堂，從而為高中美術教學融入生活，提供一定的平臺。

3.在高中美術教學中，利用“廣泛遷移”的形式，使得教學內(nèi)容更加豐富，更加充實。知識的廣泛遷移主要有以下幾個方面：第一方面是將教材中的內(nèi)容與生活中的內(nèi)容和知識點進行一定的遷移。第二方面是將多方面的科學知識進行有效的遷移。由于美術知識與很多學科都有著一定的聯(lián)系，涉及的方面非常廣，對于這些知識所聯(lián)系的內(nèi)容，僅靠美術教學中審美和歷史淵源講解等傳統(tǒng)教學方式是遠遠達不到標準的。因此將生活中的各方面元素引入到高中美術教學中非常有必要。

（二）課堂實施形式生活化

1.在高中美術教學中，利用“單元式教學模式”。學生進行美術學習時，特別是對 美術鑒賞的內(nèi)容進行學習時，可以采用“單元式教學模式”。這樣的方式能夠有效的使學生系統(tǒng)得掌握美術知識，幫助學生對美術知識進行整體化的掌握。例如，在日常的美術教學過程中，教師可以將每一節(jié)課的內(nèi)容進行較為合理的分配，將課本中的內(nèi)容分為重點、習題兩個方面[4]。這樣可以使教學內(nèi)容的每個模塊都具備一定的特色，使得生活化元素能夠更好的融入到高中美術課堂中去。

2.根據(jù)“單元式教學模式”的原則，將教材內(nèi)容進行進一步的擴展，開發(fā)生活中有關美術的教學資源。這一點與上文提到的開發(fā)新的教學資源相類似，但又不完全相同，其不同之處在于如何開發(fā)，這種方式通過對資源的選擇、整理、開發(fā)、加工等形式，將生活化元素很好的融入到了高中美術教學中去，使得學生對高中美術的學習更加容易，同時增強了學生的自信心，使學習效率有所增強。

結束語：

高中美術教學是一門非常重要的學科，但是我國長期應試制度的影響，導致學校、教師、學生以及學生家長對其的重視度不夠。同時，教師在美術課堂上的教學方法不當，教學內(nèi)容與學生生活相差很遠，導致高中美術教學水平不高，這就要求在日常美術課堂教學中引入生活化元素，這可以極大的提高高中美術教學水平。

【參考文獻】

[1]段希引.談如何在高中美術教學中培養(yǎng)學生的素質(zhì)教育[J].學周刊，2011，18：146.

[2]方浩清.高中美術教學模式探究[J].美術教育研究，2014，10：136.