藝術學基礎知識重點范文

導語：如何才能寫好一篇藝術學基礎知識重點，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

1編寫試題常見的方法

1.1以教材中典型的例、習題為背景進行命題

“源于教材又高于教材”已成為全國及各地中考命題的一項準則.在平時單元檢測、期中或期末考試等命題中堅持以課本題為源命制測試題，有利于引導學生學習課本，學會看數學書.源于課本的改編題，選題背景更貼近學生的實際.

例1如圖1，要在燃氣管道l上修建一個泵站，分別向 A，B兩鎮供氣.泵站修在管道的什么地方，可使所用的輸氣管線最短？（義務教育課程標準實驗教科書《數學》八年級上冊P42.）

圖1改編題1.若此知識點在《四邊形》的單元中考查，可編寫為：如圖2，菱形ABCD中， ∠BAD=60°，M是AB的中點，P是對角線AC上的一個動點，若PM+PB的最小值是3，則AB長為.

2.若此知識點在平移的綜合中考查，可編寫為：如圖3，當四邊形PABN的周長最小時，a =.

圖2圖3編擬意圖：以上兩小題是在不同情境下運用基本圖形來解決問題，不但考查了學生類比與遷移的能力，而且引導學生在打好基礎上下功夫，在教學中，對培養學生的探索精神具有一定引導作用.

1.2以學生作業中的錯題為背景進行命題

例2 1.關于x的方程（a -5）x2-4x-1=0有實數根，則a滿足（ ）

A.a≥1B.a>1且a≠5

C.a≥1且a≠5D.a≠5

2.有以下三個命題，判斷這三個命題的正確性

①平行四邊形是中心對稱圖形（ ）

②四邊形中只有平行四邊形才是中心對稱圖形（ ）

③平行四邊形不是軸對稱圖形（ ）

編擬意圖：第1小題是在講解一元二次方程實數根時，學生容易將一元二次方程的實數根與方程的實數根混淆.第2小題是在教一般平行四邊形和特殊平行四邊形關系時，學生表面上好像懂了，其實做了這一題后會發現，不懂的學生很多，尤其是第②個，學生認為是錯的，理由是還有矩形、菱形.

在實際教學中，把學生的錯誤當作寶貴的教學資源，從錯題中提煉出錯誤原因，提取共性，編擬成試題，能培養學生思考錯題、分析錯題、研究錯題，引導學生學會反思錯誤，充分調動學生求知、求思的積極性和主動性.

1.3以中考題為背景進行命題

最激烈的競爭是中考，最優秀的命題是中考題.以中考題為參照命制試題，作為中考復習的模擬題是明智之舉.

例3（山東東營） 如圖4，在平面直角坐標系xOy中，點A1，A2，A3，…和B1，B2，B3，…分別在直線y=kx+b和x軸上.OA1B1，B1A2B2，B2A3B3，…都是等腰直角三角形，如果A1（1，1），A2 712，312，…，那么點An的縱坐標是.

圖4改編題 在平面直角坐標系xoy中，正方形A1 B1 C1O、A2 B2 C2 B1、A3 B3 C3 B2，…，按圖5所示的方式放置，點A1，A2，A3，…和點B1，B2，B3，…分別在直線y=kx+b和x軸上.已知C1（1，-1），C2712，-312，則點A3的坐標是，點An的坐標是.

圖5編擬意圖：改編題在原題的基礎上，增加考查正方形的軸對稱性，由C1、C2的坐標可求A1、A2的坐標，將新問題轉化為原題，確定出A3的坐標，依此類推尋找規律，即可求出An的坐標.靈活運用正方形的性質是解本題的關鍵.

新課改要求教學中應重視學生發現和解決問題能力的培養，重視知識“過程”的學習，鍛煉學生歸納總結的能力，會將學過的問題（做過的作業）進行改編，引導學生提出有一定深度和廣度的問題，激發學生積極思考.

1.4以數學競賽中一些內容和方法為背景進行命題

競賽題有一定的難度，不能照搬照套；但它的視角，它的立意，它的方法，它的情景卻是值得我們平時命題時借鑒和模仿的，改編時要特別注意學生的實際能力.

例如在學習完第七章《二元一次方程組》知識后，給學生出了這樣一道閱讀題：

例4 閱讀下列解題過程，借鑒其中一種方法，解答后面給出的試題：

問題：某人買13個雞蛋，5個鴨蛋、9個鵝蛋共用去了925元；買2個雞蛋，4個鴨蛋、3個鵝蛋共用去了320元.試問只買雞蛋、鴨蛋、鵝蛋各一個共需多少元.

分析：設買雞蛋，鴨蛋、鵝蛋各一個分別需x、y、z元，則需要求x+y+z的值.由題意，知

13x+5y+9z=9.25（1）

2x+4y+3z=3.20（2）；

若視x為常數，將上述方程組看成是關于y、z的二元一次方程組，化“三元”為“二元”、化“二元”為“一元”從而獲解.

解法1：視x為常數，依題意得

5y+9z=9.25-13x（3）

4y+3z=3.20-2x（4）

解這個關于y、z的二元一次方程組得

y=0.05+x

z=1-2x

于是 x+y+z=x+0.05+x+1-2x=1.05.

評注：也可以視z為常數，將上述方程組看成是關于x、y的二元一次方程組，解答方法同上.

若視x+y+z為整體，由（1）、（2）恒等變形得

5（x+y+z）+4（2x+z）=9.25，

4（x+y+z）-（2x+z）=3.20.

解法2：設x+y+z=a，2x+z=b，代入（1）、（2）可以得到如下關于a、b的二元一次方程組

5a+4b=9.25（5）

4a-b=3.20（6）

由⑤+4×⑥，得21a=22.05，a=1.05.

評注：運用整體的思想方法指導解題.視x+y+z，2x+z為整體，令a=x+y+z，b=2x+z，代人①、②將原方程組轉化為關于a、b的二元一次方程組從而獲解.

請你運用以上介紹的任意一種方法，解答下列試題：

購買五種教學用具A1、A2、A3、A4、A5的件數和用錢總數列成下表：

品名

次數 1A11A21A31A41A51總錢數第一次購買件數111314151611992第二次購買件數1115171911112984

那么，購買每種教學用具各一件共需多少元？

編擬意圖：本題若設購買每種教學用具各一件各需a，b，c，d，e元，則有a+3b+4c+5d+6e=（a+b+c+d+e）+（2b+3c+4d+5e）=1992；以及a+5b+7c+9d+11e=（a+b+c+d+e）+（4b+6c+8d+10e）=2984，可假設（a+b+c+d+e）=x，2b+3c+4d+5e=y，構建新的方程組解決問題.

此類題是引導學生用觀察、分析、歸納、猜想、驗證等探索方法，得出規律.考查學生的創新能力，鍛煉學生探索技巧，在考查高層次思維能力和創新意識方面具有獨特的作用.

1.5以古典數學名題作為問題的背景

《新課程標準》指出，數學學習不僅包括數學的一些現成結果，還要包括這些結果的形成過程.以古典數學名題作為問題的背景的主要有楊輝三角、蝴蝶定理、七橋問題、色環問題等，以這些問題為背景主要考察學生的知識遷移能力.

例5 如圖6，是與楊輝三角有類似性質的三角形數壘，a、b、c、d是相鄰兩行的前四個數（如圖6所示）.那么當a=8時，c=，d=.

圖6編擬意圖：本題學生通過觀察，找出每一行中數據間的相互聯系，和行與行間數據的相互聯系，然后對數據間的這種聯系用數學式子將它表達出來.本題是以我國古代的楊輝三角為背景的規律探索型題，主要考查學生對數據的整理、分析、概括和處理能力，同時考查了學生對類比方法的運用，體現“數學文化”，展現數學文化價值，寓教育于考試之中.

1.6以課題學習為背景進行命題

作為考查學生數學素養的載體，不適宜用未學的“高一級”知識，而是用“同級”的但不是太熟悉的知識；以課題為背景的研究性學習無論是對課程教材的開發，還是對于學生的探索能力和創新意識的培養都具有積極意義.

例6某課題小組對課本的習題進行了如下探索，請逐步思考并解答：

（1）如圖7，兩個大小一樣傳送輪連接著一條傳送帶，兩個傳動輪中心距離是10m，求這條傳送帶的長.

（2）改變圖形的數量

如圖8，將傳動輪增加到3個，每個傳動輪的直徑是3m，每兩個傳動輪中心的距離是10m，求這條傳送帶的長.

圖7圖8（3）改變動態關系，將靜態問題轉化為動態問題

如圖9，一個半徑為1 cm的P沿邊長為2π cm的等邊三角形ABC的外沿作無滑動滾動一周，求圓心P經過的路徑長？P自轉了多少周？

（4）拓展與應用

如圖10，一個半徑為1 cm的P沿半徑為3 cm的O外沿作無滑動滾動一周，則P自轉了多少周？

圖9圖10編擬意圖：本題從課本中學生熟悉的問題入手，通過改變圖形的數量，改變圖形的動態關系，將理論性思維與動作性思維結合起來，充分體現了研究性學習的基本特征，以學生為主體、以類似科學研究的方式主動地獲取知識、應用知識、解決問題.

1.7以與高中內容緊密聯系的數學知識為背景

以高中數學知識為命題背景，考查考生的閱讀理解能力和信息處理能力，自學能力，同時既能開闊數學視野，有利于完成高中數學與初中數學的和諧接軌，又能有效地考查學生的思維能力和后續學習的潛能.

例7閱讀下列材料，并回答下列問題

一般地，如果函數y=f（x）對于自變量取值范圍內的任意x，都有f（-x）=-f（x），那么y=f（x）就叫做奇函數；如果函數y=f（x）對于自變量取值范圍內的任意x，都有f（-x）=f（x），那么f（x）就叫偶函數.

例如f（x）=x3+x，當x取任意實數時，f（-x）=（-x）3+（-x）=-x3-x=-（x3+x），即，f（-x）=-f（x），所以f（x）=x3+x奇函數.

又如f（x）=|x|，當x取任意實數時，f（-x）=|-x|=x，即，f（-x）=f（x）所以f（x）=|x|是偶函數.

問題：（1）下列函數中：①y=x6；②y=x2+2；③y=31x；④y=x+1；⑤y=x+11x；奇函數是，偶函數是.

（2）請你再分別寫出一個奇函數、一個偶函數.

編擬意圖：以高中函數知識為背景，是初中函數知識的延伸.由于初中學生已有一定的函數知識，故只需對照題中兩例，完成對概念的探究，獲取新知識，進而應用新知識，就可以解答問題.（1）中 ①②是偶函數，③⑤是奇函數；（2）如y=x是奇函數，y=2x2-1是偶函數.

1.8以實際生活、生產實踐經驗作為問題的背景

在實際問題中，條件往往不能完全確定，即條件的不確定性是自然形成的或是實際需要，其不確定性是合理的.從實際材料出發，通過抽象、概括的數學化過程建構數學知識，建立數學模型，以培養學生創新精神和實踐能力.

例8為鼓勵學生參加體育鍛煉，學校計劃拿出不超過3200元的資金購買一批籃球和排球，已知籃球和排球的單價比為3∶2，單價和為160元.

（1）籃球和排球的單價分別是多少元？

（2）若要求購買的籃球和排球的總數量是36個，且購買的排球數少于11個，有哪幾種購買方案？

編擬意圖：本題主要考查學生分析和解決實際問題，構造數學模型的能力；把實際問題抽象為數學問題，利用轉換的方法（即轉化為某種類似的數量關系模型），確定實際問題中的已知量和未知量之間的關系，從而解決問題.

19以學生較為熟悉的的圖形作為問題的背景

讓學生通過對較為熟悉的圖形的觀察，找出圖形間的相互關系，圖形本身的特征，然后加以歸納和猜想.主要考查學生的觀察、比較、分析、抽象、概括等思維能力.

例9如圖11，平面內4條直線l1、l2、l3、l4是一組平行線，相鄰2條平行線的距離都是1個單位長度，正方形ABCD的4個頂點A、B、C、D都在這圖11些平行線上，其中點A、C分別在直線l1、l4上，該正方形的面積是平方單位.

改編題如圖12，若正方形ABCD的四個頂點恰好分別在四條平行線l1、l2、l3、l4上，設這四條直線中相鄰兩條之間的距離依次為h1、h2、h3（h1>0，h2>0，h3>0）.

（1）求證：h1=h3；

（2）如圖13，現在平面直角坐標系內有四條直線l1、l2、l3、x軸，且l1∥l2∥l3∥x軸，若相鄰兩直線間的距離為1，2，1，點A（4，4）在l1，能否在l2、l3、x軸上各找一點B、C、D，使以這四個點為頂點的四邊形為正方形，若能，請直接寫出B、C、D的坐標；若不能，請說明理由.

圖12圖13編擬意圖：該題主要是考查學生對圖形的直覺猜想、歸納能力.利用平行線的性質、正方形的性質和面積計算解決問題，關鍵是根據平行線之間的距離構造全等的直角三角形.這樣既保留了原習題的特點，又有創新，結合考查的目的、要求進行取舍、組合，編制出有坡度、信度高、區分度適中的不同層次的試題.

1.10以陳題為背景進行命題

有一些很平常、很常見的題，學生通常習以為常，解題往往已形成了習慣性思維，但可以改編成一道全新的題，培養學生思維深刻性.

圖14例10如圖14，D在直線BE上，BE交AC于F，ABC∽ADE，求證：ABD∽ACE.

改編題：如圖14，D在直線BE上，BE交AC于F，ABC∽ADE，請找出其他的相似三角形，并證明.

本題還能找到2對： AEF∽BCF，ABF∽CEF.

編擬意圖：對于這一類問題通常是在某個舊知識的背景下，給出一個新的問題，要求能在新問題下，聯系所學的知識，進一步探索創新，既加深了對原有知識的理解，同時有發展了學生的思維，培養了學生的閱讀理解能力和對知識的應用能力.

2命制試題的注意點

（1）命制的新題目要保證背景的公平性，同時要特別注意語言表述的準確性，防止條件變化所引起的歧義，并注意條件的相容性.

（2）命制新題要立意明確，不是作些廉價的轉化，機械的組合.現在不少學生思考問題的思維方式往往是：見過沒有？做過沒有？講過沒有？而不是針對題面信息本身的，告訴我們什么？要求什么？有何聯系？選擇什么知識與方法？所以，從平時單元檢測起，適當引進新題、改編題，可以更好體現對學生能力的考查，更好地培養學生的思維方式與思維品質.

（3）命制的新題不僅包含有“亮點”的精彩題目，還應該包含似曾相識的常規題，新題目常常有兩類：一類是新而不難，一類是新而難.第一類題目往往由于新面孔而嚇倒一批學生，難在題意的理解上，就數學的知識或方法而言卻并不難，學生只要多看幾遍題，弄清題意，努力一把，往往就可以迎刃而解，這時是選擇努力還是放棄，實際上就是體現《數學課程標準》中的“對學生個性意志品質的考查”；第二類題目往往是真正的難題，是拔尖用的.所以一份好的試卷里也不能出現太多的新題難題，更多的還應該是改編后的常規題（不是陳題）.

篇2

在現代社會中對綜合素質人才的需求量越來越大，因此全面實行綜合素質教育成為了一項勢在必行的任務，其將會引起我國教育領域人才培養體系的轉變與改革。當前教育事業正處于關鍵的轉型時刻，素質教育不單單在各項學科中得以體現，其在藝術課程中也得到了進一步的滲入。素質教育將教育結構加以優化，其重視學生全面綜合素質的發展。

一、音樂教學概述

音樂教學作為一項重要的藝術課程，其教育目標傾向于藝術教育。在藝術課程教學中音樂教學不單單是課程大綱中所規定的知識技能與情感教育，更為重要的是其要充分發揮其內在美育功能，讓學生充分感受到音樂的魅力和藝術的價值，從而全面提升學生的基本素質，構成全面的獨立綜合實踐素養，給學生的音樂之路打下堅實的基礎。在教學內容方面，教師應該充分認識到學生的年齡特征和性格特點，以學生的身心特征為基礎，在符合音樂認知規律的基礎上，使用科學有效的教學手法轉變課堂地位，在課堂上主要以引導的作用將課堂變得生動有趣，將學生內容變得更加實用。在教學方式上，教師應該秉持著建構主義教育理念，采用個性化特殊的教學方式，引導學生充分發揮主觀能動性，激發對音樂的熱愛，讓學生能夠在音樂的道路上越走越順暢。

以性質來講音樂教育劃分可以將其分為普通與專業音樂教育。其中普通音樂教育即為提高學生的審美情趣，強化藝術音樂修養，是進行美與藝術教育的重要措施。而專業音樂教育的目標就是培養音樂的專用型人才，也就是培養音樂家和藝術家。

二、藝術院校音樂教學

（一）藝術類學校的音樂教育現狀

中等藝術學校與普通音樂教育有本質的區別。與專業音樂教育有密切聯系，但也不完全按嚴格的專業教學機制、結構。現就中等藝術類學校的音樂教育現狀做以下簡析：（1）教育目標：給音樂專業學院培養儲備人才。學生在中等藝術學校的主要學校任務就是學校各項使用的音樂專業知識，為今后藝術團體表演奠定基礎，讓學生具有培養的素質與能力。（2）教育對象：中等藝術學校的教育對象主要針對廣大適學年齡段的學生。其中包括已接受專業訓練和未接受專業訓練兩類。已接受專業訓練學生在入校前已經具備一定的音樂功底，音樂能力相對較強；未接受專業訓練學生在入校前沒有接收過有關專業訓練，進入院校后再選中相應的音樂專業，院校需要針對其零基礎來培養其音樂能力，提高音樂素質。（3）課程內容：中等藝術學校的課程內容主要包括音樂專業課程、音樂專業基礎課程以及基本文化課程。在音樂專業課程中學生要接受包括聲樂演唱、臺詞、表演等多項專業內容。器樂專業學生的專業基礎課程包括演奏、合奏等；其他音樂專業學生的學習內容還包括戲曲、舞蹈等內容。另外，藝術類美術專業學生的狀態也極為相近。在基礎專業課程教學內容中，所有音樂專業的學生都要進行音樂專業基礎課程，其中包括基礎樂理、和聲、音樂史等課程。

（二）音樂教育模式的弊端

每個中等藝術院校的教學模式都大同小異，相對較為固定。這一教學模式是經過長時間經驗的總結累積起來的。并且其已經被實踐所證明。但是隨著現代社會的信息技術發展，社會對人才的需求也在不斷改變，因此這一套固定的教學模式必然存在需要彌補的弊端與缺陷。

1.師資力量

中等藝術院校的大多數教師學歷均為本科或大專以上。但是由于各種內外因素導致，在部分藝術院校中還是存在部分教師沒有滿足國家所要求的學歷標準。在教育行業不斷成熟的情況下，高學歷教師的普及是必然的。

2.學生畢業

在中等藝術院校完成學業后，學生進入更高等級的院校深造僅僅只是很少的一部分。大多數畢業生在藝術院校畢業后的就業問題十分嚴峻。有的學生在藝術學校完成學習后無法根據其所學內容在社會上成功就業。造成這一現象固然有學生自身的問題，但是院校的教學模式和體系也是要對此進行反省的。

3.課程設制年限

藝術學校作為培養專業人才的搖籃，在教學內容上應更系統化、專業化。在體現音樂教學的主要雙基課程設制上，明顯過于薄弱。音樂教學的雙基，是指基礎音樂知識和基本音樂技能兩項。這個概念對各個專業教學都是通用的，在具體教學上，各專業又都有其特殊性，如音樂基礎理論知識、歌唱基礎知識、演奏基礎知識、欣賞基礎知識、創作基礎知識、音樂美學基礎知識。在藝校里，雙基課程設制總學時（主要指視唱練耳和樂理課），比專業音樂學校少了幾乎半數。中央音樂學院附中學生的視唱練耳課為648學時，視唱練耳的自修時間不低于324學時，合計為972學時，而我們現行的授課學制為二年，共272學時，明顯差別較大。沒有充分的雙基課程訓練保障，使學生在畢業前達不到所應具備的音樂能力，同時也影響藝校的升學力。

4.對基礎文化課程重視程度不夠

這一問題大多數的藝術院校是存在的。在藝術院校學習，基礎文化課程的學習狀態完全沒有得到重視。造成這一現象與院校教學質量管理和學生管理有著密不可分的關系。在知識社會，面對著綜合型人才的激烈競爭，知識作為核心競爭力已經成為了就業的關鍵因素之一。而音樂教學是藝術教育的重要部分，其能夠培養出全面的綜合素質人才。單單培養學生的音樂專業能力是必然遠遠不夠的，因此藝術院校要將基礎文化課程重視起來，讓學生不單單要有優異的專業成績，文化課程也要達到要求。

三、改善藝術院校音樂教學措施

（一）新世紀呼喚新型音樂教師

傳統的教育觀念比較注重教師專業水平的要求，隨著教育改革的不斷深化，對教師的知識結構提出了新要求，教育過程強調各學科的交叉并滲透。現在部分教師在學校學過的專業知識已經老化，一些專業知識需要通過繼續教育來達到進一步的更新與提高，音樂教育應具有廣博的文化知識修養，以形成自己合理的、較高層次的知識結構。

（二）重視音樂審美體驗

在注重藝術教育的基礎上，將要音樂審美體驗特征當做音樂教學的重點。在音樂教育當中，教師應該起到引導作用，讓學生充分領悟和體會音樂作品中作者所要表達的思想感情與內涵，從而深入體會音樂作品的內涵，讓學生在學習音樂過程中被音樂的魅力所吸引，感受到音樂的獨特魅力。在音樂熏陶下凈化心靈，提高音樂審美水平。

（三）注重培養創造力

在音樂教學中教師還應該注重對學生創造能力的培養。在課堂教學中教師要著重采用合理的教學方式來提高學生用于創新，敢于探索的精神，激發學生的創造力與表現力。摒棄傳統的說課與被動接受教學模式，注重引導方式，讓學生充分發揮其獨特個性，用自身的理解方式和思想感情來再次表達音樂。

（四）培養綜合素質人才

音樂教育面向全體學生，促進學生全面發展。面向全體學生，注重學生個性發展是素質教育的基本要求。在音樂教學中，要承認和維護學生在音樂方面的個體差異，充分發揮學生的個性和特長，為學生在音樂方面的學習和發展創造出寬松的環境，使不同層次不同能力的學生在音樂學習的各個領域中都能獲得成功的體驗，從而使每個學生都得到健康的發展。

（五）運用現代科學技術

現代科學技術的發展必然對音樂教育產生深遠的影響。在音樂教學中，音響的存儲和播放設備的發展日新月異。包括計算機在內的各種多媒體音樂教學將越來越普遍。新的電子樂器，電聲音樂演奏方式，MIDI作曲創作技術都為音樂教育增添了新的內容，我們要充分發揮現代化音樂教學過程中的作用，借助現代高新技術努力探索新的音樂教學形式和方法。

（六）構建和諧音樂環境

構建和諧的音樂環境，從而提高學生學習音樂興趣，營造良好的學習氛圍。可以通過學校廣播站來播放介紹優秀的音樂作品。學校可以定期組織各項音樂活動，讓學生有更多的機會參與到音樂藝術實踐活動中去。例如可以舉辦合唱比賽、鋼琴演出等。

篇3

近年來，吉林省高校藝術教育大大擴展，已有20多所高校開設了藝術專業。包括吉林省唯一的一所專業藝術院校吉林藝術學院，東北師大、吉林師大、長春師范學院等師范院校中普遍設立的藝術院系科，吉林大學、長春大學、北華大學等部分綜合大學中的藝術系科，以及其他各類高校如長春工業大學、長春理工大學、吉林省農業大學等院校開始擴展的藝術專業等等。各類大學均設立藝術專業學科，藝術專業院校也較多設立藝術教育專業。由于藝術生源眾多，一些綜合性大學紛紛設立或升格藝術系科，并設立眾多的二級學院，如吉林藝術學院現代傳媒學院、動畫學院、東北師大人文學院、長春大學光華學院等。根據調查數據可以看出，吉林省高校藝術教育已經有了很大的提高，藝術教育的價值和作用已經得到高校師生的認同，但是也存在以下問題：

一、課程設置方面

當前吉林省高校藝術教育目標不明確、指導思想理解不準，沒有指定統一的教學大綱，對于藝術類課程內容也沒有一個明確的要求，各校都是按照自身教學需要把藝術教育作為普通教育的填充列入了選修課的范圍，導致了各高校普遍存在著藝術教育教學的隨意性。一些理工科高校學生藝術素質較低，藝術課程沒有專門的管理機構，尚未形成科學合理的課程體系。另外，課程數量參差不齊，課程缺乏一個總體的高層設計，教師開課隨意性大，致使課程沒有章法，有些課程的開設和取消都是隨著教師的變化而變化。由于課程開設因校而異，學生選修因人而異，缺乏統一的教學體系、教材和衡量標準，此外也有一些課程安排忽略目標的實施、審美觀念和人文素質的提高和培養學生感受美、鑒賞美、表現美和創造美的能力，只是為了完成和體現課表內容，而違背了藝術教育的初衷。

二、師資隊伍情況

目前吉林省大部分高校已經建立了藝術教研室，但師資隊伍和綜合素質是參差不齊的，綜合類大學的師資主要依托本校的藝術類專業的專業教師來完成的，而一些專科和理工科院校的師資則五花八門，主要聘自藝術團體、藝術院校，師范院校等。

（一）兼課教師多，專職教師少

高等院校從本文由收集整理事藝術教育的專兼職教師數量普遍不足，素質偏低。我省高校雖然基本上都設立了藝術教研室，但教研室編制有限，大部分公共藝術選修課的教師以代課為主，這種情況對授課質量有較大的影響，而且管理起來也有很多問題。部分教師教學投入精力不充分，對課程本身不重視。有些教師責任心差，不以本職工作為重，在校外有兼職，難于保證教學效果。

（二）專業教師文化素質低

部分來自藝術院校或藝術專業正規科班出身的教師，雖然對專業知識相當精通，但知識面不夠寬，對所在院校的學生特點了解不夠，不能有針對性地結合院校專業性質和學生特點來講受藝術知識，經濟落后地區或無條件的高校，藝術專業教師素質普遍偏低，甚至個別教師還是非藝術學科的教師，兼任藝術教育教學任務，他們對藝術知識，尤其是藝術教育的基本知識缺乏必要的了解和掌握，這樣會嚴重影響藝術教育發展水平，損害藝術教育的科學性和嚴肅性，而人文知識的欠缺勢必影響藝術教育質量的提高，很難達到要求。（三）師資隊伍結構不均衡

藝術教育師資隊伍在教師年齡的梯次結構、職稱的合理搭配、專業的有機補充等方面也不同程度的存在著問題，從事藝術教育的教師以青年教師為主，教學多以自己摸索，很少有組織培訓學習，很少有明確的學術帶頭人，年齡結構與科研梯隊的組合上，還有待于提高。

三、硬件設施方面

高校藝術教育與其他教育相比，需要比較廣泛而充足的設備條件，硬件設施很大程度的影響著藝術教育課程的順利實施。而我省一般高校在這些方面用于普通藝術教育的條件不是太充分，教學設備簡陋，部分學校教學設備還存在嚴重不足現象，不符合藝術教育的申辦條件。目前，大部分普通高校藝術教育課程未能如愿開設，僅限于開展一些藝術活動，如文藝晚會、藝術表演、舞蹈比賽、書畫展覽、藝術講座等。開展的活動也較注重個人藝術技能和表演能力，忽視了思想、觀念的體現和更行，培養出來的學生綜合素質不夠高。教師在授課時所用資料大多是教師自己購買收藏的，高校這方面的資料欠缺，許多教師用一些劣質盜版的音響資料，致使學生在欣賞過程中美的體驗大打折扣。

解決的對策主要有以下幾方面：

（一）完善課程設置

1.設立公共藝術必修課

讓學生基本了解和掌握藝術的基礎知識與技能，例如音樂基礎知識、美術基礎知識、影視文學基礎等，重點對學生進行藝術基礎知識和理論的普及教育，培養學生對藝術的興趣。這一階段應盡量在大二上學期內完成，開課時間保證一到兩個學期內完成，是每個高校大學生都必須接受的藝術審美教育。

2.開設公共藝術選修課

開設專業性較強的公共藝術選修課，例如聲樂、器樂、舞蹈、音樂經典作品欣賞、電腦美術設計、美術創作與經典作品欣賞等等。但要求選課學生要有一定專業基礎知識后再選課，經過第一階段學習，學生掌握了一定的藝術基礎知識，通過第二階段的學習，在學生已經充分認識到藝術美的本質與特征的同時，還能用一定的技能方法，去簡單表現某一門藝術形式，從而更深刻的感受其審美內涵。課程的設置應從簡單到復雜，內容與形式也應更多元化、更豐富一些，使學生多方位的接觸、感受和了解藝術。

3.開設藝術講座及展覽

除了課堂教學，學校還應開設專題性藝術講座，提高學生學習藝術的興趣，鞏固學生在課堂上所學得知識，引導他們走進神秘的藝術殿堂探索藝術的奧秘，激發他們對藝術美的追求。藝術實踐也是公共藝術教育課程設置的一個重要環節，方式方法上可以靈活多樣、雅俗共享，既可以是大眾性的文藝活動，例如文藝晚會、美術作品展；也可以是專題性以某一藝術專業為主的活動，例如聲樂專場、話劇專場、國畫展等等；此外還可充分發揮學生社團作用，作一些匯報交流活動，從而推動公共藝術教育的發展。

（二）優化師資隊伍

公共藝術課不同于專業藝術教育，教學面對的是普通大學生，需要教師要能夠用通俗的語言把最基本的專業知識講清楚并激發學生的學習興趣，這需要教師要具有較高的教學能力。年輕教師應在諸方面努力學習，注重平時各個方面的知識積累，才能勝任藝術教育工作。學校還要加強藝術教師的交流和培訓，提高他們自身的專業水平。建立一支相對穩定的教師隊伍，這是藝術教育工作的必然要求與保障。引進一定的競爭機制，推動教師不斷地去學習、研究與掌握藝術學科發展的最新動態，不斷地精練與提高這支隊伍的教學與科研水平，從而達到公共藝術教育長期健康發展的要求。學校應有對人才的培養的長遠發展規劃，舉辦多種形式的培訓，促進這支隊伍健康良性發展。在加快推進普通高校公共藝術教育工作向縱深發展的今天，構建符合藝術教育要求的教師隊伍勢在必行。

（三）保障硬件設施的配置

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一、加大思想品德教育力度，提高學生的思想道德素質

目前，藝術學校的學生年齡大致在10—18歲之間，正處于半成熟、半幼稚階段，是獨立性與依賴性、閉鎖性與開放性、自覺性和幼稚性錯綜矛盾的時期。針對學生的這些特點，學校必須做好以下幾點：第一，建立健全學校各項行之有效的規章制度，嚴肅校風校紀，并真正貫徹落實到教學、日常活動中去。第二，加強和改進德育工作，成立德育委員會，由副校長主管學生工作，學科設專職支部書記主抓學生管理和德育工作。旨在培養學生的愛國主義精神、建設社會主義的志向，樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀等。第三，活躍校園文化，努力營造健康、文明、向上的校園文化氣氛，使學生有進取心，教師舒心，家長放心。第四，實行封閉式管理模式，重點培養學生的集體觀念、遵守紀律的觀念、文明的行為習慣、自我管理的能力，提高學生適應社會需要的思想道德素質。

二、強化文化課教學，提高學生的文化素質

由于中等藝術教育的專業性和特殊性，學生的文化素質相對薄弱，給他們的升學和就業帶來了一定的困難。若想全面推進素質教育，就必須大力加強文化素質教育。

第一，要調整課時比例，細心研究教材，精選教學內容。在遵循文化部指導性教學計劃的基礎上，根據專業的不同，調整文化課程比例。目前，藝術類中專大多采用全日制普通初、高中教材。在這種情況下，使用時必須對教材進行深入細致地分析研究，科學地精選、取舍，盡快建立符合自己實際的文化課課程體系和教學內容。

第二，注重教研，探討藝術學校文化課教學的方法和途徑。組織文化課教師參加“新大綱、新教材”及各種教學改革研討會，定期到重點中學聽課、觀摩，積極撰寫教改、教研論文，研究藝術類文化課教學如何在課時少等條件下提高教學質量的新途徑、新方法。

第三，要在課堂教學主渠道之外，開設各種文化輔導、補習班。對文化課基礎差的學生要進行個別輔導；對入學后文化成績較差的部分學生利用業余時間，以小班形式補課，使之盡快達到中等生水平；對參加高考的畢業生開辦高考補習班，進行強化訓練，提高升學成績。三、改革課程體系和教學內容，提高學生的業務素質

從一定意義上講，未來人才質量和水平如何，關鍵在于學習了什么課程，從所學課程中獲取怎樣的知識、素質和能力。因此，中等藝術學校全面推進素質教育的關鍵，在于深化課程體系和教學內容的改革。

第一，調整課程體系結構。在課程體系中，根據實用、實效的原則，形成以文化知識為基礎、專業技能為核心、專業理論和專業基礎知識為專業技能服務的課程體系結構。這就需要適當壓縮理論課和專業基礎課，加強文化課和專業課，以適應學生升學就業的需要。

第二，加大專業課程教學改革。大部分藝術學校都是以戲曲專業起家的，可以把戲曲專業作為課程改革的突破口，從而積極推進各學科的專業課程改革。戲曲專業課程改革首先要以京劇表演專業為主攻方向，緊緊圍繞推進素質教育這個中心，加強專業基礎課教學、調整部分專業課的設置，遴選規范教材內容，優化課堂教學結構，加強教學研究，強化集體備課，博采其他藝術門類之長為京劇教學所用。在實施專業課程教學改革中，要充分發揮教師、教研組、學科和學術委員會的積極作用，認真論證、抓住重點、舉一反三、務求實效。積極倡導教學方式改革，使學生從“要學會”向“要會學”；從“要我學”到“我要學”的方式轉變，使學生從紛繁的灌輸教學中解脫出來，留給學生更多的消化吸收空間，突出學生能力的培養。其他學科的專業課程教學改革，要以京劇表演專業改革的思路為指導，根據自身專業特點加強教研，及時總結，擴大積累，特別是新專業要盡快形成自己的課程體系。

第三，建立課程教學質量評價機制。要建立校、科兩級課程教學質量評價機構，學科評價機構由科主任牽頭組成，學校評價機構由校學術委員會組成；采取多種形式，逐步對全校各門課程的教學質量進行評價，重點評價各學科的專業主課；并把評價結果以書面形式通知學科主任及個人，存入教師業務檔案，作為評職、晉級及崗位工資的重要依據；還要逐步建立科學的課程質量評價體系，以保證課程體系和教學內容改革的順利進行和學生全面素質的穩步提高。

四、重視青春期教育指導，提高學生的身體心理素質

中等藝術學校學生的心理素質和身體素質雖然好于中小學和其他中專學生，但繼續提高也是不容忽視的問題。要開設青春期教育課程，配備專職的心理咨詢教師，讓學生具備良好的心理素質。對美術、器樂等專業做到保證體育課時、有專職體育教師、有體育設施等，進一步提高學生的身體素質。還要加強疏導教育，使學生正確對待人生、前途、家庭、社會、榮譽、人際關系等。

綜上所述，中等藝術學校全面推進素質教育是擺在當前需要認真思考并積極落實的重要工作。只要藝術教育工作者求真務實、銳意進取，就一定能使藝術教育走出困境，快速健康地發展，迎來更加輝煌燦爛的明天！

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站在百年輝煌的起點上

在歷史與現代交相輝映的南京主城區內，有這樣一所藝術學校，她南依有著傳奇故事的石頭城，北接風光秀麗的古林公園，東靠快速便捷的虎踞大道，西鄰槳聲燈影的秦淮河風光帶。校園內環境優美，錯落有致，古老建筑飛檐翹角，雕梁畫棟，現代建筑明快流暢，風格獨特。一年四季花香草綠，如詩如畫。她，就是南京藝術學院，我國獨立建制創辦最早并延續至今的一所具有百年歷史的高等學府。

二十世紀初，正值中國社會革故鼎新、民族救亡圖存的特殊歷史時刻，劉海粟先生于1912年在上海創辦了上海圖畫美術院，這便是南藝的前身，1930年更名為上海美術專科學校，成為中國第一所美術專門學校，由先生任上海美專董事局主席。1922年，顏文先生在蘇州創辦了蘇州美術專科學校。這兩所中國最早的私立美術學校于1952年全國高等學校院系調整中與山東大學藝術系美術、音樂兩科合并成為華東藝術專科學校，擇址于江蘇無錫社橋。1958年華東藝專遷校南京，選址于丁家橋。于1959年定名為南京藝術學院，學制改為四年，從而完成了學校的本科建制。1967年遷址南京市虎踞北路15號。經過一個世紀的建設和發展，南京藝術學院經風雨而茁壯，歷滄桑而彌堅，已發展成為江蘇省唯一的綜合性藝術院校，也是我國獨立建制創辦最早并延續至今的高等藝術學府。

滄桑百年，南藝始終銘記先生“閎約深美”的校訓，堅持“發展東方固有藝術，研究西方藝術蘊奧”，以及“求實、創新、致美”的教育、科研、創造的發展方針。目前，設有美術學院、音樂學院、設計學院、影視學院、舞蹈學院、傳媒學院等14個二級學院，另設有藝術研究院、信息化建設管理中心、附屬中專、圖書館等直屬單位。按教育部頒布的專業目錄，學校設有美術學、繪畫、雕塑、藝術設計學、藝術設計、工業設計、服裝設計與工程、動畫、音樂學、音樂表演、作曲與作曲技術理論、錄音藝術、戲劇影視文學、表演、播音與主持藝術、舞蹈學、舞蹈編導、攝影、藝術教育、戲劇影視美術設計、廣播電視編導、公共事業管理、導演、數字媒體藝術、廣告學、文化產業管理、會展藝術與技術等27個本科專業，專業方向30個，專升本專業8個，各類專修科（含成教）專業27個。

回顧百年，從先生確立的“閎約深美”辦學理念，到劉海粟先生提出“不息的變動、不息的改造”辦學精神，陶甄了一代代優秀的藝術人才。諸如民國女高音“四大花旦”之首黃友葵、中國軍樂事業奠基者洪潘、當代江南絲竹大師甘濤、民族樂器革新家程午嘉、盛氏小提琴之家的締造者盛雪等一批樂界名人，師生作品獲全國美展金獎3項、“金鐘獎”金獎2項、“文華獎”金獎1項、全國聲樂比賽金獎1項，以及舞蹈“桃李杯”、全國大學生藝術展演等多項大獎。此外，擁有手工藝課程實驗教學實驗室、數字音頻教學實驗室、版畫藝術實驗教學中心等7個省級實驗教學示范中心（含建設點）。百年輝煌只是一個新的起點，新的輝煌正等著南藝人去書寫和締造。

藝術類專業執牛耳

作為一所高等藝術學府，南京藝術學院始終將發展“藝術”類專業作為安身立命之本，使得專業特色明顯，學科建設成績卓著。在現有的美術學、繪畫、雕塑等27個本科專業中，涌現了動畫、藝術設計、繪畫、音樂學、表演等5個國家級特色專業建設點，以及音樂表演（中國樂器演奏）、藝術設計、繪畫、作曲與作曲技術理論、音樂學、美術學、工業設計、繪畫、藝術設計學、表演、錄音藝術、服裝設計與工程、戲劇影視文學等13個江蘇省品牌、特色專業（含建設點）。

動畫專業是南藝的老牌專業，口碑不錯。南藝動畫專業課程的設置比較特殊，它將漫畫、動畫和卡通產品三大板塊作為學生選修課范圍，并實行“大卡通”教學理念，即在講授動畫理論、技術、創作的基礎上，還包括與卡通有關的出版、網絡、影視、產品和理論研究等，同時重視漫畫創作實踐等。學生畢業后主要到廣播電視部門、影視制作公司、動畫基地、網絡公司等單位從事動畫原畫、動畫創意設計和編導及三維電腦動畫創作理論研究等工作。

藝術設計專業是南藝的王牌專業，在江蘇省內有一定影響，該專業包括平面設計、媒體與圖像設計、景觀設計、室內設計、公共藝術與綜合設計、現代陶藝、現代漆藝、現代首飾、紡織品設計與纖維藝術等方向，專業所在的設計學院匯聚了國際著名設計師曹方老師、傳統文化與現代設計的研究權威張抒老師等名師，教學上實行學分制教學體制，即學生入校后第一學年統一學習基礎課程，后三年進入具體專業方向學習，同時有一定的教學時數選修外專業課程，此外重視設計實踐及社會服務，師生作品多次在國內外重大設計競賽中獲獎。學生畢業后主要到廣告公司、雜志社、網絡公司、高校等單位從事廣告設計、出版、研究等工作。藝術設計實用性很強，因此考研的學生比較少，而對于考研的學生來說，進入高校工作也是一個很不錯的選擇。

表演專業在南藝也是比較有名氣，前些年張藝謀因拍《山楂樹之戀》在南藝單招的現場發現了周冬雨，在拍《金陵十三釵》時又在南藝附中選中了李瑞琦和王靖雯，一時間南藝的表演專業名聲大噪，2012年竟有3萬余人報考了該專業，最終僅錄取100余人。該專業學生在校期間需學習形體、臺詞、聲樂、表演、中外電影史、中外戲劇史等課程，從而成為能在專業藝術團體、院校及文化傳媒部門從事電影、電視、戲劇藝術表演和教學等方面的專門人才。

此外，流行音樂學院的音樂和樂器修造為南藝特色專業，在國內同行中具有較大的影響；音樂編導與策劃專業是南藝新興專業，良好的聲譽引起社會的廣泛關注；文化遺產保護與管理專業具有一定實力，2009年起就開始招收碩士研究生；藝術管理專業2006年開始招收本科生，2008年開始招收碩士研究生。

在人才培養方面，南藝在課程上進行了卓有成效的實踐探索，《中國畫技法》《油畫技法》《設計基礎》《中國美術史》為國家精品課程，《繪畫課程群》被評為江蘇省普通高校優秀課程群，《油畫課程》《版畫課程》《書法技法課程》等被評為江蘇省普通高校精品課程，《中國畫論課程》獲江蘇省2007年度優秀研究生課程。

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【關鍵詞】價值分化 油畫教學 建構主義

一、傳統藝術形式的價值分化

英語中“art”一詞的主要詞義是“人工造作”，強調“技藝”這個概念，后又有“藝術是對自然的模仿”等闡述藝術的定義。《新華字典》中對藝術也做了闡釋：“富有創造性的方式方法。”①從這些定義里可以總結出藝術是“制造與創造的結晶”，而這種結晶的最終目的是反映人對世界的認知。

在相當長的歷史時期中，人類都只能通過“手工”這一方式實現“制造”和“創造”，這樣的生產方式運用在藝術創作上，藝術的價值就被“制造”與“創造”兩個載體所承載，一方面體現了人類勞動的價值，另一方面也體現了人類精神創造的價值。

進入工業社會，機器的運用取代了大部分“制造”過程，隨著大量廉價的工業產品進入生活，“創造”的價值從“制造”中被分離了出來，“手工”作為“獨特創造物”生產的基礎成為藝術品價值唯一的承載方式。在這個時期，相比快速簡單生產出的工業產品，“手工”產品因其具有更多的時間投入和更細膩的精神表達顯示出它的藝術價值，在藝術生產領域，這種反工業的生產方式對藝術品價值的影響顯得尤為突出。藝術創作中的手工創作價值在這個階段得到廣泛承認。

在步入科技社會后，這種“手工生產”的價值仍然被保留了下來，但在藝術生產領域，“手工”這種生產方式隨著科技的發展又進一步與“創造”這一藝術生產核心分離，科技對舊有藝術實現方式――必須通過手工的創造――進行了部分替換，這一替換的過程形成了“創造物”藝術價值的分化，即分化為“手工的價值”和“純藝術的價值”。這種價值分化影響了藝術的各個領域，油畫領域也身處其中。

新的價值分化使藝術呈現多元化和融合化的趨勢，“純藝術的價值”呈現出一種觀念化，在新的價值分化下，“手工”這一生產方式在藝術生產的過程當中占據的比重逐漸縮小。絲網印刷、觀念藝術、裝置藝術等藝術形式百花齊放，這種藝術在追求“傳達”觀念的同時兼容了不同的生產方式，弱化了“手工的價值”，而網絡與媒體的傳播也影響著“油畫”這一藝術形式。盡管油畫藝術的價值仍然是“手工的價值”與“純藝術的價值”的二元合一，但油畫藝術領域也受到這種生產方式變革的影響，無論是藝術創作者或藝術學習者都受到其他藝術形式和藝術觀念的影響，油畫教學作為油畫藝術學習者獲得進步的一個重要環節也應與時俱進。

二、價值分化與中國油畫教學方式及其變革

隨著價值分化，中國油畫創作中對“藝術價值”的認知也逐漸分化為兩種以不同創作理念作為核心的藝術――“注重觀念的當代藝術”和“注重技術的學院派藝術”。其中“注重觀念的當代藝術”弱化“油畫”這一形式中的技術因素，如光影形體的塑造、真實環境的三維空間表達、油彩色層疊加產生的效果等，強調用畫面中的圖像傳達觀念。而“注重技術的學院派藝術”將“油畫”這種藝術方式本身作為藝術表達的重點。塑造形體、創造空間、描繪光影等技術手段是藝術的主體，以其細膩的變化傳達情感，盡可能地減弱圖像符號化傾向和觀念的植入。中國油畫創作中這種創作理念的分化體現相較西方更為明顯，這是由中西方藝術創作不同的切入點造成的。隨著西方藝術以“人”為主體的創作思維的發展，“人”思維的產物――“觀念”成為藝術表達的核心。“油畫”的技術形式成為藝術表達的一個過程。而中國藝術創作以“自然”為主體，無論是用西方的“油畫”技術還是東方的“水墨”技術，其表達的核心鎖定在用技術創造的“物質化美感”中。在這種文化觀念的引導下，中國當代油畫教學也呈現出兩種不同的方式。以大學本科教學為例，其中，大多數油畫專業教學采取了歐洲油畫創作中“技術核心”的教學方式，以歐洲傳統繪畫的傳承手段充分發揮不同“技術”的創造力，但在中國文化觀念的影響下，人文主義的觀念被“物質化美感”取代，教學者主觀的思維方式更傾向于強調認知個體對既定“物質化美感”的某一種樣式進行模仿，這樣的教學方式通過大量投入時間和精力，在不斷重復同一“制造”過程的基礎上厚積薄發，需要認知個體在長時間專一的實踐教學中不斷重復積累，從而完成“量變”到“質變”的過程，在技術的磨練過程中逐漸實現認知個體的“制造價值”和“創造價值”的統一。

這種教學方式由歐洲傳統的“手工作坊”而來，以其扎實的教學成果見長。這種教學方式具有持續時間長、技術傳授單一、學習進展速度慢等特性，而相對于歐洲傳統“手工作坊”，中國當代油畫教學課時短、內容多，傳統的教學中所需條件在當代普遍教育體系中并不能被完全實現，當代油畫教學成果也與傳統“手工作坊”的實際教學成果有一定偏差。正是因為這樣的時代性特點，在對傳統“手工作坊”的教學方式移植的基礎上進行適合中國當代社會的調整顯得尤為重要。這種調整必須是一種結構性的調整，從油畫學習的專業特點出發，根據當代社會發展的方式建構一個可供長期應用的學習機制，充分發揮認知個體的主觀能動性，用以不斷調整適應觀念與知識的飛速變化。在當代社會的多元環境因素的影響下，以建構主義的角度看待當代油畫教學這一課題對藝術教學的發展具有積極意義。

三、建構主義的學習理論與藝術學習

建構主義（constructivism）也譯作結構主義，最早提出者可追溯至瑞士的皮亞杰（J.Piaget）――認知發展領域最有影響的心理學家之一。在皮亞杰的理論中，建構認知的關鍵是內因和外因相互作用，在認知個體的自我意識與周圍環境相互作用的過程中，逐步建構起關于外部世界的知識，從而使自身認知結構得到發展。這種建構認知的過程在藝術學習中體現得尤為明顯。作為藝術創作基礎的藝術學習過程與藝術創作有同樣的三個過程――藝術體驗、藝術構思、藝術表現。在藝術學習的過程中，引發與統籌這三個過程的發生正是對藝術認知的建構。建構的過程分為兩個基本步驟：“同化”與“順應”。同化是指把外部環境中的有關信息吸收進來并結合到已有的認知結構（也稱“圖式”）中，即個體把外界刺激所提供的信息整合到自己原有認知結構內的過程；順應是指外部環境發生變化，而原有認知結構無法同化新環境提供的信息時所引起的認知結構發生重組與改造的過程，即個體的認知結構因外部刺激的影響而發生改變的過程。在藝術學習的每一個過程中，同化與順應交替發生，同化是認知結構數量的擴充（圖式擴充），而順應則是認知結構性質的改變（圖式改變）。在藝術創作中可以這樣理解：同化是通過對已有的“藝術構思”方式的重復，結合“藝術體驗”――既外部環境中有關信息，從而達到一個信息整合的結果――“藝術表現”。順應則是由于“藝術體驗”超越了視覺經驗中的“藝術構思”，從而引發對“藝術構思”的重組和改造，而這個改變過程最終體現在“藝術表現”中。由于藝術學習具有與藝術創作類似的過程，同化與順應也在藝術學習的過程中起作用。在認知個體藝術學習的不同階段，兩者交替發生來達到與周圍環境的平衡：當認知個體能用現有圖式去同化新信息時，處于一種平衡的認知狀態；而當現有圖式不能同化新信息時，平衡即被破壞，而修改或創造新圖式（即順應）的過程就是尋找新的平衡的過程。認知結構就是通過同化與順應過程逐步建構起來，并在“平衡――不平衡――新的平衡”的循環中得到不斷的豐富、提高和發展。

建構主義觀點下的學習理論在更深層次上適用于藝術教學。根據建構主義的學習理論：首先，藝術學習的技術方面具有“無中生有”的特點，將所學的抽象知識，如透視學、構成學、色彩學等轉換成為具體的平面圖畫就是一個建構的過程，是根據先前認知結構主動地和有選擇性地知覺外在信息，建構當前事物的意義；其次，藝術學習中“藝術體驗”的獨特性決定了知識是個人經驗的合理化，而不是一種普適的真理，個體先前經驗的局限性決定了所建構出來的知識的不確定性；再次，藝術學習中知識的建構并非隨心所欲的，由于藝術形式和藝術工具的制約，與他人（教育者、同學等）磋商學習方法顯得尤為重要，在這種情況下，教育者成為認知個體建構知識的幫助者，通過交流使得學習者的知識建構受文化、美術理論等因素影響；最后，建構主義提倡學習者建構的多元化。在藝術的學習過程中，教育者提供的學習材料本身就是一種多元化的綜合產物，技術知識與理論知識往往通過教育者自身的經驗之談在專業課程中傳達給學生，并且由于學生個體“手工”差異的特殊性和個人的先前經驗存在的獨特性，每個學習者對事物意義的建構將是不同的。這種多元化建構的方式正是藝術學習的過程。

四、從建構主義的學習理論看中國當代油畫教學方式

中國當代油畫教學是藝術學習中具有典型性的教學方式之一，是知識性學習和創造性學習的統一。中國當代油畫教學以西方油畫教學方式為基本構架，在建國后至今的本土化應用期間，由于中國藝術觀念與西方藝術觀念本質的不同，中國當代油畫教學逐漸與中國傳統觀念下的教學機制產生了一定分歧，這種分歧使中國當代油畫教學的教學目標傾向于技術水平的測定，在一定程度上忽略了藝術教育的多元化特質，并且在中國當代油畫教學中根據東西方不同藝術觀念逐漸產生的兩分法指導下，另一種根據西方藝術觀念產生的油畫教學方式由于對思考的重視而傾向于哲學范疇，將油畫教育的領域無限擴展，為學習者提供了多元化思考的平臺同時卻在統籌方面舉步維艱。

油畫這種藝術形式具有學習時間長、學習范圍廣、學習過程復雜等特點，針對油畫的教育應根據其具有的特點進行教學。在長時間、多內容、層次復雜的油畫教學過程中，用建構主義的理論作為教學方式的指導是具有實踐意義的，它不僅能夠在學校的課程中幫助學生完成階段性的知識吸收和應用，還能夠在課程以外給學生建構獨立合理的學習方式，符合油畫學習的特點。

建構主義理論指導下的“平衡――不平衡――新的平衡”這一認知規律在中國當代油畫教學中的循環顯得尤為突出。從宏觀角度看，中國當代油畫教學的階段可以分為“基礎教學”“創作教學”這兩個固定的部分，這兩個部分分別對應著建構主義學習理論中的“平衡”與“新的平衡”，教與學的過程則對應著認知規律中的“不平衡”階段。從微觀角度看，中國當代油畫的教學又可分為本科教學、研究生教學、藝術實踐教學，在這三個教學部分中都有不同的“基礎教學”與“創作教學”階段。而建構主義學習理論中的“同化”和“順應”與油畫教學中油畫基礎知識的吸收以及針對某一種油畫樣式的研究學習“相符”。

結合建構主義的學習理論來看，知識不是通過教師傳授得到，而是學習者在一定的情景即社會文化背景下，借助其他人（包括教師和學習伙伴）的幫助，利用必要的學習資料，通過意義建構的方式而獲得。這就意味著在建構主義理論下的油畫教學需要先建構一個學習環境，這個學習環境必須是有利于學生對所學內容的意義的建構。這個學習環境的建構應該是橫向豐富、縱向遞進的，如在油畫入門教學中的初級階段，在講解簡單的手工制作過程和基本材料使用的同時應針對學習的初級階段配合初級的畫面構成的審美教學，以及油畫史論中對應的部分。建構一個初級階段的“情境”，為學習者建構自身知識結構提供一個粗糙的構架，這是對于建構油畫學習意義的基本方式。在這個過程中，知識的階段性匱乏不可避免，如對于油畫理解的偏差，對于造型訓練的觀察方式混亂等，根據“平衡――不平衡”的理論依據，施教者應在原有“平衡”的認知基礎上，給予學生新的知識刺激，根據個人情況不同，將會在“同化”與“順應”兩種學習的過程中進入到新的平衡點。此時，學生將意識到知識是個人經驗與教學內容的平衡。隨著新的認知，已建構的知識體系的內容將會隨之調整。跨越了此階段的學習者在基本掌握建構主義的學習方法的同時需要教育者的不斷協調和幫助，如根據學生的繪畫方式和觀察方式給予全方位的建議和解決方向，而這些建議是圍繞學生已建構的學習框架進行的，輔助其知識系統的完善與發展。考慮到學習者的文化背景和社會環境的多樣性，中國當代油畫教學從建構主義的理論出發，更需要注意學習者對事物意義的建構的獨特性。

在中國當代油畫教學的不同階段，建構主義的學習方法可以不斷疊加，層層累積，根據學習者個體的不同特性形成每個人獨特完整而具開放性的學習體系。

五、建構主義應用于中國當代油畫教學的意義

隨著全球的文化多元化發展，以建構主義的理論應用于中國當代油畫教學具有積極意義。油畫這種西方傳統藝術在中國的藝術土地上扎根尚淺，并且受到了中國文化融入世界浪潮這一文化多元化過程的影響。在此影響下，中國當代油畫出現百花齊放的積極現象，同時也出現了由觀念沖突帶來的混沌狀態。在這個基礎上，中國當代油畫教育應積極地將教育理論應用于實際教學，為培養新時代油畫人才打下有利于多元化發展的學習基礎。建構主義的教育理論應用于中國當代油畫教學能夠適應當代文化多元化的教學環境。首先，學生作為學習的主體，以主動的姿態參與整個學習過程，在學習體系的建構中掌握獨立思考與學習的方式方法，為油畫教學的學習者建構“自主學習”的能力，在長期的油畫學習中適應不同階段的學習。其次，在建構過程中的交流與協作也將促進學生的發散性思維，拓展思考的維度，增加學生互動中求進步的能力。最后，通過建構主義的理論方法，當代油畫教學將為學習者對事物的認知提供一個藝術學的視角，為學習者進行多角度思考創造條件。由此看來，建構主義對于中國當代油畫的學習不僅僅是一種指導方法，更能夠作為一種普適的藝術學習方式并對藝術學習體系的不斷發展提供依托。

注釋：

篇7

湖北理工學院是一所以工為主，工理結合，工、理、經、管、醫、文、教、藝等學科門類協調發展的省屬普通本科高校。學校位于華夏青銅文化發祥地之一的湖北省黃石市。

學校自1975年建校，至今已有40年的辦學歷史。

學校下設19個教學院(部)，全日制在校學生20000余人,函授生8000余人。校園占地面積2189畝，校舍建筑面積54.5萬平方米，教學科研儀器設備總值13758萬元，實驗室50個，館藏圖書106萬冊，電子資源數據庫18個(含電子圖書200余萬種)。校園布局逐步優化，辦學條件不斷完善。

學校現有專任教師969人，其中正高職稱89人，副高職稱323人;博士152人，碩士465人;兼職博、碩士生導師43人。在職教師中，湖北省“百人計劃”人選2人，湖北省有突出貢獻中青年專家6人，湖北省新世紀高層次人才5人，享受國務院和省政府津貼專家12人，湖北省“楚天學者計劃”講座教授、主講教授、楚天學子7人，黃石市突出貢獻專家5人，“東楚學者計劃”人選12人。學校從國內外高校聘請了2名院士及30多名有影響的學者擔任兼職教授。

學校學科門類齊全，形成了多學科協調發展、交叉滲透、結構合理的學科專業體系。環境科學與工程、機械工程、藝術學理論和藥學4個學科為湖北省十二五重點學科，其中環境科學與工程為省級重點特色學科。擁有47個本科專業，其中環境工程專業為特色專業和本科綜合改革試點專業，土木工程、給排水科學與工程等4個專業為湖北省本科專業綜合改革試點專業，服裝與服飾設計、化學工程與工藝等6個專業為湖北省戰略性新興(支柱)產業人才培養計劃本科項目。有7門省級精品課程，5個省級實驗教學示范中心(其中1個為省級重點實驗教學示范中心)，3個省級實習實訓基地，1個省級虛擬仿真實驗教學中心。有1個省級協同創新中心，2個省級重點實驗室，2個湖北省高校人文社會科學重點研究基地，2個省級工程實驗室，2個省級生產力促進中心，5個省級優秀中青年科技創新團隊，1個省級中小企業共性技術推廣中心，1個省級環境監測人才培訓基地，1個省級知識產權培訓基地。1個大學生校外實踐教育基地，1個湖北省高校大學生創新活動基地，1個省級服務外包人才培養(訓)基地。建有17個研究所，與企業共建18個研發中心。承擔科研項目20多項，省部級項目150多項。

二、學院及專業介紹

藝術學院簡介及招生專業介紹

(一)藝術學院簡介

湖北理工學院藝術學院創建于1992年，經過20多年的建設，現已發展成辦學規模大、師資力量雄厚、教學和科研條件完善的專業教學院。學院設有服裝系、藝術設計系、媒體藝術系、音樂系和美術基礎教研室。學院堅持“厚基礎、寬專業、強實踐、重創新”的人才培養思路，以教學為中心，突出實踐教學與社會、市場相結合，融入學科前沿，逐漸形成了適應社會需要、服務地方建設、重創新、重市場、重實踐的辦學特色。

學院開設有服裝與服飾設計、服裝與服飾設計(服裝設計與表演方向)、服裝設計與工程、環境設計、視覺傳達設計、產品設計、動畫、音樂學(含音樂教育、音樂舞蹈教育、綜藝主持與編導和音樂科技4個專業方向)等8個本科專業和建筑裝飾工程技術專科專業。其中，設計類專業與新西蘭尼爾森馬爾伯勒理工學院開展國際合作，學分互認、教學資源共享。目前，學院在校本、專科學生2500多人。

學院現有專任教師83人，其中，湖北省“彩虹學者”計劃特聘教授1人、“東楚學者”講座教授1人、黃石市有突出貢獻專家1人;博士(含在讀)4人、碩士50人;教授3人、副教授20人。同時，學院還聘請了武漢市和黃石市藝術界和服裝界知名專家10余人為學院兼職教師，為高水平的教育教學質量提供了堅實有力的保障。

學院高度重視平臺建設，服裝設計與工程實驗教學示范中心被評為湖北省省級實驗教學示范中心;藝術學理論(一級)學科被評為湖北省十二.五重點(培育)學科;黃石美島工業園大學生實習實訓基地被評為省級大學生實習實訓基地;服裝與服飾設計專業被評為湖北省戰略性新興(支柱)產業人才培養計劃專業。

學院已累計為社會輸送了4000多名理論基礎扎實、動手能力強的藝術專門人才，近幾年就業率一直保持在90%以上 ，畢業生遍布大江南北，受到用人單位好評.

(二)專業介紹

服裝與服飾設計專業(本科　四年 藝術學學士學位)

培養目標：本專業培養德、智、體、美全面發展，具備扎實理論基礎、良好專業素養和服裝藝術創新思維，熟練掌握服裝造型與結構設計原理、計算機輔助設計技能，具有服裝創意設計、服飾產品設計與開發、服裝品牌形象策劃、服裝流行資訊分析、服裝營銷管理等能力的高級應用型人才。

主要課程：時裝畫技法、服裝圖案設計、服裝色彩設計、服裝設計、服裝結構設計、服裝樣版與工藝、服裝配件設計、服裝工業制版、中外服裝史、服裝材料、服裝CAD、成衣工藝及設備、服裝市場營銷。

就業方向：在服裝生產和銷售、服裝管理等單位或部門，從事服裝產品開發、服飾設計、市場營銷、經營管理、服裝宣傳評論等方面的工作。

服裝與服飾設計專業(服裝設計與表演方向) (本科　四年 藝術學學士學位)

培養目標：本專業培養德、智、體、美全面發展，具備服裝設計、服裝表演及服裝經營管理知識和能力，能夠從事時裝模特、時裝表演編導、模特經紀管理以及服裝與形象設計、服裝營銷等職業的高級應用型人才。

主要課程：服裝表演、服裝設計學、形體訓練、形象設計、舞蹈、主持與表演、社交與禮儀、服裝市場營銷、服裝展示設計、女裝樣板與工藝、采風、市場調研、生產實習、藝術實踐、服裝營銷實踐、時裝設計與制作。

就業方向：在文藝團體及服裝行業從事服裝表演、形象設計、服裝設計、服裝營銷及公共關系工作。

服裝設計與工程專業(本科　四年 工學學士學位)

培養目標：本專業培養德、智、體、美全面發展，具有服裝成衣款式設計、服裝樣板與工藝技術、服裝數字化技術應用及服裝經營管理理論知識和實踐能力，能在服裝生產和銷售企業工作，從事成衣款式與版型設計、品牌策劃與商品企劃、國際貿易、市場營銷與零售管理、生產線組織與工藝設計、服裝生產企業管理等工作的高級應用型專門人才。

主要課程：服裝材料學、女裝結構設計、男裝結構設計、服裝設計原理、成衣設計、服裝工業制版、服裝CAD、成衣工藝及設備、服裝生產管理、服裝市場營銷等。

就業方向：在服裝生產和銷售企業、服裝行業管理部門等任職，從事成衣款式與版型設計、品牌策劃與商品企劃、國際貿易、市場營銷與零售管理、生產線組織與工藝設計、服裝生產企業管理等工作。

環境設計專業(本科　四年 藝術學學士學位)

培養目標：本專業培養德、智、體、美全面發展，具有創新思維、實踐能力和創業精神，能獨立從事環境設計、室內設計的高級應用型專門人才。畢業后可在企事業單位，尤其是在建筑業、裝飾裝修行業、專業設計單位、環境藝術、市政園林等單位或部門，從事方案設計、施工設計、設計管理、營銷等工作。

主要課程：素描、色彩、中外建筑史、設計表現、計算機輔助設計、民居設計、展示設計、商業空間設計、辦公設計、酒店設計、園林設計、景觀設計。

就業方向：在企事業單位，尤其是在建筑業、室內裝飾業、環境藝術、園林等單位或部門，從事方案設計、施工設計、設計管理、營銷等工作。

視覺傳達設計專業(本科　四年 藝術學學士學位)

培養目標：本專業培養德、智、體、美全面發展，具備視覺傳達設計方向的基本理論和技能，在企事業單位、專業設計單位、媒體宣傳機構等創意產業從事平面廣告設計、書籍形態設計、包裝設計、企業形象設計、印刷媒體設計、商業廣告攝影、網頁設計等工作，具有良好創新能力的高級應用型人才。

主要課程：世界平面設計史、字體設計、標志設計、圖形語言、版式設計、包裝設計、招貼設計、書籍形態設計、網頁設計、圖表設計、導向設計、印刷媒體設計、廣告創意與表現、企業形象設計。

就業方向：在企事業單位、專業設計單位、媒體宣傳機構，從事平面廣告設計、書籍形態設計、包裝設計、企業形象設計、印刷媒體設計、商業廣告攝影、網頁設計等工作。

動畫(本科 四年 藝術學學士學位)

培養目標：本專業培養德、智、體、美全面發展，在二維與三維動畫、數字影像、多媒體制作、動態藝術網頁制作等方面，具有綜合能力，能熟練從事電影、電視、網絡等媒體的動畫制作、游戲及廣告片等項目的策劃、動畫創意設計、影視剪輯與合成、影視特效、多媒體制作、動態藝術網頁制作等工作的高級應用型藝術人才。

主要課程：二維動畫、三維設計、運動規律、角色設計、影視藝術鑒賞、影視特效與編輯、動畫專題設計等。

就業方向：在影視制作公司、廣告公司、游戲軟件公司和學校從事影視動畫創作、教學等方面的工作。

產品設計(本科 四年 藝術學學士學位)

培養目標：本專業培養德、智、體、美全面發展，具備產品設計的基本理論和技能，具有藝術思維和創新能力，為企業和相關設計公司從事工業產品外觀設計、家具設計、人居空間產品、配件設計和交互設計的高級應用型人才。

主要課程：工業設計史、產品設計原理與方法、產品系統性設計、人機工程學、造型基礎、專題設計、交互設計、界面設計、家具設計。

就業方向：在制造業、專業設計單位，從事工業產品造型設計、專題設計、交互設計、界面設計、家具設計等工作。

音樂學專業(音樂教育方向) (本科　四年 藝術學學士學位)

培養目標：本專業培養德、智、體、美全面發展，具有一定的專業基礎知識和專業技能，具有創新精神和音樂實踐教學能力，具備在中等普通學校、社會文藝團體、文化機關、出版及廣播和影視部門從事教學、表演、編輯、管理等方面工作的高級應用型人才。

主要課程：基本樂理、視唱練耳、和聲學、鋼琴與即興伴奏、聲樂、形體與舞蹈、中外音樂史、音樂欣賞、歌曲作法、合唱與指揮、電腦音樂制作、曲式與作品分析。

就業方向：在中等普通學校、社會文藝團體、文化機關、出版及廣播和影視部門從事教學、表演、編輯、管理等方面工作。

音樂學專業(音樂舞蹈教育方向)(本科　四年 藝術學學士學位)

培養目標：本專業培養德、智、體、美全面發展，具有一定音樂舞蹈實踐技能和教學能力，能在音樂舞蹈專業學校、表演團體、普通學校、藝術(文化)館、青少年宮等單位，從事音樂培訓、民間舞蹈教學、芭蕾舞基訓、現代舞教學、舞蹈編導以及健身操、形體訓練指導等工作的高級應用型人才。

主要課程：芭蕾舞基本功訓練、中國民族民間舞、現代舞教學劇目、舞蹈概論、中外舞蹈史、視唱練耳、和聲學、鋼琴與即興伴奏、聲樂、中、外音樂欣賞、合唱與指揮。

就業方向：在音樂舞蹈專業學校、表演團體、普通學校、藝術(文化)館、青少年宮等單位，從事音樂培訓、民間舞蹈教學、芭蕾舞基訓、現代舞教學、舞蹈編導以及健身操、形體訓練指導等工作。

音樂學專業(綜藝主持與編導方向)(本科　四年 藝術學學士學位)

培養目標：本專業培養德、智、體、美全面發展，具備藝術學、音樂學、表演學、播音學、中國語言文學等相關學科知識結構與應用能力，能在各級各類電臺、電視臺、企事業單位、其他傳媒機構等相關單位從事綜藝節目主持、文化禮儀主持、大型活動、文藝晚會策劃與編導等工作的高級應用性專門人才。

主要課程：藝術語言發聲學、綜藝娛樂節目主持概論、綜藝欄目解讀、播音主持創作基礎、文藝節目播音與主持、聲樂、表演基礎、形體與舞蹈、音樂鑒賞、文藝編導基礎、文藝節目策劃與創作、節目編輯與制作。

就業方向：在廣播電視等新聞媒體、表演團體、普通學校、藝術(文化)館、企事業等單位，從事綜藝娛樂節目主持、播音主持、文藝節目策劃與創作、節目編輯與制作等工作。

音樂學專業(音樂科技方向)(本科　四年 藝術學學士學位)

培養目標：本專業培養德、智、體、美全面發展，能將計算機操作與實際的音樂創作與表演相關的錄音藝術相結合，具有專業的音樂素質，開放的音樂視野，能在音響出版、演出制作公司、廣播影視、文化藝術等單位從事錄音師、創編師、音樂制作人、音樂編輯等職業的具有堅實的技術理論和實際的動手操作能力的高級應用性專門人才。

主要課程：音頻軟件操作、MIDI音樂制作、電聲樂隊配器、多聲部音樂創作與分析、音樂音像聽辨與分析、基本樂理、視唱練耳、和聲、曲式與作品分析、歌曲作法、聲樂、鋼琴等。

就業方向：在音響出版、演出制作公司、廣播影視、文化藝術等單位從事錄音師、創編師、音樂制作人、音樂編輯等工作。

建筑裝飾工程技術專業(專科　三年)

培養目標：本專業培養德、智、體、美全面發展，具備應用與開發能力的高素質應用型人才。能從事建筑裝飾工程設計、建筑裝飾工程組織與管理、建筑裝飾工程概預算等工作。

主要課程：民居設計、商業空間設計、展示設計、辦公空間設計、酒店設計、建筑裝飾工程施工、建筑裝飾工程組織與管理、建筑裝飾工程概預算。

就業方向：在企事業單位，尤其是在建筑業、室內裝飾業等單位或部門，從事建筑裝飾工程設計、建筑裝飾工程組織與管理、建筑裝飾工程概預算等工作。

外國語學院簡介及招生專業介紹

學院致力于培養“專業基礎扎實，語言應用能力強，人文素質高，綜合能力突出”的高級應用型人才。歷屆畢業生的專業技能、團隊精神、人文素養、精神面貌受到用人單位的好評。近幾年，畢業生的一次性就業率都在90%以上。

外國語學院現開設音樂學(雙語播音主持)、英語語言文學、商務英語三個本科專業以及商務英語、英語教育和應用英語三個專科專業。在校生800多人，教職工70人，副教授及以上職稱教師16人，“東楚學者”講座教授1人、湖北省政府特殊津貼專家1人，教師中碩士比例達86%，聘請外教6人，普通話測試員7人，長期聘請省市媒體知名人士來校講學。

學院堅持教學與科研并舉。五年來，21名教師先后獲國家、省級及校內教學比賽大獎。教師共發表科研論文400余篇，編寫學術著作和教材7部，承擔各級教科研課題61項。

學院辦學條件優良，教學設備先進，教學資源豐富。學院擁有一個省級英語語言學習示范中心。中心配備了衛星接收與編播系統、語音教學系統、面向全校播音的英語調頻臺等。正在籌建一座設備先進、功能齊全的錄播室。

學院注重學生語言應用能力培養，常年開展英語演講比賽、朗誦比賽、主持人大賽、英文短劇比賽等專業競賽活動，為學生提供展示自我、完善自我的舞臺。三年來，共有150名學生獲國家、省、校級學科競賽獎。

學院堅持應用型人才培養模式，積極拓展學生實習與就業渠道，建立了13個校外實習實踐基地，與多家地市級媒體單位建立了良好的培養合作關系。畢業生走上工作崗位后，迅速成長為業務骨干，獲得良好的發展前景。

音樂學(雙語播音與主持方向)(本科 四年) (2015年計劃數30人)

培養目標：培養具有較高文化藝術素養、較好的英漢雙語表達能力，能在傳媒、旅游會展、文化教育等行業中從事播音主持、新聞采訪、專業教學、外事導游的高級應用型人才。

主要課程：英語語音、英語視聽說、新聞采訪與寫作、英語播音理論與實踐、節目編輯與制作、主持藝術和技巧、演講與辯論、形體與禮儀、英語國家社會與文化、旅游英語等

師范學院簡介及招生專業介紹

師范學院創建于1949年，是湖北省教育廳批準的中小學、幼兒園教師培養基地，為社會培養了各級管理和教學人才兩萬余名。

師范學院現有教職工43名，其中教授6人、副教授24人，博士、碩士27人，碩士研究生導師2人。設有文學、語言學、教育科學、藝術、大學語文等5個教研室，及1個書法研究中心，1個休閑文化研究中心，1個當代古體詩詞研究所。開設有漢語言文學、小學教育、學前教育、音樂學(藝術教育)4個本科專業，漢語、初等教育2個專科專業。全日制在校本、專科學生近1200人。

師范學院教學條件較好。資料室有藏書2萬余冊。建有先進的微格室、多媒體室、普通話水平機測室、舞蹈廳、鋼琴訓練室、書法訓練室、畫室和數碼鋼琴室。建有20個校外教學實習、見習基地，21個畢業生就業基地。

師范學院學術氛圍濃厚。近年來，承擔國家、省、市級縱向、橫向社會科研課題60項，出版專著18部，700余篇，多項研究成果獲得省市獎勵。擁有校級青年創新團隊2個，漢語言文學為校級重點學科，《現代漢語》、《中國文學史》、《大學語文》是校級精品課程。

師范學院辦學特色明顯，學生綜合素質強。近年來，130多人次在國家、省、市級書法、普通話、寫作比賽中獲獎。連續三年畢業生一次性就業率達到92%以上。

音樂學(藝術教育方向)(本科 四年 文學學士學位)

培養目標：培養具有現代教育理念和良好道德情操，掌握音樂教育與管理的基本理論、基本知識與基本技能，具備藝術教育與管理的專業知識和實踐能力，能夠在小學、幼兒園、文化企事業等相關單位從事音樂教學、研究、輔導、管理等方面工作的應用型專門人才。

主干課程：視唱練耳、基本樂理、聲樂、鋼琴基礎、合唱與指揮基礎、美術、形體與舞蹈、教育學、心理學等。

學位課程：基本原理、音樂基礎理論、鋼琴、視唱練耳、藝術概論、毛筆書法、美術、基礎朗讀學

就業方向：小學、幼兒園藝術教師;藝術輔導教育;其他藝術工作者

三、招生計劃

2015年面向全國計劃招生690人(面向全國) (以教育部下達的招生計劃為準)

招生專業及專業方向

層次

學制

計劃數

學費（元/年）

科類

環境設計

本科

四年

90

9000

文理兼招

服裝與服飾設計

80

9000

文理兼招

視覺傳達設計

60

9000

文理兼招

動 畫

50

9000

文理兼招

產品設計

40

9000

文理兼招

服裝與服飾設計（服裝設計與表演方向）

15

9000

文理兼招

視覺傳達設計（中外合作辦學）

60

22800

文理兼招

音樂學（音樂教育方向）

90

9000

文理兼招

音樂學（音樂舞蹈教育方向）

45

9000

文理兼招

音樂學（音樂科技方向）

30

9000

文理兼招

音樂學（綜藝主持與編導方向）

40

9000

文理兼招

音樂學（藝術教育方向）

30

9000

文理兼招

音樂學（雙語播音主持方向）

60

9000

文理兼招

四、藝術測試時間、地點及招考辦法(含各專業錄取原則)

2015年我校在13個省(自治區)組織藝術類專業測試，具體情況請點擊各省(自治區)招考辦法詳細查詢。

貴州省

廣西省

湖南省

甘肅省

陜西省

福建省

江蘇省

山西省

河南省

山東省

廣東省

河北省

新疆省

五、聯系方式

電話：0714-6350612

傳真：0714-6356616

郵箱：hbpuzs@163.com

地址：黃石市桂林北路16號

篇8

上海戲劇學院是國內知名重點藝術院校，是中國培養演藝專門人才的高等藝術學府。院校始建于1945年，由上海人民市政府與中華人民共和國文化部共建，是國務院批準的全國首批碩士學位授予單位之一。

上海戲劇學院設有表演系、戲劇文學系、舞臺美術系、導演系、電影電視學院、公共教學部、戲曲學院、舞蹈學院、創意學院和繼續教育學院10個系部。繼續教育學院授課點有華山路校區、蓮花路校區、徐匯校區、浦東校區等。

上海戲劇學院藝術橋項目簡介

上海戲劇學院藝術橋注重國際化、專業化，在招生時追尋并堅守“公開、公平、公正、擇優錄取”的原則，進行精英式教育，并在教學過程中注重實踐與理論并進。藝術橋一貫秉承以先進的藝術理念與卓越的師資團隊相結合的教育模式，為社會提供優質的專業性人才。

上海戲劇學院藝術橋項目特色

藝術橋充分發揮多年來形成的學科和學術優勢，通過資源共享、優勢互補、充實整合，在辦學模式、人才培養、目標管理、專業結構和課程設置等方面不斷創新，增強辦學實力，達到一流的學科、一流的師資隊伍、一流的畢業生。

上海戲劇學院杰出代表人物(部分)

潘虹、奚美娟、李幼斌、徐崢、李冰冰、佟大為、馬伊琍、胡歌、婁藝瀟、鄭愷、余秋雨、和晶、董卿、陳蓉、陳雷

上海戲劇學院藝術橋國內課程班

課程設置

就業方向&培養目標

學習時間

學習地點

學費（元/年）

影視表演

可以在文化藝術團體、電視影視傳媒、各級藝術學院及培訓機構等工作。主要培養學生的創作意識和形象思維，使學生掌握影視、戲劇表演的基礎知識，提升個人的藝術品味與修養，提高創造人物形象的技能，使之成為適合社會需求適應時展的表演藝術人才。

4年

浦東校區

25800

播音與主持

可從事電臺主持人、現場主持人及出鏡記者、新媒體主持人、影視節目配音員等。主要培養學生熟練掌握普通話的語音發聲規律，打下堅實的專業語言根基。逐一完成話筒前、鏡頭前和舞臺上的語言表達訓練。

4年

浦東校區

25800

廣播電視編導

可以在出版社、文化廳局、廣播電視廳局、電視臺、電影制作部門等從事記者、策劃、節目編導、攝像、編輯、撰稿、制片、后期制作、剪輯等工作。培養學生系統掌握廣播電視學、新聞傳播學、藝術學等課程的基本理論和基本知識，為將來的工作打下扎實的基礎。

4年

浦東校區

25800

學生在校期間可自愿報考上海戲劇學院成人高等教育學歷。畢業后可獲得上海戲劇學院成人高等教育本科文憑。該文憑獲國家教育部承認，學生可登陸中國高等教育學生信息網站查詢畢業信息。(該網站是中國教育部指定查詢學籍學歷注冊的網站)

學歷費用參見當年收費標準

學雜費：2000元/年

住宿費：6000元/年(4人空調間、獨立衛浴)

教學管理

小班制授課：每班人數15—20人

助教老師在課下對學生提出的課業問題作出細致解答。

宿舍老師負責學生的起居管理，督促學生養成良好的生活習慣。

輔導員安排文藝演出、學生會社團活動、公益活動等項目來幫助學生全面發展。

學校還特地安排了教學督導通過監管教學過程來評判教學結果。

各崗位老師各司其職，在學生管理方面一貫采用“嚴謹型”的管理模式，為學生全方位打造一個適宜學習與生活的環境。

入學須知

招生對象 面向全國招生(包括港澳臺地區)

高二、高三年級在校生

應屆和歷屆高中畢業生及具有同等學歷的藝術生

報名時間 即日起報名，額滿截止

開學時間 每年9月

報名費用 600元(繳納后不退款)

報名條件

額滿為止

藝考類：藝校畢業生專業水平優良，有進高等學府藝術深造的意愿。

錄取原則

參加上戲藝術橋面試入學，經綜合測評后擇優錄取。

藝術專業考生參加省聯考(統考)，成績通過本省本科線優先錄取。

考生通過全國31所藝術院校單招，專業加試(復試)合格優先錄取。

報名聯系方式

辦公室報名咨詢電話：021-51879607

華山路校區：上海市華山路630號

浦東校區：龍東大道4328號

篇9

“實”就是從實際出發，從本校，本班，本學科的實際出發。根據不同類型，不同層次的學生的實際情況，有區別地開展教學工作。對不同層次的學生提出不同的要求，反對一個模式，一刀切。這就是我們講的“因材施教”。因此，我們可以把學生分為三種類型：第一，學習成績好的學生，要求在牢固掌握基礎知識的基礎上適當深化，把知識轉變為能力和覺悟，并加強綜合訓練；第二，對于學習成績一般的學生要狠抓基礎知識，注重在基本知識過關和基本訓練上下功夫，讓學生理解記憶。第三，對于學習成績較差的學生，應適當降低要求，扎實抓好基礎知識的補缺補差，從最基本的入手，學點消化點，當堂的知識當堂復習，當堂鞏固。同時有針對性地開展一些活動，主要培養學生的學習興趣。如組織學生學習時政，討論，辯論，社會實踐。并結合學生所學到的知識加以分析，做到理論聯系實際，收到了實效。

二、思想品德課教學應貫徹“活”思想

“活”就是教學方法和教學手段靈活多樣，在新課程改革的今天，對教師提出了更高的要求。就是盡量采用各種教學方法如啟發式，點撥式，討論式，圖表法，比較法，歸納法，濃縮法等。在整個教學中，我們強調學生的主體地位，充分調動學生學習的主動性積極性。教師備課不僅備教材，備教法，更重要的是備學生。在課堂上，我們要讓學生動眼，動手，動腦，動口，充分發揮師生的雙邊活動的作用。

三、思想品德教學應貫徹“準”思想

“準”就是以大綱和教材為準，講課時，我們應準確地把握本課在全書中的地位，以及重點、難點，盡量避免違反科學性的錯誤。特別是對于基本概念和基本原則的教學，更要做到準確、明了、簡潔。

四、思想品德教學應貫徹“精”思想

“精”就是要求教師做到精講、精練、精評。在課堂教學中，把握重點，突出難點，祥略得當，有針對性地講解，做到化難為易。同時，在對學生進行作業練習時，也要這樣。對有關系的練習進行精選，反對照抄照搬，搞題海戰術，在講評過程中，主要是針對學生錯誤多的地方有的放矢地進行講評，幫助分析出現錯誤的原因，以及如何糾正，并能夠做到舉一反三，鞏固了知識。在教學實踐中，應注意三對口：教材與大綱對口；練習與學生實際水平對口；練習與中考題型對口。力求做到：聽得懂，看得見，摸得著，記得牢，考得好。

五、思想品德教學應貫徹“面向全體，抓兩點，促中間”思想

首先端正教育思想，認識到差生優生同樣是祖國的花朵，對差生，決不歧視他們，而是偏愛差生、重視差生、關心愛護他們，切忌一味指責，幫助他們分析落后的原因所在，指導他們查漏補缺和掌握正確的學習方法，培養學生學習的主動性、積極性和創造性。用愛心去關心他們，幫助他們，樹立學習的自信心。

其次要努力去尋找，去發現差生身上的閃光點，多表揚，少批評。多肯定，少否定。每位差生都有自己的閃光點。比如：我們班的陳進揚同學，頭腦很靈活，就是不學習，在班級干盡了“壞事”，遭到許多教師的批評，但他的字寫得很漂亮，歌唱的也不錯，我發現這種情況后，與之交談，肯定了他的聰明的頭腦，俊美的字體和優美的歌喉，指出他有這種藝術天才，如果在學習上稍加努力，以后可以升到藝術學校去，深造，一定會是一個人才，你的成績差只是暫時的，關鍵在于自己勤奮，憑你的聰明才智肯定能把學習成績搞上去。此后這位學生學習上發生了變化，我又及時表揚他，現在學習非常努力，非常自覺，成績直線上升，不僅在思想品德，就連其它課都有很大進步。并且經常為班級黑板報寫字，得道全體教師和同學們的認可。

篇10

引言

藝術學科作為綜合高校和專業藝術院校的存在已經具有百年歷史，各種的改革建設議革，建議也層出不窮，今天藝術學科的建設已日趨完善，成熟，但作為服務于國家與地方的科研建設單位的高校，作為其主要的改革單位的今天應根據國情，國家建設需要和地方經濟發展及學科建設的結構，來適時調整其學科建設的社會適應性需求，這里，作者以武夷學院藝術學院美術學綜合材料漆藝工作室為建構藍圖，分析在今天高校全面改革，以培養應用型，服務于地方人才的高校改革方向的藍本背景下的改革方向和出路。武夷學院藝術學院漆藝工作室成立于2012年初，實驗室占地面積120平方米，為福建省美術學重點學科建設之一，承擔美術學漆畫和藝術設計工業設計造型漆飾工藝品及漆畫選修等課程。作為重點學科建設之的實驗室，漆藝的改革與創新也迫在眉睫，如何適應今天的教學需要與學生的未來出路，則引起作為教學單位的極大重視。

當代藝術院校漆藝發展的道路

1.福建藝術院校漆藝發展困境

作為中國的古老技藝漆藝，尤其是作為中國的發展重鎮“福建”，占有極為重要的一席之地，漆藝教學是福建省高校中尤為古老繁榮引以為豪的重點學科，福建高校的普及率及學科的建設率極高，幾乎成為福建藝術高校的特色學科。正是從這幾點來看，今天高校培養的漆藝人才發展之路就顯得更加的突出重要，如何讓這一古老學科傳承發展，發揚，緊密地與學科建設關聯，則被擺到了關鍵性的位置上。漆藝本身作為具有鮮明的工藝性學科，工藝的復雜性導致在教學模式上要有其特殊性，從國內的教學模式來看，大多分為兩種：1，作坊師徒制，作坊師傅帶徒弟的傳承性，2，專業院校的課程專業的漆藝教學。兩種模式各有優缺點，前者在古法和技藝的傳承上有一定的穩定性，徒弟在基礎技法的學習上有一脈相承之風，但創新性不足，作品顯得過時，老氣；后者在創新領域獨樹一幟，作品與時代接軌，材料的使用上更加前衛性，但不足處在于教學主導地位的不同，教學體系不完善，沒有完整的教學規律，時間分散不集中，使得學生在創作創新之余無暇顧及基礎學習，因此漆藝技法的學習和傳承有所缺失，技藝及基本功力不扎實導致在創作過程出現許多問題后對其學科失去興趣，以及社會環境，就業壓力的影響使得大批有志青年逐漸離開。在此，筆者認為，高校漆藝的改革之路應是從上到下的改革發展道路。因此實驗室教學也就顯得尤為重要和突出。

2.藝術學院漆藝實驗室教學體系的目的和目標

首要，實驗室教學的任務，在于培養專業技術人才，中國的社會經濟高速發展，發展型，創新性技術人才的突出問題已經日益出現矛盾。一方面，學校的教學體系過于注重教與學，實踐的動手能力也就相應地減弱，漆藝通過實驗室體系與實驗項目結合，主要就希望中國漆藝術教學方式規范合理化，學生通過基礎學習，從掌握的技藝之中發揮自己的主觀能動性，創新或者改良漆的多種可能性。漆藝發展所面臨的問題是如何實現產學結合，學校作為文化傳承的載體，必須讓更多的人了解中國這非物質文化遺產的同時又要讓漆藝在市場下得到最大指導空間，實現產教結合，讓學生在學習的過程中不斷走入市場，制造成品走人市場，真正的實現產學雙贏。目前的問題在于我們的漆藝教學如何在保持發展和突破的前提下去與現代教學有效結合。因為學校作為學術和科研發展的前沿地帶，有責任和義務擔負作為傳承文化的載體，讓更多的學生在學習的過程中實現對傳統文化的認識，了解中國漆藝術這一非遺財產，同時又要利用這資源實現在學習的過程中達到成品的市場化。漆藝系統應以基礎學習為主，后再進入主觀創新，因此筆者在教學的過程中更多地側重傳統和現代相結合，學院工作室的學習第一階段則為基礎的漆工訓練，地底胎體的學習，學習傳統漆藝的基礎部分，上漆做胎底，掌握基本的髹漆工序，油料的調配，工具的認識和使用，上灰的手法及比例，這些在基礎的學習中是基本之源但又是極為重要的環節，讓學生在學習和制作的過程之中不斷強化基礎知識的學習，教師則簡明扼要闡述其原理，則能達到事半功倍的效果。如漆畫1課程強調基本的漆藝教學，學生的作業為傳統工序制作漆板4張，通過最基本的上底，裱布，刮中灰，水磨，刮細灰，水磨和黑底單髹技法練習來達到對傳承工藝的學習，最后兩張黑底板進行楷清，退光工序，再進行單一黑髹金粉描摹和蛋殼鑲嵌技法來學習傳統漆藝的基本步驟，通過這種學習，學生對髹涂上灰的技法和漆工具的了解，以及與手的關系產生微妙的變化。在工具上也盡可能地輔導學生對工具加以改良，自己制作工具，加深了解；而漆畫2的學習則通過第一學期的教學轉入對技法的深入學習，工藝上不具體安排技法，采取分散式教學，讓學生在對漆藝技法的了解基礎上通過自己的創作圖稿再根據技法結合到畫面之中，這樣學生在學習的過程中可以相互交流技法制作工序，交流經驗，這種的教學模式有利于學生的技術和技法的拓展，使得學生在學習的過程中對傳承性和發展性有顯著地提高，讓學生在短時間內對漆藝的概念有大致地理解，以便于后期的畢業創作做準備。

其次，漆藝的綜合教學，筆者認為可以以日本的教學體系為藍本，日本東京藝大漆藝教學基礎教學分兩大類：實踐類和理論類兩大種，實踐類則安排漆藝基礎工藝：1，成型方法2，底胎制作和髹涂方式，3，裝飾用技法，彰髹。理論課程則包含漆藝術史和工藝美術史，其中有藝術考察項目，對奈良和京都的古美術研究，此外，東京都等地方的博物館，美術館都長期陳列日本、中國、韓國等其它國家的古代漆器。開拓學生的視野，在材料的認識上，課堂上由老師親自帶領購買材料，認真了解漆的構成和采割過程，使學生明白漆的來之不易。這種實踐課程具有實際的指導意義。大學不包分配，但會為每一位畢業生咨詢、推薦工作。作品需要通過由教授組成的審查會，達不到標準，不具備學術型的作品都會被否決。決定其上大學院的學習或者其他，作為學生的出路；東京都的美術館每年都面向畢業生舉辦畢業展，費用免費。而東京的美術館、商場等的展廳和包括東京附近街道的各種大小畫廊，面對藝術家舉辦各種各樣現代藝術群體聯展和個人展。日本對漆藝在國民的認知度上較其他國家有較強的審美情趣，因此會有許多全國性的募展，日本政府也將其列入文化產業，由國家扶持，培養選送批人間國寶加以保護。漆的應用廣泛，不僅是工藝美術，純藝方面；也把其廣泛應用于日常用器之中，不僅從純藝方面培養，更是可以從工業設計，產品造型等領域來拓展漆的多種可能性，增加漆藝從業人員的就業之路。畢業生們不斷的努力，為成為具備傳承的傳統漆藝大師或者具有現代藝術思想的漆藝家。或者幾人在地方政府的扶持下在地方發展為地方經濟作貢獻，部分專業突出者或回高校對漆藝教學擔當。這將使高校漆藝的傳承和再發展受惠，為社會和高校等科研單位的人才再續提供保障，為高校實驗室教學的可持續發展鋪平道路。