藝術人生范文

導語：如何才能寫好一篇藝術人生，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

蘋果公司前首席執行官斯蒂夫?喬布斯是一個家喻戶曉的電腦業界巨子，他的成就和人格魅力影響了一代人和整個世界。他親手創立了蘋果公司并且把它打造成為世界頂尖的電子產品公司之一，他花費一生的心血嚴格地（甚至可以說是苛刻）管理著“蘋果”，讓世人們能夠用到先進便捷的iPhone。喬布斯的一生可謂輝煌至極，而所有這些驕人的成就并非一蹴而就。正如他自己所說，他人生的成功是由一件件有意義的小事累積而成的。他懂得如何讓自己成為自己的主人，懂得如何開創自己的精彩人生。他反復告訴我們：“你是否已經厭倦了為別人而活？不要猶豫，這是你的生活，你擁有絕對的自來決定如何生活，不要被其他人的所作所為所束縛。給自己一個培養自己創造力的機會，不要害怕，不要擔心。過自己選擇的生活，做自己的老板！”

如果把喬布斯的人生比作一幅畫，我愿意用中國傳統的水墨畫來贊賞它。雖然乍一看平淡無奇，但仔細品味，卻會發現每一筆都是那樣精妙，那樣恰到好處。

描繪自己的人生，首先要使自己成為一個嚴謹的藝術家；其次是要有創造力，勇于挑戰，正如不久前退役的姚明。

姚明的退役聲明中有這樣一段話：“生活就像一位向導，你不停地追隨他，他就會為你打開一扇又一扇的門。每扇門外都各有各的不同，精彩無比。今天我結束了運動生涯，但同時也打開了另一扇門，門外的風景等著我去領略。我今天的退役不會是一個句號。”姚明作為中國的一名籃球運動員是頂尖的，但運動員是一個殘酷的職業，當你失去了青春，便失去了它。姚明是理智的，他決然地選擇退出，去尋找屬于自己的另一片天空。

篇2

灰球是我撿回家的第二只麻雀。狂風暴雨的天氣里，一定會有小鳥從巢里掉出來，這是常識。我撿到的第一只麻雀晾干了羽毛，轉天就放飛天空了。可是灰球是從水坑里撈起來的，它身上羽毛沒長齊，那點兒力氣都用在瞎撲騰上了。我找飯館要了張紙巾把它裹起來，幾乎看見我急急忙忙帶著鳥回家的人都說：“這東西養不活。”

到家我就翻出了一箱快過期的燕窩，包裝極其夸張，里面就稀湯寡水兒兩小瓶，要不是因為包裝太好早扔了。看了眼保質期，發現就差一天，直接擰開瓶子蓋兒，咕咚咕咚嚼兩下咽了，瓶子扔垃圾筐里。最管用的是包裝！木頭盒子里面塞滿了高級稻草，我把灰球放進去，蒙上一塊厚布，加熱墊打開升溫，再跑到社區醫院找大夫要了個針管。鸚鵡沒吃完的進口鳥奶粉，每四個小時一次喂進去。

羽翼豐滿幾乎是一瞬間的事。灰球轉著腦袋看家里的鸚鵡飛來飛去，撲閃幾下翅膀就扎進了飛行隊伍，跟幾只色彩斑斕的鳥站在一起，連氣質都不一樣，它雖然灰頭土臉，倒是特別自信，大概因為還沒照過鏡子的緣故。第一次放飛就跟粘在我身上一樣，怎么扔出去怎么落回來，第二次只要一開門，立刻往屋里飛。

自打灰球認定了要當家庭成員，就過起了擬人化生活，飲食起居特別規律，尤其飲食這塊兒，到中午就站在飯桌上等著，看今天吃嘛。有時候我媽做完飯得喊我們好幾次，大家才到飯桌邊集合。灰球不用喊，用實際行動鼓勵做飯的人。辣子炒肉一上桌，它叼住一片肉就開始甩，可你倒叼住了啊，經常把肉扔別人臉上。人能受這個嗎？還沒下筷子讓一只鳥給自己喂食，后來干脆就禁止它上桌了。

我們都沒注意它什么時候扎稀飯里洗澡了，還洗那么徹底。我正一籌莫展，兒子一把搶過去，打開水龍頭就給它沖，沖半截忽然覺得拿涼水洗容易感冒，又換熱水，好不容易洗透了，看著那個可憐啊，又黑又瘦。拿毛巾一裹，開吹風機吹熱風烘干毛。在眼睜睜看它在菜湯子里又撲騰過一回后，全家決定不能當著它的面吃飯，菜不端出廚房，扒拉到碗里藏屋里吃。就這樣，它還自學了懸停，你在那嚼，它能一直在你嘴前面飛，就為了看清楚你背著它到底吃了什么。

你以為這只麻雀僅僅是為吃而來嗎？不！它熱愛藝術。只要我媽一掀鋼琴蓋，無論它在干什么，準會第一時間落在琴鍵上等著你彈。就算你把它腳下那琴鍵彈得很響，它仍然一動不動，一副連身上的毛都陶醉的幼印H綣正趕上它洗完澡你開音樂會，它會非常知趣地臥在擦琴的布上，免得把琴弄臟了。只要音樂不停，它就不走。有時候我媽接同事電話，一打一個多小時，它就一動不動地看著，等著。

篇3

中國人知道這位同濟才女，是從2001年她出版自傳《我的視覺日記—旅德生活十五年》開始的。書一出版即成暢銷書，再版三十多次。書里，王小慧寫了她變幻的前半生，天津長大，上海讀書，1986年和丈夫俞霖作為同濟大學建筑系的青年教師一起來到德國。知道妻子的夢想是成為自由攝影家時，丈夫毅然說“我養你”。俞霖愛妻愛得很出名，不僅充當資金提供者，還是王小慧的攝影助理兼司機，甚至細心到幫妻子選景、擺平三腳架、測光。可惜結婚才5年，1991年10月31日，這對神仙眷侶在去談書稿的路上遭遇嚴重車禍，俞霖去世，王小慧重傷。女藝術家蘇醒后的第一件事就是拿起相機拍下自己破碎的臉，用腫脹的嘴唇為丈夫印下一百個吻。

車禍讓王小慧變成了另外一個女人：“生命隨時都可能會失去，所以應該抓緊時間，做自己想做的事情。”她在德國奮斗了15年，寫書、拍照、拍電影、辦展覽。“有一位德國漫畫家把我的頭畫成一只大鬧鐘，說我一輩子做了他們七輩子的事。”

2001年，王小慧回國擔任同濟大學教授，2003年在同濟大學創立“王小慧藝術工作場”，2006年創立“同濟新媒體藝術國際中心”（TIMAC）。目前，王小慧最暢銷的攝影作品價格在30萬以上，2003年在上海美術館做的大型藝術展《九生》更是近年國內最轟動的展覽之一，“荷花敗去，蓮蓬生長，蓮蓬枯萎，蓮子成熟，而蓮子落到水中后又能孕育出新的生命。生與死是一個事物的兩個階段，我也不愿相信人死了就不存在了，只是存在的形式不同而已，比如存在于活著的人的記憶里”。2012年10月，在上海喜瑪拉雅中心，“花非花，穿越時空的對話—王小慧藝術展”則延續了此前的意象，在光影美輪美奐的裝置里，一共有三層蓮蓬，9年前《九生》里的蓮蓬被擺在中間，已經枯干，下面擺著白色陶瓷制成的蓮蓬，最上面則是綠色琉璃制成的蓮蓬。“有個參觀完的男觀眾告訴我，說白色的陶瓷蓮蓬有一種淡淡的香氣，它象征著夜里的蓮蓬。他認為綠色蓮蓬代表了即將生長出的蓮蓬，我覺得他這個理解也挺有意思，我們在做一個藝術品的時候常常不會想這具體是什么，但我想蓮蓬以及鏡子代表了生命的脆弱與輪回，虛幻與真實。”

王小慧至今單身，沒有孩子也沒有傳統意義上的家庭，她在上海的房子很大，只有一個阿姨給她做飯—哪次做得不好吃，她就自己吃餅干喝涼水。“我可以做一手很好吃的飯菜，可是我覺得做飯太浪費時間。”她說自己甚至沒時間打扮，“五分鐘，換衣服化妝，通常就是一身黑再配一條我自己設計的大圍巾。你看我自己身上這條裙子是15年前自己縫的，黑色鏤空毛衣是朋友的。”“老了，臉上也有斑了，可是沒辦法”，她淡然一笑，“沒有藝術我活不下去。”

吹大風的喜瑪拉雅展館

時代周報：從9月8日到10月7日，你在上海的“花非花”展覽，被譽為中國今年最美麗的藝術展。準備了多久？

王小慧：不長，兩個多月吧，其實每次展覽準備的時間都不長，每次都是手忙腳亂看上去像是不可能完成，但最后又陰差陽錯趕在最后一秒鐘完成了。我的朋友都說我有守護天使。其實我最大的操心不是展品，而是布置現場，你知道展覽的舉辦地、喜瑪拉雅中心是日本大師磯崎新設計的，布展的時候，16米高的空間，不允許釘一顆釘子，什么都不能動。建筑本身就有很多巨大的洞，如果不塞住這些洞，風就會把我的展品全吹跑，怎么辦呢？我是學建筑出身的，我想了一個很妙的主意，做了很多很大的氣囊，既可以塞住那些洞又不破壞建筑，只花了很少的錢。我還設計了好多框架，這些架子里面既可以盛放展品，又可以加入燈光，很多觀眾來了以后都說這個展美，說亂花漸欲迷人眼，其實都是那些架子的功勞。

時代周報：作為藝術家，你覺得當代藝術這種東西能不能感化到當下的中國人？

王小慧：沒有一個藝術家能夠改變社會，這其實是一種奢望。文學家也好畫家也好什么家也好，都不可能改變一個社會改變一個時代，只能潛移默化。而且我覺得真的好的藝術家應該稍微高于時代的，可能在當時那個時代，周圍沒有那么多人理解他，他是孤獨的，就像金字塔，真的好的藝術家應該是在塔尖上的。在生活中被所有人理解所有人都欣賞的藝術家，絕對不是最好的藝術家。

不在任何圈內

時代周報：你現在中德兩邊跑，中德藝術界最大的區別是什么？

王小慧：肯定是差別挺大的，但中國的藝術圈我沒有進去過，所以沒什么發言權。

時代周報：啊？

王小慧：其實在任何一個地方，我都不是在圈里邊的。在上海也是，我幾乎從來不和那些人一起吃飯，也不一起混，也不一起玩，吃喝賭這些事，都沒有我，哈哈（笑）。很多藝術家有圈里的所謂哥們，經常一起喝酒，一起玩，我沒有，我沒那個時間。

時代周報：有沒有覺得在中國做女藝術家挺難的？

王小慧：在中國做藝術家，受很多條件的限制，這一點大家都很明白，但是我也不覺得在國外或者當男藝術家就容易，現在的社會是男權社會，女性藝術家會遇到比男性藝術家更多的阻力，但是也有優勢，比如更容易被接受。我覺得做人也好做藝術也好，要平實，要努力，而不是找各種對自己不利的借口。

中國藝術家披著“皇帝的新衣”

時代周報：2000年以后，中國的整個藝術品拍賣市場非常火爆，屢創天價，有沒有覺得自己的作品升值得特別快？

王小慧：沒有，我覺得我和別人不一樣。第一我不在中國藝術這個體系里邊，然后也沒有什么人炒作我。收藏我作品的收藏者都是歐洲人，美國也有一些。我的作品價格是國際統一的，很多中國藝術家的價格假得不得了，其實就是皇帝的新衣。有一個年輕的評論家叫朱琪，他特別敢講真話，也不怕得罪人，他說這就是一個謊言共同體，每個人都有既得利益。賣的，買的，轉手的，炒作的，拍賣的，都有利益。高明路也說中國這十年間可能把幾十年該漲的錢都給漲完了，其實是件糟糕的事情。

時代周報：我聽說有的現代藝術家富得不行，有人在太子廣場看到一個現代藝術家，15分鐘豪擲1000萬給一個美女買名牌。

王小慧：不正常，這對藝術家沒有任何好處。藝術家不會好好去創作了，沒有這個心態了，很多藝術家不吸毒已經不錯了。他們，有各種應酬各種社交，這些對他的藝術有幫助嗎？我真的很懷疑這個。一個藝術家那么有錢、自我膨脹得那么厲害，我不喜歡那種狀態，應該一輩子都在創作。歐洲有很多成功、成名的藝術家還一直處在創作階段，我很喜歡這樣的藝術家。好的藝術家要甘于寂寞，心態平和一點，寵辱不驚。可以成功，但是不要把這事看得太大。如果失敗，也不要太沮喪。你的每一件作品，不見得所有人都喜歡，如果都那樣的話，就是一個大眾藝術家了。你要是一個真正的藝術家，一定有不喜歡你的人，一定有不能理解你的人。

沒有藝術活不下去

時代周報：在藝術這個行業你是有你自己的一套行為標準的，你自己是眼光特別高的人嗎？

王小慧：我和別人不一樣，反過來不謙虛地說，我自己覺得我是一個真正的藝術家。很多很多的人我不認為他是一個藝術家，雖然他們很成功—從商業角度等各個方面都成功。中國太多這種投機的聰明人了。那天，一個畫廊老板還跟我聊，他說中國好多藝術家先得有社會批評，你沒有社會批評你就火不起來。

時代周報：你天生就是對這種夸張的東西有一種反感。

王小慧：對，至少我不認為這樣的藝術家是真正的藝術家。有很多藝術家把藝術作為謀生的手段，只是他的一個工作，他的作品是裝出來的，完全跟他真正的人生、真正的生活精神不是一回事。

時代周報：你呢？

王小慧：我把藝術作為我的生活方式，沒有藝術我是真的活不下去。所以我說，“藝術人生”是一個對我真正恰當的詞。

篇4

01　琴　靜心也。

在我國古代，琴中滋味與孔夫子儒家思想中的“中庸之道”不謀而合，不少賢人雅士都醉心于琴弦之間，正是因為撫琴可以使人領悟儒道之內蘊。而在NBA中，玩音樂、玩樂器的球員也不在少數，他們或許自己并不知道旋律會給他們帶來什么影響，但在我看來，他們的性格都跟其愛好有關。大多數玩樂器的球員私下都十分安靜，而那些出唱片的都是玩鬧的代名詞，奧尼爾、阿泰、霍華德這些人就是最好的例子。所以，那些在樂器上頗有造詣的球員，他們才是真正的音樂玩家。而另一方面，良好的生長環境也是他們與眾不同的地方。既然能學得起樂器，那家境肯定不錯，他們沒有經歷過貧民窟里的苦難困窘，從小就被捧在云端，因此才更有機會接觸到更高層次的藝術。

格蘭特希爾就是典型的“從小咬著銀匙長大”的優越一族，父母都是中產階級，這使得希爾從小深諳古典音樂，并且彈得一手好鋼琴，演奏《小天鵝舞曲》這樣的世界名段都不在話下。希爾的鋼琴造詣不但是他出身優秀的證明，而且還是其愛情的信物。當年他與妻子塔米婭初次相逢就是在底特律的一個歌唱比賽中，希爾被邀為嘉賓，而曾經獲得四次格萊美獎提名的塔米婭是評委之一。兩人結婚后，希爾在塔米婭的熏陶下，音樂修養得到了進一步的提高，他甚至能在塔米婭的CD唱片中為妻子彈鋼琴伴奏。在活塞隊效力期間，電視臺曾為希爾做過一期特輯，里面就有他的鋼琴獨奏。可以說，希爾才是全聯盟音樂造詣最深厚的球員，這也培養了他在球場上謙謙君子的作風，他是全聯盟最受歡迎的球員之一，出道至今16年，你何曾聽說過關于他的負面新聞――他的業余時間都用來彈鋼琴了，這可比那些搖頭晃腦，滿嘴嘻哈，借此泡馬子的球員高尚多了。

如今很多年過去了，真正能像希爾那樣能靜下心來聆聽或彈奏一首鋼琴曲的球員，尤其是在黑人球員里，幾乎沒有――羅杰梅森九歲時開始學習鋼琴，但他只是在弗吉尼亞大學的午夜狂歡活動中為UVA的籃球迷們露過一手，現在幾乎荒廢了；盡管德魯古登也喜歡鋼琴曲，但他只能算是半吊子，因為他只是繼承了父親對鋼琴的熱愛，自己并不會彈奏。古登的父親是在芬蘭打球時喜歡上浪漫的鋼琴曲的，并在那里結識了古登的母親尤拉。后來回到美國，安德魯買下了一架胡桃木制成的二手鋼琴。雖然有些陳舊，但給古登留下了深刻的印象，所以在他位于佛羅里達州的豪宅里也擺放著一架胡桃木鋼琴。這可比當年他父親那架名貴多了，他是特意請朋友去奧地利選材，然后托運回美國組裝而成的。雖然還不是很精通鋼琴音律，能完整彈奏的鋼琴曲也并沒有幾支，但古登對于選材卻是格外仔細，不但經過了專家嚴格挑選，而且請了著名鋼琴品牌“貝森多夫”旗下的音律師為他調制音律。

“一首優美的鋼琴曲能讓我身心得到全方位放松。”古登說，“也許我不會自己彈奏，但我可以躺在沙發里，迎著海風，聽一些優美的曲子。”聽鋼琴曲，是古登自我放松身心的一種方式。在古登的鋼琴室里，整齊擺放著世界各大名家的鋼琴曲CD，還有一些流行音樂改編的鋼琴曲，甚至還有改編自老鷹樂隊、涅樂隊的鋼琴曲。愛鋼琴曲的人自然也少不了“鋼琴王子”理查德克萊德曼的曲子，他的《童年的回憶》就是古登最喜歡的一首。為了隨時能享受到鋼琴曲，古登還把一些鋼琴曲CD放入了自己那豪華的凱迪拉克SUV中。飛馳在寬闊的高速公路上，開著窗、迎著風、聽著鋼琴曲，或許也是一種不錯且特別的享受。“這不同于打保齡球或高爾夫，這是心靈的凈化。”古登說道。

鋼琴的旋律確實可以讓人們安靜下來，這樣的“功效”放在薩克斯上同樣好使。大衛羅賓遜曾在1992年奧運會期間，在巴塞羅那的街頭展示了自己專業水準的薩克斯實力，而且有人曾說他是美國頂尖的薩克斯樂手之一。

文斯卡特從小就是以其出色的球技引人注目，但實際上他在薩克斯上的成就同樣不遑多讓。早在小學五年級時，他就開始練習低音薩克斯，然后是高音薩克斯、小號、鼓，最后是男高音。高中的時候，卡特已經成為一名優秀的薩克斯演奏者，時常可以看到他在校園里拿著薩克斯去上音樂課，就像他拿著籃球去參加訓練一樣平常。更令卡特格外自豪的是，他在學校樂隊還擔任過指揮，如此優秀的音樂才華讓在他高中畢業的時候得到了貝休恩考克曼學院(佛羅里達州一所著名的音樂學府)的青睞，他們甚至表示愿意向卡特提供全額獎學金。

多虧卡特當時夠鎮定，否則我們將會失去多少經典畫面。雖然他最終選擇了籃球，但是音樂仍然占據了卡特很多的空閑時間。他經常在影像店里尋覓一些好聽的音樂，他最喜歡的歌手是米爾斯戴維斯和肯尼金，喜歡醇美的爵士樂以及布魯斯音樂，為此他收集了600多張CD。而且，卡特總喜歡在賽前熱身時戴著耳機聽音樂，這是他從小打球養成的習慣，目的是緩解緊張感，但在2001年時，這與“著裝令”相沖突，導致NBA曾對他發出警告，禁止他在比賽前熱身時再聽iPod。為了聽音樂而受到聯盟處罰，卡特絕對是前無古人了。

02　棋　通靈也。

“縱橫十九道，迷煞多少人。”在一張方圓不及二尺的棋盤上，棋路縱橫交錯，涇渭分明，棋子錯落有致，變幻無常。人生百態盡現于棋局之中，攻守勝負皆隱于對弈之內，因而讓人如癡如醉。無論國際象棋，還是中國的象棋、圍棋，都體現出一種智慧與靈性，這也是為什么精通或者喜歡下棋的人都非常聰明的原因。看看聯盟中那些愛好下棋的人，哪一個不是公認的高智商球員――NBA的傳球大師史蒂夫納什在上初中的時候曾連續三年奪得國際象棋的少年組冠軍；聯盟最好的矮個內線之一卡洛斯布澤爾對國際象棋的熱愛要遠遠高于好萊塢的電影；防守專家巴蒂爾被譽為有能力競選總統的球員，他的業余愛好就是國際象棋。

NBA賽場的風云變化也如同博弈一般，兩個賽季前，NBA官方還直接把國際象棋的概念做進了季后賽的宣傳片中，可見籃球的戰術和棋藝有相通的地方，比如對對手的下一步預判。巴蒂爾就是從國際象棋中體會到這一點，并成功運用到比賽中的：“你需要提前考慮一些東西，在籃球場上，你不可能在對方進攻的時候就想好防守的策略，不過你總是希望預測到你的對手到底會做什么，這點和國際象棋一樣。”巴蒂爾經常會帶著一副國際象棋踏上客場之旅，現步行者隊的小前鋒小鄧利維跟巴蒂爾是杜克的隊友，從大學時代起兩人就是切磋棋藝的對手，而且在進盟后，兩人閑暇之余依舊會殺兩盤。巧合的是，步行者隊前任主

教練奧布萊恩和助理教練們也都喜歡下國際象棋，看來步行者這幾年的節節提升也是老帥們在國際象棋中體會的成果。

03　書　養身也。

書，在我們的文化中是書法的意思，但對于NBA的黑大個們似乎說不通，能寫點讓人看懂的東西已經算是不錯了。在這個全民皆出書的時代，作為NBA球星出個自傳再正常不過了，羅德曼、姚明、科比，甚至“禪師”杰克遜也都涉及于此，但說是自傳，誰知道有沒有在幫忙呢?所以，原創文字配上傳播文化的理念，這才與我國的書法一脈相承。

NBA有許多寫詩的高手，比如第一個公開自己是同性戀的NBA球員約翰阿米奇，就是一名善寫現代詩的英國詩人。而且，他還在退役后自己執筆出版了自傳《Man in the Middle》(中間男人)，書中不但介紹了他在NBA的故事以及同性戀故事，而且他在其中收錄了幾首自己寫的詩，這本書曾在《紐約時報》暢銷書排行榜上名列前茅。現役球員中，伊頓托馬斯算是“NBA的頭號詩人”。場下戴著眼鏡，一頭辮子的托馬斯看上去就像個“文學青年”，而他從小受家庭熏陶，九歲就寫下了第一首詩，從此一發不可收拾。2005年，托馬斯出版了個人第一本詩集《More Than An Athlete》(不僅僅是個運動員)。另外，他還是一個和平主義者，曾在華盛頓紀念碑前舉行的美伊停戰聚會上，大膽站出來代表美國體育界朗誦自己的詩歌《將我們的英雄帶回家》。在查出自己患有心臟病后，托馬斯更是有感而發，創作了大量詩歌，用他自己的話來說：“詩歌可以延長我的生命。”

拉沙德麥坎茨也是一位“詩人”，他最大的夢想就是出一本自己的詩集。在森林狼效力期間，他不僅給加內特寫過贊美詩，還寫過一首《別壓制我》的詩，至今仍被裝裱在明尼蘇達圣約瑟夫兒童中心的墻壁上。魔術隊的雷迪克最引以為豪的特長除了三分球，就是寫作詩歌。他最喜歡的詩人是莎士比亞，以及19世紀末期的一位美國詩人弗羅斯特，不過幾乎所有閱讀過雷迪克詩歌的讀者，都會懷疑這小子是不是高估了自己的文學天分，聽聽隊友是怎么評價他的詩歌吧：“這幾乎不能稱之為文字，差不多就是一串英語連在一起，又偏偏無法產生連貫閱讀的感覺。”不過，雷迪克卻自我感覺良好，尤其是在他職業生涯前兩年沒有得到球隊足夠重視的時候，寫詩成為了讓他擺脫郁悶的主要途徑。

04　畫個性也。

繪畫藝術具有舉世無雙的理論、技巧與風格，但最主要的還是突出個性。NBA中喜歡畫畫的人不少――比如火箭隊的康特尼李，他之所以拿起畫板都是因為一時興奮或無聊，從沒有規定自己畫什么，只要在旅途期間或者是比賽期在酒店休息時都會畫上幾筆；小牛中鋒泰森錢德勒則把繪畫當做準備比賽的一種方式，他在季后賽與湖人交手期間畫了一幅鮑勃馬利(牙買加著名音樂人)的肖像畫。“每當我有空時就會畫畫，我認為那是一種調節方式。它給了我休息大腦的機會，讓我忘記籃球和其他正在發生的事。在畫陰影和比較難的一些細節時，集中注意力是很重要的，我在繪畫時能全神貫注，在場上打球時也更加專注于比賽。為了更好地畫畫，我還進入一所藝術學校上課，以提高自己的畫技。”

但是這些球員都屬于“玩票性質”，NBA真正精于此道的人大概只有前“扣籃王”戴斯蒙德梅森了。你能想象球場上以暴扣著稱的梅森坐在畫架前安靜畫畫的場景嗎?可以說，扣籃和繪畫都是梅森最喜歡做的事，前者的力度和后者的優雅似乎格格不入，但在揮灑自如這一點上，它們卻觸類旁通。

梅森算得上一名業余畫家，師從知名畫家杰克遜波洛克和馬克羅斯科門下。他從小就對繪畫著迷，并參加過培訓I班，在俄克拉荷馬州大就讀期間，梅森學的就是繪畫，這在NBA球員里是相當冷門的專業――據我所知，聯盟中只有阿倫艾弗森在喬治城大學修的是美術專業。2004年，梅森曾舉辦過一次畫展，邀請專業畫師點評自己的作品，當然這一切都是他慈善事業中的一部分。NBA總裁大衛斯特恩就曾自費買了梅森的一幅畫，并將他掛在紐約的NBA總部里。這個夏天，梅森把自己關在家里瘋狂作畫40多幅，盡管他對自己回到NBA仍抱有期望，但是他更希望自己能擁有一家自己的畫廊并收藏一些名作，等到真正退役時，他不再是“扣籃王”，而是真正的藝術家。

篇5

藝術

與肖小蘭的交談，當然離不開她的藝術，而我們的談話，就從她作品開始。做為一名女性版畫及裝置藝術家，肖小蘭一直側重于女性意識的開拓和探索，她對女性的藝術題材有著深刻的見解和感悟：我認為女性藝術家可以用一種很平和的方式去展現她們對藝術，對社會，對生活的認識。我最不喜歡就是把一些展示女性身體特征的藝術作品涂成粉紅顏色拿出來展示。雖然只有女人才更明白女人的身體，但這畢竟太微弱了。我希望藝術家是比較開闊的，生活原本很開闊，你為何總把你自己局限在那些東西上面呢？

她的裝置作品《入侵》，也正是基于這種女性視角意識而產生的。在一個空間里，放置大小不規則的玻璃鏡子，在鏡子形成的區間中，擺入三個女性形象的雕塑。由于鏡子的放置角度，這三個女性形象在一塊塊鏡面中互相折射，形成無數大大小小的、完整的或不完整的女性形象。這個空間實際上是一個女性的世界。無論是男性還是女性的參觀者，當他（她）們無意識地一走進這個作品的空間里，身影投射在鏡子中，立即將改變、遮擋、分割或取代原有的女性形象。

肖小蘭堅持女性需要開發和研究女性自己的問題，女性內心有很多豐富的層次，而只展示性別特征，其實是一種很低能，粗淺的表現。

生活

從一名單純的藝術家到今天的展覽策劃人，肖小蘭對自己目前的狀態是蠻滿意的，她在策劃人和藝術家兩種角色間游刃著。

2000年從國外歸來，肖小蘭在上海美術館開始從事展覽策劃人工作。她看到國內缺乏專業的策展、好的作品和好的批評家。一些男性策劃人，其實并不清楚女性的心理和想法。也許本身是女性，又同時是藝術家，她比所有許多策劃人更加的了解女性和藝術，她認為應該開拓一個女性藝術的空間，盡自己的能力，挖掘和引進國外好的藝術家，把她們作品展示出來。

在作品選擇中，肖小蘭注重作品的獨到性，有沒有自己獨特的想反映的東西。她總嘗試一些別人沒有做過的東西。她會一眼相中某個藝術家的作品，然后不遺余力地托朋友找關系去聯系，接洽。她給自己定下了嚴格的要求，要對藝術有一個高度的判斷，對潮流要有清醒的認識和研究。幾年時間做下來，她認為自己已經成熟了。

做為一名策劃人，她渴望著一個更廣闊的世界和平臺。做為一名藝術家，她又堅持著自己在藝術領域上的探索和追求。她是那種要做一件事，就決不放手，拼命去做的人。

她也常想停一段時間，安靜地看看書，或到國外游歷一段時間。她說，要確保頭腦相對安靜，可以思考，不會被表面的東西拖著走。

心態

關于成長，肖小蘭自認為自己是比較幸運的。父母是國家干部，優越家境，也養成了肖小蘭性格上的明亮和單純，從不會去刻意地迎合，討好別人，總是直來直去的個性女子。

當下年輕藝術家都太過浮躁，急于成名，走商品化路線，肖小蘭感慨這里有太多不正常的現象，是以她堅持著要跳出一些生活層面上的東西去單純追求藝術。雖然這與她豐足的生活不無關系，但她時下的生活水準，完全靠自己之前努力爭取來的。這既是她能力的所在，也正是她自信的來源。

肖小蘭認為面對生活中碰到的很多問題，關鍵是你如何來開解和平衡自己。很多女人，在生活當中是很猶豫的，總是太情感化，不會去平衡一些事情，尤其在面臨選擇的時候。但可能你一猶豫，機會就過去了。

正當她版畫藝術家生涯的巔峰時期，她覺得藝術需要一個沉淀和探索的過程，她放下了所有，遠赴加拿大求學。也正在那段異國歲月里，她接觸到了一個更廣闊的藝術天地：裝置藝術。通過立體的裝置空間，具有尖銳和快速的視覺沖擊力，作品所帶來的震憾力，是平面作品所達不到的。她放棄比較成功的版畫，投入一個新的空間。

出國三年里，她真正開始了一個人的生活，她學到的最大一點就是，心態是最重要的，不管你獲得多大的名利或受到多大的打擊，任何打破平衡的東西，你都要清醒地認識，并盡快讓它離開你，保持一種良好的心態。

她坦然地說：40歲是女人最有魅力的時候，因為這個時候，她什么都懂了，對生活，對婚姻，對愛情，對男人。

婚姻

27歲的肖小蘭，個性判逆而倔強，不顧家庭的反對，毅然和愛人結了婚。也許藝術家都是追求完美和幻想的，對于婚姻，小蘭也有許多困惑，她也常和朋友們討論以后人類發展下去，還需不需要婚姻。

其實每個婚姻都有其不完美的地方，但并不是所有的婚姻都會解體。與肖小蘭熱情主動和感性的性格相比，先生想對是個比較安靜、隨和、理性的人。十幾年走下來，肖小蘭明白，先生仍是最懂她的人。

篇6

【關鍵詞】張大千作品 藝術造詣 繪畫特色

張大千（1899～1983），原名權，后改名爰。四川內江人，齋號大風堂。他是一個性格豪爽、才華橫溢的藝術家，他的生活充滿了傳奇色彩，其具有多方面的修養，人物、山水、花鳥都有極高的造詣，尤其是創潑墨、潑彩法，在山水畫表現方法上作了重要的開拓。

張大千17歲時，就讀于重慶求精中學。18歲東渡日本，學印染，兼習繪畫。20歲曾一度出家為僧，“大千”就是禪定寺主持逸琳法師為他取的法名。后還俗。之后，在上海以詩、書、畫嶄露頭角，尤以摹仿石濤之作而為人所知。在1933年，其作品參加巴黎波蒙博物館舉行的“中國近代繪畫展覽”，《荷》被該館收藏，《江南景色》被莫斯科博物館收藏。34歲的他開始走向世界。1940～1943年他潛心于敦煌壁畫的臨摹，隨后在蘭州、成都、重慶等地辦展，轟動了整個文化界。1949年底赴印度大吉林大學講學，從此云游西方各國，先后在印度、美國、法國、巴西、阿根廷等國留居，并舉辦個人展覽，成為“世界第一大畫家”。1978年后定居臺灣，完成《長江萬里圖》《廬山圖》等宏偉巨制后于1983年4月2日逝世于臺北榮民總醫院。

中國的山水畫在清代基本上為“四王吳惲”所把持，其間雖有石濤、山人等“遺民派”的沖擊，但影響甚微，“家家一峰，人人大癡”的四王遺風一直左右著清代整個山水畫壇，以致使山水畫日漸衰微。張大千將畢生精力花在傳統中國畫的繼承和發揚上，清初“遺民派”的畫風亦因他的推崇而重新引起了人們的重視。同時張大千在繼承傳統中國畫的基礎上中西合璧，開創了潑彩山水畫，在山水畫的表現方法上作出了重要的開拓，為中國畫的創新做出了不可磨沒的貢獻。縱觀其藝術人生，基本上可劃分為三個階段。

第一階段是上世紀二三十年代，奠定基礎階段。

張大千主張學畫從臨摹入手。學古是為了創新。他從未糾纏于“傳統派”與“革新派”的爭論之中，一心只在傳統繪畫的領域中臨習探索。他畫人物從山水的點景到唐寅的化妝，進而仿趙孟的《九歌》、李公麟的《七賢》，追尋人物畫的遠源取為己用。他的幾筆游魚和折枝海棠又回到山人的寫意和新羅的沒骨，尤其在山水畫的發展中，從學石濤，效山人入手，并由此旁及石溪、漸江進而研究沈周、唐寅，摹仿王蒙，遠追董源、巨然。這個時期，他醉心于石濤的研究，他臨摹的石濤作品達到了亂真的程度，曾使當時北方最有名望的畫家兼收藏家陳半丁和南方有名的鑒賞家黃賓虹、羅振玉都一度“看走了眼”。可見其摹古方面的功夫和超人的天質，因而獲得“石濤第二”的稱譽。

張大千知道，“師古人為了師造化，師造化還需師古人”的道理。從窮追古人之跡到窮探古人之心，1927年開始，他由師古人轉入了師造化，開始向生活學習，將自己從古人那兒學來的真諦開始運用于生活當中，他向古人窮追的目的是探尋古人師造化的奧秘。從此，他便“放眼江天外”了，他欲從大自然中吸取創作的靈感。這期間，他四處出游，探索名山大川之精微，畫了許多寫生山水畫。八年間，三度登黃山，并為黃山填壑搭橋，先領黃山仙境，成為“黃山派始祖者”“昔年唯恐其不入，今則唯恐其不出”。他和石濤一樣，師古而不泥古，“搜盡奇峰打草稿”，領略造化真諦，“集傳統精英和生活靈秀于一爐”。張大千最終以他極其深厚的功底和卓越的才能，在山水畫壇上樹起了同代人難以逾越的標桿，從而贏得了“南張北溥”稱譽。

第二階段是上世紀四十年代，張大千的繪畫風格明顯的發生了轉變，這個轉變的契機在于對敦煌壁畫藝術的臨摹研究。

在1940～1943年間，張大千三次長途跋涉到敦煌，日以繼夜地整理、研究、臨摹古代壁畫，盡情吸取那稀世的養料。

“敦煌歸后筆縱橫”，畫風大變，他的人物畫一變清麗俊雅而為富麗堂皇、雍容健美，他的“荷花一絕”，則吸取了佛畫蓮臺花瓣的優美造型與流利敦厚的線條，散發出石窟藝術的幽香。尤其是他的山水畫，一變清新淡雅而為宏大幽深。喜用復筆重色，融積墨、破墨、積色為一爐，將墨彩與青綠結合起來，層巒疊嶂、豐厚濃重、金碧輝煌，以鮮明的個性在畫壇上獨樹一幟，為以后的飛黃騰達奠定了堅實的基礎。

“張大千敦煌壁畫展”于1944年展出后轟動了整個文化界，啟迪了一部分畫人對敦煌的期盼。其中，畫家潘茲在“敦煌熱”的感染下踏上了敦煌的漫漫征途，從此建樹了他畢生的事業，也為敦煌學的進一步研究奠定了基礎，對幾千年繪畫遺產的保護、繼承和發揚做出了貢獻。

第三階段是上世紀六十年代以后，張大千在周游世界的過程中形成了自己的風格，創立了具有時代氣息的潑彩法。

從上世紀五十年代起，張大千開始周游世界，開闊了眼界，吸取西方繪畫的長處，在深厚的中國傳統技法基礎上大膽創新，把古人的潑墨法發展為墨彩合潑法。數十年的海外游蕩生活，國際畫壇的耳濡目染，更認定了中國畫的特質，又致力將西畫的長處融入中國畫之中，將潑墨、潑彩、積色、撞色和撞水諸法并用，格調奔放、氣韻生動、色彩明快、光怪陸離、變幻莫測，為中國山水畫的推陳出新、與時俱進又添了新的一章。從師古人到師造化；從博采眾長到推陳出新；從“黑筆師爺”到“五百年來一大千”；從傳統的勾皴點染到中西合璧的彩墨合潑法；從周游名山大川到云游世界各地；從中國名家到“世界第一大畫家”，無不滲化和積聚著畫家的藝術張力。

張大千經過幾十年的藝術探求與實踐，形成了以“潑墨”“潑彩”的表現形式為山水畫寫實的抒發，豪邁奔放的形體，蒼茫渾雄的氣度已絕過了一切依傍，開中國山水畫以來所未有的格局，是令人驚絕的藝術創造。他的藝術生命是親近自然，是借鑒，不斷使他的造詣升騰幻化，滋養著他的藝術思想與創作，從而使他新興的風貌卓然而立，一幅幅宏偉巨制震撼著世代畫人。

篇7

一、美術欣賞能充分體現素質教育的實質

學校應開齊課程，開足課時，使每個學生在已有的基礎上都得到發展，是迎接新考驗，培養合格人材的戰略舉措。從理論上講，沒有學不會美術的學生，但學生之間確實存在著興趣愛好、學習能力、個性品格等方面的個別差異，教師應針對不同的學生發展的水平和特點，挖掘潛力，因材施教，改進教學方法，帶領學生參與和投入到美術欣賞中去，接受其感染和熏陶，在情感上，精神上獲得實際上的體驗。 作為藝術教育的一個重要方面的美術欣賞課，不僅表現在美術教育的本身，它還同德育、智育、人格塑造有著密切的關系，美術欣賞課是美術教育中的一個重要內容，對學生來說，起著“提高藝術修養、陶冶情操，美術欣賞以藝術形象的陶冶情感交觸，使人心靈美好，人格高尚并使之確立正確的審美觀念，使其全面發展”的重要作用。因此，美術欣賞課不僅可以得到審美愉悅，也可以培養審美能力，提高審美趣味，激發創造力，從而使學生逐步成為具有一定文化修養和健康的審美能力，欣賞能力的社會主義建設者。

二、美術欣賞能促進學生全面發展

羅馬尼亞畫家博巴說：“一件好的作品因為其造型手法的美及人物內在情感而活著，使你激動，讓你在很長時間不會忘記它。”它充分揭示了具有高度思想性、藝術性和生命力的美術作品的作用。通過欣賞這些作品，會提高學生分辯真、善、美和假、丑、惡的能力，提高學生的思想覺悟，樹立高尚的人生目標。美術教材中所選用的一些古今中外的經典作品，以其內在典型的審美意蘊和外在的審美形式作用于欣賞者的藝術，感覺和審美經驗，使欣賞者得到一定程度的重溫、刷新或增殖，同時也使欣賞者對藝術作品進行感受、體驗、回味、聯想及思考，從而獲得思想、情感的啟悟、審美的升華。如欣賞《南京大屠弒》、《狼牙山五壯土》、《地道戰》、《血衣》、《蔣家王朝的覆滅》、《開國大典》、《晚風》等作品時，讓學生了解作品的時代背景、社會思潮、民族文化、作者經歷、創作意圖、作品風格特點，幫助學生在欣賞美術作品時，對事物的聯想，進而提高學生的審美能力、與發現美、表現美的能力，使學生從感性體驗到理性認識，然后又反過來化為更深的感情體會，從而培養學生健康的思想道德情操，增強學生對祖國的熱愛，喚起他們對祖國這片土地的美好情感，使他們更加珍惜今天的幸福生活，發奮學習，報效國家。

三、美術欣賞教育能增強學生審美創造力

何為美術？視覺藝術與造型藝術，它包括繪畫、雕塑、工藝美術與建筑藝術。美術教育具有提高學生的審美能力、情感和審美理想的功效，它是美術教育的重要組成部分，它的主要功能是審美功能，它可以讓學生認識美、發現美、愛好美、創造美。雷默曾指出：“當藝術被看作為一種藝術，而不是為了任何非藝術的目的時，那么它就首先是作為一種審美特性的承受者而存在的。雖然藝術也是為非藝術的目的服務的，但審美教育首先關心的應當是藝術的審美作用。因此，美術教育具有育德、育智、育美的功能，我們在教育教學中應當充分發揮其特有的功能，促進學生的全面協調發展。美術作品可以有效地豐富和發展人們的想象力和創造力，促進大腦及眼、手、肢體的協調發展，幫助學生養成專心致志、注意力高度集中的良好習慣。美術欣賞教育通過繪畫與造型，喚起學生對相關視覺的印象、造型印象以及相關事物的聯想，從而發展學生們的想象力和思維能力；通過生動、豐富、多樣的教學形式，如臨摹不同時代的優秀作品，提高學生的審美能力與興趣，當我們在進行色彩教學時，可首先向學生介紹西方印象派畫家凡高、莫奈等杰出畫家的精品之作，使學生們了解色彩的相關知識和相關的基本原理及正確的運用方法，可以說，印象派畫家的作品是色彩科學的革命，是時代的里程碑，至從有了印象派的出現，整個人們的繪畫史就有了新的血液，也使繪畫界大跨步的前進了一在步。通過默畫練習，增強學生的記憶；在欣賞與繪畫練習時動手、動腦的協調促進了大腦的興奮思維與開發。因此、諸如此類的佳作欣賞是非常有必要的。美術作品的創作活動是畫家的精神世界得到了某種表達和結晶的話，那么，每一次欣賞過程的結束，也使廣大受眾的精神世界得到了一次對話，傾吐和升華。因此，成功的欣賞課，不僅能帶給學生新的審美體驗和審美愉悅，同時還使他們的審美創造力大為加強，品質與精神大為提升。

四、美術欣賞能充分培養學生的審美情感

美術課堂是孕育美的搖籃和傳播美的圣地，這里的一切努力無不表達出對美的追求，創設情境或注重外在形象的精雕細琢，或著力于內在精神的寄托。優秀的藝術作品在總體形式結構背后都蘊含著豐富的感情，或思想，或意念，或某種意味等等精神內涵，即意蘊美。在審美直覺這種表層的心理活動刺激了欣賞者的感覺后，將不滿足于停留在表面的連鎖反應，這時教師應積極配合學生調動自己的生活體驗和審美經驗，激起他們豐富的想象和情感，培養他們的審美情感。

五、美術欣賞教育體現了教育的主體性

篇8

賈書層是幸運的。

因為愛，所以愛……

賈書層出生于河北省深縣，一個以評劇藝術為文化營養的小城。盡管她不是降生在梨園世家，小時候也沒有受到過專門的訓練和名師點撥，但她具備成為一名藝術家的天賦和悟性。當賈書層還在呀呀學語的時候，就已經會哼唱一句半句的評劇唱段了。地方戲這種并不以文字為傳播媒介的民間文化，給那些評劇的經典唱段提供了哪怕是窮鄉僻壤都可以暢通無阻的可能，也給那些具有真正藝術天賦的“草民”創造了出人頭地的機會。女孩子愛美，這種愛美的天性，讓她們很容易親近藝術，而且一旦“沾染”上了藝術，就會如醉如癡、難以自拔。她記得小時候每每“遭遇”感冒發燒，只要一聽到廣播里播放評劇唱段或大人們唱幾句“ 蓮花落 ”，她就會“藥到病除”，“不醫而愈”――藝術是神奇的，它不僅讓人擺脫精神的苦難，同樣會醫治病痛。于是，賈書層就從聽唱、學唱再到夢想登臺演出的幻覺中，從“醫治病痛”到對開啟美妙的未來世界的向往中，逐漸鑄就了她的少年壯志――做一名唱評劇的演員。

藝術道路從來都是與坎坷相伴的，正所謂沒有“磨礪”與“苦寒”就難得“寶劍”與“梅花”，戲曲藝術尤其如此。或許因為它“嚴格”與“機械”并存的程式化的“八形”“四狀”？或許因為它的師徒承襲的“優良”傳統？那時賈書層尚不知“臺上一分鐘，臺下十年功”的藝人的辛酸。她不聽邪，盡管她以十四五歲的年齡，連續兩年徒步百里報考劇團都是名落孫山，第三年她依然自信地邁進了縣劇團的大門。這一次，她如愿以償。

走進專業劇團的意愿實現了，但令她始料未及的是，為什么距離登上舞臺的夢想、距離鮮花和掌聲要經歷那么多的千辛萬苦。在學員班里，由于她沒有經過“科班”的歷練以及現存的門派歸屬等固有偏見，她所付出的成倍的努力，仍然不能令人“滿意”。當劇團決意要辭退她時，她哭了，那是悲傷和失望之后的默默流淚。她希望劇團再給她一個圓夢的機會。劇團老師和領導感動了，為她不輕言放棄的執著的精神，也為她矢志不渝的美麗夢想。

在這“留團查看”的一年里，賈書層經歷了自己不堪回首的艱難歲月。

由于她練功的起步較晚，而她又暗地里憋足了勁兒要超越別人，那簡直就是對身體極限的挑戰和某種意義上的“摧殘”。別人的練功鞋要半年一換，她幾天就要一雙；別的女孩子練完功唱著歌去逛街，她還在練，每天拖著腫脹的雙腿一步步挪回宿舍――她不能錯過了第二天早晨練聲的時間。家鄉的紅棗樹伴著她春夏秋冬；深夜練功室里孤單的身影；演出側幕條內學藝的雙眼；別人起床時她已喊完嗓……就是這“扼住命運咽喉”的一年時間過去了。經劇團考核，20多名學員她名列前茅，終于當上一名專業演員了。與此同時，她在這一年里，也收獲了人生最為寶貴的意志品質的磨煉和人生冷暖的體驗。這是再高明的師父也無法傳授的“技能”，它為賈書層后來的藝術實踐奠定了堅實的生活基礎。

在最初十年的舞臺磨煉中，不管她在深縣、曲陽縣還是定興縣劇團，也不管是登上大都市的舞臺還是隨著“大篷車”下鄉演出；不管是演主角還是當配角，她都堅持著自己入道時的信條：一絲不茍、兢兢業業。她珍惜來之不易的機遇，更珍惜每一個哪怕是“跑龍套”的角色。她成了劇團的主演，她成了家鄉遠近聞名的紅角。有一次劇團在保定演出期間，突然傳來母親病逝的噩耗。回家奔喪，入情入理，但小小的縣劇團沒有AB角的準備，況且演出場次已定，計劃不會因此更改。她強忍悲痛，演完最后一場。回到家里，她大病了一場……

從此，她也第一次體會到做一個演員的責任和義務，那就是不管發生什么事，你都要把悲傷留給自己，把歡樂帶給觀眾。

走過去，前面是個天……

為了謀求更多的發展機遇，1990年，賈書層應聘來到吉林省雙陽縣評劇團。置身于長春市雙陽區評劇團的演職員們是幸運的，雖然這里沒有富麗堂皇的排練廳和設備齊整的練功房，但每隔一兩年就推出一部新戲的“奇跡”為賈書層開辟了藝術實踐的廣闊空間；同時，她又近水樓臺地得到評劇名家王曼玲的指點，業務水平迅速提高。

賈書層如魚得水。

1994年，大型現代評劇《三醉酒》搬上舞臺，好評如潮。其中，劇中“秀女”這一角色更是給觀眾留下了深刻印象，觀眾也從此記住了賈書層的名字。秀女在劇中雖不是主角，但她是全劇矛盾沖突的軸心，戲份很重。她兩次陷入矛盾漩渦中的情境設計，為她的藝術才華提供了施展的余地――一邊是自己初戀的情人、老龍溝村支部書記龍友；一邊是自己并不愛的丈夫、縣銀行的信貸主任金德富。龍友為家鄉辦鹿廠急需要德富幫忙貸款，德富乘人之危刁難龍友，使秀女處于二人之間，左右為難；德富的弟弟德貴的妻子為把辦鹿廠的扶貧項目竊為自家所有，造謠中傷德富的女兒是龍友和秀女所生，使秀女又處于龍友和愛妻秋妹之間有口難辯。這就要求演員既清晰地表現出秀女心理的微妙變化，又要為最后與德富決裂做好鋪墊，更要讓龍友的三次醉酒在秀女的“蓄勢”之下完成。恰到好處地塑造好秀女這一人物，事關全劇的成敗。這無疑對當時只有二十幾歲的賈書層來說是一次嚴峻的考驗。

在拍戲的那段日子里，她寢食難安，反復揣摩人物的心路歷程。當自己與戲中人物“秀女”難分彼此的時候，她覺得已經有些把握了。于是見到龍友之后的興奮、為老龍溝貸款之事的焦慮、對丈夫無情刁難龍友的憤恨以及面對秋妹的尷尬等等，她都表現得不溫不火，既讓人物生活化，又不失戲曲的寫意風格。抒情時娓娓道來，如小橋流水；激越時柔中帶剛，似珠落玉盤。她不僅用情緒控制了全劇的節奏、烘托了主人公，而且把一個在市場經濟大潮中追求真善美的女性形象活脫脫地再現于舞臺之上，令人拍案叫絕。該戲在摘取“文華大獎”首獎、“五個一”工程獎的同時，賈書層也因成功飾演“秀女”而獲得國家文化部頒發的“優秀配角獎”。

2001年，劇團又推出現代戲《三姓人家》。這一次，賈書層一改觀眾印象中的清新柔順的“本色”戲路，把東北農村那種見利忘義、心胸狹隘、性格粗陋的女性形象活靈活現地展現在觀眾面前，觀眾為其一招一式令人忍俊不禁的同時，也為演員的戲路之寬而眼前一亮。

《三姓人家》講述的是被丈夫拋棄的農家女柳文英自立自強辦燒鍋酒廠、最后成為東北燒鍋酒的龍頭企業的故事。柳文英以質優價廉、誠實守信很快占領了市場，這讓同樣經營著燒鍋酒廠的黃花怒火中燒。她一邊利用柳文英的兒子與招聘來的光棍漢之間的矛盾，強迫陳大成在酒中兌水，以此詆毀柳家燒鍋的聲譽；一邊又利用女兒和柳文英的兒子的戀愛關系以及女兒懷孕等謊言，試圖將技術員陳大成趕走，以此徹底擊倒這個競爭對手。

與《三醉酒》中的秀女相比，前者則更側重于人物心理，后者更強調外部動作的夸張表現，一內一外，反差強烈。這就要求黃花在身段的運用和唱腔的把握上，要神形兼備。毫無疑問，這對于賈書層來說又面臨著一次挑戰。

賈書層出色地塑造了“這一個”。比如，她在評劇唱腔的韻律上和道白上，有意識地糅進了東北二人轉的演出風格；在動作設計上，她以撇嘴、叉腰、甩頭和大跨步等夸張動作來表現，但又避開了表面化、臉譜化、漫畫化，使人物有血有肉，獲得了意想不到的劇場效果。賈書層也因頗為出彩地扮演“黃花”而獲得了“第二屆中國評劇藝術節表演獎”。

從“秀女”再到“黃花”，賈書層在不同角色的嘗試中展示了自己的藝術功力和藝術潛質，為她后來撐起《三嫂》這出難度系數較大的現代戲做好了準備。

掌聲響起來

《三嫂》同樣是一部農村題材的現代戲。與《三醉酒》和《三姓人家》不同的是，該戲沒有刻意營造劍拔弩張的戲劇沖突，人物之間也沒有因“前事”的延續所拓展出的抒情空間；加之又是一部以生活原型為基礎的主旋律作品，這給戲曲表現“制造”了相當大的難度，也給第一次挑大梁扮演“三嫂”的賈書層提出了更高的要求。如何表現一段平平常常的創業故事？如何在“毀窯”、“賣窯”、“塌窯”的貫穿情節中不落入寫實的泥潭？如何在血脈親情的“抵觸”中再現復雜的人物心理層次？以及如何通過這一心理過程折射那“車軋、馬踏、萬人踩”的“車轱轆菜”的時代印跡？如何以這樣的“時代先鋒”的形象來感動觀眾？可以說，扮演“三嫂”不僅僅是挑戰，甚至帶有某種風險。

但賈書層敢于冒這個風險。她在談到“三嫂”的創作體會時說：“戲曲現代戲究竟是什么樣式，恐怕沒有定論。傳統的‘行當’還是否適合表現現代生活和現代人物，也難以一概而論。我的理解和做法就是一切手段都為塑造人物服務。”基于這樣的認識，為了演好這個人物，她和生活原型交上了朋友，通過多次接觸，以走進人物的內心世界。然后再依據人物的走向調動自己的生活積累和藝術積累。比如在高音時爽朗動人，中音時清脆甜美，低音時便運用嗓顎之音，并在女兒被廢窯砸死后的三大唱段，她運用哭腔強化了人物的悲傷、悲痛與悲哀，把三嫂的自立、自強、自主、自愛的當代農村知識女性的形象大寫在舞臺之上，收到了震撼心靈的藝術效果，被評論家們譽為“當代評劇舞臺上中國農村婦女的典型形象”。

篇9

瑪利亞?卡拉斯（Maria Callas，1923―1977），1923年12月2日出生于紐約的一個希臘移民家庭，父親以開藥店為生。4歲時，小卡拉斯總是喜歡長時間地坐在鋼琴旁，一邊用小手胡亂按著琴鍵，一邊隨聲哼唱。母親在她身上隱約發現了音樂潛質，為她購買了人生的第一張唱片――普契尼歌劇《托斯卡》中的詠嘆調《為藝術為愛情》。這冥冥中似乎是上帝的安排，“為藝術為愛情”竟然成為她一生的寫照。

從7歲起卡拉斯開始接受正規的音樂教育，10歲時就能演唱歌劇 《卡門》中的詠嘆調，13歲進入雅典音樂學院學習。15歲時，卡拉斯獲得了一次難得的教學演出的機會，在《鄉村騎士》里飾演桑圖扎，她出色的表現引起了著名聲樂大師艾爾薇拉?德?伊德爾格的注意，她要求卡拉斯試唱。后來伊德爾格回憶說：“當卡拉斯演唱的時候，我聽到了強烈的情感宣泄而出的聲音”，“充滿了戲劇的激情”。

后來，伊德爾格成為卡拉斯的導師。經過伊德爾格的傳授和指點，卡拉斯的歌唱技巧和舞臺表現有了很大的進步，并且學會了像女瘋子一樣的工作方式：她整夜整夜地背誦樂譜而不知疲倦；每天早上10點鐘到老師上課的地方，晚上與最后一個學生一起出來――她不只是學習自己的課程，而且聽老師給每一個學生上課，聽老師對每一個學生的演唱分析。卡拉斯對其他人演唱的各種曲目也如醉如癡，她說：“每個人都有優點，即使是最笨的學生也有值得我學習借鑒的地方。有學習提升的空間對我而言并不是辛苦，反而是一種享受。”

1940年11月，17歲的卡拉斯在雅典歌劇院首次正式登臺，從此進入輝煌的歌劇世界，奠定了自己一生的地位。

即使在聲名遠揚之后，卡拉斯的精力依然幾乎全部傾注在事業上。“她的活動范圍就是家――劇院――家。”指揮家尼古拉?雷西尼奧回憶說，“在外面吃一頓飯是她不同尋常的享受和例外。”卡拉斯曾經宣稱：“一個真心實意想達到歌劇要求的藝術家，必須始終處于一種緊張忙碌的工作狀態中。”

然而卡拉斯的確是個歌唱天才。1949年，圖里奧?塞拉芬推薦卡拉斯出演貝里尼花腔類歌劇《清教徒》中的埃爾維拉，卡拉斯僅用7天就學會了《清教徒》總譜，演出引起了歌劇界的巨大轟動。此后，卡拉斯復活了一些已經被人遺忘的劇目，其中包括19世紀初期美聲學派的傳統劇目，如威爾第的《納布科》《西西里晚禱》、貝里尼的《夢游女》《諾爾瑪》《海盜》、多尼采蒂的《安娜?博萊納》《露克列齊?亞波吉亞》、格魯克的《伊菲姬尼在陶里德》等歌劇。這些作品經由卡拉斯演唱后，被注入了新的色彩、賦予了新的生命，在舞臺上重現光芒。而通過出演這些不同類型的角色，卡拉斯成為一位名副其實的全能歌唱家。

從1951年到1957年的7年間是卡拉斯事業的巔峰期，她是全世界歌劇界矚目的巨星，成為所有人關注的焦點。1951年，她在斯卡拉歌劇院開幕季的演出劇目《西西里晚禱》轟動一時，宣告著這位希臘女高音時代的來臨。在那個披頭士和貓王都尚未成名的時代，卡拉斯是唯一一位擁有巨星般地位的國際歌唱巨星。1965年3月19日，卡拉斯自1958年3月5日最后一次在大都會歌劇院演出的7年之后，重返大都會演出普契尼的偉大作品《托斯卡》。當她躲在幕旁剛唱出第一聲“馬里奧”時，觀眾已經抑制不住激動的心情，剛剛步上舞臺的她立刻引爆全場震耳欲聾的、長達4分多鐘的歡呼聲。

作為歌唱家的卡拉斯光芒四射，她的成功就是一片大海，但海水冰冷而喧囂， 淹沒了作為女人的卡拉斯。

1949 年4 月21 日， 卡拉斯和她的演出經理――意大利人喬瓦尼?梅內吉尼結婚。這是她一生中唯一的一次正式婚姻。

一天， 一艘“海上宮殿”般的豪華船出現在卡拉斯的眼前： 它有著青金石的欄桿， 純金的浴室飾物， 名貴的油畫珍品， 西方現存最古老的嵌寶佛像， 用克諾索斯彩石鑲嵌畫的放大復制品裝飾的游泳池， 這就是著名的“克麗斯蒂娜”號。它的主人是世界首富、希臘船王阿里?奧納西斯。船王奧納西斯對卡拉斯展開了強烈而浪漫的追求。當時，過完35 歲生日的卡拉斯正在巴黎。有一天上午、中午和晚上演出前，卡拉斯連續三次收到一大束紅玫瑰，花束中附著用希臘文寫的美好祝愿，署名一次比一次簡單， 最后干脆沒有署名。卡拉斯覺得這真是浪漫極了――這就是她對奧納西斯的最早的印象。

終于， 奧納西斯攻克了卡拉斯的最后一道防線， 她決定和丈夫離婚。卡拉斯戴著奧納西斯送給她的一枚刻著“TMWL”（“送給我親愛的瑪利亞”四個詞第一個字母的組合）的手鐲，驅車直奔意大利西爾米奧內。卡拉斯滿懷欣喜地享受著她的愛情，而她并不知道， 奧納西斯的前妻和他幾年后的妻子杰奎琳?肯尼迪都得到過這份特別的禮物。

卡拉斯直截了當地告訴梅內吉尼，他們之間的婚姻結束了。1959年底，他們正式辦理了離婚手續。卡拉斯已經決定留下來和奧納西斯在一起。隨后的8年， 人們認為他們隨時可能結婚，但是卻沒有。隨著時間的推移， 卡拉斯與奧納西斯之間的關系成了一個謎。和奧納西斯在一起使卡拉斯感到從未有過的輕松與快樂， 然而她的健康出現了問題。這自然影響到了演唱。媒體認為是她與奧納西斯的關系影響了她的歌唱事業， 導致她犧牲了一切。但卡拉斯卻始終認為與她所熱愛的至高無上的藝術相比， 和奧納西斯的感情永遠是第二位的。她告訴人們： 即使到她臨死的那一天，卡拉斯也決不會為任何人或任何事而犧牲哪怕是一點點的藝術。

篇10

他的神情、言談、舉止,

都展現著一個藝術家的風范。

他把繪畫當成一種崇高的精神追求，

在不斷求索的路上，

他不斷否定，也不斷收獲，

他快意人生，也執著不懈。

他幽默風趣，妙語連珠，

他的人生充滿詩意爛漫。

結緣藝術 生活如清泉流水

吳江陵先生是共和國的同齡人。初次見面，很難讓人猜到他的真實年齡。因為他是如此地年輕，他的聲音表情，穿著笑容，讓人想到的是一個年近不惑，淡定從容的中年男人形象。在他身上，越發讓人相信“年輕和年齡無關”這句話。與藝術結緣，或許正是吳先生年輕的奧秘所在。

小時候，吳江陵先生就表現出了和其它小孩子不一樣的特質。細心的媽媽發現，吳江陵的課本從目錄到末頁都畫滿了各種圖畫。這讓他的媽媽又生氣，又好笑。因為在這些課本上的畫作中，有許多還有模有樣的。這種發自童心深處的愛好使得他的一生都和繪畫、書法、藝術結下了不解之緣。藝術，不僅成為了他終身的事業，而且已經滲透到了他的生活之中。

每天，吳先生都會到他的畫室去，有時是幾個鐘，有時是一整天。他的畫室掛著許多繪畫和書法作品，還陳列著各種圖書，涵蓋了佛學、繪畫、書法、篆刻等諸多門類。畫室的桌子上，擺放著各式各樣的繪畫顏料、筆墨紙硯，讓人目不暇接。對于這些繪畫書法工具，吳江陵先生總是能給來訪者娓娓道來：有關于各種筆的用途，顏料的用法，筆墨的濃淡等等。

能去造訪吳江陵先生畫室的人是幸運而尊貴的，因為只有他最好的朋友，才會有參觀畫室的“優待”。在畫室進行研磨和創作，是吳江陵先生每天的必修課。他卻風趣而簡單地把這種習慣說成是“寫寫字，畫會畫，有時也會胡思亂想”。吳先生說，畫室是一個能讓他靜下來的地方。

心靜才能出好作品。令很多人意想不到的是，吳江陵先生這樣一個愛畫之人，曾擱置自己的愛好20多年。吳江陵解釋說：“因為生活中的瑣事纏身，心靜不下來。”心變得繁復了，寧可中斷，也絕不胡編亂造、草草而作。這便是吳江陵先生的個性。從他的話語中，讓人讀到的是一個藝術家對藝術的崇高追求和認真的態度。

上世紀90年代，吳江陵先生和家人一起，前往美國。在美國的大部分時間里，吳江陵先生都和家人在一起，照顧一雙兒女的學習和生活成了他最重要的事。家務的繁雜，瑣事的凌亂，固然會讓人生出些煩惱。初來乍到，吳江陵先生感覺到一些不適應。漸漸地，對于美國快節奏、時間觀很強的生活方式，吳江陵先生也能從容面對。如今，在他的包容理解、諄諄教誨之下，他的子女都已長大成人，并已工作。

吳江陵先生說：“小孩聽話是一種福氣。”而他就是一個能享受到這種福氣的人。吳江陵先生在大專時讀的是藝術設計專業。他的兩個孩子在大學時也念的是藝術類專業，父親對孩子的影響可見一斑。而吳江陵先生本人讀大專時專業的選擇，卻經歷了一番波折。

吳江陵先生在福建出生，10多歲的時候來到香港。福建、香港，都是特別崇商且商業氛圍非常濃的地區。可偏偏是在這樣環境下學習成長起來的吳江陵先生，在讀大專時填報了藝術設計類專業。當時，家里幾乎所有的親戚朋友都反對他的這一選擇。后來，吳江陵先生將困惑寫信告訴了他在菲律賓經商的爸爸。爸爸的回信給了他很大的鼓勵，在信中，爸爸告訴他，學習是自己的事情。于是，吳江陵先生堅持了自己起初的選擇。

畢業后，吳江陵先生參加了設計工作。興趣和付出使得吳江陵先生的專業技能越來越精湛。后來，他被聘為《讀者文摘》亞洲區的美術總監。在那里，他工作了8年半。

《讀者文摘》是全世界銷量最大的雜志之一。對于從事平面設計工作的人來說，能進入這樣的公司并負責管理全部的美編工作，實在是一件求之不得的美事。真知來源于體驗。隨著工作年限的越來越長，吳江陵先生負責的雜務越來越多，而他也不再像之前那樣能從工作中收獲樂趣和快樂，包圍他的只有壓力和勞累。因此，他決定離開這家公司并創辦了自己的設計公司。

有了自己的公司，便有了工作上的自由，有了更多自由支配的時間，有了更多向老師學習、和藝術界朋友交流的機會。讀中學的時候，吳江陵先生曾到藝校學畫。而他對畫畫的熱愛和堅持，似乎從來都是自然而然的。工作后，他偶遇了嶺南派繪畫大師楊善深先生。他對楊老師說：“我想跟您學畫，可以嗎？”楊先生說：“可以。”這段簡單的對話就是吳江陵先生拜師學藝的開始。這和人們頭腦中慣有的拜師之路不太一樣，它平常真實，樸實自然。

其實，在吳江陵先生的生活中，還有許多令人意外又十分有趣的事情。比如，他現在的公司由同事全面負責管理，只有遇到大難題，他才會出面。他說：“因為同事和公司一同成長，彼此十分了解。所以很安心。”簡單的話蘊含著大道理。又比如，他擔任了許多社團的職務，卻很少出席社團活動。他說，他害怕聚會時遇到話不投機的人，而相互投機的人可以胡說八道。真正的好朋友之間是沒有芥蒂、暢所欲言的。吳江陵先生風趣的話語又何嘗不是朋友真諦的揭示？

砥礪奮斗 未來仍創作不息

藝術創作需要砥礪琢磨，有時，它近乎一種掙扎。吳江陵先生對此深有體會，他說：“剛學畫畫時不累，創作時很累。這種累來自于藝術表達的苦與難。”盡管如此，吳江陵先生仍執著于斯，奮斗于斯。

剛開始跟老師學畫時，吳江陵先生學的是“水墨畫”。和學院學習的方法不同，他學畫的主要方式是：老師畫一筆，他看一筆，然后自己嘗試。由于小時候扎實的畫畫功底以及對藝術美感極強的領悟力，在老師那里，他學得很快。每次，他的作品都會被老師評為“優”。在跟了老師兩年后，老師告訴吳江陵先生可以自己進行創作了。老師說：“其實，你不必跟著我。你可以自己發揮，多花點心思在草稿上面，然后拿來和我研究一下。”

兩年多時間就可以出師，在他的同門師兄弟中，這是很快的。這也顯示了吳江陵先生在畫畫上的天賦。但他說：“后天的努力也很重要。兩個資質一樣的小孩，最后成就更大的肯定是那個更加努力的。另外，興趣也非常重要，有興趣才能做到最好。”

吳江陵先生接受專業的培訓，是從中學開始的，而他對畫畫的興趣，則是在很小的時候就已經萌發了。或許是內心對藝術世界向往之情的驅使，在讀到唐朝詩仙李白的詩句“千里江陵一日還”時，他毫不猶豫地將自己的原名改為“江陵”二字。聯想到詩句，確乎是能讓人感受到“江陵”二字所傳達的愉悅、暢快、自由和灑脫。

人如其名，畫亦如人。小寫意的水墨畫是吳江陵先生最喜愛、也最擅長的。題材方面，他現在正專攻山水畫。吳江陵先生說，他不喜歡工筆畫。在畫畫的難易程度上，花鳥畫比較難學一些，山水畫則是初學容易，要真正畫好很難。

吳江陵先生的畫室充滿了中國風的雅韻之氣。許多畫家的作品隨處可見。吳江陵先生說：“別人的畫是營養。每個人都有長處和短處。取人之長、補己之短，也很好。”在吳江陵先生看來，藝術家的個性并不是固步自封，保持特點和開發意識并不矛盾。他說：“和有長處的人聊天，就像吃維他命。”話語中，他的風趣幽默再次展露無遺。

因為擁有這樣廣闊的胸襟，吳江陵先生將創作當成了一個不斷學習、研習的過程。即便是在美國那段擱筆的時間里，他也并沒有放棄對藝術的關注和體驗。在他進美國一所大學讀電腦平面設計時，他也時常會和朋友聊起繪畫、東西方藝術的差異等話題。他參觀了美國許多的藝術博物館。更為重要的是，他浸潤在西方文化氛圍之中，能夠更好地感受西方人的審美形態。而這些，都為他后來的創作奠基了深厚的基礎。藝術界的朋友評論他是“手停了，但眼睛沒停，心沒停。”

誠如斯言，回到香港后，吳江陵先生對畫畫迸發出了深藏已久的激情。2008年底，他毅然進入香港大學，開始攻讀中國繪畫專業。海內外生活的經驗，使得他對書本上的知識有了更全面、更精到的詮釋。吳江陵先生說，港大兩年多的學習時光，對他的影響很大。正因如此，造訪他的朋友，才能欣賞到他的一幅幅手法熟練、意境雋永的畫作。

朋友說他對藝術作品的要求很高，甚至近于苛刻。而他也確實如此，他說：“藝術是沒有止境的。今天看昨天的作品，就能看到一些不妥的地方。”對于自己目前的創作水平，他謙虛地用“一般”來評價。在談到商業化和藝術價值的關系時，吳江陵先生說，完全用金錢來衡量藝術價值不太好，但可喜的是，藝術界確實有許多人才。

吳江陵先生早已開始自己的旅行計劃。已經去過了歐美國家，并走遍了內地的許多省份。他說：“藝術的路很長，我現在依然看不到自己心里內涵的全部。在香港，創作環境不算很好，愛藝術的人很多，但都是作為業余愛好，沒那么商業化。”

佇立在吳江陵先生的畫前，想到他對藝術的不懈追求，凝望，細細品味,越久便越能感受到他畫中深遠、悠長的意境。慢慢地,看畫的人也會飄逸遠去，不再拘束于室，彷佛放浪形骸于山川秀林，隱隱可見，飄渺似仙。

吳江陵先生主要職務與履歷

春風畫會會員

華人現代藝術研究會會員