茶文化中的工匠精神范文

導語：如何才能寫好一篇茶文化中的工匠精神，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：紫砂；文化；工藝；茶

中圖分類號：G640　文獻標識碼：A　文章編號：1003-2851(2011)02-0213-01

一、紫砂發展史

遐邇聞名的中國陶瓷奇葩紫砂陶，根據有關文獻資料的記載，系萌生于江蘇宜興。宜興地處太湖之濱，古名荊溪，因盛產陶土又稱“陶都”。宜興以精陶、均陶、青瓷、美彩陶和紫砂陶“五朵金花”聞名于世。而在這“五朵金花”中，紫砂陶最富盛名。1976年宜興羊角山所發現的紫砂窯址證實紫砂燒造的歷史系始于北宋。因此可以認為，比較恰當的紫砂陶的創制時間應為宋初。

早在東漢時代，宜興已形成制陶中心，在魏晉時期發展成為燒造青瓷的均山窯。直到宋代，宜興的陶瓷藝人才發現和使用一種紫色陶土作器物。從宋代至15世紀，人們使用的紫砂器顯得較為粗糙，以實用為主，與其他的器物在同一個窯里面燒制。這一時期為紫砂發展的第一個時期。

16世紀初至17世紀中是紫砂發展的重要時期，此時涌現出一大批名家，他們注重造型的變化和壺型之美，此時的造型顯得古樸、簡練、豪放。這標志著此時的制壺工藝走向成熟。此為紫砂發展的第二個時期。

紫砂工藝的鼎盛時期是從17世紀中至19世紀初，這是紫砂發展的第三個時期，此時文人與工匠合作，融詩書畫于壺藝之中，使紫砂藝術更具特色。陳嗚遠是明末清初最具影響力的紫砂藝人，由“宮中艷說大彬壺，海外競求嗚遠碟”的詩句足見陳嗚遠非同一般。

19世紀中葉至20世紀初是第四個時期，此時，紫砂的生產進入商業化時期，其特點就是產量大、工藝精致、暢銷海外。到清代末期，紫砂器具進入宮廷，陶業工人和文人學者進一步合作，拓寬了海外的市場，促進了清代紫砂業的繁榮昌盛。

第五個時期也就是20世紀中至今，紫砂工藝經過了一個起伏的過程而后進入了一個前所未有鼎盛時期，1937年抗戰爆發至1949年，由于戰亂宜興紫砂業受影響急劇衰退。1950年紫砂合作社恢復，1954年蜀山的紫砂工藝合作社成立，1959年起，政府又將紫砂工藝合作社發展為紫砂工藝廠。從此，紫砂業全面恢復，紫砂壺工藝迎來了自己的春天。這一時期的特點是水平提高、產量增大、工藝創新，這一時期涌現了一大批優秀的紫砂藝術大師。

回顧紫砂發展史，飽滿而精彩，今天的紫砂業繁盛，但是還有很多不足的地方需要改進，紫砂的未來將更上一層樓。

二、紫砂文化

明代開始由于文人參與紫砂器的制作，將中國傳統的文化與紫砂壺造型結合起來，賦予紫砂文化內涵，將紫砂工藝推上一個巔峰時期。宜興紫砂茶壺獲得世人的鐘愛，乃至被贊為“世間茶具稱為首”，“價埒金玉”，在明代即享有“一壺重不數兩，價重一、二十金，能使之與黃金爭價”的盛譽，其原因除了紫砂茶壺具備優異的實用功能，更重要的則是紫砂茶壺具有很高的文化價值和豐富的文化內涵。

紫砂器的靈魂是文化。紫砂工藝的傳統積淀了600多年，深厚而有活力。我們品紫砂，是學其內在的精神。歷代大師給我們留下了一大批經典的傳統造型，被后人反反復復地仿制，為社會所長期廣泛接受，但是我們在仿制前人的同時，要突破自己思維的約束，在紫砂器內注入自己新鮮的血液，注入時尚的元素和時代的氣息，為豐富紫砂藝術貢獻出自己的力量，為傳承發揚紫砂文化做出貢獻。

當今工藝美術界，紫砂獨領。其原因除了紫砂的“三特”，還有紫砂的的源遠流長、博大精深的“文化性”上。紫砂壺的裝飾、造型等很好地體現了中國的傳統文化。從明代開始，工匠與文人合作制作紫砂器，兩種人在各自的領域發揮其特長且相互融合，長此以往，兩種人就柔和成一種人――紫砂工藝師。紫砂工藝師對紫砂文化的掌握需要長期的積累，一件經典的紫砂器，不但是其技藝的極致，更是文化的極致。

三、紫砂與茶

說起紫砂器，人們就會聯想到茶，這種想法已經深深地扎根在人們的心里。紫砂器以紫砂壺最為典型，因其與茶文化結合較為緊密，有了更多的價值。明代開國皇帝朱元璋把團茶改成葉茶，品茶方式由宋代的“點茶法”演變為“沖泡法”。由于飲茶方式的轉變，明代人們對陶瓷茶器在造型、裝飾和釉色上的追求發生了很大的變化。明代許次紓在《茶疏》里說：“先握茶手中，俟湯先人壺，隨手投茶湯，以蓋覆定”，明確地描述了茶器形態由唐宋的茶碗發展成為明代的茶壺。茶壺就成為了是明代品茗中的主要器具。宜興的紫砂器受到重視，宜興的紫砂材質的注水器具胎色柔和，里外不施釉，其造型和和材質體現出的藝術追求與明清人品茗的追求相吻合，符合當時社會所追求的質樸、平淡等精神需要，這就為以壺為紫砂壺的產生提供了有利的條件。

唐宋時期宜興因產茶而聞名。唐代宜興的茶是上供皇室的貢茶。明清時期，宜興更因產茶而飲茶成風。宜興為滿足社會的需要，開始大量生產陶瓷茶具。宜興紫砂茶器就在這種濃厚品茗氛圍中慢慢誕生，并漸漸形成了自己獨特的風格。

由此可看出，紫砂器和茶之間有著工絲萬縷的關系，雙方促進其對方發展，相輔相成，造就了今天的紫砂文化和茶文化的繁榮。

四、結語

紫砂之美在于工藝，在于文化，在于與茶的聯系。

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關鍵詞：調砂提梁大壺；樸實大度；明代茶文化；實用性與藝術性

中圖分類號：J527 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）32-0052-01

時大彬是紫砂藝術承上啟下的集大成者。時大彬制壺，諸款俱足，諸土色也俱足，不務妍媚而樸雅堅栗，妙不可思，所制的紫砂壺，千態萬狀，信手拈出，巧奪天工。時大彬經常通過技藝與士大夫往來，引起上層社會的重視，認為他所做的壺可與金玉相比，他開創了紫砂創作與文人緊密結合的先河，他從文人那里了解社會的需求，了解什么是高雅的審美情趣，從而指導自己的紫砂壺設計和創作。前期作品以大壺為主，后因目睹文化人茶飲方式的變化，而改制小壺，初期請書家落墨，自己再用竹刀刻出，后來以竹代刀，在壺上刊刻銘文款識，字體閑雅，更加適應文人階層追求淡雅超俗的審美風尚。

時大彬也從生活中吸取養分，在題材上進行了大膽的探，當時紫砂壺有兩種風格，繁縟纖巧和樸實大度，時大彬堅持了樸實的風格。這種風格從現存的，或在明代紀年墓中出土的時大彬制作的紫砂壺中，可見一斑。如他的“六方壺”、“如意紋三足圓壺”、“扁鼎足蓋圓壺”、“僧帽壺”等作品，都反映出“時壺” 的樸實風格。時大彬創造了一整套合理而完備的紫砂制作工藝和工具，奠定了中國紫砂名陶的地位，進入紫砂創作的成熟期。他是繼供春后，紫砂壺藝史上知名度最大、影響力最深的一位壺藝大家，被推崇為“千載一時”、“明代良陶讓一時”。

調砂提梁大壺是時大彬的杰出作品，紫砂壺包漿渾厚、豐肩弧腹、制作精美、造型樸素典雅，時大彬紫砂壺實用性與藝術性相結合的理念在調砂提梁大壺的設計里得到了充分的體現，如果沒有淵厚的文化修養、精心的設計和精湛的技藝，不可能制作出如此美奐美侖的作品。

在實用性方面：（一）壺身成型工藝是用打身筒技法打成的，提梁與壺嘴深受羊角山手法影響，都經過竹刀切削，呈多角形，邊線勁直而有力。提梁與壺身銜接處，把它做得比整個提梁寬扁而厚實些，仿佛植根于壺的肩部，增加了提梁的穩定性。壺身短頸上的壓蓋，做得工整規，準確緊湊，幾乎是短頸的延伸，很難分開。（二）堅致洗練的胚體，外觀色澤呈紫色，表面且有極細小的針狀沙粒，并不細膩。（三）壺的造型優美，造型的基本構思是一個“圓”字。從上方俯視看，壺底是一個大的圓形輪廓線組成的平面，壺蓋是另一個小圓平面，兩個圓面重疊而構成壺身。（四）這件壺上如此規矩的提梁，成型極為不易，離不開對紫砂泥的可塑性能和燒成溫度的精確估算和有效控制。

在藝術性方面：提梁特別高大，拱起如虹橋。在壺身上部為人們留出一個一望無際的窟窿空間“周接四海，浮于元氣之上。”說它接又說它浮。實際上是含有虛實的造詣，好像是一個凹進去的自由空間，增加了整個壺的整體氣勢。壺梁所形成的完整空間，亦增加了造型的裝飾感。“疏可走馬，密不透風”，“時大彬紫砂壺”的虛實相形正體現著這一美學精神，使人產生真正的審美愉悅。

總體來看，在欣賞一個工藝品是美是丑，與工藝品本身的造型是否合乎一般美的規律和審美情趣有關系。中國的傳統審美是崇尚簡約、玄淡的，像六朝人的四六駢文、詩中的對句、講究華麗色彩的雕飾，固然是一種美，但從來不被認為是藝術的最高境界。自然、樸素的美才是最高的境界。“時大彬紫砂壺”沒有復雜的層次，沒有艷麗的色彩，突出的是“絢爛之極歸于平淡”的美。孔子說：“質勝文則野，文勝質則史。文質彬彬，然后君子。”這是在評價人的外表修養，當然，這句話用來說明“時大彬紫砂壺”外在的裝飾與其質樸本色的關系也未嘗不可。

篇3

在素有“北京茶文化中心”之稱的馬連道的一家名為“壹仙閣古飾體驗館”里，記者見到了彭薇穎，靈動的眼睛，親切的笑容，優雅的談吐，低盤的發髻，古風的著裝，尤其是獨特的首飾讓人不禁感嘆，原來這就是傳說中的“閣主”。而這里，就是她精心打造的屬于自己的“世外桃源”――壹仙閣。這里除了有別具風韻的古典服飾和高雅茶道具之外，最引人注目的當屬她設計制作的具有傳統韻味的現代首飾，即將古玉、古飾、古珠等“老物件”搭配其他元素進行重新設計而成的新物件。

古典首飾與傳統文化

彭薇穎大學專業是建筑設計，畢業之后在互聯網媒體工作，但她從未放棄對古典首飾的癡迷，多年來她一直是中國傳統文化的忠實擁躉。她愛看《紅樓夢》，愛穿旗袍，只要有時間就會去各大博物館、展館和古玩市場里逛，她的思緒仿佛時時遨游在傳統文化的海洋中。無論是秦俑漢簡、晉帖唐畫，還是宋瓷緙絲、明清珍玩，每一個精雕細琢的老物件，都折射出古人的審美情趣和高超技法。

長期的愛好和學習培養了她深厚的文化底蘊。在說起傳統文化時，那份認真和投入，對歷史文物的向往與追尋躍然于臉部表情之上。漸漸地，彭薇穎的關注點逐漸從浩繁的古代藝術品當中聚焦到了中國傳統首飾上面。在她看來，老的首飾和所有老物件一樣，有一種歷史與歲月刻畫的痕跡。一條眉勒、一對耳鐺、一支發簪，幾百年來可能跟過很多不同的主人，也許是一位大家閨秀，也許出自宮廷，也許因為主人家道中落而被置于當鋪。江山過眼，物是人非，而這也正是吸引她的魅力所在。

“我很喜歡去逛博物館，里面有很多這種老物件，特別有味道，越看越喜歡，就慢慢開始收藏古代珠子，后來就收藏多了，有完整的原件，也有散落的零件，還有一些小器物。”隨著收藏的東西越來越多，彭薇穎開始O計一些獨特的首飾，為了收老首飾，她經常全國各地跑。

在津津樂道背后所蘊含的不僅是深厚的傳統文化積淀，也是一顆被藝術吸引的真心。當看到現在傳統文化不斷衰落，她覺得有責任用一己之力讓年輕人再度愛上這種古雅的美感，于是她準備把這份愛好變成事業――做一名獨立古飾設計師。2015年底，彭薇穎開了這間壹仙閣古飾體驗館并成立了壹仙閣文化傳播有限公司。“壹，是一心一意的意思。中國古代的工匠精神，是和現在不一樣的，特別專注，在設計、工藝上會花很多精力。仙，有怡然自得、飄逸之意，是我喜歡的一種古典的生活狀態。”

彭薇穎非常推崇收藏家馬未都先生的一個理念：“與古人對話，與文化同行。”古代首飾通常有寓意，和合二仙、福祿壽、麒麟送子等，彭薇穎會參考古代首飾圖樣做出合適的搭配及設計。在談及現在很多宮廷劇，彭薇穎說：“其實宮廷劇里的首飾大多制式不符合歷史原形，但是能引起大家的關注并熱愛就很好，至少可以讓一些人不再迷戀國外那些和自己毫無關系的飾品了。很多人去國外買個品牌，有時候只是因為有折扣，并不真正知道為什么買。而這些老的首飾，首先是獨一無二的，甚至可以量身定做，還可以收藏，佩戴的時候還承載著它背后的歷史故事，帶給你的氣息和那些國外品牌絕對不一樣。”

彭薇穎感受著這門傳統技藝的衰落和危機而痛心：暫且不提明清，甚至民國、哪怕六七十年代還保留著的一些傳統工藝，已經瀕臨失傳乃至業已斷檔了！她憂慮且無奈地奔走于各地的博物館、工藝美術館和圖書資料中心，希望通過自己的努力能夠保留一些瀕危的傳統工藝。

她將對于古典首飾和傳統文化的理解融入到設計理念當中，并融合當代時尚元素，既有復古韻味又不失潮流與時尚。“我給自己的課題就是‘古飾今生’。停留在博物館展柜里的文物，自有它傳播文化的使命，而我要做的，也許和這些館藏文物略有差異，我是想讓我們這些尋常百姓，在為生活奔忙的日日夜夜中也可以隨時感受到古人的智慧、文化的力量。”

首飾里的工匠精神

在很久前，彭薇穎就愛上了中國的古代首飾。那些令人稱絕的造型、嘆為觀止的工藝和時光留下的印記都令她沉醉其中，尤其是不同朝代的首飾中蘊藏的獨特氣韻更是她在后來的設計生涯中一直追求的境界。“古人的精神很值得敬佩，手工藝人大多心無旁騖，只為技藝精湛，甚至大半輩子只做一個物件。”

為尋找表達自己精神的首飾語言，她不斷創作，嘗試將古老的中國首飾藝術演繹為吻合現代人視覺審美需求的藝術形式，把融化在自己血液里的對中國藝術精氣神的追求，自然而然地流露表達出來。而要做到這一點，需要不斷地修煉，包括觀念的更新、藝術的思考、傳統的繼承和反叛、手上的功夫等等。一串翡翠十八子，每一子都來自一串散落的翡翠朝珠；一件“蝶之舞”頸飾，蝴蝶的兩個翅膀，是兩塊老玉片，上面的蜜蠟曾是老頭飾上的一個部件，下面的鎏金蝴蝶原本屬于一支發簪……這些原創的小眾設計，味道純正的中國古典風格都是彭薇穎將收來的老首飾或首飾零件，重新設計組合而成。這些稀有的老料，都是貨真價實的收藏品。所謂的“老料”，就是古董首飾上的鑲嵌部分，或是壞了的金銀部分，因為材料漂亮、工藝精美都可以取下來充分利用。為了尋找合心稱意的材料，彭薇穎全國各地甚至全世界到處跑。

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1寧波朱金漆木雕的產品定位策略

1.1產品功能的多樣化

寧波朱金漆木雕的現有功能以廟宇裝飾、佛教造像為主，功能相對單一，在生活物品的開發上應該結合實用功能與審美功能、象征功能等開發多功能的產品。設計與造物中實用功能的第一性原則，是生活第一性原則的反映[1]。產品能在美學功能的基礎上，再附加實用功能的話，就會超出消費者的預期，有種物超所值的感覺，進而說服、打動消費者，吸引消費者購買產品。朱金漆木雕在文化推廣上也可以利用它的藝術特點，結合一些服裝和器具進行裝飾圖案的植入，可以先在平面視覺上做好形象推廣。

1.2“小而美”設計

寧波朱金漆木雕的保護和傳承，必須貼近人們的生活，引發人們的自發保護和參與的積極性。其實“小物件”在現代技術前提下便于批量生產，但在設計上不能馬虎，著重體現朱金漆木雕的核心技術與藝術特色，這種小件產品可以在木料的應用上選用精致木材，因為體量小，價格上也有優勢，對于喜愛收藏的愛好者來說可以承擔的起價格。

1.3營造親和力

寧波朱金漆木雕是典型的寧波民間手工藝，一直被業界稱為家具中的奇葩，它的民俗特點和喜慶的色彩使它充滿親和力；寧波朱金漆木雕“戲曲化”的題材內容，造型的活潑可愛與詼諧動人正是它的藝術特色之一，但遺憾的是這種優勢沒有得到充分的利用，如果朱金漆木雕利用其藝術特點，開發出與人們生活緊密相連的產品，自然可以營造出有親和力的氛圍，進而深化民眾的文化認同感。此外，寧波朱金漆木雕應該突出工匠的設計，體現工匠的自我價值，可以用工匠的名字命名一些制作工坊，并出售工藝大師制作的朱金漆木雕精品，使人們對這種擁有精湛技藝的手工藝人懷有敬意，使更多人因為看到這種技藝帶來的精神享受與經濟效應，從某種角度能刺激寧波朱金木雕的教育發展和文化保護。

1.4引入體驗營銷

產品有三個層次模式：首要的是功能性，然后是可能性，最后是愉悅感[2]。通過讓朱金漆木雕的消費者參與產品的制作過程，走進朱金漆木雕工坊，通過教育體驗、審美體驗等方式使消費者沉浸在寧波傳統手工藝制作過程中，這種體驗營銷可以使消費者實現自我，可以介入個性化設計與制作，可以將寧波朱金漆木雕的生產與消費合一，創造經濟價值。

2寧波朱金漆木雕的產品延伸策略

2.1節日禮品

配合各種節日設計開發朱金漆木雕的新產品，因節日屬性和氣質的不同，使產品呈現出不同情感訴求。2009年寧波市遠東零點調查公司就“現代青年對中國傳統節日和洋節日的態度”的調查問卷顯示，45周歲以下的中青年群體，表示更看重洋節日的民眾只占8%，而表示對中國傳統節日更看重的占到73%。目前我過傳統節日的市場化運作還十分不足，在節日禮品中缺少節日背后的傳統文化的滲透，因此在傳統文化的吸引力沒有完全發揮的節日禮品市場，促使我們挖掘本土節日的文化內涵開發新產品。

2.2商務禮品

寧波自古就是著名商埠，這里每年都會承辦各種大型賽事及會議，在商務禮品市場有巨大拓展空間。利用傳統手工藝朱金漆木雕的藝術特色進行具有商務性質的產品開發，既可以體現政府打造文化大市的積極作為，也可以提升商務企業的文化形象，可以增進彼此的關系，可以結合木雕的藝術特色設計實用的文具類、購物袋等產品，注重手工雕刻和漆藝的運用。

2.3旅游紀念品

近幾年，寧波人文旅游蓬勃發展，寧波的海洋文化、宗教文化、商幫文化、茶文化和美麗的梁祝傳說都是極富特色的文化資源，河姆渡遺址、溪口蔣氏故居、徐福東渡遺址、天童寺、阿育王寺、天一閣、它山堰等是寧波的招牌旅游項目，它突出寧波風光、寧波名人、凸顯寧波人杰地靈、人文旅游多元的主題。寧波朱金漆木雕博物館坐落在風景秀美的鄞州區橫溪水庫附近，緊鄰金娥寺，很多游客順便來館參觀后，遺憾沒有紀念品可買，館長陳蓋洪先生也注意到這一問題，但一直沒有合適的設計方案和產品開發規劃，如果在館中設有紀念品專門店，勢必會帶來商機，雖然短期內收益不多，但從對寧波朱金漆木雕的保護與傳承來看，利用當地的旅游資源進行朱金漆木雕產品的開發具有一定的戰略意義，一是通過游客可以對寧波朱金漆木雕這一工藝進行推廣，二是可以為寧波文化創意產業提供寶貴經驗。

2.4時尚家居

隨著現代人生活品質的提升，精致的生活態度使人更加注重生活的品味和質量。在日常生活中融入個人的精神追求已經成為一種時尚風氣，開發設計一些時尚家居的產品滿足人們心理對生活感知的需求，這些產品可以結合獨特的個人愛好、用戶的世界觀、人生觀、價值觀等等滿足其個性化需求，它是體現自我形態的生活用品，也具有一定的趣味性和收藏價值。寧波朱金漆木雕的生活精品設計與開發要保留傳統工藝，注重工藝的精雕細刻，重在傳遞傳統文化，締造品味生活。

3寧波朱金漆木雕的產品設計策略

3.1寧波朱金漆木雕的造型創新

從形狀上看，產品是通過形狀來傳遞信息功能的，人們通過對形態的觀察可以喚醒生活中感受，找到自己的審美觀念與形態的對應，從而產生積極的或消極的情感[3]，寧波朱金漆木雕如果在本身的產品造型中就有所突破，打破傳統，會立刻給人耳目一新的印象，抽象的造型會賦予它新的時代感。產品要有特定地域的歷史、文化、藝術價值等觀念，還要適當在形狀上有所創新，激發使用者的想象力，增添時尚感。

3.2寧波朱金漆木雕的裝飾創意

寧波朱金漆木雕昔日的輝煌離不開它的美感和實用，它的裝飾效果明顯是符合人們的審美心理和消費心態的。但隨著生活方式的演進，寧波朱金漆木雕需要做出適當的改進，才能緊隨現代社會的步伐，這種改進是理性的創新，不是沒有原則的追隨。在質感的體現上，寧波朱金漆木雕具有溫和的木制品特性，它給人溫暖的心理暗示，因此，利用它的材質特點，進行裝飾的拓展，可以帶來新的視覺體驗。將藝術特點從新進行元素的凝練與拓展，保留意蘊的同時，進行新式樣的延展，結合工業設計理念，保留傳統工藝的基礎上，使其賦予新意義。

3.3寧波朱金漆木雕的維度轉變

通過二維平面與三維立體之間的轉變，將平面拉伸、輪廓化、圖案化等手法應用于寧波朱金漆木雕的創新設計，拓展出新的時尚產品。朱金漆木雕一般被用于裝飾建筑或者家具擺件，以吉祥的傳統圖案展現寧波人的生活理想、文化觀念，能折射反應出寧波的民俗與民情。朱金漆木雕除了有吉祥意蘊的圖案外，有的用泥金塑有詩句，“丹桂宮中來玉女，桃源洞里會仙郎”，“意美情歡魚得水，聲和氣合鳳求凰”表達對夫妻美好的祝福。如果能將這些美好的詩句利用朱金漆木雕的傳統工藝進行設計加工，在書籍裝幀等各種文化用品上，作為旅游產品也會具有很好的市場。實現裝飾內容的維度轉換，結合現代機械的批量生產，因為貼近人們的生活，又便于開發和應用，所以，可以迅速培養起青年人對這一傳統工藝的親切情感。

3.4寧波朱金漆木雕的材質置換

通過改良原有材料和表面處理，利用軟硬質感的材質轉換使朱金漆木雕產品具有新的觸感。近幾年來，“用材料思考”的觀念被人們所推崇，它是指產品設計要創造性的展示材質的自然質感[4]。寧波朱金漆木雕都是在木材雕刻后漆色再貼金而成，產品的材料雖然具有約定俗成的心理暗示，但是現代產品設計理念要求創意要打破常規，如果能與不同材料結合——廉價的材料與貴重材料的組合、粗糙材料與光潔材料的組合、發光材料與不發光材料的組合，所產生的材質對比會有不一樣的產品視覺與觸覺上的新體驗（如圖3、圖4、圖5）。

篇5

2017年6月10日至11日，為實現對陶瓷藝術的多角度考察，探討陶瓷與文化、文學和各種藝術的互為關系，同時響應國家“一帶一路”的方針政策，景德鎮陶瓷大學與中國文化傳媒集團聯合國務院學位委員會美術學科評議組、國務院學位委員會設計學科評議組、教育部高等學校美術學教育指導委員會、教育部高等學校設計學教學指導委員會以及全國藝術專業學位教育指導委員會，在景德鎮陶瓷大學湘湖校區共同舉辦了陶瓷的人文世界——首屆“陶瓷與文化”論壇。來自于清華大學、北京語言大學、臺灣交通大學、香港嶺南大學、江西師范大學、溫州大學、南京大學、南開大學、南京視覺藝術職業學院以及景德鎮陶瓷大學的專家學者們運用多元化的人文研究手段對陶瓷藝術展開了兼具學理與趣味性的探討。

具有數千年歷史的中國陶瓷自產生之初便被賦予了“工藝美術”屬性，在傳統的研究習慣中，人們通常會從工藝技巧或視覺審美的角度對這一古老的藝術品類進行剖析與探討，然而，在近年有關于陶瓷藝術的研究中，卻逐漸展露出一個新的研究趨勢，即從人文學科的理論視角來分析其中的深刻內蘊與文化精髓。這一研究視角的引入對于陶瓷藝術的理論發展而言無疑有著舉足輕重的作用：首先，研究的切入點更為豐富。由于人文學科的主干為文史哲，因此，研究者可以跳脫出傳統的藝術理論研究框架，以文字語義、墓葬資料、人性本質等內容為切入點展開研究。其次，研究的方法更加多元。切入點的變化直接引入了更為多元的研究手段，無論是從定性到定量的變化，還是從文獻的平面解釋到立體釋讀，都使得陶瓷藝術的研究成果變得更具實證性與延展性。第三，研究的成果更具社會意義。當陶瓷藝術的理論研究從“小眾”的藝術層面延伸至“大眾”的人文層面以后，其成果的適用范圍也就隨之廣泛起來，特別是當這些研究與日常生活緊密相關之后，理論成果的社會意義也就更為明顯了。

作為國內唯一一所以陶瓷為特色的高等院校，景德鎮陶瓷大學在陶瓷藝術研究方面有著顯而易見的優勢，正如江偉輝校長在開幕式致辭中所言：“享有‘陶瓷黃埔’美譽的景德鎮陶瓷大學在百余年的發展過程中始終堅持依托本地的千年陶瓷文化底蘊，積極與行業保持互動以促進學科建設，如今，學校已建構了一批具有‘科藝結合’特色的優質學科，成為了國內乃至國外至關重要的陶瓷學術研究基地。”(圖3)然而，相關的理論研究如果依然還局限于傳統的藝術領域之內，勢必無法適應信息社會高速發展的需求，中國文化傳媒集團副總經理、《藝術教育》雜志社股份有限公司董事長兼社長代柳梅女士也在致詞中提到：“作為曾經用以走向世界的通用符號，陶瓷這一傳統的藝術門類更應當在‘一帶一路’的大背景下延伸出豐富的社會意義。”(圖4)人文學科寬廣的視角恰好可為陶瓷藝術的深入研究提供更為豐富的工作手段，因此本次會議的召開無疑具有特殊的意義。

2人文視角下的多元陶瓷文化

此次會議最為突出的特色當屬“陶瓷”與“人文”之間的結合，較之于從藝談瓷的理論研究傳統而言，人文學科的研究視角更為寬廣，其涉獵點也更為豐富，值得注意的是，這種結合并非“無根之水”，從陶瓷文化的本質上來看，它無疑具有“為人服務”的天然屬性，由此出發不難看出，在陶瓷的發展史中，制作者始終以“更好地服務于人”這一質樸而日常的標準規范著陶瓷的設計與制作。換言之，陶瓷藝術自始至終便具有廣泛的社會意義，因此，當研究者跳脫出單純的藝術框架，轉而以人文學科的理論來研究陶瓷藝術之后，其內容便更具多樣性了。

(1)從文化學看陶瓷

“文化”是一個含義廣泛的詞語，因此，在這一視角下進行的陶瓷藝術研究形式十分多元，其中既有二維平面上的語義分析、品類交叉，也有三維層面上的時空研究。

①“瓷”的語義研究。在人文學者的眼中，“瓷”既是一種客觀存在的實體，同時也是一個指向明確的詞語，厘清其文字內涵顯然可為以后的研究提供穩定的“基石”。因此，來自于北京語言大學的華學誠教授以《說“陶”解“瓷”話“陶瓷”》為題，從語言文化的角度對陶瓷的本源含義展開了饒有趣味的討論，他以“陶”為例，從“陶”這一文字本身的發生和演變、文字的意義變化與事物本身的變化、文字與精神文化世界的聯系這三個層次，對陶瓷語言解讀的重要性進行了深入的探究，這種由文入藝的研究方法無疑為陶瓷藝術的理論剖析提供了一種全新的觀察視角。江西師范大學的傅修延教授則從一個廣義的文化層面分析了瓷的本源，在以《瓷的文化分析》為題進行的演講中，他從敘事文化的角度深入闡述了瓷與“稻”、“易”、“玉”、“藝”以及“china”之間的復雜關系。這一研究成果認為，陶瓷制作的過程當與稻作文化之間存在著密不可分的關系，需要制作者付出極大的耐心與細心，而景德鎮瓷素有“白如玉”的美稱，因此，這應當呈現出陶瓷與玉器之間不斷進行單向模仿乃至替代的“親子”關系，這一理念也促成了中國傳統陶瓷審美中對“如玉”般生命內涵與品質的一貫追求。以此為基礎，景德鎮陶瓷行業的分工組織也在一定程度上為西方工業的中國化發展模式帶來了思考的介質，即科學地從西方引入適合的生產與發展模式。

②“瓷”的跨界研究。自20世紀開始，藝術家們就開始探索瓷的跨界語言模式，無論是畢加索粗疏豪放的陶藝裝飾，還是八木一夫謹慎有度的陶藝造型，都可視作是藝術家們以陶瓷為媒介進行的探索型創作，但是，由于創作者的身份所限，這些作品中始終表現出明顯的西方文化印記，因此，如何將一水同源的陶瓷和中國傳統藝術進行融合就成為了擺在中國藝術家眼前的重要問題。此次論壇中，來自于北京語言大學的朱天曙教授在名為《陶瓷與中國書法篆刻三題》的主題演講中，從書法篆刻技法在陶瓷中的運用、陶文與早期中國書法史的研究以及陶瓷文獻的整理和利用三個方面分析了陶瓷材料及制瓷手法與書法篆刻之間的關系，為瓷上書法的創作提供了行之有效的研究路徑。南開大學尹滄海教授則發表了名為《中國繪畫意象造型對現代陶瓷藝術創作的意義》的主題演講，他認為，作為中國特有的藝術形式，中國的現代陶瓷創作與繪畫同樣具有崇尚“意象”的審美觀點，也就是說，中國寫意繪畫與現代陶瓷藝術創作在對意境的塑造上天生就有著高度的統一性與共融性，所以，研究者應當重視從國家戰略資源的高度找到繼承優秀文化傳統的方法，做到與時俱進、推陳出新，用全新的語言形式表現陶瓷藝術的經典性。

③“瓷”的時空研究。有著數千年歷史的中國陶瓷不僅伴隨著歷史的變遷而留下時間的烙印，更因由城市形態的更迭而在空間的維度上劃下了鮮明的印記，對于今天的研究者而言，探索陶瓷的時空轉變不僅是從歷史的角度去分析其傳統價值，更能幫助我們從廣義上深入地理解陶瓷的內涵。來自于南京大學的趙益教授就《“壺”與“空間相對”觀念》這一主題，從哲學的角度分析了人在造物時會將觀念融入到器物之中，而器物又反作用于人類的思考關系。景德鎮陶瓷大學的侯鐵軍副教授則以“圣杯”為媒介，重點探究了陶瓷與宗教之間的關系，在他名為《追尋白色“圣杯”——16-18世紀歐洲傳教士筆下中國瓷器的宗教維度研究》的主題演講中，白色的“圣杯”不僅具有宗教維度上的意義，更真實地呈現出歐洲傳教士追求圣潔的內在靈魂訴求，這一釋義同時也為基督教義的解釋提供了話語修辭。此外，來自于清華大學的賀鼎博士以《景德鎮老城區傳統瓷業遺產體系化保護初探》為題，用定量研究的方式剖析以陶溪川文化產業園為例的傳統瓷業遺產保護所缺乏的內在聯系與全面認識，他通過研究景德鎮歷史城區的自然形勝、功能分區、空間布局以及建筑朝向等問題，揭示瓷業遺產是自然與瓷業要素緊密互動的產物，具有特定的功能結構和文化模式，因此，在重構與再造中，應當如何系統地規劃保護與發展的路徑應當成為傳統瓷業遺產保護的關鍵。

(2)從器物觀看陶瓷

在傳統的造物觀念中，陶瓷首先是一種可用以承載生活的器具，因此，本次論壇中有多位專家從造器、用器、品器的角度對古今陶瓷藝術的外在于內涵進行了多維度的解析，他們的研究對象主要集中為以下兩者：

①茶器。在中國的傳統生活模式中，茶具不僅是一種容器，更包含了豐富的人文精神與文化內涵。臺灣交通大學的詹海云教授在《紫砂壺的造型藝術與中國人的品味和性情》的演講中展示了形制、裝飾和實用這三個因素對紫砂壺設計的影響，即紫砂壺的造型始終與中國的傳統雅俗文化有著密切的聯系，因此造就了中國人在傳統紫砂器具審美上表現出來的重情趣、拙樸的品味和恬淡自適的性情特征。江西師范大學的曹柯平教授以《陶瓷與茶：略論南朝碗托、五代執壺和南宋木葉盞》為題，運用詳實的實物和文獻資料，以陸羽《茶經》為例，探究了茶器與茶文化之間密不可分的關系。景德鎮陶瓷大學的呂金泉教授在《茶器設計的用與美》的演講中認為，就現代的生活狀態而言，設計應在不斷滿足人們需求的前提下飽含情感，即設計者應通過器物闡述工藝與文化的精髓，引導使用者感知生活中的幸福，特別是手工器具，因其本身所具有的審美情懷，使之得以區別于工業化產品，能夠在不經意間為人們帶來內心的愉悅與慰籍，所以，設計師應當更好地感悟生活，具備工匠精神，使自己的設計品在展示手工韻味的同時，更好地傳遞美感與精神魅力。

②彩陶。在陶瓷的器具性質研究中，發端于遠古時期的神秘彩陶語言總是能夠引起研究者莫大的關注，此次論壇上便有三位研究者分別從裝飾和造型的角度對這一久遠的藝術品類進行了深入的探究。溫州大學的王小盾教授在題為《中國新時期時代彩陶中的撒種人形象化》的演講中解釋道，撒種人可看做中國新石器時代彩陶紋飾中影響最為廣泛的母題，這一主題的典型形式以及符號組合方式揭示了中國藝術符號傳統的形成軌跡，對彩陶紋飾及符號的深入解析，不僅能夠釋讀陶瓷紋飾的語義，更能幫助后人正確地理解陶瓷裝飾的藝術傳統與內涵。南京視覺藝術職業學院的朱永蘅教授則從造型的角度發表了主題演講，她以《早期彩陶動植物題材器型演變》為題，過對新石器時代彩陶上的動植物題材進行歸納、比較和分析，同時，將之帶入到現代設計的仿生學、產品語義學以及功能主義的語境下，探析這種古老紋飾新的生命形式。景德鎮陶瓷大學的張亞林教授也以現代陶瓷的設計、造物觀為切入點，發表了名為《新時期時代陶器的造型設計觀》的主題演講，她不僅結合原始人類的生活狀態，解釋遠古陶器造型的功能性目標，更從生活方式轉變的角度凝練出其中所包含著的設計智慧。

(3)從社會觀看陶瓷

如今，研究者們普遍認同陶瓷的社會意義和價值，即陶瓷不僅是一種物化的存在，更是社會生活中不可或缺的精神標記，這一類別的研究通常可從歷史與現代兩個角度著手，從中探究陶瓷的社會內涵。景德鎮陶瓷大學副校長寧鋼教授從歷史的角度切入研究主題，在以《一帶一路視野下的中國陶瓷藝術》為主題的發言中講到，古代的絲瓷之路，不僅在歐亞大陸吹起了強勁的中國風，更對人類歷史的發展起到了積極作用，及至21世紀，重走絲綢之路的號召則使所有的研究者都應當關注到中國藝術品擔負起的文化和經濟交流之使命，作為“中國制造”的主角，陶瓷藝術教育更應被置于“一帶一路”的視野下進行多維度的發展，這樣才能再一次使中國的文化藝術“走出去”。原國家文物局駐英專家錢偉鵬教授則以《中國古代陶瓷對歷史重量與藝術價值》為發言主題，介紹了雍正、乾隆時期督瓷官唐英對景德鎮御窯廠的貢獻，分析了元代青花瓷的制作技法以及現代鑒定常識。事實上，正是因為特殊的歷史文化地位，才造就了景德鎮陶瓷輝煌的過去，同時也賦予其新的生機。

來自于清華大學的李硯祖教授則著眼于當下，對陶藝創作的生態環境進行了系統的剖析，他在圍繞《三源并流——中國當代陶瓷藝術》這一主題所展開的研究中認為，當代中國的陶瓷藝術是在傳統藝術基礎上的創新與發展，由此所致的陶藝特征則被歸類為“一種現象”和“兩個關鍵詞”(即藝術與文化)。從生產和創作生態上來看，陶瓷創作者主要由三大部分構成：一是以陶瓷大師、設計師為代表的陶瓷行業；二是以現代藝術教育的高校師生為代表的學院派；三是產區和非產區內的民間陶瓷從業人員。這三類作者有著共同的藝術追求，即陶瓷藝術創作和生產的當代性，又因身份、條件等因素的不同，形成了當代陶瓷藝術的大千風貌。

篇6

（一）城市文化品牌研究

對城市文化品牌進行研究的學者比較多，學界從各自不同研究視角、理論和方法來探究城市文化品牌問題，取得了豐富的研究成果。在國外，最早提出城市品牌概念的是美國杜克大學商學院的凱文•萊恩•凱勒教授，他認為城市品牌是由政治、經濟、社會、文化、環境等方面綜合形成的復雜體系[1]。國內圍繞城市文化品牌也作了大量的研究，大致可分為二個方面：一是城市文化品牌的理論研究。以田根勝、曾望軍等為代表的學者對城市文化與城市經濟、城市文化與市場及資本的對接與轉化進行了研究。田根勝認為，通過文化資本的運營，打造城市文化品牌，形成城市核心競爭力[2]。曾望軍認為，城市的歷史文化、社會活動、建筑風格、文化氛圍、文化產品等共同構成具有鮮明特性的城市文化品牌，代表著城市在國內外社會公眾心中的總體形象和評價，并提出用品牌效應來塑造城市形象，通過實施科學的戰略管理，實現文化與市場對接，完成文化向資本的轉化[3]；二是城市文化品牌的實踐研究。許多學者從實踐方面對諸多城市進行了研究，并就相關城市文化品牌的塑造針對性地提出了思路和建議。如余霖對鼓浪嶼的品牌形象和品牌塑造過程進行分析研究，指出其存在著品牌塑造的高度和深度不夠，主觀決斷多于客觀科學定位等問題，嘗試重新規劃鼓浪嶼品牌塑造戰略和流程[4]；張平分析了張家港的城市文化品牌特色，對其文化品牌塑造提出了合理化構想和建議①；謝朝清通過分析研究連云港的文化特征，明確提出了連云港城市文化品牌的發展戰略，并指出其最終目標就是打造城市文化品牌[5]；曹錦揚分析了南通現階段城市文化的特點，為南通打造城市文化品牌提供了策略[6]。

（二）文化資源整合相關研究

文化資源整合就是對傳統文化進行發掘、選取和價值再造的過程，根據市場的需要加以集中優化，形成具有較高社會價值和市場價值的文化資本[7]。隨著城市之間的競爭日益加劇，越來越多的人認識到文化資源在打造城市文化品牌中的支點作用，認識到文化資源整合是打造城市文化品牌的關鍵。許多學者對文化資源整合問題進行了研究，并就如何進行文化資源整合提供了方法和策略。主要研究路徑有：一是針對文化大省進行文化資源整合的研究。如陳野研究了浙江文化資源及現狀，明確了傳統文化資源是浙江文化資源的特色和優勢，指出在文化資源開發利用中還存在著粗放、盲目、低效、閑置、難成品牌等問題，并提出山水生態文化、民俗文化、茶文化、名人文化、青瓷石雕文化、經典名作、宗教文化、農村傳統民居等傳統文化資源整合的構思[8]；何炳武等學者對陜西省歷史文化資源進行了研究，指出存在著開發保護不夠、保存現狀堪憂、傳承力度不足及研究不足等問題，并提出了文化資源整合的有效路徑，即開發歷史文化旅游線路、利用與傳承古籍文獻、積極挖掘并申報非遺項目、宣傳和推廣特色文化等[9]；二是針對城市進行文化資源整合的研究。如王克明對天津文化資源及現狀進行了研究，強調整合開發天津文化資源應遵循的原則，并從加快文化體制改革步伐、培養和挖掘文化消費需求、重視現代科技和創意、推動文化企業整合重組、發揮民間力量開發文化資源等五個方面對天津文化資源進行整合開發[10]；王偉等研究了景德鎮陶瓷文化資源概況，提出景德鎮加強陶瓷文化資源的整合，可以從加大資源保護力度、維護品牌形象、加強產學研聯合，以及政府要加強規劃和引導等四個方面進行推進[11]。

（三）文化資源與城市文化品牌的關聯機制研究

塑造城市文化品牌的前提和基礎是整合文化資源，圍繞文化資源與城市文化品牌的關聯機制問題，許多學者展開了細致的研究，如：曹萌探討了遼寧文化資源整合與文化品牌建設戰略，提出了名人牌、名地牌、名產牌及藝術牌“三名一藝”的文化品牌建設戰略[12]；王運濤研究了鄭汴一體化過程中的文化資源整合問題和鄭開兩市的文化品牌建設問題，提出要建立專門的研究機構，科學有效地界定用來打造品牌的文化資源，形成文化資源整合戰略和品牌建設思路，尋求有效的方法打造品牌，并做好品牌的保護、保值、增值和創新[13]；關睿研究了武漢市城市文化資源及其整合現狀，對如何處理開發城市文化資源和建設城市文化品牌之間的關系提出了自己的看法[14]；湯建中則圍繞吳文化與城市文化品牌建設進行了深入的研究，認為京杭運河歷史悠久，世界聞名，穿越了蘇州、無錫、常州、宿州、齊寧等五個城市，于是提出了打造常州“運河五號”城市文化品牌[15]。綜上所述，圍繞文化資源與城市文化品牌的研究，通常都是通過梳理城市文化的演變邏輯，探討文化資源對塑造城市文化品牌的影響，以及在不同時期不同文化資源背景下城市文化品牌的特征，從而揭示文化資源與城市文化品牌的關聯性，旨在塑造具有城市鮮明特色、傳承歷史文化、被市民所認同的個性鮮明的城市文化品牌。整體而言，目前有關文化資源整合與城市文化品牌塑造的研究，重點尚停留在歷史文化、自然環境、文化產業、旅游產業等層面，對文化資源、政府組織、公民素質等要素對城市文化品牌的影響認識尚不足，對城市文化品牌如何精準定位、政府如何主導、市場如何運作、市民如何參與等方面的研究還有待進一步深入研究。

二、基于文化資源整合的城市文化品牌建設的分析框架

城市文化是城市特有的一種氣氛，也是城市的特征和靈魂，具體而言包括物質文化、制度文化和精神文化三個層面[16]。物質文化可分為城市景觀、文化產品及文化設施等三個類別，包括城市建筑、城市面貌、自然環境、人文景觀、道路交通、文化館藏、生產條件、經濟水平，及特色鮮明的各類文化產品等，物質文化是有形的，但也能反映出城市的價值觀念、歷史文化、城市精神、民俗風情等，是塑造城市外在形象的客觀載體；制度文化可分為文化法規、機制體制及戰略規劃等三個類別，包括各類正式組織和非正式組織制定的各類規章制度，約束著組織和個人的行為，是維持社會有序發展的重要制度支撐，特別是政府組織，其制定的制度、政策及規劃等，對所在城市的未來發展具有巨大的影響力，也深刻地影響著城市居民的生活質量；精神文化可分為市民素質、民風民俗及城市精神等三個類別，反映出城市的精神面貌，體現在城市的公共秩序、公共衛生、公共服務等領域，特別是城市精神，凝聚著城市的思想精髓，是城市文化最核心的部分，引領著城市未來發展的方向。概括而言，物質文化、制度文化及精神文化彼此相互關聯，物質文化是制度文化與精神文化的物化體現，制度文化是物質文化與精神文化的中介，精神文化是物質文化與制度文化的統領，三者相互作用，互為因果，共同構成完整的城市文化綜合體系。文化資源整合與城市文化品牌建設密切關聯，文化資源整合是城市文化品牌建設的前提和基礎，城市文化品牌建設則是文化資源整合的主要目的之一。通過文化資源的有效整合來打造出特色鮮明、公眾認同、符合城市個性和未來發展的城市文化品牌，有助于提高城市的競爭力和美譽度。基于文化資源整合的城市文化品牌建設分析框架如圖一所示（見下頁）。

三、基于文化資源整合的城市文化品牌建設的地方實踐

文化資源是城市物質文化、制度文化和精神文化共同構成的有機整體，要進行城市文化品牌建設，首先必須對城市文化資源進行有效的整合，通過全面深入地研究和挖掘城市的歷史文化和現代文化，在整合歷史和現代文化資源的基礎上，打造出符合城市個性特色的、引領城市未來發展的、被受眾群體廣泛接受的城市文化品牌。在實踐過程中，許多城市通過整合該市的歷史和現代文化資源，大力推行凸顯城市文化品牌建設的有效策略，取得了很好的成效，如表1所示。四、城市文化品牌塑造流程與推進策略

（一）城市文化品牌塑造流程

城市文化品牌塑造需要在整合文化資源的基礎上，通過城市定位、文化品牌塑造、城市文化行銷等三個方面構成一個相互支撐的完整系統①。城市文化品牌塑造的具體流程見圖二。城市文化品牌塑造前提是在充分挖掘城市歷史文化資源的基礎上，對文化資源進行整合，把握城市定位。所謂城市定位，就是充分發揮城市獨特的歷史文化和現代文化資源的優勢，據此擬定城市未來發展中扮演的角色，簡單的說就是給城市找一個主題，主題就是作為城市文化特色、核心價值、優勢資源等集中反映的“魂”，再根據主題提煉出城市的核心價值。而城市核心價值，是指一個城市具有根本性的、不可替代性意義的價值，是一個城市差異性、城市精神的核心源泉。比如一提到成都，大家想到的就是“花重錦官城”的景象和閑情雅致的生活場面，一提到上海，則是作為國際大都市標志的繁華外灘和緊張工作節奏。城市精神作為文化資源長期積淀的產物，體現了歷史的厚重感，因而是深邃而抽象的。要讓城市精神為世人接受和廣為流傳，就需要發揮想象和創新，使抽象的意蘊具象化，這就離不開文化創意。所謂文化創意就是以文化為元素、融合多元文化、整理相關學科、利用不同載體而構建的再造與創新的文化現象。創意與文化的兩種力量結合使得傳統的歷史文化資源得以有效整合和提升，將可能變異消融的傳統文化轉化為現實文化。文化創意具有的點石成金的力量，是城市未來發展的核心推動力。譬如，西湖是杭州城市文化的經典代表，西湖上的斷橋因為許仙和白娘子的故事成為堅貞愛情的象征，在江南地區隨處可見的一座普通石橋通過文化力和創意力轉化為西湖文化精神的象征。文化創意使抽象的城市精神具象化，為塑造、傳播、宣傳城市精神提供了新的可能。在文化創意的基礎上，要進一步定位具有鮮明城市文化特性的城市文化品牌，使之呈現文化創意的效果。城市文化品牌就其內涵而論，一定是具有唯一性和壟斷性的，因為唯一性就是特色，特色是城市文化品牌的生命力；就其感觀而言，一定是具有強烈可識別性的，是能夠在一定區域內獨樹一幟的②。進行城市文化品牌定位，首先要確定城市文化品牌的載體，該載體可以是自然或人文景觀，或是某個名人，或是代表一個城市特性的系列形象組合，也可以是某個產品。比如，以“白如玉、明如鏡、聲如罄、薄如紙”而聞名天下的瓷器就是千年瓷都景德鎮最有價值的名片和金字招牌，最生動、最直觀、最形象地深度體現“大器成景，厚德立鎮”的景德鎮精神和陶瓷文化資源特色。再如聞名遐邇的成都“嬌子”品牌靈感來源于大熊貓“嬌子”，珍稀而憨憨的大熊貓將成都人休閑文化、對生活的追求表現得淋漓盡致，很好地詮釋了天府之國成都的休閑文化。城市文化品牌確定后，需要通過一系列特色活動的文化行銷，鮮活地展現城市的文化特色和精神意蘊。比如由張藝謀、王潮歌和樊躍組成的“鐵三角”聯合打造《印象•西湖》、《印象•大紅袍》、《印象•麗江》、《印象•普陀》等系列《印象》作品，巧妙地利用文化創意宣傳城市文化品牌，取得了很好的經濟和社會效益，其代表作《印象•劉三姐》創意團隊把廣西舉世聞名的兩個旅游文化資源———桂林山水和“劉三姐”的傳說進行巧妙的嫁接和有機的融合，利用國內最大規模的環境藝術燈光工程及獨特的煙霧效果工程，把廣西的音樂資源、自然風光、民俗風情完美地結合，讓陽朔風光與人文景觀交相輝映，從一個新的角度升華了桂林山水。

（二）推進城市文化品牌建設的策略

城市文化品牌建設是一項系統工程，離不開政府“有形之手”的強力推動，也需要遵循市場“無形之手”的規律調節，更需要作為建設主體的廣大市民的認同和參與。在城市文化品牌建設的過程中，政府、市場及市民的地位和作用各不相同：政府的職能在于定規立制、謀劃規劃、調節控制等，在城市文化品牌建設中具有非常重要的主導、統領作用；市場則通過對資源的優化配置對城市文化品牌進行市場營銷，推動城市文化品牌深入人心，得到社會各界廣泛認同，從而在受眾心目中形成明晰的城市文化品牌形象；市民是城市文化品牌建設的主力軍，也是重要推動者和受益者，市民參與的積極性，決定著城市文化品牌建設最終的效果。因此，只有政府、市場、市民三者協同合作，上下聯動，才能真正推進城市文化品牌建設，提升城市的影響力和美譽度。

1.政府主導

政府在城市文化品牌建設中擔任著重要的角色，具有關鍵性作用。可以說，要建設什么樣的城市文化品牌、怎么建設、預期效果如何，其關鍵點就在于政府如何作為。政府應當主動出擊，結合城市文化現狀和社會經濟發展水平，制定相關文化法規，建立相關機制體制，將城市文化品牌建設納入城市發展總體戰略規劃中，把城市文化品牌建設任務落實到具體部門，有效引導、推動、跟進城市文化品牌建設，打造出具有城市特色與個性的城市文化品牌。目前，許多地方政府越來越意識到城市文化品牌建設的重大意義，意識到城市應當有自己的城市精神，并進行了大量的研究和實踐，也取得了良好的效果。例如，重慶把城市文化品牌構建、城市經濟模式設計、城市戰略定位、城市主題設計融合在一起，對自然景觀、人文景觀、區域經濟環境等城市特質資源進行合理配置，以“山水之城、激情之都”和“紅色重慶”作為城市文化的兩個基調，城市文化品牌圍繞這兩點進行規劃、進行創新組合，取得了很好的效果①。而千年瓷都景德鎮充分利用陶瓷文化這個最為寶貴的文化資源，通過大力發展陶瓷文化創意產業，啟動老城核心保護和利用區、陶瓷文化科技產業園區、陶瓷文化創意新區等三大文化功能片區建設，大力宣揚“大器成景，厚德立鎮”的景德鎮精神等各種有效措施，形成了濃郁的陶瓷文化氛圍，“工匠八方來，器成天下走”的歷史盛況正再一次呈現。

2.市場營銷

“得品牌者得市場”，打造城市文化品牌，實際上就是一個商業化運作的過程，也是與市場充分溝通、建立良好互動關系的過程。城市文化品牌一經確立，對其進行推廣，最有效的途徑就是進行市場營銷。市場是一個動態系統，市場運作的過程一定要以物質作為媒介。根據市場規律，充分運用市場這一無形的手，加強城市人文景觀和文化設施的建設，鼓勵文化產品的創新創意，以此推動城市文化品牌的物質化，增強受眾對城市文化品牌的直觀認知。對城市文化品牌進行市場營銷，可以從三個方面著手：一是要進行整合營銷。根據城市文化品牌的傳播目的和受眾群體的特點，整合各類傳播媒介、公關資源與營銷渠道，圍繞城市文化品牌的核心價值，以強化對城市文化品牌的認知為目的，開展全方位、多角度的營銷活動；二要充分運用新媒體。隨著科技的進步和新媒體的不斷發展，對城市文化品牌進行營銷不能僅停留在主流媒體和廣告宣傳方面，還要充分利用網絡資源和微博、微信、游戲等新型媒介；三是打造城市文化特色鮮明的政府網站。城市的政府網站是一個很好的對外窗口，把城市文化品牌相關的標識、口號、色彩、風格等元素融入其中，特別是建成英文版的政府網站，是進行城市國際營銷的最有效的渠道。如，杭州市政府官方網站很有特色，融入了西湖的典型景觀，以綠色為主背景色，還可直接鏈接到英文版網站；杭州宋城的王牌節目《宋城千古情》，將傳統舞蹈與現代科技相結合，演繹了岳飛、梁祝、白蛇傳等經典故事，每天進行多場演出，讓觀眾對杭州的歷史文化有了更加直觀的認識，其視頻及相關材料在網絡上也大作宣傳，實行網上訂票等，通過多渠道的市場運作，成為了杭州最具影響力的城市文化品牌之一。

3.市民參與