關于美術的知識點范文

導語：如何才能寫好一篇關于美術的知識點，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

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1.美術的價值

美術教師為學生們描繪出燦爛的人生美景，向學生們展示出人生的美好未來，把真善美經過藝術的加工，呈現在學生們面前。對美好人生帶來渴望，撥動著欣賞著的心弦，撫慰著理解者的情懷，讓人們獲得智慧，帶來美的享受；美術讓世界變得多姿多彩，讓作者和欣賞者產生共鳴，一幅美術作品就是一種傾訴，一幅美術作品就是一種溝通，它能夠跨越國界、感染和振奮精神，對于人生不可或缺。美術學家給美術的價值這樣定義：“在有組織、有步驟地研究如何培養人的美術能力的過程中，謀求主體發展與客體培養之間的關系，從而使主體獲得發展的潛能。客體所具有的價值，是人們實踐活動的動力”。做為美術教師，要讓學生充分的了解美術的價值。在此基礎上，激發對美術的興趣，進行有質量的美術實踐活動，完美的完成美術教育活動。

2.提升對美術的認識

美術如此的重要，可是很多人認為美術沒有考試任務，教得好不好都無所謂，根本不考慮學生對美術的興趣愛好，有沒有美術的天賦都不加重視不予挖掘，上美術課的時候，只是對其中的一些圖畫只做一般性的欣賞，從而忽略了美術的重要性，將學生們引入歧途。這樣的結果扼殺了學生的審美能力，對學生的審美情趣不加培養，其結果是貽害無窮。

3.美術的社會功能

美術老師文君將美術的社會功概括為六個方面：審美教育的功能；陶冶情操的功能；認識社會和自我的功能；交流的功能；發展形象思維和空間智能，開發潛能的功能；提高物質產品的審美價值和文化含量的功能。這種區分方法是從多個角度出發，經過綜合地考慮，而給予的一種評價。從這六個方面來分析，美術學科有非常廣闊的內涵，是一種特殊的文化，具備極高的審美和實用價值。

二、使用多媒體讓學習美術的興趣發揮到極致

美術的教學，歸根結底就是培養觀察的能力，通過想象達到創造美的過程。而觀察是學習美術最重要的開始。美術教學受到的限制很多，課堂教學不具備各種有利的條件，想在短短的幾十分鐘內讓學生們觀察到大千世界，認識各種各樣的新鮮事物，這是不可能做到。美術教學，需要讓學生們暢游名山大川，觀察萬事萬物，在課堂上只有老師的解說，必然空洞枯燥，學生學得也索然無味。所有的學習中，興趣是學習優良的一個條件，也可以說興趣就是專業化的老師，只有提高了學習的興趣，才能夠有好的學習成績，還能夠保持愉快的學習心情，達到學習上的成功。多媒體的使用恰恰完成了這個艱巨的任務，一個視頻就是一個世界，一個多媒體就是一個無限的認識源，課堂的容量無限擴大，信息得到無限的豐富，各種學習素材多種多樣，超越了時空的限制，增加視覺的直觀，激發了學生的求知欲望，課堂上歡聲笑語。

三、教學活動創新商榷

首先，運用對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，通過描繪、拼貼、堆積、組合等手法進行簡單的造型活動，獲得視覺和觸覺經驗。

其次，用平面或半立體的形式，將動物與人物等不同類別的形象組合在一件作品中。制作簡單的彩塑及臉譜。

再次，運用對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，通過植物籽粒、纖維線材、纖維織物等材料的平面拼貼進行造型設計。

第四，用撕、剪、刻、折、卷曲、插接、粘接等基本技法，進行立體、半立體紙工制作。

最后，利用多種媒材，如蛋殼、羽毛、廢包裝盒、秸稈等當地媒材制作作品。

四、學生預期培養目標

首先，學生通過幾年的學習，能夠達到正確的看待人生，規劃發展目標，樹立正確的價值取向，能對事物做出客觀的價值判斷。對美術的理解、欣賞能力與水平有所提高。

其次，能夠達到確立學習目標，學會制訂學習計劃，及時調整學習計劃的能力。具有養成良好學習習慣和思維品質，發現問題、提出問題，自我總結、反思的習慣。

再次，能夠具有合作意識、團隊精神、能與合作伙伴共同制訂合作計劃的合作能力。

第四，讓學生能達到認真上好每節美術課，掌握一定的美術知識，同時熱愛生活，珍愛生命，意志堅定，不怕挫折，正確認識自我，保持和諧的人際關系，有自信心，有較強的意志品質和較好的心理調適能力。

最后，在審美與表現方面，形成珍視自然、文學、藝術和科學之美，熱愛大自然，領略大自然的色彩，具有辨別美與丑的感覺和直覺的審美素養。具有創造美的欲望和思維，具有應用藝術美化生活能力的審美表現。形成鮮明的美術教學風格，提升教學品味，大力推進素質教育發展而奮斗。

五、“想學”“會學”“學會”三者的關系

“想學”+“會學”，那么“學會”必然水到渠成。強硬填塞知識的老師猶如在筑堤防洪，必然引起學生的厭學情緒；激發了學生的熱情，引川歸海，學生必然想學、愛學；課堂上，收放自如，明確責任，設定范圍，讓學生懂得，無志向愧青春壯色，少收成慚皓首荒年，在校學習，安然靜坐，大好年華，辜負青春，學無所成，于心何安？之后只要能夠學懂，只要能夠吃透，怎么個過程可以自由支配，因材施教，分層指導，灑脫自在，各得其樂。教師眼觀六路，學案主導、確定難點重點，不牽制，不生硬，師生如友，放手而為，“無為無不為”，使之動力不竭，其樂融融，讓他們“學會”“會學”更“想學”，還要鼓勵學生青出于藍而勝于藍，不受教師、課堂、教材的限制，不循常習故；美術學習動中寓靜，靜中含動，即可保證美術學習進度、質量，熟能生巧，日久功深。

六、培養學生的開拓創新能力

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關鍵詞：微課堂；小學美術；教學案例

小學教育是我國教育體系中相當重要的一部分。在這一階段，學生應該學到的不僅僅是課本上的知識，更要具備一些將來在社會立足所必須的基本素質。其中，小學美術這門學科極為重要。小學生在小學美術課上應該學到的不只是畫圖，還應該在潛移默化的教學過程中，培養自身的藝術鑒賞能力以及部分實踐能力。同時，小學美術課為小學生建立輕松自在的教學環境，是為了讓小學生在緊張學習后得以放松，并能從美術學習中獲取快樂。因此，教師提出了微課堂這一教學模式，小學生可以通過微課堂更好地學習小學美術。

一、微課堂概述

微課堂是一種新型教學模式，它將教學與媒體技術合理結合在一起，以課本知識為基礎，圍繞某一知識點開講，最后通過精簡的視頻來記錄完整的教學過程。與傳統教學課程45分鐘講述一個課時不同，微課堂只有5～10分鐘，并且只講述一個知識點。微課堂注重的是學生在學習知識過程中自身思維能力、邏輯能力以及實踐能力的培養，同時利用微課堂進行教學也體現了教師熟練的整合課程的能力和充滿個性化的教學風采。

微課堂使用的教學視頻圍繞課本某一知識點，對其進行針對性講解，幫助學生快速高效地掌握該知識點。其具體表達方法有操作過程演示視頻、知識點集中講解視頻等。當微課堂應用于小學美術課中時，表達方法可以是畫作鑒賞講解視頻、繪畫技巧講解視頻和繪畫過程演示視頻等。因此，制作微課堂教學視頻需要教師擁有扎實的教學功底和教學能力。

二、微課堂應用于小學美術課的必要性

1.小學生年紀小，自控能力不強，注意力也很容易隨時間的流逝分散。因此，對于傳統課程一節課40分鐘來說，小學生的學習效率其實并不高；而微課堂教學視頻一般為5～10分鐘，能夠在學生分散注意力之前講述完某個知識點，對于幫助小學生接受知識有很大的效果。

2.小學生由于初上小學，沒有豐富的學習經驗，學習能力較差，很難全面地接受較多的知識。在傳統課程教學中，教師會在一個課時內的較長時間里講述各種知識，并不能全面考慮到小學生對這些知識的接受能力；而微課堂教學視頻具有針對性，一個視頻的內容即為一個知識點，內容相對精簡，而且學會一個知識點后再舉一反三，學生容易接受。

3.當微課堂應用于小學美術課教學時，不僅能滿足小學生的新奇感，從而對美術課堂產生興趣，進而引發學生的自主學習，還能對小學課堂教學方式的改革起到啟迪的作用，讓教師對于課堂講解產生新的想法并有效應用于其中。

4.教師在傳統美術課中的教學方式一般為講解繪畫技巧、鑒賞課本插圖、繪畫過程演示以及繪畫作業講解等。這樣的教學方式對于小學生來說不僅乏味，而且很難吸收到感興趣的知識，失去了美術作為一門藝術課所該起到的作用。而微課堂教學視頻則相反，其制作初衷便是為了吸引小學生的興趣，它采用了現代化的制作方法，生動地將知識重點濃縮在一段視頻中，對于提升課堂學習效率具有很大的作用。

三、微課堂應用準則

1.教師在制作微視頻之前，必須確定使用微課堂應用于小學美術教學中的目的，就是將關于美術課本的知識提取重點，并設計成生動有趣的教學講解收錄到視頻中。在這種要求下，教師需要對小學生美術基本素質和基本能力有一定的了解，并對癥下藥，予以引導，從細微之處入手，從而幫助小學生提升學習能力。

2.對于微課堂的教學視頻內容，必須聯系課本知識將其完整呈現給小學生。因為課本上的知識經過教育家和學者的反復鉆研，已經十分科學合理，而網絡上相應的教學視頻由于著重講解各知識點，難免不太連貫，因此，教師需要負責將視頻合理聯系在一起，從而更好地應用于課堂中。

3.教師自身應當經常更新教學視頻，探索更加新穎有效的視頻用語教學，并且對于學生經常觀看的教學視頻應當予以重視，將其作為重點在課堂上為學生講解。因此，教師也要不斷提升自身對于現代化教學技術的學習。

四、微課堂應用教學案例

1.示例一：以《剪紙蝴蝶》課程為例。美術教師在上課之前，要考慮到這一課程的需要，提前準備好安全的剪紙工具，做好安全措施。準備微課堂使用的教學視頻時要考慮視頻內容對于小學生操作的可行性，盡量選用安全隱患較低、動手能力較為合適的視頻。視頻內容包括蝴蝶圖片以及剪紙過程演示，要求小學生在細心觀察剪紙過程，然后選取蝴蝶樣式，在教師的協助下完成剪紙。整個動手過程中，教學視頻內容能夠充分吸引學生的興趣，提升學生的審美能力。

2.示例二：以《美麗的絲巾》課程為例。通過視頻中對絲巾的折疊和浸染，可以充分滿足小學生對于課程的新奇感，從而產生興趣。教師在整個課程要為學生示范如何操作，但不可過度參與，影響學生的參與積極性，只需為學生提供適當的幫助的。通過此次微課堂視頻教學，可以鍛煉學生的觀察力和動手實踐能力。

小學美術不僅可以從小培養小學生對于美的感受力和理解力，而且可以發展小學生的創造力、觀察力和記憶力，同時促進小學生形成健全人格。小學美術對于培養小學生的審美能力和藝術鑒賞能力具有極大的作用，可以為小學生日后從事設計美術類行業工作奠定基礎。因此，需要通過微課堂教學模式在小學美術課的應用來提升小學生的學習效率，促進對小學美術的學習，從而全面提升小學生的素質。

參考文獻：

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關鍵詞：中國工藝美術史；課程教學；教學改革

以學生為本，強調的便是學生在整個學習過程中的體驗，教師能否在有限的時間內盡可能呈現較多的知識點，并且讓學生能夠吸收。這些都是教師需要考慮的。而目前的教學現狀存在課堂效率低、學生專業成績不高等現象。這些都讓教師不得不去思考，如何利用已有的條件進行教學改革，讓學生獲得更好的體驗，從而提高學生的參與度，建立高質量的課堂。學生是整堂課程的參與者，他們的感受是最為直接、具有發言權的。教學的過程也就是應該圍繞學生地體驗，將知識點串聯在一起呈現給學生，讓學生獲得一種良好的心理體驗。當然了，這也就是需要教師具備強大的專業素養，能夠根據每一堂課的知識重點，進行高效的課程組織。

一、目前中國工藝美術史課程教學模式存在的問題

（一）中國工藝美術史的教學目標片面化

中國工藝美術史課是以工藝美術為研究對象，科學地、系統地闡明工藝美術的基本發展規律的一門學科。我們的教學目標便是學生能夠通過這門課程的學習，了解到古代人民生活用品審美的演變以及生產發展的歷史。這樣的教學目標僅僅是將一本課程進行了表面的理解，而忽視了學習這門課程的真正內涵，應該是了解過去、服務于現在，創設出更多富有民族特色的工藝美術。所以說，中國工藝美術史的教學目標片面化，造成了教師在課堂中主要以講述課本知識為主變為灌輸式為主的教學方式，學生難以在這個過程中參與進來，學生的參與度不高，必然會影響學生的學習興趣。長期下去，學生的成績必然會受到一定的影響，也未能透過此課程鍛煉學生的審美能力。而教學目標的片面化，也導致了教師在教學過程中方向的偏離。

（二）中國工藝美術史的教學方式單一化

就目前的中國工藝美術課來說，一般采用的是灌輸式的教學方式，也就是教師在講臺上講課，學生在下面記筆記。教師根據自己的教學目標及教學計劃完成相應的任務，整個過程中完全忽視了學生的需求。誠然，理論性質的課程主要以教師的講解為主沒有錯，但是在這個過程中也還是需要學生的理解、參與互動的。教學方式的單一化進一步造成了學生是為了分數而學習的現狀，在整個教學過程中，學生關注的點便是教師的考試重點在哪里，如何才能獲得高分，而忘記了思考。在學校學習的知識是我們學不完的，學生需要的是建立一種思維方式、思考習慣，這樣才能在今后的發展中獲得更為持久的動力。

（三）中國工藝美術史的教學內容簡單化

在如今這個信息化的時代，教師不再是學生獲得課程相關知識的唯一來源，學生利用自己的知識便能夠獲得一些簡單的理論知識，會對教師給予更高的期望值。這就意味著中國工藝美術史的教學內容應該是依托于課本引入實際案例的，從而讓課堂上的理論知識能夠在現實生活中獲得完美的驗證。而中國工藝美術史的教學內容的簡單化，就造成了教師僅僅是進行課本上內容的教學，完全滿足不了學生的需求。學生進行簡單的理論知識的學習，是學生自主便能夠完成的，那么對于中國工藝美術史課程來說，學生便沒有質的提高。與此同時，中國工藝美術史是一門具有實踐性質的課程，教師進行教學的內容簡單，必然會造成學生實踐偏少的現象。而到了真正運用的時候，學生便會存在一定的挑戰。

（四）中國工藝美術史的評價方式單一化

評價方式對于學生在該階段的某一課程的教學進行相應的評價，不僅僅能夠反映出學生的學習情況，與此同時也能夠反映出教師的教學狀況。而就目前中國工藝美術史的評價方式來說，較為簡單，僅僅是通過簡單的考試來進行評價。單一的評價方式造成了學生學習重點的偏離以及教師為能夠對學生的學習情況有一個全面的了解。教師對學生的評價，能夠讓學生了解目前自己的學習情況，但是僅僅是進行理論方式的檢測，必然是片面的；同時僅僅是教師對學生的評價，這也是片面的，畢竟，學生是這一堂課程最直接的受眾，最具有發言權。學生的反饋信息，未能及時傳遞給教師，教師的教學也是茫然的，何談建立高效的中國工藝美術史課堂？

二、中國工藝美術史課程教學模式改革原則

教學改革一再強調學生的主人翁地位，那么中國工藝美術史課程教學模式改革的原則之一，便是“以學生為本”，讓學生在整個教學過程中能夠主動地參與進來，而教師也能夠為了學生的需求而進行教學。其實是豐富性的原則，信息爆炸的時代要求學生各方面能力能夠得到全面的發展，那么教師呈現給學生的必然是豐富的，無論是教學目標、教學方式，還是評價方式，但是，也萬萬不可是一個沒有條理的胡亂的堆砌。最后便是適用性的原則。我們進行教學改革，便是讓學生獲得一個更好的體驗，無論是從教學方式還是教學手段上。學生獲得更好的體驗，便是建立在最近發展區的教學內容，采用適當的教學方式呈現出來，使學生獲得一個全面的發展。而這邊不是簡簡單單地說說就好，還需要教師在實際的教學中，不斷地探索、了解學生，從而讓中國工藝美術史課程教學真正適合學生。

三、中國工藝美術史課程教學模式改革措施

（一）教學目標的全面化

課程的教學目標就像一盞明燈指引著方向，我們擬定什么樣的教學目標，那么接下來的教學內容以及教學方式必然會圍繞著教學目標。所以說，在制定教學目標時應該是全面化的，同時也應該是了解學生需求的。畢竟，每一屆的學生都有著自己的特點。中國工藝美術史是一門理論結合實踐的課程，那么教師在制定目標時，就應該是兩個方面（即理論和實踐）、三個維度（即知、情、意）。我們需要的學生不僅僅是掌握相關專業知識的學生，還要是有著一定審美能力、思考能力的學生。讓學生在教學的過程中，能夠獲得全面的鍛煉，能夠為他們接下來融入社會打下堅實的基礎。

（二）教學方式的多樣化

同一個知識點，使用不同的教學方式便會有不同的教學效果。簡單來說，傳統的教學方式，學生所學習到的是簡單的理論知識，是未經過自己加工的知識，學生學習起來難度大且效果不明顯。而采用討論式的教學方式，學生主動參與進來，所得到的每一個知識點都是經過自己思考的，能夠明白里面的邏輯順序，那么影響必然是深刻的。然而并不是說所有的教學內容都適合討論式的教學方式，教師應該根據學生的需求以及教學內容的特點，采用合適的教學方式，有探索式的、小組合作式的，等等。教學方式的多樣化，能夠在一定程度上保持課堂對學生的吸引力，從而提高學生的學習興趣。

（三）教學內容的豐富化

現如今是一個信息爆炸的時代，學生能夠獲取知識的渠道也有很多。教師與時俱進地不斷豐富教學內容，能夠在一定程度上讓學生保持對課堂的新鮮感，從而保持學生的探索欲望以及求知欲望。書本上的知識，有著一定的使用年限，但是學生所處的時代確實在是不斷變化的。所以說，教師可以根據教學的重點，適當引入課外的知識，能夠讓學生更加形象、生動地去了解知識點。與此同時，教師還應該根據社會的要求，不斷地對教學內容進行完善。書本是一成不變的，但我們的教學內容卻是可以變化的。

（四）評價方式的多角度

中國工藝美術史既然是一門理論結合實際的課程，讓學生在了解古人審美的基礎上，進行工藝美術的創作，那么評價方式必然也應該是理論與實踐相結合的方式。評價方式的多樣化，使得教師便能夠更為全面地了解學生的學習情況，方便接下來進行更為具有針對性的改革措施。基于評價的作業可以有很多種，比方說，主題性質的辯論、美術作品的解說、實際的創作等，讓學生通過作業，能力能夠有一個全面地提升。對于一些現場類型的方式，教師最好是進行現場評價，能夠讓學生有一個全面、細致的了解。與此同時，評價的主體也應該是多樣化的，不僅僅是教師評價學生，還應該有學生評價課程，以及教師之間的互評。評價主體的多維度，能夠讓教師對于中國工藝美術史教學有一個全面的了解，那么接下來的教學改革也會更有方向。

四、結語

中國工藝美術史的改革，是時展的必然。因為現如今的社會，要求的是具備專業知識的高素質人才，而這并不是意味著我們進行簡單的知識的學習，還有接下來發展的潛力，而這些都需要在課堂中一個長期的積累。所以說，在學校里的學習，不僅僅是專業知識的學習，還有能力的學習，能夠為接下來的發展奠定堅實的基礎。對于教師而言，便是怎么為學生提供更好的成長環境，讓學生能夠課堂中獲得更為長久的發展。中國工藝美術史教學改革的推進，需要的不僅僅是教師的努力，還有學校、社會也要為教學教學改革提供一個寬松的環境，讓社會各方力量為中國工藝美術史教學改革出謀劃策，從而讓學校能夠培養出更多高素質人才。

參考文獻：

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[2]周亞輝,賀煒.“中國工藝美術史”課程的困境與改革———以民族地區綜合性大學為例[J].美術大觀,2016,(07).

[3]傅克輝.“中國工藝美術史”課互動式教學法實踐探索———以四川美院為例[J].裝飾,2013,(10).

[4]張小燕.關于“中國工藝美術史”課程教學改革的初探[J].藝術與設計(理論),2011,(03).

[5]陳靜.美的歷程———“中國工藝美術史”教學初探[J].赤峰學院學報(自然科學版),2012,(18).

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[關鍵詞]美術理論 概念 發展建設

一、美術理論的概念

美術理論是一門研究和考察美術活動與現象,探求其規律的人文學科,是美術的知識系統。一個成熟的學科,要有明確的研究對象和固定的學術規范。中國的美術理論的學科建設問題,只有教學和研究實體,沒有教材和規范,研究領域渙散,未進入學科建設軌道。

上世紀80年代以來,學界提倡美術本體研究,每一學科都存在不同學派不同學說,但并不會影響學科的整體規范,不會淡化學科特征;每一學科都會出現新興的交叉學科,都會模糊、淡化和重復學科的研究對象,但不會改變本學科藝術質量。因中國美術理論缺乏一個系統建構,所以美術理論只是一個“知識點”,缺乏系統性和系統網絡接納這些知識。

美術理論屬于人文學科,研究的是人的情感、人格尊嚴和自我實現的內在需要,以及人的精神性、個體性和審美價值觀,是關于美術現象的整體價值評述。美術理論涉及到人與對象物,人或對象物與社會之間的關系,需要觀察、統計與邏輯推理,這就涉及到科學和觀察與理論的關系問題。

中國的美術理論是品評賞鑒,或在某種價值預制前提下進行的理論評判。理論先于觀察,有時交替進行,先發現后評價,一個總結性的評價把現象定性定位,構成知識點,后發生轉移。以價值觀為基點的系統性理論建構,應有一個時間維度。無法辨別當一個系統理論出現時,是否標志著一個時期的開始抑或完結,一種理論體系可以概括一個時期的實踐狀況,可以跨越幾個時期,而一個時期可能出現幾個不同的理論體系。只能根據理論表述自身的性質決定體系的存在,文化系統好確認,它有一個相對固定的時間軸和區域空間的標定。

美術是人類造型的活動和現象,屬于各個不同的文化系統,研究這些活動和現象的美術理論,必須成為一個自在的體系,并在不同體系之間建立對話和交流的關系。

《中國大百科全書》中的“美術理論”定義是:關于美術實踐的科學總結。分廣義、狹義兩種含義:廣義指史、論、評;狹義指基礎理論。美術理論學科的研究對象是:所有的美術現象自身、美術與社會外部的關系、美術理論自身;其任務是:原理研究、技法研究、史學理論研究等。中外美術理論的發展源流,比較兩者間的形態和功用,因為美術實踐的多元性、多層次性和復雜性,在不斷地發展,所以,美術理論不是一成不變的。從學科來講,廣義的“美術學”是我國現行的三級學科“美術學”,狹義的“美術學”是我國“美術學”下屬“美術理論”學科。

美術的概念與范疇是對美術樣式的藝術功能、社會作用和審美規律的一種抽象表達。有關樣式的分類、流變和藝術特征的理論,必然形成相應的范疇體系,樣式的歷史沿革導致理論范疇的推移變化。古代中國有三次變化:漢代的“君形”論到六朝的“暢神”論;六朝的“形神”論到宋代的“形意”論;宋代的“意象”論到明清的“逸興”論。六朝、宋代是兩個轉折點,而形神論的核心概念是“暢神”,形意論的核心概念是“意象”,主流樣式的審美特征轉換與概念范疇的推移變化基本一致。

現代,在文化守成主義思潮和狹隘民族意識驅動下,中國歷史上所有的概念范疇泛濫成災,失去了對象性;在文化激進主義思潮和開放的意識下,西方現代藝術中流行的概念范疇也泛濫成災,失去了對象性。或許我們不能單純責怪現代中國美術理論的失范與混亂,因為創作本身就是探索實驗階段。舊范式被批判,舊理論被質疑,舊概念被顛覆,傳統的語境喪失了,在“解構”和“多元”的現代世界中,沒有一個共通的美術樣式和相應的概念系統。因此,中國古代的理論話語是否需要實現“現代轉換”,西方現論話語是否需要實現“本土化”,這個問題可以簡化對古論話語的重新詮釋,就是“現代轉換”;在自我意識界面上接受西方的理論話語,在漢字符碼上實現意義的重新組接,成為有效的理論工具,就是“本土化”。

二、美術理論的發展建設

西方最流行的文化研究是建立跨學科的知識探索領域,打破傳統學科的封閉性和狹隘的話語方式,促使研究者從“技術知識分子”的角色中走出來,提倡總體性、傳統的思想家意義上的知識分子,使理論研究者能夠批判性地介入社會政治問題,這種文化研究的知識接近中國傳統儒家的“文人”品性,即家國政治的學術情結和廣泛的人文關懷。中國和西方,學術方面的多種現象都有著相悖逆的發展傾向,如人文化傾向與科學化傾向,本質論傾向和非本質論傾向,整體的辯證與局部的分析,系統的與非系統的。在造型藝術方面,寫實的與抽象的,具象的與意象的,視覺的與觀念的等,幾乎都是逆向發展。學科建設和發展是否也存在著逆向現象?建立專門的知識領域,厘清研究對象和范型,是現代中國學科建設的基本任務。中國的藝術學科不夠規范,改革開放以來,中國美術理論界著述最多的在交叉學科,不在基本理論。在論文撰著方面,邊緣性研究已成為現時存在的普遍狀態。

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【關鍵詞】美術表現手法 生物 高效 興趣 

我校學生都是學習美術專業的高中生，他們因為自己對美術的愛好，早早就規劃了自己的人生。他們普遍喜歡繪畫、設計等，對色彩、形態等事物的外在特征比較敏感，但對數字、推理等不太感興趣。他們的高考不需要考生物這門學科，學生學習生物的外部要求不高，內部動力不足。通過什么樣的方式能激發他們學習生物的興趣，促進他們高效學習生物課程，提高他們的生物科學素養呢？我和我的學生經過嘗試、討論、協商、實踐，發現在以下幾個方面可以讓學生學習生物科學得到更好的效果。 

一、用素描繪出細胞的結構 

《分子與細胞》是普通高中生物課程的第一模塊，是學生學習后續生物知識的基礎。但每一屆的學生都反映細胞的結構很難學，很多東西要記，特別是“細胞器——細胞內的分工合作”，因為知識點多，所以厭煩，因為厭煩，所以干脆不看、不記，直接忽視。為此，我們在高一年級開展了“繪制生物結構模式圖”活動，要求學生發揮自己的美術特長，用素描的方式把細胞的亞顯微結構圖畫出來。素描要求學生觀察仔細，繪圖準確，所以只要學生能把圖畫出來了，關于細胞結構的知識也就畫在了學生的腦海中了。每一個學生都能認真對待這個活動，我們共收到的300多幅結構圖，并對這些圖進行了評優、展出、頒獎等活動。此活動在校園內引起了一定反響，大大地激發了學生學習生物的積極性，提高了學習效率，為學生的后續學習開了一個好頭。類似的還有很多，如：原核細胞和真核細胞的區別，細胞膜的結構及跨膜運輸的方式，細胞的失水和吸水，有氧呼吸的過程圖，光合作用的過程圖，有絲分裂、減數分裂和受精作用的過程圖，基因指導蛋白質的合成圖等都可以畫。 

二、用速寫勾畫人體的特征 

美術專業中，速寫是美術老師經常訓練學生的一項技能，也是高考的一門必考科目。平時教師要求學生在幾分鐘內，最多在15分鐘內就要畫出某一個或幾個人物形態，或坐或站或蹲，男女老少都有可能。在學習“相對性狀”這個知識點時，我根據人體的一些相對性狀，如直發和卷發、單眼皮和雙眼皮、有耳垂和無耳垂、卷舌和不卷舌等，讓每個學生畫出自己的頭部速寫，要求能重點體現自己的特征。學生對此表現了極大的興趣，很多學生能很用心地審視自己、接納自己、勾畫自己，對相對性狀的特征也掌握得很好。本來有些學生平時不太注意觀察周圍的同學，也趁此機會用心去觀察，搶著去畫別人的特征速寫。他們還能根據具有某一種特征的人物的多少，大概判斷顯性性狀和隱性性狀。這種課堂，學生參與學習的興趣極高，效果很好！ 

三、用色彩表現環境的生態 

美術專業中有一門課程叫色彩，要求學生具備一定的色彩感知能力，并能運用色彩塑造形象。考試有水粉也有水彩，大多數是靜物寫生或默寫，少數會畫風景默寫或色彩創作。在學習生物必修3《種群和群落》《生態系統及其穩定性》時，我要求學生用色彩完成一幅能表現自己熟悉的周圍環境某一處的生態美，內容不限，可以是種群、群落，也可以是生態系統，但是要求學生知道自己畫的是什么，并在圖的背面注明。通過這個作業，學生不但能用上自己的專業知識，而且每次專業老師帶他們到野外寫生時，他們都會有意識地在頭腦中分辨種群、群落和生態系統。不知不覺中，學生對生物知識掌握得更好，學習生物的興趣和效率更高。 

四、用創意圖形整合課本知識 

創意圖形是多數中學生喜歡的表現方式，美術專業的學生經常會在文化課堂中用漫畫、速寫等手法畫他們感興趣的場景。我們嘗試把生物的課后常規作業省掉，代之用學生喜歡的創意圖形來整理每節所學的生物課本知識，從學生自己的視角來整理、歸納、概括、表達整節書本知識或這一節的某個知識點，能促使學生去看書、去思考、去表達。如我們把人教版高中生物教材必修3《穩態與環境》全冊的主要內容以圖文并茂的形式梳理和整合，把優秀作品掃描變成電子資料，配上一定的音樂效果，并把優秀繪畫作品在學校展廳展出，匯集成紀念冊，分發給學生，起到拋磚引玉的作用，讓學生積極嘗試把科學知識藝術化表達，在生物課堂上也有選擇地播放整合好的電子作品。因為是自身或同伴的作品，很能激發他們的興趣，在歡笑聲中達到了高效學習生物的目的。 

經過實踐研究，我們發現讓美術類學生用美術表現手法來學習生物課程，很能激發學生興趣，使學生高效學習。雖然我們每個星期只有1節生物課，但80%的學生在省學業水平測試中能達到“C”等以上，遠超過“D”等要求，生物實踐活動、生物創新項目也屢屢在市級獲獎，可以說是一個高效的學習途徑。 

【參考文獻】 

[1]中華人民共和國教育部制訂.普通高中生物課程標準[S].人民教育出版社，2003. 

[2]廣東省教育廳制訂.廣東省普通高中生物模塊教學與考核要求[S].廣東教育出版集團廣東教育出版社，2006. 

[3]章志光.心理學[M].北京：人民教育出版社，1991. 

篇6

西安某中學家長會上通知，2020年西安中考時間定在了6月20日、21日、22日，分別為周六、周日和周一，連續考3天!(以上時間僅供參考，具體考試時間以西安市教育局公布為準!)

考試方式

語文、數學、英語(含聽力)、物理、化學、歷史、生物、地理等科目實行閉卷筆試方式;

道德與法治實行開卷筆試方式;

“體育與健康”的體質健康實行現場考試方式;

物理、化學、生物實驗和信息技術實行現場操作考試方式;

音樂、美術實行過程性與終結性考試相結合的方式。

考試分值與時長

說明：體育與健康60分，其中體育課成績占10分，平時參加陽光體育運動情況考核占5分，體質健康現場考試成績占45分。

物理、化學實驗操作分值各10分，考試時長各15分鐘。

從上表可以看出與2019年相比，2020年西安中考有這些變化：1語數英分值不變，道德與法治和歷史各增加20分

2物理、化學、體育各增加10分

3歷史難度降低，首次閉卷

42020年中考不再考綜合素質測試，總分變為700分

考試時間

全省初中學業水平考試統一安排在每年6月下旬進行，時間為三天。

第一天上午考試科目為語文，下午考試科目為英語;第二天上午考試科目為數學，下午考試科目為物理、道德與法治，考生為九年級學生。第三天上午考試科目為化學、歷史，考生為九年級學生;下午考試科目為生物、地理，考生為八年級學生。

體育與健康考試安排在九年級下學期4月底前進行。

信息技術和生物實驗操作考試安排在八年級下學期5月底前進行。

物理、化學實驗操作考試安排在九年級下學期5月底前進行。

音樂、美術的終結性考試時間由縣區教育行政部門根據課程進度并結合實際安排。

歷史閉卷如何拿高分?

第一，夯實教材基礎知識，努力構建知識網絡

沒有扎實的基礎知識，沒有對基礎知識融會貫通的理解，就談不到運用知識解決問題能力的提高。因此，在復習階段，同學們一定要"讀薄讀通"教材，注意教材知識的前后聯系，搭建起知識結構。

這種知識結構的搭建，可以分別從縱向和橫向兩個方面進行。

所謂縱向，就是按照教材的邏輯順序，將每一課，每一單元的知識內容進行歸納整理，將教材中重要的知識點置于知識的網絡中。

所謂橫向，就是將教材中的某一個知識點置于整個體系中。

同學們在復習過程中要善于歸納，對教材知識進行重新整合。在進行知識的橫向整合時，多參考往年試題，在老師的指導下共同完成。

第二，抓住教材的主干知識

注重與時事熱點的聯系復習過程中，切忌眉毛胡子一把抓，要善于抓教材的主干知識。

在往年的考試中，單獨知識點的考查已越來越不多見，更多的考查點放在知識的理解和運用上。

因此，在復習過程中，對于重大的有意義的事件多了解，并對這些事件進行分類梳理，認真研究，找出它們與教材知識的結合點，嘗試從多角度，多層次進行分析。

第三，注重解題能力的訓練，進一步規范答題行為

選擇題看似簡單，實際上它所考查的仍是學生閱讀材料，運用所學知識分析材料和解決問題的能力。因此，答好選擇題的關鍵仍是讀懂題干材料，在結合所學知識對材料進行分析，理解的基礎上，運用排誤法或選優法對題肢進行取舍。

非選擇題不同的題型有不同的答題要求。

簡答題要求簡要概括，歸納出材料中的觀點，一般不要求回答為什么。

分析說明題重在分析，說明，是試題中對學生要求較高的一種題型。

解答好非選擇題的關鍵，是認真閱讀材料，抓住材料中的關鍵詞，理清答題思路，根據不同題型的不同答題要求，回歸教材，避免空話，白話，且在組織答案時要做到條理，有序。

篇7

關鍵詞:當代中國；平面設計；視覺傳達；教學方法；知識點

中圖分類號：J509文獻標識碼：A

Changes of Graphic Design Teaching in Recent Ten Years

HE Fang

一、相關概念

1、平面設計概念

平面設計一詞來源于“Graphic Design”,Graphic(圖形)的詞意，一般解釋為“適合于繪寫”的由繪、寫、刻、印等手段形成的圖形記號；是說明性的圖畫形象，有別于詞語、語言、文字的視覺形象；是可以通過各種手段進行大量復制的傳播信息的視覺形式。視覺傳達設計中的圖形，其概念既可以從視覺文化的寬泛的景觀去認識，也可以從形式語言的構成特質去解讀。

①平面設計是二維空間中的、非影視的、與印刷密切相關的以視覺傳達為目的的設計活動。

②

2、平面設計學科在中國的發展

中國現代設計經歷了從“圖案學”、“工藝美術”到“設計藝術”（或者更傾向于用“藝術設計”一詞）的發展過程。

③在此期間，平面設計這個專業也以不同的名稱出現，例如：“裝潢設計”、“圖形設計”、“商業美術設計”、“廣告設計”，雖然名稱不同，但是大多教學內容都是圍繞海報、書籍裝幀、標志、VIS、包裝等和社會設計項目相同的名稱為主的。近幾年來，隨著設計教育改革，越來越多的關于設計教育的研究成果被應用到教學中，南京藝術學院的平面設計專業課程也從“項目型”轉變為“知識型”，也就是打破平面設計的一個個類型，綜合整合成學科知識點，根據知識點設立課程，保留圖形、字體、編排三大要素課程，新開設了平面形態、平面系統、平面類型等課程。很多院校把自己的教學經驗和實錄編輯成書相互交流，這其中，有的課程完全顛覆了傳統的教學方式，使教學有了新的面貌。例如：南京藝術學院的《藝術設計課題實驗教學叢書》、中央美術學院的《中央美院設計教學經典叢書》、中國美術學院的《新設計叢書》等都具體詳細地記錄了教學的新方法、新思路。還有很多留學生把自己在國外的學習經驗以日記的方式記錄下來，也成為我們接收國外相同課程信息的一條渠道,例如：《在德國學習平面設計》、《把你的草圖釘在墻上――在美國學設計》、《構字――德國平面設計實驗教學紀實》，讓我們鮮活地看到老師的課題，教學的方法，作業的過程。學院國際交流項目的增多，一方面讓學生有機會在中國或國外親身體驗到真正的“國外課程”，另一方面讓教師在課程的差異中不斷找到新方向。

二、平面設計內涵與外延的變化和原因

平面設計既是基礎又是終端。在一些前沿的作品中我們疑惑那些能否算是平面設計的內容，模糊的專業邊界使我們看到平面設計的巨大張力，它究竟是被邊緣了，還是更加中心了。國外的一些教學實例中我們看到，“Graphics”教學的課題作業形式不會受到維度的制約，以立體、裝置、實驗、書籍、海報等多種形式出現，其結果歸結到視覺藝術的產品范疇。當我們只是看到它的現象的時候，往往難以總結這一概念所概括的思維對象或范圍，對平面設計究竟是什么產生質疑，也就是說無法用形式界定平面設計，但在對要素、語言、方法、形式的分析中，思維對象本質特有的屬性顯現出來，即依靠視覺傳達知識體系，通過對視覺生理、視覺心理、視覺思維、視覺體驗的研究，遵循視覺語言、視覺圖式的原理，利用視覺語義、視覺文化、視覺關系的邏輯，創造視覺傳達的形式。

④

2000年，南京藝術學院工藝美術系更名為設計學院。這是南藝設計學科正式告別圖案和工藝美術，走向現代設計教育的宣言，但實際上教學的改變早已經悄悄進行了。此后的10年也是中國真正意義上現代設計的開端。從“工藝美術教育”到“設計教育”是一個思考問題角度的變換，這一轉換將為中國藝術教育的這一領域帶來意義深遠的變化。

⑤

藝術作品面貌的改變總是伴隨時展悄然發生的，在21世紀的這十年，平面設計的內涵與外延大大擴展了。信息傳播方式的轉變、圖代替文字成為主導的社會現實讓傳統平面設計溝通方式改頭換面。大量電子信息、圖像、網絡、削弱了文字信息的生存空間，紙質媒介也受到沖擊，傳統的平面設計形式為鮮活的影像媒體、互動形態、真實空間、材料質感所改變著。

1、平面設計與視覺傳達――由學科名稱想到的

平面設計這一專業名稱對應西方“Graphics”這個學科，詞義難免會有出入，平面這一詞的來源多少和印刷出版物有關，是因為長期以來，受印刷時代的溝通方式影響，平面設計一直被認為只能在二維領域施展拳腳。可是，事物的發展在不知不覺中突破人們觀念的束縛，平面設計的觸角早就延伸到了各個領域，不僅以平面的方式，更向三維、多維空間拓展；以紙質為基礎的設計方式也更多的被綜合材料、立體裝置、圖像媒體、音效等沖擊。那么，如果平面不是這個學科的關鍵詞，那什么才是呢？在新牛津英語詞典里Graphics的解釋是：The products of graphic arts,especially commercial design or illustration里面提到了graphic arts，它的意思是The visual arts based on the use of line and tone rather than three dimensional work or use of colour和專業知識結合起來看，視覺是最重要的核心內容，它是這個學科的研究對象和表現形式的指導。但因為視覺藝術（visual arts）涉及的面非常廣，容易引起誤解，還必須對此有個界定。這種界定不應該是形式上的，因為形式會隨著時代的變化而變化，英文解釋中提到的based on the use of line and tone就是形式上的界定，從專業角度來看不太準確。這種界定應該是從這個學科的本質特有屬性上劃分。在視覺藝術的范疇內，我們主要是通過對“視覺”這一本體的研究，解決“看什么”和“怎么看”的問題，用視覺的表達形式對信息進行分析整合，達到溝通傳達的目的。如此看來，“視覺傳達設計”的名稱在此時相對準確。但專業名稱無論怎樣改變都會帶有濃厚的時代特征，現在的詞義越清晰，意味著將來調整的可能性越大。跟隨時代，不斷會有新的專業名稱來取代它，所以，更重要的是接近學科的本質。

2、非平面、圖像媒體、綜合材料

因為學科名稱的問題，二維的印象往往會成為束縛，總是有學科的界限干擾。其實，用“Graphics”這個名稱，就會發現這些顧慮是不必要的。非平面不是現在才有的，學科中的系統設計、形態設計早已突破二維的概念。即使是最典型的平面的書籍設計，在人們翻閱的時候，打開、折疊、翻動的動作早就使平面具有了動態特征。平面設計早就具有非平面的屬性。只不過，在信息發達的今天，圖像時代的到來使“看”的要求大大提高了，看的內容要豐富、看的形式要多樣、看的過程要科學。傳統方式已經不能滿足現實的需求。較之十年前，現在的“看”真可謂大飽眼福。從這次的世博會，我們看到平面設計的觸角已經延伸到很多領域。比如：德國不萊梅館用不萊梅的四個音樂家作為主線，在展示中并沒有過多結構上的設計，但是卻用了很多“Graphics”的手法，用大量的雕刻圖形作為布景和導示，用浪漫的手法使童話故事深入人心。與此相對應的是在共享車輛這個展區，圖形和圖表成為重要的展示內容，圖表被立體地展示在柱子上，讓觀眾直觀地進行對比和參照，而不是以傳統的平面方式展現，同時，人們可以坐進一輛虛擬車，可以在里面拍照，照片立刻出現在畫面上的多個汽車當中，告訴人們參加共享汽車計劃，等于你同時擁有幾十輛車。這里的照片和多媒體技術也是“Graphics”的延伸。

很多建筑設計的表皮就是一種“Graphics”，例如：瑞典館交錯的線條與大小圓點的板材的構成、俄羅斯館外墻的各種民族圖案、挪威館剪紙元素與光線虛實交錯、韓國館平面與立體文字的演繹。

很多場館運用到多媒體，但手段很多，令人眼花繚亂。西班牙館用了大量的圖像媒體資料是用連續的照片動起來的低技術手法。捷克館用剪輯的手法，把多部動畫片串聯起來，動畫角色從一個屏幕穿到另一個屏幕，立刻變成另外的角色，片段的組合與重構表現捷克動畫的風格。意大利館把設計草圖過程與產品視頻同步起來，展示思維的軌跡。不萊梅館堆積起來的方塊里是多個屏幕，動態圖像用同步的方法使每個屏幕組合成一個不規則的大圖像。其中演繹的依然是“Graphics”的內容。

二維到三維、多維；靜止、非靜止到動態，紙質到綜合材料，拋開“平面”一詞的束縛，“Graphics”存在于廣闊的空間。信息傳播方式的改變：語言時代、書寫時代、印刷時代到多媒體時代，人類信息傳播方式的轉變帶來平面學科面貌的變化。因為“看”的廣泛，“Graphics”也不可避免的和其他專業或其他學科交叉。大大擴展了“Graphics”的內涵與外延。這些現象的變化似乎突破了傳統教學的內容，為這個學科提出了新的發展方向的要求。

三、教學的啟示

1、以視覺傳達原理為指導，打好平面教學的基礎

圖形、字體、編排是平面設計的三大要素，視覺心理學、符號學成為圖形設計的理論依據，可以說圖形設計的本質就在于由受眾通過圖形的組織結構、視覺感應引發聯想機制，理解圖形的“意義”――主題、內容、內涵、象征、隱喻等。圖形設計的形式法則及視覺化細節的處理，對題材、資源、信息、原型等進行的解構與重構，都是為了達到視覺傳達的目的。

字體設計更加注重對視覺識別、字體結構和特征與視覺效應的研究，讓學生了解世界各種字體藝術的歷史、文化和表現形式，尤其了解漢字的起源與字體流變形式。學會單字單詞設計方法。基本掌握中文字體和英文字體設計規律和方法。了解和掌握漢字專題設計、成套字體設計方法。熟悉多種文字的并存設計和以字體為主要設計要素的設計形式。掌握字體的信息傳達與視覺表現。

編排中強調對視覺中心、視覺習慣、視覺流程、視覺層次、視覺趣味、視覺整體的把握，以古典編排方式、網格編排方式、自由編排方式的研究為基礎，嚴謹地用編排的形式法則對比例、尺度、節奏、疏密等分析、比較，找到編排的學理。

2、以專業技能培養轉變為專業素質培養

打破以縱向的、以行業劃分為基礎的教育模式

⑥。平面形態課程綜合了書籍形態、展示形態、包裝形態、海報形態設計的知識點，提煉出靈魂性的要素：形態這一關鍵詞。平面系統中涵蓋了平面設計中整體性設計的問題，書籍從每個單張到書籍整體、開啟方式與閱讀過程、叢書和套裝書設計，無不體現系統的設計思路；品牌設計在戰略指導下如何系統地設計和傳播、環境中的系統設計，包括視覺環境系統、導向設計、公共空間的視覺系統設計等都是具有統一的設計知識點，用平面系統課整合這些原理。平面類型課讓學生對圖形、字體、編排應用在不同的設計類型中的不同視覺要求，研究視覺秩序、視覺關系，找到最佳與類型匹配的傳達方式。

實驗室的建設讓學生有機會動手制作和感知，而不是在電腦前面虛擬和假設。工作室對每個學生開放，也擴大了平面設計與圖像媒體、手工藝、環境藝術、產品設計、服裝設計、等相關專業合作的機會。視覺文化、設計策略等課程為實踐提供了理論指導。

3、挖掘較新學科內容的深度，拓展跨學科合作的寬度

一些新的專業方向需求，如信息設計、說明性插圖、信息導向、視覺環境系統等與十年前大有不同，這些重要的學科內容在深度上還遠遠不夠，或沒有引起足夠的重視，以前在教學中蜻蜓點水般一筆帶過的部分要變為知識體系納入課程，而不是成為教學的盲點。

專業之間的鏈接成為平面設計教學拓展的另一個內容，從“平面”中解放出來，拓展跨學科合作的寬度，因為平面設計無處不在，“看”的廣泛性必然帶來學科之間的交叉和碰撞。

這些改變也已經在教學實踐中發生，在清華美院學生的作品中，關于奧運會的地圖設計以信息設計為主體，用插圖的手法，科學的信息分析與編排讓受眾從“圖”中快速、有效、有趣地接收到地圖信息。這些“苦功夫”相對于一個靈感顯得分量十足。南藝學生畢業作品：關于健康的訪談錄，從采訪到資料信息整理再到視覺表現，不僅很好地將社會問題和平面設計結合起來，更提高了學生完成整個設計過程的能力。中央美院關于近視眼的視覺圖形研究體現了課題對視覺的關注點和研究的深度。

四、結語

如果說整個20世紀90年代是工藝美術向現代設計轉向的過渡期，平面設計在這十年中的主要特征是帶有裝飾意味的設計，為書籍做封面和插圖的裝飾，較少關注真正書的內容、書籍整體和觀眾的閱讀行為；為包裝做裝飾，較少去研究結構和功能，而注重包裝表皮的設計。標志和VIS設計也是從較為單純的視覺形式出發，而忽略了品牌戰略的研究。進入21世紀的這10年，是平面設計轉向以視覺傳達為學科內容的時代，教學的科學和理性化作為主導的教學方式，對課題的研究、上課方式的研究成為教學的關注點。嚴謹的設計、科學的方法、理性的研究是成為設計強國的支撐，德國是典型的例子。設計中的這些理性成分在以視覺傳達為學科導向的時代對平面設計學科顯得尤為重要。同時我們還認識到“不是所有的東西都一定要被‘設計’”。

⑦如果說以前我們注重教手法，現在我們更注重教方法。

從國外設計學院的學生作品和國內各大藝術院校的畢業展作品中，我們也能透視到學科面貌的變化，更多的關于“看”的理性與感性的表現，最后呈現的結果是多種多樣的，有小錄像、小動畫、裝置，當然，也有把設計過程做成書、冊子、海報。國外一些課題中，教師注重對認識問題、分析問題、解決問題的過程指導，具體的結果不會受到專業限制，而運用本專業的知識進行課題的深入和拓展這個過程才是學習的關鍵。

課程改變直接帶來教學內容、教學方法的變化，順應時代的改變這些努力都是為了架構更加合理的學科模型，梳理學科的原理、方法、邏輯，讓平面教學更加成熟。

①曹方《視覺傳達原理》，江蘇美術出版社，2005年版，第262頁。

②譚旭紅《平面設計之非平面拓展研究》，《藝術與設計（理論）》，2008年第1期。

③張道一《造物藝術的角度轉換》，《張道一選集》，東南大學出版社，2009年版。

④《視覺傳達設計原理》目錄。

⑤許平《走向二十一世紀的中國藝術設計教育》，《裝飾》，2008年第S1期。

篇8

關鍵詞：新課程改革;高中;美術特長生;教學實踐

一、基本概念

1.新課程改革。為推動教育現代化發展，培養面向世界、面向未來的高素質人才，我國開始全面推行新課程改革，提倡素質教育，以解決以往部分學生機械學習、部分教師過于強調學生本位的問題，讓學生形成積極主動、樂于探究的學習態度，全面提升自身的綜合素質，成為適應時展需求的高素質人才。在美術教育中，課程改革要求重視對學生審美能力和創造能力的培育，從單純的技巧性教學轉變為對學生美術素養的提升，鼓勵綜合性、探究性的學習方式，不斷提升學生的感知能力與形象思維能力，從而促進他們的個性發展，形成健全的人格。2.美術特長生。美術特長生指在現行教育制度下，在美術方面具有一定潛質，希望今后從事美術相關工作，經過合理培養而形成特長，并以美術為專業特長參加高考的考生。他們需要參加文化課程與專業課程的考試，最終高校根據成績擇優錄取。

二、部分高中美術特長生教學實踐現狀

1.文化課程教學現狀。目前，針對美術特長生的文化課程教學，部分學校采取“大統一，小靈活”的教學形式。在高一、高二學年，教師對于美術特長生采取與普通學生同樣的教學方式，在高三的專業集中訓練與專業考試結束后開展集中輔導，針對美術特長生的學習進度與學習水平制訂有針對性的教學計劃，明確教學目標，簡化教學內容和教學方法，劃分重點、降低難度、縮小范圍，在較短的時間內為學生梳理、講解重點內容，減輕學生的學習負擔[1]。此外，也有部分美術特長生較少的學校實行完全統一的文化課教學方式，未開展有針對性的教學。2.專業課程教學現狀。專業課程教學直接關系到學生美術能力的高低，合理的學習方式能夠有效增強學生的學習效果，提高其專業水平。在目前的高中美術教學中，面向美術特長生的教學方式主要分為以下幾種：以語言傳播知識，如講授、討論等；以直觀形象傳遞信息，引導學生通過視覺層面直觀感受，如范例演示、課堂賞析、畫作對比等；以實際操作訓練為主，在實踐中提升學生的技巧與能力，如畫作臨摹、戶外寫生、默寫學習、創作實踐等練習；以作品評鑒為主，如評價學生作品，引導學生改正缺點，提升自身能力；等等。針對美術專業生的專業特長訓練有些在校內開展，由學校美術教師帶領學習；也有些與校外畫室合作開展，在校外開展專業教學活動。專業教學活動的開展形式多樣、靈活多變，但目前部分高中存在學生專業水平與文化成績參差不齊的問題，對教學管理造成了一定的困難。此外，部分學生的學習積極性不足，缺乏學習主動性，且在專業成績與文化成績上難以達到平衡，在一定程度上制約了美術教育的發展。

三、新課程背景下美術特長生的教學實踐策略

1.文化課程教學策略。（1）轉變教學理念，引進先進方法對于部分美術特長生來說，文化課程是他們的短板。部分美術特長生較少的學校沒有為學生制訂有針對性的學習方案，導致部分學生的學習效率不高。因此，教師必須轉變教學理念，不斷改進教學方案，優化教學模式。在專業考試結束后，學校組織美術特長生開展集中摸底考試，結合學生以往的學習成績對他們做出相應的評估，根據學生的總體水平選擇合適的教學內容與教學方式，以高效推動學生的學習進程，讓大部分學生能夠在短期內把握住基礎分值，引導優秀的學生在此基礎上不斷提高，對基礎較差的學生予以適當輔導，從而做到因材施教，讓每名學生都能提升自己的文化成績。（2）完善教學體系，統籌課程安排針對美術特長生的教學體系應當與普通學生的有所區別。美術特長生由于需要兼顧文化課程學習與專業課程學習，文化課程的總課時較短，如果學校按部就班地依據面向普通學生的教學體系安排課程，就難以適應美術高考的需求。因此，從高一學年開始，學校需要充分考慮到美術特長生在專業課程學習與文化課程學習之間的平衡，針對他們后期需要長時間在外地進行專業學習并參加考試的特殊情況統籌課程安排，明確教學重點，制訂合適、高效的教學計劃，以充分利用有限的文化課程，確保學生能夠盡可能地掌握需要學習的知識。（3）優化師資隊伍，提高教師素養學校還可以通過優化師資隊伍的方式提高文化課的教學水平，提升課堂教學效率。因此，學校可以定期舉行教學培訓活動，讓教師交流教學經驗，提升教師的教學能力，使課堂教學更加簡單、生動、有趣。教師應當有效針對美術特長生的實際情況，擺脫高中教材內容的限制，梳理知識點，適當刪減繁、偏、難的知識點，有針對性地加入一些重要的初中階段知識點，鞏固學生的基礎；同時，教師需要細致地講解重點知識與關鍵知識，采用更加生動形象的教學方式，讓學生克服在文化學習中的困難，提高文化課成績。2.專業課程教學策略。（1）明確專業目標，激發學生的學習興趣確立目標對于學生專業能力的提升與進步具有重要的作用，合理的目標能夠幫助學生有效地進步。因此，教師可以讓學生針對自身的實際情況確立目標，并進行合理糾偏與指導，將大的學習目標與小的學習目標相結合。大目標的設定能夠為學生的學習指明正確的方向；小目標的設立能夠讓學生在學習中獲得進步的喜悅感，提升自信心，并且能夠通過階段性的總結與分析，了解自身的學習進度與專業水平。此外，興趣是最好的老師，學生如果能對學習具有強烈的興趣，其學習也會事半功倍。為此，教師應當合理引導學生，利用有趣的課程內容和教學方式挖掘繪畫的趣味點，引導學生在最初對繪畫產生學習的興趣，激發其對于美術學習的積極性。這樣，學生可以將自身的興趣作為不斷前進的動力，在積極主動的學習中提升自我。（2）理論結合實踐，循序漸進地開展教學美術專業的學習有著較強的實踐性，在繪畫理論學習中，學生即使對人體骨骼和肌肉形態了如指掌，也可能會在創作中將人體畫得扭曲變形。為此，教師不能僅僅依靠理論教學，而是要將理論與實踐相結合，引導學生在大量的臨摹寫生練習中不斷磨煉自身的繪畫技巧，提升專業能力。為此，在專業學習中，教師需要經常開展示范講解，讓學生不斷臨摹寫生，針對形體結構、色彩搭配、明暗關系等環節開展大量訓練，并從旁進行糾正，引導學生將理論與實踐緊密結合，在練習中發現自己的薄弱處，不斷訓練，熟能生巧。專業能力的強化是循序漸進的，即使學生已經充分掌握了理論知識，在實際創作中也難免出錯。因此，學生在訓練過程中不能害怕出錯，而是要在錯誤中不斷成長，一步步地解決創作中存在的問題，逐個擊破薄弱環節，穩中求進。（3）培養學生的創新意識，展示學生的審美個性新課程改革提出了對學生創新意識與創新能力的培養要求。在以往的教學中，有些教師為了讓學生在短期內獲得高分，可能會讓他們將優秀的畫作死記硬背。在這種教學方式下，學生容易形成思維定式，畫出的畫面刻板；長此以往，他們也難以提升自己的創新意識[2]。因此，為了培養學生的創新意識，教師需要有意識地加入創新課程，優化教學內容，引導學生利用聯想與想象開展繪畫訓練，鼓勵他們不斷思考，以此提升創造能力與想象能力，而不是在因循守舊的繪畫訓練中故步自封。（4）尊重學生的個體差異，做到因材施教在新課程改革背景下，美術教育的目標不再是培養只會一種技巧的人，而是培養出有個性、有能力、有創造力的高素質藝術人才。不同的學生往往有著不同的愛好、性格以及人生經歷，每個人都有獨特的個性，藝術創作的風格也有所不同。因此，教師必須在教學中尊重學生的個體差異，讓學生能夠在繪畫中展示個性，而不是用統一的風格限制學生的個性發展。在教學過程中，教師要做到將學與因材施教相結合，倡導學生個性發展，首先就要把握整體，面向大多數學生開展教學。教師應以大部分學生的學習進度與水平為標準，再以點帶面，讓優秀的學生作為榜樣激勵其他學生進步。同時，教師在教學過程中應不斷加深對學生的認識，有針對性地輔導學生，合理引導學生各展所長[3]。如，對于個性謹慎的學生，教師可引導他們先放開自我，再細致刻畫，或許能夠引導其創作出精細秀美的畫作。（5）完善評價體系，促進教學發展科學、合理的評價體系能夠給予學生的專業學習有效反饋，讓學生能夠及時了解自己的水平，以此推動專業能力的不斷發展，也能夠讓教師認識到學生之間的差距與各學生的優缺點。評價體系的構建可以從多方面入手，教師不僅需要關注學生的成績，而且需要關注學生的學習態度、進步速度等。多層次、多元化的評價能夠讓教師更好地掌握學生的學習情況，針對學生的不足之處有效引導學生，及時發現狀態不佳的學生，對其進行相應的鼓勵和輔導。此外，評價體系不僅針對學生，而且應當針對教師，讓教師及時調整教學方式，提升自身的專業素養，促進教學質量的提高，讓教學更加高效。結語美術教育對人的個性養成和情感陶冶能夠起到良好的作用。在新課程改革的背景下，社會對人才培養提出了新的要求。新課程標準要求美術教學要激發學生的創造精神，提升學生的實踐能力，幫助學生形成基本的美術素養，明確了美術人才培養的目標[4]。對此，教師必須轉變教育觀念，不斷優化高中美術特長生的專業課程與文化課程教學模式，提倡素質教育，讓學生在美術學習中陶冶情操、完善人格，成為適應現代社會發展需求的高素質人才。

參考文獻：

[1]董妮.關于高中美術特長生課程管理和教學方法的研究[J].美術教育研究，2020（14）：168-169.

[2]李昌謨.素描的面貌應該是多樣的——高中美術特長生訓練的實踐探索[J].科技風，2020（6）：83.

[3]楊永強.多元化的藝術教育——對高中美術特長生的教學認知[J].赤子（上中旬），2014（9）：128.

篇9

關鍵詞：成人類學生；美術教育；差異性；因材施教

本人是廣州美術學院繼續教育學院繪畫專業老師，所教課程包括：素描、色彩、創作等繪畫類的專業基礎與專業課。所在學院除了繪畫專業以外還有環境藝術、裝潢藝術、動漫藝術等其它三個專業。而在繪畫專業的班級設定為：高升本的四年制全脫產白天班、專升本的二年制全脫產白天班及專升本三年制業余晚上班。全脫產白天班無論從上課時間與課程設置與全日制本科教學并無二致，而業余班則是星期三晚上與星期日全天上學。因為面向的是成人類學生，學生成份相對復雜，但歸納而言大致分為三類：努力幾年或應屆沒有考上美術院校正規本科的美術高考落榜生、設計專業或其它專業畢業工作了若干年的再學習者、純粹愛好美術進而希望系統學習的美術愛好者。雖然每個班級都具備了一套完整的教學教案，但在學生的差異性面前則難免有點理想化。老師面對著不同的鮮活的學生個體之時必須作出相應的調整，這種調整是全方位的，不只是教學方法，而且針對不同類型的學生有著不同的教學目標。正是因為學生的差異性與復雜性，成人美術教育并非單板的純教學教案似的循序漸進，呈現出成人類美術教育的豐富性與多變性。

一

相對于入學之初美術院校全日制本科學生專業能力與水平的整齊劃一而言，成人類繪畫專業的學生在專業能力則為出現極端化現象。學生都經過入學考試這一關的篩選，由于在完成招生任務與成人類普及性教育的特點，注定了入學考試的低門檻。大部分學生在入學之初都只有短時間的繪畫經歷與繪畫基礎訓練，與教學教案的起點設定都存在著或多或少的差距。學生之間的能力與水平的差距會隨著時間的推移與課程的難度推進而逐步放大。比如造型訓練中的素描課程，從教案設定的繪畫內容就是一個由易到難的，先是靜物素描，然后才是石膏、人物頭像、半身著衣、人體。如果是一個考了幾年的美術院校落榜生，靜物素描對其而言就是個比較容易上手的課程，靜物素描中所涉及的知識點如：構圖、造型的準確性、黑白灰關系、明暗五調子的基本素描理論知識等等問題都一一了然于心。必須針對學生特點擺出二到三組在難度系數上有差異的靜物，讓學生各自選擇。能力強的必然會選擇難度系數高的，能力差的則會選擇相對容易的。老師在教學過程中要適當的調配不同學生的教學時間，精力要向能力弱的學生傾斜。對于繪畫水平弱的學生經多做示范性、修改性的教學，在示范與修改中將知識點講述清楚，做到學生不但清楚而且的手上能夠畫出來，基礎知識的理解與消化對他們以后的學習與成長起著決定性的影響。相對于能力好的學生更多的講述一些理論性的知識，提高審美視野，比如素描訓練中的構圖新奇性與情感表達、繪畫材料選擇與質感表達等等知識。

成人類美術學生的繪畫水平差異性決定了老師必然要針對不同學生運用不同的教學手段，講授不同的教學知識，為每個學生根據其能力而設定相應的教學目標，不能操之過急，也不能拔苗助長。由于美術教學的獨特性，發現每個學生天生的美學喜好，比如有些學生偏愛以線造型，那么就可以多講講線在素描中的作用與運用及其形式特點，同時參考中國傳統的線描或者是結構性素描。或者是意象性的、表現性的素描特征，讓其慢慢體會同時保持平等的溝通。

二

美術教育有著自身的特點與獨特的規律。有可以傳授的知識性與技術性特點，也有著不可教與難以言說的天賦性與情感性特征。言“學為學理，術為應用，學必借術以應用，術必以學為基本，兩者并進始可”。講的就是藝術中這種技術性知識與修養性的體驗之間的辯證關系。

成人類學生的年齡差異讓我印象深刻，既有稚氣末脫的90后，也有與我同輩的再學習者，還有著已經退休尋求藝術夢想的大叔大嬸。可以想像一個班級存在著小輩、同輩、長輩的有趣場面。年齡結構使學生對于藝術的理解真是天壤之別，眾所周知，藝術不僅是技術性與知識性的傳授，它更多的是關于生命、情感、人生與價值觀的綜合性的生存體驗。美術教育從來都不是刻板的知識灌輸，對于藝術的學習更多的需要理解力而非單板的記憶力。從這個層面而言，人生閱歷與生活經歷豐富的年長者就有著天然的優勢，這點在創作中的感受尤其明顯。

嚴格的說，所有繪畫形式都是一種創作方式，所不同的僅僅是材料與媒介的不同。素描不單單是一種基礎訓練，也是一種創作手法與方式。正如我們常說的寫生創作化這一概念。只是因為我們長久的教學模式與教學方式影響下常常使這門課程賦予了技術性與基礎性的理念，而這種理念在高考指揮捧下使很多學生形成了固定的思維模式。素描必然是全因素明暗關系的，色彩必然是固有色、環境色、光源色的。如何使作業完成基礎性與創作性的理念轉換也是美術教學的重點，這個轉換不既是畫面效果的，而更多的是思維與理解模式的轉換。在這里不同的年齡層次就會出現明顯的分野，稚氣末脫的年輕學生對新知識接受能力快，新的技法或新的觀察與思維方式、新的表現手法，一旦接受與理解則水平突習猛進。而年齡大的則比較容易固守自己所喜愛的風格形式與固定的表現手法，對于其它的風格與手法要么完全排斥，要么小心翼翼。而到了創作課程以會出現另外的一個面貌，年輕學生平日里顯得個性十足，可是到了創作課就會手足無措起來。不知道要畫些什么，仿佛這個社會與現實與他又沒了任何關系與關聯。一旦逼急了要么就是根本無法達到的宏偉巨制，要么就是隨手而來的敷衍草圖。如何引導這些學生提煉對于社會與現實的感悟，凝結創作的關注點，強化創作的構思與主題認識。在藝術與生活、藝術與社會、藝術與情感等等命題下探討與互動。年長的學生則創作思維明確很多，明白自己想通過創作完成與表達什么，生活的閱歷與人生的體驗在這里體現出它的優勢與長處。老師在這個過程中更多的是協助，參與意見及提出合理性的技術支持與并通過修改部分畫面講述創作實踐層面應當注重與提高的知識要點與難點。

三

每個來到學校學習的同學都是有目的的，希望遇到每個學生都是懷揣著熾熱的藝術夢想不過是種假大空的烏托邦。學習目的性的不同決定著學生的學習態度與日常行為方式，社會對于成人類院校學生文憑的輕視也導致學生學習熱情的下降。我們無法在這點上苛求，它有著現實就業殘酷性的一面，同時帶著商業社會的功利性。并不是每個學生都是熱愛藝術的，部分學生僅僅是迫不得已的委身于此拿個不太重要的文憑，正規全日制本科中也不乏這種人的身影。從社會上熱度不減的藝術考生大軍中不難感受其熱度。與此相反的是懷著明確目標而學的同學在行為方式與思考方式則積極很多。學習目的的差異性使班級中不乏積極勤奮者，也有著二天打漁三天曬網的，同時有介于二者之間完全憑一時之興趣與心情而轉換著不同學習態度的。造成這種現狀的原因當然不是本文所要討論的主題，討論的是在這種學習目標差異面前老師的角色定位，非自上而下式的傳統威嚴式，而應是平起平坐的溝通式的朋友。了解學生的心理訴求與學習期待，以溝通來開導，讓厭學者知道每段學習不僅是技能的學習，而是對于自身能力的鍛煉，對于困難的逃避只是下下策，積極的面對才是人生每個階段真正應該學習的人生課程。學習階段更加注重的是在藝術學習中加強對于自身理解能力、抽象思維能力、哲學思辨力等等思維能力的訓練與培養，而思維的訓練與培養在未來的生活與工作都有著重要的意義。

勤奮的學生是不需要老師鞭策的，他們知道自己為何而學，為何而來。他們缺少的是正確的學習方法、思考方法、更加先進的藝術理念與藝術知識。有些學生的繪畫生涯超過了老師也不足為奇，讓他們苦惱的是怎樣使自己的藝術作品更上一層樓。對于他們的教學，老師更多的應該是針對不同的學生提供不同的學習方法，建議他們讀相關的書籍，對他們感興趣的藝術作品進行比較性研究。鼓勵與贊賞、合理的提出批評性建議是同這些學生相處的最佳方式。

結論

篇10

  教師講課心得體會1

  一個培訓師，你認為你的課程內容很好，可是沒有人愿意聽怎么辦？

  那先要從講好五分鐘的課開始。講好五分鐘課是有標準的，具體是什么呢？

  一、有走動，走動過線，兩次走過課程頂端，兩次回到課程起點

  二、全程雙手在腰部以上，保持微笑；

  三、有感性（感性認知）、有理性（理性講解）、有互動；

  四、講三個內容點，要有閃光點，確保讓學員感受至少學到一個知識；

  五、案例故事必須有一個，40秒內完成。

  六、一對一的交流超過四次，全員互動達到兩次以上（把學生拉進課堂里來）。

  七、口號，訓練、玩游戲必須有一樣。

  八、訓前、訓后提問各兩人，提問三組合，即批準性問話，特定性問話，一般性問話）確保有一個。

  如何才能做到上述的內容，我們來細細解讀一下這八條標準。

  關于第一條：有走動，走動過線，兩次走過課程頂端，兩次回到課程起點

  走近學員，表面上看帶給學員的是心理上的一種壓迫感，從空間上來講，學員坐著，老師走過來，有一定的勢能，這種壓迫感是有必要的，同時走近也意味著你和學員距離的拉近，老師的肢體語言在無聲地提示學員，這里是課堂，要注意了！只是走動要標準，切忌不能背對著學員。

  第二條，不多講，職業風范和微笑是建立一個親和的形象。

  第三條，有感性（感性認知）、有理性（理性講解）、有互動；

  什么是理性？理性就是課程要講授的理論模型，原理。

  什么是感性？感性就是案例、故事、互動、情景化。周平老師說吸引學員唯一的工具是感性。

  一個精彩的課程也就是感性+理性，感性+理性不斷地重復交替的進行。

  所以在這里要自問：如果一上來就給學員一個定義和概念，你說學員能一下子接受嗎？

  什么是互動？互動就是老師和學員的一切形式的交流。包括眼神的互動。說白了不能讓學員閑得沒事做，要眼忙，手忙，要動起來。比如每隔幾分鐘要請學員記錄或者誦讀，或者提問回答問題，就像一只餓的小鳥，如果學生總是在前面等著你喂食，那說明他進入了課程。

  那對于高管來講，一般的互動他們很難動起來，就要用思想和他們互動，思想的互動要學會“挖坑”！比如我曾提問“請問您招聘過兩百萬年薪的人才嗎？”此副總一聽就眼睛木了，好，眼神關注了，那我再來解開答案。

  寫到這里，要介紹一個工具。首先我們思考一下，怎么互動最有效呢？怎么讓互動言之有物而不是流于形式呢？講一個orid焦點討論模式在課程互動中的應用。首先什么是orid焦點討論模式？o即objektive（客觀事實）；r即reblective（感受）；i即interpretive(思考價值)；d即decisional（決定）。比如說，當我遇到一只很兇的狗，這是一個事實，然后我很怕，這是一個感受，接下來我想逃離，這是一個思考的想法，然后就盡快繞著走。這是行動！

  那么事實、感受、思想、行為如何在課堂討論及提問中應用呢？

  假如我們和學員在課堂上，我帶領大家看一幅圖，通常我們會問大家這張圖怎么樣？得到的回答往往是好看或者不好看，因為這種模糊的提問帶來的回答一定是模糊的，而且帶著濃重的個人偏好。那我們換一種方式。比如說：

  1、你們在畫上看到了什么？大家會說看到什么什么。（關注事實的細節）

  2、你們喜歡畫上的什么？你們不喜歡什么？（關注兩種細節的個人偏好，挑起思維沖突）

  3、你們從這幅畫上學到什么？（關注思維沖突所帶來的創造性啟發）

  4、下次你們畫的時候會怎么做呢？（關注啟發對個人實際行動的作用）

  這四個問題，基本上如實反映了一個教學概念，如何去操作化的過程。包含了兩部分的思維過程。一個是教師的組織思維過程，一個是接受對象的思維過程。前者必須根據后者的客觀規律進行教學安排。也就是提問要根據學員的反映模式來設計，而不是老師想當然，不考慮學員的反映模式，提問估計產生不了想要的結果。

  寫到這里，突然想到orid焦點討論模式和引導師的技術有相似之處。一個有經驗的講師，才有能力引導學員，讓學員在回答問題的過程中，完成自我思考，自我學習的過程。引導可能是培訓未來的一個方向。

  四、講三個內容點，要有閃光點，確保讓學員感受至少學到一個知識；

  在五分鐘內講出三個內容點，不難做到，但是要有閃光點就需要琢磨了。

  比如講績效管理，通常都是從績效管理的定義開題，這些點大家都不會出奇，認為是正常的，如果要出彩，就要根據自已對績效管理的理解和實踐來提煉出與眾不同的東西，要找出亮點來，這些亮點是對主題的精辟概括，是和生活有意義的鏈接，也是和有關知識點的精彩的類比或者是對比，總之講出來的時候，令人耳目一新，似曾相似卻未曾聽說，似曾知道卻又感覺新奇，這樣的感覺出來了，亮點就產生了，現在我應該認真地想想，我的每一門課程中，每20分鐘有幾個這樣的亮點，如果沒有，我怎么來提煉亮點？

  我感覺這個過程也是老師曾經對我說過的知識體系的寬度和深度要進行提煉和整合，對于培訓師來說，如果不能打通此任督二脈，要想讓課程出彩估計很難。

  最后還要謹記，這個亮點要讓學員學到一個知識點。亮并不瞎亮，而是為了課程服務，有目的的亮！

  五、案例故事必須有一個，40秒內完成。

  關于這條，我想大家都知道好的課程的特征，一定是案例、案例、案例，故事、故事、故事！

  但是要在40秒內講清楚一個案例和故事，是需要功力的，這個讓我想起寫說說和寫微博，一個說說140個，需要精縮和提煉，所以要想在40秒內講好一個案例和故事，寫說說是可以幫助我們提升的。有時候，我寫一個說說或微博，需要200到300個，但是超出數限制發表不了，怎么辦?只好硬著頭皮刪，一個一個刪，有時候刪也不管用，還是太多，那只有重新用最簡短的語言來寫，甚至一個標點都要想好要不要，這個過程對我們講案例和故事一定是有好處的，至少先在大腦中過了一遍，有了印象，并且寫的過程就是一個表達的過程。寫到這里，我在想，我是不是要把以前寫的所有的說說和微博，再講一遍，看看是不是講的過程和寫的過程能夠達到同樣的表達效果？

  六、一對一的交流超過4次，全員互動達到2次以上

  這一條的目的是把學生拉進課堂里來！

  在5分鐘內，要做到和學員的一對一的交流4次以上，怎么作呢？首先解決問題學員，對于那些玩手機的，神情云游的學員，適時的敲打是必須的，有目的走近他，提問，請他回答問題，這個方式是提醒學員的好辦法。那對于表現優秀的學員，我們也在隨時識別，適時地請他介紹一下自已，談談經驗，則是一種調動氣氛的作法，那全員的互動，更重要，有時我們會讓大家共同朗誦一下課程的某一段重要的定義，或者做一個練習，通過全體互動目的是調動整個課堂的氣氛，生動活躍起來，這個環節的設計在5分鐘要有2次，那我要考慮我一共會多少種互動，都適合用在什么課程中，什么時機采用最合適?這是留給我的作業！

  七、口號，訓練、玩游戲必須有一樣。

  一個好課程，要有口號，周平老師的課程口號是：讓課程美麗起來—感性、理性，互動！

  這個口號始終貫穿著課程的始終，學員一直在這個口號的引領下學習每一個結構的知識點，也就是說，口號成為了課程的主線。這個主線把整個課程的內容提煉得十分精要，朗朗上口，學員一看到這六個，馬上想起感性學到了什么，理性學到了什么，互動學到了什么？想想看，這樣的口號多么厲害！

  那我的作業出來了：在我所要講的第一門課當中，有沒有一句口號能夠達到這樣的效果！？

  至于訓練和游戲的設計，要引進日本豐田twi的思想，也就是說“老師說給你聽、做給你看、你做給老師看、老師來點評”，把這四個環節溶入進課程當中，訓練才會產生效果。想想看，我怎么來設計每一門課的訓練活動呢？

  八、訓前、訓后提問各兩人，提問要體現三組合（即批準性問話，特定性問話，一般性問話）確保有一個。

  在講課前提問兩個人，時間一般在開場后三分鐘后進行提問。比如，你了解績效管理嗎？你知道績效管理的3c嗎？訓后呢，則要圍繞著主題反復提問，比如張三，你認為績效管理是？李四，你認績效管理是？王五，你認為績效管理是？反復的提問就是加深理解和記憶的過程，也是對課程內容的極好總結，借學員之口講出他們要學會的內容，而不是老師在做著常規性的總結中，學員盼著快快下課。

  如何回應學員的回答？三明治法！一先肯定，二提出建議，通常是你的問題我有三個建議，一、二、三，干脆利落。這是一種結構化的思維模式，這個讓我想起當年陳阿土的故事。當你結構化的強度足夠了，那一定可以影響他人和你同一個頻道。

  這個里面其實還有一個時間的控制。一般是20分鐘，也就是說20分鐘可以作為我們講授的一個小節，通常一節課45分鐘，我們可以作一個曲線分隔，前五分鐘是感性，中間是理性+感性，最后的總結依然是感性。

  那如何淋漓盡致的表達理性和感性？

  理性的內容要感性講，感性的內容要理性講，常規來說，聲音大時是感性的表達，聲音小是理性的表達，但是為了精彩的表達，要反過來，用理性的聲音講感性的內容，用感性的聲音講理性的內容，快話慢講，慢話快講，輕聲慢語夾著激情高昂，所以說很多高手講笑話是不笑的，但是效果出奇的好，即是此理。

  以上謹為我個人關于ptt講授內容的粗淺體會，在此感謝各位老師的幫助和指導，也希望我能夠真正地領悟其中精義。謝謝你們，祝你們幸福快樂，你們善助他人之心定會有更大的福報！

教師講課心得體會2   

  一、學生基本情況分析:

  本班有學生31人。其中x15人，男生16人。本班學生對美術的審美感不強，沒有基礎的畫法技巧，由于知識面不廣，造成學生在美術設計和應用中存在空白。因此，本學期著重讓學生學習設計知識、中國水墨畫知識、手工知識等，為學生以后的創作打好扎實的基礎。

  二、教材分析

  本冊教材本著以促進美術素養的形成為核心，探究性美術實踐活動為主線，人文性單元結構為基本特征的理念，以“接近社會、貼近學生、學以致用”為原則，選擇符合五年級學生身心特點的教學內容設計課題，形成了新的美術教材新體系。全冊共有15課，內容涵蓋造型、表現、設計、應用、欣賞、評述、綜合、探索4個學習領域，其中造型、表現和設計、應用占有較大比重，欣賞、評述除了藝術瑰寶單元的內容外，其余大多隨堂教學，分配在各課之中。技能方面是按照由淺入深、循序漸進的原則排列的。

  三、教學目標

  1、運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合于自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和情感。(造型、表現)

  2、運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理，了解一些簡單的創意、設計方法和材料的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境。(設計、應用)

  3、欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特征，通過描述、分析與討論等方式，了解美術表現的多樣性，能用一些簡單的美術術語表達自己對美術作品的感受。(欣賞、評述)

  4、結合學校和社區的活動，以美術與科學課程和其他課程的知識、技能相結合的方式，進行策劃制作、表演與展示，體會美術與環境及傳統文化的關系。(綜合、探索)

  四、教學措施:

  1、進行班內、班際作品展評，以增強競爭意識及榮譽感，互相學習，接觸各種材料，提高美術興趣。

  2、充分和利用設計，繪畫，寫生等教學手段，調動學生學習興趣和x。

  3、利用示范，多媒體等直觀手段進行欣賞以加強學生的興趣，開拓視野，并輔以技法訓練及增強其表現力。

教師講課心得體會3   

  期中考試前舉行了青年教師講課比賽，他們認真研究教材，虛心學習，相互請教，我們共同交流，他們取得了可喜的成績。

  期中考試后緊接著舉行老年組的講課比賽，理科共有17位教師參賽，其他16位老師個個都是精英，都是市區級的能手，都是名師，教學成績一流，無形中對我造成了很大的壓力。抽簽后，就開始估計輪到哪一天，能學到哪個地方，要講哪一節課，與老師探討進度，教材的處理，兩天后確定了課題。

  這次的講課比賽我獲得了幾份十分珍貴的“禮物”：

  第一份禮物是我們教研組的團隊合作精神

  我們組的所有老師齊心協力，共同探討，老師們都提出了不同的意見和建議，正是因為他們的意見和建議使得這節課更加趨向完美。感謝老師們的參與。

  第二份禮物是自我提高和鍛煉

  先是在網上也學習了大量的優秀教師的講課實錄，以及優秀學案的設計，在此基礎上根據自己學生的基礎和學生特點確定自己的講課思路，確定課堂教學環節，設計學案。怎么引入課題才能激發學生的學習熱情，就僅僅在引入上設計了一個個的方案，一個個的試講，語言如何組織，才最恰當，最后確定引入課題方案。平方差公式的推導、字母表示、語言描述、幾何意義，該以什么樣的教學方法、順序、呈現形式以及語言如何組織，讓學生的動手制作是否有價值，是否會影響進度，耗費了我大量的腦細胞，也與老師們一起探討。最后的鞏固提高采用什么形式效果最佳，這些所有問題促使我不斷思考，不斷整理，一次次的設計，試講、研討，一次次的推翻，再設計，大腦中整節的課堂實錄清晰可見，最終定稿。從學案的設計、課件的制作、課堂教學對自己都是一次磨練和提高。

  第三份禮物是認識到自身的不足