工藝美術職業分析范文

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關鍵詞:中職；工藝美術專業；設計思維；訓練；分析

近年來，隨著教育事業的不斷發展，不斷擴大了中職院校的規模，并取得了很大成績。與此同時，為了建設社會主義特色文化，國家對藝術人才的需求量也日益增多，并提高了對設計人才的要求。從工藝美術專業設計的角度來講，需要積極改進以往的教學理念，加大設計思維的訓練，以此來培養出具有創新理念的優秀人才。在此基礎上，提高中職學生的藝術素質，以及職業能力。

1培養設計思維的原因

人的思維是后天訓練形成的，是可以塑造的。因此，在工藝美術設計中，對學生設計思維進行培養，也是很有必要的。工藝美術設計依賴于設計思想，然后創造出能夠反映時代特征的產物。這些產物是按照藝術的理念設計出來的，并通過圖像、版式來體現。當然，工藝美術設計還應該朝著立體思維的方向發展，突顯出它的實用性、市場適應性，以及便捷性。比如，在工業設計中，每款產品從研發到生產，涉及到內部結構、外部形象、功能、抗壓能力等多個因素。然后，綜合所有因素，最終形成內部結構優良、功能強大、色彩和諧的產品。根據上面的理念，可以看出設計思維存在于每個階段當中。具體來講，在設計思維的準備階段，應該收集各方面的信息，包括材料的選擇、生產的工藝、市場信息等。然后，認真分析上述資料，制定出合理、科學的設計方案。除此之外，在設計的后續階段中，還要在方案中加入亮點，反復的進行修改，使其逐漸趨于成熟化。總而言之，在中職工藝美術設計專業中，對學生的設計思維能力進行培養是很重要的。

2培養學生設計思維的對策

可以看出，在中職工藝美術專業教學中，必須培養學生的設計思維。那么，如何具體的實施呢？下面本文結合實際的工作經驗，提出具體的辦法和措施。

2．1加強教學互動，激發學生的思維

在素質教育理念下，培養學生的思維能力，首先要發揮他們在教學中的主觀能動性。具體來講，在實際的教學中，要求教師起到良好的引導作用，給學生更多的鼓勵，促進他們的個性化發展。比如，給學生創造設計思維的發展空間，讓他們根據自己的思想，獨立完成作品的設計。在此基礎上，調動學生參與的積極性，并逐漸形成獨特的思維方式，以此來提高他們的綜合素質。實踐證明，只要對學生進行創造性思維能力的培養，才能使他們在將來創造出更多新穎的作品，取得更大的成功。具體來講，可以采取以下幾個辦法。第一，設計問題情境，促進思維的發展。在工藝美術專業教學的過程中，教師應該根據教材、學生的特點，設計出有趣的情境問題，激發學生求職的欲望。然后，自覺的投入到設計思維訓練活動中。久而久之，學生不僅克服了思維上的惰性，而且能夠在這方面取得更大的進步，形成自己獨特的思維方式。第二，設置發散型問題，促進思維的靈活性。每個學生都是獨立的個體，在設計同一件事物時，應用的設計理念也是有差異的。比如，部分學生可以根據假想進行合理思維推理。當這種推理受到阻礙后，則可以快速的轉換思維。然而，有的學生在這方面思維很狹窄，受到了很大限制。所以，采用發散型的問題，可以讓學生突破原有的思維固化模式，增強設計思維的靈活性。第三，采用探究性問題，培養學生的創造性思維。人類最高的思維層次就是創造性思維。在中職工藝美術專業教學中，利用探究性問題，有利于學生應用以往的知識與經驗進行探索，找到解決問題的辦法。因此，教師應該設置探究性的問題，對學生進行啟發，鼓勵學生獨立思考、探索問題，以此來擴大思維范圍，強化訓練的效果。只有這樣，才能提高他們實際解決問題的能力。

2．2設計素描取代基礎素描

基礎素描主要是呈現事物的自然形態。與基礎素描不同，設計素描是根據事物的自然形態，然后再進行深層次的提煉。然后，實現對事物的再認識以及再創造。由此可見，二者之間有著本質的區別。因此，當學生在訓練設計思維時，就可以用設計素描取代基礎素描。通過以上方式，給學生提供充分的想象與創造空間，對其創造潛力進行深層次的挖掘。這樣做，便于擴展學生的思維范圍，使其向著多元化的方向發展。久而久之，讓學生加強感性思維與理性思維的結合。最終，提高在工藝美術方面的設計能力。具體來講，可以采用以下幾種辦法。第一，在工藝美術教學中，訓練學生敏銳的洞察力。教師要不斷培養學生的形態構造能力，以及邏輯思維能力。然后，讓學生在看待事物時，融入藝術與設計的理念。只有這樣，才能使他們手腦并用，真正提高在美術設計方面的思維能力。第二，在深刻認識事物本質的基礎上，培養學生正確的思辨能力。在藝術設計中，學生基本上可以正確的表達事物的形態，這是通過視覺上的能力體現的。然而，藝術設計的目標并不止于此，還要求學生綜合運用多種元素，對事物的形態進行分析、歸納，以及總結。在此基礎上，真正的把握事物的內在結構以及本質特征。只有這樣，才能真正的認識事物的內部發展規律，并利用發展的理念，對其進行再創造。第三，加大訓練的力度，幫助學生掌握熟練的設計技能。在工藝美術設計中，很多學生不能突破自我思維的限制，往往導致設計出的作品缺乏新意，不能吸引觀眾。基于此，在工藝美術教學中，教師應該引導學生正確演繹圖式，經營畫面，以此來建立豐富的視覺經驗，實現對傳統思維的突破。除此之外，還要發展學生在設計方面的意見，利用原有的經驗來表達抽象的事物，進而形成獨特的、創造性的思維方式。

2．3開展多元化的設計活動，激發學生的靈感

設計絕對不是簡單的紙上談兵。只有加強理論與實踐的結合，才能切實的培養學生的思維能力。因此，除了日常的教學外，教師應該充分立足現有的資源，開展多樣化的美術設計活動，調動學生參與的積極性。同時，在參與的過程中，讓學生充分發揮自身的主觀能動性，將平時的理論知識應用到實踐當中，不斷思索問題，以此來激發出思維的火花。除此之外，通過參與活動，也能促進學生與學生，學生與教師之間的交流和互動，豐富他們自身的設計經驗，并為我所用。這對于提高設計思維能力來說，也是非常有必要的。因此，教師、中職學校在這方面，必須引起重視，避免理論與實踐的脫節，降低教學的效果。

3結束語

設計專業對學生的創造能力要求比較高。因此，必須加大對學生思維創新能力的培養。在工藝美術專業中，設計不僅是手段，更是目的。當前，隨著社會的快速發展，現代化的設計理念已經深入人心，并且受到了市場的歡迎。鑒于此，在中職教育教學中，必須引起重視，采取有效的辦法，加大學生設計思維的訓練。本文在分析培養設計思維原因基礎上，提出了具體的辦法和措施。比如，加強教學互動，激發學生的思維；利用設計素描，取代基礎素描；開展多元化的設計活動，激發學生的靈感等。希望可以起到積極的參考作用。

參考文獻

［1］．中職工藝美術專業實踐性教學初探［J］．青海教育，2015，（08）．

［2］林洲．設計思維訓練的重要載體：設計素描研究［J］．文學與藝術，2014，（02）．

［3］喻湘龍．標志設計的創新思維形式［J］．藝術探索，2013，（23）．

［4］曾明敏．淺談中職工藝美術專業課程運用信息技術教學的作用［J］．美術教育研究，2014，（16）．

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當前我國正經歷著從制造業經濟轉變為低能源，低消耗產業經濟的變革時代，隨著經濟體制產業的不斷變革深化，它對培養人才的要求，將發生變革。《中國教育改革和發展綱要》中指出：“要進一步轉變教育思想：改革教學內容和教學方法，克服學校教育不同程度存在脫離經濟的社會發展需要的現象”。

民間手工藝美術潛在的價值基本上可歸結為兩個方面：一是民間手工藝美術的本質價值，二是民間手工藝美術的實用價值。

一，民間手工藝美術具有促進受教育者全面發展的重要作用，是民間手工藝美術教育本質價值的顯現。

首先通過民間手工藝美術審美活動，陶冶人的情操，增強人的審美感受，造就健全的人格。民間手工藝美術作為美育的一部分，在教育的過程中，主體通過欣賞、學習古今中外優秀的手工藝美術作品和符合學生身心發展規律的藝術實踐，從這些具有節奏性、平衡性和有機統一性的完整形式的把握，使定勢的情感和理想具有特定的內容，這個過程是來自于外部的刺激直接作用于人的感知、想象、情感、理解、情緒等心理能力。

其次，通過培養學生民間手工藝美術的想象力和創造力。

神經生理學研究發現人腦兩半球各自處理信息的過程，證明每一個半球的功能都是獨立、完整的，具有高度的專門化。并證實左半球同抽象思維，象征性關系和對細節的邏輯分析有關，而右半球許多方面比左半球優越，特別是表現在具體思維能力方面，對空間的認識能力以及對復雜關系的理解能力方面，另外在解釋、聽覺、印象、認識空間的和重視三維圖象方面，情緒表達和識別方面也比左半球優越，這就揭示了審美創造性的秘密，為審美創造與空間感、直覺形象、情緒方面特別有關，是這些方面綜合性、整體性的表現；也就揭示了審美創造的秘密在于右腦，審美有利于右腦的開發，可以使人類的創造性得到更大的發揮。

民間手工藝美術是審美教育的重要手段之一，在民間手工藝品領域里，美有造型美、色彩美、自然美等，這一切都是人們得到美的感受，它把人們帶到美的現實和美的精神領域里。美術教育，是通過觀察事物、藝術欣賞及藝術實踐這三個重要手段，而民間手工藝美術也是如此，鍛煉了學生的形象思維、想象力、創造力。這是因為，觀察是視覺藝術的最基本的活動，在深入的觀察中，觀察者獲得的知識越廣泛、深刻，在大腦中留下的印象就越豐富清晰，想象力、創造力的發展就越有基礎。藝術欣賞，是通過不同國家、民族、流派、風格，增強受教育者的審美創造、空間感和知覺形象思維能力等，從而達到提高受教育者的審美感受力和創造力。有些學者認為，藝術知識和技巧應同時作為一種重要的認識能力和手段來學習，藝術教育在人才培養和人類想象力、創造力開發等方面有著其他學科無法替代的作用。

二、其作為民間手工藝美術實用價值。

首先，民間手工藝美術是社會生產力發展的必然結果，是社會進步的產物。資本主義社會是由農業轉向工業，工業生產對勞動者的要求從體力勞動轉移到了技術及審美等方面。英國科學家，教育家托馬斯（1825―1895）站在科學與藝術的角度，提出了教育應“鍛煉人的全部官能”，以使受教育者面對社會需要“可以選擇任何一種職業”，在美術教育方面，他認為利用美術目的是提供訓練注意力和精確的訓練目的上，沒有什么能比有繪畫習慣有那么大的價值，對于美術教育在發展人的功能中的作用，他以親身檢驗做了說明。

第二，民間手工藝美術的內涵，隨著社會發展的需要不斷豐富起來。進入二十一世紀，伴著科技、經濟、文化的發展，民間手工藝美術隨著時代的進程顯示出新的特點。民間手工藝美術，它的范疇極其廣泛，他涵蓋了人類社會全部的物質文化，成為物質文化中物質生產和文化創造的一個極為重要的環節和手段。從總體上說，凡是所有材料都能作成民間手工藝美術品。民間手工藝美術品它存在于民間，是深受大眾人們的喜愛，也是眾多消費者的目標。在商品經濟的社會里，民間手工藝美術品，代表了民族特點，因此它的藝術特點具有獨特的魅力；同時，又具有獨特的個性，越來越受人們的歡迎。可以說它的市場空間是具大的。

第三，現代民間工藝美術其涉及面十分廣泛，內容極為豐富。所以，它在發展國民經濟方面占有十分重要的地位。在高速發展的現代社會中，商品經濟越來越繁榮，市場競爭日趨激烈，國家經濟的發展必然要將具有民族特色的手工藝品推向一個重要的位置，同時民間手工藝美術也將為經濟的發展留下一個廣闊的市場，從巨大的資金投入和市場的潛力來看，民間手工藝美術與國家經濟的發展有著十分密切的關系。

民間工藝美術具有這種替在的價值，實際上藝術設計專業基礎課中適當引入民間手工藝美術課程內容，不僅使學生知識得到了豐富，藝術修養也得了深化。促進學生職業能力與素質的形成，真正做到“工學結合、就業導向”的需要。使學生獲得綜合的職業能力，真正落實從知識本位向能力本位的轉變，讓學生在校期間不但獲得必要的專業知識和操作技能，更重要的是要學會“動手工作”，培養適應市場需求的高素質技能型人才。

參考文獻：

[1]姜大源，《職業教育的教學方法論》，中國職業技術教育，2007年第9期。

[2]趙志群，《職業教育與培訓新概念 》， 北京：科學出版社，2003年9月.

[3]戴士弘，《職業院校整體教改》，清華大學出版，2012年。

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摘 要：在本地產業轉型需求影響下的工藝美術品設計專業方向，圍繞工藝美術品設計教學，搭建平臺式教學模式，共建以地方產業鏈為基礎的專業教學鏈，以"一米集市"助推專業教學成果轉化，逐步形成"產、城、人、文"融合于一體的工藝美術品設計教學思路。

關鍵詞：現代學徒制；平臺化教學模式；工藝美術品；專業創業

工藝美術品設計專業秉承傳統，力求創新，搭建傳統工藝和現代產業的橋梁，尋求工藝品創新設計方法，突破工藝品廉價低質瓶頸。構建工藝美術大師、工藝技師和專業教師組成的專兼職教學團隊；以“兩個中心”為教育創新平臺，開展以展會友，以賽促學的教學和科研實踐，教學改革和科研水平顯著提高；開展校企合作項目化教學探索，校企共同制定課程標準，強調動手和動腦結合，設計與制作并重，學生培養差異化特色明顯；在工藝美術品工作室開展工作坊式師徒制教學，老師教學生，W長學姐帶學弟學妹，工作室教學模式特色鮮明；強調學生設計作品的文化傳承意識和自覺商品意識，以市場導向來評價專業教學水平，社會服務成效顯著；采用案例教學法、現場教學法、真實項目導入法等遞進式實操演練，與行業企業互動緊密，在“產、學、研”方面開辟了特色發展道路。協同創新――搭建“工藝美術品設計”平臺教學模式。

義烏工商學院工藝美術品專業充分利用義烏國際貿易綜合改革試驗區和“一帶一路”戰略先行區的時尚創意產業資源，深化工作坊式現代學徒制教學改革，在師資隊伍、教學條件等方面獲得全面提升；繼續依托兩個中心、市場和行業企業資源，構建一個產、學、研的旅游工藝品通用型研發平臺；通過深度校企合作，市場運作，樹立一個全國的旅游商品品牌，實現專業的內涵發展。

一、協同創新――搭建“工藝美術品設計”平臺教學模式

（一）平臺化教學模式。為學生職業技能培養提供良好的平臺，工藝美術品設計依托“政校企研”協同創新的創意平臺，集聚整合市場資源，并將其轉化為優質的教學資源。通過協同創新平臺，引工藝大師進課堂；13級工藝美術品設計專業學生參與完成與大連工業大學簽訂本科和專科校際交換生協議，實施學分互換，實現與本科院校的資源平臺優勢互補。

（二）建立教學資源庫。充分保證教學資源的先進性及綜合性，滿足符合市場的綜合型、實踐型人才培養需求。引進企業專業技術精簡人才，授予名譽導師，為學生實訓課程提供生產一線的技術指導，與校企合作企業共享創新技術，提升專業教學質量。

二、校企合作――共建“工藝美術品設計”創新創意教學鏈

（一）依托產業背景。建立工藝美術品工作室，教師帶領學生直接對外開展設計服務，積極引進企業商業項目及各種競賽項目。累計承接項目20余項，累計獲得省一類競賽一等獎1人次，二等獎2人次，三等獎10人次；獲省時尚飾品設計與制作大賽二等獎1人次，入圍獎3人次。工作室項目化教學從通識技能項目、實戰演練項目、比賽項目，到企業真實項目逐層推進項目化教學。

（二）深化項目化教學。工藝美術品設計方向與新光集團建立訂單班項目化教學模式，實現課程與企業的真實項目對接，學生畢業后可直接進入新光飾品研發中心及禮品事業部等相關部門實習就業。專業課程《金屬工藝品設計》、《時尚禮品設計》、《竹木工藝品設計》、《工藝品包裝設計》與企業的設計生產緊密結合，以項目化教學模式完成企業真實項目的導入，層層遞進的教學設計，逐步形成旅游文化產品專業教學鏈。

（三）創新學徒制改革。為使學生能夠掌握行業內先進技術，工藝美術品設計專業方向與科技創新企業義烏市3D打印中心共建緊密型校企合作實訓基地，實現專業技能訓練與3D打印設計制作技術相結合，使學生獲得理論知識及基本技能的同時，能夠與市場接軌，為義烏工藝品產業轉型提供儲備力量，為地方旅游文化產品企業提供設計服務，產生一定的經濟效益。

在共享企業平臺資源及技術支持的同時，工藝美術品工作室實行“雙導師”制，校企一體雙導師授課，鑄就就業夢。學生可在導師指導下完成校企合作項目，也可以接觸社會服務訂單，組建項目團隊，設計項目計劃，完成項目設計及制作。學生在校期間可以獨立的面對客戶，接觸市場，了解行業的動態需求，有效解決了“學而無用”的困惑。

三、“一米市集”――助推“工藝美術品設計”創意項目孵化

（一）專業創業--特色化雙創教育。在我校特色創業教育的良好基礎之上，推進創意創業教育，以專業創業帶活創新設計。工藝美術工作室堅持以匠人之心，引導學生深入了解義烏非物質文化遺產。籌建“一米創意市集”，深入佛堂古鎮、上溪桃花塢等義烏市周邊鎮、街道，活躍在義博會，旅博會、森博會等平臺。旨在搭建開放的創意分享平臺，活躍了文創氛圍。工藝美術品設計工作室學生可自行籌建項目，完成設計制作。設計成品由校協同創新平臺以“一米創意市集”為文創品牌，在展會，校園集市、周邊鎮、街道等區域售賣。形成以銷售設計實物及設計創意等為主要專業創業模式，引導學生獨立完成，設計、生產、銷售的全過程，鼓勵引導學生變學校 “上課”到“創客”。

（一）“一米市集”―孵化學生雙創項目。除了對學生專業技能的培養，“一米創意市集”以推動本土原創，服務地方旅游文化為落腳點，學生通過深入了解本地傳統文化及非物質文化遺產，以工藝美術大師為師，以傳統匠人為師。設計具有地方性，獨特性的旅游文化產品，助力佛堂鎮古街品牌文化推廣及上溪桃花塢桃花節，以專業創業服務地方旅游產業，其中13級工藝美術品設計專業章小麗《義烏工藝美術類非物質文化遺產調研分析》成功申報2015年浙江省大學生科技創新活動計劃暨新苗人才計劃。

結語

義烏工商職業技術學院工藝美術品設計專業作為浙江省內為數不多的專門針對工藝美術品設計高技能人才培養的專業，在課程體系建設及人才培養模式上堅持以義烏的市場需求及產業轉型為導向，不斷深化工作坊式現代學徒制教學改革，為地方經濟及區域建設服務，不斷的探索，逐步形成“產、城、人、文”融合于一體的工藝美術品設計教學思路，構建服務地方的平臺化工藝品美術品設計模式。

參考文獻：

[1]高職藝術設計專業“項目工作室”協同育人平臺構建―以廣東科貿職業技術學院為例[J] 高廣宇 專業與課程 2015（5） 26-28

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無錫傳統工藝美術中的色彩觀念更是獨具江南水鄉特色，如惠山泥人繪彩工藝運用其傳統彩繪七法“拓、涂、勾、點、撣、暈、刷”，構成一個完整的色彩觀念，色彩對比富有激情而注重法度,彩繪筆法輕靈而不放縱,造型生動傳神而不呆板乏味；體現出“簡易而意全,巧密而精細”的特點,彩繪紋飾以江南水鄉所特有的花草為表現對象,繪質方法獨到,形成了一批技藝絕招。無錫惠山泥人繪彩工藝在長期的實踐中形成的獨特行話，如：“落筆如飛，厚薄均勻”、“直線要直曲線要活”、“亮而不艷,雅而不俗”等。在教學中將這些傳統本土語言與觀念進行滲透與融入，可引導學生正確認識傳統工藝美術的藝術價值，有助于學生審美意識、民族素養、創新精神的提升，有助于裝飾藝術設計本土化進程和文化內涵提升。同時也有助于傳統工藝美術融入當代生活，促進傳統工藝美術文化的傳承。

二、裝飾藝術設計教學對傳統工藝美術吸收與借鑒的路徑

高校裝飾藝術設計專業培養目標明確要求學生具有現代審美意識和掌握扎實的藝術造型能力和設計能力的同時要對祖國傳統工藝美術藝術知識有深入了解。對此裝飾藝術設計專業課程體系應當加強對傳統工藝美術元素的研究，尋找現代裝飾藝術設計與傳統工藝美術審美趨向的融合點，提煉其內涵并運用到教學實踐中。傳統工藝美術與現代裝飾藝術在形態語言方面保留了較多的相似點，可結合裝飾藝術設計專業核心課程《設計初步》、《設計色彩》、《圖形創意》、《裝飾工藝》、《軟裝飾品設計》、《裝飾材料與工藝》、《項目模擬訓練》、《項目綜合訓練》等進行形式多樣的專業教學。在此基礎上經過加工逐步在形態語言方面尋找新的結合點。在裝飾藝術設計專業具體課堂教學的第一階段教師可采取案例教學法，通過分析優秀案例，講解這些案例是如何借鑒傳統工藝美術形成獨特風格，通過對案例設計過程的剖析，使學生知道如何吸收傳統工藝美術元素中的精髓，借鑒其中的造型元素，使學生能夠了解整個傳統工藝美術制作流程，學習并掌握其中的方法。在《設計素描》、《圖形創意》、《裝飾工藝》等課程中，安排課堂練習繪制設計草圖，特別是針對典型人物、器皿進行造型元素提煉，研究其人物的神情表達和器皿的構成特點，吸取傳統工藝美術適度夸張的表現手法，利用嫁接、移植、拼合等設計元素與手段，表現具有象征意義和夸張的造型效果。在裝飾藝術設計專業具體課堂教學的第二階段可采取項目模擬訓練法，引入工藝美術企業真實的實踐項目，在真實的“工作情境”中按照項目需要，將學生分成若干個項目小組，每組完成一個項目。明確組員的分工，要求學生首先通過實地調研中國泥人博物館、中國宜興紫砂博物館、無錫非遺傳承與創新中心，借鑒其造型設計手法，提出創作方案和構想，最終確定創作方案。在《軟裝飾品設計》、《裝飾材料與工藝》、《項目模擬訓練》、《項目綜合實習》、《畢業設計》等課程中，鼓勵學生探索和嘗試多種不同的表現風格，指導學生設計出符合現代人審美趣味，有市場需求、有地方特色和有文化內涵的作品，改變當下本土裝飾藝術設計作品模仿外國、缺乏本土特色的局面。

三、裝飾藝術設計對傳統工藝美術

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我國傳統工藝美術源遠流長，具有較高的歷史價值和文化內涵。不同時期不同地區的制品風格樣式千變萬化，呈現出各自的意蘊。隨著產業結構轉型和生活方式的變遷，近年來被長期疏離于日常生活的傳統工藝美術逐漸回歸本體，如無錫地區傳統工藝美術惠山泥人、錫繡、宜興紫砂、紙馬、竹刻等善于發揮自身的優勢，功能與材料、技術與美感相互兼容，它們順應自然、就地取材、因材施藝的技術思想，把原材料和技術所具備的特質充分發揮出來而形成個性和特色。這些利用不同原材料和技術手段所制成的工藝美術品，由于創意理念和施藝方式各有特色而構成了自成一格的風骨和與自身審美取向相適應的本土形式語言。這種本土形式語言的探求和形成受大自然的啟示，以樸素而純真的思想去創作，表現出活躍性和自律性共存的特征。無錫傳統工藝美術在形成自己本土語言的過程中，還吸收了江南地區吳文化和其他藝術如青銅、玉器、漆器、編織工藝、中國繪畫與書法的表現手法，以新的形式轉化融入，豐富了自身形式語言的表現力。如宜興紫砂陶制作技藝與人們日常生活緊密相關，不僅要具有良好的實用功能，還具有鮮明的審美特征，為了使功能效用和形式美感相結合并體現在具體的造型中，必須按照創意去運用原材料和制作技術，以不同的方式“順其自然”地本著因地制宜、因勢利導、順天應人、順地應技的原則加以整合與思考，才能創造出既實用又美觀的作品。無錫惠山泥人造型風格受本土紙馬藝術和蘇州桃花塢年畫影響,大阿福的頭部、身體、四肢都統一在圓的造型之中和傳統吉祥圖案塑造上，不僅豐富了其內涵更與中國民間傳統觀念相吻合。無錫傳統工藝美術中的色彩觀念更是獨具江南水鄉特色，如惠山泥人繪彩工藝運用其傳統彩繪七法“拓、涂、勾、點、撣、暈、刷”，構成一個完整的色彩觀念，色彩對比富有激情而注重法度,彩繪筆法輕靈而不放縱,造型生動傳神而不呆板乏味；體現出“簡易而意全,巧密而精細”的特點,彩繪紋飾以江南水鄉所特有的花草為表現對象,繪質方法獨到,形成了一批技藝絕招。無錫惠山泥人繪彩工藝在長期的實踐中形成的獨特行話，如：“落筆如飛，厚薄均勻”、“直線要直曲線要活”、“亮而不艷,雅而不俗”等。在教學中將這些傳統本土語言與觀念進行滲透與融入，可引導學生正確認識傳統工藝美術的藝術價值，有助于學生審美意識、民族素養、創新精神的提升，有助于裝飾藝術設計本土化進程和文化內涵提升。同時也有助于傳統工藝美術融入當代生活，促進傳統工藝美術文化的傳承。

二、裝飾藝術設計教學對傳統工藝美術吸收與借鑒的路徑

高校裝飾藝術設計專業培養目標明確要求學生具有現代審美意識和掌握扎實的藝術造型能力和設計能力的同時要對祖國傳統工藝美術藝術知識有深入了解。對此裝飾藝術設計專業課程體系應當加強對傳統工藝美術元素的研究，尋找現代裝飾藝術設計與傳統工藝美術審美趨向的融合點，提煉其內涵并運用到教學實踐中。傳統工藝美術與現代裝飾藝術在形態語言方面保留了較多的相似點，可結合裝飾藝術設計專業核心課程《設計初步》、《設計色彩》、《圖形創意》、《裝飾工藝》、《軟裝飾品設計》、《裝飾材料與工藝》、《項目模擬訓練》、《項目綜合訓練》等進行形式多樣的專業教學。在此基礎上經過加工逐步在形態語言方面尋找新的結合點。在裝飾藝術設計專業具體課堂教學的第一階段教師可采取案例教學法，通過分析優秀案例，講解這些案例是如何借鑒傳統工藝美術形成獨特風格，通過對案例設計過程的剖析，使學生知道如何吸收傳統工藝美術元素中的精髓，借鑒其中的造型元素，使學生能夠了解整個傳統工藝美術制作流程，學習并掌握其中的方法。在《設計素描》、《圖形創意》、《裝飾工藝》等課程中，安排課堂練習繪制設計草圖，特別是針對典型人物、器皿進行造型元素提煉，研究其人物的神情表達和器皿的構成特點，吸取傳統工藝美術適度夸張的表現手法，利用嫁接、移植、拼合等設計元素與手段，表現具有象征意義和夸張的造型效果。在裝飾藝術設計專業具體課堂教學的第二階段可采取項目模擬訓練法，引入工藝美術企業真實的實踐項目，在真實的“工作情境”中按照項目需要，將學生分成若干個項目小組，每組完成一個項目。明確組員的分工，要求學生首先通過實地調研中國泥人博物館、中國宜興紫砂博物館、無錫非遺傳承與創新中心，借鑒其造型設計手法，提出創作方案和構想，最終確定創作方案。在《軟裝飾品設計》、《裝飾材料與工藝》、《項目模擬訓練》、《項目綜合實習》、《畢業設計》等課程中，鼓勵學生探索和嘗試多種不同的表現風格，指導學生設計出符合現代人審美趣味，有市場需求、有地方特色和有文化內涵的作品，改變當下本土裝飾藝術設計作品模仿外國、缺乏本土特色的局面。

三、裝飾藝術設計對傳統工藝美術本土語言吸收與借鑒的實踐與思考

目前裝飾藝術設計專業傳統的崗位分工已被靈活、整體化和以解決問題為導向的綜合任務所替代，對學生的職業能力提出了更高的要求，特別是工作中解決復雜問題的綜合能力，只能在真實的“工作情境”和整體化的“工作過程”中獲得，純學校教育模式無法獨立承擔，當下各地高校普遍采用的校企合作和現代學徒制的培養方法，對裝飾藝術設計專業人才培養目標的實現有極大幫助。2012年起無錫商業職業技術學院裝飾藝術設計專業在地方政府的支持下，依托“兩基地一中心”：省級“創意設計技術實訓基地”和“無錫傳統工藝美術人才培養基地”、“無錫市非遺傳承與創新中心”，針對傳統工藝美術與裝飾藝術設計教學體系相互融合共同開展現代學徒制人才培養研究。在學校中選拔一批學生組建“現代學徒制非遺班”，聘請國家級和省級工藝美術大師擔任客座教授與本校專業教師共同組建研究和教學團隊，讓他們有目標、有計劃、手把手地傳授核心技藝。學校建設有專門用于傳統工藝美術研究和項目作品展示的大師工作室、惠山泥人技藝傳習所，配備了先進的多媒體演示和制作設備，同時與學校創意設計技術實訓基地實現設備共享，將《惠山泥人》和《錫繡工藝》等課程納入專業人才培養課程體系，完善專業技能教學指導大綱、考核標準、監控與保障體系，強化教學過程管理，使學生專業技能訓練的課時數、工位數、耗材數得到充分保證，提高專業教學內涵質量和實施效果。由于操作路徑清楚，可操作性強，學生在真實的“工作情境”和整體化的“工作過程”中獲得知識與技能，教學效果良好，受到社會關注與好評。事實證明高校裝飾藝術設計教學體系對傳統工藝美術本土語言的吸收與借鑒既能保證人才培養目標的實現又能夠對國家相關傳統工藝美術保護與傳承政策起到促進作用。但是由于傳統工藝美術產生的時代局限性，在社會結構、視覺文化以及生活習慣的改變與沖擊下，如何處理好與高校裝飾藝術設計專業教學體系深度融合、如何妥善處理好傳承與保護的關系、如何探究工藝美術的“再生產”還缺乏系統理論研究。因此探討裝飾藝術設計專業對傳統工藝美術本體語言吸收與借鑒的路徑，其核心是在吸收與借鑒過程中及時發現所面臨的問題及采取的解決問題的方法與途徑。高等院校裝飾藝術設計專業應不斷實踐和完善現代學徒制的培養方法，課程體系應以傳承、創新為教學原則，以立體、平面材料課程為教學重點，以綜合材料、工藝媒介在特定空間環境載體中的整合運用為發展方向，重視地區民間傳統工藝美術技術的傳承與創新。

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關鍵詞：傳統；工藝美術；現狀；人才

檢 索：.cn

中圖分類號：J5 文獻標識碼：A 文章編號：1008-2832（2015）05-0130-03

Research on the Development Status and Difficulties of Huizhou Craft Art

ZHU Zhen-tao（School of Fine Arts， Anhui Normal University， Wuhu 241000， China）

Abstract ：Huizhou traditional craft art， with a long history， is booming in recent years. This article is attempted to probe the difficulties it’s confronting and suggesting some solutions to promote its development， through analyzing it’s current situation and the cultivation of design talents.

Key words ：tradition； craft art； current situation；talent

Internet ：.cn

古代傳統意義上的徽州是指徽州地區的一府六縣，即安徽省的歙州、黟縣、祁門、休寧、太平、績溪和江西省的婺源縣這樣一個行政區域。徽州自古以來就有著悠久的歷史文化，明清時期的徽商更是將其推向巔峰。徽州工藝美術作為“徽文化”的重要組成部分，是一個集地域特征與中華傳統文化于一身的文化藝術體系。經過漫長的歷史傳承和發展，徽州地區傳統工藝美術已經形成了以徽派建筑、繪畫、雕刻為主線、以服務當地人民物質和精神文化生活為宗旨、體現徽州民俗風韻的不同民間工藝美術形式。其中，起源于宋代的石雕、木雕和磚雕是其典型特色，到明清時期，這三種傳統雕刻手工藝發展到鼎盛并對現代裝飾雕刻工藝產生了深遠的影響。在古代，這些工藝美術各門類之間相互影響、融合，藝術成就輝煌。

一、徽州工藝美術發展的現狀與機遇

從傳統工藝美術品的功能及歷史發展脈絡上大致可以將其劃分為兩個類型：一類是實用型；一類是欣賞型。手工業時代，人們的日生活常用品主要是靠手工制作來實現。在滿足使用功能的前提下，精神層面的審美需求在富裕階層日益顯現。他們對物品一方面要求既能滿足使用的功能性，另一方面又要體現出其不同的階級身份與差別或者是文化品位。因此手工藝品不僅要體現使用功能，還要體現出一定的美感。然而，現代工業化社會生活快節奏的變化以及人們對速度和效率的追求，使得人們不再按照以往的方式來生活。就其使用功能而言，傳統工藝品畢竟是手工時代的產物。除了一些特定的商業場所和個性化追求之外，從實用為目標的工藝品不再成為社會生活的主流。但是，富裕起來的人們對追求精神層面的享受和對傳統文化的回歸又顯得十分重要，這個可以從近20年來人們在住宅裝飾等方面的變化得到印證。工藝品的欣賞和收藏功能成為其存在的第一大主題，而這一切又都是現代工業品所無法替代的。因此大力發展傳統工藝美術是當下社會生活發展的需求，也成就了行業自身的發展。

安徽是傳統工藝美術大省，發展的歷史悠久，尤以徽州地區的特色更為鮮明。到目前為止，徽州地區形成了徽州三雕和歙硯、宣城和黃山徽墨、涇縣宣紙、蕪湖鐵畫等一大批產業集聚群，具有一定規模的企業達2000多家，從業人員30多萬人，年產值達200多億元①，許多產品在全國已形成優勢和特色，行銷國內外。如此龐大的產業規模和產值，表明了徽州工藝美術作為一個產業發展所面臨的市場機遇和前景，這為其發展提供了動力。

近年來，在國家大力倡導非物質文化遺產保護的政策背景下，一大批徽州地區傳統工藝都列入了省、市、國家和聯合國教科文組織等不同級別的非物質文化遺產保護名錄。如：徽州傳統木結構營造技藝、程大位珠算法被列合國教科文組織人類非遺代表作名錄，目前僅黃山地區就擁有國家級名錄20項，省級71項，市級150項②。此外，各級政府為穩定和推動工藝美術事業的發展，對從事工藝美術行業的企業和個人也有不同程度的惠民措施和政策性補貼。此番政策層面的倡導也為徽州工藝美術的傳承發展提供了難得的契機。

二、制約徽州工藝美術發展的因素

徽州傳統民間工藝美術是勞動人民創造的藝術形式原本耳熟能詳，然而隨著社會的發展及人們生活方式的改變，這些傳統工藝漸漸淡出大家的視線，成為一個小眾化的藝術形態而保存在博物館里或者在很小的范圍內留存。如何讓這些傳統文化“回歸大眾、服務當下”成為制約傳統民間工藝傳承發展的瓶頸。傳統民間工藝在面對現代科技和市場時需要轉變思維方式和經營理念。一方面要堅守傳統工藝的特色，另一方面還得遵循市場規律，適應現代市場需求。我國正處在現代工業化社會的轉型期，隨著工業化和城市化的加速，手工業文明架構下的一切文化形態和方式都在迅速瓦解與消亡，大批的古民居和一些獨特的傳統手工技藝都遭到不同程度的破壞和毀滅。如：曾有“中國四大米市”之稱的蕪湖市長街在城市改造和拆違的過程中就被悉數盡除，不僅古建筑被毀，其中孕育的五行八作和手工技藝也隨之消亡。另外，西方現代工業文明以其簡潔、高效、快捷和大批量生產為特征迎合著當下快餐式的消費文化，沖擊著傳統工藝美術行業，加速了傳統工藝美術的消亡。

就徽州工藝美術作品本身而言，其發展也受到以下諸多因素的制。從表現題材上來說，傳統的徽派工藝（如：“三雕”）有著自己程式化的表現題材，如：吉祥圖案、戲劇故事、山水人物等，主要用于建筑裝飾方面，具有強烈的地方特色和古典韻味。如何把表現題材現代化、時尚化，讓徽派工藝能貼近當下的生活、滿足消費者的審美需求，使徽派工藝文化大眾化、消費化，這也是業者值得深思的問題；從表現手法上來講，傳統徽派工藝的傳承主要靠師徒相授、口耳相傳，早期工匠師傅們的技法甚至密不外傳，從而形成了對技法的因循守舊。一方面，我們對于形成傳統的經驗需要繼承；另一方面，隨著科技的進步和發展，各種機械和生產加工工藝的推陳出新，以及生產的批量化帶來的供需問題，都需要這些傳統工藝進行技法上的創新，以適應社會發展和市場的需求；從信息化時代的角度來說，無論傳統工藝文化的人文性、社會性內涵多么豐富，美學價值多么深刻，都會無一例外地要面對飛速發展的信息化時代，這個時代的最大特征就是數字化。如何在數字化時代把這些傳統的工藝文化進行傳承和創新，這些內容值得進一步實踐和探究。

任何一種文化形態要想得到很好的傳承和發展，創新是是其關鍵因素，缺乏了創新，傳承的僅僅只是軀殼。不能很好地融合當下，也就難有真正意義上的發展和傳承。徽州傳統工藝美術也是如此，在創造性方面除了技法工藝之外，還應該從工藝美術的尋找突破口。市場和消費群體的培育也是傳統工藝美術行業發展的一個重要方面。要在諸如消費行為、消費心理、審美特征、市場營銷等以服務對象為目標的社會學研究上多找出路，開動思維。徽州工藝美術作品的表現內容和形式如何更加貼近群眾、符合大眾的審美口味，這里面還要作廣泛的調研工作。深入分析當下人們的審美習慣，把一些群眾喜聞樂見的內容加入到表現題材和內容上來，使徽州傳統工藝美術更加豐富和充滿活力。

徽州工藝美術的人才培養也是制約當前發展的一個重要方面。工藝美術說到底還是一種創造性活動，而這其中的關鍵性因素是人。只有具備了一定的審美能力、對材料和技法掌握嫻熟的工藝美術設計師才有可能設計制作出精美工藝作品來。徽州傳統工藝美術文化產業的發展離不開設計人才的培養，人才是工藝美術保護和發展的第一要素。然而，社會工業化進程的加速沖擊了傳統工藝美術人才的培養，也使得徽州工藝美術設計人才出現了斷層，各級人才梯隊比例失衡，而且從業人員的技能和文化素養普遍偏低，人才分布不合理，年齡層次老化，培養渠道和方式等問題也都日益凸顯。1979年以來國家先后進行了六屆國家級工藝美術大師的評選，安徽省共產生了21位，平均年齡在60歲以上。安徽省級工藝美術大師三屆共評選出156人③。而整個工藝美術產業的從業人員高達20多萬，這樣的人才配比結構嚴重影響和制約了徽州工藝美術產業的發展。此外，工藝美術行業從業人員中，30歲以下青年所占比重較少，這說明行業既缺乏充足的基礎人才，也沒有足夠的中間力量。

人才培養不足也導致行業規模難以進一步擴大。徽州工藝美術傳統的人才培養模式主要靠師徒相授、口耳相傳，其培養規模和效率都不高，解決不了“多出人才、出好人才”的矛盾，適應當不了前的產業發展規模和市場的人才需求。從當前從業人員的文化素養上來分析，傳統的培養模式缺乏科學性和系統性，人才的綜合素質沒有得到顯現，人文素養沒有得到根本改善。設計創新是一門藝術，更是一種文化體現。所謂“技藝”，僅僅掌握一些專業技法是不夠的，要想達到藝術的層面，必須要有深厚的文化功底和審美心性以及相當的人文素養作支撐。從業者普遍文化水平不高，大部為分初中上下的文化程度，這也會影響工藝美術人才發展和提升創新能力的后勁。創新型高、中、低端人才培養在結合大師的師徒相傳的基礎之上，應積極探索應用型專業研究人才與專業教育、職業教育發展相結合的人才培養模式，走產學研一體化的途徑來解決當前的人才層次問題，從而提高從業人員的綜合素質。此前徽州傳統工藝美術還沒有高等院校來培養有針對性的專門工藝美術人才，安徽師范大學美術學院從2012年秋季開始招收了第一屆工藝美術（側重徽派藝術應用）的四年制本科專業。該專業的招生為高層次傳統徽州工藝美術人才培養進行了一次有意義的嘗試，填補了專業建設的空白。課程建設在除了加強實踐技能的培養之外，還開設了以增強學生的藝術修養和審美能力為目標的理論課程。現代藝術設計等相關課程的開設以期拓寬學生的視野和設計思維，為今后的專業創作和研究打下堅實的基礎。

三、結語

社會經濟的快速發展為徽州工藝美術的傳承和發展提供了難得的機遇。如何有效地解決目前所面臨的困境是徽州工藝美術傳承與發展的重要課題，在搞好產業發展和人才培養的同時還應加強徽州工藝美術行業自身的理論研究。只有進一步明晰徽州工藝美術發展的脈絡，厘清行業特性、發展方向和規律，找準行業的創新點，才能更好地傳承和保護并服務于區域經濟。

注釋：

①《安徽經濟報》2012年12月16日報道

②《安徽日報》2014年12月5日報道

③ 數據來源于中國工藝美術協會網站和安徽省工藝美術行業協會網站統計

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關鍵詞：裝飾藝術；設計教學；傳統工藝美術

目前，我國很多裝飾藝術設計人員都會傳統工藝美術的重視程度較高，因此，對裝飾藝術進行完整的研究，并對傳統工藝美術的借鑒策略進行分析研究，能夠有效保證裝飾藝術的應用得到有效的質量控制。

一、傳統美術當中道家思想觀念的借鑒

傳統工藝美術對我國的傳統文化具備較多的影響，尤其是在我國長時間的工藝美術發展歷程中，很多傳統工藝美術都能對現代裝飾技術的教學活動產生較大的啟示意義[1]。此外，在傳統工藝美術的實踐過程中，道家思想觀念很長時間占據了工藝美術的主體地位，雖然我國的儒家文化對社會文化氛圍的形成影響最為深遠，但不同時期的工藝美術都有可能對歷史文化的形成產生較為強烈的積極作用。尤其是我國傳統山水畫的設計理念，更是將道家文化當中的天人合一理念進行了完整復雜的設計研究。另外，我國現代社會工業化程度的快速推進很大程度上改變了現代社會公民的生活方式，尤其是現代社會生活逐漸遠離了傳統因素之后，諸多傳統工藝美術當中的文化內涵成為了關系到眾多裝飾藝術教學理念的因素。在這種情況下，社會主流對工藝美術的借鑒，更多的趨向于傳統文化當中的道家思想理念，并希望從中獲得有效的借鑒，提升現代裝飾藝術教學活動的整體質量[2]。另外，工藝美術對傳統道家理念的借鑒呈現出較為多元的狀態，諸多工藝美術無論是工藝技巧還是應用材料，都與傳統的道家理念具備較強的相似性，因此，對傳統道家理念與現代教學活動的兼容性進行完整的分析研究，是提升現代裝飾藝術教學質量的重要路徑。

二、裝飾藝術設計教學對傳統工藝美術借鑒的具體途徑

1、提升對傳統美術的理解

在裝飾藝術的設計課程推進過程中，必須保證所有的教學人員能夠對傳統美術具備足夠深入的理解，使所有的教學細節都能有效的進行傳統美術課程的滲透，避免產生現代教學活動較為枯燥的問題[3]。此外，在分析現代美術教學活動細節的過程中，務必將傳統工藝美術領域的基礎知識作為一項重要因素加以貫徹，使學生能夠有效的掌握扎實的傳統美術功底，并將這些因素應用于美術學習活動中，以便傳統工藝美術能夠適應現代教學活動的具體要求。另外，傳統美術元素的應用必須有效的保證與現代教學活動的體系保持一致，使傳統美術因素的積極影響可以適應現代裝置藝術的設計理念。在理解傳統美術各項理念的過程中，要合理借鑒傳統美術研究領域的經典著作。要在理論研究的過程中，根據不同的時間特點進行設計活動的規劃，以便可以將傳統工藝美術領域的色彩設計技巧和形態設計技巧進行整合，提升現代裝置藝術的整體觀賞性。

2、加強對傳統美術技藝和理念的總結

對傳統工藝美術進行科學的總結，是保證傳統工藝美術的各項經驗和理念得到有效借鑒的基礎。因此，要從現代裝飾藝術的教學形式調整出發，對傳統工藝美術的各項思想理念和工藝手段實施科學的總結，保證當前的教學活動對傳統工藝美術的借鑒能夠較為完整和全面，提升傳統工藝美術的應用價值[4]。另外，要加強對傳統工藝美術加工環節的關注，不能僅僅照搬傳統工藝美術當中的繪畫技藝進行現代教學細則的設計，而是要在深入理解傳統美術工藝之后，將現代教學程序與傳統理念相結合，增強裝飾藝術實施過程中的美術風格獨特性，為傳統工藝美術的實踐創造良好的機遇。可以使用案例講解的方式進行傳統工藝美術的實踐，保證所有的美術教學活動都可以憑借固定的案例進行理念的傳達，避免過于抽象的理論信息無法保證裝飾藝術風格的一致。要在進行裝飾藝術具體設計方案制定的過程中，將個性因素作為一項重要因素加以考慮，為裝飾藝術的教學創造更高水平的實踐價值。

3、加強對傳統美術應用內容的設計

美術內容的合理設計是提升傳統美術理念和技藝應用價值的關鍵，因此，要從當前多種多樣的美術作品當中進行經驗借鑒，并且使后續的教學活動能夠有效的借鑒傳統美術的實踐方案進行處理，提升美術內容的實用性[5]。課堂的設計活動要充分按照內容設計的要求進行處理，為人物設計和物資設計提供良好的結構基礎。在美術內容的設計當中，要嚴格按照裝飾藝術的實踐需要，對諸多藝術表現手法加以應用，使教學活動的執行可以在造型等因素的有效影響下進行模擬教學活動的分析，以便裝飾技術可以借鑒傳統美術的操作手法進行新型實踐方案的設計[6]。此外，要加強對傳統美術領域的藝術表現手法的運用，利用轉接或遷移等多種方式，對傳統美術繪畫工藝領域的藝術手法加以應用，使后續的藝術設計活動可以完整的適應藝術拼接等多種技藝的處理要求，并保證所有的象征性影響都能在固有的造型體系影響之下實現美術技法的完善。

4、提升對傳統美術風格的研究應用

裝飾藝術的所有教學活動，都必須完整的結合藝術設計活動的要求進行處置，并且使全部的崗位設計方案都能與靈活的分工體系進行結合，增強美術風格控制的有效性。除此之外，要對當前教學活動的能力培養情況加以分析，使后續的美術風格控制活動可以適應工作情景設計的要求，并使全部的情景設計方案都可以與工程的技術處理要求取得一致，保證合作機制的運行可以適應工程控制體系的運轉要求[7]。在進行教育模式設計研究的過程中，要根據現階段的工程承擔性特點，對后續的合作機制運行模式進行控制，為傳統工藝美術的借鑒創造科學的運行體系，提升傳統美術文化的借鑒效率。可以根據現階段的校企開發原則運行方案，對全部的合作機制運行特點實施研究，以便教育機構在進行設計的過程中，能夠結合人力資源的控制特點進行人才培養機制的建立，保證全部的培訓活動都能的環境的合理控制之下得到高質量的運作。

三、裝飾藝術設計教學對傳統工藝美術借鑒的實踐策略

1、科學設計實踐活動方案和內容

首先，要結合現階段的裝飾藝術執行規則，對所有的裝飾藝術運行方案加以分析，使后續的技藝研究規劃可以適應實踐活動的具體要求。此外，要根據現階段的傳統工藝控制準則，對全部的工藝表示策略加以分析，有效的增強業務處理過程中的實踐活動價值，為后續的技藝傳授活動預留良好的技術使用空間。要從當前的媒體資源處理環節出發，對全部的原料基礎資源植被策略加以分析，并且對具備創意性特點的實訓環境進行整理，保障功能課程體系的設計可以與實踐活動保持一致，并提升實踐活動的實效性。在進行裝飾藝術教學程序控制的過程中，要根據當前已經初步建成的課程體系特點，對課程設計過程中的技能情況進行完整的研究，以便教學活動能夠在相關考核體系或監督體系的有效保障之下得到高質量的推進，增強實踐活動方案的指導價值。

2、完善實踐活動培訓體系

培訓體系是保證已經完成設計的裝飾藝術教學活動的得到合理處置的關鍵。因此，要從實踐活動的具體研究設計出發，對全部的工藝美術培訓方案進行完整的分析，并且結合所有的語言控制準則，對培訓體系的實踐方案進行分析處置，切實保證所有的培訓活動目標方案都能有效事情培訓體系的設計特點，提升培訓活動的整體適應性。培訓活動的體制設計還要保證與社會結構的狀態保持一致，以便后續的視覺文化設計體系可以在固定的培訓體系習慣中得到控制，提升變個性因素的處理質量、教學機構需要將裝飾藝術的設計活動納入實踐模式當中，保證裝飾藝術的教學能夠與工藝美術的生產性特點保持一致，并使裝飾藝術可以適應教學活動的傳承性特點，提高工藝美術生產性活動的推進質量。培訓體系還要與現代教學活動形成內容方面的融通，使培訓體系的應用可以與裝飾藝術取得對應，并且提升裝飾藝術的應用價值。

四、結論

在我國教育領域對傳統工藝美術的要求逐步提高的情況下，對傳統思想的借鑒因素和傳統工藝美術的具體應用路徑進行完整的分析，并對相關實踐策略進行完整的分析處理，能夠很大程度上提升傳統工藝美術的技術應用價值。

參考文獻

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[2]童宜潔.改革開放以來我國藝術設計的發展特征研究[D].武漢理工大學,2012.

[3]侯立平.文化轉型與中國當今設計學學科本科教育課程設計的變革[D].中央美術學院,2013.

[4]肖佩.當代中國高校藝術設計教育[D].湖南師范大學,2012.

[5]夏燕靖.對我國高校藝術設計本科專業課程結構的探討[D].南京藝術學院,2007.

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【關鍵詞】民族傳統文化工藝美術教學應用

一、工藝美術專業教育方向的思考

我國工藝美術專業教育的性質是培養實用技術型人才還是培養研究創造型人才，不能一概而論,應看工藝美術教育是著眼現在還是著眼未來,如果簡單從目前社會需求來考慮工藝美術教育特點,工藝美術學院教育的性質只能成為普通大學一般美術教育的濃縮,僅成為符合市場需要的一般工匠，失去了工藝美術學院教育的實質意義,起不到培養社會急需的創造型人才或是一線技術人才的作用。目前我國工藝美術教學的誤區還純在較多的問題，譬如忽視學生實操能力的訓練只重視工藝美術設計專業基礎知識，藝術教學實踐課變成以鞏固復習基礎知識為主。另外教學評價體系重視結果而不注重解決問題的動態過程，強調知識的積累,而忽視知識的創新。沒有與教學計劃相應的藝術實踐設備, 缺乏通用的藝術實踐教學的教材,不能有效地進行藝術實踐教學，學生的藝術思維的創新與實踐操作能力得不到提升。

二、合理整合課程優化知識結構

工藝美術專業的課程設置,要按照職業素質培養、技術應用能力為主線和實效、實用、實際、實踐的原則來整合課程及內容。要打破學科體系的界限，講求教學方法,抓好關鍵環節,如將《設計概論》和《中外設計史》整合使學生獲得設計發展史、設計風格流派和時代的關系和不同設計美學原理和形式法則,《色彩構成》和《平面構成》合為一門課更有利于學生基礎能力的培養。主要使學生獲得從事設計的必要理論知識，這些課學時不多,要求精選內容。《設計素描》基礎核心課程，它之所以重要是因為要承擔起從繪畫到設計的過渡,是藝術設計專業的一門既現代又傳統的基礎課,因此,設計專業的素描課要加大設計素描的比例,重點訓練學生對"形"二維和"形"三維的想象能力和表現能力,不能按美術專業那樣把大量的時間用在畫光影明暗素描上,真正解決藝術設計專業學習素描學什么的問題。

盡管近年來新的工藝美術技術不斷出現層出不窮, 學生們希望多學些新興實用技術的愿望很強烈,但要讓學生們明白,學到一門實用新技術只能用幾年,還有更新的技術會產生。打好了專業理論基礎,掌握學習方法，新技術一冒頭就能知道它是否代表未來發展的主流趨勢,并且能更快地領會和掌握，就能用十年甚至幾十年。通過課程設置以課程內容的改革對學生加以適當引導,使他們能在基礎理論和專業核心課程上花費足夠的時間。

三、改革工藝美術教育觀念,促進創造性人才培養

中國的學生善于學習、考試,想象力、創造力卻很弱,是我們教育體制中對如何培養人的創造能力重視不夠。而我國美術院校還停留在教技術、教技巧。筆者認為當前社會需要我們培養的是能引領工藝美術發展主流方向，具有藝術創造力的技術人才。

工藝美術學生的實操環節和實踐教學是十分重要的,因為應用技術型人才本身就需要有很強的動手能力, 學生設計的課題應與實際項目結合起來,應在教學大綱規定的范圍內,讓學生走入社會去聯系和爭取設計項目,還可鼓勵學生參加設計征稿和設計競賽項目、承接設計工程為課題進行實際的設計實踐。結合課程、利用項目等方式也是鍛煉學生、培養學生動手能力的好形式。調整教學計劃,專業課都貫徹"精講多練"的原則,主干課都安排一至二周的單獨實訓,要求學生完成一定的實訓作品。使他們獲得更多的實踐機會，既培養了他們的綜合素質和社會活動能力。通過市場實態現狀的調研, 撰寫較為詳細的設計項目調查和設計定位的報告，讓學生了解國內外的工藝美術發展現狀,從而掌握科學的工藝美術設計方法。在項目設計過程中, 利用啟發教學法通過大量的設計創意素描草圖,挖掘學生的創造性思維,選擇最佳的設計方案。在正稿制作階段,要引導學生去發現與解決設計中所涉及的各種問題,如材料、工藝、成本、效果等,以便提高設計方案的可行性。

從整個國家未來發展的高度來看待人才培養的問題,我們美術教育者必須責無旁貸地承擔起培養"創造型人才"的重任。我國目前雖然缺乏大量的實用型、應用型的工藝美術專業人才，但從深遠看,目前最缺乏的是掌握了當代工藝美術前沿科學技術的、能夠創造性地應用工藝美術技術的人才。我們不能為一些急功近利的短視行為,就放棄我們對"創造型人才"長遠培養目標的追求。如果我們稍微仔細地觀察一下國外的教育體制,比如美國、日本的教育體制,就會看到他們在高度發達的市場經濟中,對于創新型人才培養的重視程度遠超過我們的想像。

四、工藝美術教學立足于中國本土文化

中國的工藝美術教學與創作不能脫離中國的實際情況,即中國的文化背景,和中國的社會環境。工藝美術作為一門獨立的藝術學科，在我國的歷史不算很長處于起步階段，受西方各設計流派的影響比較大，具有代表性的作品較少。中國工藝美術想要屹立在國際的舞臺上，應該將民族的元素、傳統的材質結合現代的工藝融為一體。中國的人文藝術背景是積淀了五千年傳統文化底蘊,中國的特色社會主義環境實踐也證明 "特色"理論是正確的,不能照搬國外的經驗，中國高校的工藝美術教育當然也不能脫離中國的社會環境,也必須走中國特色之路。我國歷史文化悠遠深厚，代表我國民族傳統文化精髓的理論在今天依舊有著現實的指導意義，數千年來我們逐漸積淀了一套含蓋各個領域的文明體系,尤其是理論思想,如諸子百家思想。這其中哲學、美學、社會學的諸多思想,都是中國傳統體現民族精神的藝術設計思想依據。

目前中國的工藝美術教學對民族傳統視覺元素沒有引起足夠的重視，如擔心學術外出安全問題取消相應的藝術考察教學活動,很多學校外出考察課程也流于形式。具有中國傳統特色的設計思想逐漸被國外形式所取代,如不少學校傳統圖案設計的課程被取消被平面構成取代, 現代陶藝設計實踐取代了中國傳統陶藝技藝實踐課程, 現代家具設計實踐取代中國古典家具設計實踐等。以上方面的缺失,導致導致創作所需的精神在枯萎，甚至學生民族情感的淡漠。民族工藝美術教育是一個民族賴以生存的精神支柱,工藝美術是民族文化傳播和傳承的重要途徑與有力保障。

五、尋根溯源，根植于本土尋找創作的源泉。

例如筆者所處的廣西有著極其豐富的民族民間藝術元素資源，調查廣西民族藝術中建筑裝飾、刺繡、織繡、染織、金屬工藝、木雕等傳統工藝美術現狀和代表性作品與案例，挖掘、整理、編輯重要造型藝術研究樣本，采訪民族民間藝術傳承人，拍攝和錄制典型性創作過程和生產案例，引導學生努力發掘本民族的設計觀念、造物原則和審美意識，并結合現代科技手段，獨樹一幟，創造出獨特的藝術風格，使少數民族古老的傳統技藝在現代社會中閃光。通過對民族民間藝術元素的整理分析，積極探索多種創新設計思維，以尋求更多的解決廣西民族民間藝術元素的創新應用途徑，使民族民間藝術元素在高校藝術教育中具有可持續發展的獨特魅力。高校培養人才要多元化，不拘一格的人才培養模式，要打破課堂的界限，實施課內教學與課外教學相結合的方法，讓學生進入社會，通過采風、考察等活動感受到民族民間的藝術魅力。深入少數民族地區全面收集、考察，系統整理少數民族的工藝、服飾、建筑、雕刻等方面的資料。讓學生對這些資料進行整理分析，提取和保留這些少數民族元素的精髓，經過再設計并運用到自己的專業設計當中去。例如上海工藝美術職業學院就建立民間藝人工作室把本地具有代表性的優秀藝人請進教學工作室，講授技巧，引導學生去認識和了解本地文化，讓學生學會逐步挖掘、運用本土民族藝術元素，使當代的民族民間元素與設計教學與時俱進，從更多的民族藝術中汲取相關元素，同時又不失現代的氣息。使民族民間藝術元素與現代文化間的精髓相互融合、和諧發展，相互促進。只有這樣，才能讓我們的設計在吸收外來先進文化的同時，不斷地注入民族內涵，創造出富有本土獨特韻味的設計。在滿足生活需要的同時，得到廣泛的延傳，并且經久不衰，使本土化民族民間藝術得以可持續發展。工藝美術教育是傳承和發展我國優秀傳統文化的重要渠道也是一個民族走向現代化過程中不可失去的依靠。

廣西本土民族民間工藝和現代設計理念結合，將本土民族民間工藝結合到現代設計教學中,這是引導學生設計出具有自主性、時代性和國際性的現代設計的關鍵。在工藝美術方面通過開展橫向研究與開發，探索地域特色的設計教育創新之路做以下幾個方面嘗試。

1、 都安古法造紙工藝傳承著古老的文化符號，可以聘請藝人將古法工藝引入到藝術設計課程中，在讓學生體驗了解傳統造紙工藝，生產各類材質機理的紙張。材料學研究部門在紙張防水、除霉、韌性等方面給予技術上幫助，可用于現代家居用壁紙、燈具、扇面、雨傘、筆記本等設計。通過校企合作，建立產學研合作關系，有計劃地開發具有廣西民族特色的文化產品和工藝產品，保護了正在消失的傳統手工藝，幫助地方地方企業提高產品經濟附加值，并培育具有鮮明地方文化特征的產品品牌。2、已入選國家級非物質文化遺產侗族木結構工藝可以讓學生體驗榫卯結構設計原理，感悟侗族木結構設計之美，用于民族風格的建筑裝飾設計，在公共空間藝術設計中發揮優勢。在土木工程研究單位協助下整理數據開發成為智力玩具，采用現代注塑工藝將榫卯結構智慧的設計原理通過的玩具的形式介紹給大家，傳播廣西民族地區建筑設計的智慧。既可作為具有民族特色的精美禮品又可利用本產品富有知識性、藝術性、挑戰性和動手參與的特點，可以按不同年齡段出品不同的組件，并考慮到與其他系列產品相銜接。3、各類民族剪紙、刺繡、編制的民族圖案形式與工藝與現代服飾設計，包裝設計、鞋類、包類、絲巾等設計結合，在此方面云南、貴州等高校的研究成果頻繁活躍在全國各類專業博覽會與專業大賽中。可以在旅游管理研究單位的協助下打造有地域特色的民族旅游產品依托桂林發達的旅游商品集散地優勢形成民族品牌，積極探索在廣西地區實現利用本土民族文化資源開發現代文化產品的有效途徑與開發模式，形成具有推廣價值的經驗文本，擴大研究成果的社會效益和經濟效益。4、民族金銀加工技藝和產品設計相結合，金屬材料工程研究單位的協助下可以共同設計開發實用旅游產品如:時尚珠寶首飾設計、鋼筆、zippo火機、便攜金屬酒壺酒杯等。國際著名時尚品牌愛馬仕設計團隊曾來廣西柳州博物館考察收集廣西少數民族工藝品設計思路與原理開發符合中國市場的高端時尚產品。通過產品開發與銷售，形成具有廣西民族特色的系列化產品，并注冊產品外觀設計專利和技術工藝革新發明專利，實現企業產值提升，擴大其在國內外的影響力和知名度。上述項目得以實施開展可以形成一支橫跨多學科的優秀教學團隊，形成系列專著、教材、發明專利等，研究成果可以轉化為經濟價，在廣西藝術教育屆有一定的推廣性，能起到帶頭、示范作用。

六、結語

工藝美術教育的辦學特色是工藝美術教育發展的方向，應在實踐中有意的強化教育思想意識，只有院校間設計教育思想各具特色、拉開距離，多元化的設計藝術教育格局才能形成。工藝美術的現代設計應該是對民族傳統文化的傳承。我們必須明白現代工藝美術設計中民族傳統文化在的重要性，找到兩者之間的切合點，傳承是美德也是生命的源泉所在。民族傳統文化是我國的精髓，發展了五千年仍然有著絢麗的色彩，作為祖先留給我們的寶貴財富，我們要讓它在現代工藝美術教育中體現它的價值。

參考文獻：

[1]夏燕靖《對我國高校藝術設計本科專業課程結構的探討》[J]南京藝術學院學位論文2006.12

篇9

一、轉變教育觀念，確立培養目標。長期以來，我國在發展職業教育的問題上，思想觀念始終存在著誤區，認為職校生低人一等，只能做些簡單的、重復性的工作，或者認為就應該讓那些文化成績差的學生接受職業教育，這都是對職業教育的錯誤認識。《國務院關于大力發展職業教育的決定》中指出，我們要以服務社會主義現代化建設為宗旨，培養數以億計的高素質勞動者和數以千萬計的高技能專門人才；職業技術學校是培養具有綜合職業能力，在生產、服務、技術第一線工作的高素質勞動者和中初級專門人才。我們作為一線的專業教師應該從培養目標及學生生源實際情況入手，努力探索適合學生的教學方法，讓學生能從中受益，而并不是簡單的傳道、授業、解惑。

二、職業技術學校工藝美術專業教學現狀工藝美術專業是一門實用性、動手能力很強的專業。如果課堂教學還是采取“教師單向灌輸知識、學生被動接受知識”的教學方法，學生既對理論知識不理解，又對實習、實驗不感興趣，學生的學習主體地位并沒有很好地體現出來。長期被動學習的習慣使學生很自然地養成了依賴順從的思維，基本上喪失了主動學習知識的意識；比如：在工藝美術專業課程教學中沒有一個完整的工藝技術制作步驟，常常只是給學生看些圖片，不做具體的操作講授，不給學生發表自己見解的機會，不能給學生提供交流的平臺，學生往往只是表面上理解，而對整個工藝的流程，關鍵技能點的掌握心中模糊不清。這種傳統教學模式不利于學生成為學習的主體，也嚴重地制約著學生創新精神的發展和實際動手能力的提升。

三、工藝美術專業課程教學方法改革

（一）重視師資隊伍的建設，更新專業教師教學思維。職業技術學校工藝美術專業老師基本上都是科班出身，很多老師在課堂上授課的方法都是跟大學老師傳授的方法基本相同，沒有具體考慮到所面對的學生水平的差別，培養的目標不一樣，教學的方法也應有所改變。一支隊伍必須有一個好的“車頭”。如果我們的老師沒有思維方式上的根本性轉變，那就不可能建立起與新形勢相適應的教學方法，也就不可能有適應職業學校工藝美術教學的新模式。

（二）改造舊模式，建立新模式，采用教學新模式。很多就讀職業學校美術類的學生都沒有美術基礎和愛好，所以作為美術類的專業教師就應該充分考慮學生的興趣，不要忽視了學生的獨立自主能力、想象力、反思能力及創新思維的發展；要讓學生從被動接受變為主動求學，給學生一個交流的空間，發表自已觀點的舞臺，通過崗位模擬、項目目標實現，在專業教師引導下喚起學生的學習熱情。所謂“項目式”教學模式就是以“學生為主體，教師為主導”的教學原則，以啟發式教學為主，讓學生與老師共同參加課程的教與學。 以下是本人用“項目”教學方式來完成“室內設計”課程的實踐嘗試：

1、給學生提供原建筑平面圖（學生自己去丈量），并按班級人數4人為一組進行分組，給各組學生制定設計項目書并附帶設計條件，以便學生結合實際案例有目的地進行針對性的設計。

2、各組成員根據原始建筑平面圖，結合教師提供的設計項目書進行分組討論、交流，從分析原有土建圖存在的優缺點入手，找到設計突破口，在解決現存矛盾的同時，使該矛盾轉化為一個設計亮點，起到一舉多得的設計效果，并指出原建筑平面圖不盡如人意的幾個方面，通過學生各組討論、互動、交流的結果，教師引導，學生總結得出以下幾點原建筑平面圖不足的地方：（1）客廳沒有直接采光，陽光主要通過各房間的門進入走廊，然后進入客廳；（2）走廊過寬，不實用；（3）三個居室平面不理想，個別平面使用不方便；（4）衛生間穿套布置，浪費面積；（5）餐廳沒有固定位置，學生分組項目分配表；

3.根據項目的布置完成情況各組學生定時匯總設計方案和材料調研情況，教師對學生提出的問題及時進行引導和講解，并做好成績分段考核記錄，對不同層次、不同興趣方向的學生，指導和深度和側重點也要有所區別，做到因材施教，重視每個學生的能力提高和潛力發揮，讓每個人都積極地參與到項目的實施過程中去，學生通過各組成員討論、互動、交流運用新學習的知識、技能技法，解決過去從未遇到過的實際問題，并做出最佳的設計方案，從而完成這個設計項目。

4、將設計、調查的結果編制成一套較完整的設計方案，并通過合作企業與業主進行交流并確定實施。

5、“項目”教學模式既可以是情景的模擬，更應盡可能地創造條件與實際案例結合，這就要求我們加大學校與企業之間的合作，爭取讓學生參與實踐的機會。該項目的施工階段安排學生適時跟蹤整個工程，在現場與施工人員進行面對面的接觸，對施工的工藝、材料的選擇、行業規范的要求、施工的組織安排、設計方案的變更等工程中常見的問題進行討論研究，尋找解決方案。

6、項目完成后的總結，是讓學生展示自己的勞動成果，交流學習體會，總結經驗與教訓，進行成績考核，進一步加深對該課程的理解和認識的重要環節。通過“項目”教學模式的實例教學活動，學生明確了學習的目標，提高了實踐能力，加強了職業思想的教育，熟悉了用人崗位的環境，培養了獨立、合作、創新、吃苦耐勞的思想素質，努力做到了“教育必須以學生的發展為本，最大限度地發展學生的能力”的教育理論，使學生得到了全面的發展。

職業技術學校工藝美術專業教學改革是一項關系到學生能否真正掌握實踐技能、滿足崗位需求的關鍵所在，“項目”教學方法的實施是我們職業學校工藝美術專業培養實用型技能人才行之有效的方法。

參考文獻：

[1]吳言.項目教學法[J].職業技術教育，2003，（7）.

[2]孫德明.室內設計教學改革&創新能力的培養[J].美術大觀，2003年5期.

篇10

烹飪工藝美術主要以造型及色彩表達烹飪的內容、形式，無論從烹飪技術層面考量，還是從烹飪工藝美術設計方面看，都具有鮮明的特征。烹飪工藝美術特點在這里指的是在烹飪美術設計過程中所體現出來的一些主要特點。

1.個人能力外在的綜合性體現

廚師的綜合能力包括其學識、修養、性格、專業技能、審美意識等。廚師借助食材的可塑性，運用烹飪技術獨特的語言和藝術表現手法表達內容豐富、題材多樣的飲食方式，在激起人食欲的同時，讓飲食的過程平添無限的快樂。因此，烹飪工藝美術作品的設計和制作體現了廚師高超的技藝。

2.個人內在素養的提高廚師在制作烹飪工藝美術作品的過程中，付出了體力和腦力兩方面的勞動。廚師的廚藝不但指烹飪技術，還指藝術創

作的內容，二者相得益彰。廚師所塑造的形象和題材必須是人們喜聞樂見的事物或者表達人們美好的意愿。因此，廚師需要在平時學習和積累源于生活的藝術、文學、民俗、宗教等多方面的知識，提高個人內在素養，才能在烹飪中如虎添翼，制作出讓人垂涎欲滴的美味佳肴。由此可見，烹飪藝術修養的深淺與廚師廚藝進步的快慢有著密切聯系，廚師通過烹飪工藝美術的學習，提高審美素養，進而遵循審美規律進行美食創造。

二、中職烹飪專業學生烹飪工

藝美術能力的生成與培養廚師是餐飲業發展的主力軍，是企業的窗口。廚師廚藝的高低直接影響企業的利益，也影響到廚師自身的發展。從事中職烹飪美術教學的教師，在教學環節及學生的實踐環節中，應該培養學生的審美意識，使其能夠運用美學規律創造美食。

1.教學內容與專業對接

雖然與繪畫有著密切的聯系，但受食材及飲食衛生的制約，烹飪工藝美術有自己獨特的語言表達方式。因此，烹飪工藝美術的教學內容必須結合烹飪專業要求，表現的形象要簡化、概括，色彩搭配簡潔，并且以圖案的表現形式為主。具體教學中，重點教學內容是烹飪圖案、烹飪色彩、傳統吉祥圖形等。

2.課程設置結合學生特點

中職生往往在理解能力、文化基礎、實踐能力、學習習慣、審美意識、創意設計等方面存在不足。筆者在幾年的烹飪工藝美術教學工作中，發現一些中職生存在以下幾個問題。一是一些學生初中時重視文化課的學習，而忽視了美育，繪畫基礎較差。二是一些學生對目前流行的動漫比較感興趣，而對傳統繪畫和相關藝術如傳統圖案、民族民間藝術了解不多。三是一些學生文化素質不高，沒有良好的學習習慣，對專業知識理解不透徹，這在一定程度上影響了教學效果。四是學生在課后練習中鞏固課堂知識有待加強。如，食品雕刻中經常出現鳥類造型，但學生每周只有兩節課，課堂訓練的時間較短，如果課后不加強訓練，學生對鳥的基本特征、動態、比例就不能很好地把握，在運用食材造型時較為困難。五是從企業反饋的學生頂崗實習的情況看，一些學生的專業知識、專業技能比較單一，實踐能力較弱，融入工作崗位比較慢。由此可見，在烹飪工藝美術的教學中，教師應該結合專業和學生的興趣愛好加以引導。如，以學生感興趣的動漫卡通造型及傳統的龍鳳圖形為切入點，幫助學生找到自己的學習方向和方法，使其在快樂中學習，在學習中感受樂趣。

3.強化實訓，實現教學與實踐的零距離對接

用我國民諺“動手有功”概括烹飪專業學生能力培養再恰當不過了。學生只有勤于動手，才能在實踐中不斷積累和總結技藝經驗，感知“動手”對于“成人”的生命成長意義。正如著名美學家朱光潛先生所說：“審美活動本身不只是一種直觀活動，而主要地是一種實踐活動；生產勞動就是一種改變世界實現自我的藝術活動和‘人對世界的藝術掌握’。”烹飪工藝美術實踐教學注重材質，注重技藝，實際上是以一種“超越物質和技術的自覺文化意識去看待并增進這種既強調物質性又強調技術性的藝術實踐或藝術形式的人文價值”。因此，教師應強化實訓，提高學生的技藝，使學生通過在校學習滿足企業對人才基本素質的要求，畢業后很快適應崗位的需求。實訓內容一：潛移默化，臨摹學習。古人云：“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。”繪畫臨摹也如此。臨摹學習能讓學生借鑒優秀作品的審美規律和處理畫面的方法。在臨摹的過程中，教師要引導學生學會思考，學會分析優秀作品的意境、構思、構圖、主題思想、表現手法，通過一系列潛移默化的過程，提高學生的藝術修養和審美意識。臨摹的過程宜先易后難，先簡后繁，先局部后整體。臨摹的方法分為摹寫、對臨、背臨三種。值得一提的是，摹寫是最簡單的訓練方法，適合初學者，但是不利于長期訓練，過多地摹寫可能會影響造型能力的鍛煉。學生通過一段時間的摹寫，具備一定的繪畫基礎后，必須過渡到對臨、背臨的訓練，鍛煉造型和構圖的能力。特別是背臨訓練，能加強學生的記憶力和理解能力，為其將來的創作打下基礎。實施方法：第一，讓學生制訂練習計劃，養成每天堅持臨摹的好習慣。教師每周定期檢查臨摹作業，提出修改建議。第二，根據學生能力，每堂課選擇一個內容讓其臨摹，力求達到訓練要求。

如，以線條為訓練內容，要求學生學習和體會不同線條組成畫面黑、白、灰的效果和空間感。實訓內容二：師外造化，寫生訓練。一切造型藝術源于生活，烹飪工藝美術也如此。寫生課在于讓學生研究自然規律、形態特征、神態的變化，鍛煉學生觀察對象、發現美和表現對象的能力。寫生不是簡單的描寫對象的過程，而是為設計搜集素材的階段。因此，在教學過程中，教師要求學生必須帶著創作目的和要求進行寫生，還要將臨摹和寫生結合起來，使臨摹學到的經驗通過寫生得以消化。實施方法：第一，以烹飪時裝盤點綴使用的花卉為寫生對象，教會學生如何觀察花卉的生長規律和造型特征。第二，教師以理論結合示范教學，講解寫生步驟和方法。第三，寫生造型從簡到繁，從單體葉片寫生入手，到花頭的寫生，再到折枝花和組花的描繪。第四，引導學生借鑒臨摹學到的技法刻畫對象，發揮學生的個性表現。實訓內容三：注重實踐，烹飪圖案的設計與制作。其一，圖案設計訓練，其目的是培養學生具有良好的美學基礎、造型能力、創作能力，提升自身審美意識，為將來的工作做好鋪墊。實施方法：學生以寫生為基礎，進行圖案寫生變化、結構和組織形式規律、圖案創作、圖案裝飾色彩的練習，掌握圖案設計的原則。其二，烹飪圖案的制作，這是專業知識在實踐中的體現，也是職業教育教學與企業工作崗位相結合的需求。以往的烹飪美術教學以繪畫形式為主，為了讓學生學以致用，筆者做了教學嘗試，強化任務驅動，以“做中學”為教學理念，在繪畫訓練的基礎上，采用食材進行烹飪圖案的設計與制作，加強對學生動手能力的訓練。實施方法：第一，以婚宴和生日宴為主題進行菜點圖案設計（包括素材收集、構思、構圖、材料選擇等過程）。第二，用食材塑造菜點造型。第三，課堂展示與評價，讓學生展開討論，互相學習。

三、結語