舞蹈教學范文

導語：如何才能寫好一篇舞蹈教學，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

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一、首先是興趣的培養

愛因斯坦說過“興趣是最好的老師。”培養學生的興趣是很重要的第一步，我先讓學生學習舞蹈基礎知識，并欣賞舞蹈，調查學生喜歡的舞蹈，在他們喜歡的舞蹈基礎上一步步引導他們學習。但現在的學生大多是獨生子女，嬌生慣養，怕苦怕累，承受能力差。面對艱苦的舞蹈訓練，沒有充分的認識和足夠的思想準備常常會困惑、卻步。只有通過德育教育，讓學生認識到舞蹈訓練是枯燥漫長，充滿艱辛的。正所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”，為了考上一個理想的學校，把舞蹈藝術完美地展現給觀眾，每一個學生都要經歷一個艱苦而漫長的訓練過程，在肉體上經歷并承受著近乎殘酷的磨煉。讓學生在心中樹立起遠大的理想和目標，對即將面臨的困難有一個正確的認識，這樣才能鍥而不舍，迎難而上。為此從一開始就要對學生灌輸“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來”，“沒有苦中苦，哪有甜上甜”的思想，并讓學生把“苦是樂，嚴是愛”當成自己基訓課的座右銘。讓學生發自內心的熱愛舞蹈，自覺投入到訓練中，大大提高了教學效果。

二、基本功的訓練

基本功在身體素質訓練中占很重要的地位，是舞蹈表現的基礎。在此我分為幾個階段，并遵循由淺入深，從簡到繁，從易到難，由局部到整體的關系，遵循循序漸進的教學原則。并注重了教學訓練的系統性，一步步地由低級向高級發展。

第一階段：人體的站立形態，頭、手、腳的基本位置、手與腳的形態以及舞姿、姿態。肩關節、手指、腰、腿部等部位的柔韌和軟開度的訓練。人體的站立、頭、手、腳的位置和動作是基礎部分，占用的教學時間為20%。柔韌、軟開度訓練貫穿整個舞蹈教學，并占用第一階段60%的教學時間，其中腰、腿胯的訓練占用20%的時間。在訓練中可采用各種方法如耗腰、地面波浪腰、涮腰、甩腰、拉腰、壓腿、踢腿、開胯等，使學生的柔韌性逐漸地好起來。

第二階段：扶把部分

扶把桿完成舞蹈動作訓練叫作把上動作訓練。目的是輔助學生掌握身體重心，使力量集中在受訓練的部位上，獲得正確姿勢，給以后學習各種舞蹈技能、技巧打下良好的基礎。把上動作訓練是最基本的訓練，內容一般包括：擦地、蹲、小踢腿、大踢腿、壓腳跟、腰、舞姿與控制等，內容逐漸由淺入深。通過訓練使學生身體從自然狀態到非自然狀態，也就是符合我們舞蹈專業所要求的一個狀態。克服自然體態，掌握好身體的直立和重心的穩定及軟度、力度、開度要求的完成。

第三階段：中間訓練

中間訓練是離開把桿后進行規范舞蹈動作的訓練，也是提高學生對基礎動作在表演方面實際運用能力的關鍵。這部分主要是組合練習。我把以前學習的動作用音樂組合起來，也增加一部分新的動作。

通過以上三個階段的訓練使學生達到以下目的：

（一）掌握必要的舞臺表演常識，了解舞臺形體動作的一般規律。

（二）解放全身各部關節，達到腰腿柔軟、四肢靈活。

（三）學會身段表演的基本動作，從而適應一般舞臺表演的需要，同時也為學生向更高層次發展奠定良好基礎。

三、技能技巧課訓練

技能技巧課包括素質訓練、地面技巧、空中技巧等。我是根據學生的特點，學生的情況、有選擇地進行訓練。為了更好地讓學生掌握住技巧，并在舞蹈中得以應用，我廣泛地吸收了體操、戲曲、雜技技巧等其他姊妹藝術的訓練手段加以改造，為我所用。如在轉、控、翻、跳、走 等里面：我在轉方面重點選擇的是平轉。控制方面是前腿、旁腿與后腿的控制，以及一些舞姿控制。翻的方面主要是：點步翻身、踏步翻身。跳的方面比較多，小跳、中跳、大跳各選擇幾種練習，男女分開練。我根據學生接受能力的不同，適當地給其他學生增加新的練習。

四、舞蹈能力的培養

學生的柔韌性、控制力、彈跳力等提高的同時，還要對學生進行中國古典舞身韻教學訓練，培養學生舞蹈動作意識能力、思維想象能力、感情調動能力。身韻教學時，我首先讓學生學習掌握古典舞身韻最基礎的基本元素。如：“提、沉、沖、靠、含、腆、移”等多種動律元素的訓練，然后再讓學生練習舞姿、體態、路線等。我很注重氣息、意念、神韻等內在韻律練習。在動作意識、思維想象練習中，我讓學生靜下心來，練神、練心，充分調動學生的內在情感，以使學生入境、入狀態，完全融入舞蹈氛圍中，做到身心互動、形神合一，實現身體、氣息、內在節奏的高度統一。在身法運用上，讓學生了解學習千變萬化的規律，但必須注重內外統一；在舞蹈表現方位上，強調輕重、剛柔、強弱、急緩、松緊的對比；在造型上讓學生了解舞蹈動作具有圓、曲、擰、傾的特點。這些都是在教學中逐步對學生進行滲透。

五、眼神表情的培養

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高校舞蹈教學重在培養學生的舞蹈實踐能力，加強學生的理論知識體系，是藝術教育中非常重要的一部分，能夠滿足社會對高素質高能力的舞蹈人才的需求。然而，近年來，隨著多元文化的豐富發展，高校舞蹈教學在豐富了形式和內容的前提下，卻少有出色的舞蹈編排。舞蹈編排對高校舞蹈教學起著舉足輕重的作用，好的舞蹈編排可以提高舞蹈教學的質量。本文將針對此問題進行分析探討，旨在為今后舞蹈教學的發展提供理論支持。

關鍵詞:

舞蹈編排;高校舞蹈教學;啟示

舞蹈是一種通過身體表現展示優雅或高難度動作的表演形式，更是一種人與生俱來的本能，人們在聽到音樂時就習慣性地搖擺四肢、舞動身體，充分說明了自身有舞蹈的渴望與訴求，這是不可壓抑的，需要被盡情釋放的欲望。所以舞蹈對人們而言有著深遠的現實意義。舞蹈可以帶給人們美的享受，可以令其產生情感的共鳴，可以使其對現實生活進行反思。在現代化生活節奏越來越快的今天，舞蹈猶如人的精神棲息之地，能夠使人得到片刻的休息和放松。為此，提高舞蹈教學，培養舞蹈人才，讓舞蹈文化進一步得到發展，是高校舞蹈教學的重要職責和義務。高校舞蹈教學重在培養學生的舞蹈能力，加強學生的理論知識，隨著多元文化的強勢涌入，高校舞蹈教學正逐漸地豐富舞蹈教學的形式與內容。然而，近年來卻少有出色的優秀的舞蹈編排作品，這嚴重影響到了高校舞蹈教學的質量，需要高校舞蹈教學工作者不斷地反思與自省。

一、高校舞蹈教學的現狀

“高等學校作為我國人才的搖籃，為社會與國家提供了發展的原動力，在講求全方位高素質人才、素質教育的今天，開設舞蹈教學顯得十分必要。舞蹈教學作為素質教育中的重要組成部分，對于學生個人素質的提升加強與藝術感知有著深遠的地位和作用。”［1］然而在我國高校的舞蹈教學過程中，卻出現了很多問題，亟待解決改善。

(一)學生缺乏信心

在舞蹈教學中常常會出現很多高難度動作，學生在進行學習時往往動作很難達標，久而久之開始對自身能力產生懷疑，且舞蹈課程是一項要同時耗費體力和精力的學科，學生的耐性在學習過程中不斷地受到考驗磨煉，很容易被壓力擊垮，所以很多學生對于舞蹈學習常常缺乏足夠的自信，而表現得猶豫不決、唯唯諾諾。

(二)缺少創新思維

舞蹈是對傳統文化的傳承和對現代文化的發展，舞蹈需要的是與時俱進，不斷取得新的突破，給人們帶來不同的觀舞感受。然而，在形式和內容不斷豐富的今天，我國的舞蹈教學卻并沒有太多的創新和改變。學生在教學課堂上仍然一味模仿陳舊的舞蹈動作，練習一成不變的舞蹈內容。這使得學生缺少了創新思維，逐漸喪失對舞蹈的熱情。

二、舞蹈編排的意義作用

舞蹈編排是將一個一個分散零碎的舞蹈動作組合為一整套連貫緊密的舞蹈作品，并能夠充分表達出舞者內心的情感和音樂的主旨。在對舞蹈進行編排的時候，能夠使學生充分感受到舞蹈藝術的魅力，令學生有強烈的自我表現欲望，學生能夠更好地將自己對舞蹈的理解融入其中，所以利用舞蹈編排能夠更好地拓展舞蹈教學內容，加強舞蹈教學的質量。教師將編排任務布置下去，讓學生們以小組形式分別進行設計、斟酌、排練、定型，這樣一來，學生在平時練習中逐漸喪失的學習熱情會逐漸被喚回，學生的能力也將在不斷思索、排演的過程中不斷得以提高。學生為了編排出情感熾烈、真實細微的舞蹈，就要積極從生活中尋求靈感，去挖掘生活中的點滴細節，將現實的生活抽象、意化為舞蹈形式，這樣不僅提高了學生對生活細微觀察的敏感度，培養了學生對生活的熱愛，還使得編排的舞蹈更加具有真實性和藝術感染力。學生可以在舞蹈編排時力求創新，將新的理念、新的訴求、新的道具融入舞蹈中，并通過新的形式表現出來，避免了一味的模仿，更具有現代沖擊力。

三、舞蹈編排教學中的問題及對策

將舞蹈編排引入舞蹈教學中，對高校舞蹈教學課程的不斷發展和進步有著積極的深遠的作用，然而舞蹈編排方面還是存在一些不足，比如舞蹈編排教學沒有系統的明確的教學用書，學生很難接受到系統的學習，一旦教師缺少足夠的專業性，就不能為學生進行合理地指導和評價。再如一些教師在教學過程中帶有很強的個人喜惡，對學生的評價缺少客觀性，讓學生難以信服。不僅如此，舞蹈編排教學中還存在著功利化現象，學生更想在舞蹈表演中表現出個人魅力，卻忽視了整體主旨和內容的表達，以至于舞蹈編排缺少核心靈魂。為此舞蹈教學工作者應該大力擔起自身職責，不斷加強自身能力的專業性，為學生提供系統的合理的教學素材。在教學過程中積極完善自我，并利用豐富的舞蹈經驗和專業的舞蹈水平為學生進行客觀點評指正，不摻雜任何私人感情，對學生做到一視同仁，有教無類。并正確引導學生認識到舞蹈編排的意義，讓學生在表現出自我個性的同時賦予舞蹈作品以核心靈魂。

四、結論

舞蹈編排可以讓學生“根據個人喜好自編動作，跳出自己的風格。”［2］這是舞蹈藝術所追求的自由、個性、真實，只有釋放了內心的激情，舞蹈才真正能夠觸碰人心，與他人的情感產生共鳴，成為精神靈魂的一場對話之旅。

作者：于磊 單位：長白山職業技術學院

［參考文獻］

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關鍵詞：小學舞蹈 教學 創新

隨著人們生活水平的提高，對藝術素養也提出了比較高的要求。音樂是一種陶冶人的情操、提高人的素質的重要藝術手段，而舞蹈作為音樂教學的一部分，有著悠久的發展歷史，是人們通過肢體動作表達情感的一種方式。小學教育中的舞蹈教學不僅能夠幫助學生塑造形體，同時還可以從小培養學生的藝術涵養，對學生的發展具有重要的影響。

一、小學舞蹈教學的重要性

第一，有助于學生的身體發育。小學階段是學生身體發育成長的重要時期，但是在現代的學校教育中，由于受到課時的影響和學生活動場地的限制，學生的運動量也受到了影響。舞蹈是肢體活動的一種形式，而且這種形式受場地的影響比較小。通過舞蹈訓練，增強學生的運動量，有助于提高學生的新陳代謝活動，對強化學生的體質、塑造學生的體型具有重要的意義。

第二，有助于提高學生的綜合素質。舞蹈是一個團體的活動，在學習舞蹈的過程中，需要學生之間相互交流、相互配合，有利于增強學生的人際交流能力，提高學生的團體合作能力。同時舞蹈是藝術門類的一種，學習舞蹈有助于培養學生的藝術感，對學生內在修養的培養具有重要的意義。

第三，順應教育改革的需要。隨著社會的發展，教育改革日漸深入，對學生綜合能力的要求越來越高，對學生藝術素質的教育也越來越重視。小學舞蹈教學不僅提高了學生的身體素質，同時還培養了學生的綜合能力，很好地順應了教育改革的需求。

二、小學舞蹈教學的創新途徑

目前，在小學舞蹈教學中，受到學生理解能力的限制，受到教學條件的限制，最基本的教學模式就是“老師做，學生模仿”，或者是通過觀看視頻來進行模仿。這樣的教學模式在一定程度上限制了學生對音樂的感受能力，在一定程度上限制了學生肢體的靈活性。為了改變這樣的狀況，本文提出了以下幾條小學舞蹈教學的創新途徑：

1.提高學生興趣，引導學生發現舞蹈的魅力。興趣是最好的老師，而傳統的舞蹈教學模式比較單一，學生在學習的過程中很容易疲勞，所以提高學生的學習興趣首先要豐富教學模式。可通過多媒體教學將舞蹈畫面的美感和旋律的節奏感立體地呈現在學生的面前，在教學過程中融入音樂和動畫等要素，提高學生對學習舞蹈的興趣；通過提高學生的學習興趣，來引導學生發現舞蹈的美麗和魅力。同時教師在教學的過程中也要善于發現學生在學習過程中的問題和對舞蹈學習的領悟能力，對以后的課程進行適時的調整，順應學生的學習能力和學習步伐，保持學生在學習舞蹈過程中的成就感。

2.提升學生積極性，激活學生對舞蹈的感受。舞蹈教學是一種團體活動，也是一種需要互動的活動。在教學的過程中，教師要和學生建立一種良好的師生氛圍，在教學的過程中對學生的學習效果進行積極的評價，提高學生的學習積極性。同時要通過在教學過程中通過對學生動作的指導和對舞蹈內涵的講解，以及如何把握音樂節奏感的討論，激活學生對舞蹈的感受。

3.豐富學生的創造力，開啟學生的創新之旅。小學階段應該是學生想象力最豐富的階段，就像一張白紙，你可以對它展開豐富的想象一樣，小學生的心靈就像一張白紙，通過對一段音樂的聆聽，他能聽到很多形式的聲音，腦海中可以呈現出很多的畫面。但是在現代的小學舞蹈教學中，受到教學形式的限制，抑制了學生的這種想象力。舞蹈是自由的，是心靈感受到肢體表達，是心靈感受的外化，所以舞蹈的形式也是自由的，所以在學習舞蹈和舞蹈教學中培養學生的創造力非常重要。

因為小學生的感悟能力和理解能力有限，所以在培養創造力方面要通過逐漸引導的方式來進行培養。在小學舞蹈教學中，可以將音樂、舞蹈和感受融合在一起進行教學。經過一段時間的學習之后，可以讓學生在一段音樂的帶動下通過舞蹈動作表達出自己的心靈感受。在這個過程中，小學生可以根據音樂和自己的想象力自由地表達自己的內心實感，對于激發學生的想象力、提高學生的創造力具有重要的作用。

三、結語

小學舞蹈教學要以“發現――感悟――創造”的教學思想為指導，通過提高學生的學習興趣來引導學生發現舞蹈的魅力，通過提高學生的積極性來激活學生對舞蹈的感受，通過靈活自由的教學形式來增強學生的想象力和創造力。創新小學舞蹈的教學形式，對激活學生的想象力和創造力，對學生的身體發育，對提高學生的綜合素質，具有重要的意義。

參考文獻

[1]賈濤 關于小學舞蹈教學的幾點思考[J].中國校外教育（下旬刊），2014，（z1）：905-905。

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隨著我國社會經濟的進步和發展，當前我國幼師專業的要求在不斷提升。人民生活水平的提升，家庭孩子數量的減少，都使得家長在孩子教育問題上的重視程度越來越重。因此，幼師舞蹈教學中，對教師素質的要求越來越高。我國幼師專業起源于清末民初，在上世紀八十年代逐漸完善。學生通過舞蹈學習，能夠提高自身的審美情趣，幫助他們提升自身的身體素質，為今后的學習發展提供良好的條件。我國在建國后制訂了一系列關于幼兒園教育的規定和草案，最終達到國家教學的目的，提升幼兒的整體素質和水平。尤其是在舞蹈教學上，教師不僅需要了解學生的身體素質，還要對學生的學習興趣進行良好的把握，這樣才可以保證學生學習的積極性和主動性。幼師舞蹈教學需要教師學習更多的內容，比如幼兒的心理，幼兒的生理狀況，在這些知識的學習中，教師可以更好的把握學生的學習心理以及學習狀況，針對學生的個人狀況，幫助他們進行舞蹈的學習。教師通過對幼兒進行舞蹈教學，可以提高學生對舞蹈的認識，感受舞蹈的魅力，提升他們的審美水平。不同的舞蹈會展現出不同的美，因此教師在教學過程中要引導學生學會觀察生活，享受生活。但是當前我國許多幼兒教師在舞蹈教學上存在一些認識問題，對學生的內心不夠了解，在教學中過于嚴苛，從而影響到學生的學習興趣；還有一些教師在舞蹈教學中過于專業，學生在學習上會感到吃力，這樣也會影響到學生的學習積極性。幼師舞蹈教學中，需要教師考慮學生自身的身體狀況。而且在幼兒舞蹈教學中，多以模仿動作為主，然后通過藝術加工和處理，讓學生在舞蹈中感受到生活的美，提高他們觀察生活的積極性。所以說幼師專業和其他專業的人才培養有很大不同，尤其是在幼師舞蹈教學上，他們的教學對象、教學目的以及教學手段都與專業舞蹈培訓有著較低的差別。教師在教學中需要充分尊重學生的學習方法，幫助學生認識到舞蹈的重要性，在舞蹈中學會認識自我、展現自我，為今后的學習生活奠定良好的基礎。所以說幼師舞蹈教學需要教師不斷提升自身的教學水平，保證教學質量，積極調動學生學習的主動性，為學生今后的學習奠定良好的基礎。除此之外，教師還應該多與學生進行溝通，了解學生的內心，讓他們在快樂中學習舞蹈知識，掌握學習技巧，在生活中發現舞蹈的魅力，最終實現舞蹈教學的目的。經過多年的教學實踐，我們可以發現學生的學習與教師的引導緊密相連，因此教師在教學中要關心孩子的想法，讓他們在舞蹈中學會學習、學會思考，為他們今后的舞蹈學習奠定基礎。

二、幼師專業學生需具備的綜合素質

1.綜合素質的內涵及組成

人的發展需要綜合素質的支撐，這樣才可以保證今后的生存。綜合素質的進步需要不斷的進行學習，最終達到社會需求。綜合素質的提升有助于社會進步，可以促進人與自然的和諧發展。但是一個人的素質不是天生就有的，它也需要后天的培養，比如家庭的教育，教師的引導以及社會的影響等。同時還需要自身不斷進行社會實踐，這樣才可以更好的保證素質，有利于今后的發展。綜合素質的提升是當前社會發展的需求，是知識經濟發展的需要，因此，人們要想在今后的生活中更優越，就需要不斷提升自身綜合素質，找到適合自己發展的道路。一個人的綜合素質包括的方面比較多，知識文化水平、思想道德水平，動手實踐水平等。但是這些素質之間都有著緊密的聯系，人要想更好的發展就要明確各個素質之間的關系，不斷提升自身發展水平，為今后的學習生活奠定良好的基礎。同樣要想保證幼師的教學質量，就要保證幼師的綜合素質，因為他們的行為以及思想將會直接影響到孩子的成長，影響到他們的學習生活。因此幼師工作非常重要，需要教師認識到自身行為的重要性。教書育人，會對許多學生產生影響，不僅會影響到學生的學習，還會影響到他們的思想與生活。尤其是對于幼兒教師來說，他們的影響作用更大。在對幼師進行素質培養時，首先應該要端正他們的政治素養，保持正確的政治傾向，堅持社會主義，樹立正確的人生觀和價值觀，培養他們高尚的思想道德和優良的傳統美德，遵紀守法，為幼兒做出表率，同時也為他們今后的工作奠定基礎。也只有提升自身的思想道德素質，才能夠引導學生樹立正確人生價值觀。幼師職業與其他職業相比，它具有更多的責任。在進行教學時，教師應該要積極與學生進行溝通，了解學生的學習狀況，幫助他們克服學習和生活上的問題。尤其是在舞蹈教學上，幼兒的身體還沒有發育完全，身體結構也比較特殊，有一些舞蹈動作需要教師的指導，這樣才可以更好的保證學生的身體健康，利于他們今后的學習生活。但是當前我國幼師學生的專業素質比較低，學生的文化水平也比較低，這些都可能會造成我國幼師專業的發展困境，他們在文化上不夠充足，在教育幼兒時出現許多的問題，最終會影響到學生的學習積極性。除此之外，我國幼兒教師在專業能力的培養上不足，許多學校在教育上過于重視幼師專業學生的教學方法，但是卻忽略了學生人格的培養。學生在參加工作后沒有意識到素質的重要性，過于強調自身的教學成績，最終會導致自身教學的失敗。

2.當前職校幼師學生綜合素質問題及對策

①幼師學生價值觀取向模糊。

隨著我國社會經濟的不斷發展，改革開放的不斷深入，許多外來思想對我國傳統思想的沖擊越來越大。尤其是一些腐朽思想的影響沖擊著人們的世界觀、人生觀和價值觀。對于幼師專業的學生來說，他們自身的抗誘惑能力比較低，在學習中沒有認識到自身將要從事工作的重要性。沒有樹立正確的政治信念和理想抱負，生活和學習中比較關心自身的利益，從而忽視了他人利益。在面對一些問題時不能夠擺正自己的心態和位置，在一些關鍵問題上沒有認識到政治覺悟的重要性。他們在平時的生活中認為政治覺悟和自己的關系不大，對電視新聞不夠關心，但是卻比較關心一些娛樂性的節目。這樣的價值觀會影響到他們今后的工作。同時他們在生活中不能夠關心他人，個人主義比較強，集體意識差，只講究所求，不講究奉獻，這些都會對他們的學習生活造成不良影響。

②道德素質較為低下。

幼師專業的學生在學習相關專業知識時，應該要重視自身道德素質的培養，講道德、講文明。這樣才可以凸顯幼師風范，為今后的工作奠定基礎。但是在現實中，當代學生大部分生活在溫室，沒有經歷過比較大的苦難，而且大多為90后，獨生子女也比較多，家庭上沒有讓他們受到太多的挫折，父母的溺愛，最終會導致他們道德素質的下降。主要表現在，生活上不懂得父母的艱辛，花錢大手大腳；不懂得關心和孝敬父母，經常與其他同學進行攀比；集體生活中不關心集體只重視個人利益。同時學生在道德思修課上表現不積極，他們認為當前社會需要的是技術性的人才，道德修養可有可無，但是當參加工作后就會受到他人的排擠，在工作中屢屢受挫。

③文化基礎差。

當前我國職業學校幼師學生的整體文化素質比較低，許多學生的學習目的不明確，認為上學只是為了今后工作的一種手段，從而忽視了知識在今后工作中的重要性。面對學習時，他們缺乏興趣，也缺乏相應的自信。遇到挫折和困難就放棄，最終導致他們的學習積極性下降，文化基礎比較薄弱。但是幼師工作必須要學生具有良好的文化知識，在工作中能夠回答幼兒的一些問題，掌握學生的心理，最終達到幼兒教學的目標。但是我國許多職業學校的幼師學生，在進行文化知識學習時，敷衍了事，缺乏學習的積極性。文化課程是每一位學生都應該好好學習的課程，只有掌握更多的文化知識，才能夠為他們今后的學習工作奠定基礎。在學習中學生應該要將理論與實踐相結合，這樣才可以更好的保證學生的學習質量，提高他們的能力，在今后的教學中與幼兒進行溝通交流，最終達到自身教學的目標和要求。

三、幼師舞蹈教學新途徑探討

1.舞蹈教學中的分層教學

①分層目的。

教學中如果只是按照成績好的學生的教學模式進行教學可能會導致成績差的同學跟不上，從而打擊學生的學習信心以及積極性；如果教學模式按照成績差的學生進行教學可能會使成績好的學生學不到太多真正的知識。所以要給予學生進行分層教學。在進行分層教學之前需要與學生講清分層教學的目的：對于基礎知識不同和接受能力不同的學生需要制定不同的教學模式和教學目標，爭取使每個學生都可以得到充分發展，避免出現成績好的學生學不夠，成績差的學生學不會的現象出現，更要避免出現差學生失去學習積極性的現象。

②分層教學實施。

第一，學生進行分層，主要分成四個階段，第一階段是基本功、學習積極性和學習接受能力等都十分優秀的學生；第二階段針對在各方面相對于第一階段的學生來說較差的學生；第三階段相對于第一階段和第二階段學生來說較差的學生，但是第三階段的學生在某一方面比較突出，比如學習主動性、舞蹈潛力等單一方面比較優勢的學生；第四階段就是相對于前三個階段最差的學生，甚至于有厭學的學生。在學生分層結束之后，根據每個階段學生實際情況的不同制定不同的教學目標和教學模式。第二，新時期下的學生教學，教師已經從課堂的主宰者變為課堂學生的學習引導者和教導者，在這種情況下，更能激發學生的學習潛力。學校在對學生進行分層之后，還需要進行分層備課和分層教學。對于分層備課來說，根據每個階段學生的不同情況進行備課，要做到備課的內容是針對每個階段學生都可以輕易接受但又可以學到新知識的；在進行分層教學時，針對不同學生制定的不同的教學模式，如果學生在課堂表現優秀的話，可以對教學備課和教學模式進行簡略變更，在變更中不斷提升學生的整體素質。第三，不論是哪個階段的學生都會有好學生和差學生，對于好學生老師可以完全放心其學習，但是對于差學生，為了不使學生功課落下以及失去學習積極性，就需要對學生進行輔導、開小灶。輔導主要采用定時、定人和定內容這三定，根據輔導學生實際情況制定適合的輔導計劃。對于不同階段的學生制定不同的輔導計劃，使學生舞蹈能力可以跟得上其他學生，同時又可以提升其他方面的能力。第四，在進行教學考核時，需要針對不同階段的不同學生進行精心設置，要讓學生既能體會到考核成功的喜悅，又能根據考核結果反映出學生的學習水平和學習質量，對于成績優秀的學生可以給予褒獎，對于成績普通的學生需要進行打氣鼓勵。在進行考核結果評價時，需要根據不同學生的不同興趣、性格等給予不同的評價，分別進行性格評價、激勵性評價和賞識性評價。幼師舞蹈教學需要教師認識到學生體質的不同，同時還要關心和了解學生的心理，這樣才能夠更好的保證教學質量，提高學生學習的積極性。在分層教學中學生可以更好的掌握舞蹈學習技巧，根據自身的狀況來進行相關知識的學習。教師通過分層教學可以看到學生的特點，找到適合學生學習的教學方法，最終達到教學的目的。但是在分層教學中，教師的教學任務會加重，需要教師利用更多的時間進行舞蹈課程的備課，最終實現幼師教學目標。

2.舞蹈教學中的示范教學在進行幼兒舞蹈教學時，不僅需要教師了解學生的學習興趣以及學習狀況，還要學會去感受學生的內心，積極與學生進行交流，了解學生在舞蹈學習上的困難，最終幫助他們進行舞蹈知識的學習。而示范教學能夠更好的滿足教學的需求，滿足幼兒舞蹈學習的需要。通過示范教學，教師可以從動作中讓學生了解舞蹈的精髓，感受舞蹈教學的魅力，最終提高幼兒學習舞蹈的積極性。幼兒教師在進行舞蹈的教學時，首先需要了解舞蹈動作，自己親身體會舞蹈動作所要表達的內涵，這樣才可以幫助學生認識到該舞蹈動作的關鍵，讓他們找到學生學習的主動性。但是在教學時，教師應該要循序人體學規律，認識到科學的重要性，最終達到教師舞蹈教學的目的。在舞蹈教學中，教師要了解不同舞蹈的動作要領，在體驗中幫助學生的學習。我國是一個多民族的國家，再加上改革開放以來，我國與世界文化交流不斷增多，越來越多的外國舞蹈文化進入我國。因此幼兒教師在進行舞蹈教學時，應該要認識到不同舞蹈之間的共性和差異，幫助學生進行這些舞蹈的學習，樹立他們正確的舞蹈意識，為今后孩子的舞蹈學習奠定基礎。每個民族的舞蹈都有自己的特點，因此舞蹈教師在進行舞蹈教學時，不僅要向學生講解舞蹈動作的要領，還應該向學生講解該民族的文化、民風以及習俗等，讓學生更加全面的了解這一個民族，提高自身的文化知識。同時學生在這樣的學習中可以提升學習舞蹈的興趣，感受不同民族之間的差異，掌握不同民族音樂的魅力。比如教師在向學生展示蒙古民族的舞蹈時，可以讓學生先觀看內蒙古草原的一些視頻，感受草原文化中孕育的舞蹈魅力。這樣的舞蹈中會帶有大量的民族文化元素，如草原人民的粗獷、豪放以及熱情。在蒙古族的舞蹈中，我們就可以看到這些民族文化的烙印，如大氣的動作形式，看出該民族的熱情。蒙古族人民也喜歡摔跤，在許多的舞蹈動作中，有許多都與摔跤動作有關。而我國南方舞蹈形式則與北方的舞蹈形式截然相反，南方的舞蹈多委婉輕柔。在這樣的舞蹈動作中，可以讓人們盡情感受南方的溫婉。如“小橋流水人家”，倒映在輕輕的湖水中，更多的展現出南方的婉約。所以南方的舞蹈中，更多的就是柔美。孩子們通過這些文化知識的補充，可以認識到舞蹈與文化之間的關系，找到學習舞蹈動作的要領，為今后的學習奠定良好基礎。在科學的示范中，學生能夠提升自身學習的積極性和效率。所以教師在示范舞蹈動作時應該要準確到位，這樣才可以為學生的學習提供良好的環境。示范時，教師要把握好舞蹈動作的節奏和準確性。不同的舞蹈動作在發力時都會存在很大的不同，需要教師掌握自身的舞蹈理解能力，盡量為學生展現舞蹈動作精髓。比如，教師在向學生示范新疆舞蹈的跺步滑沖步時，首先要向學生整體展現該套舞蹈動作，然后再分步向學生展示。這樣的動作主要是在腳上，因此教師應該多向學生展現步伐的節奏，幫助學生認識到該動作學習的關鍵，降低他們學習舞蹈動作的難度，增加他們學習興趣。但是由于當前我國幼師整體素質還不是太高，在教學時會出現許多的問題，這就需要職業學校加大幼師專業學生的教育，提高他們對自身職業的認識，在校學習期間，努力學好專業知識，為今后的幼師教學奠定基礎。教師除了利用舞蹈動作示范教學外，還可以用豐富的語言來進行教學。幼兒時期的學生都比較貪玩，而且對身邊的事物都充滿好奇，因此教師在教學時，可以充分利用學生的這一特點，提高他們學習舞蹈的積極性，為他們今后的學習打下基礎。語言不僅是一個交流的工具，同時也是一種藝術。因此教師在進行舞蹈教學時，可以充分利用語言來幫助學生進行舞蹈知識的學習。舞蹈動作的示范，有時候不能夠滿足學生學習的需求，教師需要對其進行解釋。如果教師采用的語言方式不當，可能會影響到學生對舞蹈的理解。但是如果教師采用比較豐富的語言技巧來進行舞蹈教學，則可以讓舞蹈課堂氣氛更加活躍，學生學習舞蹈知識的積極性大大提升。比如教師在進行一些舞蹈的教學時，可以先向學生介紹該舞蹈的歷史以及所要表達的含義，讓孩子們在語言中感受到舞蹈的魅力，找到學習舞蹈的興趣，最終提升他們學習舞蹈的主動性。再配上音樂節奏，學生在教師的舞蹈動作中找到與其相關的知識，不僅拓寬了他們的視野，也為他們今后的學習打下基礎。所以幼師在今后的舞蹈教學中，應該要充分發揮自身的語言作用，努力提高學生學習舞蹈的興趣。在教學中積極與孩子溝通交流，了解孩子在學習中遇到的問題，讓他們學會去感悟舞蹈，去主動進行舞蹈知識的學習。

3.舞蹈教學中的多元化教學

①引導入門，增強學生的學習興趣。

在對學生進行幼師教學的過程中，教師要對學生的學習進度進行規劃，根據學生的舞蹈學習狀況對學生進行適當指導，保證學生能夠積極完成舞蹈教學任務，盡快適應幼師舞蹈教學環境。教師可以通過組織學生觀看舞蹈錄像或視頻，讓學生通過畫面實現對舞蹈的立體感知。通過畫面中優雅、健美的舞蹈身姿、舞蹈動作等提高學生的學習興趣，增強學生對幼師舞蹈學習的認知和好奇心。在該過程中，教師要充分調動學生的學習積極性，要通過入門指導教學和鼓勵，使學生自愿參與到學習中，激發學生的舞蹈興趣，激勵學生產生舞蹈愿望。例如，在進行《扎西桑狼》的教學過程中，教師可以搜索人民在廣場中舞蹈的視頻，在課堂中向學生播放，讓學生通過動態的畫面了解舞蹈的美麗和魅力。播放完成后，教師可以詢問學生：“同學們，人的廣場舞好不好看？你們有沒有感覺到非常美？同學們你們想模仿他們嗎？想不想自己跳好看的舞蹈？……”通過上述詢問，喚起學生對舞蹈的求職欲望，為學生舞蹈學習創造良好的契機，引導學生進入幼師舞蹈教學。

②相互觀審，提高學習質量。

學生在進行舞蹈動作的學習時，經常會出現動作不到位的現象，如果沒有得到及時的糾正，就會影響到學生的舞蹈表演質量，但是由于受到身體以及視線的影響，學生的一些舞蹈動作自己根本就看不到，因此就要加強學生之間的相互審視，這樣才可以更好的提升他們的學習質量，為今后的舞蹈學習奠定基礎。在相互觀審中，學生可以很容易的發現對方動作的不足，這樣不僅可以提高對方的舞蹈質量，也可以找到自身存在的不足，減少錯誤的出現。比如學生在學習蒙古族的舞蹈時，主要的柔臂動作就難以掌握，一些學生在學習時由于肌肉的原因，抖動出來的動作就顯得比較僵硬，缺乏相應的舞蹈美。通過相互觀審的方法，學習能力比較差的學生就可以向動作做的比較到位的學生進行學習，觀審他們舞蹈動作時的擺動姿勢，掌握擺動的技巧，努力改正自身存在的不足。同時也可以邀請其他學生來觀看自己的表演，讓同學指出自己動作中的不足，找到這些不足出現的原因，提高自己舞蹈動作的質量。

③鼓勵式教學法。

幼兒的心理與成人的心理存在很大的不同，在遇到挫折時，他們可能會失去學習的興趣與愛好。因此教師在舞蹈教學中應該以鼓勵為主，幫助學生更好的進行舞蹈知識的學習，提高他們學習舞蹈的積極性。孩子也是有自尊心的，學生在遇到自己不會的舞蹈動作時，教師要給予他積極的鼓勵和支持，幫助他們克服困難，滿足他們的自尊心理，最終達到教學的目標。而且孩子的心理一般也比較脆弱，他們不敢和教師溝通，尤其是對于舞蹈教師來說，教師的要求會比較多，長期在這樣缺乏溝通的環境下學習，教師不了解學生，學生也害怕老師，最終會導致舞蹈課堂教學質量的下降。通過鼓勵式教學，學生能夠提高自身的學習興趣，找到學習舞蹈的積極性和主動性，在學習中敢于和教師進行溝通，而教師也可以通過交流找到自身教學存在的問題。同時在這樣輕松的課堂上進行舞蹈知識的學習，能夠使學生全身心放松，這有利于孩子們舞蹈的學習，能夠讓他們更好的掌握舞蹈動作技巧。除此之外，教師在這樣的教學方法中，可以充分發揮主導作用，培養學生學習舞蹈的信念和信心，使他們在今后的舞蹈學習中感受到舞蹈的魅力，提升學習舞蹈的興趣愛好。因此，教師在對孩子進行舞蹈教學時，應該要充分尊重他們的心理，鼓勵他們進行舞蹈知識的學習，最終達到舞蹈教學的目的。

4.舞蹈教學中的合作教學

①教師與學生的合作。

舞蹈不是單獨性的，不是個體的舞蹈，它也是一項集體的工作。要想舞蹈更加和諧，更加動人，就需要集體的合作，相互配合，相互協調，這樣才可以讓更多人感受到舞蹈動作的美。同樣在幼兒舞蹈教學中，需要教師進行合作化教學，從而在提高教學的質量同時也可以提升教學的效率。這種合作式的教學方法，不僅僅是指學生與學生之間的合作，還可以是教師與教師、教師與學生之間的合作，通過多方面的合作，每一位教師能夠認識到自身教學上的不足，學生也可以通過合作提高自身的合作精神，樹立團隊意識，為今后的舞蹈學習奠定基礎。在合作教學中，教師首先應該要樹立平等的教學觀念，與學生建立良好的關系，積極與學生進行溝通，了解孩子們的內心想法，幫助他們解決學習和生活上的困難，真正與孩子進行交心，這樣才可以贏得學生的喜愛和尊重。孩子們在平等的課堂氛圍中學習，可以更好的與教師進行合作，按照教師的要求來進行舞蹈動作的學習，感受教師給自己的關愛，遇到問題時敢于和老師溝通，只有在這樣的教學中，學生與教師才能夠共同提高，最終達到教學的目標。

②學生與學生的合作。

教師在教學的過程中，還要積極引導學生進行同學之間的溝通合作。比如教師在教大家集體舞時，需要孩子們團結一心，這樣能夠保持舞蹈的整體質量，提高舞蹈的美感。如果學生的合作精神不強，在跳舞時只顧自己，就會導致舞蹈的質量下降。除此之外，提高孩子們的合作意識，首先就要采用小組式的教學模式，教師可以讓學生自由結成幾個小組，通過小組之間的學習，找到自身舞蹈動作中的不足。在合作教學中，教師也可以通過游戲的方式來提升學生的合作意識。幼兒園的孩子一般年齡比較小，如果教師長期在枯燥的課堂中讓學生進行舞蹈動作的學習，就會影響到學生學習的積極性和主動性。因此教師可以利用游戲的形式來增添學生學習興趣，幫助他們在游戲中感受舞蹈的魅力。比如教師可以讓學生進行“模仿”游戲，即每一個學生要做出一個舞蹈動作，其他學生來猜該同學所模仿的動作的出處。學生通過這樣的游戲，既能夠掌握舞蹈的動作要領，還能夠在團結合作中進行舞蹈知識的學習。但是教師在合作教學中，應該要掌握孩子的心理，為他們建立良好的學習環境，讓孩子們認識到合作的重要性。每一個舞蹈的學習都是比較復雜的，教師在進行新知識的講解后，學生不一定能夠充分吸收，如果孩子當時沒有學會，課下又沒有教師的講解，這樣會影響到學生學習的積極性和學習質量。通過小組合作學習，學生就能夠相互幫助、相互學習，掌握教師課堂講解的內容，為他們今后舞蹈的學習奠定基礎。

③教師與教師的合作。

教師之間的合作也是必不可少的，尤其是在舞蹈教學中，它需要教師之間的配合。正如學生之間舞蹈學習需要合作一樣，教師在教學過程中也需要合作，找到自身教學中存在的不足，為今后的教工作提供良好支撐。由于當前我國許多幼師的合作意識比較差，綜合素質比較低，最終會影響到他們的工作。因此教師在相互配合之中，可以更好的完成教學任務，達到教學目標，幫助學生進行舞蹈知識的學習。除此之外，教師在合作之中，可以提高教學效率，加強教師之間的交流，分享教學經驗，為自身的發展提供更大的空間。舞蹈教學中的合作教學符合當前幼兒舞蹈教學要求，能夠滿足教學發展需求，最終提高我國幼兒舞蹈教學的質量和水平。

四、總結

篇5

在幼兒舞蹈教育中，律動教學法的應用價值是突出的。這里分析了其應用價值，并探究了幼兒舞蹈教育律動教學法的應用策略，對于提升幼兒舞蹈教育效果，促進孩子的健康發展具有積極的意義。

關鍵詞：

幼兒舞蹈教育；律動教學；價值；應用

律動指的是節奏的意思，律動教學法是引導學生在感受節奏，體驗節奏的基礎上進行學習的方法。律動教學法的實施，尤其是其在幼兒園階段的實施，對于提升音樂舞蹈課程的教學效果，具有積極的意義。律動教學通過引導學生有節奏地進行身體運動，達到教學的目標。在幼兒園舞蹈教育中應用律動教學法，孩子能夠聽著音樂，感受節奏，品味作品的內容，能夠產生一種與音樂節奏內容性適應的情感，這種情感可以在自由節奏的引導下，通過孩子的身體動作自然的表現出來。通過律動教學可以激發孩子對音樂的感情，能使孩子把這種感情變為有節奏的表現，使孩子能夠有節奏地進行舞蹈。這對于培養提升孩子舞蹈學習的效果，對于提升早期舞蹈教育的效果具有積極的意義。

一、律動教學法在幼兒舞蹈教育中應用的價值

1、幫助幼兒理解舞蹈內容和情感理解

舞蹈內容是孩子有效進行舞蹈表達的基礎。如果孩子對舞蹈內容不能理解，孩子很難通過自身的動作完整，準確，有效地進行舞蹈展示。因此，發展孩子對舞蹈內容理解的能力是很重要的。而律動教學的應用，可以對孩子進行視覺，聽覺、動作等多方面的刺激，律動能夠融合多種刺激，有效幫助孩子理解所學習的舞蹈內容與情感，對于孩子舞蹈理解能力的提升，對于孩子舞蹈素養的提升具有積極的作用。

2、幫助幼兒有效識記舞蹈內容

在舞蹈學習中，孩子需要對舞蹈內容動作進行有效的識記，這樣，孩子才能做好動作，盡情進行舞蹈表現。而律動教學法，符合孩子的認知記憶特點，能夠幫助孩子有效識記舞蹈內容，使孩子能夠較為完整準確地展示舞蹈動作，這對于提升孩子的舞蹈素養也具有積極的促進作用。

3、幫助幼兒有效地進行舞蹈表現

對于孩子而言，喜歡舞蹈，通過舞蹈形式盡情地表達自己的情感是很重要的。孩子的情感只有通過有效的手段得以表達，孩子的智力，性格和情感才得到完善的發展。幼兒階段是孩子情感發展的起始階段，也是對孩子開展情感教育的重要階段。在舞蹈教育中，如何可以采用律動教學法進行教學，孩子就能夠在舞蹈的過程真正感受到快樂與開心，孩子能夠自信，勇敢，激情地表達自己的情感，這對于孩子有效進行舞蹈展現，對于孩子的健康發展都是很有益處的。

4、幫助幼兒養成良好的行為習慣

幼兒階段是孩子良好行為習慣養成的最佳時期，是培養孩子良好行為習慣的最佳教育時期。在這一階段，要重視孩子良好行為習慣的有效培養，要通過長期的、系統的、協調性、一致性的教育的方式培養孩子良好的行為習慣，而律動教學法是培養孩子良好行為習慣的重要方法。在幼兒舞蹈教學中，要重視這種教學方法的應用。

二、幼兒舞蹈教育中律動教學法的應用

1、通過律動教學引導學生感受音樂

音樂與舞蹈是緊密聯系，相互促進的，舞蹈必須要借助于音樂，才能營造良好的氛圍，有效地激發舞蹈者的舞蹈熱情。對于幼兒而言，他們在學習舞蹈的過程中，感受音樂是很重要的。音樂能夠幫助孩子進入到良好的舞蹈意境中，通過聽覺，孩子感受音樂，在音樂中，進行舞蹈動作，在舞蹈中，體驗音樂，體驗音樂的節奏和韻律，這是孩子舞蹈學習的基礎。在律動教學中，教師要能夠依據幼兒興趣，選擇律動音樂，使孩子反復聆聽音樂，熟悉音樂的節奏和旋律，體悟音樂強大的表現能力，提升孩子的音樂感知能力。在舞蹈教學之前，教師可以為孩子選擇一些形象感強，節奏感強，優美動聽的音樂，或者是選擇一些熱情優美的兒歌，引導孩子多聽這些音樂，在聽的過程中，使孩子感受聆聽音樂的快樂。通過音樂，可以有效觸動孩子的聽覺，孩子在聆聽的過程中，會生發聯想和想象，能夠通過聽的手段，感受到樂曲的美妙之處。在引導孩子聽音樂的基礎上，教師要通過一些啟發，通過語言，圖片，或者是電化教具的方式對孩子進行啟發，使孩子對音樂的思想性、藝術性有所領悟，啟發孩子的形象思維，使孩子能夠更好的認知理解音樂。引導孩子理解音樂，領悟音樂，是音樂教育的重要任務。對于孩子而言，他們的理解領悟能力較差，教師在引導孩子理解音樂的過程中，要適當引導學生跟著音樂做一些拍手、點頭、踏腳的動作。通過這些方式引導孩子把握音樂的節奏感，啟發孩子即興表演的興趣，提升孩子的音樂表現的欲望。比如，在孩子欣賞一段優美的音樂時，一些孩子很有表現的欲望，他們很想翩翩舞蹈。教師這時，就要引導孩子舞起來，使孩子能夠作出蝴蝶飛舞、小魚戲水、樹葉隨風擺動等等動作。在孩子跟著音樂做動作的過程中，孩子對音樂的節奏和韻律的認識就能得到提升。通過這種方式孩子律動舞蹈學習的積極性會提升，同時孩子在感受音樂，在翩翩起舞的過程中，非常快樂，枯燥的動作學習也能變得生動有趣。這對于引導孩子學習舞蹈動作，提升孩子的舞蹈能力具有積極地的作用。

2、在幼兒舞蹈教育中采用律動教學法要重視保護孩子的原始創造能力

魯道爾夫曾經研究過不同年齡段孩子的動作情況，活動情況。發現，孩子在早期活動中，很多動作都是原始本能的反映，孩子動作是缺乏功利性的，孩子借著原始的動作，展示生命內在的能力，這種生命內在的能力是舞蹈發展的最初動力。在世界上很多原始部落中，還有很多民族舞蹈都流傳了下來。這些民族舞蹈中保留了大量的人類最初的基本動作元素，這就證明了很多舞蹈動作其實是不帶功利性的，是身體本能的一種表現，舞蹈是生命的自然需求。鑒于此種情況，在幼兒舞蹈教育中，首先要研究幼兒的動作特點，研究他們的一些本能動作，然后，根據舞蹈教學規律，對孩子的一些動作進行舞蹈式發展。在教育中，要通過音樂對孩子進行刺激，通過旋律簡單又充分并且形象鮮明的音樂，開展教育活動，在律動教學中，鼓勵孩子能夠用自己想到的動作進行表現。這種訓練方式，對于提升孩子的舞蹈學習效果具有積極的促進作用。在教學中，教師要能夠積極為孩子放一些旋律優美，節奏活潑的音樂，通過音樂調動孩子的情感，積極鼓勵孩子用自己的肢體動作表現內心的情感，使孩子能夠聽著音樂自然的進行舞蹈，通過這種方式以發展孩子的音樂素養，保護孩子的原始創造能力。對于幼兒而言，他們的動作協調能力、想象能力和創造能力是存在差異的，應用自然律動開展舞蹈教學，教師就要尊重學生的不同特質。比如，有的孩子在做兔子跳動作時，他們的身體會向兩邊轉動，因為他們要尋找蘿卜；有的孩子在做飛機在空中飛翔的動作時，口中還發出一種發動機的嗡嗡聲等等，這些都是孩子的想象力在發揮作用。在幼兒律動教學中，教師要注意保護孩子的想象力，鼓勵孩子自由發揮，不拘一格地進行表現，要引導孩子在律動過程中，生發聯想和想象，要鼓勵孩子的創造，進行個性化的表現。甚至教師可以把一些具有獨特表現的孩子樹立為典型，以帶動全體孩子創造的熱情，這樣，才有可能創作出新的律動，促進孩子創造能力的發展。

3、在幼兒舞蹈教育中通過律動教學法培育幼兒的節奏感

我們在聽音樂的時候，都會看到這樣一種現象，音樂響起來時，演唱者和聽眾都會在音樂中不自覺地做一些動作，比如，跟著音樂點頭，搖動身體、扣動手指，腳踏地打拍子等等，這種表現都是的人們在感受音樂節奏的過程中不自覺發出的動作。也就是說，音樂過程中，與長長短短的樂音連續不斷地發生，會產生音樂的節奏，節奏是音樂的核心，也是音樂的重要特色。在幼兒教育中，節奏感的培養在很早就已經開始了。當孩子還在襁褓中時，母親輕輕地來回搖晃搖籃，輕輕地哼起一些歌曲，輕輕拍打孩子，這都是一種節奏感訓練的方式。在孩子成長中，父母會教孩子和著節拍做一些動作，父母會把著孩子的手臂做一些有節奏的動作，逐漸地會為孩子放一些音樂，使孩子能夠和著音樂的節奏揮手或者是跺腳，這些都是對孩子進行的節奏訓練。在孩子進入到幼兒園后，他們有了更多的感受音樂的機會，他們能夠通過各種身體動作感受音樂的節奏，孩子的節奏感會進一步的加強。孩子都是很好動的，在幼兒教育中，要求孩子靜止不動聆聽音樂是不可能的，孩子在聆聽音樂的過程中，會隨著韻律搖動身體，表達自己對韻律的感受。孩子在韻律下做著動作，使韻律和動作能夠有效配合，在律動過程中內心得到一種深深的滿足感。因此，在幼兒舞蹈教育中，通過律動教學，使孩子的身體各部分能夠動起來，這是培養孩子節奏感的最常用最有效的防范。對于孩子而言，他們對音樂的感應是十分敏感的，他們的模仿能力很強，好奇心很強，在舞蹈教育中，采用一系列有節奏的訓練方式，通過律動教學，逐漸加大教學難度，對于提升孩子的節奏感的作用是明顯的。教師可以先從拍手、拍腿、跺腳等簡單的律動教學開始，通過一些簡單的人體的動作使孩子進行節奏感訓練，然后逐漸加深訓練難度，已達到有效的教學訓練效果。比如，教師可以組織孩子開展聽鼓聲走、慢走、立停的游戲，要求孩子能夠跟著鼓聲做動作。如，當四分音符節奏響起來時，孩子需要做慢走動作，當八分音符節奏響起來時，孩子需要做快走動作，當十六分音符節奏響起來時，孩子需要做跑步動作，鼓聲停止，孩子則需要在原地站立，并在同時創作出自己的造型。通過引導孩子用身體動作感知音樂節奏的變化的方式，可以有效地培養孩子的節奏感。

三、結語

總之，舞蹈是動作美的藝術展現，對于幼兒而言，在舞蹈學習中，拍手、跺腳是孩子在旋律活動中最基本的，最常用的動作。通過律動教學使孩子能夠有效地感知音樂，發揮孩子的原始創造能力，提升孩子的節奏感，這是幼兒舞蹈教育的重要內容，也是提升孩子舞蹈素養與舞蹈能力，提升舞蹈教育質量的重要方式。幼兒舞蹈教育是一種啟蒙教育，要重視律動法的應用，通過律動實現孩子的完善發展。

參考文獻：

[1]于惠.對現階段我國幼兒舞蹈教育的幾點思考[J].大舞臺.2011(02)

篇6

舞蹈美學；舞蹈教學；教學內容；教學方法

舞蹈教學是指舞蹈教師在特定的教育理念下，依據一定的教育方法對學生進行有目的、有計劃的舞蹈知識和舞蹈技能的傳授，使學生逐步掌握各種舞蹈的系統知識與技能，并提高對舞蹈藝術欣賞與創造的能力的過程。舞蹈教學包括教學主體、教學對象、教學內容及教學方法等。而以舞蹈本體為研究中心的舞蹈美學，則著力于探索舞蹈本體存在與發展的內在的審美規律和指導舞蹈學相關分支學科的實踐與發展[1]。在舞蹈教學中，我們不但要教會學生舞蹈技法，還要將舞蹈美學融入到舞蹈教學之中，利用舞蹈美學來促進舞蹈教學，通過對學生美學理念的灌輸更有助于學生掌握舞蹈技巧、建立審美理念及形成正確的審美觀，并對教育方法和內容有所豐富。

1.舞蹈美學有助于學生更好的掌握舞蹈技巧、建立正確的的審美理念和形成正確的審美觀

學生是舞蹈教學的對象。張楚廷先生認為美育的使命包括通過提高學生的審美水平、增強學生的審美能力，來提高和發展學生的創造能力[2]。這是很精辟的見解，具體而言，舞蹈美學對學生在舞蹈學習過程中的作用包括如下四個方面：

舞蹈美學能夠推動學生自身的自我塑造和自我完善。教育并非只是對學生進行知識教育的灌輸，更重要的是通過知識的教育來推動學生人格的形成，達到學生的自我完善，舞蹈教學也是如此。舞蹈具有形態美、力量美、神韻美的美學特征，而對這些特征的理解和吸收并非只通過外在的推力所能達到的，而需要學生通過對舞蹈美學的知識的吸取，進而將其吸納、感知，在這一過程中，學生對舞蹈的美的認識有助于其形成正確的人生觀和價值觀，有助于推動其人格心理的塑成和自我的完善。

舞蹈美學能夠促進學生心理結構的“內化”，增強學生的心理調控能力。“舞蹈，以嚴謹的建筑的秩序流動，以音樂浩蕩奔馳的生命收斂為韻律，從而表現出最高度的韻律、節奏、秩序、理性，同時表現出最高度的生命、旋動、力、熱情，它不僅是一切節奏表現的常狀態，而且是宇宙創化過程的象征，使深不可測的玄冥的境界具象化、肉身化。”[3]舞蹈通過將人即舞蹈主體對外在世界的理解通過深層次的理解，然后借助具體的舞蹈動作來將其動作性、節奏性和抒情性進行外在的展示。在舞蹈教學過程中，主體對外在物象的“內化”作用是極為重要的。學生通過對舞蹈動作的學習并將其通過自身思考再進行外在展示，在這一過程中打破了主體和客體對立而實現了二者的融合，這對于學生心理結構的優化和心理調控能力的增強大有裨益。

舞蹈美學能夠提高學生的思維能力，進而有助于技能的掌握。形象思維和邏輯思維是人類認識事物的基本思維方式。美學理論更多是的通過精神層面的理解與灌輸即邏輯思維來展現的，而舞蹈動作則是通過具體的肢體動作和生動感人的形象去打動人的，即形象思維來展現的。舞蹈教學是將舞蹈美學的理論和舞蹈動作實現合一，學生通過對具體理論的學習和思考，一方面對提高了自身的思維的能力，另一方面將美學的理念用到舞蹈技能的學習中，利用美來提升自己對技能的認識和掌握，達到身形協調，動作統一，充分展示舞蹈之美。

舞蹈美學能夠培養和提高學生審美和創造美的能力。審美能力是一種全面的、綜合性的認知能力和判斷能力，與人的感知力、洞察力、想象力、理解力、情感體驗能力等都有密切的關系。舞蹈美學借助于自然美、社會美和藝術美的手段來提升人的審美能力，然后再通過藝術創造將舞蹈的自然美、社會美、意識形態美展示出來。在舞蹈教學中，通過對舞蹈美學理論的學習和具有形態美、力量美、神韻美的舞蹈技能的掌握，對舞蹈藝術形式美和舞蹈藝術內容美的感知，可以培養學生正確的審美觀，提高其審美能力和創造美的能力。在如何提升這一能力的途徑上，首先要注重對審美經驗的積累，注重學習中的點滴；其次要重視對美的感受能力的培養，要注重對知識和技能的刻苦學習；最后要重視對審美想象力的培養，美學側重于對形式美的理解和展示，提升自身的想象力，進而將其用之于創造能力之中。

2.舞蹈美學豐富和發展了舞蹈教學的內容和方法

舞蹈教學是舞蹈美學的基礎和服務對象，舞蹈美學則為舞蹈教學提供藝術指導和美學參考，二者相互促進，共同發展[4]。舞蹈美學一方面豐富了舞蹈教學的內容，同時也對舞蹈教學的方法有很大的補充和發展。

舞蹈美學豐富了舞蹈教學的內容豐富。在如何定義美學的問題上，有人認為是“理念”的學問，有將其看成是研究感性的學問，有將其看作對固定領域和事物的“美”的標準研究的學問，有人將其定義為“藝術哲學”，將其看作是哲學的一個分支，眾說紛紜，莫衷一是。而依照“是研究認識主體與認識客體審美關系的學問”的定義標準我們認為舞蹈美學是文藝美學的一個分支。而藝術美學包含諸如美學理論、各子范疇的美學等等，涵蓋范圍極為寬泛，因此舞蹈美學不是單一孤立的學科，而是多種理論和學科相交叉性的學科。“舞蹈美學是從美學視角出發，探討舞蹈的審美創造、審美表現、審美規律、審美特點、審美價值的學科。”[5]傳統的舞蹈教學的內容一般只是教育的主體對教育對象進行單一的技術性的教育，而將美學的相關理論引入舞蹈教學中，可以對發展出新的教學內容，改變傳統的單一的技術性的教育，一方面可以從理論上豐富舞蹈教學，拓展出新的學科，同時也可以增強教學過程的趣味性、新穎性等，讓學生能夠在更加輕松的氛圍中學習。

舞蹈美學更新和發展了舞蹈教學方法。傳統的舞蹈教學方法較為單一，主要是依靠教師的技術性講解來獲取教學成果。而將美學理論引入舞蹈教學中，則可以對舞蹈教學方法進行更新和發展。“舞蹈之美的表象的背后積淀著深厚的文化、歷史、社會因素，我們不能就舞之美而論舞之美，而是應該將舞蹈之美與自然、社會文化等生態環境相連，系統地、全面地分析其自然、社會文化等環境因素對舞蹈之美的影響的原因、特點、方式與規律等問題。”[6]因而，舞蹈美學對舞蹈教學方法的更新主要基于如下兩個方面：首先，舞蹈美學研究方法的多樣性。前已論及，舞蹈美學是一個交叉性、綜合性的學科，而舞蹈本身又是舞蹈主體將其對客體的認識進而以身體姿態的形式將自然美、社會美、意識形態美展示出來，這其中涉及到主體對客體的認識問題。在這一認識過程中，主體自身的學科構成、具體的社會狀態、客體的狀態等等都會影響到主體對客體的看法，這勢必會涉及到諸如哲學、社會學、自然科學、藝術學、心理學等等諸多學科的內容，而在舞蹈教學過程中引入舞蹈美學也必然導致舞蹈教學研究方法的多樣性；其次，舞蹈美學教育方法的多元性。傳統的舞蹈教育方法一般采取教師對學生單一的技能說教為主，較為簡單和機械。而舞蹈美學作為綜合性的學科，其可以將美學教育的諸如精神分析法、解構法、歷史研究法、符號文藝學等方法引入到舞蹈教學中來，通過對具體動作的全方位剖析，并進行理論的全新構建，最后依據教育主體及教育對象的心理狀態進行行之有效的教育，取得事半功倍的效果。

3.舞蹈美學對舞蹈教學主體提出更高要求

由于在舞蹈教學中引入了有綜合性質的舞蹈美學，這對教學主體即舞蹈教師提出了更高的要求。

舞蹈教師要完成“精專型”向“既通又專型”的轉變。傳統的舞蹈教學中，對教師的要求很高，但這種要求大部分只是局限于技能一項上，即看舞蹈教師的技術能力，而對教師的其他要求相對較少，集中表現于教師技能“精專”。但不管在現代教育的要求下，抑或是舞蹈美學的要求下都需要教師完成由“精專”向“既通又專”的轉變，如此才能保證“師者，所以傳道授業解惑”的能力。在舞蹈教學中，舞蹈教師要做到“既通又精”，就必須：首先，教師要保證自身的業務能力，要有嫻熟而精細的舞蹈基礎、技能及表現能力，這是作為舞蹈教育主體的最基本要求；其次，要求教師精通教育方面的技巧，對教師的教育理論提出了較高要求，教師要學習和熟知教育方面的理論；第三，教師要掌握美學的理論并有較高的審美素養，要注重自身的美學理論積累和能力歷練，教師既要閱讀大量的美學書籍來充實自己的理論能力，同時又必須在自身的舞蹈學習和鍛煉中將美學貫穿其中，并在此過程中提升自己的審美能力和創造力。只有將這三種知識及能力完全具足，教師才可以將自己的業務技能，在美學理念的指導下，通過合理而正確的教育方法對教育對象即學生進行指導，保證舞蹈教學高質量的進行。

舞蹈美學促使教師對“主客二分”的教育方法進行改革，完善教學理念。傳統的舞蹈教學所采用的是主客二分的教育理念，即將師生間劃分出主體和客體。這種教學方式舞蹈教師承擔了多種角色，如教書育人、行政管理的角色、心理導向角色和自我定向角色。這種主客體涇渭分明的劃分使得客體無法對主體進行促進和感染，無法進行充分的互動和交流，這就對師生間的平等交流造成了很大的阻礙。而在舞蹈教學過程中，由于美學理念的引入要求我們在進行舞蹈教學時必須擯棄這種具有主客體二分的教育方式，而應將教育中的師生交流看作是主體間的溝通與互動。首先，我們還要改正傳統舞蹈教學中教師單極表演的模式，這種模式下舞蹈教師作為導演對舞蹈教學過程完全控制，這種單極的表演是對學生群體的漠視。在美學理念下的舞蹈教學中，我們要建立的是在教學活動中由師生共同表演而共建意義的教育模式，師生在舞蹈教學中都能找到自己的角色而共同參與教學活動之中，雙方都可以將對舞蹈的理解進行相互表達和闡釋；其次，教師要擯棄傳統舞蹈教學中師生間互為手段的模式。這種模式將對方看作是實現自身目的的一種手段，這就使得學生和教師都無法擺脫控制與被控制的角色而難以形成融洽的和合關系。因此，在舞蹈教學中我們要將人看做目的而非手段，只有這樣才能從真正意義上尊重和理解人，才能使師生形成融洽的關系。在這種關系中，師生都具有個人意志，而雙方也都可以去幫助別人或獲得自我經驗，雙方通過主體間的平等交流而共同獲得成長和發展，而最終達到“教學相長”的目的。

舞蹈美學在舞蹈教學過程中發揮著極為重要的作用，促進教學對象的成長和發展，對教學內容和方法進行了有益的補充和擴展，還提升了教育主體的素質。但舞蹈教學是一個復雜的過程，將舞蹈美學引入舞蹈教學在理論與實踐上都還處于初步探索階段，在舞蹈教學中將美學和教學相結合的探索之路任重而道遠。但基于學理和實踐我們都有理由堅信，在舞蹈教學中引入舞蹈美學必將能促使舞蹈教學事業的發展和繁榮。

[1]古麗米拉?吾爾買江.舞蹈教育的主要內容和舞蹈美學[J].北方文學，2012.02

[2]張楚廷.美學教育的作用[J].當代教育論壇（管理研究），2010.07

[3]黃漢華.由詩及樂由樂及美――宗白華《美學散步》閱讀札記[J].廣東青年干部學院學報，2001.03

篇7

一、教學的意義和任務

少兒舞蹈教學是由教師解疑答問,采用教哺相結合的方式傳授知識,加上學生之學所構成的一種教學活動。

在教學過程中,教師必須是有目的、有計劃地引導學生掌握基本動作、基本能力和基本技術技巧,實行科學合理的安排好每一節課的所學內容,同時基本動作、基本能力和基本技巧這三個方面的訓練要交替進行,不能使課堂太過單一。合理的安排可以使學生上課時始終處于一種興奮狀態;寓教于樂,快樂地玩著學;力求達到“強體魄、陶性情、增美感”的積極教學效果,通過有效的教學安排,潛移默化影響著每一個學生。

學生掌握基本動作、基本的技術技巧,包括對動作的理解過程,這是一個基本學懂的過程;學生鞏固已學的內容的過程,這是熟悉的過程;學生能夠運用已學的東西,這是一個學會的過程。但是,要經過由懂、熟,直至最終達到學會的過程則需要幾個教學階段。

二、教學的階段分析

1、模仿的認識階段

在這個階段,學生對所學教材的理解,更多的是來自教師傳授過程中的示范。主要是因為初級階段的學生年齡偏小,對教材的理解能力有限,學生在這個階段主要就是通過觀察、了解 ,進行學習。因為在這個階段的學生基本上還處于被動學習階段,對所學東西不能自主,全憑教師的啟發、講解、教授、示范。雖然這個階段的學生是以模仿為主,但必須培養她們良好的學習習慣。例如:從進入舞蹈課堂開始,就要逐漸養成對舞蹈動作專業術語的記憶;從回家后家長督促復習、練功,到自覺練功、復習的良好學習態度的培養;勤奮、吃苦、多思、多問的正確引導等,從而樹立正確的概念,幫助學生更快地掌握所學知識。

2、鞏固、理解階段

我認為鞏固所學的內容非常重要,必須貫穿教學的始終。只有把動作經過重復訓練,再三強調才能逐步使學生對動作有所記憶。動作及身體的每一個部分都是有記憶的,但必須經過反復訓練,并且引導學生進行記憶,培養學生的記憶習慣。只有在動作有記憶的基礎上,才能進一步地幫助學生認識教材、理解教材、領會動作的方法和規律。加上在教師不斷的提示及示范的作用下,讓學生由內心至外形融為一體,在此基礎上帶動情緒的展示,從被動的學習中解脫出來,變被動為主動,才能達到真正意義上教學目的。

三、教學的基本方法

教學方法是教師在完成教學任務所采取的手段。針對不同年齡程度在教學的方法上面有不同的區分,因為舞蹈是一門動的視覺藝術,有著嚴格的訓練要求。

1、示范教學法

任何動作及技術技巧的方法,教師都必須注重自身的示范,或者安排柔韌性較好的學生逐一將動作擺到位來做示范。教師認真細致地將示范過程講解清楚。此外,低級別、年齡小的班級,教師更要不斷加強示范,帶著學生一起做。例如:在教第四級的“波浪”練習中,教師先做一遍示范動作,讓學生有一個整體的印象,然后先將手上波浪的動作、要求仔細講解清楚,并進行單一練習;在手的動作完成后,再加上腳下的步伐,這時教師帶著學生們一起做小魚游泳的游戲。這樣,既好玩又可以讓學生在歡聲笑語中將動作記得更好,同時教師的情緒也感染了學生,讓學生在充滿美感的學習過程中,產生濃厚的舞蹈興趣,陶醉在舞蹈世界里。

2、啟發性教學法

啟發性教學:主要強調循循善誘,調動學生學習的積極性及求知欲。強調學生的正確學習目的,培養和發展學生獨立思維的能力和探索精神。還是以第四級的“波浪”為例:在教學生怎樣呼吸的時候,大部分學生不能很好的運用,于是教師可以讓學生想象一下小魚在水里吐泡泡的感覺,讓小魚跟在魚媽媽的身后一張一吸不用嘴,而是用鼻子吐泡泡,很快學生就明白怎樣呼吸了。在這個教學過程里,老師自然就是魚媽媽了。

教師對具體的動作要用生動、形象的比喻,啟發學生對動作本身的理解和感悟,調動學生形象思維的能力,通過聯想,更快地掌握所學的動作;且對動作表演的感染力也有非常大的幫助。到了高一些的級別,學生的年齡也大一些,啟發的方式、方法也就不同了。例如:第七級的“傣族舞”組合。對學生來講,基本的手形和手位學起來沒有太大的問題,但是韻律和風格就不好掌握了。在做右手“旁平位立掌”、左手“旁平位按掌”、翻蓋手時,教師可以這樣啟發學生:在美麗的西雙版納有一群美麗的孔雀在森林里漫步,林中傳來一陣葫蘆絲的美妙音樂,美麗的孔雀隨著悠揚的音樂翩翩起舞……這時候,教師放上優美的音樂,讓學生陶醉其中,動作在美妙的音樂和無盡的遐想中變得自然優美了。

篇8

一、興趣是前提

正如愛因斯坦所說：“興趣是最好的老師。”尤其是幼兒，興趣更是可以吸引他們去參加各種活動、思考各種問題，從而發展各種能力。

二、讓幼兒有興趣地進行基本功訓練

與舞蹈表演比起來，基本功訓練是一項比較枯燥無味的事情。為了孩子們能在短時間內得到好的訓練效果，首先要調動他們的興趣，讓他們“入門”。我采用了游戲的形式來對他們進行基本功的訓練。

（一）踢腿練習。我在兩個柱子之間連了一根皮筋，先把高度調到很低讓孩子們用腳踢，慢慢地把高度提升，看看哪個孩子能踢得著。他們會爭先恐后地搶著練習，而且不會厭倦。不幾天的時間他們就把腿部的筋拉開，腿踢得很直很高。

（二）前橋。前橋是孩子們很喜歡但是難度非常大的基本功，孩子們的心里想做卻又害怕。我采用單個訓練的方法，讓每個孩子先學會這個動作，知道怎樣保護自己，讓他們在練習的時候不會受傷，然后再調動其練習的興趣，利用皮筋讓他們練習過橋。

（三）壓腿組合。按照大班幼兒基本功的訓練要求，結合孩子的特點，我設計了一套完整的壓腿組合。這套組合動作連接緊密，音樂活潑，孩子們主動地把身體各部分活動開，這樣在練習基本功的過程中不容易傷到自己。

（四）游戲。我們平時還通過騎馬、支撐、推小車來練習手臂的力量，通過跳青蛙來壓胯，活動量都很大。每次練習完孩子們都會出一身大汗，可是他們還是很開心，沒有表現出不愿意學的情緒。現在大班的孩子把基本功訓練當成一種很快樂的事情，每天都主動提出練習基本功。這短短幾個月的時間，通過趣味基本功訓練孩子們在游戲中鍛煉了身體，我明顯感覺到孩子們都變得結實了。

三、幼兒民族舞教學

（一）視聽結合，充分激發對民族舞蹈的興趣。要使幼兒對民族音樂舞蹈感興趣，就必須培養幼兒民族音樂舞蹈的感受力。音樂作品的欣賞必須多感官感知，“多通道”欣賞才有效果。例如教授大班舞蹈《騎上我的小毛驢》，我先講述《阿凡提的故事》，讓孩子從心里喜歡阿凡提的聰明勇敢、幽默詼諧，同時播放新疆民族音樂，讓幼兒感受新疆民族樂曲的優美動聽。然后我穿上民族服裝，戴上花邊小帽，貼上兩撇小胡子，把自己打扮成風趣、滑稽的阿凡提形象，以自己優美的舞姿充分展現新疆民族舞蹈的剛勁、豪爽、活潑、風趣、熱情。孩子們看了以后情緒高漲，個個躍躍欲試，很快進入學習角色，成功地掌握了舞蹈基本動作。

（二）在一日生活中營造民族舞蹈氣氛。環境對幼兒的印象是深刻的、隱性的、潛移默化的。由于音樂具有彌漫性的特點，我利用晨間接待、進餐、午睡前、起床后以及自由活動的時間，為幼兒播放優秀的民族樂曲，讓民族音樂時時縈繞在孩子身邊。

（三）精心選材，充分擴大民族舞蹈的視野。每一種地域文化都具有較強的地域性和傳承性，但要作為幼兒民族舞蹈的教學內容，還要根據幼兒思維具體形象的特點和興趣愛好來精心選擇。

1.必須是貼近幼兒生活的民族音樂。選擇貼近幼兒生活的民族舞蹈，以幼兒的生活經驗為基礎就容易學會。如：蒙古族舞蹈《吉祥三寶》歌詞簡單明了，曲調生動活潑，節奏自由流暢，很淺顯地表達了爸爸、媽媽、孩子就是家里的吉祥三寶，抒發了全家人幸福生活的美好情感。

2.必須是幼兒感興趣的民族音樂。在一次秋游活動的時候，經過農家小院，看見一個老伯正在為奶牛擠奶，孩子們十分好奇，嘰嘰喳喳地詢問著。看著老人擠奶的動作以及牛奶嘩嘩噴射到桶里的情景，孩子們欣喜地笑著，叫著。抓住回園談話的契機，我順勢提出學習蒙古舞蹈《擠奶》，孩子們興趣高漲，還根據感受的經驗維妙維肖地創編了許多形象的動作。

3.選擇多種題材、特點鮮明的民族音樂。民族音樂舞蹈異彩紛呈。如：瑤族舞曲《銅鼓舞》節奏深遠悠揚，傣族舞蹈《孔雀舞》活潑歡快，高山族舞蹈《高山青》風趣開朗，蒙古族舞蹈《賽馬》自由舒展豪邁奔放。讓幼兒感受各種性質的音樂，體驗不同情緒的舞蹈，以此豐富孩子的情感，幼兒就能更生動、自然地表現各民族舞蹈的特性。

（四）有機引導感受，創造動作，表現舞蹈美。動作是幼兒感受與表現音樂美的一個好方法。幼兒動的過程是傾聽、感受和表現的過程。幼兒對音樂作品感受了、理解了，就不會依樣畫葫蘆地做的簡單的復制，而是有新意，在表演時腦中有了意境、有了聯想，新舊表象的重新組合才能有再造想象，才能有創造力。如在播放《小格桑》樂曲時，孩子們都神氣活現地做踏步、敬禮、擺搶、遠望、吹號、騎馬等動作，活像一個小小。這些都是音樂旋律在幼兒情感上的反應，說明幼兒有潛在的感受音樂美和體現音樂美的能力。

篇9

【關鍵詞】舞蹈教學；舞蹈創編能力；培養途徑

中圖分類號：G42 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）08-0246-01

在實際舞蹈教學過程中，有一項重要任務就是對學生各方面的舞蹈能力進行培養，其中舞蹈創編能力是培養重點。通過對學生舞蹈創編能力的培養，可使他們整體舞蹈能力得到提升。所以，作為舞蹈教師，必須要充分認識到對學生舞蹈創編能力的培養，在此基礎上積極探索有效策略，從而科學有效地培養學生舞蹈創編能力，進而得到更好發展。

一、影響舞蹈創編能力培養的因素

第一，舞蹈創編意識較差，會對舞蹈創編能力的培養造成影響。在以往舞蹈創編教學過程中，一個比較普遍的問題就是學生舞蹈創編意識比較差。通常情況下，教師只對每個動作進行講解，然后學生進行模仿。這種教學方式雖然能夠使學生的舞蹈動作比較規范，也能夠使舞蹈具備美感，但不能體現出學生的個性差異。在實際教學中，學生僅僅在教師的引導下進行學習，缺乏自身見解，無法主動創編舞蹈。所以，學生缺乏舞蹈創編意識對舞蹈創編能力的培養十分不利。

第二，舞蹈創編中表現力較缺乏，會對舞蹈創編能力的培養影響較大。對于舞蹈專業的學生而言，只有具備了較好的舞蹈基礎知識以及技能，才能夠更好地對舞蹈進行創編。然而，實際情況是，很多學生在學習舞蹈的過程中，往往都是被動學習，不能在舞蹈動作中融入主觀能動意識，僅僅是對教師的示范動作進行簡單模仿，在舞蹈創編過程中想象力及主動性比較缺乏，所創造的舞蹈作品缺乏表現力，最終對學生舞蹈創編能力的提升造成不良影響。[1]

二、舞蹈教學中培養學生舞蹈創編能力的有效途徑

（一）激發學生舞蹈創編興趣。在舞蹈教學過程中，為能夠有效培養學生舞蹈創編能力，應當激發學生的舞蹈創編興趣，在學生具備濃厚興趣的基礎上，才能夠有效提升其內在動力，增強學習主動性，提升其舞蹈創編能力。首先，可通過競爭方式有效激發學生興趣。對于大多數學生而言，都具有較強烈的好勝心，因而在教學中教師可引入競爭機制，從而有效提升他們的積極性及主動性。教師應當創造有利條件讓學生參與競爭，比如可_展舞蹈創編比賽，并設置獎品，使學生能夠積極主動參加。其次，通過體驗增強學生的興趣。在實際舞蹈創編教學過程中，教師應當使學生感受到在舞蹈創編中所獲得的成就感，從而激發學生的學習興趣，使他們具有較大的創作熱情。所以教師應當依據每個學生的具體情況，使其均能夠感受到舞蹈創編的喜悅，從而提升學習興趣。

（二）加強舞蹈基礎知識培養。在舞蹈教學過程中，為能夠對學生舞蹈創編能力進行較好培養，使其舞蹈創編能力有效提升，必須要對學生加強舞蹈基礎知識的培養。學生掌握了豐富的舞蹈基礎知識后，才能夠更好地感受到舞蹈藝術的魅力，更加深入地理解舞蹈作品所表達的感情，從而創編出優秀的舞蹈作品。所以，在舞蹈教學過程中，舞蹈教師必須要加強學生基礎能力方面的培訓，使學生能夠對舞蹈動作深入理解，對舞蹈動作中的各種姿態有深刻體會，為其舞蹈創編能力的提升奠定基礎。

（三）培養學生創新能力。為能夠使學生舞蹈創編能力得到提升，創新能力的培養非常有必要，這對學生舞蹈創編能力的提升具有十分重要的作用。在實際教學過程中，教師可設置相關舞蹈主題，并在此基礎上對學生進行引導，使其能夠結合舞蹈主題進行想象，從而培養學生的想象能力及創造能力。例如，教師可播放不同類型的音樂，在音樂中引導學生進行想象，并很好地融入到舞蹈動作中。在舞蹈創編過程中，學生通過現象可獲得創新靈感，從而實現舞蹈創編的創新，使其創編能力得以提升。[2-3]

三、結語

在舞蹈教學中，舞蹈創編教學屬于十分重要的內容，培養學生舞蹈創編能力十分必要。因此，作為舞蹈教師，在舞蹈教學中必須要重視對學生舞蹈創編能力的培養，并且要積極通過有效途徑及方法進行舞蹈創編教學，使學生舞蹈創編能力得以有效提升。

參考文獻：

[1]李韻葳.培養學生舞蹈創編能力的策略分析[J].音樂時空，2015（21）.

[2]靳松.培養學生舞蹈創編能力的問題研究[J].戲劇之家，2014（12）.

[3]胡晨.培養幼師生的舞蹈創編能力的思考[J].商，2013（22）.

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【關鍵詞】舞蹈文化；民間舞蹈；教學；影響

舞蹈是一種很常見的藝術形式，并且越來越受到歡迎。因為我國民族數量較多，再加上地域差異，所以民間舞蹈的種類較為豐富，為了將民間舞蹈傳承下去，各個地區都加強了對民間舞蹈教學的重視。舞蹈文化是舞蹈發展過程中逐漸積累下來的寶貴精神財富，對于學習與欣賞民間舞蹈的人來說，可以從舞蹈文化中體會到人文精神以及其中蘊藏的文化底蘊。在民間舞蹈教學中融入舞蹈文化內容，對于民間舞蹈的傳承與發展有著重要影響。因此，需要加強舞蹈文化在民間舞蹈教學中的影響研究，從而探索出更多有利于傳承與發展民間舞蹈的路徑。

一、舞蹈文化對民間舞蹈教學的影響研究

舞蹈這一藝術形式歷史悠久，因此隨著時間的發展，逐漸形成了舞蹈文化。因為民間舞蹈起源于大眾的日常生活，因此有著強大的群眾基礎。社會上從事民間舞蹈教學的機構、學校有很多。在民間舞蹈教學過程中應該將舞蹈文化融入進去，這對于民間舞蹈的傳承與發展有重大意義。

（一）有助于提高民間舞蹈教學質量在民間舞蹈教學中，舞蹈教師通常是將學科內容作為重點，在文化內容模塊上很少涉及，這樣不利于提高學生的學習效率，因為學生對于舞蹈文化的理解不夠深入，就不利于他們在跳舞的過程中正確融入情感，這樣會使舞蹈表演缺乏感染力，無法讓觀眾體會到民間舞蹈的魅力。在舞蹈文化與民間舞蹈教學相結合之后，有助于加深學生對所學內容的理解，而且還可以在此基礎上對舞蹈進行更多創新。比如在進行孔雀舞教學時，如果舞蹈教師能夠將其發展來源進行講解，那么學生在學習的時候就可以更準確地掌握舞蹈動作，時間久了可以提高學生的民間舞蹈學習綜合素養，從而很大程度上提升民間舞蹈教學質量。

（二）有助于加深學生對民間舞蹈文化的認知我國地域遼闊，民族數量較多，各個民族在歷史發展過程中都積累了很多藝術文化。舞蹈是一種很常見的藝術形式，由于不同民族的風土人情各不相同，從而形成了豐富多樣的民間舞蹈形式。在民間舞蹈教學過程中融入舞蹈文化的教學，有利于加深學生對民間舞蹈文化的認知。[1]一方面，舞蹈教師在舞蹈教學之前對學生進行舞蹈文化講授，可以激發學生的學習興趣，因為很多民間舞蹈都是大眾在日常生活中總結出來的，所以會帶有一些有趣的風土人情、生活習慣、宗教信仰以及民族文化歷史等，這樣可以讓學生的知識視野得到拓展，并增強學生對民間舞蹈的了解，提高學習興趣。另一方面，在學生了解舞蹈文化之后，有助于學生增強傳承與發展民間舞蹈的意識。民間舞蹈是國家藝術文化的重要組成部分，伴隨著學生保護民間舞蹈的意志越來越堅定，民間舞蹈的傳承與發展狀況也將越來越好。

二、舞蹈文化與民間舞蹈教學有機結合的路徑探索

（一）創新民間舞蹈教學方法為了實現舞蹈文化與民間舞蹈教學相結合的教學目標，舞蹈教師應該對教學方法進行創新，打破傳統的舞蹈教學模式，采取適當措施來提高學生的學習興趣。隨著經濟的快速發展，現代信息技術在教育領域中的應用非常廣泛，所以舞蹈教師可以在教學過程中借助多媒體技術這一媒介，在制作課件的過程中把舞蹈文化添加進去。比如在教授秧歌時，教師可以在課件中加入秧歌的發展來源以及適用場景等，這樣學生在學習的過程中會主動投入正確的情感，從而可以提高學習效率。

（二）提升舞蹈教師專業素養將舞蹈文化與民間舞蹈教學聯系起來，對于民間舞蹈的傳承與發展有著積極影響，因此為了確保舞蹈文化與民間舞蹈教學的結合成效，就必須保證舞蹈教師自身的專業素養，這樣才能有效提高舞蹈文化與民間舞蹈教學的結合效率。[2]一方面，舞蹈教師需要對舞蹈文化有更深入的研究，對其中蘊藏的歷史文化背景、人文精神等有一個全面的掌握，這樣在授課過程中才能靈活運用。另一方面，舞蹈教師要有很高的舞蹈教學水平，不僅要自身的舞蹈功底深厚，還要懂得如何將舞蹈的學習技巧傳遞給學生，進而可以為舞蹈文化與民間舞蹈教學的融合奠定良好基礎。