文化藝術培養(yǎng)范文

導語：如何才能寫好一篇文化藝術培養(yǎng)，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：文化藝術 能力培養(yǎng) 大學生

一、培養(yǎng)文化藝術能力對大學生成長的重要性

（一）能夠促進大學生的全面發(fā)展與身心健康

高校大學生是我國十分寶貴的人才，是我國社會主義建設的接班人，是民族的希望與祖國的未來。因而對大學生加強文化藝術能力的培養(yǎng)，全面提高其藝術素養(yǎng)，則成為我國高校培養(yǎng)能夠應付激烈的國際間競爭的人才的最重要途徑。對大學生進行文化藝術能力的培養(yǎng)，不進僅能夠使人才的知識與能力相結合，也能夠提高人們的人文精神與人文素養(yǎng)，將所學的專業(yè)知識與藝術能力結合起來，全面提高大學生的綜合能力，并能夠使他們的審美水平得到大幅度的提升，從心理層面使其能夠更加陽光健康，從而達到其德智體全面發(fā)展。

（二）能夠促進其專業(yè)水平與創(chuàng)新能力的提升

提高大學生的文化藝術方面的能力，對其本身的專業(yè)水平也會有很好的促進。比如對于學習理工科的學生來講，其邏輯思維能力比較好，他們的抽象能力非常發(fā)達，這時如果能夠掌握一些人文社科類的知識，尤其是藝術層面的知識，不僅能夠使其素質得到發(fā)展，也能夠拓寬其知識面，彌補其思維方面的弱點，從而在進行科學思維的時候，能夠思考得更為全面。而對于文科的學生來講，他們的抽象能力相對來說不足，如果能夠多多了解學習一些藝術方面的知識，能夠提升其抽象思維與邏輯思維的能力，能夠促進其大腦的全面發(fā)展。藝術作為一種學科的綜合體，它結合了理性思維、抽象思維與人類內心深的情感，因而，培養(yǎng)大學生文化藝術能力，有助于促進其本身的專業(yè)水平的發(fā)展，同時也有助于激發(fā)大學生創(chuàng)新意識與水平。

（三）能夠培養(yǎng)大學生形成高尚的道德情操與正確的價值觀

高校作為立德樹人的場所，培養(yǎng)大學生形成正確的世界觀、人生觀與價值觀是覺得大學生能夠成才的重要階段。大學生能否成才，其專業(yè)素養(yǎng)僅僅是其中的一個方面，他們還要具備能夠解決問題的能力，這中能力不僅僅需要積極進取的心態(tài)，還需要高尚的道德情操與正確的價值觀。而藝術形式本身就具備著很強的藝術感染力與感召力，通過對大學生進行文化藝術方面的培養(yǎng)，能夠起到約束大學生道德情操、調整其性格，并有助于塑造其完美人格，使其形成正確的價值觀。因而可以說，對大學生進行文化藝術能力的培養(yǎng)對大學生成才起到了至關重要的作用。

二、培養(yǎng)大學生文化藝術能力的途徑

（一）提升知識儲備，增強文化底蘊

從大學生的主觀層面來講，如若要想提高文化藝術能力，就是要多多接觸那些能夠提升我們文化藝術能力的作品，使我們本身具備一種關懷情感與內心的一種情懷，進而使我們將這種情懷轉化為對這個民族與國家的愛，對人類與命運的關懷，活出人生的意義。這里說的知識儲備不單單是人文科學層面的，還包括了自然科學層面的，人文科學與自然科學是兩門相輔相成的藝術門類，兩者缺一不可，如果能夠經常培養(yǎng)與接觸這方面的知識，就能夠從本質上增強自身的文化底蘊，從而使這些知識內化于心、外化于行。

（二）建設一支高素質的師資隊伍

要想使大學生能夠具備較高的文化素養(yǎng)，培養(yǎng)大學生的文化藝術能力，高校首先就要有一支能夠引導大學生進行文化藝術能力的隊伍，只有有這樣一支具備高素質的文化藝術能力的隊伍，才能夠培養(yǎng)與教會大學生如何其欣賞、品味與鑒別一件藝術品，如何去深入藝術品的本身，了解哪些藝術品背后的故事，還原藝術品的藝術價值與人文價值，從更深層次的了解這件藝術品。因而高素質的師資對于對于培養(yǎng)大學生的文化藝術能力具有十分重要的作用，高校應該從招聘與培養(yǎng)背身的教師隊伍入手，建設一支高素質的師資隊伍。

（三）加強高校校園文化建設

校園文化作為高校文化建設的重要力量，對大學生的文化藝術能力的培養(yǎng)起著至關重要的作用。優(yōu)秀的文化不僅能夠培養(yǎng)大學生的藝術情操，塑造其豐富的精神世界，還能過砥礪他們的品質，培養(yǎng)其正確的人生觀、價值觀。培養(yǎng)大學生的文化藝術能力要從校園文化入手，設計出高校自身的文化景觀，利用校園能過利用的形式，豐富大學生的文化藝術形式，熏陶大學生對于藝術對于美的感受，并結合大學生自身當代特點，發(fā)揮大學生的主觀能動性，真正培養(yǎng)起來大學生的藝術修養(yǎng)。

篇2

1項目啟動

國家藝術基金是經國務院批準；由國家設立；受財政部、文化部領導和監(jiān)督；為推進國家藝術事業(yè)健康發(fā)展的公益性基金。此次，由黑龍江大學為承辦主體，獲批國家藝術基金全額資助的“冰燈冰雕藝術設計與實踐人才培養(yǎng)”項目，于2017年1月25日上午，結束了為期兩個月的項目培訓，在黑龍江大學藝術樓會議室舉辦了結業(yè)儀式。該培訓項目立足于以黑龍江省為中心的冰雪文化產業(yè)發(fā)展和冰燈冰雕非遺的傳承，以黑龍江大學人才培養(yǎng)機構的優(yōu)勢，整合社會資源，以培養(yǎng)當代冰燈冰雕高端藝術人才為目標，提升學員審美能力和專業(yè)素質為培訓宗旨，重點培養(yǎng)、提高學員的冰燈冰雕創(chuàng)作能力和專業(yè)技能，最終推出精品力作，以滿足我省乃至我國對冰雪藝術人才的需求以及為我國2022年冬奧會儲備更多優(yōu)秀的冰雪藝術人才。該項目的培養(yǎng)方式采取課堂教學、專題講座、座談討論、創(chuàng)作方案指導以及室外現場實踐教學指導等方式。培訓重點以實踐為主，繼而了解學習國內外冰雪藝術前沿和相關理論知識以及設計思維與創(chuàng)意方法。通過理論聯系實際，突出藝術實踐和經驗傳授。

本次活動的培訓對象是從報名者中遴選出35名來自全國各地的冰雪藝術從業(yè)者以及冰雪藝術愛好者，并于2016年11月26日正式開班授課。本次活動的組織者聘請了十四位國內冰雪藝術專家及多所高校知名教授組成強大的師資團隊，計劃兩個月內完成所有的培訓課程。課程設置按照國家藝術基金的總體要求，制定冰燈冰雕藝術設計培養(yǎng)方案編寫教學大綱。該項目主要設置為兩個學習階段，第一階段主要是造型能力訓練、理論類課程和創(chuàng)作設計課程；在第二階段開始進入戶外實訓課程環(huán)節(jié)，實訓基地分別設置在黑龍江大學校園、兆麟公園（哈爾濱冰燈藝術博覽中心）和哈爾濱冰雪大世界內，由導師現場進行指導，教學成果直接面向游客展示。該項目自2016年12月20日開始進入實訓階段，通過一個半月的培訓學習，學員們學到了先進的冰雪藝術設計理念和思維。不僅開拓了視野，更提高了藝術素養(yǎng)；既提高了創(chuàng)作能力和冰雕技藝，又收獲了榮譽。學員的冰雕實踐成果還參加了全國專業(yè)冰雕比賽，全部冰雕作品均獲得獎項，其中包括金、銀、銅獎項。兩個月的培訓課程累計完成量達到248課時/次，共完成57件單冰和7件大型組雕作品。得到了多家媒體的關注，廣受社會贊譽。

2專家論壇

本次活動還舉辦了專家論壇，與會專家以專題討論形式積極發(fā)言，本刊根據專家研討的內容，以“回顧?記憶 ”、“ 認識?創(chuàng)作”、“ 培養(yǎng) ?傳承”和“ 未來?發(fā)展”四個議題進行了整理歸納，內容如下。

2.1回顧?記憶

張永濱（黑龍江省非物質文化遺產代表性傳承人）

我是在1963年那時代，第一屆冰燈游園會上初次接觸的冰燈。印象最深的是1964年，因為一開始我也不是做冰燈的，就跟著大家一起做盆景，用冰做成假山石，很小，像花卉盆景似的，看著比較美觀。我從1963年一直做到退休。退休以后在冰雪節(jié)繼續(xù)做冰燈，一直做冰燈，深深陶醉在冰雪文化中，沒干過別的。

楊世昌（哈爾濱工業(yè)大學教授）

第一屆冰燈游園會是組裝燈，有用鐵皮做的五星、和平鴿等。將水凍成冰倒出來，里面再放上蠟燭，把冰燈掛起來。第一次的冰燈游園會是很簡單的，當年我擔任總體設計，我和張永斌先生兩人負責冰燈設計，那時候就已經把冰雕、冰盆景和冰造園都結合的設計在一起。記得那時候市委書記任仲夷倡導“哈爾濱冬季讓人們都出來活動活動”，當時兆麟公園的領導就利用這個東西（冰）來吸引（游客），所以冰燈做出來以后，哈爾濱人一看，（兆麟公園）里面都是各種的掛燈，那真是人山人海。第二屆冰燈游園會連中央電視臺國際電視臺都去了報道，從此開始了哈爾濱的冰雪藝術路程。

盛琰（哈爾濱冰燈藝術博覽中心設計部副主任）

我從小比較喜歡美術，初中的時候，哈爾濱剛開始興起中小學生上冰雕的活動，當時要挑選喜愛美術的孩子參加活動，我被選上了，這是我第一次接觸到冰雕。我當時也不明白什么叫做冰雕，那時候大部分的孩子也不太會弄。地點是在兆麟公園，剛開始使用各種斧子、鑿子之類的工具。后來到了我上高中的時候，參加比賽時從一點點的接觸到后來的能做成型了。到了我上大學以后，班里好多同學都喜歡做冰雕，每年都會自發(fā)性的去做。記得在1988年，太陽島舉辦了第一屆太陽島雪雕比賽。第一年大部分以學生個人參賽，因為那時候各高校還沒有開始重視，都是熱愛冰雪藝術的大學生單獨去報名參加，拿著很不像樣的工具。我從小接觸冰雪藝術一直到今天仍然從事冰雪行業(yè)。

2.2認識?創(chuàng)作

楊世昌（哈爾濱工業(yè)大學 教授）

現在冰燈雪雕已經成為文化現象了，不只是賣門票有了財政收入。世界各國像日本、加拿大和一些歐洲國家，都是以本國的文化形態(tài)來進行活動的。我們國家的冰雪藝術是從中國的歷史和文化等各方面來充實冰雪藝術的內容，所以能引起世界的關注。它是一種藝術和經濟相結合的東西，既是旅游產業(yè)，也是文化的傳播。因為冰燈游園會里的冰燈藝術都體現了中國傳統的符號，像冰建筑和雪建筑大部分都是中國傳統建筑景觀，所以對宣傳中國文化也起到很重要的作用。

冰燈，已經是哈爾濱城市的一種符號。冰燈是一種俗稱，老百姓是這么稱呼的。這里面包含有許多分類，如冰雕、冰建筑、雪雕、雪建筑、冰雪造園，還有其他的很多小的東西。像冰雪花卉、冰雪雕刻、冰雪花壇，這類東西很多，都叫冰燈，它是一個統稱。冰燈的起源就是1963年的掛燈，當年的老百姓叫“冰燈”叫習慣了，現在的冰建筑已經達到30多米高了，已經不是燈的形式了。

冰雪藝術是一門受季節(jié)限定的藝術，它不能長久保留，哈爾濱氣溫頂多能堅持兩個半月。每年的形式都不一樣，都有新的設計。這樣哈爾濱的冰燈才能夠年復一年地有所進步，不斷的創(chuàng)新和發(fā)展。所以這是一門極富魅力的藝術。

朱曉東（哈爾濱冰燈藝術博覽中心副主任）

哈爾濱的冰是一流的，因為中國是貧雪國家，哈爾濱的冬天很少下雪，就算下雪也很薄，也很臟。現在的雪雕材料全都是人造雪，用來塑造冰雪大世界雪博會。現如今我們在世界上還是一流的冰燈雪雕國家，中國有非常優(yōu)秀的冰源，松花江的冰是透明的，之所以透明是因為有流水。反之湖水的冰就是污的，像冰棍似的不透明，而松花江水是流動的，黑龍江的冰和松花江的水顏色偏藍，所以做出的冰燈冰雕效果非常好。

張紅風 （黑龍江大學藝術學院 教授）

說到造型藝術和冰雕之間的關系，因為冰雕本身包括雪雕，有它的特殊語言和形式，它跟正常我們認為的雕塑還不一樣，跟材質、氣候、時間等都有關系。再者，雕塑是做加法，就是從一點一點往上累積，而冰雕是做減法，就是給一個幾米高的立體冰塊，然后逐漸往下減，要去冰量，減去多少這是制作冰雕者要掌控的。如果去冰量太大，會顯得很單薄，視覺效果不好。我認為去冰量不能超過百分之四十，就是說三十到四十之間，這是最好的。就是把握好一個“度”，冰雕的體量感和掏空性，還應該考慮到空間感和外環(huán)境和諧度。所以我們在做冰雕最初設計稿的時候，就要考慮這些因素，就是注意減法減到什么程度。另外，制作冰雕要求有適合的工具，我們現在用的工具，有一些都是冰雕藝術家在長期實踐過程中發(fā)明的，有些工具表現這個題材好，有些表現那個題材好，都是不一樣的。所以都是經過長時間積累摸索形成的一些獨特的冰雕工具。

經過這么多年國內、國際的冰燈雪雕比賽，尤其是國際比賽，大家共同認為好的作品基本上都傾向于吉祥題材的，它最能代表中國。我們跟人家比什么？我們一定要把本民族的文化元素放大。再就是老百姓喜聞樂見的題材。最早做冰燈也是這個初衷，代表咱們東北人對生活的熱愛。所以做的都是老百姓喜聞樂見的內容。還有一個特點，如果冰雪節(jié)是一月份開始，大家知道已經臨近過年了，過年一定是要喜慶的、吉祥的東西。大家知道很多人從南方到東北來過年，還有國外游客也希望在這里體驗一下中國最重要的傳統節(jié)日氛圍，所以說哈爾濱的冰雪節(jié)有個好處，就是正處在過年這個喜慶的節(jié)日期間。

柏偉（黑龍江省冰雪藝術發(fā)展有限公司總經理）

有關冰雕創(chuàng)作的題材，我們現在的一些年輕人好一些，一些傳統（的人）總是會想一些比較傳統的內容，這樣會束縛我們的思維，因為藝術就是應該把你的想象力都發(fā)揮出來。所以我覺得在創(chuàng)作上應該打破傳統觀念，我這次看到學員的作品，有幾個創(chuàng)作的就不錯。

關于冰雕工具，德國和日本的工具就非常先進，比如像各種彎曲的和不同型號的狼牙棒什么的，我們很多冰雪從業(yè)者現在都是買他們國家的工具。因為我們看到這些工具就會發(fā)現它能做出什么效果，我們中國也能制作出這些專用的工具。這個工具特別重要，因為你沒這個工具就做不出來一些角度和各種造型效果。沒有一套好使的工具就]辦法來解決這些問題。

余雁（黑龍江大學藝術學院 教授）

我覺得如果將冰燈冰雕藝術設計視為一門綜合性文化藝術，那么它具有無限的創(chuàng)作空間。比如說是否可以將聲、光、電以及VR技術融入冰燈冰雕藝術之中，使其更加時尚和娛樂化，來滿足現代大眾的審美需求。這是我們目前需要探討的一項新的研究課題，冰燈冰雕藝術不僅要傳承更應該不斷創(chuàng)新。

2.3培養(yǎng)?傳承

張永濱（黑龍江省非物質文化遺產代表性傳承人）

今天看到這些培訓的學員，給我最大的印象就是后繼有人，而且都能夠成為高端的冰燈藝術人才。像這樣的培訓班太少了，更多的人需要培養(yǎng)。現在藝術家少，大工匠少，還有大批的農民工參與冰燈制作，這樣很難提高冰燈的質量，為什么呢？剛才也說了一把大鏟走天下，如果來了只比劃幾下，掙了錢就走，不管質量的好壞，再這樣發(fā)展下去，將來冰燈冰雕的發(fā)展就很難說了。別的城市要搞冰燈冰雕，人家要怎么做呢？不會跟冰雪大世界一樣比冰建筑摞的有多么高，而是朝精發(fā)展，以精取勝。如果超過了哈爾濱，那時哈爾濱就有危機了。

楊世昌（哈爾濱工業(yè)大學 教授）

哈爾濱冰雪藝術已經傳承了幾代人了，通過幾代人的努力，做到現在的這個程度。如何保持這個優(yōu)勢，我和同學們也說過。現在國家給黑龍江大學的這筆資助就是培養(yǎng)冰燈藝術人才的，是特別好的事，因為冰雪藝術在哈爾濱永遠不會消失，哈爾濱現在有許多家專業(yè)公司，他們專門從事這樣的工作，有幾家現在已經幾千萬資產了。他們就靠冬天，走國際國內，然后培養(yǎng)了人，增加了就業(yè)，給國家創(chuàng)造財富，這已經形成了一種產業(yè)。所以說哈爾濱的冰雪藝術是哈爾濱的重要資源，它滲透到經濟利益、文化利益，代表了哈爾濱的文化水平，我們得保持優(yōu)勢啊。

呂濱（哈爾濱市畫院 院長）

我看了這些培訓學員從第一周實踐開始到最后完成的冰雕作品，無論是思維意識、創(chuàng)意設計以及造型藝術表現均有較大的提高。學員對冰材的性質、冰的結構、體量感和空間的設計都有相當好的理解和認識。冰的層次感和冰的通透性視覺語言都很好的表現出來了。不足的是培訓時間太短了，如果有機會應該帶學員出國考察學習，像俄羅斯、芬蘭、日本、加拿大等，這些國家的冰燈雪雕理念和創(chuàng)意設計都很超前，藝術表現與制作技藝水平也很高。希望學員在今后的冰燈雪雕創(chuàng)意設計能夠向國際化邁進。

朱曉東（哈爾濱冰燈藝術博覽中心 副主任）

冰燈藝術是哈爾濱重點打造的文化品牌，需要大量的優(yōu)秀冰雪藝術家。黑龍江大學培養(yǎng)冰燈藝術人才具有良好的教學資源和環(huán)境，這次培訓的學員都有良好的藝術造型基礎，通過兩個月的培訓指導他們都有了很大提升。他們的培訓作品在兆麟公園對游人展示，受到廣泛關注。希望黑龍江大學能夠繼續(xù)延續(xù)冰雪藝術事業(yè)，率先帶頭做冰雪藝術教育。

柏偉（黑龍江省冰雪藝術發(fā)展有限公司 總經理）

如果說哈爾濱冰燈冰雕技藝是作為非物質文化遺產，其實它的歷史很短，你說把它作為一個遺產，遺產大量的東西還沒有形成，做遺產呢就是把現在的東西都記錄下來我覺得就不錯了，就是一件好事。

紀連路（哈爾濱師范大學美術學院 教授）

冰雕傳承問題，我覺得我們哈爾濱的歷史就是中國冰雕的歷史，因為已經經歷了約六十年左右，一直是無師自通，就是師父帶徒弟那種傳承，人員基本是美術廠的工人師傅。因為最早做冰雕的，除了極少數的藝術家，基本上都是工藝美術廠的雕刻工匠，隨著歲月的流逝，他們也一點點老去了。徒弟們也都很老了，但是這是一種自然的非物質傳承。我在哈爾濱師范大學教學已經三十多年了，我們從十年前成立了全國乃至世界首個冰雪藝術專業(yè)。實際我們就是想從文化建設和傳承的角度（傳授技藝），而不是只靠師父的那種手工傳承。我想以藝術理念和科學的教學態(tài)度為我們哈爾濱補充人才，我覺得這個路現在正在走，但是后續(xù)的力量還得需要成熟幾年才能看出來，我覺得這是一個科學的成才方法。

另外，我覺得冰燈雪雕里面有著特殊性，它與其它的材料不一樣。還有一個，冰雪藝術同時也是光的藝術，把聲、光、電融合在冰燈雪雕藝術作品中能強化作品的藝術效果，這些都是我們要傳承和要保留的。

霍西凡（中俄文化藝術合作委員會 主席）

看了冰燈冰雕藝術人才培訓的最后實踐成果，感覺藝術表現力和制作技術都達到了一定高度，能夠看出這次培訓指導教師所付出的辛勞。我國未來冰雪藝術的傳承與發(fā)展有了希望。以前從來沒有院校面向全國招收學員，進行這么專項的培養(yǎng)人才。國家現在正急需冰雪藝術人才，冬奧會即將在我國舉辦，需要大量的高端冰雪藝術人才。我走過許多國家，如加拿大、俄羅斯等國，他們做的比我們更精細更深入，是值得我們今后學習和借鑒的。所以建議下一次的培訓可以與國外聯合辦學，做一些交流與推廣，例如作品展覽。

柏偉（黑龍江省冰雪藝術發(fā)展有限公司 總經理）

現在我們做冰雪文化，全世界像中國這樣能做這么大尺寸的很少。我剛才在課堂里也講過，歐洲如果要做一個展覽，不會有這么大，也就是幾百平米，而且他們沒有這么多的冰雪人才。但是與他們相比，我們大眾化的人才比較多，尖端人才相對少。比如說國際比賽，我們在創(chuàng)作上，要向日本、美國、加拿大包括俄羅斯的一些國家學習，他們這些國家的創(chuàng)作思維不拘一格，有創(chuàng)意。

季敏（黑龍江省藝術研究院 研究員）

關于冰燈藝術的傳承當然是最重要的，其實我們現在做的事就是傳承，老師們包括非遺傳承人給學員講課就是在傳承。但是很重要的一點，冰雪藝術的特點就是實踐，腦子里想的再多，你不動手去做不行的，你必須得動手。它不是通過想就能出來的，想是一方面，你得親自動手去做，冰燈的技藝訓練這很重要，得需要不斷的去實踐和探索，只有這樣才能做到傳承和發(fā)展。

余雁（黑龍江大學藝術學院 教授）

這個冰燈培訓項目具有肩負著冰雪藝術傳承、創(chuàng)新的使命和培養(yǎng)冰雪藝術人才的重任。冰燈冰雕傳承了半個世紀，新一代受眾的審美和價值觀念也發(fā)生了改變，他們越來越關注冰雪藝術的品質與水平。所以，無論是規(guī)模、技術還是藝術性都有了越碓礁叩囊求，由此凸顯了冰雪藝術人才的嚴重缺失。因此，希望通過此項目培養(yǎng)出更多冰燈冰雕藝術的高端人才。

2.4未來?發(fā)展

楊世昌（哈爾濱工業(yè)大學 教授）

外國人提起哈爾濱是干什么的，哈爾濱的冰燈他知道，但是哈爾濱其他的未必清楚，可見哈爾濱的世界影響力和國際傳播力還不夠。省長說了冰雪產業(yè)就是哈爾濱的支柱產業(yè)，它促進了哈爾濱的文化繁榮和經濟發(fā)展，哈爾濱的名聲也是靠冰雪打出去的。所以說冰雪藝術要經過我們幾代人的努力來塑造這個形象，并大力發(fā)展它，使哈爾濱冰雪藝術變成一種國際符號。現在哈爾濱的冰雪產業(yè)規(guī)模和藝術水平可以說在世界上還是一流的，哈爾濱有三大冰雪展示園區(qū)，兆麟公園、雪博會還有冰雪大世界，他們規(guī)模宏大，形式豐富。所以說全世界都非常關注中國冰雪藝術的發(fā)展。

紀連路（哈爾濱師范大學美術學院 教授）

我覺得哈爾濱冰燈在這五十年之中，實際上已經為全國、為國際做了很多貢獻。但是我也說一點不足，我們不僅要在制作上做貢獻，而且要有冰雪藝術理論上的支撐，應在冰雪藝術的研究上進行深入挖掘，這些可能是前輩們還沒來得及做的。我們（哈爾濱冰雪藝術）雖然是先行者，但是我們自己應該找到不足。尤其是最近十年，歐洲和其他國家包括美洲，他們的冰雪藝術發(fā)展得很快，這和他們先進的理念是有很大關系的。在全國能第一個做國家級冰燈人才培訓項目，我為黑龍江大學的敢為人先感到高興，我也愿意為我們哈爾濱冰雪事業(yè)做出自己努力，完成一個北方人應該承擔的使命。

盛琰（哈爾濱冰燈藝術博覽中心設計部 副主任）

冰燈冰雕這個行業(yè)應該是一個陽光產業(yè)，看這個發(fā)展趨勢，它已經在中國北方形成了較完整產業(yè)形態(tài)。已經不是以前那個地方性展示的東西了，現在已經有很多人以冰雪產業(yè)為生了，而且它的規(guī)模一年比一年大。只要是能夠凍冰的地方像西北，最遠到嘉峪關、新疆、內蒙等地都有冰雪。到了冬天這些地方都在做冰雪產業(yè)，東北基本上已經形成產業(yè)了。遼寧、吉林和黑龍江的很多縣市也在做。東北許多在夏季做土木建筑的行業(yè)，到了冬天基本處于休工狀態(tài)，所以他們都在做冰雪這塊產業(yè)。所以在冬天，他們到冰雪行業(yè)里做冰和雪建筑。咱們各個大專院校從以前的個體性到現在有組織性的進行參與，這在無形中將我們的后備力量培養(yǎng)起來了。而且有些學生畢業(yè)以后，就靠這個吃飯。而且收入頗豐。所以我說這是一個陽光產業(yè)，如果市場正常的延續(xù)下去，將會有很大的發(fā)展空間。

柏偉（黑龍江省冰雪藝術發(fā)展有限公司 總經理）

國外人覺得我們的冰雕藝術非常好，為什么呢？因為我們能把冰這個東西加上顏色和燈光音響，又加了其他的元素進去，他們覺得這是一種創(chuàng)新，一種新的藝術產生了，而且這個冰雪藝術現在還是在不斷的發(fā)展。所謂發(fā)展就是它的形式還在不斷的變化，變化的目的就是為了適應更多的人來欣賞，將更多的現代元素加進去，使觀眾更加喜歡它，所以現在冰燈已經走向非常娛樂化的年代。

我們國家藝術基金的冰燈冰雕人才培訓的確對我國冰雪藝術將來的發(fā)展起到很重要的作用，甚至有劃時代意義。因為我們過去沒有這樣系統的培養(yǎng)冰燈人才活動。雖然我們的（培訓）時間不長，但是我看了學員的作品都不錯，已經體現相當高的技藝了，這個活動結束以后可能會誕生出來一批優(yōu)秀人才，這點非常重要。

我們的事業(yè)未來會越來越好的，這是我的感覺，為什么這么說呢，一個是我們的都提出來“冰天雪地也是金山銀山”。我們做了這么多年冰雪產業(yè)，沒有人把冰雪產業(yè)上升到這個高度，這是對我們的極大鼓舞。而且我們這個冰雪產業(yè)隨著我們國家經濟的不斷發(fā)展，這個產業(yè)也必將越做越大，很快走向世界。

3作品點評

國家藝術基金“冰燈冰雕藝術設計與實踐人才培養(yǎng)”項目在實施培訓期間， 35位學員以團隊合作形式，在培訓導師指導下，共完成57件單冰和7件大型組雕培訓作品。學員培訓成果分別在黑龍江大學校園、兆麟公園（哈爾濱冰燈藝術博覽中心）和哈爾濱冰雪大世界直接對外展示。在此選擇了部分學員培訓作品（見封三學員作品選登），邀請業(yè)界專家進行點評如下。

（1）《太空暢想》作品的視覺元素簡潔，輪廓線富有韻律，結構層次清晰，具有張力和體量感。創(chuàng)作者用陰刻的手法表現宇航員的面部，別出心裁。人物面部進行虛化處理，使得宇航員的面罩更富有質感。創(chuàng)作者巧妙的將浮雕、線刻及鏤空等雕刻語言融為一體。不過作品采用大面積的鏤空，使其結構略顯單調，細節(jié)上不夠豐滿。

點評專家：譚博（黑龍江省藝術研究院院長）

（2）《絲路花雨》融匯“一帶一路”沿線每個國家的文化精華和地域風情，將傳統文化藝術至于現代語境中，用冰的藝術形式展示出來。冰具有晶瑩剔透的特點，但也有它的不足，如無色透明、不易表現出立體層次感。為了彌補這一缺陷，創(chuàng)作者在造型時采用石雕和木雕手法，強調體面關系，突出結構形體，力求輪廓鮮明，強調細部肌理處理，使線條相互交叉，雕痕縱橫交錯，層次性和通透性有機結合。在光線反射作用下，尤顯玲瓏剔透，從而取得遠視、近視俱佳的觀賞效果。

點評專家：朱曉東（哈爾濱冰燈藝術博覽中心副主任）

（3）《熱帶雨林》作品主題突出，創(chuàng)作者巧妙地運用了冰雕的多種表現手法，如圓雕、浮雕、透雕等多種形式相結合，注重作品的剪影、形體結構在多角度下的空間與視覺變化。很好地關照到了平面肌理與立體的空間以及視覺與觸覺感的關系，完整的表達出雕塑的結構形式和冰材質獨有的視覺語言。

點評專家：李欣（魯迅美術學院教授）

（4）《飛天》以中國敦煌的飛天為題材元素，運用現代審美和造型以冰雕藝術形式完美地呈現。該冰雕作品整體造型呈三角型，具有體量感而又不失空間的通透性。傳統祥云造型優(yōu)雅，同時具有現代的裝飾性。飛天仕女形象造型優(yōu)美，裙帶飄逸富有律動感。在燈光的照射下，呈現出組合冰層次感的優(yōu)勢和晶瑩剔透的視覺效果。

點評專家：洪興宇（清華大學美術學院副教授）

篇3

自從黨的十七大開始，文化建設就和政治建設、經濟建設一起，成為我國建設發(fā)展的主力和重要部分。教育環(huán)境的深刻變化也對藝術人才教育培養(yǎng)提出了新的更高要求。文化藝術活動是當一個國家在具有一定的經濟基礎實力之后所進行的活動，而經濟迅猛發(fā)展，也使得人們對文化藝術活動的期望進一步加強。在文化藝術活動蓬勃發(fā)展的基礎上，對藝術管理人才的需求也達到了一定高度。而要想做好藝術管理人才培養(yǎng)，就需要對文化建設需求、人才培養(yǎng)現狀進行合理分析，從而探索一條適合我國、滿足我國文化建設需求的藝術管理人才培養(yǎng)道路。

一、藝術管理人才現狀分析

由于藝術活動的文化藝術性和管理科學性，就決定了藝術管理人才可以分為高層次藝術管理人才和藝術管理專業(yè)人才。隨著我國文化藝術產業(yè)、文化事業(yè)的蓬勃發(fā)展和日趨繁榮，整個社會對藝術管理人才的需求逐漸增加，尤其是對高層次文化藝術管理人才的需求量更大。

但我國高層次文化藝術管理人才數量和質量都無法滿足我國文化建設與發(fā)展。整個人才結構情況是人才數量少，我國極其缺乏經驗豐富。素質較高的文化藝術管理人才，同時，大多數藝術管理人才專業(yè)化程度低，專業(yè)水平無法滿足具體需要。當前我國大多數從事藝術管理工作的人才，工作知識和經驗都是在長期實踐中的來的，其藝術管理工作經驗基本來自于藝術管理活動的實踐工作。缺乏系統的理論體系學習，對整個藝術管理工作認識程度較低，而且隨著發(fā)展，其素質和能力遠遠不能滿足不斷發(fā)展的高層次藝術管理需求。

但藝術管理工作也離不開專門的藝術管理人才。隨著我國文化事業(yè)不斷發(fā)展，對專門從事藝術管理人才需求量逐漸增大。而藝術管理這門學科在我國基本上屬于新型學科，面對巨大的市場需求，各大高校紛紛擴大招生規(guī)模，然而在這一背景下，師資力量不足、教學素材匱乏等一系列問題也成為藝術管理教學過程中的主要問題，缺乏專業(yè)教師的教育，一方面使得整個人才培養(yǎng)工作速度明顯滯緩，而另一方面所培養(yǎng)出來的人才質量明顯無法滿足社會實際需求。而這一新興學科，在發(fā)展過程中，又缺乏發(fā)展借鑒經驗，人才培養(yǎng)困難重重。

二、藝術管理人才培養(yǎng)模式分析

經過對我國藝術管理人才現狀的剖析，我們不難發(fā)現，整個人才培養(yǎng)工作存在許多問題，人才培養(yǎng)舉步維艱。而要想有效開展藝術管理人才培養(yǎng)工作，就需要從現階段藝術管理人才的培養(yǎng)模式入手，同時要結合發(fā)展要求，選擇能夠適合整個藝術管理工作順利完成的培養(yǎng)方案與思路。而認識藝術管理人才培養(yǎng)模式可以通過多方面來進行。無論是辦學方面、還是教學方面以及教學理念等，都能夠對整個藝術管理人才工作有較為清晰的認識。而在認識教學模式的過程，也是教學思路豐富和拓展的過程。

人才培養(yǎng)模式的認識程度直接關系到管理的效果和質量。而要有良好的人才培養(yǎng)效果，首先要有正確的認識理論，認識論是我們認識世界和改造世界的基礎和前提。只有在正確的理論指導下，才能有正確、有效的實踐指導結果。人類對藝術管理人才培養(yǎng)模式的認識主要來源于實踐活動。但藝術管理有一定的特殊性，主要在于在藝術管理活動中，既需要豐富的理論支撐，同時又需要復雜的實踐操作要求。經過理論與實踐的不斷融合與檢驗過程，我們可以構建出符合實際、貼近需要的人才培養(yǎng)模式。人才培養(yǎng)模式具體而言，主要分為以下模式：

（一）藝術管理教育的感知模式

在這一模式中，過程基本表現為表面刺激、直覺感知、具體活動和及時反饋等。在這一教育模式中，教學過程從藝術管理工作的表面現象的理解和認識入手，從而得出最直觀、最簡單的藝術管理人才培養(yǎng)模式。具體到當前藝術管理教育活動中，這種模式是通過形象再現和貼近形象模仿來表達具體藝術內涵的培養(yǎng)模式。通過人的直覺來充分體驗和感受藝術的特征和內涵，從而來達到藝術管理教育培養(yǎng)的目標。

（二）藝術管理教育的創(chuàng)造教育模式

在對藝術活動有充分的認識和感知基礎之后，要依據具體的藝術創(chuàng)造實踐和藝術管理實踐來提出具體的創(chuàng)造教育模式。而這一創(chuàng)造教育模式是經過尋找問題和發(fā)現、提出問題，進而通過有效思維，最后綜合多種因素，從而尋找到適合最具體活動中的綜合教育模式。藝術管理教育的創(chuàng)造教育模式是重要的通過創(chuàng)造來實現藝術管理人才培養(yǎng)的具體模式。

（三）以實踐推動教育培訓的人才塑造模式

藝術活動不僅僅是概念上的直觀表現，更是對理論的升華與具體展現，任何脫離了具體情況的藝術活動都只能是空談理論。而通過實踐的方式，能夠助推整個教育內涵質的飛越，而這也是一種比較直觀的培養(yǎng)模式。所有的藝術理念，最終都要以藝術形象的具體方式來體現。而通過實踐的方式來助推教育發(fā)展的模式也是在藝術管理教育過程中最為常見的教學模式。但這種教育模式，對于教學的實施者和駕馭對象都有較高的理論要求。只有通過有效的理論理解才能最終實現教學目的。

三、文化建設發(fā)展的新要求

今天，文化作為國家經濟、社會發(fā)展的軟實力，在國際競爭中所發(fā)揮的作用日益重要。而文化力也成為了助推生產力發(fā)展的重要手段和工具。在今天，越來越受到國家的重視和關注。就我國而言，文化建設已經成為了國家發(fā)展戰(zhàn)略，大力發(fā)展文化事業(yè)和文化產業(yè)，已經成為黨和國家所關注的重要方向。目前，我國已經進入文化事業(yè)、文化產業(yè)大繁榮、大發(fā)展的關鍵節(jié)點和重要時期。文化產業(yè)已經成為國民經濟的重要組成部分。在很多國家，文化產業(yè)已經占據了主要發(fā)展地位。而不斷增加的文化消費需求也為文化產業(yè)發(fā)展提供了廣闊的空間和機遇。整個文化建設不僅是國家的戰(zhàn)略要求，更成為人民群眾實實在在的文化需求。而在這一背景下就需要我們重視藝術管理人才培養(yǎng)，充分做好教育工作。

四、藝術管理人才培養(yǎng)模式的對策研究

篇4

近年來，我國的文化產業(yè)發(fā)展突飛猛進，文化產業(yè)創(chuàng)新成為促進經濟社會發(fā)展的重要驅動力。在這種背景下，對培養(yǎng)創(chuàng)新型藝術人才提出了更高的要求，高職院校作為培養(yǎng)創(chuàng)新型藝術人才的重要搖籃，突出職業(yè)教育的特點，加大創(chuàng)新人才的培養(yǎng)力度理應成為其教育的主要方向。創(chuàng)新型藝術人才的培養(yǎng)應當與文化產業(yè)創(chuàng)新發(fā)展的方向相一致，通過教學方式方法的革新，培養(yǎng)學生們的創(chuàng)新能力。

關鍵詞：

文化產業(yè)；高職院校；創(chuàng)新型；藝術人才

一、影響創(chuàng)新型藝術人才培養(yǎng)的元素

對創(chuàng)新型藝術人才的培養(yǎng)發(fā)揮關鍵作用的元素有很多，主要包括學生的專業(yè)技能、知識框架、創(chuàng)新能力等因素，具體表現如下：

1.學生的專業(yè)能力。根據相關調查數據顯示，在眾多作用于學生專業(yè)技能的元素中，最為關鍵的為興趣愛好。學生學習的主要原動力來源于對專業(yè)的興趣，如果學生喪失了對所學專業(yè)的興趣和愛好，便不能全身心的投入到學習中去，也就無法將創(chuàng)新的情感和意志激發(fā)出來。久而久之，學生的主動性、積極性、進取心等積極情感就會受到壓制，無法得到釋放。擁有較強的專業(yè)技能，能夠激發(fā)學生潛在的創(chuàng)新能力，特別是藝術類大學生對專業(yè)技能的要求更高，不僅要有過強的專業(yè)技能，還要能夠熟練應用藝術技巧，發(fā)揮優(yōu)秀的操作能力。很多用人單位都把具備扎實的專業(yè)能力作為其選人用人的主要依據，至于其是否出身名校等因素則不那么重視，由此可以看出，專業(yè)能力對于一個藝術類專業(yè)的學生來說是極其重要的。

2.學生的知識結構。在具體的實踐當中，文化產業(yè)創(chuàng)新不僅需要藝術專業(yè)的知識，還需要包括文學、管理學、經濟學等多個學科的知識。用人單位在招聘的過程中，一方面會考察藝術類大學生是否具有扎實的專業(yè)基礎，另一方面也會結合單位的需求對學生們進行全方位的考察，考察學生們是否具備管理學、經濟學等方面的知識。在高職院校培養(yǎng)創(chuàng)新型藝術人才的教學過程中，知識結構的單一化、片面化已經成為制約創(chuàng)新型藝術人才培養(yǎng)的不利因素，不利于培養(yǎng)學生們的綜合能力，與社會對于創(chuàng)新型藝術人才的需求存在一定的差距。

3.學生的藝術創(chuàng)新能力。無論是學生的專業(yè)能力，還是學生的知識結構，最終都會以藝術創(chuàng)新能力的方式表現出來。隨著市場競爭的日趨激烈，企業(yè)也逐步認識到創(chuàng)新的重要性，對創(chuàng)新人才的重視逐漸增強。具有超強的創(chuàng)新能力，最重要的前提在于內心擁有創(chuàng)新意識，在實際的學習和實踐中，能夠時刻保持創(chuàng)新的思想，維持對新鮮事物的好奇感，激發(fā)內心的求知欲和想象力等。藝術失去了創(chuàng)新就會逐漸凋零，文化產業(yè)失去了創(chuàng)新就會面臨著被淘汰，藝術類專業(yè)的學生沒有創(chuàng)新能力就難以立足于社會。當前，高職院校在培養(yǎng)藝術類創(chuàng)新型人才方面存在明顯得不足，已經成為十月文化產業(yè)創(chuàng)新發(fā)展的重要制約因素。

二、高職院校培養(yǎng)創(chuàng)新型藝術人才措施

高職院校創(chuàng)新型藝術人才的培養(yǎng)應當重點關注營造良好的教育環(huán)境、增強產業(yè)對接能力、創(chuàng)新教學模式等方面，對上述幾方面的要素進行優(yōu)化。

1.營造面向文化產業(yè)創(chuàng)新的教育環(huán)境。高職院校在培養(yǎng)創(chuàng)新型人才的過程中，要始終以文化產業(yè)的創(chuàng)新為中心，適時調整藝術人才培養(yǎng)的教學方案，形成為文化產業(yè)創(chuàng)新服務的教學環(huán)境。第一，在設置藝術專業(yè)課程時，要緊密結合文化產業(yè)的需求和特點，形成文化產業(yè)和藝術專業(yè)協同發(fā)展的專業(yè)設置。同時，在學生的社會實踐和課堂教學中，融入文化產業(yè)內容，讓新的專業(yè)體系更加符合社會發(fā)展與學生們的需求。從另一角度來說，要求學校深入教學改革，在學生的課程內容中，加入大量的成功企業(yè)案例，分析其中的設計和管理理念和資源，逐步將教學重點向文化產業(yè)創(chuàng)業(yè)轉變，增設文化產業(yè)及周邊產業(yè)的設計和開發(fā)專業(yè)，打造符合社會實際需求的課程體系。第二，培養(yǎng)服務文化產業(yè)的師資隊伍。教師要時刻關注社會文化產業(yè)動態(tài)，將最新的行業(yè)信息和文化產業(yè)發(fā)展趨勢融入教學方案中，同時充分發(fā)揮專業(yè)優(yōu)勢，帶領學生進入真實企業(yè)參與社會實踐，將自身的創(chuàng)新思想展現在實踐教學中，從而激發(fā)學生擴展想象思維，提高創(chuàng)新意識和能力。除此之外，教師可以聯合企業(yè)，以企業(yè)的實際需求為基礎，組織優(yōu)秀的課題研究項目，讓學生們在這類項目中發(fā)揮自己的聰明才智，投入到項目的創(chuàng)作與設計中，在學術研究中開展教學。最后，加強藝術類創(chuàng)新型人才培養(yǎng)的教學質量監(jiān)控，按照文化產業(yè)創(chuàng)新的發(fā)展狀況，從人才培養(yǎng)環(huán)節(jié)，要完善課堂的教改制度和社會實踐制度，以及科研的考核制度等；在評估人才培養(yǎng)步驟，要廣泛開展教師督導、學生評價、學校考核等綜合的人才培養(yǎng)評估制度等。

2.增強與文化產業(yè)的對接能力。在創(chuàng)新型藝術人才培養(yǎng)的過程中，高職院校應當擺脫傳統的以理論教學為中心的教學模式，努力探索創(chuàng)新型藝術人才培養(yǎng)的新方式。重點應當以自身的專業(yè)特點與專業(yè)優(yōu)勢為依托，加強與文化產業(yè)的對接，讓理論與實踐更好地結合起來。首先，探索建立高職院校、政府、文化企業(yè)三者聯合培養(yǎng)創(chuàng)新型藝術人才的機制。在這種機制下，學校能夠獲得政府的政策性以及財政方面的支持，還能夠擴大學校與企業(yè)的對接，為學生們未來就業(yè)提供有力的支撐。其次，搭建產學研結合的平臺。高職院校要以文化產業(yè)的社會需求為基礎，結合產學研的特點和功能，搭建服務于文化產業(yè)的綜合平臺，從而擴寬培養(yǎng)人才的方式，提高培養(yǎng)人才的數量和質量，為文化產業(yè)提供更大的人才資源。一方面，學校要與文化產業(yè)企業(yè)形成戰(zhàn)略合作關系，按照企業(yè)的需求制定定向培養(yǎng)方案，加快教學成果產業(yè)化轉移的進程，也提升了高職院校服務文化產業(yè)的能力；另一方面，積極采取實踐基地的人才培養(yǎng)方式，讓學生深入社會實踐環(huán)境，真是體驗文化產業(yè)的發(fā)展和需求，有效整合企業(yè)的優(yōu)勢資源，創(chuàng)新產學研結合的新模式，構建文化創(chuàng)新企業(yè)匯聚的大平臺，通過平臺的建設高職院校可以與文化創(chuàng)新企業(yè)共同培養(yǎng)創(chuàng)新型藝術人才。

3.創(chuàng)新人才培養(yǎng)的教學模式。首先，在高職院校教學中引入導師制度，鼓勵導師通過組織開展課題研究，培養(yǎng)創(chuàng)新型藝術人才。高職院校應當從文化產業(yè)創(chuàng)新發(fā)展的需求出發(fā)，充分發(fā)揮導師制度的優(yōu)越性，激發(fā)導師、學生、產業(yè)三個方面的積極性，促進學生們創(chuàng)新能力的增強。以設計專業(yè)為例，不同專業(yè)方向的導師可以在教學過程中向學生講解國際和國內典型的企業(yè)案例，同時根據文化產業(yè)的社會需求，提出相對應的科研課題，帶領學生在研究課題的過程中，提高學生對市場的敏感度，為今后設計出符合市場需求的作品打好基礎。其次，積極探索建立工作室教學的模式。專業(yè)教師以文化產業(yè)創(chuàng)新為導向，將科研、教學與實踐進行有機地融合，充分運用自身在專業(yè)方面的優(yōu)勢，整合各類文化創(chuàng)意企業(yè)的優(yōu)勢資源，融入實踐性較強的課題，重點培養(yǎng)學生們在實踐中的創(chuàng)新能力。教師在課堂上的教學要關注那些具有前沿性、挑戰(zhàn)性、實戰(zhàn)性的研究課題，將理論知識學習與實踐鍛煉有機結合起來，既培養(yǎng)培養(yǎng)學生們的藝術創(chuàng)新能力，又鍛煉學生們把握文化產業(yè)創(chuàng)新方向的能力。最后，實施創(chuàng)新型創(chuàng)業(yè)鼓勵戰(zhàn)略。高職院校在設置藝術類專業(yè)時，要積極加入創(chuàng)新型創(chuàng)業(yè)教育內容，鼓勵學生大膽創(chuàng)新，參與社會創(chuàng)業(yè)實踐活動。要加大創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)課程建設建設力度，把創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育作為幫助學生學生規(guī)劃職業(yè)生涯的重要內容。與此同時，充分發(fā)揮第二課堂的作用，定期邀請在文化產業(yè)創(chuàng)新方面的企業(yè)家來校舉辦講座，或者舉辦藝術創(chuàng)意競賽，使學生們在聆聽成功人士或者參與藝術創(chuàng)新實踐的過程中培養(yǎng)自己的創(chuàng)新能力。

作者：王曉婷 單位：常州信息職業(yè)技術學院藝術設計學院

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篇5

1.民間文化與非物質文化遺產

民間文化自古以來就是伴隨社會民眾日常生活、生產勞作在民間自發(fā)形成的通俗文化，主要由民俗文化、民間文學、民間藝術三方面構成，并以民間傳說、民間美術、民間手工技藝、民間表演藝術、民間音樂、戲曲、民間舞蹈等多元形態(tài)呈現。廣義上，它包括反映某一地域自然環(huán)境和人文特征的各種文化藝術形式。民間文化具有獨特的審美特征，具有自發(fā)性、傳承性、通俗化、程式化及實用性和娛樂性等特征。民間文化的傳承，一方面依托于“有形”的文化遺產，如文物、古跡等。另一方面是以人為本的活態(tài)文化遺產，即我們常說的非物質文化遺產，更強調以人為核心的技藝、精神、經驗的傳承與文化流變。

近年來，非物質文化遺產日益受到關注和重視，它以豐富的形態(tài)呈現出傳統文化的精髓，并世代相傳，具有典型的民間文化特征，不僅包含各種傳統文化表現形式，還涵蓋與其相關的實物和場所。雖然它不等同于民間文化，但對于民間文化內容與形式卻有著更生動的詮釋，民間文化形態(tài)因此而更加豐富。無論是考慮民族精神的發(fā)揚，還是傳統技藝的傳承，非物質文化遺產作為民間文化的重要組成部分，都體現出其重要的研究價值。

2.蘇州非遺資源現狀分析

蘇州是一座歷史文化名城，作為吳文化的發(fā)祥地，該地區(qū)擁有深厚的文化底蘊，蘇州對于非遺保護工作非常重視。一般而言，非物質文化遺產內容主要包括非遺項目、代表性傳承人和相關責任保護單位三個方面。目前，蘇州的非遺項目在各級名錄中擁有世界級6項，國家級32項，省級79項，市級159項；非遺項目代表性傳承人國家級39人，省級95人，市級334人。此外，還有多個縣區(qū)級非遺項目及非遺項目代表性傳承人。其中有影響面廣的，如昆曲、古琴、端午習俗、蘇繡、蘇州香山幫傳統營造技藝、蘇作明式家具、吳歌、寶卷、廟會等；也有不同轄區(qū)地方特色的文化項目，如桃花塢木版年畫，?f直水鄉(xiāng)婦女服飾，常熟的虞山琴派、紅木雕刻、花邊制作技藝，昆山的昆曲、周莊水鄉(xiāng)婚俗、錦溪宣卷，張家港的河陽山歌、河陽寶卷，太倉的江南絲竹、滾燈、七夕節(jié)等，不勝枚舉。通過對蘇州地區(qū)非遺資源進行簡單梳理，可以發(fā)現該地區(qū)非遺文化涉及傳統手工技藝、民俗活動、民間文學、民間美術、民間音樂、民間舞蹈、傳統戲劇、傳統醫(yī)藥等多個領域，內容錯綜復雜，主要呈現出以下特征：首先，一些項目起源或發(fā)祥于某一市鎮(zhèn)、村落，最終對整個地區(qū)產生深遠影響，區(qū)域內的文化傳播與相互交融共同構建了具有“蘇州風貌”的民間文化。精致的江南水鄉(xiāng)建筑，被稱為“百戲之祖”的昆曲、精細雅致的“蘇繡”，輕快優(yōu)雅的江南絲竹，委婉動聽的吳歌……勾勒出人們對蘇州的基本印象。其次，本地區(qū)的所轄區(qū)縣、鄉(xiāng)鎮(zhèn)幾乎都有來自于民間的文化項目，由于地理位置、歷史、地方習俗的差異性，讓該類項目更具鮮明的地方特色。再者，非物質文化遺產是百姓生活方式的活態(tài)呈現，也是時代精神的歷史印記，因此，該區(qū)域的非物質文化資源反映在百姓生產勞作、文化娛樂、教育、信仰的各個方面。人們生活方式隨著社會發(fā)展而改變，導致民間文化資源以非遺項目的形式大批進入博物館、文化館、美術館被“保護”起來，但是仍有一部分至今還活躍在百姓生活中，只是尚待發(fā)掘。

綜上所述，可以了解到蘇州地區(qū)非物質文化遺產的分布之廣、門類之多及根植民間的深度，決定了民間文化的豐富性，體系相當龐雜。民間文化在歷史發(fā)展過程中會自發(fā)形成相應的傳承體系保證其更好地發(fā)展，這也是一個吐故納新、不斷變革的過程，而這一體系的正常運行是與農耕社會相適應的。如今，科技發(fā)展，現代化進程加快，社會進入到信息化時代，傳統文化傳播方式已經沒有優(yōu)勢，隨著人們傳統意識觀念逐漸淡化，民間文化及其傳承體系面臨巨大沖擊，各地日益興起的對非物質文化遺產的關注與保護，折射出民間文化資源的瀕危境遇。雖然，不乏一些關心傳統文化的有識之士提出建立資料信息庫、文化保護機構等方式進行搶救性保護，也頗具成效，但還無法徹底解決民間文化傳承與現代社會之間的矛盾。從保護民間文化的生命力來看，更需要一個內在的、自發(fā)的、動態(tài)的發(fā)展環(huán)境解決根本問題。

二、由人文教育看地方傳統文化融入高職藝術教育的意義

民間文化是原生態(tài)的，有著自發(fā)性、傳承性、程式化等特征。而實用性、娛樂性及教化功能則是它傳承與發(fā)展的價值所在，更能體現出“以人為本”。如果要尋找與其對等的、動態(tài)的發(fā)展路徑，筆者認為“高職教育”是比較適合的，地方傳統文化融入高職藝術人才培養(yǎng)正體現出人文教育的意義和目的。對于高職藝術設計人才來說，不僅需要掌握嫻熟的工藝技能與操作技巧，還需要具備良好的人文修養(yǎng)和創(chuàng)新能力，這也是人文教育的靈魂所在。

我國現行教育制度很多受到歐美國家的影響，這種強調“理性”與“實證”為基本理念的教育對于學生實際操作能力培養(yǎng)確實發(fā)揮了積極作用，然而，另一方面很容易將教育活動停留在“解決技術”的層面，對實用、效率的追求導致對目的過度關心而忽視對過程的思考與批判，這一點違背了人文教育的初衷。人文教育的基本理念是強調個性凸顯、潛能發(fā)揮和自我創(chuàng)造，這樣的教育歷程是以“人”為主體，現有教育體制與人文教育在觀念上的沖突造成了人文教育更容易從民間汲取力量。藝術設計教育非常重視創(chuàng)造力培養(yǎng)，因此，將來自民間的地方傳統文化注入高職藝術設計教育不僅是對教學資源的豐富，更是人文教育的潛移默化。

人文教育對“實證主義”的批判，并不代表只停留于思辨的層面，韋政通先生在《人文主義的力量》一書里提出人文教育“體驗重于思辨”的主張，目的在于強調人文教育的意義。人文教育不應是知識的灌輸和理論思辨的訓練，更重要的在于通過體驗培養(yǎng)通識與文化涵養(yǎng)，不斷激發(fā)人的內在潛能。而“體驗”依賴的一個重要條件就是所處的人文環(huán)境。高職教育強調學生實踐與創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，而此類教育實踐正是以“體驗”方式進行的，既包括對人文知識的吸收，對文化的情感體驗，又包含我們一直強調的動手實踐和實驗創(chuàng)新的體驗。體驗是實在而生動的具體經驗，不僅是藝術教育實踐的重要方法與途徑，由體驗產生的反思，對經驗的抽象化與概念化反過來又是對文化的一種歸納、繼承與創(chuàng)新。可見，深入發(fā)掘民間文化資源，將地方傳統文化融入高職藝術教育，對二者發(fā)展都具有積極的推動作用。

三、立足于高職藝術人才培養(yǎng)的蘇州地方文化資源開發(fā)

1.蘇州民間文化保護與高職藝術教育本土化

目前，蘇州地區(qū)擁有高校22所，其中17所為高職院校，大部分都開設有藝術設計類專業(yè)，高職藝術教育在地方高等教育中占有重要一席。扎根于蘇州底蘊深厚的文化土壤，對于本地區(qū)高職教育實踐和人才培養(yǎng)而言非常重要，區(qū)域民間文化的介入為其提供了更豐富的教學資源、人才培養(yǎng)方法和實踐平臺。高職藝術設計人才培養(yǎng)不是狹隘地借用民間文化資源進行簡單的知識傳授，如前所述，它體現出人文教育的典型特征，因此不可孤立存在。從區(qū)域文化保護層面來看，高職藝術設計教育還承載了相應的社會責任。就高職藝術設計教育現狀來看，非物質文化遺產等民間文化資源逐漸被一些高校引入課程教學與研究，蘇州地區(qū)已有部分高校開始嘗試將地方文化引入高職藝術設計人才培養(yǎng)研究與實踐。以蘇州工藝美術職業(yè)技術學院為例，作為一所專業(yè)性很強的藝術類高職院校，該校依托教育基地、研究所、校企合作等平臺，集中對桃花塢木刻年畫、蘇繡等本地非物質遺產進行發(fā)掘、傳承與研發(fā)，并以“跨界”形式進行課程開發(fā)與教學研究，成效顯著。可見，高職藝術設計教育的本土化有助于區(qū)域民間文化保護中面臨的一些問題。然而，個別院校成功經驗并不代表真正意義上的高職藝術教育本土化，要做到有效的“民間文化保護”，需要更多院校參與進來。在蘇州地區(qū)其他高職院校中，很多藝術設計類專業(yè)設置顯得較為功利，造成專業(yè)缺乏應有的個性特征和地方特色而缺乏生命力和競爭力。因此，地方民間文化、人文環(huán)境對高職院校藝術設計專業(yè)發(fā)展有著不可忽視的作用。

從文化保護與傳承角度看，高職教育相對于其他類型教育具有一定優(yōu)勢：其一，高職院校藝術設計人才培養(yǎng)有利于解決本地民間文化資源發(fā)展不平衡的問題。民間文化，尤其是民間工藝之類的非物質文化基本以“言傳身教”方式進行傳承，傳播面較窄，有一定局限性，導致地區(qū)的非遺項目覆蓋不全等問題。如吳中區(qū)光福鎮(zhèn)的沖山佛像木雕制作技藝有著數百年的發(fā)展歷史，家族式的傳承方式使其產業(yè)相對集中，具有很強的地域特色，也有較高的知名度，但是還未列入非遺保護項目，大概取決于人們對該項非物質文化的認知程度，更多人或許還停留在“知其名，不知其形”的層面。因此，將這類具有地域特色而瀕臨失傳的技藝作為教育教學資源引入高職藝術教育豐富了地區(qū)非物質文化的傳播途徑。另外，“現代學徒制”人才培養(yǎng)模式一直是高職院校關注的熱門話題，正是對傳統技藝師承關系的繼承與發(fā)展。其二，本地區(qū)非遺項目的代表性傳承人的年齡結構趨向老齡化。年長的傳承人相對技藝成熟、風格老練，在制作工藝上有著豐富的閱歷和實踐經驗，對非物質文化保護發(fā)揮了至關重要的作用。然而，隨著年歲增長，他們對新生事物的接受能力下降，導致一些傳統項目制作與現代社會審美需求產生脫節(jié)；同時，民間傳統技藝的學習是一個漫長而艱苦的歷程，信息化社會帶來的快節(jié)奏生活方式使很多年輕人對從事這樣的行業(yè)顯得不太積極，導致很多非物質文化項目面臨后繼無人的窘境。針對這一問題，通過聯合職業(yè)院校，儲備專業(yè)人才，促進非物質文化項目傳承人培養(yǎng)則是一條行之有效的途徑。以“蘇繡”為例，該項目自2006年入選首批國家非物質文化遺產名錄以來，被譽為“中國刺繡之鄉(xiāng)”的鎮(zhèn)湖街道聯合蘇州工藝美術職業(yè)技術學院展開合作辦學，開設五年制“蘇繡設計與制作”大專班，定向培養(yǎng)高端刺繡人才。經過校企多年合作，一方面為鎮(zhèn)湖刺繡輸送了大批專業(yè)儲備人才，另一方面促成刺繡藝術品位不斷提升，為“蘇繡”這一民間手工藝的發(fā)展與繁榮起到積極作用。最后，民間文化的傳承需要通過創(chuàng)新推動其發(fā)展。民間文化尤其是非物質文化的傳承是活態(tài)化的，勢必會隨著社會發(fā)展而有所變化和創(chuàng)新，這種傳承不是對原有形式一成不變的沿襲，具有一定時代特征，通過吐故納新與不斷變革將文化精華保留下來，并為其注入更豐富的內容。現在很多藝術院校的藝術設計專業(yè)是由工藝美術專業(yè)發(fā)展而來的，至少受到了傳統工藝美術的影響，這種“前世”與“今生”的關系正是對傳統文化中傳承與創(chuàng)新關系的印證。“設計”本身就有創(chuàng)新之涵義，因此，以高職藝術設計教育為平臺的創(chuàng)新人才培養(yǎng)將推動民間傳統文化傳承與發(fā)展，使其更具生命力，無疑這也是對民間傳統文化最有力的保護。

2.民間文化傳承與發(fā)展下的高職藝術創(chuàng)新人才培養(yǎng)

既然傳統延續(xù)與發(fā)展離不開創(chuàng)新，作為民間文化發(fā)展和藝術創(chuàng)新活動主體的“人”就顯得非常重要，藝術創(chuàng)新人才培養(yǎng)則成為民間文化傳承與發(fā)展的關鍵。由于高職教育在人才培養(yǎng)上的特殊性，使我們要從不同方面研究藝術創(chuàng)新人才培養(yǎng)。首先，創(chuàng)新人才培養(yǎng)需要創(chuàng)新型的師資隊伍。藝術設計是時效性很強的學科，設計理念、設計風格都會順應時展而變化，民間文化要通過設計教育發(fā)揮其生命力，需要教師在知識儲備、教學手段、教學方法上有所突破，教師掌握的知識與技能和具備的觀念要不斷更新。其次，明確人才培養(yǎng)目標，構建合理的課程體系。當今高職藝術設計教育是培養(yǎng)具有較高藝術素養(yǎng)和專業(yè)技能的應用型人才，那么，在人才培養(yǎng)方案制訂和課程構架上都要重視創(chuàng)新能力培養(yǎng)，學生從中獲取的知識、技能及形成的素養(yǎng)都是創(chuàng)新能力的源泉。將民間文化吸收到課程體系中，不僅可以充實課程內容、優(yōu)化課程結構，還可以在課程改革、教學實踐創(chuàng)新上給出更多啟示。最后，藝術創(chuàng)新人才培養(yǎng)需要有良好的人文環(huán)境作為保障。民間優(yōu)秀傳統文化的繼承與發(fā)揚，對營造良好社會文化環(huán)境有著重要的意義，這種文化滲透進校園和課堂的過程本身就是一種校園文化創(chuàng)新，通過課堂教學、學術交流、課外實踐、社團活動等多元化方式感染學生，有益于促成其創(chuàng)新能力和良好職業(yè)綜合素養(yǎng)形成。

3.蘇州地區(qū)民間文化向高職課程資源轉化的思考

民間文化是一個比較寬泛的概念，從藝術設計專業(yè)人才培養(yǎng)來看，文化資源向課程資源的轉化是最直接和有效的途徑之一。高職藝術課程資源對民間文化的吸收是有選擇性和針對性的。例如，一直以來，民間工藝美術、民間手工技藝等項目與藝術設計教育有著較深的淵源，和設計人才培養(yǎng)內在聯系更加緊密，該類資源的轉化形式相對靈活；然而，這并不否認其他民間文化資源的開發(fā)與應用價值。從人才培養(yǎng)及課程開發(fā)角度出發(fā)，只是在課程比重及轉化形式上有所差異。

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1 藝術生文化素質培養(yǎng)中存在的問題及原因分析

1.1 應試教育導向，形成藝術生基礎知識短板

在高考中，藝術類大學生文化課錄取分數線比其他專業(yè)大約低35%左右，專業(yè)課臨時突擊學習半年到一年即可上錄取分數線。因此，很多普通中學紛紛引導學習成績差的學生學習美術、音樂、舞蹈等專業(yè)的課程，為這些學生創(chuàng)造上大學的“條件”，以此來提高本校的升學率。文化基礎考試的內容是學生升入高校學習所應具備的基礎，能衡量學生在基礎教育階段所掌握的基礎知識、基礎技能的程度。這種“先天不足”直接影響到了他們在藝術院校期間的學習，進而影響到學生的全面發(fā)展。

1.2 重專業(yè)輕基礎，形成學業(yè)偏科

從就業(yè)的角度來看，用人單位往往更關注藝術類學生的專業(yè)水平。因此，學生也把主要精力放在專業(yè)課學習和技能訓練上，在課程上普遍存在重專業(yè)技能課，輕文化基礎課的現象，這使得本就“先天不足”的藝術生又出現了“后天營養(yǎng)不良”。這種“只用學好專業(yè)知識”的錯誤思想使學生缺乏學習文化基礎課的主動性與自覺性。分析我院近五年的中高職成績單不難看出，專業(yè)基礎理論課的缺考、不及格率明顯高于專業(yè)技能課、文化課的缺考、不及格率又明顯高于專業(yè)課，有的課程有超過50%的學生不及格。

1.3 價值取向影響藝術生健康成才

藝術生與普通學生相比，更注重自我，具有強烈的個性色彩，而藝術類教學多采用小班授課的方式，師生關系較其他專業(yè)更為密切，反之，學生之間的聯系就相對淡泊，集體觀念薄弱，學生的價值取向容易發(fā)生偏差，影響其健康成才。

1.4 校園文化氛圍缺乏針對性和系統性

文化素質教育不應止步于課堂，而對于藝術院校來說，卻缺乏針對藝術生特點的校園文化活動和學生社團。學院也開展實踐大舞臺、藝術講壇等活動，但實踐大舞臺只限于專業(yè)，藝術講壇與專業(yè)的聯系也并不十分緊密，因此，學生無法深入理解，專業(yè)學習與文化素質培養(yǎng)無法相互促進。

1.5 缺乏自我意識的挖掘

在對幾個中職班級學生的訪談中，我們了解到，學生普遍沒有目標意識，沒有歸屬感，對于為什么要學藝術幾乎沒有概念，主動學習的個體較少。這一年齡段正應該是學生認識自我、選定人生方向的時期，我們在文化素質培養(yǎng)的時候，缺乏對學生自我挖掘的引導。

2 藝術生文化素質培養(yǎng)的意義及目標

2.1 意義

隨著我國高等教育從精英教育到大眾教育的轉變，就業(yè)形勢日趨嚴峻，與之相關的高校人才培養(yǎng)，特別是高校藝術人才培養(yǎng)的質量越來越引起了社會的關注，社會也對文藝人才提出了更高的要求。作為一所有深厚人文歷史背景的藝術高等院校，我們應以社會需求為導向，在優(yōu)化專業(yè)培養(yǎng)模式的同時，更要注重其人文素質教育，將增強學生綜合素質、培養(yǎng)符合社會需求的高素質藝術人才作為我們今后一個階段所要實現的教育目標。

重視和加強藝術人才的文化素質教育是時展的必然要求，是深化教育改革，培養(yǎng)全面的高素質人才的內驅動力。在過去的若干年里，因為藝考較低的文化課要求，一直被很多普通考生當作考取理想大學的捷徑。隨著藝考人數的不斷增加，隨之面臨的畢業(yè)就業(yè)壓力也相應增大，在這樣的大背景下，今年教育部出臺的藝考新規(guī)提高了藝術生的文化門檻，極大促進了未來藝術招考更加合理規(guī)范的發(fā)展。

2.2 目標

本次研究擬從學院日常人文課教學入手，以固定對象在一段時間內的教學反饋為主體，以研究分析藝術生文化課教學中所存在和面臨的困難，制定相應的行之有效的對策，切實轉變學風、教風，在藝考新規(guī)的大環(huán)境下，積極調整教學模式和內容，切實提高課堂教學效果，同時開展有成效的校園文化活動，做到文化、專業(yè)兩不誤。

3 文化素質培養(yǎng)的現狀分析

①綜合來看，在“重專業(yè)、輕文化”的大背景下，本就文化基礎底子薄的學生普遍輕視文化課，特別是數學這類邏輯性較強的學科，由于知識承接性強，很多學生表示數學課“一節(jié)聽不懂、節(jié)節(jié)聽不懂”，來上課的學生都寥寥。學生的文化課學習僅限于課堂上，?n外時間基本以專業(yè)課為主。

②在同專業(yè)不同年級比對中，低年級學生文化課接受狀態(tài)明顯好于高年級；在同年級不同專業(yè)比對中，基本沒有發(fā)現較大差別；在同班級不同課程比對中，語文、歷史、政治等課程效果明顯好于英語、數學、地理；在同課程不同教學層次比對中，我們發(fā)現高職學生主動性較中職學生強，課堂跟隨性好。

③學生信任感缺失。表現為兩個方面，一是對自己不信任，對待文化課采取消極態(tài)度；二是對老師不信任，大多數人認為老師講得千好萬好沒有培訓補習機構的效果好，高三學生在這點上尤為突出。高三的學生在校外培訓結構花大價錢來補習文化課，效果卻不盡然。在器樂綜合班，一名高二的學生，近1/3的時間不能到課，原因是學院上課時間與培訓結構的相沖突。而從隨堂測試及期末考試結果來看，該生的補習效果并不比同班同學好。

④文綜學科教學分散，不系統，未統籌。藝術生高考一般參加文綜卷考試，由政治、歷史、地理三門組成。近幾年高考文綜卷越來越重視學科的交叉和有機融合，但是橫向比較后發(fā)現，學院文綜學科教學存在“各自為戰(zhàn)”的現象，而這顯然是跟不上文綜大學科化發(fā)展的。

4 結論及解決對策

①關注藝術生的群體特征，從個性特征到群體行為上進行有針對性的研究是非常必要的。學院是否能尋找適合藝術生特點的校園文化建設的方式，以無形的影響力潛移默化的感染學生。

②充分利用校史校訓，改革人文教育模式，提升學生對學院的認同感、歸屬感和集體榮譽感，并用其指導學生的學習和藝術創(chuàng)作之路。

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關鍵詞 藝術設計專業(yè) 大學生 創(chuàng)業(yè)意識

中圖分類號：G640 文獻標識碼：A

Art and Design Professional Students' Entrepreneurship Awareness

under the Background of Cultural and Creative Industries

CHEN Ruolan， XIONG Dan， ZHAO Quanyi

（School of Art and Design， Hubei University of Technology， Wuhan， Hubei 430068）

Abstract In current cultural and creative background， innovation and entrepreneurship awareness training with professional art and design students is an opportunity for effective development of China's cultural industry， the paper analyzes the current development of the advantages of Chinese art and design college majors and foster innovation and entrepreneurship in the art and design majors innovative entrepreneurship education methods.

Key words art and design professional； college students； entrepreneurship awareness

文化創(chuàng)意產業(yè)被譽為21世紀最有發(fā)展?jié)摿Φ某柈a業(yè)，在《國家“十一五”時期文化發(fā)展規(guī)劃綱要》明確提出了國家發(fā)展文化創(chuàng)意產業(yè)的主要任務，全國各大城市也都推出相關政策來推動文化創(chuàng)意產業(yè)的發(fā)展。這也為當今大學生提供了創(chuàng)業(yè)機遇，特別是對藝術設計類大學生而言，在國家大力推行文化創(chuàng)意產業(yè)的背景下，最大化的發(fā)展專業(yè)優(yōu)勢，在創(chuàng)新的觀念意識下發(fā)展創(chuàng)業(yè)，對藝術設計類大學生而言是一個很大的契機和挑戰(zhàn)，也必然在一定程度上推進中國的文化創(chuàng)意產業(yè)。

但在當前的社會形勢下，藝術設計類大學生對于創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)的認識還不夠深刻，想要從事自主創(chuàng)業(yè)的藝術設計大學生的比例也相對較小。如何加強藝術設計類學生的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)意識，培養(yǎng)藝術設計類學生的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)能力，對于如今的中國藝術類教育而言無疑是一項艱巨的任務。

1 藝術設計類大學生創(chuàng)業(yè)意識的形成

1.1 大學生創(chuàng)業(yè)意識的形成

當今社會為大學生提供了很多發(fā)展機遇，特別是國家對于創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)產業(yè)的支持。

創(chuàng)業(yè)意識的形成，不僅僅是形成創(chuàng)業(yè)想法，而是在具有創(chuàng)業(yè)想法的前提之下，形成有一定規(guī)范和思考性的創(chuàng)業(yè)計劃，大學生系統的創(chuàng)業(yè)意識需要得到正確樹立以及培養(yǎng)。

創(chuàng)業(yè)意識的形成主要原因是個體意識的傾向。創(chuàng)業(yè)意識的形成，不是一時的沖動或憑空想象出來的，它源于人的一種強烈的內在需求和創(chuàng)業(yè)需要。而意識又是人的精神活動的重要內容，是感覺、思維等各種心理過程的總和，是社會的人對客觀存在的主觀映像。在意識活動中人們從感性經驗抽象出事物的本質、規(guī)律形成理性認識，又運用這些認識指導自己有規(guī)劃、有目的地改造客觀世界。對“創(chuàng)業(yè)意識”的界定，在《創(chuàng)業(yè)教訓學》書中指出：創(chuàng)業(yè)意識是指在創(chuàng)業(yè)實踐活動中對創(chuàng)業(yè)者起動力作用的個性意識傾向，包括創(chuàng)業(yè)的需要、動機、興趣、理想、信念與世界觀等要素，它集中體現了創(chuàng)業(yè)素質的社會性質，支配著創(chuàng)業(yè)者的態(tài)度與行為，并規(guī)定其方向、力度，具有較強的選擇性和能動性；是創(chuàng)業(yè)者思維活動的產物，是創(chuàng)業(yè)者成功的心理活動能動性的集中體現，是創(chuàng)業(yè)者源于自己的生理動機和心理動機。例如如何解決自己的吃飯問題、工作問題又如何去實現自我價值得到社會的承認。對所見、所聞、所知、所了解的客觀事物的感覺、知覺，通過判斷、推理等對已有的感性材料經過大腦加工，從而形成的創(chuàng)業(yè)設想，是創(chuàng)業(yè)者內在的強烈需要和創(chuàng)業(yè)行為的強大驅動力，是創(chuàng)業(yè)素質的重要組成部分。

當創(chuàng)業(yè)需要上升為創(chuàng)業(yè)動機時，就形成了心理動力。創(chuàng)業(yè)動機對創(chuàng)業(yè)行為產生促進推動作用，擁有了“創(chuàng)業(yè)動機”那么就標志著創(chuàng)業(yè)實踐活動形式的起步。

1.2 藝術設計類大學生創(chuàng)業(yè)意識形成特點

積極進取，勇于競爭是現代中國類藝術設計類大學生的主流價值觀，他們勇于追求自己的想法，極富個性與自己的主觀意識。相對于其他專業(yè)的同學相比，藝術設計類的學生看似不羈的個性似乎限制他們的創(chuàng)業(yè)意識的形成，但在他們強烈創(chuàng)新的意識形成的前提下，是具有很多的創(chuàng)業(yè)機遇的。但大多數藝術設計類的學生對于創(chuàng)業(yè)并沒有自己詳細的規(guī)劃，他們僅僅是有想從事創(chuàng)業(yè)的想法，而沒有深入具體到如何實施，如何開辟一條與眾不同的創(chuàng)業(yè)方式，如何在創(chuàng)業(yè)大流中站穩(wěn)腳步、找尋自己的特色，這些成為了如今藝術設計類大學生創(chuàng)業(yè)具體實施中最棘手的問題。一個問題的出現伴隨而來的是如何讓去深入解決這個問題。創(chuàng)業(yè)的道路是艱辛且充滿挑戰(zhàn)的。所以，藝術設計類大學生可以根據自己的實際情況，在滿足大眾需要的前提下，開展創(chuàng)業(yè)計劃，再不斷找尋找新的出路。作為藝術設計類大學生就應該有一顆敢想且敢做的心。把自己的想法付諸行動，當面臨問題時尋求其解決途徑。

1.3 藝術設計類大學生創(chuàng)業(yè)意識形成方法

在文化創(chuàng)意產業(yè)的背景下，全國各大城市推動文化創(chuàng)意產業(yè)的發(fā)展，它不僅僅是在企業(yè)上的，更應該從教育的方向將文化創(chuàng)意產業(yè)的發(fā)展進行更深入的推進。如讓藝術設計類大學生更好地發(fā)揮他們的專業(yè)優(yōu)勢，加強對藝術設計類大學生進行與創(chuàng)業(yè)相關的專業(yè)課程，讓藝術類大學生更加清晰地明確自己的創(chuàng)業(yè)方向，在創(chuàng)業(yè)方向明確的前提下發(fā)揮自己的特長，做出詳細清晰的創(chuàng)業(yè)計劃。相關教育機構可以成立專門的部門幫助大學生們創(chuàng)業(yè)，并提供專業(yè)的幫助和咨詢。在大力宣傳藝術設計類大學生積極創(chuàng)業(yè)的風潮下，相信有更多的大學生會形成相關的意識，對創(chuàng)業(yè)也有相對比較縝密的計劃和思考。

2 藝術設計類大學生創(chuàng)業(yè)意識的完善

藝術設計類大學生是極具創(chuàng)新精神的一類大學生，設計專業(yè)的各個專業(yè)的學生創(chuàng)新創(chuàng)意是他們對于專業(yè)的理解，在藝術設計的專業(yè)領域沒有具有創(chuàng)新創(chuàng)意的思想是很難在自己的專業(yè)里走得更長更遠的。所以藝術設計類大學生是極具創(chuàng)新意識的一批人才，可如何將這種創(chuàng)新意識在我們的生活生產中發(fā)揮最大的作用，則需要他們將他們的創(chuàng)新意識更好地發(fā)揮到創(chuàng)業(yè)中去。藝術設計類大學生在長期創(chuàng)新思維的培養(yǎng)教育下，相對于一般的學生而言，具備更強的創(chuàng)新能力。而面對市場，這個強大的競爭場所，藝術設計類大學生更應該將自己的創(chuàng)新意識轉化為更強的競爭力，找尋在創(chuàng)業(yè)大流中自己的不同之處。

藝術設計類大學生對于創(chuàng)業(yè)有他們自己獨特的思考，他們有的想開辦畫室、自己的設計工作室、藝術交流中心；有的想開設自己的網站；有的想開辦自己的手工藝作坊等等。但如何將自己的創(chuàng)新意識更好地發(fā)揮在自己的創(chuàng)業(yè)中，仍有待加強。他們可以從前輩的優(yōu)秀的創(chuàng)業(yè)案例中學習，如武漢知名的良品鋪子則是將我們平時吃的零食加以包裝，從藝術設計類專業(yè)的角度來分析我們平時常見的事物，最大地發(fā)揮其審美和商業(yè)價值。從這個案例中分析我們可以得到很多值得學習和借鑒的東西。

對于藝術設計類學生他們很注重自己的思想自主性、思維創(chuàng)新性，從這個角度出發(fā)，我們可以總結出針對藝術設計類學生不同的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)方式，使他們在完全發(fā)揮好自己才干的前提下做出有創(chuàng)造性的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)活動。因此對于藝術設計類大學生的創(chuàng)新教育方式，也成為相關專業(yè)老師應該著重思考的課題。

3 藝術設計類大學生創(chuàng)業(yè)意識的教育方式

3.1 藝術設計類大學的相對劣勢

藝術設計大學生相對于其他專業(yè)的學生有他們優(yōu)勢，自然也有他們相對于比較弱勢的地方，集體意識不強、邏輯思維能力較弱等都會成為將藝術設計類大學生培養(yǎng)成綜合性創(chuàng)業(yè)型人才的絆腳石。

3.2 藝術設計類大學生的綜合差距

作為綜合性創(chuàng)業(yè)型人才，應該具備很多常人所不具有的素質，如具有遠大的目標、寬廣的胸懷、豪爽的性格、好的洞察力和風險意識、好的語言和文字表達能力等。可見藝術設計類大學生對于成為綜合性的創(chuàng)業(yè)型人才還是具有一定差距的。

3.3 藝術設計類大學生創(chuàng)業(yè)意識的培養(yǎng)方式

“社團活動”是一種很好創(chuàng)建藝術設計類畢業(yè)生創(chuàng)業(yè)的一種創(chuàng)新模式。我們可以通過團隊協作合作創(chuàng)業(yè)、校企協作主動創(chuàng)業(yè)和拓寬渠道全面指導的方式，來對藝術設計類大學生進行培養(yǎng)，整合更多的社會資源，注重龐大大學生力軍的這一群體。

我們應該加大對藝術設計類學生綜合素質的培養(yǎng)，深化藝術類專業(yè)設置和人才培養(yǎng)改革。同時向藝術設計類人才提供更好的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)資源，讓他們更多地了解創(chuàng)業(yè)所應具備的思想和素質，加強藝術設計類學生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)業(yè)競爭力。其次是向藝術設計類大學生提供多方面的創(chuàng)業(yè)知識，如管理學、心理學、經濟學等多方面的知識。

只有這樣，在文化創(chuàng)新背景產業(yè)下的藝術設計類人才才能在當代激烈的競爭中越走越遠。

參考文獻

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【關鍵字】 跨文化交流能力 藝術學生 英語語言能力 策略

跨文化交流能力，是指具有不同文化背景的人們在進行交流時所展現出來的交流擴展能力。它主要包括四個方面，即語言能力、社會語言能力、語篇能力和策略能力。跨文化能力在經濟全球化發(fā)展的今天雖具有不可忽視的重要性，但我國的跨文化教育卻剛剛起步，呈零散、不系統狀，而且缺乏相關的跨文化教育機構予以指導。顯然，藝術學生的跨文化交流能力也普遍較差。

一、跨文化視域下藝術學生英語語言能力培養(yǎng)所存在的問題

1.1藝術學生的認識偏見

學生是學習外來文化的主體。然而，高校的部分藝術學生對外來文化并不重視，甚至十分排斥。這種現狀勢必影響到跨文化交流能力培養(yǎng)的發(fā)展進程。一定程度上，藝術學生所持有的根深蒂固的教育偏見與目前教育大環(huán)境的影響不無關系。主觀上，囿于中國豐富的傳統文化知識，藝術學生對外來文化的學習并不積極。中國源遠流長的文化對高校的藝術學生尚且難以消化殆盡，更何況那些看起來晦澀、枯燥的外國文化。又加之，學生對不同國度的思維模式和文化內涵并不了解，在跨文化的理解中常走入誤區(qū)。于是，藝術學生對本國文化愈加依賴，對外來文化則愈加輕視。客觀上，藝術學生們教育體制的限制，學習外語的目標過于狹隘。以考試為目標的學習，必然使學生在學習中選擇性吸收，過于重視語法、閱讀，而疏忽語言的運用與交流。這種跨文化學習動機脫離了交流本身，更無法談及交流能力的培養(yǎng)。所以藝術學生主體的教育慣性妨礙了跨文化交流能力意識的發(fā)展。

1.2專業(yè)教師的引導不足

教師是學生學習活動的引導者，大學英語教師對大學生跨文化交流能力的培養(yǎng)負有重任。然而，許多大學英語教師因循舊制，在時代更新迅速的時代下，仍著眼于眼下的英語教學，遵循傳統的教學方法，重視詞匯、語法等應試方面的教學，忽視交流能力本身及其對于學生職業(yè)發(fā)展的影響。此外，很多英語教師自身的跨文化知識儲備也并不充分，英語交流能力相當匱乏。由于中西文化需要互相比較、互為參照，才能呈現出文化差異，才會融會和吸收，因此若授課教師自身對兩種語言的功底不夠扎實，無法平衡母國文化和外來文化，從而無法運用到教學中，那么他們對學生的跨文化交流能力培養(yǎng)也就無從談起。

1.3培養(yǎng)方法的不甚科學

中國目前對藝術學生跨文化交流能力的培養(yǎng)主要在課堂中完成。相對于開放的跨文化交流而言，這種教學方式既落后又不科學。令人欣慰的是，現行的中國英語教育，已經具備了“走出去”的意識。遺憾的是，我們的教師仍被關在重重大門里，埋頭教學。教育目標雖對學生提出了明確要求，要求學生在跨文化交流中需掌握至少兩種外語的知識及技能，但它實現得并不充分。放眼到當下的具體教學，我國的英語教育課程設置更是鮮有跨文化課程。中國學生的英語學習啟蒙較早，英語相關課程一直開設至大學畢業(yè)。雖然學習時間較長，但當遇到真正的外國人時，很多學生仍然無所適從。這是由于，許多英語課堂并未提供真實的語言學習語境，教師照本宣科，學生埋頭記筆記，課程氣氛死氣沉沉。語言的學習若不以交流為目標，必將與其初衷背道而馳。

二、跨文化視域下藝術學生英語語言能力的培養(yǎng)策略

2.1端正學生的學習態(tài)度

學生之于跨文化交流態(tài)度的培養(yǎng)應以學生為主體，激發(fā)學生跨文化學習的興趣，結合學生自身的專業(yè)特點，將英語的跨文化交流滲透到實際的學習和生活中。英語教學中，教師可從語音、詞匯、篇章等各個層面建構語言的文化功能，滲透藝術專業(yè)術語的英語表達，促使藝術學生能夠有意識地了解英語中所蘊含的文化知識。在課堂教學中，教師可通過看電影、舉辦文化知識專題講座等方式，幫助藝術學生有目的地對英漢文化進行對比，增強跨文化交流意識，提高文化敏感性。在英漢文化對比的基礎上，學生們應著重篩選出蘊含英語主流文化的材料，如飲食習慣、、歷史事實等，并對其進一步進行分析，以培養(yǎng)跨文化交流能力。英語教師則應鼓勵學生將跨文化交流能力作為學習動力，改變學生對英語學習的刻板看法。此外，還應考慮到藝術學生的專業(yè)特點，將學生的專業(yè)知識滲透到教學內容中，以寓樂于學的形式，使得學生學有所專、學有所用。

2.2提高教師的專業(yè)能力

英語教師作為跨文化的推動者，廣闊的跨文化視野和培養(yǎng)學生跨文化交流能力的意識必不可少。大學英語教師在教學實踐中應多加強跨文化訓練，如文化現實培訓、歸因培訓、文化意識培訓、認知行為調整、體驗式學習、互動式學習等。培訓的內容需涉及到文化意識、文化知識、文化能力以及文化教學等。英語教師應根據根據實際需求選擇恰當的培訓方法，幫助教師實現自我提高。從教學的角度而言，教師要提高自己專業(yè)理論水平。基于文化的平等性，不拘泥于傳統，利用現代化信息技術參與教學，以圖、文、聲、樂并茂的形式傳遞給學生。最重要的是，不受制于書本、應試要求，能夠將教學情境融入趣味性、故事性，使學生愿意學習，喜歡交流，從而提高跨文化交流的能力。

2.3教學方法的合理運用

針對藝術生的跨文化英語教學應根據教學內容與教學情境選擇恰當的教學方法，以達到揚長避短、獲得最佳教學效果的目的。例如：在進行英語基本語法教學時，應尊重認知規(guī)律，采用翻譯法進行教學；在進行英語語言技能訓練時，可利用直觀教學手段與對比操練展開教學；在培養(yǎng)學生語言綜合應用能力與跨文化交際能力時，應利用交際法、任務型教學法對整個教學過程進行科學設計，促使學生在良好的情境下提高英語的實際應用能力。

此外，隨著計算機技術的發(fā)展，針對藝術學生的英語跨文化教學可充分利用現代技術實現教學效果的進一步提高。語言教學既可在課堂上進行，也可采用“計算機+網絡”的教學模式。在英語教學中，文化交流占據著十分重要的地位，它既可以通過“計算機+網絡”進行，也可以在對外交流互訪、國際會議等實踐活動中開展。

三、結語

綜上所述，以分析教學主體為研究緯度，結合教學方法之窺探，跨文化交流能力在培養(yǎng)中所出現的問題主要源于教學主體的頗多問題與教學方法的因循守舊。因此，對跨文化交流能力的培養(yǎng)應滲透到具體的教學實踐當中。加深學生對跨文化交流的認識、提高教師的專業(yè)能力、根據藝術學生的特點即時更新教學方法，是優(yōu)化跨文化交流能力的具體策略。在傳統教育模式與現代需求碰撞較為激烈的當下，教師應當引導和培養(yǎng)學生以博大的心胸認真學習和吸收本國文化和他國文化，以更加多元的文化身份投入到全球發(fā)展之中。

參 考 文 獻

[1] 韓曉惠.高校學生跨文化交際能力培養(yǎng)的現狀與思考――以高校英語教師為考察維度[J].外語學刊，2014（3）.

[2] 林欣達.大學英語教師在跨文化交際教學中存在的問題[J].知識經濟，2011（15）.

[3] 孔德亮、欒述文.大學英語跨文化教學的模式構建[J].外語界，2012（2）.

篇9

【關鍵詞】文化產業(yè) 復合型藝術人才 培養(yǎng) 對策研究

我國文化創(chuàng)意產業(yè)日益繁榮，文化產業(yè)逐步成為推動國民經濟發(fā)展的支柱產業(yè)之一。文化產業(yè)體系完善是藝術人才的發(fā)展根基，文化傳承與創(chuàng)新性思維是藝術人才培養(yǎng)的內在邏輯。復合型藝術人才是這一時代背景下最急需的藝術人才類型，然而在我國高校仍存在人才培養(yǎng)模式不當等問題。因此，要對文化產業(yè)背景下高校復合型藝術人才培養(yǎng)進行針對性研究，以優(yōu)化其培養(yǎng)模式，推動文化產業(yè)與藝術教育事業(yè)共同發(fā)展進步。

一、概念闡述

（一）文化產業(yè)

2007年黨的十七大明確提出要“大力發(fā)展文化產業(yè)”。十進一步明確了提升文化軟實力的目標，在2020年要將文化產業(yè)發(fā)展為國民經濟支柱性產業(yè)，即文化產業(yè)的增加值要占GDP的5%。由此可見，文化產業(yè)的地位在我國已經有了質的飛躍。文化產業(yè)是一種典型的朝陽產業(yè)與綠色產業(yè)，可將其定義為提供文化產品和服務的盈利性行業(yè)。其主要內容包括新聞出版發(fā)行、廣播電視電影、文化創(chuàng)意與設計、文化休閑娛樂和工藝美術品的生產等，社會與經濟的發(fā)展進步將推動文化產業(yè)開拓更廣泛的領域。

（二）復合型藝術人才

當今社會中，可將人才劃分為“通才”與“專才”兩類，本文所提到的復合型人才屬于“通才”的范疇。復合型人才不僅要在其專業(yè)技能方面有突出的經驗，還要具備較高的相關技能。復合型藝術人才指具備在專業(yè)藝術理論知識和人文素養(yǎng)的基礎上，兼具相關應用技能的人才。如動漫設計需要美術與電腦技術兼具的人才，數字音樂產業(yè)需要音樂與IT、營銷等知識融合的人才等。

二、高校藝術人才培養(yǎng)現狀

目前，我國獨立建制的藝術院校已有31所，綜合性及師范類大學的藝術學院數量也在迅速增加。據統計，目前我國針對藝術人才的培養(yǎng)類型主要有：創(chuàng)新型專業(yè)藝術人才培養(yǎng)、高師藝術人才培養(yǎng)、應用型藝術人才培養(yǎng)、設計藝術人才培養(yǎng)、音樂表演類藝術人才培養(yǎng)、體育藝術人才培養(yǎng)、專業(yè)藝術人才培養(yǎng)、音樂舞蹈藝術人才培養(yǎng)、書刻造型藝術人才培養(yǎng)等①。

文化產業(yè)是藝術與市場對接的橋梁，是能夠充分實現藝術的經濟價值與社會價值的產業(yè)形態(tài)。在文化產業(yè)大發(fā)展下，社會對于專業(yè)性藝術人才的需求有限，對復合型藝術人才的需求相對較多。但目前復合型藝術人才的培養(yǎng)模式仍存在一些問題，許多高校沒有落實針對復合型藝術人才的特色課程設置和培養(yǎng)重點，并且忽略了文化產業(yè)這一重要背景，導致藝術人才的知識結構與社會需求脫節(jié)。

三、文化產業(yè)背景下復合型藝術人才培養(yǎng)優(yōu)化的對策

文化產業(yè)體系的完善是藝術人才發(fā)展的根基，藝術人才是影響文化產業(yè)發(fā)展和引領其走向的中堅力量。文化產業(yè)的蓬勃發(fā)展呼喚復合型人才的產生，復合型藝術人才的培養(yǎng)也要結合文化產業(yè)需求實際來進行優(yōu)化。

（一）完善藝術學科建設，深入展開跨學科教學，形成產業(yè)鏈式學科體系

文化產業(yè)的核心要素之一是文化產品，具有藝術性、技術性和科學性，同時需要充分的創(chuàng)造性。復合型藝術人才是創(chuàng)造文化產品的主體，其人才的培養(yǎng)目標要與社會需求緊密結合。因此，要依據學科特點，凝練藝術理論課程，在學習藝術理論的基礎上，加強工具性技術學科的培養(yǎng)教育。同時深入開展跨學科教學，增加社會學、管理學、數學等社會科學與自然科學的課程，提升其人文素養(yǎng)。形成將專業(yè)通識教育、實踐技能教育與人文自然科學教育融為一體的產業(yè)鏈式學科體系，使復合型藝術人才具有充分的知識復合素養(yǎng)。

（二）注重實踐教學，拓展實踐平臺，形成理論與實踐一體化教學模式

文化產業(yè)背景下的復合型藝術人才需要更強的實踐能力，高校應致力于將復合型藝術人才培養(yǎng)為藝術的“實踐者”而不是藝術的“空想者”。因此，高校復合型藝術人才的培養(yǎng)要充分重視實踐教學，為學生提供實踐平臺，實現理論與實踐的有機銜接。實踐平臺可以分為校內與校外兩類。校內實踐平臺主要是以社團的形式開展，學生可以設立音樂工作室和美術工坊等藝術工作室，體驗如何將理論加以應用，及時夯實學生的藝術、技術知識，在各方面提高和完善自己。校外實踐是指高校通過一些實際項目來提升學生的實踐能力，學生親自參與到項目的實施中，從創(chuàng)造藝術產品到如何營銷策劃，了解整個產業(yè)鏈的運作模式。爭取搭建國際產學研交流的平臺，要特別注重在國際視界中尋找選擇有利于及時總結、研制人才培養(yǎng)策略及規(guī)格的產學研實踐項目②。這更加有利于激發(fā)人才的創(chuàng)造力，提升人才的實際操作能力。

（三）建立長效復合型藝術人才培養(yǎng)機制，重視個性化就業(yè)指導

高校復合型藝術人才培養(yǎng)的核心目標就是將人才輸送到文化產業(yè)的建設中，培養(yǎng)與就業(yè)要實現對接。復合型藝術人才培養(yǎng)規(guī)劃要建設長效機制，更要考慮復合型藝術人才的長遠發(fā)展和藝術生命活力。因此，高校要針對復合型藝術人才進行個性化就業(yè)指導，實現全程職業(yè)規(guī)劃。高校藝術教育要意識到復合型藝術人才的優(yōu)勢所在，針對其優(yōu)勢展開就業(yè)指導培訓，不可將所有專業(yè)學生的就業(yè)規(guī)劃指導混為一談。復合型藝術人才的就業(yè)指導應充分結合文化產業(yè)的產業(yè)特點和產業(yè)需求，在這一基礎上指導學生認真規(guī)劃職業(yè)路徑，明確人生目標。

（四）加強教師團隊建設，轉變教師傳統的人才培養(yǎng)觀念

在文化產業(yè)背景下，教師團隊不僅要有扎實的藝術知識，還要有一定的產業(yè)意識，了解社會需求及趨勢。為此，教師在綜合知識、綜合能力與綜合修養(yǎng)上都要有所提高。高校應當優(yōu)化復合型藝術人才的師資配置，引進具有藝術學科和理工學科背景的骨干教師作為對于原有教師團隊的補充。高校藝術類教師應當在搞科研與教學的同時，注重實踐能力的提高，只有教師具備了實踐能力，才能用實踐的視角來教學。要通過自身對科研工作的融入，帶動教學工作的開展，更好地培養(yǎng)學生藝術性與工程性相結合的意識，增強其實踐能力③。

注釋：

①譚堯升.高等藝術院校藝術人才培養(yǎng)模式理論探析[J].民族藝術研究，2013（3）：151.

②秦佳.創(chuàng)意產業(yè)與復合型藝術人才培養(yǎng)[J].中國高校科技，2012（8）：44.

③藺寶鋼，孫靜.綜合類大學藝術人才培養(yǎng)：藝術性與工程性相結合――以城市公共藝術人才培養(yǎng)為例[J].藝術教育，2013（9）：154.

篇10

（一）沒有穩(wěn)定的課程體系文化藝術管理專業(yè)作為一門新興的專業(yè)，在國內相對于其他歷史悠久的專業(yè)而言，它沒有長久的文化積淀和理論積累。當然從80年代到現在，也已經經歷了20多個年頭，在熱衷于文化藝術管理事業(yè)的學者的努力下，學科建設取得了一定的成績，課程體系逐步建立；但是具體到一個又一個開設文化藝術管理專業(yè)的院校就未必都有著科學的課程體系來進行文化藝術管理的學習。課程的學習是核心競爭力最基礎的一個環(huán)節(jié)，如果基礎沒有打好，核心也就無從談起了。

（二）缺乏專業(yè)技能的培養(yǎng)雖然文化藝術管理是一門綜合性學科，要求學生涉及多方面的知識，進行知識的融會貫通；但是也應該意識到，在你是一個雜家的同時你要先是一個專家。在眾多的藝術門類中，要先有自己的特點和優(yōu)勢，有一門專業(yè)的技能能夠給自己找到合適的定位；然后才能更好的進行全方面的發(fā)展。專業(yè)技能的培養(yǎng)不是一朝一夕的事情，藝術史、藝術欣賞等的熏陶也只是表面上的接觸，怎么樣去培養(yǎng)文化藝術管理專業(yè)學生的某一技能，也是以后文化藝術管理學科建設一個值得深思的問題。

（三）缺乏理論建構一個學科的理論建構有多深厚就意味著這個學科能走多遠，能給社會帶來多大的價值。同時理論建構也是核心競爭力培養(yǎng)的基礎和硬件。說到底還是發(fā)展時間短，著力于文化藝術管理的專業(yè)研究人才缺乏。不過隨著社會的的發(fā)展，精神文明的提高，對于文化藝術的欣賞也越來越高，繼而對于文化藝術管理者的要求也會越來越高，也需要越來越多的文化藝術管理者，我們應該對文化藝術管理的前景看好。努力學好知識，為文化藝術管理的發(fā)展貢獻自己的力量。

（四）沒有針對性的招生學習文化藝術管理應該是有一定的藝術基礎，熱愛藝術事業(yè)的人，如果一個學習文化藝術管理的學生對藝術都不感興趣怎么能夠做好文化藝術的管理。所以文化藝術管理應該有針對性的進行招生，最好是招收藝術生并且熱愛管理的學生，他們有一定的藝術基礎，而且熱愛藝術，培養(yǎng)的時候也更容易實行針對性的培養(yǎng)；同時也有利于專業(yè)技能的塑造，在這樣的基礎上才能夠培養(yǎng)出優(yōu)秀的文化藝術管理者。他們會針對自己原有的藝術基礎來定位自己以后的發(fā)展方向，找到自己的定位，從而更有針對性的學習，打造屬于自己的核心競爭力。現在的招生都是泛泛的招生，繼而再進行藝術的學習和熏陶，就導致了很多學生對于專業(yè)的迷茫。

二、塑造文化藝術管理專業(yè)學生的核心競爭力

（一）找準自己的定位現在文化藝術管理專業(yè)分為文化產業(yè)、文化法、文化經紀人、藝術傳播、對外文化交流管理、體育文化等方向，更加拓寬了學科領域。文化藝術管理專業(yè)的畢業(yè)生可以做公務員、媒體、廣播電視、報紙雜志等；還有的去做文化產業(yè)，從事各種文化的經營現象。那么，就需要學生在自己進行學習的時候，確定自己的方向，進而向自己的領域傾斜，著重打造自己的專業(yè)技能。為塑造自己的核心競爭力打下堅實的基礎。

（二）全方位的拓展文化藝術管理專業(yè)的人才應該懂得藝術活動的一般規(guī)律，尤其是應當有敏銳的洞察力了解與時俱進的文化藝術活動的基本態(tài)勢及其前景；懂得各類藝術形式的基本特點，了解各類藝術的創(chuàng)作過程和發(fā)展歷史，能夠對各種藝術形式進行分析鑒賞并提出自己的觀點；具有深厚的人文與歷史素質和修養(yǎng)；掌握現代科學技術知識；了解藝術經濟與市場的基本規(guī)律，以及藝術制作、傳播與營銷的運行方式；具有較強的組織與策劃能力，懂得項目策劃所應具有的規(guī)則與流程；懂得不同地域、民族人們特有的接受心理，滿足人們不斷變化的什么需求；還有就是要懂得國家的相關政策與法規(guī)。在專業(yè)技能穩(wěn)定的情況下，對于其他各方面知識的積累和收錄，都將為核心競爭力的建構起到非常重要的作用。

（三）理論與實踐相結合在理論的積累達到一定程度的時候，就應該投身于實踐，讓理論與實踐相結合，更好的引導實踐。文化藝術管理本身就是一門實踐性很強的學科，一味的去學習理論知識而不投入實踐，只會導致學生實踐能力的分節(jié)，從而不利于踏入社會。但是通過一系列的實踐，核心競爭力將會凸顯，這就會成為文化藝術管理專業(yè)的突出優(yōu)勢。